Introdução à composição musical: fundamentos, princípios e mitos

1. Introdução e boas-vindas: Boa maneira . Comece pronto Música, Theo. Habilidade Nly. Você precisa da imaginação dele. Você não precisa saber. Teoria da música, história da música, notação musical, nada disso. Comece a escrever. Basta usar o que você precisa. Basta usar o que você sabe. O que eu encontrei recentemente algumas músicas que eu tinha escrito muito antes. Eu até sabia algo sobre música. Mas eu tinha algumas idéias para uma melodia e gelo quando criança, ok, ok, outro equívoco que ouço é que, hum, você sabe, as pessoas dizem que não podem escrever o que ouvem. Então alguém toca uma melodia e você não pode escrever. , Isso, tipo, tipo, o que eu estava dizendo antes. Essa é uma habilidade que precisa ser praticada, e você pode aprender a fazê-lo. É meio que o mesmo é o que estávamos falando no vídeo anterior, mas ao contrário. Certo. Então, uh, o último que estávamos falando sobre olhar para a música e ouvi-la. Agora estamos falando de ouvir música e escrevê-la. Eu também não era muito bom nisso quando comecei a fazer isso. Agora, eu sou muito bom nisso, mas, uh, uh, não é perfeito. Eu estraguei tudo. Estou só a colar isto por todo o lado. Vamos começar esta de novo. Então, apenas continue. Vá e um coloque umali, um ali, outro ali, e então começaremos isso mais 1/1. Está bem? Agora, eu só colei aquela melodia por todo o lado e eu gerei sobre todos. Bem-vindo, Teoh. Esta aula é o que vamos fazer nesta aula. Meu objetivo é desmistificar o processo de escrever música, como eu digo na aula. Sabe, maioria das pessoas pensa em escrever música como você sabe, essa pessoa genial se escondendo em um sótão com um piano de cauda e uma peruca branca e escrevendo música. Basicamente estão imaginando Beethoven. Beethoven era bom compositor, mas não é assim que funciona no mundo moderno. Beethoven era bom compositor, mas não é assim que funciona no mundo moderno. Beethoven era bom compositor, Às vezes você só precisa de uma maneira de criar algumas boas idéias. Precisa entender alguns dos fundamentos de como a música funciona. Então você só tem que bater no chão correndo e tentar. Você vai fracassar um pouco. Você vai escrever algumas coisas que não soam bem em você vai aprender com isso. Então é disso que se trata esta aula. Trata-se de criar ideias para começar e desmistificar o processo de escrever música. Vou contar-te muitas histórias sobre o que faço. Vou contar-te o que alguns dos meus amigos fazem, o que alguns dos meus professores fizeram. E depois vamos falar muito sobre teoria para eu tenho uma grande parte nesta aula sobre teoria musical para nos ajudar a começar. Não é uma aula abrangente de teoria musical, mas há o suficiente aqui para nos tirar do chão. Se você não tem muito fundo teórico principalmente, no entanto, nós vamos estar falando sobre idéias e processos para escrever música e começar a ler música. Então eu espero que você decida se juntar a nós. Meu nome é Jay. Vais aprender muito sobre mim nos primeiros vídeos do Casal. Vou dar-te o meu passado, mostrar-te algumas das minhas músicas sobre algumas das orquestras com que trabalhei, filmes fiz e coisas assim. Por favor, entrem, vamos começar imediatamente. Vai ser uma boa altura, e vemo-nos na primeira palestra. Adiós 2. Sobre mim: Todo mundo. Meu nome é J. Anthony Allen. Bem-vindos a esta aula. Pensei em começar com um pouco sobre mim. Então estamos aqui no meu estúdio em casa. Você verá muita tecnologia e todas essas coisas realmente brilhantes atrás de mim. Este ar, só os ecrãs de computador. Vou falar um pouco sobre esta tecnologia nesta aula, mas principalmente o que vamos falar nesta aula é o tipo de mistificação do compositor. Quando escrevo, costumo estar aqui sentado. Quando escrevo, Normalmente estou trabalhando em lápis e papel, e eventualmente coloquei isso no computador. Mas falaremos um pouco mais sobre o processo e como faço as coisas. É diferente como todos fazem as coisas à sua maneira. Isso é totalmente bom. Então, um pouco sobre o meu passado. Eu cresci. Eu cresci em Michigan. Entrei na composição mais cedo. Eu era guitarrista e aprendi a fazer jazz e, eventualmente, coloquei Mawr na música notada. Eu fui para a faculdade. Eu me formei em performance de guitarra e, em seguida, pós-graduação para composição e depois mais pós-graduação para composição, eventualmente ganhando meu PhD em composição musical. Tive vários empregos universitários, mas mais importante, escrevi um monte de coisas. Tive vários empregos universitários, mas mais importante, Eso, eu vou passar por você bem rápido. Algumas das coisas interessantes que fiz. Fiz coisas com grandes orquestras, fiz coisas com videogames, fiz coisas com filmes. Hum, eu fiz coisas com comerciais. Fui produtor com outros artistas. Eu fiz um monte de coisas diferentes e muito que eu gostei de todas as coisas que eu faço, eu acho que eso em vez de mim apenas falando mais e mais sobre as várias coisas que eu fiz. Aqui está um pouco de destaques e algumas das coisas que eu fiz apenas para citar alguns . Se quiseres saber mais, podes ver o meu website J. Anthony Allen Dot com, e depois vou mostrar-te algumas das outras coisas que fiz. Mas enquanto isso, , aqui estão alguns destaques só para que saibas um pouco mais sobre mim antes de chegarmos mais longe. - Sim , sim sim . Ah, sim, 3. Vamos falar de forma franca sobre a composição musical: Ok, então vamos falar sobre composição musical por um minuto antes de entrarmos no tipo de seções principais desta turma, que vai ser o tipo de coisa que você precisa saber para entrar na composição. Um par de equívocos. E então vamos passar por um monte de tipo por onde começar. As coisas podem correr tudo para você é no final desta classe B, realmente escrevendo algumas músicas. Eu tenho um monte de aulas em torno, hum, nesta plataforma e outros sobre como escrever música e entrar em um monte de detalhes sobre isso , e você deve conferir essas aulas porque eles entram em muito mais do tipo de coisas técnicas. Mas o que eu queria fazer nesta aula é apenas tipo de nos guiar. Quais são algumas das coisas que você deve saber antes de começar? Quais são algumas das coisas que talvez estão te assustando? Talvez seja uma palavra estranha. Mas tenho notícias de muitos estudantes que querem escrever música, , e querem entrar em composição competente. Mas eles estão lá. Eles estão um pouco assustados Teoh tocar seu tom na água. Então há muitos equívocos sobre isso. Muita gente pensa que somos compositores, sabe, esses super gênios, sabe? E por mais que eu ame que isso seja verdade, hum, não é. É uma habilidade. Como outras habilidades, requer algum talento, mas pode ser aprendido, e não precisa ser uma coisa grande e assustadora. Você pode fazer isso só porque você quer se divertir com ele. Você sabe, não é que você tenha que se preocupar com cada peça que você escreve ser. É uma grande orquestra ou uma grande coisa para um grande filme. Você pode escrever música só por diversão só porque você quer. E acho que no mundo da composição musical perdemos muito isso de vista. Então eu quero ter certeza que isso está na sua cabeça como se isso pudesse ser divertido. Isso não precisa ser tão grande, sério, sério, coisa assustadora. Divirta-se com ele, jogue por aí, e tenha em mente que quando começar a aprender a escrever música, você vai ficar melhor nisso. Divirta-se com ele, jogue por aí, , e tenha em mente que quando começar a aprender a escrever música, Quanto mais o fizeres, melhor conseguirás. Não é que, hum, composição musical é apenas uma habilidade que algumas pessoas têm e são gênios e outras não. Sabe, quando comecei, não era muito bom nisso. Hum, mas quanto mais eu fazia isso, melhor eu ficava nisso. E então comecei a ganhar algumas alas e a fazercoisas impressionantes, eu coisas impressionantes, acho. Mas de imediato, ninguém é bom nisso imediatamente. Até mesmo. Sabe, primeiras peças de Beethoven não foram logo. Ótimo. Talvez seja um mau exemplo, porque eles provavelmente foram ótimos, mas ele é um daqueles super gênios. Hum, não pense em si mesmo assim. Você é um humano, e a prática torna perfeita. Você é um humano, Portanto, não se preocupe que as primeiras coisas que você vai escrever ou você já escreveu não soam incríveis. O meu objectivo com esta turma e com as outras aulas que tenho aqui é ajudar-te a melhorar. Mas não vai acontecer imediatamente. É preciso praticar. Então, faça essas aulas, aprenda a fazer isso, e você sabe que seremos bons nisso juntos. Então, com isso dito, vamos seguir em frente, e vamos entrar em alguns dos, hum, alguns dos detalhes e vamos falar sobre o que você precisa saber para ser um compositor de sucesso . 4. Teoria musical: Está bem. Que habilidades precisamos saber para começar a escrever música? Primeiro de tudo, eu diria que para começar a música pronta, a única habilidade que você precisa de sua imaginação, você não precisa saber. Teoria musical, música, história, notação musical, tudo isso. Comece a escrever. Basta usar o que você precisa. Basta usar o que você sabe que eu encontrei recentemente qual é a música que eu tinha escrito muito antes mesmo de eu saber alguma coisa sobre música. Mas eu tinha algumas idéias para uma melodia e eu, quando criança, eu, quando criança, inventei essa notação estranha que eu não sabia, você sabe, não é notação padrão, e eu não consigo entender isso pela vida de mim. Agora, eu não sei como lê-lo, o que eu estava tentando escrever, mas de alguma forma eu estava correlacionando notas em um teclado com essas formas ou algo assim. Mas eu estava escrevendo, você sabe, eu estava tentando me ensinar como fazer isso. Então você não precisa saber de nada. Apenas relaxe. Comece a escrever música. - Não. Se você quer escrever música muito bem, é disso que estamos falando aqui. Você precisa saber a teoria da música? Sim, meio que. Teoria da música é um assunto enorme. Há toneladas e toneladas de coisas que você poderia saber. Teoria musical. Você poderia obter um PhD em teoria musical, e muitas pessoas têm, então você precisa conhecer teoria musical até o nível de PhD? - Não. Hum, você precisa saber um pouco de teoria musical? Sim, definitivamente ajuda. Estudei teoria musical na faculdade. Eu não sabia muito antes disso. Embora, como guitarrista, você sabe, você meio que aprende um punhado de coisas só tocando, , tocando, especialmente se você estiver tocando jazz. Mas é tudo o que você pode aprender. Eu tenho no momento 12 aulas de teoria musical aqui, em cima deste site que você poderia saltar para o bilhete começou em teoria da música. A forma como ensino a teoria musical é sempre da perspectiva do compositor. Então, estes vão ajudar-te. Muita coisa se você está realmente interessado em entrar na composição musical, quando se trata de teoria musical, você definitivamente precisa saber como fazer acordes. Muita coisa se você está realmente interessado em entrar na composição musical , quando se trata de teoria musical , Isso é provavelmente a coisa mais importante. Como fazer cabos e como encontrar todos os cabos em uma chave. Como usar esses cabos, que acordes querem ir, onde algo que chamamos de tensão e liberação e, em seguida, também como escrever uma boa melodia. Escrever uma boa melodia não é algo que é realmente ensinado naturalmente na teoria da música. Teoria musical é realmente sobre os cabos, mas, hum, há alguns. É provavelmente o melhor lugar para aprender a escrever uma boa melodia, porque há muita tensão e liberação encontrados em uma melodia. No entanto, vamos falar muito sobre escrever uma boa melodia e meus cursos de composição e este incluído mais tarde. Então, há muito a saber na teoria da música. Mas eu não ficaria estressado em saber tudo o que há para saber. Teoria musical. Não basta ir comprar um livro de teoria musical e tentar lê-lo do começo ao fim e entender tudo isso. Isso vai ser um desperdício do seu tempo. Aprenda a aproveitar as ideias que você já tem, e isso seria como encontrar uma harmonia para uma melodia que você já descobriu. Aprenda a aproveitar as ideias que você já tem, e isso seria como encontrar uma harmonia para uma melodia que você já descobriu Talvez você esteja em um piano e tenha saído da melodia certa. Você encontrou uma melodia no teclado e você está pensando, como eu posso criar cabos que vão caber com esta melodia? É aí que a teoria da música vai te ajudar. Outro grande ponto em que a teoria da música ajuda você é pensar. Ok, eu tenho essa seção de música. O que vem em seguida com essa teoria musical pode realmente eliminar algumas possibilidades que simplesmente não funcionam para você. Então você pode pensar. Ok, eu sei que estou em C Major, e eu fiz esse tipo de coisa. Onde mais posso ir com isso? Uh, se você não conhece nenhuma teoria musical, então você pode literalmente ir a qualquer lugar. Mas se você conhece teoria musical do que pode dizer, bem, os melhores lugares para eu ir facilmente serão algo como G maior. Talvez “f major “, talvez um menor. Aqueles ar, os lugares realmente óbvios para ir. Hum, essas são as coisas que você pode fazer rapidamente e facilmente, então isso também ajuda a esse respeito. Então, se você não conhece nenhuma teoria musical, eu entraria em algumas aulas de teoria musical. Hum, eu sou parcial à mente. Não estou tentando te vender outras aulas quando você está em uma das minhas. Mas eu tenho algumas aulas muito bem avaliadas aqui em teoria musical. Eles têm se saído muito bem com as pessoas. Parece estar muito feliz com eles. Por isso, encorajo-te a verificá-las. Ah, e começar com a teoria da música de novo. Não se estresse em saber tudo o que há para saber sobre teoria musical. Só tenha certeza de que entende. Harmonia, melodia, progressões centrais, chaves, coisas assim. Isso é todo tipo de teoria da música dos calouros. Esse tipo de primeiro nível, que eu acho nas minhas aulas, é até o curso número cinco ou seis. Não me lembro qual. Sem teoria musical, mas não se preocupe em saber tudo na teoria musical. Sem teoria musical, 5. Notação de música: Está bem. E quanto à notação musical? Como você conhece Tate Music. Você precisa saber disso? Sim , mas depende um pouco do estilo da música. A tua escrita. Se você não está escrevendo música que é tradicionalmente notada, então não, você não precisa dominar a notação musical. Se você está escrevendo música eletrônica, música baseada em batidas , música rock , música pop, coisas assim, então ser um mestre em notação musical não vai te fazer muito bem. Mas se você está tentando escrever música orquestral, música clássica, cinema, música, até mesmo música para jogos, então você realmente precisa entender a notação musical. E o principal motivo é porque a coisa mais difícil de fazer na composição musical é transmitir com precisão sua idéia para outra pessoa. É o que temos que fazer porque, como compositores , criamos música. Mas sempre temos uma pessoa no meio, e esse é o artista. Ok, então se eu escrever um pedaço de música para a orquestra, o que eu tenho que fazer é encontrar uma maneira de escrever instruções, instruções realmente elaboradas para cerca de 100 pessoas fazerem as coisas que eu preciso que elas façam para os sons que eu quero e essas instruções nosso melhor feito com notação musical. Eu quero dizer Toque esta nota neste momento neste ritmo, eu preciso dizer que um monte de maneiras diferentes. Então eu realmente preciso saber como escrever as coisas da melhor forma possível para que a pessoa lendo essa música entenda exatamente o que eu quero que elas façam e quando eu quero que elas façam. Essa é a parte mais difícil. Uma das mais difíceis de escrever música é a ideia do transportador para outra pessoa. Dito isto, há algumas tecnologias em que não precisamos disso entre as pessoas. Não precisamos desse artista. Às vezes, se estivermos colocando toda a nossa música em um computador e tendo, reproduzindo-a de volta, reproduzindo-a de volta, talvez não precise de notação tradicional, se é isso que está fazendo. Mas tenha em mente que saber a notação irá ajudá-lo com algumas coisas de renderização do computador, dependendo do programa que estamos usando. Mas tenha em mente que saber a notação irá ajudá-lo com algumas coisas de renderização do computador, dependendo do programa que estamos usando. saber a notação irá ajudá-lo com algumas coisas de renderização do computador, Compreender como funciona a notação ajudará com isso. Também pense em você sabe, quando você escreve essa grande partitura do filme e você está usando, você está usando um computador para fazer um grande som orquestral. E se o filme voltar e disser que podemos contratar uma orquestra de verdade? Não quer aproveitar essa oportunidade? Acho que sim, porque ter uma música de orquestra é uma das experiências mais profundas que você pode ter como compositor, , e eu quero que você tenha isso. Então você realmente precisa saber como escrever música para aquela orquestra. Se isso é algo que você pode aspirar a fazer, é uma notação musical é importante para você saber como fazer. Vamos falar um pouco mais sobre software e tecnologia. 6. Software e tecnologia musical: Certo, volta a algumas coisas de tecnologia que você está vendo atrás de mim aqui. Você precisa saber muito sobre tecnologia musical? Não necessariamente. Tal como a teoria musical. A tecnologia da música é uma coisa enorme, enorme , e está sempre , e está sempre mudando. Há sempre novas tecnologias. Todos os dias você confinava coisas novas que deveria estar usando, ou poderia se sentir culpado por não usar, porque são as últimas coisas melhores. E é fácil se envolver nisso, e se envolver nisso pode te parar em seus trilhos. Você pode dizer, Oh, eu tenho que aprender esta outra coisa nova hoje em vez de escrever. Ah, você tem que ter muito cuidado para não fazer isso. Você faz. Preciso de saber um pouco de tecnologia, dependendo dos seus interesses, tal como a teoria. Portanto, se você estiver interessado em pontuação de filmes, convém saber como usar a lógica da Apple. Você pode querer saber como usar as ferramentas profissionais. Talvez queira saber como usar a capacidade de viver. Isso pode ser útil. Mas se você não gosta de pontuação de filmes, você precisa conhecer esses programas? Se você quer fazer um som realista, Ah, renderizações. Isso seria como versões falsas como orquestras falsas. Então esses programas podem ser úteis. Mas se você não quer saber como fazer isso, você não precisa. Ah, editor de notação musical é provavelmente o programa mais importante para você. Isso seria um programa como Finale ou Sibelius ou o mais novo do bloco chama-se Noriko. Ou se você não usar nenhum desses, há um grátis chamado Muse. Pontuação. M u S E S C o R e. É um ótimo programa. É de graça. Ah, e está se tornando bastante impressionante. Eu tenho muitos alunos que estão usando isso exclusivamente para o seu trabalho, e eu fiquei realmente impressionado com o que eles foram capazes de fazer com ele. Então veja o Muse. Pontuação. Mu pontuação dot org, eu acho que é o site para ele. Muitas pessoas estão usando isso. Ah, e o que esses programas fazem é deixar você inserir notação musical, e é como um editor de texto como o Microsoft Word. Mas para uma notação, um, e então você pode imprimi-lo e dar isso para os artistas, certo? Então isso poderia ser melhor do que seu manuscrito escrito à mão, certo? melhor do que seu manuscrito escrito à mão, Poderia ser muito bonito. Ah, pontuações de qualidade profissional que eles podem ler em vez de ler sua própria notação. Se é isso que você quer fazer, eles também podem produzir midi. E então você pode importar isso para algum outro programa, como lógica, ferramentas profissionais ou o que você quiser. E então você pode colocar uma orquestra sintética para que você não precise conhecer todos os plugins loucos do mundo. Eu diria que o dinheiro inteligente estaria em algum tipo de programa de notação musical. pontuação do Muse é um ótimo lugar para começar. Não te custa nada. A próxima coisa que eu faria é investir em algum programa de áudio como capaz de viver a lógica da maçã. Talvez a base Q se você estiver em um mundo P C. Ah, lógica é só para a Apple, mas um Bolton e Q Besar para ambos, hum, são para Mac ou PC, então qualquer um desses seria ótimo. Então é por isso que arranjarias um programa de notação? Se você tem algum dinheiro, obtenha um programa de edição de áudio como um daqueles que podem ah fazer melhores versões de sua música com tocadores de orquestra sintética. Tenho algumas aulas aqui que explicam como usar você. Pontuação. Hum, eu também tenho um monte de aulas sobre como usar capaz de viver e algumas sobre como usar lógica para que possa ensiná-lo a usar esses programas. Verifica aqueles lá fora. Muito divertido. Mas acho que o principal é tentar não ficar atolado demais na tecnologia. Mas acho que o principal é tentar não ficar atolado demais na tecnologia. Não precisa de todos os malucos. Basta pegar algumas coisas básicas e você vai aprender o que você precisa para ir. Eventualmente você vai dizer como, Oh, eu realmente gostaria de poder fazer isso e eu preciso desta peça de tecnologia para fazê-lo. Mas até você bater naquela parede, não estrague seu dinheiro comprando todo tipo de coisas loucas. Você não precisa de três monitores gigantescos e um monte de teclados e um mixer e o que quer que eu tenha aqui, eu não consigo ver atrás de mim agora. No Quarteto Apogee em um trilhão de discos rígidos, você não precisa de tudo até precisar, certo? No Quarteto Apogee em um trilhão de discos rígidos, você não precisa de tudo até precisar, Então espere, cresça naturalmente e compre o que precisa quando precisar. Saberás quando estiveres a perder alguma coisa. Você vai ter alguma idéia. Você vai dizer, Deus, que eu gostaria de poder fazer isso. Então você encontrará a tecnologia que o ajudará a fazê-lo na maior parte do tempo. Tudo o que você realmente precisa é criatividade. Então, Então, tente não ficar atolado demais na tecnologia. 7. Exemplo de software musical: Aqui está um exemplo do que eu estava falando com tecnologia. Esta é uma faixa de um aluno meu que é um compositor cantor, e ele colocou cordas em ah, gravação que ele fez. E o que estou tentando ajudá-lo a fazer aqui é fazer essas cordas soarem muito melhor. Então eu vou tocar as cordas de abertura , da faixa dele, e então eu vou te mostrar o que eu fiz com ela. Aqui está a música dele que ele me enviou, mas, tudo bem, então eu queria fazer isso soar um pouco mais realista. Parecem cordas falsas. Então eu os coloquei em “capazes de viver “, que é o que estou trabalhando aqui. E eu carretei algumas amostras muito melhores. Então o que isso significa é que eu estou usando tecnologia que soará muito melhor do que os sons baratos que ele estava usando que ele tinha acesso. Então eu tenho acesso a alguma fantasia. Você está soando coisas. Então aqui está o que eu inventei para a introdução que eu tenho, uh ok, então mente soar um pouco mais corajoso? Um pouco irritante, irritante, mas muito mais real. Hum, eles realmente soam bem quando você mistura todos eles juntos. Então aqui estão eles, todos juntos. Eu tenho. Ok. Então, Então, por que se importa com isso? Você não sabe. A única razão pela qual estou a mostrar-te isto é porque queria demonstrar o que a tecnologia pode fazer por ti. A única razão pela qual estou a mostrar-te isto é porque queria demonstrar o que a tecnologia pode Hum, se você quiser entrar nisso. Mas não se preocupe em comprar essas amostras extravagantes ou caras por enquanto. Certo? Use as amostras baratas até você dizer: “Uau, “Uau, eu realmente preciso de amostras melhores. Então você pode olhar para como fazer isso e fazer melhores amostras. Ah, gaste seu dinheiro sabiamente. Acho que é só isso que estou dizendo. 8. História da música: E quanto à história da música? Este é sempre muito interessante porque muitas pessoas não pensam em história da música quando estão pensando em coisas que precisam saber para ser um compositor. E eu diria que a maior parte do tempo, hum, história da música talvez seja algo que você não precisa. Mas há casos em que conhecer a história da música pode ser muito importante. Aqui está um exemplo. Digamos que você consiga um emprego, também. Uh, certo. O placar de um filme e esse filme acontece em Ah, você sabe, 16 centenas de Inglaterra, certo? Você pode querer saber o seu caminho em torno de contraponto e coisas que estão acontecendo naquele momento coisas musicais que são comuns para esse período, certo? Você pode precisar saber como escrever para um saque, que eles estão usando instrumentos chamados saques ou mentirosos. Eso, sabendo um pouco sobre a história, pode ajudá-lo a decidir quais instrumentos você vai usar, como você vai usá-los. E quais eram algumas das coisas comuns que as pessoas faziam naquela música na época? Outro exemplo seria se você estiver trabalhando em um videogame. Mas se você está trabalhando em um videogame e é um viajante do tempo e eles estão pulando do ano 3000 em Marte, talvez a história da música não vai ajudar você todo lá. Mas então eles pulam para trás e lá, você sabe, lutando contra dragões. Ah, e você quer que a música soe como se estivesse voltando para lá. Então eles pulam para a frente e eles estão, você sabe, 19 anos 20 big band era Jazz. Você precisa conhecer os instrumentos e como escrever nesse estilo. Então, conhecer a história da música pode ser realmente valioso. Hum, quando se trata de trabalhar em filmes e videogames e mesmo quando você está escrevendo sozinho , se você quiser dar a impressão de uma certa era certo período de tempo com sua música , conhecer a história da música pode ser muito valioso. Então considere que não está no topo da minha lista em termos de coisas que você deve estudar para ser um compositor,no para ser um compositor, entanto, é bom saber que é valioso. Tenho algumas aulas de história musical aqui. Você poderia conferir. Eu o encorajaria a checar isso. Eles eram muito divertidos de fazer. Então, um, você sabe, tomar primeiro foi ver o que eu penso. Certo, então considere a história da música. 9. "Não posso ouvir música de uma pontuação!: Ok, então nesta próxima seção, eu quero falar sobre alguns dos equívocos comuns do compositor. Ah, e o maior que ouço são as pessoas dizendo que, você sabe, eles não podem, uh, ouvir música em suas cabeças. , Quer dizer, tipo, você sabe, eles não podem olhar para um pedaço de música e apenas ouvir como isso soa. Você não pode olhar para um pedaço cheio de orquestra e apenas, você sabe, aqui, esta bela sinfonia em sua cabeça quando você está olhando para a partitura, um, um, então vamos falar sobre isso um pouco. Em primeiro lugar , , ninguém pode fazer isso quando começar. , Isso requer muita prática, e é uma habilidade que quanto mais você se acertar, mais você olha para as pontuações, você vai desenvolver essa habilidade. Até certo ponto, você pode nunca ser capaz de olhar para uma pontuação. E aqui o todo, você sabe, grande pontuação da orquestra, e aqui a coisa toda. Hum, isso é OK. Também não posso fazer isso muito bem. Mas eu posso olhar para uma orquestra e não mais ou menos o que vai soar como eu posso não estar vendo e ouvindo cada nota, mas eu pratiquei isso e trabalhar muito nele onde eu posso ter uma idéia realmente boa de como uma orquestra soa como uma pontuação. Mas não é perfeito. Hum, e tudo bem. Então, quando pensamos sobre, você sabe, ouvir música em sua cabeça olhando para a partitura, é, hum soa como uma coisa louca, etérea, mas é realmente apenas uma habilidade que precisa ser praticado se você quiser aprender a fazer isso , hum, há muitas maneiras de praticar. E se olharmos para algumas habilidades auditivas e cursos de canto, normalmente é assim que começamos a aprender a fazer isso. É aí que olhamos para uma única linha de música e tentamos cantá-la, , dada uma referência ou algo assim, normalmente é o primeiro passo, e então você torna as coisas cada vez mais complicadas a partir daí depois Você pratica isso. Mas se você não é muito bom nisso, não se preocupe com isso. Hum, essa habilidade, quando se trata do compositor, é algo de, ah, algo de um truque de salão. Você não precisa disso todos os dias a não ser que você esteja escrevendo grandes partituras de orquestra todos os dias. Hum, se você não tem nenhuma tecnologia e se você quer escrever grandes partituras de orquestra do que sim, você provavelmente deve saber como fazer isso. Mas há um monte de pessoas que não acertam esse tipo de música e fazem esse tipo de música e usam, você sabe, um dos programas de notação para reproduzi-los para que eles possam ouvi-lo, e isso é totalmente bom. Então não deixe essa idéia de, você sabe que eu não posso olhar para o placar e ouvir na minha cabeça. Não deixe que isso o dissuadir de entrar ou pelo menos tentar, porque isso, como tudo o resto, é uma habilidade que você pode praticar e você pode aprender a fazê-lo com alguma prática. Mas essa habilidade em particular requer muita prática 10. "Não posso escrever o que eu estou para ouvir!: Ok. Outro equívoco. Ouvi dizer que que as pessoas dizemquenão podem escrever o que ouvem. Então alguém toca uma melodia, e você não pode escrever. Então alguém toca uma melodia, , Isso, tipo, tipo, o que eu estava dizendo antes, é uma habilidade que precisa ser praticada, e você pode aprender a fazer isso. É meio que o mesmo é o que estávamos falando no vídeo anterior, mas ao contrário. Certo. Então, Então, na última, estávamos falando sobre olhar para a música e ouvi-la. Agora estamos falando de ouvir música e escrevê-la. Eu também não era muito bom nisso quando comecei a fazer isso. Agora, eu sou muito bom nisso, mas, uh, uh, não é perfeito. Eu estrago tudo às vezes. E não é algo que eu preciso fazer todos os dias. De qualquer forma, o mais difícil é ter uma ideia. Digamos que você tem uma idéia para uma melodia, e você tem que então escrevê-la. Então você está pensando em uma melodia. Você está ouvindo isso em sua cabeça, e você pode aprender a fazer isso com Vamos apenas praticar isso. Faça isso por mim. Pensa na Mary. Tinha um cordeiro direito. Você sabe como é essa melodia. Então pense nessa melodia por um segundo. Tome um segundo. Pensa nessa melodia. Está bem, fixe. Então aquele lugar que você estava ouvindo na sua cabeça, é disso que estamos falando. É aí que ouvimos música na nossa cabeça. Você sabe como ouvir. Mary comeu um cordeirinho. Então agora Ah, tente ouvir que Mary tinha um cordeirinho mais lento ou mais rápido ou em uma chave menor. Você fica bom em brincar com essas coisas, e como você faz, você vai começar a aprender como Teoh identificá-las de maneiras que você pode escrevê-las. Você pode fazê-lo sentando em um piano, sentado em uma guitarra, sentando qualquer instrumento que você tem sentado nos teclados midi, sentado em algum software, o que for preciso. O que quiser usar para aprender a escrever essas coisas. Isso está tudo bem. Mas você tem essa música na cabeça. Você sabe como colocar música na sua cabeça porque você pode ouvir Mary comeu um cordeirinho. Se você sentar e pensar sobre isso. Então você só tem que ser bom em criar esse espaço em seu cérebro onde Mary tinha um cordeirinho é capaz de ser agora ele fica um pouco metafísico, eu sei, mas, hum, é uma habilidade. Nós praticamos isso. Quanto mais você escreve, mais fácil fica. Cada peça que escrever que se tornará mais fácil de fazer. 11. E se eu tiver tido a partir de ideias?": mas este é muito interessante para mim porque é um que eu nunca pensei . Mas eu tinha um grupo de alunos que me trouxeram isso há pouco tempo, e isso realmente me fez coçar minha cabeça. Foi realmente fascinante. A questão é, se eu ficar sem ideias e nunca considerei isso? Hum, você nunca vai ficar sem idéias? Eu acho que enquanto você é uma pessoa viva, respirando, hum, coisas novas surgirão para inspirá-lo. Mas aparentemente isso é algo em que meus alunos estão pensando. Então eu pensei, quero dizer, ele iria incluí-lo, já que você é agora um dos meus alunos para, hum, seu cérebro não tem um número definido de idéias que precisam ser postas em bom uso, e então essa parte do seu cérebro seca. Não é assim que funciona. Se está preocupado em ficar sem ideias, então faça alguma coisa. Se está preocupado em ficar sem ideias, Vá para a praia e veja o nascer do sol subir em uma árvore, se apaixonar, se apaixonar. Há um milhão de coisas que você pode fazer que vão inspirá-lo todos os dias, e você sempre terá novas idéias baseadas nessas coisas. Agora você pode estar pensando, Ok, eu poderia assistir o nascer do sol. Mas como isso realmente afeta como eu estou escrevendo música? , faz Na verdade, faz. E nós vamos falar em apenas um minuto aqui sobre como traduzir algumas dessas experiências em experiências musicais. Temos de o fazer de uma forma abstracta, certo? Podemos fazer isso com algo chamado programa de música. Podemos fazer isso com metáfora. Podemos fazer isso com esboços de personagens. Há muitas técnicas diferentes. Temos que traduzir algo como um pôr-do-sol em uma música. É complicado e abstrato. Mas há maneiras de fazê-lo, e os compositores têm feito isso há séculos. Então, uh, você não tem que reinventar a roda a fim de encontrar uma maneira de fazê-lo. E mesmo que o pôr-do-sol seja sua coisa, não se preocupe com isso. Hum, sempre há uma maneira de inventar uma nova ideia baseada em outra coisa. Escrevi um livro inteiro sobre técnicas criativas, técnicas para criar ideias. O livro ainda não saiu. Hum, eu acho que eu poderia chegar por perto para terminar este verão. Mas só para você saber, a principal tese disso é que você nunca vai ficar sem idéias, então não se preocupe com isso. Certo, Certo, então vamos colocar esse mito na cama imediatamente. Vamos falar sobre mais uma coisa, e então vamos para algumas coisas musicais reais. Vamos falar sobre a ideia do bloqueio deste escritor. 12. Bloqueio do escritor: Ok, vamos falar sobre bloqueio de escritores. Então vamos dizer que você está trabalhando em uma peça e você se senta para escrever, e você simplesmente nada vem à mente. Você simplesmente não tem boas idéias. Hum, tudo soa mal. Você realmente não está afim naquele dia. Talvez você tenha bloqueio de escritor. Há pessoas que acreditam que dizem não como escritores. Preto não existe. Hum, eu não sei se eu acredito que eu acho que ele existe. Mas acho que não é grande coisa. Eu acho que se você sentar para trabalhar em algo e apenas sem boas idéias ar acontecendo, certo, um ruim ler uma má idéia. Isso é bom. O que você pode precisar é de uma maneira de começar o processo. Quando você se tornar um compositor profissional, você terá momentos em que você não pode ter bloqueio de escritor. Quando você se tornar um compositor profissional, Haverá prazos como, se você estiver trabalhando em um filme, eles podem dizer, precisamos que você marque isso para o nosso filme, e você tem quatro dias para fazê-lo. Isso não é inédito no mundo do cinema. Eles acontecem muito rápido. Então você vai trabalhar nisso por quatro dias o mais rápido que puder. E se você tem bloqueio de escritor, você tem. Encontra uma maneira de contornar isso o mais rápido possível. E então, parte disso está certa. Algo ruim, certo? Algo ruim só para poder passar por isso. E então você vai passar por ele e então a bomba será preparada e você vai estar indo novo. E, sabe, todos temos dias bons e maus. Sabes, temos dias em que tudo parece estúpido e tu és como todas as ideias que tenho. Parece piegas. E se isso acontecer, passe o poder e ficará bem. Está perfeitamente bem. Ter um dia lento para ter um bom dia para ter um dia ruim. Hum, eu tenho dias. Às vezes temos dias em que voltamos para trás. Como eu escrevi, sabe, 30 barras um dia, e no outro eu apaguei 31 delas. Sabe, eu escrevi uma barra negativa naquele dia. Mas esse é o processo. É arte, você sabe. Meu melhor conselho para você é se você tem bloqueio de escritor ou acha que tem o poder negro de escritoratravés dele, certo? Meu melhor conselho para você é se você tem bloqueio de escritor ou acha que tem o poder negro de escritor através dele, Algo ruim. Tire-o do caminho e, em seguida, bater no chão correndo e continuar com algumas coisas boas. Legal. Certo, então, , vamos pular para a próxima seção agora. E vamos falar sobre algumas técnicas musicais reais para começar. 13. Alguns excertos dos meus turcos: Todo mundo. Bem-vindo ao meu escritório universitário. É um pouco menos glamouroso que o meu estúdio em casa. Hum, o que eu pensei em fazer nas próximas seções aqui é olhar para alguns dos que eu vou usar alguns trechos de minhas outras aulas de composição aqui. E a razão pela qual eu quero fazer isso é porque eu realmente quero apenas pular para, uh, falar sobre como nós começamos. A primeira nota em um pedaço é sempre a mais difícil de acertar, sempre para mim. A primeira nota em um pedaço é sempre a mais difícil de acertar, E acho que há muitos compositores que concordam com isso. Então vamos falar sobre algumas maneiras de sair do chão para começar a andar. Então este é um trecho de outra classe de composição que eu tenho aqui, e estamos falando de algumas técnicas que eu usei. Teoh apenas prepara a bomba e se mexa. Ok, então algumas dessas técnicas são um pouco bobas. Alguns deles são muito bons, mas todos eles funcionam muito bem, na verdade. E eu os uso todos os dias. Todas essas técnicas. Certo, então vamos pular nesses trechos depois disso. Vamos falar sobre forma. Forma é uma das maiores coisas que as pessoas quando estão apenas começando. Não pense nisso. E é muito importante pensar na forma da peça. É uma coisa relativamente simples que você pode começar com que vai ajudar você a escrever uma peça realmente boa. Certo, Certo, e depois de passarmos, essas duas coisas vão voltar. Teoh Samore falando assim. E nós vamos falar sobre o tipo de negócio de compor, conseguir shows, como isso funciona. Legal. Então aproveite esses trechos de outras aulas, e então voltarei para falar sobre o negócio de compor. 14. Qual vem primeiro?: o que vem primeiro. Como começamos? Deixe-me começar contando uma história bem rápido. Um dos meus professores, uma vez eu estava escrevendo uma orquestra batidas e eu vim até ele e disse, OK, eu vou escrever esta peça para uma orquestra completa. É como 100 pessoas no palco, toneladas de músicos diferentes. Posso literalmente fazer o que eu quiser. Eu tenho um grande pedaço de papel em branco na minha frente e eu não tenho idéia de como começar essa coisa. E seu conselho sábio é um conselho brilhante, ele disse. Aqui está o que você precisa se lembrar sobre a orquestra. Se você der a todos na orquestra o mesmo tom, você diz a todos para tocar meio C e você apenas diz, OK, tocar todo mundo tocar meio C Você sabe, o mesmo volume, o mesmo tudo. Vai soar lindo. A orquestra evoluiu de uma forma que parece bonita o tempo todo. Então, por padrão, esse conjunto parece incrível. Então, tudo o que você tem que fazer quando está escrevendo para a orquestra, não estrague tudo. É como pensar no Michael Angelo, acho que foi. Fez a estátua de Davi. Isso mesmo? Quando ele fez isso, as pessoas perguntaram, como você fez isso? Quando ele fez isso, as pessoas perguntaram, Como é que o carro desta estátua de David? Essa coisa linda, ele disse, “ Bem, peguei um pedaço enorme de pedra e cortei tudo que não era a estátua de David. Parece tão fácil, mas obviamente não é. Parece tão fácil, Mas às vezes tudo que você precisa fazer é colocar sua cabeça pensando de forma diferente. E então as portas começam a se abrir para o que precisa acontecer. Então o que eu quero fazer nesta seção é falar sobre como abrir algumas dessas portas em sua cabeça. Esse tipo de ar de pensamento criativo exercita maneiras de começar. Hum, e de muitas maneiras, maneiras de continuar. Algumas dessas idéias são maneiras de escrever uma peça inteira. Algumas delas são maneiras de obter , as primeiras notas na página, e então espero que tudo comece a se juntar depois disso. Então vamos mergulhar. Aqui é Ah, eu vou te dar uma lista de um punhado de meus, talvez mais tarde. Mas, por enquanto, , vamos começar com uma que é uma das minhas favoritas. E os alunos sempre coçam a cabeça quando eu digo isso, mas , hum, é assim que você recebe sua primeira nota na página quando você está escrevendo música quando você está escrevendo um pedaço de música e você simplesmente não sabe onde começar. 15. F#!: Aqui está o meu primeiro truque para começar. Aqui está o meu primeiro Este é tão simples e estúpido, mas funciona. Aqui está o que você faz. Hum, você virá para o seu professor. Digamos que sou eu por enquanto, porque você está na minha turma e vai dizer que eu quero escrever este artigo. Não sei por onde começar. Posso literalmente fazer qualquer coisa. Eu poderia escrever qualquer nota no mundo, e ele seria a minha resposta para você. Eu vou dizer f afiado o suficiente afiado, e então ver o que vem a seguir. É isso. Por que eu digo isso? A razão dele tudo que você precisa é que a primeira nota e depois a próxima pode ser mais fácil. E o próximo pode ser mais fácil e fácil. Então, se eu disser f afiado Ah, é tão bom quanto qualquer nota. Isso realmente não importa porque porque se você sabe alguma coisa sobre teoria musical, as notas realmente não importam até que tenham contexto. Então, f afiado, g A Não importa. Você sempre pode mudar a chave mais tarde. Um único não é apenas uma única nota. Ele precisa de notas em torno dele para criar harmonia para que ele sinta algo, então eu gosto de Fá afiado. Sempre que estou preso em um pedaço, eu sempre atiro o bastante afiado lá dentro e vejo se consigo me esforçar para que pareça bem. Sempre que estou preso em um pedaço, eu sempre atiro o bastante afiado lá dentro e vejo se consigo me esforçar para que E isso geralmente gera uma ideia muito interessante e estranha. Então, se você não sabe por onde começar, basta jogar o suficiente afiado na página porque é tão bom quanto qualquer outra nota. E no final do dia, estamos escrevendo um monte de anotações. É isso que é escrever música, e você não precisa torná-la tão complicada, certo? Pode ser simples, apenas o suficiente afiado. E se você não sabe o que fazer depois disso, certo, outro depois e depois esperar que a próxima nota comece a se materializar, é um truque idiota. Chegei a isso através de um professor meu. um Eu estava escrevendoumquarteto de cordas, e eu não sabia por onde começar, e um dos meus antigos professores disse, bem, bem, o F afiado acima do bastão da clave do baixo é a nota mais bonita de um violoncelo. Ele estava com ciúmes, então comece por isso. Ok, então eu escrevi aquele bilhete. então Eentãoas coisas começaram a se concentrar. de Depoisdeme escravizar por um tempo, então eu só fiquei com ele. Hum, eu tenho um monte de peças que começa com F afiado. É meio bobagem, mas funciona. Faz o trabalho. Então, se você está totalmente preso e você não sabe por onde começar, apenas jogou F afiado na página e, em seguida, começar a partir daí. Pelo menos sua primeira nota está cuidando, certo? OK, seguindo em frente. Vamos falar sobre no próximo vídeo um muito mais complicado. Esse é o único que será tão burro e tolo. A próxima tem a ver com metáfora e criar uma história. Esta é provavelmente a coisa mais poderosa que eu tenho. Meus alunos fazem, hum, e também um pouco complicado. Então, próximo vídeo, Vamos falar sobre isso 16. Programado de música e metafore: A seguir, vamos falar sobre programa, música e metáfora. Então programa de música é um termo que usamos na música o tempo todo. Tornou-se popular, creio eu, em 18 centenas, no final de 18 centenas, na verdade, e ainda é usado muito hoje. Eu uso isso o tempo todo. O que significa é que há um programa para o programa de música e compra. O que quero dizer é uma história. Então o que estamos falando aqui é de música instrumental, música que não tem palavras para contar uma história, certo? Então, há coisas musicais que fazemos ao longo da peça que ajudaram a contar a história. Então, para fazer isso, precisamos usar uma metáfora. Então fazemos coisas como, digamos esta história. Waas, Jack e Jill caíram na colina abaixo. Ok, então se quiséssemos que Teoh criasse musicalmente que o que fazemos é algo como nós faríamos uma melodia que simbolizasse Jack. E depois fazemos outra melodia que simboliza a Jill. E então poderíamos tocar com essas duas melodias um pouco para mostrar que seus amigos ou algo assim e então poderíamos fazer algo para simbolizar. Eles caíram da colina para que as melodias possam começar a ir Ah, para baixo como se eles pudessem apenas fazer uma grande escala descendo. Eles podem fazer uma coisa cromática acontecendo. Dependendo do quão desagradável queremos que a culpa deles seja assim, eles realmente se machucam, nesse caso podemos adicionar um pouco de percussão e fazer parecer que foi umaqueda caindo. Dependendo do quão desagradável queremos que a culpa deles seja assim, eles realmente se machucam, nesse caso podemos adicionar um pouco de percussão e fazer parecer que foi uma De qualquer forma, podemos fazer uma série de notas indo para baixo, e isso iria simbolizar como se eles estivessem caindo colina abaixo. De qualquer forma, podemos fazer uma série de notas indo para baixo, Então a pergunta que sempre me fazem com isso é como você pode fazer isso para que o público saiba o que você está falando porque você vai estar trabalhando em uma metáfora, você sabe, como se o público está apenas ouvindo e eles ouvir essas duas melodias e esta série de notas caindo, eles vão saber que as duas melodias simbolizaram duas pessoas diferentes caindo para ajudar? A resposta é não, provavelmente não. Hum, mas tudo bem. Eles não precisam saber. Poderia ser apenas para você ou tradicionalmente, como isso funciona é você dar ao público, o programa. Então a história foi escrita e eles leram antes de ouvir a música. Era assim que funcionava. E você pode fazer isso, Hum, ou você não pode fazê-lo e apenas usá-lo como um dispositivo. Escrevi uma peça em que levei dois anos que vivi. Então eu vivi em uma certa cidade que permanecerá sem nome por dois anos, exatamente dois anos quando eu estava na pós-graduação, e , hum, foi um momento meio confuso. Então o que eu fiz quando deixei aquela cidade quando me mudei para outra cidade é que eu meio que delineei tudo o que aconteceu nesses dois anos para mim, como separações e ser assaltado e tipo de coisas emocionais significativas desses dois anos. Então eu coloquei em uma linha do tempo dos dois anos, e então eu acelerei a linha do tempo e baixei para 10 minutos. Então agora todos esses eventos aconteceram ao longo de 10 minutos em vez de dois anos, e então eu usei isso como uma metáfora para criar a música. Então, na música, tudo estava calmo por um tempo e então, você sabe, quando a linha do tempo chegou, eu fui assaltado. Fiz um grande gesto. E então, quando a linha do tempo chegou, você sabe de alguma outra grande coisa emocional. Fiz outro gesto musical. Alguma coisa que aconteceu, uh, e isso é música de programa. Então eu quero dar-lhe um pedaço de música programa para estudar. Na próxima seção, vou te dar a pontuação, e asnotas do programa para uma peça de Hector Berlioz chamada Symphonie Fantastique. Na próxima seção, vou te dar a pontuação, e as , Esta é uma das nossas peças mais famosas do programa musical. O que você vai ter aqui é, então eu vou te dar o placar. Mas não se preocupe com o placar. Se você não quiser marcar ou olhar para a pontuação, não olhe para a pontuação. Está tudo bem. A coisa que você realmente precisa fazer é ler as notas do programa. A coisa que você realmente precisa fazer é ler as notas do programa. Há, como um ou dois parágrafos para cada movimento da paz. Eu acho que há cinco movimentos, talvez só para então eu quero que você leia isso e então ouça. Eu não posso incluir o arquivo de áudio aqui, mas eu posso incluir um link para ele, então eu também vou dar a você na próxima página um link, um, onde você pode ouvir a gravação de áudio. Esta é uma peça onde ele escreveu esta história, e é uma história distorcida. É uma história muito distorcida. Não é para os fracos de coração, então é e talvez nem seja para crianças. Não é para os fracos de coração, Mas ele escreveu esta história. É como uma história de uma página. Não é muito tempo, , e então ele escreveu música que era para retratar essa história. E você pode ouvir através da música você pode ouvir a música e ler a história e tipo de acompanhar. Você sabe, como se essa fosse a idéia de fazer isso. Então esse vai ser o próximo no próximo pedaço aqui. Vou te dar esses materiais. Então eu quero que você leia essa nota do programa e ouça a música e veja se você pode ver como essa idéia de programa de música funciona, e então talvez pense em um programa como uma forma de começar sua própria peça, nota do programa e ouça a música e veja se você pode ver como essa idéia de programa de música funciona, e então talvez pense em um programa como uma forma de começar sua própria peça, Porque é disso que estamos falando. Aqui está o processo. Então, você tem uma idéia para algo que possa ser um programa? Sabe, poderia ser simples como usar metáforas musicais para percorrer sua vida ou uma história que você gostou ou algo como Citação. Tudo bem. Então, faça isso. E depois , disso, vamos continuar a falar de mais algumas disso, vamos continuar a falar de mais algumasideias criativas em termos de processo para escrever música. 17. Esboços de personagens: ok em uma idéia semelhante. Como a ideia da nota do programa, você pode usar metáfora para também fazer, como um esboço de personagem. O jeito que penso sobre isso é pensar no último bom livro que leu ou no último filme bomque viu e escolher um personagem. O jeito que penso sobre isso é pensar no último bom livro que leu ou no último filme bom Vamos fazer isso só por... facilidade. Vamos pensar em algo que todos sabem que muita gente sabe, digamos, Star Wars, digamos, Star Wars, o original Star Wars, digamos Luke Skywalker. Ok, hum, calma, certo. Então temos esse personagem de Luke Skywalker. Como seria a música dele? E você quase poderia pensar nisso como uma trilha sonora de filme. Pense nisso como se eu quisesse escrever música. Esse é o tema musical dele. E eu quero continuar com a música, uma jornada similar que ele atravessa. Então o que eu vou fazer é começar a música. A primeira parte da peça vai ser, sabe, talvez um pouco inocente. Estou pensando no primeiro filme de Guerra nas Estrelas. Hum, você sabe, talvez seja um pouco inocente tem um som ingênuo para ele. Algo assim, Hum E então como ele vai ao longo da peça, ele vai ficar mais agressivo, mas ainda usar os mesmos temas que eu introduzo no início. Vamos pensar em outro. Star Wars é realmente um difícil, porque ele literalmente tem música tema já associada a ele. Sabe, pensamos que a pontuação desse filme é muito icônica. Vamos pensar em algo. Talvez algo clássico como, um, bem, tal aqui está um que não é clássico, mas é um que eu realmente fiz. um Háumlivro que eu amo. Não é um livro muito conhecido, mas eu adoro este livro até a morte. É um dos meus livros favoritos, o que é dizer muito, porque eu leio muitos livros. Chama-se “Geek Love”. Se você nunca leu este livro. Oh meu Deus, você tem que ler este livro. Ah, é sobre ah, eu não vou te dar toda a sinopse das coisas meio complicadas, mas é, ah, sobre uma família de circo, tipo, tipo, espécie de velha era do Dust Bowl como 19 anos 20 ish. Hum, e eles têm um que é considerado na época como um show de horrores. E no show de aberrações, há um siamês ou gêmeos siameses. Não sei qual é o plural disso, mas há gêmeos siameses, e , ela tem uma mulher com dois torsos. Então antebraços, duas cabeças e eles tocam piano no livro como parte do show. Escrevi um artigo sobre imaginar como seria a música deles. E eu escrevi uma peça para piano de quatro mãos que significa duas pessoas sentadas em um piano. A idéia era, você sabe, a pessoa da esquerda seria tocar um pouco mais agressiva do que a dadireita, porque no livro, isso é meio que oseu caracteriza Ah, A idéia era, você sabe, a pessoa da esquerda seria tocar um pouco mais agressiva do que a da direita, porque no livro, isso é meio que o seu caracteriza Ah, e passam por algum tipo de coisa selvagem. Eles nem são como o personagem principal deste livro. É um livro muito louco. Então eu uso a narrativa do livro para meio que contar uma história musical. Eu sigo o que acontece com eles ao longo da história, e faço analogias musicais com isso para ajudar a guiar o que vou escrever . Eu sigo o que acontece com eles ao longo da história, e faço analogias musicais com isso para ajudar a guiar o que vou escrever Lembre-se, essas são apenas maneiras de gerar idéias, isso é tudo, um, mas eu realmente gosto dessa idéia de desenho de personagem. Eu digo isso para os alunos o tempo todo, e eu tenho alunos fazendo isso o tempo todo. Todo mundo pode pensar em um personagem. E a grande coisa sobre essa idéia de esboço de personagem é que ele te prepara para escrever um conjunto de músicas. Hum, imediatamente. Porque o que você pode fazer é se você escrever, digamos que você escreve como uma peça de piano sobre um personagem de uma história que você gosta. Então, Então, Então para a sua próxima peça, certo, certo, outra peça de piano sobre um personagem diferente. E agora você tem dois movimentos de paz. Ah, e então, se você fizer 1/3 1 você tem uma peça de piano de três movimentos, e isso é ótimo para ter. Ah, isso é uma grande coisa para ter em seu portfólio é um piano de três movimentos. Ah, peça para que você possa chamá-la de suíte de piano, se quiser. E se você é outro tipo de opinião sobre isso é se você realmente gosta de escrever e escrever a si mesmo, então escreva uma história você sabe, escreva uma história que tem um personagem, se isso é mais confortável para você, fazer isso e depois ver se você pode traduzir isso em música, usando metáforas e, hum, algumas das outras coisas que falamos em programas de música e coisas assim. Assim, os personagens pegar idéia pode obter um monte de material muito rápido apenas pensando sobre isso. Ok, vamos passar para outra técnica que eu tenho. O próximo é um pouco mais literal, , então vamos mergulhar nisso. 18. Redação gratuito: Ok, próximo é algo que provavelmente é a coisa mais assustadora para os meus alunos dilatarem. Mas eu insisto que todos façam isso pelo menos uma vez. É muito valioso ter habilidade se você ficar bom nisso. Mas esse experimento não é sobre isso. Não se trata de ficar bom nisso imediatamente. O que se trata é de gerar ideias e encontrar um processo que funcione para você quando você está começando. Eu chamo isso de escrita livre, e o que peço aos alunos para fazer é pegar um papel pessoal, pegar um lápis e ir embora. Vá para um lugar confortável. Vai sentar-te num parque. Vá se sentar em um café. Barulhento, barulhento. É melhor ir para algum lugar onde você não tem que estar escrevendo música. O objetivo aqui é chegar a um lugar confortável que esteja longe de qualquer instrumento. Você vai confiar puramente em sua imaginação aqui para que você não pode trazer quaisquer instrumentos apenas para lápis em um papel. Eu realmente deixei cafeterias para isso. Há certas cafeterias que eu tenho em Minneapolis aqui onde eu vivo que eu faço isso o tempo todo. Há uns com os quais acho que sou mais produtivo do que os outros. É meio estranho, mas qualquer lugar onde você possa sentar por algumas horas e trabalhar é ótimo. Os parques são bons. Costumava ir à praia e fazê-lo quando vivia perto de um grande corpo de água. um Emumbom dia, qualquer coisa que possa ser ótimo. Eu costumava ir para o aeroporto e fazer isso quando eu morava em uma cidade diferente. Hum, eu faria isso por, você sabe, tipo, uma boa, tipo, tipo, 10 horas de alongamento. E eu precisava de um lugar onde eu pudesse ficar por 24 horas, como no meio da noite. Hum, isso era seguro. E o aeroporto era o lugar mais seguro para se estar, então eu pegava o trem para o aeroporto. o aeroporto era o lugar mais seguro para se estar, Eu sentava na área de bagagens, e escrevia “Ah, por todo esse tempo, , qualquer maneira, encontrar um lugar confortável para você que possa sentar por um longo período de tempo. Não recomendo bares. Os bares são menos bons. Eles tendem a ser, hum, não cheios de pessoas criativas. É mais pessoas socializando e se divertindo, que é bom, mas você quer, tipo, ah, atmosfera criativa. Hum, também em bares. Se você sentar por um longo período de tempo em um bar, é meio rude com o anfitrião, um,a um, pessoa que dirige o garçom ou a garçonete ou o que quer que seja. Porque eles não vão ganhar muito dinheiro com você, então não é ótimo. Porque eles não vão ganhar muito dinheiro com você, Além disso, eu acho que parece que quando eu bebo, eu tenho, ah menos foco. É mais difícil para mim concentrar-me, por isso não é bom. Fique longe de bares para isso. Você vai a bares quando está se divertindo com seus amigos. Não vá lá sozinho só para escrever música. Embora eu tenha feito isso. Hum ah. E teve alguns resultados interessantes, mas, hum OK, então vamos para este lugar, vamos sentar e escrever Apenas comece a escrever. Hum, não pense muito. Basta colocar começar a colocar pontos na equipe. Imagine o que quer ouvir e comece a escrever agora. O que você vai dizer a si mesmo e o que provavelmente está dizendo a si mesmo agora é que eu não sei como fazer isso. Eu não sei como olhar para a música e apenas ouvi-la na minha cabeça. Isso está tudo bem. Você não precisa. Não se preocupe com isso. Basta seguir o seu instinto. Comece a escrever. Veja o que acontece. Escreva como acha que algo funciona, se puder imaginar um som, comece a escrever. Escreva como acha que algo funciona, se puder imaginar um som, Dê um palpite. Hum, se você estiver certo, então ligue. Escreveste algo fixe. Se você não está certo, você provavelmente escreveu algo interessante. De qualquer forma, essa é a alegria de fazer isso. Hum, você pode. Então, eis o que vamos fazer. Vamos passar algumas horas fazendo isso. Então você vai voltar, uh, uh, para o seu instrumento ou seu computador ou o que quer que você faça. E você vai colocar essa música em um programa de notação como Finale ou Sibelius de sua pontuação. E então ou você vai apenas sentar no piano e tocá-lo. Isso é o que você faz. Hum, e você vai ouvir o que você escreveu. Não vai ser o que esperavas que escrevesses. Não vai para o que você pensou que estava escrevendo. A menos que sejas bom a ouvir coisas da música na tua cabeça. E se você fizer isso por tempo suficiente, você vai ficar bom nisso. A propósito, isso é um efeito colateral de fazer isso. Continue fazendo isso. Você começará a ter mais e mais confiança no que está escrevendo. Mas mesmo que não pareça nada com o que você pensou que iria soar como algo. E pode parecer interessante. Provavelmente uma boa metade será interessante coisa que você poderia não ter de outra forma inventado . Então nós vamos pegar essa música, e então nós vamos começar a tocar com ela e trabalhar nela e transformá-la em algo que realmente gostamos de usar enquanto estamos nela. Instrumento. Então vamos fazer essa sessão inicial de apenas, tipo, tipo, sentando longe do nosso instrumento, apenas escrita livre. Ah, e depois vamos trazê-lo de volta, e vamos ver o que temos. Hum, e então nós vamos começar a fabricá-lo e trabalhar com ele como uma peça. Será o nosso ponto de partida para uma paz. Isso é ótimo apenas para suas habilidades musicais gerais. Quanto mais fizeres isto, melhor conseguirás. Hum, mais você está ansioso para fazer isso. Hum, e quanto mais música você vai, certo? Quero dizer, você escreve muita música enquanto faz isso, então eu não poderia recomendar fazer isso mais. , Por favor,tente pelo menos uma vez. Pegue um pouco de papel pessoal, vá para um lugar confortável. Idealmente, em algum lugar onde há outras pessoas em torno de fazer música, fazer coisas interessantes e ver o que eles e e ver o que você vir acima com. Você vai se chocar. Confie em mim. Use essa música como ponto de partida para uma peça de música. Dito isso, vamos passar para outro. , Dito isso, Outro tipo de processo relacionado, este aqui. Ah. Ah, muito mais liberal ou ah, muito mais literal, mas uma maneira de gerar um monte de idéias muito rápido. Então algo que eu gosto de fazer muito como um experimento para começar a oferecer-lhe 19. Canon: Certo, digamos que temos uma melodia. Não costumo começar com a melodia, mas digamos que sim. Digamos que encontramos uma melodia que gostamos. Hum, só vou riff um bem rápido. Ok. Uh, bem simples. Aqui está a melodia que acabei de criar. Certo, nada incrível. Mas vai funcionar para isso. Então digamos que você tem uma melodia. O que eu quero fazer é pegar essa melodia e ver se eu poderia gerar um monte de idéias. Hum, e um monte de música só usando isso. Então o que eu vou didio como eu vou fazer. Ah, canon com isso uma quantidade maluca de cânone. , Agora,o que Canon é que você já fez um canhão antes. Ah, canhão é isso que você quer dizer que você provavelmente fez quando você era criança? Talvez. Onde está o mais fácil? Reme, reme, reme seu barco. Então você fez. Então você teve, tipo, quatro pessoas e uma pessoa começou a cantar remar, remar, remar seu barco e bem no barco da palavra. Outra pessoa começou no início. Então, em linha, rema, rema o seu barco, rema, rema o seu barco e, em seguida, 1/4 3 e 1/4. Então tudo aconteceu em sequência, certo? Às vezes é chamado por aí. Há uma pequena diferença entre um canhão e uma volta, mas basicamente, para nossos propósitos, podemos pensar neles como a mesma coisa. Há uma pequena diferença entre um canhão e uma volta, mas basicamente, para nossos propósitos, Então eu tenho um monte de funcionários aqui. Só vou copiar isto. Oops. Vá agora. Vou pô-lo lá. E os dois o que eu tenho apenas com os dois. Ok, isso não foi brilhante para mim. Então, em vez disso, vamos tentar. Alinhados um pouco diferente. Aqui. Obter. Então agora eu tenho que começar a bater mais tarde. Livre-se disso e daquilo. Eu só uso isso para espaçadores. Vamos tentar isso. Ok? É meio interessante. Vamos adicionar este agora e vamos adicionar outro lá. Então eu estou apenas colando isso por todo o lugar e vamos começar este de novo, então apenas continue, vá e, um, um, coloque um lá, um lá, um lá, e então nós vamos começar este 1/1 mais tempo. Ok? Agora, eu apenas colava aquela melodia por todo o lado, e eu gerei um monte de música fazendo isso direito. Eu não transpus. Eu não fiz nada. Tudo o que estou fazendo aqui, e isso é o importante sobre esse processo, é que estou ouvindo o que está nessa melodia. Uma vez que temos uma vez começa a ficar espesso, como aqui mesmo onde há quatro vozes indo. O que eu vou aqui é um monte de notas. Mas a sonoridade que vou ouvir o som geral que estou ouvindo vai me dizer muito sobre o que está nessa melodia, certo? Isto é um pouco metafísico. É um pouco hippie, mas gosto de fazer isso porque realmente permite explorar uma melodia e não, como os acordes vão funcionar bem nela. gosto de fazer isso porque realmente permite explorar uma melodia e não, O que? O que? Vai soar como o que você confinou nele, hum, para harmonias por todo o lado. Então é um bom experimento só para gerar algumas coisas. Então vamos ver o que temos e depois vamos ver se conseguimos tirar alguma coisa, está bem ? bem Há realmente algumas coisas interessantes aqui, e particularmente nestes cabos você ouve muito mais vezes eu posso lembrar onde eles estavam. Ok, eu coloquei como todas as batidas para baixo é meio estranho, então veja só. Ok? Vou manter todas as minhas batidas. Então este cabo e este cabo e este cabo este cabo que eu só queria para baixo bate este cabo, e eu vou deixar a linha de cima em paz. Você verá o porquê em um segundo. Ok. Ok. Então eu não tenho nada além de batidas para baixo. Vamos ser consistentes e terminar isso com isso. Ok, hum, agora eu vou virar todas essas notas, as notas inteiras. Então pegue isso e transforme-o em uma nota inteira, se me deixar, o que vai acontecer. Ok. - Está bem . Agora, como eu pude ouvir é lembrar, eu acabei de colocar essa melodia em camadas. Cem vezes ou não centenas, masumas cinco vezes poraqui. Cem vezes ou não centenas, mas umas cinco vezes poraqui. umas cinco vezes por E eu meio que gostei do som das harmonias que estava fazendo. Então eu me livrei de todas as outras notas, e agora eu fiz um acompanhamento para esta melodia no topo. Vamos ver o que temos. No entanto, eu vou mudar estes para um som de corda para que eles ressoem um pouco mais, então vamos fazer isso. Certo, vamos ver o que inventamos. Agora que mudei essas duas cordas. - Certo , um pouco interessante. Hum, agora, vamos continuar com isso. Vamos continuar brincando com ele. A coisa que eu ouvi que eu preciso a seguir é conectar algumas dessas notas. Então vamos aqui e vamos qualquer coisa que tenha uma grande lacuna. Eu só vou, um, colocar um bilhete no meio. Então está colocando lá fora. Ah, aqui está uma grande lacuna. Vamos colocar esse bilhete ali. Aqui está outra grande lacuna. Vamos colocar este bilhete. Faça algo assim. Isso soa bem. Aqui está um grande é um espaço menor, mas vamos colocar algo no meio. Faça isso. Estou só a olhar para as coisas, não a pensar muito. Você que está tudo bem. Isso é bom. Isso é bom. Talvez este precise de algo para ficar. chave é a única coisa em que estou realmente a pensar. Aqueles estavam bem. Talvez esse possa ir lá, achar que um poderia ir lá. É colocado por aquele ali. Colocou algo aqui, mas eu quero muito movimento. Isso é bom. E isso é bom. E vamos colocar algumas anotações no final. Alguns vêem, porque estamos na chave de C e isso vai soar bem. Ok, então eu só tinha um pouco mais de emoção lá dentro. Vamos ver como isso vai correr. Ok? - Ok , hum, nada mal. Aqui está o que eu estou ouvindo, no entanto. Veja isso e está tudo bem. Isto é parte do processo de exploração que vamos dilatar quando ouvimos música e escrevermos música. Mas estamos ouvindo o que escrevemos. Às vezes você descobre coisas novas aqui dentro. Então aqui está eu vou fazer Eu vou pegar minha melodia original Eu vou me livrar dela Agora eu vou baixar meu tempo e eu vou ouvir isso como uma balada de cordas lenta. O que temos agora? Ok, nada mal. Essa é uma bela corda Addazio que inventei daquela melodia feliz inicial. Essa é uma bela corda Addazio que inventei daquela melodia feliz inicial Hum, e eu cheguei a isso apenas usando com canhão, você sabe, fazendo uma grande, enorme bagunça de um canhão fora dele e, em seguida, descascando as camadas e, em seguida, encontrando o que estava lá dentro, Você sabe? E isso estava nele. Isso estava naquela peça naquela pequena melodia era isso e foi assim que eu achei que era usando o canhão. Então, outra ideia para gerar um monte de material para você começar 20. Bonds Compositores: Está bem. Quer encerrar esta seção da turma dando-lhe mais uma ideia? , E para este, vamos a uma citação de um dos compositores mais famosos e influentes do século 20 e depois Igor Stravinsky. Stravinsky muito famoso disse que bons compositores emprestam grandes compositores de aço, Então eu acho que o que ele quer dizer com isso é ah, muitos bons compositores ouvir o que outras pessoas estão fazendo e, em seguida, dissecá-lo, analisá-lo, e usar e e adaptá-lo ao seu próprio estilo. Então você pode ouvir algo que você pode, você sabe, usar sua teoria musical, descobrir qual é a progressão principal que você ouviu e, em seguida, separá-lo e dizer, Oh, é assim que eu posso usá-lo. Mas o que Stravinsky está realmente dizendo é, você sabe, isso é para bons compositores, mas grandes compositores que são praticamente hétero roubam. E aqui está como eu interpreto isso, o que você pode fazer. Quero dizer, você realmente não quer apenas roubar música. Você não pega uma música e coloca seu nome nela e diz: “ Aqui está uma coisa que eu escrevi. Hum, você não faz isso, mas o que você pode fazer é ouvir uma música que você ama e tirar muito dela, como você pode ouvir a forma dela, nós vamos falar muito sobre forma na próxima seção. Então, vamos falar de forma. Hum, mas nós vamos ouvir o formulário, e vamos tentar adaptar o formulário medida por medida. Se quisermos. Podemos fazer isso. Vamos ouvir a harmonia. Nós vamos falar sobre teoria muito em breve, e nós vamos obter algumas, ah, ah, informações sobre como a harmonia funciona. Ouça os gestos, sabe, há algo importante que acontece em um certo ponto? Ouça os gestos, sabe, sabe, Há uma seção silenciosa? Em um certo ponto, você pode seguir uma partitura e imitar muito do que uma boa peça faz, e isso pode se transformar em uma grande peça de música. Conheço compositores muito bem sucedidos que fazem isso. Eu faço isto. Às vezes, tomo pedaços. E, você sabe, eu poderia pegar um bastão em uma partitura e apenas como, colocar em ah, colocar em ah, a linha da melodia de uma famosa peça de música e, em seguida, harmonizá-lo e, em seguida, apagar linha da melodia e, em seguida, continuar em minha própria coisa e apenas usá-lo como uma maneira de começar o que eu estou fazendo. Isso é OK. Você pode fazer isso. Hum, você não tem que admitir isso. Pode manter em segredo, ou pode admitir, se quiser. Mas toda a gente conhece esta citação. Todos os compositores do mundo. - Não. Bem, no mundo ocidental sabe que Stravinsky cita bons compositores emprestam grandes compositores de aço. Então pense nisso. Mantenha-o em mente. Especialmente para mim,é o mais poderoso. Especialmente para mim, Quando olhamos para a forma porque há um monte de formas que, você sabe, eu poderia ouvir uma grande peça e dizer, Uau, que simplesmente fluiu muito bem. Então eu vou olhar para a forma dele, e eu vou fazer exatamente essa forma. Você poderia fazer isso. Você não pode ter direitos autorais de um formulário. Dito isso, vamos seguir em frente e falar sobre forma. Aqui vamos nós 21. O que é forma?: Ok a seguir. Quero falar sobre a forma agora. Forma ou forma musical é provavelmente o aspecto mais subestimado na minha opinião de teoria musical e composição musical. Hum, então neste primeiro vídeo, vamos falar sobre o que é formulário, e então eu vou te dar algumas coisas para ajudá-lo a trabalhar com ele. Ok, então primeiro de tudo, eu encontrei este pequeno vídeo que nós não precisamos assistir. É só alguém lendo este parágrafo, então vou ler para você. É só alguém lendo este parágrafo, Então aqui está a, ah, definição um pouco técnica de forma musical. Depois disto, vou destilar isto para ti. Não se preocupe. O termo forma musical ou arquitetura musical refere-se à estrutura ou plano geral de uma peça musical, e descreve o layout de uma composição dividida em seções. Na 10ª edição do Oxford Companion to Music, Percy Scholes define a forma musical como uma série de estratégias projetadas para encontrar uma média bem sucedida entre os extremos opostos de repetição sem alívio e alteração sem alívio. De acordo com Richard Middleton, forma musical é a forma ou a estrutura da obra. Ele descreve-o através da diferença a distância movida de uma repetição, sendo esta última a menor diferença. Diferenças, quantitativas e qualitativas. Quão longe e de que tipo? Diferente em muitos casos formados depende da afirmação e reafirmação, unidade e variedade e contraste e conexão. Ok, isso foi um monte de coisas técnicas. Vamos cortar isso para o que isso realmente significa. A melhor coisa sobre o único parágrafo é este termo aqui. Arquitetura musical. É a forma da paz. Ok, então, um sim, tudo isso é verdade, e todos eles são interessantes para saber os outros três parágrafos aqui. Mas o que realmente se resume a é a forma e o contraste. Isso é o que esses outros dois parágrafos estavam dizendo aqui. O contraste é o que torna a música interessante. Pense em uma música pop. Ah, em uma música pop. Nós temos o verso e nós temos o coro, certo, e nós temos algumas outras coisas aqui e ali, mas principalmente temos contra em cursos. Eles tendem a contrastar um pouco com o outro. Por outro lado, quero dizer, se o refrão é grande e alto, os mergulhadores podem ser mais silenciosos ou menos grossos. Pode ser, se for uma música pop, onde , as pessoas gritam no refrão,podem não estar no verso ou até mesmo o oposto disso. Assim, o verso e o coro são duas peças principais da canção, e a forma é como elas são organizadas ao longo do tempo. Então a forma de uma música pop pode ser introdução, verso, coro ah, talvez outro coro de verso e que uma ponte e um refrão que poderia ser uma música pop típica . Há muitas maneiras diferentes de fazer músicas pop, mas esses ar tipicamente a peça é como um quebra-cabeça. Aqui está outra maneira de olhar para ele. Aqui está um pedaço de música. O que isto é não importa. Isto é apenas uma grande peça de música. Isto é uma peça de orquestra. Hum, aqui está o que eu quero te mostrar, no entanto, que possamos olhar através disso e ver uma tonelada de notas, certo? Tipo , , um monte de notas. Mas se reduzirmos o zoom, se reduzirmos, podemos ver a forma claramente. Ok, então vamos fazer isso. Vamos dar zoom para fora. Então, mesmo aqui estamos olhando para 123456789 páginas. Ainda vemos um monte de notas. Ainda não vemos o formulário, mas saímos. Quem vai por aqui? Honestamente, toda a peça em uma linha. Não sei o quão bem, isso vai se traduzir para sua tela. Com sorte, claramente, não queremos ver as notas aqui. Não me importo com as anotações. Ok, aqui está a peça inteira. Ok? Esta é a peça toda da música. Obviamente, não consigo ler as notas, mas consigo ver o formulário. Confira isso. Aqui estão muitas anotações. Esse é o monte de notas que estavam olhando antes de aqui ficar mais fino, certo? Não tantas notas, menos coisas escuras na página, menos tinta na página. Aqui fica mais grosso de novo. Isso provavelmente está relacionado a isso. Eu gosto que eu quase posso ver coisas semelhantes acontecendo lá e, em seguida, silenciar novamente. Isso pode estar relacionado a isso, provavelmente pela forma dele. Parece que é, mas é mais longo. Então, isso é interessante . Temos coisas grossas novamente aqui, provavelmente relacionadas com essas coisas e essas coisas, e então temos algo novo aqui. Eu realmente não posso dizer o que é. Está algures entre isto e isto em termos de densidade, como quantas notas estão a acontecer? Então o que posso dizer aqui é que provavelmente existem três seções diferentes desta peça. Ah, dois dos quais são repetidos. Então vamos chamar esta seção a seção A que normalmente chamamos de formulário com letras. Então esta é a seção A. Esta é uma secção B. Tudo o que significa é que é algo diferente de um isto que poderíamos chamar de seção a novamente, e precisamos ouvi-la e olhar para ele um pouco mais finalmente do que estamos olhando para ele aqui, hum, para realmente saber se esta é uma repetição da seção A ou não, mas vamos chamá-la de seção A novamente. Aqui. Podemos chamar isso de seção B porque parece a mesma coisa de novo. Então nós temos um B A B, e isso é mais longo, então nós podemos nos chamar de “alterado “Algo está diferente sobre isso. É baseado na seção B, mas é diferente, então podemos chamá-lo de um ser alterado ou uma maneira chique de dizer que seria excelente como a maneira dizer que é inalterado. Esteja aqui. Parece que temos em uma seção novamente semelhante a estes. Então, temos um B A B prime a e, em seguida, talvez algo que nós que parece totalmente diferente. Se é totalmente diferente de A e B, nós chamaríamos isso. Veja, nós chamaríamos de seção C. Se entrarmos lá e analisarmos e olharmos de perto, podemos até chamá-lo de “A “alterado onde, da mesma forma, isso foi inalterado, isso pode ser um “A” mais algumas coisas, então isso pode ser um Se entrarmos lá e analisarmos e olharmos de perto, podemos até chamá-lo de “A “alterado onde, da mesma forma, isso foi inalterado, isso pode ser um “A” mais algumas coisas, ganhar alterado sinto muito, mas parece que isso é algo novo aqui, então podemos chamar isso de ver? Então isso significa que a forma desta peça, tanto quanto podemos dizer agora, é um B a b prime a ver. Então que bem isso nos faz conhecer a forma e ser capaz de ver a forma como compositores faz muito bem porque quando você está escrevendo algo, primeiro lugar, o público gosta de ouvir uma forma clara, eles gostam disso . Então aqui temos em uma seção aqui temos a seção A novamente. Isso é bom. Isso não é preguiça. Isso é bom. O que isso significa é que eles ouvem algo aqui, eles ouvem algo diferente. E aí vão eles. Ah, sim, já ouvi isso antes. Isso é um sentimento. Gostamos que nossos públicos tenham familiaridade, algo que eles sabem. Eles já ouviram isso antes. Eles podem se agarrar a ele. Isso dá uma resposta positiva dos membros do público a maior parte do tempo. Então é por isso que a forma é importante. Repetindo as coisas está tudo bem, então, do ponto de vista do público, é bom. Queremos que eles tenham música que já ouviram antes ou uma alteração dela. Ah, porque dá familiaridade à música e os torna mais confortáveis. É por isso que a forma importa e por outra razão. Gostamos da forma, porque torna a nossa vida um pouco mais fácil, certo? Como se escrevêssemos uma seção e depois escrevêssemos a seção B, e então escrevemos a seção C certo? Isso é como as únicas coisas que realmente tivemos que fazer aqui. E nós temos um pedaço inteiro fazendo o A B. Vamos fazer o A novamente. Vamos fazer o B de novo. Vamos fazer algo novo, certo? Como se você tivesse que escrever metade da música como o comprimento real da paz. Então isso pode ser útil. Essa não é a melhor razão para fazer isso, obviamente, porque não usamos a forma só porque somos preguiçosos. Essa não é a melhor razão para fazer isso, obviamente, Hum, mas é um bom por produto que você pode escrever um pouco mais de música um pouco mais rápido , então forma importa, e há muitas formas diferentes que já existem. Há alguns que são, tipo, como modelos. Então este, nós chamaríamos um B a ser primos. Veja, um, alguns Veja , desses padrões têm nomes, e nós meio que os mantemos metaforicamente no bolso de trás. Nós os tiramos e dizemos: “ Oh, Oh, eu vou usar esse agora. Vou usar este agora, e colocamos isso no plano. Quando estamos sentados para escrever um artigo, dizemos, OK, vou usar este formulário, usar esta chave, este tipo de coisa. Isso é parte do que planejamos fazer. Então vamos falar a seguir sobre alguns desses formulários que são como esses formulários padrão que as pessoas usam o tempo todo. Há um casal que eu acho ser realmente útil apenas no dedo do pé. Mantenha-se à mão e pense em usar em suas peças. Vamos falar sobre eles a seguir. 22. Formas: Ok, agora que sabemos mais ou menos que forma está na música, vamos olhar para algumas formas diferentes. Os três que quero ver neste vídeo são algo chamado forma binária, algo chamado formacoronária e algo chamado Rondo. Os três que quero ver neste vídeo são algo chamado forma binária, algo chamado forma Como você pode ver, há muitas formas diferentes, e esta é apenas uma lista muito, muito, muito, muito curta. Existem, como, provavelmente centenas de maneiras diferentes que você pode organizar em uma seção de B seção A seção C , A seção D, e você seção quantas você quiser. Na verdade, vou falar de mais uma. Na verdade, Além destes três, , vou falar sobre 1/4 1 e vou começar com o 4º 1 agora. O 4º 1 é chamado através de forma composta. O que, através de forma composta significa é que você teria em uma seção seguida por uma seção B seguido por uma seção C seguido por uma seção D seguido por um E arquivado por um F, seguido por um G etc, e ele vai continuar para sempre. Normalmente não é assim que gostamos de música do dedo do pé. Hum, por causa do que eu disse, Ah, no vídeo anterior, nós gostamos que nosso público tem aquele momento de lembrança como, oh, eu já ouvi isso antes, mas isso é o que queremos acontecer. Normalmente você não tem que ter isso. Você não tem que ter isso ou não. Hum, mas nós tendem a gostar que o dedo do pé aconteça então através de forma composta não é usado com muita frequência. Especialmente quando estás a começar a escrever música, sugiro que não uses formulários compostos. Especialmente quando estás a começar a escrever música, Hum, apenas indo de uma coisa para a próxima coisa para a próxima coisa. Não faça isso. Hum, há maneiras de fazer isso bem e há alguns compositores que fizeram isso muito, muito bem. Mas é mais difícil do que você pensa. Na verdade, é bem difícil. Então vamos olhar para alguns dos outros. Forma binária para as coisas é o que significa binário. Ah, você tem em uma seção e depois para ser seção. E é isso, certo. Um ser feito. Então a seção B vai ter algum tipo de final legal. E as seções A terão uma boa introdução para ele. Talvez, mas é só a e B Então uma seção de coisas, uma seção de coisas diferentes. E esse é o fim. Bastante simples. Chama-se forma binária. Super simples. Está ficando um pouco mais complicado. Forma urinária agora. Forma urinária. Baseado nessa palavra, você pode pensar que isso significa que tem três ah, peças diferentes, partes diferentes da música. Ah, e meio que só tem dois, mas três seções diferentes virar Cada forma é um B A. Isso é provavelmente eu não sei se eu gostaria de colocar dinheiro nisso, mas eu diria que o tipo mais comum de música ah, é virar forma Eri. Eu acho que depende do gênero, mas há um monte de música escrita Internet reforma um b A. Dá-nos que a repetição de um por isso faz com que seja para que tenhamos algo familiar que temos no final. Então ouvimos alguma música. Ah, talvez você tenha melodias, harmonias e coisas aqui. E então algo diferente, algo que contrasta a seção A. E então algo diferente, E depois daquela coisa diferente, nós pegamos de novo. Então esta seção vai contrastar a seção B que acabamos de ouvir certo? Então, há um contraste lá, bem como o seu Então que faz um ser um direito bastante gratificante se sente bem. Nós gostamos da maneira em um pedaço B A se sente Ah, o próximo que eu quero mostrar é mais complicado Um. Mas é um que acho muito útil o tempo todo. Isto chama-se Rondo Rondo. Apenas uma palavra chique para isso. O que significa é que temos em uma seção e vamos usar isso uma seção cada outra seção vai ser a seção A Nós vamos para uma seção e então algo diferente é algo que contrasta um direito, e então nós vamos fazer E então vamos fazer algo que contrasta outra vez, mas algo diferente de antes. Então vamos contrastar de novo e então vamos fazer uma de novo e isso pode continuar indo um B a c a d a e a e pode continuar para sempre uma música enquanto começamos e terminamos com um e colocamos um entre algo novo é básico. É quase através composto onde temos estes b c d e f g h i j. poderia continuar para sempre. Mas colocamos a coisa familiar entre cada um. Certo? Então é como através de composto. Exceto que temos essas coisas familiares. Continue voltando. Isso se chama Rondo. Estes são divertidos de escrever, na verdade, porque ele permite que você venha com um pedaço realmente sólido de música e então você sabe algo diferente e depois voltar para o home run novamente, e então algo diferente, e, em seguida, o home run que algo diferente e você pode apenas tipo de continuar experimentando ao redor. É um divertido ah, forma, dedo do pé trabalhar. Então essas são apenas algumas das muitas, muitas, muitas, muitas, muitas formas. O que vou pedir-te para fazeres é quando começares a escrever música, escolheres um formulário que vais usar. O que vou pedir-te para fazeres é quando começares a escrever música, Quero que saiba antes de colocar a primeira nota que tipo de forma você vai usar , mesmo que não seja uma dessas simples, mesmo que seja mais complexa. Vamos falar sobre isso no próximo vídeo, então vamos começar agora. Vamos falar sobre começar com um plano. 23. Comece com um plano: Ok, então é assim que eu vou começar uma peça. Agora que sei sobre a forma, vou inventar vou inventar uma pequena lista de coisas que vou usar nesta peça. Então a primeira coisa que vou fazer é falar sobre forma. Então eu vou dizer, qual é o meu plano? Você sabe, como o quê? Para o meu uso. E a razão pela qual estou dizendo que é um plano é porque pode mudar. Como se eu estivesse escrevendo algo e eu achasse algo muito legal como, Oh, eu deveria voltar para a seção A aqui, mas, mas, hum, eu ainda posso fazer mais. Talvez eu mude. Sabe, tipo, deixe-se mudar de forma, se quiser. Mas vamos começar com o plano, sabendo que os planos podem mudar. Então, ah, começando a minha peça, eu vou dizer que a forma desta peça vai virar eri. Ok, então isso é um B A. O que mais eu preciso saber para o meu plano? Vamos descrever um pouco a seção A. Digamos que uma seção vai ser melódica com umagrande chave Melody hoops eharmonias simples. melódica com uma grande chave Melody hoops e melódica com umagrande chave Melody hoops eharmonias simples. Significa que tentar não acrescenta nada maior do que uma tríade. Falaremos mais sobre isso na próxima seção. Estamos recebendo uma teoria, mas não vou usar nenhum tipo de harmonias loucas estendidas. Pode ser uma tríade direta. Ok, então essa é uma boa descrição. Eu só estou, você sabe, pintando e real um grande traços. Aqui. Vamos falar sobre a seção B. Eu não saberei. Quero algo que contrasta. Então o contraste com a melodia seria textura. Então vai ser muito orientado para a textura. Textura significa, como você pode não aqui uma melodia como a coisa mais primária. Mas em vez disso, como um ritmo ou como um sulco. Ou, hum, não é uma boa maneira de descrever textura como em uma textura que você dá, como a sensação geral da peça. Então parece assombrar. Ou parece agressivo ou passivo ou algo assim. Então eu quero algo que contrasta a minha melodia de teclas. Então eu vou dizer textura orientada. Melody não tem que mudar de major para menor, mas por que não? Melody não tem que mudar de major para menor, Pequena melodia de teclas? E eu vou manter essas harmonias simples porque você queria contrastar, mas você não quer que seja, tipo,campo totalmente esquerdo, certo? E eu vou manter essas harmonias simples porque você queria contrastar, mas você não quer que seja, tipo, campo totalmente esquerdo, Como se ainda fosse a mesma peça. Ainda tem que estar relacionado e parecer que funciona em conjunto. Então, a forma coronária minha terceira seção é apenas minha seção A novamente, então eu não preciso delinear isso de forma diferente. Ok, então mais uma coisa para apontar aqui, vamos falar sobre essa melodia. Então eu identifiquei então a seção A que eu vou fazer algum tipo de grande melodia de teclas e na seção B eu vou fazer Ah, Melody de tecla menor. Está bem. O que eu quero fazer é que eu quero que essas melodias trabalhem juntos. Então eu queria ser uma melodia muito parecida. Mesmo que eu queira esses dois contrastes, quero que a melodia tenha um pouco. Mesmo que eu queira esses dois contrastes, Eu quero que a melodia da seção B tenha algum tipo de relação com a melodia da seção A para que pareça coesa. Parece que está na mesma peça. Então, se eu fizer uma grande melodia de teclas, eu poderia fazer exatamente a mesma melodia em uma tecla menor. Então eu tenho uma grande melodia de teclas aqui. Eu poderia fazer uma pequena melodia de teclas. São todas as mesmas notas, mas posso usar harmonias diferentes, certo? Então as melodias vão soar o mesmo. Vamos tentar, hum, você saltar para a musa pontuação aqui. Vamos apenas fazê-lo em um Staff vai mantê-lo agradável e simples. Ok, então digamos que na seção A, vamos ficar para ver Magia Major aqui, minha melodia está tudo bem? Aí está a minha melodia. Vamos ouvi-lo. Está bem. Bonita melodia simples. Agora, vamos adicionar um pouco de harmonia a isso. Então, vou copiar isto. Eu vou ligar. Esta é a minha secção A, e depois vou pôr a minha secção B aqui. Eu vou embora normalmente. Eu não deixaria uma medida vazia ali, mas apenas me alegra por um minuto. Aqui. Agora, vamos adicionar ah, harmonia a isso. Na verdade, eu vou ter que adicionar outro bastão aqui, então, você sabe, adicionar estes penhascos removidos. Está bem. Está bem. Então, eu vou colocar minha harmonia e o outro pessoal, ok , então lembre-se, vamos falar sobre harmonia em um minuto, então se você não sabe harmonia, tudo bem. Vai adicionar acordes simples de duas notas aqui, e depois vamos. Vai adicionar acordes simples de duas notas aqui, , Está bem. Coisas muito importantes de soar. Vamos ouvi-lo. Ok, então se você sabe harmonias de harmonia que eu uso aqui é este é o nosso único acorde Ah, este é o nosso seis acordes são relativos menores. Então, em um Ah menor, isso é uma parte de um acorde de cinco. Esta é a outra parte de um acorde de cinco. Então estes são os cinco e depois um. Certo, agora vamos harmonizar de forma diferente. Então, na seção R B para fazer isso um pouco, queremos algo que contraste. Então a primeira coisa que eu faria com um ritmo diferente das notas. Então vamos Dio ver algo assim. Hum, eu. Ok, eu só vou fazer eu vou começar com o menor, então Oops. Então isso é tudo tipo de um acorde de seis. Vamos copiar isso. Então eu não tenho que reescrever todos esses ritmos e apenas mudar as notas. Vamos para este tipo de movimento para um acorde de quatro Aqui, é de novo. E aqui, vamos para, um bom e menor acorde. Esses seriam os três. Vamos fazer isso. E então vamos passar o dia naquele cordão e depois voltar para o nosso primeiro acorde. Está bem, posso ter uma coisa muito diferente? Eu tenho uma textura diferente, certo? Isto eram apenas notas inteiras. Tão fina porque não há muitas anotações acontecendo aqui. Tenho algo um pouco mais grosso. Muitas anotações acontecendo. A mesma melodia. Agora só estou harmonizando de uma maneira diferente. Vamos ouvir o que acontece. Ok, vamos ouvi-lo de costas para trás agora. - Ok , então agora eu nem fiz o que eu disse que ia fazer, que é mudar isso para uma chave menor. Deixei-o exactamente como está e dei-lhe uma nova harmonia, direito de lhe dar uma sensação totalmente diferente. Esse contraste id a seção A que funciona, também. Então, novamente, aqui está um bom exemplo de, ah, mudar nosso plano. Então vamos pegar isso e dizer a mesma melodia que a seção A. Vamos chamá-lo de mais escuro. Não são necessariamente mineiros. Está mais escuro. Certo, então esse era o meu plano, certo? Então este é o meu plano. Comece com o plano. Esse é o objetivo deste vídeo começar com o plano. Hum, você vai agradecer a si mesmo mais tarde. Próximo. Vamos falar de uma forma ainda mais completa de planejar. Suas peças usando uma representação gráfica são uma. Minhas coisas favoritas para fazer 24. Representações gráficas: Ok, eu quero mostrar mais um tipo de, ah, ah, coisa que eu faço com a forma que segue sob pré-composição, que é um termo que eu acho que eu não falei ainda. A propósito, uma composição bonita é o que fazemos antes de começarmos a escrever. É tudo o que estamos falando agora. Hum, então as coisas como criar um plano, isso é tudo material pré-composicional. A próxima coisa é um exercício que gosto muito de fazer. Eu e eu também temos alunos para fazer isso, mas eu faço isso para meus próprios projetos. Eu e eu também temos alunos para fazer isso, E isso é para desenhar um gráfico para o formulário. E isso parece bobagem. E normalmente faço isto a lápis e papel. E é só eu rabiscar porque não consigo desenhar para salvar a minha vida. Então eu rabisco. Vou tentar fazer isso aqui digitalmente. Hum, e provavelmente vai parecer o mesmo. Ah, primeira coisa que eu preciso é apenas uma espécie de linha do tempo. Então eu digo, “ Ok, aqui está a minha parte, e isto vai dizer-me quanto tempo esta peça é. Então isto é zero aqui, e este aqui é por quanto tempo? Digamos que isto vai ser uma peça de três minutos. Bastante curto. Certo, então isso faz bem aqui. Um minuto e 52 marcos. Vamos manter o controle disso. Ok, então aqui está a minha peça do começo ao fim. Agora, vou começar a rabiscar algumas coisas. Então eu disse que queria fazer um Isso é um perto da sua vez, tudo antes que eu pense urinário. Então, o que? Eu vou fazer isso e então mover isso para cima um pouco e isso para cima um pouco porque vai ficar bagunçado. O que vou fazer é começar a rabiscar pensando na textura. Tipo, lembre-se quando nós ampliamos a maneira fora dessa pontuação e ah, nós poderíamos ver como se houvesse um monte de notas em uma seção que não um monte de notas em outra seção. É como a textura. Então, para a minha seção “A “, se isso for “antes de tudo, minha seção “A “vai estar certa sobre isso. Minha seção B vai ser sobre isso, e minha seção C vai ser sobre isso não é uma ciência exata. Então vamos enganar isso em um pouco, e então vamos mover isso para cima e vamos apenas ser limpos sobre isso e fazer aquele filme lá. Ok, seção A seção B seção C. Ok, então minha seção é que vai ter uma coisinha melódica. Vai ser uma melodia agradável que vai pairar acima de coisas assim. Isso é fixe. Harmonias vão ser longas e simples. Então esse tipo de, ah harmonia coisa e então, você sabe, vai ser como anotações feitas. Então eu vou fazer isso, esse tipo de coisa, você sabe, isso é realmente apenas uma coisa muito geral. Isso será útil. Confie em mim. Pode ser uma seção que eu vou ter uma melodia agradável semelhante flutuando sobre ela, mas por baixo eu vou ter muito mais turbulência aqui. Minha harmonia vai estar se movendo muito mais. Ok, então vai ser um pouco mais frígida ou não frígida. Um pouco mais de movimento na harmonia lá em baixo. Então isso é legal. E, em seguida, a minha seção de ver vai ser realmente semelhante a esta. Eu poderia copiar e colar, mas eu não vou até você, então eu vou ter este belo saco hoops como se você estivesse na ferramenta errada. Vou ter uma bela melodia que faz esse tipo de coisa. E esses tipos de harmonias retas novamente. Desta vez, talvez tenha um final agradável. Então vamos fazer esse tipo de coisa para mostrar que ele meio que vem junto e termina bem . Ok, isso se torna útil agora que eu fiz isso. O que eu posso fazer é, enquanto estou escrevendo, usar isso como um direito de referência novamente. Não tenha medo de mudá-lo. Não tenha medo de mudá-lo. Mas enquanto escrevo, posso dizer: “ Está bem, Está bem, estou a 150, estou a meio desta peça. Eu deveria estar na metade da minha seção B. E se eu for, esse é o tipo de textura que eu deveria estar fazendo certo. E se eu for, Isso é mais útil quando você está fazendo uma harmonia muito mais complexa quando você tem muitas coisas diferentes. Mas podemos até dissecar nosso cronograma um pouco mais. Digamos que isto seja cerca de 50 segundos. Na verdade, 30 e oh, alguém reparou no meu ar pateta? Isso deve ser cerca de 1 30 Isto deve ser cerca de 1 minuto, e isto deve ser cerca de 2 minutos. Ok, então agora que você está escrevendo quando você estiver 30 segundos dentro, isso vai ajudar, você vê? Ok, eu deveria estar na metade da minha seção “A” agora. Certo? Então isso significa que está na hora. Se você está escrevendo uma melodia e você está trabalhando nela, talvez seja hora de começar a pensar sobre como você vai embrulhá-la e levá-la para esta seção B. Certo. Isto dá-te este tipo de pontos de referência que podes ver que te vão ajudar a planear para que não tenhas esta transição abrupta de A para B, certo? Isto dá-te este tipo de pontos de referência que podes ver que te vão ajudar a planear para que não tenhas esta transição abrupta de A para B É um mapa. Pense nisso como um mapa. Diz-te para onde vais, certo? Ele leva você do ponto literalmente a ponto B. Mas nesta seção, neste sentido, seção a duas seções B Ter esses pequenos diagramas gráficos é realmente útil para mim. Faço isso o tempo todo. Para grandes peças de orquestra. Sentei-me lá e rabisquei , rabisquei e rabisquei só para fazer um bom mapa de como vou fazer as pazes. Então não tenha medo de fazer isso. Esta é uma ótima ferramenta. Eu recomendo fortemente. Ok, agora que já falamos sobre formas suficientemente e a pré-composição, vamos mergulhar e falar sobre teoria. Sabe, eu tenho todas essas outras aulas teóricas. Hum, então nesta aula, que eu vou focar, eu meio que estou assumindo, você sabe, um pouco sobre teoria. Não muito. Mas o que vou fazer no próximo pedaço é falar principalmente sobre harmonia. Escrever harmonia e escrever progressões centrais, acordes e progressões de acordes é o que vamos falar. Escrever harmonia e escrever progressões centrais, E depois disso, falaremos sobre escrever melodias e alguns truques para escrever melodias. Ok, então vamos mergulhar na harmonia a seguir. 25. Pensamentos gerais: de Bem-vindosdevolta ao meu escritório universitário. Hum, vamos falar sobre ganhar algum dinheiro conseguindo shows. A primeira coisa a lembrar é que se você está indo para o campo de escrever música, você tem que ter em mente. Se há muitas pessoas que querem este emprego, há muitas pessoas que querem fazê-lo. E há um monte de pessoas que têm, ah, guitarra e podem escrever uma música, e você precisa se separar delas e torná-la uma das pessoas que se elevam ao topo. Agora, a maneira mais fácil de fazer isso é criar um ótimo portfólio de trabalho. Então vamos falar mais sobre portfólios em segundos. Há uma certa quantidade de conhecer as pessoas, mas eu tenho algumas técnicas para encontrar as pessoas certas para conhecer. Não é só uma questão de quem você conhece. É como conhecer essas pessoas porque há maneiras de conhecer essas pessoas, e isso vai te ajudar. Hum, então vamos para esta próxima seção, e nesta seção vamos principalmente falar sobre como conseguir shows no mundo do cinema porque é onde eu acho que muitas pessoas querem ir para o mundo do cinema e videogame. Então é isso que eu vou abordar principalmente. Mas, uh, se você está apenas interessado em escrever música de concerto, todas as mesmas coisas praticamente se aplicam. Então tenha isso em mente enquanto falamos sobre como conseguir shows. 26. Como obter gigs: ok para o nosso último tipo de grande tópico nesta classe. Quero falar sobre como conseguir shows no mundo da música cinematográfica. Agora, infelizmente não tenho uma bala de prata aqui ou uma arma secreta. Mas há algumas coisas que você ca ndu Ah, que espero levar Teoh alguns empregos, sem promessas, e é preciso um monte de trabalho. Lembre-se que a coisa sobre a pontuação de filmes é que acima de praticamente todas as outras profissões damúsica moderna fazer uma pontuação cinematográfica é a que a maioria das pessoas quer entrar. Lembre-se que a coisa sobre a pontuação de filmes é que acima de praticamente todas as outras profissões da música moderna fazer uma pontuação cinematográfica é a que a maioria das pessoas quer entrar Hum, então há um monte de pessoas procurando por esses empregos. Então, há duas coisas principais que você pode fazer que o diferenciarão de todos os outros que procuram por esses empregos. E eles são o número um. Construa um número de portfólio para colocar esse portfólio na frente das pessoas certas. Então é sobre isso que vou falar nesta seção. Eu tive shows vindo até mim de, ah, eu solicitando trabalho enviando meu portfólio para as pessoas. Eu fiz bem com isso. Consegui alguns empregos dessa forma, mas também tenho alguns empregos para os quais as pessoas me procuraram. Consegui alguns empregos dessa forma, O que foi surpreendente. Mas tive sorte. Tive muita sorte algumas vezes em que as pessoas ouviram parte da minha música e me seguiram e disseram: “ Queremos que você faça parte deste projeto.” E funcionou muito bem. Você não pode contar com isso acontecendo, mas se você colocar para fora boa música e trabalhar duro para isso, espero que as pessoas vão encontrá-lo. Mas vamos falar sobre como tornar isso mais eficiente e colocá-lo na frente das pessoas. Então, a primeira coisa, construir um portfólio. Vamos a um novo vídeo. Vamos falar sobre como você pode construir um portfólio Ah, sem ter nenhum emprego ainda. 27. Crie um portfólio: uma das grandes dicotomias e conseguir trabalho é que você não vai conseguir trabalho a menos você tenha experiência fazendo esse trabalho. E você não vai ter experiência fazendo esse trabalho a menos que consiga trabalhar. Então você está meio que em um loop infinito. Então o que você tem que fazer é trabalhar para si mesmo, e isso significa construir um portfólio de coisas boas que você fez. Usando algumas fontes não tradicionais. Você precisa ter filmes que você marcou em seu portfólio. Se alguém vai confiar em você para escrever a música para o filme, então algumas coisas você pode fazer. Uma das coisas mais populares para fazer para jovens compositores é marcar trailers para filmes, Então tudo que você tem a fazer é procurar em torno de um trailer on-line, puxá-lo para o seu sequenciador, silenciar o áudio e direito de marcar a si mesmo. Você vai perder qualquer diálogo e efeitos sonoros que estão nele, mas tudo bem. Isto é uma coisa interessante. Então, tecnicamente, fazer isso é violação de direitos autorais porque você não possui essa pontuação ou você não possui trailer do filme. O estúdio de cinema faz. Então você sabe que não deveria fazer isso, mas porque muitas pessoas começam assim. Eu acho que é um tipo de coisa não dita que estúdios de cinema tipo de olhar para o outro lado sobre isso . Então é muito comum fazer, você sabe. Então vá baixar o Homem-Aranha, o trailer de um dos filmes do Homem-Aranha. Um novo acabou de sair de quando eu estou filmando isso e escrever sua própria trilha sonora para aquele filme para aquele trailer de filme. Não marquem o filme inteiro. Hum, apenas o trailer e você pode ser capaz de se safar de colocar isso de volta on-line usando sua própria pontuação? Talvez não. Se você não pode, você tem pelo menos uma peça portfólio que você pode mostrar a alguém que você pode dizer que você pode colocá-lo em um DVD ou em um link privado em seu site e dizer, Aqui está o que o meu trabalho soa como quando colocado para filmar, Então filme reboques são ótimas maneiras de percorrer. Muita gente faz isso. É uma ótima maneira de construir um portfólio saudável de coisas de Hollywood, você sabe. Outra coisa que você pode fazer são aqueles filmes antigos e silenciosos ou apenas de domínio público como o que estávamos fazendo nesta aula. Faça alguns, encontre alguns desses e escreva a partitura para esses filmes. Isole algumas cenas. Coloque isso no seu portfólio. Ah, terceira coisa que você pode dialogar e provavelmente a melhor coisa que você pode fazer para o seu portfólio é rastrear seus amigos que estão fazendo filmes. Você pode ter um amigo que está realmente interessado em fazer filmes, e talvez eles tenham lutado o suficiente para fazer um pequeno filme de baixo orçamento. Isso é bom. Certo? Para marcar o filme para eles. Ofereça seus serviços de graça, , e escreva a partitura para que você possa usá-lo em seu portfólio. Agora, qual é a aparência do seu portfólio? Como eu disse há um minuto, se você pode colocá-lo em um DVD, é uma maneira de fazê-lo. Como eu disse há um minuto, se você pode colocá-lo em um DVD, Melhor é colocá-lo online em algum lugar. Crie um link privado no seu site para que você nem precise colocá-lo no YouTube ou qualquer coisa assim. Hum, basta fazer um site e fazer o URL como o seu site ponto com barra um portfólio ou algo assim. Você pode colocar uma senha nele se você quiser, você sabe, realmente precisa, hum para que você possa enviar esse link para outras pessoas. E eles podem olhar para aquela página e dizer: “Ei, “Ei, essa pessoa faz um bom trabalho. Você pode fazer um site simples apenas usando WordPress para qualquer coisa. Facebook realmente não funciona para isso. Você precisa, como seu próprio site profissional. Sorte sua, eu tenho outra classe, By the way, que ensina a fazer um site usando WordPress especificamente para artistas. Procurem por isso. Está neste site. Tumbler. É chamado de Web design para artistas ou algo assim. Um , ele vai te ensinar como configurar tudo isso para que você possa ter um portfólio em seu site. Links são a melhor maneira de fazê-lo. um Se puder fazerumlink que consente com alguém e dizer: “ Aqui está o meu portfólio. Confira meu trabalho e eles podem dizer que eles podem sentar em sua mesa e apenas assistir, ouvir e dizer, Este é um bom trabalho. Então, para obter essas primeiras coisas em seu portfólio. Filmes mudos, sempre bons trailers de filmes, ainda melhor , e trabalhando em um projeto de orçamento muito baixo que um amigo está fazendo ainda melhor , faça essas coisas. Encontre algumas coisas que você pode marcar. Eles estão lá fora. Hum, há maneiras de você apenas construir seu portfólio, investigar essas três coisas, e você terá coisas para colocar no portfólio que você então colocará on-line que você pode seguida, enviar para as pessoas e dizer, Isto é o que eu faço. Eu sou bom nisso. Contrate-me. Faça isso. Hum, ok. Coisa número dois. Ficar na frente dos cineastas. Vamos a um novo vídeo e falar sobre isso. 28. Encontre os profissionais de cinema: Certo, você precisa ficar na frente de algumas pessoas que fazem filmes. Essa é a próxima coisa que você precisa para diligir. Você tem um portfólio. Agora é hora de colocá-lo nas mãos das pessoas certas. Então, onde você pode ir? O que você pode fazer? Tenha algumas idéias para lugares que você pode sair, e todos eles exigem que você seja um pouco ousado. Mas está tudo bem. Você vai se for introvertido ou tímido. Isto pode ser constrangedor. Você vai ter que ir a alguns lugares, apertar as mãos e conhecer pessoas. Mas deixa-me dizer-te um truque. Porque sou uma pessoa introvertida e muito estranha. Eis o que eu faço. O que faço é ir a essas coisas e finjo que sou ator e tenho esse personagem , e esse personagem que interpreto quando vou a essas coisas é um compositor de cinema altamente motivado e bem sucedido que é extremamente carismático. Isso ajuda-me a sair da minha concha e a ir trabalhar numa sala mesmo odiando fazê-lo, e é muito estranho para mim, mas tens de o fazer. Então, onde você pode ir? O primeiro lugar para procurar é o seu país ou região do estado? Provavelmente tem uma mina patrocinada pelo Estado. É este que estamos olhando para o quadro de cinema e TV do Minnesota? O que eles fazem. Seu papel principal é conseguir produções cinematográficas para vir ao seu estado e gastar seu dinheiro nesse estado, porque isso leva a mais dólares de impostos para o seu estado. Esse é o papel principal deles. Então eles querem ficar, ah, como o próximo grande filme a vir e acontecer no seu estado. Mas eles também têm outras coisas que fazem. Esse primeiro papel pode não pertencer diretamente a você, mas ao meu e a muitos outros. Eles têm um diretório onde você pode se listar como compositor para que quando as pessoas estão vindo para o estado para filmar coisas, eles podem dizer, como, aqui está uma lista de compositores e você está nessa lista. Certifique-se de que está na lista. Outras coisas que eles fazem é que eles podem ter encontros da indústria, que significa que eu uma reunião, um jantar. Talvez seja só café. Talvez seja só uma reunião informal com as pessoas da indústria cinematográfica se reunindo em algum lugar só para falar de negócios. Fazem isso o tempo todo. Então o que você quer fazer é ir a eles. Eles vão ser principalmente cineastas, diretores, talvez alguns atores, , mas principalmente pessoas nos bastidores. Não haverá compositores neles. Compositores não vão a essas coisas. Principalmente, , raramente encontro outro compositor em uma dessas coisas, mas é isso que o torna tão poderoso. Você será o único compositor na sala. Isso é perfeito. último lugar que você quer estar é onde há um monte de compositores saindo bem ali, todos os concorrentes. Então o que você faz é ir a uma dessas coisas e o primeiro pensamento de alguém que você conhece vai ser Uau, é estranho que um compositor tenha chegado a isso, mas seu segundo pensamento será presunto. Eu preciso de um compositor, então você traz um cartão que tem o link para o seu portfólio nele, e você distribui esses cartões para que as pessoas tenham suas informações de contato e seu portfólio, e então você apenas conhece pessoas. Essa é a melhor maneira de conseguir shows, então procure seu quadro de cinema local. Também. Procure no setor sem fins lucrativos. Você pode ter outras organizações em sua cidade que se concentram na construção de comunidades para cineastas. Significando, um encontro de pessoas na indústria cinematográfica. Assim como uma organização sem fins lucrativos, por exemplo, eu tenho um na minha cidade chamado I f P Minnesota para seu filme independente Baker Project. E eu acredito que isto é uma cadeia, e eu acredito que há toneladas dessas por todo o lado, mas isso não é lucrativo que faz exatamente o que eu estava dizendo que esperamos que seu quadro de cinema local faça. Eles têm, hum , reuniões , reuniões, e o meu tem aulas em alguns subsídios e coisas assim. Também para cineastas de ah, você deve se juntar a esta organização. Você deve se juntar a esta organização, conhecê-los, ir a seus eventos porque é aqui que cineastas independentes são aqueles que você quer conhecer, sair e conhecer uns aos outros. Entra nessa cena. As pessoas saberão o seu nome, saberão o seu trabalho. E espero que quanto mais alto você para um show. Então, tenha um cartão pronto para distribuir com seu portfólio sobre isso nessas coisas 29. Não fique preocupado em idades gratuitos: Ok. A última coisa que quero dizer a vocês sobre isso é que em circunstâncias normais, eu diria aos músicos, especialmente aos músicos que estão começando, você sabe, não toquem de graça, não trabalhem para livre. Você sabe que merece ser pago, entanto, no entanto,nesta indústria, porque você precisa construir um portfólio porque você precisa obter alguns créditos. As pessoas precisam saber quem você é, eu diria, e isso talvez seja controverso. As pessoas precisam saber quem você é, eu diria, Talvez alguns outros educadores diriam para não fazer isso, mas eu diria, não tenha medo de fazer um show, , por muito barato ou grátis, que significa que você não vai receber nada. Certifique-se de que você não vai em todo o significado. Como se você tiver que contratar músicos para gravá-lo, certifique-se de que o filme paga por isso. Mas se uma oportunidade chegar e você não tem nenhum crédito real ainda, então e eles dizem, você sabe, você sabe, nós somos uma coisa de orçamento pequeno e nós não temos nenhum dinheiro para pagar você, mas nós adoraríamos que você faça isso, Pense nisso, sabe, considere fazê-lo porque você precisa de alguns desses créditos, porque se você não fizer isso, alguém vai fazê-lo. Então, se é um bom projeto, se parece que vai ter algumas pernas nele e o que isso significa é que ele vai para lugares, talvez ele vai entrar, Ah, Ah, Festival de Cinema. Talvez seja mostrado em alguns teatros. Quem sabe? Talvez seja apenas na coisa distribuída on-line, mas você vai ter muita atenção com isso. Considere fazer isso de graça, porque o que você precisa mais do que qualquer coisa são créditos e um portfólio, e um crédito só significa, ah, linha que diz, você sabe, trilha sonora original por você. Hum, você precisa construí-las se você vai ganhar algum dinheiro fazendo isso. Então eu diria, não tenha medo de trabalhar de graça para seus primeiros projetos. Uma vez que você pode comandar dinheiro quando alguém vem até você e você tem o suficiente em seu prato que você precisa escalar algo de volta a fim de fazer esse show, é quando você pode dizer OK. Ah, eu preciso de tanto dinheiro para fazer esse show. Mas quando começar, não fuja de projetos gratuitos. Você precisa desse portfólio. Você precisa desse portfólio 30. Mais você pode fazer...: Muito bem, estamos a aproximar-nos do fim. Quero dizer-te mais uma coisa antes de irmos. E isso é o que mais você conduz fazer para ajudar sua carreira em particular. Hum, o que mais está vindo em termos de minhas aulas, você vai notar ao longo desta aula que há muita conversa de teoria musical. Se não fez minhas aulas de teoria musical, sugiro que faça isso. Eles vão te ajudar descontroladamente. Além disso, eu tenho essas aulas de composição que isso liga muito bem. Teoh, esta é uma espécie de Ah ah, terceira e quarta classe de composição. Ah, na minha mente. Então, Então, considere tomar esses. Falamos sobre muitas outras técnicas nas aulas de composição. Se ainda não os tomaste, ainda estou a fazer mais aulas teóricas. Então e mais óculos de composição. Então pode haver mais. Depois disso, quase certamente haverá, devo dizer. Além disso, conversamos muito sobre os aspectos técnicos da composição de filmes, sendo o software, o hardware, as amostras, todas essas coisas. Por favor, confira algumas das minhas aulas nessas coisas. Eu tenho aulas sobre sintetizadores de amostragem e um monte de aulas sobre como usar capaz de viver . Ah, esse é o software que eu tenho usado nesta aula e saber que isso vai ajudar você a querer imensamente, hum, hum, como você constrói sua carreira de pontuação cinematográfica. Por isso, encorajo-te a continuar a aprender. Aprendi alguns dos aspectos técnicos do que está acontecendo porque é importante que você saiba disso, bem como o lado compositor filme. Então, por favor, olhe em volta para aquelas outras aulas. Hum, eu acho que eles vão. Eles vão ajudar na sua busca de ser um compositor de cinema. 31. O que vem a seguir?: Ok, então o que vem a seguir agora? Obviamente, eu montei essa aula como apenas uma introdução. Apenas uma maneira de começar e seduzi-lo a aprender mais. Eu realmente acho que a composição musical é algo que mais pessoas podem fazer e não devem ter medo de tentar. , No final, é só sobre criatividade se divertindo e fazendo música. Espero que tenham gostado desta aula até agora. Estamos prestes a terminar, mas quero que saiba que há muito mais que você pode fazer. Há muito mais para aprender. Obviamente, lembre-se da teoria musical, , comece com outros cursos de composição musical, talvez outros cursos de composição musical uma tecnologia musical, talvez da história da música. Essas são as melhores coisas que você pode fazer. Teoh ficar bom em escrever outros. Então o principal, que é apenas começar a fazê-lo. Basta mergulhar e começar a escrever direito todos os dias. Dedicar algumas horas todos os dias a escrever música, tocar de volta , ouvir, jogar fora. Se não for bom, continue trabalhando nisso. Se é bom, mas cada nota que você está certo, vamos levá-lo mais perto de estar satisfeito com o que você está escrevendo. Você pode ter você satisfeito com isso imediatamente. Mas está tudo bem. Você tem que continuar praticando e continuar trabalhando nisso. Então, quando se trata de teoria, tecnologia, todas essas coisas, essas são habilidades que você pode aprender. Eu recomendo ficar aqui neste site e aprender mais. Eu tenho um monte de aulas sobre isso aqui, sobre você, para mim, e eu adoraria que você fizesse essas aulas. Na verdade, se você ficar por perto para mais dois vídeos, um, eu vou te ensinar como entrar nessas aulas por sujeira barata. Então fique por perto para isso. Enquanto isso, tenho mais um vídeo que quero ver e apenas o Teoh Quick rappa. 32. Agradecemos e byes! (Por seu momento!): Certo, agora chegamos ao fim. Neste último momento,só queria agradecer por fazer parte desta aula. Neste último momento, Obrigado por sair. Espero que tenha aprendido algo e, espero , decida , Teoh , continue com seu objetivo de aprender a escrever música e quem decidiu ter mais aulas comigo. Eu tenho feito essa coisa de ensino on-line por um tempo agora, e eu realmente amo fazer isso. Então, por favor, toque em semi mensagens. Deixe comentários, deixe perguntas. Mais importante ainda, deixe perguntas. Respondo perguntas todos os dias para todas as minhas aulas. Então, hum, se você tiver uma pergunta sobre qualquer coisa, você pode enviar para mim como uma mensagem ou você pode postar na classe. E na próxima página que vai aparecer. Você verá informações sobre como se juntar ao grupo privado do Facebook para estudantes meus. E você pode ir lá e postar perguntas lá. Você pode até postar peças de música em que você está trabalhando para obter feedback de mim e de outros alunos. Então é muito divertido lá dentro. Uh, é isso. Obrigado. Um grupo espera vê-lo em breve. Tchau tchau. 33. SkillshareFinalLectureV2: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.