Teoria musical para músicos eletrônicos 6: harmonia avançada

1. Introdução v2: Oi, todo mundo. Bem-vindo à teoria musical para produtores de música eletrônica. Parte seis, Harmonia avançada. Então, nesta aula, vamos realmente nos concentrar no tipo de eu odeio esse termo, mas aquele som de jazz, certo? Então, isso vai usar acordes que tenham mais extensões nona, 11ª, 13ª. Esses acordes são ótimos para obter uma harmonia mais densa, como estou ouvindo em muitas músicas atualmente, especialmente coisas como new disco, synth wave, vários tipos diferentes de trance E em todo lugar, você sabe, você está ouvindo as pessoas usarem harmonias mais densas, como se aprendermos como elas funcionam, como soam, como identificá-las e como usá-las em sua Esta aula abordará várias técnicas para usar esses acordes que eu também vou descrever, tipo, várias delas Portanto, será ótimo assistir a essa aula do começo ao fim, mas volte a ela, use-a como uma ferramenta de referência para algumas dessas harmonias maiores quando precisar delas mais tarde Então, sem mais delongas, vamos mergulhar. 2. Ferramentas que vamos usar: Tudo bem. Bem-vindo de volta à teoria musical para músicos eletrônicos. Essa aula sempre tem um lugar especial no meu coração. A primeira aula que fiz foi teoria musical para músicos eletrônicos. Um. Desde então, eu o refiz para que não parecesse tão granulado e ruim quanto está, e acho que fiquei melhor fazendo isso Então, é divertido voltar a isso. Eu não posso te dizer quantas mensagens eu recebi com pessoas pedindo um P seis. Então, aqui estamos. Estamos de volta. E o que vamos fazer é entrar em uma harmonia mais avançada. Estou muito hesitante em dizer harmonia de jazz. Hum, mas vamos ver esse tipo de harmonia mais parecida com jazz. Vamos ver como eu ouço música, às vezes nesse sentido, chamada New disco ou algo parecido que incorpora esse tipo de harmonia Há muitas faixas populares que usam esse tipo de harmonia. Basicamente, tudo o que estamos fazendo aqui é aprofundar o próximo nível na harmonia da qual já falamos. Ok, então vamos falar sobre todas as ferramentas que você vai precisar. Então, para esta aula, vamos fazer tudo no MIDI Grid, assim como temos feito com todas as outras partes desta classe Você está convidado a usar o software que quiser. Eu vou usar o Ableton, mas essas grades MIDI funcionam da mesma forma em praticamente Portanto, não importa o que você esteja usando, notas são notas. Então, isso realmente não vai importar muito. Você provavelmente não vai precisar de mais nada, na verdade. Você só precisa de um DA e conhecer um pouco a rede Mi. Essa é a grade Mi, essa coisa em que temos notas individuais que podemos mover de maneiras diferentes. E nós construímos acordes, ok? Então, vou supor que todo mundo já assistiu às partes de um a cinco desta série, e estamos praticamente na mesma página. Então, hum, vamos mergulhar. Bem, eu quero falar sobre mais uma coisa. E então vamos mergulhar. 3. Como melhor usar este curso: Ok, só uma coisa rápida sobre como usar essa classe e tirar o máximo proveito dela. Então, vamos falar sobre muitos tipos diferentes de harmonia aqui. Se você quiser incorporar esses acordes em sua própria música, eu o encorajaria a escrever talvez em um arquivo separado, talvez lápis e papel, não sei, independentemente de como você faz anotações, as diferentes opções e como elas soam para você Lembre-se de que apenas ouvir um acorde por si só soará de uma certa maneira, mas ouvir esse acorde no contexto de uma tecla pode soar muito diferente Portanto, faça o máximo de notas possível sobre as qualidades emocionais de cada progressão de acordes de cada acorde, como isso faz você se sentir e talvez casos em que você casos Mas mantenha uma lista de todos esses acordes para que você possa decidir quando quer usá-los em sua própria música Lembre-se também de que, se houver algo que você não pegou, você é mais do que bem-vindo a ser incentivado a voltar e assistir novamente, certo? Portanto, em qualquer vídeo, o poder das aulas on-line é que você sempre pode voltar e assistir mais. Então, sem mais delongas, vamos mergulhar direto nos acordes do nono, que eu sei que vimos os acordes do nono pouco antes em uma das aulas anteriores desta série, mas vamos nos aprofundar vamos mergulhar direto nos acordes do nono, que eu sei que vimos os acordes do nono pouco antes em uma das aulas anteriores desta série, mas vamos nos aprofundar nos acordes do nono agora. Então, vamos fazer isso. Aqui vamos nós. 4. Características de um acorde 9º: Tudo bem, vamos falar sobre os nono acordes. Então, vamos entrar no mato aqui nos dias 9, 11 e 13 E o que você precisa lembrar ou ter em mente é que, se você se lembra de quando vimos a sétima, certo? Então tivemos tríades, três notas, e depois adicionamos uma sétima, ok? E você lembra que isso fazia basicamente quatro tipos de acordes porque a tríade podia ser maior ou menor, a sétima poderia ser maior ou menor, certo Então, poderia extrapolar a partir disso, que quanto mais extensões você tiver, mais tipos de acordes você poderia ter, porque há Você pode ter uma tríade maior ou menor, sétima, nona e todas as variações em que elas estão Isso é principalmente verdade. Vamos falar sobre seis tipos diferentes acordes de nono Mas, em essência, a nona é apenas a próxima nota Vamos dar uma olhada, vamos para C três aqui. Aqui está um C. Então, sabemos como tudo isso funciona. C, E. Vamos nos especializar, G. Ok. Então chegamos ao nosso sétimo e digamos que estamos em uma chave principal. Então, temos um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete. Está bem? Agora, se quisermos um nono, vamos dizer: Isso é oito, oito é a oitava E então vamos subir para nove. Está bem? Vai ser um D. Agora, nove é o mesmo que dois? Sim, é a mesma nota, mas é uma oitava acima, e isso é Se esse acorde ficasse assim com a oitava para baixo. Nesse caso, eu o chamaria de algum tipo de C, acrescente dois. Está bem? Porque estamos adicionando uma nota ao redor do C no E, certo, ali mesmo. Mas, nesse caso, está no topo do acorde. Estou mais inclinado a chamá-lo de nono. Está bem? Então, o nono são os dois Nós circulamos novamente, certo? Lembre-se de que oito é a mesma nota que uma. Então, se você subir a partir daí, nona, obterá duas, basicamente duas, mas uma oitava mais alta Então, um nove maior como esse tende a ter um som brilhante e agradável. Vamos ouvir isso. Certo? É como os sete principais, certo? O sétimo maior foi esse. Então, ele tem uma grande qualidade, mas depois, tipo, é um pouco mais brilhante Nós entendemos ainda mais. Certo? É só um bom som. É ótimo. Tudo bem, então vamos mergulhar da primeira para a nona menor. 5. A nona menor: Ok, então vamos dar uma olhada em um nono acorde menor. Agora, para este, o menor afeta dois lugares. Está bem? Então, quando dizemos apenas um nono menor, o que estamos vendo é uma tríade menor Então, vamos pegar nosso terceiro e abaixá-lo. Ok, agora temos uma tríade menor. Também teremos um sétimo menor lá. Está bem? Portanto, um Si bemol é mais apropriadamente o que deveria ser. Há um Mi bemol lá. E depois o nono. Está bem? Nesse caso, se dissermos apenas o nono acorde menor, o nono em si não é O acorde é menor. C, o que temos aqui é um nono em C menor Então, é mais do que um C menor nove. Então é um C menos nove, certo? Não é isso. É realmente um C menor com um nono. Então, nono acorde em dó menor, som muito bom, certo Ok, então vamos fazer isso. Vamos preencher isso. E então vamos nomear esse C menor nove. É assim que escreveríamos isso. C menor nove. E então vamos para o principal nove, que já examinamos, mas eu queria dar uma olhada no menor para pudéssemos mudá-lo de volta para o maior, e isso fizesse um pouco mais de sentido. Então, vamos dar uma olhada em um acorde maior de nove. 6. A nona maior: Ok, agora para obter um acorde maior de nove dó maior e nove, temos, de forma semelhante, temos dó maior. Vamos retomar isso. Major sete e um major nove. Ok, então temos uma tríade C maior, uma sétima e uma nona Agora, se você está se perguntando, se eu fizer um nono acorde, eu preciso do sétimo nele? Tecnicamente Tecnicamente, sim. Se você está preocupado com detalhes técnicos, um nono acorde é raiz, terceiro, quinto, sétimo Você pode deixar o sétimo de fora, mas ele recebe um nome um pouco diferente. Falaremos sobre isso em um minuto. Ok, então um grande nono acorde? É um som muito bom. Oh, eu esqueci de duplicar esse clipe Então, vamos fazer isso. Vamos duplicar isso. Está bem? Este é um grande nove. Vamos transformar esse de novo em um nove menor. Eu só quero ter um pequeno catálogo de tudo isso. Ok, então aqui está um pequeno nove. Aqui está um dos nove principais. Eles meio que soam bem consecutivamente, o que normalmente, quando você alterna modos como esse, maior para menor, maior para menor do mesmo núcleo, não soa muito bem. Mas em um nono, meio que acontece. Tão estranho. Ok, agora vamos começar a entrar em alguns dos mais estranhos, Então, vamos para um nono dominante. 7. A nona dominante: Ok, agora vamos falar sobre o nono dominante. Vou duplicar esse clipe e, opa, esquecemos de renomear esse Então isso é apenas C Major nove. Agora, C Dominant nove, também conhecido como C nove. Isso se parece muito com C seven, certo? C seven foi a forma como escrevemos Dominant seven. E se você se lembrar do que era um acorde dominante, acorde dominante era um acorde maior com um sétimo Então, vamos fazer essa parte primeiro , porque isso ainda é verdade. Acorde maior com um sétimo menor. Está bem? E então nosso nove está exatamente onde precisa estar. Está bem? Agora, este é um C nove, apenas nove ou também conhecido como nove dominante, certo? Tem aquele som dominante. Mas com um pouco mais de brilho por causa desses nove. Então, um acorde dominante de nove. Gosta de se resolver da mesma forma que um acorde dominante, que é um quinto down. 8. A nona nona dominante: Tudo bem, vamos passar para o nono menor dominante. Agora, esse é um acorde dominante. Então, quando ouvimos “dominante ”, sabemos que vai ter aquele “sete”. Está bem? Isso é exatamente o que isso significa. Então, aqui temos dominantes. Vamos duplicar isso antes que eu esqueça. Agora, este tem um nome um pouco diferente. Então, em vez de C nove, algo para indicar o que é, o que realmente vamos chamar isso é C sete. Então C dominante sete, sabemos o que é isso. CEG B flat, e então vamos adicionar um flat nove. Então, será chamado de C seven flat nine. E o que isso vai ser é um acorde C sete com um nove plano Agora, isso fará com que esses dois menores sintam, certo, C contra C nítido ou, na verdade, tecnicamente, C contra D bemol, mas não vamos enfatizar que não vamos nos preocupar com esses detalhes Então, aqui está o que temos. Certo? Muito escuro. Você realmente sente essa dissonância ali mesmo. Faremos tudo isso consecutivamente em apenas um minuto. Mas eu quero passar por alguns deles. Tem mais alguns. Então, vamos ler o resto desses nono acordes e depois falaremos um pouco sobre 9. O 7º dominante (Sharp 9): Ok, também podemos duplicar esse clipe e clicar aqui Podemos ter um acorde de nove nítido dominante. Então, vamos para C sete, nítido nove. Então, eles estão caindo em acordes nono porque, você sabe, estamos usando o nove, embora os chamemos de C Então, para conseguir o título, temos que dar um passo atrás. Então, vamos voltar para C sete e depois adicionar o nove após o nome do acorde Então, com este, vamos voltar aos nossos nove. Aqui está o nosso dominante, e então vamos ativá-lo. Ok, aqui está o nosso dominante. E então nosso nove, vamos aumentá-lo para que fique nítido. Agora vamos ver o que isso faz. Agora temos um D afiado contra um E bemol aqui. Isso vai ser um pouco complicado. Isso vai adicionar um pouco de crocância. Então, temos um terço maior e um terço menor ao mesmo tempo, certo? CEG É um C maior, mas também C E flat G é uma tríade menor Então, isso às vezes é chamado de tríade menor maior. Às vezes, isso também é chamado de Jimmy Hendrix Cord, o qual falaremos mais tarde Mas Jimmy Hendrix tornou isso bastante popular. Falaremos sobre o Hendrix Cord perto do final. Mas soa assim. Opa, a errada Agora, por que o acorde Hendrix? Eu sei que vamos falar sobre isso mais tarde, mas eu só quero fazer isso uma vez. Se a movermos para a chave de E, obteremos isso. O que acontece em várias músicas diferentes de Jimi Hendrix. Então aí está. 10. Os acordes 6/9 e menores de 6/9: OK. Tudo bem, em seguida, vamos fazer dois cordões e um neste Vamos falar sobre 69 cabos. Ok, ria o quanto quiser. Vamos tirar isso do caminho. Há um acorde 69 maior e um acorde 69 menor Agora, aqui está a aparência deles. Então, o acorde maior 69 será maior. E então vamos adicionar um seis, que vai ser um A, e então vamos adicionar um nono. Está bem? É um som muito bom. Vamos duplicar e depois desfazer isso para nos recuperar. Duplique isso. Ok, então aqui está nosso principal 69. Tudo bem, então vamos chamar isso de c69 Então tem um seis nele e um nove nele. I'm Ité um acorde bastante comum, especialmente no jazz. Vejo que esta é uma palavra que pode ser usada para substituir o acorde tônico Então, se você está apenas fazendo um C major e quer dar um pouco mais de vida a ele, tente fazer um c69 Agora também podemos fazer um pequeno 69, e tudo o que precisamos fazer é abaixar o terceiro. E agora temos um menor 69. Ainda é um som muito bom. Tem um pouco mais de crocância por causa desse E bemol contra D, mas não é ruim Vamos deixar isso como um major por enquanto. Mais um, e então terminamos. 11. Os acordes maiores e menores: Tudo bem Vamos fazer mais um. Provavelmente existem mais algumas variações, mas essas são as mais comuns. Renomeie este, vamos fazer um cabo C de adição de nove. Agora, há uma diferença. Em uma corda adicional de nove, o que temos aqui é apenas um acorde C. Então, o que isso diz é C mais nove. Então isso significa que a primeira parte do cordão é apenas um C. Não Não, sete, não nove, sem nada. É C major. Está bem? E agora vamos adicionar um nove. Então está aqui. Então, a diferença aqui é que eu não preciso dos sete, certo? Porque eu não estou dizendo C sete mais nove, mas neste, C mais nove, temos apenas um C maior e vamos adicionar um nono a ele É muito bom. Tem um som agradável. Não há um grande conflito aqui. Não há, você sabe, grandes confrontos. Você também pode fazer isso, e nós o chamaríamos de C mais dois. Mas aqui em cima, chamamos isso de anúncio C. Você poderia fazer um pequeno acréscimo de nove. Na verdade, vamos fazer isso apenas por diversão. Então, chamaríamos isso de C menor. E então podemos colocar entre parênteses e adicionar nove. Às vezes, colocamos as extensões, que são essas coisas parênteses, só para deixar mais claro Então C menor adiciona nove. Então isso seria apenas C menor. Sem sétimo com mais nove. Este vai ser um pouco mais dissidente por causa do Mi bemol e D. Mas o que é um som bom Legal, certo? Ok. Agora, vamos falar sobre o que realmente está acontecendo aqui no próximo vídeo. 12. Você encontrou o padrão?: Ok, vamos dar um passo atrás. Você vê o que está acontecendo aqui? Você pode ter me ouvido dizer no início desta aula que existem milhões de acordes, certo? E isso é verdade. Existem milhões de acordes. Você nunca memorizará todos eles. Mas você não deve tentar memorizar todos eles. E se você está tentando memorizá-los, essa não é a abordagem correta A abordagem correta é aprender a ler o nome do Cordão. O nome do Cordão mostra todas as notas nele quando você memoriza as duas convenções, certo Você lê da esquerda para a direita. E então, como qualquer um desses, poderíamos dizer C sete, plano nove. Bem, sabemos que precisamos de um acorde C sete, certo? E isso vai ser um apartamento CEG B, ok? Com um nove achatado nele. Está bem? Isso vai ser um Ré bemol. Então, aprendemos a ler o nome dos acordes. Não memorize tudo isso. Isso é uma perda de tempo. Você pode ser bom o suficiente nisso. E com toda a arrogância à parte, acho que sou bom o suficiente nisso, na verdade, porque não é uma habilidade incrivelmente difícil, qual eu poderia ler essas mudanças de acordes Então, se eu estivesse lendo uma peça musical e ela apenas me desse os nomes dos acordes, que geralmente é o que eu ouço quando estou tocando jazz, talvez eu não saiba a palavra, mas quando meus dedos chegarem ao meu braço da guitarra, eles vão parar no lugar certo só porque eu sei ler o só porque eu sei Eu sei, ok, um sétimo vai estar lá, minha raiz vai estar lá, meu terceiro está lá, e eu posso descobrir qual palavra é apenas com base no nome, e eu posso fazer isso na hora e ler à vista dessa forma Eu posso fazer isso porque pratico isso há cerca de 20 ou 30 anos Você provavelmente não pode fazer isso porque é novo nisso e provavelmente nem precisa desenvolver essa habilidade se estiver tentando usar essas harmonias para criar faixas Então, o que eu encorajaria você a fazer enquanto estiver escrevendo é encontrar o acorde que deseja Nesse caso, você sabe, é C maior? É C menor? É C dominante? Encontre esse acorde. E então, se você está entediado com isso , diga: Bem, eu poderia adicionar um nove Eu poderia ter nove nítido, eu poderia ter nove plano, eu poderia adicionar um 69. Eu poderia simplesmente tocar um acorde Add Nine. Portanto, há muitas opções. Falarei mais no final sobre como eu realmente os uso na prática. Mas, por enquanto, vamos examinar alguns, não todos, mas alguns acordes do 11º e depois do 13º acordes, e fazer um resumo semelhante desses acordes apenas para apresentá-los, colocá-los em sua cabeça e até mesmo praticar um pouco para ler os nomes deles, e então continuaremos. Tudo bem, vamos lá 13. Características do 11º acorde: Tudo bem, vamos falar sobre o 11º. Estou levantando o dedo do pé. Então, 11º. Ok, então a primeira coisa que precisamos descobrir quando pensamos no 11º como cordas, o que é o Porque ele circula exatamente como o nono. Então, se D é o nono, então E é o décimo e F é o Então, em outras palavras, a 11ª é a quarta oitava deslocada Então, subiu uma oitava, mas é a quarta novamente, no topo do acorde Então isso é interessante agora, não é? Porque isso vai nos dar um som um pouco diferente, porque você pode ver aqui aquele quarto Oops Esse quarto vai se chocar frequentemente com o terceiro. Então, no terço menor, está a um passo inteiro de distância. Então pense nisso como E bemol contra F, isso não é ruim. Mas em qualquer uma das situações principais, temos um E contra um F. Então isso vai adicionar um pouco de crocância Mamãe. Mas a maioria funciona da mesma forma. Então, aqui está o 11º acorde menor. Certo? Tão mais grosso, certo? Porque no 11º acorde menor, trazemos o nono conosco. Está bem? Então, em um 11º, temos a tríade, a raiz, terceiro, quinto, e então temos o sétimo, e então temos o nono, e então temos o 11º, e então temos o 11º Temos muitas notas nesses acordes. Eles estão ficando bem grossos. Mas é um acorde que soa bem. Vamos compará-lo com um nono menor. Certo? É um pouco maior. Assim, você pode obter alguns confrontos interessantes com 11 dos 11 cabos. Mas, essencialmente, será um cordão mais grosso. Muitas das qualidades que obtemos de uma nona virão conosco até a 11ª Então, é só adicionar um pouco mais. Então, vamos examinar alguns de nossos cabos. E vamos começar com o 11º menor. 14. O acorde menor 11: Ok, nós meio que conversamos sobre o Minor 11th, mas eu quero te contar uma curiosidade sobre isso Se alguém perguntar se você já esteve em uma festa com um bando de nerds da música e quer tentar surpreender as pessoas, experimente isso Diga, Ei, pessoal, aqui está uma pergunta trivial para vocês. Qual é o acorde mais tocado em toda a história da música o tempo todo, você sabe, nos últimos cem anos Qual é o acorde mais tocado em qualquer música em qualquer tom nos últimos cem anos Essa é uma pergunta meio capciosa, e não tenho evidências para apoiá-la, mas tenho quase certeza de que é esse acorde, o 11º acorde menor Você pode dizer: Bem, por quê? Como não é C major? É por isso que. Vamos transpor isso um pouco. Apenas vá comigo em uma pequena aventura aqui. Vamos para Mi menor 11. Tudo bem, então se olharmos para um acorde E menor 11, temos as notas, EGB, D, F nítido e A. Ok um acorde E menor 11, temos as notas, EGB, D, F nítido e A. Ok. Então, o que vamos fazer aqui é trapacear um pouco e tirar esse F nítido de lá, porque não precisamos dele Mas esse acorde, com o sétimo e o 11º, é, na verdade, todas as cordas abertas de um violão. Então, sempre que alguém faz isso, esse cordão fica espalhado por todo o lugar. E são todas as cordas abertas em um violão, é um 11º acorde menor Mi menor 11º. E nós meio que deixamos de lado a nona Mas aí está. Essas são todas as nossas cordas abertas. Também temos um pouco de deslocamento de oitava aqui. Isso é aqui embaixo. Então, nossa voz é um pouco diferente disso Falaremos sobre dublagem em breve. Mas aí está. Todas as cordas abertas do violão, Mi menor 11 15. O maior acorde 11: Ah. Ok, vamos voltar para C porque isso é mais fácil. E vamos copiar isso e colocar aqui. E vamos fazer um major 11. Então, vamos considerar isso importante. Também vamos elevar nossa sétima para ser maior, D F. Então temos C EGD F. Agora, isso é quase todas as notas na escala, certo Temos C, D, E, F, G. Não há A, B, C. Essas são seis das sete notas em uma escala de C maior. É quase uma escala inteira. Mas aqui está o que isso soa. Então é um pouco mais crocante, certo? Por causa desses 11 contra o terceiro. Aqui estão os nove principais. Aos nove anos, aqui no dia 11. Então, novamente, é como se você pegasse um cordão grande e colocasse um pouco mais de páprica nele, e isso dá a você o nono Se você quiser ficar um pouco mais enrugado com ele, coloque um pouco do tempero Cajun Dê um pouco de tempero. Agora você tem seu 11º cordão. Eu não queria te dizer o que vamos adicionar a ele para torná-lo o 13º cordão Nós vamos chegar lá. Por enquanto, vamos continuar. Então, vamos fazer um 11º dominante. 16. O acorde 11º dominante: OK. Tudo bem, vamos copiar isso e ir até aqui. Agora, para o C 11. Então esse é um C dominante 11. Diga-me quais notas entram nela. C? Sim ou não? Sim. E. O E é natural nele, ou precisamos de um E bemol? E natural. Muito bom Porque esse é um acorde maior. G, o quinto do nosso acorde. Isso é bom exatamente onde está. E quanto a B? Se você disse que precisamos reduzi-lo até bemol para torná-lo um cordão dominante, então você ganha a Estrela Dourada do dia. Bom trabalho. D é nosso nono. Ele pode ficar exatamente onde está, e nosso F pode ficar exatamente onde está também. Isso nos dá nosso acorde C dominante 11. Vai ficar crocante novamente. Compare-o com um acorde C dominante de nove. Tudo bem. Tão crocante. Aqui está nosso 11º ud. Sim. Tem um pouco mais daquele tempero cajun Cara, estou com fome. OK. Vamos fazer duas bolas estranhas e depois seguiremos em frente. 17. O acorde dominante (Sharp 11): Tudo bem, vamos fazer algo semelhante a esses dois aqui, vamos fazer um acorde dominante de 11 acordes nítidos Está bem? Então, isso vai acontecer, então teremos que voltar se formos adicionar manualmente o 11. Deixe-me explicar isso de novo. Então, o que estou dizendo é que se quisermos fazer como um C nine sharp 11, ok? O que precisamos fazer é adicionar o 11º com a extensão meio que no cabo É como os números que vêm depois do acorde principal. Então, se vamos adicionar isso aí, então o acorde base real que vamos usar é um C nove, não um 11º, porque vamos adicionar o 11º Oh, C nove, Sharp 11. Então é um nono acorde dominante, CEG, Si bemol, D. E então vamos dar um 11 nítido Está bem? F afiado. Então, onde estão nossos confrontos agora? F afiado contra aquele G ali mesmo. Isso vai ser um confronto. Então, vamos ouvir isso. Sim, muito crocante. Vamos compará-lo com o C seven Sharp nove e C nove Sharp 11. Isso é um pouco diferente, na verdade. É muito. É muito penetrante esse confronto. Agora, por que não temos um apartamento 11 Você pode ver o porquê? Aqui está minha afiada 11. Vamos reduzi-lo para um 11 natural. E agora vamos descer para um apartamento 11. Olha esse F. Se descermos para um apartamento 11, o que obtemos? Acabamos de pegar o terceiro de novo, certo? Portanto, não podemos descer até um apartamento 11. Isso seria um décimo, certo, que é apenas o terceiro novamente. Portanto, não há acorde plano de 11. entanto, há um cordão 11 afiado e podemos fazer mais algumas coisas. Vamos fazer mais um. 18. O acorde 9 maiores (Sharp 11): Tudo bem, vamos dar uma olhada em dó maior nove nítido 11, ok? Então C major nove, CEG e depois BDF sharp. Então, é basicamente um dó maior 11, mas estamos afiando o 11 Esse é um acorde que soa bem. É um nove em forma de 11. Ok, agora, não há coisas como um acorde 69. Isso realmente não acontece. Não há um cabo de 11 coisas. Você poderia fazer um acorde Add. Você pode fazer C Add 11. No entanto, isso é bastante incomum. Não tenho certeza do porquê. Eu simplesmente não acredito que tenha visto isso em lugar nenhum. É meio legal. Simplifica essa dissonância, mas não é um acorde muito comum Você também pode fazer, vamos fazer isso. Vamos fazer só mais um. E vou incluí-lo neste vídeo, que seria um pequeno Sharp 11 de nove C menor nove nítido 11. Sim. Aí está. Isso é interessante. Tudo bem. Isso é suficiente para 11. Vamos para a 13ª. 19. Características dos acordes 13: Tudo bem, a seguir. 13º acordes, dez, 11, 12, 13. Então, vamos descobrir o que é um 13º acorde. Então, a primeira coisa que precisamos saber é qual é o intervalo de um 13º Qual é o intervalo equivalente em oitava de um 13º, que é outra forma de dizer, se subirmos até esse 13º e o reduzirmos em uma oitava, qual é que é outra forma de dizer, se subirmos até esse 13º e o reduzirmos em uma oitava, qual é o intervalo normal? Então, vamos ver. Vamos subir até uma oitava. Podemos pensar nisso como oito. Agora vamos contar os tons dos acordes, nove, dez, 11, 12, 13 É um sexto. Está bem? Então, para chegar a um 13º acorde, um 13º acorde adequado, precisamos de uma tríade e, em seguida, precisamos de um sétimo tríade e, em seguida, precisamos de um Não, nono. Então, precisamos de um nono. E então isso seria um décimo, 11º, 12º, 13º. Está bem? Agora, por que não há um 12º Bem, porque isso é um tom de acorde, certo? Esse é um G. Esse é o quinto. Isso já está lá. Você sabe, é por isso que estamos meio que pulando alguns números porque eles já estão na quadra Neste ponto, temos uma grande escala total, eu acho, oitava Então C D, E, F, G, A, B, C. Então, temos toda a escala em um único acorde Ouça o que parece. OK. Aí está. Agora, este tem um par Este tem uma estranheza, que é que, como são todas as notas, é muito fácil confundir isso com outro cordão Então, se fizéssemos isso em uma inversão diferente, digamos que eu pegou, sei lá, essas três notas , as anotei e coloquei na parte inferior, certo? Ainda é um acorde C 13. Mas quando eu olho de perto para isso, ou o 13 maior, neste caso, eu olho de perto para isso, a primeira coisa que eu vou ver é DF A. Eu vou estar inclinado a chamar isso de algum tipo de acorde D. Há um sétimo, há um 11º. Então, na maioria das vezes, quando usamos os acordes do 13º, eles estão na posição raiz Nem sempre, de forma alguma. Mas quando começamos a mudar as inversões, começa a ficar muito difícil dizer o que elas são E o som deles também fica muito ambíguo. Mas eles são muito populares no jazz. E muitos gêneros diferentes. Parece um acorde enorme e louco, mas é muito usado Então, vamos mergulhar nas diferentes variações agora. 20. O acorde menor 13: Ok, então essas são todas as notas do dia 13. Vamos transformar isso em um pequeno 13º. Então, precisaremos mudar quantas coisas. Pense nisso. Temos um acorde dó menor 13, ok? Então, a primeira coisa que precisamos é de um acorde em C menor. Então isso nos diz que uma nota precisa mudar para transformá-la em um acorde menor Mas há uma segunda nota que precisa mudar. Então, se temos um acorde C menos sete, quais são as notas em um acorde C menos CE flat, abaixamos esse terço. Também vamos abaixar esse sétimo para fazer um acorde de sétimo menor. Está bem? Então, temos um sétimo menor e depois deixamos o resto sozinho. Deixamos o resto em paz. Eu meio que mastiguei minha língua por um minuto lá. DFA, tudo bem? 13º acorde menor. Sabe, é um som muito bom. Aquele “A” no topo dá um “h”. Tipo “A”. É meio simples, mas tem um meio simples, tempero bem picante, tipo, bem no topo Mas é um som agradável. Hum, vamos tentar um acorde maior de 13º. 21. O maior acorde 13: Tudo bem. Então, se quisermos um acorde maior de 13º, realmente voltaremos para onde o tínhamos Vai ser completamente diatônico. Então pegue esse E e até E bemol de volta para E natural, e esse B bemol de volta para B natural, e obtemos nosso 13º acorde maior Vamos renomear esse 13 principal. Interessante, certo? Tudo bem. Agora o dominante. 22. O acorde 13º dominante: Ok, para obter a dominante, teremos que mudar a quantidade de notas. Essa é um pouco complicada. Lembre-se, primeiro precisamos um acorde dominante na parte inferior, certo? Então, um acorde dominante é uma tríade maior com um sete menor. Está bem? Então, vamos fazer isso. Pegue aquele sétimo menor. O resto, vamos deixar para lá. Tudo o que precisamos fazer é mudar isso. Então, isso nos dá nosso C apenas um C 13 simples e antigo ou um C dominante 13. Major. Menor. Major. Ok, agora, para a próxima, para esta, para a 13ª, há sete notas neste acorde Então, há, tipo, 1 milhão de variações, certo? exemplo, pense em quantas maneiras diferentes você pode combinar essas notas baixando uma a meio passo, aumentando uma a meia etapa Mas vamos assistir a um novo vídeo e falar sobre o que podemos fazer com isso. 23. Muitas variações no 13º Acordes: Ok, há muitas coisas diferentes que podemos fazer. Se olharmos a página da Wikipedia aqui, você pode ver que aqui está o 13º menor, menos o 13º com nove, o 13º maior, outra inversão de um 13º maior, 13º maior São difíceis de ler. Menos sete, adicione 13 Então você pode dizer o que eles vão ser, certo? Como um menor, sete soma 13. Isso vai significar que não temos o 11º ou o nono nele, Temos apenas um acorde menor de sétima e, em seguida, vamos adicionar aquele 13º Vamos fazer isso. Vamos pegar esse aqui. Então, primeiro, vamos transformá-lo em um sétimo menor. Ok, aí está nosso sétimo menor. E então vamos adicionar esse 13º, desse jeito. Deixa você um acorde um pouco mais fino, mas ainda com aquele tempero, tipo, de que estamos falando Então, vamos renomear esse sete menor, adicionar 13. Acho que não capitalizamos esse A. Aí está. Um som meio interessante. Poderíamos fazer muitos outros. Vamos fazer mais algumas que eu acho particularmente interessantes. O sus 13 é interessante. Vamos dar uma olhada nesse. Então, chamaríamos de C 13 SS. Então esse vai ter um C, e depois vai ter um F. Na verdade, estou vendo isso porque isso é estranho CF G, Si bemol, D A. Isso é chamado de C 13 s. Então, se fosse isso, seria um acorde dominante de nove E saímos da 11 e fomos direto para a 13ª. Mas também tem esse sus quatro polegadas. Isso é interessante. Então, vou dar a ele um nome mais próprio. A Wikipedia diz que estamos chamando isso de C 13 sus. Mas eu não gosto disso. Então eu vou dizer C 13 sus four, eu acho que é um nome mais preciso para isso. Oh, vamos fazer mais um. Que tal um C 13 flat nove. C 13 apartamento nove. Então, esse será um acorde nulo dominante. Mas vamos baixar esse nove e deixar aquele A lá. Agora, acho que estamos saindo do dia 11, na verdade só para provar aqui. Você pode adicioná-lo novamente. Ooh. Isso realmente causa alguns problemas, não é? Então, acho que estamos deixando de fora 11ª Wikipédia, deixando de fora a 11ª só porque não soa bem com aquelas nove alteradas Assim, você pode deixar as notas dos acordes desativadas. É complicado omitir alguns e, ainda assim, quantos você pode omitir antes que o nome do acorde mude Falaremos mais sobre isso em breve. Na verdade, na próxima seção, falaremos sobre vozes e inversões e quais notas você pode deixar de fora do acorde Isso pode te surpreender, na verdade. Ok, vamos falar sobre mais uma coisa e depois seguiremos em frente. 24. Podemos ir mais alto? Estamos nos aproximando dos 15os, 17 e 19os?: Ok. Então, minha pergunta para você aqui é: e quanto aos dias 15, 17, 19 Podemos continuar subindo? Vamos descobrir. Então aqui está nosso 13º. Vamos subir mais dois tons de acordes e chegar ao 15º O que obtemos? Estamos de volta à nossa raiz. Então, voltaremos lá no dia 15. Se formos para 16 e 17, estamos de volta ao nosso acorde agora, certo? C E, C, E. E se continuarmos tocando G, e basicamente tudo recomeçar se continuarmos contando, acordes ficarão cada vez mais grossos, e será estranho O que temos em um acorde 13 são todas as notas da escala, certo Por exemplo, a única maneira de adicionar mais notas é começar a ficar cromática, o que já fizemos com todos esses onze nítidos e nove planos e todas essas outras coisas Então, não podemos realmente subir mais alto. 13º é o maior porque um 14º seria B, esse seria o sétimo e um 15º seria C, e então tudo começa Está bem? Então, nesse ponto, você está apenas contando oitavas Ok. Agora, eu tive essa ideia maluca. E se eu pudesse fazer algo muito rapidamente com todos esses cabos diferentes Eu meio que tenho uma ideia de como fazer isso apenas para criar algo muito simples que enfatize os diferentes acordes Eu vou experimentar, e eu voltarei , e tocaremos isso para você, e então eu vou te dar esta sessão para que você tenha todos esses acordes escritos para você, se você quiser Ok, vamos lá. 25. Vamos ouvir e estudar esses acordes: Tudo bem, então eu fiz uma coisinha divertida para nós, e eu vou te dar esse arquivo em apenas um segundo Mas eu tive que mover todos os cabos para esse canal Se você não está familiarizado com o Ableton, tudo bem. Isso é meio que uma coisa engraçada e boba. Vou te dar este arquivo, e se você não for um usuário do Ableton, então, desculpe, não será útil para você, mas tudo bem, porque você sabe como fazer todos esses acordes sozinho Mas o que eu fiz aqui é que basicamente tenho uma pequena linha de base fazendo quase nada É só tocar um C e uma oitava de C assim. Ooh. Mm hm Realmente, nada mais. Isso foi uma má ideia. Aqui estão alguns tambores. OK. Nada extravagante. Agora eu tenho todos esses acordes para configurar aleatoriamente para onde ir Então eu vou clicar em um, e então ele vai começar a tocar esses acordes. Se você está curioso para saber como isso é feito, é feito usando algo chamado follow action. Parecia assim aqui embaixo. Basicamente, dizendo 68% das vezes, escolha uma nova palavra, 32% das vezes, toque o mesmo acorde Logouto está desvinculado, então ele muda de acordes Então, este é, na verdade, um exercício de treinamento auditivo bastante recente. Então, apenas observe esses cabos. Aquele que é verde sólido é aquele que está jogando. Se estiver piscando em verde, isso significa que ele vai tocar aquele Ok, então estamos ouvindo C minor 37. Você pode desacelerar aqui. Ok, então estamos ouvindo C major 11. Agora estamos ouvindo 15, sus quatro. Agora estamos ouvindo essa. Ok, então é muito divertido. Você sabe, ouça uma maneira de explorar esses acordes. Ok, então eu vou te dar esta sessão na próxima parte, e depois vamos falar sobre algumas vozes e outras coisas. 26. Primeiro, algumas definições: Ok, nesta seção, eu quero falar sobre vozes, voz condutora e inversões Então, tudo isso quer dizer que esses acordes em sua posição de raiz não soam incríveis Com exceção do 13º acorde, não costumamos usar nenhum desses acordes na posição raiz. Mais sobre isso em um minuto. Mas vamos definir essas coisas: dublagem, liderança de voz e inversão Agora, talvez você já conheça a liderança por voz. Talvez eu tenha dito isso antes. E, definitivamente, se você frequentou minhas aulas de teoria musical tradicional, você sabe sobre dublagem. Veja o que é liderança por voz. Vamos pegar esse acorde. E digamos que vamos encurtá-lo para estar aqui. E digamos que o próximo acorde será um C 13, vamos colocar isso aí Não. É um menor 11. Vamos tocar 69 acordes. Então, vamos pegar isso, ir até aquele 11 menor e adicioná-lo. OK. Mas, na verdade, vamos fazer disso um caminho diferente. Vamos chamá-lo como um acorde f69. Claro. Ok, então liderar por voz é passar de uma nota para a outra. Você pode pensar nisso como imaginar que você tem um coral e há uma pessoa em cada uma dessas notas Muitas vezes, mas nem sempre, mas muitas vezes a maneira mais fácil de fazer um acorde passar de um cordão para o outro é mover a menor quantidade, ok? Então, vamos ver. Se eu mover essa nota para cima, o C para uma oitava, agora essa voz não precisa se mover de jeito nenhum Ótimo. Esta nota sobe um degrau inteiro depois de G, tudo bem. Esse vai de Mi bemol para F. Tudo bem. Este vai de G para A ou este B diretamente para A, mas há um G aqui em cima. Então, se eu subir uma oitava, agora isso tem uma voz melhor levando até lá, certo Esse D poderia ir até lá, mas agora está meio que sozinho. Vamos fazer isso lá e aquilo ali. OK. Agora, essa é uma voz bem forte, certo? Tudo se move muito de perto. Agora, isso nem sempre é o que você quer, mas tende a soar bem. Isso é muito legal. Opa, vamos parar com isso . Certifique-se de que não estamos ouvindo isso. Ah. Mamãe. Ok, então é isso que é liderança por voz. Agora, as vozes são essas. Então, apenas um único acorde, e vamos falar sobre como ele está empilhado e como isso influencia Essa voz em particular tem a raiz aqui. É uma inversão. Então, estamos falando sobre inversões aqui, na verdade. Mas estamos falando especificamente sobre como essas inversões fazem isso soar Nessa inversão, por exemplo, temos esse D e D nítidos um em cima do outro Isso vai fazer uma boa e dura dissonância. Então, essa pode ser uma voz legal, dependendo do que estamos fazendo Pode não ser uma voz legal. Então, na verdade, estamos falando sobre inversão, que é a terceira palavra em nossa coisa, vozes, voz principal Então, voicings é como o termo mais jazzístico Eles são basicamente a mesma coisa. A liderança por voz é como dois acordes ou mais se conectam pelo caminho de menor resistência Então, vamos falar sobre vozes ou inversões de raízes e como podemos evitá-las 27. Como evitar vozes de raízes: Ok, vamos para o nosso acorde C maior 13. Está bem? Agora, isso parece muito bom. Pare com tudo e vá dessa vez. Mamãe. Ok, eu meio que gosto com o baixo e a bateria por trás Torna a vida mais interessante. A vida é ainda mais interessante com baixo e bateria. Ok, então vamos ver aqui. Essa voz ou essa inversão nos mantém todos em terços, certo ? Isso é ótimo. Estar tudo empilhado em terços é ótimo . É assim que fazemos acordes. Mas isso realmente não enfatiza os intervalos nesse cordão Se pegarmos algo como se pegássemos esse A, por exemplo, e o mudássemos para baixo. Agora, eu sei que te disse em 13 acordes, gostamos de tê-lo na posição raiz, porque começamos a criar muita confusão quando o movemos para baixo Então, vamos fazer algo um pouco diferente. Vamos fazer um acorde maior de 11. Ok, ainda vamos fazer confusão aqui, mas vou pegar esse F e movê-lo para baixo. Está bem? Agora eu criei uma pequena dissonância bonita, com esse E e aquele F. Vamos ouvi-la E você tem aquele ENF lá. Tem outro aqui. Se eu pegar esse B, na verdade, não vamos fazer isso. Vamos pegar esse C e subir até a oitava. Agora temos outro meio passo aqui. Então, essa é, na verdade, uma voz muito legal no contexto certo, porque você tem duas meias etapas aqui Então, essa voz ou essa inversão realmente traz à tona essas Vamos fazer isso. Vamos pegar isso. Vamos lá. Vamos fazer o desafio da Pepsi com isso Então, vamos levar isso de volta à posição raiz, que eu acredito que foi essa. Está bem? Agora, veja se você consegue ouvir a diferença entre os dois. OK. Você ouviu como este é um pouco mais sutil de certa forma, e este é como bater um e este é como bater um pouco na sua cabeça com um livro As posições das raízes são sempre mais ousadas, enquanto vozes mais bem pensadas tendem a ter alguma sutileza, enfatizam as notas do acorde e geralmente proporcionam um som melhor Agora, é verdade que você nem sempre precisa usar todas as notas. Esse é um conceito muito estranho. Mas talvez eu precise pegar meu violão para este. Vamos assistir a um novo vídeo e falar sobre isso. 28. Como evitar vozes de raízes: Ok, veja isso. Se você não toca violão , não importa. Esta é apenas uma pequena demonstração de como omitir notas. Agora, eu tenho um instrumento de seis notas aqui. Este instrumento, violão, pode tocar seis notas por vez. Eu tenho um instrumento de dez cordas logo atrás de mim, mas não vamos tocar esse Então, eu só posso tocar seis notas por vez. Então, se eu estou tocando um acorde como esse, ele tem cinco notas Está bem? Eu poderia tocar todas essas notas, mas geralmente não soa bem. Geralmente gosto de usar a faixa média e superior do violão quando estou tocando esse tipo de música. E eu geralmente só toco três ou quatro notas quando estou tocando jazz, devo dizer. Então, para esse acorde, aqui está um C nove, ok? Então, o que eu provavelmente vou jogar na maioria dos casos é isso. Está bem? Aqui está meu C dominante nove. Estou tocando três notas. OK. Estou jogando. Vamos ver o que estou jogando aqui. Ok, eu estou tocando um E A B bemol, e um D. Ok, eu vou largar minha guitarra, não. Estou apenas tocando aquelas notas. Agora, como isso está bem? Bem, essa é apenas a voz que estou fazendo. Então, quais notas eu deixei de fora? Eu deixei de fora a raiz e a quinta, ok? E aqui está o que pode te surpreender com isso. A raiz e a quinta são as duas melhores notas para deixar de fora, ok? A raiz é ótima para omitir em suas vozes. Você pode deixar a raiz de fora o tempo todo. Se você estiver analisando e tentando descobrir o nome do acorde, isso pode deixá-lo louco se não houver raiz nele Mas não estamos falando em analisar. Estamos falando sobre o que parece legal. Você não precisa da raiz. Há alguns motivos. Primeiro, se eu estou realmente tocando jazz, eu sei que não estamos falando sobre jazz aqui, mas esses acordes são como jazz E se eu estiver tocando isso, é provável que haja um baixista ou tecladista tocando o root, ok Então, vai soar bem para mim se eu tocar um acorde mais fino, então vou omitir a raiz Isso vai me dar, tipo, um som mais fino que eu gosto Hum, o segundo mais importante ou menos importante, devo dizer, é o quinto. O quinto vai caber nesse cordão. Se eu deixar de lado , não vai importar. Se eu realmente quero a cor desse cordão, cordão C nove, o verdadeiro tempero desse cordão está nas notas superiores que adicionamos, certo? Esses são os que lhe dão seu verdadeiro caráter. Então, esses são os que eu vou enfatizar. A raiz não está realmente fazendo muito por seu personagem, certo? Está nos dando um nome para a nota, mas não é a nota mais importante dela. Eu diria que as notas mais importantes desses acordes são, obviamente, a nove, sete e a terceira Então, quando você estiver trabalhando em acordes, se quiser usar um acorde nono, 11º ou 13º, mas quiser aquele tipo de voz mais legal que não seja tão denso e volumoso quanto esses acordes, tente omitir a raiz e ajustar sua inversão para que você ainda tenha tente omitir a raiz e ajustar sua inversão para sua inversão se quiser usar um acorde nono, 11º ou 13º, mas quiser aquele tipo de voz mais legal que não seja tão denso e volumoso quanto esses acordes, tente omitir a raiz e ajustar sua inversão para que você ainda tenha um bom som de acordes. Se você ainda quiser mais fino, tente deixar de fora o quinto. Se você ainda quiser que seja mais fino, nesse ponto, todas as notas são quase iguais Eu poderia considerar omitir a terceira ou uma das notas principais, só para diluí-la um pouco mais. Mas é estranho pensar que a raiz é a nota menos importante em um acorde Quando você chega a esse tipo de harmonia em que está fazendo coisas mais avançadas, é verdade. A raiz é realmente a nota menos importante no acorde E o quinto é o segundo. Ok, vamos passar para esse estranho desafio de dublagem de acordes, e vamos tentar 29. O desafio de voz de acordes: Ok, vamos fazer um pequeno experimento. Vamos jogar um pequeno jogo. Então, há esse jogo que você pode ver as pessoas fazendo online. Há uma escola famosa fundada por um cara chamado Burke que publica um vídeo disso a cada dois anos seus professores fazendo isso Então, basicamente, o que vamos fazer é escolher, digamos , oito acordes aleatórios, qualquer tecla, qualquer acorde, coisa mais aleatória que você pode fazer E vamos usar vozes para tentar fazer com que soe como se tudo fluísse junto em uma música normal Está bem? Isso é perigoso. Isso não poderia funcionar. Mas acho que posso fazer isso. É muito mais fácil fazer isso quando você está apenas tocando piano porque você pode enfatizar as notas de forma diferente, mas vamos sobreviver sem fazer isso. Então, basicamente, vamos usar vozes e voz principal para unir os acordes, mesmo que sejam totalmente aleatórios Então eu encontrei um pequeno site rápido de acordes em flash. Eu realmente não sei nada sobre este site, além de poder especificar que tipo de acordes eu quero. Oh, devemos adicioná-los. Um, 13, seis, nove. E eu posso dizer qualquer chave totalmente aleatória. Então eu vou apertar G, e isso vai gerar teclas, oito acordes para nós Vou escrevê-las e depois vamos ver se podemos fazê-las soar bem juntas. Ok, então vamos lá. Começar. Ok, pare. G sharp, major seven, Sharpnine OK. Essa é uma delas. O próximo. Apenas G Oh, apenas G em forma de nove. Complicado. Mais notas publicadas aqui. São dois. Está bem? Um pequeno apartamento cinco. Fácil o suficiente. Deus, eles estão tipo, pairando em torno desse apartamento G e G e coisas do tipo A, e isso vai ser muito difícil de fazer funcionar, mas vamos tentar G plano menos nove, nítido 11. Puxa. B menos nove, nítido 11, todos esses 11 nítidos Vai ser muito difícil. Quantos temos? Um, dois, três, quatro, cinco, F menos sete, cinco. Isso é estranho F menos sete, nítido nove. F flat 13. 678. Ok, são oito. Todos esses Fs consecutivos serão complicados, mas talvez eu possa fazer alguma inversão com uma linha de base diferente que faça com que eles Isso é comovente. Tudo bem. Escolhemos nossos acordes. Vamos tentar fazer isso. 30. Brincando com vozes: Ok, então esse vídeo vai ser um pouco chato. Eu vou descobrir tudo isso em tempo real. Você pode ficar por aqui o tempo que quiser e depois passar para a próxima. Vou levar um tempo para descobrir. Então, primeiro, vamos descobrir o que são esses cabos. Então eu tenho nosso primeiro, Sol maior sete, Sharp nove. Então, oh, eu tenho um nove natural aqui. Então aqui estão nossos nove. Vamos subir a partir daí. OK. Ok, então aqui está nosso G major sete Sharp nove. Em seguida, vamos fazer Oh, desculpe, isso é G sharp major seven. Afiado nove. Esse é o acorde mais estranho de todos os tempos. E então vamos para G. E então temos G nítido nove. Então isso para mim diz G B, D com um A afiado. Está bem? Tipo, tudo está, tipo, deslizado um pouco para baixo Está bem? Uh, vamos continuar aqui. O próximo acorde, três é A menor, cinco. Então, vamos dizer: A menor é ACE e o apartamento cinco vai ser um Mi bemol. Isso é só uma tríade. Um menor com um apartamento cinco. Tudo bem. O próximo é G flat, como nossa raiz. Sol bemol menor nove, nítido 11. Está bem? Então, Sol bemol menor. Você sabe, se você está fazendo esses acordes estranhos como sol bemol menor, um pequeno truque mental que você pode fazer é criar um sol G, B flat, D, então pegue tudo e abaixe. Agora você tem um sol menor. Sol bemol menor nove. Então isso vai ter um sete. Na verdade, vamos voltar para G porque é mais fácil pensar. Então, sete e nove. Há Sol bemol menor nove com um 11 nítido. Então, nove, dez, 11 será C. Vamos elevar isso para C nítido. Agora vamos baixá-lo para chegar ao G bemol. Está bem? B menos nove é o nosso próximo acorde, então está tudo bem para B. Menos Então B menor é B, DF nítido e B menor e nove Então, este vai ser o nosso sete, vai estar lá. Oito e nove. Haverá um C nítido, mas estamos em Si menor nove. Afiado 11. C nítido e 11 de B é E. Mas queremos um 11 nítido aí. OK. F menos sete, apartamento cinco. Então, vamos para F menos sete. F A flat, C é nosso F menor E flat será nosso F menos sete. E então apartamento cinco. Então, vamos reduzir esse C para tecnicamente um C bemol, mas ele vai aparecer como B. Tudo bem, agora temos todos esses acordes menores em fá nítido Então, vamos duplicar esse. F menos sete, não cinco desta vez, mas F menos sete, nítido nove Então, vamos deixar isso menos sete. Vamos subir para um nove. Então F será G. E então esse será o nosso nono. Então, vamos aumentá-lo para um nove nítido. O último é F F 13. Então isso é não, F com um 13 plano entre parênteses. Então isso vai ser F A C maior, e então apenas com o 13º plano nele Então, aqui estão nossos nove. 13º de F vai ser 13º vai ser D, e ele quer um 13º plano Então isso vai me dar um C afiado. Essa é complicada Ok, então devemos ter oito acordes agora. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito. Bom. Ok, então vamos tentar fazer com que eles funcionem bem entre si Ok, eu realmente não quero começar Vamos anotar isso. Talvez esteja tudo bem. Vamos deixar isso rolar. Vamos tentar encontrar a melhor configuração possível para que ele tenha, tipo, a menor configuração aqui Meio que lá em cima. Ok, vamos pegar esses. Leve-os até lá. Aquele A pode simplesmente cruzar. Vamos agora começar, vamos pegar o F. É aquele G sharp. É uma duplicata. E esse C sharp. Ok, vamos ouvir o que temos. OK. Aqui vamos nós. Oh, essa foi uma pergunta difícil. Vamos tentar novamente. Ok, vamos ver se podemos fazer esse tipo de linha melódica aparecer aqui Então, poderíamos ir para um A sharp. Vamos pegar isso. Também podemos fazer algumas coisas rítmicas aqui para ajudar. Isso é o que eles fazem em vídeos com aquele cara de Berkeley. Vamos fazer isso como um ponto de resolução, este A flat five E bem, vamos tentar isso. Vamos tentar isso. Vamos pegar todos eles e diminuir a velocidade desse não tão grosseiro E então vamos tentar novamente. Ok, é como descobrir onde está novamente se resolvendo depois de alguns cabos Então, vamos deixar isso acontecer. Vamos deixar que ele faça isso. E então vamos colocar esse último cordão. Ok, eu preciso de um pouco mais de volume. Então, vamos para Nossos controles de contato, que eu perdi, aí estão eles. Vamos engolir isso um pouco por lá. OK. Vamos tentar novamente. Ok, vamos aqui e aqui e aquilo. Ok, a única coisa que realmente me incomoda ainda é esse Então, vamos pegar isso lá, aquilo lá e aquilo ali. Eu não gosto disso. Vamos tentar isso. Poderíamos repetir isso. Vamos tentar fazer um loop. Ok, bem, isso foi complicado. algo que parece meio jazzístico Quando você vê vídeos de pessoas fazendo isso online, o que elas realmente podem fazer é enfatizar uma nota que se transforma em um tom principal e depois cai ou sobe para o próximo acorde Pode ser bem legal, mas, mesmo com isso, temos algo básico que soa estranhamente Se fosse minha música real, o que eu faria provavelmente seria começar a recortar algumas notas e dizer: Ok, eu não quero que você saiba, esse conflito aqui e aquele confronto ali, e eu provavelmente diminuiria Mas foi uma experiência divertida. Então experimente você mesmo. Esse site se chamava Flash Cord e, tipo, nos deu alguns cabos. É um pequeno experimento divertido. 31. Aviso: esses acordes não seguem as regras: Tudo bem, nesta seção, eu quero examinar um monte de acordes estranhos Há um punhado de acordes que simplesmente não seguem as regras Muitos deles têm nomes de pessoas. Então, teremos algo como o acorde Petrushka. Isso não tem o nome de uma pessoa chamada Petrushka, mas tem o nome de uma ópera chamada Petrushka, de Stravinsky, onde você só usa esse acorde, só usa E simplesmente não há uma boa maneira de analisar isso. Então, começamos a chamá-lo acorde Petrushka porque é muito estranho Hum, tem um monte assim. Outros, como o Hendrix Cord, que já vimos , têm nomes reais Mas podemos chamá-los coloquialmente de Hendrix Cord, porque todo mundo sabe o que isso significa em algum Hendrix Cord, porque todo mundo sabe o que Além disso, alguns deles são apenas acordes que estão no léxico normal dos acordes. Eles são simplesmente estranhos Como os acordes diminuídos do sétimo, falaremos sobre isso em 69 acordes, já falamos sobre os acordes fracionários Acho que já falamos sobre isso no início desta aula, mas voltaremos a falar sobre isso apenas para nos reanimarmos Ah, os acordes francês, alemão e italiano. Esses são simplesmente bizarros. Então, abordaremos todos eles nesta seção. Então, assim como um monte de acordes divertidos aleatórios que você pode usar para algum propósito Se você quiser ser um pouco mais, coloque um desses acordes. As pessoas vão dizer, Whoa. Essa pessoa sabe suas coisas. Na verdade, não faça isso. Essa é uma razão horrível para usar esses cabos. Use-os se você gosta da forma como eles soam. Ok, vamos falar sobre isso. 32. Acordes fracionários: Ok, vamos colocar tudo isso aqui em acordes estranhos. E vamos chamar esse primeiro clipe de acordes fracionários. Ok, já vimos isso antes, então isso é um pouco refrescante, mas eu só quero lembrá-lo de como eles funcionam Então, se virmos um acorde escrito como uma fração, tipo, deixe-me mostrar para você Aqui está uma partitura aleatória que acabei de encontrar e que tem algumas. Então, temos coisas assim. Parece uma fração. Agora, seu primeiro palpite pode ser que são dois acordes eu deveria tocar ao mesmo tempo Realmente não funciona, e vou explicar o porquê em um minuto. O que isso realmente quer dizer é que a parte superior, esse B diminuiu sete, quer que toquemos como acorde Mas quer que coloquemos o E como a nota mais baixa do acorde Está bem? Então, se examinarmos um pouco essa música de piano você verá que há um E aqui embaixo. Mesmo que você não leia música, tudo bem. Deixe-me dizer que esta nota é um E. Então há um E meio que sentado lá o tempo todo, e ele continua passando por tudo isso, certo? Então esse B diminuiu sete sobre um E, e então vamos para um acorde E neste exemplo em particular, você nem sempre precisa fazer Mas isso significa que esse E é basicamente como se divertir. Esse é um efeito interessante. É por isso que estamos fazendo isso. Então, uma fração como essa significa apenas que a nota que está na parte inferior da fração está na base. Então, se tivéssemos efetivamente, o que temos aqui é C maior sobre C, certo? Isso é basicamente o que é porque temos um C na base. Mas não dizemos isso quando escrevemos apenas C maior porque se presume que seja a raiz na base ou que não nos importamos. Se realmente não importa o que está na base, então não o colocamos na base. Uh, então poderíamos fazer isso. Agora temos um C sobre G. Essa é outra maneira de escrever isso. Agora, isso meio que volta para, tipo, quais notas você realmente precisa tocar? Porque, como guitarrista, quando vejo acordes fracionários como esses, onde é tipo C sobre G, eu quase sempre me concentro em tocar um acorde C ou C Isso é o que isso está me dizendo para jogar. Na nota do baixo, eu provavelmente deixo para o pianista ou baixista , a menos que seja algo fácil que eu possa Se eu conseguir pegá-lo, provavelmente o farei. Tipo, se estiver acima de E, então sim, vou tocar minha corda E baixa e deixar ela tocar. Mas na maioria dos casos, nem tanto. Hum, porque ao omitir essa nota, que é a parte inferior da fração ou o lado direito da fração, você não está tocando nenhuma nota errada. Você simplesmente não está interpretando a parte Over E. Essa nota pode estar no acorde e pode não estar no acorde Se fizermos isso, tudo bem. Agora temos C major sobre A. Ok? Agora, isso é complicado, certo? Porque nosso ouvido não vai ouvir isso em dó maior do que em A. Como ele vai ouvir isso? Sempre vai bem, nem sempre, mas geralmente vai ouvir. É a coisa mais simples. Então, se fingirmos que A é a raiz, A, C, E, G, o que temos aí Temos um acorde de sete acordes em Lá menor, certo? Ao fazer isso. Opa. Certo, então isso é um acorde A menor de sete, C sobre A. Então, normalmente não faríamos isso Nós apenas escreveríamos um acorde de sete em Lá menor. Então, às vezes, ter notas fora do acorde na base produz um novo acorde Mas muitas vezes não. Quer dizer, se eu fizesse isso, e se eu fizesse aquilo? Você sabe, como C major com um B na base. Tecnicamente, é um acorde de sete acordes em C maior. Mas com um B na base, vai ficar um pouco crocante Sim. Então, e se eu fizesse isso, G agudo no baixo? G sharp não está no acorde. Isso vai, você sabe, produzir algo com um pouco mais de dissonância. Mas isso pode ser feito. Então é isso que esses acordes fracionários significam. Eles não significam tocar dois acordes ao mesmo tempo. Mas vamos abordar isso porque muitas vezes me perguntam isso. Você poderia tocar dois acordes ao mesmo tempo? Vamos falar sobre isso bem rápido. 33. Você pode ter dois acordes ao mesmo tempo?: Ok, eu lembro que quando eu estava começando a tocar violão na casa dos meus pais, no meu pequeno quarto com meu pequeno gravador de quatro faixas, havia uma progressão pela qual eu fiquei obcecada por, tipo, um tempo, em que eu tocava um E então, embaixo dela, eu tinha outra parte de guitarra que tocava um acorde D com um botão G adicional Então, uma guitarra está fazendo isso. Outros fazendo isso. Então eu estou tocando um acorde D e um G ao mesmo tempo. Eu simplesmente amei o som disso e o colocaria em todos os tipos de músicas. Ok, dois acordes ao mesmo tempo. Se você é fã de escritórios, isso pode ser um pouco engraçado. Então, vamos ver o que eu estava realmente fazendo nas anotações. Então, eu estou tocando um acorde em sol maior. Mas com uma espécie de vozes de guitarra. Mas isso não importa. Acorde em Sol maior, certo? Vamos deixar isso. Vamos fazer isso. E eu estou tocando ao mesmo tempo um acorde em Ré maior. D F sharp A. Ok? Então D F sharp, A e G D. Você pode ver o que está acontecendo aqui? Então, eu adoro esse som, mas o que eu estava realmente fazendo era tocar dois acordes ao mesmo tempo, mas não é isso que nosso cérebro realmente ouve Se você vai tocar dois acordes ao mesmo tempo, imagine que o som de todas essas notas sairá do que você está tocando ou gravando, e todas essas notas chegarão ao nosso ouvido ao mesmo tempo Na verdade, não vou percebê-lo como dois acordes ao mesmo tempo Isso não é realmente uma coisa. Podemos tocar dois acordes ao mesmo tempo, mas o que vamos ouvir são todas essas notas chegando e vamos meio que sintetizá-las em nosso cérebro em um som Então, vamos ouvir isso provavelmente como algum tipo de acorde G, B, D, F nítido, G maior, sete acordes com A é um nono Ah. Nono acorde G maior Então, o som que eu realmente gostei foi o som do nono acorde em Sol maior, não necessariamente o som de dois acordes ao mesmo tempo Então, lembre-se de que você pode tocar dois acordes ao mesmo tempo, mas eles serão percebidos como um tipo de coisa sonora nos atingindo Então, vamos percebê-lo como um acorde. Agora, você pode fazer alguns truques especiais para fazer com que pareçam dois acordes. Tipo, um acorde é como um drone ficando lá e o outro acorde está se movendo. Você pode fazer coisas assim. Alguns compositores experimentaram duas teclas ao mesmo tempo ou duas músicas totalmente diferentes tocando ao mesmo tempo, e nosso cérebro pode mantê-las separadas? Mais ou menos. Se você estiver interessado nisso, ouça a música de Charles Ives 34. O acordes de sete acordes estranhamente poderoso: Ok, acordes diminuídos não são acordes em que passamos muito tempo, como na primeira parte desta aula quando fizemos a progressão diatônica de acordes, eu te disse, meio que, você sabe, se você está escrevendo qualquer tipo de música pop, você pode pular isso com segurança. Mas se você quiser fazer uma música mais dramática, ela pode ser muito valiosa. Portanto, lembre-se de que um acorde diminuído é como um acorde super Vai ser a raiz, um terço menor, e depois outro terço menor, ok? Então, essa corda tem coisas estranhamente poderosas, especialmente quando a transformamos em um sétimo Então, quando o transformamos em um sétimo acorde, temos duas opções. Está bem? Vejamos primeiro o que é chamado de sete diminuído pela metade O que é isso é uma tríade diminuída com um sétimo menor nela Está bem? Agora, isso é legal. Vamos apenas ouvir isso. Espere um pouco. É legal. É legal porque pode se resolver como um sétimo, o que significa que ele quer cair em um quinto. Ele pode se resolver, como um cordão diminuído, o que tende a significar que ele quer subir meio degrau Então, isso pode se transformar algum tipo de cordão afiado em C porque C é a raiz. C. Mas aqui é onde acordes diminuídos ficam Quase qualquer uma dessas notas poderia ser a nota principal, certo? Veja isso. resolver isso para um E tratando isso como uma raiz? Veja, meio que funciona. G? Parece meio estranho agora porque você tem C na sua cabeça Mas, em geral, o acorde diminuído tem esses poderes mágicos de enviar você em muitas Qualquer uma dessas notas pode ser um tom principal. Esse, nem tanto. O sétimo não é muito melhor em um tom principal, mas mantenha-o por um minuto. Eu volto logo com isso. Também pode ser um tom de vizinhança superior, certo? Podemos ir até aquele B. Ou aqui. Ou pode ser um tom comum. E se fizéssemos um E major? W ou Mi maior. Tratar essa nota como o tom principal. Você sabe, esta, eu gostaria de usar esta versão. Vai soar um pouco melhor. Mas a questão é que esse cordão meio diminuído pode levar você a quase qualquer lugar É uma espécie de cabo de transição perfeito. Basta colocar um desses em alguma coisa e, em seguida, ir qualquer direção que você quiser, quase, Mas há um pouco mais do que isso. Vamos ver o que é chamado de cordão totalmente diminuído. 35. Os acordes de sete ainda mais estranhamente poderosos: Ok, vou duplicar este e colocá-lo aqui, e então vamos chamá-lo totalmente diminuído Ok, o que há de diferente no acorde de sétimo totalmente diminuído é esse sétimo Vamos baixá-lo em meio passo. Agora, veja o que isso faz. Na verdade, isso é meio legal para mim porque esse é um dos poucos casos em que ensinar teoria musical e uma grade de piano em vez da notação tradicional é mais fácil porque esse é um conceito muito complicado de ver na notação, mas é muito fácil de ver na grade do E o que eu quero que você veja é como isso é perfeitamente simétrico, certo Tudo isso é um pequeno terço de diferença. Observe, duas meias etapas. Não, duas meias etapas, nota, duas meias etapas, anote duas meias etapas, e então tudo começa de novo. Certo? É isso mesmo. Então esse é um acorde perfeitamente simétrico, e isso lhe dá poderes mágicos estranhos Ele pode fazer tudo o que um acorde meio diminuído poderia fazer, mas ainda mais porque o sétimo agora se torna um bom tom principal de transição, nota de tom comum Esse acorde pode levar você a quase qualquer lugar que você queira. Você pode subir e descer, na verdade, ele pode te levar a qualquer lugar porque é perfeitamente simétrico Aqui está outra coisa estranha sobre isso. Existem apenas três desses cabos. Eles não transpõem da maneira que outras palavras transpõem. Porque assista. Se eu pegar, vou duplicar, vou subir meio degrau Está bem? Há dois. Esses são diferentes. Vou fazer isso de novo, vou subir meio degrau. Há três. Eu vou subir pela quarta vez. E agora veja o que eu tenho D nítido, F nítido, A, C, C. São as mesmas notas. Então, só podemos realmente transpor isso três vezes, e então voltamos ao ponto de partida Portanto, existem apenas três cordões diminuídos. Eles não são transponíveis da mesma forma que outros acordes são transponíveis, significa que você pode colocá-los Cabos reduzidos funcionarão em qualquer tecla. Você só precisa decidir qual deles está na sua chave. Mas existem apenas três opções. Então, vamos continuar com esse. Vamos ouvir a diferença entre cheio e meio. Aqui está a metade. Na verdade, vamos nos livrar dessa resolução. OK. Aqui está a metade. Aqui está completo. Para mim, parece que se você tem um cordão umbilical meio diminuído, você tem, tipo, uma pessoa de aparência muito sinistra Mas se você tem um cordão totalmente diminuído, aquela pessoa de aparência sinistra está fazendo aquela coisa, tipo, sobrancelha de Stephen Colbert É como se ele estivesse ficando um pouco mais irritado com você Certificando-se de que você arrumou suas coisas. De qualquer forma, há muita coisa que você pode fazer com acordes reduzidos. Na minha aula de teoria musical tradicional, tenho uma aula inteira, tipo, sei lá, 40 ou 50 vídeos dedicados a acordes reduzidos por causa de sua utilidade Na música pop, não tanto porque essas transições dissonantes realmente não precisamos, mas em outros tipos de música, elas são Se você quiser fazer alguma dessas coisas de harmonia avançada, eu realmente recomendo que você passe algum tempo explorando acordes reduzidos Mas tudo bem, vamos passar para alguns dos mais idiotas. 36. O acorde napolitano: OK. Vamos falar sobre sorvete. O cordão napolitano. Tudo bem. Não, isso não tem o nome de sorvete. Isso provavelmente está relacionado a Napoleão de alguma forma. Mas ninguém realmente sabe. A razão exata para esse nome, eu acho, foi perdida na história. Hum, então não sabemos exatamente por que é chamado assim, mas aqui está o que é. O cordão napolitano é interessante porque é apenas um cordão principal Não há nada de estranho no cordão. É onde você o coloca que o torna tão estranho, ok? Então, o que vamos fazer é que, se estivermos em dó maior, a corda neopolitana é um acorde plano de dois maiores Ou deixe-me dizer isso mais uma vez. É um acorde maior construído nos dois planos da escala. Normalmente existe na primeira inversão e pode ser uma forma muito colorida de substituir quatro acordes Está bem? Isso foi muita informação. Então, vamos fazer isso. Então, vamos deixar, tipo, eu não sei, um C maior aqui. OK. Aí está nosso C major. Vamos colocar isso ali. Está bem? Agora, vamos explodir, ok? Meio passo para cima. Agora, isso vai soar meio estranho, mas veja isso. Então, se eu pegar o F, a nota do meio e abaixá-la em uma oitava, agora, geralmente é assim que ela aparece com a terceira na base E agora você pode ver por que ele toma o lugar de quatro acordes, certo? Porque isso é um acorde de quatro acordes. F é o quatro de C, certo? Então, um acorde de quatro vai ficar assim. Se fosse um acorde de quatro acordes, o C nítido seria na verdade um C natural, e o G seria na verdade um A. Viu como isso se abriu assim Certo? Essa é a resolução que isso gosta. Está bem? Então, pode ir. Pode ir. Suas vozes superiores se abrem para quatro acordes, e então podemos resolver para um acorde. Então escute isso. Certo? Portanto, é uma progressão de acordes estranha. Mas para fazer essa progressão do cordão, você precisa desse cordão moderno chamado acorde napolitano Normalmente, na primeira inversão , a terceira está na base Funciona como quatro acordes, ou pode substituir quatro acordes Se você está escrevendo uma música e seus quatro acordes meio chatos, experimente o acorde napolitano Hum, é estranho porque é um apartamento duplo, mas, hum, você pode gostar Ah, e também funciona melhor em teclas menores. Então, se você estiver em um tom menor, vai soar muito mais natural, mas ainda assim um pouco estranho Mas experimente. É um acorde divertido. 37. O acorde italiano de 6: Ok, esses próximos três acordes são estranhos. Mas eles parecem legais. Gosto muito deles. Então, vamos começar com os seis acordes italianos. Sim, é chamado de seis italianos. Os próximos três acordes que vamos tocar são os seis italianos, os seis franceses e os seis alemães Sim. É assim que eles são chamados. Novamente, essa é uma situação em que não sabemos que não sabemos por que eles são chamados assim. Talvez você possa dizer que eles eram usados por compositores da época, que eram, você sabe, como os italianos gostam de usar o italiano Os franceses gostam de usar o francês. Talvez isso seja verdade ou talvez tenha sido verdade por um minuto. Provavelmente é mais provável que tenha sido um teórico musical ou musicólogo aleatório que cunhou o termo com base em seus próprios preconceitos estranhos ou algo musicólogo aleatório que cunhou o termo com base em seus próprios preconceitos base em seus próprios Eu não sei. Mas todos os três são lindos cordões e todos eles são um tipo específico de cordão chamado de sexto cordão aumentado, ok Agora, vamos pensar um pouco sobre isso. Sabemos o que é um sexto. C a A é um sexto, ok? E também sabemos o que significa aumento. Aumentado significa muito grande, certo? Temos um intervalo maior, mas se tivermos um intervalo aumentado, é meio passo maior que o maior, ok? Então, se pegarmos isso e aumentarmos em sexto lugar, aumentaremos um pouco, ok? Em meio passo. Isso faz um sexto aumentado, mas também dá um sétimo, certo? Isso faz com que um menor seja o sétimo. Portanto, é um acorde menor de sétimo. Não é bem assim. Porque vai funcionar de forma diferente de um sétimo menor. Guarde isso por um minuto. Eu vou te mostrar. Vai ser estranho Este tribunal é muito bom em fazer uma resolução estranha que se abre muito semelhante à do tribunal napolitano Ok, então aqui está como fazemos um. Primeiro, vamos fazer um na chave de C, mas não um em que a raiz seja C, mas na tonalidade de C. O que você vai fazer é outro acorde que substitui o acorde quatro novamente, porque ele C. O que você vai fazer é outro acorde que substitui o acorde quatro novamente, gosta de liderar Se isso levar a cinco , o tautônico é o ideal. Então, para fazer um, vamos para o nosso G. Vamos para o nosso cinco. Então vamos dar meio passo para cima e meio para baixo. Agora vamos adicionar nosso tônico. Agora, o que temos é C F nítido, G nítido, quase sempre estão em uma inversão, segunda inversão para ser Vou pegar essa nota de cima e movê-la para baixo. Este é meu acorde de seis acordes aumentados. G nítido, C F nítido. Está bem? Estranho Então, este é meu seis italiano. Esta é a fórmula específica para seis italianos. Então, o que ele vai fazer é esses dois em vez de serem um sétimo porque esses são um sétimo, se G afiado é nossa raiz e é um sétimo acorde, vai se resolver em um quinto, certo? Então, para C sharp. Mas não é assim que vamos resolver isso. Vamos resolver isso até esta sétima, que na verdade é uma sexta abertura aumentada. Está bem? Então esse F nítido vai se abrir para G, e esse G nítido, que deve ser escrito como A bemol, vai se abrir para G, ok? E então vamos construir um acorde G dentro disso. Está bem? Então essa é a resolução para isso. Aqui está o que parece. OK. Parece um sétimo. Mas ele se resolve como “funky”, e é por isso que ele tem seu próprio nome para um italiano de seis acordes 38. O acorde francês de 6: Tudo bem, vamos fazer outro, mas esse é francês Desculpe, eu tive que fazer isso. Seis acordes franceses. Vamos renomear isso Opa. E coloque um espaço depois do francês. OK. Ou antes do francês. Depois do francês. Ok, então esta, mesma fórmula, exceto que vamos adicionar o segundo grau da escala a ela. Então, o primeiro grau da escala é C. O segundo é D. Então é isso. Essa é a única mudança. É isso que o torna francês. Tem um pouco, sei lá, de manteiga. Mas você pode ver que essa resolução realmente ajuda na resolução porque temos um tom comum. Também ficamos um pouco mais crocantes com este segundo em francês . Ouviu isso? Então, o que normalmente teríamos, na verdade, é que vai para cinco e depois vai para um. Mas vamos tornar nossa liderança de voz um pouco melhor aqui. Vamos tentar isso. Ok, agora vamos para francês de seis a cinco contra um. Interessante. Também devo dizer que, quando os analisamos com algarismos romanos, nem mesmo escolhemos uma raiz para isso Poderíamos dizer que G sharp é a raiz. Poderíamos dizer que C é uma espécie de raiz. Normalmente não fazemos isso. Normalmente, nós apenas analisamos isso escrevendo FR seis, francês seis. E o mesmo é verdade, IT six é como analisamos um acorde italiano de seis acordes. Assim. Vamos ver como isso mostra o italiano 65. Ok, e para o alemão, escrevemos GR seis. Então, vamos aprender o alemão. 39. O acorde alemão de 6: Tudo bem. A alemã, vamos pegar essa nota extra aqui, essa D, vamos aumentá-la em meio passo, formando um terço menor a partir da tônica da nossa chave aqui E então todo o resto é o mesmo. Então, o alemão tem um terço menor e, em seguida, o sétimo que se abrirá para fora Tudo bem, vamos ouvir. Eu gosto dessa resolução. Ok, aqui está o italiano. francês. alemão. Legal. Então, esses são chamados coletivamente de seis acordes aumentados Está bem? Então, há três deles. Já ouvi falar de um quarto, mas não consigo me lembrar dele agora. É muito raro. É como seis portugueses ou algo parecido. Acho que não é realmente um dos padrões, mas você pode se deparar com outro em algum momento. Não tenho certeza do que é. Seguindo em frente. 40. O acorde Elektra: Tudo bem. O Electrochord Este se enquadra na categoria de tocar dois acordes ao mesmo tempo. Então, o eletrocórdio vem de Straus. Ricard Strauss, talvez você conheça dos planetas, outros sucessos da música clássica Isso é de sua ópera chamada Electra. E é uma espécie de entrada da personagem principal, Electra Então, o que acontece é que são dois acordes ao mesmo tempo, mas nós os ouvimos como um acorde Portanto, é um acorde E maior. Mm EG afiado B. E cordão maior e C afiado menor, C afiado, E G afiado. Oh, não, desculpe, C sharp major. Então C nítido, E nítido, G nítido. Podemos escrever E nítido como F. Ok? Então, esses dois cordões. Vamos dar uma olhada neles. Aí. C nítido maior e E maior. Então, eles soam assim consecutivamente. Ou vamos colocá-lo na oitava direita. Ok. Agora vamos ouvi-las ao mesmo tempo. Co. É um cordão apertado. Então, vamos encontrar algumas dessas dissonâncias. Aqui está um E contra um F. B contra um C, G afiado, G afiado Na verdade, é só aquele E contra aquele F. Essa é a parte mais desagradável . Mas aí está. O eletrocórdio de Straus, batizado em homenagem a apenas uma peça que o usou muito Se você quisesse dar a isso um nome normal, você poderia. Sempre há uma maneira porque conhecemos a fórmula, certo? Poderíamos chamar isso de E e seis E maior, seis nove, E maior, seis, apartamento nove, apartamento 11, porque queremos um A para 11 Apartamento nove, apartamento 11, algo assim. Mas nesses casos em que eles são tão identificáveis com uma determinada coisa, eles recebem seu próprio nome É como se Bond tivesse um nome. Esse cordão em particular recebe um nome inédito. Deve haver um cordão externo. Provavelmente existe. Não, provavelmente não há. 41. O rito do acorde de primavera: Tudo bem. Em seguida, temos dois acordes de Stravinsky Se você não conhece a música de Stravinsky, ele escreveu muitas coisas bem crocantes Ele é provavelmente um dos compositores mais famosos dessa época que estava escrevendo músicas que realmente ultrapassando os limites da harmonia tonal Então, ele recebe dois acordes com o nome de seu trabalho. Ah. Então, o rito da primavera. Talvez você tenha ouvido o rito da primavera. Essa é a peça mais famosa dele. Provavelmente. Provavelmente. E tem essa seção que continua, buzinando, un c c c com esse acorde por, tipo, muito tempo É uma peça muito legal. É muito bonito e poderoso de várias maneiras. Então ele precisava de um som muito distinto, e ele conseguiu um. Este acorde em particular é um cordão em Mi bemol sobre um acorde em Fá bemol Estranho, certo? Então, vamos encontrá-lo. Então, Mi bemol maior. Vou trocar isso para mostrar apartamentos. Deixe-me lembrar como vamos lá. Ok, agora vamos mostrar apartamentos aqui. Então temos Ok, então vou fazer isso da maneira mais simples, que é fazer uma tríade Mi maior E depois de fazer isso, vou transpor meio passo abaixo Então, é mais fácil fazer isso pensando assim. Então Mi maior, E, G afiado B. Agora eu quero objetos afiados novamente. Isso é irritante. E um E bemol sete no topo. Então, E bemol, G, B plano, D plano. G, B plano, D plano. Ok. Agora vamos pegar isso e descer meio passo. Ok, então esse é o acorde real. Ok. Então, aí está. É um acorde retorcido. Mas se você quiser fazer referência ao rito da primavera, vamos subir e oitava E aqui está como você joga o rito da primavera. Cante em voz baixa e oitava. Soando melhor. Mas isso não está certo. Queremos que seja mais parecido. Queremos que seja mais assim. Primavera pronta. Incrível. Legal. Vamos passar para o outro famoso de Stravinsky. A que mencionei anteriormente, a cabaça Petrushka. 42. O acorde de Petrushka: Tudo bem, a seguir, é muito divertido dizer o cordão protruska O acorde de Petrushka, PET, estou apenas verificando. Eu escrevi isso corretamente PET, RUSH KA, PETRUSHKA. OK. O acorde Petrushka é outro de Stravinsky Isso vem de seu balé, que acredito que acabou de se chamar Petrushka E ele o usou mais tarde, como em mais peças depois, mas meio que se tornou mais conhecido em Petrushka E aqui está o que temos. Agora, é claro, todos esses cabos são transponíveis se você quiser colocá-los em qualquer tecla que quiser, exceto aqueles cabos diminuídos, certo Porque lembre-se de que elas podem ser transpostas para qualquer chave que quisermos, mas isso meio que não importa Porque há apenas alguns deles. OK. Portanto, este é divertido e relativamente simples. Portanto, o cordão Petrushka é um acorde dó maior. C maior. É também um acorde maior em Fá nítido. Então, se eu subir até um F nítido. Lá vamos nós. Vamos passar a mostrar objetos perfurocortantes. Deixe-me lembrar como eu faço isso. Perfurocortantes. Lá vamos nós. F nítido A nítido C nítido. Agora, o que é legal nisso, vamos nos livrar de tudo isso. Temos uma tríade C maior e, em seguida, temos a tríade mais distante possível, um tríade de distância, certo Se você estiver olhando para o círculo do punho, este estará o mais longe possível Então F nítido A nítido, C nítido. Vamos tentar reduzir isso em uma oitava. E parece que sim, certo? Este é o cordão Petrushka. Muitas vezes, o cordão afiado em F está na parte inferior. Então, meio que parece assim. Então, temos essa forte dissonância aí. Nós temos, você sabe, trítonos por todo o lugar, F afiado até C, A afiado até E. Sabe, é bem dissonante. Mas vamos ouvir isso. Ok, talvez vamos esticar isso. Sim, eu pego e oitavo. Eu meio que gosto da dissonância nisso agora. É só um som legal. Então, dois acordes maiores separados por um trítono foram tocados ao mesmo tempo Essa é uma espécie de definição do acorde de Petrushka. É um dos primeiros, mas eu meio que gosto. Estou meio que com vontade de fazer isso. Agora, não se preocupe. Vamos falar sobre como usar alguns desses acordes em alguns vídeos Eu só tenho mais dois, na verdade, que eu quero revisar. Está bem? Então, vamos fazer isso. 43. O acorde da ponte: Tudo bem, a seguir está o cabo da ponte. Agora, se você é como eu, você passou toda a sua vida, não conhecendo toda a sua vida, mas sabe, dez anos ou mais. Saber da existência desse cordão, mas conhecer o lugar completamente incorreto de onde ele veio. Chama-se Bridge Cord, então eu pensei que deveria ter alguma origem no fato de provavelmente músicos de jazz usá-la como uma ponte muito estranha, como usá-la como um cabo de transição para chegar a uma ponte ou sair de uma ponte ou algo parecido Não, esse não é o nome que lhe dá. Acabei de descobrir, ao fazer uma pesquisa para este vídeo, que na verdade ele recebeu o nome do compositor Frank Bridge. Eu não tinha ideia. Estranho, mas vamos aprender isso. Portanto, o acorde bridge não tem nada a ver com escrever pontes para músicas O acorde da ponte é meio parecido com Petrushka. Vamos descer para um C ou subir até um C, eu suponho. E o que temos aqui, teremos uma tríade menor. C E flat G. E então uma tríade maior meio ou um degrau inteiro acima Então, a tríade C menor e depois a tríade D maior uma em cima da outra. Está bem? Então, D F Sharp, A. Ok? Portanto, temos uma tríade menor e depois em uma e depois uma tríade maior em duas, mas essas jogadas ao mesmo tempo Nesse caso, vai soar assim. Ok. Vamos tentar reduzir isso uma oitava para que eles fiquem bem no meio. Até uma oitava Ah. Isso é uma forte dissonância Isso soa muito melhor. Eu prefiro gostar disso. Quase soa como um sino, certo? Sim, é muito um sino de igreja em sua dissonância. Mas aí está. O acorde da ponte. 44. O acorde de Hendrix: Tudo bem. O cordão Hendrix, nós já vimos, mas eu quero colocá-lo nesta seção Então, vamos dar uma olhada um pouco mais de perto. E, na verdade, é muito semelhante a Petrushka e Bridge porque são duas tríades empilhadas uma sobre Esta é um pouco diferente, pois é uma tríade menor com o mesmo acorde, mas maior no topo Na verdade, geralmente jogamos pelo menos da maneira que Hendrix jogou, ao contrário disso Então, menor na parte superior, maior na parte inferior. Agora, por causa disso, duplicamos muitas notas. Então, realmente, não precisamos desse C novamente ou desse G novamente. O que realmente temos aqui é um acorde maior com aquele terço menor no topo Portanto, temos um terço maior e um terço menor. Se quiséssemos fazer isso, você ficaria assim. Mas, especificamente, a voz que Hendrix usou, porque funciona muito bem na guitarra Seria raiz, terceira, sétima. E depois um terço menor. Então seria assim. Então ele colocou um sétimo nela, agora que penso nisso. Então isso lhe dá o cordão Hendrix. Certo? Tipo, é relativamente fino porque tem apenas quatro notas. Mas se você ouvir, tipo, muitas coisas, Foxy Lady é a primeira que vem à mente É boom, bop, boom, boom, bop, boom, certo? É esse acorde. Esse é o acorde que está fazendo. Ele adora esse acorde. E muitos guitarristas adoram esse acorde há muito tempo porque ele se encaixa muito bem em suas mãos É um acorde muito parecido com uma guitarra. Agora, este é um pouco diferente porque podemos colocar um nome nisso, certo? Podemos simplesmente analisar isso diretamente. E se fizermos isso, o que obteremos é um sétimo acorde com um nove nítido, certo? Então temos C E. Nós deixamos de fora o quinto. Tudo bem. Temos um sétimo lá. Então, temos um C sete. Se esse for o sétimo, então o C será nosso oitavo, certo, ou realmente nosso tônico novamente, dois será nosso Então, vamos aumentar isso em meio degrau, e aquele nono menor, aquele nono elevado é o que vai nos dar Então, poderíamos chamar isso de sétimo com nono elevado. Esse é um nome melhor. Mas às vezes gostamos de dizer que é um cordão Hendrix porque ele o usava muito É meio que um título honorífico, sabe? Como dar a um cordão o nome de alguém que diz, oh, você pode ser chamado esse cordão para sempre pelo seu nome, Horay Então você pode chamá-lo do que quiser. Não há uma regra estrita sobre isso. OK. Vamos falar sobre mais algumas coisas rápidas nessa área. 45. Muitos, muitos, mais.: Ok, então isso nos leva ao final desta seção sobre esses acordes especiais como Mas há mais. Existem centenas de outros. Existem centenas de mais? Claro. Vamos usar essa linguagem. Há muito mais. Especialmente quando se trata de guitarristas, há muitos guitarristas que têm, tipo, cordas únicas com o nome deles, coisas que eles usaram muito Hum, há outros acordes que são atribuídos a diferentes compositores Há muitos mais deles. E há mais que você poderia conseguir? Você poderia ter um acorde com o seu nome? Claro, você totalmente poderia. Tudo o que você precisa fazer é criar uma combinação relativamente única de acordes. Não precisa ser totalmente único. Mas então você só precisa, tipo, usá-la em muitas músicas e, mais cedo ou mais tarde, um teórico escreverá um artigo sobre você e dirá que eles gostam muito de usar essa palavra É meio que uma análise estranha. Eu realmente não sei como chamá-lo, então vamos chamá-lo de cabo U. Hum, se pegarmos todas as nossas anotações possíveis que poderíamos colocar em um cordão, eu apenas fiz as contas sobre isso. Estamos criando cerca de 16.300 combinações, certo? Isso é muito. Portanto, pode facilmente haver combinações de notas exclusivas para você. No entanto, eles estarão bem distantes. Então, se você quiser um cordão com o seu nome , será um cordão dissonante. Mas o que quero dizer é que existem milhões de acordes a mais por aí Qualquer combinação de notas pode ser um acorde. E isso é algo sobre o qual falaremos um pouco na próxima seção , como os usamos? Podemos fazer o nosso próprio? Assista ao último vídeo desta aula, onde falo sobre meu pensamento pessoal atual sobre harmonia em minha própria música para entender mais sobre isso. Eu prometo que vou falar mais sobre isso. Ok. Mas vamos seguir em frente com esta seção. Eu quero passar um pouco de tempo falando sobre dicas para usar esses tipos de acordes, se você quiser esse tipo de som em sua música Mas primeiro, deixe-me te dar esse arquivo. Você pode ter todos esses cabos e usá-los se quiser. Não sei se esse pequeno loop de bateria virá com ele. Então, se isso não acontecer, basta substituir o loop da bateria nesta sessão. Mas eu vou te dar toda essa sessão. Se você é usuário de toner Ab ou Ableton, pode fazer o download e jogar Se você é um usuário do Ableton, darei esta sessão daqui a pouco e continuaremos a partir daí. Aqui vamos nós. 46. Como sei quando usar esses?: Ok, vou responder algumas perguntas aqui. Então, vou presumir que você está pensando nessa questão ou em algumas perguntas que abordaremos nesta seção, e eu vou respondê-las. Esta seção cresce com o tempo. À medida que recebo mais perguntas, voltarei aqui e atualizarei esse trecho para refletir algumas perguntas comuns que recebo Por enquanto, vamos começar com o que eu acho que podem ser suas primeiras perguntas, coisas óbvias sobre as quais ainda não falamos. Como esse primeiro, que é, como eu sei? Quando usar sétimo, nono, 13º? Como eu sei? Ou qualquer um desses outros cabos estranhos. Acho que antes eu estava usando o exemplo de tempero, e essa é a melhor maneira pensar sobre isso para mim, de qualquer maneira Então, tire sua cabeça da sarjeta. Quando falamos de tempero aqui, estamos falando de, tipo, digamos que estamos fazendo uma sopa, ok? Estamos fazendo uma sopa. E se quisermos que seja apenas uma sopa de tomate gostosa, simples e deliciosa , certo, não vamos colocar muita coisa nela. Serão apenas tríades. Se quisermos que essa sopa tenha um pouco de força. Legal, um pouco de tempero. Talvez joguemos, talvez coloquemos um pouco de pimenta, certo? Essa é a sua sétima corte. Se quisermos um pouco mais de tempero, queremos dar um toque especial. Está bem? Vamos jogar, vamos jogar um pouco de sacha Você sabe, só um pouco, um pouco de sacha. Essa é a sua nona arte, certo? Mas digamos que você queira tornar isso mais exclusivo. Dê mais força e um pouco mais de sabor por toda parte. Não necessariamente tempero, mas sabor. Então talvez adicionemos um pouco de alho, talvez um pouco de cravo, talvez um pouco mais de pimenta Ok, você sabe, esse é o seu 11º acorde, ok? Tipo, estamos realmente nos afastando da mistura neste momento. Mas é muito tempero? Eu não sei Tudo depende da sua música. Então é nisso que você precisa pensar ao escrevê-lo. E sim, acho que não fiz o 13º lugar. É porque eu não conheço os temperos bem o suficiente. Então, vamos pensar em, você sabe, você despeja todo o armário de especiarias em sua sopa Agora você tem acordes do 13º com o 11º nítido e coisas do tipo Então, depende apenas do sabor, como você quer que soe. Fique comigo até o fim, e eu falarei um pouco mais sobre isso em um dos últimos vídeos, quando eu falar sobre como decidir o que vem a seguir 47. Se eu estiver usando 7ths, todos os meus acordes têm que ser 7ths?: Ok, próxima pergunta. Podemos ir de algo como um sétimo acorde até uma tríade Em outras palavras, se estamos usando acordes de sétimo em uma progressão de acordes, precisamos sempre usar exemplo, uma vez que nos comprometemos a usar acordes de sétimo, precisamos usar acordes de sétimo até o Agora, há duas respostas para isso. A primeira é a partir de uma perspectiva de liderança vocal. Faremos isso neste vídeo, e o segundo é de uma perspectiva de densidade. Faremos isso no próximo vídeo. Então, voz principal. Aqui está o que precisamos pensar. Aqui eu tenho um bom e velho C major sete com um piano. Ok, então vamos resolver isso para, eu não sei, algo fácil. Digamos que seja como um acorde G. Está bem? Então temos G, B, D. E vamos fazer uma tríade, ok? Então, podemos ver aqui que algumas das minhas vozes são muito boas. Isso significa que essa nota não precisa ser movida. Simplesmente vai direto para lá. Essa nota não precisa ser movida. Este sim, mas se o movermos para baixo uma oitava, é muito mais suave Uma boa voz significa apenas que, hum, podemos ir do L, se você imaginar que isso estava sendo interpretado por quatro cantores, certo? Cada um deles está cantando uma nota. Queremos que eles sejam bons dubladores, o que você nem sempre quer, mas muitas vezes você quer. Uma boa voz significa apenas que cada um desses cantores precisa se mover um pouco para chegar à próxima nota Portanto, este permanece na mesma nota. É ótimo. Permanece na mesma nota. É ótimo. Agora, este provavelmente vai de E para D. Ok ? Isso é legal. Isso é bom. Isso é bom. Liderança por voz. Mas C, a raiz aqui provavelmente vai até provavelmente vai até D. E mesmo que não estejamos trabalhando com cantores, isso que está acontecendo Nosso ouvido meio que perceberá que essas duas notas estão se encaixando nela. Está bem? Vamos ouvir isso. Ok. Nada mal. Parece muito bom. No entanto, se você quiser melhorar um pouco, podemos fazer algum tipo de voz para essas duas notas mais baixas que elas realmente tenham para onde ir. Uma maneira seria dobrar esse B uma oitava abaixo. Está bem? Então agora esse E desce para esse D e C desce para esse B. Isso vai tornar um acorde um pouco mais cheio que compete com o sétimo acorde um pouco melhor, mesmo que ainda seja apenas uma tríade e tenhamos dobrado uma nota nele . Vamos ouvir isso. Não sei por que comecei a fazer isso. Droga. Isso foi, tipo, uma falha estranha, mas foi super legal De qualquer forma, então aí está. Agora, vamos falar sobre o problema da densidade. 48. Densidade de acordes: Ok. Vamos fazer isso de novo. Vamos fazer outro clipe. E vamos chamar isso de densidade do cabo. Agora, densidade quando falamos sobre cordão, isso é realmente um termo real, tipo, teoria musical? Hum, eu não acho que se você pesquisasse em um livro comum de teoria musical, você encontraria o termo densidade, mas eu tenho minha terminologia de teoria musical de bolso, uh, Thing aqui, e vamos confirmar só por diversão, porque eu nunca fiz isso Vamos de Delorante con Del Rio, Dmiquaver, acorde dependente, harmonia, tríade, depressão, descida, continua a partir daí. Eu estou certo. De qualquer forma, mas eu gosto de pensar na densidade de acordes. Então, se você fizer uma aula de teoria musical real e houver um exame ou algo assim e alguém disser algo sobre esse tipo de assunto, densidade de acordes não é o termo normal Aqui está o que isso significa. Se tivermos uma progressão de acordes, é como fazer um grande acorde velho de nove décimos ou desculpe, 11º 13º acorde, grande e velho acorde maior 13º Ok. E então resolvemos isso em uma simples e velha tríade. Temos um acorde dó maior 13 aqui e uma tríade em sol maior depois dele Vamos ouvir como isso soa. Vem um piscar de olhos. Isso é tão estranho Está apenas fazendo isso sozinho. Eu não sei o que está acontecendo. Mas de qualquer forma, eu meio que gosto. Ok, então talvez você possa ouvir o que está acontecendo aqui. Eu tenho esse cordão grande e grosso, e depois tenho esse cordão pequeno e fino. Esse cordão de repente parece muito fraco, certo? Esse é o problema da densidade. Isso é grosso. Este é um cordão grosso. Hum, isso é um acorde fino, certo? Agora, um acorde maior, uma tríade maior não é particularmente tênue por si É um acorde que soa bem. Mas quando você o compara com algo que tem tantas notas diferentes, parece fraco Você também pode ver que todo esse acorde está dentro da tríade, o que torna a mudança entre os acordes menos pronunciada Então, como podemos lidar com isso? A primeira e mais fácil maneira de lidar com essa sensação de espessura e magreza Bem, na verdade, primeiro, vamos falar sobre por que você pode querer lidar com isso, porque isso pode não ser tão óbvio quanto eu suponho que seja. Às vezes, pode parecer legal passar de um cordão grosso para um fio fino, mas geralmente em uma progressão do cordão umbilical, isso não acontece Normalmente, parece que falta alguma coisa. Parece que tem um buraco lá. Tipo, o chão acabou de revelar a progressão do cordão umbilical. Se você passar do grosso ao magro assim. Portanto, há algumas maneiras de contornar isso. A primeira é que podemos engrossar esse cordão, certo? Provavelmente, a primeira coisa que eu faria seria dobrar a oitava, só para realmente empurrá-la para Talvez eu colocasse um quinto no meio, desse jeito. E então algo em torno dessa faixa. Eu poderia fazer isso. Está bem? Agora eu tenho cordões da mesma espessura, certo? Vamos ouvir como eles soam. Ok. Legal. Definitivamente, resolve um pouco o problema. Hum, mas não inteiramente por causa da consonância e dissonância. Isso não é apenas mais grosso. Também tem mais cabelo, porque tem todo aquele tempero Isso, não importa quantas notas dobremos, simplesmente não tem esse tempero Eu definitivamente seria mais fácil se também fizéssemos disso um grande acorde de 13º e pudéssemos ajustar a voz para que DEF GA, vamos encontrar um B aqui embaixo. Oh, não, desculpe. Eu preciso de um C e um D. Opa. Como isso funcionou? Ok, então GBD agora eu preciso de um F afiado Agora eu preciso de um A. Agora eu preciso de um C. Agora eu preciso de um E. Então, na verdade, há apenas uma nota diferente entre as duas. Isso não é loucura? Isso é bizarro. Mas vamos ouvir isso agora. Ok, então podemos derrubá-los e espalhá-los. Vamos ver se há apenas uma nota diferente entre esses dois acordes. É meio louco. Mas é porque esses acordes estão usando quase toda a escala, certo? Então, neste caso, não vai parecer que há necessariamente uma troca de cordão. Parece que uma nota está mudando porque é isso que está acontecendo. Então, vamos reforçar um pouco mais a raiz , vamos fazer isso Ok, melhor. Podemos entrar na faixa disso. Mas, basicamente, se esse problema está acontecendo com você, onde você sente esse problema de densidade, existem três maneiras de resolvê-lo. A primeira é dobrar várias notas no acorde mais fino para engrossá-lo Isso às vezes funciona. A segunda é apenas tornar o cordão mais fino mais grosso adicionando mais extensões, como o nono décimo, como o nono, o 11º e o 13º A terceira, sobre a qual ainda não falamos, é afinar o outro cordão. Vamos dar uma olhada rápida nisso. Vou voltar apenas para nossa tríade, GBD. Ok, vamos pegar nosso grande acorde C 13 aqui e vamos nos livrar de algumas notas Sabemos que nossa raiz e nossa quinta não são as mais importantes. Vamos tentar nos livrar do nono também. Ok. Agora temos acordes igualmente densos, quatro notas contra três notas, mas nossa inversão está confusa ou nossa voz principal está Vamos levar esse E até uma oitava. Vamos reduzir esse F uma oitava e esse A em uma oitava Lá vamos nós. Agora estamos meio que sentados no mesmo reino. Agora, isso vai ser muito mais dissonante do que isso, mas a densidade pode não ser tão ruim. Veja, eu meio que gosto disso. Ok, então essa é a opção três, afine o acorde grosso se livrando da tônica, da Quinta, talvez de algumas outras notas Mas é assim que lidamos com a densidade. 49. Acordes de transição e acordes pivô: Ok, deixe-me falar sobre outra maneira usar alguns desses acordes. Você pode estar pensando: Todos esses acordes são muito dissonantes para mim. Eles são muito estranhos Eles não vão se encaixar no meu estilo de música. Não tenho ideia de como eu usaria essas coisas. Deixe-me te mostrar. Os cabos de transição podem ser muito feios e, de certa forma, quanto mais feios, Lembre-se do que eu te disse, o acorde mais usado na história, aquele acorde menor de 11 graus, por causa das cordas abertas do violão . Isso é usado como um som de transição o tempo todo. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vamos fazer um clipe um pouco maior aqui. Vamos fazer um novo. Digamos que vamos para Não sei, vamos ficar com G. Isso foi divertido. GBD, vamos fazer G minor sete. Opa. OK. G menos sete, vamos lá, eu só quero fazer uma pequena progressão de acordes aqui eu só quero fazer uma pequena progressão de acordes G menos sete, vamos começar a sentir algo como “A Hum, é meio difícil, mas vamos para um ACE G. Vamos colocar isso na parte inferior. Hum, ok. Vamos estender isso um pouco mais. Quase tanto tempo. Vamos tocar outro acorde. Vamos ver, queremos um G, queremos um A. Que tal C provavelmente funcionaria bem. Vamos anotar aquele A. C, D, CE G. Queremos B. Vamos fazer isso. Ok, vamos trabalhar. OK. Agora, para meu último cordão, o que estou procurando é algo que nos leve de volta ao início, certo? Porque vamos repetir isso. Então, queremos que esse cordão volte para lá. Mas digamos que vamos fazer algo que não funcione muito bem. Então vamos para Vamos para um D com um F afiado na base. Então, D F sharp, A, C. Ok? Agora, um acorde D aqui realmente voltará para lá, mas vamos adicionar um cordão de transição nele Primeiro, vamos ouvir isso sem, ok? O que eu fiz de errado lá? Sem D Sharp. D, F afiado, um C. Ok, mais uma vez. Ok, legal. Agora vamos usar um de nossos acordes malucos para nos balançar de volta Vamos embora. Eu vou levar isso. Vou nos deixar uma batida ou meia, na verdade. E vamos fazer algo como o acorde Petrushka. Acha que podemos fazer um acorde de Petrushka funcionar aqui? Little Stravinsky e uma música pop. Se você se lembra, o acorde de Petrushka é dó maior e fá nítido maior Então, vamos fazer isso aqui. C. CEG, e então vamos usar F nítido, A nítido C nítido, ok? Aí está nosso cordão Petrushka. Agora, o que isso vai fazer é atirar em nós com uma grande dissonância, ok Isso pode ser qualquer fio. Honestamente, isso pode ser qualquer vermelho porque é apenas uma transição Isso é tudo o que estamos fazendo. Então vamos usar Bh boom e depois para uma consoante, certo? Vai ser uma grande dissonância, e então uma consonância vai se sentir muito bem É assim que as resoluções funcionam. Então, isso é usar um cabo super estranho como transição. Isso vai nos levar de volta a isso, ok? Vamos experimentá-lo. Foi muito difícil esperar que isso funcionasse. Essa é boa, pai. Veja, você pode sentir como isso te empurra de volta para aquele tônico. Sabe, isso realmente me anima. Agora, novamente, isso pode ser qualquer coisa. Os cabos de transição são ótimos para empurrá-lo de volta ao É uma forte dissonância que vai se resolver praticamente não importa como você faça isso, certo? Vamos pegar isso e talvez até colocar isso mais perto da nossa chave. Então é como em G. Ok? Isso vai mudar alguma coisa? Acabei de trocar a chave meio degrau. Isso deve ser muito dramático, mas neste caso, ainda é apenas uma grande dissonância que vai para uma Então, esse é outro ótimo uso para esse acorde, definitivamente não é o único ou para qualquer um desses acordes ou qualquer uma dessas harmonias Não é a única, mas é uma ótima maneira de usar um desses acordes para voltar para outra coisa. 50. Vozes externas e vozes internas: Quero destacar mais uma coisa com esses acordes para ter em mente, que é que todas as notas em uma progressão de acordes como essa, todas as notas não são criadas da Nossos ouvidos se prendem a certas coisas mais do que a outras Nesse caso, estou falando vozes externas e vozes internas. As vozes externas são as notas na parte superior do acorde, isso e as notas na parte inferior do acorde Ok. Essas duas coisas, as notas superiores e inferiores de um acorde em uma progressão de acordes, tendem, nem sempre, mas tendem a se destacar É como uma coisa psicológica estranha. As vozes internas são essas notas. E, você sabe, o número de vozes internas que você tem depende do acorde Tipo, isso tem quatro vozes internas, certo? Inter voices é tudo , exceto a nota mais alta e a nota mais baixa Aqui está um bom exemplo de quão poderosas são as entrevistas Se eu tocar isso e pedir você pense em uma melodia para isso, ou eu diria, você ouve uma melodia nisso Mesmo que não tenhamos escrito uma melodia, seus ouvidos provavelmente vão se concentrar na voz alta Ok, então essa voz superior geralmente recebe um pouco mais de ênfase. A razão pela qual estou apontando isso agora é que, à medida que juntamos as coisas, você pode realmente moldar uma progressão de acordes pensando nessas vozes externas Está bem? As vozes internas podem realmente brincar e fazer coisas engraçadas, mas isso realmente não acontece. Muitas vezes, não afetará a sensação do cordão se suas vozes externas permanecerem consistentes Então, por exemplo, uma das coisas que eu poderia fazer seria começar a fazer algumas suspensões com as vozes internas, certo? Tipo, veja isso. Já falamos sobre suspensões antes. Eu vou, tipo, mudar onde as notas entram e saem. Não vou mexer nas vozes externas, mas vou brincar com as vozes internas Opa. Vamos fazer isso. Oh, essa é a mesma nota. Isso não é divertido. Vamos fazer isso. Talvez isso. Talvez isso. Eu não sei, algo assim. Então, agora estamos começando a entender, vamos fazer isso também. O piano não sustenta muito, então não vamos realmente ouvir isso muito bem, mas em cordas, isso soará lindo Isso é meio bonito. Assim, podemos fazer coisas desse tipo com as vozes externas ou internas. As vozes externas, poderíamos fazer com que eu voltasse ao normal? Eu acho que sim. Poderíamos fazer algumas coisas divertidas com, tipo, mudanças. Então, digamos esta nota. Queremos cantar um pouco mais. Que nota eu poderia pegar? O que eu tenho aqui, GB CGB. Então, eu poderia pegar essa voz externa, afastá-la desse E, mas talvez eu pudesse ir até um D com ela, e isso adicionaria um nono Mas isso muda nossa melodia, por assim dizer, um pouco Vamos ouvir isso. Basta mudar aquela nota. Oh, isso me faz pensar que talvez essa nota deva voltar para E. Isso muda o acorde, mas tudo bem Certo? Assim, você pode realmente moldar essas melodias usando as vozes externas e a linha de baixo também. E você pode se divertir muito brincando com o ritmo das notas internas com as vozes internas 51. Ritmo de acordes: Ok, por último, mas não menos importante, nesta seção, quero destacar outra coisa. Vamos fazer um novo clipe e vamos chamá-lo de ritmo de acordes. Acho que já falamos sobre ritmo de acordes antes, mas porque eu sempre dou exemplos nessas aulas em que os acordes são assim, acorde, acorde, acorde Eles são tão estáveis ritmicamente. Eu só quero ressaltar que não precisa ser assim. E você pode fazer todo tipo de coisas divertidas alterando a progressão dos acordes Tipo, e se fizéssemos isso, isso? O ritmo dos acordes é apenas o ritmo no qual os acordes Eu venho fazendo isso com meias notas, os acordes são acordes, acordes, acordes, como acabei de Mas troque isso. Aqui vamos tocar um acorde por batida, meia batida, meia batida, e depois voltar a esse acorde, talvez por meia batida talvez por meia Não sei, não importa. Mas mude os ritmos. Divirta-se com isso. E então talvez volte a este. Talvez tenha morrido lá, porque meu coração queria ir lá agora Tudo bem, então não se preocupe em ser tão rígido com suas percussões de acordes Você sabe, eles podem se mover por todo o lugar. E você pode ter diferentes ritmos de acordes em sua música o tempo todo E é uma ótima maneira de adicionar pouco de emoção e movimento à sua harmonia. 52. Como escolher o melhor acorde de cada vez: Ok. Então, aqui está o acordo. Eu vou falar livremente neste vídeo, como não falo em outros vídeos. Mas ainda assim, quero lhe dizer uma coisa que é muito importante. Se você me conhece, e se você assistiu várias das minhas aulas e talvez leu minha biografia e escutou algumas das minhas músicas, você sabe que, no passado, fiz longas viagens até o Ártico em um navio só para ficar sozinho e escrever música Eu fiz isso duas vezes. E a segunda vez foi há apenas alguns meses. E o que eu queria fazer naquela viagem, meu objetivo pessoal nessa viagem era reinventar meu senso de harmonia Eu realmente senti que caí em algumas armadilhas e clichês, e só queria repensar a maneira como exploro a harmonia Então, conversei com vários colegas compositores que acho que têm um senso de harmonia muito bom que eu gostaria de imitar E eu perguntei a eles como eles pensam sobre harmonia, como eles pensam sobre todas essas coisas. Eu tenho um amigo que costumava ser o arranjador de cordas de Prince, e agora ele, você sabe, escreve, faz todos os tipos de arranjos E ele é um cara do jazz. E eu perguntei a ele, tipo, Posso ter aulas de harmonia? O que eu posso fazer? Eu só preciso reiniciar toda a minha maneira de pensar sobre harmonia Então eu falei com ele por um longo tempo. Eu tenho alguns livros. Eu os coloquei na minha mala, depois fui para o Ártico E eu comecei a ler esses livros. Você sabe, e eles não são livros particularmente brilhantes. Eles são como livros de harmonia de jazz, você sabe, para que eu pudesse escolhê-los, experimentar e tentar descobrir o que eu queria que minha nova voz fosse. Hum, e isso é o que eu fiz no Ártico. E foram cerca de três dias de trabalho. E eu também estava comprometido em trabalhar nesse grande projeto de piano solo. Então foram cerca de três dias de trabalho, de, você sabe, lendo esses livros, olhando para a harmonia, analisando-a, tentando escrever pequenas coisas dentro dessa harmonia. E eu finalmente, do nada, uma epifania E uma vez que encontrei essa ideia, essa epifania que vou contar a vocês em apenas um segundo Uma vez que o encontrei, fiquei tipo, Oh, meu Deus. Isso é o que é harmonia. É assim que eu quero soar. E eu senti que resolvi isso. E ao longo dos próximos 12 a 13 dias neste navio, escrevi 27 estudos de piano com os quais fiquei muito feliz Nem todos eles. A maioria deles. Fiquei muito feliz com a harmonia entre eles e com as escolhas que fiz na harmonia. Então, aqui está a epifania. A melhor harmonia é aquela que soa melhor. Eu sei que isso é estúpido. Eu sei que isso parece totalmente estúpido. Você fica tipo, cara, eu poderia ter te contado isso antes de fazer qualquer uma dessas aulas Eu poderia ter dito que a nota que soa melhor é a nota que soa melhor. Que coisa estúpida de se dizer, Jay, não acredito que paguei por essa aula. Me escute. Me escute. O que eu fiz foi parar de pensar em harmonia. Eu realmente fiz. Parei de pensar em harmonia. Agora, eu não sabia que precisava todo o meu conhecimento de harmonia para chegar onde estou, para saber como eu quero que ela soe. Mas o que eu fiz foi simplesmente desligar tudo e dizer: vou fazer o que parece bom. Isso é tudo que eu vou fazer. Eu não me importo se está usando acordes grandes, acordes extravagantes, coisas que mostram que eu tenho um PhD Eu não me importo com nada disso. O que me importa é o que parece legal? E eu parei de analisar os acordes que eu estava escrevendo. E eu voltei à forma como eu costumava fazer isso, que é não analisar os acordes que eu estava escrevendo porque eu não sabia o que eram esses acordes Acabei de começar a colocar notas em combinações que me faziam sentir bem e que estavam me atingindo da maneira certa E sim, eu poderia analisar tudo isso, e provavelmente, você sabe, terá muito nono e 11º e todas essas Mas, mas a melhor harmonia é sempre aquela que parece certa. Portanto, não coloque um nome nisso. Não se preocupe em colocar nomes nele. Use todos esses acordes porque eles soam bem. Eles soam bem para sua peça. Treine seu ouvido para se sentir confortável com essas harmonias para que ao encontrá-las, saiba o que são Mas enquanto você está escrevendo, o melhor acorde é sempre aquele que vem a seguir É isso mesmo. Realmente não há. Você sabe, você pode pegar toda essa teoria musical e dissecar tudo e dizer: Ok, aqui estão minhas opções Mas há um número ilimitado de opções. A única verdade é que sua música vai soar como você. E se você quiser harmonias legais, você precisa decidir o que parece legal para você Não decida se você quer usar o nono ou o 13º ou qualquer outra coisa, Petrushka ou, você sabe, quaisquer acordes. Use o que soa bem. Alguém colocou um nome nela. Quem se importa? Deixe-os colocar nomes nele mais tarde. Faça o que parece bom. Esse é o meu conselho para você. E quando voltei à minha cabeça que não precisava pensar em todos esses acordes, comecei a escrever boas músicas novamente. 53. O que vem a seguir?: Tudo bem, chegamos ao fim. Então, o que vem a seguir? Digamos que você esteja sentindo isso e pense, eu amo essas coisas. O que mais eu posso fazer? Bem, eu recomendaria se você realmente gosta dessas coisas, eu tenho uma aula gigante de teoria musical tradicional aqui. Esta aula foi dividida em seis partes. Esse tem 21 partes. É bem longo. Hum, muito disso será redundante, mas usa notas e, tipo, notação tradicional Portanto, eu recomendaria começar do início porque o começo é sobre como ler notas. E você entenderá muitos dos conceitos, mas precisará analisá-los por meio da notação tradicional Então eu acho que isso vai te dar uma certa vantagem sobre isso, e acho que você vai se sair muito bem com isso. Haverá mais seções de teoria musical para música eletrônica? Ou músicos eletrônicos. Eu não sei. Acho que isso é suficiente por enquanto. Estamos às seis. Talvez eu faça um sete algum dia. Eu não sei. Mas não há planos imediatos para isso. Acho que seis é provavelmente o número certo para isso. Então confira isso. Eu tenho muitas outras aulas online. Você pode conferi-los aqui neste site. Se você quiser saber mais sobre Ableton, tenho 1 milhão de aulas de Ableton das quais tenho muito orgulho, então confira também Enquanto isso, tenho mais um vídeo para você e depois algumas outras guloseimas. Então, vamos continuar. 54. Obrigada por assistir! : Oi, todo mundo. Quero saber mais sobre o que estou fazendo. Você pode se inscrever na minha lista de e-mail aqui. E se você fizer isso, avisarei quando novos cursos forem lançados e quando eu fizer acréscimos ou alterações nos cursos em que você já está matriculado Além disso, confira neste site. Eu posto muitas coisas lá e as verifico todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo em um desses dois lugares ou em ambos, e nos vemos lá.