Segredos de arranjos musicais, parte 2: criando contraste.

1. Apresentação: Oi, todo mundo. Bem-vindo ao Music Arrangement Secrets, parte dois. Nesta aula, vamos nos concentrar em criar contraste em seu arranjo. Agora, na primeira parte, falei com um monte sobre por que o contraste é importante e alguns dos princípios fundamentais do arranjo, como a teoria do arranjo e coisas assim. Nesta aula, vamos nos concentrar em realmente entrar no mato e fazer esse contraste Vamos começar brincando um pouco mais com nossa faixa. Em seguida, faremos um estudo rápido das formas mais tradicionais de organizar uma peça musical. E então entraremos em contraste, criando contraste com harmonia, criando contraste com instrumentação, criando contraste com design de som, criando contraste com dinâmica, com efeitos, coisas assim E essa será a maior parte da forma como estruturamos essa música. Minha esperança é que, ao final desta aula, tenhamos nossa música na qual começamos a trabalhar na primeira parte. Em um formulário preenchido, teremos todas as nossas seções dispostas para que possamos entrar no P três e trabalhar nas transições e trabalhar nas transições e pontos mais delicados para fazer que tudo flua muito bem Imagem tão ampla feita até o final desta aula. Então, sem mais delongas, vamos mergulhar. Fantástico, fantástico 2. Ferramentas necessárias (software!): Tudo bem, ferramentas que você precisará para esta aula. Agora, essa será a mesma lista de coisas que fizemos para a primeira classe. Então, se você assistiu isso, você pode basicamente pular este vídeo Se não, deixe-me contar meu discurso. Hum, a versão resumida do Spiel para economizar muito tempo é que vou usar o Você não precisa. Você pode usar o que quiser. Você pode usar a notação. Você pode usar Logic, FL Studio, qualquer coisa. Uh, não estamos aprendendo a usar o software nesta aula. Estamos aprendendo a fazer um ótimo arranjo. Então, isso tem muito pouco a ver com o software. Portanto, você não precisa usar o Ableton. Essa é minha arma preferida. Mas não importa o que você esteja usando, esses conceitos se aplicarão, ok? Eu vou te dar a sessão novamente. Então, se você já tem, não precisa fazer o download. Falaremos sobre isso em apenas um minuto. Mas antes de entrarmos nisso, vamos fazer uma rápida revisão do que aprendemos na primeira parte. 3. Revisão da parte 1: Ok, então, uma rápida revisão do que abordamos na primeira parte. Então, primeiro de tudo, falamos muito sobre a palavra supermágica. E qual é a palavra super mágica? Diga isso comigo. Contraste, certo? Ok, então tudo gira em torno do contraste. Bem, nem tudo. coisas são sobre contraste aqui. Falamos sobre a teoria do arranjo. Pensar no arranjo como uma ferramenta narrativa e também pensar como o que fazemos no arranjo combina com nossas expectativas, as expectativas nossos ouvintes , na verdade Assim, podemos fazer o que eles esperam que façamos. Podemos tocar refrão em verso, refrão em verso. Isso é o que eles esperam, e tudo bem. Também não podemos fazer o que eles esperam. Podemos fazer algo totalmente diferente. E temos que saber que isso vai manter as pessoas um pouco atentas porque não é o que elas esperam Mas nosso trabalho é jogar com a expectativa. Tudo bem, também conversamos sobre minhas seis grandes regras de organização Vamos examiná-los muito rápido. Regra número um, nenhuma regra é universal. Há mais exceções às regras do que regras, especialmente em qualquer forma de arte Regra número dois, aquela coisa sobre a qual eu estava falando que todas essas regras vão te dizer o que o público espera, mas você não precisa fazer isso. Algumas das melhores músicas simplesmente frustram as expectativas. Regra número três, economia de ideias. Vamos ver isso muito mais nesta aula. Mas isso significa que sua faixa, mesmo que você tenha apenas um refrão ou mesmo que tenha apenas um verso, você tem ideias suficientes nessa faixa Você não precisa de mais música, provavelmente. Você provavelmente não precisa de mais música. Tudo o que você precisa para essa música está aí. A maioria das pessoas, quando começam a trabalhar em um arranjo quando estão presas porque têm uma ou duas seções de uma música, elas simplesmente começam a adicionar coisas , adicionando coisas e adicionando coisas, e isso te afasta da vibração original da Então, em vez de fazer tudo isso, vamos ver o que já está na música, e podemos extrair alguma coisa e criar uma nova seção a partir disso ou criar uma nova seção a partir dessa Economia de Ideias. Regra quatro, flutuação de densidade. Se você tem uma peça grande e grossa e vai para a próxima seção, ela deve contrastar. Deveria ser menor. Se você tem uma parte pequena, vá para uma parte grande. Regra cinco, clareza. Em qualquer momento da música, precisamos ser capazes de dizer que estamos no refrão Estamos na ponte. Estamos no pré-refrão. Deve parecer certo. Se não parecer certo, não está claro o suficiente e não será claro o suficiente para nosso público. E a regra seis, a proporção áurea. Lembre-se de que, como padrão, buscamos pessoas que gostam daquele grande momento por volta dos três quartos da música. Novamente, isso é uma expectativa. Você não precisa fazer isso, mas é disso que gostamos. Tudo bem, também examinamos vários termos estruturados das músicas na primeira, tags, refrões, pré-refrão, E então começamos a trabalhar em nossa faixa aqui, e tivemos uma espécie de verso de introdução e refrão um pouco moldados Continuaremos trabalhando nisso nesta aula e espero que possamos colocá-lo em e espero que possamos colocá-lo em um estado bastante concluído antes de prosseguirmos para a terceira parte 4. Aqui está uma faixa para você trabalhar ou usar uma de suas próprias ilustrações.: OK. Agora, algum material de origem para você trabalhar. É o mesmo da última vez. Então, se você já viu tudo isso, pode pular este vídeo nos próximos dois Porque nos próximos dois, vou falar sobre como instalar isso. Portanto, você pode usar qualquer projeto em que esteja trabalhando e usá-lo para acompanhar esta aula. Você deve totalmente fazer isso se tiver algo em que está trabalhando. No entanto, se você quiser usar a mesma faixa em que estou trabalhando, você pode fazer isso. Porque eu vou dar para você. Esta é uma sessão completa. Você pode brincar com isso, fazer o que quiser, mas saiba que é intencionalmente falho Não é uma boa pista, mas vamos tentar transformá-la em uma. Esse é todo o processo dessa aula. Agora, estou no download que aparecerá em algumas palestras a partir de agora Vou atualizar essa faixa. Portanto, é a versão atual, como de onde paramos após a primeira parte. É diferente de onde começamos a primeira parte . Então eu vou te dar isso. Se você quiser voltar ao início, volte para a primeira parte e faça o download lá. Mas será por aqui que todos começaremos , para estarmos na mesma página. Ok, então nos próximos dois vídeos, vou explicar como instalar isso. Se você estiver usando o Ableton, há uma maneira fácil eu lhe dar o conjunto e você pode simplesmente abri-lo Se você estiver usando qualquer outro DA, vou lhe dar as hastes e explicarei como instalá-las. Está bem? Na verdade, vou trapacear um pouco aqui Acho que nenhum de vocês se importará de usar os mesmos dois vídeos da primeira parte para explicar como instalar isso. Então, vamos fazer isso. E então, no download que surge depois disso, você deseja atualizar para a versão em que estamos, você pode fazer isso. Mas se você seguir junto com P um, você deve estar no mesmo lugar, mais ou menos. Tudo bem, vamos lá. 5. Como baixar e instalar usando o Ableton: Ok, então aqui está como você pode baixar e configurar essa faixa muito falha. Se você estiver no Ableton, veja como fazer isso. Se você não estiver usando o Ableton Live, você pode pular este vídeo e ir para o próximo, onde eu falo sobre como fazer isso se você estiver usando algo diferente do Ok, se você estiver usando o Ableton, tudo o que você precisa fazer é acessar o link de download Agora, isso pode estar na seção de arquivos deste site, ou pode ser um link de texto próxima lição ou em duas lições a partir de agora. Então, quando você vê isso, você vai baixar o link do Ableton, que lhe dará um pacote Ableton Esse pacote Ableton vai ficar assim. Arranje um PAC ALP, ok? Agora, esses funcionam de forma um pouco engraçada. Este pacote tem tudo o que você precisa. Tem a sessão. Tem as amostras. Tem tudo disposto nele. Todas as faixas do MIE, eu renderizei como faixas de áudio Então você realmente não precisa se preocupar com nenhum efeito ou algo parecido. Tudo deve funcionar bem. Então você vai clicar duas vezes nesse ALP e ele vai pedir um lugar para salvá-lo, ok? E isso é uma coisa um pouco confusa. Então eu vou colocá-lo no meu desktop, e ele vai extrair tudo. Isso é basicamente como um arquivo zip, se você estiver familiarizado com isso. Então, ele vai extrair tudo. Mas uma vez feito, extraindo tudo, não vai fazer nada Só vai ficar lá. E isso pode ser um pouco confuso. Então, tudo bem, veja, está feito, e não fez nada. Então, o que você precisa fazer agora é encontrar o local em seu computador onde você também o extraiu Vá lá e você verá a sessão de Ableton. Abra essa sessão, ok? E então essa é a sua sessão, ok? Então salve isso e você está pronto para correr, ok? Então você extrai e depois vai para onde você extraiu e depois abre, ok? E então você estará pronto para ir. Você terá exatamente o que eu tenho aqui na tela. Então, não poderia ser mais fácil. Então, você é um dos sortudos se estiver usando o Ableton Se você não estiver usando o Ableton, é um pouco mais complicado porque teremos que fazer isso com hastes, que falaremos sobre como fazer agora 6. Como baixar e instalar usando qualquer outra coisa.: Tudo bem, a seguir, vamos falar sobre como configurar essa faixa em qualquer outro software Então, se você não estiver usando o Ableton, como configurar isso. Agora, só um lembrete, você não precisa configurar essa faixa. Se você disser, Oh, meu Deus, essa faixa é horrível. Eu prefiro usar uma das minhas próprias músicas. Está tudo bem. Você será totalmente capaz de fazer isso. Mas se você quiser fazer isso, configurá-lo em qualquer outro DA é ótimo. Não é muito difícil. Vamos fazer isso com as hastes ou com os arquivos individuais. Então, eu vou fazer isso aqui no Logic. Então eu fiz uma nova sessão no Logic. Vou criar uma nova faixa e acho que vou precisar de cerca de 25 faixas. Apenas faixas de áudio. Faça minha janela um pouco menor aqui. Veja isso. OK. Agora, no download, que você verá no próximo texto ou nos downloads desta área, dependendo de como o site está formatado, você verá algo chamado Download Stem. Está bem? É isso que você deseja baixar. Este será um arquivo muito grande. Então clique em Baixar e depois pegue uma xícara de café. Espere um segundo. E então você terá uma pasta parecida com esta, raízes e um monte de arquivos de áudio. Está bem? Então, aqui está o que eu vou fazer. Vai. Eu pego um deles, arrasto dentro e arrasto para a esquerda. Para este primeiro, ele vai me perguntar se eu quero alterar minha taxa de amostragem. Digamos que converter arquivo não funcione para nós nesse caso. Ok, então vamos fazer isso. Vai pensar por apenas um segundo. Ótimo. Agora vou pegar o próximo. Vou arrastá-lo para dentro. Agora, a chave aqui, eu vou ampliar. A chave é sua faixa, cada um desses clipes de áudio precisa estar totalmente à esquerda Está bem? Se eles não estiverem totalmente à esquerda, isso não vai funcionar. Tipo, se esse estiver aqui, isso não vai funcionar. Vai fazer uma bagunça. Tem que estar o mais à esquerda possível. Isso vai garantir que tudo esteja alinhado. Está bem? Então, aqui está o próximo. O próximo. O próximo. Só vou fazer isso com tudo. E quando eu terminar, poderei simplesmente apertar play, e o som será exatamente o mesmo. Agora, se você quiser ser um pouco mais, o que eu recomendo neste caso, há muita organização que você pode fazer aqui porque você tem algumas coisas extras aqui. Você tem ônibus e grupos que estão aqui dos quais você realmente não precisa. Não há realmente nada de errado em tê-los. Você também tem nossas faixas, eu acho, classificadas provavelmente em ordem alfabética aqui, que não é uma maneira muito boa Então você pode querer reorganizá-los como eu os fiz na sessão de Ableton, agrupados por percussão, sintetizador agrupados por percussão E em algum lugar, também haverá um salto total. O último, ao que parece. Aqui está. Este último é um resumo completo da faixa completa Então você pode usar isso para comparar e ter certeza de que tudo está certo, este aqui. Está bem? Então, por enquanto, vou meio que desligar essa. Mesmo que pareça que não há muita coisa aqui no momento, alinhar tudo no início fará que tudo funcione e tudo soe bem. Mas eu recomendaria que você organizasse a sessão, cortar o espaço vazio pode realmente ajudar. Na verdade, isso vai ajudar muito no que estamos fazendo. O que quero dizer com isso é que você pode fazer isso para cortar o espaço vazio que está aqui, mas tenha cuidado. Não faça isso e mova o clipe. Você não quer fazer isso. Você quer fazer isso e cortar o espaço vazio. É muito difícil perceber a diferença. Como eu diria, Deus, eu nem sei. É esse símbolo que estou vendo aqui Isso é cortar o espaço vazio e mover o clipe Portanto, certifique-se de não mover o clipe, mas de cortar o espaço vazio Se você quiser fazer isso, se você disser, whoa whoa whoa, eu não entendo o que você está dizendo Esqueça. Apenas esqueça isso. Não se preocupe com isso. Mas isso configurará sua trilha para que você possa acompanhar o que faremos com essa faixa na aula. Legal. 7. Por onde começar?: Ok, então vamos começar dando uma olhada em nosso pequeno arranjo aqui e decidindo o que precisamos Agora, eu quero falar primeiro sobre o tipo de coisa conceitual que, quando você mergulha no arranjo, por onde você começa Muitas pessoas me perguntam isso depois da primeira aula da série. E a resposta é desconhecida. Aqui está o porquê. Quando você começa a trabalhar em um arranjo, você realmente não sabe se a parte que está trabalhando vai se tornar a introdução, o verso, o refrão, a ponte, o pré-refrão E você deve estar aberto a isso. Você pode pensar que está trabalhando no verso, mas dê um passo atrás e diga: Agora, espere um minuto. Parece um refrão. Talvez esse seja o refrão. Sabe, eu estava lendo recentemente um artigo de alguém. Oh, era um cantor. Foi uma entrevista com um vocalista Tool, a banda Tool. Ele estava falando sobre como o processo de composição deles consiste basicamente nos três instrumentais daquela banda, guitarra, baixo e bateria, basicamente como elaborar uma música longa simplesmente tocando, encontrando partes E então eles gravam e editam juntos. Então aqui está a música, e então eles a enviam para o cantor. E o cantor às vezes o reorganiza completamente. E ele dirá: Bem, o que vocês tinham era um refrão Uma vez que eu coloquei a letra nela, parecia um verso. E o que vocês têm como ponte na verdade parecia um refrão porque eu criei uma melodia legal para isso Então, às vezes, ele reorganiza tudo. Então você realmente não sabe se o que você está fazendo vai acabar com o que você começou. Então, essa é uma maneira longa e indireta de dizer Comece onde quiser Normalmente, quando estou sentado para arranjar uma música, eu começo do começo. Eu começo com o que eu acho que é a introdução e começo a trabalhar nela dessa forma Mas sim, às vezes isso muda completamente. Assim, você pode começar em qualquer lugar que quiser. Conheço algumas pessoas que sempre começam no refrão e dizem, tipo, como posso fazer esse refrão funcionar como um refrão e depois seguir Gosto de começar do começo e depois ver o que acontece. Às vezes eu começo, pulo até o fim. Às vezes eu pulo para o meio. Às vezes eu faço isso do começo ao fim. Então, se você não sabe por onde começar, comece do começo, mas esteja ciente que você pode estar começando do final quando pensa que está começando do começo. 8. Where We Left Off: Tudo bem. Vamos voltar para onde paramos nesta faixa. Então, se você se lembra bem, temos que foi assim que começamos. Eu não mexi muito com isso na última aula, mas o que fizemos foi colocar algumas coisas aqui e depois aqui Então essa é a faixa em que eu realmente quero trabalhar. Foi aqui que chegamos a um ponto em que eu meio que gostei disso como introdução Ok, então eu ainda gosto disso como introdução, e depois entra no que chamamos de verso um Então, vamos recuar um pouco e ver se podemos sentir isso no primeiro verso. Pareceu bom. Acho que posso fazer isso soar muito melhor com alguma ajuda nas transições, que veremos mais tarde Por enquanto, eu vou ficar bem com isso. Então temos isso. Então esse é o nosso coro aqui. Vamos ouvir um pouco disso para nos lembrar. OK. Então, obviamente, você sabe, está usando o material de introdução ou, na verdade, a introdução está usando o material do refrão porque Economia de ideias Mas eu deixei essa grande lacuna aqui porque o que conversamos foi sobre a forma como isso termina, esse versículo termina. M. Não há contraste suficiente para eu ir direto para o curso. Certo? Então eu resolvi essa lacuna aqui, e colocamos algumas coisas nela só para sermos bobos na última aula, mas agora vamos realmente trabalhar nisso E então, o que acontece aqui? Um pré-refrão Precisamos de um pré-refrão porque, se você se lembra, o papel do pré-refrão, um dos papéis do pré-refrão, o mais importante para mim é ajudar na No momento, não temos contraste suficiente para mim. Temos uma textura semelhante aqui e uma textura semelhante aqui. que fica um pouco maior Acho que fica um pouco maior no refrão, mas não muito Então, quando o refrão chega, não é tão impactante quanto poderia ser se usássemos um pré-refrão para derrubar tudo, e então, quando o refrão chegar, nos levantamos e tudo se sentirá bem e grande novamente Oh, vamos escrever um pré-refrão para nós mesmos. 9. Precisamos de um pré-refrão.: Ok, vamos ver o que podemos colocar aqui. Agora, eu não fiz isso com antecedência. Então, eu quero que você veja todo o meu processo de pensamento aqui, ok? Então, eu poderia avançar rapidamente se eu apenas sentar aqui e pensar por alguns minutos. Mas meu pensamento inicial é que sabemos que precisamos derrubá-lo. Então, acho que a primeira coisa que vou fazer, minha reação instintiva é dar uma olhada na faixa e ver se há algo que eu possa usar para um pré-refrão Tem essa coisa, tipo, ambiente, que eu estou usando no refrão, então isso não é incrível Ah. Sim, vamos usar a mesma melodia no refrão, mas essa é diferente Então, poderíamos usar isso, colocá-lo lá. No entanto, eu não adoro. O tambor daqui até aqui não muda O tambor é a qualidade do som, é o mesmo sintetizador Eu me pergunto se eu ainda tivesse isso como notas midi, eu faria alguma coisa Eu posso mudar esse sintetizador, mas talvez eu possa usar um EQ para efetivá-lo Voltarei a isso em um minuto. Também vamos pensar em usar os chapéus altos aqui, deixar a armadilha aberta e talvez continuar com o chute. Portanto, sem armadilhas, chapéus altos e chute. Há uma base de preenchimento. Vamos deixar a base desligada por enquanto. Então esse bloco. Bem, vamos deixar isso pra lá. Vamos ver se podemos sobreviver com apenas essas três coisas. Vamos ouvir isso sozinho primeiro. Não é ruim. Na verdade, vamos voltar um pouco e entrar nisso para que possamos realmente sentir isso. Oh, bem, eu não desligo isso. Você quer deixar isso de fora. Agora acho que talvez queiramos que esses chutes acabem também. Não gostei da falta de pontapés. E eu ainda não gosto disso. Então, aqui está o que eu vou fazer. Eu gosto do que é isso. Eu simplesmente não adoro o som disso. Então, vou duplicar essa faixa. Livre-se de todas essas coisas. Porque eu quero deixar essa faixa em paz, mas eu só quero esse riff em sua própria faixa Agora, vamos ao que interessa. Vamos adicionar alguns efeitos a isso que podem fazer algo interessante. Oh, eu tenho uma ideia. E aquele plug-in que eu criei e dei a todos no meu site? Este é o Pulse Maker. Vamos experimentá-lo. Então, se você ainda não viu isso, este é um plug-in que eu criei e está disponível para qualquer pessoa que seja membro do meu site. Vamos até 16th Notes e vamos brincar com isso. Então, vamos ouvir isso sobre isso. Mais ou menos assim. Jake. O caos é bom. O caos vai passar aleatoriamente por tudo Talvez deixe isso. Então agora está na oitava nota Ok, isso adiciona um pouco de ritmo. Tudo bem, mas eu também quero mudar o tom. Então, eu vou comprar um EQ oito. Apenas um bom equalizador Vou colocar um pequeno filtro de telefone nele. Então, um filtro de telefone significa que vamos subir até cerca de 100 hertz Vamos deixar isso um pouco mais nítido. Vá até lá e, seguida, desculpe, minhas câmeras estão no caminho. Grito. Isso coloca isso em cerca de 1.000 Hertz Coloque isso em cerca de 1.000 hertz. E agora, agora vamos ouvir. Oi. Não é ruim. Deixe-me, vamos nos ouvir entrando nisso. Sinto que perdemos um pouco o ritmo. E se pegássemos nossa armadilha? Ok, eu tenho uma ideia. Vamos pegar nossa base e fazer isso. Vamos tentar isso. Agora estamos chegando a algum lugar. Ok, então eu vou chamar isso de Bom por enquanto para o nosso pré-curso. Ainda precisa de muita ajuda com as transições, que abordaremos mais tarde Mas, por enquanto, é um espaço reservado muito bom. 10. Vamos adicionar um segundo verso.: OK. A seguir, vamos ver se podemos adicionar outro verso. Aqui está nosso refrão, e aí vem nosso verso novamente. Eu copiei o verso inteiro. Vou colar aí mesmo. Vamos chamar esse localizador de Verso dois, e vamos rotular nossa ponte aqui Ou pré-refrão. Aqui está nosso pré-refrão e aqui está nosso verso Vamos descobrir se podemos passar do refrão para o verso e como é isso. Ele está bem. Um pouco irregular lá Vamos tentar adicionar uma ponte. Acho que podemos fazer isso. Vamos me dar quatro. Deixe-me fazer quatro ou oito. Eu fiz quatro para um pré-refrão, então talvez precisemos de oito. Vamos fazer oito. Está bem? Agora, tive uma espécie de ideia. Ah, sim. Isso não é para a ponte, mas e se eu pegasse essa coisa instável e a colocasse no segundo verso, certo? Porque então poderemos usá-lo novamente. E isso pode ser meio bom. Quando voltamos ao verso, agora temos essa camada extra instável, só para dar uma nova vida a ela Novamente, lembre-se de pensar em como esse versículo é diferente da primeira vez, certo? Tipo, a primeira vez que aconteceu, e depois fomos para um pré-refrão, depois fomos para um refrão, depois fomos para uma ponte, e depois ela volta Então, o verso não deve ser exatamente o mesmo quando volta, porque ele passou por todas essas coisas, certo? Tipo, pense nisso como uma história. O verso é um personagem que acabou de passar por essas coisas malucas no refrão dessas outras seções e agora está de volta Mudou. Algo aconteceu com ele. Então, vamos tentar adicionar isso e talvez até outra coisa. Tipo, esses chapéus altos podem ser bons. Talvez eles cheguem no meio do caminho. Agora, o grande problema que estou criando aqui é que estou tornando esse verso muito maior, e isso vai dificultar a entrada do refrão se voltarmos ao refrão depois disso Mas vamos ver, vamos cruzar aquela ponte quando chegarmos até ela. Então, agora que meio que reforçamos isso, vamos adicionar um, vamos mover isso e adicionar uma ponte 11. Acho que precisamos de uma ponte: Ok, então na verdade é um pouco cedo para uma ponte aqui. Nós só ouvimos um verso e um refrão, mas vamos tentar fazer isso de qualquer maneira Então, minha grande ideia aqui foi usar a ponte para aproveitar essa coisa rítmica, essa almofada, certo Então é isso. Então, o que posso fazer para criar uma seção inteira em torno disso? Vou tentar reverter. Ah. Basicamente o mesmo. Basta adicionar uma parte diferente da batida. Isso provavelmente vai nos confundir se fizermos isso. Então, talvez possamos. Ok, aqui está o que eu vou fazer. Vamos tentar usar essa linha de base. Na verdade, esse. Basta dar uma batida, certo? Então, eu só vou comer isso. OK. Não sei se isso vai funcionar, mas vou tentar. Na verdade, eu também quero essa última coisa. Então, eu vou fazer isso e depois juntá-los. Agora, se fosse uma mini pista, seria muito mais fácil. Mas com uma faixa de áudio, eu posso meio que juntar as peças. Então, eu só quero que uma nota aconteça aqui. OK. Tem pouco sotaque aí. Isso é legal. Ok, então aqui está o que eu vou fazer. Eu quero fazer uma boa mudança harmônica aqui. Então, o que eu vou fazer é experimentar o velho supertônico. Aqui está o que isso significa. Sempre que estou em uma situação como essa, eu fico tipo, preciso de uma nova ideia harmônica, pegue a nota base e a solte um degrau inteiro Se sua raiz está aqui e você coloca sua nota e está trabalhando em uma nota que está um passo inteiro abaixo da raiz, termos teóricos, chamaríamos isso de sete, ou se você quiser ser super sofisticado, de supertônico Então, vou para o meu campo aqui e descer para o semitom E depois copie isso. Vamos ouvir essa sensação. Ok, é diferente. Vamos tentar com isso também. Vamos tentar reduzir esses dois semitons e ver se podemos sentir Um pouco. Isso é chato. Vamos sugerir uma progressão básica totalmente nova. Então, 2 barras disso. Vamos usar mais duas batidas para essa. Agora, vamos subir um quinto daqui. Então eu me livro de tudo. E subimos quatro semitons. Não. Então, isso se resume a isso. Então, isso caiu quatro. Preciso de um piano para descobrir isso. Isso é reduzido para um apartamento. Se estamos começando com C, vamos apenas supor. Então, devemos ir até um Mi bemol, que seria três semitons a mais. Vamos tentar isso. Isso está ficando muito fora de controle, então isso pode ser meio feio Mas você nunca sabe o que vai tentar. Isso é bom. Ok, agora, veja se eu posso ir aqui. Neste último, vou subir um semitom. Isso fará com que seja um tom principal. Isso fará com que seja uma nota amarga, mas realmente nos empurrará para o verso. Eu acho. Aqui está o fim. Oi. E isso se resolve no verso Então, um bom toque harmônico com esse tom principal. O tom principal significa a nota meio passo abaixo da tecla. OK. Então, agora eu preciso saber quais são essas notas e adicionar algum tipo de estabilidade a elas, como pad, piano ou algo assim. Então, deixe-me fazer uma pequena análise rápida e eu volto logo. OK. Aqui está o que eu inventei. Então, manter o chute funcionando, ter essa armadilha inserida logo no final, isso meio que fará sentido quando você a ouvir É meio que um golpe logo no final que nos leva ao verso A linha de base é como a deixamos. Está passando ou foi assim que a deixamos? Não me lembro se mudei isso enquanto estava pausado ou não Mas, basicamente, a linha de base está passando por uma pequena progressão de acordes. Ah, sim, nós conversamos sobre isso. Então vamos cair. Ok, etc. Nós conversamos sobre isso. Então eu adicionei essa pequena linha. Isto é, eu coloco os tons que estou usando aqui só para me ajudar a manter o controle de que há, tipo, um pequeno contraponto divertido entre isso e a Então, basicamente, eles estão indo em direções opostas, mas cada uma dessas notas funciona bem contra isso Deixe-me tocar a linha de base e aquela pequena melodia. OK. Então eu adicionei essa progressão de acordes, que é baseada nesse padrão É baseado nesse acorde e em um ritmo similar. Então, é meio que partindo desse mesmo tipo de ideia, mas é diferente Então, aqui está isso com todo o resto e a linha de base. Nós não somos. Para onde vai minha linha de baixo Então, ok, aqui estão os acordes. Ok, agora, eu sei o que você pode estar pensando. Você pode estar pensando: Ei, isso não está realmente na economia das ideias, economia das ideias, certo? Porque eu adicionei dois sons totalmente novos aqui e uma progressão básica totalmente nova aqui. Sim, eu fiz. Portanto, a economia das ideias é real, mas isso não significa que você não possa adicionar coisas novas se realmente sentir que precisa. Não consegui encontrar nada que realmente acertasse o que eu estava procurando aqui Então, mantivemos o som do baixo e adicionamos algumas notas novas Esse é um som novo. Podemos mudar isso mais tarde. Isso é uma nova progressão e um novo som, mas é baseado nesse ritmo e nessa harmonia, e não é muito diferente no timbre Então, nós meio que temos coisas novas, mas baseadas em coisas antigas. Desculpe, eu tive que fazer isso. Então, vamos ouvir tudo no contexto. Apenas nossa pequena ponte aqui. Vou entrar e sair dela. E então você tem o pequeno gerador de pulsos aqui ajudando a adicionar uma nova camada a esse novo verso. Então eu acho que funciona muito bem. É uma pequena ponte divertida. Então, vamos deixar isso por enquanto e vamos ajustá-lo mais tarde. 12. Aqui estamos por enquanto.: Ok, vamos seguir em frente e falar sobre algumas coisas mais conceituais, e depois voltaremos a isso e continuaremos trabalhando nisso depois de falarmos sobre algumas coisas Mas antes de fazermos isso, eu só quero ouvir a coisa toda só para ter uma ideia de onde estamos. Aqui vamos nós. Não consigo Não Seas. Sex Sauce He Okay Alright, algo engraçado por aqui entrando no primeiro refrão. Okay Alright, algo engraçado por aqui entrando no primeiro refrão É como se algo não tivesse sido arrastado ou algo assim. Deixe-me ouvir isso mais uma vez. Isso é estranho. Vamos dar uma olhada nisso mais tarde. Por enquanto, vamos seguir em frente. Como 13. Um truque rápido para um arranjo rápido.: Ok, eu quero fazer uma pequena pausa de onde estávamos e falar sobre algo um pouco diferente, e só é diferente porque eu realmente não posso demonstrar isso com a faixa em que estamos trabalhando Então, vou mudar para uma faixa diferente da minha e mostrar essa ideia, e depois voltaremos à nossa faixa na qual estamos trabalhando. Confie em mim, vai fazer sentido. Então, aqui está o que eu quero falar. Arranjos redutivos, ok? Esse é meio que meu próprio termo. Você não sabe, não vá até o professor de teoria musical da faculdade e diga: fale-me sobre arranjos redutivos Não é um termo real. Estou apenas inventando, mas é algo em que penso muito, e é uma maneira de organizar algo, especialmente se eu estiver com pressa Às vezes eu tenho a tarefa de escrever algo para alguém ou alguma coisa, e eu só tenho, tipo, um dia para fazer isso E então eu tenho que trabalhar muito rápido. E essa é uma ótima técnica para isso. Nem mesmo é necessário trabalhar rápido. Você pode simplesmente fazer isso do jeito que você gostaria de fazer. Então, aqui está o que isso significa. Então, obviamente, redutivo significa afastar as coisas, certo ? Como reduzir coisas. Então, o que fazemos, o que eu faço em um arranjo redutivo, é fazer uma seção da música Isso é tudo que eu faço. À medida que vou, eu digo: Ok, eu vou fazer uma faixa, eu entro e faço. E eu geralmente penso nisso como um refrão. Pode ou não acabar sendo o refrão, mas acho que é um refrão Eu faço um refrão, um refrão grande, um refrão bem denso, certo, com muita coisa acontecendo. Um refrão realmente incrível. Então eu pego esse refrão e o copio, o movo de volta para onde o verso estará, certo? Então, no verso, eu tenho o mesmo material, mas eu excluo algumas coisas. E então eu o movo de volta para, sei lá, uma ponte e excluo algumas coisas. Volte para a introdução e exclua algumas coisas. Agora, o que você fez foi escrever uma seção, mas havia muito material nessa seção, você conseguiu usar esse material para todo o resto da música, certo? Porque economia de ideias, certo? Essa é uma maneira de realmente tirar proveito disso. Então, deixe-me mostrar como isso funciona na prática. 14. Using a Reductive Approach: Ok, então essa é uma faixa que eu lancei no mês passado. Vou meio que apertá-lo para que fique o menor possível, só para que possamos ver tudo bem Tudo bem, isso parece bom. Ok, então aqui está essa faixa. Agora, na verdade , eu não fiz isso nessa faixa, mas acho que posso demonstrar a ideia nessa faixa. O que vamos fazer é, digamos que temos essa seção dessa faixa. Então, vamos pegar tudo isso. Vou copiá-lo e ir até aqui e colar. Ok, então digamos que tudo o que temos é isso. Apenas finja que não há outra faixa para Let's even get it out of view OK. Portanto, não há outra faixa aqui. Tudo o que temos é isso. Aqui está o que parece. Tudo bem. Então é isso. Eu esqueci totalmente daquele solo de guitarra. Isso é divertido. Eu coloquei aquele solo de guitarra nisso para ser engraçado, e eu simplesmente adorei. Então eu o guardei. Está aqui mesmo. Ok, então, na verdade, nem precisamos de muito. Vou cortar isso. Nós realmente só precisamos disso um pouco antes do solo de guitarra. Então, digamos que seja apenas isso, 4 barras, ok? Isso é demais. OK. Isso é tudo o que eu vou fazer. Agora vamos pegá-la e tentar construir outras seções a partir dela. Então, vamos ver o que temos. Temos essa linha de base Não muda. Ok, então vamos ver o que mais temos. Nós temos essa coisa animada. Isso. E então temos essa coisa de coro Oh, mais ou menos assim. Ok, então vamos ver se podemos fazer um verso. E se pegarmos nosso chute e nossa armadilha, eu vou colocá-los de volta aqui, ok? Então, vamos fazer disso nosso verso. Talvez pareça que eu tenho dois chutes aqui. Talvez devêssemos diluir isso. Livre-se desse alto. E então talvez usemos essa amostra de coral E eu não sei qual é essa linha de base. Eu poderia relaxar nessa linha de base. Vamos tentar com apenas isso. Opa. Ainda sozinho. O meu está pronto. Ok, nada mal. Definitivamente está faltando alguma coisa. Opa. Podemos pegar Podemos pegar isso? Acho que vamos tentar usar essa linha de base, mas vou tentar mudá-la um pouco Então, vamos pegar apenas um pedaço disso. Talvez eu possa me safar fazendo isso. Vamos tentar isso. Ótimo. Agora vamos tentar uma ponte. Vamos ver. Poderíamos usar isso que ainda não usamos. Provavelmente poderia usar isso. Volte um pouco mais lá. Talvez usemos nossos chutes. Desligue nossa armadilha. Meus homens desligam nossa base. Talvez adicione isso também. Vamos ver o que isso nos dá. Ok, eu posso ouvir que eu quero o início desta nota aconteça novamente ali mesmo. Isso mesmo. Então, o que é realmente ótimo nisso é que, como você está usando todo o material que você já tem, tudo vai funcionar. Tipo, nada vai soar realmente fora do lugar porque você gostou do jeito que soou quando fez aquele grande refrão, Então, vamos remover camadas e usar o que sobrou para as diferentes seções da nossa música. Então, como eu disse, eu faço isso o tempo todo, quando tenho que trabalhar rápido, apenas fazer uma seção da música e depois juntar todas as outras seções apenas raspando as camadas. Funciona muito bem. 15. (It Doesn't Always Work): Ok, então outro ponto sobre essa ideia redutiva é que ela nem sempre funciona Realmente não funcionará na faixa em que estamos trabalhando aqui, certo? Porque não temos aquela seção grande e grossa da qual podemos retirar coisas para fazer outras seções. Na verdade, não temos isso aqui, porque estamos construindo isso à medida que avançamos. Mas também estamos meio que fazendo isso, certo? Estamos analisando o material que temos e como podemos usá-lo em toda a faixa, certo? E eu sei que parece que estou tentando encontrar uma saída fácil, mas na verdade não é isso. A razão pela qual isso funciona é porque todo o material funciona em conjunto. Está tudo na mesma chave. É tudo no mesmo ritmo. É a mesma vibração. que eu já trabalho nessa grande seção. Então, quando você o desmonta, ele realmente funciona quase não importa o que você faça. E, novamente, direi que um dos maiores erros que vejo na música de jovens ou de jovens escritores no trabalho de escritores e compositores inexperientes é que eles têm muitas ideias e as coisas ficam confusas, e as coisas ficam confusas Você provavelmente está naquela faixa que não consegue terminar, todo o material necessário para finalizar essa faixa já está nela. Eu prometo a você, tudo que você precisa fazer é fazer melhor uso do material que você tem, e isso funcionará porque somos humanos que buscam padrões, certo? Acho que é a segunda vez que digo isso nesta aula. Mas é verdade. Então, se você reutilizar algo, especialmente uma forma diferente da que usou na primeira vez, nossos ouvidos se animam É familiar e nós gostamos disso. Portanto, essa é uma ótima técnica e funciona na maior parte do tempo, mas nem sempre. 16. Use esta fórmula!: R Ok, aqui está outra técnica que você pode usar para ajudar com seus arranjos. Esse é um pouco diferente. Esse é para quando eu ouço as pessoas dizerem, eu simplesmente não sei o que fazer a seguir, ok? Essa é a sua solução. É assim que você sai dessa rotina. Está bem? É muito comum trabalhar em um arranjo, e você chega a um ponto em que tudo parece ruim, certo? Porque você escutou essa música 500 vezes. Então, se isso está acontecendo com você, desligue a sessão. Vá dar uma volta. Sem fones de ouvido, não ouça música, ouça o vento, as árvores e tudo mais. Então volte, anos novos, continue. Mas essa técnica é para quando você diz, eu não sei. Eu poderia ir desse jeito, eu poderia ir daquele jeito. Eu não sei Então eu chamo isso de arranjo de arquétipos. O que vamos fazer é identificar uma pista perfeitamente normal, certo? O arquétipo de uma faixa, uma faixa que faz tudo o que esperamos que ela faça OK. Veja como vamos fazer isso. Primeiro, vou te dar o arquétipo. Está bem? Aqui está o que é. É uma introdução. Eu não consigo digitar. Verso um, Bridge Chorus. Talvez uma etiqueta. Verso dois, Bridge Chorus. Refrão dois, vamos chamar isso de um grande refrão. E depois Outro. Está bem? Isso é coisa nossa. Então, introdução, verso, ponte, refrão, verso Coro da ponte, refrão Agora, provavelmente não há música no mundo que faça exatamente isso. Na verdade, eu recupero isso. Provavelmente há 1 milhão de músicas no mundo que fazem exatamente isso. E essa é uma forma um pouco estranha porque temos o refrão do Verse Bridge, o refrão Verse Bridge duas vezes, e depois um refrão duplo, como um refrão maior, e depois sai E, você sabe, você poderia colocar um terceiro verso aqui. Você pode alterar isso da maneira que quiser. Mas a ideia é usar isso como um arquétipo ou modelo, ok Então, deixe-me mostrar como eu uso isso no próximo vídeo. 17. Como usá-la.: Ok, então você pode usar isso um pouco. Escolha sua própria aventura, se você se lembra delas. Então eu quero que você pense: Onde estou no meu caminho? Onde eu estou? Estou na ponte, ok? Isso é legal. Talvez eu tenha feito um verso e uma ponte, e agora não sei o que fazer. Então você tem duas opções, ok? E apenas duas opções. Essa é a primeira coisa a se pensar, ok? Isso vai ajudar você a superar o cansaço de decidir quando se trata de terminar essas faixas. Suas duas opções são fazer a próxima coisa no arquétipo, refrão Está bem? Sei que parece uma saída policial, mas confie em mim. Então você está na ponte e diz: O que devo fazer? A coisa óbvia a fazer, coro. Mas você não precisa fazer o óbvio. Mas se você quiser fazer a coisa óbvia, provavelmente vai funcionar, esse é o arquétipo, É como o modelo de uma música. Então, vá para o refrão. Se você não quiser ir ao refrão, pule Você poderia dizer que eu poderia ir até o verso, eu poderia ir para outra ponte. Eu não sei. Isso é estranho. Pode ser divertido. Eu poderia ir direto para o Outro. Ou eu poderia simplesmente fazer alguma outra seção que nem está aqui. Mas se você está preso e acha que não sei o que fazer a seguir, siga esta lista. Vá para o próximo item da lista. Porque a última coisa que eu quero que você faça é ter uma desculpa para não tomar uma decisão Então, se você não pode tomar uma decisão, faça isso, certo? Fácil. 18. Harmonia: como usar e sair os acordes da taquilla.: Ok, na próxima seção, falaremos sobre a criação de contraste de várias maneiras diferentes. OK. Então, só para lembrá-lo de onde estamos, vamos fazer várias maneiras de criar contraste basicamente para o resto da aula, eu acho. E então também trabalharemos para finalizar nosso arranjo e, na próxima aula, falaremos sobre transições e todas as pequenas coisas que ajudam nosso arranjo a funcionar Então, primeiro, vamos começar com a harmonia. Este será bastante fácil porque já fizemos isso. Então, eis por que isso pode funcionar para criar contraste. É porque, se estivermos em uma tecla , podemos fazer exatamente as mesmas coisas, exatamente o mesmo material, apenas em uma tecla diferente, e isso realmente contrastará muito, especialmente se mudarmos os modos. Então, até que ponto você está atualizado com sua teoria musical? Se você não está muito atualizado, sugiro que dê uma olhada em alguns. Você não precisa ser um gênio da teoria para entender todas essas coisas, mas um pouco de teoria musical ajudará muito se você não se sentir confortável com ela Então, se você não se sente confortável com a teoria musical, talvez faça uma ou duas aulas de teoria musical. Eu tenho cerca de 21 deles aqui. E depois volte para isso. Mas isso geralmente fará sentido, mesmo que você não entenda a teoria musical. Então, a chave em que estamos agora é provavelmente Mi maior. Eu digo provavelmente porque parece um pouco como Sol nítido frígio, mas vamos chamá-lo de Mi Então, aqui estamos. Oi, ok. Não. OK. Legal. Mi maior. Nada extravagante. Agora, quando chegamos aqui, mudamos isso. Oh, não, desculpe, quando chegamos aqui. Agora, quando chegamos aqui, mudamos para um Si menor, ok? Isso é um pouco diferente. Está bem? Ou seja, há sete acordes em uma chave Está bem? É como na tonalidade de Mi maior, podemos fazer Mi maior é um acorde que está nessa tonalidade F nítido menor está nessa chave, G nítido menor nessa chave, A maior está nessa chave, B maior nessa chave, C menores nítidos nessa chave, D nítido diminuído está nessa chave e, em seguida, E maior, novamente quando chegamos ao topo da Então, todos eles estão lá. Si menor não é um acorde que está nessa tonalidade. Tem uma nota que está um pouco fora da chave, e é D. Não há D nessa chave, mas tudo bem. Mas essa nota está no acorde B menor. Então, das três notas em um acorde de Si menor, duas estão nessa tonalidade e uma não está Então, eu não chamaria isso necessariamente de uma mudança fundamental. Falaremos sobre a principal mudança em um minuto. Espere com isso. Isso é apenas usar acordes diferentes. Usando um acorde que não usamos antes e que está um pouco fora do tom Se você fizer uma aula de teoria musical, procure uma seção sobre acordes emprestados ou mistura de modos, E isso explicará o que estamos fazendo aqui. Pegamos um acorde que não está bem na tonalidade, mas está bem próximo e vai soar muito bem Então isso nos dá esse bom tipo de mudança. Vamos ouvir isso. Tudo bem. E agora, Major, estamos de volta em Key. Agora estamos de volta ao Mi E major. Ainda assim, estamos de volta ao Mi maior. A. Si maior. Oi. OK. Então, o importante a observar aqui é que usamos acordes diferentes, mas na verdade não mudamos a tonalidade Quando eu disse que estamos de volta em Mi maior, chave, eu não deveria ter dito isso. Estamos de volta, meio que centrados em Mi maior. Na mudança real de chave, muitas pessoas pensam que querem fazer uma mudança fundamental aqui, e geralmente não é isso que você quer. Uma mudança de tecla, uma mudança completa de tecla pode parecer muito estranha Mais do que isso em um minuto. Mas fizemos uma boa mudança harmônica aqui. Fomos para um acorde que não tínhamos usado antes, e fomos para um acorde que nem está na tecla, mas está bem próximo Então, isso faz um ótimo contraste. 19. Deceptive Harmonies: Tudo bem, para este próximo conceito, isso é um pouco mais pesado na teoria Mas quero encorajá-lo a usar mudanças enganosas em sua seção contrastante Está bem? Aqui está o que significa uma mudança enganosa de acordes Isso significa que você faz pareça que vai a algum lugar e depois não vai. Você vai para outro lugar. Especificamente, geralmente você vai para um parente menor ou maior. Está bem? Aqui está o que eu quero dizer. Se você está bem, então estamos na chave de Mi maior, certo? Se chegássemos a esta seção e fôssemos para a relativa menor de Mi maior, seria muito bom. Seria que eu contrastaria harmonicamente, se encaixaria e funcionaria Essa coisa enganosa é como se estivéssemos indo para algum lugar e, de repente, ooh Oh, não estamos onde eu pensava que estava. Oh, isso é bom Deixe-me mostrar um exemplo. Bem, deixe-me fazer isso aqui bem rápido. Se eu pegar isso, então somos Mi maior, vá aqui. Então, vamos para C menor. Vou ajustar isso para ser C menor. C nítido menor. Desculpe. Vamos nos livrar disso. C Sharp E. G. Sharp. Ok, agora estamos em C menor. Também vou ter que mudar a linha de base. Eu só vou silenciá-lo. Não é mita. Ok, então aqui está o que você vai sentir. Major pensou que iríamos, certo? Então, essa é uma mudança de acorde enganosa em que você dá a ideia de que vai girar de volta ao Teutônico, Mi maior, neste caso, mas em vez disso, você vai para Isso é chamado de cadência enganosa ou mudança de acordes enganosa Pode ser uma ótima maneira de criar um contra. 20. Parar a harmonia?: Ok, outra ideia para usar a harmonia para criar contraste entre as seções da música é simplesmente parar a harmonia, ok? Há duas maneiras de fazer isso. Uma é, vamos tentar aqui. Uma é simplesmente não ter nenhum elemento harmônico. Vou silenciar todas essas coisas. Está bem? Então chegamos aqui. Vamos desligar nossa linha de baixo novamente. Já fiz. Oferta de venda neste quarto. Está bem? Veja, sem harmonia, a linha do baixo. Não é ruim, certo? Tipo, essa é uma maneira legal de fazer isso. Então, apenas interromper a harmonia pode fazer isso. Se você tem uma música em que há acordes em toda parte e precisa fazer algo diferente , pare de tocar acordes Outra maneira de interromper a harmonia, por assim dizer, é tocar um acorde e depois parar de se mover Então, eu vou ligá-los novamente, e vou continuar assim. Está bem? Agora, vamos apenas sentar nesse acorde No entanto, a linha de baixo continuará se movendo, e isso manterá isso interessante Mike Black base Caminho. Ok, nada mal. Eu não amei esse. Talvez encontremos um acorde diferente para tocar até aqui Mas dois métodos de simplesmente interromper a harmonia para criar um ótimo contraste. 21. Tocar com a nota de baixo: Também podemos fazer o oposto disso. E isso é só tocar com a nota base e deixar todo o resto. Então, aqui temos nossa nova progressão. Vamos acionar isso de volta. E vamos pegar nossa progressão principal ou vamos pegar nossa linha de base e parar Vamos continuar com uma nota. Então, agora o baixo vai ficar aqui em C Sharp enquanto a progressão de acordes Isso cria algo que tem um termo técnico. É chamado de pétala Então C Sharp só vai estar nesta pétala. Faça, faça, faça, faça, faça, vá, faça, faça Enquanto essa progressão de acordes se move acima. Isso pode dar a sensação de estar andando em um lugar ou correndo em um lugar, que você pode usar programaticamente em sua música, se quiser, ou seja, se você estiver escrevendo uma música, e a letra for algo sobre, tipo, não seguir em frente ou ficar preso, esse tipo de som se encaixa muito bem Então, aqui está o que parece. Segurando isso. Vamos fazer isso. Oh, essa é minha melodia Então, aqui está minha nota base. Sim. Então é isso que queremos fazer. Desculpe, usei a faixa errada para a nota base. Aqui vamos nós. Mais uma vez. Então, isso funciona muito bem no contexto certo. Então, o que eu tinha aqui está no topo, eu chamo isso de linha de base, mas essa é aquela pequena nota melódica Então, estou apenas deixando a nota principal ficar quieta. Os acordes abaixo dela estão se movendo, e a nota do baixo abaixo dela também está parada Então, simplesmente não está acontecendo muita coisa. Mas tem aquela grande sensação de estase e purgatório, como você quiser chamá-lo Portanto, é um bom efeito. Eu 22. Mudança fundamental: tem certeza?: Ok, última coisa sobre esse tópico, vamos voltar e falar um pouco sobre as principais mudanças. Porque eu ouço muitas pessoas dizerem: Oh, eu quero uma mudança de chave lá, e você não quer uma mudança de chave. Provavelmente. Talvez você queira uma mudança fundamental. Mas se você fizer uma mudança fundamental, você vai soar como Whitney Houston nos anos 80, o que é ótimo Na música dos anos 80, usamos muitas mudanças importantes O que uma mudança fundamental faria é dar a você uma grande sensação especial depois da escola. E isso pode ser legal. Mas geralmente não é o que você quer. Normalmente, o que você quer são acordes diferentes da mesma tecla ou de uma tecla próxima Mas não é uma mudança fundamental completa, certo? Uma mudança fundamental completa é como último refrão de Vivendo de uma oração Bon Jovi quando eles finalmente tocaram o Wow , estamos Uau. Você sabe, aquele último em que eles realmente exageram. Isso dá uma sensação realmente triunfante, o que é legal, mas bem Então você faria uma mudança fundamental. Se você quisesse fazer uma alteração de tecla, você faria uma mudando essencialmente todos os acordes. Então, estamos em Mi maior. Vamos escolher uma tecla diferente, como Não sei, Sol maior e mudar toda a sua progressão de acordes aqui para Sol Está bem? Isso provavelmente não vai soar do jeito que você pensa que é . Você está convidado a experimentá-lo. É a sua música. Mas geralmente, você quer ficar bem perto de onde estava para não dar aquela sensação de estar nos anos 80. 23. Instrumentação e samples: Tudo bem. Na próxima seção, falaremos sobre a criação contraste com a instrumentação, que é uma maneira elegante de dizer, adicionar um novo instrumento, adicionar um novo instrumento Agora, um instrumento no nosso caso, se estivermos trabalhando em uma faixa, um instrumento pode ser, você sabe, um novo sintetizador, um novo som de bateria, uma nova camada, qualquer coisa, mas algo novo Agora, não é realmente novo, certo? Tipo, novo, mas não novo. E aqui está o que isso significa. Queremos fazer quando não podemos simplesmente continuar adicionando, adicionando e adicionando instrumentos, certo? Isso é meio que um não, não. Não vai parecer familiar. Não vai ser homogêneo. Vai soar como a pia da cozinha, certo? Você pode ter muitas coisas se tiver uma pista muito densa. Mas quando se trata do arranjo, você quer ter certeza de que há algum tipo de cola segurando tudo junto. E muitas vezes esses são os instrumentos, certo? Parece que uma orquestra soa como uma orquestra, certo? Não importa o que você faça com ela, soa como uma orquestra. Você pode adicionar outro rumpet Você pode adicionar mais coisas de percussão, mas ainda soa como uma Então é nisso que queremos pensar aqui. exemplo, ainda queremos que isso use uma paleta de sons semelhante, mas podemos misturar as coisas, certo? Então, pensamos em, em vez de adicionar um sinth totalmente diferente aqui, posso pegar um sinth que eu já tenho e modificá-lo para fazer outra variação Isso vai se manter muito melhor. Então, em vez de um segundo sinth, pense em, posso colocar um EQ em um que eu já tenho Posso atrasar isso? Posso colocar alguns efeitos nele? Isso vai funcionar melhor do que simplesmente adicionar mais coisas. Normalmente. Se você está trabalhando no mundo acústico, então você está apenas pensando em, você sabe, sons acústicos e não sons eletrônicos, tente pensar em famílias de instrumentos Isso é verdade na eletrônica, na verdade. Hum, eu escrevi, tipo, um artigo inteiro sobre isso, há muito, muito tempo atrás, sobre a correlação entre música eletrônica e famílias instrumentos musicais acústicos Mas, basicamente, isso significa que uma família é como sons de cordas, sons de metais, sons de vento, sons de sintetizador, sons zumbido, sons escuros, bateria, você sabe, como grandes grupos, E você também pode pensar na mesma coisa em qualquer mundo, mas especialmente no mundo eletrônico como materiais, certo? Eu penso muito sobre isso. Por exemplo, os materiais seriam sons de metal, sons que têm alguma sensação metálica, sons de madeira, sons que parecem mais madeira, como um tom oco e natural, cordas, até coisas sintéticas, mas coisas que soam como cordas sintéticas que soam como Então, também há famílias lá. Então, queremos tentar manter a coisa homogênea sem adicionar instrumentos ou sons demais a ela Mas ainda podemos usar variações nos sons que temos para criar contraste. Ok, então vamos ver algumas maneiras de fazer isso. 24. Modifying an Earlier Instrument or Sound: Ok, então vamos ver se podemos encontrar um local onde isso possa funcionar. Hum, vamos lá, então estamos aqui. Eu realmente acho que poderíamos fazer algo com isso. Tipo, eu poderia usar esse tipo de som novamente mais tarde, mas fazendo algo com ele, certo? Então, você sabe, eu ainda nem me dediquei a esse som. Acho que é o som analógico padrão. Então, talvez eu devesse fazer algo mais interessante aqui antes de começar a brincar com ele. Vamos fazer isso bem rápido. Então, aqui está meu som. Eu gosto desse som. Mas vamos fazer algo um pouco mais interessante. Bem, vamos ficar com o material vivo embutido. Eu não quero ir muito longe. Vamos até um operador e algo que você provavelmente tem: cravo Vamos tentar isso. Eu gosto disso. Foi um pouco demais para mim. Oh, Platão, tenso Ok, legal. Então, vamos continuar com isso. Digamos que isso é o que é. Eu poderia mexer com isso o dia todo, mas não vou. Ok, então vamos fazer isso. Vamos duplicar essa faixa, ok? Agora vou colocar isso aqui e depois deletar todo o resto. Então, vamos ouvir o que temos nesse versículo. Ok Não, ok. Então, o som aqui é meio legal, mas precisamos mudar as notas que ele está tocando. Agora, podemos alterar as notas durante todo o dia. Então eu acho que estamos em Mi maior. Então, vamos tentar fazer uma primeira inversão do acorde E maior. Vamos tirar algumas dessas coisas saltitantes extras daqui. E vamos dar um pouco mais de cor do que apenas uma tríade, então talvez adicione um nono a ela então talvez adicione um nono a Oh, eu tenho uma ideia. Vamos adicionar mais algumas notas, na verdade. Vamos torná-lo bonito e denso. Coloque isso aí. Coloque isso aí. Claro. Um, dois, três, quatro, cinco, seis. Perfeito. Tudo bem. Agora vou tentar, isso não soou bem. Bem, eu ia tentar estender isso para a coisa toda, me livrar da última nota Na verdade, vamos deixar isso pra lá. Que diabos Feliz acidente. Ok, agora vamos jogar bem, primeiro de tudo, vamos mudar um pouco o Tambo Eu quero apertar esse filtro. Acho que provavelmente é tudo o que precisamos. Agora vai ser um som muito mais sutil, menos vibrante, mais escuro. Acho que vai caber aqui. E então eu quero adicionar um arpejador. Tudo bem Vamos subir e descer. Opa. E então, provavelmente, a oitava nota também. Ok, então vou mudar para 16º. E vou trocar esse filtro porque não podemos ouvir nada. Ah, hein. Ah, hein. Feche esse portão. Hein. Ok, vamos ver se isso funciona. Não tenho certeza se nossa harmonia está aqui, porque não soa muito bem, mas vamos ouvi-la Não. Stat é divertido Quase não é o acorde certo. E isso se choca um pouco com o vocal, mas eu meio que gosto Lã. Ok Ok. Vou tentar mais uma coisa e depois seguir em frente. Acho que mude tudo isso para G sharp minor. Então G nítido, B D nítido. Oh, esse era o nosso problema. Ok, vamos deixar em E, mas tínhamos um G natural lá dentro. Tudo bem, então depois de tudo isso, aqui está o ponto. A questão é que agora esse sintetizador está conectado a esse sintetizador. São a mesma coisa. Então, um é uma variante do outro, mas ainda é, tipo, fósforo, por assim dizer, certo? Parece que combina. Portanto, é uma boa técnica para adicionar alguma variação e contraste. 25. Variação alterando o registro: Mmm. Ok, outra coisa que poderíamos fazer é pegar um instrumento que já temos e alterar seu registro. Isso geralmente pode nos dar um som novo, tipo novo que ainda tem aquela cola conectando-o aos sons que já temos. Então, vamos tentar isso com, hum, talvez essa coisa de ponte. Então, nesta ponte, temos Oops. Na verdade, está tudo bem com esse baixo. Isso não é midi. O. Ok. Aqui está o que eu quero fazer. Eu quero usar essa base para esta seção. Então, vou duplicar essa faixa. Eu vou me livrar de tudo isso. Ok, agora eu tenho isso e vou pegar isso e me livrar dele. Então, para o segundo verso, eu queria realmente contrastar um pouco o primeiro verso Então, aqui está minha ideia maluca. Deixe-me ouvir isso uma vez. vai ser estranho Tamanho Frey, faça uma pequena fatia ali mesmo. Opa. Está chegando a fatia de E. Bret Ok. Agora, acho que sei o que quero fazer. Ok, então eu vou pegar basicamente a terceira batida aqui e jogá-la em octivo Isso vai ser estranho. Quatro, um, dois, três, suba e oitava T. Três para cima e Se fosse menta, funcionaria muito melhor porque eu poderia deslizar um pouco Então, esse registro superior da base, esse baixo tem um tom totalmente diferente Então, vamos ver o que podemos tirar disso. Vamos repetir exatamente isso. Eu quero pegar isso, colocá-lo no Complex Pro e realmente dar um pouco de suco. Então, parece o melhor possível. Isso está acontecendo Normalmente, quando você transpõe, compra uma oitava como essa, soa muito estranho, então vamos ver o quão Gratuito grátis. Quase, não tão ruim quanto eu pensava. Eu quero levar isso até duas oitavas. Isso vai parecer muito louco. Na verdade, isso é muito bom. Acho que, para controlar isso um pouco, vamos adicionar um compressor. Não. Ok, então adicionamos outro tipo de contraste, apenas inserindo em um novo registro um elemento que já tínhamos Outro bom exemplo disso. Deixe-me esquecer. D D. Claro. Disso. Ok. Hum, isso mesmo. Em outro lugar, sim, poderíamos pegar isso e dizer, tipo, e se fizéssemos isso em oitava Veja, é o mesmo tom, mas não é. Então, não parece que estamos jogando a pia da cozinha e outras coisas. Parece mais homogêneo e conectado. Então, experimente o alcance de seus sons. 26. Variation of an Instrument: Ok, então não funciona muito em nossa faixa aqui, mas eu quero apontar outra possibilidade, que é a variação por família. Falamos sobre isso alguns vídeos atrás. Mas, basicamente, se você tem uma guitarra em algo em uma seção diferente, para criar esse contraste, talvez considere usar um tipo diferente de guitarra. Talvez fosse um acústico. Agora usando um elétrico. Talvez fosse um acústico em uma seção e um bandolim em outra seção Como um tipo diferente de instrumento de cordas. Estará conectado, mas não. E eles criarão uma boa comparação ou criarão um bom contraste sem causar muita distração Então essa é outra ótima técnica. 27. Duplicando: Ok, outro tipo de ideia de contraste é duplicar. Então, quando chegarmos ao segundo verso, e se dobrarmos alguma coisa Tipo, provavelmente não pegamos o baixo, geralmente não a bateria, algo melódico. Talvez isso. Opa Ok, vamos tentar dobrar isso. Então, vamos duplicar esse bloco, livrar-se dele lá E aqui está o que eu realmente quero fazer. Não, não vamos duplicar essa faixa. Vamos adicionar uma nova mini faixa. Vou pegar um desses aqui embaixo. Atire. Ok, e vamos colocar, tipo, um put um, na verdade, o que seria muito inteligente é colocar isso também onde temos algo acontecendo, assim. Veja se ele consegue descobrir . Isso é estranho Oh, é monofônico. OK. Então, vamos supor que talvez não seja monofônico. Oh, tem um arpejador nele. Isso mesmo. Ok, então vamos duplicar essa faixa novamente. Livre-se disso. Livre-se disso e desligue nosso arpejador. OK. Agora temos Ok, então a mesma coisa, mas em um registro diferente ou em um instrumento diferente. Então pegamos o mesmo material e o colocamos em outro instrumento. Vamos tentar isso. Vamos apenas duplicar isso o fim E então talvez aumentemos um pouco isso. Poderíamos usar nosso Pulse novamente. Se usarmos plug-ins, poderíamos usar um pequeno plugin legal que criei para dar um pouco mais de vida a isso. Opa. Ok, e eu quero isso bem apertado. É isso mesmo? Ok, vamos usar isso. Agora vamos ver como isso adiciona contraste a essa seção. Ok, o som parece muito legal. Eu gosto disso. Então, o conceito aqui está duplicando Esses dois estão fazendo a mesma coisa , mas com sons diferentes. E o que eu fiz com este foi usar um som que já estávamos usando aqui, que é uma variação deste. Tudo isso faz com que seja um som ou uma peça musical muito bem compacta, certo? Porque tudo está conectado e parece muito, eu continuo usando essa palavra homogênea, mas isso é realmente o que é 28. Cuidado com a sobrecarga de seus instrumentos.: Ok, uma última coisa sobre esse tipo de ideia de pia de cozinha, não adicionar muitos instrumentos. Aqui está outra maneira de pensar sobre isso. Quando você está escrevendo música acústica, digamos que você está escrevendo música de orquestra, certo Então, quando você está escrevendo música para uma orquestra, uma das coisas que acontece é que você tem sua orquestra tradicional, certo E digamos que você queira escrever uma peça em que haja algo estranho na peça, como uma guitarra elétrica, certo? Tipo, não há guitarra elétrica em uma orquestra tradicionalmente Então você está escrevendo uma peça para orquestra, e há uma seção na música na peça, onde você quer que essa guitarra elétrica entre Mas só tem, como você sabe, 30 segundos, 20 segundos de música. Isso no mundo da orquestra não é uma coisa incrível, porque o que vai acontecer lá é que uma orquestra vai olhar para isso, e eles vão dizer: Ok, temos que contratar esse guitarrista, e eles vão entrar e tocar por 20 uma coisa incrível, porque o que vai acontecer lá é que uma orquestra vai olhar para isso, e eles vão dizer: Ok, temos que contratar esse guitarrista, e eles vão entrar e tocar por 20 segundos, certo? Não é isso que queremos. Tipo, isso é um desperdício de dinheiro. Mas se seu guitarrista estava tocando durante todo o processo, é mais provável que ele queira contratar alguém para tocar o papel. Agora podemos transferir essa ideia para qualquer tipo de composição para dizer que, se você for usar alguma coisa, certifique-se de que seu dinheiro está valendo a pena, É disso que se trata. Então, é espécie de outra variação desse conceito de economia de ideias sobre o qual estamos falando durante toda essa coisa. Agora, isso não significa que você não pode adicionar novos sons, certo? Você pode totalmente. Adicione um novo sintetizador, faça algo totalmente diferente Adicionamos coisas novas em nossa ponte, certo? Eram novos. O truque é não ter muitas coisas diferentes acontecendo. Tente conectá-los e criar novos sons ou novos instrumentos usando algum tipo de variação do que você já tem. Se você precisar adicionar algo novo, adicione algo novo Tudo bem. Mas estamos projetando uma paleta aqui, certo? Como uma paleta de instrumentos. Não vamos usar todas as cores do mundo. Vamos, tipo, definir quais tipos de cores queremos usar. E essas cores são seus instrumentos e sons. 29. Vamos dar uma olhada no segundo refrão.: Ok, na próxima seção, falaremos sobre design de som usando design som para criar contraste. E isso será muito parecido com o de instrumentação. Então, talvez façamos a próxima seção da nossa música da mesma forma. Então, vamos pensar no que vem a seguir. Temos verso de introdução, pré-refrão, refrão. Ponte, verso, que é duas vezes maior que a primeira ponte, o primeiro verso. Mas tem uma ruptura nisso. Então, vamos usar essa segunda metade para substituir o pré-refrão. Vamos ao refrão Oh, nunca fizemos essa estranheza estranheza Então, vamos lá Deixe-me me livrar disso, disso e daquilo e endurecer tudo isso Selecionando tudo e empurrando-o para lá. Essa armadilha parece estranha. Sim. Vê? Na verdade, está bem. Mas parecia engraçado. Queremos entrar na rede, lembre-se. Ok, agora vamos direto do nosso pré-refrão para o nosso refrão Lembre-se de que ainda precisamos trabalhar nas transições aqui. Chegaremos a eles em breve. Então, queremos pegar esse refrão. Copie isso. Vamos colocar isso no final do nosso verso. Digamos que adicione um localizador. Isso vai ser um refrão. Vamos fazer um refrão duplo. E então, provavelmente, um outtro. Você provavelmente não precisa de muito mais do que isso. Essa já é uma música bem longa. Hum, chegaremos ao nosso outtro em breve. Mas vamos sentir como é passar do verso dois para esse refrão Chupa. OK. Então isso funciona. Agora, vamos falar um pouco mais sobre essa paleta, certo? Então, se quisermos que isso contraste esse refrão com esse verso, certo? Aproximadamente a mesma densidade. Então, precisamos fazer algo para que isso realmente funcione. Poderíamos fazer com que esse coro fosse muito maior ou muito menor Ou podemos ajustar um pouco mais nossa paleta de design de som um pouco mais nossa paleta de design Então, se você está trabalhando com música eletrônica, isso é mais ou menos a mesma coisa qual acabamos de falar com instrumentação Design de som é apenas uma espécie de termo eletrônico para instrumentação Na minha opinião, isso é uma coisa opinativa de se dizer, mas acho que é bem verdade Então, vamos ver o que podemos fazer aqui. Para fazer um contraste, eu poderia reduzi-lo. Isso é meio que o oposto do que você esperaria. Mas e se tirássemos isso e isso. Então, agora vai cair, subido é o que chamamos de repente Cheiro. Aqui. Agora, isso poderia ser ainda mais silencioso Talvez possamos nos afastar um pouco da bateria. E se pegássemos o que é algo que poderíamos usar para nos dar um pouco, talvez isso sem o arpejador Vamos experimentá-lo. O que acontece se desligarmos nosso pegaor S. Então. Meio divertido, mas não é bem o que eu quero. E se retirássemos o registro desse caminho? E fizemos com que essa fosse nossa nova linha de base temporariamente. Isso é legal, mas não funciona , mas não diminui as coisas. Vamos tocar 2 compassos, sem bateria. E isso. B cheira mal. Sentir. Ok, agora temos um pouco de contraste. Vamos descer quando chegarmos a esse novo golpe. Se. Você acha que a furadeira deveria voltar ali mesmo. Tão doce Sz Sense. Faça sentido. Então, um bom contraste usando alguns dos sons que já temos. 30. Altere seus osciladores ou samples!: Ok, mais algumas coisas específicas de design de som que você pode fazer é, se realmente quiser se aprofundar, usar qualquer um de seus sintetizadores, e uma boa maneira de criar algum contraste sem que seja demais é encontrar seu sintetizador principal, considere trocar um dos osciladores, certo demais é encontrar seu sintetizador principal, considere trocar um dos osciladores, considere trocar um dos Vamos isolar isso. Certo? Podemos mudar a forma como soa ajustando o Oscilador Vamos dizer que talvez uma onda senoidal seja muito mais suave, menos Muito tipo de atari Então essa é uma opção. Vou desfazer isso Trocando os osciladores, trocando o filtro ou trocando as amostras Agora, se você estiver trabalhando com bateria de uma biblioteca de amostras, essa é outra ótima opção para encontrar elementos contrastantes , porque muitas vezes, nem sempre, mas geralmente soam em uma biblioteca de amostras, há muitas coisas semelhantes que funcionam muito bem juntas exemplo, se você tem tambores em uma biblioteca de amostras, você pode ter uma amostra de caixa, talvez duas amostras de caixa, alguns Toms, alguns chapéus altos, algum símbolo se quiser uma variação, talvez use uma das outras amostras de caixa, certo, porque elas certo, porque É por isso que o criador o colocou em uma biblioteca de amostras. Isso nem sempre é verdade, mas às vezes. Portanto, considere pesquisar em sua biblioteca de amostras outras coisas que você possa usar como novo material para criar esse contraste de que precisamos. 31. Usando envelopes nos seus sintetizadores para criar contraste.: E, claro, uma última coisa sobre esse assunto, não se esqueça dos envelopes nos instrumentos Seriam coisas assim. Então, mudar o envelope é uma ótima maneira de alterar um som porque o som ainda será o mesmo, mas será mais curto ou mais longo ou mais lento ou mais rápido ou algo parecido Então, se olharmos direita, para a direita, agora é um som muito diferente, certo? Isso realmente enfatiza aquelas notas mais altas fora de hora de que eu gosto Está muito apertado. Talvez o mais baixo seja mais longo. Tudo bem, vamos ouvir isso no contexto. Vamos ver se isso funciona. Mas geralmente é uma ótima ideia. 32. Ajuste a mistura em uma seção diferente!: Tudo bem, então nesta seção, vamos falar sobre a criação de contraste por meio da dinâmica, que é outra maneira de dizer principalmente por meio da mixagem, tipo, como podemos criar contraste apenas alterando a mistura Então, quando eu digo dinâmica, o que eu realmente quero dizer é volume, certo? Então, indo do silêncio para o alto, já conversamos um pouco sobre isso. Mas eu quero fazer um pouco mais disso aqui. E, especialmente, fale sobre a dinâmica de partes individuais, não sobre a seção inteira, sobre a qual já falamos e é uma ótima maneira de fazer isso. Fazendo uma seção, você sabe, um pouco mais alta do que a outra Essa é uma boa maneira de fazer contraste. Mas aqui vamos falar sobre sons individuais ou faixas individuais. Está bem? Então, tipo, algo que está em segundo plano, quando vamos para a próxima parte, fica em primeiro plano e outra coisa se move para o segundo plano, certo Isso pode ajudar a criar um bom contraste. Ok, então vamos fazer isso. Vamos mergulhar e vamos embora. Vamos encontrar um elemento que possamos trazer para a frente que não estava na frente antes. 33. O retorno do pré-refrão.: Ok, então vamos até esse momento. Na verdade, nós meio que já temos isso, mas vamos aqui de qualquer maneira. Então, o que temos aqui está saindo da nossa ponte. Vamos voltar para um verso. Mas vamos apresentar um elemento que não existia antes. Algumas coisas já estão diferentes. Então eu não quero que, se eu continuar fazendo, tipo, tudo o que estou falando, essa faixa vai ficar realmente parecida com uma pia de cozinha, o que é o oposto do que estou tentando fazer. Mas vamos fingir para fazer tudo o que estou falando , que os dois versos têm esse som Vamos tirar isso do pré-refrão. Ouça como isso soa. Não é estranho, acho que agora entendo por que aquela barra extra estava lá Esse foi o nosso pré-refrão. Então, na verdade, ainda queremos um pré-refrão. Acho que em algum momento , ao fazer tudo isso, aniquilei nosso pré-refrão Então, vamos adicioná-lo novamente. Então, o que eu quero aqui é tanto espaço, refrão, pré-refrão Ok. Não me lembro do que tínhamos lá, então temos que fazer um novo pré-refrão Tudo bem. Eu vou ser divertido. Vamos fazer essa coisa de que acabamos de falar. Então, vamos pegar isso e ver se podemos adicionar. Ooh. Não era isso que queríamos de jeito nenhum. Isso saiu do comum, não é? Ok. Ok. Isso é bom. E onde estava esse pulso? Sim. Ok, agora vamos começar um pouco com essa base. Talvez vamos fazer nossa armadilha acontecer aqui. E apresentaremos nossos chapéus altos. Ok, só um pequeno pré-curso para nos trazer de volta. Cara, essa grade realmente é por isso que é tão importante. Sabe, eu te disse, manter as coisas na ordem certa é importante. Ok, mais uma vez. Ok. Agora temos nosso pré-refrão de volta, ok Continuaremos trabalhando nisso em um minuto. Agora, vamos falar sobre como ajustar nossa mixagem para criar contraste 34. Recriendo Algo que estava no segundo plano antes.: Ok, agora temos essa coisa aqui em nosso pré-refrão. Isso mesmo. Então, vamos usá-lo novamente aqui em nosso refrão. Certo? Então aqui está o gin. Claro, eu poderia mencioná-lo para torná-lo mais óbvio em nosso mix. Vamos tentar isso. Então, vou entrar na automação, automatizar meu volume um pouco demais. Levante isso. OK. Ok, então o que fizemos aqui foi fazer algum contraste entre essas duas seções usando esse som novamente. Estava aqui, mas agora, quando o estamos usando, é um pouco mais direto, e isso faz com que as coisas pareçam um pouco diferentes Outra coisa que você pode fazer, e a versão mais simples do que estou falando aqui, é pegar duas seções lado a lado e ter a mesma coisa e ajustá-las, mas na verdade não temos isso. Não há nada, exceto a linha de base. Então, essa linha de base. Tudo bem? Isso é, tipo, bem abaixo. Portanto, o volume da linha de base diminui ao passar para a próxima seção, o que definitivamente ajuda, certo? Crie um contraste. Não é base real, como na seção anterior. Então, isso adiciona um bom contraste. 35. Silêncio é ouro: Ok, agora, quando se trata dessa ideia de criar contraste com dinâmica, não se esqueça de que a mudança dinâmica mais dramática você pode fazer é passar de algo para nada. Em outras palavras, silêncio. Então, há algo que podemos simplesmente silenciar para adicionar um bom contraste? Na verdade, já fizemos isso. Veja, versículo dois, temos esta seção, onde tiramos a armadilha e os chapéus altos Tudo bem Então, nós os silenciamos, e isso faz um grande contraste com a seção anterior Basta matar um alienígena e deixá-lo em silêncio. Quase sempre funciona. 36. Dinâmica de terraços: Ok, uma última nota sobre isso, e é que sua dinâmica não precisa ser reduzida, Dinâmicas em terraços são algo que, você sabe, as pessoas usavam nos velhos tempos, e costumamos usar E nós podemos. Está tudo bem, mas não precisamos. Então, aqui está o que isso significa. A dinâmica em terraços é assim. Então ficou quieto, certo? A dinâmica em terraços significa que você fala alto, silencioso e barulhento. Você sabe, não há nenhuma curva nisso, certo? O oposto da dinâmica em terraços seria algo que começa silencioso e fica alto, certo Eu tipo, você sabe, há um crescendo e fica alto em algum momento, ou algo que é alto e fica quieto, certo? No momento, estamos fazendo principalmente dinâmicas em terraços aqui porque, você sabe, isso é uma coisa comum Mas, à medida que trabalhamos nas transições, começaremos restringir essas coisas, criando, você sabe, uma rampa para o próximo ponto na próxima seção ou deixar que algo passe para a próxima seção, para ajudar a confundir um pouco a linha entre as pouco a linha entre Portanto, fique atento para quando fizermos coisas de transição em breve 37. Adicionando um outro: Tudo bem, vamos voltar para nossa pista e acabar com essa porcaria. Agora, eu não amo onde estamos. Isso não é. Eu vou trabalhar um pouco mais sobre isso e tentar fazer com que fique bom. Primeiro de tudo, minha coisa menos favorita é esse vocal, então vou silenciá-lo por enquanto Eu vou lidar com isso mais em um minuto. Agora, no final, estamos nesse tipo de refrão duplo. OK. Então, poderíamos fazer algumas coisas como essa introdução poderia ser uma boa Otro Essa coisa de ponte pode ser uma boa saída. Há muitas opções. Mas acho que o que eu quero fazer aqui é usar o material do verso. Talvez até mesmo baixo e bateria. Que tal isso? Porque podemos reduzir muito. Parece uma introdução. Pare com isso. OK. Parece muito legal. Às vezes, é divertido deixar algo cair sobre apenas um fio de cabelo Isso é meio divertido. E quanto a isso. Eu meio que gosto disso. Vou deixar isso por enquanto. Então, agora temos um outtro, um outtro simples. Mas as atividades ao ar livre não precisam ser longas. Eles não precisam ser complicados. Eles podem ser. Mas, neste caso, vamos usar apenas um pouquinho do material do verso e colocá-lo lá Vamos usá-lo como nosso tipo de descompressão para o final da música Ótimo. Ok, agora temos uma versão finalizada de uma música. No próximo vídeo, vamos nos aprofundar no estado da nossa música e ver o que precisa ser mais trabalhado. 38. Mais alguns ajustes: OK. Provavelmente será um vídeo longo. O que vamos fazer neste é, você sabe, ouvir a coisa toda, e possamos ajustar, talvez ver o que ela precisa Mas vou tentar fazer isso em tempo real no momento e ver quanto tempo demora. Então, vou manter o vocal mudo porque tenho uma ideia meio estranha para o Por enquanto, vou deixar o som mudo. Então, vamos lá. Vamos apertar o play. Vou parar com isso assim que eu disser: Ok, bem, temos que trabalhar nisso. Fusão? O espaço reservado para o filme de bateria Mergers Trabalharemos nisso na próxima parte sobre transições. Para Phil. Coro. Melodia. Isso é bom. Distância até lá com o envoltório basal. Laço. Precisamos dar um chute direto no batedor. Isso não funciona. Ok, então vamos fazer uma grande construção aqui, entrando no refrão Vou tornar isso um pouco mais suave. Isso não é uma ponte. Então, acabamos de atravessar aquela ponte, mas não tenho certeza se precisamos de uma ponte aqui Agora que estamos meio que vendo a imagem inteira porque esse material de refrão vai para o próximo verso, ok Oh, não, essa é a desculpa. Essa é a ponte. Por que meus marcadores ficaram todos bagunçados Ok, espere. Essa é a nossa ponte. E então, qual é a próxima coisa? Sim, então esse é o próximo verso. Claro, sem bateria. Mas se a letra for acho que precisamos disso aí mesmo. OK. Eu tenho uma ideia. E se eu usar esse som, mas esse material? Confira. Onde eu queria colocar isso? Um para cá. Um para cá. Ok, então eu vou pegar essa cópia e colar aqui embaixo. Agora, lembre-se, isso tem um arpejador nele, certo? Sim. Oh, mas está desligado. W é isso? Ah, porque não tem um arpejador. Tem meu pulsador. Uh, está tudo bem. Usaremos o gerador de pulsos. Mas vou mudar isso um pouco, então é um pouco mais manter os acordes pressionados e não repetir as notas da mesma maneira Porque quando fizermos isso, esse som terá acordes constantes e será muito mais suave Nós os questionamos, mas vamos deixá-los por enquanto Ok, agora isso está um pouco mais apertado, e vamos implantá-lo. Vamos ver o que acontece quando o atingimos. Isso adicionará outro elemento, outra camada que criará um pouco de contraste e ajudará a continuar nos impulsionando S. Vamos ver se podemos tornar isso um pouco mais diferente. E se voltarmos a ligar esse arpejador? Ideia nova. Vamos desligar isso. Vamos aqui e vamos colocar tudo isso em Octave Colocá-lo em outro registro pode ajudar. Onde está a faixa de arpejo que tínhamos? É esse. Vamos colocá-lo lá também. Está bem? Basta copiar isso para lá. Agora, isso tem um arpejador. Sim. Então, vamos ouvir o que acontece quando fazemos os três ao mesmo tempo. Legal. Eu gosto dessa pequena ressaca da linha de baixo. Você não precisa fazer isso. Eu meio que gosto disso. OK. Então, fizemos alguns bons ajustes nele. Parece uma boa música. Eu quero trabalhar um pouco nesse vocal . Então, aqui está o que eu vou fazer. Vamos ver um novo vídeo e , entre esses dois vídeos, vou brincar um pouco com o vocal. Se funcionar, eu vou voltar. Eu vou te dizer o que eu fiz. 39. Um novo vocal.: Ok, então eu dei outra olhada naquele vocal. Isso tem me deixado louca durante todas essas aulas porque é simplesmente insossa Então, tentei enfeitar um pouco e encontrei uma ótima solução, que é me livrar dela e encontrar uma nova Então, eu tenho um novo vocal agora. Esta é uma haste vocal que eu obtive do freesound.org. Se você não estiver familiarizado com esse site, dê uma olhada. Há muitas amostras isentas de royalties excelentes para usar. Você só precisa se inscrever, mas é um site totalmente gratuito. Então, quando coloquei esse novo vocal aqui, tive que mudar um pouco a tonalidade e mexer um pouco com ele E então eu senti que a música inteira parecia um pouco lenta com esse novo vocal. Então eu aumentei um pouco o ritmo. Acelere só para tocar. Então, vamos ouvir o que temos e onde nossa faixa está agora. Então, vamos começar do começo. Aqui vamos nós. A verdade? Tentei me aproximar sorrateiramente de você Sim, a verdade. Com certeza vou te pegar sorrateiramente. Você tem sua própria pele, então batendo? Você está acordando agora Você pensou que o viu. A verdade? Soja para se aproximar sorrateiramente de você Isso é verdade. Isso é verdade. Verdadeiro. É verdade? Eu digo, veja, veja, veja, Lee. Eu ganho uma boa fortuna. Veja. R. É o mesmo que vou te mandar até eles. É o mesmo win p para Function emitir Only waiting. Só estou esperando. Só estou esperando. Só estou esperando. Cleon estar Cleon. É verdade que tenho vergonha de você ter fugido também. Eu sou uma cobra envergonhada. Cobra Shu. Verdadeiro. Então troque. Aí está. É um pouco repetitivo. Não é a melhor música em que você já trabalhou, mas, você sabe, nós definitivamente a melhoramos muito desde o início. Ok, eu vou te dar um link para baixar isso novamente se você quiser obter minha versão vocal E então vamos encerrar e passar para a próxima parte desta aula, onde trabalharemos para estreitar todas essas transições e fazer que isso funcione melhor. 40. O que vem a seguir?: Tudo bem, chegamos ao final da segunda parte. Então, passando para a Parte três, vamos começar a trabalhar nas transições. Vamos falar sobre a teoria da transição, as regras das grandes transições, como preparar cada instância, preparar cada saída, manter as coisas em andamento e garantir que cada seção leve à próxima seção Então, espero que você decida se juntar a mim para isso. Nos vemos lá na próxima aula, parte três da nossa aula de arranjo. Fique por aqui. Tenho mais algumas coisas para você antes de ir. 41. Obrigada por assistir! : Tudo bem, por último, mas não menos importante, só queria agradecer por assistir Obrigado por fazer parte desse divertido experimento educacional on-line. Agradeço por estar aqui e comprar esta aula. Às vezes, você sabe, acho que tenho o melhor emprego do mundo porque eu fico aqui e faço essas aulas o tempo todo E eu falo comigo mesmo, e espero que as pessoas os assistam e ouçam Eu não sei Parece que estão. Ok, dependendo da plataforma em que você está, pode haver outra pequena sinopse de texto depois desta, mas espero que você a entenda e a leia, e nos vemos na próxima aula Obrigado por assistir. Obrigado por estar aqui. Tchau.