Transcrições
1. Apresentação: Eu. Olá, pessoal. Bem-vindo à faixa
completa Sessions da minha
última faixa, Pixel Burn. Então, nesta aula, o que vamos
fazer é
mostrar como fiz
minha última faixa. Vou mostrar a você
todas as escolhas de
design de som que fiz. Vou explicar todas as escolhas de arranjo que fiz. Vou explicar a
você todas as escolhas
da teoria da harmonia que fiz. Vou
separar cada elemento
da faixa e mostrar por que tomei as decisões que tomei. Mas então, o mais importante, eu vou te dar a sessão
completa da faixa, e você pode fazer o que
quiser com ela. Falaremos um pouco
sobre como isso funciona,
mas, basicamente, você pode
mover as coisas. Você pode fazer seu próprio
remix da faixa. Você pode excluir meu
conteúdo e usar a sessão como seu próprio
modelo para suas faixas, que é uma ótima maneira de começar a fazer
suas próprias músicas. Você pode simplesmente
estudá-lo e dissecá-lo, uma ótima
maneira aprender
a fazer música Então, eu estou te dando
tudo aqui. Eu vou te dar
toda a sessão de Ableton. E se você não estiver usando o Ableton, vou te dar todas
as raízes dessa faixa Assim, você pode
montá-lo em qualquer ponto. E eu vou te
explicar como fazer isso também nesta aula. Então, uma vez que
você
mergulhe nesta aula, você
obterá
todos os arquivos, tudo mais, e então eu vou explicar como eu fiz isso. É muito divertido. Essas aulas
têm sido muito populares, e estou muito
feliz em trazer para vocês outra com essa faixa
que me deixa muito feliz. pequena música divertida de ondas de sintetizador chamada Pixel Burn.
Vamos mergulhar.
2. As ferramentas que você vai precisar: Tudo bem, olá, pessoal.
Bem-vindo à sessão Full Track. Veja como isso funcionará. Em primeiro lugar, obrigado
por estar aqui. Estou muito animado para
compartilhar essa faixa com você. Então, como eu disse, na introdução, vou te
dar essa sessão completa Vai aparecer em alguns
vídeos, então relaxe. Vou acessar o link
em apenas um minuto. Eu quero te contar algumas coisas antes de dar a você, então não
me exagere . Quer dizer, acho que
você pode, se quiser. Então, primeiro de tudo, você não
precisa do Ableton para fazer isso. Então, vou apresentar a sessão de Ableton, que é exatamente o que estou
vendo aqui na tela, incluindo todas as amostras
e tudo Mas se você não estiver usando o Ableton, eu vou te dar as hastes Se você não está familiarizado
com o que são as hastes , basicamente,
aqui está uma faixa de laço Será um arquivo de
áudio com toda
a caixa que toda
a caixa que remonta
até aqui,
incluindo esse silêncio Então, o que isso significa é que, digamos que você esteja usando,
sei lá, lógica, você pode simplesmente colocar
todo o arquivo de áudio e alinhá-lo no início e fazer a mesma
coisa com o chute, alinhá-lo no início, os chapéus altos, alinhá-lo
no início E se você alinhar
tudo no início, totalmente à esquerda,
tudo estará sincronizado. E então você pode começar a editar,
cortar, automatizar e
se divertir com a faixa Então você não precisa de Ableton. Apenas uma espécie de etapa extra
se você não estiver usando o Ableton. Eu tenho outro software
que você pode precisar. Eu tentei usar principalmente plug-ins
padrão nesta faixa. Existem alguns que
não são incorporados ao Ableton. Portanto, se você for um usuário do Ableton, verá os plug-ins que
usei aqui A maioria deles está
embutida. Aqui está o EQ oito, o limitador Ableton Então, eles são apenas o
material embutido, tanto quanto possível. Existem algumas, como nessas amostras de
coral, em que eu uso,
sim, o EffectiX e
esse plug-in de gagueira Não me lembro como
se chamava. Uh, então esses não são padrão. Falarei um
pouco sobre eles quando chegarmos lá. Então, fique
atento a eles. Mas, por outro lado, a maioria
dos plug-ins aqui são apenas os plug-ins padrão
integrados do Ableton Portanto, você deve poder
usá-lo logo que sai da caixa. E você não deve precisar de nenhum
outro software nem nada. Ok, vamos continuar bem rápido, e vamos falar sobre
deixe-me falar sobre a música. Vamos falar sobre a
música bem rápido.
3. Algumas notas sobre esta música: Ok, então
deixe-me falar sobre essa música. Então, neste verão,
escrevi um monte de músicas do Synthwave
com a intenção de colaborar
com esse cantor, que ainda
estou planejando fazer Mas eu meio que continuei
usando alguns deles e meio que os escrevi como instrumentais, que
é o que este é Então, pode haver uma versão disso que será
lançada mais tarde e que tenha esse cantor com quem estou
empolgada em trabalhar nela. Há muitas outras músicas no estilo
cyberpunk synth wave nas quais estou trabalhando e
que
podem ser
lançadas Eu tenho cerca de 20 deles agora em
que estou trabalhando. Eu realmente amo esse
gênero, esse som. Eu sempre penso nisso como se você pedisse à IA para escrever músicas
que soassem como os anos 80 Tipo, seria
errado, mas
seria como se fosse
isso que aconteceria. Tipo, não é assim que
os anos 80 soaram. É como uma caricatura
de como os anos 80 soaram. E então eu meio que
gosto disso. Portanto, não há IA
nisso, obviamente. Tudo isso é inteligência real ou o que quer que meu cérebro faça. Alan Intelligence,
digamos assim. Essa é a minha IA. Isso é muito
inteligente, certo? Seja o que for. De qualquer forma, hum,
então, sim, muito
disso é que é como
uma forma de música pop que eu meio que preenchi onde
os vocais estariam Então você tem essas amostras de
coro aqui, meio que preenchendo algum espaço, meio que mudanças harmônicas
para preencher Esse pequeno tipo de loop de hip hop preenche um pouco de espaço Só estou
brincando com a forma. Há outro tipo de mudança
harmônica aqui, esses pequenos tipos de voltas
e reviravoltas para mantê-lo interessante até
o fim, em vez de
ter letras Esse era o tipo de
jogo que eu estava jogando por
quanto tempo posso continuar com isso sem ter letras e
sem grandes mudanças? Então, sim, eu realmente
não achei que conseguiria continuar por
mais tempo do que isso. Fiquei muito feliz de
chegar onde chego, que são quatro, sei lá, pouco menos de 4,5 minutos, que é bem longo
para esse estilo, eu acho, da música Na verdade, está meio que
centrado nessa base. Essa base é realmente
a força motriz
de toda a pista. Opa. Vamos, tipo, aqui. Eu simplesmente amo muito esse tom. Então, tudo realmente
envolve esse tom de baixo. Esse é realmente o centro
de tudo. Então, sim, essa é basicamente a essência da música por si só. Então, o que eu quero te dar agora é, na próxima coisinha, eu vou te dar
um download de três MP. Então, aqui está a faixa completa,
como um MP três e uma onda. Vamos dar uma onda dois
para que você possa ouvi-la. Você pode, você sabe, estudá-lo, brincar com ele com meu mix, o
que, aliás, eu não
amo meu mix aqui. Hum, eu ainda estou
meio que na mistura, mas vamos lidar com isso. Hum, então aqui está minha mistura. Vou fazer com que você
baixe a próxima coisa. E então vamos falar sobre informações de uso,
que são, tipo, os direitos que vou dar a
você de usar essa coisa, e então eu vou
te dar a coisa completa. Tudo bem? Aqui vamos nós.
5. Informações de uso: Ok, antes de eu
te dar a sessão completa, precisamos conversar bem rápido sobre o que você pode
fazer com ela, ok? Então, aqui na tela está a licença que
estou lhe dando. Esta é uma licença criativa de
compartilhamento comum. Aqui está o que isso
significa. Basicamente, em poucas palavras, você pode ler isso Isso
será incluído no download em todos
os detalhes. Mas se você baixá-lo, você está concordando com isso Você está livre para compartilhar. Você pode copiar e
redistribuir o material em qualquer meio ou formato para qualquer finalidade, mesmo comercialmente Isso significa que
você pode remixar e lançar versões
dessa música, se quiser Só tem que ser diferente
do meu, obviamente. Adaptar. Você pode remixar, transformar e desenvolver
o material para qualquer
finalidade, até mesmo comercialmente O licenciador,
sou eu, não pode revogar essas liberdades, desde que você
siga os termos da Então eu não posso dizer, não, só
estou brincando e depois processando você. Ok, você concorda com a atribuição, o que significa que você vai
me dar crédito e nem mesmo Então, o que isso significa é que, se você usar isso e publicar, terá que dizer em algum lugar,
onde for apropriado, dizer que isso é baseado em uma faixa original ou em uma sessão
ou até mesmo em uma aula minha. E, especificamente, credite o nome da empresa doctor J
ensina música ou o URL. É assim que eu quero que a
atribuição seja feita para isso. Se você fizer alguma coisa. Se você não
o publica e apenas cria coisas para seu próprio uso e para compartilhar com seus amigos, não
precisa fazer nada disso. Basta compartilhar com seus
amigos. Isso é bom. Mas se você lançá-lo no
Spotify ou algo assim, precisará
incluir a atribuição Compartilhe assim, se você
remixar, transformar ou desenvolver o material, deverá distribuir
suas contribuições sob a mesma licença Portanto, se você lançar a
versão dessa música, também
deverá disponibilizar sua
sessão para outras pessoas. Eu realmente não me
importo muito com isso, mas se você quiser,
você deveria fazer isso. E é mais ou menos isso. Está bem? E depois há um
pouco mais para ler, se
você quiser ler, e há alguns links para todo tipo de coisa legal,
se você quiser ler isso. Mas esses são os
termos básicos, ok? Então, basicamente, a principal coisa a saber é que você pode
fazer o que quiser. Se você lançar algo
que usa isso, então o médico de crédito
J ensina música, que é minha marca agora. Legal. Legal. Caso contrário,
divirta-se com isso. Ok, vamos mergulhar e
fazer o download. Então, na próxima sessão, eu
vou te dar
esse link para download, e então eu voltarei e
falarei sobre como usá-lo. Então isso vai ser
um grande download, ok? Então, clique nele. download pode levar alguns minutos
e, em seguida, basta salvar o arquivo baixado e
assistir ao próximo vídeo, e eu
explicarei como abri-lo, como usá-lo e
como lidar com ele. Está bem? Então, basta baixar
tudo e assistir ao próximo
vídeo. Aqui vamos nós.
7. Como instalar esta sessão para usuários Ableton: Ok, agora você
baixou arquivos e tinha duas opções
para baixar esses arquivos. Você pode baixar a sessão de
Ableton ou
as hastes, ok Então, vamos
examiná-los. Se você baixou a sessão do Ableton, explicaremos como abrir a sessão
do Ableton neste vídeo E no próximo vídeo,
falaremos sobre como reconstruí-lo em
qualquer outro D, ok? Então, para o Ableton, você
tem esse arquivo ALP. Se você não estiver no Ableton, esse arquivo ALP é inútil
para você. Você pode excluí-lo. Se você estiver no Ableton, aqui está
o que vamos fazer. Vá. E isso é verdade
no Mac ou no Windows. Não deveria importar,
mas vou
clicar duas vezes nele para
lançá-lo ao vivo. E isso é um pouco confuso o que
vai fazer aqui, ok? Então fique
comigo por um minuto. Ele vai pensar e fazer isso preparando um pouco
a instalação por um minuto. Apenas deixe que ele faça isso. OK. Agora, eventualmente, ele aparecerá
com uma espécie de janela do Finder ou janelas que
você salva como coisas. Está bem? Então, encontre um lugar para colocá-lo. Vou colocá-lo
no meu desktop por enquanto. Ok, e diz: Você já
tem isso no seu desktop. Mamãe. Uh, eu vou dizer que
fique tudo bem, seja o que for. Está bem? Agora ele vai
extrair tudo. Agora, aqui está a parte confusa. Depois de
extrair tudo, nada vai acontecer, ok? Não vai abri-lo automaticamente.
Só vai ficar lá. Então, agora que está pronto, ele estará
na sua área de trabalho. Então, agora você deve ir para sua área de trabalho e vê-la em sua área de trabalho, uma pasta chamada
Bixelburn, aqui está E aí está sua sessão, e você pode clicar
duas vezes nela para abri-la, ok? Ou arraste-o para o
aplicativo Ableton para abri-lo. E isso deve abrir tudo. Você pode mover essa
pasta se quiser. Mas lembre-se de
mover essa pasta, se você for movê-la, não qualquer uma dessas pastas dentro dela. Você precisa mantê-los
dentro ou então esta pasta, tudo vai
desmoronar se você fizer isso. Então, se você precisar
movê-lo, mova essa pasta. Mas o ideal é que, ao salvá-lo, não o salve em sua área de trabalho, salve-o onde
estão suas sessões ou onde permanecerão. Essa é a melhor maneira de
fazer isso sem que as coisas fiquem
confusas e estranhas Ok, então uma vez que você tenha isso, você pode clicar duas vezes e abrir isso, e então
você está pronto para começar. Você não precisa
fazer mais nada. Agora, vamos falar sobre
como
os usuários que não usam o Ableton podem fazer isso Talvez eu use a lógica
para fazer isso. Aqui vamos nós.
8. Como instalar esta sessão para usuários de qualquer outro DAWs: Ok, vamos pular para a lógica, e eu vou te mostrar
como montar essa sessão de corrida
em qualquer cachorro, ok? Então, qualquer cachorro com a linha do tempo. Então FL, lógica, até banda de garagem, ProTools, o que você quiser Está bem? Então, eu
vou fazer isso em lógica, porque é isso
que eu tenho aqui. Então, primeiro, vou
fazer uma sessão em branco. Vou clicar no áudio. E eu acredito que há 21
faixas nesta sessão. Então, eu vou fazer 21 arquivos
de áudio. Crie. Tudo bem, aí estão
eles. Agora, você baixou uma pasta
chamada stem. E fica assim, ok? O que eu vou fazer é
esticar isso um pouco para nós. Ah. Por que você não
quer fazer isso? Lá vamos nós. Ok, então o que eu costumo fazer quando estou montando
caules assim, você sabe, você pode
puxá-los delicadamente na
ordem correta,
mas geralmente, eu apenas
os pego e os coloco Alguns permitem
que você faça isso e outros não verão uma roda flutuante Não, mas às vezes
há uma tecla modificadora que permite que você não Às vezes, você pode
pressionar uma tecla e ela permite que você solte
todas horizontalmente, para que todas caiam em
sua própria trilha Se eu soltá-lo agora, ele soltará cada
faixa individualmente, como uma após a outra na primeira faixa,
o que não
é o que queremos. Então, vamos voltar. Então
isso não vai funcionar. Então, temos que
fazê-las uma de cada vez. Isso é bom. Então,
vamos colocar isso aí. Ok, então está dizendo
que aqui, estamos em 441. Então, isso quer dizer que
minha lógica está configurada em 48 amostras por segundo, e esses arquivos foram
renderizados em 441, e eu quero convertê-los Agora, se eu realmente os estou configurando
para, tipo, masterização ou talvez
até mesmo para remixagem, vou pensar sobre isso com
um pouco mais Provavelmente, se você quiser
a maior fidelidade, a melhor coisa a fazer
aqui é alterar
sua sessão para 88,2 Essa é provavelmente a maneira de
obter a melhor fidelidade, porque sua sessão terá exatamente o dobro da
taxa de amostragem dos arquivos de áudio Então, a conversão
é muito mais fácil, menos provável que
você obtenha
artefatos ou coisas estranhas Mas se você não
quiser ser tão
minucioso , diga, Então, vamos lá.
Vamos apenas mudar nosso projeto.
Vou largar o próximo. E eu vou passar por isso
e fazer isso um por um. Agora, importante, certifique-se de que,
ao soltar cada um deles , esteja exatamente
contra o lado esquerdo. Está bem? Porque nós
os saltamos, como você sempre faz, com hastes com qualquer
espaço vazio no lado esquerdo Então, opa, acabei de tocar o sintetizador
Buzz três vezes porque não estava prestando Isso é o que eu ganho por
tentar falar e fazer isso ao
mesmo tempo. Parece que recebi duas
amostras de coral aqui também. Então, se eles não estiverem exatamente
contra o lado esquerdo
, eles não
estarão sincronizados. E isso não
vai soar bem. Rp. Curvar. Está bem?
É rolar para baixo. Acho que vejo um erro de cálculo. Porque há
mais de 21 faixas aqui. Chapéus de carro. Laço. Muito mais do que 21 faixas. É estranho. OK. Bem,
vamos adicionar mais faixas. Uh, vamos adicionar mais dez. E chute baixo. Kick high Risers
em Ex. Acabei de acordar. Oh, eu sei por que, porque
estávamos recebendo grupos também. Vou falar sobre
isso em um segundo. Desde Toggle sin box box box. E então aqui está um
salto de onda da coisa toda. Ok, então agora eu tenho
todas as minhas faixas lá. Vamos pegar esse salto de
tudo e colocá-lo em cima. Então, agora eu poderia fazer
um pouco de limpeza. Coloque isso aí. Eu poderia mover minha
bateria para o topo. E eu também poderia me
livrar dos meus grupos. Tipo, isso é um grupo. Diz bateria Pixel Burn.
Eu não quero isso. Vou deletar isso.
E depois reconstrua os tambores Então comece, mas você pode descobrir o que é um
grupo apenas
comparando visualmente com o set de comparando visualmente com o Ableton ou com
o vídeo anterior chute. Opa. Vamos
colocar isso lá em cima. Eu gosto de ter a faixa vazia. Isso só torna as coisas
um pouco mais fáceis. Dê um chute alto. Então, estou apenas clicando e
arrastando para reorganizá-los. Ponha isso sob controle. Laço rasgado Esse é outro tambor.
Bacia, base, Brighton Acho que ainda sinto falta de chapéus em
algum lugar. Aí estão eles. Ok, então organize suas
coisas, como você gosta. Mas os chapéus estão lá em cima. Ok, isso realmente não importa, desde que você tenha
organizado isso de alguma forma. Então, aqui está toda a minha mistura.
Vou silenciar isso Você pode colocá-lo
lá como referência apenas para garantir que tudo esteja
alinhado corretamente. Mas, em teoria, se agora formos até o início e
tudo estiver alinhado corretamente, devemos ser capazes de tocar e o som deve ser o
mesmo. Cruze nossos dedos. Ok, então talvez você precise fazer um pouco de reequilíbrio, o que seria uma
ótima prática Mas então você estará
pronto e funcionando. OK. Agora que
fizemos tudo isso, vamos falar sobre
a faixa real. Então, vamos continuar, e eu quero falar sobre essa sessão, como eu fiz essa faixa e
dar a vocês algumas dicas sobre as decisões que tomei
enquanto a estava fazendo. Aqui vamos nós.
9. Algumas notas sobre a sessão: Tudo bem. Vamos entrar nisso. Aqui vamos nós. Então, vamos falar sobre essa música. Então, como eu coloquei essa faixa, eu organizei todas
as faixas em grupos. Isso é meio típico para mim. Você pode fechar todos
os grupos se quiser. E você só tem essa coisinha bonita e
arrumada,
que é útil olhar, isso meio lhe dirá o que eu
estava pensando Temos bateria, sintetizador de baixo, baixo, risers e efeitos,
guitarra e É mais ou menos disso que trata essa
música, certo? É sobre essas coisas, bateria,
baixo, alguns sintetizadores, alguns efeitos e depois guitarra e Então, os dois principais elementos, elementos melódicos, são
violão e coro Então, vou passar por
tudo isso em breve. Eu estou meio que fazendo coisas
gerais aqui primeiro. Então, vamos abrir a bateria. Uma coisa que você notará é que há muitas conexões
laterais acontecendo aqui, principalmente nesse chute, e você
verá que em todo lugar muitos sinths estão conectados
à bateria Vamos até dar uma olhada aqui embaixo. Sim. Então esse compressor
está conectado ao chute. Então, se você não se lembra como o encadeamento lateral funciona,
só uma rápida atualização, o que acontece aqui é que
toda vez que um chute bate, ele está forçando esse sintetizador a ficar
embaixo dele, ok Então você pode ver aqui que o impulso está
entrando nesse compressor, e basicamente está
forçando o volume dessa foice a diminuir e
depois voltar Não é muito óbvio aqui, mas deixe-me fazer isso
como um visualizador para você Está cortando um
pouco a pressão. Vamos ver se temos. Essa pode ser mais óbvia. Sim. Ele é isso. Isso é apenas abrir espaço para o chute, para que ele
possa realmente se destacar. Portanto, há
muitas coisas conectadas por um compressor
ao chute nesta pista Hum, eu fiz essa coisa de chute baixo
e chute alto. Falarei sobre mais
quando entrarmos na bateria e simplesmente separarmos a bateria, o que faremos no próximo vídeo.
Então, loops extras Base, eu falei sobre como a coisa toda é realmente
construída em torno dessa base. Exploraremos isso no guia de design de
som. Esses sintetizadores são coisas
muito divertidas e animadas. Algumas coisas de arp, risers, você sabe, seus típicos risers, sintetizadores
invertidos ou símbolos
invertidos,
quero dizer, esse tipo de robô Vox é esse Não é realmente um robô. É um retrocesso. Então, acho que inicialmente
era algum tipo
de teclado invertido E eu simplesmente toquei alguma coisa, inverti e pronto Essa caixa de correio, algo parecido. Sim, é sim, é só isso. Então, apenas um pequeno
efeito sonoro que está lá. E então essa guitarra é realmente
apenas um grande solo de guitarra. Isso não sou eu. Eu ia fazer isso. Eu
ia jogar em. E então eu acabei de encontrar essa
amostra, e
pensei, vou usar
essa amostra. Eu realmente não estou com
vontade de jogar, e é uma amostra muito boa. E então,
tratei algumas amostras de coro para dar a elas
aquela
coisa gaguejante e defeituosa. E trabalhar com a harmonia, que vem mais com elas, que são apenas grandes
explosões da harmonia Conjunto. E é isso. Temos alguns
retornos, atraso de reverberação
e, em seguida, alguma compressão
paralela do tambor.
Na verdade, é a principal
coisa que está acontecendo aqui Na verdade, não está fazendo
muita coisa aqui. Então esse é o
panorama geral do que
está acontecendo aqui. Tudo bem, então vamos falar sobre a bateria.
10. Tutorial de bateria e percussão: Tudo bem. Vamos nos concentrar
na bateria E vamos dar uma olhada nisso. A bateria é bem simples aqui. Muitas dessas coisas de ondas de sintetizador, as baterias são muito limpas Você sabe, há
um
tipo característico de som de onda de sintetizador Não há muita coisa acontecendo agora. Então, vamos solo para o grupo de bateria e vamos para algum lugar onde
tudo esteja cozinhando, tipo, aqui,
vamos tocar aquele lugar. Falaremos sobre outros
lugares em um minuto, mas eu só quero
conhecer o ritmo principal aqui. Fique. Gato. Então, aqui está o que temos. Primeiro,
vamos de baixo para cima. Então, primeiro, temos esses chapéus. Está bem? Deixe o loop. Hum, nada sofisticado. Este é um loop que pego
da minha biblioteca de coisas. Então, acho que
provavelmente foi um laço de 1 barra
que eu estiquei. E então, oh, sim, você meio que pode ver que agora
é um laço de duas barras. É aí que ele reinicia. Então esse é o arquivo. Portanto, é um laço de duas barras. Provavelmente era um laço de 1
barra, e eu só fiz dele
um laço de duas barras, então era mais fácil se movimentar. Mas é isso. Um, laço É como uma caixa de ondas de sintetizador. Muito gordo. Provavelmente ainda melhor com parte
desse retorno. Se tudo for, eu entendo isso. Então isso é armadilha, apenas uma bela amostra grande de
caixa única que
acabei de renderizar em um loop para
que pudéssemos
movê-la por que pudéssemos
movê-la E quando digo renderizado em
um loop, é isso que quero dizer. O que quero dizer é que, se você voltar
na sessão o suficiente, eu tinha um arquivo
parecido com este. Era como minha amostra de caixa. E mesmo em um ponto,
eu coloquei um lá. Opa. Pronto, e aí eu gosto, copiei, colei
e coloquei lá E então eu disse, Legal,
isso é o que eu quero fazer. Agora eu quero
copiar e colar isso ou arrastar o loop
para fora ou algo assim. Mas eu quero ter certeza de que eu permaneço perfeitamente
no grid. Então, o que vou fazer
é copiar essa barra inteira, incluindo o espaço vazio. E então, em Ableton, eu vou usar o Command J, e isso vai transformar
isso em um bar cheio, que também tem o silêncio E agora eu posso simplesmente comandar D, e ele vai duplicá-lo, D,
duplicá-lo, ou eu posso fazer um loop
se eu ativar Posso simplesmente arrastá-lo para fora
e ele permanecerá
na grade, desde que eu o
configure corretamente. Então é isso que eu quero dizer
quando digo, tipo, renderizar para
que seja mais fácil. Portanto, não é apenas uma amostra
que eu tenho que me preocupar em
tirar da rede. Então
isso é o que foi. Ok, vamos pular o chute alto por um segundo e
voltaremos a isso Aqui está o chute baixo.
Certo? A mesma coisa aqui. Tivemos uma amostra de chute. Fizemos uma música silenciosa
e uma alta. Tem um pequeno
chute fantasma lá dentro. Fantasma significa
como um pequeno. Então, quando eu faço
chutes fantasmas, aqui está como eu faço. Então eu provavelmente comecei. Bem, eu sei, comecei com uma amostra de chute. Então eu
tinha algo parecido. E então, quando eu estava
fazendo esse padrão, o que eu fiz foi
colocar meu chute lá, lá e ali e lá e provavelmente não
, porque isso se repete E então, para esse chute, eu meio que
copiei meu padrão de chute, mas deixei de lado esse
pequeno chute, certo? Essa é a mais
silenciosa. Então, para entender isso, aqui está meu pequeno truque tolo Vou tornar tudo
isso um pouco maior. Na verdade, só esses dois.
Ok. Aqui está meu chute. Então esse é o meu chute. Para obter um chute mais silencioso, o que eu faço é uma maneira super rápida e fácil de dar
um chute mais silencioso A maior parte do volume desse chute está aqui, certo? Então, o que eu vou fazer
é ir aqui e copiar a maior parte disso. Vou deixar de
fora o verdadeiro golpe e depois ir aqui, ali. Agora eu tenho, tipo,
um golpe mais silencioso lá. Provavelmente é até
demais. Vamos lá. Eu coloquei isso lá. Estique-o até lá. Aí. Então aí está meu chute fantasma. Eu
simplesmente deixo de lado o ataque e copio um pouco da história e um
pouco do ataque. Isso faz você gostar de um chute mais silencioso. Eu poderia encontrar, tipo, uma amostra de chute mais silenciosa, mas isso é mais fácil Parece igualmente
bom. Então foi assim que eu coloquei aquele pequeno chute
fantasma lá dentro. Ghost kick é exatamente como ou “
host note” é apenas um termo sofisticado para uma nota que é um pouco mais silenciosa do que
todas as que a rodeiam. Ok, agora esse chute, vamos ouvir o chute alto. Ok, isso não parece muito
um chute, não é? Ouçam isso juntos
e vejam se conseguem encontrar esse som na mixagem da bateria. Parece um
bloco de madeira ou algo assim, dando um
pouco mais de espaço Aqui está o que é isso. Isso é algo que eu
gosto muito de fazer. Então, o que eu
fiz foi pegar nosso chute baixo
e, logo no final
, adicionei esse EQ Então, esse QI é basicamente que acabei descobrir onde está meu verdadeiro ponto ideal de
descobrir onde está meu verdadeiro ponto ideal, que é aqui embaixo Está logo ali. Certo? Eu só quero ouvir aquele som de chute
muito bom, e eu não quero nada
sobre isso, certo? Então o que eu fiz foi
duplicar essa faixa. Vou deletar isso
por apenas um segundo. Então eu dupliquei essa faixa, depois fui até
aqui e
coloquei outro EQ oito
. Mas veja isso. Aqui está um truque que aposto
que você não sabia que podia fazer. Estou no chute baixo. Vou clicar no EQ oito. Comando C. Vou
copiar o efeito. Eu vou dar um chute alto. Clique aqui embaixo, Comando
V, cole o efeito. Agora, eu tenho o
mesmo efeito, certo? Então, agora vou ouvir mais dessa coisa super baixa Definitivamente não é o que eu
quero. Mas veja isso. Porque eu tenho exatamente a
mesma configuração aqui embaixo, tudo que eu tenho que fazer é ir
aqui e depois ir Oop Certo? Agora consegui perfeitamente o espaço necessário para meu chute baixo
e meu chute alto. Então, agora o chute baixo está
aqui embaixo, o chute alto aqui em cima. E
às vezes também gosto de deixar uma pequena lacuna. Então, quero dizer, isso só
aumentou um pouco. Então, isso basicamente separa a lança e
o batedor, Então eu tenho as coisas estrondosas ,
o chute baixo e as coisas mais fortes
e o chute E quando eu fiz isso
nesse chute em particular, tive esse tipo de som quase
estalido na borda Então eu pensei, bem, se colocarmos, tipo, um pouco de atraso de
ritmo pontilhado
nisso, isso nos dará esse tipo de ritmo
legal Então é isso que é.
Sem essa demora, esse chute alto é
muito menos interessante. É só isso. Mas com um
pouco de atraso. Make j. É só um kit. Sim. Então, esses tambores, esses são,
tipo, supersynthwave,
super 80s drum fills tipo, supersynthwave,
super Eu adoro esses. Eu poderia
ouvir isso o dia todo. Essas são apenas
amostras que eu pego,
tipo, basta pesquisar, tipo, preenchimentos de bateria ondas
sintetizadoras Tudo bem, aqui estão mais alguns
chapéus. Pronto, fale sobre chapéus. Isso está ficando muito
longo, então vamos seguir em frente. Aqui está apenas um loop de bateria que eu adicionei para esta seção. Eu só precisava de outro elemento, então eu coloquei isso aqui Bem, eu realmente gosto
da justaposição entre isso e Com isso, é claro, eu tirei o
chute desse loop, então ele teve toda a extremidade inferior
cortada porque eu queria que esse
chute continuasse, certo? Se eu tivesse
mantido esse chute
, seriam dois chutes acontecendo
ao mesmo tempo.
Vai ficar muito lamacento. Portanto, geralmente
não é uma boa ideia, mas juntos, alguns desses pequenos
elementos de preenchimento ainda estão funcionando. E depois só baixo. Hum,
eu acho que é só isso. Esse pequeno loop de hip hop
volta outra hora e depois é preenchido. Isso é
tudo para bateria Então, é relativamente
simples tocar bateria para este. Legal. Tudo bem, vamos falar sobre alguns dos elementos de design de
som
11. Tutorial de projeto de som: Ok, vamos falar sobre um
pouco de design de som. Então, vamos começar primeiro
com esse som baixo. Então, aqui está. E o que eu fiz aqui
foi desligar quase tudo para que você possa ver como está
meio que construído. Então, o que eu fiz aqui foi
começar com essa predefinição. Eu nem vou mentir. Comecei com essa predefinição, eu acho, algo do inferno para
Leather Acho que essa é uma predefinição do
Ableton. Tentei usar algumas
das predefinições integradas do Ableton o máximo que pude Então, vou repetir
esta seção aqui. Ok, então com
todo o resto desligado, isso é meio que o
padrão que o Analog está fazendo, ok? Então, vamos dar uma olhada nisso. Temos ondas quadradas,
duas ondas quadradas,
um pouco fora de sintonia,
cerca de $0,10 fora de sintonia, um pouco de ruído misturado,
um pouco de ressonância, um Nada fora do
comum, ok? Então, se fecharmos esse analógico
, então está aqui. Só vamos
fechá-lo porque
estamos em um grupo aqui,
um rato de efeito ou instrumento Então, primeiro, vamos
ativar esse arpejador. Isso nos dá a coisa. Vamos ver como o
arpejador se configura, certo? Isso está subindo. E vai repetir as notas como se eu
apenas puxasse a nota para baixo. Ok, isso é ótimo.
Isso combina com isso. Agora, basta um pequeno equalizador para nos dar um pouco
mais de alto nível, cortar um pouco mais de baixo.
Suba um pouco Ok, dinâmica multibanda. Isso realmente achata um
pouco as pontas baixas Ok, e um
pouco de reverberação. Você pode ver que eles estão
mapeados aqui para reverberação, e eu ajustei tudo isso É que eu acho que isso
já pode estar ligado . Sim, definitivamente é. Isso é muito bom. Ok, barramento de bateria para um
pouco de compressão. Muito para chegar lá.
Outra rodada de Q engorda até a
extremidade baixa, seu brilho até
a extremidade superior. Agora
estamos chegando lá. Outro compressor. E essas são mais
coisas que eu acrescento. Tudo bem, e agora esse
compressor o está empurrando para
o lado do carrapato Outra pergunta. Fazendo com que seja monocromático aqui Eu gosto de manos básicos. É bom ter
sua mano básica. E então um limitador, meio que
entendo a coisa toda. Então, muita coisa entra na
minha base lá. Eu meio que continuei
acumulando coisas até ficar realmente com
esse tom grande e gordo Mas acho que muito
disso vem apenas do compressor e esses equalizadores estão realmente fazendo o trabalho pesado
de tudo isso Ok, vamos seguir em frente. Os
outros aromas, Bright peca Hum, a estrela desta
é esse pedal. Então isso é como um emulador de pedal de
efeito de guitarra
que eu coloquei neste
sintetizador que eu coloquei neste
sintetizador É terrível. Não é terrível sem ele. Não está muito longe,
mas dá aquela mordida. E corta a mixagem, forma muito melhor, com um pouco
mais de distorção. E eu gosto dessa configuração de
overdrive no efeito de
pétala para
obter essa Funciona muito bem. Eu tentei saturá-la com
isso, não gostei É por isso que está desligado. E
acho que acabei de desligá-los. Vamos voltar. Compressor lateral. Você verá que verá um DSR em várias cadeias de
efeitos aqui E isso porque o
DSR está meio que na minha cadeia
de efeitos padrão Sempre que eu inicio uma
nova cadeia de efeitos, há um DSR no
início dela Normalmente, eu o excluo
se não for necessário, mas geralmente não faz
mal se eu não precisar dele, então às vezes eu o excluo. Ok, vamos dar uma olhada
nesse sintetizador de zumbido. Estava seco por causa dessa lama. Então, iluminei-o
com um taco de tinta, um compressor e um limitador E provavelmente ajustou um monte
de coisas. Posição da mesa. Isso significa que provavelmente estamos
em uma mesa de ondas. Synth definitivamente R.
Então você vai ter muita variação ajustando a posição da tabela
aqui Para sintetizador de guitarra. Agora, isso não é uma guitarra. Mais tarde, há faixas de guitarra. Isso eu chamei de
sintetizador de guitarra só porque
soa como uma guitarra Oh, sintetizador de guitarra G. Isso soa como,
e eu acredito que é. É o tom
G? Sim. Parece apenas uma grande corda G aberta em uma guitarra realmente distorcida E isso é tudo que ele faz. E você pode ouvi-lo se abaixando
com a corrente lateral Então, eu só queria
algo que atingisse um G com muita força ali mesmo. Então é isso que
temos. Simples, vamos ver o que
temos sem isso. Sim, outro modelador de ondas tem mais
alguns efeitos,
só para realmente torná-lo mais nítido e
dar aquele som de guitarra realmente
distorcido Interessante que não tenha
usado o efeito de pedal
nessa . Escala descendente Isso é quase uma cópia de, eu acho que o sinth Bright E essa é a única
vez que isso acontece. Eu só precisava desse
pequeno riff aqui. Eu só queria que isso acontecesse. E então é basicamente
uma duplicata lá. E esse rapaz é audiófilo. E o interessante sobre
esse arp é que esse som de
That e esse som são a mesma coisa Mas essa coisa é apenas o
contrário disso. Então, isso é apenas o inverso. É como se a primeira, não
sei, barra ou mais dessa amostra de
arp fosse invertida E isso faz aquele tipo legal
de introdução que eu gosto. Vamos falar sobre esses
tirantes enquanto estamos aqui. Esses são
basicamente símbolos invertidos. O símbolo falha. Sim, muito leve. Aqui estão eles consecutivos. Mas às vezes. Aqui está
essa coisa de novo. Outra amostra, algo
invertido se a revertermos. Você sabe, uma amostra base
que eu inverti,
reverta novamente. Aí está. Bem rápido, vamos falar sobre
o material do Guitar Inquirer. Já que acho que isso se
enquadra no design de som. Então, com o material de guitarra, tudo
isso são apenas amostras. Aqui, há apenas essa
curva de guitarra que eu realmente
queria. Eu estava
pensando: “O que devo fazer aqui?” E então eu fiquei tipo, eu só
quero ir, Quem está ali. Então eu acabei de colocar apenas essa coisa h. Essa não é a amostra em
que eu estava pensando. A amostra
em que eu estava pensando é essa. Isso é o que eu realmente
queria ali. Este é apenas um G porque estamos na
chave de G, obviamente Então, aqui eu só queria essa nota muito leve que meio que
aumentasse. Muito fantasmagórico para nos dar
um pouco de mistério. E então esta amostra está
apenas tocando um G D G. Não, desculpe. G G, G, G. É como as três primeiras notas de 100 músicas do Green Day. E então essa
coisinha toca, tipo,
grande parte da música. Está muito
abaixo . É muito
baixo na mistura. Estou passando
por tudo isso. E então esse solo de guitarra foi
um pouco exagerado. Eu estava
rindo histericamente quando o coloquei, e não conseguia Então, ficou dentro. Sim.
As coisas do coral, eu estava realmente
inspirada por aquela música, aquela nova faixa
daquela banda President Eu realmente gostei de como eles
estavam usando o coral para cortar tudo. Então é isso que parece. Então, se eu desligar todos os meus efeitos, os efeitos que usei aqui
são dois para obter esse som. O primeiro é esse mestre da gagueira. Só para me dar esse salto rápido. Então, obviamente, isso
não é coisa de Ableton. E então esse effectrix que está fazendo algo um pouco
mais problemático Então, quando isso é ativado, você
passa por essa
matriz de efeitos, basicamente. Temos todos esses efeitos
e, em seguida, avançamos e efeitos
diferentes são ativados
em momentos diferentes. Então, isso é como um
plugue de falha que eu gosto. Então é aqui que estamos. Você vê esses efeitos se ativarem Então, está meio
sutilmente na mistura, mas eu gostei, então estava
brincando com E depois um EQ. E então
essa amostra de coro no final, não há
realmente nada nela Parece que eu estava
brincando com o extrix e então decidi
deixar como está Então, parece que há um monte de
automação de volume para
coisas diferentes, mas é isso. Ok, vamos seguir em frente e
falar sobre Harmony.
12. Tutorial de harmonia e teoria: Ok, vamos falar sobre harmonia
e teoria. Realmente não há muita coisa aqui. Isso é Sol menor
firmemente em Sol menor e nunca sai realmente de
Sol menor e nunca deixa
realmente um
acorde de Sol menor, na verdade Quero dizer, meio
que funciona. Então, vamos dar uma olhada. Então, se olharmos para essa linha de base, é uma das principais coisas que
impulsionam o início. Na verdade, estamos apenas
brincando em Sol menor G, até o terço menor, até os dois até o um. Opa, eu tenho
algumas coisas sozinho. Você sabe, quatro, cinco, você sabe, realmente, você não
poderia ter mais sol
menor do que isso aqui. Você sabe, um
terço menor, dois, um, quatro, cinco, você sabe, isso só grita Sol menor Isso vai
praticamente
até aqui embaixo. A mesma coisa. Estamos apenas
gritando em Sol Menor. Essas notas de harmonia aqui
estão todas apoiando Sol menor. A próxima seção, aquela nota. Você só tem uma nota de baixo
que somos apenas bone,
boom, boom, boom, boom E você adivinhou, é G. Então, ainda estou
cozinhando em Sol menor Tapa Então, isso é
menor de três a dois. Isso ainda é muito
confortável em Sol menor. Então, tudo bem, antes de fazer isso, deixe-me
voltar para uma coisa. Há uma espécie de mudança
implícita de acordes
nessa coisa de coro Então tem isso. Então isso é meio
interessante porque o coro
muda de acordes, mas o resto da
banda não, certo E funciona totalmente.
Está tudo bem, porque essa mudança de acordes que
eles estão fazendo é super simples Os coros, na verdade, acabaram de
completar 15 anos e depois voltaram. Então 1515 é o que essa
amostra está fazendo. Então é G minor D major, eu acho, orca D minor. Hum, e tudo bem. Na verdade, não
entra em conflito com nada. É um cabo muito
seguro de usar. Então, parece que o resto está mudando
em torno dele, mas não está. Tipo, nada está
mudando, exceto aquela amostra. Então, ok,
agora de volta a isso. Opa. Isso parece uma grande mudança harmônica.
Vamos dar uma olhada na base. Estamos em D. Então isso parece
cinco porque estamos acima de D, que é cinco de sol menor. Mas imediatamente, vamos para D, B flat, voltamos para o terceiro. Então, isso ainda
meio que implica G menor. C A, A G. Estamos de volta a G. Então
não estamos, não saímos de Sol menor. Talvez tenhamos deixado o
acorde de sol menor, mas só para, tipo,
aquela primeira batida Na verdade, ainda estamos em Sol menor. Então isso é realmente. De volta ao ponto de partida. O fogo interrompe todos os G menores. Os solos de guitarra em Sol menor. Eu só queria fazer isso de novo. Sempre que estou triste, eu
venho ao meu estúdio e vou embora. Essa coisa realmente
acerta em Sol menor. É quase o máximo possível em Sol menor. Então, para resumir, não
poderíamos estar mais firmes
em Sol menor nessa música. Hum, é quase um acorde
completo em Sol menor. Há alguns tipos de cinco
implícitos por toda parte, mas não há realmente nenhum
outro movimento harmônico Hum, então, muito simples
harmonicamente.
13. Tutorial de arranjos: Tudo bem, vamos falar sobre
o acordo, rápido. Tem um arranjo meio
descolado. Porque é como eu
disse no começo, é uma faixa instrumental
que foi meio que convertida
do que eu estava imaginando
ser uma faixa com Então, você sabe, vamos
chamar isso tudo de uma introdução. Vamos meio que
ver isso assim. E assim. Essa é uma maneira divertida de ver
um pouco o arranjo. É meio que suavizar
suas faixas. Não, abra. Lá vamos nós. Então, se você realmente
fizer isso, ok. Tudo bem, agora podemos ver
a música inteira de uma só vez Então, temos essa introdução e então
eu vou chamar isso de Verso um. Vamos abrir isso. Então,
esse tipo de verso um. E então, quando chegamos a esse
tipo de pausa de bateria aqui, Bridge Bridge liga de volta com esse tipo de
sintetizador E então aquela introdução de novo, trás para frente em Still
Bridge, eu acho É
como a seção B da ponte, a segunda
metade da ponte. Porque vamos
trazer de volta em um verso. Aqui mesmo. Sim, mas é um verso harmonicamente
diferente Então, neste verso, temos uma pequena mudança
harmônica acontecendo Então, vamos chamar isso
de ok, vou chamar isso de
algo muito estranho, ok? Confira isso. Aqui está o que eu realmente
acho que está acontecendo aqui. Então eu pausei o vídeo e realmente pensei nisso
e resolvi isso. Aqui está o que eu acho que
temos nisso. Agora, você notará que
nesta faixa em particular, como você pode ver, pelo jeito que estou falando
sobre isso agora, eu não planejei
o arranjo. Eu meio que segui meu
coração e passei por isso. E essa é uma maneira
perfeita de fazer as coisas. Então, agora eu meio que
descobri o que acabei de fazer. E é estranho, mas
eu meio que gosto. Vamos ver. Então, temos a introdução, e então vou
chamar esse verso de um Vou chamar essa ponte. Um ou ponte A, eu acho. Vamos chamar essa ponte de dois. Não, desculpe. Chamamos
essa ponte A. Essa ponte dois, onde obtemos o tipo de
redimensioná-la Vamos
chamar isso de pré-refrão, onde ele faz esse tipo de seção
falsa de mudança harmônica Então, antes do refrão, espere um segundo.
Coloque um alfinete nele. Então, pré-refrão, depois
ouvir o verso dois, e depois aqui para Otra Então, isso para o pré-refrão, novamente, e depois para o final.
Isso é estranho, ok? Então, por que você não chama esse
refrão e esse refrão? Quer dizer, acho que deveríamos,
mas o que
me parece é que isso não
parece um refrão Parece um pré-refrão porque simplesmente não tem
a energia de um refrão Então parece um
pré-refrão sem
refrão que é
muito estranho, mas eu meio que de uma forma estranha,
hum, se
chamássemos isso de refrão,
as coisas são muito mais fáceis, as coisas são muito mais fáceis Tipo, nossa vida fica muito
mais fácil se dissermos Isso é um refrão”, depois o refrão
volta e todo mundo fica feliz. Isso é bom. Poderíamos fazer
isso, mas simplesmente não tenho energia para realmente
parecer um coro Então, vou chamá-lo
de pré-refrão para lugar nenhum. É como se estivesse desaparecido. É um pré-refrão
sem refrão. Triste. É um pré-refrão solitário.
É assim que vamos chamá-lo. Esse é meu novo termo técnico, um pré-refrão solitário é um
pré-refrão sem refrão Um, estranho, e provavelmente
deveria ter
algum tipo de CDA
também, em vez de simplesmente parar, mas eu acho que
parecia que estava parando Então, algumas
coisas não tradicionais aqui, mas hum, isso é o que
eu decidi fazer E foi isso que eu fiz. Você
pode fazer o que quiser. Você está no comando. É um arranjo meio
divertido, mas eu gosto
14. O que vem a seguir?: Tudo bem, esse é o
fim desse tipo de aula
rápida sobre minha última
faixa Pixel Burn e minha explicação
sobre Como fazer isso E todos os arquivos que você
precisa para se divertir com ele. Então pegue, aproveite. Aprenda com isso. Você
poderá encontrar essa faixa em todos os
serviços de streaming em pouco tempo. Então, sim, fique de olho mais dessas sessões
completas de faixas. Eu pretendo lançar um
monte deles porque acho que são uma ótima ferramenta para você ter E acho isso
porque acho que eles são uma ferramenta que eu gostaria de ter
quando estava aprendendo. É por isso que eu acho que você
provavelmente vai gostar deles. Se alguma coisa disso é difícil, se há alguma parte
disso que você não entende, eu tenho aulas sobre tudo isso. Então, se você é tipo,
aquela coisa de harmonia, eu não entendi do que
você está falando. Vá assistir algumas das minhas aulas de
harmonia. Se a coisa de arranjo
não entendeu, assista minha
aula de arranjo. Qualquer uma dessas coisas. Assim, você sempre pode se aprofundar em qualquer um desses tópicos por meio das grandes aulas que eu tenho. Uh, isso é
meio que arranhar a
superfície Ok, mais uma coisa,
e então terminamos.
15. Palestra bônus: Oi, todo mundo. Quero saber
mais sobre o que estou fazendo. Você pode se inscrever na
minha lista de e-mail aqui. E se você fizer isso,
avisarei quando novos
cursos forem lançados
e quando eu fizer acréscimos ou alterações nos cursos em que você
já está matriculado Além disso, confira neste site. Eu posto muitas coisas lá
e as verifico todos os dias. Então, por favor, venha
sair comigo em um
desses dois lugares ou em ambos,
e nos vemos lá.
J. Anthony Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor
