Composição de canções no Ableton Live (ou qualquer aplicativo de áudio)

1. Introdução: Ei, pessoal, o que foi? Bem-vindos à composição na aula de Ableton Live. Agora eu chamo isso de composição e capaz de viver, mas realmente não é sobre capaz de viver necessariamente. Então, se você estiver usando um programa diferente como o logic FL Studio, qualquer coisa assim, você ficará bem. E será capaz de tirar tudo dessa aula que você quiser. Nesta aula, vou fazer uma trilha inteira do começo ao fim. Na verdade, é a faixa exata que você está ouvindo agora. E se você está pensando, sim, isso é legal, mas essa faixa realmente não é para mim. Não se preocupe, porque não estamos focando em nenhum gênero em particular aqui. O que eu vou estar falando nesta aula é como usar técnicas relativamente simples para guiá-lo através do processo de composição. Vamos começar pensando em esboçar da mesma forma que um pintor poderia esboçar algo antes de realmente mergulhar com a tinta. Vamos esboçar nossa pista antes de realmente mergulharmos com todos os nossos sons e nos preocuparmos com design de som e estrutura e qualquer uma dessas coisas. Então vamos usar um processo de desenho. Os compositores têm usado essa ideia de esboçar há séculos. Não é nada novo, mas pode realmente ajudar você a descobrir suas idéias antes de mergulhar. Depois disso, vamos mergulhar em forma e pensar em como as peças da nossa música se encaixam. E vamos começar a preencher algumas das lacunas. Então vamos falar um pouco sobre letras e escrever música com letras. E então, na segunda metade da aula, vamos mergulhar um pouco mais em alguns dos conceitos mais de design de som, como a programação de bateria e, em seguida, discar em todo o nosso sentido, e até mesmo gravar sons por si mesmo e, em seguida, tocar um pouco de violino nesta aula, vamos ver como vai ser. Então eu me diverti muito fazendo isso. Eu acho que você vai se divertir muito assistindo se você já lutou para terminar uma música, esta é a aula perfeita para você. Se você já lutou para começar a atrair. Esta é uma aula perfeita para você. Qualquer gênero, qualquer estilo, qualquer software. Tudo é bem-vindo aqui e isso será útil para quase todos. 2. O que estamos cobrando aqui: Tudo bem, então nesta aula o que vamos abordar é como usar Ableton Live ou realmente qualquer plataforma de produção como uma ferramenta de composição. Agora, pode ser um pouco complicado de uma conversão, certo? Muitos de nós aprendem a escrever músicas. Se você aprender a escrever músicas em uma guitarra e um microfone, ou em um piano e um microfone. E isso está totalmente bem. Mas a conversão para trabalhar apenas em um ambiente como este pode ser complicada. Eu sei que quando eu mudei para ele, eu me esforcei um pouco para realmente enrolar minha cabeça. Como estou criando um som com essas ferramentas que realmente é fiel ao som que eu quero criar com minha música. Então, vamos nos concentrar nisso nesta aula. Vamos falar sobre como usar as ferramentas. Estou um pouco, embora não vamos entrar em um monte de detalhes malucos sobre como, você sabe, cada botão em Ableton funciona. Mas vamos falar um pouco sobre, eu vou clicar aqui e fazer este e aquele tipo de coisas. Mas nós também vamos falar muito sobre técnicas que eu descobri que são eficazes para trabalhar neste tipo de plataformas para escrever, música. Coisas como esboçar, coisas como definir seu paladar. São coisas sobre as quais falaremos em breve. Então essa é a idéia principal da classe aqui é que estamos realmente falando sobre a arte aqui e menos sobre o software. Certo, então preciso retocar o software. Confira algumas das minhas outras aulas sobre como usar o software e muitos detalhes. Mas nesta aula nós realmente vamos nos concentrar na idéia de produzir música no DAW e no tipo de fluxo de trabalho criativo que vai para ele. 3. Ferramentas que você vai precisar para este curso: Ok, vamos falar sobre as ferramentas que você vai precisar para esta aula. Obviamente algum tipo de ambiente de produção. Vou usar o Ableton. Tudo o que eu disser vai ser capaz de fazer em específico, mas deve ser bem fácil de traduzir em outro dado se é isso que você está usando. Tirando isso, acho que não vou usar plugins grandes ou algo assim. Então você não deve precisar de nenhum outro software. Provavelmente em algum momento estar gravando algo. Então, se você queria fazer isso, você vai precisar estar equipado para fazer gravações. Então isso seria algum tipo de interface de áudio, algum tipo de microfone. O que quer que decida que realmente quer fazer. Você não tem que seguir junto com isso, então você não precisa dessas peças extras. Mas falaremos sobre uma configuração de gravação quando chegarmos lá na aula. Então não saia e compre nada ainda. Caso contrário, eu sempre acho, você sabe, um papel e um lápis uma boa idéia só para rabiscar notas e fazer alguns esboços. Mesmo que sejam apenas elementos formais sobre os quais falaremos em breve. Mas essas coisas são importantes. Então não acho que seja outra coisa. Na verdade, é só o DAW. E então batemos no chão correndo. 4. Minha abordagem neste curso: Ok, então sua primeira maior lição, a maior coisa que eu quero que você tire desta primeira parte, a maneira como vamos fazer isso, e a maneira que eu sempre faço isso quando estou trabalhando em um projeto é separar tudo em dois Categorias, ok? E é assim que vamos administrar esta aula. Categoria um é a composição, ok? Isto são todas as notas e todos os ritmos, certo? Colocando tudo no lugar certo. Preocupar-se com a criação real do Sol. Ok, isso está no nosso primeiro balde. Vamos lidar com isso primeiro. A segunda coisa é todos os elementos de design de som. Esta é toda a coisa picuinha de realmente criar a forma como a música soa. Certo, vamos separá-los. O que muitas pessoas fazem é mergulhar para trabalhar em uma música e eles são como legal, eu preciso fazer o som do sintetizador. E eles passam semanas marcando isso desde o som k. e então isso vai estragar todo o processo criativo. Não faça isso. O que vamos fazer é separá-los. Nós não vamos nos preocupar, já que ao ar livre pode colocar uma predefinição de piano lá por enquanto. Vamos voltar e afinar isso, Sam, conseguir exatamente o que queremos. Mas você vai ver em muitas das minhas faixas, você sabe, enquanto eu estou trabalhando nelas, é um monte de pianos, só porque eu gosto do som de um piano e está tudo bem. Vai fazer todas as minhas notas e todos os meus ritmos vão trocar por algo mais interessante depois. Ok, então nós realmente queremos separar essas duas coisas. Caso contrário, você só vai ficar atolado nos elementos de design de som. Então, primeiro, vamos nos concentrar na composição. Está bem, Legal. 5. Como MIDI: Ok, vamos começar com um pouco de atualização em Midea, ok, porque nós vamos querer usar um monte de middy enquanto estamos fazendo isso. Lembre-se que midi funciona por ter um banco de sons, quase como uma biblioteca de sons. E então nós vamos acionar esses sons, certo, como nós dizemos a vocês. Então deixe-me fazer uma coisa aqui. Vamos apenas ir. Vamos fazer um tambor, na verdade, isso vai funcionar bem. Certo, vou carregar um kit de bateria. Ok, então aqui está a nossa mini-grade. Vamos repassar isso em um minuto, então não se preocupe com isso. Então aqui está a minha armadilha. Ok, então quando eu fizer isso, eu estou dizendo ao instrumento para tocar o som da armadilha, ok? Se eu fizer isso, não vou dizer para esticar o som da armadilha. Isto vai soar o mesmo que isto. Está bem? Não é diferente. Se eu esticar. Se este fosse um sintetizador que estava segurando um som, ele iria soar diferente dependendo de quando ele é. Dependendo de quanto tempo é, porque isso diria começar a fazer o som, dizer parar de fazer o som. Mas a chave aqui é que, usando midi, não temos que nos preocupar em alongar sons e fazê-los caber no tempo, fazendo qualquer um desses tipos de coisas. Eles só vão trabalhar. É muito mais fácil. Agora lembre-se que em Midea, é preciso realmente duas coisas para estar acontecendo. Uma é que requer notas para estar na grade. Então não requer dois, podemos pensar neles como gatilhos. Eles dizem a cada amostra para tocar. E então também requer um instrumento. E para nós é este chute que eu dei aqui. O instrumento contém todos os sons que a grade de Midea vai acionar, certo? Então, se não tivermos um instrumento em uma pista midi, como se eu for para essa faixa, tudo bem, eu posso fazer notas midi o dia todo. E, e se eu tocar, não vai fazer nada porque não há nenhum instrumento nesta pista. Está bem? Temos que ter um instrumento na pista. Isso é como a maior coisa que as pessoas ficam presas quando estavam trabalhando com midi, como eles colocam notas em uma faixa e eles batem play. E então nada acontece porque você tem que colocar um instrumento naquela pista. Caso contrário, a faixa não sabe quais sons usar, quais amostras é suposto disparar. Então aqui, eu não tenho instrumento e ele está bêbado. Então, se eu tocar isso, ele vai tocar todos os sons que eu acabei de colocar lá dentro. Certo? Este. Ops, deixe-me parar com isso. Este, se eu tocar no Play, não ouvimos nada. Certo? Porque não há silêncio para acionar. Mas se eu colocar, digamos, vamos colocar uma ANOVA inteligente aqui. Então coloquei um instrumento aqui. Agora. Tem Platão soa certo? Você tem que ter um instrumento na pista. Não posso te dizer isso o suficiente. Está bem. Vamos passar para a próxima coisa. 6. Por que MIDI?: Certo, então por que queremos começar com Midea em vez de algo diferente? Vamos fazer isto. Vou carregar uma base aqui. Ok. Deixe-me me livrar dessas anotações. Digamos que estou fazendo uma linha de base. E vamos fazer algum tipo de coisinha legal como essa. Ok. Vamos fazer isso e talvez desça um passo inteiro e depois volta. Certo, isso não vai soar muito sem um ritmo, mas vamos ouvir dessa maneira. Ok, que seja. Então o que eu poderia fazer é conectar uma base e eu poderia gravar-me tocando essa coisa. Mas eu tenho sido a fase de composição aqui, certo? Então eu não quero trancar em nada, nenhuma idéia. Quero poder mudar isso o tempo todo. E se eu conectar algo e gravar isso, e então eu decidi mudá-lo, eu tenho que ou regravar do zero ou eu tenho que entrar e fazer alguma edição dolorosa para fazê-lo fazer o que eu quero que ele faça agora. Isso é uma mudança de ideia. Se eu tiver que fazer isso, qualquer uma dessas duas coisas, estou basicamente limitando o que eu estou limitando o que meu cérebro quer fazer. Porque eu dificultei mudá-lo, certo? Não queremos dificultar a mudança porque você não vai fazer isso, certo? Um bom exemplo disso como um programa de notação musical precoce. Eu gosto de Finale e coisas assim. Onde você realmente escreveu notação no programa. Nos primeiros programas de notação musical, houve uma falha que tornou muito difícil colocar um trigêmeo na quarta batida, certo? Podias fazê-lo, mas foi difícil. Você tinha que fazer um quíntuplo e depois fazer um trigêmeo dentro daquele quíntuplo. E, em seguida, apague as duas notas extras , e, em seguida, você teria um trigêmeo. Foi bizarro. Então foi uma falha estranha no sistema. Então, se você colocar um trigêmeo, a quarta batida da medida, ou a última batida da medida. Você tinha que realmente querer isso lá. Como resultado, houve provavelmente cinco ou seis anos em que ninguém escreveu música com trigêmeos na última batida da medida. Porque era tão pouco intuitivo de fazer isso, você criativamente meio que se convenceria a não fazer isso. Então não queremos que o software influencie o que estamos escrevendo, certo? Queremos dizer ao software o que queremos escrever. Então, usando o MIDI, o que vamos fazer é fazer com que seja muito, muito fácil fazer as mudanças que quisermos, certo? Eu tenho essa linha de base, digamos. Ok, isso é legal. Não gosto desta última nota 16. Nós só vamos tirá-lo de lá. Digamos que eu nem gosto deste bilhete. Vai tirar isso de lá. Só vai nos deixar bem diretos. Está bem, fixe. É tudo o que precisa ser. Muito, muito fácil de fazer mudanças. Agora, estamos presos a este som? Não, Nós também podemos fazer mudanças no som muito, muito facilmente. Assim que chegarmos àquele palco, certo, o palco de design de som. Mas não vamos nos preocupar com isso por enquanto. E ir ainda mais longe. E se eu quiser jogar esta linha de base? Nós ainda podemos, nós ainda de novo, basta conectar nossa base e jogá-la, mas nós não vamos fazer isso até mais tarde. Isso é no palco de design de som. Podemos apagar esta faixa e tocar na parte do baixo. E se fizermos isso, tudo bem. Mas vamos nos certificar de que temos a parte certa primeiro, certo? E vamos tornar muito fácil fazer todas essas mudanças enquanto estamos indo. Então vamos usar um monte de midi porque é realmente fácil de mudar. Podemos fazer o que quisermos com ele. É muito, muito flexível. Não vamos gravar nada. Até estarmos na segunda fase. O palco de design de som. Legal, legal. 7. Configuração MIDI no Live: Ok, antes de avançarmos e vamos fazer um pouco de limpeza no material do Ableton e falar sobre a nossa configuração MIDI, coisas que queremos ter configurado corretamente. A fim de fazer coisas de alguém. Você vai encontrar todos os seus sons aqui. Se você for para a categoria de sons, você verá tudo o que está disponível para você. Mas organizado um pouco melhor é se você vai para instrumentos, você vê as mesmas coisas, mas organizado pelos diferentes tipos de instrumentos que você tem. Você também pode encontrar sons aqui em plugins. Essas coisas não serão Ableton que você pode usar. Nem todos são instrumentos. Muitos destes são efeitos. Se eu for aqui, por exemplo, saída é um instrumento. Cerimônia é uma afinação coisas. Então estes são plugins. Mas a saída é um instrumento. Portanto, existem plugins podem ser instrumentos ou efeitos. Você também pode encontrar alguns aqui e pacotes dependendo do que você, o que você instalou em seu computador. Então eu vou para os sons. Preciso arrastar algo para uma pista de midi. Agora lembre-se que em Ableton temos faixas midi e temos faixas de áudio. E você pode trabalhar na exibição de sessão ou na Exibição de Arranjo. Vamos ao Arranjo View. Então estas são faixas midi, estas são faixas de áudio. Se você quiser fazer uma nova faixa midi, é Command Shift T vai fazer de você uma nova faixa midi. Se você quer uma nova faixa de áudio, é apenas o Comando T. Então aqui está outra faixa midi. Vou colocar um instrumento nele. E então se eu quiser fazer um clipe midi e basta clicar duas vezes em algum lugar e começar a desenhar notas. Uma coisa realmente importante que eu sugiro que você ligue, especialmente para a fase de produção de composição, é esta pequena pílula azul bem aqui. Ok? É um pequeno, minúsculo par de fones de ouvido. Ligue isso para que fique azul. O que isso vai fazer é fazer com que as suas notas ao redor e você clica em notas, você vai ouvi-las. Se isso estiver desligado, Você não vai ouvir coisas como você movê-lo ao redor com o mouse. Então certifique-se de que está ligado. Se você quiser um clipe mais longo, não pode simplesmente arrastá-lo porque o loop está ativado ou desativado. E agora nós arrastamos e nós realmente temos um clipe mais longo. Ok? Você pode ampliar bem aqui. Pegue isso, lupa. Clique e puxe para baixo para ampliar, empurre para cima para diminuir o zoom. Certo, então vamos fazer o G ali e aquela suspensão e então aperte Play para ouvi-la. E é assim, vamos fazer isso. E isto. Arraste-me puro. É um som sombrio. Ok, então a próxima coisa que você pode querer é algum tipo de controlador midi para que você possa realmente tocar notas em seu computador. Vamos falar sobre isso no próximo vídeo. 8. Controladores MIDI: Tudo bem, Você pode querer muitos controladores e que seria qualquer tipo de teclado ou outros controladores. Quero dizer, controladores de guitarra. Você pode conseguir o que puder imaginar. Mas na maioria das vezes estamos pensando em teclados. Se você tiver um teclado que seja como USB ou algo assim, conecte-o. E há uma coisa muito importante que você precisa fazer. Você precisa ir para preferências. Então vá para sua janela de preferências. Vá para a guia midi do link. E então certifique-se de que ele aparece aqui. E esta parte de baixo. Então eu tenho um teclado conectado e ligar para a subida da costa 49. E eu liguei-a aqui. Então faixa significa que ele é capaz de colocar notas em sincronia, Eu acho que significa que ele pode receber comandos para, para sincronização de relógio e coisas assim. Isso não é algo que normalmente você precisa. E remoto significa que ele pode controlar, capaz de transportar barra mais ou menos. Portanto, se o teclado tiver um botão de reprodução nele, um botão de pausa e você quiser usar esses recursos, certifique-se de ativar o controle remoto. Teclado, não. Então eu os tirei. Mesmo que tivesse, eu provavelmente não iria querer usá-lo. Então eu vou deixar isso fora, mas certifique-se que a entrada, esse teclado é estranho. Ok, então agora eu posso tocar notas no meu teclado. E está lá. Tudo bem se eu rolar para baixo, posso ver o que estou fazendo. Ou as notas vermelhas são as notas que estou tocando. Agora eu posso ouvi-los porque isso está ligado, embora isso não tenha nada a ver com isso agora, mas eu vou deixar isso ligado. Mas estavam armados para gravar aqui. Isso significa que eu posso. Vai passar, certo? E também o meu modo de monitor está configurado para automático para Midea. Você pode deixar isso em auto praticamente o tempo todo. Está bem. Então, se eu quiser gravar algo, eu poderia apenas bater recorde, mas eu vou fazer uma coisa antes de fazer isso. Se eu bater recorde e começar a tocar alguma coisa, vai ser uma bagunça. Então vamos fazer isso e gravar. Vamos tipo de som épico. Pressiono Barra de espaço para parar, posso clicar duas vezes para olhar para as notas que toquei. Agora posso ajustar tudo o que eu quiser. Mas quando eu disse que isso vai ser uma bagunça, o que eu quis dizer é que eu não tinha nenhum tempo que eu estava jogando contra. Então, eu realmente vou ter que passar e apertar estes para cima. Como na grelha. Sabe, fazer todo esse tipo de coisas. Então seria muito mais fácil se eu tivesse ligado meu metrônomo antes de fazer isso. Mas eu vou consertar isso de qualquer maneira porque eu meio que gostei. Então eu vou apertar isso. Não sei o que é aquele pequenote, por isso vou apagá-lo. Certifique-se de que, ao arrastar nós, não altere a nota que é. Isso é um problema comum. Ok? Mas agora vamos fazer um novo. E aqui em cima está o nosso metrônomo. Vou ligar o metrônomo e bater o recorde. E agora ouço um metrônomo. Ok? E como você deve ter ouvido este teclado em particular, eu tenho uma latência bastante desagradável para ele. Acertei a nota e ouço como, sabe, uma nota 16, parece mais tarde. Então eu ainda vou ter que ajustar estes, mas pelo menos vai ser consistente ou menos. E a cor, você está se perguntando por que estas são cores diferentes destas. Isso é velocidade. Então isso significa que basicamente há mais silenciosos. E você pode ver isso aqui em baixo também. Esta é a velocidade, que é uma palavra chique para volume. Eu posso ajustá-lo apenas clicando e arrastando para cima se eu quiser que essas notas sejam mais altas. Está bem. Ajustar as velocidades é algo que você vai querer fazer. Isso é definitivamente um elemento de produção, especialmente se você está trabalhando com som de piano. Mas eu colocaria isso na categoria de design de som. Vamos nos preocupar com isso mais tarde. Está bem. Então, esse é o básico de como fazer os controladores funcionarem. Não se esqueça da janela de preferências. Muito, muito importante. 9. Como usar a grade MIDI: Ok, vamos falar sobre a mini-grade porque este é um elemento muito importante com o qual vamos trabalhar muito. Ok? Há algumas coisas importantes para se ver aqui. É muito fácil perder o controle de seus valores rítmicos em uma grade middy. Ok? Sabe, você poderia ser legal, eu vou anotar bem aqui. E eu quero uma nota curta, então eu vou fazer isso. O que você realmente fez aqui é uma nota 16. E nesse ritmo, talvez esteja tudo bem, mas às vezes você pode ir como pesar e ser como aqui. Há um bilhete. O que eu realmente fiz, há uma nota inconcebivelmente pequena. Quero dizer, isso teria umas 10 bandeiras nele. Então é fácil perder a noção porque podemos ampliar e diminuir o zoom. Então o que você precisa fazer é manter o controle de duas coisas. O primeiro é aqui em cima, ok? Estes números dizem-te o que estás a ver na grelha. Então, se é um único número, significa que você está na baixa de um bar, ok? Um, estamos no bar 1, 2, onde em B2, 3, embarcamos três, certo? Se é um número ponto outro número, isso significa barra, e depois a batida. Ok? Então um ponto dois significa barra um, Btu. Um ponto três é barra uma batida 3, 14 é barra um. Antes. Você pode imaginar que um número por si só é dois pontos três pontos um, porque isso significa barra, neste caso B2, B1. Certo, não precisamos colocar o ponto ali, mas está lá. Então isso aqui seria 1 ponto 1. Ok? Se você tem um número, ponto, número, ponto, número, ponto, como nós não temos aqui, mas se eu ampliar um pouco, nós vamos. O que temos aqui é uma batida de bar, nota 16. Ok? Então, a barra 1 bate 2, terceira nota 16. E outras palavras, na metade da batida, certo? Porque aqui está a batida 2, aqui está a batida 3. Então a terceira nota 16 vai estar a meio caminho. Se eu aumentar mais, podemos ver todas as nossas notas 16, se quisermos. Então aqui está a barra um, b2 bar um batida dois segundos 16 nota bar um, b2 terceira nota 16, barra 1 batida 2. Quarta nota 16. Tudo bem, então sempre vai bar beat nota 16. Se você não tem um número, como aqui, você pode assumir o ponto um. Ok, então essa é a primeira coisa a acompanhar é este número aqui em cima para nos dizer o que estamos olhando. Se ampliarmos maneira, maneira, maneira, maneira, nós podemos ver, bem, nós ainda vemos apenas a nota 4 16, mas nós temos todos esses outros textos que não estão rotulados. A segunda coisa a acompanhar é este número aqui em baixo. Isto diz-lhe o que a grelha está a fazer. Ok? Aqui diz que cada caixinha aqui vai ser uma nota 32. Ok? Se eu diminuir o zoom, cada caixinha aqui, oops, eu ampliei. Mas cada caixinha aqui agora é um 128º. Ok. Isso poderia responder à minha pergunta de um minuto atrás se eu ampliar. Sim, ele é uma pequena caixa agora é uma nota 4096, o que é insano. Então vamos diminuir o zoom. Ok, agora, a pequena caixa é uma nota 16, certo? Porque isto é antes e este seria um. Então, haverá quatro desses. 16 deles. Ok? Poderá conseguir aumentar ainda mais o zoom dependendo da duração do clipe e das definições. Você pode se encaixar em certas coisas se não tiver certeza. Pode clicar com o botão direito do rato ou com a tecla Control E basta ir para aqui esta configuração de grades fixas. E apenas diga, me coloque em notas. Ok, agora cada caixa é um quarto de nota. Ou podemos dizer, ponha-me nas notas 16. Agora, todas as caixas da 16ª nota. Ou você pode dizer desligando essa grade. Agora podemos fazer o que quisermos. Vá a qualquer lugar. Não estamos em nenhuma rede. Isso é bom. Você também pode alternar para uma grade de trigêmeos. Então agora a grelha de trigêmeos está ligada. Se eu for para a nota 16, agora estamos olhando para trigêmeos de nota 16. Sim, vai haver 67 bar. Então, não se esqueça de desligar a grade de trigêmeos, se você está bem, então é assim que nós circulamos na mini-grade. Super importante saber onde você está e o que você está olhando. Legal. Certo, mais algumas coisas e então vamos entrar na paleta. 10. Tornar isso "Real": Uma coisa com que muitas pessoas lutam e que eu queria mencionar cedo é fazer as coisas parecerem reais. E eu quero mencionar isso porque mesmo que ele não vai aparecer até mais tarde, porque isso é definitivamente algo que entra nesta categoria de design de som na segunda metade. Mas vale a pena arquivar e eles estão atrás da sua cabeça. Há uma grande citação de Bjork onde ela diz, um sintetizador não deve fingir ser um piano. Será orgulhoso de ser um sintetizador. Então, a razão pela qual estou dizendo isso é porque se você pegar um som de sintetizador, qualquer som de sintetizador, e tentar fazê-lo soar como um instrumento real. Você tenta convencer o ouvinte de que é real. Por EQ, por reverberação, por qualquer, obedecer a uma biblioteca de exemplo realmente boa. Você provavelmente vai falhar. Como se não fosse funcionar. Esse tipo de coisa não funciona muito bem. Então a melhor maneira de fazer isso é não fazer soar como um sintetizador, certo? Se você ouvir música pop agora isso é principalmente o que você ouve enquanto ouve sintetizadores. Porque e não há sentido em fazê-lo tentar, tentar fazer parecer real, porque não vai acontecer. Se você queria um pouco de verdade, arranje um jogador de verdade. Nenhum elemento de grandes amostras vai realmente fazer parecer real como se você não fosse convencer o ouvinte de que esta é uma pessoa real. Talvez. Mas não é muito provável. Então, quando chegarmos a essa fase de design de som, vamos olhar para fazer coisas com nosso sintetizador para torná-los algo único e fazê-los soar bem, que necessariamente para fazê-los soar como qualquer coisa real, qualquer instrumento real. Se queremos um instrumento de verdade, devemos contratar um jogador de verdade. E vamos a um novo vídeo e falar sobre o processo para isso. 11. Instrumentos reais Overdubbing: Ok, se você tem alguma de sua música que você está pensando você pode querer um verdadeiro jogador humano para overdub ion. Há algumas coisas que você deve ter em mente durante este primeiro processo de composição. Um grande. O grande é certificar-se de que o material carnudo é realmente limpo, especialmente se você estiver indo para trabalhar com um jogador de cordas ou um jogador de vento, ou um jogador de bronze, ou qualquer um que leia notação tradicional. Então é isso que eu quero dizer com coisas realmente limpas como esta. Onde está bem no downbeat, termina exatamente a um quarto de nota de distância. Ou um décimo sexto bilhete de distância. Sem nota de distância. Não é como ficar pendurado. Não começa como um cabelo antes do bar. É como se estivesse bem nele. Ok. Como você coloca em notas midi, você vai querer ter certeza que estes são como realmente encaixados para a grade. Se vai ser mais tarde tocado por uma pessoa que precisa ler a música. É por isso. A razão é que vamos precisar fazer partituras para essas pessoas, provavelmente. E para fazer isso, podemos pegar nosso clipe midi e convertê-lo em notação. Agora, Ableton não pode fazer isso. Vamos precisar ir a um programa diferente para fazê-lo. Então vamos exportá-lo para Ableton. Ou qualquer programa pode fazer isso. Nós vamos precisar exportá-lo e então nós vamos abri-lo em um programa de notação. Então, quando fazemos isso, se você tem coisas assim, isso vai para aquela pequena fração, bem ali, vai fazer um ritmo super bizarro e realmente difícil de ler. E vai levar horas para limpar. Mas se você fizer isso, vai ser um ritmo agradável e simples. Então, se esta é uma parte que você pensa, talvez nós vamos querer converter isso em partituras e dar a alguns jogadores reais. Certifique-se de todas essas coisas e torná-lo agradável e apertado, exatamente na grade. Como ver este aqui. Isso vai ser super bizarro porque está em um lugar estranho e estranho. A notação para ele vai estar dentro. Então eu iria empurrá-lo em algum lugar diferente. Então tenha certeza de que está acompanhando isso. Mas quando chegarmos lá, quando chegarmos a esse tipo de elementos de design sonoro onde dizemos, ok, essa linha de base é legal, mas vamos substituí-la por humana. Tudo o que vamos fazer é duplicar esta pista, apagar a Midea. E então nós provavelmente vamos realmente convertê-lo em uma faixa de áudio em vez de duplicá-lo. Mas nós vamos agrupá-los juntos e depois apenas fazê-los jogar junto com o papel que está lá. Ou podemos esconder o papel que está lá e não deixá-los ouvir enquanto estão tocando, se é isso que você quer. Às vezes isso pode ser confuso, mas na verdade é muito fácil de fazer. Cruzaremos a ponte quando chegarmos lá. Ok, chega de falar de mim. Vamos começar a falar sobre a paleta da nossa música. 12. O que é uma paleta de composição: Ok, a seguir vamos falar sobre a definição de uma palete. Então aqui está o problema. O problema é, como soa a música eletrônica? Pense nisso por um segundo. Podemos usar amostras que podemos usar, já que podemos remixar e usar outras faixas. Não há resposta aqui. A música eletrônica pode ser qualquer coisa no mundo. Então, para esse fim, quando estamos sentados para escrever um pedaço de música, você pensa, ok, que sons posso usar? E a resposta é, qualquer coisa em qualquer lugar, certo? Seu paladar é infinitamente enorme. O que é ótimo. Isso é legal. Isso significa que podemos fazer o que quisermos. Isso é incrível. No entanto, isso também é assustador, certo? Isso significa que temos todas as opções no mundo disponíveis para nós, o que tende a levar as pessoas a olhar para uma sessão vazia por um longo tempo porque eles simplesmente têm muitas opções. Muitas escolhas podem ser incapacitantes. Então o que vamos fazer é criar uma paleta. que significa que vamos definir as principais ferramentas que vamos usar para o nosso projeto, ok? E eu gosto de fazer isso para um álbum inteiro. Então eu vou dizer, ok, para este álbum, eu vou usar esses sons de bateria. Vou usar esses sons de sintetizador. Vou usar esses sons graves. E eu poderia usar algumas outras chances e fins. Essa vai ser a minha paleta principal e eu vou adicionar outras coisas como eu preciso. Mas a minha paleta principal vai estar focada nestas coisas, está bem? Agora isso realmente não nos leva ao elemento de design de som ainda. Faz um pouco, mas não realmente. Porque definindo nosso paladar, ele realmente vai definir nossas ferramentas realmente de que estamos falando. Podemos mudar a forma como a paleta fica mais tarde quando entrarmos no design de som, mas temos que começar em algum lugar. Ok, então vamos começar apenas definindo um conjunto de ferramentas que vamos usar. Um conjunto de sons, um conjunto de desde o conjunto de instrumentos. E isso vai fazer com que quando dissermos, Ok, agora eu preciso de uma base aqui. Vá para sua base que estamos usando para isso. Podemos mudá-lo mais tarde. Mas vamos nos estreitar sobre o que podemos usar, o que temos acesso. Ok, então há realmente três coisas diferentes que estamos falando aqui. Estamos falando de amostras desde então, e sons de bateria. Ok, então vamos começar com amostras e vamos descobrir como definir uma biblioteca de amostras. 13. Como criar uma biblioteca de amostras: Certo, então quando se trata de amostras que vamos usar em um projeto, o que eu gostaria de fazer. E você pode fazer isso de 100 maneiras diferentes, mas é assim que eu gosto de fazer. Mas eu gosto de pensar que as amostras o tipo de cola que vai manter todo o projeto juntos. Pode ser como algumas amostras vocais estranhas. Pode ser apenas algumas amostras etéreas estranhas. Eles podem ser harmônicos, podem ser melódicos. Pode ser qualquer coisa. Mas eu quero escolher algumas coisas para as quais eu vou voltar e mais e mais e usá-las como uma espécie de, uh, ir ao som sempre que eu quiser, como um som estranho. Não tambores. Vamos tratar tambores separadamente. Ok? Então, para este projeto que estou pensando agora que ainda não começou. Eu realmente quero usar esses discos antigos. Encontrei estes discos antigos. Estes eram os discos da minha avó. E no verão passado passei algumas semanas digitalizando todos eles. E então troquei os discos rígidos e perdi a maioria deles. Você pode ver que eles são alfabéticos aqui. Eu passei por C, o que é uma chatice. Eu ainda tenho todos os registros reais. Para que eu pudesse digitalizá-los novamente. Mas realmente levou para sempre, e eu não quero fazer isso de novo. Mas o que eu poderia fazer é que existem esses quarteto de cordas Beethoven que nós somos realmente divertidos. Então eu não os cortei em movimentos. Então, estes vão ser bem longos. Mas vamos tratar da matéria agora. Vamos pegar o quarto e o quinto. E eu vou fazer uma nova pasta para este projeto. Então, de novo, isso entra em como você pode fazer. Há 100 maneiras diferentes, mas eu tenho uma configuração de disco rígido que é apenas um tipo de grandes projetos. E eu vou chamar esse projeto de composição. Darei um nome melhor depois. E quando eles voltarem para onde eu estava, e vamos pegar o quarteto de cordas 56. Vou copiá-lo para lá. Ok. Eu não quero apenas mover os arquivos. Eu quero ter certeza que eu copiá-los porque eu quero deixar o original sem arte. Ok. E eu só vou fazer uma pasta chamada amostras e colocá-los aqui. Ok, agora eu posso cortar isso. Eu poderia fazer um monte de coisas. Mas agora eu sei que quando eu preciso ir a algo para fazer um som estranho, para começar um som. Este vai ser o meu lugar para ir. Mais uma vez, posso acrescentar mais coisas. Isso não é destes e está tudo bem. Só porque definimos o paladar, significa que não podemos adicionar outras coisas mais tarde? Nós só estamos fazendo isso. Estamos simplificando nossas opções iniciais. É tudo o que estamos a fazer. Então eu vou usar para brincar com, ok, legal. Então, esses vão ser o material principal da amostra que eu vou tirar. Em seguida, vamos falar sobre sons de bateria. 14. Como criar uma biblioteca com sons e loops: Ok, então se eu for para minha biblioteca de amostras aqui, eu tenho centenas de milhares de amostras de tambor, loops de tambor, tiros de tambor um, e então a maioria destes são tambores. E há uma quantidade ridícula de coisas aqui. Até este tambor tem uma quantidade louca de coisas. Então eu não posso possivelmente sempre que eu quero uma armadilha, cavar através de tudo isso, certo, para encontrar a armadilha que eu quero. Isso é uma loucura. Então, eu só vou colocar um par naquela pasta. Esta pasta. Na verdade, vamos configurar uma nova pasta e agora Trump. Ok, então eu vou cavar por aqui agora e encontrar algumas coisas que eu poderia querer usar que eu vou caber. Agora eu já sei o que eu acho que pode ser legal porque isso eu não usei antes e é novinho em folha para mim. Esta é a aula de Artes de Gravação da Academia Slam. Eles fizeram como uma forma de ensinar gravação. Eles fizeram seu próprio pacote de amostras de tambor. Então vamos ouvir o que temos. Vamos ver armadilhas. Armadilha. Bem, estes são muito silenciosos. Chutes. Esses são muito bons. Está bem, vou tentar usar isto. Ok, então eu vou copiar, novamente, copiar, não mover, e copiar esta pasta para os meus tambores. E agora eu tenho uma pasta extra aqui, então eu quero me livrar disso. Então vamos tirar tudo dessa pasta. Ok? Ok, então agora eu tenho minha paleta de sons de bateria. Normalmente isso é provavelmente mais do que eu escolheria normalmente, mas eu gosto que eles são todos tipo de gravados ao mesmo tempo, então eu vou trabalhar juntos. Ok, isso é legal. Agora, novamente, eu poderia puxar mais sons. Eu posso me cansar disso, mas como ponto de partida, isso é o que eu vou usar. Essa é a minha paleta de sons de bateria. 15. Como criar uma biblioteca dos sintetizadores: A seguir, quero construir uma biblioteca de sons de sintetizadores. Agora, isso vai ser basicamente tudo o resto. Isto vai ser almofadas, pistas, bases, cordas, pianos, qualquer coisa? Ok, agora eu vou fazer isso de uma maneira um pouco diferente. Eu não vou fazer uma pasta para isso. Vou fazer tudo isso ao vivo. E, na verdade, vou fazer tudo no navegador aqui. Então o que eu vou fazer é marcar tudo isso, tudo o que eu quero e vou explicar isso em apenas um segundo. Ok, então primeiro, eu vou para plugins e entrar em contato com cinco porque aqui é onde eu estou realmente boas amostras de piano estão. Ok, então eu vou clicar com o botão direito sobre isso. Vou ligar para isto. Vou marcar isto como laranja. Certo, então segure isso por um segundo. Quando chamar isso de laranja. Então eu vou usar isso para todas as minhas coisas de piano. Mas esta é na verdade uma grande biblioteca e eu talvez não queira carregá-la em tudo. Então deixe-me pegar algo um pouco mais simples. E você poderia dizer, você realmente vai apenas usar presets? Como sim, eu vou totalmente usar presets. Porque lembre-se que isso é tudo temporário. Eu vou limpar isso, projetar isso para ser algo que eu quero mais tarde. Coisas. Eu realmente gosto muito de acordeão ultimamente, então eu vou adicionar isso, marcando laranja. Deixa-me arranjar uma boa base. As primeiras bases estão no instrumento da mesa de onda. Então vamos pegar um resfriado. E isso pode funcionar. Certo, vamos com essa. Tag, essa laranja. Então eu tenho um baixo, eu tenho que encontrar algumas almofadas. Pad, essa etiqueta é laranja. Vamos para eu preciso de alguma corda, isso porque eu sempre uso cordas como almofadas. Eu sei que minhas melhores cordas estão aqui na biblioteca de contatos também. Mas acho que tenho boas cordas aqui. Também. Abra isso um pouco mais. Oh, eu não instalei que são realmente bons. Eu te dei isso. Certo, então as cordas que vou usar serão as mesmas. Eles já marcaram do contato. E é meio legal. Vamos jogar isso aí. Vou soar o Rhodes. Eu realmente especialmente à procura de coisas percussivas, coisas que têm um bom estalo de percussão para ele. Porque lembre-se, o que eu estou tentando obter neste momento são notas e ritmos, certo? E se for uma almofada de sushi longa, isso não me dá um ritmo. Eu quero um desses ou dois deles lá, porque isso pode ser útil. Mas gosto de pianos em estradas e órgãos e coisas assim porque tem um ataque distinto. Ok, então vamos ver o que está na minha categoria laranja aqui. Então eu tenho um ponto e uma base. E então contato, que serão minhas cordas e meus pianos. Ok, isso é muito bom. Posso adicionar mais coisas lá, mas acho que é bom por enquanto. Está bem. Agora, eu preciso organizar tudo isso de uma maneira que possa chegar a ele realmente facilmente dentro do vivo. Isto é super fixe. Então vamos a um novo vídeo e depois vamos organizar tudo isso para ficarmos juntos. 16. Como definir "favorites": Ok, então para conseguir tudo isso rapidamente ao alcance, o que eu vou fazer é primeiro eu vou descer aqui para lugares, ir para Adicionar pasta. E eu vou adicionar a pasta do projeto de escrita de músicas aqui. Ok, então agora ele vai ser aqui. Agora vou para a bateria. E eu vou marcar todos estes amarelos. Vou explicar as etiquetas por um segundo. Certo, agora vou às amostras. Vou marcar estes como verdes. Está bem, fixe. Agora eu vou subir aqui para as coleções. Vou apertar Editar agora mesmo para as coleções. E tocando aquele Beethoven. Vamos desligar isso. Ok, então o que eu vou fazer aqui é coisa laranja. Vou clicar em Controlar e clicar em Renomear. Isto é sintetizadores para este projeto. Coisa amarela. Vou mudar o nome de Drums. Coisas verdes são amostras. Ok. Eu vou dizer para não mostrar favoritos no momento. E feito lá. Agora, veja isso. Agora, enquanto estou trabalhando, não tenho mais o mundo inteiro de possíveis sons que existem. O que é assustador Lee enorme. Em vez disso, eu posso dizer, bem, eu preciso de um desde m, vamos usar um desses seis, certo? Ou eu posso dizer, Ok, eu preciso do som da armadilha. Vamos usar um destes. Ou preciso fazer um som estranho de alguma coisa. Vamos fazer isso e cortá-lo, certo? Então eu simplifiquei o mundo de todo o mundo de possíveis sons nessas três categorias e os tornei rapidamente avaliáveis aqui na minha tela. Legal. Agora, posso começar a pensar em começar a trabalhar, começar a trabalhar. Quase. Há mais uma coisa que eu queria fazer e que é configurar uma sessão de modelo. Certo, então vamos a um novo vídeo. Eu vou te explicar como fazer isso. 17. Como criar uma sessão de templates: Certo, vamos arrumar tudo como eu quiser. Então eu vou apertar isso para baixo. Temos as nossas colecções boas. Vamos ver os nossos rastros aqui. Vamos limpar tudo isso. Então vamos fazer isso. Vamos chamar isso de bateria. E então vamos fazer mais algumas faixas de áudio. E eu vou agrupá-los juntos. Comando G. Vou chamar esse grupo de bateria. Ok, aqui estão todos os meus tambores. Posso adicionar mais faixas a isto e está tudo bem. Posso fechar tudo. Vou adicionar um monte de faixas midi. Vou agrupá-los juntos. Vou ligar para eles. Desde k, eu vou adicionar outra faixa midi. Vou ligar para essa base. Vou deixar isso assim como está. Vamos criar outra faixa de áudio, talvez 34. Vamos agrupar o comando G. E vamos chamar isto de amostras e esquisitices. Ok? Agora olhe para isso, veja como é limpo e agradável. Está bem. Agora, vou fazer mais uma coisa. Isso é algo que eu realmente gosto de fazer ao vivo. Há um padrão aqui de ter uma reverberação e um atraso em um ônibus. Esses são muito bons. Eu geralmente gosto desses e usá-los às vezes. Mas eu vou criar outra pista de ônibus e abaixo de duas faixas de baixo. E eu vou colocar algumas coisas neles. Então eu vou deixar este reverb e atrasar. Assim como está. Atire. Eu realmente quero que essa reverberação e atraso sejam a e B. Lá vamos nós. Então eu só preciso fazer um abaixo. Ok, agora aqui, então eu vou deixar A e B em paz. Estes têm um efeito de reverberação sobre ele. Isso tem um efeito de atraso sobre ele. Eu não coloquei alguns efeitos nisso. E realmente o que eu vou colocar nele são coisas que fazem sons que eu gosto. Eu posso te dizer. Tenho tendência a gostar de sons defeituosos. Então eu vou fazer algo como um rack de efeitos de áudio. Este corte automático, vamos tentar isso. Acho que nunca usei isso antes. Eu vou colocar isso lá em baixo. E eu poderia colocar algumas outras coisas lá em baixo que são realmente coisas meio defeituosas. Repetição de batida, que é quase certamente em que corte automático. Vamos colocar um desses lá também, só para torná-lo realmente defeituoso. Ok, então agora isso vai ser realmente defeituoso. Isso significa que C, ônibus C, que será este. Se eu aumentar isso, tudo fica com defeito porque eu gosto do som da Gucci. Se você não gosta de som defeituoso, não faça isso. Mas coloque alguns efeitos nesses dois últimos que são coisas que você realmente gosta. Outra coisa que vou fazer é um EQ 8 muito simples. Ou eu só vou rolar fora do topo. Porque isso é algo que quase sempre faço. As cordas ali em volta. Ei, vamos contratar lá. Ok, então eu quase sempre coloco esse efeito na corda, então eu vou colocá-lo lá e deixá-lo por enquanto. Para que eu possa aplicar isso a todas as minhas cordas. Se eu decidir fazer isso, o que provavelmente farei. Ok, mais uma coisa que eu vou fazer e você entra desde aqui. E eu vou carregar contato neste canal. Então este é contato se você nunca o usou, é basicamente um hub que tem um monte de bibliotecas de exemplo nele. Então o que eu vou fazer é encontrar meu favorito no momento, bibliotecas de cordas, strings de sessão. Acho que é isso. Sinistro indo sozinho. Esse é o que eu gosto. Ok, então eu realmente deveria fazer isso como indivíduos, mas conjunto de madeira, sustentado. Isso vai funcionar. Está bem, vou carregar isso. Então agora isso tem cordas nele. Então vamos renomear essas strings. Confie em mim, tudo isso fará sentido em um segundo. E então eu vou entrar em contato com cinco novamente, próximo. E vamos carregar uma destas amostras de piano que eu tenho. Este é um som de piano de ponta superior. Feche isso e chame isso de piano. Está bem. Sei que vou usar muito este piano e estas cordas. Aqui está o som de piano. Muito bom som de piano. Ok, então aqui está o truque. Próximo. Vou salvar esta sessão como meu modelo. Ok, isso significa que toda vez que eu abrir ao vivo, isso é o que vai carregar. Essas duas instâncias de contato com piano e cordas vão carregar. Estes QEs vão carregar. Estes retornos de ônibus vão carregar. Estes grupos vão carregar. Estas coleções vão carregar todas essas coisas. Então o que eu preciso fazer é primeiro salvar esta sessão. Vamos dizer “Save Set”. Eu vou para aqui. Então eu estou escrevendo projeto e chamá-lo de modelo. Ok, agora eu vou para as preferências ao vivo. E eu vou para a pasta de arquivos e, em seguida, salvar o conjunto atual como padrão. Seguro. Está bem. Está bem. Por padrão definido, sim. Está bem. Agora, sempre que abrir ao vivo, vai ser isto. Então, isso é fixe. Esta é a configuração que tenho para este projeto que estou prestes a mergulhar. Então eu, ele vai me poupar algum tempo para ter esta minha configuração padrão. Então toda vez que eu abri alguns começou uma nova faixa e sempre que eu digo File New ao vivo, isso é o que vai aparecer. E estou pronto para ir. Tenho as minhas colecções. Meu monte de faixas para bateria, algum senso todo em fila. Uma faixa de baixo dedicada, algumas amostras, afeta tudo o que eu quero. Legal. Ok, agora vamos começar a fazer um pouco de música. 18. O que é esboçado?: Certo, então agora vamos começar a trabalhar. Então a primeira coisa que quero fazer é pensar em esboçar. Então isso é exatamente como parece. Se fôssemos pintores, poderíamos começar pegando um lápis e um pedaço de papel e desenhando um pouco. Você sabe, nós podemos não mergulhar direto em usar nossa tinta cara em nossa tela cara, certo? Porque só podemos ter uma chance. Então, antes de fazermos isso, vamos apenas escrever algumas idéias e você pode ver onde isso vai dar, certo? Então a mesma coisa acontece quando você está escrevendo qualquer tipo de música. Você pode esboçar um pouco, sabe, apenas formulários livres, deixar as coisas acontecerem. Depois de terminarmos o esboço. Então vamos olhar para trás para o que temos e dizer, “Ok, branco aqui vale a pena desenvolver, certo? O que eu tenho que eu possa brincar? Eu posso provocar e o que é apenas lixo. O que estava apenas brincando. Então, quando estamos fazendo um esboço, é realmente nenhuma regra forma livre faz ele riffs, fazer alguns acordes. O que vier à mente. O que eu gosto de fazer é carregar um dos meus Since, ou talvez as cordas ou o piano ou qualquer outra coisa. E comece a brincar em um controlador midi. E aqui é onde eu gostaria de ter um controlador de guitarra. Eles tendem a inventar coisas mais interessantes porque eu sou guitarrista. Mas acho que vou usar meu controle de teclado aqui. Eu tenho meu controlador de guitarra, quero dizer, no momento. E só fazer macarrão e ver o que consigo encontrar. Vou encontrar umas coisas. Vou gravar tudo e ver se consigo encontrar alguma coisa. Você também pode começar a jogar algumas amostras de tambor e brincar com ele e começar a construir um sulco que poderia ser feito para, você pode começar realmente em qualquer lugar que você quiser. Eu meio que tenho uma idéia do que eu quero fazer com bateria. Então eu não vou começar por aí porque eu vou apenas confessar agora. Eu estou nesse chute estranho de bateria e baixo, como se eu estivesse realmente sentindo tambor e baixo ultimamente. Então eu meio que quero que isso tenha um ritmo de bateria e baixo, então eu vou para a bateria mais tarde. Por agora. Quero descobrir algumas coisas musicais extras. Então acho que vou começar com piano e ver se consigo arranjar alguma coisa, certo? Então eu quero rabiscar por um minuto e depois ver onde vai. Não se preocupe em criar algo brilhante. Nosso objetivo aqui é conseguir algo para baixo, colocar algo na tela, certo? Então eu vou fazê-lo ao vivo. Então você pode ver isso, espero que não seja um fracasso total e é um pouco interessante. Vamos a um novo vídeo e eu vou começar a tocar, eu acho. 19. Esboço de exemplo: Ok, então eu estou na minha pista de piano. Vou tocar no Record e ver o que eu inventei. Oops. A faixa de piano é muito tranquila para mim então. Ok, eu quero o metrônomo ligado ou não? Não vou prestar atenção ao metrônomo, certo? Oh, ok. Ok, aqui vamos nós. Algumas coisas interessantes lá, mas nenhuma mais interessante do que aqueles acordes grandes que encontrei aqui. Então vamos entrar e olhar para eles. B é, sim, eu gosto desse gato. Vamos brincar com isso um pouco mais. 20. Como desenvolver o esboço: Ok. Normalmente eu diria que isso não vem tão rápido quanto veio aqui. Acho que tive sorte nessa escala com que estava brincando. Então o que vou fazer é separar isto. Eu só estou procurando algo que eu gostei. E então eu vou reduzi-lo apenas para o básico disso. E vamos nos livrar de todo o resto. E eu não preciso de todas essas outras coisas. E foi divertido, mas não está procurando agora. Certo, então vamos arrumar um pouco esse clipe midi. Eu vou para aqui. Eu estou indo para Control clique e fazer set 11 aqui. Só para me livrar dessas coisas antes disso. Vou pôr isto aqui. Já estou tendo uma ideia sobre o que fazer com esse clipe. Deixe-me ter certeza que está certo em um. Eu vou fazer isso um quarto de nota longo. E certifique-se de que as extremidades estão perfeitamente alinhadas. E cuidado com essas coisas de início também. Você quer ter certeza que eles começam bem juntos para fazer Eu ainda tenho minha grade fora embora. Ok, agora vamos para o final deste trimestre. Note que eu sou super super ampliado em um aperte que para cima. Ok? Certo, aí está o meu primeiro acorde. Eu já perdi. É o meu segundo acorde. Ele vai colocá-lo aqui por enquanto. Aperte isso um pouco. Quanto tempo é o meu primeiro? Exatamente uma batida. Então queremos que isto seja uma batida. Ok, e então eu vou fazer o que eu fiz antes, que é repetir este. Vamos fazer isto aqui, B3 ou barra três, e depois este na barra 4. Está bem, é certificar-se de que estamos apertados aqui. E tudo o que estou a fazer aqui é organizar este pensamento. Quando está dizendo o que aqui, o que posso fazer com ele? Ok? Então eu tenho esses três acordes. Vou ao meu clipe de midi aqui, apagar o resto disto, livrar-me daquilo. Ok? Talvez até aperte isso. Ok. Então tudo isso, então eu faço macarrão por um minuto. Encontrei estes acordes. Pareceu-me algo com o qual vale a pena brincar. Então agora o que eu estou fazendo é o que eu chamaria de desenvolver o esboço. Só estou brincando com ele e vendo o que está lá. Então, e se eu duplicasse isto para ser como um pulso de um quarto de nota? Ok. Deixe-me ouvir o que temos lá. Ok. Vamos começar isso bem em um downbeat. E vamos fazer um loop. Vou fazer um loop aqui que está brincando com o que está aqui. Mas o que eu realmente estou pensando é, mas é assim que eu poderia bater por trás disso. Então vamos para a bateria. Aí está meu tambor e baixo cresceu um pouco frenético para o que eu estou indo atrás aqui, mas vamos, vamos tentar. Ok, se eu quiser obedecer minha estrutura aqui, então eu vou colocar isso em uma pista de bateria. Então, por que eu não coloquei aquele tambor bem em cima disso? Porque eu quero ouvir o som do tambor Enter. Então eu vou fazer é eu vou duplicar isso de novo. Que eu ouço uma vez, e então eu ouço o tambor groove Enter. E então eu decido se, se realmente funciona. Mas primeiro, preciso ter certeza de que a ranhura do tambor está a tempo. Vai desligar o metrônomo. Vou isolar isto, certificar-me de que se alinha com o metrônomo. Não, nem perto. Então isso significa que eu preciso fazer um pouco de distorção para ele. Certo, então vamos para o outro lado. Eu não posso nem ouvir onde está o downbeat sobre isso. Ok, então eu não vou entrar em todos os detalhes de coisas distorcidas aqui, mas então esta é a segunda batida. Ok? Então 140, eles disseram que este é 95 BPM. Estou olhando para ele em tempo duplo, obviamente, mas o que é 95 vezes para 190. Isso não é agora . Isso é muito frenético para eu lidar agora. Vamos fazer uma mais simples. Ok? Então, com sorte, se eu conseguir esse downbeat, certo? Ok, eu só vou fazer um loop de duas barras fora disso. Livre-se disso. Para ele terminou lá e, em seguida, duplicá-lo. Poupa-me de transformar a coisa toda. Certo, então vamos ouvir. Vamos ouvir o que eu tenho aqui. Então eu vou desligar esse loop. Vou desligar o solo. Vou ver se isto se sente bem quando isto entrar. Oops, isso desligou esse metrônomo. Ok. Esse loop não está certo, mas está tudo bem. Não se preocupe com isso por enquanto. Eu acho que é legal. Acho que essa coisa de nota de quarto é legal. Mas tenho outra ideia. Você sabe, o que eu realmente quero brincar é que eu não gosto da nota de quarto. E mais uma vez, estou apenas brincando com ideias aqui. Mas o que quero fazer é mudar isto para a segunda nota 16. E depois quero que ressoe. Então é assim. Então vamos tentar isso. E talvez eu aperte muito rápido esta última coisa aqui. Acho que isso conserta tudo. Então escute isso. Esta vai ser uma daquelas ilusões ópticas estranhas onde vai soar como se estivesse na nota de quarto até os tambores entrarem. Ok. Eu viagem loop ainda é eu vou Genki e estranho, mas eu não me importo. Esse é o ponto. Eu não vou escravizar este ritmo de tambor agora. Não é nisso que estou trabalhando. Vou me concentrar nisso e no que determinei, mesmo apesar do estranho loop de bateria Genki, determinei que acho que isso é uma boa idéia. Acho que vai ser fixe, porque vai dar-nos isto. E então isso vai se sustentar. Consigo ouvir isso em cordas. Consigo ouvir isso com uma melodia sobre ele. Consigo ouvir sintetizadores a brincar com isso. Eu posso ouvir como uma linha de base assustadora estranha ir e abaixo dela, eu acho que isso tem algum potencial para ser algo. Então, vou ficar com ele por enquanto. Vamos continuar e eu quero olhar para outra maneira que você poderia fazer o mesmo tipo de coisa, mas na visão de sessão. 21. Experimente isso no visualização de sessões!: Ok, você pode realmente obter alguns quilômetros fora disso na exibição de sessão. Se você pegar o pequeno riff que você inventou ou algo assim. Então eu vou apenas copiá-lo e ir até a Exibição de Sessão. Você verá que minha visão de sessão é, parece um pouco irregular por causa de todos os grupos que eu fiz, mas é realmente o mesmo que é. Então eu vou para a minha pista de piano aqui e colocá-lo lá dentro. E a mesma coisa. Mas o que eu posso fazer agora é apenas deixá-lo em loop para sempre. Opa, eu tenho aquele tambor ainda acontecendo lá. Vamos tirar isso. Então nós temos isso, nós vamos apenas deixá-lo em loop. Então eu vou deixar esse loop e ir. Mas o que eu posso fazer agora é eu vou jogar um loop de bateria aqui que não é do meu tipo de modelo, mas vai ser de apenas mais um loop de bateria e baixo que eu sou, que eu meio que gosto. E eu não sei, isso é estranho. Então vamos tentar isso. Eu vou abaixar isso e nós vamos colocar isso e senti-lo bem aqui. Ok, nada mal. Tente um pouco dessa falha que está acontecendo aqui . Eu gosto disso. Então o ponto é, se mudarmos para o modo de exibição de sessão aqui, não é para todos e não é para todos os casos. Mas pode ser uma maneira divertida de experimentar alguns sons diferentes. Podemos pegar algumas, sabe, até mesmo uma dessas amostras, certo? Como vamos jogar no quarteto de cordas de Beethoven seis. Certo, vou jogar isso em um clipe aleatório. Oh, mas não gostei disso. Ainda acho que estimo um Miniclip aqui. Mas tudo bem, vou colocá-lo na nossa base por enquanto. E então, obviamente, eu não quero tocar uma coisa inteira de Beethoven sob ele, mas vamos talvez pegar um pouco e fazer um pequeno loop. Como um loop minúsculo. Comparado com a duração desta coisa toda. Veja o que tem lá. Agora tenho de ver o que estou a ver aqui. 121 e 122. Ok, então aqui está um bar inteiro. Foi um tipo de lugar aleatório. Deixei cair fora, mas estou bem assim agora que posso dar um pequeno atraso no rio. Ok, então o que aprendemos aqui é que a exibição de sessão pode ser divertida apenas para deixar algumas coisas. E também aprendemos o princípio dos acidentes felizes. Acabei de deixar cair o clipe do Beethoven. Só para mostrar como funciona. Eu não esperava que isso fosse interessante, mas eu realmente gosto disso. Eu realmente gosto disso. Tão legal. Este não é um resultado típico. Isso é meio que um cachorro teve sorte. E é fixe. Devias deixar-te ter sorte. Se você tiver sorte. Ok, vamos ver se podemos brincar com isso um pouco mais. E vamos expandir ainda mais o esboço. 22. Expanda o esboço: Ok, então eu estou mais confortável e vista arranjo, então eu vou pular para Arranjo View. Então eu vou pegar isso e colocar aqui embaixo. Realmente não quer continuar com isso porque é um grupo. É por isso que ele não quer ir lá. Ok, então agora eu tenho isso aqui. E eu quero trazer aquela ranhura de tambor sobre 2 porque eu gosto disso. Ok, então eu vou colocar tudo bem aqui, duplicar isso e então nós vamos apenas colocar essas duas barras bem aqui. Ter a mesma coisa que eu não tinha pensado. Ok, então neste momento, vamos pensar sobre o que mais está aqui, certo? De que outra forma posso brincar com isso um pouco mais? Então eu tipicamente faria é arrastar este loop de tambor novamente. Mova minha corrida de loop e mexa isso de novo. E agora dizemos: “Está bem, estamos aqui. O que mais podemos fazer com isso? Bem, nós realmente temos uma progressão de acordes de quatro barras aqui. Então, devemos realmente deixar isso do jeito que está. E então faça isso de novo. Isso é o que realmente queremos, mas o que isso me diz, há algo que precisa ser feito aqui. Segure em. Vamos voltar a estas quatro barras. Então vamos ouvir só esta barra de quatro. Ok, então o que eu quero que aconteça aqui é algo diferente. Então o que vou tentar fazer, livrar-me disto e ver se consigo ter sorte outra vez. Talvez eu tenha muita sorte hoje. Só vou deixar esta amostra tocar um pouco mais. Ok? Espero que haja algo aqui que seja interessante e que funcione harmonicamente. Ele entrou em loop em mim. Está bem. Agora vai continuar. Eu não amo esse bilhete. Há uma nota que eu não gosto muito. Então eu vou realmente me livrar disso. Então vamos deixar isso. Isso não funcionou, mas está tudo bem. O que mais tem aqui? Bem, podemos brincar com... Vamos duplicar tudo isso para mais quatro barras. E vamos ver. Eu realmente não sei o que fazer. Então eu vou entrar em minhas coleções aqui e dizer: Bem, cordas, já fizemos essa equipe de piano, mas e se eu tocasse com isso em cordas? E provavelmente não quero que as cordas toquem assim. Talvez eu queira fazer algo diferente com cordas. Então vamos ver o que parece. Se nós só temos é exatamente o mesmo em cordas. Ok? E então isso ruim, mas não terrivelmente interessante. Posso movê-lo para uma oitava que faria parecer um pouco mais interessante. Mas uma coisa que eu acho que eu quero fazer é que eu vou movê-lo de volta em uma 16ª nota. E vou ver se isto funciona. E eu vou pegar essa nota baixa e fazer um quarto de nota. - Não. Acho que uma oitava nota. Estas duas notas e oitava nota. Na verdade, tudo na oitava nota. E eu vou duplicá-lo. Oops. E então eu vou mover esses dois para cima, duas oitavas. Deixe-me fazer desta nossa moeda e dar-lhe algum tipo de ritmo como esse. Vou fazer isso por todos estes. Duplicar. Esses dois nós para agir como uma espécie de empurrão de atleta. Oops. E a razão de eu estar fazendo isso é porque eu meio que acho que vai soar bem. Mas talvez não. Mas só estamos brincando, certo? Isso ainda faz parte do processo de esboço. Está bem. Vamos tentar isso. Não. Isso não aconteceu. É interessante. Não sei por que vou apertar isso. Sim. Então, assim mesmo. Está bem. Então isso não funcionou. Então, basicamente, a idéia aqui é que vamos apenas experimentar e começar a brincar com mais sons. Com outras ideias. Não tem que ser mais sons. E você joga essas estradas aqui. Pegue isso e diga: “ Isso é interessante, não é ruim, não é ótimo. Deixe-a saber. Acho que tenho um bom ritmo aqui. Não quero estragar tudo adicionando mais coisas. Então vamos seguir em frente a partir daqui. O que eu normalmente faria é passar muito mais tempo nesta seção brincando com essa ideia. Onde mais podemos fazer para gerar mais ideias? Mas vamos seguir em frente. Oh, sim, mais uma coisa importante sobre o processo de desenho. Vamos a um novo vídeo para isso. 23. "não se apaixonar com seu trabalho!!": Há uma citação que os escritores usam muito e que é, não se apaixone pelo seu trabalho. E o que isso significa para nós é que você pode trabalhar duro em uma idéia e isso não torna isso bom, certo? Não importa o quanto você trabalhe em algo que não é qualquer tipo de justificação para mantê-lo. Você pode se esforçar muito em algo e então dizer, “Bem, eu passei umas seis horas fazendo essa coisa elaborada. O trabalho aconteceu. Mas parece estúpido. Então você exclui. Não se apaixone por nada que você faz. Pelo menos ainda não. E assim, mesmo quando eu coloquei nas cordas aqui, isso foi um pouco entediante de montar. Mas quando terminei com isso, achei que era burrice. Então você exclui. Se fosse interessante, mas não o momento certo, eu teria empurrado para a frente na sessão para que eu ainda tivesse, mas foi realmente, eu não encontrei nada útil nele. Então não tenha medo de cortar coisas que não funcionam. Você não pode simplesmente se apaixonar por algo e dizer, Oh, mas isso é tão bom. Se não fizer sentido e não funcionar, livre-se dele. Então não se esqueça disso. Apenas deixe acontecer. Está bem? Então eu tenho que dizer sobre isso. Próximo. Vamos falar sobre a definição do formulário, que é o que eu faria nesta fase do processo. 24. Começar a trazer o circuito para foco: Ok, então agora eu tenho um sulco principal. Eu posso começar a colocar a pista em foco um pouco. E a maneira como vamos colocar algo em foco é com a forma. Ok, então primeiro o que eu vou fazer é eu meio que, hum, meio que apenas no meio da minha sessão aqui. Então ele vai tipo selecionar tudo e voltar para o início. Ok? Agora estou no início da pista. Agora eu posso começar a pensar sobre o que eu quero que aconteça nesta pista, certo? Essa é a próxima grande pergunta. A primeira pergunta, sabe, quando estávamos olhando para construir nosso paladar, a grande pergunta que estávamos tentando responder era, como queremos que isso soasse? Quando estávamos olhando para esboços, estávamos tentando responder a pergunta, qual é a principal coisa que vai ser na pista? E agora, e nós estamos olhando para a forma, nós vamos dizer tipo de resposta ou a pergunta que realmente estamos fazendo aqui é, o que a faixa faz? Ou podemos até dizer como o que é a faixa sobre se queremos ficar um pouco mais como metafísico sobre isso. Então, quando eu estou pensando sobre forma, eu realmente estou pensando sobre, você sabe, forma realmente significa que se nós não estamos na mesma página, como o verso, o coro, o verso, ponte do coro, a vibração, certo? Então o que vamos fazer neste passo é tentar definir que mesmo que tenhamos apenas um pouco de música, vamos colocar alguns parâmetros em torno de nossa forma apenas para nos dar um alvo, certo? Podemos sair dos trilhos e estamos perfeitamente autorizados a fazer isso. E geralmente é muito legal quando isso acontece. Mas isso nos dará mais barreiras ou não barreiras, mas algumas restrições que nos ajudarão a focar a pista. Ok, então vamos a um novo vídeo e eu vou te mostrar como eu, como eu costumo fazer isso em uma pista. 25. Como usar locadores para formulário: Certo, então vamos fazer coisas com marcadores. Esse vai ser o nosso truque aqui. Agora, qualquer programa de áudio tem algo como marcadores. Ok, em Ableton você chega até ele clicando aqui em cima, nós vamos clicar com o botão direito em algum lugar. Vou dizer adicionar localizador. Essa é a palavra que eu estava procurando. Locator em alguns programas são chamados marcadores. Às vezes eles são chamados de localizadores, como você quiser chamá-lo. Ok? Então eu vou assumir que isso é tudo introdução. Vamos realmente fazer isso. Talvez. Vamos apenas dizer, Ok, eu vou segurar a batida um pouco até aqui. Ok, então de alguma forma nesta introdução eu vou tocar com essa progressão de acordes um pouco mais e fazer um pouco de design de som. E eu vou puxar isso de volta para lá também. Então aqui, este aqui, eu vou mudar o nome disso. Este vai ser o sulco principal. Ok, aí está o meu ritmo principal. Isso vai acabar por um tempo. Agora. Agora eu vou colocar algum tempo aqui porque eu quero colocar marcadores no que eu acho que provavelmente será o lugar certo. Então, temos a tendência de pensar em coisas acontecendo em grupos de quatro bares, certo? Então aqui está quatro, aqui está quatro, aqui está quatro, aqui está quatro. Então, quatro grupos de quatro é um bom lugar. Ok, então vamos dizer uma idéia também. Então eu acho que aqui eu vou apenas mudar para um tipo diferente de idéia. Alguém que eu não tenha inventado algo que vai acontecer ali. 1, 2, 3, 4. Oops, lugar errado. Adicionar localizador. Aqui. Vamos fazer algum tipo de ponte. E ele não quer que eu vá para um feno. E às vezes pode ser útil ainda colocar os tambores. Eles vão estender suas coisas. Então idéia para ainda o mesmo sulco tambor, provavelmente. A ponte pode ser a mesma ranhura do tambor. 1234. Certo, então vamos voltar à ideia um. Bem, nós chamamos isso de “groove “antes. Provavelmente vou tirar isto. E depois a ponte. Posso não tocar a bateria, então vou tirá-los por enquanto. Os tambores são apenas uma espécie de espaço reservado. Sulco principal. Aqui. Eu acho que eu quero construir sobre este sulco principal um pouco. Então vamos adicionar localizador e digamos que sulco significa mais alguma coisa. Então vamos construir esse sulco principal ainda mais K. Agora podemos olhar para o nosso tempo aqui. Oh uau, estamos quase em cinco minutos. Isso é bastante longo. Então vamos dizer aqui outro, ok, e esse será o nosso fim. Ok, então agora eu tenho alguns parâmetros que eu meio que defini. Então eu meio que sei o que estou procurando, certo? Eu sei que a próxima seção que eu preciso vir acima com é que eu tenho este sulco principal. Então agora eu preciso de algo para essa idéia também. E depois preciso de algo para o Bridge. Mas então eu não preciso mais de nenhum material novo. Eu vou voltar para o sulco principal. Eu vou voltar para o sulco principal novamente. Vou adicionar algum outro elemento. Provavelmente eu vou encontrar esse outro elemento na ponte ou na idéia incorporar algo a partir disso na ranhura principal e depois algum tipo de outro. Então, colocando isso juntos dessa maneira, é realmente meio que apenas me dando estrutura e me dando guia. Está dizendo, ok, você fez, você está feito com o sulco principal. Agora é hora desta ponte. Então faça isso. Agora, estamos casados com isso? Não, absolutamente não. Estamos casados com isso? Se eu entrar nesta ponte e eu digo, Santo fumo, esta ponte cozinheiros, Eu fiz algo incrível para esta ponte. Eu não quero voltar para este sulco principal. Quero manter esta ponte por um tempo. Então, sim, eu sou totalmente isso e mudá-lo. Mas ter esse tipo de estrutura no lugar me dá pelo menos algo para trabalhar. Vou me deixar bater e quebrar o dia todo. Mas pelo menos tenho algo para começar. 26. Não se casar com o formulário. Deixe que ele possa se contar uma mente dos seus próprios próprios.: Ok. Eu só quero reiterar mais uma vez que nós não temos que manter este formulário. E eu mencionei há um segundo que às vezes é ótimo. Quando você não se ater à forma que fizemos aqui. A razão para isso é, como eu disse aqui, quando você acaba achando algo muito legal e você diz que eu tenho que ficar com isso, isso é incrível. Então você tem que quebrar a forma que você estabeleceu. E essas são honestamente nas minhas faixas quando eu acabei com minhas faixas favoritas, que sempre acontece se eu manter a forma, isso significa que as coisas estão indo bem e de acordo com o plano, mas não incrível, certo? Então, na verdade, é melhor quebrar a forma, mas eu nunca saberia que eu quebrei o formulário ou o plano formal se eu não começasse com algo. Então não posso enfatizar o suficiente como é útil colocar esses pequenos blocos para mantê-lo no caminho certo. Mesmo que eles quase certamente vão mudar. Ok. Já disse o suficiente sobre isso. Seguindo em frente. 27. Como nossa faixa está chegando tão: Ok, então a próxima coisa que precisamos fazer é meio que tomar doca. Oh, o que está acontecendo? Então, entre esses dois últimos vídeos, eu meio que preenchi o resto do nosso plano, principalmente até a segunda parte. Então agora eu tenho algo para uma introdução, meio que expandiu um pouco. Main groove eu adicionei base vem aqui, adicionou uma segunda idéia de ponte. E depois voltou para o sulco principal. E é onde estou agora. Então isso é meio que suficiente para ver se já fizemos um balanço. Se fizermos um balanço e vermos o que está acontecendo. Vou apontar que o meu padrão formal, eu segui até agora. que significa que todas as coisas extras que adicionei foram gentis da minha parte, não estou super animado com nada disso. Mas não é ruim. É só que eu não sei o que fazer sobre isso ainda. Vamos ver. Então deixe-me tocar para você o que eu tenho e então vamos falar sobre essa idéia de fazer um balanço. Olá. Ok. Ok, então é isso que eu tenho até agora. Há elementos que eu gosto e elementos que eu não gosto, mas tudo bem. Ainda estamos brincando, certo? Então o que eu queria decidir aqui é neste tipo de momento de fazer um balanço é, isso vale a pena perseguir? Ou eu estou realmente indo para um beco sem saída aqui? Eu tenho um monte de faixas e eu tenho certeza que você também tem se você já escreveu coisas antes onde você apenas parece que você bateu em uma parede de tijolos, certo? Como se estivesses a escrever e depois parasses. Não há para onde ir. E eu não sinto que nesta pista, eu acho que ainda há um monte de lugares para ir. Para mim. Vale a pena continuar com esta faixa, principalmente porque este sulco principal que nós criamos anteriormente, completamente por acidente, que eu ainda estou realmente sentindo todas essas outras coisas adicionadas a ele. Nada está realmente atingindo o alvo para mim ainda. Mas esse sulco que eu realmente gosto, eu estou muito feliz com isso. Acho que ainda estamos brincando com as ideias aqui, mas acho que temos algo que vale a pena continuar. Agora este é o ponto em que é totalmente bom dizer. Esta faixa é divertida, mas não vai a lugar nenhum. E está tudo bem. Você vai guardar isso. Você vai arquivá-lo em alguma pasta em algum lugar. E você vai puxá-lo de volta e um par de meses. E você vai dizer, talvez agora eu sinta que isso vai dar em algum lugar. Talvez você tenha acordado em lado diferente da cama e agora essa música parece que tem algum lugar para ir. Então está tudo bem. Mas vamos continuar por isso. Agora, vamos falar sobre a preparação para o estágio de design de som. 28. Preparação para o segunda fase: Certo, então estamos nos preparando para passar para o estágio de design de som da pista. Há algumas coisas em que pensar. Primeiro, obviamente, esta faixa ainda não está pronta para mim. Então, vale a pena entrar no palco de design de som? E a resposta para mim seria um talvez muito sólido, porque pode ser que, cara, eu estou tendo problemas para trazer isso à vida e descobrir o que fazer a seguir. Então, às vezes, o remédio para isso é apenas deixar isso mentir. Vá para o palco de design de som. E talvez enquanto você estiver trabalhando nos elementos de design de som, uma nova idéia aparecerá. Isso é muito possível. Mas geralmente o que eu gosto de fazer é pelo menos ter um esboço para tudo antes de seguir em frente. Só se eu estiver realmente preso e realmente acreditar que há algo bom aqui, eu vou seguir em frente sem terminá-lo? Mas para os propósitos desta aula, vou seguir em frente. Então, a maior coisa que podemos fazer para nos preparar para o palco de design de som e fazer uma cópia. Não vamos trabalhar com este. Vamos para Salvar Live Set também na verdade primeiro, apenas para uma boa medida, vamos para Arquivo e, em seguida, coletar tudo e salvar, e apenas salvar tudo. Então ele coloca todas as suas amostras no mesmo local. E não temos que nos preocupar em perder a noção de nada. Agora vou para Salvar Live Set como. E eu vou voltar para onde minha pasta estava, algum projeto de escrita. E ainda estou trabalhando nesse projeto de modelo, que foi idiota. E vamos chamar isso de sombrio e assustador. Não sei, dê-lhe um nome. Ok, então agora eu fiz uma cópia dele. Agora podemos realmente puxá-lo para fora e estragar tudo e não se preocupar em realmente perder o rasto do, a essência da pista. Podemos sempre voltar e pegá-lo desta cópia. Então, antes de passar para a próxima seção, faça uma cópia da pista. Muito importante. 29. Pensando no design de som: Ok, agora precisamos pensar um pouco sobre design de som, e vamos pensar sobre os tipos de sons que queremos. Então, para o que eu tenho aqui, eu estou gostando do piano e eu gosto das cordas no piano. Isso é tipo minha coisa, é cordas no piano ultimamente. Então eu definitivamente gosto desses. Preciso de novos sons de violino aqui. Isso precisa soar melhor, ou eu preciso de um violino de verdade, o que eu poderia fazer. Mas geralmente eu estou pensando sobre a cor desta faixa. Esta é uma pista brilhante? Isto é uma pista escura? Isto é material de alta frequência? Isto é mais de médio alcance? E para mim isso é muito tipo de, quero dizer, eu chamo isso de escuro e assustador. Então está escurecendo, assustador, é escuro. Não é muito brilhante. Então eu vou querer realmente meio que iria sons. Estou realmente sentindo que com isso, mesmo este sulco de tambor que eu tenho indo, que eu ainda posso substituir totalmente. Seu sulco de tambor é muito madeira soando, certo? Não há muitos símbolos nele. Não há nada assim. O piano é um instrumento de som muito estranho. É um tom mais escuro que temos agora. Isso traz um pouco de luz para esses sons, que eu realmente não gosto, certo? Esses são muito brilhantes. Eles realmente não se encaixam na, a, a cor da pista que eu estou indo para. Então isso pode ser algo que eu possa cuidar no elemento de design de som. Todas essas amostras de violino são muito, você sabe, soaria. Eu costumo pensar em coisas em termos de madeira, metais e plásticos. E os plásticos são um pouco estranhos. É difícil, são coisas estranhas de bola, mas madeiras e metais são bem óbvios. Parece que você está tocando algo em madeira, o que significa que é muito orgânico, ou soa como metal, que significa sons muito mais brilhantes. Embora os sons podem ser muito brilhantes também. Pense no registro superior de um xilofone. Mas os sons de metal tendem a tocar mais, que tende a ser mais como símbolos, instrumentos de latão, coisas assim. Os lançamentos são todo tipo de sons de metal para mim. Então eu quero um monte de sons de madeira. E isso é importante pensar antes do tempo, porque isso significa que eu posso realmente começar a aprimorar o que eu estou procurando. Estou até com meus QEs. Com meus QEs, posso dizer que quero um EQ de madeira, que significa rolar aquele high-end, provavelmente em muitas coisas diferentes. Portanto, é importante ter a tendência de pensar amplamente primeiro sobre o que vamos procurar quando começarmos realmente a fabricar esta peça. 30. Atualização de faixa: Ok, então antes de passarmos para a próxima seção, eu levei um dia entre filmar o último vídeo e agora para apertar esta faixa, eu só tinha que fazer algo com que eu estivesse pelo menos feliz o suficiente para passar para a segunda seção deste classe. Caso contrário, seria uma aula muito chata. Então aqui está a nova versão da pista. O que eu fiz é que eu meio que quebrei esta introdução, a batida no início, e então tive que cair completamente em um pouco mais tarde. Eu adicionei esta linha de base, que é apenas no piano. Agora, isso é algo que eu acho que eu estava brincando mais cedo, mas eu apenas fiz isso um pouco. Eu coloquei no piano, é que desde que eu estava usando estava fora de sintonia, eu não tinha vontade de entrar e afiná-lo, então é só no piano agora. Isso é bom. Apertaremos isso mais tarde. Eu adicionei este patch DX7, que provavelmente vou colocar na biblioteca de sintetizadores para todos esses projetos. Eu realmente gosto desses sons DX7. E então eu meio que rasgo essa escala com um monte de atraso nela. Variação aditiva da progressão do núcleo para esta ideia voltar basicamente à introdução da ponte. E então para o tipo de penúltima coisa aqui, adicionou um pouco mais DX7 que mesmo dizendo piano porque eu copiei isso daqui de cima, mas é mais DX7, mais DX7, linha de base tipo de tudo meio que empilha aqui em cima. Vai ser complicado de misturar, mas está tudo bem. Não se preocupe com isso por enquanto. E então um pequeno outro rápido. Então aqui está o que temos. mais provável é ser perfeito. Oi, oi. Ok. Raiz quadrada de x ao quadrado sobre R ao quadrado assim. Então estamos de volta ao nosso curso. Espero que fique feliz com isso. Tão fofo. 31. Pensando em letras: Ok, então o próximo grande tópico que devemos olhar para a letra dele. Eu, pessoalmente, escrevo principalmente música instrumental, então não trabalho com letras com frequência. E quando eu faço, eu colaboro com as pessoas, eu realmente não gosto de escrever letras. Toda vez que fiz isso, fiquei infeliz com a forma como isso saiu. Então, se você vai ter a letra e você vai cantar nela. Este seria o momento em que eu começaria a brincar com isso. Então todo mundo que adiciona letras e uma melodia, ou não uma melodia necessariamente, mas uma parte vocal para sintonizar faz isso de forma diferente. Às vezes a letra vem em primeiro lugar, às vezes a parte vocal vem em primeiro lugar. E tudo depende de como você gosta de trabalhar. O que eu gosto de fazer é colaborar com pessoas que são cantores porque eu não sou, sou péssima cantora. Se você é experiente o suficiente on-line, você pode encontrar gravações de mim cantando e não vai ser, não vai ser bonito. Então, não faça isso. Então eu gosto de, neste ponto, você poderia saltar isso para fora, salvá-lo como um único arquivo de áudio, mesmo que seja super áspero. Mas com informações suficientes também estão aqui, onde você pode ouvir notas e ritmos, harmonia e forma. Então você poderia enviar isso para um colaborador e dizer, colocar um vocal sobre isso. Você poderia fazer isso mais tarde também. Mas agora eu diria que é provavelmente a primeira etapa em que poderíamos fazer isso se quiséssemos fazê-lo. Então deixe-me dar-lhe algumas coisas para pensar quando você está trabalhando em letras ou colaborando com a cantora. Porque mesmo quando você está colaborando, você ainda tem obviamente alguma contribuição para o conteúdo lírico da peça. Então algumas coisas para pensar nos próximos vídeos. 32. Qual é a mensagem da música?: Certo, então a primeira e mais importante coisa que eu pensaria é qual é a mensagem da peça para você, certo? Obviamente, com isso, eu chamei de escuro e assustador. É meio que tem um tipo de harmonia escura para ele. Então eu provavelmente quero que a letra reflita isso. A coisa mais irritante para mim é quando ouço uma, uma faixa ou uma música ou qualquer coisa, onde apenas as letras parecem que já foram escritas antes da música aparecer, certo? Então alguém tem essa música sobre, você sabe, uma feliz e feliz nuvens cor-de-rosa. E eles recebem faixa muito escura e colocam essas letras sobre nuvens cor-de-rosa felizes nela. Você ouve esse tipo de coisa o tempo todo onde as letras não fazem sentido com a música. Então, pense realmente nisso. Pense sobre o que é o tema disso? O que realmente está acontecendo aqui? Para mim, isto é, isto é um tipo de canção sombria. Já falámos sobre isso. É uma música meio dissonante. É meio que, tem muito espaço para isso. Então eu gostaria de uma melodia e uma letra que reflita algum tipo de ideia de abertura e vazio e de alguma forma. Então, você sabe, esta não vai ser uma canção feliz. Isso provavelmente vai ser meio escuro, mas também não vai ser um lamento ou uma sujeira. Sabe, como um sujo é como uma marcha fúnebre. Muito devagar. Como apenas dor, dor. É uma espécie de tambor e baixo. É um tambor lento e baixo, então tem algo energético para ele. Então, como posso inventar algo que é escuro e enérgico? Bem, há muitos temas obscuros que têm muita energia por trás deles. Então esse é o tipo de avenida que eu começaria a pensar é onde esses cruzamentos estão. Porque eu realmente quero que a letra faça sentido com a música. Isso é tão importante e tão negligenciado. Há outro elemento nisso, que é encontrar metáfora dentro da própria música. Então vamos a um novo vídeo e falar sobre isso. 33. Quais de música estão na música?: Ok, então sempre há metáforas na música que são fáceis de encontrar. Nós temos, esta é uma técnica que tem sido usada por centenas de anos. Chame de pintura de texto às 13h. Compositores faziam isso desde sempre e não há razão para não poder usá-lo. Na música moderna. É uma espécie de cola que pode realmente manter a letra e a música juntas. Então é assim que funciona. Basicamente, vamos encontrar coisas na música que façam sentido. Então aqui, aqui está um bom exemplo. Então temos esta pequena melodia aqui. Não é realmente uma melodia, mas este pequeno riff no DX7. Então isso faz com que seja arte, certo? Vai para cima e depois para baixo, herda o fim. Então ele sobe. Então vamos pensar sobre nós temos uma linha ascendente. Ok, então não seria ótimo se em algum lugar da letra neste momento, tivesse algo a ver com uma subida, certo? Então a letra pode ser algo como nós estamos indo mais alto aqui ou nós estamos subindo ou eu estou erguido ou algo assim, certo? É apenas fazer as letras coincidirem com o que está acontecendo na música não tem que ser como um literal é que pode ser apenas a letra neste ponto diz algo sobre ou dá a impressão de subir. Aqui está outro. Este violino está segurando esses tons muito longos, certo? Tons longos não significam movimento. Estase, purgatório, é para isso que é um símbolo. Então, como posso incorporar esse simbolismo na peça? Para a letra? Quero dizer, pensando nos tambores bem aqui, nos tambores abandonados. O que diz isso? Os tambores são meio que o chão da peça. O chão se abre. O que vamos fazer? O que vamos fazer o que isso significa se o fundo cair de onde estamos, certo? Isso pode ser uma coisa emocional, pode ser uma coisa literal. Esta amostra de violino, esta é uma amostra antiga. Podemos ouvir esse tipo de arranhar o disco nele. Então, o que isso nos diz? Faz isso que está puxando do passado, que está puxando algo para dentro. Você pode encontrar esse tipo de metáforas em quase todas as notas de uma peça. Se você olhar duro o suficiente, aqueles que são os mais óbvios, você realmente deve tentar agarrar e incorporar na letra. Portanto, se você estiver trabalhando com um colaborador, informe-o que este é um conceito importante para você. Você pode descobrir mais sobre isso se você apenas google pintura de texto. É um conceito importante. Eu realmente gosto que ele seja usado em praticamente tudo o que eu faço. 34. Você precisa ajustar a chave para o Singer?: Tudo bem, uma outra coisa sobre letras, isso é apenas uma questão prática. E isto é, se você está trabalhando com um cantor ou você é o cantor, agora é o momento em que você vai querer ajustar a chave da sua música se você tem que fazer isso. Então a razão pela qual ajustamos a chave da música para o cantor é, quero dizer, um cantor pode cantar em qualquer tecla. Isso é bom. No entanto, pense nas notas altas, certo? Se, se houver uma parte na melodia onde queremos que o cantor suba e atinja a nota alta. Queremos que essa nota alta seja a nota perfeita para aquele cantor. Queremos que seja tônico na chave ou no acorde. E queremos que esteja no alcance deles, onde eles não estão se esforçando para isso, mas eles realmente têm que fazer o cinto, certo? É um lugar muito específico. Então podemos ter que ajustar a chave de toda a música para que quando chegarmos a essa nota alta, ela caia exatamente onde queremos que ela pouse. Fazemos isso há séculos na música, muda a chave para ajustar o cantor. É por isso que a maior parte do tempo, as guitarras são afinadas em meio passo e para que o cantor possa bater essa nota. Ele também tem algo a ver com o low-end do cantor, mas menos, menos porque o low-end não associamos a ter muita energia. Então, se eu precisava ajustar a chave desta música, bastante fácil de fazer. Digamos que eu queria descer um passo inteiro. Eu só tenho que ir em todas as minhas faixas midi e movê-los, selecionar todos e, em seguida, movê-los para baixo um passo inteiro. Para cada clipe midi individual. Qualquer coisa que seja uma amostra de áudio ou a bateria eu posso deixar em paz porque eles não estão lançadas esta amostra de áudio que eu deveria transpor. Eu só iria aqui, transposto para baixo um passo inteiro. Isso vai, isso é meio passo, então vai ser 2. Então, eu vou negativo dois, isso faria isso. E você precisa fazer isso por tudo isso. Então você pode tipo selecionar um lote inteiro de e, e fazê-lo dessa maneira. Preciso fazer isso por essas amostras. Sempre que você transpor e amostra de áudio, você degradá-lo um pouco. Então você quer evitar fazer isso, se puder. Mas se é uma pequena transposição como um passo inteiro, um terço, até mesmo um quarto. Você pode praticamente se safar com isso. Coisas Midi. Você pode transpor o dia todo. Mas uma vez que entramos no elemento de design de som e começamos, se transpomos depois disso, isso pode afetar o timbre dos elementos de design de som que fazemos. Então precisamos pensar um pouco sobre isso. Então agora é a melhor hora para fazer isso antes de fazermos qualquer coisa de design de som. Você pode fazer isso mais tarde, se quiser. Mas agora é o momento ideal. E não transponha seus Trump, você só vai degradá-los. Acho que é isso. Ok. Então pense se você precisa fazer isso. Se você não fizer isso, então siga em frente. Como vamos fazer agora. 35. Que tipo sons de bateria: Ok, então é hora de seguir em frente para realmente criar esta pista. E isso vai ser os elementos de design de som. Então vamos começar com a bateria. O que queremos fazer é pensar primeiro em duas coisas na bateria. Um é que tipo de sensação queremos, e os tambores e dois é que tipo de som queremos na bateria? Como sons de bateria de verdade. Que tipo de sons queremos? Queremos um grande kit de rock que pareça estar em uma sala grande. Queremos um kit apertado e silencioso com muito espaço? É basicamente o que eu tenho aqui. Você quer realmente faria sons para você não eram realmente sons de metal. Que tipo de som? D1. Agora eu coloquei este loop aqui como temporário. E o perigo em fazer isso é que você vai se apaixonar por qualquer loop que você colocar como uma coisa temporária. Não gosto de usar loops fora da caixa. No entanto, eu fiz o que você não deveria fazer, que é que eu realmente me apaixonei por esse loop. Funciona muito bem. É o som exato que eu quero. É exatamente a sensação que eu quero. E estou muito feliz com isso. Então eu vou recriar um novo sulco de tambor para os propósitos desta classe. No entanto, se eu alguma vez lançou esta faixa, você provavelmente vai ouvi-la com este loop nele. Mas vamos fazê-lo. Vamos seguir em frente. Então, o passo um, descubra a sensação que você quer. No meu caso, eu realmente queria essa sensação de tambor e baixo mais lenta. Normalmente conduzido base um pouco mais rápido do que isso, mas isso é lento e não é realmente impulsionado baseado, mas é o ritmo certo, é padrão chute direito. Então, vou para a faculdade, sou uma base. E então os sons que eu realmente queria soariam um monte de vazio. Se ouvires isto sem as coisas defeituosas, está mesmo vazio. Tem muito espaço nele. Tem esses chapéus altos nele. Mas esses não estão realmente ressoando como um chapéu. Eles são mais como “stick on symbol”. E estamos ouvindo mais do som do bastão do que a ressonância do símbolo de metal. Então parece mais madeira para mim. Então estou muito feliz com isso. Mas vamos silenciar isso. E aquele, na verdade, vou deixar esse por enquanto, carregar um novo kit de bateria e brincar com ele. Então aqui vamos nós. 36. Encontrando sons de bateria: Ok, então eu vou para a bateria. Vamos olhar para racks de bateria aqui e apenas olhar para o que eu tenho aqui e ver se eu posso encontrar alguma coisa que meio que bate no que eu estou procurando. Como este, mas o chute é muito gordo. Ok. Vou aceitar isto para te mostrar uma coisa. Então eu vou fazer uma nova pista midi. Coloque isso aqui realmente tudo o que eu estava ouvindo está certo então ou foi o som do chute? Então, eu só vou procurar um chute para começar. Ok, então aqui estão os sons no meu kit de bateria. Aí está o meu kit. Kick hat é a minha armadilha. Não gosto dessa armadilha. Isso é muito grande. Há outra célula-tronco que realmente gosta disso. Ok. Então eu gosto deste chute. Isso é tudo que eu gosto, mas tudo bem. Então, vou fazer o meu ritmo agora. Bem, não, vamos terminar de acertar nossos sons. Então qualquer um desses sons pode ser substituído, certo? Então o que eu poderia fazer é encontrar outra armadilha. Então ele vai ficar aqui e procurar uma armadilha. Bem, isso vai me trazer um monte de arquivos. Deixe-me ir à minha biblioteca de amostras. Eu vou para o drum one shots. Oh, e tem tanta coisa. Um único banco de cabeças de tambor, meio que tinha armadilhas, palmas, e rems. Certo, veja se consigo achar um olhar rápido um olhar rápidoque funcione. Certo, Fun Boy, 1. Então eu vou arrastar esse arquivo para a minha armadilha aqui. Está bem, vai substituí-lo. Essa é a minha armadilha, certo? Então você pode pegar esses kits de bateria predefinidos e substituir qualquer amostra apenas arrastando a amostra diretamente para ela. E então você pode criar essa amostra aqui. Você tem alguns controles sobre ele. Então agora eu tenho que chutar para fora um cenário como este é muito metálico. Isso é melhor. Mas ainda são dois metálicos. Então, na verdade, só vou apertar isso uma tonelada inteira. -Melhor. Eu tenho um QE sobre isso? Sim. É apertar isso. Lá vamos nós. Isso é um pouco mais do que eu quero. Sim, acabei de adicionar um pouco de EQ. Então minhas três coisas principais serão essas três, chapéu de chute e garoto divertido um, é divertido dizer, que é minha armadilha e chapéu. Preciso de um pouco mais de volume agora. Está bem, fixe. Talvez um pouco menos de volume. Não. Ok. Então eu tenho o meu kit pronto para ir. Agora é hora de começar a colocar algumas notas. Vamos fazer isso a seguir. 37. FreeSound: Uma outra coisa que eu mencionei antes de continuarmos. Eu mencionei isso antes, mas vou mencionar de novo. Se você não tem um grande disco rígido cheio de sons de bateria ou qualquer tipo de som. Um altamente recomendado freesound.org. Este é um site gratuito onde você pode dizer laço seco e obter 289 hits. Certo? Então você pode obter uma quantidade infinita de amostras aqui. Eles são todos livres e são todos livres de royalties, então você não precisa se preocupar com qualquer coisa de direitos autorais. Então lembre-se, freesound.org, um recurso super, super bom para você usar. 38. Noções básicas de programação: Ok, então eu vou abrir isso para ser um bar cheio. Eu tenho um certo loop off. Ok? E aqui tenho uma batida. Agora tenho duas barras. Ok, então a única coisa que eu realmente quero usar aqui é esse Fun Boy e aquele chapéu. Sim, garoto divertido. É tão estranho dizer isso. Ok, você pode clicar no pequeno teclado aqui para ouvir os sons. Se você quiser. Se você estiver clicando em uma palavra-chave e não ouvi-la, certifique-se de que você tem essa coisinha azul para saber. Ok? Então eu tenho sorte em saber o tipo de grupo que eu quero para isso. São aquelas coisas baseadas em dreno. Então isso é muito específico, tinha um ritmo. É um. É basicamente esse ritmo. Exceto pelo que estamos fazendo aqui. Queremos um tempo duplo. Então eu só vou realmente pode clicar sobre isso e acertar os tempos 2. Opa, por outro lado, dividido por 2. Ok, então agora estamos em dobro e vamos duplicar isso. Alinhe para a direita. Ok. Então isso é apenas o básico de uma coisa de bateria e baixo. É laço no 24 e chute em um, e depois o final de dois e depois três ou o dobro disso. Eu vou estar fazendo isso. Ok, vamos fazer um pouco com chapéu R. Onde estava o nosso feliz ali? Estes chapéus podem fazer qualquer coisa e dar uma base. Então vamos fazer um monte de coisas fora rápido demais para isso. Vamos fazer isto. Vou fazer notas diretas, mas depois vou apagar algum tipo de aleatoriamente. Ok? Eu nos dá um amortecedor. Tudo bem, então vamos, oops, eu não quero Woburn. Bem, vamos definir isso como um loop. Então comprimento do loop 1, um. Então temos um loop completo aqui. E agora posso esticar isso aqui. Ok, então vamos ouvir como isso funciona na nossa pista. Vou deixar este circuito de bateria desligado e deixar este ligado. Opa, meu loop não é bom. Lá vamos nós. Ok. Os chapéus altos estão enfurecendo alguma habilidade diminuir a velocidade desses chapéus a pedido. Certo, vamos adicionar aquela coisa da Gucci que gostamos. Sua pergunta. Ok, eu vou voltar para o chute muito rápido e apenas apertar isso um pouco. É um pouco boomy. Realmente preciso de outro filtro aqui. Uma coisa que podemos fazer pode dar palmas às nossas armadilhas para lhes dar um pouco mais de crise. E você vai notar que minha duração da minha nota midi é diferente para Fun Boy, nossa armadilha e nossas palmas. Tudo bem, porque estamos apenas acionando uma amostra. Não importa que seja assim. Ok, nós gostamos mais disso do que isso? Vamos silenciar este. Puxe isso ao longo de décadas. Certamente é CRISPR. Não sei por que perdemos um monte de volume aqui. É muito mais brilhante com essas palmas lá dentro. Mas não é ruim, na verdade. É limpo, apertado, ainda que soaria principalmente, então eu estou realmente muito feliz com isso. Então vamos continuar. Vamos falar sobre balançar e sentir o próximo. 39. Swing e sensação: Ok, então balançar e sentir que este é um conceito importante. É algo que você deve considerar adicionar à sua faixa. No entanto, eu não quero fazer isso aqui porque parte dessa coisa de bateria e baixo é que ele é muito apertado e reto. É realmente mecânico. No entanto, se eu quisesse fazer um pouco de balanço e sentir, é assim que eu faria. Primeiro, vamos falar de campo. Então a maneira mais fácil de obter algo que pareça um pouco mais natural é na verdade não programar, em, desta forma, mas reproduzi-lo usando um teclado ou uma bateria ou algo assim. Você pode jogar. Você tem um som muito mais natural. Você vai ter alguma variação na velocidade. Você vai ter uma variação muito ligeira de onde está a batida. Pode realmente adicionar muita vida. É muito sutil, mas dá muita vida à sua pista. Então, se eu tocar meu teclado, e eu encontrar essas notas B-flat, certo? Então, há uma latência estranha. Eu não estou muito entediado, mas jogar aqueles com um teclado pode realmente te dar um realmente, realmente um tipo de sensação orgânica para a batida. Isso ajuda muito. Se você quiser adicionar swing, você pode fazer isso artificialmente. Possibilitar-lhe que iríamos para a piscina de sulco aqui. Nós encontraríamos um sulco. Então, se você não tem nenhum instalado, o que aparentemente eu não tenho agora. Você pode fazer um como eu poderia realmente tirar o sulco deste. Se eu arrastar isto até aqui, ele vai extrair o sulco, que significa que vai encontrar onde as notas são colocadas na batida, seja na frente ou atrás ou algo assim. Neste caso, vai ser bem hétero. Mas agora ele tem isso e eu poderia realmente aplicar isso aqui. Provavelmente não vai soar diferente. Sim, realmente não fez nada. Mas basta pegar qualquer tipo de bem, vamos fazê-lo inteiro e vamos pegar um loop de bateria com algum balanço para ele. Acho que não tenho um à mão, mas se você pegar um loop de bateria com um pouco de balanço, arrastá-lo para aqui, e ele vai extrair o sulco. Coloque isso aqui, e isso vai fazê-lo balançar. E isso lhe dará algum controle sobre o quanto você quer com esse tempo. E o parâmetro de randomização. Aquela randomização até 100 e depois solte-a aqui. E então vamos cometê-lo. Ok, veja o quanto isso mudou, foi aleatorizado, um monte de coisas vai soar terrível, certo? Porque eu só gosto de randomizar onde a batida cai, que é agora o que eu quero fazer. Mas se você quisesse soar um pouco mais humano, eu poderia adicionar um pouco de randomização e então colocar isso lá. Certo? Isso parece muito bom. Você pode ver o que ele fez bem aqui. Certo? Esses não estão mais alinhados. Estão a um milissegundo de distância. Mas isso pode dar uma espécie de campo natural. Vou deixar esse outro tipo de coisa assim. Ok, legal. Então você pode se sentir seguindo em frente. 40. Vamos nos focais nos quais nós vamos focar.: Ok, o próximo passo é vamos nos concentrar nisso já que então vamos começar com o piano dele. Eu gosto muito disso, e vai deixar o piano como está. Porque se te lembras, quando começamos, carreguei um piano muito bonito. Agora eu adicionei algum atraso a ele e coisas para que claramente não seja apenas um piano. Não estou tentando mentir para ninguém e dizer que isto é um piano acústico e uma sala de concertos. Estou muito bem com isso. Isso, no entanto, eu não amo. Então este é um Rhodes que eu jogo aqui. Uma coisa que eu quero tentar é qualquer coisa que eu já tenho na pista. Porque se você puder evitar adicionar mais, já que é melhor na minha opinião. Então não queremos adicionar a pia da cozinha e adicionar 100 sentidos diferentes. Então vamos utilizar o que já temos. Então, mais tarde, este DX7 entra. Se você não sabe o que é um DX7, se é um sintetizador FM, é muito popular nos anos 90. Ainda tem ótimos sons. Então eu vou tentar colocar isso no DX7 e ver o que acontece. Isso é um pouco sem graça. Mas o que eu fiz no final aqui é que eu apenas peguei este a principal progressão do núcleo e adicionei um atraso a ele para que ele dê esse ritmo, como este. Tipo de Arquivos X. E se eu apresentar isso aqui atrás? Certo? Eu não gostaria de fazer isso. Eu vou fazer com isso. Então, onde foi isso? Esta faixa? Ok, eu só vou fazer um loop nisso. Está tudo bem. Tem um tom meio estranho. Ok? Certo, levante outra oitava. Vou pegar o mesmo clipe ali. Vamos fazer isso. Está bem. Eu não me importo com isso. Ainda tenho isto. Isso funciona melhor agora? É legal. Quero escurecer isso um pouco. Eu gosto, mas um pouco brilhante. Então eu vou tomar um EQ Oito bem ali. Podemos fazer alguma coisa com ele. Ok, eu não troquei todas as coisas da bateria ainda. Sum vai ser aqueles saltos de volta. Então vamos ouvir como isso funciona. Bastante bom. Eu gosto disso. Uma coisa que ainda não abordei é que continuarei indo e voltando entre me livrar deste espaço aqui. Eu gosto e não gosto. Ainda não decidi o que fazer sobre isso. Por isso, vou deixá-la por enquanto. Ok, ótimo. Agora, quando você está pensando sobre os elementos de design de som e seu sintetizador, há algumas coisas a considerar, então vamos falar sobre registrar a freqüência por um minuto. 41. Coisas de registro e frequência para considerar: Certo, litro, vamos entrar na fase de mistura, mas podemos fazer um favor a nós mesmos mantendo algumas coisas em mente que tornarão a mistura um pouco mais fácil. E essa é a nossa faixa de frequência. Então não queremos ser, queremos que cada coisa tenha seu próprio bolso de freqüência. Então, quando estamos fazendo esses elementos de design de som, não queremos que as coisas vão por todo o lado em termos de frequências. Então eu estou deixando alguns espaços aqui, e particularmente na base, agora nesta seção, não há base. A base virá aqui, e é a próxima coisa que temos de lidar. Mas se eu tivesse um cantor nisso, eu não quero deixar espaço para eles. Isto é muito alto. Está escuro. Então não há muitas frequências superiores aqui, mas está na faixa superior. Então eu posso ajustar esse equalizador dependendo de onde o cantor vai cantar. Se é um cantor masculino, eles podem estar bem nesta faixa. Se for uma cantora feminina vai ser um pouco mais alto. Então eu já deveria estar fora do caminho. Então, algo para pensar. Este violino está provavelmente no caminho de uma cantora feminina. Então, se houver uma cantora aqui, eu poderia pensar em me livrar desse arquivo em parte ou talvez não precise dele. Ou eu posso movê-lo para baixo, ou eu poderia meio que ter um tecelagem em torno do cantor um pouco. Então pense em criar esses tipos específicos de bolsos de som para o cantor ou para qualquer coisa. Qualquer instrumento deve ter seu próprio tipo de área. Vamos entrar em mais do que isso quando nos misturarmos. Mas por enquanto, tenha em mente que fará um favor ao seu futuro. 42. Os sons baixos: Ok, próxima coisa eu tenho que lidar com esta base. Vamos fazer um loop aqui. Ok? Então eu só tenho isso em um piano como um espaço reservado. Agora, geralmente falando, eu meio que gosto de piano para um som baixo. Tem um belo ataque punchy. Tem um sustento decente, mas não muito. Na verdade, pode ser um bom som de baixo, mas neste caso, tem muito movimento. Eu gosto de base em piano quando ele está meio que batendo uma nota e, em seguida, senta sobre ele por um tempo e não vai muito longe. Mas isso está se movendo muito, então o piano não funciona. Também tem um muito difundido, se olharmos para aqui, a nota mais baixa para o nó mais alto, tem um F para um F, temos uma oitava, então tem uma ampla, uma ampla gama. Então eu quero outra coisa. Então vamos fazer algo aqui. Então eu vou para os meus instrumentos e eu vou para a operadora. Vamos jogar isso aqui. Isso vai se livrar do nosso piano. Isso está tudo bem. Ok. Então, logo fora da caixa para o patch do operador padrão, soa assim. Vamos ouvir isso. Isso não está muito longe do que eu quero. A única coisa que eu, a grande coisa que eu quero mudar é o sustentável como mancha continua para sempre. Então eu vou para o meu primeiro oscilador aqui e ajustar isso um pouco, um pouco mais apertado. Isso não é ruim. Vamos ver que no contexto, é muito, muito simples. Ok? Eu gosto disso. É simples. É só uma onda senoidal e um envelope é literalmente a única coisa que está acontecendo aqui. Vamos dar um pouco mais de cor, ok, então eu vou adicionar este outro oscilador. Vou fazer disto uma onda quadrada. Então, vai ser zumbido, mas vamos puxá-lo em baixo, certo? E estamos no modo FM aqui. Então estes estão se modulando. Então, basicamente, o que fizemos aqui foi dar um pouco mais de cabelo. Penso nisso como cabelo. Certo, vamos ouvir isso. Ok. Nada mal. Eu disse amor este superior sabe que soa fora de sintonia não importa o que eu faça. Então o que eu poderia fazer, um experimento, é apenas se livrar desse bilhete. E você deve estar pensando, Ei, estamos no modo de design de som aqui. Não devíamos estar a mexer com a composição. Não é um som verdadeiro que afeta a composição? Absolutamente Então vamos para trás e para a frente entre eles. É apenas a parte principal da composição que eu quero ter feito. Posso ajustar as coisas o dia todo enquanto estou no modo de design de som. Vamos ouvir isto. Acho que gosto mais disso. É mais limpo, não faz. Você sabe, eu tenho sido uma área harmônica tão estranha aqui, que nota de baixo superior simplesmente não, realmente não se encaixou, mesmo que tecnicamente seja feito. Certo, então vamos fazer com que correspondam. Vamos ouvir que entrar só para dar uma sensação de leitura para ele. Vá, eu gosto. Certo, resolvemos a base com um simples adesivo de sintetizador que fizemos do zero. Acabamos de pegar um operador. Pegamos nosso primeiro oscilador, onda senoidal, nada chique. Coloque um envelope sobre ele para apertá-lo um pouco, e depois adicionou um pouco de FM com uma onda quadrada. Agora, se você não está a par de como tudo isso funciona. Eu não quero entrar em grandes quantidades de detalhes sobre design de som porque nós fizemos isso na outra classe. Mas se precisar de uma atualização, talvez falemos disso mais tarde nesta aula ou numa aula futura. Mas, por enquanto, vou deixar assim. Ok. Acho que vou deixar o resto como está por enquanto para podermos seguir em frente. 43. Como corrigir sons reais: Está na hora de falar sobre instrumentos de verdade. Então, se eu quisesse adicionar algum instrumento de verdade, como eu quisesse gravar algo para colocar aqui. Agora seria a hora. Então não há nada nesta faixa em particular que possa ser um instrumento real além deste violino. Ok, então vamos ouvir apenas um tocador de violino. Ok? Então há duas coisas que posso fazer com isso. Primeiro, eu poderia fazer soar melhor usando uma biblioteca de amostras melhor. E segundo, eu poderia gravar um violinista tocando. Nota lateral também. É que eu não tenho um violinista à mão no momento. No entanto, tenho um violino e sou muito bom em editar. Então eu poderia gravar a mim mesmo tocando uma única nota e depois editar juntos esse patch. Vamos fazer das duas maneiras. Ok, então primeiro, eu quero te mostrar alguns truques para fazer isso soar um pouco melhor. Usando uma biblioteca de exemplo, eu posso realmente usar a mesma biblioteca de exemplo que estou usando agora porque é realmente uma boa biblioteca. Mas há algumas coisas que posso fazer para parecer melhor. Então vamos fazer isso primeiro e depois vamos explorar. Está gravando. 44. Como tornar as amostras: Ok, então o que eu carrego aqui nesta pista é contato. E em contato, eu uso esta sinistra biblioteca solo anel. Agora isso é projetado para ser instrumentos solo, cordas solas. Ok, eu tenho uma biblioteca quando eu estava trabalhando em um projeto de quarteto de cordas. Então, o que eu tenho aqui são cordas individuais, ok? O que eu carrego como meu tipo de padrão era um conjunto dessas cordas juntas. Mas agora que escrevi a peça, sei que quero um solo aqui. Então eu vou me livrar desse remendo de conjunto. E eu vou mudar para o violino solo 1, e eu vou chamá-lo verdadeiro legato é o que eu vou usar. Então eu tenho basicamente três de cada instrumento. Uma delas é as articulações. Vai ser mais, para uma coisa mais rítmica. Um é legato e o outro é pizzicato. Então, se estamos tirando notas, estas são todas notas de longa data. Vou usar o Legato. Agora. Se você tem uma parte que vai entre legato e articulações, a melhor maneira de fazê-lo é duplicar a faixa e carregar uma instância separada de contato. Uma para as notas de longa duração, coloque aquelas no legato, e depois uma para as notas mais curtas, coloque isso nas articulações e, em seguida, exclua as coisas que você não está usando em cada uma. Pode ser tedioso, mas é assim que vai conseguir o melhor som. Ok, então eu vou passar pela Legato aqui com o Violino 1. E isso deve soar um pouco melhor. Ok, muito bom. A próxima coisa que vou fazer é combinar tudo isso em um clipe midi. Eu vou selecioná-los todos e incapaz de comandar J. Isso vai fazer com que nada nós somos tipo refresca. Agora vou me certificar de que tudo se sobreponha apenas a um cabelo. Parece que já fiz isso aqui. Quero que estas notas se sobreponham um pouco. Porque o que isso vai fazer é adicionar um pouco de transição entre as notas, que vai fazer parecer um pouco mais natural. E sim, eu sei que disse para não tentar tornar as coisas reais no início, mas é isso que estamos fazendo. Ok, vamos para aqui. Ainda estamos ouvindo o conjunto de câmaras que adicionei em vez de trocado. Ei, agora estamos ouvindo isso só o Legato. Tenho que fazer isso do zero. Às vezes, o contato fica muito estranho. Está bem? Vou me livrar do contato e ir aos meus plugins. Na verdade, eu posso ir para o contato com os sentidos e discotecas aqui. Vai pôr isto a partir do zero. Árvore legato. Aqui vamos nós. Isso é o que eu estou procurando. Esse é o instrumento único. Então agora você pode realmente ouvir essa sobreposição muito melhor. Então, o que eu acho que soa e diferente? Então escute entre essas duas notas. Você quase pode ouvir a mudança do dedo. E isso é porque eles se sobrepõem apenas a um toque que uma pessoa tem que ser cortada um pouco. Basicamente, você estava enganando o Middy para que parecesse mais real. Ok, então agora eu tenho um instrumento solo aqui. Isso é ótimo. É um pouco plana, então vamos pegar algumas reverberações, o cabelo do atraso, e aumentar a reverberação. Está bem, muito melhor. Isso parece muito bom. Permite-lhe entrar no contexto. E agora decidi que não quero dizer apenas esperar. Está bem. Eu meio que quero ir lá. Quero subir aqui e quero ir mais cedo. Está bem. Quero subir de novo. Então isso parece muito bom. Então estou feliz com isso. Em seguida, vamos tentar me jogar nele. Isso não soará tão bom, mas será um experimento divertido. Então, aqui vamos nós. 45. Como configurar como gravar: Ok, então eu vou gravar uma única nota e então eu vou fazer esta melodia fora dela. Então a primeira coisa que vou fazer é fazer uma nova faixa de áudio e depois vou agrupá-la. Então eu tenho um grupo dentro de um grupo. Sim. Mas está tudo bem. Então eu vou mudar o nome deste violino ao vivo. E isso deve ser bom. Então eu gosto de agrupá-lo junto com a Midea que estou tentando substituir. Não importa o que eu estou gravando, só torna as coisas mais simples porque então eu posso fazer isso e eu só tenho minha parte de violino ou isso. E eu só tenho o meu papel de violino. Então isto é o que eu queria chamar cordas. Quero chamar isso de violino. Ok? Aí está a minha parte de violino e vai ter todos eles. Talvez demore algumas faixas para editar isso. Ok, então agora eu estou apenas para gravar. 46. Como gravar violino: Ok, então a coisa aqui que eu vou fazer é gravar o OneNote que vai transpor ao redor. Então eu não quero gravar a nota mais baixa porque então ele vai ter que transpor um monte inteiro para chegar à nota mais alta. Quanto mais a transponho, mais integrada é a nota. Então o nó que eu realmente quero gravar está em algum lugar no meio. Então eu vou pegar esta nota, apenas no meio, um G-sharp. Ok, então o que eu preparei aqui é o meu violino e eu tenho um sintonizador aqui. Então eu posso ver se estou jogando. Se eu estiver certo naquele G-sharp, e agora eu vou fazer isso. Espero que meu microfone esteja gravando este vídeo. Ele me deixa saber se vai me deixar ficar com ele. Vamos ver aqui. O Chuck. Mas nós conseguimos. Certo, então quem vai tentar? Então eu vou sozinho como eu não quero ouvir mais nada. Está bem, agora está bem peludo, mas já temos o suficiente. Vamos cortá-la. 47. Edição para pitch: Ok, a primeira coisa que quero fazer é encontrar as melhores coisas. Acho que estava bem aqui. Ok, bom o suficiente. Vamos aumentar um pouco o volume. E vamos lê-lo aqui. Para ampliar. Ok, e nós vamos descobrir isso apenas um fio de cabelo. Está bem? Agora eu vou ter que fazer algumas contas. Eu poderia jogar isso em um sampler e então apenas tocá-lo. Ou eu poderia ser um pouco mais inteligente, inteligente sobre isso. Vou duplicar esta faixa porque vou querer que estes se sobreponham um pouco. Então, primeiro, vou encurtar isto até aqui, e preciso deste bilhete. Este bilhete é um F, e eu gravei um G-sharp. Então eu tenho que pensar sobre a transposição que vai ser. Então aqui está a minha transposição. Então, se eu gravei um G-sharp para baixo 1.5 passo vai ser G para baixo, outro meio passo vai ser um plano G. Outro meio passo vai ser um F, digamos F ou F afiado. F. Ok, isso mesmo. Minha próxima nota é um G. Então eu vou copiar isso. Bem, não vamos fazer isso. Então, em seguida, eu vou copiar este aqui. Vamos deixar o meu lote original lá. Aperte isso. Então temos um “G “afiado. E precisamos de um G. Então vamos descer 1,5 passo. Para conseguir isso. A seguir precisamos de um “C Sharp”. Ok, então vamos colocar que havia em um G afiado e precisamos de um C afiado. Então, abaixo um, que nos leva a G, a F em ponto, a E, a E, a E, a D a C em ponto. Certo, agora estamos no arremesso original, o que é ótimo. E agora estamos em C Sharp. Ok, então se começarmos com um G-sharp. Nós vamos para um, um afiado, B, C, C afiado. E então nosso último nó vai ser um F. Ok, então começamos um G afiado. E precisamos chegar a um F. Então G afiado, A, um afiado, B, C , C afiado, D, E, F. Então G afiado, A, umafiado, B, C, C afiado, D, E, F. Agora vamos fazer o som um pouco melhor, sobrepondo-os por um pouquinho. Isso provavelmente é demais. E amplie um pouco mais. Sobre lá. Ali. Ali. Ali e ali. Está bem. Vamos nos arrastar um pouco. Tudo bem. Ok, a seguir, antes mesmo de ouvir isto, vou absorver os dois em reverberação. Então, no caso de eu não ter dito, a razão pela qual eu estou alternando faixas aqui é apenas para que eu possa obter uma boa sobreposição sobre estes. Não parece que tenham sido cortados. Certo, bem, vamos ouvir e ouvir. E meio que ovos da pista. Vou silenciar este. E vamos apenas ouvir como isso soa. Espero que esteja tudo bem. Eu poderia, se eu realmente quisesse, eu poderia passar isso em algo para realmente sintonizá-lo . Vamos ouvi-lo. Ao mesmo tempo que o meu midi 1, 0 para o meu logotipo. Mais uma vez, vou mexer com a panning e só um pouquinho. 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00, 00, 00 00. Eu meio que gosto. Eu meio que gosto de tudo misturado. Soa como dois violinos. Uma pessoa é melhor que a outra. Este é melhor do que este. Mas fora de Túnis, o tipo de, você sabe, os Boeing estranhos que eu estava fazendo porque eu não vou muito bem. Com esse atraso, acrescenta um pouco de movimento a ele. E nós não vamos gostar. Vou brincar com ele um pouco mais. Ok, vamos seguir em frente e vamos começar a falar sobre mistura. 48. Mistura princípios: Ok, vamos passar para a mistura. Então, misturar é um tópico enorme e realmente deve ser sua própria classe. Mas nesta seção, vamos nos concentrar no tipo de versão de notas de penhasco da mistura. E isso deve te levar a um bom estádio com seus microfones. Então há realmente quatro passos para misturar a maneira como eu faço, a maneira que eu penso sobre isso. Portanto, o primeiro passo é equilibrar. É relativamente fácil. Só vamos ter certeza de que tudo está onde queremos em termos de volume, certo? Vamos garantir que isto seja mais alto do que isso e todas as outras coisas. O segundo passo é criar espaço. Agora, criar espaço é meio que o segundo, terceiro passo. Então, na segunda etapa, criar espaço com reverberação, e isso vai ser o espaço físico. Ok, então nós vamos, para cada som, nós vamos tipo de determinar o espaço físico em que ele está. Usaremos principalmente reverberação para isso. A terceira coisa é criar espaço, mas vamos pensar no espaço de frequência neste momento. Assim, criar espaço para cada coisa visual individual usando principalmente EQ usará algumas outras ferramentas, talvez se precisarmos delas. Mas o EQ vai ser a nossa principal ferramenta para isso. E depois o reequilíbrio de quatro passos. Porque depois de tudo isso criando espaço, vamos precisar equilibrar tudo de novo. Então esses são os quatro passos que passamos. Então, sem mais delongas, vamos mergulhar em saltos. 49. Balancing por orelha: Então, há realmente duas maneiras diferentes de conseguir um bom equilíbrio. A primeira é apenas para ir com o nosso ano, ok, então vamos escolher um lugar. Vamos para este é um bom lugar. Ok? Então, se eu vou trabalhar em um equilíbrio aqui, eu vou passar meio tediosamente por cada coisa e tentar encontrar a mistura certa. Então a primeira coisa que vou fazer é dizer a base para a segunda. Ok, então nós vamos puxar isso para trás K Agora. Veja, este é o método que é tão difícil de explicar porque eu sou como ouvir o que eu quero. Sabe, eu meio que quero a bateria um pouco mais quente. Ok? Nada mal. Uma coisa a ter em mente enquanto você está fazendo isso é a automação. E você vai querer automatizar as coisas. Então um Ableton que eu vou pressionar um que me traz todas as minhas pistas de automação aqui. Posso dizer que quero que a base seja tão barulhenta. Eu vou colocar um pontinho em ambos para que se aqui, digamos que eu queria um pouco mais alto, eu não mude o que eu fiz aqui atrás. Certo? Então, tudo o que você quer fazer realmente com automação, tanto quanto você pode. E você pode ver que eu já fiz alguma automação no piano aqui e na amostra. Então vamos automatizar, vamos tediosamente passar e decidir o que deve estar na frente. O que deve estar na parte de trás. Realmente o que pensamos é primeiro plano, meio termo e fundo. Então, nesta faixa, estou realmente sentindo os tambores como primeiro plano. Quero aqueles na sua cara. A amostra é uma espécie de meio termo lá, meio que a área do meio e o piano é uma espécie de fundo. Então tudo o resto se encaixa naquelas três coisas em algum lugar. Mas isso é provavelmente típico. Ter os tambores como fundo é mais comum, mas os tambores são tão fortes aqui que é meio que queria ser realmente meio na sua cara. Ok? Então você pode estar pensando, cara, eu gostaria que houvesse uma maneira mais científica de fazer isso em vez apenas automatizar tediosamente tudo de ouvido. E você está com sorte. Há uma coisa chamada “Método do Ruído”. E vamos tentar. Certo, então vamos a um novo vídeo e vamos fazer. Preciso desfazer essa automação para que isso funcione. Bem. Ok, vamos a um novo vídeo e vamos fazer o método do ruído. 50. Balance por ruído: Ok, com o método do ruído, isso é realmente uma coisa boa a fazer se você tem uma mistura que é realmente um pouco fora de controle. Como se as coisas estivessem por todo o lado com a mistura. E eu só precisava de uma maneira de enrolá-lo de volta e ter tudo sob controle e então eu posso encontrar unidade de lá. Neste caso, esta mistura eu não consideraria estar fora de controle. Na verdade, é bem manso. Mas vou fazê-lo de qualquer maneira. Então o que basicamente vamos fazer aqui é criar algum barulho. E então vamos comparar tudo com o barulho que vamos usar. O ruído é a nossa linha de base. Então você pode fazer isso apenas com uma amostra de ruído, ou você pode apenas fazer uma nova faixa midi. Eu só vou jogar um operador nesta pista midi. Eu vou para aqui. Vou pôr isto num ruído branco e voltar ao início. Opa, eu desligo a automação. Estamos ficando desligado esse loop. Faça um bom mini arquivo grande. Toque uma nota. Hábito sustentado para a coisa toda. Ok. Claramente eu não preparei nada certo. Fixo. Vire todos esses. Legal. Lá vamos nós. Ok. Então agora eu só tenho um ruído direto. Desligue este filtro. Um monte de barulho irritante. Eu tinha que fazer aquele barulho passar todo o caminho através de toda a pista. Certo, então vamos ajustar o volume desse barulho. Vou puxá-lo para trás um pouco. Ei, eu vou puxá-lo em menos três mais ou menos. Vamos fazer exatamente menos 3. Isso vai nos deixar um pouco de espaço livre, certo? Vai nos deixar algum espaço no topo para que possamos ajustar as coisas mais tarde. Agora esse método, como eu disse, vai nos colocar no estádio. Essa é a ideia. Não vai ser a nossa mistura final. Então o que vamos fazer é passar por cada elemento e compará-lo com o barulho. Então eu vou soar este tambor e soar o barulho. Então eu só vou ouvir bateria e barulho. E o que eu quero fazer é puxar o tambor para baixo, puxar o volume para baixo para onde eu não possa ouvi-lo acima do barulho. Ok. Então eu vou puxá-lo lentamente para cima até que eu mal posso ouvi-lo. Agora. Consigo ouvir o pontapé, mas não consigo ouvir os cenários lá. Está bem, fixe. Então esse vai ser o meu nível para isso. A mesma coisa com esta faixa. Levante-se e diz: “Ok, aqui estão estes tambores. Vamos fazer isso com esses também. Ok. E então qual é o próximo meu violino? Vamos tirar isso. Para o próximo. Os próximos 12. Ok. Agora para este piano para estas estradas. Certo, agora para esta base. Ok, quase pronto. Esta coisa, são mais algumas pessoas. Ok, e então esta é a minha amostra. Então você quer ter certeza que você pode ouvir o ritmo lá dentro. E não apenas como os ataques de notas, isso é meio segredo. Certo, agora vou me livrar disso. Só mais o meu barulho. Agora vamos ver o que temos. Vamos aqui, diluir algo sozinho e provavelmente sim. Tudo bem. Ok. Muito bom. Novamente, o meu misto não começou em muito mau estado. Mas se você tem microfones em mau estado, este destilado te leva para o estádio. Isso não vai fazer a mistura perfeita, mas é uma ótima maneira de obter uma mistura que está realmente fora de controle, sob controle, então você pode afiná-la. Então vamos para outro vídeo e falar sobre um tipo de ajuste fino a partir disso. 51. Afinação fino: Ok, daqui, agora que tudo está equilibrado, bem, eu pensaria sobre o primeiro plano, fundo do meio termo. Ok, então eu vou dizer, eu ainda gosto da bateria como um primeiro plano. Então eles não se sentem como o primeiro plano aqui. Ou empurrá-los um pouco para cima. Então, este piano parece fundo? E a amostra parece meio termo? Meio que faz, na verdade. Então, essas coisas se encaixaram muito bem. Então, quando você está misturando sempre tentou ser, ou quando você está equilibrando, especialmente sempre tentando pensar sobre isso. Qual é o primeiro plano, a coisa mais presente que você quer? E então pense sobre o que é o fundo mais. Não é a coisa menos importante, mas é a coisa mais para trás. E então qual é o meio termo, a principal coisa que ocupa o meio. Esses são os seus três elementos mais importantes. 52. Criando profundidade: Ok, a próxima coisa que queremos fazer é criar profundidade. Então, se você pensar sobre o equilíbrio como uma idéia vertical, não é realmente, mas pense sobre isso como uma coisa vertical onde você tem primeiro plano, meio termo, fundo, tudo mais meio cortado lá dentro. E isso compõe todos os elementos musicais da nossa faixa. Certo, isso é equilibrado. Agora precisamos lidar com a profundidade. Isso é isto, quer as coisas estejam aqui ou aqui, certo? Isto é profundidade. Então a principal maneira de fazer isso é com Weaver. Ok? Temos algumas coisas que queremos aqui em cima. Temos algumas coisas que fizemos aqui atrás. E então, mas a maioria das coisas que queremos estar em algum lugar neste espaço, certo? Então, no meu caso, eu já tenho uma boa quantidade de profundidade incorporada. Então esses tambores estão bem aqui. Isso está bem na sua cara. Realmente para a frente. Realmente seco, nada muito lá. Estas cordas, no entanto. Oops. Certo, estes são muito atrás, estes são apenas caminho de volta contra a parede. Reverberação de Washington. Este piano eu adicionei agora um pouco de reverberação para ele, para colocá-lo apenas um pouco para trás. Isso não parece que está de volta contra a parede. Mas também não está bem na sua cara. Está no meio. Certo? Isto tem alguma profundidade. Temos reverberação aqui. Isso tem muita reverberação para isso, certo? Então isso é muito longe. Então, o que você quer fazer é examinar sua mistura e encontrar lugares onde você pode criar profundidade. Você não quer tudo bem na sua cara e você definitivamente não quer tudo esmagado contra a parede. Isso seria tudo embebido em reverberação. Você não quer isso. Você quer se misturar, certo? Você quer coisas que vivem aqui em cima e coisas que vivem lá atrás, e um monte de coisas que aconteceram em algum lugar no meio. Mas pense nisso na sua mistura sobre onde as coisas vivem neste tipo de campo de profundidade. E certifique-se de que há uma boa diversidade na sua pista de onde as coisas estão em profundidade. 53. Como criar espaço com EQ: Ok, a próxima coisa que precisamos fazer é lidar com o espaço que cada faixa individual tem. E o que estamos procurando é garantir que nada fique muito enlameado. Ok? Dinheiro é quando um monte de coisas eles estão tentando ocupar o mesmo espaço, ok? Nós realmente não temos nenhum bom exemplo disso aqui. O exemplo mais fácil geralmente está na base. Se você tem uma linha de base e um chute acontecendo ao mesmo tempo, o que nós fazemos aqui. Geralmente, eles estão provavelmente no mesmo espaço. Isso não é um problema para nós. Não é realmente um problema, porque esta linha de base é, eu acho que um pouco mais baixo do que o golpe principal ser parte do nosso chute. Além disso, nosso KYC não é muito boomy aqui. Então, se você tem algo que é conflitante, então você está recebendo qualquer tipo de sensação de lama ou apenas muitos sons se acumulando. Você tem um monte de coisas acontecendo na mesma faixa de freqüência. Como você quase poderia dizer que isso e isso, essas duas coisas estão na mesma faixa de freqüência. Isso é solar aqueles. Isto é real de médio alcance. Mas talvez isso e violino. Não é porque são notas simples, então não estão atrapalhando nada. Então eu não tenho nenhum grande problema com isso aqui que eu possa verificar rapidamente. Se o fizesses, o que farias é esculpir um bolso para o que tiveres. Então, por exemplo, digamos que este piano estava ficando no caminho de outra coisa. Aqui. Digamos que este piano estava a atrapalhar uma destas outras coisas. O que eu faria é tomar um QE e DQ8 no meu caso. E eu colocaria um passe alto. E passa-baixo. Basicamente, só quero fazer uma prateleira e você vai desenhar um círculo em torno dela. Então eu diria que esse é o bolso em que este teclado vai viver. Então eu iria para a outra coisa que está ocupando o mesmo espaço. Digamos que é isso. Vou copiar esse QE para ele. Há o QE, mas agora sei que tenho de o mudar. Ok? Agora, este tem um espaço único. Vamos ouvir o que isso faz. Vamos levar tudo o que está aqui. Tudo. Não gosto do som do teclado com Eddy Cue nele. E eu não preciso disso, então eu não vou fazer isso. Mas é assim que você criaria uma prateleira para que tudo vivesse? Como uma prateleira. Provavelmente é por isso que chamamos de filtro de prateleira. - Sim. Então arranje espaço para qualquer coisa que esteja ficando enlameada. 54. Reequilibração: Ok, então o último passo depois de fazer todas essas outras coisas, você vai querer reequilibrar tudo. E desta vez eu não voltaria para a coisa do barulho. Daqui. Já sabemos que estamos no estádio, mas podemos ter feito alguns ajustes. Então nós só queremos ouvir onde estamos em sintonia fina coisa quase sempre usando automação. Ok, então eu não fiz muitos ajustes, então não há muito o que fazer aqui, mas basicamente nós vamos retocar tudo. Você pode neste momento também pensar em qualquer tipo de panning que você quer fazer se você quiser. Mova as coisas no espaço horizontal. Então mover as coisas da esquerda para a direita. E você não precisa automatizá-lo para que eles estejam se movendo o tempo todo. Poderia ser que eu sempre gosto de fazer isso com coisas iguais que são cópias um do outro. Como se eu tivesse feito isso um pouco. Fiz um pouco de estofamento. Mas talvez essas duas coisas. Sim, talvez eu empurre este um pouco para a esquerda ou para a direita. Este um pouco à esquerda. Só para ampliar um pouco o espaço. É um bom som. Então você pode pensar sobre isso neste 0.2, nós não falamos sobre compressores, que você gostaria de usar um compressor se você tiver um arquivo ou um som, isso é realmente difícil de misturar porque ele tem tanto coisas muito silenciosas e Coisas muito barulhentas nele. Se, por exemplo, se esta batida de bateria tivesse algumas notas muito silenciosas e algumas notas muito altas. E eu estava tendo um momento difícil misturá-lo porque estava sempre indo por todo o lado. É quando você usaria um compressor para achatar isso. Isso é o que os compressores fazem. Então, isso provavelmente voltaria para a primeira mistura. primeiro passo de equilíbrio é que eu adicionaria esses compressores na época, se eu precisasse deles. Não há nada aqui que justifique um compressor. Eu poderia colocar um compressor nisso e apenas aumentá-lo, mas eu realmente não preciso, então eu não vou. 55. O que é dominação?: Ok, vamos falar um pouco sobre dominar. Agora. Dominar é meio que um processo incompreendido. Então, o que masterização significa é que está preparando sua faixa final para o consumo popular. Isso é o principal que significa. Então vamos separar isso um pouco. Obtendo sua pista terminada. Isso significa que a mistura está feita e está escrita em pedra. Porque não fazemos microfone, você não é mestre de uma sessão. Nós dominamos a partir de um para rastrear arquivo de áudio. Por exemplo. Vamos voltar para o meu Fun Boy 1. É assim que nós dominaríamos. Nós não teríamos. Bem, isso é um mau exemplo. Vamos apenas saltar isto. Então eu vou exportar minha trilha escura e assustadora V2. Então, quando estamos, então quando estamos dominando algo, estamos olhando para a faixa final. Não estamos olhando para uma sessão. Uma faixa de áudio estéreo é o que você domina. Então tudo foi a pista já está feito. Não há mais mudanças na mistura. Não há mais nada disso. Aqui vem isso. Está bem. Então, quando alguém está dominando, isso é o que eles estão olhando. Eles estão olhando para duas formas de onda de toda a sua faixa, certo? Eles estão olhando para isso. Eles não estão na sua sessão, eles estão apenas em um estéreo. Então, uma faixa final, parte dois desse estado, a declaração original está preparando-a para o consumo popular. Isso significa que um dos grandes objetivos de provavelmente o maior objetivo de dominar é pegar sua pista e fazê-lo soar bem em outros lugares que não onde você a conhece, certo? Por exemplo, isso para mim, parece muito apertado. Parece ótimo. Mas eu tenho uns 8 mil alto-falantes no meu estúdio aqui. Então é claro que vai soar bem porque eu tinha esses alto-falantes muito chiques. Você pode estar escutando no alto-falante do seu laptop ou fones de ouvido, ou fones de ouvido ruins ou fones de ouvido realmente legais, ou no seu carro ou no rádio. Todas essas situações são muito diferentes. E assim da maneira que eu misturei, pode ter muita base porque talvez eu não tenha base suficiente do meu quarto, então eu misturei a base muito quente. Acho que é provavelmente o oposto no meu caso particular porque tenho um submarino. Então, a base é muito quente para mim. Então eu provavelmente misturei tudo silencioso porque eu ouço muita base no meu estúdio. Então isso significa que quando eu enviar isso, provavelmente não há muito baixo nele para a maioria das pessoas. Então a coisa que masterização vai fazer é tentar dividir a diferença em seus vários sistemas diferentes quanto possível. Eles vão se certificar de que soa bem em um conjunto ruim de alto-falantes que vão se certificar de que soa bem em seus fones de ouvido. E, em seguida, certifique-se de que soa bom e agradável alto-falantes em seu carro quando tocado no rádio, certo? Quando jogado no Spotify. Na verdade, existem padrões de masterização específicos para Apple Music e Spotify e essas coisas. Então esse é o objetivo principal de dominar. Está bem? Dominar é uma ciência e é preciso uma orelha muito, muito afinada e muita habilidade. Então, eu estou triste em dizer que eu não vou ser capaz de ensiná-los os pontos finos e complexidades de dominar porque eu não sou um engenheiro de masterização. Eu posso, no entanto, ensinar-lhe dois métodos para fazer masterização de uma forma rápida e suja. Se você quiser apenas ter um mestre rápido feito. Ok, então vamos para essas duas maneiras agora. 56. A maneira melhor e mais fácil para dominar uma maneira de trilha: Tudo bem, a melhor maneira de começar a dominar. E vai ser muito bom mestre, e vai ser muito fácil para você fazer. Isso é mais alto um engenheiro de masterização. Isso é o que eu faço. É o que a maioria das pessoas faz. A maioria das pessoas misturam seus rastros, obtê-los exatamente como eles querem e eles os enviam para um engenheiro. Há algumas razões pelas quais isso é bom. Uma razão é que você está enviando para alguém que só faz masterização. Eles estão dominando ninjas. Alguém que está realmente focado, realmente sintonizado com o que faz um bom mestre. Isso é importante. Outra razão é que eles têm as ferramentas certas. As ferramentas que alguém usa para dominar são diferentes usadas para produzir software diferente, até mesmo algum hardware diferente. Outra razão é que é muito bom ter outro par de ouvidos na sua música. Sabe, eles podem ouvir algo que você não ouve. Pode haver algo na mistura que bem, na verdade, pode haver algo faltando na mistura e você nem percebe que está faltando porque ele estava lá em 1 e talvez você pegou, tirou e meio que subconscientemente você está ainda tipo de ouvir isso. Isso acontece mais do que você imagina. Então é muito bom ter outra pessoa que possa realmente ter um novo par de orelhas, tem as ferramentas certas, o equipamento certo. No entanto, não é inteiramente a coisa mais barata que você vai fazer. Um bom engenheiro de masterização pode ser bastante caro. E eu sei que alguém provavelmente vai me perguntar, quanto custa ter suas coisas dominadas? Estou a tentar lembrar-me. Eu diria que está em algum lugar dependendo do projeto, em algum lugar entre um $100 por faixa e um $100 por hora ou assim. Se for por faixa, isso geralmente é melhor porque eles vão gastar pelo menos uma hora ou duas em cada faixa. Então você pode chegar há uma grande variedade de pessoas que faria isso, mas eu diria que provavelmente pelo menos um 100 e nossa e cada faixa vai levar provavelmente duas ou três horas. E isso é para alguém provavelmente, eu estou supondo que como meio de estrada, não como um super caro e não um super barato em qualquer um. 57. Como usar uma predefinição: Ok, então você está pensando, isso é legal. Eu não tenho dinheiro. Então eu não vou fazer isso. Há outra maneira. Isso não é tão bom, mas há uma maneira rápida e suja que você pode chegar perto e fechar isso e voltar para ele e depois fazer uma nova seção. Então está carregando minha sessão padrão. Só quero uma faixa de áudio. Então eu vou fazer uma nova faixa de áudio na parte inferior. Vou carregar o meu mestre. Então, aqui está a minha sessão rejeitada. Isso é o que parece bem fora do portão. Legal. Então aqui está alguma masterização rápida que você pode fazer. Se você estiver habilitado para ele, vá para o rack de efeitos de áudio. Abra isso, vá para mixagem e masterização. Estes serão alguns plug-ins de masterização predefinidos. Muito bem, mestre de dança agressiva. Eu vou jogar direito, honestamente, isso vai fazer um monte de coisas, certo? Vamos ver o que realmente está fazendo. Então ele vai equacioná-lo, lançar alguns do verdadeiro impulso low-end, alguns dos altos. Vai adicionar um compressor saturado e um limitador. Então um monte de ajuste de volume, um pouco de EQ. Então, vamos ouvir isto. Vamos pular direto para a batida. Então, isso é sobre a dominação. Está bem. E você é tipo, oh, eu só meio que fiquei mais alto. Sim, mas fiz de uma forma muito inteligente. E houve alguns desenfileiramentos acontecendo lá também. Há algumas outras configurações aqui que podemos usar. Vamos nos livrar deste e vamos olhar para o mestre de dança punchy. Vamos tentar isso. Vamos ver o que tem nele. Só um equalizador, um compressor e um limitador. Como ampliado mestre quente, na verdade. Veja aqui nós temos um equalizador realmente impulsionando o tipo de compressor médio superior. E não há muita coisa acontecendo aqui. Mas está dando um pouco mais de brilho. É certificar-se de que nenhuma frequência está realmente fora de controle. Então tudo isso você pode realmente jogar, você sabe, bem ali e apenas obter um som decente imediatamente. É um mestre de socos paralelo que provavelmente vai alguém e você pode encontrar 200 se você quiser. Mas essas realidade, o portal são realmente ótimas maneiras de apenas fazer um trabalho de masterização rápido e sujo. Hesito em chamá-lo de uma corrida de masterização. Não é realmente um trabalho de masterização, mas vai obter qualquer frequência que está ficando estranho fora de controle, fazer um pouco de compressão e meio que colocar tudo no estádio certo. Então, não é ruim para uma solução rápida. 58. "Imprimir" o mestre: Certo, o último passo neste longo processo. Assim que acabares com a masterização, o que vamos fazer é renderizá-lo novamente. Se você vai para Exportar, vamos dar uma olhada rápida em nossas configurações de exportação. Poderíamos ligar normalizar se quisermos, mas se for um arquivo masterizado, não queremos isso ligado. Estou com taxa de amostragem 441, tudo bem. Podemos deixá-lo em 48 meias-vidas, que é a onda. Talvez haja anel. Eu não preciso de um MP3, eu não preciso enviá-lo para o SoundCloud agora. Não há vídeo. Certo, então vou exportá-la. E isso é realmente pode ter um nome engraçado. Fizemos a pista, misturamos, dominamos, e agora estamos exportando nosso mestre. Muitas vezes chamamos isso de impressão. É meio estranho. Mas este é o, isso está imprimindo a faixa final. É como enviá-lo para a impressora. Está feito. Sem mais mudanças. Então vamos imprimir isso e dizer escuro e assustador. Final. Ok, então agora está impresso, feito. Não podemos mais mexer com isso. Mesmo que eu vou continuar a mexer com isso porque eu estou meio que nesta faixa que eu fiz neste pequeno copo estranho. E acho que vou continuar brincando com ele. Talvez, talvez ele encontre o seu caminho para este projeto. Vamos ver. 59. O que vem o próximo momento?: Muito bem, isso leva-nos ao fim desta longa aula. O que vem a seguir? O que você deve fazer a seguir? Se você não está super a par de velocidade em Ableton, eu recomendo ter algumas aulas. Você pode considerar fazer algumas aulas de teoria musical se você quiser entrar em algumas das idéias de harmonia com as quais eu estava brincando na minha pequena improvisação inicial. Por que escolhi as notas que fiz, se isso te deixasse perplexo, teoria musical para músicos eletrônicos seria ótimo. Mas qualquer aula de teoria musical seria muito bom. E se você quiser entrar mais em mixagem, classes de mixagem seria muito bom também, porque você pode conferir isso. Certo, mais um vídeo e acabamos. 60. Conferência de bônus: Ei, pessoal, quero saber mais sobre o que estou fazendo com vocês. Você pode se inscrever para minha lista de e-mail aqui. E se você fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já estiver inscrito. Além disso, confira neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo. E um desses dois lugares é ou ambos? E nos vemos lá.