Design de som em 90 minutos: guia rápido sobre sintetizadores

1. Apresentação: Oi, todo mundo. Bem-vindo ao Sound Design em 90 minutos. Meu nome é Jay. Obrigado por estar aqui. Estou muito animada por você ter decidido se juntar a esta turma. Nesta aula, abordaremos os princípios do design de som. Se você visita este site regularmente, sabe que eu tenho toneladas e toneladas de aulas e também toneladas e toneladas de aulas de design de som. Nesta, vamos resumir tudo aos princípios básicos, às coisas gerais, e como, quando estou trabalhando em uma faixa, penso sobre o som quero e, em seguida, como o faço. Isso é realmente o que vamos focar. Vou usar um pouco de Ableton. Vamos usar um pouco de lógica. Vamos usar um pouco de síntese analógica. É como um pequeno sintetizador analógico divertido que veremos um Mas nada do que fazemos será específico para qualquer sintetizador ou software Esta é uma aula que vai te ensinar como ir até qualquer sintetizador e identificar, uh, como fazer os sons que você quer nele Você vai ser capaz de dizer, eu sei o que esse botão faz. Eu sei o que esse botão faz. Eu sei o que esse botão faz em cada sintetizador. Portanto, esta não é uma aula de Ableton. Essa não é uma classe lógica. Essa não é uma aula analógica. Esta é uma aula para quem quer aprender a fazer seus próprios sons com síntese, pular as coisas de teoria e matemática e ir direto para as coisas musicais Então, sim, é disso que trata essa aula. O tempo está passando, então vamos começar. 2. Minha abordagem para o design de som: Tudo bem, então vamos falar sobre design de som. Temos muita coisa pela frente em um curto espaço de tempo. Então, como eu abordo design de som é com um pouco de experimentação, você sabe, quero dizer, eu gostaria que o design de som, para mim, fosse tão específico que eu pudesse imaginar um som e depois torná-lo exatamente como eu o imagino E isso às vezes é verdade. Mas às vezes não tenho problemas em emitir o som que estou imaginando O problema é mais que eu encontro melhores resultados experimentando as ferramentas do que imaginando os sons Você sabe, há novos sons o tempo todo em alguns desses novos sintetizadores que são mais interessantes do que eu posso imaginar Então, uma boa quantidade de experimentação é realmente incrível Então, isso é uma longa maneira de dizer. Minha abordagem para isso envolve muita experimentação e acidentes felizes, e não tenha medo disso Tudo bem. Hum, então vamos explorar, vamos criar, mas vamos conhecer um monte de princípios fundamentais, e isso nos colocará no estádio aproximado do que queremos fazer o tempo todo muito rapidamente Na verdade, existem apenas alguns princípios principais, e vamos aprendê-los e, a partir daí, poderemos criar qualquer som que você quiser de forma ampla E então trabalharemos para transformar isso exatamente no que você deseja No final, falarei sobre como estudar mais design de som e mostrarei alguns dos melhores designers de som trabalham atualmente, como estudar suas coisas e também como encontrar esses livros de receitas de design de som que eu realmente amo. Então, antes de mergulharmos em carne e batatas, vamos falar um pouco sobre o software que vou usar aqui, qual software você deve ter e qual é a melhor maneira de acompanhar essa aula? 3. O que é design de som?: Tudo bem, então vamos falar sobre design de som. O que realmente é design de som? Acho que muitas vezes o design de som é um pouco como teoria musical, pois muitas pessoas presumem que é algo que precisam aprender e sabem que precisam se tornar boas em design de som, mas não sabem exatamente o que é Então, vamos primeiro falar sobre o que é e o que faz. Design de som é como criar nossos próprios sons. Não necessariamente. Você pode pensar em vamos ver isso dessa maneira. John Cage, famoso compositor, disse que música é som organizado Está bem? Essa é uma citação muito famosa dele. Então, parece organizado no tempo, certo? Estou meio que parafraseando a coisa dele. Então, se a música é um som organizado no tempo, o design de som é criar esses sons, então vamos fazer esses sons Vamos torná-los muito legais. E depois, separadamente disso, vamos fazer música com esses sons, certo? Agora, na realidade, muitas vezes essas coisas se juntam, quando estamos fazendo música e design de som ao mesmo tempo. Eu não trabalho dessa forma, onde eu estou fazendo eu faço todos os meus sons, e então eu faço música com eles. Não conheço ninguém que trabalhe dessa forma, mas talvez algumas pessoas o façam. Mas isso é realmente o que é, está fazendo os sons. Então, na maioria das vezes, quando falamos sobre design de som, estamos falando sobre síntese. Então, como lidar com sintetizadores e coisas assim. Mas também estamos falando sobre criar sons legais de várias maneiras diferentes. Deixe-me te mostrar. Eu tenho uma pista parada aqui. Essa é uma faixa minha. É um trabalho em andamento e tem um monte de coisas de áudio acontecendo aqui. Essa é uma faixa interessante em termos de sintetizador porque tem todo esse material midi aqui, mas essa é uma faixa em que eu não estou usando realmente nenhum Estou usando samplers e estamos fazendo um monte de coisas com cordas Então, deveria soar como se houvesse uma orquestra nesse tipo de paisagem techno Então, mas você pode ter uma ideia do design de som aqui. Tudo o que você está ouvindo aqui é design de som da bateria às almofadas e às coisas atmosféricas Tudo é som. Então, aquele chute? Isso foi artesanato. Agora, até mesmo aquele violino, há uma certa maneira que eu queria que o violino enviasse, Eu queria que tivesse um certo ataque, uma certa sustentação. E quando uma nota foi solta, eu queria que terminasse de uma certa maneira. Tudo isso é design de som. Então, para cada nota, pensamos em como ela funciona, como queríamos entrar, como queríamos sair, todas essas coisas. Se você vem de uma formação musical tradicional, como uma formação de música clássica como eu, você pode pensar em design de som quase como sinônimo São muitas das mesmas coisas. Na orquestração, estamos realmente tentando fazer com instrumentos orquestrais soem únicos colocando-os em camadas usando técnicas diferentes, mas fazendo técnicas diferentes, mas Só temos uma paleta muito menor. No design de som, temos uma paleta muito maior. Podemos fazer praticamente qualquer coisa. Mas o objetivo é o mesmo. Estamos tentando criar sons únicos. Ok, agora, quando penso em design de som, meu ponto de partida é pensar em três coisas principais que posso fazer com o som, ou seja, posso mexer com timbre, forma e movimento Então, vamos assistir a um novo vídeo e falar sobre essas três coisas. 4. Timbre, forma e movimento: Ok, quando estou pensando em design de som, estou pensando, eu tenho um som. Sempre podemos começar com um som, e geralmente fazemos isso. Em todos os tipos de síntese, não temos. Falaremos sobre isso mais tarde. Mas na maioria dos tipos de síntese, começamos com um som. E falaremos sobre isso em breve. E então, quando se trata de como moldamos esse som? Como projetamos esse som? Penso em três coisas que você pode fazer com esse som. Podemos jogar com o timbre. Podemos brincar com a forma e podemos brincar com o movimento. Está bem? Todas essas três coisas farão com que pareça muito mais interessante. Deixe-me demonstrar. Então, aqui está um som chato muito simples e básico. Opa. Ok, este é o patch de sintetizador analógico padrão no Ableton Opa, deixe-me repetir isso. E eu só tenho duas notas em loop. Está bem? Nada muito selvagem. Isso é basicamente apenas uma onda quadrada, eu acho. Ok, então vamos tornar esse timbre mais interessante. Agora, falaremos mais sobre timbre apenas na próxima seção, na verdade, no próximo vídeo Então, se você não entende essa palavra, não se preocupe. Falaremos mais sobre isso em apenas um segundo. Mas, basicamente, timbre é um termo meio confuso. Literalmente significa cor, ok? Então o timbre é a cor do som, muito nebuloso, certo? Cor do som. Aqui está uma maneira legal e fácil de pensar sobre isso. Digamos que eu pedi a uma flauta e a um violino que tocassem exatamente a mesma nota, a mesma oitava, Agora, você nem sabe que não precisa saber nada sobre música clássica ou qualquer coisa para entender essa analogia. Imagine isso na sua cabeça. Se eu pedisse a uma flauta e a um violino que tocassem exatamente a mesma nota, você perceberia a diferença Provavelmente. Sim, você provavelmente perceberia a diferença. Você poderia ouvir e dizer: Bem, essa é uma flauta porque soa como uma flauta, E esse é um violino porque soa como um violino. Por quê? Eles estão tocando exatamente a mesma nota. A resposta é timbre. Eles têm um timbre diferente. Eles soam diferentes. Eles têm uma cor diferente do som. Então é mais ou menos isso que é o timbre. Há muitas coisas que podemos fazer com o timbre. Então, mais sobre isso em um minuto. Voltaremos a isso. Forma. Ok, a forma é um pouco mais fácil de descrever. Então, vamos dar uma pequena forma a este. A forma seria como, como o som começa? Como isso termina? O que acontece enquanto está se sustentando Então, veremos os detalhes de como isso funciona em breve. Eu só quero dar uma visão geral rápida para que você não precise entender tudo o que está acontecendo aqui. Mas vamos ouvir isso. Então eu posso ir aqui e dizer: se isso tivesse uma entrada mais lenta Então, agora isso continua, certo? Vamos fazer com que ele ligue lentamente. Está bem? Forma diferente. Vamos fazer com que ele se desligue lentamente. Vamos fazer com que continue sustentado até o fim. Vamos fazer com que desça imediatamente. Talvez nem tanto? Talvez um pouco mais relaxado. Lá vamos nós. Ok, agora temos um som de formato muito diferente. Certo? E se fizermos com que ele tenha um formato bem afiado? Como um zumbido. E se nós apenas fizéssemos isso? Lá. Só uma operação. Ok, vou devolvê-lo de forma semelhante, mais razoável. Assim, podemos demonstrar o movimento. Ok, então isso é forma. Agora vamos falar sobre movimento. O que está acontecendo enquanto está se sustentando? No momento, está indo para a direita, está apenas parado lá. Então, vamos adicionar um pequeno movimento a ele. Dê uma coisinha para torná-la mais interessante. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Aqui está o mais fácil. E vamos lá Oh, eu não sei. Na verdade, vamos por esse caminho. Vamos fazer isso. Vou pegar uma cópia desse oscilador. Ota uma música só um pouquinho. Agora você sente isso, como uma coisa fora de sintonia, e isso lhe dá um pouco de emoção Eu também poderia usar um LFO se eu quisesse. Vamos usar um LFO no volume. Ok, agora é um pouco mais óbvio. Agora há muito movimento lá, certo? Vamos acelerar isso. Certo? Agora eu tenho um som meio tolo, mas tenho um som muito mais dinâmico do que apenas nosso som inicial do Bing, certo? Então, timbre, forma, movimento. Eu. 5. O que é timbre?: Ok, de volta a Tamber. Então, a melhor maneira de brincar e afetar o timbre é com nosso oscilador Então, vamos mergulhar e falar sobre um oscilador. Então, apenas um minuto atrás, quando eu disse que geralmente em síntese, começamos com um som, ok? Esse sempre será o oscilador. Em um sintetizador, o oscilador é a única coisa que Todo o resto destrói o som. Está bem? Então, se formos até aqui e olharmos para este sintetizador, podemos ver aqui o oscilador um e o oscilador dois Então, esses são dois osciladores. Eles são a única coisa nessa coisa toda que faz som, além de ruído, esse é um tipo de terceiro oscilador, e é apenas um tipo de gerador de Mas temos dois osciladores. Então, vamos desligar essa e ouvir essa, ok? E vamos desligar esse LFO. Vamos fazer com que isso volte ao normal. O que mais eu fiz? OK. Deveria praticamente voltar ao normal. Um pouco mais de volume. OK. Agora, o oscilador, entraremos em mais detalhes sobre tudo o que está na seção do oscilador em Aqui, quero me concentrar no timbre que podemos obter alterando a forma de onda Está bem? Aqui, ele chama a forma de onda Mas em seu sintetizador, ele pode chamá-lo de onda, eu posso chamá-lo de forma de onda, eu posso chamá-lo de forma, ele pode chamá-lo de outra coisa Mas, basicamente, aqui está o que estamos procurando. Esses tipos de símbolos, ok? Onda senoidal, pode ser chamada seno, pode chamar isso de dente de serra, triângulo ou, desculpe, onda triângulo ou, desculpe Você também pode ter um chamado triângulo. Cada uma dessas formas de onda, e isso é ruído ou Cada uma dessas formas de onda vai gerar um timbre diferente Então, estamos em uma onda dente-de-serra. Você pode imaginar que essa pequena forma, se repetida repetidamente , parece um dente de serra Está bem? Então, soa assim. Mas vamos mudar para assinar. Veja, timbre muito diferente. Mesma nota, mesma forma, mesmo movimento, mesmo tudo. Aqui está um quadrado. Certo, então você pode pensar, Uau, isso soa muito parecido com o dente de serra Vamos comparar os dois. Perto, certo? Uma coisa a ter em mente é que todas essas formas de onda, do jeito que eu penso, são quanto mais parecidas com ângulos retos a forma de onda, mais vibrante ela é parecidas com ângulos retos a forma de onda, mais Então essa onda quadrada tem vários ângulos retos. Vai ser muito movimentado. Onda dente de serra, sem ângulos retos, mas alguns ângulos agudos Então, vai ser muito movimentado. A onda senoidal, sem nenhum ângulo. Muito suave, certo? Então essa é a mais suave. Ok, agora, mas por que eles soam vibrantes ou suaves ou algo assim O motivo são parciais e harmônicos, ok? Então, se selecionarmos uma onda senoidal, ela gera um único tom Vamos dar uma olhada nisso, na verdade. Vamos ver isso em Vamos usar uma pequena ferramenta aqui chamada Spectrum. Vamos jogar isso lá em cima. OK. Ok, então vamos mudar nossa nota aqui para que possamos ouvir uma nota até o fim e torná-la um pouco mais consistente. OK. Então, aqui está o que estamos vendo aqui. Esta é a nota que estamos fazendo, ok? Esta é a nota que estou tocando. Todas essas coisas acima são como a assinatura dessa nota. OK. Cada nota que você ouve em qualquer lugar, se um clarinete toca uma nota, o que você está realmente ouvindo é um monte de notas que compõem a nota que você está Então, há uma nota que é chamada de fundamental. Essa é a nota que pretendemos tocar. Tipo, se eu tenho um clarinete, não sei por que estou escolhendo clarinetes atualmente Isso vale para todos os instrumentos. Se eu tenho um clarinete e digo, eu quero tocar um G, e eu toco um G, eu toco um G e digo: Isso é um G. Eu vou tocar um G, mas há todas essas outras notas que acontecem Que você realmente não ouve conscientemente, mas eles estão lá, e todos contribuem não para o tom, mas para o timbre do E isso é o que são. Essas são várias notas diferentes que estão contribuindo para o timbre Agora, veja o que acontece quando eu mudo isso para algo como uma onda dente-de-serra Certo? O padrão muda, certo? Ficamos muito mais presentes nesses parciais superiores ou nesses harmônicos superiores, certo Essas duas palavras, eu acho, são um pouco diferentes, mas para nossos propósitos agora, vamos usá-las como a mesma coisa. Então, muito mais alto em nossas parciais superiores. Então, vai ficar mais vibrante. Vamos dar uma olhada em uma onda quadrada. Certo? Então agora estamos ficando grandes, quietos, grandes, grandes, quietos, um pouco mais altos, grandes, grandes, quietos São formas tão diferentes, certo? E, novamente, de volta à nossa onda senoidal realmente suave. Agora, em teoria, uma onda senoidal não deveria ter muitas aqui em cima, mas isso é uma história para outro dia Então, todas essas coisas superiores contribuem para o timbre do nosso som Todas essas frequências superiores contribuem para o timbre. Então, o que isso significa? Isso significa que podemos mexer muito com o timbre do nosso som tocando com essas frequências aqui em cima, ok? Então, se tivéssemos uma maneira de mexer com eles, poderíamos realmente brincar com o timbre O que é uma longa maneira de dizer que existem duas maneiras principais de mexer com o timbre Podemos mudar a forma de onda, ou podemos mexer com elas, que é usar um filtro Legal? Legal. OK. Tudo bem. Vamos seguir em frente. 6. Como ler uma forma de onda: Ok, vamos fazer mais uma coisa aqui, e deixe-me mostrar essas formas de onda se parecem sozinhas Então, vou mudar para outro programa aqui chamado audacity Se você não está familiarizado com o Audacity, é um ótimo pequeno programa É grátis. É para Mac, PC e Linux, eu acho. É apenas um ótimo pequeno utilitário. Então, vou para Generate and Tone. E então eu posso ir para a forma de onda, e aqui estão algumas opções Eu vou assinar, frequência 440 amplitude 0,5, duração, 30 segundos. Claro. Gerar. Ok. Então, agora podemos ampliar Zoom , Zoom, Zoom. Bem, primeiro de tudo, aqui está o que parece. Talvez você queira tapar seus ouvidos. Nat. Se eu ampliar muito, muito até o nível de amostra individual, vejo essas lindas ondas senoidais, ok? E para mostrar o quanto estou ampliado, agora, veja esses pequenos pontos Essas são as amostras individuais. Então, estamos muito ampliados, tipo, até o milissegundo Ok, então vamos dar uma olhada em outro. Se formos gerar um quadrado de tons, a mesma coisa. Parece que sim. Soa assim. Muito mais barulhento. Entramos em uma onda quadrada. Vai ficar assim, certo? Então, quadrados. Agora, podemos ver que não é realmente um quadrado perfeito. Se fosse perfeita, essa linha seria simplesmente reta. Mas há, tipo, matemática estranha acontecendo. Tipo, é difícil fazer um quadrado perfeito, até onde eu entendo. Então, você pode simplesmente gerar esses tons, se quiser. O Audacity é uma ótima ferramenta para isso. Hum, há um monte mais. Você pode fazer. Você pode fazer muitas outras coisas com audácia. Triângulo. Eles são legais. Oh, veja como isso se conecta. Isso é divertido. Então confira o audacity. Programa gratuito, divertido de usar, divertido de demonstrar coisas. 7. Tipos de síntese: Ok, na próxima seção, abordaremos os principais detalhes de como a síntese funciona E vamos começar com um tipo de síntese chamada síntese subtrativa Agora, quero salientar que há vários tipos diferentes de síntese, ok? A síntese subtrativa é uma delas. É provavelmente o mais comum, eu acho. Mas também é meio estilístico. Depende do som que você está procurando. síntese subtrativa é a melhor maneira de começar porque é fácil de explicar É fácil de entender. E no final desta aula, veremos mais tipos de síntese, como algumas das outras funcionam. Mas alguns dos outros são síntese aditiva, síntese de modelagem física, síntese tabela de ondas, síntese de FM A síntese FM é provavelmente uma das minhas favoritas. Se você já ouviu alguma coisa que saiu dos anos 80, então você está familiarizado com a síntese FM Então, há muitos tipos diferentes, mas muitas das coisas sobre as quais falaremos na síntese subtrativa, todos os elementos estão em todos esses outros tipos de síntese, ok Então, uma vez que você aprende a síntese subtrativa, você pode aprender todos os outros tipos com muita facilidade porque, tipo, um oscilador ainda é um oscilador Um filtro ainda é um filtro. Você sabe, um envelope ainda é um envelope. Eles simplesmente funcionam de forma diferente nos diferentes tipos de síntese. Portanto, esteja ciente de que existem diferentes tipos de síntese que funcionam de forma diferente. Então, quando você está procurando, se você não está usando o Ableton, você está procurando um tipo de sintetizador para Pesquise e verifique se você está usando um sintetizador subtrativo ou aditivo Isso funcionaria até mesmo para acompanhar a próxima seção. Qualquer coisa que seja apenas um tipo de sintetizador muito básico que tenha um layout simples de um oscilador ou dois, um filtro ou dois envelopes por toda Isso é o que realmente estamos procurando. Portanto, não tente usar um modelo físico para seguir a próxima parte. Isso vai ser muito confuso Portanto, certifique-se de usar algum tipo de síntese subtrativa. Legal. Tudo bem, vamos sobre carne e batatas e falar sobre como criar sons de síntese. Aqui vamos nós. 8. As quatro seções para qualquer sintetizador: Ok. Na verdade, tenho minha configuração mais complicada que já fiz para filmar a aula agora. Então, o que eu quero dizer aqui é que eu tenho o Ableton com analógico e teclado conectados a ele com analógico e teclado conectados Eu também tenho uma segunda câmera fotografando na minha mesa para mostrar a vocês este pequeno e divertido sintetizador analógico Esta é uma monotribo Corg. Este é apenas um pequeno sintetizador analógico fofo. Adoro essa coisinha para ensinar porque tem tudo o que precisamos nela. Então, você sabe, podemos fazer algumas coisas muito legais. Mostrarei como isso funciona alguns detalhes à medida que aprendemos essas coisas. Mas isso está aí, porque o que eu quero fazer é mostrar a vocês como esses princípios funcionam em várias coisas. Então, vou mostrar como funciona em analógico e também como funciona na monotribo para a maioria das Então, espero que você possa encontrá-lo em qualquer dispositivo que estiver usando Então, neste vídeo, eu quero falar sobre as quatro seções principais de qualquer sintetizador, ok Então, não importa qual sintetizador você esteja procurando, hardware, software, analógico, digital, Desde que seja algum tipo de sintetizador aditivo e subtrativo, ele terá quatro seções, quatro seções principais E você meio que pode vê-los aqui se olharmos para o analógico. Você meio que pode ver essa caixa aqui, e você meio que pode ver essa caixa aqui, e essa caixa aqui, e depois essa caixa aqui. Agora, haverá coisas extras, certo? Tipo, cada sintetizador é diferente. Então, há quatro coisas principais e, em seguida, haverá mais sinos e assobios que tornam tudo e assobios que tornam Então, o que queremos fazer é aprender a usar essas quatro coisas principais. E se você aprender a usá-los, então cada sintetizador que você encontrar poderá simplesmente ir até Você conhece essas quatro coisas principais. Você pode ligá-los e emitir alguns sons legais imediatamente apenas sabendo essas quatro coisas, ok? Então, aqui está o que eles são. As quatro coisas são a seção do oscilador, a seção do filtro, os envelopes e o amplificador Está bem? Essas são as quatro coisas que você precisa descobrir, ok? Então, nos próximos vídeos, aprenderemos quais são essas quatro coisas, como elas funcionam, como usá-las e como conectá-las . Ok. Então, nós os vemos aqui no analógico. Aqui está nossa seção de osciladores. E, como muitos sintetizadores, temos duas seções de oscilador temos duas seções de oscilador, mais ou menos três. Nós já conversamos sobre isso. Aqui está uma seção de filtro. Temos duas seções de filtro aqui. Isso é legal. Aqui está uma seção de amplificadores. Temos duas seções de amplificadores. E então envelopes, isso é um envelope. Os envelopes estão meio que acabados. Esse é outro envelope. Clique aqui Esse é outro tipo de envelope, e acho que há um tipo de envelope enterrado aqui Tem um envelope. Tem um envelope envelopes estão por todo o lado. Falaremos mais sobre isso. E aqui, se olharmos para a monotribo, VCO significa oscilador controlado por tensão Bem, o controle de voltagem é uma forma de falar sobre equipamentos realmente analógicos, e não vamos gastar muito tempo coisas controladas por tensão, mas essa é uma maneira de o equipamento analógico controlar outro equipamento analógico Talvez em algum momento eu faça uma grande aula de equipamentos analógicos, mas isso está meio que fora do escopo dessa Então, não vamos lidar muito com a parte controlada por tensão, mas o O em VCO é oscilador R, VCA é amplificador. O LFO é algo diferente sobre o qual falaremos em breve. Então, temos osciladores, amplificadores, filtros estão aqui VCF Esses dois são para filtros. E então os envelopes estão aqui e meio que aqui e meio que aqui Na verdade, todos esses são tipos de elementos diferentes de envelopes Então, todas as mesmas coisas são apresentadas de forma diferente. Legal. Tudo bem, então vamos mergulhar na seção do oscilador 9. A seção do oscilador: Ok, vamos dar uma olhada na seção do oscilador. Agora, vamos ter duas coisas principais na seção do oscilador Teremos a forma de onda para escolher e teremos algumas opções de ajuste Está bem? Então, vamos examinar primeiro a forma de onda Então, aqui embaixo, aqui está nossa seleção de formas de onda. Então aqui temos onda senoidal, onda dente de serra, onda triangular Se olharmos para nossa monotribo, temos três opções Temos uma onda dente de serra, uma onda triangular e uma onda quadrada ali mesmo Alguns sintetizadores têm centenas de formas de onda Alguns têm dois, alguns têm, você sabe, em qualquer lugar intermediário. Então, alguns permitem que você desenhe suas próprias formas de onda. Esses são os padrões. Portanto, não há nenhuma maneira de saber quantos pecados diferentes têm, mas eles terão alguns. Cada um deles, você sabe, contribui para o timbre. Também é importante notar que diferentes sintetizadores têm diferentes quantidades de número de osciladores diferentes quantidades de número de Este Synth tem 2,5, certo? Tem esse, esse, eles funcionam da mesma forma e esse barulho. A monotribo tem 21,5, digamos, tem esse VCO, e tem esse ruído Então, vamos desligar o ritmo. OK. Isso soa muito triste Vamos tocar e gravar uma nova nota aqui. OK. Então, eu posso adicionar um pouco de ruído com este dial. Só para dar um pouco mais personalidade, muda um pouco o sabor . Um monte inteiro. T, eu vou desligar isso. Então isso é algo que eu posso fazer. Formas de onda tão diferentes. Agora, a afinação está aqui no meu caso. Então eu tenho semitons de oitava e seguida, o que eles chamam Então, oitava é se você não está familiarizado com o termo oitava, basicamente tem 12 semitons, mas você também pode pensar nisso como o intervalo Por exemplo, se você subir uma oitava, você está mudando da faixa média para a faixa superior, para a superior, para a mais alta para a mais alta Então, por exemplo, bem, vamos jogar alguma coisa aqui. Aqui está uma nota se eu subir uma oitava. Vamos desligar nosso segundo oscilador. E vamos descer. Está bem? Semitons são como um passo no teclado, certo Então, como todo mundo, eu não deveria dar um passo. Uma tecla no teclado, certo? Então, se você colocar uma nota ao lado da outra, ok? Então, duas notas. Então, se eu continuar tocando a mesma nota dessa forma, mas subir, tudo bem, então eu posso tocar para que eu possa mudar o tom que está tocando. Por que você quer fazer isso? Bem, veja isso. Se eu ligar meu segundo oscilador. Ok, agora eu tenho dois osciladores fazendo a mesma coisa. Digamos que eu defina este como um quinto maior. Agora eu estou, você sabe, fazendo algumas coisas interessantes. Então, esse é um uso para isso. Agora, o detune vai funcionar em centavos. Então, há 100 centavos para um semitom, ou há $0,50 para um semitom? Vamos descobrir. Bem, neste caso, bem, vamos subir 50. Ok, guarde essa nota. Não, é 100. 100 semitons ou um, neste caso, é um ou, desculpe, 100 centavos é um Isso nos permitirá ir até três. Agora, por que você quer pegar algo fora de sintonia assim, certo? Isso basicamente vai permitir que você tire algo fora de sintonia. Bem, você me viu fazer isso mais cedo, certo? Se eu pegar dois osciladores, isso é fazer aquilo Tudo bem, dois osciladores, mas eu pego um fora de sintonia. Eu entendo esse tipo de som. Isso é muito eficaz em baixos Você tem aquele som flangeante real. Som incrível. Então, estar fora de sintonia é uma coisa legal. Então essa é a nossa seção do oscilador. aqui, temos algumas coisas de roteamento que são exclusivas disso Você encontra isso em alguns sintetizadores. Com este, posso encaminhar isso para o filtro um, que vai até aqui. Ou se eu arrastar isso, posso roteá-lo para o filtro dois, que o enviará até aqui. Ou posso fazer qualquer combinação de 80% para filtrar um, 20% para filtrar dois. Se olharmos aqui, nossa seção de osciladores, temos a oitava Vamos tocar uma única nota. Vamos tocar um C. Não sei por que são notas alternadas assim É mais rápido. Yo. Lá vamos nós. Ok, há uma única nota. Então aqui está minha oitava. Tudo bem. Então eu tenho uma oitava. Acho que não tenho nenhuma outra afinação aqui neste simp em particular Eu só tenho afinação de oitava. Então, eu realmente não consigo tirá-lo de sintonia, embora eu possa fazer algumas coisas que eu meio que simulo que está fora de sintonia Mas falaremos mais sobre isso mais tarde. Tudo bem, então essa é a nossa seção de osciladores. 10. Formas de onda: Tudo bem, já falamos sobre formas de onda e, você sabe, escolher qual forma de onda Mas quero enfatizar a importância dessa etapa porque, na síntese subtrativa, o que estamos fazendo é começar com uma forma de onda muito rica e, em seguida, extrair os sons que não queremos, e é assim que Vamos subtrair as frequências e moldar o som que queremos É como se eu sempre estragasse tudo. É DaVinci ou quem fez a estátua de David? Foi Davinci? Não. Sim, eu não sei. Quem quer que fosse, eles disseram que alguém lhes perguntou, tipo, como você fez a estátua de David E eles disseram, eu tinha uma pedra gigante, e acabei de esculpir tudo o que não era David É mais ou menos assim. Então, vamos esculpir. Mesmo na maioria dos tipos de síntese, onde você começa é uma coisa muito, muito importante. Então, se você começar com algo como uma onda senoidal, você não tem muitas parciais, Tipo, não é tão movimentado assim, então não há muito o que descobrir. Então, se você quer um som realmente suave, então você precisa, então esse é um ótimo para começar. Mas se você quiser fazer algo mais empolgante, precisa começar com algo mais animado para poder reduzir as . Então, como uma onda quadrada ou uma onda triangular. Agora, vamos ver isso aqui. Deixe-me tocar para você as ondas que temos aqui. Assim, podemos ouvir como eles são diferentes. Está bem? Então aqui temos onda dente de serra, onda triangular Então, nem tudo é muito diferente. E onda quadrada. Aqui estão os três. Você sabe, e eles nem mesmo te deram uma onda senoidal aqui porque a filtragem é muito importante porque o som de um sintetizador analógico é realmente como esse tipo É aqui que está o dinheiro, certo? Tipo, isso é a coisa mais legal. E esse tipo de som é que é uma forma de onda rica e um filtro por cima dela que funciona E se for apenas uma onda senoidal, há realmente nada para esse filtro se agarrar Não há parciais lá em cima, então não é tão frio em uma onda senoidal É por isso que este não tem uma onda senoidal. Então, por onde você começa é muito importante. As diferentes formas de onda Ok, vamos seguir em frente e falar sobre esses filtros. 11. A seção de filtro: Tudo bem. Para a seção do filtro. Então, o que vamos fazer com o filtro. Agora, se você já usou um EQ antes ou algo parecido, é a mesma coisa Isso é um filtro, certo? Então, o que vamos fazer aqui é usar um tipo muito específico de filtro. Normalmente, na maioria dos sentidos, temos acesso a muitos filtros, mas o mais comum de usar aqui é um filtro passa-baixa. Então, vamos colocar uma boa dica sonora aqui. Então, vamos pegar uma onda quadrada. Agradável. Ok, então aqui está meu filtro. Agora, meus principais controles de filtro são frequência e ressonância. Está bem? E então temos nossos tipos de filtro aqui, ok? Vamos voltar a esses. Coloque um alfinete nele por apenas um segundo. Vamos fazer um vídeo separado sobre os diferentes tipos de filtros em apenas um segundo. Por enquanto, vamos nos concentrar na frequência da ressonância. Ok, então a frequência é onde o filtro é cortado. Está bem? Então, vamos ver isso em um gráfico um pouco diferente. Vamos para um EQ oito. Agora, não é isso que estamos usando. Eu só quero usar isso para te mostrar o que está acontecendo aqui. Ok, então, faça, faça, faça. OK. Portanto, este é um filtro passa-baixa. Novamente, falaremos mais sobre isso mais tarde. Então, esse botão de frequência, ok? Essa frequência é a frequência de corte. E, de fato, em alguns sintetizadores, isso será apenas rotulado como Está bem? Isso dirá cortar. E o que isso significa é aproximadamente onde está esse número quatro. É onde isso começa a diminuir, na verdade. Está bem? Então, realmente deveria estar aqui. Está bem? Então, o que isso significa é que o que estamos vendo aqui é que à esquerda estão coisas baixas, à direita estão coisas altas, ok? Então são coisas baixas, coisas altas. E aqui embaixo há coisas silenciosas. Aqui em cima está o barulho. Então, à medida que nosso som passa por aqui, o que acontece é que tudo material de alta frequência, o volume está diminuindo em coisas de alta frequência, ok? Então, ficamos com coisas de baixa frequência. A menos que subamos isso, agora temos mais coisas de alta frequência. Temos algumas coisas de médio a alto alcance, certo? Se formos até aqui, temos apenas coisas baixas, ok? Então essa é a frequência de corte. Agora, quando olhamos apenas para um sintetizador, na maioria das vezes, você não tem um visual legal como esse Então é por isso que eu pedi isso. Aqui embaixo, você não entende esse visual. Você meio que precisa imaginar o que está acontecendo. Mas você pode ver que se eu definir isso para 3,4 K como nosso limite, o que está acontecendo é que está aqui Está bem? Isso é cerca de 3,4 K. Então é isso que isso está fazendo. Está bem? Então é isso que o corte significa ou frequência neste caso Ressonância. A ressonância é muito divertida Bem, na verdade, antes da ressonância, vamos ouvir o que isso faz Vamos ouvir o que o corte faz. Está bem? Então, vou desligar esse EQ para que isso não faça nada Estamos apenas ouvindo. Está bem? Então, o que estamos ouvindo aqui é que agora o filtro está totalmente aberto, certo? É tipo, até aqui. Então, basicamente, não está fazendo nada. Mas quando eu o puxo, você pode ver o que está fazendo, certo? O filtro aqui está se fechando aqui. agora eu o tenho configurado para 1,2, que é mais ou menos aí. Está bem? Se eu desligar isso, você pode ouvi-lo interrompendo aqueles tons altos, certo? É pará-los para que tenhamos um som mais suave e obtenhamos apenas baixas frequências Agora, não precisa ser apenas baixas frequências. Podemos invertê-lo e fazer um filtro passa-alta, se quisermos. Agora vai fazer o oposto. Isso vai deixar as altas frequências passarem. Certo? E desligue as frequências baixas. O que não vai funcionar muito porque estou tocando um som bastante baixo. Então, vamos voltar para o Low Pass. Ok, então é isso que parece. Não é extremamente interessante. Então, vamos adicionar um pouco de ressonância. O que a ressonância faz, vamos voltar aqui. A ressonância nos dá um pequeno empurrão diretamente na frequência de corte Veja o que isso significa. Boop. Está vendo isso? Esse pequeno gancho é ressonância. Isso significa que, pouco antes de começarmos a cortar ou empurrar para baixo, damos um pequeno empurrão para cima Então, há um lábio para cima e depois desce. O que isso significa é que estamos sempre enfatizando as frequências mais altas que estamos deixando passar Está bem? Por quê? O motivo é que ele nos dá esse som. Deixe-me desligar isso. Aumente minha ressonância. Sol. Isso dá aquele tipo de efeito de arma laser. W w w w. Certo? Se eu diminuir a ressonância e fizer isso, eu não entendo Eu preciso desse pequeno empurrão. Uau. Até você ouvir esse tipo de som? Então, agora eu tenho um som meio interessante. Essa é a resina. Está bem? Vamos ver isso aqui na monotribo. Temos Oh, say note. Por sorte. Então, aqui está nossa nota. E nós temos o limite aqui. Então, aqui diz pico, e aqui diz corte. Então, o limite é o nosso aumento. Então, o limite é nossa frequência de corte, certo? E o pico é nossa ressonância. Quem, Arlie. Então, se eu diminuir totalmente a ressonância. Não é muito interessante. Eu dou um pouco. É aí que eu começo a ouvir aquele som de filtro muito divertido. É por isso que, tipo, o Mg é famoso. São filtros. Entre outras coisas. Legal. Vamos seguir em frente. 12. Tipos de filtros: Ok, vamos falar um pouco sobre os tipos ou formas de filtro. Existem muitos deles, e existem até alguns proprietários em que diferentes fabricantes de sintetizadores meio que inventam seus diferentes fabricantes de sintetizadores meio que inventam Mas também existem vários padrões. Então, aqui está apenas um gráfico que encontrei online muito rápido, Low Pass. O passa-baixo é o que estamos vendo , onde basicamente, lembre-se, nesse tipo de gráfico, estamos vendo coisas baixas no lado esquerdo, coisas altas no lado direito, alto volume na parte superior baixo volume na parte inferior. Então, o que isso vai fazer é deixar as baixas frequências passarem e cortar as altas frequências. Você pensa nesses nomes, o que eu sempre faço é usar a palavra let, então deixe as baixas passarem, deixe as baixas frequências passarem. Assim, as baixas frequências podem passar e as altas frequências são cortadas. O oposto se parece com isso. Um filtro passa-alta permite que as altas frequências passem e as baixas sejam cortadas. Então, o baixo volume de material cai para zero e meio que aumenta a partir daí Há um passe de banda em que apenas uma determinada faixa, por assim dizer, pode passar e, acima dela, e abaixo dela, é filtrada E depois há um filtro de entalhe, que é o oposto de uma passagem de banda, onde tudo está bloqueado, exceto uma certa faixa que pode passar E há outros também. Há outra coisa que eu quero destacar sobre os filtros é que às vezes você vê um número como este, vemos baixa depois de 12 e baixa passagem 24, banda 12 ou banda seis, banda após 12 Isso significa decibéis por oitava. E, basicamente, o que isso significa é vamos até aqui para que possamos visualizar quão íngreme essa linha é, o que isso Então, posso simulá-lo aqui? Sim. Então, aqui está que não temos os mesmos números aqui, mas podemos meio que simulá-los Aqui está, vamos chamar isso de 12, e aqui seria, tipo, 24. Muito mais íngreme porque tem mais decibéis por oitava, Portanto, é um filtro muito mais íngreme. Podemos chamá-lo de um filtro mais agressivo. Então, é cortar mais rápido, menos gradual, mais menos, por assim dizer. Ok, então você verá todos os tipos de filtros nos diferentes sintetizadores que você está usando Normalmente, você pode descobri-los pelo nome deles e pensar em passa-baixa, passagem de banda, entalhe Mas alguns deles são estranhos e você só precisa procurá-los. Tudo bem, vamos falar sobre envelopes. 13. Os envelopes (ADSR): Ok, vamos voltar ao início desta aula quando falamos sobre o que podemos fazer com um som. E lembre-se, falamos sobre timbre, forma e movimento, ok? Timbre tem tudo a ver com a forma de onda e o filtro Estamos em forma agora. Quando falamos sobre os envelopes, estamos falando sobre a forma Como podemos moldar esse som? Está bem? Portanto, os envelopes funcionam um pouco diferente porque não há realmente uma seção de envelopes Estou em um sintetizador. Eles estão meio que jogados em todo lugar. Um envelope é apenas uma convenção que usamos para controlar o som Está bem? Então, vamos ao nosso filtro e vamos usar um envelope no filtro Está bem? Vamos aumentar um pouco nossa ressonância. Ok, então aqui está o que temos. Oh, vamos desligar esse EQ. OK. Legal. Então, não há muita forma disso. Eu ligo e ele explode, certo? Isso é legal. É um bom som, mas vamos dar forma a ele. Então, o que vamos fazer é colocar um envelope nele, e o que esse envelope vai fazer é se aplicar como uma miniautomação É uma automação que é acionada quando eu toco a nota. Então, se eu continuar agora, forma como você as aplica estará em todo lugar. Mas o envelope normalmente se parece com isso. Você vai ver as letras ADS e R, ok? Olhe ao redor do seu sintetizador. Encontre as letras ADSR, ok? Eles provavelmente estão lá em algum lugar, ou pode ser apenas um envelope Está bem? Então eu vou descer e você está procurando por esse tipo de desenho se você não vê o ADSR, ou pode ser mais parecido com isso Está bem? E, na verdade, eu vejo os dois. Então aqui está o desenho, a forma que estou procurando. É dessa forma, ou aqui em cima, eu tenho ADS em R. Essas letras significam ataque, decadência, sustentação e liberação E eles correspondem a esses pontos, atacam, decaem, sustentam, que funcionam de forma diferente dos demais e depois Então, aqui está como eles funcionam. Aqui está o ataque, certo? O ataque, você pode pensar nisso como uma espécie de coisa momentânea que acontece com o tempo Então, quando eu toco a nota, essa é essa caixa aqui. O que acontece quando eu coloco meu dedo na nota? É isso. Isso acontece imediatamente, a todo vapor? É isso que estamos dizendo para ele fazer aqui? Ou desaparece? Isso é o que estamos dizendo para ele fazer aqui. Hum, então vamos fazer com que desapareça um pouco, desse jeito Vamos dar um pouco mais. Oh, na verdade, estou afetando o filtro. Vamos até o volume e deixemos isso um pouco mais óbvio, ok? Então, vamos fazer isso com o volume. Vamos fazer com que o volume diminua. OK. Agora está desaparecendo Então esse é o ataque. Agora há a decadência. Então, na maioria dos sons, há um ataque inicial e depois uma rápida decadência, e então ele desce e se sustenta em um determinado local Então, se eu ficar louco, tem o mas tem o bumbum inicial, tipo, e depois ele volta e depois se sustenta em um ponto. Então é isso. A decadência é onde chegamos até onde chegamos ao nosso volume de sustentação, ok Então, o ataque decai, e então a sustentação é apenas o volume em que nos sustentamos Portanto, sustain funciona de forma diferente porque é um volume, não uma quantidade de tempo Então, poderíamos dizer que vamos nos sustentar a todo vapor aqui ou subir e ficar lá Ou podemos dizer que vamos subir até o fim e depois voltar para um volume muito baixo Certo? Ou em algum lugar intermediário. Aqui. E então poderíamos dizer, queremos o que acontece quando eu solto a nota? Quando eu solto, poderíamos dizer que queremos que a nota pare completamente imediatamente. Então, deixando de lado a nota, certo. Sim. Certo? Pára completamente instantaneamente. Ou podemos deixar isso desaparecer. Deixe pra lá, certo? Sim. Tudo bem, então se eu quisesse fazer algo realmente ambiental, eu quero, tipo, um bloco grande Eu quero um ataque lento, uma liberação lenta. Belas texturas de ambiente porque tudo fica muito lento. Isso é um envelope Então, o envelope é acionado toda vez que tocamos uma nota. Então tocamos uma nota, que aciona o ataque, e quando soltamos a nota, isso aciona a isso aciona Tudo bem. E esse é o envelope do ADSR Agora, vamos falar sobre como podemos usar tudo isso em um sintetizador 14. Aplicando envelopes: Ok, então o que você me viu fazer aqui é usar um envelope no amplificador para alterar o volume ao longo do E isso é uma coisa legal de se fazer. Essa é a coisa mais comum de se fazer com um envelope, mas não é a única coisa Vamos voltar ao nosso filtro, e nosso filtro também tem um envelope, certo? E se disséssemos: quero que meu filtro abra lentamente com o tempo, muito lentamente com o tempo? Certo? Eu diria que quero que meu filtro faça isso. Agora, enquanto toco a nota, quando eu ataco a nota, o filtro vai abrir e fechar, certo? Isso é o que isso vai mandar ele fazer. Ouça. Agora estou recebendo algum movimento, certo? Então, movimento nesse sentido. Então, deixe pra lá, sabe? Tudo bem. Então, o que mais podemos fazer? E se colocarmos um envelope em nossa oitava? Uh, nós podemos em nossa oitava aqui, mas podemos em nosso campo Então, nosso tom começa bem alto e depois desce bem baixo. Ooh. Uau. Pistolas laser? Ok. Isso não é particularmente interessante. E se eu fizesse algo muito mais sutil? D E se a foto funcionasse. Ok, vamos dar uma olhada nos nossos envelopes aqui. Agora, com envelopes aqui na monotribo, o que temos são esses tipos de Portanto, não temos o completo como o ADSR. Eu seria um pouco incômodo. Então, nós temos esses. Então, eles apenas moldam um pouco a nota. É como uma espécie de envelope em forma de dente de serra e um com, tipo, uma subida mais lenta, mais como um ataque E então este tem um ataque cardíaco, ataque rápido, mas uma liberação lenta. E este está apenas ligado e desligado. Então, este dá a você um som muito mais percussivo. Então, se você quiser, tipo, desacelerar um pouco. Esse seria mais interessante. Então, isso é realmente tudo o que obtemos com envelopes no Synth aqui no oscilador aqui no Mas, mesmo assim, é um envelope . 15. O amplificador: Ok, a última seção que precisamos é nossa seção de amplificadores Então, no analógico aqui , está aqui. É realmente o mais simples. Na verdade, é apenas nosso volume e visão panorâmica. Mas você deve se lembrar de que também é aqui que obtemos nosso envelope ADSR Para o nosso volume. Então, se você quiser fazer um envelope de volume para moldar seu som, é aí que está Você também tem controles panorâmicos aqui. Agora, é importante observar que, na maioria dos casos, se você tiver vários osciladores, terá várias seções de amplificador Então aqui temos um amplificador, que é volume e panorâmica para nosso primeiro oscilador, e temos outro para nosso segundo oscilador E então temos o controle geral de volume global no final. Ok, geralmente é esse o caso. Agora, isso não é exatamente o fim. Ainda temos alguns sinos e assobios porque há alguns tipos de movimento sobre os quais ainda não falamos Fizemos um pouco de movimento fora de sintonia. Recebemos um pouco de movimento dos envelopes do ADSR Mas há outro grande tipo de movimento sobre o qual ainda não falamos, que é o nosso LFO E essa não é uma das quatro seções padrão, mas seria um crime eu não falasse sobre isso agora. Então, vamos ver mais um vídeo nesta seção e falar sobre o LFO 16. O LFO: Ok, então talvez você já tenha visto LFO antes em um sintetizador. É verdade que a maioria dos sintetizadores tem um LFO, não todos, mas provavelmente O que é um LFO, é uma forma de criar algum movimento em seu Synth, com certeza E faz isso de uma forma bem estranha, ok? Então, tecnicamente, um LFO é outro oscilador, certo? É estranho É outro oscilador. Significa oscilador de baixa frequência, ok Então é um oscilador. É outra coisa que faz som, mas é muito baixo. É muito baixo para ouvirmos. É menos de 20 hertz, normalmente. Hum, então você pode ver que este é 0,9 hertz, certo? E vai até 17 hertz. Os humanos realmente não conseguem ouvir muito abaixo de 20 hertz. Então você não pode ouvir isso. Mas o que podemos fazer é usá-lo para controlar outras coisas. Portanto, lembre-se do que os osciladores fazem. Nós lhes damos uma forma como uma onda senoidal ou um triângulo ou uma onda quadrada ou ruído E eles oscilam como se uma onda senoidal ficasse assim para sempre, Então, em vez de ouvir isso, o que podemos fazer é atribuir isso e dizer, em vez de ouvir você, eu quero que você controle esse botão E agora, de repente, esse botão vai girar Mmmmmm da mesma maneira É isso que um oscilador de baixa frequência faz. Você só vai mapear essa oscilação em um botão. É isso mesmo. As abelhas chutam, certo? Então, aqui está como fazemos isso. Então, vamos ligar nosso oscilador Aí está. Agora vamos ao que queremos. Vamos ao nosso amplificador e ao nosso volume Isso tornará uma pergunta muito óbvia. Está bem? Então, agora vamos descer para o nível e o LFO. Aí está e diga tudo isso. Isso vai aumentá-lo para um. Isso significa 100%, basicamente. Então, agora eu posso controlar a velocidade aqui. Agora, isso é algo que você encontrará na maior parte do tempo. A velocidade pode ser em Hertz ou essa, que significará divisões da batida Então, se eu disser divisão da batida, posso ver o quarto da nota, oitava nota, a 16ª nota Vamos voltar à nota trimestral. Está bem? Agora vamos ouvir esse pulso em um quarto de nota. Certo? Náusea. Eu posso acelerar isso. Arrumado. E eu posso aplicar isso ao que eu quiser, incluindo muitas coisas. Por exemplo, vamos aplicá-lo também ao planejamento. Se você estiver usando fones de ouvido, isso pode ser um pouco nauseante Vamos aplicá-la à nossa frequência ou ao nosso filtro. Então é isso que o LFO faz. Quando você olha para um LFO, você realmente tem dois controles Você tem a taxa e o valor. Nós só vemos a taxa neste Synth em particular, e a quantidade está meio escondida, e eu vou te mostrar onde está em um segundo Então, a taxa é a velocidade, ok? O valor, vamos voltar aqui, é esse. Um significa tudo isso. Então, se eu reduzir isso, posso fazer isso com mais bom gosto Você não precisa usar tudo isso o tempo todo. Então, se eu disser que quero um LFO no volume, para que o volume aumente, uau, uau, uau, uau, w, w, w. Mas eu digo que só quero um Então ele vai fazer essa velocidade, mas não como em todos os sentidos. Então eu só ia dizer Whoa, whoa, whoa, whoa, whoa, whoa, whoa, certo Não vai ser tipo, Woop, bop, bop. Tipo, vai ser mais sutil do que isso. Portanto, existem maneiras muito sutis de usar um LFO. Vamos dar uma olhada no monobastão porque há um LFO Aqui em cima, aqui diz taxa e INT. Isso é divertido. É minha tarifa. Eu tenho algum controle aqui. Vá rápido, devagar. Eu meio que esse modo de tiro único. Então, está simplesmente caindo. Uau. Sim. Coisa em tom de pastor. Isso é incrível. Eu meio que gosto disso. Tudo bem, então isso é tudo. Ah. 17. Pergunta 1: grossa ou fina?: Ok, então sabemos o básico de como as ferramentas de design de som funcionam agora, certo? Conhecemos nossos filtros, conhecemos nossos osciladores, conhecemos todas essas coisas Agora precisamos começar a fazer perguntas artísticas, ok? Então é assim que eu gosto de começar. Gosto de começar fazendo quatro perguntas, ok? E as quatro perguntas são grossas ou finas, mais altas, baixas, mais curtas, longas e movimento ou quietude Está bem? Então, nos próximos quatro vídeos, vou analisar essas quatro perguntas uma de cada vez, ok? Então você não precisa anotá-los todos. Eu sei que nós os pegamos muito rápido. Então, apenas relaxe. Vamos examiná-los um por um. Então, vamos começar com o grosso ou o fino. Então, aqui está o que quero dizer com essas perguntas. Vamos dizer: queremos um som denso ou fino? Está bem? Agora, eu sei que é um gradiente, certo? Não é que não queremos apenas um som mais denso. E achamos que é um pouco grosso. É um pouco fino. Você sabe, o grosso está aqui e o fino está aqui, nós o queremos em algum lugar lá. Então, sabemos agora como torná-lo mais espesso ou mais fino. Isso será principalmente em nossas formas de onda, ok? Portanto, a espessura do nosso som, a espessura do nosso som estará principalmente na forma de onda que escolhermos Então, se formos para uma única onda senoidal, um som muito fino. Se formos para duas ondas quadradas, talvez separadas por um pequeno desafino, teremos um som mais denso, certo Som muito mais denso. Tão grosso ou fino realmente depende da nossa forma de onda. Vamos ver se conseguimos fazer um som ainda mais forte. Vamos separá-lo por uma oitava. Duas formas de onda separadas por uma oitava. Vamos fazer duas formas de onda diferentes. Dente de serra e quadrado. Vou tocar uma nota. É um som relativamente denso. Agora, estou tocando duas notas. Mas eu poderia fazer isso aqui adicionando, tipo, um quinto, sete semitons no intervalo de um Agora estou tocando uma nota no teclado. Então, estou fazendo um bom som denso, ok? Se eu quiser um som fino, vou retirar um pouco dele. Talvez desça para uma forma de onda. Já é um som muito mais fino. Então, como ponto de partida, pergunte a si mesmo: queremos um som denso ou um som fino e inicie esse processo escolhendo formas de onda que o levarão até o estádio desejado ou usando a seção do oscilador para chegar ao estádio que você deseja Ainda mais podemos fazer na filtros e amplificadores seção de filtros e amplificadores para torná-la mais espessa ou Mas a maior parte, a maior parte, estará em nossa seção de osciladores Então, comece na seção do oscilador e decida grosso ou fino 18. Pergunta 2: Alta ou baixa?: OK. Pergunta dois, alta ou baixa. Agora, eu não estou falando sobre tom aqui. O pitch é fácil. Tocamos uma nota alta. Tocamos uma nota baixa. Aqui está uma nota alta. Aqui está uma nota baixa. Tudo bem. Isso é fácil. Estamos falando sobre o som aqui, a qualidade do som. Então, vamos realmente tocar a mesma nota e garantir que toquemos a mesma nota. Então, deixe-me parar de estender a mão. Vamos jogar um C four. E vamos fazer isso e aquilo e depois vamos repetir aquele Lovely. Ok, espero que isso não nos deixe muito loucos. Ok, então vamos voltar ao nosso tipo de som mais denso aqui. Vamos diminuir um pouco para não ficarmos totalmente loucos. Vou parar por um segundo porque vou falar por um minuto. Certo, filtros. Tão alto ou baixo. O que realmente estamos pensando aqui é o comportamento do som. É alto, como um som de alta frequência ou um som de baixa frequência? Podemos transformar esse som, mesmo que seja apenas uma nota que está bem no meio. Na verdade, são duas notas porque temos uma segunda nota acontecendo aqui. Mas podemos ajustá-lo usando filtros, ok? Portanto, essa questão de nota com som alto ou baixo realmente está em nossas configurações de filtro Então, vamos ajustá-lo um pouco. Então, agora temos uma linda , tem um pouco de agitação. É uma nota que soa bem alta. Vamos fazer um pouco disso aqui. Está bem? Agora não há muita alta frequência, certo? Então agora meio que perdeu aquela alteza, que é a coisa mais animada Se quisermos obter mais coisas altas, se quisermos obter muitas, vamos adicionar um pouco de ressonância, Agora, temos muito disso. Então, agora tem aquela coisa alta, mas tem um toque especial. Mas talvez não queiramos isso. Talvez queiramos que isso realmente pareça uma sensação mais baixa, um pouco abafada Então, ainda é a mesma nota. Não estamos mudando nem um pouco a nota, mas agora temos, tipo , poucas frequências altas abafadas frequências altas abafadas Estamos realmente nos concentrando nas frequências mais baixas da nota. Certo? E isso é um som meio legal, na verdade. Eu prefiro gostar. Agora eu posso dar um passo adiante, e eu poderia ir até esse oscilador, que está fora de sintonia, que não está fora de sintonia , a nota adicionada, certo Esses são os sete semitons acima de um. Na verdade, poderia diminuir o volume desse. Veja, agora estamos recebendo a quinta, aquela nota extra que está lá. Na verdade, está muito quieto. Deixe-me aumentar o volume. Então, agora o quinto está muito quieto. E a nota principal, estamos ouvindo esse C, está nos dando um pequeno som de campainha, certo? É muito bom. Então, novamente, estamos obtendo isso focando nas frequências mais baixas da nota, ok? Então essa é a segunda pergunta que eu gosto de fazer, alta ou baixa. E, novamente, estamos falando sobre as frequências da nota, não a nota em si. É um pouco confuso, mas é assim que eu gosto de enquadrar, o que estou fazendo quando estou começando a criar um som para uma das minhas faixas Tudo bem, vamos passar para a próxima coisa. 19. Pergunta 3: Curto ou longo?: OK. Terceira pergunta, curta ou longa. Está bem? Agora, isso vai ser um palpite. Sobre o que vamos falar aqui? Essa é uma das coisas que aprendemos na seção anterior para moldar o som. Se você disse envelopes, você ganha uma estrela dourada. Sou eu colocando uma pequena estrela dourada em você. Hum, tão curto ou longo. Então, particularmente aqui, vamos até nosso amplificador e procuraremos nossos envelopes de amplitude, Então, envelope de amplitude. Então, queremos um som curto ou longo? Vamos voltar a essa coisa em que estamos trabalhando aqui. É um som parecido com um sino? Então, agora temos um som bem longo. Vai até a próxima nota. Se realmente quiséssemos que isso soasse como um sino, talvez o fizéssemos decair um pouco mais Então, aqui estamos em nosso amplificador, aqui está nosso envelope. Vamos transformá-lo em um envelope linear. Então, agora é exponencial. A maioria dos envelopes. Se você estiver em Ableton, vai ficar mais ou menos assim, esse exponencial Se você estiver usando qualquer outro software, maioria dos envelopes ficará assim Então, vou passar a ter essa aparência. Eu gosto disso. De qualquer forma, é um pouco mais fácil de visualizar. OK. Mamãe. Veja, o problema aqui é que eu realmente não sei o que quero. Então, vamos pensar sobre o que queremos aqui. Queremos uma música curta, um som curto ou um som longo? Eu meio que gosto do som longo que é agora, mas vamos fazer um som curto só para fazer algo diferente. Então, se eu quiser um som curto, a coisa mais curta que posso fazer é basicamente isso, certo? Eu posso prolongar um pouco mais esticando isso. OK. Isso é legal. Mas perdemos o som da campainha. Para que pudéssemos retirá-lo. Se quiséssemos um som de teclado muito longo , faríamos isso. Talvez estenderíamos o ataque. Então, ele amolece um pouco. Sobre a decadência, que verdade não ouviremos porque estamos outra nota imediatamente Mas se realmente quisermos um som percussivo, eu quero. Vamos fazer isso. Vamos continuar com isso. Isso é meio divertido. Mas para que possamos realmente que adicionar movimento ao som, nós realmente queremos um som mais longo. Então, vamos torná-lo longo para que possamos colocar algum movimento nele. Então, vamos deixar isso aí por enquanto. Então, som curto ou longo, você vai criar isso com um envelope de amplitude. Mamãe. 20. Pergunta 4: Movimento ou calma?: Ok, a última das minhas quatro grandes questões é movimento ou quietude Então, agora, temos um som que está muito quieto. E o que quero dizer com isso é que quando está se sustentando, está meio que funcionando, mm, não é realmente que não há nada dentro disso, e tudo bem Pode ser um som estático. Às vezes, isso é tudo o que queremos. É só um som que simplesmente bate. Então, vamos enfatizar isso um pouco mais, transformando-a em uma única nota. Então, agora temos duas notas por loop. Agora temos um. Ok. Ok, então vou dobrar o comprimento para enfatizar isso. Então, embora esteja se sustentando aqui, verdade não está fazendo nada Está tudo bem. Portanto, não há nenhum movimento dentro dela. Isso pode ser bom, dependendo do que você está fazendo. Mas vamos adicionar um pouco de movimento dentro desse som. Se quisermos entrar nisso, a principal ferramenta que buscaremos é nosso LFO Agora, há algumas ferramentas diferentes que podemos usar. LFO, poderíamos desajustá-lo um pouco. Isso vai adicionar um pouco de movimento. Mas isso pode não ser o tipo que queremos. O LFO geralmente será o mais fácil. Então, vamos ativar um LFO. Vamos configurá-lo para ser bem lento, como meia nota. E então vamos colocá-lo na amplitude ou no amplificador no volume Então, vamos para a modulação em nível de volume. LFO 1, aumente lentamente até chegar a um ponto em que lentamente até chegar a gostemos do jeito que soa Então, vamos ouvir. É tudo o que precisamos. Certo? Vamos acelerar um pouco. Então, vamos voltar à nossa tarifa. Aqui vamos nós. Um pequeno quarto de nota. Só um pouco de emoção. Você sabe, é só, tipo, o que é isso, 35% desse LFO lá dentro É bom. Sutil. Apenas dê um pouco de movimento. Sabe, você nem precisa de muito. Agora quase não está lá, sabe? Nós poderíamos. Vamos tirar isso. E se você acabou de ver o que eu fiz, você pode dizer negativo aqui. Só vai fazer com que diminua quando eu der positivo, vai subir e depois descer e subir e descer e subir e descer. Se você for negativo, ele vai descer e subir e descer e subir. Você realmente não vai ouvir isso neste caso. Vamos fazer isso com nosso filtro, certo? Também podemos criar um pouco de movimento dessa forma. Vamos para a nossa frequência. Então esse é esse botão. Ele vai mover isso um pouco para cima e para baixo. Claro, não vamos ver isso, mover o botão assim, mas é isso que ele está fazendo Sobre isso, você sabe, é só nos dar um pouco mais dessa sofisticação só para tocar. Você sabe, nós não precisamos de muita coisa. Talvez a ressonância seja o que queremos. Isso está aqui, modulação de ressonância. É um som meio divertido. E se isso estivesse acontecendo muito rápido? Eu meio que gosto disso, mas agora temos muito disso. Vamos retirá-lo. Então, agora temos um movimento de movimento muito rápido, mas uma quantidade muito pequena dele. Eu prefiro esse som. Talvez até um fio de cabelo a menos. Certo? Há um movimento muito bom lá dentro. Talvez eu até volte e adicione um pouco de movimento ao nível. Só para nos dar outra camada de movimento também. Ok, aí. Então, agora criamos apenas examinando essas quatro questões, que, novamente, são grossas ou finas, altas, baixas, curtas ou longas ou quietude Ao analisar essas quatro perguntas, meio começamos o processo de criação de um som e acabamos com algo relativamente bom que podemos usar Estou muito feliz com esse som. Então, a partir daqui, podemos salvá-lo com este pequeno botão aqui, dependendo do software em que você está e dar a ele um nome colorido. Vamos chamar isso de Bumpy Bell. Claro. E aí está. 21. O layout básico: Tudo bem. Estou no Logic agora e chego até aqui, o Logic Retro Synth Portanto, este é um sintetizador de emulação analógica e deve ser muito familiar Eu o configurei aqui apenas para seu estado padrão. Não sei por que ainda diz chumbo alienígena. Acho que peguei aquele e depois fui relembrar o default. Então esse é o padrão? Olha uma bela pista contundente. Então, eu cliquei na guia analógica aqui, e podemos ver todos os nossos parâmetros Syth Então, eu vou te dar um pequeno teste, ok? Aqui está o que eu quero que você faça. te fazer algumas perguntas. Eu quero que você pause o vídeo e tente responder a essas perguntas e depois vá para o próximo vídeo, e eu vou te explicar todas as respostas, ok? Então, aqui estão minhas perguntas. Número um, quantos osciladores esse Syth tem? Está bem? Pense sobre isso. Quantos filtros? Pergunta dois, quantos filtros esse Syth tem Pergunta três: quantos LFOs esse Syth tem? Ok, então a pergunta quatro provavelmente seria a mais difícil, ok? Lembra que, quando analisamos os filtros anteriormente, fizemos aquele pequeno som, tipo, se esse é o nosso filtro, fizemos aquela pequena protuberância, fizemos um pequeno som de pistola laser Onde encontraríamos isso nesse sintetizador? Ok, você tem que lembrar como é chamado e, em seguida como aumentá-lo ou diminuí-lo, como adicioná-lo. Veja se você consegue encontrar essas quatro coisas, e então vamos para o próximo vídeo e examinaremos isso, ok? Boa sorte Mas 22. Encontre os elementos básicos: Ok, aqui estão as respostas. Primeiro, quantos osciladores isso tem? Tem dois. Podemos dizer porque esses dois botões grandes aqui geralmente são uma boa indicação disso Mas, basicamente, o que temos aqui são duas fileiras de osciladores Mas a melhor dica está aqui, diz misturar o oscilador um e o oscilador dois Então, isso está pedindo que você equilibre os dois osciladores Isso é um pouco diferente do que fizemos no último Synth, mas ainda é o mesmo princípio básico Quanto de cada oscilador você quer ouvir? Aumente um, abaixe um. Ok, quantos filtros temos? Bem, esse filtro gigante aqui é claramente um. Então, há um filtro. E aqui está um envelope de filtro, mas isso não é um filtro. Isso é um envelope Portanto, há apenas um filtro, pelo menos o que está na tela agora. Pode haver mais coisas escondidas nessas guias, mas, no momento, há apenas um filtro Quantos LFOs existem? Na verdade, há apenas um. Há um vibrato aqui, que é diferente de um LFO É muito parecido, mas é diferente. Então, LFO, tecnicamente, apenas um. E a última coisa, onde você encontra essa coisa? É aquela pequena protuberância para fazer aquele pequeno som de arma laser? Isso é chamado de ressonância, e você vai encontrar isso em seu filtro, e você vai encontrar isso ao lado do Lembre-se de que o corte e a ressonância estão sempre próximos um do outro, nem sempre, geralmente próximos um do outro Então, aqui está nosso corte do nosso filtro. Se movermos isso, isso mudará quando nosso filtro começar a se inclinar para baixo e, ao lado dele, a ressonância Res Há aquela pequena protuberância devido ao som da pistola laser. Então está ali, bem ao lado do nosso filtro. Legal. Tudo bem. Então, hum, essa foi apenas a minha pequena maneira de mostrar a vocês que há muitas coisas iguais. É quase tudo a mesma coisa. Como eu disse antes, cada Synth tem seus próprios sinos e assobios e a maneira como ele apresenta as Mas, no fundo , são muitas das mesmas coisas. Então, vamos examinar isso e emitir um som do zero. Aqui vamos nós. 23. Criando um guia rápido em lógica: Ok, o que devemos fazer? Devemos fazer, como uma coisa ambiente, como um vocalista, um baixo Vamos dar uma pista, já que já estamos meio que nesse estádio Então, aqui vou tocar uma nota no meu teclado. Ok, então isso é um pouco diferente da forma como selecionamos as formas de onda O que temos aqui é espécie de forma de onda em evolução. Isso é meio divertido. Então, temos aqui, podemos selecionar o ruído. Ok. E então este ainda está em campo. Mas esse é um barulho. Vamos até o oscilador um. Ok, barulho. E podemos mudar para dente de serra e podemos mudar para quadrado Está bem? Agora, daqui até aqui, podemos ir em uma porcentagem. E o que isso está fazendo? Isso está nos dando algo chamado largura de pulso. Você pode ver o gráfico quadrado aqui e depois ver isso. Veja aquela linha média no quadrado. Podemos mover essa linha média para a direita e para a esquerda para torná-la assimétrica E isso mudará o som disso. E isso cria o que é chamado de forma de onda de largura de pulso. Tipo, a largura é diferente, certo? E isso muda um pouco o som. Vamos ouvir isso. Certo? Então é isso que está permitindo que você faça aqui. É apenas uma forma de onda diferente, mas você pode definir essa largura de pulso neste sintetizador em particular, eles permitem que você faça Ok, e podemos fazer isso nos dois sintetizadores. Então, nós queremos, tipo, uma pista mordaz. Então, vamos usar essa largura de pulso. Vamos chegar a algum lugar por lá. E então, se combinarmos isso com talvez um dente de serra, vamos cerca de 50, 50. Estou comprando cravo Eu pensei que talvez Aí vamos nós. Então, menos 12 semitons adicionarão uma oitava. Ok, isso não é ruim. Assim, poderíamos fazer um pouco mais de afinação com ele, dessintonizá-lo um pouco um do outro. Oh, isso machuca meu cérebro. Mas só um pouquinho dá esse tipo de efeito de fase. modulação de forma nos permitirá modular a forma usando LFOs ou nossos envelopes de filtro, que ainda não configuramos Volte para isso. O Vibrato já está cozinhando lá embaixo. Isso só vai nos dar um pouco de LFO, como pulso. Na verdade, não estou ouvindo isso. Não preciso ligá-lo. Oh, está configurado para a roda de modificação. Ok, então eu não estou usando a roda de modificação, então não vai importar agora. Vamos deixar isso de lado por enquanto. Ok, vamos passar para o nosso filtro. Então, tudo está indo para o filtro. Hum, então vamos usar essa ressonância para entender um pouco mais sobre isso Aí. Poderia mudar nosso tipo de filtro aqui. Coloque um LFO, coloque nosso LFO nele. Então, nosso LFO já está chegando aqui. Você pode vê-lo cruzando ali mesmo. Então, poderíamos simplesmente pegá-lo e aplicá-lo aqui. Quantidade muito pequena. Ok. Agora vamos usar esse filtro FM. Esse é um tipo diferente de envelope. Ah , então esse é um som muito bom. Ainda é muito parecido com um órgão. Podemos acrescentar que eles têm um efeito aqui. Vamos adicionar coro ou flanger. Nós podemos ligá-lo. Misture tudo. Está bem? Não tem tanta mordida quanto eu gostaria, então vou voltar às minhas formas de onda e ver se consigo realmente três Entre lá. Isso não é ruim. Eu meio que gosto disso. Essa é uma boa leitura. Desculpe. Ok, então eu tenho um dente de serra e um quadrado Eu poderia aumentar aquela onda de pulso. Oh, eu gosto ainda mais disso. Ótimo. Então, eu tenho algo bem decente aqui. Glide é o que está acontecendo Às vezes, isso é chamado de mala de viagem. Isso nos permitirá alternar entre as notas automaticamente. Eu geralmente não gosto disso para leads. Na verdade, eu não gosto disso para nada, mas se você quiser usá-lo em leads, provavelmente é bom usá-lo. Vamos aumentar o tempo. Agora você realmente ouvirá isso. Então, é como deslizar até cada nota. Eu realmente não gosto desse som. Poderíamos personalizar nossos envelopes de filtro e nossos envelopes de amplitude e emitir um som, se quiséssemos , e personalizar nosso som ali mesmo, se quiséssemos Mas estou muito feliz com o que temos agora. Eu acho que é muito legal. 24. Design de som “livros de receitas”: Ok, por último, eu só quero salientar que fiz uma série de aulas chamadas Sound Design Recipe Books alguns anos, e elas ainda estão disponíveis. Eles provavelmente estão no site em que você está agora. Essas são aulas em que pedi a vários designers de som que conheço bem me mostrassem alguns de seus truques favoritos, criassem coisas e me explicassem como eles faziam. Tipo, qual é a receita? Por exemplo, faça para mim seu som de teclado favorito do zero e me mostre como você fez isso e filme-o. Uh, então há todos esses livros de receitas para, tipo, almofadas e pistas, chutes e armadilhas e todas Então, procure-os. Eles são muito legais. Acho que há quatro classes diferentes chamadas livros de receitas de design de som. Eles ficaram muito bem. E se você está apenas procurando, tipo, como faço um som de baixo realmente bom Isso é o que você quer. Isso apenas explica como fazer sons específicos. E eles são ótimos como ponto de partida. Você sabe, faça o que eles mostram na aula e depois, você sabe, ajuste o seu a partir daí para torná-lo seu 25. O que vem a seguir?: Tudo bem, chegamos ao fim. Muito obrigado por estar aqui. Espero que tenhamos coberto tudo em 90 minutos. Eu realmente não saberei até terminar de editar. E então talvez eu tenha que colocar tudo em andamento. Então, se estou falando muito rápido agora, é porque estou tentando nos colocar abaixo da barreira dos 90 minutos para cumprir minha promessa de cobrir tudo isso em 90 minutos, o que é uma grande tarefa. Então, se você quiser saber mais, como eu disse, dê uma olhada nessas pessoas, confira esses livros de receitas. Eu também tenho várias aulas de design de som que são apenas grandes aulas de design de som, uma realmente grande que é muito mais detalhada. Eu encorajaria isso. Além disso, a coisa mais importante para aprender a fazer qualquer uma dessas coisas é simplesmente criar coisas. Continue fazendo coisas o tempo todo. Quanto mais coisas você fizer, melhor ficará, sempre. Então, continue fazendo coisas. A prática leva à perfeição. Tudo bem, mais uma coisa para você, e depois vamos embora. 26. Palestra bônus: Oi, todo mundo. Quero saber mais sobre o que estou fazendo. Você pode se inscrever na minha lista de e-mail aqui. E se você fizer isso, avisarei quando novos cursos forem lançados e quando eu fizer acréscimos ou alterações nos cursos em que você já está matriculado Além disso, confira neste site. Eu posto muitas coisas lá e as verifico todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo em um desses dois lugares ou em ambos, e nos vemos lá.