Ableton Live 12 completo: de A a Z

1. Parte 4: introdução: Oi, todo mundo. Bem-vindo ao Ableton Live 12 Part five. Efeitos de mídia de áudio. Nesta aula, nesta parte da sequência gigante de aulas, vamos realmente nos concentrar nos efeitos de mídia. Agora, vou explicar todos os efeitos de áudio e MIDI que temos no Live 12 Mas também vou falar muito sobre a teoria dos efeitos, como usar efeitos, os diferentes tipos de efeitos, em que ordem eles devem entrar e como usar outras técnicas com eles, como encadeamento lateral, barramento e coisas assim Portanto, eu recomendo assistir a esta aula do começo ao fim para ter uma ideia de todos os efeitos. Mas depois disso, mantenha essa classe em sua conta e use-a como uma espécie de enciclopédia Puxe-o sempre que quiser saber como usar algum efeito. Você sempre pode voltar a ele e assistir novamente a qualquer segmento enquanto trabalha nas faixas Então, perto do final desta aula, falaremos sobre racks de efeitos, especialmente racks de efeitos de áudio E essas são uma das coisas mais poderosas de toda a vida. Se você ainda não explorou os racks de efeitos de áudio, está prestes a se surpreender Então, vamos começar. Vamos mergulhar. Lá vamos nós. Tudo bem. Então, há todas as frequências do nosso som. Agora, aqui está o que estamos vendo. Então, à esquerda, temos sons baixos, tudo ao mesmo tempo. Podemos ir até esse triângulo aqui e clicar em. Agora não se assuste. Parece que temos mais 1 milhão de configurações aqui, mas não as silenciamos e depois aumentamos tudo mesma medida em que as silenciamos Ok, então vamos alisá-lo, comprimi-lo e, em seguida , aumentar tudo Agora, esse é o meu favorito. Este é o meu tipo de escolha para a maioria dos efeitos, é Alright, então vamos ouvir os três agora 2. Fluxo de trabalho: trabalhando com os instrumentos do Live: Ok. Então, vamos mergulhar nos instrumentos do Lives. Portanto, o objetivo dessa aula é se familiarizar com todos esses dispositivos Está bem? É muito. Há muita coisa aqui. Mas, na verdade, também temos mais um objetivo, e nosso maior objetivo é aprender sobre design de som, uma espécie de visão geral de como o design de som funciona , para que possamos aplicá-lo a todos os instrumentos. Eu tenho um jeito de ensinar design de som há anos, onde vamos falar primeiro sobre o que entra em um sintetizador, o que faz um sintetizador ser o que E então usaremos esse conceito para aprender todos esses diferentes sintetizadores Isso o tornará dez vezes mais fácil e você poderá aplicá-lo a qualquer sintetizador, físico, virtual, qualquer que seja o que encontrar. Então, em primeiro lugar, o que estamos vendo aqui são instrumentos. Isso é diferente dos plug-ins. Nos plug-ins, existem alguns instrumentos. Há um monte de instrumentos aqui que você pode usar para gerar som e fazer síntese. No entanto, tudo isso está fora do ar. Eles são meio que seus próprios pequenos programas. Então, vamos nos concentrar apenas nos instrumentos incorporados para viver. Portanto, não conecte. Porém, no final, veremos alguns limites máximos para coisas vivas. Voltaremos a isso. Apenas segure isso por um minuto. Outra coisa que vale ressaltar antes de começarmos é que sua lista pode não se parecer com a minha. Se for, se você não tem as coisas que eu tenho aqui, então pode muito bem ser porque você não tem a versão completa do Live. Esse é um daqueles lugares em que a versão completa realmente importa. Então, eu tenho o Live Suite, e é nisso que estou trabalhando. Então, o Live Suite tem todos esses instrumentos. Se você tiver o Live Standard ou as versões menores do Live intro ou live light , terá menos coisas aqui Então, vou trabalhar com a versão doce. Se você não tem doces, se tem uma versão menor, ainda pode acompanhar tudo o que fazemos aqui sem problemas Vou ter alguns instrumentos que eu tenho e você não tem. Mas os que você tem funcionarão da mesma forma que eu vou falar. Então você vai ficar bem. Ok, então vamos mergulhar nas coisas de design de som em apenas um segundo. Primeiro, quero relembrar um pouco como o MITI funciona, para que estejamos na mesma página sobre como criar conteúdo para essas coisas relembrar um pouco como o MITI funciona, para que estejamos na mesma página sobre como criar conteúdo para essas E todos nós meio que sabemos o que estamos fazendo. Então, vamos falar sobre isso primeiro. 3. Uma atualização rápida de MIDI: Ok, então quando se trata de nossa rápida atualização de MIDI, há duas coisas que eu só quero colocar na sua cabeça como um Primeiro, número um, faça isso comigo. Vá até Opções e desça até Chase MIDI notes e certifique-se de que está ligado Se tiver uma pequena caixa de seleção, está ativada. Isso é o que você quer. Se não tiver uma caixa de seleção, clique nela e ela receberá uma caixa de seleção Queremos isso ativado porque corrige um tipo de problema inato com o MIDI, pois às vezes perdemos a nota na às vezes perdemos a nota É complicado e estranho. Não se preocupe com isso. Basta deixar essa configuração ativada e isso tornará sua vida muito mais fácil. Ok, segunda coisa. Podemos fazer notas midi o quanto quisermos, mas não as ouviremos até colocarmos um instrumento midi nessas Então, vou fazer algumas anotações aqui. Está bem? Isso é legal. E se eu clicar em Play, não ouviremos nada. Esses pontos aqui significam que o Live está tocando notas pequenas, mas não tem nenhum instrumento para tocá-las. Se eu pressionar a guia Shift, você verá que é aqui que meu instrumento deveria estar, e não está lá. Então eu preciso colocar um instrumento ou uma dessas predefinições para o instrumento nessa faixa e agora vamos ouvir esses movimentos Veja, instantaneamente, os pequenos pontos se transformaram em áudio. Então, não sei dizer com que frequência recebo mensagens de pessoas dizendo que estou fazendo anotações. Está tudo bem, mas não consigo ouvir minhas anotações. Por quê? E é porque você precisa colocar um instrumento nessa faixa. Além disso, se quisermos ouvir essa faixa, queremos tocar em um teclado e ouvir isso. Isso tem que estar armado para gravar. Então, se você está tocando notas em um teclado como eu estou agora Mas você não está ouvindo nada, certifique-se de ter um instrumento, e você tem esse instrumento armado para gravar ou aquela faixa armada para gravar, na verdade. Então, essas são duas coisas importantes que você deve ter em mente sempre que estiver lidando com MIDI Ok, agora vamos falar um pouco sobre como funcionam os clipes MIDI 4. Clipes MIDI: Ok, se você está acompanhando minhas outras aulas, você sabe, a essa altura, você conhece essa altura Sessão e a Visualização do Arranjo. E você provavelmente sabe lidar com clipes. Então, vamos fazer uma pequena revisão sobre o MiiClips. Então, estamos aqui na Visualização de Sessão. Eu fiz um mini clipe aqui. Vou levá-lo para a Visualização do Arranjo clicando e mantendo pressionado. Estou apenas segurando enquanto pressiono a tecla tab e agora vou colocá-la na mesma faixa. Está bem? Essa faixa está acinzentada porque está atualmente encerrada na Visualização da sessão Então, o Live vai jogar Session View até que eu diga: Não, eu quero que você jogue Arrangement View clicando nesse botão. Ok, então agora estamos aqui. Visão do arranjo I. Se eu clicar duas vezes nele, tenho acesso ao loop e a todo tipo de coisas divertidas. Voltaremos e falaremos sobre nossas principais informações em apenas um minuto. Mas eu posso mudar o comprimento dela aqui embaixo. Eu posso abri-lo para obter a coisa completa. Você pode ver isso girando aqui. Podemos mover as notas pela grade Mi com as teclas de seta ou clicando e arrastando Pode fazer mais anotações clicando duas vezes. Podemos arrastá-los dessa maneira agarrando a borda deles E não se esqueça do meu comando de tecla favorito da grade Mi, que é deslocar para cima ou para baixo. Vamos mudar você em uma oitava. Isso pode ser muito importante. E então, apenas o comportamento geral do clipe midi. Isso também vale para clipes de áudio. Podemos copiar com o Comando C, colocar o cursor em algum lugar e o Comando V para colar. Podemos colar em diferentes faixas MIDI. Cuidado com as faixas de áudio. Se colarmos em uma faixa de áudio, ela será convertida em uma faixa MIDI, a menos que já haja algo nessa faixa midi ou nessa faixa de áudio ; nesse caso, ele simplesmente dirá Mas aqui em nossa linha do tempo, podemos mover as coisas e fazer o que precisamos Ok, acho que isso é tudo sobre miniclipes. Vamos falar sobre essas coisas importantes, porque isso é novo e o Live 12, e será muito importante à medida que começarmos a criar minifaixas e clipes midi 5. Configurações de reconhecimento de chave: Ok, vamos falar sobre o negócio de reconhecimento de chaves, ok? Então, primeiro de tudo, o controle principal está aqui em cima, ok? Então, aqui podemos definir nossa chave. E, por padrão, sempre será definido como C maior. Isso é uma coisa estranha, tipo, teoria musical. Por padrão, tudo é C maior. É realmente meio estranho. De qualquer forma, digamos que queremos que a tonalidade da nossa música seja Sol menor. Claro. Está bem? Agora, se desligarmos esse pequeno botão roxo, ele simplesmente não prestará mais atenção a isso. Então, tudo isso é novo, então ainda estou me acostumando, mas não encontrei um bom motivo para simplesmente desligar isso , porque você sempre pode sair da chave. Então, deixe isso ligado o tempo todo. Mas agora, se assistirmos a um clipe, podemos ver que esse clipe nos fez voltar para C maior, e estamos em C maior aqui. Está bem? Então, acho que precisamos refazer esse Sol menor e dizer, agora estamos em Sol menor. Está bem? Cada clipe, porque eu fiz esses clipes antes de trocar a chave, todos eles podem voltar para C maior Sim, eles são. Então, se eu selecionar todos eles, e depois mudar isso para G menor. Agora eles devem estar todos em Sol menor. Sim, eles são. Está bem? Então eu selecionei todos eles e mudei isso para G menor Todos os novos que eu criar serão em Sol menor, pois seguem a configuração de reconhecimento de teclas. Então, o que significa estar ciente das chaves? Bem, se eu fizer um novo clipe aqui, primeira coisa é que ele mostra a chave de Sol menor, com essas coisas roxas. Qualquer uma dessas notas roxas estará na tonalidade de Sol menor, ok? Então, se eu ficar com essas notas roxas, estarei bem seguro. As coisas vão soar muito bem. Mas eu também posso sair da tecla tocando algumas dessas notas não roxas, essas notas cinza. Eles estarão fora da chave, então provavelmente serão dissonantes Como eu disse, muitas e muitas vezes, quando se trata de teclas e balanças e todas essas coisas. E se você não conhece meus outros trabalhos fora de Ableton, eu fiz muito conteúdo Eu escrevi um livro sobre isso. Esse é o meu tipo de teoria musical para produtores de música eletrônica. Na verdade, esse é o nome do meu livro. E aqui está o que você não precisa comprar meu livro. Vou resumir tudo para você agora. É que, se você ficar na tecla o tempo todo, se fizermos apenas as notas que estão na tecla, você fará um monte de músicas que soam perfeitamente bem. Está bem? Se você sente meu sarcasmo aí, você está correto É a música que vai soar bem. Vou soar muito bem. Você sabe, é legal. Mas você não encontrará nenhum momento brilhante incrível sem explorar as notas fora da tecla. Então, poderíamos fazer algo como esse botão de escala aqui, onde escondemos todas as notas que não estão na chave, ok? Você pode fazer isso. Agora só podemos usar notas que estão na chave. Escondemos os que não cabem na chave. Mas, novamente, você vai fazer um monte de músicas meio chatas , mas boas, dessa forma Portanto, eu encorajaria você a permanecer nesse modo, não nesse recurso de escala. Isso é chamado de dobrar em escala, mas mantenha-o assim para que você possa ver as notas que não está usando e, você sabe, você pode ouvir essa melodia e pensar : Ah, e se eu for lá, certo? Saia um pouco da chave. Experimente, veja se você gosta. Agora, isso não vai ser uma aula de teoria musical. Eu tenho muitos desses. Então, se você quiser saber mais sobre o que faz as notas soarem bem e quais notas você pode experimentar fora do tom que provavelmente soarão bem, eu tenho muito conteúdo sobre isso. Confira isso. Mas, por enquanto, vou deixar por isso mesmo, apenas sabendo como essa configuração de reconhecimento de teclas funciona e como usá-la. Se você quiser apenas ficar na tecla, pode apertar este botão de descalcificação dobrável e não se preocupar com nada Mas deixe-se experimentar fora da chave. Você encontrará ótimos momentos lá. Ok, vamos seguir em frente. 6. O que é design de som?: Então, o que é design de som. Design de som é um termo estranho e tem um rap meio estranho As pessoas usaram esse termo para significar muitas coisas diferentes ao longo dos anos. Isso pode significar apenas síntese. Então, isso é principalmente o que isso significa. Isso significa ser capaz de acionar um sintetizador da maneira certa para que você possa fazer os sons que deseja Mas também pode significar sobrepor sons, montar uma trilha sonora não musical para alguma coisa Existem elementos de design de som em todos os tipos de coisas. Existe uma indústria chamada Industrial Sound Design. Seria como o bipe que o micro-ondas emite quando é desligado. Isso é design de som industrial. Já fui contratado antes para emitir pequenos bipes e outras coisas para diferentes aplicativos, como aplicativos no estilo Zoom quando você entra em uma chamada, tudo dá errado Eu não fiz esses sons, mas fiz sons semelhantes para outros aplicativos. Há muito design de som incluído nos videogames. Na verdade, eu definiria design de som forma ampla como a criação de sons únicos, seja para fins musicais ou não musicais. Então, o que vamos focar aqui é falar principalmente sobre síntese, tipo de elemento de síntese do design de som. No entanto, eu tenho um projeto de design de som aqui que é muito curto, e achei que seria divertido explicar. Então, talvez façamos isso, e acho que posso te dar esta sessão. Como todo o material é meu, normalmente, quando você está fazendo design de som, especialmente para design de som para um filme, você não pode realmente compartilhar essas sessões porque você não é o dono do filme. Mas neste caso, eu tenho, mesmo que isso seja para uma espécie de filme. Vou explicar isso em um minuto. Então, vamos fazer isso agora. Vamos dar uma olhada nessa sessão e falarei com vocês um pouco sobre como eu penso sobre design de som, e depois falaremos sobre os elementos do design de som. 7. Uma sessão de filmagem: Ok, esse é um projeto meio engraçado porque você já o viu. Você já viu isso se estiver nesta classe. Na verdade, é como a introdução desta aula. Então, aqui está como isso aconteceu. Então eu contratei esse artista para fazer essa coisa para mim, essa introdução que você viu logo no início desta aula E o que ele me deu foi esse vídeo, e foi ótimo. Eu gostei. Mas era totalmente silencioso, o que eu também preferia porque queria fazer o design de som sozinho. Então eu fiz o design de som aqui ao vivo. Então, algumas coisas. Primeiro de tudo, para fazer isso, você pode arrastar um arquivo de vídeo para o live, e foi isso que eu fiz aqui. Aparece assim. Este será o áudio do arquivo, que estava em branco quando eu o recebi. Em seguida, abre uma nova janela que você pode mover e mostra o vídeo Vou deixar esse vídeo aí mesmo. E então vou jogar isso uma vez para que você possa ver o que eu fiz. Vamos fazer isso. OK. Agora, na verdade, tudo isso é muito simples. Primeiro, coloquei esse tipo de som de boom swoosh. OK. É isso mesmo. Está muito seco. Mas eu dupliquei com esse som E esse é um som que eu tive de outro projeto em que adicionei aquela coisa de baixa descida Mamãe. Esse é um som muito moderno, quase cinematográfico, neste momento Então, com esse toque, usei o mesmo som novamente, mas com alguns efeitos para obter o tipo de parte traseira da É o mesmo que isso. Só tem um refrão. Então, nada sofisticado. Isso é algum barulho de navio. Este é um arquivo de áudio que tirei há muito tempo quando estava em um navio e apenas andando pelo navio. Então, são sons meio aleatórios e há um monte de reverberação ativada. Certo? E também há esse grande boom no primeiro, mas não em nenhum dos outros. Está aí, mas é rápido e silencioso. Então você não ouve isso e depois não volta. Isso torna o segundo um pouco diferente. São blocos diferentes, como síntese, que coloquei nessas faixas E então aqui está nossa única luva real e é apenas essa nota de baixo longa que acontece aqui Então, apenas um grande som de baixo que é adicionado a todo o resto ali mesmo Esse tipo de grande abertura é apenas esse som, mas ao contrário Então, esse som de novo, mas ao contrário, soa assim Se eu desligar todos os efeitos. Soa assim. Mas com um compressor, um grande atraso e um monte de reverberação, soa assim Então, bem simples, na verdade. Principalmente áudio, apenas um vídeo ou apenas um mini clipe aqui. Mas é assim que uma sessão de design de som funciona para um filme. Então, para fazer todos esses sons, você realmente precisa saber como lidar com a síntese. Até mesmo o arquivo de áudio, como esses pads, são apenas miti e então eu os renderizei E mesmo esses estrondos, estrondos e outras coisas, para realmente entender o que estamos fazendo aqui, tudo Então, vamos entrar nisso. Eu vou te dar esta sessão. Você pode brincar com isso, eu acho. Ele virá com este vídeo. Então, sim, divirta-se com isso. 8. Os 3 elementos de um bom design de som: Ao criar sons, há três coisas que você deve ter em mente. Existem basicamente três elementos que você pode ajustar em um som que você pode criar para tornar esse som único e atraente Essas três coisas são tambor, forma e movimento. Está bem? Portanto, lembre-se da forma e do movimento do tambor Vamos defini-los. A mais complicada dessas três coisas é Então tambor é uma palavra estranha. Usamos tamber na música o tempo todo. A madeira se traduz literalmente como cor. Significa a cor do som, o que é um termo ainda mais inútil Aqui está o que isso realmente significa. Imagine na sua cabeça uma flauta tocando uma nota Está bem? Agora imagine um piano tocando a mesma nota. Exatamente a mesma nota. Agora, o que faz a flauta soar diferente do piano Eles estão tocando a mesma nota. A maior coisa que os faz soar diferentes é o timbre É a qualidade do som. Minha voz soa diferente da sua voz. Por quê? Por causa do timbre da minha voz Há muitas coisas que entram no timbre de alguma coisa Quando se trata da minha voz, as coisas que entram nela são o formato da minha garganta, as cordas vocais, o formato da minha boca, o frio que ainda estou superando, enchendo superando, enchendo Todas essas coisas contribuem para o tamber que é minha voz E, na verdade, as coisas técnicas que mudam o som quando se trata de tamber são chamadas de sobretons Está bem? Falaremos mais sobre eles no próximo vídeo, então espere um segundo. Mas o tambor é a cor do som, o que torna um som único. Ok, agora, os outros dois têm forma e movimento relativamente simples A forma tem a ver com o som ser rápido? Tipo, vamos pensar sobre esse som. Está bem? Isso tem um ataque muito forte. Está apenas ligado. Não desaparece. Está apenas ligado. E tem uma decadência bem rápida. Ele termina quando o som termina. Não se sustenta por um tempo. Agora vamos pensar em “Eu não sei”. Vamos pensar sobre esse som. Está bem? Está ligado quando eu toco a nota. Pare. Está desligado, certo? É como o aplauso pois tem uma forma semelhante Mas uma forma pode entrar lentamente. Ele pode se mover enquanto está se sustentando e, em seguida, pode desaparecer Há muitas coisas diferentes que a forma de um som pode fazer. A terceira coisa é o movimento. Isso só tem a ver com o fato de enquanto um som está acontecendo, o que ele está fazendo? Ainda está ou há algum movimento nisso? Vamos ouvir esse som novamente. Agora, há movimento aqui. Você pode ouvir que está acontecendo, há algo acontecendo. Não é muito. Outros sons que encontrarmos terão muito movimento, e eles se moverão e farão todo tipo de coisas diferentes. Então, esses são realmente os três principais elementos com os quais sempre trabalharemos: timbre, forma e movimento. Está bem? Agora, vamos seguir em frente e falar um pouco sobre conotações e harmônicos 9. Sobretons e harmônicas: Ok, vamos falar sobre conotações. Prepare-se para se surpreender. Portanto, cada som é composto por uma tonelada de outros sons, como um número infinito de outros sons. É meio louco. Se você pensar em cores, tipo, a cor roxa é composta de vermelho e amarelo, certo? Não, azul e vermelho, certo? Deus, eu não sei nada sobre cores. Azul e vermelho formam roxo. Então você poderia dizer, tipo, roxo é a cor, e então há azul e vermelho que juntos formam roxo. Os tons são como o azul e o vermelho aqui com o roxo Para cada som, há essas frequências acima e talvez até abaixo dele que contribuem para o timbre do som Eu sei que é uma loucura. Eu vou te mostrar. Mas eles são previsíveis. Então, vamos dar uma olhada nesse gráfico. Se você não sabe ler música, tudo bem. Aqui está o que você só precisa entender. Se eu tocar essa nota, é uma nota muito baixa. É como. Dentro dessa nota, isso é um C baixo. Dentro dessa nota, há um C, uma oitava maior C, e então um G, e depois outro C, e então um E, depois um G, depois um B bemol, que está um pouco fora de sintonia, depois um C, depois um D, depois E, depois um F nítido, que também está fora de sintonia, depois um G, depois um A, depois um B bemol, fora de sintonia, B natural C e então meio que acontece cromático a partir daí Há muitas notas dentro de cada nota. E cada uma dessas notas pode ter um certo volume. E o quão alto é cada um desses tons determina o timbre, ok? É estranho Aqui está outra maneira de ver isso. Aqui está minha voz. Sou só eu falando. Na verdade, isso também é da introdução deste vídeo É extremamente valioso. OK. O azul é a forma de onda Essa é apenas a forma de onda que você está acostumado a ver. Mas o laranja são todas as frequências que compõem o timbre da minha voz Você pode vê-lo se movendo um pouco, mas os maiores e mais brilhantes são os mais dominantes. E à medida que sobem, ficam cada vez mais escuras Eles desaparecem porque estamos mostrando o volume em termos de brilho ou laranja aqui. Então você pode ver o tipo de tons principais em que estou falando, e então todos esses outros pedaços de laranja são frequências que estão na minha voz, ok? Então, o que precisamos fazer quando fazemos design de som é realmente esculpir esses tons, todas aquelas notas acima da nota que estamos realmente tentando Então, há o som, e então há todas essas notas acima dele que contribuem para esse som. Então, enquanto fazemos o design de som, estamos esculpindo o som original, mas também todas as conotações acima dele, ok Se você tiver isso em mente, isso o ajudará a aprender como fazer síntese e design de som. Agora, uma última coisa que vou dizer sobre conotações é que, se você gosta de misticismo e coisas estranhas, há todo tipo de tradição e há todo tipo de Eu recomendaria a você este livro Harmonies of Heaven and Earth Achei que este é um livro realmente fascinante Este não é um livro de ciências. Isso é algo muito, muito especulativo. Mas eles têm todo tipo de coisas nesse tipo de exemplos quase pitagóricos de, uh, conotações sendo usadas de maneiras diferentes, assim tipo de exemplos quase pitagóricos de, uh, conotações sendo usadas de maneiras diferentes, É um símbolo que vemos muito. Você sabe, estruturas sobretonificadas sendo usadas para, tipo, construir pirâmides e, tipo, coisas estranhas Então, pode ser quase espiritual se você gosta disso. Hum, então eu descobri que esse é um livro muito divertido que realmente fala sobre o misticismo da música e, especialmente, há muita conversa sobre conotações, meio que essas conotações teóricas meio que essas conotações teóricas É uma coisa toda. Então, você não precisa ler isso para esta aula, mas se isso lhe interessa, esse é um livro recomendado. 10. Tipos de síntese: Ok, então vamos voltar para a Terra por um minuto aqui e voltar à prática, como fazemos isso? Então, vamos começar falando sobre os diferentes tipos de síntese. E então vamos abordar os diferentes elementos de todos os sintetizadores Mas há vários tipos diferentes de síntese, talvez dez, se você entrar em algumas das mais estranhas Mas há apenas cerca de cinco com as quais lidamos regularmente ao vivo. Então, deixe-me explicar as diferentes maneiras pelas quais a síntese pode funcionar. Então, quando falamos sobre diferentes tipos de síntese, estamos falando de maneiras diferentes de combinar sons para criar novos sons. Então, primeiro, podemos ter algo chamado síntese aditiva Portanto, a síntese aditiva é bem simples. Pegamos um som, pegamos outro som, talvez um terceiro som, os somamos, e isso produz um som que gostamos. Em algumas das outras aulas desta série, eu estava fazendo coisas como sobrepor sons diferentes, sínteses diferentes Isso é basicamente síntese aditiva. É relativamente muito simples. Agora, a síntese aditiva não é algo que usamos muito. Não é um tipo de síntese muito popular, talvez porque seja simples, talvez porque não resulte em coisas geralmente muito convincentes. Mas a síntese subtrativa é provavelmente o tipo mais comum de síntese que usamos diariamente, síntese subtrativa significa que você vai começar com uma forma de onda muito complexa, que quando digo forma de onda complexa, tudo o que isso realmente significa é que temos algo É muito brilhante e vibrante. Isso significa que tem muitas conotações malucas. Então, vamos começar com algo assim. E então vamos usar algo chamado filtros para eliminá-lo e remover os sons que não queremos, e então ficamos com os sons que queremos. Isso é chamado de síntese subtrativa. Há outro tipo de síntese chamada síntese FM. É como se tivesse um som meio distinto, mas FM é uma maneira diferente de fazer as coisas, e uma maneira que eu gosto de descrever FM, que é uma grande simplificação, mas uma maneira simplificada de ver isso é, em vez de pegar dois sons e adicioná-los, como fazemos com a síntese aditiva, é mais como pegar multiplicando-os juntos e obtendo um novo som. Então, acabamos com um som, mas é baseado em vários sons. Multiplicar ou modular é um termo mais preciso para A modelagem física é outro tipo de síntese, e esse é um animal totalmente diferente. E modelagem física, o que temos é esse grande, longo e maluco algoritmo matemático. Isso tenta replicar o mundo físico, e podemos entrar nisso e alterar parâmetros diferentes Então você pode ter um algoritmo que diz: Aqui está um modelo físico de um violino, e há maneiras de controlar a pressão que você está colocando na corda, a pressão no arco, quantos cabelos estão no arco, qual é a umidade externa, tudo o que vai afetar o som Os modelos físicos podem ser muito complexos, mas quando os usamos em algo como o Live, temos ferramentas bastante simples que lidam com toda essa matemática para nós. Não é como se tivéssemos esse algoritmo enorme e precisássemos inserir números. Não é nada disso. uma interface elegante que nos permite ajustar as coisas última sobre a qual falarei apenas como introdução é a síntese da tabela de ondas. Esse é provavelmente o som mais complexo. E o que basicamente temos aqui é um monte de sons diferentes. E então, quando tocamos um, o software meio que limpa todos esses sons diferentes para criar um novo som ao passar por som ao passar por Se você imaginar aqueles sons de baixo grandes e retorcidos que você ouve no dubstep e coisas assim, eles são tipo, eles são Essa é uma mesa muito ondulada. Se você já usou um sintetizador muito popular chamado soro, esse é O Live tem um sintetizador de mesa de ondas embutido. É chamada de tabela de ondas e veremos como usá-la em breve. Então, apenas uma rápida visão geral de alguns tipos diferentes de síntese aos quais temos acesso. Agora, vamos falar sobre os diferentes elementos de todos os sintetizadores 11. A seção do oscilador: Então, aqui está o que eu tenho aqui. Eu tenho uma nova pista, uma nova mini pista. E nessa faixa, eu coloquei um instrumento analógico Agora, eu coloquei o instrumento analógico aqui, o que significa que temos o patch padrão Eu não carrego nenhuma predefinição. Esse é apenas o patch analógico padrão. Soa assim. OK. E vamos trabalhar com isso por um minuto. Então, eu gosto de falar sobre esses diferentes elementos do sintetizador com analógico porque ele os apresenta de forma muito fácil. Então, vou usar isso como exemplo. Mas lembre-se, o ponto aqui é que depois de eu apontá-los, devemos ser capazes de encontrá-los em qualquer tipo de sintetizador, ok Então, não vamos aprender apenas analógico. Vamos aprender como aprender a síntese, se isso fizer sentido. OK. Tudo bem. Então, primeiro, a seção do oscilador. Cada sintetizador tem uma seção de oscilador. Eles podem não chamá-la de seção osciladora, mas têm uma seção osciladora Agora, em analógico, é isso. E, na verdade, temos dois deles. Você pode ver Osk um e Osk dois. Está bem? Existem essas duas coisas, ok? Então, o que é uma seção de oscilador? Os osciladores são a única parte de um sintetizador que Todo o resto é sobre esculpir esse som. Então, os osciladores são unidades que, na verdade, oscilam e emitem som Então, podemos dizer, faça uma forma de onda que seja uma onda senoidal, que oscile e faça uma onda senoidal como essa, porque é isso que as ondas senoidais Ou você pode dizer, faça uma onda triangular e ela vai desaparecer. É isso que as ondas triangulares fazem, mais ou menos. Podemos dizer que tipo de onda fazer, e então ela vai começar a gerar essa onda. Então, agora, temos o Oscilador 1 configurado para fazer essa forma de onda que é configurado para fazer essa forma chamada de onda dente de serra E o Oscilador 2 está configurado para fazer uma onda dente-de-serra. Está bem? Ambos estão fazendo uma onda dente-de-serra Agora, também na seção de osciladores, além do tipo de onda, falarei mais sobre os tipos de onda em um segundo Temos afinação. Está bem? Assim, podemos definir o ajuste para fazer coisas diferentes. Oitava, semi e desafina. Agora, eles não terão a mesma aparência em todos os sintetizadores, mas você geralmente terá algum tipo de parâmetro de ajuste Então oitava significa como grandes saltos longe um do outro Então note que aqui está uma oitava acima. Deixe-me desligar o Oscilador dois. Ok, apenas Octive Cup. Então você pode pensar em uma oitava como, tipo, o registro em que estamos, baixo ou alto, e um par no meio Semi é semitom. São todas as notas de um piano, se você olhar para elas, notas brancas e notas pretas. Há 12 desses para uma oitava, ok? Então, se você subir 12, vamos fazer isso. 12. E então eu desço para zero, mas subo 12 aqui. E alguma coisa. Está bem? Então, 12 semitons por oitava. Detunar faz sentido. Isso é, tipo, uma quantidade muito, muito boa de espaço. Há 100 desses por um desses, ok? Então, com eles, você nem vai ouvir no começo. OK. Então, os números aqui são um pouco confusos Então eu acho que o que estamos vendo é que um seria um semitom Então, estamos subindo em porcentagens de um semitom. Podemos ir até três. Ok, então essa é a nossa afinação. Agora, vamos falar um pouco mais sobre as formas dos osciladores. 12. Formas de onda: Ok, como o oscilador é a única coisa que produz som, é importante entender as diferentes formas que temos disponíveis Agora, nem todos os instrumentos têm as mesmas formas. Existem quatro instrumentos realmente padrão que quase todos os instrumentos terão. E então alguns instrumentos têm instrumentos diferentes e malucos. Mas vamos dar uma olhada nesses quatro primeiro. Então, vou mudar para um programa chamado audacity. Talvez você já tenha ouvido falar em audácia. Este é um programa gratuito que você pode encontrar on-line se apenas pesquisar por ele. Gosto do Audacity porque ele nos mostra que podemos ampliar e ver formas de onda individuais Então, o que eu fiz no Audacity foi pedir que ele gerasse uma onda senoidal para mim, 30 segundos de uma Soa assim. Está bem? Isso é uma onda senoidal Uma onda senoidal é o som mais puro que podemos fazer. Tem muito poucas conotações, ok? Tem o tom fundamental que pedimos que ele faça. E, acima disso, as conotações são quase nulas E é isso que o torna tão puro. OK. Se aumentarmos o zoom e olharmos para ele, aumente o zoom. Estamos analisando frações de milissegundos agora. Está bem? Nós vemos uma onda senoidal Uma onda senoidal é uma coisa fluida perfeita, ok? É o som mais simples que podemos criar. No entanto, é muito útil. Usaremos ondas senoidais o tempo todo. Tudo bem. Vamos até Vamos selecionar tudo e excluir isso. E eu vou dizer para gerar uma onda quadrada. Essa é outra das formas de onda mais comuns. Está bem? Agora, uma onda quadrada tem muitos tons Então, vai soar mais animado. Quanto mais vibrante alguma coisa soa, mais conotações ela tem É assim que soa uma onda quadrada. Está bem? Não parece muito útil, mas é, confie em mim. Não. De jeito nenhum. Se ampliarmos muito e olharmos para uma onda quadrada, podemos ver que é como um quadrado. Ela sobe, plana, desce, plana, sobe, plana, desce, plana. É só um quadrado. Isso faz com que esses quadrados estejam por todo o lado. Agora, a regra geral é que quanto mais ângulos retos ou bordas mais nítidas um som tiver, mais sobretons ele criará É uma coisa meio estranha. Não sei a matemática ou a física por trás do motivo pelo qual isso acontece, mas acontece. Então, neste caso, ele tem esses lados planos por todo o lado, o que o torna muito vibrante, o que significa que terá muitos tons Então, apenas contrastando esses dois, um é muito suave e simples sem conotações ou muito próximo a O outro é vibrante e tem muitas conotações. Apenas com esses dois, podemos gerar muitos sons apenas combinando-os e usando algumas outras ferramentas que temos em síntese para moldá-los. Mas vamos aprender sobre mais algumas. Vamos selecionar tudo e excluir e gerar tom e Sautooth OK. Um dente de serra Acho que acabamos de ver um dente de serra. Sawtooth se parece com isso. Zoom. Parecem dentes de uma serra, certo? Então ele sobe e depois quase desce, e depois sobe em linha reta para baixo. Agora, você pode ver que isso tem alguns ângulos agudos, que significa que vai ficar um pouco vibrante Mas é diferente, Buzzy, certo? Você ouve a diferença entre isso e a onda quadrada. Isso é timbre Essa é essa agitação. Essas são as conotações. Eles soam diferentes. Todos estão jogando no mesmo campo, ok? Ondas senoidais, ondas quadradas, ondas dente-de-serra. O que os faz soar diferentes os sobretons gerados acima deles, e os sobretons são gerados devido ao formato da forma de onda Está bem? Agora, há mais uma que, por algum motivo, não é facilmente incorporada ao Audacity, que é a onda triangular A onda triangular é muito parecida com uma onda em dente de serra, exceto que, em vez de um lado plano, ela tem um lado interno que desce Então, se formos aqui, aqui estão, esta também não tem uma onda triangular. Interessante. Nas diferentes formas analógicas, eu tenho onda senoidal. Eu tenho dente de serra. Eu tenho um quadrado. E eu tenho esse, que é barulho. Falaremos mais sobre ruído mais tarde. Portanto, esta não tem triângulo e o audacity não tem triângulo, mas a onda triangular é um dos tipos que eu considero as principais formas de onda padrão Mas nem tudo tem todos eles. Cada sintetizador é único nesse aspecto, mas eles sempre permitem que você disque A onda triangular tem um som semelhante a uma onda dente de serra. Ok, então não importa em qual sintetizador você esteja trabalhando, você poderá encontrar uma seção de oscilador e selecionar algum tipo de forma de Você provavelmente verá onda senoidal, onda dente de serra, onda quadrada, talvez onda triangular e talvez um punhado de Então, sempre que você encontrar um novo sintetizador, basta ir até ele e sua primeira pergunta seria: onde está a seção do oscilador 13. A seção de filtro: Ok, essa segunda grande seção de qualquer sintetizador serão os filtros Está bem? Então encontre a seção de filtro. No nosso instrumento analógico aqui, está bem aqui, ok? Então, isso diz filtro um. Há também um filtro dois aqui embaixo que está atualmente desativado. Então, filtre um, ok? Sempre teremos dois controles. Bem, nem sempre. Nem todos os sintetizadores têm dois controles, mas na maioria das vezes devemos ter dois controles em nosso filtro e um tipo de menu suspenso com algumas opções Está bem? Então, vamos falar sobre essas opções primeiro. Então, o que um filtro faz? Um filtro é a principal ferramenta que temos para eliminar o som. Ele vai filtrar certos sons. Está bem? Então, temos que dizer a ele que tipo de comportamento queremos que ele tenha para que ele possa filtrar os sons que não queremos. E aqui podemos ver nesta lista vários tipos diferentes de filtros que podem ser usados. Low pass, bandpass, notch, high pass, informante, ok Então, vamos começar com o passe baixo. Agora, para mostrar o que esse filtro faz, vou usar algo diferente. Vou abrir um efeito de áudio que eu possa extrair mostrar um filtro de uma forma muito mais fácil de entender. Então aqui está o EQ oito. Ok, eu vou fazer isso bonito e grande para nós. Falaremos sobre esses filtros mais tarde. Eu vou desligá-los. Então, estamos apenas olhando para um deles. Está bem? E vamos configurar um filtro passa-baixa. OK. Então, aqui está o que um filtro passa-baixa faz. Para ler essa grade, aqui está o que você precisa saber. Os sons baixos estão deste lado e os sons altos estão deste lado, então frequências baixas e altas frequências. Está bem? Coisas baixas, coisas altas. E então, no meio, temos um zero, e então temos seis, 12 e, abaixo disso, menos seis e menos 12. Então essa linha azul, quando está em zero, significa que não estamos fazendo nada com o volume. Mas quando eu subo, agora estamos aumentando o volume, e quando eu vou abaixo desse zero, estamos cortando esse volume Está bem? Então, se eu fizer isso, o que significa é que não vamos fazer nada com o volume dessas coisas baixas. Mas quando chegarmos até aqui, começaremos a diminuir o volume das coisas mais altas. Aqui está um K. Então, de um pouco antes de um K, até um pouco depois de um K. Tudo Então, vamos reduzir o volume dessas frequências à medida que elas ficam mais altas e, em seguida, qualquer coisa acima desse ponto, vamos simplesmente silenciar Nós não vamos ouvir. Está bem? Então, isso é chamado de filtro passa-baixo porque permite que as frequências baixas passem por ele, não as altas frequências. Se quisermos um filtro de alta frequência, queremos isso. Ele vai deixar as altas frequências passarem por ele e se livrar das baixas frequências. OK. Então, voltando ao nosso filtro em analógico, temos algumas opções diferentes aqui Então, passe baixo 12 e passe baixo 24. Está bem? Então, vamos voltar para uma passagem baixa. O Low Pass 12 vai ficar mais ou menos assim. Opa, isso não é um passe baixo. Aqui vamos nós. O Low Pass 12 vai ficar mais ou menos assim. O número tem a ver com o quão íngreme essa linha é, ok? Então, se for 12, 24, opa, 24 vai ficar mais ou menos assim Vai ser mais íngreme, ok? O número, tecnicamente, é decibéis por oitava, mas você pode pensar nisso como o quão íngreme é essa linha Está bem? Então isso é passe baixo e passe alto. Band Pass seria algo assim, em que temos apenas uma única área pela qual estamos deixando passar. E o entalhe seria algo assim, onde estamos meio que entalhando alguma área Então, neste caso, não vamos ouvir essas frequências aqui, e essas vão ficar muito silenciosas Está bem? Então, vamos voltar ao analógico Então, se eu disser baixa 12, e você tem que imaginar que esse formato de filtro em analógico analógico não mostra a aparência real desse filtro É por isso que estou usando esse EQ aqui para que você possa ajudá-lo a visualizar o que isso está Não precisamos usar isso para fins sonoros. Só estou usando para mostrar como é. Ok, e então frequência, ok? A frequência também será conhecida como frequência de corte Isso significa onde isso começa a descer, ok? Então, podemos ajustar isso. E então ressonância significa dar um pequeno impulso no topo, é a maneira como eu penso sobre isso Então, a ressonância será algo assim. Está bem? Isso significa que vai aumentar um pouco logo na parte superior, logo antes de começar a se cortar, vai aumentar. Isso faz, tipo, um efeito de arma laser. Eu vou te mostrar em um segundo. Ok, então vamos nos livrar desse EQ, e então vamos ouvir isso Está bem? Então, dê uma olhada, lembre-se que temos uma passagem baixa aqui. Então, à medida que movo a frequência, deixamos que diferentes quantidades de altas frequências entrem ou sejam cortadas. Tudo bem, agora que as altas frequências diminuem, ficamos apenas com as baixas. Se eu pegar a ressonância até o fim, deixo passar mais alto OK. Agora vamos dar um pouco mais de resina. Aqui, o que eles fazem é a mesma coisa sem ressonância fazem é a mesma coisa sem Está bem? Então, a ressonância pode ser divertida, pode ser um som É um efeito que você pode ou não usar. Ok, então a única outra coisa aqui na nossa seção de filtros agora são esses dois filtros dois. Isso é exclusivo do analógico Isso nos permitirá enviar o sinal após esse filtro para o nosso segundo filtro , para que possamos fazer um pouco de roteamento Falaremos sobre isso em breve. Isso não é algo que você sempre vê em uma seção de filtro. Está bem? Então, temos a seção do oscilador, temos a seção do filtro Agora, a seguir estão os envelopes, e este funciona um pouco diferente 14. Os envelopes: Então, lembra que, há pouco tempo, eu disse que os três elementos principais nos quais precisamos nos concentrar para criar sons são tambor, forma e movimento, certo? Então, com tamber, estamos falando principalmente sobre a seção do oscilador Está bem? Isso é o que realmente vai controlar nosso tambor. A seção de filtros também contribuirá muito para nosso tambor Os envelopes são o que realmente controla a forma, entre outras coisas Portanto, os envelopes não são necessariamente uma seção, mas estão espalhados pela maioria dos sintetizadores Então você pode ver um aqui. É assim que eles se parecem, ok? Se eu clicar na seção do oscilador, essa também é uma Tem uma aparência um pouco diferente, mas ainda é um envelope Filtro, isso é um envelope, amplificador, isso é um Está bem? Eles estão em todo lugar. Esse pequeno gráfico é o envelope. Podemos ter acesso aos seus parâmetros aqui. Mas você realmente se acostumará a ver esse pequeno gráfico. Na verdade, Ableton gosta de fazer isso um pouco diferente. Se você estiver vendo qualquer outro sintetizador, talvez o veja mais parecido com este Essa é a coisa mais tradicional. Tipo, se você me dissesse se desenhou essa pequena figura e dissesse: O que é isso? Os designers ou produtores de som mais experientes dirão imediatamente Envelope A outra coisa que eles podem dizer é o ADSR, sobre o qual falarei em apenas um segundo Então, o que um envelope faz? Bem, vamos jogar com este, por exemplo. Então, isso está no nosso amplificador. Então, isso vai ser um envelope de volume. Podemos aplicar envelopes para fazer um monte de coisas diferentes. O que eles fazem é nos dar certos pontos que podemos aplicar a diferentes parâmetros. Com o envelope de volume, podemos dizer: com que rapidez esse som começa Começa imediatamente? Nesse caso, neste ponto essa linha ficará reta para cima e para baixo. Isso começa imediatamente. Eu não quero que comece imediatamente? Eu quero que ele desapareça ? Então fazemos isso. Agora. Então, agora já estamos dando muita forma a isso apenas fazendo aquela única coisa. Está bem? Como queremos que esse som termine? Queremos que desapareça? Nesse caso, é. Então eu vou te mostrar quando eu estiver levantando minha figura, certo? Agora, certo? Tem um rápido desvanecimento. Vamos fazer com que isso desapareça por mais tempo. Aqui, agora, pare. Muito lento, desapareça. Vá lá. Ok. Long Fade out. E se eu quisesse parar? No segundo em que eu puxo meu dedo para cima, pare. Ok. Só para. E há alguns outros pontos aqui, e falarei sobre eles em apenas um segundo. Então, com isso, eu posso emitir um som tipo pad se eu fizer um ataque lento e um lançamento lento. Agora eu tenho eu um direito? Tipo, mais um som de teclado. Ou se eu fizer isso com um ataque rápido e uma liberação rápida, terei mais um som de chumbo. Ignore o brilho estranho. Esse é o meu estranho teclado Roly. Às vezes é meio estranho. Mas vamos aqui. Podemos ter um envelope de filtro, certo? Então, com esse envelope, poderíamos dizer: quero que minha frequência de filtro se abra com o tempo E quase com o tempo, certo? Agora, escute. Você ouviu isso dizer Quem? Esse filtro se abre em mais de um minuto. Mais ou menos meio segundo. Na verdade, 835 milissegundos. Esse é o valor real. Ok, eu posso fazer isso ir mais devagar Então, agora estamos dando ainda mais forma ao nosso som. As duas mais comuns são a amplitude, que é, tipo, o volume, que realmente lhe dá forma, e o filtro, que contribui para o movimento do som. Ok. Então, agora vamos falar um pouco mais sobre esse gráfico e falar especificamente sobre essa coisa de ADSR 15. ADSR: Ok, esse pequeno gráfico é chamado de envelope ADSR. Está bem? Um ADSR, essas quatro letras coincidem com os quatro pontos Essa linha é nossa A. Essa linha é nossa D. Essa linha é nossa S e essa linha é R R. Ok? Aqui está o que eles representam. Ataque. Está bem? A linha de ataque. Se isso for direto para cima e para baixo, então temos um ataque instantâneo. Se estiver em um ângulo, teremos um ataque mais lento, certo? E isso pode ser reto para cima e para baixo ou em vários graus. Está bem? Também podemos controlar o ataque aqui mesmo. Podemos dizer, você sabe, que queremos um ataque muito lento, você sabe, um ataque longo de 15 segundos. Isso é insano, ou um ataque quase instantâneo. Está bem? Então, o primeiro parâmetro é o ataque. Agora, o segundo parâmetro é o D, ADSR. O D significa decadência. Com que rapidez esse som inicial decai? Agora, para visualizar isso, pense em, tipo, bater em um símbolo, como um símbolo de colisão, usar um símbolo de colisão Então você vai bater naquela coisa com um bastão. Então, o ataque será instantâneo. Assim que você o atinge, é só um estrondo. Alto, ok? O toque real do símbolo com o bastão é muito alto Mas quando você terminar de fazer o contato real da madeira com o símbolo, esse símbolo soará com um som em um volume mais baixo do que era quando você realmente o estava batendo, certo? Então é isso que é essa decadência. Essa é a quantidade de tempo e a distância necessária para chegar a esse nível de sustentação, ok? Deixe-me mostrar alguns exemplos disso. Se eu fizer isso, o que vai acontecer é que vamos ouvir um som repentino por causa desse ataque. E então, muito rapidamente, na verdade, torne isso menos rápido. O som vai decair para quase nada. E então ficará aqui na parte de sustentação. Está bem? Então, você ouvirá o som subir e descer e depois se sentará onde está em seu momento constante Ok, vamos fazer isso um pouco mais rápido. Na verdade, vamos fazer a decadência um pouco mais devagar. Opa Ainda estamos no envelope do filtro. Assim, podemos ouvir o filtro abrindo e fechando um pouco rápido. OK. Vamos voltar ao nosso envelope de volume, onde é um pouco mais fácil de ouvir Vamos abrir nosso envelope de filtro e ir até um volume Ok, agora aqui, vamos ouvir esse som subir e descer rapidamente. Está bem? Isso foi um blip. Aquele sinal que você ouviu foi isso Vamos prolongar esse blip um pouco mais. Ok, vamos fazer nossa sustentação um pouco mais alta. Está bem? Agora você pode ouvir o volume subir e depois diminuir e chegar a um ponto sustentado E agora estamos no ponto sustentado. Essa é a nossa terceira coisa, o S do ADSR, sustentar. Está bem? O sustentado funciona de forma um pouco diferente porque não é uma questão de tempo quando esses outros estão na hora certa O ataque tem a ver com que rapidez esse som entra. Decaimento é sobre a rapidez com que o som desce até seu ponto de sustentação O S, a sustentação é de cerca de um nível. Está bem? Então, isso é sobre um nível. Tipo, quão alto vai ficar enquanto estivermos sentados na nota, ok? Só vai ficar lá para sempre. Então, se eu for assim, teremos uma decadência inicial e, em seguida, vamos sentar em um volume que é quase o mesmo de onde estava Na verdade, podemos nos livrar completamente da deterioração apenas fazendo isso Esse som não é muito interessante, embora tenha seus usos. Então, onde está essa linha, ela será uma sustentação alta e nenhuma sustentação, silenciosa, sustentada, Portanto, o S é o volume no qual ele se manterá para sempre. Mas o fim da sustentação é esse ponto aqui. Esse ponto é criado quando eu retiro meu dedo da nota. Está bem? Então, isso é deixar de lado a nota, aquele ponto ali mesmo. Não podemos controlar esse ponto aqui porque esse ponto é controlado quando eu levanto meu dedo ou quando eu digo para a nota midi parar de tocar Mas assim que eu faço isso, isso acontece, e esse é o R que significa lançamento. Então, quando eu libero a nota, ela para imediatamente ou desaparece lentamente Isso desaparece muito lentamente, ok? Então, agora podemos criar um som com alguma forma da maneira que quisermos. Tudo bem. Posso me soltar, e é isso que acontece. Então é assim que os envelopes funcionam. Você verá esse material de ADSR em todo lugar. Às vezes, você vê apenas quatro botões e eles dizem AD, S e R, e você meio que precisa saber como eles funcionam Podemos ajustá-los aqui A, D, S e R. Temos esse tempo sustentado que realmente não se aplica a nós agora Os envelopes ADSR são uma parte crucial da síntese. Então, acostume-se a vê-los e entender os quatro pontos diferentes com os quais eles estão lidando. 16. O amplificador: Ok, por último, mas não menos importante, o quarto elemento principal de qualquer sintetizador é o amplificador O amplificador é o mais simples. Teremos um envelope no amplificador para controlar o volume Também teremos nosso nível principal porque temos que dar um pouco de suco, e provavelmente a panificação também está lá Panning é o equilíbrio entre a esquerda e a direita. Então, todo o caminho à esquerda Se isso soou o mesmo para você, então este vídeo pode ter tido sua panorâmica removida, que acontece em algumas plataformas É estranho. Não sei por que eles fazem isso, mas de qualquer forma. Então essa é a seção do amplificador. Agora, qualquer sintetizador terá essas quatro seções em algum lugar, e provavelmente alguns sinos e assobios, coisas como LFOs, Unison, glide É mais ou menos isso para este. Então, falaremos sobre elas à medida que surgirem, mas essas são as quatro seções. À medida que começamos a aprender os diferentes instrumentos ao vivo, vou fazer isso dizendo: Ok, vamos dar uma olhada em um novo instrumento e dizer: Ok, onde está nossa seção de osciladores Nós vamos encontrá-la e vamos aprender como ela funciona. E então vamos dizer: Onde estão nossos filtros? Aqui estão elas. Onde está nosso amplificador? Aqui está. E se você entender essas quatro seções, aprender qualquer sintetizador será 1.000 vezes mais fácil Confie em mim. 17. Visão geral dos instrumentos Ableton Live: Ok. Então, para a próxima grande parte dessa aula , na verdade, a maior parte do resto, examinaremos cada instrumento Vamos examinar tudo nesta lista. Mas não está exatamente em ordem. Aqui, eles são apenas uma espécie de ordem alfabética, e eu meio que quero fazer isso de forma um pouco mais sistemática pouco mais Então, vamos começar com o analógico, que já estamos analisando, então será familiar, mas vamos entrar em um pouco mais de detalhes E então vamos passar para o operador porque é semelhante ao analógico, mas meio aprimorado E então, eventualmente, examinaremos tudo isso. Agora, a maneira como vamos fazer isso é: talvez eu não explique cada botão e botão. Se há um botão e um botão que você está morrendo de vontade de saber o que eles fazem e eu não falei sobre isso, lembre-se de ligar o IfoViewt e colocar aquela caixinha Você pode até mesmo apertar este pequeno botão, e ele vai te mostrar essas coisas. Portanto, mesmo que haja um parâmetro sobre o qual eu não fale, ele está lá nessa visualização de informações para você. No entanto, vou falar sobre a maioria dos parâmetros. Vamos examinar nossas quatro áreas diferentes, que são os osciladores, filtros, envelopes E então também vamos dissecar e analisar algumas predefinições, criar nossos próprios sons Vou compartilhar alguns arquivos com você e mostrar como você pode salvar seus patches personalizados e compartilhá-los com as pessoas. Ok, também há alguns dispositivos Max for Live escondidos aqui. Você meio que pode ver pelos ícones. Todos esses instrumentos DS são dispositivos Max for Live. Nós os examinaremos nesta seção. Só quero ressaltar que esses são dispositivos Max for Live, mas falaremos sobre eles. Na verdade, existem mais alguns dispositivos Max for Live que não estão nesta lista e que valem a pena mencionar como instrumentos, um em particular, chamado de granulador Então, falaremos sobre isso no final desta aula também. Ok, e a última coisa que vou dizer sobre esse assunto antes de mergulharmos é lembrar as coisas comuns que todos os instrumentos fazem. Se você quiser um instrumento em uma faixa, carregue-o ou carregue-o em uma predefinição Você pode inserir efeitos de áudio depois disso. Você pode colocar efeitos midi antes disso, ok? Então, com isso em mente, vamos nos aprofundar um pouco mais no analógico 18. Sintetizador analógico do Live: Ok, então vamos começar com um novo analógico. Vou apenas colocar o dispositivo padrão aqui nesta faixa e, em seguida, vamos dar uma olhada. Ok, então sabemos como nos virar um pouco, certo? Já conhecemos nossa seção de osciladores, nossa seção filtros e nossa seção de amplificadores Mas há mais aqui. Coisas que não sabemos são coisas como os LFOs. Falaremos sobre eles. Além disso, como os diferentes osciladores interagem entre si, certo Então, temos dois osciladores, mais ou menos três, na E não sei se mencionei isso, mas o número de osciladores que um instrumento tem ou qualquer sintetizador tem é uma das coisas que torna diferentes sintetizadores únicos Alguns sintetizadores têm apenas um oscilador na seção do oscilador Alguns têm dois como este. Mesmo que esse tipo de coisa tenha três, falarei sobre isso em um minuto. Alguns têm quatro operadores semelhantes que veremos em breve. Alguns têm 100, certo? A maioria deles tem 2-4, mas há alguns que têm um número absurdo de osciladores Então, outra coisa comum em muitos dos instrumentos Ableton é que, ao clicar em uma seção, você terá mais controles aqui embaixo Essa caixa preta inteira é exclusiva do que você acabou de clicar, certo? Então, se eu clicar na seção Oscilador, tudo isso está relacionado a essa seção do oscilador Se eu for para a seção de filtros. Tudo isso está relacionado a esse filtro, até amplificador LFO, certo Veja, está tudo corrigido aqui porque o LFO está desligado. Ok, então vamos examinar nosso fluxo de sinal analógico porque é um pouco complicado E então vamos nos concentrar nesses LFOs por um tempo e depois faremos algumas coisas. 19. Fluxo de sinal: Ok, vamos dar uma olhada no fluxo do sinal dentro desse sintetizador Está bem? Isso ajudará você a realmente entender como usá-lo analisando o fluxo do sinal. Agora, a maioria dos sintetizadores fornece algum tipo de pista sobre qual é o fluxo do sinal Então, na maioria das vezes, está no design, especialmente quando você usa sintetizadores analógicos, hum, alguns dos elementos de design meio que indicam como o sinal está fluindo Como neste Syth aqui, ele tem todos esses elementos de design semelhantes que, na verdade, quando você olha para ele por um tempo, vê que eles são como flechas que mostram que isso vai para aquele lado e para o outro Mas este não tem isso, embora as coisas geralmente fluam da esquerda para a direita. No entanto, eles podem dar algumas voltas ao longo do caminho. Está bem? Então, desligamos tudo na linha inferior. O que temos aqui é apenas oscilador, um vai para o filtro, um vai para o amplificador e depois sai Está bem? No entanto, é um pouco mais complicado do que isso. Há alguns pontos em que as coisas podem divergir. O primeiro está aqui, filtro um, filtro dois. Então, aqui estamos dizendo: Queremos que o som dos osciladores desapareça No momento, está configurado para filtrar um, que está aqui. Fácil o suficiente. Mas eu poderia mudar isso para dizer 50 50. Agora, ele vai filtrar um e filtrar dois. Então, metade dos sinais indo aqui e metade dos sinais indo para lá. Por que eu gostaria de fazer isso? Eu poderia definir dois filtros diferentes dessa forma. Eu poderia dizer que este filtro tem um monte de ressonância e uma frequência de corte bastante alta. Esse filtro tem uma frequência de corte mais baixa um monte de ressonância e uma frequência de corte bastante alta. Esse filtro tem uma frequência de corte mais baixa e talvez menos ressonância. Talvez essa seja uma forma diferente de filtro. Há muitas coisas diferentes que eu posso fazer com isso. Então, aqui estamos meio que dividindo o sinal e enviando-o para dois lugares diferentes Agora, se eu fizer isso, porém, preciso ativar o AMP dois porque, caso contrário, a porcentagem, metade do sinal que está aqui no filtro dois, simplesmente morrerá quando chegar aqui. Não vai a lugar nenhum. Então eu tenho que ligar isso se eu quiser ouvir isso. Está bem? Então filtre um, filtre dois. Eu posso fazer isso neste oscilador dois. Então, eu poderia dizer que este vai filtrar tudo para filtrar um ou tudo para filtrar dois. E você pode estar pensando, eu poderia fazer esse filtro um e esse filtro dois para que eles rolem da esquerda para a direita. Você pode fazer isso com certeza, e essa é uma maneira perfeitamente boa de usar esse instrumento. Mas se eu fizesse isso, agora, tanto o oscilador um quanto o dois filtrarão um e depois filtrarão dois, metade do sinal de Então, você obterá um som um pouco diferente dessa forma. Então, vamos manter as coisas simples. Vamos filtrar um e filtrar dois aqui embaixo. Agora, há outro ponto em que as coisas podem divergir, se quisermos, e está aqui Isso diz para filtrar dois. Qual porcentagem queremos usar para filtrar dois? Isso significa que se eu pegar esse sinal, tudo isso vai filtrar um, então tudo vai para cá. Depois de passar para o filtro um, tudo está 100% sendo enviado para o filtro dois de qualquer maneira, mas isso é diferente, certo? Isso é diferente do sinal que vem daqui, metade para filtrar 1,5 para filtrar dois. Isso diz que todo esse sinal vai para o filtro um e será filtrado pelo filtro um Todas essas configurações se aplicarão a ele. E então o resultado vai sair e descer para filtrar dois. Faz sentido? Ok. E então o filtro dois vai enviá-lo para o amplificador dois, e então vamos ouvi-lo. Não podemos enviar o filtro dois até o filtro um. Então esse é o nosso fluxo de sinal. Temos esse tipo de um, dois, três pontos em que podemos interromper o fluxo do sinal e enviá-lo pelo sintetizador de maneiras Tudo isso vai mudar o som. Veremos alguns exemplos disso em breve, quando analisarmos algumas predefinições ou talvez criarmos algo próprio Depois de chegarmos ao amplificador, vamos sair imediatamente. Vamos apertar esse botão de volume para mais um tipo de ajuste do volume principal e depois enviar, o que obviamente significa voltar para a faixa Vai atingir esse medidor e depois nosso medidor principal. E esse é o nosso fluxo de sinal. 20. LFO: Ok, vamos falar sobre esse LFO. LFO, eu sempre discuto se devo ou não incluir isso em minhas quatro seções do sintetizador, porque quase todo sintetizador porque quase todo sintetizador que eu já vi tem um Mas eu geralmente deixo isso de fora apenas para manter as coisas simples. Mas é uma coisa muito, muito comum que você vai encontrar. Então, vamos aprender como usá-lo. Ok, nosso LFO está aqui. Em primeiro lugar, o que isso significa? O LFO é um oscilador de baixa frequência. Ok, então vamos analisar isso. É um oscilador, certo? Há um O nele que significa oscilador. Então, esses são osciladores. Existem apenas coisas geradoras de som. Então, como é possível que esses osciladores sejam coisas geradoras de som, mas esses não são Bem, esses são osciladores de baixa frequência. Eles são muito baixos para que possamos ouvir. Eles são muito baixos. Cerca de menos de 20 hertz. Tipo, podemos ouvir até 20 hertz. Geralmente estão entre zero e talvez dez hertz. Você pode ver que as taxas típicas aqui, elas sobem para 17 hertz, eu acho, são as mais rápidas que chegam Então, é muito baixo para você ouvir. Você não vai ouvi-los. Então, qual é o objetivo? Nem vamos encaminhá-los para uma saída de áudio. Nem vamos tentar ouvi-los. Não adianta ouvir. Então, o que eles podem fazer? Bem, lembre-se do que os osciladores fazem. Eles oscilam, certo? Eles vão e voltam. Ou se você é como uma onda senoidal, eles funcionam assim E eles simplesmente fazem isso para sempre. Eles são como um peixe nadando para sempre. Isso nunca vai parar. Só vai fazer isso para sempre. Então, nossa ideia aqui é não seria legal se pudéssemos pegar isso e atribuí-lo a alguma coisa? Tipo, e se quiséssemos nosso volume Nosso volume principal, digamos, Não, o volume do nosso oscilador Tipo, e se quiséssemos que o volume do nosso oscilador aqui estivesse constantemente subindo e descendo e subindo e descendo para criar movimento O movimento é uma das principais coisas que podemos controlar em um som. Então, se pudéssemos fazer isso subir e descer e subir e descer e subir e descer para sempre, isso poderia nos dar um movimento interessante. Então, podemos usar um desses osciladores de baixa frequência e pegar a onda senoidal que está nele, ou pode ser qualquer tipo E diga: Ok, você que está fazendo isso para sempre, eu vou conectar você ao meu volume, e então você vai subir e descer assim para sempre. Faz sentido? Vamos experimentá-lo. Som básico. Vou ativar esse LFO. Está bem? Agora, no meu SO, este LFO está ativado, vamos jogar com essas configurações em um minuto Mas vamos voltar aqui. Então, vou até o amplificador e controlar esse volume em vez desse Então, essa, eu vou aqui. Vou falar que modulação de nível é o que Mod significa aqui, LFO one Vamos aumentar isso. Ok. Agora, quando eu toco aquela nota. Aí está. Aí está nossa onda senoidal de partida Estamos indo um pouco mais rápido do que eu posso ir. Mas é isso que está fazendo. Se eu recusar isso, tudo bem. Você pode pensar nessa quantidade que estou digitando aqui como, tipo, se eu estivesse dizendo para o volume ir de zero a 100, certo? Então, dois, dois, dois, dois, dois, dois, dois, dois, isso seria tudo até o fim. Está indo para onde, na verdade, está indo, mas se eu disser, tipo 50, na verdade não vai de zero a 100. Vai ser mais ou menos 25 a 75. É uma janela um pouco mais estreita, ok? Então, tudo bem. Não está descendo nem subindo. É meio que ficar mais no meio. E à medida que eu abro esse número, ele vai se mover cada vez menos e menos. Não tem nada a ver com a velocidade. Se eu quiser ajustar a velocidade, essa é a taxa aqui. Ok. Então, nas minhas configurações de LFO, tenho esses dois pequenos botões aqui, Hertz e, em seguida, o que parece uma pequena nota Isso é comum. Você verá isso em várias configurações diferentes. Então Hertz quer dizer, eu posso discar isso com base na frequência Então, 1,2 hertz. Essa é uma certa velocidade do LFO. Isso é legal. Se eu não quiser lidar com a Hertz, posso lidar com isso, que na verdade é apenas uma divisão da batida Está bem? Isso geralmente é mais útil, pelo menos na forma como eu trabalho. Então, aqui, posso dizer que agora está em um quarto de nota. Ok, então vamos aumentar isso de novo. Então, agora a pulsação que estou recebendo é uma nota de um quarto porque diz um quarto aí Você pode mudar para uma oitava nota, é uma oitava nota. Assim, podemos controlar as coisas dessa forma. Agora, nesta Normenclatura aqui, quarto é um quarto A oitava é a oitava nota. Quando você vê um T ou um D depois deles, D significa oitava nota pontilhada Isso vai ser um pouco mais lento do que uma oitava nota, e T significa trigêmeo de oitava nota ou o que quer que Aqui está o trigêmeo de oitava nota. Isso vai ser um pouco mais rápido do que uma oitava nota. Então você pode estar pensando: Oh, isso soa como uma maneira de obter esses sons da big web simplesmente fazendo um som baixo como esse. É uma espécie de forma de obter esses grandes sons da web. Há outras maneiras que veremos mais tarde. Mas, sim, essa é uma maneira de eles conseguirem isso. É com um LFO. Está bem? Portanto, para usar um LFO, precisamos ativar o LFO Ajustamos a taxa, que é a velocidade, e depois a atribuímos a algo. Até agora, nós o atribuímos a um amplificador, mas há muitas outras coisas às quais podemos atribuí-lo Podemos atribuí-lo ao planejamento. Está bem? Agora é volume e panorâmica. Vamos desligar o volume. Está bem? Agora está planejando. Eu poderia entrar no meu oscilador e dizer tom Ok, agora o campo vai subir e descer como um louco. E o interessante é que você ainda ouve uma frequência, certo? Acontecendo abaixo disso, uma frequência silenciosa que está apenas dizendo estável Você ouviu isso? Esse é o outro oscilador. Então, eu só ligo o LFO para um oscilador. Está bem? Isso é muito chato, então vamos desligar isso. Eu posso fazer coisas de filtro. Posso dizer modulação de frequência com o filtro. Aumente isso. Agora meu filtro está subindo e descendo como um louco. Então, vamos fazer isso de forma não tão louca. Está bem? Agora podemos ouvir a panorâmica e o filtro sendo afetados pelo LFO, ok Agora, se eu quiser fazer um mais complexo, vamos ativar um segundo LFO Vamos configurá-la para a 16ª nota pontilhada e colocá-la aqui no pitchma um pouquinho, só para nos dar uma pequena só para nos dar Também vamos colocá-lo muito nesse filtro. Agora vamos ter um som bem complexo. Está bem? Temos uma tonelada de movimento acontecendo nesse som agora, certo? Então, nós realmente alcançamos aquele movimento que eu gosto nos sons. Nem todos os sons precisam ter movimento, mas às vezes é bom adicionar algo. Então é isso que o LFO faz, ok? Podemos desligá-los assim. E agora estamos de volta para onde estávamos. Legal. 21. Programação analógica: Tudo bem. Vamos fazer de um patch um análogo Então, normalmente, quando montamos algo, chamamos isso de patch. Eu não sei por quê. Provavelmente tem a ver com o analógico, quando você está realmente movendo cabos de conexão, mas ainda gostamos de chamá-lo de patch, mesmo que estejamos apenas digitando algo Então, vamos voltar ao nosso patch padrão, ok? Então, vou apenas carregar um backup analógico na mesma faixa Você pode arrastá-lo diretamente para cima do seu analógico existente, ok? Isso nos levará de volta ao nosso patch padrão. Agora, talvez eu deva salientar aqui que você pode alterar o patch padrão, se quiser. Eu realmente não recomendaria fazer isso, mas se você realmente quiser, se você digitar um patch e ficar tipo, sou eu. É isso que eu quero que meu patch padrão continue, tudo o que você precisa fazer é salvar esse patch com este pequeno botão de salvar e , em seguida, clicar no cabeçalho do seu analógico e dizer, salvar como predefinição padrão Mas não vamos fazer isso agora. Falarei sobre como salvar e compartilhar patches em apenas um minuto. Mas tudo bem, então temos um patch padrão. Soa assim. OK. O que nós queremos? O que queremos fazer? Vamos fazer um som de teclado, ok? Então, os sons do pad são aqueles sons que evoluem lentamente Eles têm muito movimento, geralmente, mas são muito delicados. Eles não são muito brilhantes. Eles podem ser brilhantes. Mas ataque lento, liberação lenta, todas essas coisas. Então, vamos começar por aí, na verdade. Então, vamos ao nosso amplificador de amplitude e digamos queremos um ataque lento e uma liberação lenta Vamos ouvir isso. Me dê um pouco mais devagar no ataque. É muito bom. Eu meio que gosto, você sabe, com toda a honestidade. Você sabe, tipo, um grande tipo de confissão é que eu realmente gosto do som analógico padrão, especialmente, como em um quinto como esse Eu simplesmente gosto desse som. Eu acho que é muito bom. Mas vamos mudar isso. Então, vamos para a nossa seção de osciladores, ok Se quisermos um som mais calmo. Poderíamos mudar para uma onda senoidal. Poderíamos deixar esse dente de serra. Parece que está mudando muito tudo. Vamos fazer as duas ondas senoidais. Não é ruim, mas é um pouco limpo demais. Vamos tentar, vamos voltar a isso. Eu meio que gosto disso. Ok, vamos configurar nosso filtro. Bem, na verdade, antes de configurarmos nosso filtro, há uma coisa que podemos fazer para tornar esse som muito mais denso Já parece bem denso por causa dessa onda dente-de-serra, mas vamos às duas ondas senoidais Então, agora, eu tenho duas ondas senoidais fazendo a mesma coisa. Está bem? Eles podem usar filtros diferentes, mas o ajuste é o mesmo neles. Uma coisa que eu poderia fazer aqui é talvez eu pegar este e diminuí-lo em uma oitava Agora escute. Então agora temos um tipo de som totalmente diferente, certo? É quase como um órgão. Eu posso até fazer um pouco mais. Se eu mudar a afinação, se você puxar um oscilador um pouco para fora de sintonia, você obterá essa densidade no Isso o torna muito grosso. Agora, não é tão óbvio quando o separamos por oitavas Então, vamos até a mesma oitava. Agora temos isso, mas veja isso. Certo? Quase que eu meio que crio seu próprio pequeno LFO, só porque as notas estão, tipo, um pouco fora de sintonia Eles estão meio que fazendo isso. Então, esse pode ser um bom som, mas acho que não preciso dele aqui porque gostei mais da diferença de oitavas Ok, vamos deixar isso fora de sintonia no cabelo. OK. Ok, então agora, o que estamos fazendo com nossos filtros? Este vai passar para filtrar um. Este vai passar para filtrar um, ok? E depois vamos todos filtrar dois. Então, vamos apertar nosso filtro, um pouco de ressonância Isso é legal. Suba uma oitava aqui. Existe essa ressonância Ok, vamos ligar esse filtro. Adicione um pouco mais de ressonância em um local diferente. Isso é bom. Vou brincar com esses filtros com um envelope em apenas um segundo Ok, vamos sair do amplificador dois e deixar nosso nível assim Ok, então estou recebendo um clique estranho aqui. Acho que é desse outro filtro. Vamos lidar com isso em um minuto. Ok, vamos adicionar um LFO e criar um pouco de movimento sobre isso Então, vamos fazer isso com nosso filtro. Vamos adicionar alguma modulação de frequência. Esse, dois, um pouco dos dois em diante. Eu realmente não me importo com a divisão de batidas no momento. Eu só quero um ambiente meio lento aqui. OK. Ok, aqui é de onde vem esse clique. Eu não configurei um envelope, um envelope de amplitude para meu segundo Certamente diminuiu um pouco. Ok, agora vamos adicionar um pequeno envelope ao meu filtro. Ok, vamos reduzir um pouco. Tudo bem. Então, na verdade, não é um som ruim do pad, não. Vamos entrar. Vamos fazer um pequeno clipe detalhado para que tenhamos um Ok, eu realmente não amo esse LFO, mas sem Ei, você, você. Temos um som muito bom. É bem simples e agradável. 22. Salvando e carregando patches: Ok, ao longo deste curso, eu quero ser capaz de dar a vocês esses patches que criamos. Então, deixe-me mostrar como você salva e compartilha um patch. Então isso funciona da mesma forma, eu acredito, para todos os instrumentos. O que você precisa encontrar é esse pequeno ícone de disco. Ali mesmo. Então, vou clicar em Salvar. E assim que clico nesse pequeno ícone de disco, ele leva eu e meu navegador para a biblioteca do usuário e, em seguida, solicita que eu dê um nome a Então, vamos chamar isso de placa de sinalização. Está bem? E ele conectará automaticamente o dispositivo ADV Ableton a. Ok. Então agora esse é o meu patch. Para sempre, posso carregar isso como um patch que eu fiz. Arrumado. Às vezes, as pessoas fazem coisas como, tipo, abreviadas com Então, eu posso clicar em Command R para renomear isso, e eu poderia dizer, tipo, bloco de sinais J se eu quisesse saber, tipo, isso é o que eu fiz Mas eu realmente não me importo com isso. Então, eu vou me livrar disso. Ok, ótimo. Agora, se eu quiser descobrir onde isso está no meu computador porque agora é um arquivo real, este pequeno bloco de sinalização, ADV, se eu quiser encontrar isso e enviá-lo para você, posso controlar o clique e dizer, Show e Finder E aqui está. Este parece ser outro que eu fiz, um enorme sintetizador Base Talvez a gente carregue esse em um minuto. Então, vou postar isso na aula e você pode baixá-lo. E depois de colocá-lo em seu computador, se você simplesmente arrastá-lo até o localizador, ele deve pegá-lo Você pode ver onde ele está disposto a colocá-lo, qualquer uma das minhas coleções e, em seguida, minha biblioteca de usuários. Meu, se estiver na minha biblioteca de usuários, ele aparecerá nas predefinições do Synth, ou pelo menos deveria Ok, então vou postar isso aqui, e depois vamos voltar e fazer uma pequena desconstrução predefinida 23. Desconstrução predefinida: Vamos fazer uma desconstrução predefinida. Essa é uma ótima maneira de aprender qualquer sintetizador. Adoro fazer isso e, literalmente, foi assim que aprendi todas essas coisas fazendo isso repetidamente. Então, vamos aos instrumentos analógicos, abra isso para ver todas as nossas predefinições E tudo o que estou procurando é que eu não quero olhar para um rack, então você pode ver pelo ícone, essa é uma predefinição analógica porque tem esse ícone e estamos na pasta analógica Essa é uma prateleira, uma prateleira de instrumentos. Falaremos sobre prateleiras de instrumentos em breve, mas ainda não quero ir lá Então, eu só quero um que não tenha essa linha no meio, assim. E eu vou encontrar, tipo, um aleatório. Ok, vamos dar uma olhada nessa. Então, vou arrastar esse aqui e vamos dar uma olhada. Ok, então aqui está o que parece. Interessante Ok, então osciladores, temos duas ondas quadradas, e ambas estão ligadas. Temos tudo para filtrar uma completamente O volume é diferente. É interessante que eles reduziram o volume do Oscilador 2 É mais silencioso do que o Oscillator one . Isso é interessante. Hum, não temos LFOs ligados, então não estou vendo nenhum LFOs aqui embaixo. Isso é muito bom. Agora, em termos de tom, nada foi ajustado aqui, mas aqui embaixo, subimos $0,07 Agora, isso é realmente predominante porque podemos ouvir que estamos tocando como uma harmonia Os sete semitons são um quinto, certo? Então isso significa que estamos ouvindo o intervalo de um quinto em cada nota, que é ótimo saber, porque se eu for até aqui e disser, tipo, eu não quero esse som. Tipo, eu quero esse som, mas não quero ouvir essa harmonia. Apenas reduza isso para zero, e agora não o temos. Ou eu poderia mudar para um quarto. Ou, você sabe, outra coisa. Vamos voltar para onde estava. Ok, legal. E então vamos ver o que seu filtro está fazendo. Seu filtro tem uma espécie de envelope aberto, bem baixo, sem ressonância Então, não estou fazendo muita coisa no filtro, amplificador bem simples Veja, isso é muito interessante. O envelope que eles usaram aqui ataque muito rápido, mas não instantâneo É como acelerar, mas muito rápido. Só que instantaneamente desligado. Tipo, sem nenhum lançamento, desligando assim que paramos Sem LFO. Um pouco de deslizamento Isso é interessante. Isso significa que se eu tocar uma nota e depois outra nota antes lançar a primeira nota e as notas se sobreporem, ela deslizará um pouco até aquela nota Então, há apenas um pouco de deslizamento lá. Isso é legal. Esse é um truque legal. Então, um patch muito simples, mas com um som legal. Então, o que eu gosto sobre essas desconstruções predefinidas, eu gosto de chamá-las, é que eu poderia olhar, você sabe, algo como essa E se eu não soubesse o que era, eu poderia simplesmente tocar algumas notas e depois girar o botão, certo? E ouça e veja se você consegue descobrir o que está fazendo. Portanto, essa é uma ótima maneira de explorar qualquer sintetizador, carregar algumas de suas predefinições e, em seguida, escolher um dial, ouvi-lo e começar a girar esse dial e ver como ele muda Isso lhe dirá muito sobre o que está fazendo. Ok, eu meio que pulei essa coisa de barulho. Então, vamos voltar a esse ruído e falar sobre isso bem rápido e depois vamos passar para outro instrumento. 24. Ruído: Ok, eu disse algumas vezes que no sintetizador analógico, temos dois osciladores, uma espécie Na verdade, você poderia argumentar a favor de quatro ou talvez até cinco. E aqui está o que isso significa. Temos esses dois osciladores. Esses são dois que podemos ouvir. Aqui está nosso tipo de três, e é barulho. Nós podemos ouvir isso. Nós ouviremos isso. O tipo de quatro e o tipo de cinco seriam nosso LFO. Ou osciladores, mas não podemos ouvi-los. Então, na verdade não. Mas vamos voltar ao barulho. Por que teríamos barulho? O ruído é exatamente o que parece ser. Se eu desligar os osciladores e apenas ligar o ruído, mas o ruído passa por um filtro, você pode realmente fazer muitas coisas Você pode adicionar ruído a um sintetizador. Por exemplo, se pegarmos esse som e adicionarmos ruído a ele. Isso muda um pouco o som, certo? Portanto, há muitos motivos pelos quais podemos usar ruído em alguma coisa. Outra boa seria apenas para elementos percussivos. Eu tiro isso, isso, tiro isso. Pegue isso, e eu vou assim . Ok. Agora eu tenho, tipo, um elemento percussivo. Se eu colocar isso no meu som, certo? Agora, isso ajuda com essa percussividade. Portanto, o ruído pode ser muito útil. Na verdade, também temos ruído aqui nesta forma. Eu só tenho um som meio legal. Portanto, é útil, e você verá que em muitos sintetizadores o ruído é uma opção, seja como um oscilador separado ou como uma forma de onda na seção do oscilador ou em ambos, como é o caso aqui e você verá que em muitos sintetizadores o ruído é uma opção, seja como um oscilador separado ou como uma forma de onda na seção do oscilador ou em ambos, como é o caso aqui. Portanto, pode ser divertido adicionar ruído, especialmente para elementos percussivos, mas às vezes apenas para tocar tambor fazendo um Nós podemos mudar a cor. Isso é basicamente um filtro, vamos voltar aqui. Tudo bem, então isso é basicamente um filtro passa-baixo, mas ajuda a mudar muito o som. Tudo bem, vamos passar para o operador, onde definitivamente veremos a opção de usar ruído 25. Interface sintetizador Operator do Live: Ok, então eu acho que vou tentar fazer uma faixa para nós usando todos os sintetizadores Então, voltando à predefinição de chumbo de sincronização quadrada que fizemos, acabei de colocar uma nota aqui Vou deixar aquele drone passar por toda aquela seção. Então, vou renomear essa faixa Command R, chamá-la de analógica Ok, agora vamos para a faixa dois e criar um operador. Então, se formos até os instrumentos, feche o Analog e vamos até o operador Agora, o operador é provavelmente meu sintetizador favorito ao vivo. Se estou trabalhando em uma faixa e estou apenas explorando, ainda não tenho uma ideia clara do que vou fazer. Estou meio que brincando com os sons. Normalmente, eu coloco um operador em alguma coisa. É uma ótima ferramenta para simplesmente explorar. É simplesmente uma ótima ferramenta em todos os aspectos. Então, vamos colocar um operador aqui. Ok, esse parece um pouco diferente. Mas o que precisamos fazer? Vamos encontrar nossas quatro seções. Está bem? O que vem primeiro? Se você disse osciladores, vou assumir que você disse Você disse oscilador. Ok. Sempre que você estiver procurando a seção do oscilador, uma pista geralmente pode ser os Então, se você ver, tipo, grosseiro e fino, esses são controles de ajuste Está bem? Então, aqui está um oscilador Está bem? Se eu clicar nele, nosso menu contextual aqui, menu, as coisas que mudam à medida que clicamos em áreas diferentes Essa é a caixa preta de novo. Isso nos mostrará mais alguns controles, incluindo nossa forma de onda Está bem? Portanto, temos muitas opções para formas de onda. Voltaremos a isso. Ok, isso significa que temos um, dois, três, quatro osciladores diferentes disponíveis para Ótimo. Ok. Qual é a nossa segunda seção que estamos procurando? Filtros, certo? vê uma seção de filtro na tela? Está aqui, facilmente encontrado pelo filtro de palavras, neste caso. Mas se você não vê a palavra filtro, geralmente pode encontrá-la procurando por frequência e ressonância, ali mesmo E ei, olha isso. Temos um envelope nele. Ok, se quisermos procurar mais envelopes, podemos encontrá-los em todo lugar Se formos aos nossos osciladores, você verá Osciador e envelope. Clique sobre isso. Tem um envelope, certo? Coisa familiar. Hum, então encontramos osciladores, filtros, envelopes e amplificadores provavelmente Há um grande botão de volume, controle de último tom, que é outro tipo de filtro Também temos envelope de tom, transposição dispersa, algumas coisas extras e um LFO, e um LFO Sabemos como usar LFOs, e aí estão eles. Então, layout geral do operador, vamos falar sobre o fluxo do sinal. 26. Fluxo de sinal na operadora: Ok, vamos falar sobre o fluxo do sinal no operador. Agora, isso é um pouco diferente. Não temos o mesmo tipo de roteamento que temos no analógico Mas há um tipo totalmente diferente de esquema de roteamento aqui Então, vamos começar com nosso primeiro oscilador. Portanto, observe que nossos osciladores são rotulados como A, B, C e D. Você também pode anotar essas Está bem? Isso é meio importante. Ok, então o oscilador A, nós olhamos para ele. Examinamos nossas configurações aqui. Então, depois que nosso oscilador emitir som, ele basicamente fluirá para o nosso filtro E neste caso, todos os quatro osciladores vão entrar nesse filtro, ok E então esse filtro, supondo não façamos mais nada com ele, vai para o nosso amplificador Então, de certa forma, simples, certo? Não precisamos lidar com roteamento e coisas como fizemos em analógico Porque tudo, apenas todos os osciladores vão para o filtro e depois o filtro vai para a saída Simples, certo? Nada sofisticado. Mas espere. Olha isso aqui. Isso é um pouco curioso, não é? Vamos clicar nisso. Ok, veja todos esses pontos aqui em cima. Analog tinha uma versão simples disso, mas essa é uma versão muito mais complicada Está bem? Vamos até aqui. O que estamos vendo aqui não é apenas o roteamento de nossos quatro osciladores, mas, na verdade, diferentes tipos Está bem? Então, este tem todos os quatro osciladores indo para a saída. Então, quando há uma pequena linha descendo dessa caixa, isso significa ir para o filtro e depois para a saída. Então, neste caso, vamos ouvir todos os quatro osciladores, A, B, C e D, saindo e indo para o filtro Isso é basicamente síntese aditiva. Poderíamos dizer que é síntese subtrativa porque ainda vamos usar um filtro e vamos reduzir um pouco esses sons Mas estamos basicamente acumulando sons de osciladores Então, está somando todos eles. E isso é ótimo. Você pode obter alguns sons muito legais dessa forma. Mas o que acontece em um caso como esse, certo? Aqui, o que temos é que há apenas um oscilador, o amarelo, A, que vai para a saída O resto está indo um para o outro. Está bem? Isso é interessante, certo? Portanto, temos o oscilador D na parte superior. D vai para C, que vai para B, que vai para A. Então, o que significa entrar? Isso significa que eles estão se modulando. Em outras palavras, o oscilador D controlará o oscilador C, o oscilador C controlará o oscilador B e o oscilador B controlará o oscilador A. Isso é síntese FM, ok controlará o oscilador C, o oscilador C controlará o oscilador B e o oscilador B controlará o oscilador A. Isso é síntese FM, ok ? Agora, em termos de roteamento de nosso som, o que você precisa saber é que não importa qual seleção temos aqui, no final, todos os nossos osciladores saem, vão para o filtro e depois vão para Portanto, ainda é relativamente simples. Mas eu quero passar um pouco mais de tempo nesse roteamento porque isso é complicado e importante Está bem? Então, vamos falar um pouco sobre o que é FM e como o estamos usando aqui e também o que são todos esses outros. Vamos fazer isso agora. Sim 27. Síntese FM: Ok, vamos voltar a falar sobre nosso LFO por um minuto Nosso LFO, se você se lembra, faz essa coisa boba, certo Tipo, ele simplesmente continua se movendo. É um oscilador muito baixo para ouvirmos, e podemos designá-lo para fazer algo por nós, como controlar nosso volume, certo Agora, imagine que aumentamos o tom desse oscilador Então, normalmente, um LFO tem, você sabe, menos de 20 hertz, então não podemos ouvi-lo Mas e se o levássemos até onde pudéssemos ouvi-lo e depois o designássemos para fazer algo com nosso oscilador, ok Se fizéssemos isso, esse LFO estaria modulando o outro oscilador Modular significa apenas controlá-lo. Portanto, o LFO agora não é um LFO. É uma taxa de áudio que vamos usar para controlar outro oscilador Isso é síntese FM, ok? É um LFO que está na faixa de áudio. Não vamos ouvir esse LFO. Não vamos ouvir esse oscilador, mas vamos usá-lo para modular a frequência de outro oscilador Então F significa modulação de frequência, e é isso que estamos fazendo Estamos usando um oscilador para modular outro oscilador para modular Então, quando temos uma configuração como essa, temos D, deixe-me voltar a isso. Temos D, modulando C, que modula B, que modula A. E se observarmos qualquer um desses outros padrões de roteamento, que modula B, que modula A. E se observarmos qualquer um desses outros padrões de roteamento, eles são semelhantes. Tipo, vamos dar uma olhada neste. Neste, temos A e B saindo sozinhos, mas C está sendo modulado por D. Então vamos ouvir três osciladores e C vai ser um oscilador modulado porque D o modula B saindo sozinhos, mas C está sendo modulado por D. Então vamos ouvir três osciladores e C vai ser um oscilador modulado porque D o modula. Vamos aqui. Teremos B , C e D todos modulando A. Então, vamos ouvir apenas um oscilador, mas ele será modulado por outros por Vamos para este. Nós vamos ter D modulando C, e então C vai modular B e A. Então, tudo isso vai soar um pouco diferente. Aqui está nosso patch padrão. Deixe-me mostrar esses. OK. Agora eu tenho volume em todos eles. Eles estão todos apenas fazendo uma onda senoidal, ok? Vamos ver nossa modulação aqui. Agora estamos ouvindo quatro osciladores fazendo exatamente a mesma coisa. Está bem? Nada sofisticado. Vamos mudar isso para FM. Certo? Muito diferente. Agora estamos ouvindo todos esses osciladores se modularem. Ok, vamos para este. Um pouco diferente. Muito diferente. E alguns estão bem. Portanto, o padrão de modulação ou o roteamento são muito importantes Então é isso que é FM. É isso ou, na verdade, qualquer uma dessas combinações de FM e aditivo ou talvez subtrativo Isso é FM puro, onde temos um monte de coisas modulando outra. Tudo bem. Legal. Tudo bem. Agora vamos tentar fazer algo com nosso operador. A. 28. Programação de operadores: Ok, vamos fazer algo com o operador. Então, vamos voltar ao nosso patch padrão. Vou simplesmente arrastar o operador volta para lá e me certificar de que estou de volta às minhas configurações padrão. Ok, então temos isso. Está bem? Então, vamos pegar esse som. Vamos fazer algo um pouco mais parecido com chumbo, algo que nos dê um pouco de vantagem. Então, primeiro de tudo, isso me diz que eu não quero onda senoidal Então, aqui temos todas essas formas de onda diferentes, mas você pode ver que elas são bem Temos três sinais diferentes. Temos várias serras diferentes, vários quadrados diferentes, triângulo, ruído em loop, ruído branco Então, se eu usar uma dessas serras, elas basicamente mostrarão diferentes quantidades de conotações Estes são. Este gráfico aqui está meio que mostrando parciais. E o que é divertido sobre o operador é que você pode simplesmente desenhar as parciais que quiser, e isso mudará o som Então você está meio que desenhando uma forma de onda aqui. Você está desenhando as parciais, mas você pode ver aqui embaixo qual é a forma de onda resultante Então, é meio divertido. Mas vamos para uma dessas praças. Então, quadrado com três parciais é o que isso quer dizer. As conotações não são muito vibrantes. Quadrado com 64 vai ser muito mais movimentado. Vamos continuar com isso, na verdade. Eu meio que gosto disso. Agora, uma coisa que vou destacar enquanto estamos aqui é ruído e o ruído em loop. Portanto, o ruído branco é puro ruído. Não tem nada a ver com isso. Então, se eu selecionar ruído, não importa a nota que eu toque, não importa a nota que eu toque, é o mesmo. Certo? Que ruído não importa qual tecla você toca, porque o ruído não tem tom. Tudo são arremessos Mas se você quiser que o ruído tenha tom, você pode fazer um ruído em loop. E isso é basicamente um pequeno arquivo sonoro de ruído que pode ser repetido e ter tom Você pode ouvir um loop aqui. Então essas são as diferenças entre isso. Mas vamos voltar ao quadrado 64. OK. Tudo bem. Agora vamos ao nosso roteamento e vamos fazer algo de FM Então, neste caso, vamos fazer isso. Está bem? Então B está modulando A e C está modulando D. Ok? Então, vamos adicionar um pouco de som ao B. Ok. Ok, queremos fazer algo com esses envelopes, mas vamos deixá-los como estão por enquanto E então vamos pegar C e ir para uma onda quadrada também. Ok, então eu quero ajustar meu envelope para este porque está apenas me dando um pouco de som Então eu desligo os outros dois. E eu vou sair com isso. Ok, vou encarar isso um pouquinho. E então vamos trazer de volta A e B. Ok, meio legal. Acho que não preciso de um LFO. Meu filtro é muito bom. que há um pequeno movimento frenético que vem dessa afinação Ok, vamos definir nossos envelopes de amplitude para serem um pouco mais curtos Ou mais, na verdade, é o que estou tentando dizer. Para que não ouçamos aquele som de cachorro. Ficamos um pouco desbotados. Muito bom. Ainda estou entendendo um pouco disso. Vamos anotar isso. Oh, isso é o que era, eu acho. OK. Estou muito feliz com isso. Vamos adicionar isso ao nosso clipe aqui. Então, acho que o que vou fazer aqui talvez sejam alguns dos nossos peggios, certo? Vamos lá, acho que foi um C que eu coloquei lá. Então, vamos fazer C E flat saindo da chave. G. Bem, vamos fazer um pouco mais, na verdade. C Um apartamento. Ok, isso deve fazer um som meio assustador. Vamos esticá-los para que sejam, sei lá, longos. Vamos fazer isso como algumas barras. E então talvez a gente mude para algum tipo de F F A flat C. Leve essa para F. Talvez gente leve isso de volta para C. F E flat Vamos levar isso para D. Claro. É meio estranho Vamos ver aquele Mi bemol. Ok, agora vamos aos nossos efeitos midi, coloque um pequeno arpejo nele só por diversão Vamos fazer isso sozinho. Ok, nada mal. Agora, só para melhorar um pouco. Não exagere, mas vamos adicionar efeitos de áudio. Vamos adicionar um eco. Eu sempre gosto ecos em coisas arpejadas É uma sensação muito boa. OK. Vou combinar esses dois clipes com o Command J e depois duplicá-los repetidamente Tudo bem, vamos ver o que temos todos juntos agora. Legal. Em seguida, acho que precisamos de algum tipo de almofada, mas chegaremos a ela quando chegarmos a essa. Vamos continuar brincando um pouco mais com o operador e vamos fazer uma desconstrução predefinida 29. Desconstrução predefinida: Ok, então vamos até nossa operadora aqui. E vamos dar uma olhada em algumas predefinições. Então, operador L, vamos ver aqui. Que tal teclas distorcidas? Distorcer. Que tal aquela? Vou colocar isso aí mesmo. Oh, isso é uma prateleira, e eu não quero fazer prateleiras Eu vejo isso. Isso é meio parecido com o que fizemos. Em termos de som semelhante ao chumbo. Ok, vamos ver o que eles têm. Oh, isso é interessante, imediatamente. Ok, então nosso primeiro oscilador está ativo. Está um pouco fora de sintonia e eles têm essa configuração de curso definida para sete. Agora, isso funciona um pouco diferente do que vimos no analógico A configuração do curso é, de certa forma, uma afinação, mas na uma afinação, verdade o que isso está nos dizendo não são oitavas Isso está nos dizendo qual parcial. Então você pode ouvir como se eu os desligasse, escolhemos esse eco. E esse arpejador Então, estamos analisando as conotações. Hum, então estamos analisando conotações ou parciais diferentes, em vez Assim, você pode criar alguns efeitos interessantes dessa forma. Tudo bem, certamente vamos voltar e examiná-los. Ok, então nosso envelope está totalmente aberto e temos uma onda senoidal . Bem simples. Nosso segundo oscilador, nosso oscilador B, esse é Ele tem esse modo fixo definido. O modo fixo significa que ele ignorará qual nó eu toco no teclado. Sempre tocará o que quer que a frequência diga aqui. Portanto, assim que você coloca algo no modo fixo, o indicador do curso se transforma em apenas frequência. Isso sempre vai ser 693 hertz, esse aqui. Então, isso está corrigido. Agora, o que é interessante aqui é dar uma olhada em nosso roteamento. Portanto, essa frequência sempre modulará o oscilador A. Mas mesmo que esteja em uma única frequência e sempre toque essa frequência, nem sempre tocará nem sempre tocará frequência porque essa frequência está sendo modulada por C e D, certo? Podemos ver isso aqui. Então C é mais silencioso do que os outros. O nível aqui realmente tem a ver com quantidade de modulação que vai acontecer Quanto mais você pressiona esse volume, mais ele modulará a próxima coisa Veja, escute. Não. O Certo. Então isso tem a ver com a modulação. Estamos até a sétima parcial. Também aqui, temos uma forma de onda exclusiva com apenas quatro A mesma coisa aqui, temos uma forma de onda única que eles meio que desenharam com um curso parcial e depois a dessintonizaram bastante, cerca de meio passo E então todos eles estão se alimentando. Eu tenho um LFO ligado, vamos ver onde estamos usando esse LFO O LFO viria. Ok, então o LFO aqui, podemos ir aqui e ver Está indo para A, e está bem alto, 100%. Mas a quantidade aqui é muito baixa, então não está fazendo uma tonelada. Seria se aumentássemos o volume. Só dando um pouco de movimento. E então esse envelope de filtro está meio que cortando, então está fechando um filtro à medida que avança Não se aqueça assim. E então seu volume está meio baixo. Então, interessante. Vamos tentar isso em nossa pequena faixa aqui. Vou ligar novamente o Echo e nosso pagiador. Acho que gosto. Vamos manter isso. Ok, então coisas legais que podemos fazer com o operador. Ok, hum, só por uma questão de consistência, eu vou te dar esta sessão novamente, e então vamos continuar com o drift 30. A interface Drift: Tudo bem, vamos seguir em frente com o drift. Vou fazer uma nova mini-faixa aqui com o Command Shift T. Talvez eu me livre dessas duas faixas de áudio enquanto estivermos aqui, porque não precisaremos delas E vamos colocar a deriva nisso. Agora, o drift é novo no Live. Não é novo e o Live 12. Eu acho que na verdade meio entrou em uma versão posterior do Live 11, como 11.5 Este é um instrumento muito parecido analógico, pois podemos usá-lo da mesma forma que usamos o analógico Ele tem mais alguns recursos. Mas também tem a capacidade de fazer algumas coisas de FM, então é como a operadora dois, de certa forma. Ok, então vamos ver o layout básico. Está bem? Então, primeiro, a seção do oscilador. Muito simples aqui. Temos osciladores aqui embaixo. Temos dois osciladores e depois ruído. Então, muito parecido com o analógico. Temos formas de onda diferentes. Vamos ver. Temos seno, triângulo Na verdade, ouvi pessoas se referindo a isso como uma onda de dente de tubarão Esse é um termo meio novo para mim, mas está lá. Não tenho certeza de como chamamos isso. serra. Esta é uma onda de pulso e uma onda quadrada. Então, vamos lá, opa. Caminhada errada solo. Ok, então aqui está o que temos agora. Podemos fazer algum tipo legal de modelagem de ondas com isso. Tipo, vamos desligar dois. Então, aqui está apenas o Oscilador 1. Nós meio que podemos moldar. Você pode ver o que está fazendo com eles. Isso meio que te mostra. Então, estamos basicamente tomando essa forma de onda e meio que a mutilando um pouco Vamos ver aquela coisa legal de dente de tubarão. É um som legal. Podemos fazer alguma modulação aqui, então poderíamos dizer, LFO Veja o que o LFO está fazendo. Então, se eu for até aqui e mudar o LFO, eu posso fazer isso Mas aqui, temos alguma habilidade de modulação. E então isso está ativando nosso oscilador, e isso é um pouco confuso, mas esse botão aqui está enviando para o filtro, ok Se o desligarmos, ele contornará o filtro e irá diretamente para, acredito, para os envelopes e depois para a Então, se quisermos ir até o filtro, vamos até lá. Então, ligamos nosso segundo oscilador. Vamos fazer isso. Essa, podemos detonar um pouco Isso soa mais alto? Só o volume? Legal. E então podemos fazer mais modulação aqui embaixo. Podemos dizer: Vamos modular o envelope dois, que ainda nem configuramos, bobagem que ainda nem configuramos, bobagem. Dê-nos apenas um toque. Mais ou menos assim, idiota. Sim, poderíamos adicionar um pouco de ruído se quiséssemos. Bem, certo? Nossa frequência de corte do filtro. Estamos familiarizados com isso. Temos um bom gráfico interessante aqui. Ressonância, estamos familiarizados com isso. Esse tipo é que temos dois tipos diferentes de filtros. Você meio que pode ver a forma. Isso só tem a ver com o algoritmo em segundo plano. Você pode gostar do Tipo um e do Tipo dois. tipo dois, pelo que entendi, tipo dois é o filtro Ableton mais tradicional e o tipo um é uma coisa meio nova Hum, rastreamento de chaves. Ainda não falamos sobre rastreamento de chaves. Talvez vamos voltar a isso. Eu vou falar sobre o rastreamento de chaves no próximo vídeo. Moradores, esse passe alto aqui, o passe alto da HP, é o que vemos em muitos lugares diferentes, às vezes, é basicamente uma forma de eliminar qualquer frequência baixa real Às vezes, você vê isso ativado, pois talvez você simplesmente não queira nada baixo. Então, parece que uma passagem alta está meio que parada lá, pronta para se livrar de qualquer coisa baixa e barulhenta Você não precisa usá-lo. Mais modulação Podemos escolher o que queremos usar para modular. E então o que queríamos modular. Então, mais coisas de LFO, mais coisas de envelope, muitas oportunidades de modular E chegamos aos envelopes aqui mesmo. Temos o ADSR tradicional. Não há nada sofisticado lá. Ok. Aqui vamos nós. Vou aprimorar isso um pouco mais. Legal. Nosso segundo envelope tem um pequeno recurso interessante. Então, podemos adicionar um segundo envelope e há esse botão que vai circular esse envelope, ok Então, o que isso significa? Um envelope que está criando a forma do nosso som, mas está girando repetidamente e mais e mais rápido. Isso é basicamente um LFO. Então, isso meio que transforma esse envelope em um LFO. E se ativarmos isso, obteremos alguns controles sobre sua forma. Talvez coloquemos aqui, Envelope 2, pedalando. Então é aqui que, se realmente configurarmos isso para modular nossa frequência, entraremos em algum tipo de território FM com isso É mais uma configuração de LFO, então basicamente é outro LFO, se considerarmos esse A quantidade, o que queríamos modular e depois o modo. Você vê isso em muitos sintetizadores. Acho que vimos isso em alguns dos outros, mas poli significa polifônico Ele pode tocar muitas notas diferentes. Mano significa monofônico. Ele só pode tocar uma nota por vez. Estéreo significa que ele terá duas notas que podem ser tocadas ao mesmo tempo ou dois sinais diferentes E uníssono significa que ele só pode tocar uma nota por vez, mas geralmente será duplicado por algum efeito, criando um efeito estéreo Agora, essa deriva, acredito que o que essa deriva está fazendo é adicionar mais harmônicos e nos deixar meio que nos movimentar Fica mais interessante se você entrar no modo estéreo. Ok, vamos relaxar um pouco. Você pode ouvir que a modulação está ficando mais intensa à medida que você aumenta a configuração de desvio Temos mais modulação aqui. Basicamente, você pode escolher o que está fazendo a modulação e o que está modulando e quanto selecionar mais três coisas aqui E é mais ou menos isso. Muito parecido com o analógico, mas com alguns novos recursos interessantes 31. Estudo predefinido: Ok, vamos dar uma olhada em uma pequena predefinição. Que tal o Morning Chorus pad? Isso parece ótimo. Tudo bem. É um som muito bom. Vamos ver o que eles têm aqui. Então eles têm esse tipo de onda de dente de tubarão e, em seguida, uma onda de dente de serra envelope dois está modulando um pouco, este primeiro Então, o envelope dois está aqui embaixo, este. Temos o parâmetro de forma ativo e está criando uma forma meio boba. Esse envelope, esse envelope está meio que mudando a forma dele E lembre-se, eu posso dizer que não é um LFO que está mudando sua forma porque está acontecendo apenas uma vez e depois parando Dois, sem barulho. Filtro, tipo dois, rastreamento de teclas. Prometo que chegaremos ao rastreamento de teclas em apenas um segundo filtro de ressonância Filtro bem baixo. Isso é modulado Como os filtros que estão sendo modulados agora. Um pouco de modulação de frequência, isso é FM, então um pouco de FM acontecendo ADSR, meio que um ataque lento. Ataque lento no segundo também. Esse tipo de envelope em loop para transformá-lo em uma espécie de LFO O LFO é muito sutil. Acho que não indiquei aqui que você pode mudar a forma do LFO com eles Eles têm algumas novas aqui, como essa caminhada, que é uma onda senoidal mais sutil, de certa forma Então, um pouco de LFO, meio sutil. O valor é alto indo para o envelope dois. Estéreo, boa variação. Sim. Kel Sam. 32. Rastreamento de chaves: Ok, rastreamento de chaves. Eu prometi, e agora estamos de volta. Então, o rastreamento de chaves é esse pequeno trabalho aqui. Então, aqui está o propósito do rastreamento de chaves. A razão é que digamos que temos um filtro, e está, você sabe, está bem aqui, ok? Então, nossa ressonância está aí. Isso está bem na faixa intermediária, ok? Digamos que seja sobre isso. Agora, é aí que está nossa ressonância. Está bem? Então essa nota vai ter um pequeno espigão bem em cima dela Hum, vamos dar mais ressonância. Ok, legal. Agora, o problema é que essa nota vai se destacar porque vai ter uma quantidade extra de ressonância Se eu continuar subindo minhas notas começarão a soar diferentes. Eles ficarão mais silenciosos como o filtro à medida que passarem pelo filtro, certo? Então, o que realmente queremos é que todas as notas no meu teclado sejam semelhantes, certo? Eles meio que se achatam em termos de volume. Mas essas notas bem no meio serão mais altas do que as outras porque estão mais altas do que as outras porque logo abaixo dessa protuberância de ressonância Eles vão ser reforçados, ok? Então isso não é bom. Isso vai fazer um sintetizador com um som engraçado Então, usamos algo chamado rastreamento de chaves para evitar esse problema muito específico. O que o rastreamento de teclas faz é ajustar seu filtro. Nesse caso. Geralmente é usado com um filtro, mas você também pode ver alguns outros lugares. Isso vai ajustar seu filtro um pouco, você sabe, 30%, com base na tecla que você toca. Então, ele rastreia a tecla que você toca e ajusta a partir daí Então, se eu tocar uma nota alta, ela basicamente moverá meu filtro até onde estou, certo? Hum, não vai atualizar e nos mostrar isso. Talvez se eu aumentar muito. Não, não podemos ver, mas está funcionando. Promessa. Então é isso que o rastreamento de teclas faz. Freqüentemente, também vemos o rastreamento de velocidade, que faz a mesma coisa Quando toco uma nota com muita força, as coisas podem se ajustar se eu configurá-la versus se eu tocar uma nota muito baixa, certo? Assim, você pode ver que o rastreamento de velocidade geralmente aparece muito próximo ao rastreamento de teclas quando o rastreamento de teclas está por perto Então é isso que é o rastreamento de chaves. Geralmente, ele pode suavizar o som se você descobrir que está tocando e há um aumento estranho de volume em algum lugar devido à forma como o filtro está configurado Ative o rastreamento de teclas e isso pode ajudar a resolver isso. 33. Programação de deriva: Tudo bem, vamos adicionar algo ao nosso interessante experimento de design de som aqui Hum, então vamos fazer um som. Vamos voltar à nossa tendência padrão. Ok, então vamos ver aquele tipo de dente de tubarão ou sim, e talvez aquele outro estranho Forma ativa. Ok, eu quero algo meio brilhante aqui, então você ajusta este um pouco. Lá vamos nós. Eu gosto disso. Por enquanto. Deixe isso pra lá. Sem ruído, frequência. Puxe para baixo, me dê um pouco de ressonância Vou usar isso um pouco porque vou fazer algo do tipo almofada. Eu não quero nenhuma modulação de frequência. Eu quero que seja um pouco mais lento. Aqui vamos nós. Nós faremos isso. Nós precisamos do segundo. Vamos aumentar nossa taxa e ir para aquela divisão errante e substituta da batida E o oitavo nó provavelmente está bem, mas vamos usar a nota de um quarto Não, vamos configurar isso para modular. Envolva um pouco, depois voltaremos aqui e mostraremos nosso LFO aqui embaixo. Só um pouquinho. Lá. Tudo bem, vamos continuar com isso. Ok, então para minha faixa aqui, acho que o que vou fazer é usar apenas esses cabos, mas sem nenhum arpegiador mas sem nenhum arpegiador Então, vamos fazer isso e depois duplicá-los. E vamos ouvir isso. Legal. Vamos ouvir todos os meus sentidos agora. Eu tenho que rotular este. Este vai ser operador, operador e drift. Tudo bem. Muito legal. Vamos continuar falando sobre o mais novo chamado Meld. OK. 34. A interface Meld: Tudo bem, vamos falar sobre meld. Portanto, este é um novo para o Live 12. Vamos criar uma nova faixa midi e carregar o Meld Então, a primeira coisa que precisamos fazer com Meld é abrir esse pequeno mostrador aqui, ok? Clique sobre isso. Agora vemos tudo isso, ok? Tem muita coisa aqui. Ok. Então, basicamente o que estamos vendo aqui é que esse é o instrumento. Isso é o que vamos chamar de matriz de modulação, ok? Guarde isso por um minuto. Nós vamos chegar lá. Ok, então, primeiro de tudo, nossa seção de osciladores. Então, estamos começando a nos afastar da deriva ha ha. É como uma síntese tradicional, e estamos abordando algumas coisas que são um pouco diferentes agora. Mas ainda tem a maioria das mesmas coisas. Portanto, nossa seção de osciladores parece um pouco diferente. O que eles têm aqui é quase como uma mesa de ondas, mas na verdade não é. Então esta é obviamente a seção do oscilador, mas ela a chama E o que temos aqui é um monte de formas diferentes que são tipos de combinações de osciladores Eles são mais complexos do que os osciladores típicos. Está bem? Não vamos encontrar apenas uma onda normal de um quadrado aqui. Alguns deles foram projetados para aproveitar as vantagens das configurações de reconhecimento de chaves. Quando você vê esses pequenos parênteses no final, isso significa que eles poderão tirar proveito do reconhecimento de chaves e se adequar à chave em que E então, quando você vê esse pequeno símbolo, ouço pessoas na comunidade Ableton chamarem isso de símbolo de hashtag B. Não, não chame isso de símbolo de hash tag B. Eu não aprovo isso. Vamos chamá-lo de símbolo nítido ou símbolo de reconhecimento de teclas. Mas os dois símbolos que existem são aquele chamado de plano e o segundo é chamado de pontiagudo. Então, vamos chamá-lo de achatado afiado. Ok, de qualquer forma, então vamos escolher um que esteja ciente das chaves. Ok, então esta é chamada de serra Swarm. Certifique-se de que estamos nessa. Eu adiciono um pouco de loção. Soando? Então, isso se tornou instantaneamente um grande som. Podemos adicionar um segundo oscilador aqui, se quisermos. Nós já temos um. Ok. Nada mal. Ok, até agora, estamos apenas fazendo síntese subtrativa, e isso é mais ou menos o que vamos obter do Meld é a síntese subtrativa, mas com uma quantidade insana de mas com uma quantidade insana Portanto, provavelmente faz fronteira com o FM. Mas tudo bem, então vamos para nossa seção de envelopes aqui. Então temos A e B, ok? Então eu acredito que eles estão alinhados com o motor A e o motor B. Então, para A, temos amplitude e envelope de modulação E aqui temos nossas configurações típicas de ADSR. Você ainda está ouvindo o outro dizer porque está ouvindo B. Vamos para B e fazer a mesma coisa. Legal. Envelopes, temos LFOs aqui que podemos discar. Podemos fazer LFOs mais complicados agora, você sabe, alterando a taxa, número de etapas e os pulsos Isso torna um material muito interessante. Depois de usá-lo, temos outro LFO aqui. Vamos voltar aos envelopes. Alguns outros parâmetros, configurações, rastreamento de teclas. Ligue isso ali. Ok, vamos para nossos filtros. Temos várias configurações de filtro. Esses são apenas tipos diferentes de filtros. Ok, e uma pequena batedeira aqui. Uma coisa legal sobre o meld é que temos uma espécie de limitador embutido apenas para evitar que ele fique fora de Um limitador meio que impede que fique muito alto. Ele meio que dirá: Este é o seu limite. Você não pode ir mais alto do que isso, mais alto do que isso. Ok, agora vamos dar uma olhada rápida em nossa matriz de modulação Ok, isso pode machucar seu cérebro um pouco. Hum, então temos fontes na parte superior e alvos na lateral. Então, digamos que eu queira modular meu oh, eu não sei. Um, esse botão de tom, ok? Agora, assim que clico nele, pulamos para o filtro de tons Você viu isso? É meio que um salto direto ao ponto. Se eu clicar nesse, ele vai pular para aqui, aquele cinza claro. Então, vamos voltar para onde estávamos. Está bem? Então, ele pula lá. Isso é ótimo. Então, agora eu posso modular isso com qualquer uma dessas coisas apenas aumentando algo. Então, digamos que o filtro de tom seja modulado pelo meu LFO Ok, aqui está o LFO 1. Agora vou clicar e arrastar para aumentar o volume, ok? Ok, vamos aumentar isso. Ok. E você pode ver o que está se movendo e em que velocidade apenas olhando aqui para cima. Certo? Talvez eu experimente o ELFO two nisso também. Eu gosto disso. Então, definimos F dois e, em seguida, podemos modular as coisas. Quando analisarmos uma predefinição aqui, você verá que algumas dessas coisas ficam com a quantidade de modulação que estão Então, na verdade, vamos fazer isso . Estamos meio que cansados de explorar isso. Então, sim, vamos dar uma olhada em uma predefinição. 35. Estudo predefinido: Ok, vamos tentar essa predefinição. Então, vou arrastá-lo até aqui. Aqui está o que temos. Tem muita coisa acontecendo aqui. Veja toda a modulação acontecendo. Tem todas essas coisas acontecendo aqui embaixo. Tão denso. Ok, vamos ver o que mais temos. Então, é claro, temos apenas uma onda quadrada normal aqui, embora eu tenha dito que você não vai encontrar uma onda quadrada normal, mas aí está. Então, sim, tudo bem, há um quadrado. Mas é o quinto quadrado, então acho que provavelmente há uma segunda frequência lá. Swarmsaw para nosso segundo motor, por assim dizer. O. Filtros, muito agressivos lá em cima. Mas aposto que estão sendo modulados. Vamos dar uma olhada. Aqui mesmo. Sim, está sendo modulado pelo LFO, e este também está sendo modulado Portanto, é quase difícil confiar no que você vê na tela porque há muita modulação acontecendo Aposto que esses envelopes estão sendo modulados por Vamos ver. Frequência do filtro. Sim, na verdade está sendo modulado por duas coisas. Então, tanta modulação. Esse tom não está sendo modulado. Isso é legal. Mas muitas outras coisas uniformes, como espaçamento. Macro dois é o que eles chamam de espaçamento aqui, eu acho. Então, apenas uma quantidade insana de modulação. Mas isso torna esses sons realmente dinâmicos, certo? Dez sons diferentes. Parece algo que, Ben Frost, colocamos na faixa. Procure Ben Frost. Ok, vamos criar algo nosso e depois ver se podemos adicionar algo à nossa pequena faixa engraçada de Synth aqui 36. Programação de notificações: Tudo bem, vamos voltar ao nosso patch de mesclagem padrão. Está bem? Agora, eu não quero algo super complicado, porque vou tentar criar algo que seja uma pista para isso. Então, vamos dar uma olhada aqui. Parece uma orquestra se aquecendo. Todas as conotações, acabei de adicionar. Ok. Eu tenho uma seção de ajuste aqui, então eu posso ajustar isso. O que eu realmente quero é que essa segunda seja um pouco mais silenciosa Então, isso vai estar aqui. Engrosse isso só para tocar. E talvez com esse espaçamento, eu fale um pouco com o LFO one Eu quero desacelerar isso um pouco. Portanto, precisamos encontrar o LFO um e diminuir a taxa. Talvez você volte a pensar que eu volte a aumentar a taxa. Ok. Não é ruim. Os envelopes estão muito bons do jeito que estão. Filtros. Eu quero todas essas coisas brilhantes lá dentro, então eu não quero muito. Gostaria de saber se consigo modular a unidade com alguma coisa. Hum, eu não posso, aparentemente. Isso é legal. Ok, agora vamos ver se podemos encontrar algo relacionado a isso. Então, o que eu estou pensando é algum tipo de ideia melódica. Talvez sejamos C. E então, eu não sei, basta fazer isso. Acho que estamos em C menor ou algo assim. Talvez possamos esticar isso. Vamos fazer uma redução muito lenta. Eu deveria ter digitado a balança certa. Isso teria facilitado muito as coisas, mas tudo bem. Apartamento A apartamento G F E apartamento. Bem, duplique isso. Veja o que isso soa. Não me importo com isso, mas preciso um pouco mais de modulação nesse som, porque é um pouco plano. Então, vamos ver. Vamos ver. Vamos modular nosso filtro com LFO dois e também esse filtro com LFO Isso é melhor. Nós modulamos um pouco o volume O volume está sendo modulado pela velocidade porque é isso que você faria, mas digamos também que o LFO Vamos fazer isso aqui embaixo também. Volume LFO um. Tipo, certo? Legal. Eu gosto disso. Ok. Hum, esta provavelmente será minha escolha para, tipo, o brilhante Bazinas Sinth Ok, deixe-me te dar essa sessão novamente. Se você gostar, fique à vontade para brincar com ele. E então vamos passar para a colisão. 37. Sintetizador Collision da Live: Tudo bem, a próxima é a colisão. Este é um dos mais antigos que já existe há algum tempo, e este será nosso primeiro modelo físico. Então, lembre-se, eu expliquei o que são modelos físicos. Eles são esse grande algoritmo maluco que tenta recriar os parâmetros físicos de um instrumento Agora, lembre-se que eu disse: Não se preocupe, você não vai ter que fazer toda essa matemática. Isso é verdade. Então é assim que a interface se parece. Então, basicamente, o que temos aqui é um modelo físico de percussão, mas especificamente como marretas, xilofones, vibrações, coisas assim Você também pode fazer com que ele faça outros tipos de coisas estranhas Mas você pode ver aqui, tipo, há um gráfico de, tipo, uma viga, basicamente. E podemos meio que dizer onde vamos chegar lá Quão grande é. E então, tipo, com o que vamos fazer. Então, vamos analisar isso. Então, em um modelo físico, não temos realmente uma seção de oscilador Em vez disso, temos um martelo e uma seção de ressonador. E esses dois são uma espécie de oscilador porque ambos estão contribuindo para realmente produzir o som Além disso, podemos ter um filtro, embora não tenhamos neste . Mas temos coisas como LFOs, um pouco de roteamento que podemos fazer e alguns envelopes por todo Ok, então vamos começar aqui no martelo. Então, o martelo é o que vamos usar para bater em outra coisa. Então, se você já tocou percussão ou, tipo, tocou um xilofone ou qualquer outra coisa, sabe que o martelo contribui Pode ser um martelo macio, pode ser um martelo duro Todas essas coisas importarão. Então, podemos dizer que o volume basicamente será a força com que atingimos a coisa. Então temos a rigidez do martelo, quantidade de ruído nele, a cor do martelo, pode ser o material, pode ser algumas coisas diferentes Vamos ouvir o que temos. OK. Vamos torná-lo mais rígido É como um martelo de latão. E então isso vai ser, tipo, um martelo de lã muito macio OK. Ruído. Vou falar sério, na verdade, porque eu meio que gosto disso Som. O que a cor faz aqui? Não é muito para nós agora. Está bem? Podemos adicionar ruído. Isso vai funcionar como um oscilador de ruído que vimos Vemos que esse gerador de ruído tem um filtro embutido. Aqui está nossa frequência de corte e ressonância, e ela ainda tem um envelope ADSR Esse é um assunto sobre o qual eu estava falando mais cedo, onde não temos o gráfico que mostra o ADSR Nós meio que precisamos saber o que estamos fazendo aqui. E temos uma quantidade de envelope em nosso ruído. Então, aqui está desligá-lo. Não está fazendo muita coisa agora. Ok, agora, ressonador. Então é isso que estamos atingindo, certo? Então, agora, estamos atingindo algum tipo de feixe de tamanho médio, ok? Poderíamos bater em uma marimba, uma corda, uma membrana, que seria como uma cabeça de tambor, um prato, um cano ou um tubo Digamos que seja um tubo, ok? Certo? Parece que você esperaria que um tubo fosse. Se eu bater bem na borda, mais ressonante. Se eu chegar aqui pelo que provavelmente está sendo retido, não ressoa tanto Algumas coisas que podemos fazer tubos grandes e pequenos, não podemos bater em uma corda. Se eu bater meio que para o lado. Com cordas, podemos fazer baixo, médio e alto. Portanto, é muito mais brilhante dessa forma. Vamos voltar para um... Bem, vamos tentar uma membrana bem rápido. Quase soa como uma espécie de sinos, talvez, ou talvez uma espécie de tímpano, algo lá Ok, de qualquer forma, vamos voltar para Beam. Eu gosto disso. Ok, então temos alguns harmônicos que podemos adicionar. Os harmônicos geralmente são harmônicos desafinados, então eles serão mais ruidosos. Aqui não há nenhum. Não é mais ruidoso o termo errado. Eles não vão somar notas acima do fundamental, então esses harmônicos, mas eles não serão harmônicos consonantais ou estarão meio que fora dos harmônicos estarão meio que fora dos Ok, podemos adicionar outro ressonador se quisermos. Isso meio que tira as coisas do controle rapidamente. Temos uma seção de LFO que podemos adicionar. Então, podemos dizer LFO one. Vamos colocar isso como a rigidez do martelo. Ok, isso é legal. Gosto desse tipo de coisa porque significa que vai mudar um pouco constantemente, é assim que um martelo realmente agiria no mundo real Então, tudo isso aqui é aquele teclas e mapeamento de velocidade sobre os quais falamos Portanto, podemos dizer que o volume do martelo depende da chave. Se eu colocar isso em 100%, isso significa que conforme eu subo, vai ficar mais alto Certo? Portanto, as notas baixas são mais silenciosas do que as notas altas. Ok, então esse é o nosso layout básico de colisão. Vamos brincar com isso. 38. Colisão de programação: Ok, então vamos fazer algo rapidamente em caso de colisão. Então, na verdade, eu meio que gosto do que começamos aqui. Aí está nosso martelo. Vou desligar o ruído. Vamos manter isso aí, mas vamos adicionar um segundo ressonador que é uma string. Eu meio que gosto desse som. Isso é muito mais alto do que o outro. Então eu mudei a estrutura. Não tenho certeza do que essa estrutura faz, mas está priorizando os dois Então, se eu for para um, dois, eles são mais uniformes. Vamos diminuir o R e os harmônicos . Diminuir o brilho. Eu quero um som bem curto. Talvez eu use cordas altas. Eu gosto disso. Ok, então eu tenho esse tipo de som curto e robusto Vamos adicioná-lo à nossa faixa aqui. Minha ideia era pegar isso. Copie, coloque lá embaixo. Mas eu vou fazer algo um pouco mais estranho Vou juntar todos esses miniclipes com o Command J. Agora vou acessar esse clipe do Mi e usar nossos estilos Transform e arpegiate aqui e criar, tipo, uma forma mais longa. Oh, olha isso. Vamos isolar isso. Oh, eu meio que gosto disso. Isso é estranho Ok, meio que separado das configurações do Synth, mas podemos muito bem fazer isso enquanto estamos aqui Então, eu realmente gosto desse som que estamos ouvindo e de como ele vem em ondas, mas está adicionando notas baixas estranhas e baixas que eu não quero Então, há duas maneiras de lidar com elas. Eu poderia simplesmente entrar aqui e excluí-los provavelmente por lá. Ok, agora, para recuperar o som de onda que tínhamos, vou usar a velocidade. E vamos embora. Vamos fazer, tipo, uma rampa aqui. E então suba aqui. E então eu vou fazer isso para criar uma espécie de efeito de onda. Isso não tem nada a ver com design de som, mas acho que talvez seja uma boa lição Vou entrar e deletar aqueles que perdi em um segundo. Ok. Vamos simplesmente deletar essas notas. Nós realmente não vamos importar. Ok, vamos lá. Vamos ouvir isso. Ok, minha velocidade na verdade não está fazendo nada. Vamos aqui e nos certificar de que a velocidade está afetando o volume, 100% do volume do ruído Não estamos usando ruído, mas LFO ressonante, que deve Lá vamos nós. A coisa toda está um pouco quente. Legal. Eu gosto disso. Vamos ouvir isso no contexto de todo o nosso som maluco de sintetizador. Isso está acontecendo muita coisa. Mas se misturarmos isso um pouco, acho que teríamos um bom som. Talvez possamos misturá-lo no final. Vamos seguir em frente. Por que eu não te dou esse patch de colisão, mas vou esperar para te dar toda a sessão novamente até adicionarmos um pouco mais a ela Está bem? Então, aqui está esse patch. Vamos chamá-la de onda de percussão. Que tal onda de percussão ? Claro. 39. Sintetizador de Tension do Live: Ok, eu quero fazer a tensão seguir porque é outro modelo físico. Então, vamos colocar tensão em uma pista. Está bem? Então, o que temos aqui em tensão é um modelo físico de cordas, ok? Então, pense na tensão como, tipo, uma corda apertada com, tipo, tensão, mais ou menos. Acho que é por isso que eles o chamaram assim. Eles inventam nomes tão inteligentes Ableton Ok, então este é um modelo físico de string. Portanto, nossa seção de filtro de oscilador será um pouco diferente E vai ser diferente da colisão que acabamos de ver Os modelos físicos não são tão uniformes quanto a síntese regular, eu acho, por falta de um termo melhor. Então, não é que vamos ter o mesmo tipo de parâmetros que tínhamos aqui, onde tínhamos o martelo e o ressonador Para este modelo físico de cordas, temos excitador e amortecedor, além de terminação e Então, quero dizer, os parâmetros de um instrumento de cordas são diferentes dos parâmetros de um instrumento de percussão É por isso que os atributos do modelo físico são diferentes. Então você pode ver isso em quatro partes, certo ver isso em quatro partes, Você tem o excitador aqui, o terminador aqui, o amortecedor aqui em cima e o corpo aqui embaixo Está bem? Então, isso é uma string. Então, no excitador, há algumas coisas diferentes com as quais podemos tocar uma corda, certo? Poderíamos acertá-lo com uma palheta ou palheta. Poderíamos curvar ou bater nele com um martelo, o que é sempre divertido, ou com um martelo quicando, que é o som mais legal Isso é como, se você é um guitarrista, pegar um lápis e saltar na corda, como todos nós fizemos como guitarristas, hum, se nós o curvarmos Esse não é um som particularmente bom no momento. Talvez precisemos discar esse um pouco mais. Mas vamos acertar com uma palheta. Então, o som que temos agora é uma espécie de violão de cordas de náilon. Então, vamos dar uma olhada em nossas configurações para a escolha. Protrusão, tipo, eu tenho uma escolha aqui. Então, a protrusão será, você sabe, o quanto ela sai, e, tipo, isso vai contribuir para o quão forte você está batendo nela e quão rígida Aqui está apenas a rigidez geral da palheta. Velocidade, com que força vamos bater nela, posição, onde vamos bater na corda e amortecimento, se vamos fazer algum amortecimento com a mão direita para silenciar um pouco a corda Isso seria como silenciar a palma da mão se você fosse um guitarrista. Tudo isso pode ter velocidade e controle de tecla, ou seja, quanto mais pressionamos uma nota para medir a velocidade, podemos alterar a rigidez da palheta Vamos aumentar isso. Então, se eu jogar muito suavemente. Se eu jogar muito duro, é um pouco mais duro. Então, eu vou recusar isso. Ok, vamos continuar com a rescisão. Você pode pensar nisso como, tipo, um pedal em um piano, massa dos dedos, rigidez dos dedos e rigidez Então, basicamente, são coisas que vão impedir que o som aconteça um pouco. OK. E eles também podem ser controlados por velocidade e tecla Amortecedor. Agora, isso é como o pedal em um piano Isso é o que eu queria dizer. Então, o amortecedor, você sabe, rigidez da massa Isso só vai parar o som. Corpo. É divertido jogar com isso, você pode fazer algum tipo de coisa desumana É um corpo de piano, um corpo de guitarra, um corpo de violino ou um corpo genérico Digamos que seja um piano, muito pequeno. Então, em vez de dizer um violão, digamos um piano extra pequeno. Isso emite sons diferentes. definir alguns parâmetros em termos disso. Agora, temos algumas outras coisas que estão escondidas aqui, como nossa posição de coleta. É para frente? Está de volta? Onde queremos isso? E também podemos definir alguns parâmetros sobre nossa corda e qualquer vibrato que queiramos colocar nela Vamos mudar para o martelo saltitante. Eu meio que gosto desse som, na verdade. É só um pequeno carrapato, e é meio legal. Escolha, temos rigidez no máximo. Desligue esse amortecedor. Agora temos, tipo, um dial-in ligado Se você estiver familiarizado com um instrumento koto. Eles são muito legais e soam exatamente assim. Legal. Estou bastante feliz com esse som. Vamos brincar com isso. 40. Desconstrução da predefinição de tensão: Tudo bem, vou guardar isso como Pluck Acho que sim é KYOTO, talvez porque eu goste. E então vamos fazer uma pequena exploração predefinida aqui. Então, vamos aos instrumentos, tensão e veremos o que podemos fazer. vertical distante, base de madeira, WOW Pad, WOW Pad, Vamos tentar o quarteto de cordas. Agora, isso vai ser interessante. Vamos carregar o patch do quarteto de cordas, mas quero destacar uma coisa sobre modelos físicos Eles podem soar muito realistas, mas nunca soarão tão bem quanto, tipo, um sampler que está realmente usando os instrumentos Então, quando se trata de criar um som muito realista, samplers ainda são, tipo, o padrão-ouro e o caminho a percorrer Falaremos sobre samplers em breve. Então isso não vai soar como um quarteto de cordas perfeito. Vamos ver o que temos. Sim, estranho. Quero dizer, é legal, mas não é, não está fazendo, tipo, um som real. Mas há algumas coisas divertidas que poderíamos fazer com isso. Mas vamos ver como eles fizeram isso. Então, primeiro, eles estão usando um arco como excitador. Eles têm muitos controles de velocidade configurados e um pouco de controle de teclas O Terminator está ligado. Então, um tipo normal de dedo. Sem captador, o amortecedor está ligado, estava bem rígido. O corpo é um piano pequeno. Agora, isso é interessante porque eles poderiam ter dito violino, mas em vez disso disseram piano pequeno . Vamos ouvir a diferença. Hein. Tudo bem, então se vamos adicionar algo à nossa grande composição de sintetizador aqui, eu meio que quero voltar ao som que fizemos há apenas um minuto . Então, vamos fazer isso. 41. Programação de tensão: Ok, então vou voltar para minha biblioteca de usuários e retirar meu som Pluck Kyoto E vamos ver o que podemos fazer com isso. Eu meio que quero fazer a abordagem semelhante à que fizemos com esta, mas não com a coisa do Cord. Então, vamos aqui. Vamos abrir isso, juntá-los Command J, ir até este clipe, selecionar A. E vamos até o nosso peggiate e não o gatilho de acordes Vamos isolar isso. Isso é meio legal. Vamos tentar isso. Vamos ver como isso soa misturado. Isso é muito intenso. Agora eu tenho uma ideia, apenas uma ideia composicional de que talvez essa seja nossa antiga nota analógica, eu meio que quero pegá-la, e opa Não preciso disso aberto. Mude isso. E se fizéssemos essa nota analógica para, você sabe, cerca de 4 compassos E depois outra nota para 4 compassos, mas vamos fazer essa, boom. Si bemol. Isso será um grande momento. Isso é legal. Isso é apenas uma síntese, um frenesi. É quase como se Stranger Things tivesse enlouquecido, se você está familiarizado com esse programa. Ok, vamos seguir em frente. 42. Sintetizador elétrico da Live: Ok, vamos passar para a elétrica. Eu acredito que este é nosso último modelo físico. E o Electric é um modelo físico meio estranho porque é um modelo físico de uma espécie de instrumento meio eletrônico Eu acho que, tipo, uma guitarra elétrica seria, mas esse é um modelo físico de piano elétrico. Ou se você quiser pensar de forma diferente, você pode pensar em um piano elétrico como um Rhodes, um órgão Wrlizer Coisas desse tipo. É muito específico. É tão específico que, na verdade, você pode ver há apenas, tipo, você sabe, talvez 20 predefinições aqui versus algumas dessas outras que têm, você sabe, 50 ou 60 predefinições Mas vamos dar uma olhada nisso. Assim como outros modelos físicos, ele tem algumas seções diferentes relacionadas à produção de som. Nós temos um martelo. Temos um garfo, temos um amortecedor e uma picape Agora, também temos esse gráfico aqui. Então isso está nos mostrando como algo como um órgão de Rhodes funciona Você tem um martelo que bate em um garfo, e você pode imaginar que isso é como um martelo batendo em um diapasão. É mais ou menos assim. Isso é o que queremos dizer com garfo. Duas partes nesse garfo. Há uma parte chamada tom e uma parte chamada tom, e podemos ter acesso a elas lá. E então temos a picape. Tipo, onde está a picape? É para frente? Está de volta? Também há um amortecedor que podemos obter aqui. Ok, então vamos ouvir. Ok, então se você conhece um órgão de Rod, é assim que parece. Então, a rigidez desse martelo. Você sabe, vai te dar um tom mais metálico se você ficar mais rígido O garfo, você tem o dente e o dedo do pé. Fica muito mais brilhante lá em cima. É aí que você ouve um pouco daquele som exagerado lá em cima. O amortecedor, você sabe, a picape, podemos dizer onde está Fica muito mais brilhante à medida que você volta. É como tocar para cima ou para baixo no braço de um violão, onde, se você subir, é mais suave, você está longe da picape ou da ponte Não tenho certeza do que a simetria faz exatamente. Mas definitivamente fica mais suave à medida que você sobe lá. Então, você sabe, não há muito controle que temos aqui. É bem simples. Então, vamos carregar uma predefinição e fazer algo com ela. OK. 43. Desconstrução predefinida: Piano macio Worltzer. Uma vibração suave? Vamos voltar ao Worltzer Soft. OK. Ok, agora eu tenho uma ideia. Bem, vamos ver o que eles estão fazendo aqui primeiro. Rigidez, sem ruído no martelo. O garfo é bem reto, em T e tom. simetria está muito alta, isso tornará esse tipo de som e volume mais suaves Isso é meio que tudo o que existe. Ok, tão plano. Vamos descer até aqui. Acho que vou fazer um novo miniclipe para algo divertido. Eu vou fazer algo que corresponda nosso analógico lá em cima Um pouco mais curto do que isso. OK. Então, vamos ver. Vamos embora. Acho que temos um acorde em C menor lá em cima Vamos fazer a oitava nota. Mas vamos adicionar um pouco mais a esse acorde. C EG, C, E flat, e vamos fazer um G na parte inferior. OK. Vamos diminuir o zoom para que eu possa ver todas essas notas de uma só vez. Vou duplicá-lo. Mas eu quero isso aí mesmo. Então eu vou ficar louco, idiota. Bom, bom, bom, bom, bom, bom. Talvez um aqui, dois, mas não aquele. OK. Então eu tenho um pequeno ritmo aqui, um ritmo bem simples. Mas agora, aqui onde a base muda, eu quero mudar para, tipo, um acorde em si bemol. Mas vamos para B flat. D flat. Vamos subir e faremos a mesma coisa. Tudo bem. Acho que está no bar cinco. Sim, isso mesmo. Então, eu só preciso de um pouco mais aqui. OK. Ok, vamos ouvir isso. OK. E então vamos talvez animá-la com um pouco de eco. Tudo bem, vamos ouvir isso no contexto. Eu não acho que isso vai funcionar porque precisamos nos esforçar, precisamos, tipo, parar um momento e fazer uma mixagem dessa coisa maluca, mas vamos ouvir. Legal. Quase psicótico. Vamos continuar. 44. Sintetizador de impulso do Live: Tudo bem, o próximo é o impulso. O impulso é meio estranho. Eu não o uso com muita frequência. É uma espécie de sampler. E que, você sabe, podemos carregar amostras diferentes nessas caixas e reproduzi-las. Você pode pensar que isso se parece muito uma bateria eletrônica porque é meio que uma bateria eletrônica O interessante, porém, é que também temos um rack de bateria sobre o qual falaremos em breve. E em um rack de bateria, podemos fazer a mesma coisa que podemos fazer por impulso, mas, tipo, com muito mais controle Então você pode pensar nisso como um simples rack de bateria. Então, vamos dar uma olhada em uma das predefinições imediatamente e dar uma olhada nela Vamos seguir esse impulso oito ou oito, na verdade. Está bem? Então, isso é como uma bateria eletrônica de oito em oito. Você pode clicar aqui para jogá-los. Legal. Cada amostra, temos algum controle sobre o trecho de transposição, a hora de início, a decadência dela, então, como ela desaparece no final, e volume E você notará que todos esses controles dependem de qual deles você clica. Então, se eu virar o trecho para cima e depois for aqui, o trecho volta para baixo porque era onde estava. Então você não precisa colocar bateria nisso. Você pode colocar o que quiser nele. Você pode colocar sons de gatos ou qualquer coisa. Quero dizer, basta arrastar um arquivo de som direto para ele. Então, se eu for às amostras e disser, claro, posso colocar isso aí mesmo. Ótimo. Aí está. Eu só preciso ajustar meu comprimento para ouvir a coisa toda. Eu vou desfazer isso. Então, para fazer um clipe midi com isso, você sabe, abrimos nosso clipe midi, e então, você sabe, nós só temos essas notas Então, é realmente muito fácil de fazer. Então, talvez vamos ver se podemos fazer algo que se encaixe com nossa coisa caótica aqui 45. Impulso de programação: Ok, eu vou fazer algo um pouco diferente com este. Em vez de clicar em todas as notas para criar algum tipo de padrão, vou tentar gravar algo e adicionar várias camadas e depois quantizá-lo Ok, isso é o suficiente. Vamos adicionar outra camada. Então eu vou colocar meu overdub midi aqui e gravar e gravar um monte OK. Agora, vamos pegar isso. Vamos até o Comando A, e então vamos quantizar, Comando U. E eu não sei, vamos ouvir o que temos aqui OK. Nada mal. É frenético, mas acho que encontraremos um uso para isso mais tarde Então, vamos pegar isso. Vamos fazer isso até o fim e ver se podemos entender isso mais tarde. Quase tem uma vibração ambiente, mesmo sendo bateria. É muito estranho. De qualquer forma, hum, tudo bem. Vamos passar para a mesa de ondas. 46. O que é um sintetizador wavetable?: Tudo bem. Em seguida, mesa de ondas. Você pode até chamar isso de evento principal. Eu não sei Mas a mesa Wave é bem legal. Então, vamos colocar uma mesa de ondas aqui embaixo. Então, o que é mesa de ondas? Acho que mencionei isso anteriormente quando estava falando sobre diferentes tipos de síntese, mas a tabela de ondas usa uma síntese de tabela de ondas. Está bem? Esse é um tipo de síntese. A ideia aqui é que a seção do oscilador é composta por um monte de osciladores, e o som que vamos criar é usado esfregando-os Confira. Aqui está um som. Então você pode ver que o som que eu estou realmente fazendo está em amarelo, ok? Mas se eu passar por essas formas de onda, ative cada uma delas Ok, então esta é minha mesa de ondas. Eu tenho uma onda senoidal, uma onda triangular, uma onda dente de serra e uma onda quadrada e uma Certo? Mas podemos fazer outras mais complicadas. Vamos fazer, assim. E começa a ficar interessante. E se fizéssemos assim. E começa a ficar muito interessante. Ok, então temos o Oscilador 1 que é essa sequência dessa tabela de ondas . Temos o Oscilador dois Podemos ativar e adicionar coisas semelhantes. Nós verificamos esse. OK. Temos um filtro, frequência em ressonância. Temos um segundo filtro que podemos ativar aqui. Está bem? Temos modulação Agora temos modulação em todo lugar aqui. E a modulação é muito importante na tabela de ondas, especialmente porque queremos que ela se mova enquanto jogamos Então, vamos ver isso em apenas um segundo. Mas podemos modular com base em um envelope de amplitude, como este Aqui está outro envelope que podemos atribuir para fazer coisas diferentes, um terceiro envelope, um LFO e um LFO dois Então, como designamos essas coisas para fazer coisas? Bem, assim como vimos antes, temos uma pequena matriz de modulação Está bem? Então, digamos que eu queira que meu envelope de amplitude module minha posição na tabela de ondas Está bem? O envelope de amplitude está aqui. Opa, está aqui, e o Oscilador de uma posição está lá. Agora, quando eu toco esta nota, o envelope de amplitude será acionado, e isso se moverá em torno da minha fonte de modulação Opa. Então você meio que pode vê-lo se movendo para lá. Vamos mais devagar Ok, então você pode ver que essa linha agora está controlando minha posição na tabela de ondas. Está bem? Isso é importante. Agora, você está pensando que ainda não ouvimos nada brilhante. Vamos dar uma olhada em algumas dessas predefinições e, em seguida, você verá o quão louco isso pode ser 47. Desconstrução predefinida: Ok, então se olharmos algumas dessas predefinições, há, tipo, muitas delas aqui, tipo, muitas porque há muitas coisas legais que você pode fazer com isso Ok, então vamos lá. Olhar para o lixo É tão legal e tão dinâmico. Temos todos os elementos de um bom design de som em um patch. Você sabe, nós temos forma, movimento, madeira. Está tudo lá. Que tal uma base oscilante? Vamos descer na oitava. Aí está. Então é aqui que vivem suas redes da web, se você gosta disso Não , ok, legal. Então, vamos usar isso, você sabe, vou pegar essa nossa outra linha de base e dobrá-la aqui Talvez mudemos as oitavas em um minuto. Mas aqui está o que isso soa como um todo. Super legal. Brinque com a mesa de ondas. Há muita coisa divertida aqui. 48. MPE e tabela de ondas: Mais uma coisa sobre a mesa de ondas antes de prosseguirmos. Analisamos essa matriz de modulação e, você sabe, quando a tabela de ondas foi lançada pela primeira vez, isso foi um pouco intimidante, todas as coisas que você pode modular com Mas com, você sabe, a matriz de modulação em deriva, isso parece muito pequeno, então na verdade não é tão Mas lembre-se de que é uma das coisas mais poderosas da mesa de ondas. Mas também confira a guia MPE. Então lembre-se, o MPE é como aquele MTI de alta resolução. Esse é um bom exemplo para você poder ver o que ele está fazendo. Existem alguns parâmetros que muitos teclados simplesmente não têm, mas um MPE de teclado habilitado tem E a forma como o wavetable usa isso é que, se você estiver trabalhando em um teclado com esses recursos extras, poderá usá-los como Então, por exemplo, slide. Essa é interessante. Então, no meu teclado, isso tem, hum, MPE E o que quero dizer é me pergunto se consigo pegar isso para que você possa ver . Lá vamos nós. Vou usar esse tom. Ok, então o slide será Este teclado tem. Então, tudo bem. E então o último, pressione. Acredito que seja pressão ou após o toque, às vezes é chamado. Então, basicamente, se eu tocar na nota e ver essa pressão muito delicada Mas, hum, eu posso controlar as coisas dessa forma. Agora, também temos note pitch bend. Pitch Bend, muitos teclados têm pitchbnd. Você tem um pequeno mostrador geralmente no lado esquerdo, onde você pode ajustar o tom, mas isso se aplica a todas as notas. Note pitch Band é para uma nota individual. Que eu posso obter de algumas maneiras diferentes no meu teclado MPE aqui E esse teclado, aliás, é um teclado roly Portanto, existem vários parâmetros extras que um teclado MPE pode oferecer e que você pode usar como fontes de modulação para criar um som mais dinâmico Este patch está aproveitando essas vantagens, o que é muito legal. Portanto, você não precisa comprar um teclado MPE, mas se tiver um, pode ser muito divertido usá-lo em alguns desses patches de mesa Wave 49. O que são essas?: Ok, a seguir, vamos examinar essas coisas do DS. Agora, se você não os vê, pode ser que você esteja em uma versão nada doce que soe muito engraçada Mas quanto menos doce, eu acho, da vida, eu acredito que ela só aparece em doce. Você também pode tê-los em uma pasta em seu sistema. Mas para mim, eles estão aqui, todos abertos, DS, Klang clap, symbol, FM, high hat, kick, sampler, snare Agora, esses são os dispositivos Max for Live. Você verá que o Live é realmente ou Ableton, devo dizer que, na verdade, está realmente interessado em encher os dispositivos Max for Live em todos os lugares maioria das vezes, alguém cria um dispositivo Max for Live e decide incluí-lo na versão. Eu não acho que seja isso que são. Mas você verá que, se for ao Max for Live, alguns dispositivos farão uma aula inteira sobre o Max for Live no Live 12, então fique atento a isso E falaremos sobre como realmente programar coisas. Mas, por enquanto, estamos falando apenas sobre o uso de coisas. Não precisamos saber como programar para usar dispositivos Max for Live. Podemos dizer que eles são dispositivos Max for Live porque eles têm esse símbolo um pouco diferente aqui. Mas, basicamente, esses são sons de bateria muito rápidos e simples. Está bem? Então, sintetizadores de bateria Eles não são samplers , exceto este. Eles são apenas sons clássicos de bateria. Eles são como seus oito, 87 e sete, esses tipos de sons clássicos de bateria eletrônica. Então, o que eu quero fazer nos próximos dez vídeos é simplesmente extrair todos eles Não vou fazer nada com todos eles, porque se você olhar dentro das predefinições, esse é um rack de bateria que usa todos os pecados da bateria, e esse é o mesmo rack de bateria, e esse é o mesmo rack de bateria, e esse é o mesmo rack de bateria Você entendeu. Então, vamos examinar tudo isso individualmente, pouco rápido, e depois voltaremos e criaremos algo com a bateria real. Está bem? Aqui vamos nós. 50. DS: Clang: Ok, DS Klang. Então, vou colocar isso em uma nova faixa. Aqui é bem simples. Isso faz esse som. Você já ouviu esse som antes, se já tocou com uma bateria eletrônica clássica. Temos alguns controles sobre ele que o afastarão daquele tipo tradicional de som de bateria eletrônica Podemos mudar o tom. Lembre-se de que se você alterar um parâmetro ao vivo, quero voltar ao padrão, clicar nesse parâmetro e pressionar delete. Isso nos levará de volta para onde estava. Decadência, você sabe, exatamente o que você acha que a prolonga. Volume. E então algum tipo de tambor. Podemos adicionar esse tipo de som de clave e uma porcentagem de filtros e ruídos. Este é um filtro de alta frequência, aparentemente. Adicione um pouco de ruído a ele. Manton A B. Você está apenas brincando com o tom, provavelmente outro tipo de filtro Muito simples. Como todos os dispositivos Max for Live, se você realmente quiser abrir isso e reprogramá-lo para fazer exatamente o que você quer, você pode clicar neste botão aqui, e ele abrirá como se fosse do tipo editor de código Faremos isso quando nos aprofundarmos no Max for Live, perto do final de toda essa sequência. Mas, por enquanto, não há razão para fazer isso. Você pode simplesmente brincar com ele e se divertir com ele. Então, se você quiser esse som em sua faixa, coloque um desses em algo e adicione alguns ritmos 51. DS: aplausos: Você já trabalhou em uma faixa e disse: Cara, eu gostaria de ter apenas aplaudido Tipo, eu só preciso de uma amostra de palmas. Bem, aqui está um melhor. Então aqui está o DS Clap. É o que parece. Agora, o que é legal sobre isso é que ele tem alguma randomização embutida, de modo que, se eu clicar nele 1.000 vezes, você ouvirá que está mudando um pouco a cada vez Certo? Há um pouco de variação acontecendo, que é bom porque é o que aconteceria se realmente aplausos Então, temos essa cauda muito apertada e desleixada Então, como uma cauda de reverberação. Espalhe. Tom um pouco mais claro As afinações vão transformá-lo em ruído e depois em volume. É um aplauso. Doce. OK 52. DS: Címbalo: Tudo bem, vamos ver o símbolo a seguir. Está bem? Um pequeno símbolo barulhento, que na verdade é um tipo de som de 8087 oh sete Sim, nós apenas ajustamos o volume de decaimento de tom de pequenas coisas. Um pouco sobre o tom, provavelmente emulando o tipo de maquiagem e o tamanho do símbolo Mas é um símbolo. 53. DS: FM: Ok, para este FM. Esse é um pouco diferente. Está bem? Temos um pouco de tom, certo? O que é interessante sobre isso, e eu acho que isso é verdade sobre tudo isso, é que quando eu toco uma mini nota no meu teclado, eles não estão respondendo às notas Então, eu recebo a mesma coisa, não importa a nota que eu toque. Então, na verdade, basta clicar em uma nota. Mas aqui, podemos dizer qual nota queremos aumentando o tom Isso é meio divertido. Envelheça. Você sabe, decadência Isso pode ser legal para coisas básicas. Talvez, possivelmente. Mas é apenas um simples tom FM. 54. DS: HH: Tudo bem, vamos para o próximo. HH é Hi Hat. Tão legal. Portanto, temos algumas opções aqui. Temos branco e rosa. Isso tem a ver com o tipo de ruído. Temos ruído branco, ruído rosa e alguns outros tipos de ruídos Mas a maioria desses sons de percussão é baseada em ruído. É mais ou menos assim que eles funcionam. O ruído em um filtro vai gerar basicamente esse tipo de som. Portanto, o tipo de ruído que você usa mudará bastante o som . Eu posso mudar o tom, atacar em declives. Eu me pergunto se isso tem a ver com o fato de você estar batendo na parte superior do bastão ou na borda do Oh, é literalmente o ataque. Intensificando o ataque. Diminuição do tom em volume. Nada extravagante. Estou surpreso que eles não nos dêem um chapéu aberto aqui, mas esse é o símbolo que um era. Então, aqui temos apenas um chapéu alto fechado. 55. Chute: Ok, sobre o que pode ser o mais útil para mim, esse chute. Às vezes, você só precisa de um toque de sintetizador limpo. E eu não quero vasculhar um monte de amostras. Então é por isso que eu gosto desse, certo? É simplesmente perfeito. É um toque de sintetizador puro. Eu posso mudar o tom para tirá-lo do caminho de outra coisa. Se eu precisar, posso exagerar um pouco, ajustar um pouco o ataque e diminuir o volume Para ser sincero, quando uso isso, não ajusto nada. Eu apenas o uso do jeito que está e o coloco em uma faixa. Faremos isso em apenas um minuto, mas este é muito útil para mim. 56. DS: sampler: Tudo bem, sampler. Este é bem simples e um pouco prático. Então, podemos jogar isso lá. Podemos arrastar qualquer amostra para dentro dela. Então, vamos arrastar isso para ele. Está bem? Eu posso clicar nele e obtê-lo. Eu posso tocá-lo e, na verdade, está respondendo às notas midi Eu posso ajustar o ponto inicial, ajustar o comprimento, o que está efetivamente ajustando o ponto final Ajuste, faça um loop, decaia, acrescente um pouco de decaimento, o modelador adiciona um pouco mais de forma a ele ou a Então, apenas uma amostra muito simples. Jogue qualquer coisa lá dentro e mexa várias vezes. Arrumado. 57. DS: Armadilha: Tudo bem, mais dois. laço Novamente, exatamente o que você precisa. Agora, essa é uma armadilha muito específica. Isso é, tipo, você sabe, o velho som clássico de caixa de bateria eletrônica Sabe, podemos ajustar um pouco a cor. Passe alto. Há um passe baixo que podemos atribuir a ele. Então, torne-o muito mais escuro. Banass Kitchen um pouco. Adicione um pouco de decaimento. E então, você sabe, caixa de bateria clássica. Nada extravagante. 58. DS: Tom: Tudo bem, por último, mas não menos importante, o Tm. Soa como um chão de pedra. Eu posso mudar o tom. Soa como uma cor, tom rototm. Banda. Diminuição do volume. Bem simples. Honestamente, acho que nunca usei esse, mas está lá se você quiser. Tem um Tom. 59. Programação de sintetizador de bateria: Tudo bem, agora que analisamos tudo isso, vamos colocar uma dessas baterias DS nessa faixa Então, isso é um rack de bateria. Já vimos isso antes, e tem todos esses sons. Agora, para cada um deles, podemos analisar e ajustar o que quisermos. Temos controle de tom para este. Neste, temos controle de tom e qualquer coisa aqui. Assim, ainda podemos ajustar o que quisermos apenas clicando nele. Então, o que eu acho que eu poderia fazer é ir para Mini Clips. Veja se consigo encontrar uma batida legal, como uma bateria. É meio legal. Então, vamos arrastar isso para lá. Está bem? E então vamos simplesmente soltar isso, abri-lo. Ok, agora eu tenho um padrão de bateria legal usando esses sons. Vamos fazer isso sozinho. Esse uro é engraçado. Eu não sei o que é isso. Ok, bem, vamos ouvir isso no contexto de nossa grande loucura. Está indo para algum lugar. Pode ser alguma coisa. Tudo bem. Agora que passamos por tudo isso, deixe-me dar essa sessão mais uma vez, caso você queira tocar com algum desses clipes, e começaremos a partir daí 60. Recapitulando o Drum Rack: Tudo bem A seguir. Vamos ver o drum Rack. Agora, nós já examinamos um pouco o drum rack na classe anterior, eu acho, na terceira classe desta série, quando analisamos a faixa Slice the New Midi, certo Então pegamos uma batida de bateria e clicamos nela, e o menu que apareceu, dissemos, cortava a faixa do New Midi Isso pegou aquela batida e colocou cada transiente individual em um rack de bateria Então, vamos dar uma olhada em um rack de bateria de um ângulo diferente desta vez. Então, se formos até aqui e selecionarmos uma bateria e criarmos uma vazia em uma nova faixa midi. Vamos abri-lo. Isso é o que parece ser um monte de nada. Se eu tocar, se eu fizer algumas notas midi para ela, não ganho nada Na verdade, isso é apenas um contêiner. É apenas um contêiner para coisas que você deseja atingir, certo? Podemos colocar o que quisermos nesses lugares. Está bem? Então, se quisermos pegar um arquivo de áudio, vamos ver amostras e dizer: Claro. Digamos que todo esse loop, eu posso colocar ali mesmo, se eu quiser, se eu quiser colocar esse tom ali mesmo. Eu posso fazer isso. Se eu quiser colocar esse aplauso de dedo ali por algum motivo, há um aplauso Está bem? Então eu posso colocá-los onde eu quiser. Ok. Isso é legal. Cada um deles, toda vez que coloco algo aqui, recebo um dispositivo mais simples, e vamos usar o mais simples Mas isso é criado em cada ponto quando eu coloco um arquivo de áudio lá. Mas eu não preciso simplesmente puxar arquivos de áudio. Digamos que eu tenha esse patch de sintetizador analógico que eu realmente gosto Aquele? Claro. Eu posso colocar um dispositivo analógico inteiro em um suporte de bateria. Está bem? Então agora você está pensando: Bem, quando eu toco isso, como faço para controlar a nota que ela toca? Bem, vamos até aqui. Nós abrimos isso. E então abrimos isso, e agora podemos ver o que está acontecendo. Então, para este , está aqui. Diz, receba um B. Então, quando eu toco B um no meu teclado, ele aciona esse som e toca C três. Então eu posso mudar isso e dizer, na verdade, toque um C sharp four. Não. Certo? Então, eu posso decidir qual nota ele toca, mas ele vai ignorar qual nota eu toco no teclado midi em termos desse sintetizador, mas eu posso controlar isso aqui Assim, você pode arrastar o que quiser para uma bateria, qualquer sintetizador, qualquer amostra Você não pode simplesmente arrastar arquivos midi que realmente não fariam nada Mas praticamente qualquer outra coisa pode ser usada aqui. Ok, então, apenas um pequeno lembrete do que está acontecendo com o drum rack, duas coisas sobre as quais quero falar e que ainda não abordamos são alguns dos roteamentos internos que podemos criar no drum Rack e também esse tipo de configuração estranha de estrangulamento É meio importante se você estiver interessado em criar tambores com som muito real Então, vamos abordar essas duas coisas agora. 61. Controle MIDI do Drum Rack: Ok, antes de entrarmos nas configurações de roteamento e estrangulamento, eu queria falar por um segundo sobre diferentes maneiras de controlar o rack de bateria, porque ele tem algumas opções interessantes Assim, você pode tocá-lo como qualquer teclado midi. E lembre-se de que aqui, vemos mais ou menos onde estamos. Então, se eu tocar essa nota, vejo aquele ponto amarelo piscando Isso me diz, na faixa de todas as notas possíveis, onde estou. E está dizendo: Sim, você está muito drogado. Não há nenhum bilhete lá. Tenho que ir até uma dessas caixas cinza claro. Existe essa opção analógica. Mas também esse tipo de grade de notas de quatro por quatro está ao vivo. É como aquela grade de dois por quatro sobre a qual falei anteriormente para controles. Essa grade de quatro por dois é como uma grade de tambor. Então você pode ser capaz de ver que, tipo, está aqui em cima. Você não pode ver isso, mas aparece no meu empurrão o tempo todo. E se você tiver um dispositivo MIDI projetado para acionadores de bateria, qualquer tipo de teclado ou algo parecido, ele provavelmente será mapeado automaticamente até atingi-los Eu tenho esse tipo especial de sintetizador de bateria que, você sabe, é como se fosse uma espécie de conjunto de almofadas de borracha que você pode tocar como um E é muito divertido conectá-lo a um rack de bateria. Basta conectá-lo e ele saberá automaticamente o que fazer. Então, vamos carregar. Vamos para um rack de bateria. E vamos fazer, tipo, um desses predefinidos. Isso é legal. Vamos carregar esse. Ok, aqui está minha bateria. Então, deixe-me mostrar o que estou fazendo aqui. Então este é meu pequeno tambor enviado. Esta é a plataforma de ataque da Alyssa. Tem alguns aros. Então, é legal. Eu posso simplesmente tocar bateria nele, como com paus, como se você estivesse tocando bateria Parece um bloco de treino de bateria. Então, é meio divertido. Então, esses blocos são automaticamente mapeados para eles. Então eu tenho um chute e um bloco de madeira, bloco, diz, uma armadilha Então, eu poderia simplesmente bater um disco e depois tocar No entanto, eu queria. Na verdade, é meio complicado de jogar. Mas é útil. Eu poderia fazer basicamente a mesma coisa com o empurrão, exceto que não quero usar palitos no empurrão porque ele não foi projetado para isso. Embora eu me sinta muito bem em tocar, mas as almofadas são tão pequenas, mas as almofadas são tão pequenas, eu não sou um baterista bom o suficiente para tocá-las Então, eu só queria salientar que você pode obter esses tipos de sintetizadores de bateria que são projetados realmente para racks de bateria e qualquer tipo de sintetizador de bateria, e você pode simplesmente tocar coisas. É muito divertido. 62. Roteamento do drum rack: Ok, roteamento da bateria. Então, vamos para uma nova aqui, porque temos uma coisa meio complicada. Vamos para Sure. Ok, então, quando você estiver trabalhando com um rack de bateria, preste atenção nesses botões nas laterais aqui, ok? Portanto, as seções principais que temos aqui são instrumentos mais simples, nossos pads e, em seguida, nossas macros, que são Se você não vê as macros, acredite que elas estão aqui, neste mostrador Está bem? Essas macros nos dão o controle de coisas diferentes dentro do mais simples aqui Então, por exemplo, se eu quiser mapear a ressonância para alguma coisa, posso clicar nela e dizer, mapear para macro nove, mapear para macro nove, e então eu posso adicionar uma nona macro aqui pressionando esse botão de adição, e há nove e dez que ela gosta de manter E então eu posso mapear isso para isso, e então eu tenho acesso a ele mais facilmente do que entrar no instrumento. É isso que as macros fazem Mas também posso ter acesso a mais algumas coisas aqui. Então, aqui estão minhas diferentes cadeias. Nesse caso, cada som estará em sua própria cadeia. Agora, veremos as prateleiras de instrumentos em breve, e toda essa ideia de correntes se tornará muito mais importante, devo dizer Ok, então agora vamos para nossa seção IO aqui embaixo. Então, isso é o que acabamos de ver, onde vemos notas entrando e saindo. E então, aqui embaixo, enviamos e devolvemos. Está bem? Então é aqui que podemos fazer algum roteamento interno. Então, digamos que queremos que esse aplauso tenha um atraso, mas apenas o aplauso, não o kit de bateria inteiro É por isso que temos esse roteamento interno. Se quisermos atrasar esse kit de bateria, basta atrasá-lo. Isso é bom. Mas se você quiser atrasar apenas um elemento da bateria, precisará fazer algumas coisas engraçadas, e é para isso que foi projetado. Então, já temos um atraso carregado aqui. Mas poderíamos facilmente adicionar outros efeitos aqui. Se simplesmente usarmos os efeitos de áudio e dissermos Vamos criar esse eco Vamos arrastar isso até lá. Agora temos um belo grande eco. Existem todas as nossas configurações para isso. Então, agora vamos ouvir esse aplauso e dizer, enviar C está aqui, então eu vou aumentar isso um monte Agora, quando eu toco aquele aplauso, acontece um grande atraso, mas nada mais acontece. Só aquele aplauso Então esse é o roteamento interno. Então você só precisa acessar esta seção de envio e recebimento. Coloque um efeito na parte inferior. Veja, há uma parte inferior aqui e uma parte superior aqui. Então, coloque-o na parte inferior, e então você terá que enviar A, enviar B e enviar C. Aqui está o envio C, e nós apenas aumentamos o envio no envio C ali mesmo Está bem? E é assim que você pode rotear efeitos dentro de um rack de bateria. Ok, agora vamos dar uma olhada na configuração do estrangulamento. 63. Drum Rack “Choke”: Ok, vou ocultar esse envio e recebimento. Só quero ver as configurações de IO. Aqui está o estrangulamento. Ok, então imagine isso. Você é baterista, certo Você está tocando bateria e tem o melhor exemplo que ilustra o que isso faz é o chapéu alto. Então você tem um chapéu que pode fazer duas coisas. O chapéu pode ser aberto e vai e pode ser fechado, ou funciona, certo? Então, dois sons diferentes da mesma coisa. Então, se você fosse fazer uma bateria que fosse precisa, que soasse correta, você faria com que esses dois sons não acontecessem ao mesmo tempo, certo? Porque isso não é possível em um kit de bateria acústica. exemplo, se você tivesse um chapéu alto aberto e ele estivesse tocando e então você apertasse um chapéu alto fechado enquanto ele estava tocando, esses dois sons não podem acontecer ao mesmo tempo, Porque você teria que retocá-lo, e é o mesmo tambor. Agora, em um ambiente eletrônico, podemos atingir os dois ao mesmo tempo porque são apenas amostras que estamos acionando neste caso Mas se você quiser que sua bateria seja precisa , precisamos garantir que isso não aconteça ao mesmo tempo. Então, vamos para uma bateria mais tradicional. Como um kit acústico. Ok. Então, vamos ver. Temos um chapéu alto, um chapéu alto aberto? E temos um chapéu alto fechado? Aí está. Ok, chapéu alto aberto, chapéu alto fechado. Ótimo. Então, o que eu preciso fazer é dizer, vá para minhas configurações de IO. Ah, e isso já está feito para mim. Então, se eu dissesse esse chapéu alto aberto isso está configurado para um na configuração do estrangulamento E esse chapéu de gravata fechada também está configurado para um. Está bem? Então, ao defini-las como a mesma coisa, isso significa que apenas uma dessas duas coisas pode acontecer por vez. Então, se eu apertar meu chapéu alto aberto e ele ainda estiver tocando, e então eu apertar o chapéu de gravata fechada, veja se consigo fazer isso com o mouse Não. Pronto, fiz isso. Isso impedirá que o HAP alto aberto toque, porque é isso que aconteceria no mundo real Então, você pode pensar nesses números como grupos. Só vamos assinar um, um. Poderíamos até fazer coisas mais estranhas. exemplo, se quiséssemos que esse aplauso não pudesse acontecer ao mesmo tempo que o hi HP por algum motivo, simplesmente configuramos isso como um também Agora, apenas uma dessas três coisas pode acontecer por vez. Mas se quiséssemos o aplauso e a armadilha, isso não poderia acontecer Poderíamos definir os dois como dois, e agora meio que os vinculamos para que não aconteçam ao mesmo tempo. Isso vai tornar as coisas mais realistas. É meio sutil, mas se você estiver configurando uma mini bateria eletrônica e der para, tipo, um baterista e disser, toque isso, eles ficarão felizes que ela realmente se comporte Então é isso que essa configuração de estrangulamento faz. Ok, então talvez só para completar, não devêssemos fazer nossa própria bateria Devemos fazer nosso próprio rack de bateria do zero. Vamos fazer um e depois ver se podemos adicionar algo ao nosso kit aqui. 64. Construindo um Rack de bateria: Tudo bem, vamos começar do zero com um rack de bateria vazio. E vamos fazer alguma coisa. Então, vamos começar, vou usar amostras para a maior parte disso. Vamos chutar. E eu acho que meio que quero saber, acho que sei o que eu meio que quero fazer aqui. Então, na verdade, sabe o que devemos usar para nos divertirmos? Vamos usar nosso toque de sintetizador de bateria. Vamos colocar um desses ali mesmo. Está bem? Esse é apenas um ótimo pequeno tipo de toque tecnológico Agora vamos ver as amostras e encontrar um aplauso Vamos fazer isso da direita para a direita, palmas. E sim, eu poderia usar o som do sintetizador de bateria. Isso também seria bom. Na verdade, vamos usar algumas palmas. Está bem? Eu tenho três aplausos aqui agora Isso é meio que tudo que eu quero usar. Está bem? Eu não preciso de nenhum roteamento, neste caso, embora eu pudesse acessá-lo aqui se precisasse enviar e receber, iOS Eu realmente não preciso mexer com nada disso. Eu poderia configurar algumas macros se quisesse, mas na verdade não preciso Mas se eu quisesse, eu poderia dizer, tipo, volume desse aplauso Vamos ajustar o volume de todas as nossas palmas no mesmo botão Agora, todos os três volumes do Clap estão aqui. OK. Isso é legal. Isso vai ser útil. Ok, agora vamos aqui e fazer alguma coisa. A razão pela qual eu só aplaudi é porque eu só quero adicionar aplausos Eu não quero adicionar muito mais percussão aqui porque eu já tenho uma quantidade insana de percussão muito mais percussão aqui porque eu já tenho uma quantidade insana de percussão acontecendo nesta pequena faixa. Então, o que eu estava pensando em fazer é apenas um grande aplauso Então, todos os três aqui , vamos ampliar um pouco e ver onde estou. Então, copie, Pacelle colocou isso em dois e quatro. Retire isso. Está muito alto, vamos anotá-lo. OK. E agora vamos até nosso mestre . Ok. Muito bom. Então, agora eu fiz um rack de bateria onde só tenho três palmas Pensei que talvez usasse esse chute, mas já tenho chutes suficientes e outras coisas. Então, talvez voltemos a isso. Mas acho que estou muito feliz com todas essas palmas. Legal. Tudo bem. Vamos seguir em frente. 65. O simplificador e o sampler: Ok, então, a seguir, falaremos sobre os samplers Agora, lembre-se, vamos voltar ao início desta parte desta aula. Conversamos sobre nossas quatro coisas principais, certo? Osciladores, filtros, envelopes, amplificador, ok? Agora, aqui está o que é legal sobre os samplers. Tudo isso é o mesmo. É totalmente o mesmo. Exceto que a única coisa diferente é que nossa seção de osciladores pode conter um arquivo de áudio real Em vez de apenas nos fornecer formas de onda, ele nos fornecerá um arquivo de áudio, mas o resto é o Filtros, envelopes, amplificadores, tudo isso. É o mesmo. Portanto, temos dois samplers principais Temos o que é chamado de amostrador e temos o que é chamado de mais simples , ok Agora, se você dissesse para si mesmo, bem, parece que o mais simples é uma versão simples do sampler uma versão simples do sampler Você ganharia uma estrela dourada por um dia. Porque isso está correto. Estamos usando simplificadores por todo o lado, e já vimos simplificadores por todo Tudo isso em prateleiras de bateria, todos esses são instrumentos mais simples. Está bem? Então, veremos como tudo isso funciona em um segundo. Na verdade, vamos colocar um simples em uma nova faixa agora mesmo OK. Aqui vamos nós. Então, aqui está um simples vazio. Nossa seção de osciladores será essa grande área de amostra Mas então, como você deve estar familiarizado com a visão, temos filtro. Aqui está a frequência em ressonância, formas de filtro e até mesmo um botão de filtro para ligá-lo e desligá-lo. Temos um LFO. Você sabe o que é isso. E temos esses quatro botões aqui, que provavelmente já são familiares para você agora: atacar, decair, sustentar Esse é o nosso envelope ADSR. OK. E então temos um grande botão de volume antigo aqui. Agora temos alguns outros controles que podemos obter em mais filtros, um LFO maior e mais alguns controles para nosso envelope Mas todas essas coisas já devem ser bem familiares para você. Então, vamos mergulhar no mais simples. Eu quero falar sobre tipos mais simples de corridas em três modos diferentes Então, vamos falar sobre isso nos próximos vídeos e depois entraremos no Sampler 66. Usando Simpler (modo clássico): Ok, então eu tenho um mais simples aqui. Vamos colocar uma amostra nela. Podemos colocar uma amostra nela de todos os lugares. Se tivermos uma amostra de que gostamos em nossa sessão, podemos simplesmente clicar e arrastá-la até lá, ou podemos acessar nossas amostras aqui. Isso é meio legal. Vamos arrastar isso até lá. Vamos colocá-lo diretamente nessa área escura. Tudo bem. E aí está. Ok, então os três modos diferentes do modo clássico mais simples significam que agora temos uma amostra e podemos acionar essa amostra E, por padrão, não repetirá essa amostra, mas podemos repeti-la. Esta é uma amostra bastante longa. Podemos criar um loop nisso. Temos alguns controles de dobra aqui. Podemos atenuar isso para que fique um pouco mais suave e veja como funciona. Isso é legal. OK. Então, se tocarmos uma nota e mantivermos o dedo pressionado sobre a nota, ela voltará. Podemos desligar isso aqui. A nota também vai para a nota que tocamos em nosso mini teclado transpõe esse som Portanto, o padrão é sempre o meio C. Se eu jogar C médio, que não é isso, ele voltará ao tom original. Não podemos mudar facilmente o tom original. De forma mais simples, você meio que precisa lembrar que qualquer tom que eu colocar nessa amostra não será o tom que sai quando eu toco em um teclado Está bem? Na verdade, não foi projetado para isso. Com o sampler, podemos fazer isso, mas com o simpler, na verdade não fazemos Então eu posso, então estou jogando um C aqui. Não sei que tom é esse. Na verdade, eu tenho. Também é um C. Mas o Live não sabe qual é o tom. Então, se eu subir uma etapa inteira, vou transpô-la para uma etapa inteira, independentemente de qual seja o tom real Ok, então é bem simples. Se eu quiser ajustar minha ressonância de frequência, posso fazer isso lá, no meu envelope, posso tornar o ataque menos forte, fazer com que ele desapareça e ajuste o volume. Muito simples, certo? É bem simples. Ele vai reproduzir nosso arquivo. Isso é realmente tudo o que vai fazer. Ok, vamos para o modo de uma foto. 67. Mais simples no modo de 1 foto: Ok, quando mudamos para o modo de uma foto, temos um pouco menos de configurações, na verdade, aqui. Os dois principais que temos são o gatilho e a marcha, ok? Então, se eu estiver no gatilho, isso significa que quando eu disser tocar aquela nota, ele tocará aquela nota e não vai repetir. Está bem? Eu ainda estou segurando meu dedo. Simplesmente para. Isso é legal. Eu ainda poderia usar meu ADSR, embora ele funcione de forma um pouco diferente Está me dando uma espécie de “fade in” e “ fade out Eu tenho uma transposição aqui em que posso usar o quanto a velocidade que eu toco é convertida em volume Eu diria muito. Isso significa que se eu tocar meu teclado silenciosamente, ele tocará a nota Se eu jogar duro, ele vai jogar muito duro. Mas você pode não querer isso. Talvez você queira que ele sempre toque o mesmo volume todas as vezes. Está bem? Ainda vai ser transposto, com base na nota que eu toco Mas voltando a essa marcha desencadeadora. Git significa que ele tocará a nota enquanto eu estiver segurando a nota, ele tocará aquela amostra Mas assim que eu me soltar, ele vai parar de reproduzir aquela amostra. Então, no gatilho, eu vou tocar uma nota, e isso basicamente significa tocar aquela amostra, como fogo. Reproduza essa amostra, não importa o que aconteça. Na marcha, dirá que quando eu estiver pressionando meu dedo, o portão está aberto para jogar, mas quando eu levanto meu dedo, o portão para. Ok. Relativamente simples. Mesmas configurações de filtro, nada muito louco. Ok, vamos para a fatia mais divertida. 68. Mais simples no modo de fatias: Ok, então no modo de fatia, vamos cortar um pouco essa amostra Agora, essa não é boa para isso. Vamos descobrir, tipo, um. Na verdade, é usado como loop de banjo. Ok, então no modo slice, você vê que ele capturou automaticamente todos esses transientes diferentes E quando eu toco notas midi, ele atribui uma nota midi por fatia Agora, isso é como uma fatia de uma nova faixa midi, exceto que é manter tudo em uma forma mais simples, em vez de dividi-la em um monte de faixas mais dividi-la em um monte Está bem? Então, isso é muito divertido apenas para encontrar novos sons. Há todo tipo de coisas divertidas aqui. Então, estamos ignorando o campo em que eu jogo. Não está mais transpondo isso. É apenas usar isso para acionar todos esses pontos diferentes. Assim, você pode definir como ele o corta. Você pode dizer fatia por transiente, região de batimento ou manual Mas mesmo que você o defina como transiente, que geralmente é a melhor maneira, você pode ajustar esses transientes Mova-os para onde você quiser. Ainda temos a configuração de distorção e temos modos de distorção que podemos ativar aqui Fade in, fade out. Eu acredito que isso se aplicará a cada um. Frequência e ressonância do filtro. Então, basicamente, isso é mais útil em, tipo, uma batida. Tipo, se dermos uma batida, agora eu posso encontrar esse chute. Há uma armadilha. Tudo bem, então agora eu posso pegar a batida e tocá-la de forma muito simples Ok, então é isso que o slice permitirá que você faça. Isso só vai permitir que você corte as coisas e acione as coisas por transiente, em vez de toda a amostra 69. Usando o sampler: Ok, vamos passar para o sampler e ver como ele é diferente Então, amostrador de instrumentos. Ok, então o amostrador é um pouco mais complicado e por um motivo, ele oferece mais controle sobre as amostras, mas também permite que você carregue várias amostras Então, veremos como e por que você faria isso em apenas um minuto. Mas primeiro vamos dar uma olhada na interface principal. Vamos usar uma de nossas predefinições aqui. OK. Então, aqui está o que isso soa. Aterrorizante. Ok, então temos toda essa amostra aqui, mas estamos fazendo um loop apenas nesta seção Podemos fazer o que é chamado de modo sustentado aqui. Então, este significa que ele vai simplesmente jogar e depois parar. Isso significa que basicamente vai se repetir. Este é chamado de loop de bumerangue, onde ele joga para frente e depois para trás e para frente e depois para trás e para frente e para trás Isso às vezes torna o loop mais contínuo. Portanto, temos mais controles de ajuste de nossa amostra aqui. Então, podemos ver uma lista das amostras disponíveis para nós aqui. Nós podemos reverter isso. Podemos definir aqui qual é a nota raiz dessa amostra. Agora, isso é importante porque é algo grande que não podemos fazer de forma mais simples. Então, uma vez que definimos a nota raiz corretamente, isso significa que tudo se alinhará corretamente no teclado. Então, se eu colocar uma amostra, é um som que está em D nítido, com certeza. Então, quando eu toco um C no meu teclado, vou tocá-lo como um D nítido. Tudo isso vai ser estranho. Mas se eu mudar a nota raiz aqui para dizer D nítido , o Live saberá como transpor a coisa corretamente para tocar a nota certa na hora certa Portanto, se você está lidando com amostras de tons e criando harmonias e outras coisas , é importante ter a nota raiz correta Ok, veja aqui o cross fade e o loop end. O que estamos vendo aqui é, tipo, o número de amostras, certo? Tipo, isso é muito, muito específico que podemos fazer aqui. As configurações de cross fade, o comprimento do loop. E tudo isso é exclusivo por amostra que estamos analisando, certo? Eles vão reiniciar para as diferentes amostras. Nós podemos desafiná-lo. Todas essas coisas são muito familiares para nós. Se formos até aqui, temos alguns controles ADSR aqui Temos um envelope de apresentação aqui com outro ADSR. Temos filtros. Eles são globais, então afetarão tudo, não apenas afetarão todas as amostras, não apenas aquela que estamos usando. Algumas configurações de modulação, se quisermos fazer alguns LFOs. Temos três deles disponíveis e, em seguida, podemos fazer um mapeamento midi mais complicado , se realmente quisermos Mas a estrela do show é essa guia Zonas aqui. Então, vamos ver um novo vídeo e nos aprofundar no significado de Zones em um sampler 70. Amostras e zonas: Ok, então talvez você já tenha visto exemplos de bibliotecas que você pode comprar online. Há muitos deles. Você talvez tenha visto, como uma biblioteca de orquestra Por exemplo, você quer uma orquestra com boa sonoridade que possa entrar na fila e usar. Isso é ótimo. Você provavelmente já viu bibliotecas de orquestra que custam 100 dólares, e você já viu bibliotecas de orquestra, talvez custem E talvez você tenha visto uma biblioteca de orquestra que custou $10. Por quê? Qual é a diferença? Há algumas coisas. Há a qualidade das gravações. Veja como as amostras foram editadas e reunidas. Mas uma das principais coisas que os separa é quantas amostras existem, certo? Porque se eu gravar um violino tocando uma nota, uma única nota E eu coloco isso em um sampler e depois transponho para quatro oitavas. Isso não vai soar como um baixo, certo? Não é. Vai soar engraçado e estranho Você já fez isso antes. Pegue sua voz, transponha-a para baixo em uma oitava, e ela não soará como alguém com uma voz mais profunda Parece engraçado. Pegue sua voz e suba uma oitava. Parece que você subiu uma oitava? Não, parece o Mickey Mouse. Certo? Então, a maneira de evitar isso é que temos uma amostra de vamos usar a voz. Vamos continuar com isso. Temos uma amostra da minha voz onde ela está, e depois outra amostra da minha voz de mim falando em oitava E então o computador sabe quando trocar. Então, cada um é transposto apenas um pouco e depois muda para a outra amostra Então, pode transpor alguns passos, minha voz, minha voz original, mas então atinge um limite em que em vez de transpô-la mais, vai para a mais alta e a transpõe para baixo porque pode fazer menos etapas de transposição porque pode fazer menos Então, quanto mais amostras estiverem nele, melhor. Você também pode ter volume. Você poderia dizer que se eu sussurrar, se eu sussurrar bem baixo, então é um certo tambor, certo E se eu pegar esse som e aumentar o volume, você não vai ouvir o tambor de mim gritando, certo você não vai ouvir o tambor de mim gritando, Você deve ter dois sons separados que conheçam dois arquivos separados e o sampler que saiba quando usar o som correto com base na velocidade do nó que eu pressiono É com isso que tudo isso tem a ver, ok? Então, se entrarmos em zonas, o que vemos neste instrumento em particular são cinco amostras, e você pode ver que são oitavas diferentes, F um, F dois, F três, F quatro e F Está bem? Agora, esse tipo de matriz aqui nos diz quando usar cada amostra. Então, se eu tocar uma nota com C dois ou menos, ela usará essa amostra. Eu toco uma nota entre C dois e C três, ele vai usar essa , C três e C quatro, C quatro e C cinco e mais, ele vai usar essa. Cada um deles só precisa transpor cerca de uma oitava. Também temos controles de velocidade aqui, onde podemos definir a mesma coisa Agora, este não o configurou. Este não definiu controles de velocidade, então todas as notas estarão na mesma velocidade Mas apenas uma amostra pode ser reproduzida por vez. Ok, então se eu tocar uma nota, ela fica no limite, hein? Ok, vamos lá. Então, isso está reproduzindo aquela amostra. Você pode ver em vermelho qual nota estou tocando. Mas se eu descer, continuo com a mesma amostra, agora mudamos para um arquivo diferente. Está bem? Portanto, uma boa biblioteca de amostras é montada dessa forma com toneladas de arquivos. Quanto mais arquivos, maior é o sampler. E, de um modo geral, quanto melhor e mais realista soa se for um instrumento acústico Então, cada uma delas é chamada de zona. Há zonas diferentes para cada amostra e você pode configurá-las para serem acionadas de maneiras diferentes. Veremos algo muito parecido quando falarmos sobre prateleiras de instrumentos em apenas um minuto Mas antes de fazermos isso, vamos abrir uma biblioteca de orquestra e mostrar como é uma grande biblioteca de orquestra. 71. Exemplo da biblioteca da orquestra sampler: Ok, então vou fechar tudo isso acessando a guia Zonas novamente. E agora vamos dar uma olhada na orquestra de Ableton. Então, a maneira mais rápida de fazer isso é acessar PAX e você precisa ter este instalado para que funcione, mas para orquestra de cordas, vamos para o String Para. É uma orquestra que soa muito bem Agora, as verdadeiras grandes bibliotecas de orquestras não transpõem seus arquivos de forma alguma Eles terão um único arquivo para cada nota e provavelmente cinco ou seis velocidades diferentes dessa nota, volumes diferentes dessa nota Este transpõe um pouco e está no modo de várias amostras Então, esse é um truque ao vivo um pouco estranho. Mas, basicamente, quando você vê esse modo de várias amostras, se quiser entrar nele e realmente trabalhar com ele, clique com o controle na parte do cabeçalho aqui em cima e desça para simplificar o amostrador E basicamente o retirará do modo de várias amostras e o transformará novamente em um amostrador Não sei bem por que algumas coisas surgem dessa forma, mas basicamente as transforma volta em um sampler, que é o que precisa ser Ok, então vamos às zonas. Você pode ver que há 300 amostras neste instrumento. Então, se formos até as zonas, veremos todos esses arquivos. Ok, na verdade, sim, este tem arquivos únicos. Então, se formos para a direita no meio, digamos que este. Então, esse arquivo é reproduzido por nota, vamos ver, o que é isso? C Sharp apenas cinco. Está bem? Portanto, esse arquivo simplesmente não transpõe nada Se eu jogar C five, ele aciona esse arquivo Está bem? Então, agora, você também verá que ele realmente o aciona quatro vezes Por que isso seria? Vou explicar isso para você. Então, se eu tocar C Sharp cinco, essas quatro notas serão acionadas. No entanto, a configuração de velocidade vai pará-los. Então, aqui está a mesma nota. Se eu jogar em baixa velocidade, ele tocará essa Se eu jogar com uma velocidade um pouco maior, ele tocará aquela, um pouco mais alta e um pouco mais alta Então, para cada nota na faixa da orquestra, temos um audiófilo dessa Quatro vezes em quatro volumes diferentes, do silencioso ao alto. Portanto, essa configuração será capaz de dizer ao vivo que, quando eu tocar essa nota em um determinado volume, qual nota acionar. Então você pode construí-los. Você pode criá-los facilmente simplesmente arrastando os sons para um sampler e criando uma biblioteca inteira dessa E, você sabe, você pode comprar alguns desses samplers Se você tem algo como contato, esse é um exemplo de player que faz a mesma coisa. Ele é capaz de lidar com uma tonelada de amostras diferentes, e você pode enviá-las configurar um sistema em que ele decida qual jogar, e é aí que você obtém grandes bibliotecas de amostras. O contato é gratuito, mas as bibliotecas que você comprará para ele decididamente não o são Ok, então é assim que Zones funciona em uma grande biblioteca de orquestra. E esse parece muito bom. É uma biblioteca com um som bastante decente. 72. Adicionando samplers à nossa faixa: Tudo bem, vamos adicionar uma amostra à nossa faixa maluca aqui. O que eu quero é algo como um teclado para ajudar a reforçar esse som Então, vamos ao sampler e dar uma olhada em algumas das predefinições. Com uma certa aderência. Isso é meio interessante. Mas agora pode funcionar para nós. Não, há acordes inteiros lá, então eu não quero isso. É meio divertido. Vamos tentar isso. Então, vamos pegar tudo isso e colocá-lo aqui para dobrar. Vamos ouvir como isso soa. Eu realmente não amo isso. Você tenta isso? Muito grande. Eu meio que gosto disso. Ok, legal. Seja o que for. Isso é meio ridículo Mas vou te dar essa sessão novamente. Acho que adicionamos algumas camadas desde a última vez que as entregamos a você. Então, se for divertido para você, você pode baixá-lo e brincar com ele, se quiser. E então vamos para Rack. 73. Visão geral dos racks de instrumentos: Tudo bem, vamos falar sobre prateleiras. Acho que já disse isso uma vez em uma das aulas anteriores, mas vou dizer de novo porque é importante. Quando eu estava no tipo de exame de instrutor certificado, um dos funcionários da Ableton, uma das pessoas da Ableton Company, descreveu prateleiras como essas uma das pessoas da Ableton Company, descreveu prateleiras como essas. Ele disse: “Se houvesse quatro coisas que compõem a transmissão ao vivo, como as quatro coisas mais importantes da transmissão ao vivo, elas estariam distorcendo a visualização da sessão, a visualização arranjo e os racks Acho que isso pode ter sido antes da existência do Max for Live, então eu adicionaria cinco Max for Live. Mas as prateleiras são a quarta. Já vimos racks de bateria, mas existem outros tipos de racks, dois em particular Existem prateleiras de instrumentos e prateleiras de efeitos. Vamos falar sobre racks de instrumentos agora e falaremos sobre racks de efeitos na próxima aula Então, o que você pode fazer com um rack de instrumentos é basicamente criar superinstrumentos. Você pode combinar instrumentos juntos. Você também pode pensar que, no passado, até agora, eu disse várias vezes que você só pode colocar um instrumento em uma faixa. E toda vez que eu dizia isso, eu meio que engasgava um pouco, e acho que provavelmente disse que, na maioria dos casos, você só pode colocar um instrumento em uma faixa, ou na maioria das vezes, você só pode colocar um instrumento em uma faixa Essa é a exceção. Se você usa um rack, um rack de instrumentos, você pode, de certa forma, colocar mais instrumentos do que um em uma faixa. Então, vamos dar uma olhada. Eles são semelhantes aos porta-tambores, de certa forma Então, vamos usar a prateleira de instrumentos e colocar uma vazia aqui embaixo. Está bem? Aí está. Nada disso, certo? Realmente não há nada lá. Mas agora digamos que eu queira esse patch de colisão. Agora, essa área de colisão é uma prateleira. Lembra? Mas acabei de colocar uma prateleira dentro de uma prateleira, o que você pode fazer totalmente. Agora, digamos que eu queira essa mesa de ondas. Claro. Então, vou abrir essa coisa chamada correntes, que vou explicar em um segundo, e continuar assim. E agora vamos ver. Que tal um molde? Claro. Coloque isso aí. Talvez outro molde. Claro. Está bem? Agora eu criei um super som. Isso é muito louco. Hum, mas isso é o que você pode fazer com prateleiras Então, vamos nos aprofundar um pouco mais e falar sobre como os racks funcionam e o que você pode fazer com eles. Começaremos com essa parte sobre correntes. 74. Correntes e seletores: Ok, então você pode ter um instrumento por corrente, ok? Então, vamos começar do zero. Vamos nos livrar disso. Vamos voltar para a prateleira de instrumentos. Coloque-o aqui. Está bem? Agora, vamos escolher um som. Claro. Vamos arrastar isso até lá. Está bem? Agora, assim que eu fizer isso, preciso abrir correntes por aqui, ok? Se eu quiser outra corrente, posso fazer duas coisas. Eu posso controlar o clique em algum lugar nesta área e dizer, criar cadeia. Agora eu tenho uma cadeia vazia, o que pode ser útil, na verdade. Mas vamos nos livrar disso por enquanto. Outra coisa que você pode fazer é simplesmente arrastar um instrumento ou predefinição até essa área e criar outra corrente Está bem? Cada cadeia até agora, cada cadeia será acionada de uma vez. Então, quando eu toco algumas notas midi, essas notas midi vêm aqui e são enviadas para todas as quatro cadeias e depois enviadas Eu posso ajustar o volume de cada corrente aqui. Então, se eu quiser misturá-los de uma forma, posso fazer alguns planos. Eu posso desligar ou ligar um, posso soltá-los, trocá-los , fazer algumas coisas diferentes Mas é aqui que entra o verdadeiro poder. Eu tenho essas coisas aqui em cima. Esses quatro botões. Hide não é realmente um deles. Velocidade e corrente da chave. Isso vai me permitir escolher qual corrente vou ouvir quando. Agora, vou ouvir todas as correntes o tempo todo. Mas e se tivéssemos um instrumento configurado por chave? Ok, então veja isso. Vou controlar o clique aqui nesta área das cadeias e dizer, distribuir faixas igualmente. Um truque divertido para economizar tempo. Ok, agora o que temos aqui é quando eu toco uma nota baixa no meu teclado. Lá vamos nós. Vou jogar. Ele vai tocar esse instrumento. Quando toco uma nota um pouco mais alta, agora mudamos para este instrumento. Se eu for mais alto, mantenha esse instrumento. Ok, agora mude para o outro. Vamos para a próxima. Oh, é muito alto para aquele aguentar. Essa é muito alta. Tudo bem. Hum, então você pode ver que agora decidimos quais instrumentos acontecem em qual faixa, ok? Nós podemos movê-los de um lado para o outro. Podemos dizer que isso acontece lá. Eles podem se sobrepor. Então agora, aqui mesmo, eu vou ouvir esses dois instrumentos. Poderíamos dizer que sempre ouviremos esse instrumento, mas também ouviremos outros instrumentos ao longo do caminho. É um efeito interessante. Mas minha coisa favorita a fazer é assistir isso. Ok, então podemos decidir quais instrumentos tocam usando esse tipo de grande barra verde. Mas você vê aquela barra verde menor acima dela? Essa barra verde menor é como um crossfade. Então veja isso. Agora eles estão um pouco sobrepostos, mas veja isso Vou pegar aquela barra menor. Ligue assim e assim. Opa. Às vezes é meio difícil agarrá-lo porque é pequeno Mas o que você acha que está acontecendo agora? Somos instrumentos de desvanecimento cruzado. Então, à medida que subo nessa faixa, vou pegar um pouco desse instrumento e um pouco desse até que, eventualmente esse instrumento assuma o controle, e então ele vai desaparecer entre esses dois, certo? Então, vou pegar alguns dos dois e criar essa loucura É meio louco. Hum, então isso é com o seletor de chaves. Eu posso fazer a mesma coisa com velocidade. Agora você está vendo como isso é familiar no sampler, certo Posso dizer que quando estamos bem, vamos distribuir os intervalos. Então, posso dizer que quando estamos neste, estamos quando tocamos notas baixas, usamos esse sintetizador, tocamos notas altas, usamos esse sintetizador, notas mais altas, usamos esse sintetizador , e notas muito altas, usamos esse sintetizador e notas muito altas Agora, eu criei um pequeno problema aqui e é algo a ser observado. E isso é porque temos dois tipos diferentes de seleções em andamento Então isso significa que se eu tocar uma nota baixa bem baixa, vou ouvir esse sintetizador e esse sintetizador Então, apenas esse sintetizador top. Mas se eu tocar uma nota alta, muito baixa, ela não tocará nada porque a faixa baixa está aqui embaixo, mas a faixa de notas altas está aqui em cima. Portanto, você deve tentar adquirir o hábito de usar um ou outro desses. Não é bom usar os dois porque você pode acabar não acionando Vou reabrir tudo isso, e depois há mais uma coisa para analisar Ok, vou reabri-los e depois veremos o seletor de cadeia e o próximo vídeo 75. O seletor de corrente: Ok, então eu reiniciei meu seletor de cadeia de velocidade e meu seletor de chave Agora vamos para esse seletor de cadeia aqui. Ok, então vamos imaginar outra situação. Digamos que você esteja em uma banda e seja o tecladista dessa banda. E você está saindo em turnê com aquela banda, tocando teclados, e você quer trazer um pouco, você quer trazer um mini teclado Você não quer trazer todo o seu arsenal de 50 teclados diferentes Então você vai trazer um teclado midi e um laptop, ok? Você vai subir no palco. Você conectará o teclado ao laptop e carregará um patch do Ableton E vai ter uma prateleira de instrumentos, ok? Você definirá os instrumentos necessários para cada faixa. Então essa é a faixa um, a faixa dois, faixa três, a faixa quatro. Então, talvez seja um órgão, talvez seja o piano Rhodes Talvez seja um piano normal. Talvez seja algum tipo de almofada. Para cada música que você tem no seu set, você tem uma cadeia diferente, ok? Então, o que você vai fazer é ir até esse seletor de cadeia, e você vai mover aquele 1/1 Essa 1/2. Este 1/3 Está bem? Você vai mapear isso para algum dial no seu teclado. Está bem? Então, ao fazer isso, você pode definir um dial que controla isso. Você faz isso com o mapeamento midi. Falaremos sobre o mapeamento Mi na próxima aula. Então, na verdade, vou te mostrar como fazer isso bem rápido. Comande M, clique nesta área roxa e, em seguida, mexa algum parâmetro em um MIICtroller, e você terá controle sobre ele Depois de controlá-lo, você estará pronto para tocar esse programa sem precisar tocar em seu laptop. Você tem seu teclado aqui. Você diz, Cool. Na próxima música, tudo o que você precisa fazer é girar botão desse jeito mais um pouco Agora você está em seu segundo sintetizador. Próxima música, gire o botão um pouco. Agora você está em seu terceiro sintetizador. Agora você está no seu quarto sintetizador. O seletor de corrente. E então, tipo, eles querem um bis, então você volta para o seu primeiro sintetizador Não tem problema. Basta girar esse botão. Está bem? É nisso que esse seletor de cadeia é realmente bom É só dizer, eu quero estar em um desses sintetizadores, e eu vou girar um botão, e vai ser esse tipo de azul-petróleo. É isso que estou transformando. E eu posso simplesmente selecionar o que eu quiser fazer. Você também pode fazer o mesmo tipo de coisa em que cria, tipo, uma área longa e talvez, você sabe, um fade in E então o oposto. Então, você sabe, você ainda pode usá-lo para simplesmente discar como um efeito para, tipo, cruzar entre pecados diferentes e talvez ter um que esteja sempre ligado assim. Agora você tem que trazer um som maluco. Então é isso que o seletor de cadeia faz. Basicamente, permite que você simplesmente selecione. 76. Macros: Ok, a seguir, vamos voltar para esse pequeno botão macro que vimos anteriormente. Vimos que poderíamos atribuir algumas coisas a macros diferentes, certo? Vamos explorar isso um pouco mais porque há muitas coisas loucas que podemos fazer com isso. A ideia por trás das macros é que vamos voltar a esse exemplo. Você está em uma banda. Você está no palco e está apenas acessando todos esses estandes diferentes para músicas diferentes em seu set Mas digamos que nessa segunda música, você precise acessar sua frequência de filtro, ok? A última coisa que você quer fazer é abrir o computador e tentar encontrar esse dial no meio de tudo o que está acontecendo no palco. Você vai apertar o botão errado e é provável que algo estranho aconteça. Queremos evitar que você precise vasculhar o interior de um instrumento quando isso acontecer. Então, o que vamos fazer é dizer clique no controle de frequência, mapeie para Macro 1. Então, agora isso está aqui, ok? Então, quando eu movo isso, ele move aquilo. Legal. É isso, certo? Nada extravagante. É apenas mapear algum parâmetro para que possamos evitar que precisemos entrar profundamente em nosso instrumento e encontrá-lo, apenas nos dar acesso a algumas coisas muito rápido. No entanto, embora isso seja algo importante que podemos fazer, as macros são uma espécie de pequeno mecanismo de síntese por si mesmas, meio que acidentalmente, porque veja isso Digamos que eu queira fazer esse filtro, mas também quero fazer um efeito maluco em que minha taxa de LFO diminua à medida que meu filtro aumenta Eu poderia totalmente fazer isso. Clique com o botão de controle, mapeie isso também para Macro 1. Está bem? Agora, os dois estão subindo ao mesmo tempo. Então eu vou voltar aqui, clicar com o botão direito nele novamente e clicar em Editar mapa de macros. Agora eu tenho alguns controles sobre essas coisas. Portanto, minha taxa de LFO está indo de 0 a 127. Se eu quisesse ir na direção oposta, aumente e diminua Agora, quando eu movo essa macro, uma sobe e a outra desce. Ok, vamos desativar o mapeamento possamos ver isso um pouco mais facilmente. Está bem? Vamos fazer outra coisa. E se, ao mesmo tempo em que isso acontecesse, eu quisesse que meu oscilador de dois níveis subisse e descesse Está bem? Agora estou criando esse efeito maluco. E não precisa estar apenas nessa cadeia. se essa cadeia também estiver acontecendo, e eu entrar neste dispositivo e disser, quero que o envelope de tom também se mova para esse instrumento completamente diferente Agora eu tenho esse único mostrador que faz essa coisa insana. Eu posso mudar a cor dele, renomeá-lo, super dial Claro. É assim que as macros funcionam. Você pode fazer uma quantidade absurda de coisas com macros. Veremos isso ainda mais quando entrarmos nos racks de efeitos, onde podemos começar a criar esses efeitos realmente complexos e personalizados Mas isso deve lhe dar uma ideia básica do que eles são capazes de fazer. Você pode mapear quantas coisas quiser em uma macro. Você pode clicar neste botão do mapa para controlar os valores mínimo e máximo, o que permite personalizá-lo ainda mais. Portanto, há um grande potencial apenas em macros. Ok, vamos dar uma olhada em algumas predefinições rápidas. 77. Algumas predefinições do rack: Hum, ok. Ok, vou me livrar dessa maluca que fizemos. E vamos para o rack de instrumentos. E vamos dar uma olhada nessas predefinições. Agora, há muitas predefinições aqui. Então, vamos... Isso é selvagem. Vamos dar uma olhada nisso. Ok, então vamos abri-lo. Temos apenas macros. Na maioria das vezes, é isso que você quer. Lembre-se de que as macros foram projetadas para evitar que você precise vasculhar todos os instrumentos Então, isso foi construído para que tenha apenas as coisas que mais precisamos. Arrumado. Vamos dar uma olhada dentro dela. Então, se eu clicar nesse botão, vou ver as correntes. Há dois. Está bem? Se eu clicar duas vezes aqui, posso expandir isso. Portanto, há um amostrador no modo de várias amostras. Há um modulador em anel, que é apenas mais um amostrador no modo de várias Então, temos apenas dois samplers aqui. Vamos dar uma olhada em Vamos dar uma olhada neste kit de bateria. Ok, então o que temos aqui? Isso é meio complicado porque temos uma prateleira de bateria aqui, mas ela está contida em uma prateleira de instrumentos. Isso é algo que você encontrará. Você pode ter prateleiras dentro de prateleiras dentro prateleiras. É meio louco. Então, eles têm apenas quatro macros para nós. Se olharmos para nossas correntes, há apenas uma corrente, o que é totalmente normal. E eles colocaram alguns efeitos nisso também, nessa cadeia, o que você pode fazer, aliás, colocar alguns efeitos no final da cadeia após o instrumento. Parece muito simples. Vamos dar uma olhada em mais um. Vamos tentar esse. OK. Apenas algumas macros Uma cadeia, operador e depois uma tonelada de efeitos. E você já pode ver, tipo, todos esses pontos verdes aqui estão mapeados para macros Portanto, existem parâmetros, em particular, a ativação desse efeito é mapeada para uma macro Vamos ver se podemos ativar um. Veja este amplificador aqui, ele será controlado por esse brilho. Então, em algum momento, ele atinge um valor que o ativa. É qualquer coisa maior que zero, ativa com isso. Portanto, você pode configurar isso nesta guia de mapeamento aqui. Então, há tantas possibilidades de coisas malucas que você pode fazer com o instrumento x. É literalmente infinito. OK. Estamos quase terminando. Estamos quase terminando. Hum, há apenas algumas pequenas chances e fins que eu quero analisar, e então vamos encerrar essa parte da aula. Então, vamos fazer isso. 78. Instrumento externo: Ok, vamos falar sobre esse instrumento externo. Este é um pouco estranho, então estamos meio que na seção de probabilidades e fins agora O propósito desse instrumento externo é esse. Digamos que eu tenha aquele sintetizador MIDI ali, ali Digamos que eu queira tocar isso ao vivo. Eu quero fazer um sequenciamento MIDI e enviar esses dados MIDI para esse instrumento e, em seguida, receber um sinal de áudio de Está bem? Isso é o que é um instrumento externo. Tecnicamente, eu poderia fazer tudo isso sem o instrumento externo Eu poderia simplesmente fazer isso com o roteamento criando uma nova faixa Mi e, em seguida, dizer, essa saída MIDI vai para um dispositivo externo ali e, em seguida, configurar uma nova faixa de áudio que gravará o áudio dessa Eu poderia fazer isso. Seriam necessárias duas faixas e um monte de cabos e estranhezas Isso torna tudo um pouco mais fácil. Então, com esse instrumento externo, tudo o que tenho a dizer é Mi two, e então eu posso simplesmente selecionar isso. Não está conectado no momento. Mas eu poderia selecionar para onde estou enviando esse MDI. E então eu diria áudio disso. Eu tenho um pequeno ganho, alguns controles de latência. E então, basicamente, nessa mesma faixa, ele enviará MIDI para ela e trará o áudio de volta E em algum momento, eu posso simplesmente gravar esse áudio e tê-lo. Mas é uma coisa utilitária. Ele simplesmente enviará o Midi do seu computador para outra coisa e depois trará o áudio de volta Isso é tudo. Na verdade, é relativamente simples. Você só precisaria disso se tivesse algum equipamento midi externo do qual quisesse ouvir os sons, ok? Essa é a única razão real para usar isso no momento. Isso é tudo que tenho a dizer sobre isso. 79. Granulador III: Agora, eu falei sobre Max for Live aqui e ali. Vamos fazer uma tonelada de Max for Live na última parte desta aula. Mas existem alguns instrumentos Max for Live que estão escondidos no seu computador. Um super poderoso. E, na verdade, posso até argumentar que esse é um dos instrumentos mais poderosos que temos ao vivo, e está meio que escondido. É o granulador três Nós tínhamos granulador. Tínhamos o granulador dois, e agora a novidade no Live 12 é o granulador Essa coisa é uma loucura, e é um dispositivo Max for Live, supostamente feito por Robert Hinke, o tipo de chefe Então, para usá-lo, eu tenho que abrir essa pasta e, em seguida, acessar o granulador de três faixas, e então eu posso carregá-lo Portanto, lembre-se de que o dispositivo Max for Live significa apenas que você pode abri-lo e ajustá-lo se realmente quiser Mas essa coisa é como uma máquina louca de drones. Deixe-me te mostrar. Vamos, Uh, B, claro. Vamos apenas arrastar um arquivo de som para lá. E agora, se você jogar. Então ele faz, tipo, pequenas coisas em loop. Vamos dar uma olhada em algumas dessas predefinições. É como uma loucura. Então você pode arrastar qualquer audiófilo para isso, hum, e isso vai fazer coisas loucas com ele. Talvez não seja um chapéu alto. Talvez sejamos bons. Claro. OK. E eu ainda nem toquei em nenhum dos controles. Então, temos envelopes, temos filtros. Mas, efetivamente, nosso oscilador é essa amostra. Mas, na verdade, é como separar a amostra e fazer loucuras nela Granulador é o nome granulador é um riff sobre o termo granular, que é um tipo de síntese, síntese granular, em que você pega um som e o corta em pequenos pedaços chamados grãos, e depois os espalha e faz pequenos pedaços chamados grãos, coisas divertidas com eles espalha Então confira este instrumento. É meio poderoso. Acredito que seja grátis com o sweet e talvez com outras versões. Se você tiver, ele aparecerá em pacotes. Então, granulador de três PAC. Se você não tiver, consulte o site da Ableton, acesse PACS e acesse gratuitamente e veja se ele aparece para você como algo que você tem Você provavelmente também poderia obtê-lo diretamente desta janela. Talvez eu apareça aqui para você. Mas brinque com isso. É muito divertido. 80. Outros dispositivos M4L: E, claro, não se esqueça de que, se você acessar a guia Max for Live aqui, você deve ter várias coisas aqui que são outros instrumentos. Nem todos esses são instrumentos, e você não terá todos eles. Muitas delas são apenas coisas que eu fiz ou coisas com as quais brinquei, mas você pode baixar coisas e instrumentos, acesse tomforive.com mas você pode baixar coisas e instrumentos, . Se você está procurando por esses. Há muitas coisas gratuitas para brincar. O Buffer Shuffler é ótimo para fazer coisas com falhas. O ARP é legal. Hum, há muitas coisas que vêm ao vivo, e há muitas coisas que você pode baixar sozinho. Portanto, não se esqueça deles se estiver procurando por mais ideias de instrumentos ou ideias de efeitos. 81. O que vem a seguir?: Ok, chegamos ao final do P quatro, parte quatro desta sequência sobre design de som e instrumentos. A seguir, o P five fala sobre efeitos de áudio e midi. Então, nessa seção, vamos morar aqui. Vamos passar por todos esses efeitos. Falaremos sobre mais coisas de design de som, teoria dos efeitos, composição e como usá-las. E vamos começar um pouco de mixagem e masterização à medida que nos familiarizarmos com o uso de alguns desses plug-ins Também aprenderemos o que alguns deles são, não apenas como usá-los, mas também como compressores, diferentes tipos de filtros, câmbio, phasers, flangers, vocoders, todas essas coisas boas Então, por favor, junte-se a mim nessa outra aula. Provavelmente já foi lançado e continuaremos nossa jornada para dominar todos os elementos do Ableton Life. Nos vemos lá. 82. Parte 5: introdução: Oi, todo mundo. Bem-vindo ao Ableton Live 12 Part five. Efeitos de mídia de áudio. Nesta aula, nesta parte da sequência gigante de aulas, vamos realmente nos concentrar nos efeitos de mídia. Agora, vou explicar todos os efeitos de áudio e MIDI que temos no Live 12 Mas também vou falar muito sobre a teoria dos efeitos, como usar efeitos, os diferentes tipos de efeitos, em que ordem eles devem entrar e como usar outras técnicas com eles, como encadeamento lateral, barramento e coisas assim Portanto, eu recomendo assistir a esta aula do começo ao fim para ter uma ideia de todos os efeitos. Mas depois disso, mantenha essa classe em sua conta e use-a como uma espécie de enciclopédia Puxe-o sempre que quiser saber como usar algum efeito. Você sempre pode voltar a ele e assistir novamente a qualquer segmento enquanto trabalha nas faixas Então, perto do final desta aula, falaremos sobre racks de efeitos, especialmente racks de efeitos de áudio E essas são uma das coisas mais poderosas de toda a vida. Se você ainda não explorou os racks de efeitos de áudio, está prestes a se surpreender Então, vamos começar. Vamos mergulhar. Lá vamos nós. Tudo bem. Então, há todas as frequências do nosso som. Agora, aqui está o que estamos vendo. Então, à esquerda, temos sons baixos, tudo ao mesmo tempo. Podemos ir até esse triângulo aqui e clicar em. Agora não se assuste. Parece que temos mais 1 milhão de configurações aqui, mas não as silenciamos e depois aumentamos tudo mesma medida em que as silenciamos Ok, então vamos alisá-lo, comprimi-lo e, em seguida , aumentar tudo Agora, esse é o meu favorito. Este é o meu tipo de escolha para a maioria dos efeitos, é Alright, então vamos ouvir os três agora 83. As quatro áreas deste curso: Tudo bem. Vamos mergulhar. Então, nesta aula, vamos realmente nos concentrar em efeitos de áudio e Midi No entanto, ao vivo no Live 12, isso nos colocará em quatro áreas diferentes aqui em nosso navegador. Está bem? Vamos ver os efeitos de áudio, certo? Analisaremos todos esses efeitos e veremos como todos eles funcionam. Também vamos analisar os efeitos de mídia. Veremos todos esses efeitos de mídia e como eles funcionam. Também vamos examinar os moduladores. Esses são efeitos que se concentram na modulação das coisas. Se você está acompanhando o resto da minha série de aulas Live 12, você meio que sabe o que já é modulação, mas vamos nos aprofundar muito mais nisso com essas coisas E, por fim, Max for Live. Portanto, não vamos nos aprofundar no Max for Live, mas descobriremos alguns efeitos do Max for Live porque eles estão espalhados por todo o Você verá aqui, mesmo em efeitos de áudio, existem alguns efeitos Max for Live que aparecem como esse LFO, esse atraso de alinhamento Você pode ver pelo ícone que eles são Max for Live. Eles têm essas pequenas linhas saindo de Vamos ver se há outras, sim, Shaper Efeitos MIDI, provavelmente existem alguns envelopes, MTI, controle de expressão e modelador MIDI, esses são Os moduladores são todos Max for Live Effects. Então, não vamos criar efeitos com o Max for Live, porque se você não está familiarizado com Max for Live, basicamente, é como sua própria linguagem de programação que vive dentro do Live e nos permite criar coisas. Às vezes, são criadas coisas tão legais que Ableton diz vamos colocar isso na versão principal E é isso que você vê aqui quando vê os efeitos Max for Live em todo o programa. Assim, você pode criar seus próprios efeitos com Max for Live, e faremos isso em, eu acho, P sete desse monstro, tudo o que há para saber sobre a classe Ableton Live Vamos dedicar isso apenas ao MAX e aprender como os fundamentos da programação no MAX Mas nesta aula, sem programação, vamos usar apenas alguns dos efeitos do Max for Live que foram programados por outras pessoas Então, essas são nossas quatro áreas em que trabalharemos em efeitos de áudio, efeitos mídia, moduladores e Max for Live Não vamos usar muito os plug-ins. Os plug-ins podem ser efeitos. Plugins podem ser efeitos. Eles podem ser instrumentos e também podem ser algumas outras coisas. Mas os plug-ins são exclusivos do sistema de todos. Você terá alguns plug-ins que outras pessoas não terão. Essas são coisas feitas não por Ableton, por qualquer outra pessoa. Portanto, não vamos nos concentrar em plug-ins nesta classe. Vamos nos concentrar apenas nas coisas feitas por Ableton. Efeitos de áudio, efeitos de mídia, moduladores e, em seguida, algumas coisas do Max for Live. Ok. Legal. Então, vamos ser bons em todas essas coisas. E vamos começar com os efeitos de mídia. O 84. O que são efeitos Midi?: Efeitos midi. Vamos começar com efeitos midi Então, os efeitos midi geralmente são mais simples do que os efeitos de áudio, porque lembre-se de que MIDI são apenas números, certo É como a nota número 60, ligue-a, desligue-a. Como em um volume de 100. É só um monte de números. Então, MDIEffects basicamente está fazendo matemática de várias maneiras diferentes Não se preocupe. Não precisamos fazer matemática. Isso é tratado para nós pelo efeito. Mas eles não são tão complicados quanto algo que é como adicionar frequências sobretons, parciais e todas essas outras Por exemplo, os efeitos de áudio são. Então, vamos examinar nossos efeitos MIDI e aprender o que cada um faz Lembre-se de que, em qualquer efeito midi, precisamos de algumas coisas para que ele funcione Primeiro, precisamos de um instrumento em uma faixa. Não vamos ouvir nada se não fizermos um instrumento. Então, vamos usar o patch analógico padrão. Aí está. Em seguida, iremos aos nossos efeitos MIDI e adicionaremos algo. A outra coisa que precisamos é de algumas informações MIDI, seja um clipe ou um teclado, como eu conectei Então eu tenho um teclado, então quando você me vê, faça isso, significa que estou pegando o teclado e tocando algumas notas. Talvez até coloquemos alguns clipes. Vamos ver no que vai dar. Agora, quando chegamos à nossa área de efeito, sempre teremos nosso instrumento e um efeito MIDI antes dele, e efeitos de áudio virão depois, se quisermos Então lembre-se, esses pequenos pontos aqui estão nos dizendo que estamos lidando com MIDI, e essas linhas estão nos dizendo que estamos lidando com áudio Portanto, os efeitos MIDI precisam lidar com o MIDI. Então você verá esses pontos aqui e aqui. Então, pontos entrando, pontos saindo, significando que dados MIDI estão chegando, Midiatas Os instrumentos são coisas mágicas onde os dados MIDI entram e o áudio sai. Portanto, qualquer efeito MIDI precisa vir antes do instrumento. Se eu clicar e arrastar isso até aqui, vai dizer, não, você não pode fazer isso. Tudo bem, então certifique-se de ter essas coisas. Se você não tem experiência em configurar um teclado MIDI, você realmente não precisa de um mini Você pode simplesmente criar clipes mas se precisar de ajuda para configurar um teclado MIDI, acho que pode voltar para a primeira parte da série Ableton, na qual estamos atualmente, na quinta parte , da qual passei por todos os seus procedimentos de configuração, até mesmo quais teclados você deve comprar se quiser comprar Tudo bem, então vamos lá. Vamos ver essa lista. Acho que só em ordem alfabética vai ficar bem. Eu sempre gosto de começar com nosso peggiator que é conveniente porque está em primeiro lugar em ordem alfabética Então, vamos fazer isso. 85. Arpeggiatore: Ok, vamos falar sobre o arpejador. Então, se você não está familiarizado com o conceito de arpejo, isso significa que você pode pensar nisso como uma E acho que RP, a origem da palavra arp vem da palavra harpa. Eu li isso em algum lugar. Mas basicamente, se você imaginar uma harpa, toque assim, veja se consigo achar um bom ângulo para você Você pode tocar acordes usando o Bing e tocando várias notas na harpa No entanto, quando pensamos em uma harpa, muitas vezes a associamos ao arpejo, que significa tocar aquele acorde, talvez, mas uma nota Então, o que estamos fazendo com um arpejador é dar a ele um acorde, e ele vai tocar as notas uma de cada vez, ok, em algum tipo Então, deixe-me fazer isso, talvez eu demonstre isso colocando um clipe aqui. Então, vamos fazer exatamente como um C. Bem, vamos fazer isso. Eu ia digitar um acorde em C maior. No entanto, vamos aproveitar nossa nova configuração de reconhecimento de chaves. Então, vou mudar isso para um acorde menor ou uma tecla menor Está bem? Então, agora eu vou colocar um acorde em C menor. Ok, acorde em C menor muito simples. Talvez eu coloque mais uma nota no topo também, outra C. Ok, então eu tenho quatro notas neste acorde. Está bem? Agora, vou pressionar Shift Tab para poder voltar e ver meu arpejador Está bem? Então, se eu começar assim, o estilo está configurado. Isso significa que ele tocará a nota mais baixa e depois subirá. Está bem? Aqui vamos nós. Um, dois, três, quatro, certo? Posso alterar o padrão por meio dessa lista ou apenas usando essas teclas de seta. Entrei nessa no momento. Ok, então você pode ver que às vezes ele precisa repetir parte do padrão para preencher a sequência, mas isso nos dirá o que está fazendo. Portanto, temos várias outras opções aqui. Vamos examinar alguns deles. Primeiro, a taxa, essa é a velocidade na qual estamos indo. Podemos configurá-lo para milissegundos ou divisão da batida. Atualmente, está configurado para a divisão da batida e uma oitava nota Então, se essa é a nossa batida, ela vai tocar o dobro. Bum, bumbum, bumbum, bumbum, bumbum. Então, dois para cada clique. Podemos acelerá-lo indo para a 16ª nota. Arrumado. Oh, eu também devo salientar que temos coisas aleatórias aqui que eu realmente gosto muito de usar. Temos aleatório, aleatório outro e aleatório uma vez. Eu acredito que a diferença é que aleatório é realmente aleatório. Outra alternativa aleatória significa que ele não pode escolher a mesma nota duas notas seguidas. E aleatoriamente uma vez, não tenho certeza de como essa é diferente. Mas se eu escolher aleatório, não quero nenhuma repetição. É meio divertido. Vamos deixar isso aí. Ok, então aqui está minha velocidade. Eu posso desacelerá-lo ou acelerá-lo. Distância. Isso é interessante e anda de mãos dadas com as etapas. Então, o que está acontecendo aqui é que vamos deixar de lado apenas as quatro notas que eu dei, ok? No momento, estamos dizendo que não se afaste das quatro notas que eu dei porque as etapas estão definidas como zero. Então, se dissermos um, ok? Agora, a distância é ativada. Então, o que estamos dizendo aqui é podemos percorrer o padrão uma vez e depois transpô-lo uma vez Isso é o que passos significam aqui. E o que é essa transposição? Quais notas você vai escolher? Estamos dizendo distância 12, que é uma oitava. Então, agora ele vai tocar nossas notas e uma oitava acima. OK. Se quisermos ir duas oitavas, podemos ir aqui Então, agora vamos dizer: Ok, faça seu padrão, mas você também pode fazer duas oitavas, mais alto, e ele será definido como oitavas OK. Não precisa ser octivo. Poderíamos dizer que faça duas etapas. Isso vai ficar estranho. Mas também podemos ativar nossas configurações de reconhecimento de chaves aqui. E agora ele vai meio que saber em que estado estamos e se comportar um pouco melhor. Ok, agora é só pegar aquelas quatro notas, mas está tocando quatro vezes duas. Então, está tocando oito notas. Na verdade, está tocando 16 notas porque estamos soltando duas vezes. E está transpondo de forma diferente. Então, vou voltar para uma oitava que é sempre um bom som Marcha significa o comprimento das notas. Se encurtarmos o portão, ele vai ficar **** Se o tornarmos mais longo, ele vai ficar, vai ser Titi dit ti tit Isso vai fazer com que sejam longos, pareçam mais longos. Deixe-me mostrar a você em vez de usar minha voz. Curto, longo. Vou falar baixo para escrever em nossa oitava. Então esse é o portão. Ok, então temos mais duas seções aqui. Temos a seção de gatilho vermelho e a seção de velocidade Oh, antes de chegarmos a isso, deixe-me te mostrar essa coisa de segurar porque isso é meio divertido. Esperar basicamente significa que eu posso tocar algumas notas. Tipo, se eu apertar duas notas, eu posso pressionar quantas eu quiser. Mas se eu pressionar duas notas, vai começar a dizer: “ Do do do do do do do do do do do do do do do do” com essas duas notas. Eu posso me soltar e ir embora. Vai continuar fazendo, faça, faça, faça, faça Vai se manter nesse padrão. Eu mais duas outras notas. Vai mudar para esse padrão e eu posso ir embora. Gostar. Espere. Vá. Pressione mais duas notas? Perder uma ação muito boa. Tudo bem. Uma nota. Para anotações. Quatro notas. Então você pode simplesmente, tipo, ele anota. Acordes de sucesso. Vá embora. É meio divertido. Vou desligar isso. O gatilho é: com que frequência o padrão recomeça? Podemos dizer ao padrão que comece de novo de algumas maneiras diferentes. Dessa forma, nós realmente não temos um padrão, então não vai fazer muita coisa, mas vamos voltar a convergir Poderíamos dizer que o padrão vai recomeçar, ou seja, quando estiver pronto. Então, há quatro notas nesse padrão, então ele vai começar de novo a cada quatro notas. Mas também podemos dizer que, toda vez que eu dou uma nova nota, reinicio o padrão, certifique-se de que está começando esse padrão no início, ou que cada nova batida o reinicie no início. Então, se o padrão recomeçar e não pularmos para o meio de um padrão, o intervalo será como um multiplicador Então, se eu disser cada batida, então eu posso dizer a cada duas batidas, se eu quiser Eu quase sempre deixo isso de fora. E então eu posso dizer para repetir o padrão quantas vezes eu precisar. Aqui embaixo, temos esse recurso de reconhecimento de chave que está desativado no momento porque estamos usando o reconhecimento de chave aqui em cima. Se desligarmos isso, poderíamos colocar nossa própria chave aqui, se quiséssemos. Mas eu gosto disso. A velocidade adicionará alguma variação à nossa velocidade. Podemos dizer decair, direcionar e reativar, apenas para variar nossa velocidade Mas, você pode meio que ouvi-lo desaparecer e depois crescer e desaparecer. Isso pode adicionar alguma variação ao seu arpejador. Ok, então é assim que o arpejador funciona. Vamos passar para o controle CC. 86. Controle CC: Ok, eu fiz outra faixa MIDI aqui e coloquei uma colisão padrão nela Agora é como um controle CC. Isso é quase uma coisa utilitária em que basicamente o que podemos fazer aqui é enviar mensagens CC. Agora, as mensagens CC significam uma de duas coisas dependendo da escola de pensamento que você tem. Eu aprendi isso como controle contínuo. Ou seja, qualquer tipo de dispositivo MIDI que não seja um botão, como uma tecla, como um fader ou um dial, onde tenha mais do que apenas um botão ligado ou desligado Tem algum valor nisso. Esses são chamados de controladores contínuos. Além disso, a definição mais moderna é mudança de controle, o que significa que é um controlador que muda, eu acho. Não está enviando mensagens de mudança de controle. Isso é meio diferente, mas é uma mensagem de mudança de controle. Então, o que podemos fazer aqui basicamente é emular ter uma roda de modificação, uma curva de inclinação, sensibilidade à pressão, se não a tivermos em nosso teclado Podemos definir coisas personalizadas onde podemos dizer: Aqui está, você sabe, personalizado B. Nós dizemos: Isso é saída Aqui estão todas as mensagens CC possíveis que estão disponíveis para nós. Então, poderíamos dizer, envie sustenuto. Essa é boa. Envie uma mensagem de sustenuto Sustenuto é, se você tem um piano de cauda acústico adequado, a pétala do meio Há três pétalas embaixo delas. O esquerdo torna as coisas mais silenciosas. A do meio é chamada de sustanuto e a direita é uma pétala sustentada Sustanuto basicamente sustenta certas notas que você Portanto, pode ser realmente muito divertido de usar. Então aqui está o pedal cestenuto. Nenhum mini teclado que eu já vi tinha um pedal cestenudo, então podemos meio que emulá-lo, se é isso que queremos fazer, e enviá-lo para fazer, e enviá-lo Também podemos mapeá-los ou automatizá-los se fizermos um clipe e acessarmos nossos envelopes de automação aqui. Podemos configurar todos esses controladores contínuos que obtemos desse Então, aqui estão todos os nossos personalizados e os incorporados. E podemos mapeá-los como envelopes ou, se estivéssemos na visualização de arranjos, poderíamos simplesmente criar faixas de automação com as que estão dentro delas Então, basicamente, para resumir, se você quiser enviar informações de inclinação de tom, por exemplo, para este instrumento, mas não tem inclinação de tom no teclado, você pode fazer isso dessa forma e depois automatizá-la É assim que funciona. Não emite nenhum som sozinho nem envia nenhum outro dado de nota, ele envia dados CC, que é um tipo de mensagem de controle. 87. Acorde: Ok, vou continuar com a colisão e fazer algo com ela Então eu me livrei do nosso efeito midi CC Control e vou colocar um cabo nele Agora, esse é muito legal. Costumava ser totalmente honesto com você e não vamos deixar de contar a ninguém que eu disse isso. Esse efeito midi de cordão costumava ser muito inútil. Eu não sabia, nunca consegui encontrar um bom uso para isso. E mesmo quando eu estava fazendo esses vídeos em versões anteriores, e eu tinha que demonstrá-los, eu ficava tipo, Uh, porque não era muito útil. Mas agora está ótimo. Veja isso. Então, o que poderíamos fazer é basicamente adicionar notas com isso. Então, se eu tocar uma nota, posso dizer: Ok, acrescente a essa nota seis etapas. Digamos que uma oitava. Está bem? Agora eu tenho uma oitava Então, cada nota que eu tocar agora terá uma oitava adicionada. Isso é legal. Mas eu também poderia dizer que adicione um quinto, que são sete etapas. Isso é legal. No entanto, começamos a ter um problema aqui porque se você estiver em uma chave e adicionar um quinto a tudo, começará a sair da chave quando chegar ao topo da escala. Mas vamos torná-lo ainda mais feio. Vamos adicionar um terço principal, que é de quatro etapas. Então, agora, cada nota que toco, eu tenho um acorde maior, certo? Mas isso é totalmente instável porque esses acordes vão sair do tom em todo lugar Mas com nossas novas configurações de reconhecimento de teclas, posso dizer: Legal. Vamos fazer isso de novo. Digamos que 12 e um quinto e um terceiro. Um grande terço. E agora vamos ficar na chave porque isso não vai permitir que nenhuma nota aconteça que não esteja na chave. Então, agora ele vai alternar entre acordes maiores e menores à medida que eu subo Legal, certo? Então você pode adicionar até seis notas aqui. Agora, há outro novo recurso que também é muito legal aqui . Vamos reiniciá-los. Lembre-se de que, se você quiser redefinir uma discagem ao vivo, basta clicar nela e pressionar a tecla delete. Mas eu posso aprender isso. E agora eu só vou tocar um acorde, ok? E agora dizia, legal. Então eu só toquei quatro notas , e vou adicionar três notas. Então, o que está dizendo é para as notas, então a mais baixa chamará de fundamental e, em seguida, dirá menos sete etapas, menos três etapas, mais quatro etapas Então, na verdade, escolheu uma no meio como raiz e vai adicionar todas elas ao redor dela. Não tenho certeza de como escolheu aquela para ser a raiz, mas isso realmente não importa. Então, agora Opa Eu o perdi porque não desativei o aprendizado. Ok, agora, isso vai permanecer o mesmo o tempo todo. Posso adicionar dedilhado a isso, que faz exatamente o que parece É como se você estivesse tocando um violão. Coloque um pouco de Debussy lá. E, você sabe, se eu crescer, vai ficar mais alto à medida que eu avança Creio que a tensão torna nosso dedilhado meio irregular se subirmos Então, isso pode ser divertido se você quiser adicionar várias notas a notas individuais. Não coloque isso em acordes. Coloque isso, como se você quisesse que uma melodia fosse harmonizada. Você pode brincar com isso e ver se consegue encontrar algo que funcione. Então, pode ser divertido. 88. MIDI em envelope: Ok, então eu fiz outra faixa do Mi e coloquei o drift padrão nela E agora vamos adicionar o envelope MTI. Esse é um efeito meio legal. Então, o que temos aqui é realmente muito simples. Temos um envelope ADSR, certo? Se você assistiu à última aula em que examinamos todos os instrumentos e falamos muito sobre síntese , você os conhece. Ataque, decaia, sustente, libere. Também temos uma quantidade e um pequeno gráfico que nos permitirá controlar os mesmos parâmetros do ADSR Está bem? Agora, você deve se lembrar do material de síntese, o que o envelope ADSR faz Ele precisa ser atribuído a alguma coisa. Então, o que temos aqui é uma espécie de envelope flutuante que podemos atribuir a qualquer coisa que quisermos em um instrumento, ok? Então, tudo o que temos que fazer. Então, ok, então deixe-me mostrar o que eu fiz aqui. Eu fiz um mini clipe. É só isso, essa nota repetidamente. Ok. Então parece, você sabe, bem, chato. Mas digamos que eu quisesse colocar um envelope em qualquer parâmetro aqui, mesmo aquele que eu não consigo ver com os envelopes embutidos neste instrumento, talvez, tipo, ok, então digamos algo como oitava Tipo, e se eu quisesse colocar um envelope na oitava para fazê-lo subir e descer em um formato tipo ADSR Tudo o que preciso fazer é clicar em Mapa. Agora está piscando e está dizendo que a próxima coisa em que você clicar, vou me concentrar nela dizendo que a próxima coisa em que você clicar, vou me concentrar Então agora eu vou clicar em Octave, ok? E agora eu tenho um envelope na configuração da oitava. Ok. Legal. Eu posso me livrar disso clicando aqui. Então eu posso dizer: Vamos colocar um envelope nessa quantidade de filtro Claro. Ooh Esse botão de frequência. Então, é interessante porque há muita modulação que podemos fazer dentro desse instrumento Mas se há um parâmetro que não podemos modular, podemos fazer isso com esse envelope Por exemplo, aqui está um bom exemplo. Vamos mapear o ataque. Está bem? Agora eu tenho um envelope aqui, e vamos configurá-lo para controlar a forma do nosso som Mas então vamos controlar a forma do envelope com outro envelope usando esse efeito Ok, então é meio selvagem. Você pode basicamente colocar um envelope ADSR em qualquer coisa com esse efeito de mídia . É muito legal. 89. Controle de expressão: Ok, eu coloquei um elétrico aqui. Arrumado. E vamos adicionar nosso próximo efeito de mídia, que é o controle de expressão Isso é muito parecido com o envelope que acabamos O que temos aqui são alguns dos nossos novos controles MPE interessantes que podemos mapear para qualquer outra coisa. Então, vamos pegar algo como velocidade. Veja, podemos ver aqui qual é a minha velocidade. Na verdade, vamos dar uma olhada. Ok, então eu deslizo no meu teclado MD, onde estou deslizando meu dedo para cima e para baixo. Você me viu fazer isso na quarta parte desta série. Assim, podemos ver onde meu dedo está e eu posso escalá-lo, se quiser , para que não seja tão extremo. E então eu posso apertar este botão de mapa e temos o mesmo parâmetro de mapa. Então, vamos mapear a rigidez do martelo para esse parâmetro de deslizamento Está bem? Então, agora eu tenho o controle desse parâmetro de slide no meu teclado. Eu posso dar um pouco mais de multa se eu quiser e fazer algo assim. Está bem? Então, agora, onde eu toco e como eu toco realmente vai impactar esse instrumento. Basicamente, está trazendo esses controles MPE para instrumentos que ainda não os suportam Então, vamos fazer algo aqui bem rápido. Vamos fazer com que eu esteja meio que brincando na chave Ok, legal. Então, vamos fazer isso sozinho. E agora eu posso fazer a randomização que tenho aqui. Mapeie isso para o incremento t. Então, só vai aparecer em uma série. Isso está na fralda? Então, esses dois últimos aleatórios e incrementos são apenas incrementos que simplesmente percorrem algo e aleatório se moverá aleatoriamente nela E também podemos atribuí-los. Na verdade, isso é muito bom. Então, vamos fazer com que eu esteja construindo silenciosamente uma pequena pista Vamos ouvir tudo isso agora. Pode ser puro caos. Eu meio que gosto disso. 90. MIDI Effect Rack: Ok, então o próximo é o Midi effect Rack. Agora, se você assistiu à quarta parte desta série de aulas , está familiarizado com os racks de instrumentos e sabe que o ARAC significa que podemos colocar vários efeitos neles e criar uma espécie de superefeito Não precisamos do IRAC para colocar mais de um efeito. Mesmo com efeitos de MDi, sim. Eu posso colocar outros efeitos midi em uma única faixa. Mas, racks de efeitos, vamos fazer algum tipo de coisa especial em que eles se combinem Então, vamos dar uma olhada em algumas das predefinições no rack de efeitos de mídia Então, variações de eco de acordes. Vamos colocar isso nessa nova faixa que fiz aqui. Está bem? Então, o que temos aqui é um efeito midi em que podemos iniciar configurações diferentes. Está bem? Isso é o que são. Então, vamos colocar um instrumento aqui. O que eu ainda não fiz? O impulso não é bom para isso Vamos mesclar a combinação padrão. OK. Uau. Tudo bem, acabei de apertar uma nota. Essa é uma nota. Isso é meio louco. Então, agora podemos ir para um conjunto diferente de configurações. D. Muita coisa está acontecendo aqui. Assim, podemos ver o que há nele se apertarmos esse botão para mostrar todos os dispositivos. Um efeito Cord, o que é isso? Se eu clicar duas vezes nele, ele se abrirá. Isso é um atraso e isso é um eco de nota. Isso é um atraso médio, eu suponho. E depois acorde. Então, podemos ver, temos configurações diferentes para elas em cada uma dessas variações macro. Assim, você pode criar efeitos de mídia complicados e interessantes por meio do rack de efeitos de mídia. Então confira. Vamos fazer mais um aqui. Vamos nos livrar disso. Então, aqui está outro. E nesta não temos variações de macro salvas. Só temos alguns mostradores. Mas vamos ver o que está nele. Um objeto aleatório, um objeto em escala, e acho que é um objeto modelador Mas agora podemos criar um conjunto de macros, que são esses pequenos mostradores que nos permitem controlar várias coisas diferentes Então, aqui, vou tocar uma nota novamente. Ok, vou tocar um acorde. Então, está tocando notas diferentes. Eu vou tocar o mesmo acorde repetidamente. Então, isso é meio que escolher notas diferentes para tocar nessa escala. Legal. Então confira o Rack de efeitos Midi Tem algumas coisas legais lá dentro. Há algumas coisas legais que você pode fazer se quiser construir algo assim. 91. 10 MIDIMonitor: Ok, vamos até o Midi Monitor. Isso é exatamente o que parece aqui. Mas o que podemos ver aqui é basicamente o que está acontecendo. Então eu posso tocar algumas notas, e ele vai dizer: Este é um acorde em Fá maior. Você vê minha velocidade, minha raiz. Eu posso ver todos os meus dados MIDI que estão chegando. Eu posso ver todos os dados do MPE que estão aqui e ver o que está acontecendo É meio selvagem. Então, esse efeito específico realmente não faz nada. Isso só mostra o que está acontecendo. A coisa mais útil para isso para mim, qualquer forma, é essa função de cabo. Isso é ótimo porque você pode tocar algumas notas aleatórias, e eu direi: Ah, isso é um acorde B diminuído . D menor sétimo. Tipo, não pode ficar muito louco e alguns acordes muito, muito estranhos, mas eu consigo descobrir o que você está fazendo muito bem Então, é muito útil para isso. Além disso, se você está se perguntando o que está acontecendo com o MPE, você sempre pode fazer isso e ver o que está fazendo Portanto, não faz muita coisa, mas apenas mostra o que está acontecendo. É uma ótima ferramenta quando você precisa dela. 92. Controle de MPE: Ok, sim, a seguir, controle MPE. Isso nos dá outro tipo de acesso a alguns dos nossos valores de MPE Então, o que podemos fazer aqui é ter acesso a alguns deles e depois controlá-los um pouco. Portanto, isso não vai gerar nenhum dado MPE. Isso só vai nos deixar meio que suavizar isso. Então, se eu for para o slide, você sabe, eu posso ver onde eu estou deslizando meu dedo neste teclado habilitado para MPE, e eu posso escalá-lo O que é realmente muito útil. Tipo, se eu for pressionada, essa, para mim, é muito sensível. Então eu poderia fazer isso. E agora eu posso entrar nos baixos com um pouco mais de facilidade. Lá vamos nós. Portanto, é muito, muito sensível neste teclado, então isso vai me ajudar a escalá-lo um pouco. Legal. Então, novamente, quase um utilitário e não algo que realmente gere som, mas vamos controlar um pouco nossas informações de midi 93. Eco de notas: Ok, vou me livrar dessas duas coisas utilitárias aqui e adicionar o note echo a seguir Ok, então o que isso vai fazer é adicionar o eco de uma nota No entanto, lembre-se de que isso não é um eco de áudio. Não é como se tivéssemos um dispositivo chamado echo que ecoa o áudio Isso é um eco de nota. Então isso significa que se eu tocar uma nota, ele vai gerar essa nota novamente, talvez em uma velocidade menor, e então enviar essas duas notas para o Às vezes, isso terá um efeito diferente um efeito diferente de um atraso de áudio. Então , na verdade, vamos compará-los apenas por diversão. Também vou lançar um eco de áudio nessa faixa. Está bem? Agora vou desligar o eco de notas Está bem? Então, vamos lá. Vou tocar uma nota. Toque nota várias vezes. Vamos aumentar isso um pouco. Ok, agora vamos desligar esse eco e ativar o eco de notas. Bem, é muito mais longo. É muito mais nítido. O eco da nota está retrocedendo um pouco É apenas um som meio diferente. Não é dramático, então o que temos aqui é o tempo de atraso. Estas estão nas 16as notas. Então, quatro, cinco, seis, oito e 16. A sincronização permitirá que você use esses tempos de atraso como 16ª notas. Se você desativar a sincronização, isso resultará em milissegundos. Você pode fazer uma pequena transposição nele. Se pudermos silenciar isso, acredito que silenciarei sua nota original Sim, e basta jogar o delay. Então, é basicamente como se livrar do seco. E então temos a quantidade de atraso, feedback e, em seguida, alguns controles MPE que ele também usará Então, basicamente, funcionará como um atraso. Agora, sua próxima pergunta pode ser em um mundo normal, vou pegar isso ou o atraso do áudio? 100% do tempo, atraso de áudio. Eu não sei por quê. Não há uma boa razão para isso. É exatamente o que eu faria. Então, só estou sendo honesto. Vamos seguir em frente. 94. Comprimento da nota: Ok, a seguir está o tamanho da nota. Então eu fiz uma nova mini-pista aqui e coloquei um operador nela. Também fiz um pequeno clipe midi com apenas algumas notas curtas Então, vamos ouvir o que eu fiz aqui. OK. Então, com o tamanho da nota, é bastante óbvio o que ela vai fazer. Basicamente, poderemos alongar ou encurtar Poderíamos fazer efetivamente a mesma coisa apenas fazendo isso. Mas se você tem uma sequência completa de detalhes e, de repente, quer que seja como staccato, como notas muito curtas, essa é uma maneira prática de fazer isso Então, podemos dizer: o que basicamente vamos usar com a nota ligada ou a nota desligada? Se usarmos a nota desativada, podemos controlar o que a velocidade faz com esse comando de desativação da nota Mas se declararmos que é provavelmente 90% das vezes o que você quer fazer, então basicamente temos que lidar com esses dois controles. Marcha e comprimento. A marcha alongará ou encurtará suas notas em até 200% Um, desse jeito. comprimento, porém, é o que realmente os tornará muito mais longos ou mais curtos. Então, agora tudo é muito, muito curto, e podemos fazer tudo muito, muito longo. Cerca de 60 segundos de duração. Isso é insano. Também podemos mudar para as divisões da batida , o que é muito útil Agora, esse controle usará o pedal de sustentação e outras notas midi ou, basicamente, se sustentará até obter novas informações Então, ele meio que preencherá o espaço vazio. Então, quando eu uso isso, é nesse caso, quando eu tenho uma tonelada de mini notas, e eu quero fazer algo em que elas sejam todas staccato Essa é uma boa maneira de fazer isso. Pode poupar seu tempo de entrar e editar toda a sequência MIDI 95. Pitch de vendas: Tudo bem, pitch. Agora vou adicionar tom ao mesmo patch do operador aqui. Então, se eu for jogar, jogue isso lá embaixo. Então, eu já tenho um tamanho de nota definido para ser muito curto. Assim. Agora, a proposta é bem simples. Isso vai mudar seu tom. Mas temos um pouco de mágica que ele pode fazer. Então, zero semitons. Então, se você não está familiarizado com a teoria musical, um semitom é a menor quantidade possível que você pode mover em um teclado Então essa é uma delas, ok? Hum, às vezes falamos sobre passos e meias etapas. Um meio passo é o mesmo que um semitom. Está bem? Se você estiver na Europa ou em outro lugar, você pode dizer tom e semitom Então, um tom será dois pontos na grade midi e um semitom será um Além disso, um degrau são dois pontos na grade midi e meio degrau é um ponto na grade midi Sim, é estranho. É assim que fazemos. Ok, então um passo ou zero semitons, um semitom. Também podemos ser negativos com isso. Então, se eu apertar play, podemos subir. Então, podemos adicionar um monte de coisas. Parece que vai aumentar Isso vai nos incrementar Então 12 é uma oitava. Isso significa que, basicamente, se você adicionar uma oitava a alguma coisa, você está fazendo as mesmas notas apenas em uma faixa mais alta Então, se você tem algo que soa bem, se você adicionar uma oitava, ainda vai soar bem em termos de, tipo, choque de notas, dissonância e todas essas Ok, agora, também temos esses controles aqui embaixo. O que eles fazem é definir um intervalo. Então, podemos dizer qual é a nossa nota mais baixa e a nota mais alta. Portanto, lembre-se de que o tom faz é adicionar semitons a todas as notas desse clipe Está bem? Portanto, podemos definir um intervalo aqui e dizer: não saia desse intervalo. Portanto, esse modo nos diz o que acontece quando uma nota sai do alcance. Então, digamos que esse intervalo seja 90 e digamos com isso para ir acima disso. Bem, uma das três coisas pode acontecer. Bloquear significa que apenas bloqueará essas notas. Não vai deixá-los passar. Dobrar significa que vai meio que envolvê-los e começar a movê-los de volta para baixo para que você os ouça. E limite, eu acredito, significa que ele simplesmente não vai criar essas notas. Então, meio que atingirá a parede superior. Também podemos ativar essa configuração de reconhecimento de teclas, o que nos fará permanecer atentos. Então, ainda estamos em C menor aqui. Então, com isso acontecendo, eu posso meio que enlouquecer com isso e saber que nunca vou transpor fora da chave Eu nunca vou tirar minhas notas da chave porque elas estão lá. Então, aqui temos semitom. Mas quando eu ligo isso SD, obtemos o grau de escala. Ok, então vai soar mais ou menos o mesmo porque não temos uma harmonia, mas vamos deixar isso aí, só por diversão. Hum, vamos ouvir o que isso faz com toda a nossa música maluca. Opa. Desligue sozinho. Eu meio que gosto mais do zero, então não vamos realmente usar isso, mas tudo bem. Agora sabemos o que ele faz. Vamos seguir em frente. 96. Aleatório: Ok, o próximo é aleatório, um dos meus favoritos. Este, vamos adicionar este ainda à nossa faixa de operadores aqui. Então, o que podemos fazer com o aleatório é basicamente escolher um tom aleatório. Então, o que ele vai fazer é fazer anotações chegando, e podemos dizer, por acaso, podemos dizer: Quão aleatório queremos que seja? Opções, podemos dizer, quantas notas possíveis você poderia escolher, 12. E então, intervalo, podemos dizer: Quão grande? que distância da nossa nota original você vai? Está bem? Então, se eu deixar todo o resto igual, estou com 0% de chance agora. Então, está soando o mesmo. Você pode ver aqui o que está fazendo. Então zero significa que está tocando as notas que lhe demos. Mais significa que está subindo e menos significa que está descendo. Então, digamos que mais alto. Então, quase zero, de vez em quando, está nos dando uma nova nota. Digamos que 100%. Então, agora não vamos obter zeros, talvez de vez em quando, eu acho. Está bem? Agora, só estamos subindo. É adicionar notas aleatórias acima das notas que fizemos. Isso porque dissemos adicionar. Então, o que ele está fazendo é somar essas notas. Podemos dizer subtrair e só vai diminuir, ou podemos dizer as duas coisas Agora vai subir e descer. Se quisermos ficar realmente malucos, aumentamos esse intervalo Agora, está se espalhando por todo lugar. Vamos voltar. Então, uma coisa a ter em mente aqui é que essas notas são realmente aleatórias. Eles não estão na chave. Se quisermos que eles permaneçam na chave, temos que apertar o pequeno botão de reconhecimento de teclas. Está bem? Agora, essas notas aleatórias permanecerão nessa chave. Está bem? Então, o que eu vou fazer para que isso soe bem, eu vou dizer, basta subir, então adicione. Eu não quero que suba tão alto. Veja, agora temos pequenas ideias melódicas surgindo. É meio legal. Agora eu meio que gostaria que tudo isso fosse uma oitava de aluguel, então vamos voltar ao tom e, uh, definir isso para 12, aumentar tudo em Pequenas melodias meio que se destacam. Legal. Vamos seguir em frente. 97. Escala: Ok, vamos fazer uma nova mini pista. Vamos ao Sampler. Eu não sei. Isso é meio legal. Tudo bem. Vamos colocar uma nota lá em cima oitava e só longa. Quase tanto tempo. OK. Agora, vamos voltar aos nossos efeitos de mídia e ir para a escala. Está bem? Agora, a escala é estranha porque a escala costumava ser muito importante, porque o que você faria era dizer: “ Aqui está a chave em que estou” e depois colocá-la na escala, colocar o efeito de escala nela, e ela faria com que todas as suas notas estivessem nessa Mas agora, no Live 12, temos esse negócio atento às chaves, certo? Portanto, a escala se tornou muito menos importante, mas há um uso importante para ela que vou mostrar agora. Está bem? Veja isso. Então, primeiro, vamos dizer em qual chave estamos. Estamos em C menor. Agora, essa lista de chaves possíveis é a mesma que a lista aqui em cima. Está bem? Então, essas são apenas chaves diferentes. Podemos adicionar uma transposição extra a ela. E podemos definir um intervalo para que ele não saia dele. Agora, isso vai se adequar à escala. Se quisermos fazer algo realmente estranho, você sabe, poderíamos desenhar nossa própria escala se você quisesse E o que isso significa é que as notas que chegam, estamos meio que olhando para um teclado de piano dessa forma. Então, aqui estão as notas chegando e , em seguida, como elas serão remapeadas Então, quando essa nota chegar, ela será empurrada para cá ou para cima, podemos meio que fazê-la quantizar em uma escala Mas também podemos ativar o reconhecimento de teclas, e então isso diz: Bem, você está em C menor, e isso é C menor. E agora, tudo o que podemos realmente fazer com isso é adicionar uma transposição e um intervalo, se quisermos Mas uma coisa que você pode fazer com escala que não pode ser feita com a configuração de reconhecimento de chaves é automatizá-la Então, isso vai ficar um pouco complicado, mas confie em mim, valerá a pena. Está bem? Então, aqui está o que eu vou fazer. Eu vou, talvez eu deva assistir a um novo vídeo sobre isso, só porque se você quiser saber como usar a escala, é mais ou menos isso. E então essa será uma técnica mais avançada. Então, vamos ver um novo vídeo e explicarei como vou usar isso. 98. Automatizando escalas: Ok, então eu vou voltar para minha primeira faixa aqui. Vou copiar esse clipe e colocá-lo aqui. Ok, agora vou colocar um objeto de escala nele. Agora, esse objeto de escala está nos dois clipes, e tudo bem. Então, vamos dizer C menor. Agora, para este clipe, vou entrar no clipe midi Vou entrar em meus envelopes e vou dizer o objeto em escala Eu vou dizer base. Está bem? Então, estamos em C menor. Mas para esse clipe, esse segundo clipe, vamos mudar isso para F. Ok? Então, agora vamos ficar em Fá menor quando eu lançar este clipe. Está bem? Então, esse clipe vai mudar o objeto de escala para Fá menor. Está bem? Agora, para que isso faça sentido, preciso fazer isso em todos eles, que é útil porque você vai querer me ver fazer isso de novo Então, isso mudará todas as notas para fá menor, mas não necessariamente mudará meu acorde inteiro, certo, porque as notas só vão se adequar a fá Eles não vão transpor para cima ou para baixo até Fá menor Ok, então vamos colocar a escala nessa. OK. E então vá para este clipe, vá para envelopes, vá para este objeto de escala, vá para a base, mova-o até F para este clipe Agora, antes de continuar, devo salientar que este, eu deveria bloquear este em C para que, quando eu lançar o primeiro novamente, ele volte para C. Então vou fazer uma observação aqui para que haja automação aqui dizendo que este está em C. Ok, mesmo acontece com este clipe. Vamos colocar uma escala nisso. Bem, vamos ver esse clipe. Opa, eu configurei? Este deve ser menor. C menor. Acesse este clipe. Envelopes, escala base F. E depois esta C. Tudo bem. Essa escala única. Este não quer escala por algum motivo. Por quê? Lá vamos nós. C menor. Envelope. Opa. Não preciso disso. Quase pronto. Agora, isso parece entediante, mas a razão pela qual isso é útil é porque agora eu posso fazer isso mais Eu posso simplesmente continuar movendo a base ou a balança se eu quiser. E isso cria um efeito legal que eu gosto muito de usar. Tudo bem. Então envelopes, base de escala Nós estamos no primeiro, então queremos isso em um C. Segundo, queremos isso em um F. No último, já temos uma escala para isso Então, vamos defini-lo como menor. E então, com este clipe, queremos definir isso para a base da escala, C, e depois escalar a base F. Ok. Então, agora, quando eu lançar essa primeira linha, vou ouvir basicamente o mesmo que ouvimos antes. E então, quando eu lançar a segunda cena, tudo vai se transpor para a tonalidade de F. Ok. tudo vai se transpor para a tonalidade de F. Ok. Agora, você pode dizer: Bem, isso não foi tão dramático quanto eu esperava Mas a tecla de dó menor e a tecla de fá menor são apenas diferentes, só são diferentes em uma nota. Então, na verdade, é apenas uma nota que foi alterada. O que eu realmente gostaria de fazer é adicionar uma nota base para reforçar que trocamos Ou eu poderia mudar para uma chave mais dramaticamente diferente. Mas, na verdade, apenas uma nota estava mudando quando fizemos isso. Então, vamos adicionar uma nota base com nosso próximo efeito midi, e será até mesmo que tenha um som muito mais legal. Confie em mim. 99. Shaper MIDI: Ok, qual é o meu próximo instrumento aqui? Acabamos de fazer o sampler Vamos fazer de forma mais simples. Queremos algum tipo de baixo. Então, vamos embora. Hum, isso é meio legal. Quero dizer, essa coisa já é como um sintetizador super 80, então vamos fazer um sintetizador super 80 Ok, então eu vou colocar uma grande nota aqui que é um C. E então eu não vou usar o objeto de escala nisso, e eu vou fazer uma grande nota aqui que é um F. Ok. Agora, vamos aprender outro efeito MIDI, que será o Shaper Ok, então a forma ou MTI nos será muito familiar a partir do envelope MIDI, onde temos basicamente um envelope que podemos mapear E então podemos ver o que está acontecendo aqui embaixo. Então, vamos clicar no botão Mapa e ver o que temos aqui. Vamos tentar essa frequência de passagem baixa. Agora podemos ver o que está fazendo aqui. Podemos mudar algumas formas. Por favor. Então, formas predefinidas. Mas também podemos simplesmente mover pontos ao redor da grade. Podemos clicar com o comando para obter um pouco mais de resolução. E podemos clicar com a tecla Shift para nos livrarmos de alguma coisa. Também podemos comandar a opção para adicionar, você sabe, um arco a ela. Mas vamos fazer isso. Você ama isso? Então, vamos remapeá-lo. Então, aqui está nosso botão de mapeamento. Clique sobre isso. Uau. Instável. Dramático. Vamos tentar passar. Tudo bem Vamos acabar com isso e encontrar alguma coisa. Vamos tentar essa ressonância. Vamos aumentar o comprimento disso. Ok, agora eu posso mapear isso para várias coisas. Se eu apertar esse botão aqui, eu tenho um monte de opções de mapeamento. Então, eu poderia fazer um instrumento muito mais complicado fazendo esse tipo de coisa. Agora vamos voltar. Agora, vamos tocar aleatoriamente nisso algumas vezes. Aleatório. Sim, isso é legal. Vamos tentar esse. Bolsa Butchie. Tudo bem, vamos continuar com isso por enquanto. Tudo bem, agora, mais uma coisa que eu quero fazer aqui é voltar aqui e anotar isso em oitava e este em oitava E agora vamos tentar nossa pequena mudança de acordes novamente. Então, aqui está nossa primeira cena. Opa Vamos desligar solo, primeira cena. Segunda cena. Vamos transformar algo meio legal. 100. Velocidade: Ok, o último efeito midi é a velocidade. Vamos adicionar isso a. Vamos voltar para um desses. Vamos fazer essa. Essa colisão. Então, vamos colocar velocidade nisso. Aqui está. Basicamente, isso nos dará um pouco mais de controle sobre nossa velocidade, e podemos escalá-la de maneiras diferentes Então, podemos forçar. Podemos definir um limite, limite baixo e alto. Adicione efetivamente alguma compressão aqui. Isso é meio que uma compressão falsa, mas vai soar como compressão. Anti randomização da velocidade. Isso é muito útil para fazer algo parecer um pouco mais humano, um pouco mais realista No entanto, podemos fazer a mesma coisa no clipe midi agora e não precisamos desse efeito, mas às vezes é melhor ter esse efeito Então, relativamente simples. Ótimo. Então, há uma coisa que eu queria acrescentar aqui. Eu queria mudar essa nota. Eu sei que você está tipo, Jay, você está ficando um pouco obcecado com essa vibração que você está criando Então confira agora. Ooh. Vamos sair do solo. Vamos fazer alguma coisa. Vamos acrescentar mais uma coisa dramática a isso, e então eu vou lhes dar esta sessão. 101. Mais mudanças de acordes: Ok, eu vou duplicar essa cena. Então, eu estou apenas controlando o clique, duplicando. Agora vou passar por aqui, voltar para aquele envelope Certifique-se de que estamos em uma base de escala. E vamos fazer algo um pouco mais dramático. Vamos dizer, tipo, G vai ser um pouco dramático. A será um pouco dramático. Então, de C menor a A menor. Sim, isso vai ser meio dramático. Ok, então vamos fazer isso em todos eles. Base de escala, até uma base de escala, até A. Na verdade, não vou fazer isso nas duas últimas. Até A. Ok, agora, desta vez, eu vou mudar esta nota para A. Mas então eu também deveria trocar esse envelope só para ter certeza disso, porque eu vou bloquear aquele A. Então, vamos nos certificar disso. Essa, tudo que eu preciso fazer é mudar a nota para A. Tudo bem. Tudo bem, então vamos ouvir os três agora. Isso é muito dramático. Isso é muito estranho porque o salto para A é de A não está na tonalidade de C menor Então, é um salto estranho. Poderíamos fazer A flat, e então estaria pronto, mas não vamos jogar cabelos Eu queria fazer algo dramático, e foi assim que fizemos. Ok, então isso foi divertido. Eu vou te dar esta sessão. Você está convidado a brincar com isso e enlouquecer. E então vamos passar para os moduladores. 102. O que são moduladores?: Tudo bem, moduladores. Portanto, os moduladores são uma nova guia que acabou de aparecer no Live 11 ou Live 12 E você provavelmente já sabe quais são alguns deles. Se você esteve conosco na quarta parte desta aula em que falamos sobre síntese, então você já está familiarizado com muitos moduladores Moduladores são qualquer coisa que aplique o controle de outra coisa. Ele modula isso, certo? Nós vimos isso em síntese em todo lugar. Temos um LFO. Um LFO é um oscilador que se prende a outro oscilador e o Portanto, é um modulador. Ele modula isso. Um envelope, a coisa do ADSR, é um modulador Em síntese, temos FM, onde temos um ou mais osciladores que são portadores e, em seguida, um ou mais que Eles estão controlando alguns ou todos os elementos de outro. Então, moduladores são apenas coisas que afetam outra coisa. Poderíamos argumentar que qualquer tipo de automação é um tipo de modulação Então, esses moduladores serão coisas que controlarão outras coisas Agora podemos ver apenas pelos ícones que todos esses são dispositivos Max for Live, certo? Novamente, isso não significa muito além de que podemos abri-los e reescrevê-los ou obrigá-los a fazer coisas diferentes apenas por diversão Mas, caso contrário, são apenas efeitos normais. Agora, esses não são efeitos de áudio ou efeitos MIDI. Isso é uma espécie de soma de ambos. Vamos ver alguns dos dois aqui. Também aqui, existem algumas redundâncias, como Envelope MIDI, que já vimos em efeitos MIDI, Envelope MIDI Então, vamos lidar com eles à medida que surgirem. Então, vamos mergulhar. 103. Seguidores em envelope: Ok, seguidor. Isso é muito legal. Este é um utilitário muito, muito legal. Então, vamos fazer uma nova faixa, mas eu vou fazer uma faixa de áudio. E vamos colocar, vamos encontrar uma amostra longa para colocar nela. Só estou tentando descobrir uma coisa muito óbvia que podemos fazer com isso. Agora, de pé na chuva, com as penas no chão. Tudo bem, vamos usar esse. Ok, então aqui está uma longa amostra vocal. Ok, agora vamos encontrar um dos nossos outros sons e ver o que podemos fazer com ele. Ok, talvez não seja isso Ok, vamos usar este. Isso vai ser um pouco estranho. Ok, então aqui está o que eu vou fazer. Vou pegar meu envelope seguidor e colocá-lo nessa mini faixa, ok Agora, veja onde está. Coloque isso. Em primeiro lugar, isso vai nos dizer que esse é um efeito de áudio porque o coloca depois do instrumento, o que é bom. Então, o que isso vai fazer é olhar o áudio e extrapolar um envelope que está fazendo o áudio e extrapolar um envelope que Está bem? Aí está. Diz: “Há um pequeno envelope”. Vamos impulsioná-lo. Está bem? Podemos moldá-lo um pouco. Ah, com alguns desses controles aqui. Ok, agora eu posso mapear esse envelope para o que eu quiser, qualquer outro parâmetro Então, vou clicar em Mapa. Em seguida, vou passar para o volume dessa outra faixa, minha amostra vocal. Está bem? Agora esse envelope vai controlar o volume da amostra vocal Legal. Certo? Então eu posso fazer a mesma coisa. Eu vou até essa lista e digo, eu também quero que esse mapa controle nossa linha de base Legal. Vamos sair disso. Então, basicamente, o que fizemos foi pegar o envelope de volume de uma faixa, de um som, e aplicá-lo a qualquer outra coisa Vamos ouvir a coisa toda. Ok. Eu gosto disso no vocal. Eu não adoro isso nessa linha de baixo. Eu vou até aqui e simplesmente matar aquele. Ok, agora. Então você pode fazer esse envelope, fazer o que quiser. 104. MIDI em envelope: Ok, Envelope MTI. Agora, já vimos o EnvelopTI. Esse é redundante. Nós o colocamos aqui em nossa pista de drift Então, com o envelope Midi, podemos fazer algo muito semelhante , exceto de certa forma ao contrário Podemos desenhar um envelope e depois aplicá-lo a qualquer parâmetro MIDI Está bem? Então, esse é um efeito MIDI Ele virá antes do instrumento e nos permitirá controlar qualquer elemento do instrumento. Mas é essencialmente o mesmo que o seguidor do envelope, mas meio que invertido Então, você sabe, nós temos o valor aqui. Podemos personalizá-lo um pouco, nosso envelope, e depois usar essa ferramenta para pegar qualquer parâmetro em nosso instrumento aqui Eu posso fazer a mesma coisa. Você pode pegar vários parâmetros e controlar várias coisas. Eu não acho que com este, podemos sair dessa pista. Eu estava errado. Nós superpodemos Então, agora esse envelope está controlando a panorâmica de nossa eletricidade Eu adoro isso. Assim, o envelope Midi pode controlar qualquer parâmetro apenas com um envelope ADSR 105. Controle de expressão: Tudo bem, controle de expressão. Outro que já vimos antes. Nós o usamos em nossa eletricidade aqui. É aqui que temos alguns parâmetros, mas também um incremento aleatório que podemos usar para controlar nosso instrumento midi Portanto, este, como o envelope MIDI é tanto um modulador quanto um Portanto, ele foi projetado para controlar parâmetros de outra coisa, o que o torna um modulador É por isso que eles o listaram duas vezes. Mas, você sabe, vale a pena pensar neles como moduladores como algo que pode modular outra coisa, já que você está pensando em usá-los para criar música Então, apenas apontando isso novamente, vamos passar para o próximo, o LFO, que é novo 106. LFO: Tudo bem, vamos dar uma olhada neste modulador LFO. Agora, este é muito semelhante ao envelope follower, exceto que, em vez de pegar o envelope de outra coisa, ele apenas gerará um LFO Agora, se você se lembra da síntese, um LFO significa oscilador de baixa frequência É um oscilador que está meio que funcionando e podemos nos agarrar a esse padrão e aplicá-lo a outro parâmetro, usando-o como modulador, Esse efeito é incrível porque basicamente coloca um LFO em qualquer coisa, tipo de coisa Então, vamos colocá-lo aqui. Esse efeito esse som, é aquele tipo de coisa prolongada Vamos desligar isso. O som. Ok. Vamos adicionar um pouco mais de forma a isso, um pouco mais de movimento com este LFO Está bem? Então, aqui está nosso LFO. Observe que é um dispositivo de taxa de áudio, então está no lado direito do nosso instrumento. Então, podemos usá-lo para qualquer coisa. Assim, podemos moldar nosso LFO de várias maneiras. Podemos dizer, você sabe, um triângulo, fazer com que ele suba e desça, meio que sinuoso Eu meio que gosto disso. Vamos continuar com isso. Vamos configurá-lo para as divisões de batimento, profundidade e fase de deslocamento E então vamos mapear isso para alguma coisa. Assim, poderíamos voltar ao nosso dispositivo MIDI e mapeá-lo para esse filtro. Veja o que está fazendo lá. Vamos ouvir isso. Isso é interessante. Vamos mapeá-lo também até a passagem alta. Mas vamos fazer isso ao contrário. Então, vamos fazer 100 aqui e menos, 100 aqui, então eles estão se movendo em direções opostas. Isso é meio divertido. Dá um pouco mais de movimento. Vamos mapeá-lo para dirigir, mas menos. É legal. Também podemos mapeá-lo para qualquer outro parâmetro. Quero dizer, vamos até Meld e digamos a forma. Veja, acabei de pegar a forma desse molde. Assim, você pode mapeá-lo para toneladas de coisas. Não precisa ser tudo o mesmo dispositivo. Pode estar em toda a sua sessão. É muito difícil acompanhar enquanto você trabalha nisso, mas está nos dando um som legal. Veja, está ficando muito mais vivo, sabe? É como se todos esses elementos de modulação estivessem realmente nos dando, é como colocar eletricidade em Frankenstein, você sabe, ou não em Frankenstein , o monstro Isso é Frankenstein. Todo mundo comete esse erro. De qualquer forma, dando vida a isso. Vamos seguir em frente. 107. Moldador: Tudo bem, estou sentindo precisamos de algum tipo de ritmo Então eu coloquei esse loop de bateria. E vamos ver se podemos fazer isso funcionar com nosso próximo modulador, que é o Shaper Ah, e já vimos Shaper antes? Ou nós temos? Vimos um modelador midi, mas isso é áudio. Então, isso é diferente. Há um midi mais nítido e um áudio mais nítido. Você pode ver que vamos ver o Shaper midi novamente. É o próximo. Mas essa é uma versão em áudio do mesmo efeito. Então, tudo o que isso realmente significa é que podemos mapear isso para algo diferente. E se eu colocar isso nesse loop de bateria? Eu não acho que isso vai parecer particularmente interessante, mas talvez se eu fizesse algum tipo de padrão, vamos colocá-lo aqui. Sim, veja que está indo um pouco rápido demais. Ok, então acessório Sim, isso não está realmente funcionando para mim. Então, vamos tentar um mapeamento diferente. Talvez faça um pouco de mapeamento na panorâmica, talvez. Bem, vamos fazer com que seja meio aleatório. Lá vamos nós. Agora vamos dar uma volta um pouco. Filho, fique mal. Então, a coisa mais modeladora, podemos basicamente mapear para qualquer coisa. Funciona da mesma forma que o Midi, exceto que podemos fazer algumas coisas de áudio com ele Hum, bom. 108. Shaper MIDI: Ok, agora estamos de volta ao nosso shaper midi, que temos aqui embaixo. E esse, você sabe, parece exatamente o mesmo. Ele pode fazer as mesmas coisas , exceto que aparecia em nossa pista anterior em uma faixa midi Portanto, é um pouco mais fácil acompanhar o que está acontecendo porque podemos ver nossos parâmetros midi muito rapidamente Mas, por outro lado, é basicamente o mesmo dispositivo. 109. Predefinições: Ok, antes de encerrarmos esta seção, quero ressaltar uma coisa que eu meio que pulei, que é que temos algumas predefinições interessantes aqui para todas elas, não todas A maioria deles. Então, explore-os. Então, o Shaper Midi não, mas o Shaper sim, e isso pode gerar alguns Então, explore essas predefinições. Agora, deixe-me dar esta sessão novamente se você quiser ver como fizemos esse mapeamento. Você está convidado a brincar com ele, destruí-lo e se divertir Em seguida, passaremos para os efeitos de áudio. 110. Três tipos: dinâmica, tempo, frequência: Tudo bem. A seguir, vamos lidar com os efeitos de áudio. Agora, temos uma grande lista antiga aqui. Então, vamos pensar em uma maneira de dividi-los em categorias Agora, no Live 11, eles colocam tudo isso em categorias. Então, se você está vendo o Live 11 ou está familiarizado com o Live 11, verá que acho que havia cinco ou seis pastas diferentes em que todos esses efeitos foram categorizados nessas pastas. O que era um pouco controverso porque as pessoas discutiam sobre o que acontece em qual pasta e que tipo de coisa eu não quero que tenha nada a ver com isso Mas agora que essas pastas sumiram, pode haver uma maneira de colocar as coisas de volta nas pastas quando a versão completa for lançada porque livrar-se das pastas também é controverso. Hum, então eu vou dividi-los em três categorias nas quais eu gosto de pensar. Então, pensamos nos efeitos de áudio em termos de efeitos dinâmicos, efeitos de tempo e efeitos de frequência, ok? Portanto, efeitos dinâmicos são efeitos que lidam com o volume de alguma forma. Os efeitos do tempo são coisas que lidam com o tempo de alguma forma, como atrasos e coisas assim frequência são efeitos que lidam com adição ou remoção de frequências, algum tipo de material do tipo tom. Agora, há muitos efeitos que se encaixam em mais de uma dessas categorias. Portanto, não os interprete muito literalmente. Vou analisar todos esses efeitos, com base nessas categorias e, em seguida, em algum tipo de subcategoria Então, vamos começar com os efeitos de frequência e seguir em frente. Agora, acho que o que eu quero fazer aqui é algo diferente do que fizemos com os efeitos Midi Acho que, como realmente queremos entender o que o efeito está fazendo, eu realmente quero pegar um clipe de áudio e colocar todos esses efeitos em um único clipe para que possamos realmente ouvir como ele muda em cada efeito, ok? Então, eu geralmente não gosto de fazer esse tipo de coisa porque pode ser chato ouvir o mesmo clipe repetidamente Acho que, nesse caso, é a melhor maneira realmente ouvir o que o efeito está fazendo, que é a parte mais importante. Então é assim que vamos explorar esses efeitos. A última coisa que vou dizer sobre esse tópico é que, assim como na seção de moduladores, tivemos alguns efeitos moduladores que foram listados na categoria modulador e também nos Temos a mesma coisa em efeitos de áudio, onde há alguns efeitos listados em moduladores e efeitos de áudio Em particular, envelope follower, LFO e Então, não vou abordá-los novamente na seção de efeitos de áudio aqui, porque temos muitos para ler. Mas vamos examinar cada um deles , exceto aqueles três, porque já passamos por eles. Legal. Tudo bem. Vamos nos aprofundar em alguns efeitos baseados em frequência. 111. Amplificador: Ok, então eu menti um pouco. Em vez de uma amostra de áudio, reuni quatro amostras curtas que têm características diferentes e meio que mostram o efeito. Então, vamos colocar efeitos diferentes em todos eles, porque estamos todos na mesma faixa, vamos nos concentrar em alguns diferentes Então, aqui estão meus quatro pequenos clipes rápidos que vamos ouvir Isso é Sem efeitos. Totalmente seco. Boo Boo Ok. Legal. Acabei de alterar a configuração de distorção para torná-la um pouco mais limpa Legal. Ok, então violoncelo, batida pequena, trombone e outra Então, vamos começar com o Amp. Está bem? Então aqui está o Amp. Agora, isso significa que tudo nesta primeira categoria serão efeitos de frequência e, particularmente, esses serão tipos de efeitos de acionamento, que basicamente é uma maneira elegante de dizer distorção Então, esse efeito de amplificador é na verdade um emulador, o que significa que ele foi projetado para imitar algo no mundo físico e no software, e este foi projetado para emular Então, muito simples aqui, na verdade. Portanto, temos alguns tipos diferentes de amplificadores aqui, que serão familiares com base nos gráficos Tipo, eles não dizem o nome do que são, mas, tipo, isso é, eu acho que é uma coisa que parece um para-choque Esse é, tipo, seu grande armário de pedras, tipo 51 50. Eu acho que isso é um Boogie Mesa ou algo parecido. Base pesada. Onde está o meu? Então, várias coisas diferentes. Agora, além disso, podemos aumentar o volume. O ganho sempre será apenas um aumento de volume. Temos um pequeno EQ aqui. Então, base, meio e problemas. Então, se quisermos ouvir mais base, vamos aumentar isso. Se quisermos ouvir mais frequências médias, vamos aumentar isso Mais problemas, vamos adicionar mais frequências. OK. A presença é outro tipo de EQ que aumenta o zoom nas frequências médias altas É uma coisa mais importante nos efeitos do tipo distorção porque muito do que estamos adicionando em termos de frequência são frequências mais altas Então, bem rápido, deixe-me explicar por que um efeito de distorção é um efeito de frequência Quando adicionamos distorção a algo, estamos adicionando várias frequências, especialmente as mais altas, que direcionam o som distorção está adicionando várias frequências na faixa superior alta Vamos ouvir isso no nosso violoncelo. Então, vamos ao Rock. E vamos usar as configurações padrão aqui. Certo? Essa nostalgia, essa coragem Essas são, na verdade, apenas altas frequências. Ou, devo dizer que são principalmente altas frequências. Então, algumas outras coisas que mostraremos aqui e que veremos em todos os nossos efeitos, basicamente. Temos um volume aqui e outro aqui, ok? Então você verá isso em muitos efeitos. O ganho basicamente aumentará a entrada e, em seguida, executará o efeito. O volume vai aumentar a saída, ok? Existem algumas situações em que você pode aumentar o ganho ou o volume, e isso realmente não importará. Isso vai deixar as coisas mais altas. Mas há outras situações em que, se você quiser algo mais alto isso mudará bastante o som , independentemente de você aumentá-lo ou não quando estiver saindo Vamos tentar. Então vamos. Ok. Diga isso de novo. Ok, agora vamos aumentar muito o ganho e diminuir o volume para que fique aproximadamente no mesmo volume. Está bem? É mais crocante É muito mais crocante lá. Então essa é a diferença entre os dois. Quantidade seca e úmida. Você verá isso em quase todos os efeitos. Na verdade, isso é simplesmente um botão de equilíbrio entre o efeito e o efeito não Portanto, o efeito não é seco. Então, se eu desligar isso até o fim, estamos desligando o efeito. Mmm. Está bem? À medida que eu aumentar isso, teremos cada vez mais efeitos. O molhado é o som afetado. Está bem? Se você ficar totalmente molhado, você quer o máximo de efeito, ok? Às vezes, se você quiser o efeito, mas quiser atenuar o efeito, mas não alterar o caráter dele, verdade é apenas o seco e úmido que você deseja. Então, aqui, estou obtendo metade do efeito original e metade do efeito molhado. Rasgue-o em nossos tambores. Nada mal. Mais. Ok, veja, isso é demais. Puxe-o para trás. Cara, eu tenho uma boa e saborosa quantidade de distorção. Ok, então vamos lá. Agora, essa saída, mono e estéreo, basicamente, se ligarmos isso, processaremos cada sinal separadamente, que será útil, terá algum efeito nessa batida de bateria porque é um arquivo estéreo, mas não terá efeito Está bem? Portanto, não há necessidade de ativar isso aqui. Mas se você tiver muita panorâmica e outras coisas no arquivo, provavelmente vai querer ativá-la Ok, vamos passar para o gabinete, que complementa muito bem o Amp Na verdade, eles foram projetados para trabalhar juntos. 112. Gabinete: Ok, gabinete é outro efeito de acionamento, efeito de frequência. Eu poderia até chamar isso de efeito de coloração porque vai adicionar cor. Quando adicionamos cor a um som, adicionamos frequências e sobretons, que são frequências Então, gabinete é outro tipo de emulador e foi projetado para emular um Na verdade, se você não está familiarizado com esses termos, amplificador e gabinete, deixe-me levá-lo em uma pequena excursão bem rápida. Isso aqui é um armário. Tem alto-falantes. Este tem 44 alto-falantes pequenos. O amplificador está na parte traseira e depois no gabinete. Então, qualquer tipo de amplificador de guitarra tem o amplificador e depois o gabinete. A maior parte do processamento, todo o processamento acontece no amplificador. Mas o gabinete, a disposição dos alto-falantes importam. E quando você está gravando, onde você coloca o microfone também é importante. Muitas pessoas não percebem que em um estúdio de gravação, quando gravamos guitarra, às vezes na maioria das vezes, especialmente se estiver distorcida, gravamos colocando o microfone na frente do amplificador. É assim que funciona. Porque queremos obter o som e a cor desse amplificador. Então, temos o amplificador e também temos o gabinete. Essa é a disposição dos alto-falantes. Está bem? Então, o que podemos dizer com isso é qual é a disposição dos alto-falantes? Um por 12 significa que temos um alto-falante de 112 polegadas. Tem um som um pouco diferente de dois por 12, dois alto-falantes grandes, quatro por 12, quatro alto-falantes, geralmente em uma grade de dois por dois, quatro dezenas, é o que eu tenho lá atrás, alto-falantes de 410 polegadas ou alto-falantes de baixo de 410 polegadas Ok, então vamos configurá-lo para 410, meu amplificador. E então onde vamos colocar o microfone? Ok, então digamos que essa caixa de cordas de guitarra é nosso alto-falante, e esse microfone é nosso microfone porque é um microfone Ok, então como vamos microfonar isso? Perto do acesso. Está bem? Então, se esse é o nosso alto-falante, vamos ver. Assim. Eu vou ficar na vertical. E estamos quase no acesso. Isso basicamente significa que vamos colocar um microfone próximo a ele, bem na frente do alto-falante. Legal. Se vamos nos aproximar do eixo, vamos fazer assim, ok? Então, não vai ser como se estivesse bem na frente dela. Vai ficar um pouco descentralizado. E então longe significa que estaremos, você sabe, mais longe. Perto e fora do centro realmente não importa quando você está mais longe. Então, eu sempre prefiro microfonar meu amplificador fora do centro e perto de Lee, sempre que estou gravando microfones, eu sempre começo com o microfone desligado. Posso dizer que tipo de microfone estou usando, condensador e dinâmico Na maioria das vezes, estou usando uma dinâmica. Quero uma saída mono ou estéreo e, em seguida, tenho uma mistura seca e úmida Portanto, o gabinete adicionará uma certa coloração, mas é muito, muito mais sutil do que o amplificador Então, vamos ouvir. Ok, vamos voltar a ficar totalmente molhados em nosso amplificador. E deixe-me desligar o gabinete por um segundo. Então aqui está nosso violoncelo através do amplificador de rock sem um gabinete Ok. Agora, aqui está com o gabinete. Ok. É muito mais escuro, na verdade Vamos tentar com um condensador, Mike. Então, nesse caso, o gabinete está colorindo um pouco o som. Na verdade, está tirando muita dessa distorção. Está filtrando. Assim, você pode usar o amplificador ou o gabinete de forma independente, mas eles realmente funcionam bem juntos. 113. Drum Bus: Ok, o próximo é o tambor Bs. Agora, eu não disse isso antes, e provavelmente deveria ter dito. Os efeitos que estou analisando, a lista de efeitos, esses são todos os efeitos do doce. Se você não está usando doces, provavelmente não tem muitos desses efeitos. E tudo bem. Você pode ignorá-los. Mas eu vou passar por todos eles. De qualquer forma, porque eu sou um completador. Então eu retirei todos os nossos efeitos do nosso som. Então, voltamos à limpeza. Vamos colocar um ônibus de bateria nele. Então, o ônibus de bateria realmente funciona bem em um grupo ou ônibus. É por isso que se chama drum bus. Então, por quê? E o que isso significa? Isso foi realmente projetado para ajudar a unir os sons da bateria. Na verdade, temos outra ferramenta com esse propósito específico, chamada compressor de cola, com a qual lidaremos em breve. Mas a ideia aqui é que temos um processador de estilo analógico que vai adicionar um pouco de cor e brilho à nossa bateria e ajudá-la a se unir. Então, se você tem cinco faixas e se diverte aqui, armadilhas aqui, chapéus altos aqui e outros efeitos ou percussão de boi ou algo assim aqui, então você pode colocá-las em um grupo e depois colocar esse barramento de bateria nelas, e isso vai ajudar a misturá-las de uma forma que parece armadilhas aqui, chapéus altos aqui e outros efeitos ou percussão de boi ou algo assim aqui, então você pode colocá-las em um grupo e depois colocar esse barramento de bateria nelas, e isso vai ajudar a misturá-las de um kit Esse é o tipo de objetivo principal aqui. Então, não vai fazer isso com o que temos aqui, mas ainda podemos tirar muita cor disso. Então, vamos ouvir isso nesses tambores. Ok, então já podemos ouvir que há, tipo, uma viagem real acontecendo. Realmente posso exagerar. Vou baixar nossa saída porque está gritando alto Ok, vamos apertar esse drive. É como um tipo de som analógico clássico. Triturar. Essa crise realmente vai empurrar a extremidade superior, boom, ir para a extremidade inferior Uau. Isso é um pouco intenso. Podemos ajustar as frequências dessas duas coisas. Lembre-se de que transientes são ataques. E é aí que entramos, tipo, em uma situação de colagem, como tentar fazer as coisas funcionarem juntas tem muito a ver com os transientes Então, essa é a quantidade de crocância que vamos aplicar aos nossos Portanto, temos três tipos diferentes de distorção aqui: suave, média e forte Tão suave é como uma distorção que forma uma onda. É como um termo sofisticado para tornar a forma de onda um pouco mais rígida e produzir alguns tons superiores que ouviremos como distorção Média é uma distorção limitante, e isso basicamente cria um teto e nos permite empurrá-lo, que cria uma certa quantidade de E difícil é uma distorção de recorte, que basicamente simula que estamos cortando nosso sinal, que está ultrapassando Portanto, eles têm sons ligeiramente diferentes e são mais agressivos à medida que você sobe. Obviamente, suave é suave e duro é um som mais agressivo. Esse corte está aumentando nossa quantidade de entrada, então podemos reduzi-la se quisermos ser menos agressivos com E então também podemos adicionar um pouco de compressão, o que vai colorir de uma maneira diferente, na verdade. OK. A última coisa aqui é esse botão de ir é um pouco estranho. Basicamente, definirá seu limite mínimo. Portanto, esse boom é um potenciador de baixo custo. E quando você clica nesse botão go, ele define sua extremidade baixa para a nota midi mais próxima Então, basicamente, vai quantizar você em uma nota real vez de apenas ter suas frequências na extremidade baixa, tudo lá embaixo. Portanto, pode ajudar a limpar um pouco a mistura. Então temos uma mistura seca e úmida aqui. Então, esse é o seu ônibus de bateria. Use-o na bateria 114. Tubo dinâmico: Ok, o próximo é o tubo dinâmico. Então, se você já ouviu pessoas falarem sobre amplificadores valvulados, isso significa que um amplificador com reais, eles são chamados de tubos de vácuo Parecem uma coisinha que você pode encontrar no laboratório de Frankenstein Eles são legais e têm um certo som. Você os encontra em alguns amplificadores mais caros , alguns amplificadores mais antigos Você não os encontra na maioria dos amplificadores modernos porque às vezes são um pouco delicados Mas eles parecem legais. Então, esse efeito está emulando o som do tubo. Os amplificadores valvulados têm uma cor específica e um certo tipo de distorção E é isso que vamos conseguir com isso. Então, temos nossa saída, nossa unidade, que é apenas nossa quantidade de distorção. O tom é nosso é o tipo de cor da nossa distorção. Temos três tipos diferentes de distorção aqui. Você meio que pode ver o que eles estão fazendo. Ok, então a forma como um tubo obtém sua distorção e sua verdadeira tubulação Isso é uma palavra? Eu acho que sim. É empurrá-lo além de sua capacidade. Então, se estamos apenas usando o tubo como ele deveria ser usado, obtemos um bom som. Mas se pressionarmos demais, é aí que você obtém aquele som de tubo legal. Então, a maneira de pressionarmos demais é esse botão de polarização Então é aqui que a magia vive. Então vamos para A, e vamos ouvir no nosso violoncelo. Não, ele vai repetir o som do violoncelo porque está funcionando muito bem para tudo isso Ok, não muito. Vamos superar esse preconceito. Uau. Ok. Existe esse preconceito, mas não temos nenhuma motivação nisso. Então, vamos dar um pequeno impulso para dirigir muito. Sim, vamos experimentar o sabor de abelha. Um pouco mais estável. Ok. Eu posso aumentar a produção. Realmente aumente esse preconceito. É um tipo diferente de distorção. Agora também podemos acioná-lo com esse envelope, que controla esse botão de polarização Então, se pressionarmos com mais força, o envelope seguirá nosso sinal e o pressionará mais conforme nosso sinal precisar Também podemos dizer negativo com isso para invertê-lo. E então o ataque e a liberação ajudarão a moldar a forma como o envelope é aplicado Então, um tipo diferente de distorção. Mais uma distorção de tubo. Vamos ouvir isso neste loop de bateria aqui. Eu gosto de usar o efeito de tubo nos loops de bateria porque eles dão aquele tipo de DVD de hip hop dos anos 90, que eu meio que gosto 115. Erosão: Ok, vamos ver a erosão. Outro sabor de distorção ou impulso. O que temos aqui é isso vai adicionar distorção por modulação Então, ele vai se modular no sinal, outro sinal, seja ruído, ruído amplo ou onda senoidal Então, é um tipo de síntese, na verdade, que está acontecendo aqui. Então, vamos voltar ao nosso violoncelo. E vamos ver. Então, ruído, então podemos apontar o ruído para onde queremos que esteja. À medida que subimos, recebemos mais desse ruído. Vamos largar o barulho. Um pouco mais bagunçado. E o sinal retira o parâmetro de largura. Assim, você pode mover essa bolinha ao redor dessa grade para realmente colocá-la onde quiser. Agora, eu seria negligente se não dissesse que essa distorção de erosão não é meu fato de distorção favorito Na verdade, eu não o uso com muita frequência. Acho que é um pouco digital demais. Som digital. Simplesmente não é meu som favorito. Se você gosta desse som, isso é incrível. Você deve usar esse som o tempo todo. Mas, hum, eu não sei. Não é o que eu procuro. Eu prefiro o tubo e um pouco mais os efeitos de tubo e os efeitos de overdrive, como o plugue de overdrive, como o efeito overdrive que realmente vamos usar agora . Então, vamos fazer isso. 116. Superação: Ok. Opa, vamos nos livrar da erosão e Overdrive em nosso Ok, este é relativamente simples, mas eu gosto do que parece. Temos algumas etapas aqui. Primeiro, temos um pequeno filtro passa-banda. Ou seja, vamos aplicar isso ao som e, em seguida, vamos colocar distorção nele O que isso faz é nos permitir aprimorar o que queremos distorcer Então, queremos focar nossa distorção na extremidade baixa, na faixa média, em quase tudo se a aumentarmos, na extremidade alta Digamos que isso é um som meio baixo, vamos colocar aí mesmo. Ok. Drive and tone, o tom será apenas um pequeno filtro em nossas coisas de alta qualidade , só para moldá-las um pouco. Essa dinâmica aplicará um pouco de compressão, o que basicamente significa que entraremos em compressão um pouco mais tarde. Mas, basicamente, o que isso significa é que a distância das coisas barulhentas às coisas silenciosas ou das coisas silenciosas às coisas barulhentas pode ficar um pouco mais suave Isso pode fazer com que a distorção seja aplicada de maneira um pouco mais uniforme Isso. Ok, vamos pressionar esse drive com um pouco mais de força. Vamos empurrar nossa água seca até o fim. Faça com que fique um pouco mais brilhante. Então, aí está. Um overdrive bem simples, mas quero dizer, esse overdrive está realmente emulando, tipo, um clássico, tipo , pétala de distorção de chefe, você sabe, se você fosse um guitarrista, você sabe o que Pétalas com efeito de guitarra, basicamente. 117. Pedal: Ok, o próximo é o pedal. Agora, se você gosta de overdrive, o pedal é semelhante. O pedal está literalmente emulando como pedais de guitarra. Isso é listado pela Ableton como um efeito de guitarra. Isso não significa nada. Isso não significa que você só pode usá-lo em guitarras. Significa que você pode usá-lo em qualquer coisa que quiser. Conheço muitas pessoas que gostam de usar isso nos vocais. Conheço pessoas que usam isso na bateria. Você pode usá-lo em qualquer coisa. Mas na verdade está emulando um pedal de guitarra. É por isso que é chamado de pedal. Vamos dar uma olhada. Ganho, podemos realmente aumentar nosso ganho, que causará mais distorção, colocará mais distorção nele, e podemos cortar nossa saída ou aumentar nossa saída, se quisermos Temos três tipos diferentes de distorção. Temos OD, abreviação de overdrive. Temos distorção, que é distorção. E temos penugem. Você pode pensar nisso como, tipo, overdrive é como pressionar um amplificador com um pouco de força, e isso vai causar uma espécie de distorção quente Distort vai ficar um pouco mais brilhante. E mais agressivo. E então o fuzz é como se seu amplificador estivesse parcialmente quebrado É como se o fuzz soasse como esse tipo de som de amplificador quebrado Então, com essa pequena mudança, podemos basicamente decidir o que queremos impulsionar. Então, se quisermos aumentar os médios, aumentamos isso e colocamos isso no meio Se quisermos aumentar os problemas, colocamos isso aqui, ok? Hum, vamos deixar como está por enquanto. Temos mistura seca e úmida e depois submergível. O Sub adicionará um impulso à extremidade mais baixa do seu som Se você tem um som com muitos graves, você pode ligá-lo e, na verdade, ele o realçará um pouco mais. E na maioria das vezes com esses pedais de guitarra, você não quer muita coisa acontecendo nos graves. Então, isso é meio que configurado como uma opção. Tudo bem, então vamos ouvir. Vamos fazer overdrive primeiro. Com isso um pouco. O ganho é muito bom. Tudo bem, você sabe, como distorção. Vamos para a distorção. Por último, mais brilhante, mais difuso. E penugem Você ouve, tipo, entre as notas com penugem? Parece que é como se caindo aos pedaços por um minuto. Vamos tentar o overdrive com nosso submarino ligado. Não é tão óbvio aqui. Não temos muitos itens de baixo custo. Vamos ouvir isso nesses tambores. Você pode realmente ouvir aquele sub nesses sons de bateria. Na verdade, vamos até este, um pouco mais. Mas não tem muito baixo. Tudo bem, deixe-me te dar este para ouvir um pouco mais. Substitua. Ah. Então, na verdade, está dando um pouco mais de força. Então, eu gosto do sub ligado para distorção na bateria. Nem tanto para violão e coisas mais problemáticas. Em 118. Redux: Ok, vamos ao redux. Agora, talvez você já tenha ouvido falar de um triturador de bits antes. Você sabe, muitas pessoas realmente pensam que o tampão de erosão que vimos alguns vídeos atrás é um pouco complicado, e não é Parece um bom nome para um pouco confuso, e acho que é daí que vem a confusão . Mas não é nem um pouco difícil. Redux, no entanto, é um pouco complicado. Então, o que um triturador de bits faz? Geralmente, se você se lembra, ou se você estava aqui na segunda parte, acho que, quando falamos sobre gravação, rodamos sistemas a 44.001 amostras por segundo e 16 bits Está bem? É como o áudio padrão. Você não precisa saber o que isso significa. Deixe-me dizer que essa é a taxa de áudio padrão. Isso é áudio de boa qualidade. Se quisermos áudio de baixa qualidade, podemos usar um efeito como esse para diminuí-lo ou simular a redução dessa bits ou taxa de amostragem e isso criará um certo tipo de efeito de distorção O efeito geralmente faz com que um videogame antigo soe como um videogame Atari Então, vamos voltar ao nosso violoncelo. Isso provavelmente funcionará muito bem nisso. Ok, então temos a taxa aqui. Essa é a taxa de amostragem. Aqui temos pedaços. Podemos adicionar um pouco de instabilidade, o que vai ajustar um pouco nossa taxa de amostragem, sacudi-la, movê-la adicionar alguma forma à Vamos ouvir primeiro, ok? Então, aqui está tudo no topo. Então, não estamos fazendo nada, isso é até o fim. Vamos começar com a taxa de amostragem, porque a menos dramática, eu a abro, você pode ouvir instantaneamente A Let's row up tremer nela Ok, legal. Vamos colocar tudo isso no topo e depois ir para nossa taxa de bits. Então, quando você chega a um, nada. Combinado. Recebemos aquele som real de videogame. Tudo bem. Podemos adicionar um pequeno filtro a isso se quisermos ajustar algumas frequências e molhá-las a seco. Essa mudança DC significa que o que podemos fazer com o que isso faz aqui é quando nosso britador de bits está muito baixo, como onde estamos agora, se estiver ficando muito fora de controle, você pode ativar esse câmbio DC, e isso meio que o suaviza um pouco Vamos colocar isso de volta. Amor. Certo? Tipo, é realmente meio que criar mais caos entre as notas. O que é meio selvagem. Mas as notas si são um pouco mais suaves e controladas, mas as notas intermediárias são meio loucas Então, se você quer aquele som antigo de videogame, aquele som de triturador de bits, esta é a ferramenta para você. Oh, antes de prosseguirmos, eu adoro trituradores de bits na bateria. Lá vamos nós. 119. Saturador: Tudo bem, o próximo é o saturador. Então, vimos essa palavra aparecer algumas vezes diferentes. É assim que eu gosto de pensar sobre a saturação. Aqui está minha analogia estranha e colorida para isso. Então, digamos que você tenha um saco de água. Não, vamos usar esse copo. Xícara de café vazia, cheia de água, ok? E você coloca um monte de glitter nesta xícara. Na água desse copo, ok? Então você, meio que agita as coisas. E agora você tem essa água cheia de purpurina, certo? E isso é legal. Tem muito glitter nele Agora, digamos que você pegue a mesma quantidade de glitter, mas menos água e um copo menor, ok Então, vamos descer para uma xícara menor que é tão grande. E você vai usar a mesma quantidade de glitter. Você vai ter uma água muito mais brilhante, certo? Sua água ficará muito mais vibrante com glitter, certo Porque está mais saturado na água, certo? Há mais glitter na água. Mais ou menos como eu penso sobre saturação. Estamos basicamente dizendo, tipo, pegue a distorção e suavize até a mesma, pegue mais distorção e suavize na mesma quantidade de sinal, sature com o brilho, de certa forma Ok. Chega de analogias coloridas Vamos voltar à nossa amostra de violoncelo e analisar esse efeito Então, nosso controle de acionamento principal aqui. Vamos reduzir um pouco nossa saída e dirigir nossa unidade o mais forte possível. Ok, vamos recuar um pouco. Então, o que vamos fazer aqui é basicamente usar a modelagem de ondas, ok? Então, modelar ondas significa que vamos pegar as ondas e modulá-las com outra forma de onda para alterá-las e criar mais Então, aqui estão nossas opções. Ok, então temos clipe analógico, sinal suave, curva média, curva rígida, SnoidFold, clipe digital Então, vamos dar uma olhada no SanoidFold. Vamos aumentar o volume e ouvir as diferenças de sons Mamãe, hmm. Ok, então, um pouco de variedade para eles. Algumas coisas que não vimos antes desse clipe flexível, você verá um clipe flexível em algumas coisas diferentes. Isso é, tipo, uma distorção muito leve. É meio que exagerar um pouco. Pressionando o sinal um pouco demais e causando um pouco de distorção que, na verdade, na maioria das vezes soa como um calor no som Então, se eu não fizer nada sobre isso, então, tipo, tudo está errado. Está bem? Exceto esse clipe macio. Deixe-me colocar nossa saída de volta. Ok, esse é um bom tom. Então, você sabe, é muito sutil, mas em muitos efeitos, efeitos mais recentes, você verá esse botão de clipe macio meio escondido lá, e ele pode adicionar um pouco de calor Ok, então vamos voltar às cores. Agora, há um pequeno segredo estranho escondido no saturador Ou seja, se usarmos o Waveshaper, esse será o mais extremo, e realmente nos permitirá definir a onda que usamos para moldar a outra onda , o sinal de entrada, ok Então você fica tipo, Como faço para criar minha própria onda aqui? Porque waveshaper significa que eu posso criar minha própria onda que vamos aplicar Bem, há alguns controles que estão ocultos e estão aqui. Está bem? Portanto, esses seis controles se aplicam apenas ao Waveshaper Se eu for para uma onda diferente com esta aberta, todos eles se classificam. Somente o Waveshaper pode usá-los. Então, com isso, podemos realmente definir algumas coisas malucas e criar realmente adorável E você sabe, uma coisa que vou dizer sobre isso é que antigamente, havia uma ferramenta de modelagem de ondas, uma ferramenta muito antiga de modelagem de ondas em um programa dedicado chamado Creio que o Turbosynth já se foi há muito tempo. Faz muito tempo que não vejo nada no turbosynth, mas adorava esse programa por causa de sua função de modelagem de ondas E eu costumava manter um MAC antigo que era muito antigo, como o OS oito ou algo parecido, o propósito de rodar o turbosynth que era aquela ferramenta de modelagem de ondas Sempre me disseram que era aquela ferramenta de modelagem de ondas que Trent Resner usava em suas guitarras , porque era muito, tipo, muito feia porque era muito, tipo, muito feia tipo Esse som, essa ferramenta, modelador de ondas no saturador, está o mais próximo que posso Então, na verdade, se você passar guitarras por isso, você pode realmente ouvir aquele som inicial de unhas de nove polegadas, que é como uma parede de distorção Então, considere isso. 120. 41 RoarBasics: Tudo bem, a seguir, temos ROR. Essa é a mãe de todos os efeitos de distorção. É meio que, vamos chamá-lo de superefeito, porque tem, tipo, dez efeitos diferentes embutidos nele. Tem um compressor nele. Tem três estágios de distorção. Tem EQs nele. Tem roteamento nele. É meio gigante. Então, vamos passar por isso. podemos dividir esse vídeo em No entanto, podemos dividir esse vídeo em alguns vídeos diferentes. Ok, então vamos começar por aqui. Então, primeiro, temos nosso drive onde podemos empurrar o sinal ou retirá-lo antes que ele atinja todo o nosso processamento. O tom é como antes, só um pequeno filtro. Se aumentarmos, obteremos mais coisas de alta frequência. Se puxarmos para baixo, obteremos coisas de frequência mais baixa. E podemos definir o limite isso com este mostrador aqui Ok, a seguir, temos essa coisa rotineira. Então, nunca vimos isso antes. Isso é muito novo. Eu chamaria isso de roteamento, mas Ableton quer chamá-lo de É um roteamento um pouco diferente. É meio que uma rotina. Então, se você olhar para este pequeno ícone aqui, o que temos é dizer único, ou seja, estágio um, todas essas configurações são basicamente nosso tipo de configuração de distorção Então, vamos colocar nosso sinal no estágio um e depois sair do estágio um, e isso é o fim. Fácil o suficiente, certo? Poderíamos começar uma série. Nesse caso, teremos dois estágios de saturação. Vamos entrar em nosso primeiro estágio e depois em nosso segundo estágio, e então teremos um loop criando feedback em nosso segundo estágio, se quisermos. Temos um paralelo em que vamos percorrer os dois estágios ao mesmo tempo e depois montá-los novamente. Temos várias bandas onde temos um terceiro estágio, e elas são separadas por baixo, médio e alto E podemos meio que definir os limites de cada um aqui embaixo Temos um lado médio, que é um tipo de equalizador ou um tipo de processamento em que estamos fazendo coisas diferentes dependendo do nosso campo estéreo, e estamos fazendo coisas como no meio e nas E então temos apenas uma cadeia de feedback em que entramos em nosso primeiro estágio e depois no feedback, então podemos ver aqui que é direto e feedback, e podemos misturar onde isso ocorre. Então você pode ver como as coisas estão atingindo os diferentes estágios aqui, certo? Então, temos uma pequena entrada para nos mostrar para onde nosso sinal está indo enquanto ajustamos os três estágios diferentes. Ok, vamos falar sobre cereais e vamos dar uma olhada no primeiro estágio aqui Então, primeiro, temos uma quantia que vamos enviar para o modelador e temos várias opções para nosso modelador Isso é mais ou menos o que já vimos em termos de diferentes tipos de saturação e distorção Um clipe digital, um triturador de bits, sabemos o que é agora um pré-amplificador de tubo, cortador de diodo que ainda não vimos Então, alguns deles nós vimos e alguns deles não. Mas são basicamente formas diferentes que vamos aplicar ao nosso sinal de entrada E dentro desse modelador de ondas, este é na verdade um bom exemplo, um bom visual do que o viés faz aqui Basicamente, está nos mostrando onde vamos atingir aquele modelador de ondas Então, se mudarmos esse viés, você pode ver. Então podemos encontrar um ponto ideal para nosso som específico com essa ferramenta de preconceito. Em seguida, também passamos por um filtro. Se quisermos, podemos desligá-lo. Temos várias configurações de filtro, quantidade de ressonância e nossa frequência de corte. E podemos ser pré ou pós, o que significa que podemos meio que apertar o pré, e acredito que, se estivermos no pré-moldador, o filtro se aplica antes do modelador Por não ser pré, ele se aplica depois do modelador , mais ou menos como parece aqui Ok, a seguir, temos essa seção de feedback onde podemos selecionar um modo, uma quantidade de tempo e , em seguida, a quantidade que vamos usar. Então, se deixarmos que ele se retroalimente, que é o que estamos fazendo aqui, eventualmente, você obtém esse tipo de som de filtro de pente, que é isso, que às vezes pode ser legal Uma coisa legal sobre esse modo de feedback é que você pode configurá-lo para anotar e , em seguida, centralizar seu feedback em um tom específico. O que às vezes pode ser muito legal para suas mixagens. Ok, e a seguir temos esse compressor no final. Agora, vamos falar mais sobre compressores, como eu disse, mas basicamente a compressão é algo dinâmico que suaviza o volume do som Agora, isso pode ser importante em algo como esse em que você está adicionando e fazendo muito e tem esse feedback. Você pode ter alguns elementos do som muito altos e outros muito silenciosos. Então, essa compressão pode suavizar as coisas. Então, se você tiver, tipo, um som meio estranho, aumente sua compressão Não precisamos muito disso aqui no que estamos fazendo, mas isso pode ajudar. Este SCHPF é um filtro passa-alta de cadeia lateral. Basicamente, se você ativar isso, ele mostrará alguns dos pontos mais baixos. Se você desligá-lo, ele não vai fazer isso. Então, pode ser como um aumento de alcance médio e baixo. Não é realmente um impulso, mas é mais um Ei, vamos ver um impulso. Ok, então isso é, tipo, o básico do RR, mas há, tipo, uma tonelada de coisas que ainda não vimos no Então, vamos ver um novo vídeo e focar nessa seção de modulação 121. Rugido (modulação): Ok, então vamos ver as configurações de modulação aqui. Está bem? Portanto, temos duas guias aqui, mod source e matrix Essa matriz, provavelmente está ficando um pouco familiar. Vimos isso algumas vezes na seção de síntese. Então, vamos às fontes de humor. Basicamente, aqui vamos configurar coisas que podem modular coisas, ok? Essas são nossas coisas, e essas são nossas coisas que podem ser usadas para modular essas coisas Então é aqui que vamos conectá-los. Ok, então primeiro, temos o LFO um. Podemos dizer que podemos dar uma forma a ela. Podemos fornecer uma taxa, algumas configurações diferentes, outro LFO, um envelope e apenas um gerador de ruído características diferentes Já vimos essa coisa vagar um pouco. Podemos sincronizá-lo com a batida aqui. Então podemos ir até aqui. Agora, parece que podemos apenas modular uma coisa, mas isso não é muito preciso Essa meta mudará com base no que clicarmos. Então, tudo o que podemos clicar aqui é modulável. Está bem? Então, digamos que eu queira modular a quantidade de saturação no primeiro estágio Ok, basta clicar nele e ele aparece aqui. E vamos modulá-lo com o LFO one. Ok, podemos ver nessas pequenas linhas o que esses moduladores estão fazendo Ok, tem o Shaper One. Quantidade. Ok, talvez vamos para nossa frequência aqui. Então você pode ver que o modelador está funcionando. É simplesmente muito sutil. Isso é o oposto disso. Então, vamos reduzir isso. Seja um pouco menos sutil. O que mais nós queremos? Nosso modo de feedback. Vamos colocar isso no nosso barulho também. Talvez subamos ao estágio dois e digamos, nosso segundo LFO sobre esse valor aqui Puxe isso um pouco para trás. Vamos complicar ainda mais colocando também um envelope nele Vamos fazer algo estranho com o ruído aqui, talvez um filtro de pente, uma boa quantidade de ressonância. Tudo bem. Então, agora estamos começando a ter, tipo, um som vivo muito animado Ok, então uma das coisas que está acontecendo aqui é que podemos ver os parâmetros que modulamos nesta pequena janela Podemos ver o estágio dois aqui e o estágio um, mas não podemos ver tudo de uma vez. Se quisermos ver tudo de uma vez, podemos ir até esse triângulo aqui e clicar nele. Agora, não se assuste. Parece que temos mais 1 milhão de configurações aqui, mas não temos apenas o estágio um, então podemos vê-lo ao mesmo tempo que o estágio dois e o estágio três, que não estamos usando no momento, temos nossas fontes de modificação e nossa matriz de modulação aqui Então, nós meio que o configuramos para que possamos ver um monte de mais coisas, certo? E se abrirmos isso ainda mais puxando isso para cima, podemos ver mais Podemos ver nossas fontes de modulação na parte inferior. Então, agora temos essa grande coisa boa. Também podemos ver em nossa matriz de modulação tudo o que é possível, ok? Então, vamos ver o que tem alguma ação e vamos fazer mais modulação Eu gosto dessa configuração de ruído, então vou colocar um monte de coisas no ruído. Vamos fazer nossa frequência de feedback. Isso provavelmente vai ficar meio irritante rápido. Lá vamos nós. É como se estivesse marchando até lá em cima. Então, essa modulação nessa coisa é simplesmente insana. Eu não mencionei antes que esse seguidor de envelope que podemos ver que está seguindo nossa forma de onda, e podemos usá-lo como uma fonte de modulação aqui em cima, que pode ser uma maneira muito divertida Vamos passar isso para o nosso violoncelo porque há tanta modulação possível aqui que as pessoas estão realmente usando isso como um E se eu modulasse nossa modulação com um pouco do LFO Ok, agora eu fiz algo meio louco Vamos seguir esse ritmo. Sim, isso é muito legal. Esse é um efeito gigante. Eu poderia passar o dia todo nisso. Então confira, brinque com isso. Especialmente, confira algumas das predefinições em RR. Existem muitos lugares muito selvagens e legais que levarão você a lugares muito legais muito rápido. Então confira alguns deles. Vamos seguir em frente. 122. Distorção de vinil: Tudo bem, agora para algo completamente diferente. Vamos à distorção de vinil. Esse é um efeito muito simples que basicamente vai dar a sensação do velho estalo do disco de vinil Vamos ao nosso violoncelo, você vem o crepitar. Tem densidade. Você pode digitar isso para torná-lo mais realista. Mas, na verdade, esse é um efeito muito simples. Na verdade, é apenas colocar esse ruído de vinil por cima. Tipo, eu parei e você ainda pode ouvir isso acontecendo. É legal. Você pode fazer isso. É um efeito interessante. Ele está adicionando algumas frequências, então eu o estou incluindo no efeito de frequência. Mas na verdade é muito simples. Adicionado se você gosta de coisas. É legal. OK. Seguindo em frente. A seguir, temos QIs e filtros. Vamos até lá. 123. EQ 8: Ok, a seguir vamos fazer quatro efeitos diferentes, e esses são todos EQs e filtros Esses ainda são efeitos de frequência, porque o que tudo isso faz é mexer com as frequências do nosso sinal ou do nosso som Então, vamos começar com o mais complicado, mas ele tem a melhor maneira visual entender o que está acontecendo. E depois disso, os outros três serão relativamente simples. Então, vamos para o EQ oito, certo? Vou jogar isso nessa faixa. Então, na parte de síntese desta série de aulas, falamos sobre como um EQ funciona, mas vou fazer isso de novo só porque é muito importante que você entenda como os EQs Agora, uma das melhores coisas sobre o EQ oito é que podemos apertar esse botão aqui e obter uma versão muito maior do que está na tela aqui. Então, vamos fazer isso. Tudo bem, agora temos essa coisa grande e bonita, e podemos ver nosso som nela também Tudo bem. Então, há todas as frequências do nosso som. Agora, aqui está o que estamos vendo. Então, à esquerda, temos sons baixos e, à direita, temos sons altos, certo? Bem simples. Coisas baixas, coisas altas. Está bem? Agora, no tipo de eixo vertical, o que temos aqui é que há um zero abaixo dessa pequena linha verde-azulado e, em seguida, seis, 12, menos seis e Está bem? Então, quando essa pequena linha está em zero, estamos fazendo nada, ok? Zero não significa nada. Acima de zero significa aumento e abaixo de zero significa corte. E esses números seis e 12 são decibéis. Então, agora, estou aumentando as frequências muito baixas desse som em 6 decibéis Está bem? E então, talvez 5 decibéis, quatro, três, dois, um, e depois volte para 0 decibéis no resto. Está bem? Agora estou cortando o volume do tipo de faixa média-baixa. Ainda impulsionando as coisas por aqui, por aqui. Não estamos fazendo nada. estamos reduzindo o som cerca de 4 decibéis aqui em torno de 200 K. Tudo bem. E aqui embaixo, estamos reduzindo o som em cerca de 4 decibéis aqui em torno de 200 K. Tudo bem. Então, coisa baixa, coisa alta, impulsione, corte. Legal. Então, agora, esse EQ específico é chamado de EQ oito. E o que isso significa, o oito significa que temos oito bandas diferentes de EQ Nós vemos quatro aqui. Está bem? Então, podemos configurar cada um desses quatro para fazer o que queremos. Se formos até aqui, veremos que aqui estão os quatro primeiros, podemos ativar mais quatro se quisermos e ter até oito. Está bem? Vou descer para apenas um por um segundo. Tudo bem, aqui está um EQ de uma banda. Então, aqui está o que há em uma banda. Primeiro, temos uma frequência. Tipo, onde queremos atingir essa coisa? E então, digamos, queremos esclarecer as coisas. E então o que queremos fazer com isso? Queremos aumentar ou reduzir? Está bem? E então a terceira coisa é a forma. Está bem? Temos muitas formas diferentes aqui. Temos High Pass. Isso significa deixar as altas frequências passarem por ela, mas cortar as baixas frequências. Temos passes baixos, isso é o oposto. Deixe as frequências baixas passarem, mas corte as altas. Então, temos alguns tipos diferentes de banda pass band reject e coisas assim. Então, vamos fazer um filtro de alta frequência. E eu posso ajustar a frequência com este dial ou simplesmente clicando em um e movendo-o. Está bem? Então, agora, nesta passagem alta, isso significa que vamos cortar todas as coisas baixas abaixo desse ponto. Isso é chamado de frequência de corte. Então, vai rolar. OK. Mas as coisas acima disso não são afetadas Podemos dar a ela o que é chamado de ressonância fazendo esse tipo de ressonância aumenta ligeiramente na frequência de corte. E então temos algo chamado Q, que é como a largura dele. Parece ressonância aqui, mas tem a ver com a largura dessa protuberância Você pode ver isso mais óbvio em coisas como rejeição da banda, como essa, em que vamos a um tipo específico de área e dizemos que queremos cortar esses sons. O taco vai ter a mesma largura disso, certo? Então, é realmente o quão específico você quer que seja? Eu acredito que c significa qualidade. Ok, então é isso. Podemos fazer isso oito vezes com o EQ oito Se eu ligar mais desses, toda vez que você adiciona outra banda, as coisas ficam um pouco mais complicadas e começam a se acumular Assim, você pode criar alguns EQs interessantes dessa forma. Mas vamos voltar para nossa banda única para que possamos ouvi-la. OK. Passe alto. Aqui está Ancelolo Então, basicamente, vamos cortar todas as frequências baixas. Ou certo? Se quisermos fazer o oposto, cortar todas as altas frequências, podemos fazer isso. Vá abrir isso. Ok, então esse é o seu EQ básico. E o EQ oito é realmente o melhor para mim. Tipo, eu sempre pego o EQ oito para poder realmente ver o que estou fazendo Tenho muito espaço para trabalhar e posso adicionar mais bandas à medida que avançamos. OK. Então, agora vamos dar uma olhada na versão mini disso, que é chamada de EQ três 124. EQ 3: Tudo bem, vamos nos livrar do Q oito e ir para o EQ. EQ é uma versão muito pequena disso. Uau, isso foi uso de palavrões. Boa sorte para os tradutores que estão trabalhando neste. Deixe-me tentar isso de novo. Essa é uma versão menor dela. Então, aqui, tudo o que temos é um botão baixo, um botão médio e um botão alto E o que podemos fazer é dizer o que define baixo nesse caso? Isso é com este mostrador. Então dizemos, 1.000 hertz ou, você sabe, 600 hertz, o que quisermos que seja Nós dizemos: O que define alto? E definimos onde queremos que seja. E então o que sobra são os médios. O que há de legal nesse? Esse EQ é um tipo muito bom de ferramenta de DJ. Porque veja isso. Vamos até, tipo, esse B. Ok. Agora vai soar normal. Tudo bem. Mas podemos basicamente desativar os médios e agudos baixos apenas com esses botões LMH Então eu posso dizer, Cool. Vamos ao intervalo da música. Vamos pegar isso. Legal. Vamos recuar no meio. Adicione os baixos, adicione os altos, brinque com eles, faça esse tipo de coisa Talvez aqui embaixo. Adicione isso de volta, brinque. Seja o que for. Assim, você pode criar maneiras legais de simplesmente ativar, tipo, todas as coisas baixas ou altas e usá-las apenas para pequenas coisas de festa. Você pode mapear esses botões LMH para seu teclado peculiar, teclado botão, fader ou qualquer Então você pode simplesmente atingi-los, matar todos os pontos baixos, fazer alguma coisa e depois colocá-los de volta quando quiser. É muito útil para isso. Ok, vamos passar para o filtro automático. 125. Filtro automático: Vá. Ok, o filtro automático é uma espécie de filtro de banda única com moduladores Então, podemos dizer: Aqui está nosso filtro. Podemos discar isso para sermos como quisermos. Temos formas diferentes aqui. Temos alguns circuitos diferentes do que chamamos aqui, e eles soarão um pouco diferentes. E então temos esse LFO que podemos configurar para basicamente modular isso, quase como um pedal de parede Você ouve esse tipo de som de pedal wah? Podemos ajustá-lo um pouco. Algumas formas diferentes para nosso LFO, isso nos leva a, tipo, uma amostra e retenção, é o que esse SNH representa Isso é uma espécie de som de amostra e retenção. É quase como ligar/desligar ou desligar. Podemos experimentar essa quantização, o que fará com que o mochin de modulação seja acoplado a Eu consigo obter um som meio legal. Sim, é um pequeno filtro legal. Também podemos lidar com isso. Falamos sobre encadeamento lateral na última aula, mas quando pensamos em encadeamento lateral, normalmente pensamos em compressores, mas também podemos fazer encadeamento lateral com equalizadores e alguns outros Então, se você quiser se conectar com ele, clique aqui. Ok, vamos passar para o canal EQ. 126. Equalização de canal: Ok, o último nesta categoria é o canal EQ. Este, na verdade, para ser totalmente honesto com você, acho que de onde vem isso é que uma lógica diferente Da introduziu um recurso há algum tempo em que havia apenas um EQ em cada faixa ou canal do mixer, menos a mesma coisa, apenas por padrão E essa foi uma espécie de resposta de Ableton para isso, eu acho, quando eles disseram: Vamos criar um equalizador simples e agradável que você colocaria em Eles não o colocaram em todas as faixas para você, mas facilitaram a adição a qualquer faixa. Não faça isso. Eu não coloco isso em todas as faixas. Mas algumas pessoas provavelmente o fazem. É um equalizador simples Nós podemos ligar. Temos três bandas. Então, temos pouco. Podemos aumentar ou reduzir a média e a alta. Podemos aumentar nossa produção com isso. Nossa média, temos um seletor de frequência média aqui. Então, se dermos um pequeno impulso aqui no meio, podemos meio que marcar onde está. Também podemos cortar com ele, se quisermos. E então temos uma espécie de botão de corte baixo aqui. Eu diria que esse canal EQ é ótimo. É um utilitário. Acho que foi projetado para um trabalho de equalização mais sutil Então, se você tiver essa necessidade, jogue-o em uma pista e, você sabe, você só quer um corte rápido, tipo, na base, jogue-o em uma pista. Isso funciona muito bem e é fácil. 127. Pan automática: Ok, a seguir, vamos ver alguns efeitos de tom e modulação Esses são efeitos que têm algum tipo de modulação embutida que ainda são efeitos baseados em frequência Então, vamos começar com o Auto Pan. Aqui vamos nós. Portanto, essa é relativamente simples. Então, planejar, à direita, é nosso equilíbrio da esquerda para a direita. Temos acesso à panorâmica de qualquer pista aqui, à esquerda e à direita Então, o que isso vai fazer basicamente é podemos configurar um LFO dentro desse efeito que começará a mover nosso som para a esquerda e para a direita Então, você pode começar com alguma quantia. Está bem? Podemos ver nosso sinal esquerdo e nosso sinal direito. Nós podemos acelerar isso. Podemos ajustar a fase. Então, aqui, eles vão se mover ao mesmo tempo e aqui completamente opostos. E podemos meio que arredondar a forma disso se quisermos que pareça que está se movendo apenas pulando para frente e para trás, ou se estiver mais deslizando para frente e para trás Sente isso? Pode ser mais óbvio em algo como esse som de violoncelo Sabe, eu tenho vontade de ir e voltar , meio maluco Vamos desacelerar um pouco. OK. Isso é legal. Também podemos mudar para a divisão da batida. Então, agora está na 16ª nota. Vamos desacelerar para, tipo, uma oitava nota, talvez. Lá vamos nós. Mamãe. Então, agora está se movendo em uma oitava nota. Isso vai ser mais interessante para uma batida de bateria. Podemos ir e voltar entre uma versão invertida, ou seja , diminuirmos a velocidade Bem, vamos acelerar para que possamos ver. OK. Então, basicamente, isso é o que ele chama de normal. Uma versão invertida basicamente vai invertê-la, então você pode ver que estamos alternando então você pode ver que estamos A esquerda se torna direita, a direita se torna esquerda se a invertermos. Isso é tudo. Podemos compensar isso um pouco Talvez queiramos começar o padrão em uníssono. Podemos jogar com algumas formas diferentes , uma espécie de forma aleatória É meio maluco. Então, bem simples. Isso vai mudar nossa planificação. 128. Coro: O próximo é o conjunto Chorus. Vamos pegar isso e jogar isso lá. Agora, este parece, na verdade, meio semelhante porque tem alguma modulação de movimento embutida Então, se você não está familiarizado com o refrão, é um efeito que geralmente usamos para engrossar um pouco o som Se você pensar em um coral, o que faz um coral soar grande são as pequenas imperfeições entre todo mundo cantando uma parte semelhante o que faz um coral soar grande pequenas imperfeições entre todo mundo cantando uma parte entre todo mundo cantando Então você pode pensar na mesma coisa em, tipo, uma orquestra de cordas Por exemplo, se você tiver 20 violinos tocando exatamente da mesma forma. Tudo o que realmente vai soar é um violino bem alto Mas se você tem 20 violinos tocando da maneira que os humanos normalmente tocam, com variações muito pequenas, parece um grande conjunto Então, isso é como um efeito de coro. O que vamos fazer é usar duas ou às vezes três, neste caso, linhas de atraso muito curtas para separá-las. E então podemos até mesmo dessintonizar esses sinais com a mesma facilidade. Isso vai fazer com que pareça grande e denso. Então, vamos dar uma olhada. Então, aqui está nosso clássico. Podemos fazer uma pequena redução rápida aqui, se quisermos, com essa grande taxa, será nossa velocidade. Vamos colocar isso no nosso violoncelo. Isso será o mais óbvio. Então você já pode sentir aquela coisa estranha. Essa coisa estranha é chamada de faseamento. Você pode acelerá-lo. Geralmente não queremos fazer isso. Mais quantidade, mais feedback. Nos dá isso. Som de pistola laser. Ok, vamos para o modo Ensemble, onde temos uma terceira linha de atraso Isso só faz com que pareça um pouco maior. Vamos experimentá-lo em outra coisa do nosso trombone aqui. É tão óbvio. Volte para Ochelo. O efeito Vibrato diminuirá para uma linha de atraso e se moverá um pouco mais Mamãe. Isso é muita coisa. Para vibrato, você quer que seja um pouco mais curto Então, o conjunto de refrão, esse tipo de efeito de espessamento, eles podem realmente ajudar na sua mixagem ou na síntese e no design de som, apenas para tornar um som ou parte de um som ainda mais completo 129. Corpus: Corpus. Corpus é o próximo Então você sempre faz aquela coisa em que, tipo, você canta no corpo de uma guitarra, e você ouve como o corpo da guitarra ressoa, ou você canta em, tipo, um ventilador e você ouve como o ventilador corta Isso é mais ou menos o que é o corpus. Então, Corpus é um modelo físico. Então, falamos sobre modelos físicos quando falamos sobre síntese. O que é um modelo físico é basicamente esse algoritmo gigante que tenta emular o mundo físico Então, o que podemos fazer com o corpus é passar um som através de um objeto Como se você estivesse passando um som pelo corpo de um violão e deixando o corpo do violão ressoar nele É mais ou menos a mesma coisa. Então, vamos dar uma olhada. Então, aqui está o que vamos analisar com nosso som. Vamos fazer como um cachimbo, ok? Isso é meio óbvio. Podemos mudar onde estamos ouvindo o cachimbo. Altere o tamanho do tubo. Ajuste o raio, decaia. O tubo está aberto nas duas extremidades? Quão grande é essa abertura? E temos acesso a mais parâmetros, dependendo de qual deles estamos fazendo, material que estamos usando. Temos uma sintonia aqui, que realmente vai direcionar esse som, som, as frequências que estão ressoando Então, o violoncelo está tocando algo em G nítido. Portanto, configurar isso para ressoar em G sharp parece muito bom. Ajuste fino. Pode adicionar um LFO apenas para enfeitá-lo. Oh, isso parece fantasmagórico. Coloque um pequeno filtro nele. Esse sangramento é como uma mistura seca e úmida. Ele vai pegar um pouco do original e filtrá-lo de volta. Portanto, está em algum lugar entre uma mistura seca e úmida e um feedback. E vamos até o fim molhados. Esse é um efeito bastante extremo. Você pode fazer coisas muito divertidas em Corpus. Vamos mudar para uma string. E se passássemos nosso violoncelo por uma corda? É como me deixar um pouco enjoado. É um efeito muito divertido. Jogue com algumas das predefinições desta, especialmente, e você encontrará algumas ferramentas interessantes 130. Mudança de opções: Ok, o próximo é o shifter. Hum, vamos colocar isso em nossa pista. Agora, isso é um pitch shifter. Então, novamente, um efeito de frequência. Agora, muitas pessoas perguntaram: o Ableton tem um bom plug-in Autotune E não , provavelmente não é uma das maiores reclamações que eles têm. E quando perguntado diretamente sobre isso em uma reunião recente, a pessoa com quem eu estava falando meio que disse: Não, o que me faz pensar que eles estão trabalhando em uma. Mas isso não é um efeito de ajuste automático. Esse é um efeito que mudará todo o tom de sua coisa. Então, podemos dizer transponha para cima, você sabe, transponha Basta mover tudo para cima ou para baixo. Isso é diferente do autotune. No entanto, existem alguns tipos de pequenas joias escondidas aqui que tornam esse efeito muito divertido, especialmente para criar grandes sons ambientes. OK. Então, primeiro, podemos passar nosso som por isso. E então podemos simplesmente ajustar o tom. Aqui estou em etapas ou semitons. Certo, ou eu posso descer, qualquer coisa. Está tudo bem. Eu posso fazer ajustes finos de onde estou me movendo, de forma sensata. Também posso mudar para, tipo, um modo de frequência em que estou apenas digitando as frequências da transposição ou um modulador de anel, que é como É um pouco como a síntese de FM. Mas vamos voltar ao campo. E vamos subir quase. Ok, agora, se estamos totalmente molhados aqui, estamos apenas ouvindo a transposta, que geralmente é o que você quer quando faz isso Mas se eu reduzir para meio úmido e meio seco, ouviremos o não transposto e o transposto Ok, estranho. Mas também temos esse pequeno ciclo de feedback incorporado, o que é muito divertido. Está bem? Veja isso. Ative o ciclo de feedback, defina-o para uma nota trimestral e aumente um pouco. Temos um LFO que podemos adicionar. OK. doentio e definir nossa transposição para uma oitava Vamos tornar isso um pouco menos doentio e definir nossa transposição para uma oitava. Experimente uma oitava abaixo. Não gosto disso. Então, com o ciclo de feedback, você pode fazer algum tipo de coisa louca em que você pode criar algumas coisas que simplesmente continuam se movendo, indo e vindo. Talvez eu colocasse um pouco de reverberação nisso e depois talvez usasse aquele depois talvez usasse aquele seguidor de envelope para moldar todo feedback que sai E isso quase o transformaria em uma espécie de som de teclado. Portanto, é simples, mas você pode fazer coisas divertidas com ele. 131. Phaser-Flanger: O próximo é nosso flanger phaser. Então, isso é meio parecido com o conjunto de coro, onde na verdade temos três efeitos em Então, um phaser é como quando pegamos as formas de onda de algo e deixamos elas entrem e saiam de fase, dizemos que isso cria um tipo muito específico de efeito que chamamos de phaser. Vamos ouvir isso. Você meio que pode ouvir isso. Aquilo que você está ouvindo é chamado de faseamento. Você pode fazer com que seja mais rápido. Vou adicionar alguns comentários a ele. Isso é faseamento. E tudo o que o faseamento realmente faz é criar outra cópia da nossa forma de onda e movê-la para dentro e para fora, alinhando-a com a outra às vezes e deixando-a meio que se Um flanger é muito parecido. É um atraso muito, muito curto e, com os problemas de faseamento que ele causa, produz esse som muito específico Medula rugindo. Rugindo. Um flanger sempre é como um... rugindo. Então, um dublador vai engrossar as coisas, como nosso refrão e conjunto, mas isso faz isso de forma um pouco diferente, e é um som meio como nosso refrão e conjunto, mas isso faz isso de forma um pouco diferente, e é um e é Reduza nosso feedback e nosso valor. Lá vamos nós. Veja, isso soa como dois violoncelos tentando tocar juntos que estão realmente fora de sintonia um do outro Mas você pode criar alguns efeitos legais com ele, brincar com ele. Você pode ajustar o tempo para tornar os efeitos um pouco mais saborosos, mas bem simples 132. Ressonadores: Tudo bem, a seguir, temos ressonador. Vimos efeitos muito semelhantes a esse, em que adicionamos conteúdo de frequência sobrepondo um ressonador Mas o que temos aqui muito mais centrado no tom de venda Então, primeiro, temos um filtro. Agora, não durma com esse filtro porque usá-lo em todo o seu som, acho que não é muito útil. Mas se dissermos: Ok, eu quero que isso afete apenas as coisas altas. Vamos até o fim. OK. Então, isso só vai se aplicar às coisas altas agora. Então, o que vamos fazer é configurar isso, depois vamos pegar nosso seco e úmido de volta, e isso vai adicionar todos os tipos de ressonância cintilante a ressonância cintilante Então, primeiro tipo de coisa, temos algumas configurações principais. O modo é como um algoritmo diferente nos bastidores. Hum, o modo é meio que o modo padrão para obter um som realista. O modo B é melhor para efeitos mais extremos, especialmente quando você está fazendo coisas baixas. Então, estamos filtrando os graves aqui, então o modo B não é a melhor opção, então vamos usar A. Esse botão const, que é a abreviação de constante, mantém o tempo de decaimento do tom por mais tempo , independentemente do tom Ok, agora vemos esses algarismos romanos, um a cinco, é aqui que entramos na ressonância real Então, o primeiro é diferente dos outros quatro. E a primeira, vamos dizer o que é um tom. Então, acredito que descobrimos que esse violoncelo era meio afiado. Então, vamos marcar com um G nítido. Vai usar as teclas de seta para deixar G nítido aqui, ok? Agora, esses outros são relativos ao primeiro. Então, vamos dizer, você sabe, sete semitons, 12 semitons. Eu só estou pensando em algum tipo de ideia harmônica aqui. E então talvez façamos um nono, que terá 14 semitons. Bem, eu tenho mais um. Dois. Ok, então você pode configurá-los como quiser. Então, estamos basicamente adicionando vários semitons acima do primeiro Podemos desafiná-lo com eles. Eles vão nos dar algum controle sensorial, então eles vão desafiná-lo em menos de um semitom E então ganhe para que tenhamos controle sobre quantas dessas frequências extras estão surgindo Então, vamos ouvir isso agora. Coloque isso de volta para cima. Você pode ouvir aqueles tons extras que estão chegando. E eles estão meio que se acumulando porque estamos atingindo esse ponto fundamental com aquele G sharp, e isso está ressoando, e é isso que está nos dando Mas vamos retirar nosso molhado seco. E agora acabamos de adicionar um brilho meio estranho ao som do nosso violoncelo ao som do nosso Vamos experimentar isso em, tipo, esse trombone. Então, aqui está apenas a ressonância. Você ouve esse tipo de coisa. Parece que é como bater em um cano de chumbo Portanto, pode ser um efeito interessante adicionar algum tipo de força bruta, adicionar parciais superiores a alguns de seus sons 133. Ressonador espectral: Ok, nossos próximos dois efeitos são ambos efeitos espectrais. O que são efeitos espectrais? Então, na maioria das ferramentas que temos ao vivo, temos acesso a dois parâmetros. Eles são a amplitude do som. E o tempo. Se olharmos para uma forma de onda, vemos o tempo indo dessa maneira e o volume indo dessa É principalmente a isso que temos acesso em sua forma de onda média Mas em efeitos espectrais, eles fazem um pouco de matemática sofisticada nos bastidores, geralmente algo chamado de FFT, e nos dão acesso ao conteúdo do pitch Então, agora temos acesso a três parâmetros, o conteúdo do tom, o tempo e a amplitude. Então, tendemos a ver coisas exibidas em um espectrograma, algo assim Onde vemos o conteúdo do tom na horizontal, o tempo na vertical e a amplitude Então, com isso, já que temos acesso ao conteúdo do pitch, podemos fazer coisas mais malucas. Então, já sabemos o que é um ressonador. Vamos adicionar ou destacar algumas parciais ou frequências superiores do som Mas com um ressonador espectral, podemos realmente aumentar isso. Então, primeiro, temos dois modos, internos, significa que podemos simplesmente ouvir o som que está chegando e digitar quais frequências queremos emitir ou MIDI Se selecionarmos MIDI, o que faremos é selecionar uma faixa MIDI, que eu não tenho nenhuma com nada acontecendo, e então ele examinará essa faixa MIDI, obterá os dados da nota e usará para direcionar os tons que queremos Mas vamos usar o interno por enquanto. Está bem? Então, aqui é onde definimos nossa frequência. Eu já o configurei para G Sharp. Então você pode ouvir, basicamente é só manter a madeira e jogar fora o tom do nosso Lembre-se, isso é o que soa com o ressonador espectral com o ressonador espectral desligado. E aqui está com ele ligado. Então, é manter o ritmo, mas apenas fazer com ele toque aquele G nítido repetidamente. Temos algumas filtragens aqui que podemos fazer. E então alguns efeitos adicionais que realmente dão vida a isso. Então, veja isso. Taxa de modulação. Vamos ficar com essa última batida de bateria por um minuto. Vamos transformar esse uníssono em vez de algo grande, como oito Talvez suba um pouco com nossa proposta. Agora somos contratados por oitavas. Agora, estamos em uma caverna molhada. Então, o que eu fiz com esse uníssono aqui, a propósito, foi que o padrão era um, o que significa que ele só vai usar nosso sinal Se definirmos isso para um número maior, ele duplicará nosso sinal, e eu o ajusto para oito Então, havia oito versões do nosso sinal lá. Isso cria sons de faseamento e apenas um som mais intenso. Vamos voltar ao nosso violoncelo, já que estamos todos intimamente familiarizados com Vamos para oito. Combine com o seco. Então, agora estamos adicionando essas notas superiores. Vamos fazer isso com uma faixa midi. Então, o que dissemos, G sharp? Então, vamos ver. Vamos adicionar algumas notas a ele. Vamos usar G nítido, C nítido, F nítido, G nítido. Claro. Isso vai ficar bem. E vamos ampliá-las para ver todo o clipe. Eu nem vou colocar um instrumento nisso porque acho que não preciso de um. Tudo bem, agora vamos voltar ao nosso ressonador espectral, selecionar MIDI e MIDI entre dois MIDI. Está bem? Então, agora ele está usando essas notas MIDI para decidir o que queremos que saia do nosso ressonador Vamos até o fim molhados. adicionar uma transposição a isso Então eu posso subir a oitava ou descer a oitava. Tudo bem, então, na verdade, está usando apenas uma nota. Não está usando todo o acorde que eu coloquei lá, mas ainda é um som legal Então, o ressonador espectral é super divertido. Vamos passar para o tempo espectral. 134. Tempo espectral: Então, quando estou começando uma nova faixa e não sei realmente o que vou fazer, mas talvez eu tenha uma amostra de que goste e só queira começar a brincar com ela e ver o que posso tirar dela e o que é bom, a primeira ferramenta que utilizo é o tempo espectral Aqui está o porquê. Sinto que posso colocar isso em uma faixa ou amostra, na verdade, e encontrar a essência harmônica dessa amostra Isso não é um termo real. É só algo que eu digo às vezes. Basicamente, eu posso juntar todas as frequências e mantê-las para sempre e começar a tocar Sabe, eu poderia começar a improvisar em cima disso e sentir isso Deixe-me mostrar o que está bem, então temos duas grandes seções aqui, o freezer e o atraso, ok? Então, o que podemos fazer com o freezer é exatamente o que parece. Podemos simplesmente dizer congelar, e vai fazer exatamente isso. Então, vamos tocar esse som e eu vou apertar o botão de congelamento em algum lugar no meio dele. Ok. Não funciona quando estamos fazendo um loop. Então, vamos assim. Vamos pegá-los, colocá-los aqui, desligar o loop e fazer assim Ok. Aí está. Então, temos nosso material espectral aqui. Então eu posso fazer isso o tempo todo. Também posso ativar o gatilho novamente e pedir que ele realmente aperte esse botão de congelamento para mim. Como toda nota trimestral, digamos, nota de quarto, ok? Agora será necessário um novo congelamento a cada quarto de nota. Ok, isso é meio legal. Vamos voltar a fazer um loop. Ok. Na verdade, é muito rápido. Preciso de um som mais longo para que isso realmente funcione da maneira que eu gosto. Mas vamos fazer isso acontecer. Então, quando eu tenho algo com o qual estou meio que brincando, posso usar esse atraso e fazer um atraso espectral nele Então, eu tenho tempo, feedback, mudar o tom Aumente o campo estéreo, misture, incline. Você verá isso em um segundo. Spray e máscara. Então, deixe-me colocar alguma coisa lá. Ok, aqui está o tilt. Opa, eu tenho que começar o manual. Agora, com isso, eu posso fazer um fade in e um fade out. E se eu colocar tudo isso no topo, eu tenho, tipo, música ambiente instantânea Vamos tocar esse loop de bateria. Vamos até o fim molhados. Até mesmo isso, como eu realmente amo. Ainda molhado, vamos voltar para nossa amostra de violoncelo. Lá vamos nós. Então é disso que estou falando. Você pode pegar esse tipo de coisa e começar a brincar com ela e começar a sentir o que está acontecendo e o que podemos fazer com ela. Adoro esse tipo de som. Então brinque com esse efeito. É um dos efeitos mais divertidos que temos. Pode ser complicado, mas você pode configurar esses padrões realmente flutuantes. Confira algumas das predefinições aqui. Freeze fading, eu acho, é provavelmente um dos meus favoritos 135. Vocoder: Ok, o último nesta categoria é o Vocoder. Agora, o Vocoder não é o Autotune. Vocoder é um tipo diferente de efeito em que basicamente vamos pegar bandas diferentes desse sinal Portanto, não é diferente de uma banda de EQ. Então, uma seção diferente das frequências, meio que a reconstrua com um sinal portador diferente, ok? Então, logo que sai da caixa, ele será configurado para ruído. Então, vamos pegar nosso som de violoncelo. Basicamente, vamos separá-lo e reconstruí-lo com essa amostra de ruído Está bem? Sim, não é muito interessante. Nós podemos mudar isso. Portanto, não é ruído, mas é algo externo, um som diferente. Então, talvez vamos pegar essa linha de trombone e depois dizer áudio do que é isso? O trombone, três trombones. Agora vamos usar a mesma coisa, mas vamos usar esse som de trombone para Ah. Ok, então essa não é uma boa opção aqui. Também podemos fazer um modulador. Vamos nos livrar desse som por enquanto. E o rastreamento de tom , onde ele está tentando fazer isso com várias formas de onda Também podemos definir os limites das diferentes bandas. Se quisermos que as coisas mais altas saiam , eu posso fazer isso dessa maneira. Agora estamos ficando um pouco mais animados. Isso pode ser legal se você quiser retirar um pouco do seco. Você pode ir até o fim molhado. Temos um som totalmente novo. Então, isso é interessante. Agora, falamos sobre como isso não é o Autotune e como o plugue do câmbio que vimos é um ajuste automático e como basicamente não há um ajuste automático ao vivo, mas meio Existem vários dispositivos Max for Live que são ótimos pequenos plug-ins de ajuste automático Então, vamos abordá-los quando falarmos sobre Max for Live em detalhes. Mas, por enquanto, vamos passar para a dinâmica e falar sobre compressores 136. Como a compressão funciona: Ok, vamos seguir em frente e falar sobre efeitos dinâmicos. Então, com efeitos dinâmicos, estamos falando principalmente sobre volume. Está bem? Então você pode pensar, tipo, quantos efeitos podem existir com o volume, certo? Tipo, você aumenta, você baixa. Na verdade, não. Na verdade, algumas, porque há várias maneiras diferentes de aumentarmos e recusarmos as coisas. E podemos fazer isso muito, muito rápido. Então, vamos começar com a compressão. A compressão é o principal efeito dinâmico mais comum que existe. Também é um efeito muito mal compreendido e muito importante, porque se você quiser que sua música soe alta e como se estivesse no rádio, é isso que você precisa dominar usando a compressão Ok, então vamos dar uma olhada. Antes de usarmos a compressão, vamos dar uma olhada rápida no que há nessa forma de onda, Esta é nossa pequena amostra de violoncelo. Então, vamos ouvir isso mais uma vez. Ok, arrumado. Agora, aqui está o que vemos aqui. Vemos que nosso sinal está subindo e descendo, certo? É mais ou menos assim que isso funciona. Pese, veremos que está subindo e descendo e subindo e descendo, e meio que desvia em torno dessa linha aqui Não vamos nos preocupar com detalhes disso no momento. O que nos preocupa é esse top. O topo disso aqui em cima é o mais alto que podemos fazer. Agora, geralmente medimos o volume em termos de um número negativo. Então, neste topo, o ponto mais alto é zero, ok? Tudo abaixo disso é um número negativo. Então, se quisermos que algo seja o mais alto possível, queremos que seja o mais próximo possível desse zero. Então, poderíamos aumentar o volume tudo isso até o ponto mais alto, que é provavelmente esse ponto chegar a zero, ok? E então aumentaríamos tudo para que o ponto mais alto chegasse a zero, e então todo o resto fosse relativo a ele Isso seria chamado de normalização. Então, está apenas aumentando tudo até que o ponto mais alto chegue a zero, Mas isso não é compressão. Na verdade, a compressão mudará a faixa dinâmica. Isso significa a distância de uma coisa barulhenta a uma coisa silenciosa. Veja, é até aqui, ok? Na compressão, o que podemos fazer é dizer: Vamos abaixar essa coisa alta e essa coisa silenciosa e, tipo, equilibrá-las para que tenham o mesmo volume, ok? Agora, tecnicamente, a maneira de fazer isso é pegar o som alto, acalmá-lo e depois aumentar tudo na mesma medida em que o acalmamos Está bem? Então, vamos alisá-lo, comprimi-lo e, em seguida, aumentar tudo Se usarmos uma tonelada de compressão, uma tonelada de compressão, podemos achatar essa coisa para que tudo fique no mesmo volume, ok? Todas as notas têm o mesmo volume. Se usarmos um pouco de compressão, pode parecer semelhante a isso. Ok, então vamos fazer isso. Vamos para o Compressor. Eu vou colocá-lo nesta faixa. Ok, então aqui está o que temos aqui. Temos a proporção de liberação do ataque e o limite, que são essas linhas, essa linha aqui, ok? Também podemos obtê-lo ali mesmo. O limite é meio que nossa carne e batatas aqui. Agora, uma coisa que eu gosto no compressor Ableton é que temos esses botões aqui embaixo, e o que eles estão nos mostrando são, na verdade, apenas três maneiras diferentes de ver o que está acontecendo Está bem? isso está funcionando para que possamos realmente visualizar essas três maneiras diferentes, que é ótimo porque pode ser um pouco complicado de visualizar Tudo isso está funcionando para que possamos realmente visualizar essas três maneiras diferentes, o que é ótimo porque pode ser um pouco complicado de visualizar . Então, vamos começar com este. Então, se pegarmos nossa areia entrando, tudo bem? E meu limite está baixo. Então, acabe com isso. OK. A linha azul é o limite e está acima do nosso sinal, certo? Então está tudo bem. Não é o topo. O compressor não está fazendo nada. Mas se eu estivesse triste. OK. Então, o que está acontecendo agora é a linha amarela está meio que se ajustando. Essa linha amarela é a nossa mudança de volume, certo? Então, o que você pode ver aqui é que, se houvesse um fader de volume, aqui mesmo, ele não está fazendo nada E aqui, está começando a empurrá-lo para baixo. E então, quando o sinal fica muito alto, está diminuindo muito, certo? Está quase espelhando o arco da forma de onda, certo? Porque à medida que a forma de onda sobe, esta linha diz: pressione o volume para baixo para que fique aproximadamente no mesmo E se reduzirmos esse limite, agora basicamente reduzimos completamente esse volume. Posso provar isso apenas exportando este clipe chamamos de suavizado E depois importá-lo para que possamos vê-lo. E agora você verá que está suavizado. Tudo está no mesmo volume aqui, ok? E acontece que está muito quieto. Então, nós o achatamos para que as coisas silenciosas e as altas tenham o mesmo volume, mas fique muito, muito Então, como podemos torná-lo mais alto? Há uma configuração ativada. O que a maquiagem vai fazer é a quantidade em que pressionamos as coisas barulhentas para baixo. Se ligarmos a maquiagem, ela aumentará tudo nessa quantidade. Então nossas coisas barulhentas serão tão altas quanto antes, e nossas coisas silenciosas surgirão, ok? Então eu ligo isso. Agora podemos realmente ouvir isso. Mas se você ouvir com atenção, ouvirá que coisas baixas e altas são a mesma coisa. Vamos fazer nossa exportação novamente para que você possa ouvir e ver o que estamos fazendo. S, suavizado para Ok. E vamos colocar o Smush two, e você verá que agora está mais ou menos no mesmo volume e ainda está muito silencioso Provavelmente porque eu recusei esse caminho para poder conversar sobre isso. Mas um volume muito semelhante. Está bem? Então, vamos dar uma olhada nos pontos mais delicados de como a compressão realmente funciona agora que entendemos o que ela realmente está fazendo. 137. Usando o compressor: Ok, acabei de dizer que esse compressor mostrou o que o compressor está fazendo de três maneiras diferentes. Vamos ter uma visão diferente aqui. Vou aumentar um pouco nosso limite aqui. Ok, agora o que estamos vendo aqui é essa bola aqui é nosso limite, ok? E a bolinha é onde nosso sinal está atualmente em termos de volume. Está acima do limite. Está abaixo do limite. Está indo para cima e para baixo. Então, essa linha azul aqui é o que vamos fazer com o sinal quando o volume estiver em qual ponto dele. Então, vamos fazer isso. Está bem? Agora não estamos fazendo nada com o sinal, ok? O volume não é afetado quando estamos em uma diagonal perfeita como essa Então, o volume sobe e desce. OK. Nada extravagante. E se eu acertar isso. OK. O que isso significa é que o volume praticamente não é afetado até atingir o limite, e então você pode ver que ele meio que se estabiliza Então, ainda estamos deixando que fique um pouco mais alto quando ultrapassa o limite, porque está em um ângulo Simplesmente não é tão íngreme quanto isso, mas não vamos deixar que suba muito, ok? Vamos meio que diminuir sua taxa de subida. Nós realmente queremos nivelá-lo, fazemos isso. Então agora, uma vez que o volume ultrapassa o limite aqui, estamos dizendo, tipo, não, você não pode ir mais alto do que isso Então, vamos baixar o volume para que ele fique lá. Mas abaixo do limite, não vamos mexer com Vamos deixar que faça o que faz. Está bem? Então, vamos ver o que esses 3 metros estão nos dizendo. Este está nos mostrando nosso limite e onde está nosso. Essa é a mais interessante no momento. GR é redução de ganho, quanto estamos suavizando esse som, quanto o estamos empurrando Então, como você vê uma quantia aqui, vai ficar meio que de cabeça para baixo. Você o verá vindo de cima e nos mostrará o quanto estamos diminuindo o volume a qualquer momento OK. Aqui, temos apenas nossa saída, o resultado, e também podemos dar um impulso rápido aqui, se quisermos. Se quisermos mais redução de ganho, isso significa que queremos comprimi-lo mais Vamos reduzir esse limite. Está bem? Se eu for até aqui, esse pedacinho ainda flutuará, mas acima dele, totalmente plano Diga, sente. Parece comprimido. Essa é essa sensação. Ok, vamos dar uma olhada em nossa terceira maneira de ver isso. Aqui temos apenas limite, redução de ganho e produção Então, se você quiser fazer um pouco de compressão, você deve colocar seu limite onde ele meio que corta o cabelo do sinal logo na parte superior Isso é um pouco de compressão. Talvez um pouco mais. Se você quiser dar muito, puxe para baixo. Agora, tudo está plano. Agora, também temos alguns outros controles aqui. Proporção, podemos ver melhor aqui. A proporção é o ângulo dessa linha. Certo? Assim, podemos torná-lo mais extremo ou menos extremo. O ataque e a libertação. Agora, isso é velocidade, o quão rápido essa coisa começa Para situações diferentes, talvez você queira que coisas diferentes aconteçam. Você pode querer ligar lentamente para que o sinal suba e, em que o sinal suba seguida, você o puxa um pouco para trás, e talvez solte lentamente. Então, ele desce até o fim antes de você soltar, a compressão é desligada, certo? Para dominar, você tende a querer coisas de atuação muito rápida Então você pode mexer com isso. Normalmente, eu apenas configuro todos eles para serem bem rápidos. Isso geralmente é o que eu preciso. O joelho é esse ângulo. Você pode pensar nisso como, tipo, um joelho na sua perna. Então é a nitidez desse ângulo, desse ponto. E então temos uma mistura seca e úmida. Agora, há uma história interessante por trás disso. Há muitos tipos diferentes de compressão. Talvez você tenha visto a frase compressão de Nova York. Há vários tipos diferentes de compressão que têm o nome de uma cidade como Nova York, São Francisco, compressão, eu acho que é uma, compressão de LA, coisas assim. Muitos deles têm a ver com a mistura de uma certa quantidade do sinal não comprimido com o sinal comprimido Então, se você quer compressão de Nova York, acredito que seja como 50 50. Então, misturando um pouco do seco, obtemos o que é chamado de compressão de Nova York. É um som sutilmente diferente nesse caso. Mas se você quiser expandir, se quiser jogar com isso, você pode fazer isso. Então é assim que a compressão funciona. Agora, há outra coisa que podemos fazer com a compressão, que é o encadeamento lateral que já falamos sobre encadeamento lateral Acho que já falamos sobre encadeamento lateral na aula anterior Então, talvez repitamos como fazer isso só porque é uma pergunta que me fazem 1 milhão de vezes por dia. Então, vamos falar sobre a compressão da corrente lateral. 138. Encadeamento lateral com o compressor: Ok. Compressão da cadeia lateral Então, a única coisa que torna isso diferente é que vamos usar para compactar um clipe, mas vamos controlar o compressor com um clipe diferente, ok? Isso é compressão da cadeia lateral. Isso é tudo o que é. Então, vamos pegar algo assim. E se eu fizesse isso e colocasse um instrumento nele, algo com alguma ressonância Vamos talvez reduzir isso uma oitava para que isso não nos deixe loucos. Isso é legal. Agora, vou tirar meu compressor dessa pista porque, para fazer o que eu quero fazer aqui, preciso do compressor nessa pista. Então, vamos colocar nosso compressor aqui. Ok. Agora, o que vamos fazer é dizer esse compressor que comprima essa faixa, esse sintetizador, mas faça isso ouvindo outra coisa Então, vamos apertar essa pequena seta aqui e clicar na cadeia lateral, e vamos dizer Ouça e vamos fazer aquela coisa de violoncelo Está bem? Então, agora eu meio que posso ver que há o violoncelo Todos os meus limites estão baixos. R Ok, então agora você quase poderia imaginar o violoncelo tocando, mas estamos basicamente criando um envelope de volume com ele e aplicando-o Então, isso é meio legal. Vamos experimentá-lo nessa batida de bateria Já está configurado para ouvir essa faixa. Vamos lá. Opa. Então, agora vamos tentar. Então agora é a bateria controlando o volume. O compressor. Certo. Então, na maioria das vezes você já ouviu a compressão da corrente lateral. É só que com um pontapé, bum, bum, bum, bum. E está criando esse tipo de coisa do tipo wa, wa, wa. Hum, deixe-me te mostrar isso. Vamos encontrar uma amostra de chute. Amostra, uma dose. Claro. Nós vamos assim. Um, dois, três, quatro, transforme isso em um clipe e coloque isso contra aquele. Ok. E então vamos fazer um loop. Ok. Isso é o que você está acostumado a ouvir citando compressão, certo? Então, está se abaixando toda vez que o chute bate. Então o chute bate, e então o volume do sinth sai por baixo dele e depois sobe Então, se ouvirmos os dois, esse é aquele som. Você já ouviu esse som 1 milhão de vezes. Algumas pessoas acham que isso é meio nauseante. E eu meio que concordo. Mas é um som muito normal, mas está apenas usando a compressão da cadeia lateral de uma forma extrema. Há algumas coisas muito legais que você pode fazer com o encadeamento lateral, que não são nem mesmo pegar isso e simplesmente diminuir o tom Veja, até isso também é um bom som. Portanto, você pode fazer muitas coisas com a compressão da corrente lateral. Pode ser muito útil quando começamos a mixar. É ótimo criar efeitos na composição. Eu até gosto dele por efeitos estranhos, como colocar um ritmo nesse som usando isso. Você sabe? Isso aplicará esse ritmo de bateria a esse som. Você sabe, não é a maneira tradicional que pensamos em usar o encadeamento lateral Mas é um ótimo efeito. Então essa é a cadeia lateral. Ok. 139. Portão: Ok, a próxima é a marcha. Agora, quando eu estava falando mais cedo sobre, tipo, quantos tipos diferentes de maneiras podemos aumentar e diminuir o volume? Bem, nós vimos o compressor. Essa é uma delas. O Git é outro. O Git geralmente é usado para redução de ruído, mas na verdade não é muito bom para isso, mas é bom para outras coisas Basicamente, o que temos no portão é um limite. Está bem? Então, com esse limite, vamos dizer: não toque nenhum som até excedermos o limite O que isso significa é que podemos isso muito e dizer, fazer com que, quando eu não estiver falando, desça para zero, certo? Por exemplo, pequenas quantidades de volume simplesmente são zeradas. Então, vamos dar uma olhada nisso. Está bem? Então, agora nosso limite está abaixo da maior parte do Vamos empurrá-lo para cima, colocá-lo lá um pouquinho. Mamãe? Então, agora você pode ver o que está fazendo. Não ouvimos nada a menos que ultrapassemos o limite, ok? Então isso significa pensar nisso, como o nome de um portão. Se ultrapassarmos essa linha, o portão se abre e podemos ouvir esse som. Se entrarmos, o portão fecha e não podemos ouvir esse som Agora, para tornar as coisas um pouco mais complicadas, temos esse valor de retorno. Isso significa que o sinal pode subir acima do limite e começaremos a ouvi-lo No caminho de volta, ele tem que passar pelo retorno antes de ser desligado, ok? Isso pode tornar isso um pouco mais suave. Mamãe. Mamãe, hmm. Mãe, ele. Então, você sabe, você pode brincar com isso para que fique quase sempre ligado. Quando eu disse redução de ruído, muitas vezes usamos isso se quisermos, se tivermos uma gravação e houver ruído ambiente em segundo plano, isso o eliminará, o que significa que sempre que quisermos, se estivéssemos passando meu microfone por isso agora, sempre que eu não estivesse falando, ele cairia para zero, certo? Mas o problema é que a razão pela qual isso não é bom para redução de ruído é que, enquanto eu falo, esse ruído ainda estaria lá, certo? Então você ainda vai ter um microfone barulhento. Só vai ficar silencioso no meio. Então, não é muito bom para reduzir o ruído, mas pode ser um efeito interessante para, tipo, vamos colocá-lo nesses tambores Então, agora podemos meio que pegar os topos deles. Então, eu diminuí essa bateria apenas ouvindo as coisas com as notas mais altas Agora, também temos essa configuração de piso. Isso fará com que, no meio, não desçamos até zero. Na verdade, deixamos entrar um pouco do som de fundo. Isso pode torná-lo um pouco mais elegante. Então, se estiver tudo certo, o efeito está errado, na verdade. Então, estamos basicamente recusando as coisas abaixo do limite aqui Está bem? E então temos o tempo de ataque e liberação. Essa será apenas a rapidez com que a coisa se prenderá ao som e, em seguida, aguentará quanto tempo ela poderá permanecer lá antes de começar a se mover Sob o retorno. Então, bem simples. Você também pode invertê-lo, o que é meio divertido. Então, agora estamos cortando esses sons silenciosos. Isso pode ser um pequeno truque divertido. E você pode se envolver com isso. Isso não é algo com o qual normalmente pensaríamos em encadeamento lateral, mas pode ser muito interessante Então, experimente com isso. Mas isso é gato. 140. Compressor de cola: Ok, o próximo é o compressor de cola. Agora, estamos de volta à terra dos compressores aqui. Então isso é, por um lado, outro compressor, certo? Funciona da mesma forma o outro compressor que já vimos. No entanto, este tem um pouco mais de molho, e a maior parte disso está nos bastidores. Isso é chamado de compressor de cola porque, na verdade foi projetado para você pegar várias faixas diferentes, colocá-las nelas e supostamente ajudá-las a se misturarem bem Isso vai comprimir todos eles e ajudá-los a se misturar. Então, normalmente faríamos isso com um grupo. Então, diríamos: selecione duas coisas, Comando G, coloque-as em um grupo e, em seguida, coloque compressor de cola nesse grupo. Está bem? Esse é o melhor uso se você quiser aquele som de cola, mas você também pode usá-lo apenas como um compressor. Então, vamos dar uma olhada nesses tambores. Então, isso já deve ser bem familiar para você, temos nosso limite e, em seguida, temos o ganho de maquiagem Podemos pressionar um pouco esse ganho de maquiagem manualmente , o que é diferente do que vimos na outra. Está bem? Então, neste momento, não está fazendo nada. Vamos baixar nossa soleira até vermos a agulha começar a se mover Ok, agora estamos apenas diminuindo nosso limite. Ok, agora está se movendo muito. Então, estamos aplicando muita compressão agora. Vamos aumentar nosso ganho de maquiagem. E aí estamos. Aí está nosso sinal comprimido Então, isso realmente traz à tona as pequenas coisas nojentas intermediárias, algumas dessas coisas. Novamente, temos nosso ataque, nossa liberação, a proporção. Esse clipe macio que já vimos antes. Vimos isso em algo recentemente. Isso apenas pressionará um pouco o sinal e causará aquele tipo de pequena distorção quente Vamos meio que comparar os dois. Então, aqui está desligado. Ativado. Também temos esse botão de alcance aqui que podemos usar para reduzir a possibilidade de compressão. Então, se baixarmos isso agora, vamos experimentar o clipe flexível agora que estamos realmente acessando esse clipe Sim, é um pouco mais macio. Então, quando já está recortando e pressionamos esse clipe macio, ele meio que o suaviza um pouco Mas eu conheço muitas pessoas que estão usando esse efeito agora à toa. Eles estão apenas deixando isso totalmente para cima, tudo para baixo, tudo para cima. Então, agora não está fazendo nada. Sem compressão. A única coisa que está fazendo é o clipe macio. Então, eu vi pessoas usando muito isso para isso. Então, algo a considerar. Muitas pessoas estão realmente gostando desse circuito de clipe flexível aqui Mas tente isso em grupos, especialmente grupos de bateria. Isso funciona especialmente bem no 141. Limitador: É limitador. Um limitador, certa forma, é como um portão invertido, mais ou menos O que temos no limitador é efeito relativamente simples, em que diremos que o sinal pode chegar a uma certa quantidade e, uma vez atingida essa quantidade, não deve subir mais Não passará. Então, definimos o que é chamado de teto e dizemos que é o topo. Você não pode mais superar isso. Está bem? Então, dê uma olhada nisso. Aqui está o nosso teto, puxe-o para baixo. OK. Agora, você pode ver que estamos atingindo esse teto Se ouvirmos, estamos realmente suavizando essas coisas. Tipo, eu estou realmente batendo contra aquele teto agora. Então, o que está acontecendo aqui é que basicamente o recortamos baixando artificialmente a parte superior do som mais alto possível Porque é zero é o som mais alto com o qual podemos lidar Então, estamos diminuindo isso com esse teto. Então, estamos meio que cortando-a artificialmente, mandando ela bater contra o Normalmente, você não quer bater com tanta força contra ele Mas essa é uma ferramenta que usamos muito na masterização. Usamos muito na mixagem, onde você pode simplesmente colocar isso no final de uma cadeia de efeitos apenas para garantir que nada dê errado, certo? Você pode dizer que, não importa o que aconteça, este é o topo, não supere isso. E você pode querer definir isso menos oito para masterização ou algo parecido Isso evitará que qualquer coisa saia do controle de você. Por isso, geralmente é usado basicamente como uma rede de segurança no final de vários processamentos complexos. 142. Dinâmica de multibanda: Ok. Dinâmica multibanda Então, o conteúdo musical que vou usar aqui para demonstrar isso pode ser um pouco diferente dos vídeos sobre isso, porque eu fiz esse vídeo e, literalmente acordei no meio da noite passada “Eu não expliquei isso muito bem Vamos fazer isso de novo. Então, dinâmica multibanda E o que temos aqui são duas coisas, três vezes. Temos um EQ e um compressor, ok? Então EQ, compressor, e então temos três vezes outro EQ, outro compressor, outro EQ e Portanto, temos três bandas de EQ e um compressor para cada uma Portanto, temos um compressor triplo aqui. Então, primeiro, vamos digitar nosso EQ. Então, se eu tocar esse pequeno clipe, eu tenho ouvidos, tambor e baixo. Aqui estão nossos altos, aqui estão nossos médios e aqui estão nossos baixos. Está bem? Agora, o que eu sempre aprendi a fazer com isso é ouvir a caixa Está bem? Então, se eu ficar mais baixo, quero ter uma pitada daquela caixa lá dentro Aí está. Ok. Agora, a mesma coisa no dele. Vou aumentar um pouco meu limite aqui, porque quero apenas um pouquinho dessa síndrome. Eu vou fazer. Ok, você pode configurar isso como quiser. Falaremos mais sobre esse dispositivo em particular quando começarmos a masterizar. Mas, por enquanto, essa é apenas uma boa regra geral básica. Agora, a parte do compressor. Essa é uma interface diferente para o compressor do que qualquer outra interface de compressor que eu já usei. Isso é diferente. É um pouco complicado entender . Então, aqui está o que você precisa saber. Vamos dar uma olhada em nossas alturas. Está bem? Então, a primeira coisa vou fazer é mover esse bloco para baixo para que eu tenha meu sinal no alcance do meu compressor, ok? Esse é basicamente o seu limite, certo? Vamos apenas elevar isso até nosso limite. Agora, ainda não estamos fazendo nenhuma compressão. Não fizemos nada com isso. Estamos apenas colocando isso lá. Agora, o que você precisa lembrar é que cada uma dessas linhas verticais aqui tem dez dB de volume, ok? Então, o que vou fazer é clicar e arrastar dentro dessa caixa. Eu vou puxar para baixo. Ok. Agora, cada uma das linhas dentro desta caixa ainda tem dez dB de volume. Está bem? Agora você pode ver que é preciso ir mais longe para obter um volume de dez dB Então isso é compressão. É como se você fosse um nerd de ficção científica como eu, você deve saber, tipo , isso é como um drive FTL em, tipo, muitos programas de ficção científica em que eles basicamente distorcem o espaço-tempo para, tipo muitos programas de ficção científica em que eles basicamente distorcem o espaço-tempo para, , se moverem Somos como distorcer a matemática para concluí-la para concluí-la mais rápido. É assim que eu penso sobre isso. Então, temos muita compressão aqui agora. Vamos dar uma olhada em nosso meio. Vamos entrar lá e, em seguida, segurá-lo um pouco, comprimi-lo e nossa base Está bem? Podemos comprimi-lo dessa maneira Agora, há outra coisa que você pode fazer com isso que talvez não tenha notado. Nós podemos subir. Ok. Agora, isso não parece muito bom neste caso, mas o que isso vai fazer é deixar cada uma dessas dez linhas de banco de dados mais distantes Isso é chamado de compressão reversa e, basicamente, significa que vamos descompactá-la um Portanto, se você estiver trabalhando com uma amostra que já foi compactada várias vezes e quiser recuperar mais faixa dinâmica, essa é uma maneira de fazer a compressão inversa Às vezes, fazemos isso masterizando um pouco, só para nos dar um pouco mais de alcance dinâmico, se no processo de mixagem algo tiver sido muito compactado . Mas lá vamos nós. Além disso, cada um de nossos compressores tem nossas configurações, nosso limite de proporção, tempos de ataque e liberação, Podemos aumentar esse volume se quisermos. E é mais ou menos isso. Ok. Então, uma maneira diferente de ver a compressão, mas é muito útil se você se acostumar com ela. Novamente, voltaremos a esse assunto na masterização, porque aí que esse é realmente poderoso 143. Usando efeitos de tempo (bussing): Ok, estamos prontos para os efeitos temporais. Portanto, há vários efeitos que fazem várias coisas com o tempo. Atrasa o eco. Até mesmo a reverberação é um efeito de tempo, porque seu muito curto atraso muito curto é o que faz um som de reverberação. Então, para usar os efeitos do tempo, precisamos falar um pouco sobre ônibus Portanto, é comum e é uma boa prática usar os efeitos do tempo em um ônibus. Aqui está o que isso significa. Acho que conversamos sobre isso antes, mas, ao vivo, temos esses dois ônibus por padrão. O que isso significa é que podemos facilmente direcionar o som para essas faixas, ok? E eles estão aqui. Então, isso vai enviar um sinal dessa faixa para essa faixa. Esse é o primeiro, esse é o segundo. Isso é A, isso é B. Então, o primeiro envia o sinal para A. Então, se eu apertar Play agora, você vai vê-lo aparecer em A. Aí está o meu sinal. Está bem? Nada está aparecendo em B porque eu não enviei nada para B, eu também posso enviar para B, mas fazendo isso. Ok. Agora, existem alguns motivos diferentes para usar o ônibus. Mas o que nos preocupa agora são os efeitos e, em particular, os efeitos baseados no tempo. Você pode fazer isso com qualquer efeito. Mas há uma espécie de aceitação comum, eu acho, de que muitos efeitos temporais são melhores em um ônibus. Então, se eu quisesse atrasar muito isso, eu poderia enviá-lo Talvez não colocasse um atraso diretamente nessa faixa, mas sim colocasse em um ônibus e seguida, encaminhe o sinal até esse ônibus. Agora, a razão para isso é que ele pode tornar o som um pouco mais limpo se for feito dessa maneira. O que você faria, vamos fazer. Então aqui temos B, e isso tem um grande atraso, certo? Então, quando fazemos isso, sempre colocamos tudo bem molhado. Então, se estiver totalmente molhado, o que isso significa é que esse botão de volume é basicamente o valor do seu atraso, A Então, se eu não quiser nenhum atraso, Opa. Estou no caminho errado. Essa. Se eu não quiser nenhum atraso, eu simplesmente recuso isso até o fim. Se eu quiser adiar, eu aumento o volume. Vamos repetir isso. Ok. Então, eu posso aumentar isso, e agora meu valor de atraso é esse volume de **** Então, a ideia aqui é que, se separarmos os dois, se tivermos um botão de volume que é apenas atraso e um botão que está apenas seco, que seria este, então podemos colocar o atraso na parte superior, certo, e o som pode ser mais limpo Mas se colocarmos esse atraso diretamente na pista , isso pode atrapalhar um pouco o sinal seco. Vamos realmente tentar. Então, vou pegar exatamente esse mesmo atraso e colocá-lo nesta faixa. Está bem? E vamos nos livrar dessa dinâmica multibanda Ok, então aqui está o mesmo atraso ao percorrer essa faixa. Ok. Vamos reduzir para meio seco, meio quilo, ok? Ok, agora, mantenha isso em sua cabeça, e eu vou desligar esse atraso e ligar o atraso do ônibus. Opa. Isso parece certo. Sim. Ok, então é um som um pouco diferente. Hum, então, algo a considerar. Agora, deixe-me dizer também que, se você pesquisar on-line, encontrará pessoas que dizem que você absolutamente deve colocar atrasos, talvez até reverberações em um ônibus para usá-los Quem coloca um atraso diretamente na pista está errado, errado, errado. Isso é o que você encontrará pessoas dizendo, e eu não poderia discordar mais Às vezes, você simplesmente atrasa a pista e ninguém se machuca. Está tudo bem. Eu faço isso o tempo todo. Assim, você não precisa rotear as coisas com o ônibus para seus efeitos de tempo. Você não precisa fazer isso. Você pode fazer isso. A razão para fazer isso é que geralmente resulta em um som um pouco mais limpo. Mas se você tem um som superdistorcido ao qual está adicionando muito atraso e não se importa com o fato de ele estar limpo, então, você sabe, não precisa fazer isso. Está tudo bem. Portanto, tenha isso em mente. Você não precisa fazer isso, mas pode parecer muito bom. Para essas análises, apenas para fins de nosso exemplo, provavelmente não vou fazer isso. Vou colocá-los diretamente na faixa para que possamos ir e voltar para ouvi-los intermitentemente. Mas tenha isso em mente. Acho que posso falar um pouco mais sobre isso no final, quando falo sobre como criar cadeias de efeitos. Então, falaremos mais sobre isso em breve, ok? Então vamos lá. 144. Colocando efeitos nos sends: Ok, deixe-me falar bem rápido que, se você quiser usar os envios para coisas como atrasos, é assim que você faz Então, conversamos sobre como usá-los para enviar. Aqui embaixo, temos o que o Ableton, por padrão, fornece dois envios, um é chamado de reverberação e o outro é chamado de atraso, e eles têm uma reverberação e um Eles não precisam ser chamados assim. Você pode excluir esse reverb se livrar dele e renomeá-lo com o Command R, o que quiser Um, atrasos. Claro. Você pode adicionar mais subindo para criar a inserção Return Track e obterá uma terceira. E sempre que você cria outro envio, você recebe outro envio aqui. Então, outro lugar para onde possamos enviá-lo. Você pode criar quantos envios quiser. Você vai ter toneladas deles aqui embaixo. Então, tudo o que você faz é enviar e colocar os efeitos que quiser. Então aqui está um echo gate phaser. Claro. Agora eu tenho esse tipo de efeito complicado aqui, e se quisermos usá-lo, basta enviar um sinal para ele. Certifique-se de que, ao fazer as coisas dessa maneira, sempre deixe tudo totalmente molhado. Isso não tem um molhado seco. Isso meio que não faz muito sentido. Seja o que for. Portanto, coloque-os totalmente molhados para que você possa equilibrar todos os efeitos com isso. Então você pode fazer isso para qualquer tipo de efeito. E, como eu disse, há outras boas razões para fazer isso. Uma razão pela qual eu realmente gosto de fazer isso dessa maneira é por algo como um atraso, eu diria, ou mesmo esse grande efeito maluco. Posso dizer que quero que esse efeito maluco aconteça com um monte de coisas, e acompanhar todas essas configurações é meio difícil. Então, eu poderia simplesmente colocá-lo aqui em um ônibus e, em seguida, qualquer coisa que eu quiser enviar para lá, eu posso simplesmente fazer isso para não ter que copiar todas essas configurações para um monte de faixas diferentes e me preocupar em errar uma. Na verdade, consigo pensar em outro exemplo muito bom. Eu estava trabalhando neste podcast que estava escrevendo a música para o podcast, mas eles também queriam um pouco de tratamento das vozes. Então, as vozes soam como se estivessem em um determinado lugar ou com certas coisas. E há umas dez faixas de vozes. Mas há apenas, tipo, três personagens. Então, há várias faixas diferentes, várias faixas diferentes de várias pessoas. Assim, eu poderia simplesmente configurar os efeitos em um ônibus para onde eu queria que eles soassem e, em seguida, direcioná-los para o ônibus certo para cada faixa. E então eu tive certeza de que todos os personagens certos tinham os efeitos certos e que ninguém se confundiria. E eu coloco os efeitos de uma pessoa na voz da outra pessoa ou algo parecido. Muito útil para coisas assim. De qualquer forma, foi assim que configuramos. Você pode colocar o que quiser nessas faixas. Esses trilhos de ônibus são meio descolados porque parece que podemos fazer coisas legais com eles aqui, mas você não pode colocar nenhum clipe neles Tipo, não vai me deixar arrastar isso até lá. Isso é meio que desperdício de espaço por enquanto. Hum, eles meio que guardam efeitos e outras coisas. É por isso que geralmente os mantemos bonitos e pequenos porque não há necessidade real de ver todas essas coisas. OK. Vamos seguir em frente e falar sobre atrasos. 145. Atraso: Ok, vamos falar sobre atraso. Esse é o nosso tipo de atraso geral. Portanto, a forma como temos esses números aqui pode ser um pouco confusa no início Então, vamos começar por aí. Ok, primeiro de tudo, sincronize ou não sincronize. Se a sincronização significa que não haverá atraso nas divisões da batida, se a desativarmos, se a desativarmos obteremos apenas uma quantia de milissegundos Então, se você quiser fazer coisas baseadas em batidas, mantenha isso sincronizado. Se você estiver fazendo mais coisas ambientais e não houver pulso nem nada, você pode usar o UnsinkedPbably Hum, isso vai unificar os canais esquerdo e direito para que eles permaneçam os mesmos, o que pode ser bom às vezes e às vezes você quer que eles sejam diferentes para fazer um pequeno som de hóquei Portanto, essa pequena porcentagem aqui embaixo pode ser usada para empurrar nossa quantidade de atraso para frente ou para trás em quantidades muito pequenas Então, se dissermos três notas 16 e aumentarmos um pouco, talvez você tenha uma sensação de balanço ou apenas um tipo diferente de sensação Então você pode brincar com isso. Eu não o uso com muita frequência, mas é muito bom para realmente inserir, por exemplo, quantidades exatas de frequência em seus Feedback é um feedback de quantas vezes esse atraso vai voltar. Esse símbolo do infinito no feedback parece muito perigoso. Parece que você vai devolver algo para sempre, e então todos nós vamos morrer. Isso não é o que é. É como um botão de congelamento que vimos no Spectral Shaper, onde basicamente ele simplesmente para de absorver coisas novas e apenas devolve o que já tem em seu buffer para sempre até você mandar parar coisas novas e apenas devolve o que já tem em seu buffer para sempre até você mandar OK. Ah, então esses números. Ok, espere. Então, vamos voltar a esses números. Então, esses números são números de 16ª notas, ok? Então, um, dois, três, quatro. Serão uma 16ª nota, duas 16ª notas, também uma oitava nota, três 16ª notas, quatro 16ª notas ou uma batida, cinco notas 16ª Seis, não há nenhum botão sete aqui. Oito serão duas batidas, 16 serão quatro batidas Então você pode ligá-los um pouco mais especificamente usando isso se quiser um desses ímpares, mas, tipo, sete é estranho Tipo, você normalmente não faria isso. Hum, normalmente, isso é o que queremos, é uma dessas opções. Ok, então temos um filtro. Esse filtro não faz nada até que o liguemos. Então aí está, ligado. E, basicamente, o que podemos fazer é usar esse filtro para descobrir o que vai ser adiado Então, digamos, tipo, aqui, eu tenho essa pequena batida. Ok, e digamos que eu não quero atrasar esses chutes. Está bem? Isso é algo que costumamos fazer com um atraso: tentar não atrasar nossos chutes ou sons graves baixos. Isso torna tudo muito difícil em nosso mix. Então, vamos pegar isso e dizer: Ok, vou esculpir a extremidade inferior e aplicar um atraso na extremidade superior Então, o que vamos ouvir agora, porque minha umidade está 100%, vamos ouvir apenas a alta velocidade atrasada. Mas se quisermos ouvir o som baixo, vamos recuar. E agora nossos chutes não estão atrasados. Legal. Por fim, esse modo tem a ver com o que acontece quando você altera o valor do atraso enquanto ele está em execução, ok? Portanto, na maioria dos casos, você não precisa se preocupar com isso. Mas digamos que isso esteja acontecendo. Vamos torná-lo grande e largo. E eu altero o valor do atraso. É algo parecido com uma falha que acontece porque, bem, porque você tem um buffer e está pedindo que ele faça algo diferente, é complicado Mas, basicamente, quando você muda a quantidade de atraso enquanto está em execução, está dizendo: Você quer que eu faça essa coisa estranha de reformulação Isso é meio que uma coisa algorítmica, você quer que eu fique entre os dois valores ou quer que eu pule direto para o Então, você pode especificar como está funcionando aqui. O pingue-pongue adicionará um pouco de planejamento ao seu atraso. Ele vai mover as coisas para frente e para trás, o que é meio divertido e depois seco e úmido. Também temos uma pequena modulação podemos colocar em nosso filtro se quisermos que ele se mova um pouco enquanto brincamos com ele Está bem? Mas isso é mais ou menos como um atraso normal pronto para uso. Veremos algumas mais complicadas em breve, na verdade, a seguir. Então, sim, vamos continuar e ver um pouco mais complicado , o eco 146. Eco : Ok, o próximo é o echo. Agora, o eco é como um atraso, mas muito mais complicado Então, vamos começar por aqui. Então, aqui temos nosso valor de atraso, a mesma coisa. Podemos vinculá-los para que sejam iguais ou não. Então, aqui temos a 16ª nota, e podemos basicamente aumentar uma divisão da batida, mas temos mais algumas opções Podemos desativar a sincronização apenas para voltar a um milissegundo Mas se não quisermos fazer isso, podemos dizer trigêmeo pontilhado 16. Então, eles adicionarão ritmos diferentes a Então, poderíamos dizer, e combinaríamos esses. Então, se eu dissesse oitava nota, trigêmea, nosso valor de atraso será uma oitava nota, tripla em vez de apenas uma oitava nota tripla em vez Se você não estiver familiarizado com esses termos, um trigêmeo é um pouco mais rápido do que uma oitava nota E isso vai tornar as coisas mais complicadas. Isso fará com que não se alinhe perfeitamente. A mesma coisa com pontilhado. Vai ser um pouco maior do que uma nota de Ás, se for uma nota de As pontilhada E isso fará com que um eco muito mais complexo aconteça Temos nossa compensação aqui para que possamos alterá-la um pouco Podemos atenuar um pouco nossa opinião à medida que ela chega com isso e com nossa quantidade de feedback Ok, a seguir, temos esse gráfico muito legal. Ableton chama isso de túnel. Sabe, seria hilário, se eu colocasse um monte de eco nisso quando eu disse isso, como o eco que eu como o eco que eu tive que me divertir de alguma forma enquanto estou De qualquer forma, aqui está o que vemos aqui. Vemos o sinal esquerdo e o direito. Então, se eu separar os dois sinais, você pode ver que eles são diferentes, esquerdo e direito. Os pontos brancos aqui estão nos mostrando uma oitava nota constante, ok Então isso é o que uma oitava nota constante seria. Então, os pontos brancos são apenas uma espécie de referência. Linhas amarelas são nosso feedback. Então, eles estão onde vamos ver isso à medida que descemos em direção ao centro. Então, vamos dizer boom, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, certo? Se eu retirar o feedback, receberemos menos disso, certo? No zero, vamos ouvir boom, boom. É isso mesmo. Deixe-me consertar isso aí. Ok, então é apenas uma espécie de representação visual do que vamos ouvir. É meio legal. E, na verdade, se você tem um controle push, é realmente lindo usar um push, para ser honesto. Nós temos um filtro aqui. Está meio escondido, mas tem um filtro, exatamente como vimos com atraso. Se quisermos focar nisso, podemos usá-lo. Eu vou desligá-lo. Então, temos a reverberação que podemos adicionar apenas porque, você sabe, a reverberação, como falaremos em um minuto, é basicamente um atraso super, super curto Então, é como adicionar outra camada de atraso, e podemos decidir se isso vai antes do outro atraso ou depois do outro atraso ou se combina com o feedback desse atraso. Decadência dessa reverberação, seja um atraso estéreo, pingue-pongue, o que significa que ela vai Você pode ver o que isso vai fazer lá ou no meio, o que significa que temos nossas duas coisas básicas com as quais estamos jogando são o meio e os lados. Mais sobre isso quando falamos sobre mixagem. Está bem? Agora, também temos algumas guloseimas extras Temos modulação em que podemos realmente brincar com o equilíbrio estéreo adicionando alguma Basicamente, temos algo como um LFO vindo aqui para controlá-lo E depois alguns elementos do personagem. Podemos adicionar um portão. Podemos nos esquivar, o que basicamente significa encadeamento lateral, mas é apenas uma espécie de manual aqui Podemos dizer, aqui está o limite, diminua-o. Adicione um pouco de ruído, adicione um pouco de oscilação, só diversão E aqui está aquela coisa vermelha que vimos anteriormente. Então, se mexermos em alguns parâmetros enquanto ele estiver em execução, você obterá esse efeito de repitch Vai soar como o tom em que você pode desligar isso aí. E é isso. O Echo é estranhamente complicado, e confira algumas dessas predefinições, porque há muitas coisas realmente Mas é basicamente assim que funciona. 147. Atraso do filtro: Tudo bem, a seguir. Atraso no filtro. Então, aqui está o que parece. Isso pode parecer um pouco familiar, certo? Isso é um pouco como a dinâmica multibanda, que temos três filtros configurados e, em seguida, podemos atrasar as coisas separadamente Então, vimos tanto no delay quanto no echo que eles tinham um filtro embutido para que pudéssemos focar nosso atraso onde quiséssemos Isso é meio que amplificado. Então, se quisermos dizer, aqui está minha baixa, aqui está minha média e aqui está minha alta, podemos fazer isso. Então dizemos, eu quero que isso demore assim. Eu quero que isso atrase de forma diferente, essa, talvez não queiramos que essa demore nem um pouco. Isso é bom. Podemos desligá-lo ou configurá-lo para algo diferente. Agora, também podemos fazer algumas coisas interessantes de planejamento aqui. Então, se quisermos, podemos dizer: Este é um à esquerda, esse está à direita e esse é à esquerda e à direita. Isso é, por padrão, o que está configurado. Você pode ver a panorâmica aqui, mas não precisamos usá-la dessa forma Podemos dizer que, você sabe, eles estão todos centralizados ou são como quisermos que sejam Então, em outras palavras, podemos configurar isso para que os filtros apontem para frequências específicas ou podemos configurá-lo para que eles tratem nossos canais esquerdo e direito de forma diferente, ou podemos realmente fazer os dois. Então, aqui é onde definimos nosso tempo de atraso, novamente, em 16ª notas. Nossa quantidade de feedback, a quantidade de panificação e, em seguida, o volume de cada um, nossa quantidade seca e úmida, e estamos sempre correndo Eu gosto disso na bateria, mais ou menos, onde eu poderia dizer, nada nos graves, talvez três nos médios e quatro nos Não, ao contrário. Os números ímpares farão com que você tenha um som mais complexo Eles vão interferir em tudo. E, de um modo geral, termos gerais números ímpares e seu atraso, números ímpares de 16ª notas vão se tornar mais saltitantes Números pares farão com que as coisas se alinhem mais facilmente. Então, isso deixará nossas pontas um pouco insossas e nossos médios mais ou menos alinhados Então, há esse tipo de sensação sincopada nas colmeias. Eu meio que percebo o que está acontecendo no meio. Vamos desligar as colmeias. É uma espécie de ranhura sólida. Talvez tenhamos que voltar a isso e brincar um pouco mais com isso. Mas, por enquanto, vamos passar para o atraso de grãos. 148. Atraso dos grãos: Ok, vamos falar sobre atraso de grãos. Agora, você se lembra de quando estávamos falando sobre os efeitos espectrais de antes, ressonador espectral, ressonador espectral Essa ideia de espectral é muito semelhante à ideia de grãos ou granulares que conversamos sobre síntese granular Acho que conversamos sobre síntese granular quando falávamos sobre síntese Então, sempre que você vê a palavra granular ou granular, isso significa que estamos usando uma técnica muito parecida com essa técnica espectral Mas neste caso, o que estamos fazendo é pegar o som e dividi-lo em pedacinhos , como pequenas quantidades de som que são talvez de dez a 15 milissegundos cada, ok Agora, uma vez que dividimos o som em pequenos pedaços, podemos reorganizá-los como quisermos, e isso pode criar alguns sons realmente interessantes Pense neles como pequenas gotículas de chuva, certo? Tipo, há todas essas pequenas gotículas de chuva caindo por todo o lado, e podemos pegá-las e juntá-las como quisermos Então, efeitos granulares nos dão algum controle sobre alguns tipos de coisas legais Então, esse é um efeito meio confuso do jeito que está. Basicamente, temos uma grande grade com a qual podemos brincar. Então, podemos definir essas coisas aqui. Podemos dizer spray. Agora, é como quando aquelas pequenas gotículas de chuva caem no chão, até onde elas vão caoticamente Então, podemos dizer, sim, muito. Então, podemos definir a frequência onde haverá uma certa quantidade de frequências geradas. Acho que Pitch é mais uma transposição do que adicionar coisas novas Podemos dizer que o tom aleatório cria coisas aleatórias, quanto feedback queremos e quanto seco versus úmido. Então, isso está totalmente molhado agora. E então podemos atribuir um valor de atraso aqui. Agora, você tem essas configurações. E então as mesmas configurações aqui embaixo. E o motivo é que podemos defini-los com valores aqui, mas também podemos escolher dois deles para colocar nessa grade. Então, podemos dizer: quero pulverizar no meu eixo vertical e inclinar no meu eixo horizontal. Está bem? Isso torna esse pequeno ponto uma coisa muito divertida de mapear, tipo, se você tem um teclado ou algum tipo de controle que você pode mover, faça isso, você pode criar alguns efeitos realmente malucos modulando isso Você pode até automatizá-lo, mas é mais divertido jogar ao vivo Veja, tipo, veja isso. Vamos até o fim molhados. É muito legal. É muito divertido. Por favor. 149. Reverb: Tudo bem, para reverberar. Portanto, nem sempre pensamos na reverberação como um tipo de atraso ou efeito de tempo, mas na verdade é um tipo de atraso muito curto, e é isso que nos dá o efeito de reverberação e é isso que nos dá o efeito de Então, como funciona a reverberação? Reverberação, na verdade, é uma espécie de três elementos, ok? Na situação mais clássica, temos o sinal direto, as reflexões iniciais e a história de reverberação, ok Então, em nossa reverberação aqui, esse filtro de entrada, isso vai lidar com o sinal direto, o sinal de entrada Está bem? Assim, podemos moldar o que queremos. Podemos fazer um corte baixo, um corte alto, ambos, e simplesmente modelar onde quisermos colocar nossa reverberação. Está bem? Então, vamos deixar isso de lado por enquanto. Portanto, as reflexões iniciais são o primeiro retorno do sinal Por exemplo, na sala em que estou agora, há uma parede cerca de sete pés atrás de mim. Mas há uma tela a cerca de 1 pé à minha frente. Quando eu falo, a primeira coisa que vai acontecer é que minha voz vai bater na tela e depois voltar, e eu vou ouvi-la imediatamente. Isso vai dar ao meu cérebro muitas informações sobre o que está acontecendo. E vai demorar menos de dez milissegundos. Essas são as reflexões anteriores. Depois disso, o som voltará atrás de mim, atingirá aquela parede e depois voltará Essa é a verdadeira reverberação maior. Então, com nossas reflexões iniciais, podemos fazer essa rotação em que as movemos um pouco e ajustamos a forma E tudo isso está nesse tipo de automação desses ou modulação, devo dizer, deles A rede de difusão é mais ou menos o que acontece quando atinge a parede traseira e depois sai. Eu tenho essas coisas pretas grandes aqui. Eles meio que absorvem o som e não permitem que eles saltem muito, mas servem especificamente para impedir a difusão Então, podemos criar um pequeno filtro para moldar como esses sons estão voltando. Então, se quisermos uma reverberação mais clara, faremos esse tipo de coisa, se quisermos uma reverberação mais escura, esse OK. Então aqui embaixo, esse pré-atraso, tipo, seguindo a analogia de onde eu estou, esse pré-atraso vai meio que empurrar minha tela um pouco para trás, se eu quiser, para que eu possa dar a sensação que a sala é um pouco maior do que é E então o tamanho é o tamanho do nosso quarto. Essa suavização, eu acredito, essa suavização tem a ver com o que estávamos falando Se mudarmos os valores enquanto ele está em execução, como ele lida com isso? Rápido e lento significa que ele se recuperará rápida ou lentamente, ou simplesmente não fará nada. Eu sempre disse que era muito rápido. E depois decair, isso tem a ver com o comprimento da nossa cauda de reverberação real Então eu percebo que isso é em segundos. Todo o resto está em milissegundos. Isso é em segundos. Então, você sabe, 2,5 segundos é uma grande cauda de reverberação. Podemos congelá-lo para que fique realmente louco por muito tempo. A densidade vai dividir nosso sinal em vários sinais e juntá-los novamente, como um efeito de coro, que também temos aqui OK. E então quantidade de difusão úmida seca e quantidade de reflexão. Então, tudo isso nos faz reverberar. A reverberação é, na verdade, um efeito estranhamente complicado. Confira suas predefinições para entrar no estádio e depois partir daí 150. Reverb híbrido: Portanto, existem duas maneiras diferentes de fazer reverberação. Na verdade, existem algumas maneiras diferentes de fazer reverberação, mas há duas mais comuns. Há uma espécie de reverberação por algoritmo, que é mais ou menos o que acabamos de falar no efeito da ferramenta de reverberação Depois, há também algo chamado reverberação de convolução. E o que você faz na reverberação de convolução é pegar o que é chamado de resposta de impulso, analisá-la e criar uma analisá-la e criar uma Então, digamos que você queira um reverb que soe como um silo de grãos, certo Se você não sabe o que é um silo de grãos, pesquise no Google. É um grande prédio de concreto. Então, uma coisa que você pode fazer é entrar em um silo de grãos com uma arma, como uma arma real Não use uma arma de verdade. Mas como uma pistola de partida, algo que dispara espaços vazios. E você pode configurar vários microfones, disparar sua arma e depois ouvir ou gravar a história de reverberação, quanto tempo dura essa reverberação e todas as frequências dela Então você poderia colocar essa análise em algo chamado reverberação de convolução, e basicamente extrairia os elementos de reverberação desse som e forneceria uma reverberação que soa como aquele Reverberação de convolução. É muito legal. Então, em um reverb híbrido, o que temos aqui são os dois Temos o tipo de forma algorítmica de fazer isso combinada com Está bem? Então, isso pode produzir algum tipo de som de reverberação maluco. Portanto, temos algumas coisas semelhantes aqui. Temos pré-atraso. Podemos definir isso como uma divisão da batida se quisermos a quantidade de feedback. Aqui temos nossa configuração de convolução. Então, resposta de impulso de convolução IR. Então, o que nós queremos? Queremos reflexões precoces ou coisas grandes? Digamos, tipo, texturas. E então temos esses. Cobertor de lavagem a jato. Claro. Então é assim que a resposta ao impulso se parece Então é como se fosse crescer muito por alguns segundos e depois diminuísse. Isso vai parecer loucura. Vamos experimentá-lo em nosso som de violoncelo aqui. É uma reverberação longa. Ok. Assim, podemos definir como essas coisas são processadas. Queremos que eles processem em paralelo dois tipos diferentes de reverberação e, dois tipos diferentes de reverberação e seguida, paralelamente, dessa forma , e depois se juntem no final Serial, ou queremos apenas fazer reverberação algorítmica ou apenas reverberação Está bem? Então é assim que podemos combiná-los. Para o lado do algoritmo, temos alguns modelos diferentes aqui. Podemos fazer o congelamento, o atraso, a deterioração, o tamanho, o amortecimento Tipo de configuração normal. Esse efeito vintage pode ser meio legal pois basicamente toda vez que ele se retroalimenta, ele o degrada um pouco mais, de modo que parece que está se desintegrando à medida que se afasta de Também temos um EQ aqui, se quisermos personalizar , se quisermos personalizar a saída dele Efeito muito legal. Vá até aqui se você estiver procurando por um som de reverberação um pouco mais estranho Há muitas predefinições malucas aqui que oferecem efeitos muito legais Incrível. 151. Repetição: Tudo bem, mais dois efeitos de tempo. E esses dois se enquadram em uma grande categoria que geralmente chamamos de desempenho, o que significa que essas são ótimas ferramentas para usar uma apresentação ao vivo. No entanto, pelo menos o primeiro, eu usei um monte apenas em uma faixa, não para apresentações ao vivo. Então, os dois, quero dizer, eles podem ser usados como você quiser. Você sabe, você é o chefe. Você faz o que quiser. Certo, então não repita. Isso é ótimo para, tipo, efeitos defeituosos. Então, aqui está o que este faz. Imagine que você tem um copo de água, ok? E você derrama água. Bem, você tem um copo vazio e coloca água nele. Então, de qualquer lugar no vidro, o computador decide abrir um buraco no copo e deixar a água sair de maneiras diferentes É mais ou menos isso que o Beat repeat está fazendo. Vamos captar um sinal, uma música que tocamos nele, e então ele meio que o armazena e começa a dispará-lo de maneiras diferentes, criando efeitos meio problemáticos Podemos adicionar alguma randomização, se quisermos, ou podemos torná-la muito previsível Então, basicamente, o que temos aqui é que temos essa grade onde vemos quatro batidas, ok? E estamos vendo 1 bar. Então aqui está a primeira batida, a segunda batida, a terceira batida e a quarta batida. Podemos prolongá-lo se quisermos com esse intervalo, mas 1 barra é o padrão. Ok, então enquanto estamos ouvindo, vamos pegar algo nas primeiras 2,5 batidas, do jeito que estamos configurados agora Podemos dizer que queremos que ele pegue mais do que 2,5 batidas indo até este portão e abrindo mais. Agora estamos dizendo que podemos ouvir o bar inteiro ou qualquer outra coisa Vamos devolvê-lo. Vamos levar isso para, tipo, duas batidas Podemos seguir em frente onde estão essas duas batidas. Opa. Podemos avançar quais são as duas batidas que ele tem como alvo com isso Podemos cortar mais isso. Com essa grade, podemos dizer: quero que você se concentre nas notas 16 ou 32 Vamos configurá-lo para 16ª notas. Podemos aumentar essa variação. Eles adicionarão alguma randomização. A mesma coisa com o acaso. Poderíamos reduzir a chance, ou seja, teremos uma dessas repetições, menos como grãos, na verdade, apenas 50% do tempo que esperamos Podemos adicionar algumas mudanças de tom às repetições, e podemos até mesmo definir um atraso ou uma diminuição no tom que ele aumenta ou diminui E então isso é o que eu acho mais interessante sobre isso. Então, o que podemos fazer com esses três controles é dizer: quero ouvir tanto as coisas com falhas quanto as originais É quase como uma mistura seca e úmida. Ou você pode dizer, eu quero ouvir apenas as coisas problemáticas. Com este portão, ou eu quero ouvir apenas o sinal de entrada com esta entrada. E então, é claro, temos um pequeno filtro aqui para que possamos ajudar a direcioná-lo. Então, vamos dar uma olhada em alguns desses padrões. Dança cerebral. Vamos colocá-lo. Vamos ver esse clipe aqui e vamos ouvi-lo. Vamos desligar esse. Ok, então aqui está aquela predefinição de dança cerebral. Você ouviu isso? Essa é a decadência do tom Se formos até o portão, ouviremos apenas as falhas que ele está adicionando. Sim, isso é meio legal. Vamos, hum, desconstruir um. Vamos ouvir uma mixagem. É simplesmente uma loucura. Esse Air Pusher é muito, quero dizer, obviamente, ele foi projetado para emular, eu acho, Square Pusher, sua música Vamos até o portão. Então, coisas divertidas e complicadas com este 152. Looper: Ok, a última coisa em nossos efeitos de tempo é o looper. Então, se você já viu alguém como um cantor e compositor ou algo assim usando um pedal de looper ou qualquer tipo de artista usando um pedal de looper, onde eles têm um pedal que talvez volte sua voz novamente, talvez seu violão novamente para que eles possam construir grandes harmonias e coisas assim um cantor e compositor ou algo assim usando um pedal de looper ou qualquer tipo de artista usando um pedal de looper, onde eles têm um pedal que talvez volte sua voz novamente, talvez seu violão novamente para que eles possam construir grandes harmonias e coisas assim. Alguém que faz isso muito bem, adoro assistir essas apresentações. Pode ser simplesmente fascinante. Então, na maioria das vezes, quando as pessoas estão fazendo isso, elas estão usando algo que parece um pedal de guitarra no chão e passam o equipamento por ele, mas poderiam estar fazendo isso com um laptop E se eles estão fazendo isso em Ableton, é assim que eles estão fazendo Isso foi projetado para emular perfeitamente esses pedais de looper Assim, você pode gravar em uma coisa e depois adicionar camadas a ela. Assim, você pode continuar gravando em cima dela e depois deixá-la tocar enquanto faz outra coisa. Eu não sou muito bom em usá-los. Mas basicamente, o que temos é esse grande botão vermelho, bem, ele ficará vermelho. Basicamente, o que temos aqui é esse botão grande, e esse é o nosso tipo de botão de ação. Então dizemos, quando eu clico aqui, faça isso, registre barras X, que podemos alterar como quisermos. E então o sinal positivo significa que acredito que mais é continuar adicionando mais camadas ou podemos mudar isso para reproduzir apenas a camada que acabei de adicionar. Então, se eu fizer isso, vou tocar esse loop de bateria nele, o que é meio estranho Vamos movê-lo para cá. Eu não preciso desse loop, mas eu poderia tê-lo. Vamos armar isso para gravar para que minha voz apareça. E vamos tentar. Então, vamos lá. Verifique, verifique, verifique. Agora vou adicionar um pouco de looper a ele e verificar, verificar, verificar Está bem? Agora ele deve começar a jogar isso. E verifique, verifique, verifique. Agora estou saindo e correndo. Vá até ele e verifique , cheque, cheque Está bem? Vou adicionar um pouco de looper a ele. Então eu poderia me deixar aumentar o fio. Ok. Então, agora eu poderia fazer algumas coisas estranhas, como mudar a velocidade, revertê-la e adicionar algum feedback a ela Hum, e uma das coisas mais legais é que, se eu realmente gostar do que fiz, posso ir até esse drag me e, na verdade, pegá-lo como um clipe, jogá-lo em uma faixa e ficar com ele Então, esse é um tipo interessante de recurso. Mas o ideal que você faria é mapear esse Whoops. Verifique. Mapeie esse botão em um pedal tecla ou algo assim para que você possa usá-lo como uma ferramenta de desempenho Então, usar esses loopers não é meu problema. Acho incrível quando as pessoas são muito boas nisso, mas eu nunca pratiquei isso e comecei a usar pedais de looper Mas se você quiser fazer isso ao vivo, esse é o caminho. Guerra nas Estrelas. 153. Audio Effect Rack: Tudo bem, o próximo é o Audio Effects Racks. Agora, analisamos os racks de instrumentos. Nós examinamos os porta-tambores. Acho que analisamos os Racks de efeito Midi. O que precisamos ver aqui são os racks de efeitos de áudio. Agora, esse é o meu favorito. Esse é o meu tipo de escolha para a maioria dos efeitos: fazer algo com um rack de efeitos, porque ele é muito poderoso e versátil, e há versátil, e há muitas coisas que você pode fazer com ele. Então, se você se lembra das prateleiras de instrumentos, elas serão muito parecidas O que vamos fazer aqui é criar superefeitos. Vamos combinar um monte de efeitos em uma coisa só. Está bem? Então, vamos para essa faixa. Vamos dar uma olhada nessa coisa de tambor. Agora, digamos que eu queira fazer algo com isso comprimindo um pouco. Vamos colocar um compressor lá, talvez com um pequeno atraso, e o tempo espectral, fazer algo estranho. Ok. E talvez uma reverberação lá também, ok? Então agora eu tenho essa cadeia de efeitos. Eu tenho um compressor, depois um reverb, depois um eco e depois o tempo espectral Está bem? Eu posso colocar todos esses efeitos em uma faixa. Isso é bom. E eles vão rodar em série. Eles vão correr deste para este para este para este. Vai soar assim. Eu era como pipoca saindo por todo lugar. Agora, eu poderia ligar para eles e fazer com que soasse bem. Tudo isso é ótimo. Mas eu também poderia transformá-los em um rack de efeitos, ok? Então, se eu for até o Audio Effect Rack, ok, vamos colocar isso neste canal, ok? Então, o que vou fazer aqui é meu rack de efeitos de áudio, ok? Então está vazio. Agora, não há nada nele. Vamos pegar o tempo espectral, colocá-lo e arrastá-lo para o rack de efeitos Agora, meu rack de efeitos tem esse efeito espectral de tempo. Vamos abrir nossas correntes aqui, que é esse botão. Você se lembra disso das prateleiras de instrumentos? E vamos colocar o eco em uma corrente diferente apenas arrastando-o até aqui. Ok, agora eu tenho duas correntes. Vamos colocar o reverb aqui embaixo. E vamos colocar o compressor aqui também. Está bem? Então, agora eu tenho três cadeias diferentes em meus efeitos. Então, do jeito que isso é diferente, antes, tudo estava rodando em série. Então, passou de um efeito para o próximo efeito, para o próximo efeito, para o próximo efeito para a saída. Está bem? Isso foi antes. Agora que está no Iraque, o que isso vai fazer antes de eu mexer com qualquer coisa, isso vai fazer é processar tudo isso ao mesmo tempo Então o sinal entra, se divide em quatro, é processado por cada um desses efeitos e depois volta a se reunir em um do outro lado Isso é chamado de processamento paralelo. Todos são processados ao mesmo tempo e depois montados. Então, no nosso caso, agora, não vai soar muito diferente do que soava quando eles estavam em uma fileira Vamos ouvir isso. Na verdade, parece um pouco diferente, na verdade. Mas isso não é a melhor coisa sobre isso. Nós podemos fazer algumas coisas. Antes de entrarmos nas coisas muito legais, há algumas coisas logo na frente que poderíamos fazer. Poderíamos dizer que, você sabe, esse eco é um pouco mais silencioso do que o reverb, se quisermos Podemos meio que misturar bem esses efeitos, desse jeito Podemos ajustar a panorâmica do efeito. Podemos soltá-la, podemos silenciá-la. Nós podemos fazer todo tipo de coisa. Agora, há duas coisas super especiais que podemos fazer com um Rack de efeitos. E vamos lidar com eles em vídeos separados. Então, primeiro, vamos falar sobre o seletor de cadeia e, em segundo lugar, falaremos sobre macros 154. Seletor de corrente: Ok, se você se lembra das prateleiras de instrumentos, poderíamos construir uma espécie de superinstrumento entrando no seletor de cadeia e decidindo qual efeito estava sendo Podemos fazer a mesma coisa com um rack de efeitos. Então, clicamos nessa cadeia aqui, certo? Está bem? Agora, basicamente, vamos criar um crossfader para nossos efeitos, de modo que um efeito transforme no outro efeito Então, digamos que o tempo espectral, queremos que aconteça, sei lá, metade do tempo Echo, queremos que aconteça na metade do tempo, e o reverb, queremos que aconteça na metade do tempo E esse compressor, talvez queiramos funcionar o tempo todo. Está bem? Então, digamos que, na extremidade baixa, queremos reverberar, depois ecoar e, em seguida, tempo espectral Isso é basicamente fazer uma reverberação ou atraso cada vez mais longo , na verdade Então, começamos com reverberação, pequenino, pequenino, pequenino atraso. Chegamos ao eco onde temos um grande atraso, e chegamos ao tempo espectral, onde basicamente obliteramos o tempo basicamente obliteramos Está bem? E então teremos esse compressor que está sempre ligado e em movimento. Está bem? Então, ajustamos o intervalo deles. Agora vamos ajustar a pequena barra. Você tem que ir direto para lá, e podemos fazer isso e aquilo. E depois isso e opa. Às vezes é difícil pegar aquele pequeno bar. Ok. Então, agora, à medida que eu movo esse seletor de cadeia para cima, vamos passar por esses efeitos O compressor sempre será aplicado e então vamos acabar nesse tempo espectral, ok? Agora, você se lembrará de que, quando fizemos isso com prateleiras de instrumentos, tínhamos um seletor de teclas onde ele podia decidir qual sintetizador usar com base na tecla que tocávamos, e ele tinha um Portanto, ele pode decidir qual sintetizador usaremos com base na velocidade. Isso não tem nenhum desses porque não é uma mini faixa, certo? Isso é áudio. Portanto, nem sempre se aplicam. Às vezes, eles vão se colocarmos isso em um áudio. Bem, às vezes eles vão. Então, o que temos aqui é apenas o seletor de cadeia. Assim, podemos pegar um botão e aumentá-lo, mas também podemos automatizar o seletor mas também podemos automatizar o Está bem? Então, podemos traçar uma linha de como isso vai se mover. Então, por enquanto, vou clicar e arrastar , e é assim que parece. Então, agora estamos na reverberação. Passando para o eco Passando para o tempo espectral. Legal. Vamos configurar um pouco nossas configurações de tempo espectral aqui Ok, vou silenciar nosso compressor só para tornar isso realmente dramático E eu vou ficar completamente molhado com todos esses efeitos. Ok, agora vamos dar uma olhada. Ok, então aqui está nosso Tecelão está se aproximando do nosso atraso? E depois para o vazio infinito, onde chegamos aqui. Está bem? Então, agora temos esse superefeito. Então, como podemos controlar esse mostrador com um pouco mais de elegância A seguir, falaremos sobre macros. 155. Macros: Macros. Então, clicamos nesse pequeno botão aqui e obtemos macros Novamente, vimos isso com instrumentos, certo? Então, uma coisa que sabemos que podemos fazer com macros é atribuir vários parâmetros a um único efeito Portanto, a ideia por trás das macros é que não queremos vasculhar todas essas cadeias e todas as configurações de efeitos apenas para encontrar o efeito que queremos Então, qualquer coisa que quisermos acessar rapidamente, podemos colocar uma dessas macros para que possamos vê-la imediatamente. Então, a primeira coisa que eu quero acessar é o seletor de cadeia Então, vou controlar o clique no mapa para Macro 1. Está bem? Então, agora isso está aqui. Aí está meu seletor de corrente. Agora, se eu quiser fazer outras coisas, eu poderia dizer a mistura seca e úmida. Vamos colocar isso na Macro dois. Mas então vamos até o horário espectral e colocar a mistura seca e úmida também no reverb Macro two Eu já fiz echo, acho que não fiz. Coloque o eco na Macro 2 e no compressor, talvez se eu quiser. Claro. Está bem? Então agora Macro dois é a mistura seca e úmida de todos os quatro efeitos, ok? Então eu posso controlá-los sem sequer clicar dentro desses parâmetros, eu posso controlá-los onde eles estão. Então, qualquer outra coisa que eu queira, posso mapear para uma macro. Podemos criar mais macros ou menos macros aqui com esse sinal de mais e E então, com esse seletor de corrente, posso facilmente entrar no modo de automação e dizer, você sabe, clicar no seletor de cadeia para ter certeza de que você o tem e dizer, eu quero que isso aconteça assim Agora, esse Rack de efeitos é a melhor ferramenta de performance ao vivo, certo? Você move o seletor de cadeia e tem essa quantidade louca de efeitos Vou te mostrar um truque para isso quando entrarmos cenário do DJ, onde basicamente essa é, tipo, sua transição para tudo É só usar um desses. Mas, por enquanto, mesmo não para apresentações ao vivo, mas apenas para produção, esses seletores de cadeia são incríveis Então, se eu sair daqui, posso deixar isso ligado e ouvirmos isso. Vamos tirar o seco e úmido de tudo. Sim, isso é meio legal. Então é isso que podemos fazer com macros. Podemos controlar realmente cada elemento com as macros Então, novamente, existem muitos racks de efeitos de áudio aqui. É ridículo, ok? Existem muitos deles. algumas configurações semelhantes à masterização É aqui que é meio lamentável que eles estejam fora das pastas em que estavam Mas você pode ver aqui master master big boom, over driven tape master, media analog master, full chain master Você sabe, isso vai te colocar no estádio de um bom mestre Pegue esse mestre, coloque-o na sua faixa principal. E agora você tem uma boa configuração para uma faixa masterizada. Não está totalmente dominado. Você precisa digitar isso, mas em um piscar de olhos, é um bom lugar para começar Então, brinque com esses racks de efeitos de áudio. Eles vão te surpreender quando você realmente entrar neles. Eles são incríveis. 156. Alinhar atraso: Ok, só temos mais cinco efeitos restantes e, em seguida, abordaremos tudo nesta lista gigante. Essas últimas cinco são coisas que estamos meio agrupando na categoria de serviços públicos Essas são coisas úteis. Então, vamos começar analisando o atraso de alinhamento. Está bem? Portanto, o atraso de alinhamento é máximo para dispositivos ativos. Nós podemos dizer. Não que isso importe muito para nós, mas isso é algo novo, e minha melhor suposição de como eu usaria isso é em um ambiente ao vivo se eu estivesse executando um PA ou executando playback ou algo parecido O que isso nos permitirá fazer basicamente é definir um atraso muito pequeno para cada alto-falante. E podemos usar isso para fins de cronometragem. Então, por exemplo, digamos que eu esteja em um clube ou algo assim, e meu eu tenho dois pés de cabo entre mim e o alto-falante esquerdo, mas cerca de 80 pés de cabo entre mim e o alto-falante direito, ok? Então, nesse caso, talvez eu queira desacelerar o alto-falante esquerdo em apenas um pouquinho, alguns milissegundos, para que o sinal chegue ao alto-falante esquerdo e direito ao mesmo tempo Esse é o tipo de configuração que você pode fazer com essa ferramenta específica. Você pode configurá-lo para ser em milissegundos ou amostras, atrasar um certo número de amostras ou o que é realmente divertido À distância. Então, metros ou pés. Então eu posso dizer, você sabe, adie isso em, você sabe, 19 pés, o que significa 17 milissegundos porque o som viaja através de um fio a uma certa velocidade, e obviamente isso descobriu Você pode até mesmo definir a temperatura ao fazer isso, pois a temperatura afetará a velocidade do som. Portanto, um utilitário útil. Nunca vou usar isso para nenhum propósito de produção. Na verdade, isso é apenas para o propósito de alinhamento de alto-falantes e coisas assim 157. Efeito de áudio externo: Ok, efeito de áudio externo. Você deve se lembrar do efeito midi externo. Lembre-se do que o efeito midi externo fez foi nos permitir enviar um sinal midi para algum tipo de sintetizador no mundo físico e trazer de volta um O efeito de áudio externo é semelhante, exceto que é apenas áudio. Então, o melhor propósito disso é, digamos que você tenha, tipo, uma unidade de efeitos externos legal ou pedais de guitarra ou algo parecido, algo assim Então aqui eu tenho um pedal de reverberação. É meu prático e confiável pedal de reverberação. Eu o uso há anos. E digamos que eu queira, digamos que estou apaixonado por esse reverb e quero usar esse reverb na minha faixa Nenhuma reverberação interna. Eu gosto desse. Então, o que eu poderia fazer é ir até minha interface, ir até uma das minhas saídas e conectar um cabo, e então eu vou dizer onde essa saída está aqui Então, eu vou dizer saída um. Está bem? Eu posso dar um pouco mais de ganho, se eu quiser. Então isso vai enviar essa faixa, a saída do sinal na minha interface. Agora vou pegar esse cabo e conectá-lo ao meu efeito, depois vou desligar o meu efeito e voltar para onde eu disser aqui. Digamos que dois. Eu posso dar um pequeno ganho. Eu posso fazer um pouco de seco e molhado. E agora eu posso fazer isso ao vivo. Como se esse sinal estivesse passando por esse efeito agora, e eu pudesse ajustar meu sinal ouvi-lo e ligá-lo. E é como qualquer efeito ao vivo neste momento. Então esse é o único real, provavelmente não o único, mas esse é o verdadeiro propósito desse efeito, efeito de áudio externo. Permite que você envie um sinal de áudio para uma coisa física e receba de volta um sinal de áudio. Então, para fazer algum processamento fora do live. 158. Espectro: Tudo bem, o próximo é o espectro. Então, o espectro é muito legal. Vou colocar espectro nessa faixa. Agora, o Spectrum não faz nenhum processamento de sinal que possamos ouvir, ok? O Spectrum serve para vermos o que está acontecendo em nosso sinal de áudio. Então, se eu carregar isso aqui, eu tenho essa grade, e você já viu essa grade antes. Isso era algo muito parecido com isso. Eu estava no nosso EQ oito. Mas se eu tocar esse sinal, podemos dar uma olhada, ok? E isso é útil. Mas o que é ainda mais útil é que temos essa pequena seta aqui e podemos torná-la bonita e grande. Então, agora podemos ver uma análise espectral do que está acontecendo em nosso sinal. Uma coisa útil é que podemos colocar o mouse sobre pontos diferentes e, em seguida, ver, no canto inferior esquerdo, podemos ver onde estamos Estamos em 99,5 Hertz, que é aproximadamente o tom E o mouse está com 66,4 decibéis negativos, ok? Então, uma coisa que me perguntam muito é por que tocamos um sinal e, quando paramos de tocar um sinal, parece que o sinal sobe, certo? Então, aqui está o nosso sinal. Quando eu clico em Parar, é como se estivesse me afastando. O motivo é que, na verdade, estamos vendo um gráfico de média Então, está calculando a média dos sinais para ver. E quando paramos, a média continua em relação a zero, e simplesmente desaparece. Então é assim que eles funcionam. Um pode mudar o que estamos vendo aqui. Os blocos são basicamente a fidelidade do que estamos vendo. Você pode ver os canais esquerdo e direito, a taxa de atualização, a média e a forma como estão a taxa de atualização, a média representando as coisas. Mas se você quiser se aprofundar e ver o que está acontecendo em um sinal, essa é uma boa maneira de fazer isso. Coloque o espectro lá e dê uma olhada. 159. Afinador: O próximo é o sintonizador. Muito útil. Nós nos sintonizamos porque nos importamos. Isso é só um sintonizador. É um afinador da velha escola. Então, eu jogo isso sempre que estou gravando minha guitarra, eu jogo isso em uma faixa. Este, assim como o espectro, não faz nenhum processamento, mas você pode colocá-lo em uma cadeia de efeitos e não fará mal a você. Então, mesmo que eu tenha outros efeitos aqui, como esse efeito de pedal, o sinal do sintonizador entrará e sairá direto do Isso não afetará nosso sinal em nada. Então, podemos colocá-lo lá e isso não importa. Ele ainda vai passar direto por ele e pedalar ou o que estiver por vir em nossa cadeia ou em nossa saída Então, com isso, se eu ligar meu sinal aqui, e agora você pode vê-lo fazendo o que está fazendo. Uh, eu estava chegando meio perto. Então, quando fica verde, está em sintonia. Vamos fazer isso. Vamos mudar para a entrada dois, que é minha guitarra. E agora vamos dar uma olhada. Minha guitarra está afinada. Isso é potencialmente embaraçoso. Oh, tão plano Aumente o volume. Lá vamos nós. Vá lá. Vá lá. Um pouco afiado. Eu gosto que essas sejam minhas, uma corda um pouco afiada, mas isso é demais. É tipo, menos 1.000 em Minnesota agora, e eu tenho um aquecedor ao lado dessa guitarra, e é por isso que ela está fora de sintonia. Mas é assim que funciona. Muito simples. É um afinador, assim como qualquer outro afinador Você pode colocar qualquer coisa nele. Você pode cantar nela. Você pode tocar violão nele. Você pode jogar seu kazoo nele. Eu vou te dizer se você está em sintonia ou não. 160. Utilidade: Tudo bem, por último, mas não menos importante, o utilitário com o nome apropriado Se colocarmos utilidade, este é um pequeno canivete suíço com coisas bobas que você pode precisar fazer em pontos diferentes para um determinado Eu precisei usar todos eles. Então, se você só precisa, tipo, de um aumento louco de ganho, você pode fazer isso. Se você só precisa fazer um planejamento difícil, você pode fazer isso Hum, isso vai inverter sua fase, se você precisar fazer a inversão de fase, se precisar trocar canais, então os canais esquerdo e direito , você quer Eu sou assim. Você poderia dizer que este é apenas um canal direito, apenas um canal esquerdo. Você poderia dizer que esta é uma faixa mono. Ou você poderia dizer que a base disso é mono. Esse negócio monocromático é o que eu mais uso por causa de casos exatamente como esse. Viu o que aconteceu aqui? Isso é o que fizemos com o looper, e ele gravou um arquivo estéreo com um único microfone, que significa que todo o nosso sinal está em um canal Então, quando eu jogar isso, ele reproduzirá tudo no lado direito. Ou no lado esquerdo. Verifique, verifique, verifique. E eu poderia planejá-lo. Mas se eu planejar tudo bem, simplesmente desaparecerá. Então eu giro tudo para a esquerda, está lá. Então, a direita vai jogar isso. Então, quando você tem uma situação como essa que você tem um sinal em um lado, mas é uma faixa estéreo, é simplesmente feio lidar com Então, o que você pode fazer é colocar esse utilitário nele e dizer: Ei, isso é mono Agora você pode lidar com isso como uma faixa mono. Você pode movê-lo para a esquerda e para a direita, e tudo ficará bem. Então essa é a razão número um pela qual eu o uso. Esse efeito de utilidade. E eu o uso muito quando recebo esses arquivos de áudio estranhos. É muito útil para isso Ok, chega disso. Vamos passar para mais algumas coisas. 161. Ordem de operações: Tudo bem, bem rápido. Muitas pessoas me perguntam sobre em que ordem devo colocar os efeitos. Portanto, temos algo chamado cadeia de sinal ou cadeia de efeitos. Ou seja, se colocarmos um monte de efeitos em algo, em que ordem esses efeitos devem entrar? Então, aqui está minha resposta para isso. Aqui está minha resposta, tipo, estranha e artística, que é que os efeitos devem sempre aparecer na ordem em que soem incríveis Não há uma regra rígida sobre isso. Algumas pessoas dizem que há uma regra rígida, não existe. O que é uma regra rígida é que a ordem dos efeitos importará, ok? Na maioria dos casos, eles mudarão o som. Então, importa que eles entrem em uma ordem, soará diferente de outra ordem, ok? Não é como se isso fosse antes disso e isso acontecesse antes disso. Se você gosta do jeito que soa, essa é a ordem certa. Agora, se você precisa de um lugar para começar, a maneira comum de pensar sobre isso é colocar os efeitos dinâmicos em primeiro lugar em sua cadeia. Qualquer tipo de tom afeta o segundo e o tempo afeta o terceiro. Está bem? Novamente, há mais exceções a essa regra do que a regra, se isso fizer algum sentido Mas pode ser um bom lugar para começar. Mas lembre-se, sempre ouça. Se você está ouvindo algo e está próximo, pense bem, talvez tente mudar a ordem dos efeitos, e isso pode mudar e chegar a algo que você realmente goste. Em caso de dúvida, use o Dynamics pitch time. 162. A cadeia de efeitos: Quando se trata da cadeia de efeitos, a cadeia de efeitos que você usa em uma faixa, se você ouvir algo de que realmente gosta, como se você ouvisse um som em uma faixa, eles dizem: Cara, como eles conseguiram esse som? Pesquise on-line o nome dessa faixa e depois a cadeia de efeitos. Você pode encontrá-lo. Algumas pessoas publicam essas informações. Isso é especialmente verdadeiro com efeitos vocais. Ao trabalhar com vocais, você descobrirá que a cadeia de efeitos não pode ser realmente importante para obter um som vocal muito específico e para fazer com que seus vocais se misturem Então, se há um artista ou produtor de quem você realmente gosta, pesquise sua cadeia de efeitos, especialmente como uma cadeia de efeitos vocais exemplo, se você quiser saber como eles estão processando o vocal de Taylor Swift, procure a cadeia de efeitos vocais de Taylor Swift. Você provavelmente pode encontrá-lo ou encontrar algumas pessoas que reconstruíram algo que elas acham que parece muito próximo Essas coisas estão disponíveis on-line, então não tenha medo pesquisá-las e ver o que as pessoas fizeram. Foi assim que todos nós aprendemos a fazer as coisas. Então, algo para ter em mente. 163. O que vem a seguir?: N. Tudo bem. Chegamos ao fim desse filme gigante de efeitos . Isso foi muito. Hum, então respire fundo, talvez tire um dia de folga do aprendizado ao vivo, mas depois volte porque temos muito mais a fazer na próxima aula, Parte seis. Vamos aprender mixagem, masterização, DJing. Está bem? Então, vamos passar algum tempo falando sobre como as pessoas fazem todas essas coisas no palco, ao vivo. E quando você vê DJs no palco ao vivo com um laptop girando os botões, o que eles realmente estão Nós vamos abordar isso na próxima. Também falaremos sobre mixagem e masterização. Então, você sabe que usaremos muitos desses racks de efeitos de áudio, especialmente na seção de masterização Ainda não falamos sobre alguns outros truques , como trabalhar com controladores, mapear e seguir ações Vou te mostrar minha configuração de performance ao vivo. E também falaremos um pouco sobre como usar o impulso para produção . Tudo isso na próxima aula. Então essa será a parte seis. Provavelmente já foi lançado. Vá dar uma olhada. Ok, mais uma coisa para você antes de irmos. 164. Parte 6: introdução: Todos, bem-vindos ao Ableton Live 12 Part six. Nesta aula, vamos nos concentrar em mixagem, masterização e Djang Então, vamos começar. Vamos falar sobre controladores, tudo o que precisamos saber sobre controladores, como conectar um monte de controladores que eu tenho por aqui e usá-los ao vivo, tanto para produção quanto para apresentação Em seguida, falaremos muito sobre esse controlador de pressão, como ele funciona se você precisar comprar um, se precisar comprar um. Quais são os prós e os contras de ter um? Vamos abordar algumas outras coisas de configuração de desempenho como seguir ações, alguns racks de desempenho, como converter uma sessão de visualização de arranjos uma sessão de visualização de sessão, para que você possa fazer um set de DJ Então, na segunda metade desta aula, vamos começar a mixagem e depois a masterização. Nesse processo, eu tenho uma faixa que vamos mixar depois vamos masterizá-la. Eu vou te mostrar como eu faço tudo ao vivo e como você pode. Então fique por aqui para isso. Vai ser muito divertido. Nós vamos fazer um monte de truques realmente úteis nesta aula. Então, vamos digitar. Ok. Aqui está A. Aqui está B, certo? Certo? Então você pode fazer algumas coisas legais com isso. E isso vai ajudar. Agora, não queremos simplesmente nivelar toda a nossa dinâmica, certo? Isso vai fazer uma mistura muito chata. Mas queremos diminuí-lo um pouco e meio que controlá-lo. Então, aqui no topo. É aqui que eu obtenho minha grade de slots de clipes. Aqui eu posso ver amostras individuais. E neste momento, você sabe, eu basicamente ouço uma música no rádio. Digamos que você esteja dirigindo pela estrada ouvindo rádio e ouvindo uma música. Então você ouve outra música depois disso, ok? Se a próxima música for mais baixa, tipo, você não fez nada com seu aparelho de som, ela é apenas mais silenciosa do que a Então você pega o botão. 165. O que vamos abordar aqui: Ok, então aqui estamos. Parte seis. Se você acompanhou até a primeira parte, provavelmente está ficando um pouco cansado de mim, e me desculpe, mas ainda temos duas grandes partes restantes. Vou tentar ser o mais divertido possível. Como sempre, estou sempre tentando me divertir, de qualquer forma, voltando aos negócios Então, aqui está o que vamos abordar nesta aula. É meio que um punhado de coisas. A primeira parte das coisas será mais ou menos sobre o dejing, mas precisamos aprender algumas ferramentas para realmente aproveitar algumas das habilidades de DJ e performance ao habilidades de DJ e performance Então, vamos começar falando sobre controladores. que falamos sobre controladores há pouco Acho que falamos sobre controladores há pouco tempo, na primeira aula Vamos nos aprofundar um pouco mais nisso, especificamente com controladores de desempenho Nem tanto com teclados , miniguitarras e outras coisas, como falamos desde o início Embora eu mostre como usar um instrumento como controlador. Mais sobre isso em um minuto. Falaremos sobre push the push controller, o push three. Isso é uma coisa que você meio que não consegue ver. Mas eu vou retirá-lo. Falaremos sobre ações a seguir, configuração de desempenho. Então vamos começar a mixar. Então, uma mudança totalmente diferente, uma mudança de paradigma. Mas vamos começar a mixar. Vou explicar como eu misturo algumas técnicas mistas que aprendi ao longo dos anos. E, finalmente, a masterização. Então, essas são nossas grandes coisas para esta classe. Depois disso, na verdade, não resta mais nada, Max for Live. Acho que abordamos quase tudo em todo esse programa nas últimas 30 horas de conteúdo de aula que você assistiu, o que é incrível. Então, vamos mergulhar nos controladores. 166. O mundo dos controladores: Ok, então vamos definir um pouco os controladores. Portanto, não estamos falando sobre instrumentos aqui, embora os controladores geralmente estejam meio que escondidos como instrumentos, e não é muito incomum termos os dois, algo que é tanto um controlador quanto um A maneira mais fácil de pensar sobre os dois é que os instrumentos tocam notas, os controladores acionam coisas, movem coisas. Normalmente, não notas. Existem maneiras de transformar um instrumento em um controlador, e eu vou te mostrar isso em alguns minutos. Mas, por enquanto, vamos falar apenas sobre controladores. Então, vamos para o meu cemitério de controladores, certo ? Vamos dar uma volta. Ok, então esse tambor é, na maioria das vezes apenas um instrumento, não realmente um controlador. Outro computador, no entanto, pode ser um controlador, se você quiser configurá-lo dessa forma. Aqui eu tenho um monte de microfones, mas embaixo deles, este é um Esse é o tipo de controlador de DJ preferido por muitos anos. Vou retirar esse em um minuto. Esse controlador, eu amei. Portanto, não há anotações sobre isso, apenas dials, gatilhos e faders Esse foi um ótimo controle ao vivo por vários anos. Eu gostei muito. Este teclado novation é um teclado, mas tem algumas coisas de controle, então ele pode ser usado como um controlador Acho que esse é o segundo empurrão. Portanto, não é meu impulso atual, não o impulso três, mas o impulso dois. Essa é uma interface de áudio. Um iPad pode ser um controlador. Existem vários aplicativos que permitem que você use um iPad como controle. Este é meu antigo pedal. Este foi meu pedal preferido por muitos e muitos anos. Essa coisa foi ótima. Não costumo apoiar as coisas da Baringer, da empresa Baringer, mas essa é super confiável para Portanto, ele tem dois controladores contínuos e, em seguida, vários botões que você pode ver que eu rotulei para minha configuração específica E então temos o novo controlador push three, novo agora, eu suponho Portanto, há muitos controladores aqui. Então, quando usamos controladores, estamos falando sobre lançar clipes, controlar o volume, controlar a panorâmica, controlar os efeitos, muitas coisas que podemos fazer Agora, você pode usar controladores para mais do que apenas tocar, tocar, tocar como DJ e Eles são ótimos para ter em seu desktop para você ter acesso à mistura. Há muita coisa que podemos fazer com eles. Então, primeiro, vamos falar sobre como conectar controladores e mapear controladores e, em seguida, abordaremos algumas coisas que podemos fazer com eles 167. Como conectar controladores: Tudo bem, vamos conectar alguns controladores. Então eu usei este, esse lançamento de novação, remoto Zero SL Eu não uso essa coisa há muito tempo e nunca a usei com essa versão do Live, então vamos conectá-la pela primeira vez juntos. Então, para fazer isso, primeiro deixe-me falar sobre o tipo de conexão que você deve usar. Você pode ver, espero que na parte de trás disso, ele tenha portas midi da velha escola e também tenha uma porta USB e uma porta de alimentação Agora, a forma como a maioria dos dispositivos funciona é se eles tiverem portas MIDI e uma porta USB, use a porta USB Economize uma tonelada de trabalho. Use uma porta USB. Se ele não tiver uma porta USB e tiver apenas portas MIDI, o que significa que é um dispositivo antigo, você precisará algum tipo de interface MIDI Se você estiver usando USB, provavelmente não precisará usar energia. Então, a entrada de energia provavelmente é apenas para se estivermos usando coisas MIDI, certo? Portanto, o USB tem energia embutida e um pouco de energia. Às vezes, você precisa de energia e USB. Mas, neste caso, acho que só preciso de USB e ficarei bem. Então, vou conectar USB e não aquelas portas MIDI. Antes de fazer isso, vou para o Live, vou para minhas configurações e vou para Link tempo e MIDI Está bem? Então, aqui já vimos isso antes. Temos todos os nossos instrumentos aqui embaixo. Veja meu teclado, uma interface USB MDI. Este Fishman é minha guitarra MIDI, empurre três. Aqui em cima, temos uma superfície de controle. Agora, superfície de controle é basicamente um nome mais sofisticado para controlador Esse é o tipo de controle do qual estamos falando aqui. Então você vê que meu push two foi configurado como uma superfície de controle. Essa mini tecla de lançamento, que é um pequeno teclado que eu tenho lá. Isso foi configurado como uma superfície de controle, mas nenhum deles está conectado no momento Você pode ver que eles estão todos fora de série. Então, vamos conectar este. Tudo bem, agora está conectado com USB. E vamos ativá-lo na configuração USB. Está bem? E está acendendo. E aí está. Apareceu imediatamente. Remote SL clássico. Isso é o que essa coisa é. Portanto, temos entradas e saídas. Agora, precisamos de insumos. Então, essa entrada significa que essa coisa enviará números e valores para o Live, e o Live aceitará a entrada deles. Portanto, certifique-se de que ele esteja configurado para ouvir suas entradas. Saídas que você pode ou não precisar. Isso é enviar coisas ao vivo de volta para isso. Agora, isso tem uma tela e pode dizer algumas coisas. Então, é isso que o Live está enviando de volta , é apenas atualizar e nos dizer o que está fazendo. Eu também posso nos dar o ritmo que você viu nesta pequena luz piscando Espero que você possa ver isso. Está vendo um pouco de luz? Sim. Assim, ele pode obter o ritmo. Para que possamos recuperar as coisas. Talvez seu dispositivo não precise recuperar as coisas. Então, isso é realmente tudo o que ele precisa fazer. Vamos falar bem rápido sobre esse modo de aquisição enquanto estamos aqui O modo Takeover significa isso. Digamos que eu tenha esse fader. Hmm. Digamos que eu tenha para onde ir. Esse fader está mapeado para o volume do canal um, ok? Então, na tela, clico no volume e o movo até o topo. Mas esse fader está na parte inferior. Então, o que acontece quando eu pego esse fader e o movo, certo? Porque o software acha que está aqui em cima e isso está aqui embaixo. E quando eu movo isso para assumir o controle, por assim dizer, o que acontece? É isso que esse modo de aquisição faz. Então, se não dissermos nenhum, ele vai simplesmente ir direto para onde está Vai fazer um som bem áspero. Pick up significa que esse fader não fará nada até que eu chegue onde ele está na faixa do software, e então ele se fixará nele e eu o controlarei Então eu vou ter que subir e pegá-lo, por assim dizer, e então eu o tenho e posso movê-lo. E então, a escala de valor significa que ela basicamente fará algumas contas sofisticadas e aumentará um pouco lentamente até eu me agarrar a ela, e então ficará perfeita Então, ele meio que imita a forma e faz algumas coisas sofisticadas, e depois volta e a pega Geralmente é aí que eu gosto. Escalonamento de valor que é útil para mim. Mas é isso. Isso é tudo o que é preciso para configurar isso. Então estamos prontos para ir. 168. O que posso fazer com controladores?: Ok, então o que você pode fazer? O que você pode fazer com os controladores depois de configurá-los? E por que nos importamos? Digamos que eu esteja trabalhando nessa faixa que está na tela. Posso usar esse controlador para ajudar na minha mixagem, ou talvez eu a leve a um estado em que esteja pronto para executá-la. Vamos analisar essas duas situações. Então, deixe-me abrir minha batedeira aqui. Esse controlador usa algo chamado mapeamento automático, e muitos controladores fazem isso Isso significa que, assim que eu o conecto, o Live conhece essa marca de controlador. Ele sabe o que é e o reconheceu quando o viu. Percebemos que ele sabia qual era o nome dele. Então, por causa disso, pode mapeá-lo automaticamente, o que significa que várias coisas serão automaticamente conectadas a ele. Então, o que temos aqui é que temos, tipo, todos esses faders, certo? Então, vou mover este e ver o que está acontecendo na tela. Ele já sabe como usá-los na minha sessão aberta, certo? Então, isso é divertido quando você está mixando , porque o que significa é que você pode realmente colocar as mãos na mistura. Às vezes parece um pouco mais real assim. Tipo, certo? Então, isso pode ser muito divertido. Agora, se você começar a se apresentar e talvez esteja visualizando uma sessão, podemos usar alguns dos pads desses dispositivos para lançar clipes Também podemos continuar a mixagem a partir da Visualização de Arranjo, ou seja, da visualização da sessão, para que, se estivermos tocando algo, possamos controlar a mixagem. Talvez eu possa controlar alguns dos planos e envios. Então, estamos usando algo chamado autompping aqui, mas eu posso sobrescrever o mapeamento automático e fazer meu próprio Então, eu tenho um dial aqui e talvez eu queira que esse dial controle a panorâmica da minha primeira faixa Eu posso configurá-lo para fazer isso com muita facilidade. Então, vamos fazer isso agora. 169. Mapeamento de MIDI: Ok, essa coisa é chamada de mapeamento MIDI, ok? Aqui está o que vamos fazer. até esse botão MI até aqui. Você também pode simplesmente pressionar Command M sempre que quiser. Mas eles vão transformar sua tela nessa bagunça de roxo ou qualquer que seja a aparência da sua vida Qualquer coisa que seja roxa, eu posso mapear para um dispositivo MIDI, ok? Então, algum tipo de controlador, até mesmo um instrumento, que eu vou te mostrar em um minuto. Então, digamos que eu queira que esse botão panorâmico esteja em um dos meus mostradores no meu controle remoto Tudo o que preciso fazer é super fácil. Tudo que eu tenho que fazer é clicar nele uma vez, ok? Vou clicar na coisa para a qual quero mapear. Está bem? Foi clicado Agora, no meu dispositivo, vou mover esse botão. Eu só vou mexer . Está bem? É isso mesmo. Está feito. Você pode ver essa coisa surgindo aqui. Esta é uma lista de todos os nossos mapeamentos. E não vai funcionar agora. Não vai parecer que funcionou porque eu tive que sair do modo Mi Mapping. Então eu posso clicar nesse botão novamente ou pressionar Command M. Agora eu estou fora disso. Mas agora, sempre que movo esse botão, repente tenho o controle da minha visão panorâmica Eu ainda tenho controle do meu volume aqui nos meus faders, mesmo neste Mas agora a panorâmica está neste mostrador. Então eu posso fazer isso o dia todo. E se eu quisesse? Este controlador tem algumas almofadas aqui E se eu quisesse que esse teclado silenciasse essa faixa com muita facilidade, ok? Tudo que eu tenho que fazer é voltar para o Mi Mapping, Command M, apertar este ativador de faixa e agora apertar este botão Tudo bem. E apareceu aqui, então terminamos. Vamos sair do Mi Mapping. Agora, quando eu aperto esse botão, nós silenciamos ou Está bem? Então eu posso fazer isso o dia todo. Eu posso mapear qualquer coisa para qualquer parâmetro, desde seja uma daquelas coisas que aparecem em roxo, que é quase tudo, na verdade. Quero dizer, há toneladas de coisas que você pode fazer aqui. Então, é como lançar clipes, certo? exemplo, se eu quisesse lançar um clipe, eu simplesmente clicaria na caixa, pressionaria um teclado e depois sairia disso. E então, sempre que eu apertar aquela almofada, lançaremos aquele clipe. Certo? Super legal. Portanto, o mapeamento midi é uma coisa muito importante que você pode fazer Agora, há outra versão chamada mapeamento de teclas, sobre a qual acho que ainda não falamos. Portanto, não é totalmente relevante para os controladores, mas quero que você saiba sobre o mapeamento de teclas Então, vamos ver um novo vídeo e falar sobre isso. 170. Mapeamento de chaves: Ok, você deve ter notado que temos MIDI aqui, mas também temos essa palavra-chave pendurada lá em cima. Vamos clicar nisso. Agora temos um monte de coisas que ficaram alaranjadas. A diferença entre mapeamento MIDI e mapeamento de teclas é que mapeamento de teclas quer que você mapeie essa coisa, seu teclado Quirti Qualquer coisa sobre isso você pode mapear para qualquer coisa que esteja laranja na tela agora. Está bem? Então, digamos que eu queira iniciar esse clipe pressionando F. Ok? Eu apenas clico nele uma vez e depois clico na letra F. Talvez eu queira lançar este com G e este com Ok? Vamos sair do modo Mi Mapping. E agora eu tenho essas três coisas em F, G e Right? Legal. E se eu quiser, Command K nos levará de volta ao modo de mapeamento midi Então, coisas com, tipo, diminuição de volume são difíceis Tipo, e se eu quiser, posso mapear isso para, tipo, minha tecla de seta para que eu possa incrementar para cima e para baixo Mas isso é meio difícil de fazer com Corti. Ele permite que você faça isso, mas não é muito útil. Portanto, tente fazer coisas que sejam apenas botões, como lançar um clipe. Lançar uma cena, silenciar, solo, coisas assim Tipo, se eu quisesse fazer uma faixa solo pressionando o número quatro. Legal. Eu posso fazer isso. Então, agora está sozinho. Eu posso alternar sozinho pressionando o número quatro no meu teclado Agora, você pode estar lhe causando problemas. Se você está pensando, Jay, nada disso está funcionando. Essas teclas não estão funcionando, e essa coisinha está piscando para mim agora Isso é muito possível. Aqui está o porquê. Essa coisinha é o nosso mini teclado de computador. Isso diz que diz à AB que trate isso como um teclado de piano, certo? E isso é legal para inserir notas. Mas se você está tentando mapear notas ou mapear coisas de acordo com isso, aquela coisinha está piscando dizendo: eu já estou sendo usado Essa coisa está piscando e gritando para você dizendo, eu não posso fazer Portanto, não pode fazer as duas coisas. Não há como contornar isso. Você tem que desligar isso se quiser fazer mapeamentos de teclas. Tipo, se eu ligar isso e depois fizer, tipo, quatro, ainda vai funcionar para quatro, mas não essas outras coisas, sabe? Se eu fizer esse mapeamento F que fiz, está dizendo: Não, isso é uma mini nota e uma chave. Então você tem que transformar isso. Está bem? O mapeamento de teclas é muito legal. Se você tiver alguma tarefa realmente repetitiva, mapeie-a em uma tecla e depois atire nela É ótimo para desempenho, mas também é ótimo para produção. Ok, vamos voltar aos nossos controladores MIDI e deixe-me mostrar como você pode usar um instrumento como 171. Teclados MIDI como controladores: Ok, então eu posso usar o mapeamento midi, eu posso mapear notas para controlar as coisas, se eu realmente quiser Então, deixe-me ir até aqui. Em primeiro lugar, deixe-me voltar ao Mimpping e mostrar como desmapear Então, se eu quiser desmapear essas coisas, eu simplesmente volto para o mapeamento Mi. Eu posso fazer duas coisas. Primeiro, eu posso clicar na linha aqui, isso é o que eu quero desmapear, basta pressionar Delete Ou eu posso ir até a coisa que está mapeada, como essa panorâmica , clicar nela, pressionar Delete e ela desaparece Ok, então eu vou deletar tudo isso. Também vou deletar essas chaves porque elas só vão me enganar mais tarde. Ok. Tudo bem, agora estou no mapeamento do Mi e adicionei três novas faixas de áudio e cada uma delas tem uma amostra Eu tenho uma armadilha, um chute e um chapéu alto. Então, eu poderia ir aqui e mapeá-los para o teclado do meu controle, mas também poderia mapeá-los apenas para, tipo, uma nota e acioná-los com uma nota. Então, se você estiver usando, tipo, um teclado de piano, você pode mapear notas para fazer coisas, acionar coisas, fazer coisas que não sejam apenas notas. Ok, eu coloquei esses três novos clipes e vou mapeá-los para apenas algumas notas no meu teclado Então, eu estou apenas tocando mini notas. Vamos jogar um C, um D e um E. Ok? É meio confuso fazer isso dessa maneira, mas você pode Você pode mapear notas se realmente quiser. Seria mais fácil mapear coisas como os blocos desse controlador, que são uma espécie de anotações Deixe-me excluí-los e tentar isso. Veja, elas também estão chegando como notas, mas são um pouco mais fáceis de lidar. Agora eu posso jogar com meus dedos. Se você olhar na internet, pessoas fazendo coisas como tocar tambor de dedo É incrível. Eu não sou isso. Mas as pessoas podem fazer coisas incríveis de tocar bateria com os dedos. De qualquer forma, vamos seguir em frente. Hum, sim. 172. O que é empurrão?: Ok, vamos falar sobre o impulso de Ableton por um minuto. Agora, isso é como um supercontrolador. Você pode ter visto isso por aí. Este é um controlador feito pela Ableton. Este é o único controlador que eles fabricam, pelo menos por enquanto. Isso foi projetado para incorporar completamente tudo o que o Live pode fazer. A teoria aqui é que você nem precisa olhar para a tela. Você pode fazer tudo de imediato. Então, se você está dizendo, tipo, o que é push, push é um controlador. É um controlador. É uma superfície de controle. Também é um instrumento. Essas teclas estão configuradas para nos permitir jogar coisas. Isso é o que eles estão fazendo agora. E isso nos dá controle total sobre tudo o que estamos vendo. Se eu, você sabe, olhar para algo diferente, vamos ver coisas diferentes dependendo do que eu estou focado. Aqui estão alguns clipes, faixas diferentes. Portanto, é uma coisa muito versátil. Agora, o push three, que é o que estamos vendo aqui, existe em dois sabores diferentes Primeiro, você precisa estar conectado um computador que esteja funcionando ao vivo Se você não quiser, nunca precisará assistir ao Live. A ideia é que você possa colocar isso no palco ou usá-lo enquanto estiver produzindo e nunca mais precisar assistir ao vivo. Você pode fazer absolutamente tudo de dentro do controlador push three. Mas há uma segunda versão que , na verdade, contém um computador e, portanto, você não precisa estar conectado para viver. Você pode simplesmente sentar em um avião e usar seu empurrão. Não depende completamente de um computador. Então, esse é o que precisa ser amarrado. Ele precisa estar conectado. Não é uma versão independente Então, se você olhar no site deles, há uma versão autônoma e acho que o que chamamos de versão conectada, significa que ela precisa estar conectada Isso é. Agora, o push three, isso é diferente do push one e push two, mas o push three também é uma interface de áudio. Você pode se conectar. Tem um casal. Entradas e prensa de microfone Assim, você pode conectá-lo e usá-lo dessa forma. Portanto, é muito versátil. É muito legal. Eu diria que você deveria comprar um se dinheiro não for problema. No entanto, eles não são baratos. Então, temos controles de reprodução, gravação, captura, quantização automática, tudo o que está na tela que você pode acessar aqui e pressionar Então, vamos falar rapidamente sobre como configurá-lo e , em seguida, mostrar algumas das coisas que você pode fazer com o push. 173. Configurando o empurrão 3: Tudo bem, eu não estou intencionalmente escondendo meu rosto agora. Só que eu só tenho uma boa câmera. E eu quero me concentrar na promoção desta seção. Se você sente falta do meu rosto, não se preocupe. Eu vou voltar. Ok, vamos falar sobre como configurar o push three. Então, isso é igual a todo o resto. Na verdade, é até um pouco mais fácil. Então, isso tem um cabo USB saindo dele. Então, conectamos isso ao nosso computador e, se você estiver usando o Live 12, você está pronto para começar. Ele deve vê-lo automaticamente. Mas se não tivermos certeza, podemos ir aqui e ver isso como entradas e saídas Então, aqui está meu empurrão três, e eu tenho a maioria das coisas ativadas. Eu poderia ativá-lo para isso se eu quisesse. Saídas. Use o relatório. Claro. Por que não? Não vai doer nada ativar mais coisas. Agora, se você quiser usá-lo como uma interface de áudio, vá aqui para Áudio e diga entrada de áudio a partir do botão três. Eu não quero fazer isso, mas você pode fazer isso. Acho que tem duas entradas. E agora Ableton vê isso totalmente. Então, tudo o que estou fazendo ao vivo é atualizado instantaneamente no push. Também está gerando essa caixa laranja aqui. Esta caixa laranja está nos mostrando o que estamos vendo no push em termos da grade do slot do clipe. Agora, o push não está configurado como uma grade de encaixe. Parece um, e eu posso entrar em um modo que ele apenas me mostra grade do slot do clipe e eu posso lançar coisas. Mas, no momento, ele está configurado como um teclado. Mamãe. Vou me deitar sobre isso. Então, se eu estivesse mostrando a grade do slot do clipe, isso é o que eu estaria vendo. Deixe-me mostrar. Ok, agora está me mostrando a grade do slot do clipe e está me mostrando apenas esses quatro porque eu tenho apenas esses quatro clipes Então, eu poderia lançar esses clipes aqui se eu quisesse. Realmente não há nada sobre eles. Se eu quisesse lançar esses tambores aqui, eu teria que deslizar essa caixa laranja para cima E a maneira como vou fazer isso é com este botão de página aqui, que vai me deixar rolar até lá. E agora eu tenho esses três sucessos de bateria. Legal. Então eu posso voltar com este botão aqui e voltar para onde estávamos. E se eu for até aqui, se eu for até aqui, posso realmente ver minha grade de slots de clipes aqui em cima e o que ela está fazendo. Vamos ver a página. Você pode ver minha grade de slots de clipes aparecendo exatamente como na tela. E eu posso rolar também usando essa roda gigante aqui em cima. De qualquer forma, é assim que você configura o Push three. Agora vamos ver um vídeo separado e falaremos um pouco sobre como navegar um pouco pelo Push. 174. Navegando pelo Push: Hmm. Ok, vamos navegar um pouco no push, só para ver como ela está orientada para ser muito parecida com a tela do Ableton Agora, eu não quero gastar muito tempo com isso porque nem todo mundo gosta de empurrar e essa não é uma aula sobre pressão. Já me pediram 100 ou 1.000 vezes que fizesse uma aula por pressa, e provavelmente farei isso em breve. Então, se você quiser saber mais sobre o push, farei uma aula separada sobre isso. Mas, por enquanto, basta uma rápida visão geral de como se locomover para ver o que essa coisa pode fazer. Então, se você subir aqui no topo, é aqui que eu obtenho minha grade de slots de clipes. Aqui, eu posso ver amostras individuais. E neste momento, você sabe, eu estou basicamente olhando para uma mais simples aqui Eu posso percorrer os diferentes e ajustar os parâmetros aqui. Então, se eu quiser acessar, por exemplo, minhas configurações de zoom, minhas configurações de corte, posso fazer isso com isso. Certo, então eu posso avançar um pouco, se eu quiser Eu posso acessar algumas configurações de distorção e fazer todo tipo de coisas malucas que vão criar alguma loucura Sabe, eu quase consigo editar tudo isso diretamente na tela. De qualquer forma, se eu for aqui, vou pegar minha batedeira. Então, com isso, posso controlar um pouco minha mixagem. Eu também posso ver o que está acontecendo. Se tocarmos alguma música, a veremos em toda a sua glória aqui. OK. Então, podemos usar isso para misturar. Pavimentado sobre a pista. Isso é muito legal. Eu posso parar com isso com esse botão play aqui embaixo. E então aqui eu posso entrar nas configurações do meu dispositivo. Então, nessa faixa em particular, eu não tenho nenhum dispositivo, mas aqui temos todas as nossas macros para esses diferentes dispositivos em cada uma dessas faixas Então você pode ver todas as minhas faixas listadas aqui, e eu posso ter acesso a qualquer coisa que eu quiser aqui. Eu posso me mover com essas setas aqui, onde isso meio que muda o que estou vendo Se eu voltar para a Visualização da Sessão, basicamente posso mover nossa grande caixa laranja com mais delicadeza dessa forma do que apenas usar a página sobre as coisas. Mas os dois farão isso. Deixe-me voltar ao teclado midi. Você pode realmente ver o que estou fazendo aqui. Ok, então eu aperto este botão e vamos para o Meu teclado. Deixe-me usar um instrumento menos louco aqui. E ok, bem, isso bastará. Então, o que temos basicamente aqui são notas de laranja. Nesse caso, vai depender da cor da sua faixa. Mas as notas alaranjadas são a raiz, e todas as notas brancas são outras notas nessa escala. Então, isso está configurado agora para analisar uma escala individual. Então, vamos tocar todas as notas da tecla. Assim, você pode ver como as notas se repetem. Como se esta nota também estivesse aqui. Então, as notas se repetem o tempo todo. Se formos por esse caminho, vamos subir uma escala, vamos seguir esse caminho, vamos subir quintos, eu acho Hum, então ele cria alguns padrões legais. Mas isso é basicamente um acorde maior. Se quisermos ir totalmente para o modo cromático, podemos pressionar o botão de escala aqui e, em seguida, em tecla ou cromático, vamos para Agora, o que está nos mostrando, ainda está nos mostrando nossa escala, mas também está nos mostrando as notas intermediárias. Então, agora somos totalmente cromáticos. Certo. Então é mais ou menos assim que funciona. É muito diferente de, tipo, um teclado, mas eu meio que gosto. Eu me acostumei com isso muito rápido. Eu volto à escala. Volte para o Inky. Sim, um formato muito diferente, mas eu gosto. É divertido. 175. Você deve comprar um empurrão?: Ok, então você deveria sair e comprar um empurrão? Talvez. Hum, se você gosta tecnologia e gadgets e tem dinheiro ilimitado, sim, você deveria sair e comprar um empurrão Hum, você precisa de um para fazer músicas incríveis? Não. Você super não. Hum, eu tenho um. Sentado aqui. Esse é o meu terceiro. Eu tive que empurrar um e empurrar dois, e eu empurrei três. E eles são incríveis. Eu o uso em todas as faixas que faço? Não. Eu o uso na maioria das faixas? Não. Eu realmente não sei. O que eu uso, para ser totalmente honesto com você, mais do que qualquer outra coisa, é que eu gosto de estender a mão sem olhar e apenas tocar algumas coisas. Com esse layout de teclas, estou tão familiarizado com meu computador com o teclado de piano tradicional que às vezes sinto que fico preso em uma rotina e estender a mão e usar esse formato é tão diferente que às vezes me ajuda a ter uma nova ideia quando estou em um tom Então, eu adoro isso por isso. Mas, honestamente, eu não o uso muito. Mas conheço pessoas que sabem. Conheço pessoas que o usam para tudo. Então, é ótimo. É uma coisa muito bem projetada e é incrível. Você não precisa de um, mas eles são bem legais. 176. O que são ações de seguimento?: Ok, a seguir, quero dar uma olhada em algo que é frequentemente usado em apresentações ao vivo. Eu também o usei na produção de uma forma meio estranha. É principalmente uma ferramenta de desempenho. Mas é algo que, se você configurá-lo corretamente, ele pode, na verdade, escrever músicas para você. Então, o que eu pensei que faríamos nesta seção é que me explicaram como fazer isso e, no processo, vou criar uma espécie de gerador de música ambiente, ok, onde clicamos em play e começamos gerar música aleatória, música ambiente Música ambiente aleatória. Está bem? Então, o que estamos falando aqui é seguir as ações. Então, vou pegar um clipe de áudio e colocá-lo aqui, e então, só por uma questão de limpeza, vou desligar essas mini faixas Você pode fazer isso com faixas do Mi e faixas de áudio. Está bem? Isso é uma questão de visualização de sessão. Não acho que haja realmente nada na visualização do arranjo relacionado a isso, então isso realmente só funciona na sessão e. Então, vou colocar um clipe aqui. Agora, se eu for até minha janela de clipes e for para essa configuração de lançamento, ok? Aqui vemos as ações seguintes e, em seguida, um monte de coisas. É nisso que estamos focados aqui. Agora, o que significa seguir a ação é. Eu posso jogar Eu posso clicar neste botão, neste pequeno botão de reprodução para iniciar este clipe. Está bem? Isso é fácil. Todos nós sabemos sobre isso. Mas o que as ações a seguir fazem é dizer: O que você gostaria que eu fizesse quando esse clipe terminasse de ser reproduzido, ok? Então, o que eu posso fazer é dizer: Bem, depois que esse clipe for reproduzido, reproduza-o novamente ou reproduza o clipe anterior. Reproduza o próximo clipe, reproduza o primeiro clipe dessa faixa, reproduza o último clipe dessa faixa, reproduza qualquer clipe. Reproduza qualquer clipe diferente daquele em que você acabou de gravar ou pule para outro clipe. Então, basicamente, posso dizer, escolha aleatoriamente outro clipe e comece a tocar Agora, há alguns usos para isso, e um deles é fazer o que vamos fazer aqui, tipo, começar algo a jogar e dizer, começar algo a jogar e dizer, vá aleatoriamente para outras coisas e continue para sempre Mas também há algumas coisas muito mais práticas. exemplo, imagine que você tem um monte de chapéus altos, e eles são um pouco diferentes e você quer que ele escolha aleatoriamente qual chapéu alto ele usa Então, vai ser tão rápido. Ele pode fazer isso. Ele pode fazer isso muito bem. E você configuraria isso da mesma forma que vamos configurar isso. Está bem? Então, para fazer isso, primeiro, precisaremos de vários clipes Então, vamos primeiro encontrar alguns clipes de ambiente. Ok. Não amo isso. Não amo isso. Isso é legal. Vou jogar isso aqui. Essa será minha única faixa ambiente. Isso é meio legal. Talvez coloquemos isso em uma faixa diferente. Zumbido suave. Eu não gosto disso. Isso é meio legal. Coloque isso ali. Isso é legal. Mais um pouco de ambiente. Encapsulamento. Já fiz esse. Aqui está outra boa. Esses, no máximo, são muito bons para isso. Vamos colocar um monte desses lá. Eu gosto disso. Ok, então agora eu tenho, vamos ver, um, dois, três, quatro, cinco. Talvez façamos mais um. Claro, seis. Ok. Eu tenho seis clipes lá Então, vamos preencher isso. Vamos adicionar um pouco mais. Vamos ver se podemos adicionar alguma percussão que não seja muito Isso é meio legal. Vamos colocar isso em uma nova faixa. Agora eu meio que quero algum tipo de cordão. Então, vamos desligar isso. Vamos, Cord. Hum. Isso é meio legal. Vamos fazer disso uma parte da harmonia. Isso é legal. Estou meio que escolhendo coisas aleatoriamente. Isso é legal. Na verdade, não estou prestando atenção às harmonias e à forma como elas estão trabalhando juntas Acho que vai ficar tudo bem. Ok. Talvez eu precise de mais algumas coisas de percussão , Na verdade, vamos colocar isso aí. Claro. Vamos colocar isso lá. Ok. Isso é o suficiente. Ok, então agora temos algo configurado. Temos todas essas coisas ambientais meio que vagando por aí Vamos assistir a um novo vídeo e configurar as ações a seguir. 177. Configurando as ações de acompanhamento: Ok, então aqui está o que eu vou fazer. Eu poderia ir aqui, clicar neste primeiro, e então eu poderia ir aqui e dizer: Ok, siga a ação. Então, o que temos aqui são esses dois menus suspensos, ok? E então esse controle deslizante. Então, a maneira mais fácil de pensar sobre isso é definir esse controle deslizante porque essa é uma porcentagem que é tudo o que realmente estamos fazendo aqui Então, eu poderia dizer, eu poderia deixá-lo ali mesmo. 72%, 28%, ok? Então, 72% das vezes, isso vai acontecer, e 28% das vezes, isso vai acontecer. Está bem? Bem simples. Então, para este clipe, eu meio que quero dizer que, 100% das vezes, pule para um clipe diferente, escolha aleatoriamente um clipe, é o que este diz E então eu posso ir para essa coisa vinculada ou desvinculada. Agora, já vimos isso antes, com envelopes. O que isso significa é que, se eu disser vinculado, significa que essa ação de acompanhamento será acionada no final de uma vez por meio desse loop. Eu posso mudar isso para dizer quatro vezes ou o que eu quiser. Então, quatro vezes no loop, e então ele fará a seguinte ação. Você volta para uma vez. Mas se eu disser desvinculado , estamos apenas dizendo: em que ponto queremos que ele seja acionado e obtemos uma barra, batida e milissegundos lidos Então, podemos dizer isso nesse período de tempo, acionar a próxima coisa. Então, podemos dizer isso agora que temos a configuração de lançamento para que possamos dizer como queremos iniciá-la, acionar o portão, alternar ou repetir Aciona o nosso habitual. Isso significa que vamos dizer vá, e ele vai tocar até o fim. Git significa que dizemos vá. E então, quando paramos de dizer vá, ele para de tocar. Alternar significa que vamos dizer vá, e ele vai começar a jogar E se dissermos “vá de novo”, ele vai parar de tocar. Não tenho certeza do que é repetir. Acho que isso pode significar começar de novo toda vez que dizemos vá. Mas para o que estamos fazendo aqui, meio que precisa ser um gatilho , caso contrário, não vai funcionar de verdade. Ok, Legato é uma ideia meio complicada, e eu quero dedicar um vídeo separado a Então, segure a Legato por apenas um minuto. Vamos voltar a isso. Quantize significa quando isso pode ser lançado, ok? Agora, esse é um conceito complicado porque o Live está configurado, como falamos há muito tempo, Live é configurado para que, quando você lança um clipe, ele espere o próximo downbeat ser lançado, certo Então, isso está definido aqui. Está bem? Este é o nosso valor de quantização global, e diz 1 barra, o que significa que só lançará coisas no ritmo negativo de Agora, isso pode estar bem. Isso pode funcionar bem para nós aqui. Também pode não ser. Então, o que podemos dizer é que a configuração aqui é global, o que significa usar isso, ok? Mas eu posso mudar isso. Eu poderia simplesmente não dizer nada e apenas dizer: Inicie quando estiver pronto. Sempre que você receber a ação a seguir, inicie-a, ok? Vamos fazer isso, e eu posso ajustar a velocidade se eu quiser, mas vou deixar de lado por enquanto Ok, agora você vê que esse botão play tem um toque extra , porque isso nos diz que há uma ação de acompanhamento nele Então, vamos tentar. Nós configuramos isso. Então eu vou clicar em play, e então vamos ver o que acontece quando chega ao final desse clipe. Veja, já tem outro braço. Então esse está esperando. Chegou ao fim? Legal. E pula até lá. Ótimo. Ok, então no final desta, porém, ela vai parar porque esta não tem uma ação de acompanhamento. Então, o que precisamos fazer é configurar ações de acompanhamento em tudo isso, ok? E há uma maneira rápida e fácil de fazer isso. Vamos assistir a um novo vídeo e fazer isso. E também vamos colocar um pequeno envelope fade no início e no final de cada um deles 178. Agrupando ações de acompanhamento: Ok, então primeiro, só para fazer com que isso soe um pouco melhor e para que nada realmente importe, vou ver esse primeiro clipe Vou usar envelopes, controlar o volume e adicionar um tipo agradável e suave de entrada e saída a isso Ok, então agora temos um pequeno fade in. Eu vou fazer isso com tudo isso bem rápido. Este já tem um. Nem tanto um fade out. Vamos para a próxima. Desapareça Isso parece muito bom. Yo. Desapareça. Desapareça. Você não precisa fazer essa etapa de entrada e saída. Eu só gosto de One more on our ambience stuff. Tudo bem. Eu poderia fazer a mesma coisa com o resto deles, mas talvez eu devesse. Esse não precisa de um. Esse meio que faz. Na verdade, isso é coisa de guitarra. Talvez esteja tudo bem. Vamos deixar o resto deles por enquanto. OK. Então, agora, se eu quiser colocar uma ação de acompanhamento em tudo isso, aqui está o que eu posso fazer. Pode selecionar todos esses clipes. Então, eu apenas cliquei no primeiro e depois Shift Click no último Agora você verá aqui, estou editando coisas em grupo. Você pode fazer isso com quase tudo, mas é um pouco perigoso, então você tem que prestar atenção no que está fazendo. Esse tipo de coisa listrada aqui está me dizendo que você está editando um monte de coisas. Diz seis clipes. Estou editando seis clipes ao mesmo tempo. Assim, posso alterar o volume, as configurações de distorção de todos esses clipes de uma só vez as configurações de distorção de todos esses clipes de uma só vez. Isso pode ser perigoso. Então, qualquer coisa que esteja totalmente ligada ou totalmente desligada significa que é a mesma em todos esses clipes Mas se ele faz esse tipo de coisa, isso significa que está ligado em alguns e não em outros. Portanto, tenha cuidado. Portanto, a ação a seguir está ativada em alguns e não em outros. Está ligado no primeiro. Então, vou clicar nele e ativá-lo para todos eles. Eu vou dizer pule para outro 100% do tempo. Vinculado uma vez. Acione, quantize. Nenhuma. A velocidade é a mesma Eu não preciso fazer legato aqui. Bem, chegaremos ao Legato em apenas um minuto. OK. Agora, vamos fazer a mesma coisa com isso, com todo o resto. Eu poderia ter feito todas elas de uma vez, mas outras ações 100% das vezes vinculavam quantas nenhuma. Las. OK. Agora eu só preciso começar um clipe por faixa, e ele vai começar a tocar música. Então, eu vou lançar essa primeira cena, e depois vamos para as corridas. Tudo bem, muito divertido, certo? Tudo bem, muito divertido, certo? Tudo bem, vamos falar sobre esse modo legato, e então eu vou te dar esta sessão Então, vamos falar sobre legato. 179. Modo Legato: Ok, vamos dar uma olhada nesses dois clipes. Na verdade, esses três clipes, na verdade. Hum, quando falamos sobre legato, em um ambiente musical, que falamos se vamos tocar algo legato, temos que talvez tenhamos duas notas, certo E se eu escrever isso para um violinista e disser: Toque aquele legato, o que estou dizendo é deixar a primeira nota realmente cair na segunda nota, como combinar com a segunda nota como combinar com E é mais ou menos isso que estamos fazendo com o legato aqui. Então, se eu disser legato, isso significa que vou reproduzir esse clipe, e digamos que ele seja reproduzido até aqui E então uma ação de acompanhamento é acionada, ok? Então, ele muda para outro clipe. Agora, sem o modo legato, isso significa que próximo clipe será acionado e começará a ser reproduzido desde o início, ok? Então, se esse clipe de Kalimba for acionado em seguida, ele começará a ser reproduzido desde o início, certo Se o modo Legato estiver ativado e eu estiver aqui e um novo clipe for acionado, isso significa ir para o mesmo lugar no próximo clipe e assumir o Então, este vai ser reproduzido aqui e, em seguida, acionamos nossa ação seguinte. E então, você sabe, estamos em 1,3. Então, neste, vamos pular direto para aqui 1.3. Esse clipe é muito mais longo, mas ainda vamos pular para o mesmo lugar e assumir o controle. Agora, a razão pela qual você pode querer fazer isso é se estiver fazendo essa ação de seguir como com uma batida, certo? E você quer dizer para ele ligar a cada quarto de nota, tipo, isso é realmente um truque legal. Vamos fazer isso super rápido. Vá lá. Você toca tambor. Ok, vamos ver isso em uma nova faixa. Claro. Claro. OK. Vamos fazer isso nesses três. Então, se eu disser que eles troquem a cada quarto de nota, sem legato , você ouvirá apenas uma batida nesses loops a cada quarto Você vai ouvir o beat one, e então ele vai acionar um novo clipe, e você vai ouvir o beat one novamente. Em seguida, ele acionará um novo clipe e você ouvirá o beat one. Mas se estiver no modo Legato, você ouvirá as batidas um, dois, três e quatro, um, dois, três e quatro, pulando entre Deixe-me demonstrar. Então, aqui, siga a ação. Vamos, vamos em seguida. Então, eles vão em ordem. Sem ação. Mas acione a cada quarto de nota, Legato. Agora, vamos fazer isso sem o Legato primeiro. Opa, preciso desvincular aqui e dizer uma batida. Acione cada batida, ok? OK. Então, agora estamos apenas ouvindo a primeira batida. Está bem? Mas se dissermos gato para tudo isso , ouviremos todas as batidas Veja, então é isso que o modo legado pode fazer. Vai continuar de onde a última parou e continuar. Então, se você estiver fazendo isso com batidas, pode ser um tipo muito legal de gerador de ritmo Mas vamos desligar isso. Ok, agora temos nosso lindo pequeno gerador de música ambiente Então, se você quiser lançar isso, basta lançar um clipe em cada coisa. Você pode fazer isso apenas lançando a cena aqui, ou você pode escolher aleatoriamente coisas para lançar de maneiras diferentes, e agora ela só vai ser reproduzida Vamos ouvir esse ambiente, coisa linda, por um minuto 180. Conversão para visualização de sessão: Ok, então o que vamos fazer aqui nesta seção é tentar configurar uma faixa para desempenho. Então, vamos configurar tudo para que possamos tocar com ele ao vivo, se quisermos. Agora, normalmente, fazemos isso com o Session View. Portanto, nosso primeiro trabalho é que se ainda não estivermos trabalhando na Visualização de Sessão, é transferi-la para a Visualização de Sessão. Então, eu tenho uma faixa aqui na qual estou trabalhando. Essa é uma faixa totalmente nova. Está no início dos estágios. Não me julgue. Soa um pouco assim. Legal. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é transferi-lo para a Visualização da Sessão. Agora, há algumas maneiras de fazer isso. Na verdade, três que são , na verdade , são muitas, mas três são as mais práticas. E a terceira que vou contar é provavelmente a mais fácil. Então, a primeira maneira seria simplesmente saltar nossas hastes. Isso significa pegar essa faixa inteira, com silêncio e tudo mais, exportá-la como um arquivo de áudio com isso também e depois fazer a mesma coisa com essa faixa. E então essa faixa, e então essa faixa basicamente forma raízes da nossa faixa. Então, poderíamos importá-los para o Session View. E se alinhássemos todos eles, na verdade e depois clicássemos em Play, soaria o mesmo. Isso nos daria um pouco de controle sobre eles. No entanto, não muito. Se você quisesse fazer isso, a maneira mais rápida de fazer isso seria exportar arquivos de áudio e vídeo. E então, neste menu onde diz “ Trilha renderizada”, selecione todas as faixas individuais Isso fará com que você tenha um arquivo de áudio para cada faixa de áudio. Mas esse é o caminho mais longo , e não é ótimo. Então, na segunda opção, ficando um pouco melhor, poderíamos selecionar todos os cliques e arrastar. E enquanto estamos segurando isso, aperte a tecla tab e podemos colocá-la diretamente em nossa visualização de sessão. E parece que sim, ok? Agora, isso funciona. Isso nos dá acesso a todos os nossos clipes, e podemos clicar e lançá-los. Mas se realmente quiséssemos que isso parecesse uma música e parecesse uma música, teríamos muita limpeza a fazer, certo? Temos que nos livrar de muitas dessas coisas extras. Temos que organizar as coisas e organizá-las de uma forma que seja prática para realizá-las. Então, isso funciona muito bem, mas não é minha maneira favorita. Então, na verdade, vou desfazer isso. Ok. Deixe-me voltar. Nossa terceira forma é chamada de captura e inserção de cena. Essa é uma forma meio nova E aqui está o que eu vou fazer. Vou começar a jogar isso, e toda vez que eu chegar a uma nova seção, vou pressionar Shift Command I. Se você estiver em um PC, você pode ver isso aqui, qualquer que seja o seu comando de tecla aqui. Capture e insira a cena. Ok. Então, toda vez que eu clicar nisso, ele basicamente criará uma cena no Session View. Agora, quando isso acontecer, vou ter que apertar e depois apertar o botão Voltar ao arranjo, porque ele vai pensar que estamos na visualização da sessão por um segundo. E então eu vou fazer isso de novo, ok? Então, vou meio que falar sobre isso. Então, vamos para esta introdução, e eu vou clicar em Play, e então vamos fazer isso Aqui vamos nós. Vamos até o fim para começar. Ok. Então esse parece ser um bom lugar. Command Shift, I. Ok? E agora vou voltar para o Arrangement View. Vamos até aqui, certo? Command Shift, I. Voltar à visualização do Arranjo. Esta seção. Tudo bem. Vá aqui. Vamos para a próxima seção e eu farei uma. Quadril. Ok, então eu fiz isso cinco vezes, quatro vezes. Vou clicar na aba e ir para a Visualização da Sessão. Está bem? Aqui está o que temos. Então, ele pegou todos os clipes que estavam sendo reproduzidos quando eu cliquei Então, agora eu tenho uma coisa um pouco mais fácil de gerenciar. Então, se eu lançar essa cena, próxima cena. Agora é minha coisa. Está bem? Aqui estão nossas chaves. Então, meio que os organizou de cabeça para baixo, o que é interessante Mas, embora eu ainda tenha que fazer algumas limpezas para fazer isso uma forma que seja fácil ver e lidar em uma configuração de desempenho, não tenho muita, nem tanto quanto qualquer outra opção Então, estou em muito boa forma. Então esse é o meu favorito. Capture e insira a cena. Command Command Shift I se você gosta de comandos de teclas. Caso contrário, você pode criar e depois capturar e inserir a cena. Ok, a seguir, vamos limpar isso e deixá-lo um pouco mais pronto para funcionar. 181. Configurando cenas: OK. Então, a seguir, temos algumas decisões criativas a tomar porque eu não quero apenas tocar essa música, certo? Tipo, se eu apertar play na música inteira, então não adianta fazer nada disso. Eu poderia muito bem deixar isso em um acordo com você, certo? Então, eu quero tornar esse tipo de coisa mais fluida. Tipo, eu posso fazer muitas coisas. Então, vamos aqui. Vamos selecionar todas essas coisas, e eu vou puxá-las para baixo me dar um pouco de espaço na parte superior, ok? Agora, acho que tenho certeza de que quero começar com isso. Talvez eu queira deixar isso pra lá. Isso pode vir em seguida. E, você sabe, eu estou meio que tentando montar um tipo de acordo. Eu nem preciso fazer isso tanto. Mas eu quero que, na pior das hipóteses, eu possa simplesmente lançar cenas aqui, certo? Então, eu posso ir até aqui e pressionar Command R para renomear Posso dizer que isso é uma introdução. Talvez essa seja a segunda introdução versus Bridge, Command R, chorus, etc Então, agora eu posso lançar o material de introdução. Isso é essa coisa. Em algum momento, vamos seguir com a segunda introdução, que eu acho que é a mesma Então eu provavelmente posso me livrar de um desses . Em seguida, vá para o verso, OK. Agora, digamos que eu queira sair do roteiro. Tire esses. Quando você é menor de idade. Anote isso. Sim. Equipe de volta. Acionou uma progressão central estranha. OK. Ótimo. Então, agora eu basicamente tenho. Então, se é isso que você quer fazer com sua música, o que você precisa fazer a seguir é organizar seus clipes para que eles permitam você faça tudo o que precisa fazer Deixe-se libertar da faixa original e, você sabe, experimente, seja um pouco diferente com o que você está montando. Ok, então temos nossas cenas configuradas agora. Vamos adicionar um pouco mais a isso apenas para que flua um pouco melhor. Então, vamos falar sobre algumas transições e coisas que podemos fazer 182. Criando cenas de transição: Ok, agora, se é isso que você está construindo, pode muito bem ser que você não tenha apenas uma pista aqui, mas um monte de faixas. Você quer construir um cenário completo, uma performance completa, certo? Então, vamos fingir que temos duas faixas aqui. Está bem? Então, vou copiar nossa primeira faixa em nossa segunda faixa. Então, vamos configurar algumas coisas de transição, certo? Você pode não precisar dela, porque se você tem duas boas faixas, você sempre pode deixar a bateria tocando uma e começar a outra e ir e começar a outra e aos poucos até a próxima Mas se você quiser adicionar mais material, então Vamos fazer isso. então Vamos fazer isso. Vou adicionar outra faixa aqui, e vou colocar isso na transição aqui mesmo. Vamos colocá-la aqui e então começaremos enquanto a última cena ainda estiver sendo reproduzida. Certo? Então, vamos reduzi-lo a apenas isso. Então, começaremos a nos debruçar sobre algumas dessas outras coisas. Estão lá em cima. Ok, vamos tirar esses tambores Agora estamos de volta para a próxima. Certo? Então, tudo o que fiz lá foi adicionar outro clipe de bateria que poderia servir como cola para nos levar à próxima faixa, certo? Então você pode fazer isso o dia todo. Agora, também há muitos efeitos que você pode usar e pode simplesmente aumentá-los e deixar o ambiente se afastar por um segundo e depois passar para a próxima faixa, se estiver fazendo Então, falaremos sobre isso na próxima seção, quando entrarmos nos efeitos de desempenho. Então, vamos ao que interessa agora. E 183. Mapeamentos e controladores para desempenho: Ok, vamos voltar aos controladores de desempenho E falamos sobre isso anteriormente nesta aula. Mas agora que descobrimos um conjunto, ou pelo menos o início de um, vamos ver como eles podem ser usados Está bem? Então, primeiro, vou ativar meu push para que possamos ver como isso se encaixa em nossa sessão. Ok, assim que isso estiver online, você verá aquela caixa ao redor de partes da grade do slot do clipe aqui. Está bem? Aí está. Então, temos esse tipo de caixa laranja. Isso nos mostra o que podemos ver no push quando se trata de lançar clipes Eu posso navegar usando as teclas de seta, mas isso é o que seria. Se eu fosse fazer isso com o push, eu entraria no modo push que me mostra a grade do slot do clipe, e então eu poderia simplesmente lançar clipes, você sabe, o dia todo Seria ótimo. É ótimo. Se eu quiser usar algo fora dessa caixa laranja, posso movê-la. Ok, então, neste caso, não preciso fazer nenhum mapeamento, como falamos antes, porque o push é configurado apenas para vê-lo e mapeá-lo. Se eu quisesse mapear um controlador diferente, poderia dizer que vamos voltar ao meu SL zero remoto, este. E vamos mapear isso. Agora, eu só tenho uns oito botões nisso. Eu não tenho uma grade completa de slots de clipes, mas eu poderia mapeá-los para lançar minhas cenas. Então, para fazer isso, vou usar o Comando M, clicar na primeira cena e apertar um botão, segunda cena, botão, terceira cena, botão, quarta, descer dessa maneira, mesmo que não estejam rotuladas É isso mesmo. Ok, eu desligo o mapeamento midi Agora eu posso iniciar essas cenas usando meu controle aqui. Então são esses Sears, vamos lá. É difícil navegar nesta câmera. Ok, então vamos lançar a primeira cena. E vamos pular para a terceira cena. Chip até nove. Opa, esse é silencioso. Vamos começar essa nova etapa. Corteje de volta. Está bem? Isso é ótimo. Agora, eu não tenho botões suficientes para inserir clipes individuais aqui com esse controlador específico Mas se eu tivesse um monte de botões, eu poderia fazer isso. Portanto, procure isso ao comprar um controlador de desempenho, se estiver. Agora, quando chegarmos a esse ponto em nossa aventura em Ableton, vamos desbloquear algumas coisinhas secretas, ok Há algumas coisas que não aparecem na tela, mas só em determinadas situações elas aparecem. Está bem? Então, vamos assistir a um novo vídeo e falar sobre eles. 184. Controles secretos de mapeamento: Tudo bem, então às vezes acontece quando você está gravando centenas de vídeos que algo dá errado, e esse é o caso aqui Então, terminei de filmar essa aula e, resumindo a história, esse vídeo que você está prestes a assistir não capturou esse vídeo que você está prestes a nenhum áudio Meu microfone não estava funcionando ou algo assim, então vou regravá-lo. E a única razão pela qual estou lhe dizendo isso é porque eu tenho que voltar e recriar isso Essa faixa está boa do jeito que está, mas eu não tenho tudo configurado. Então é por isso que não há nada aqui, porque eu vou voltar e fazer isso dessa maneira. Felizmente, quando isso acontece, geralmente, eu posso fazer isso sem que ninguém saiba porque eu uso as mesmas roupas todos os dias Mas neste caso, você vai saber. Acontece meio que muito, na verdade. De qualquer forma, aqui está o que vamos falar sobre esses controles secretos ocultos. Agora, quando eu estava andando por aí e mostrando os mini dispositivos que eu tenho espalhados por aqui, controladores e outras coisas, eu te mostrei esse pedal, certo motivo pelo qual eu uso um pedal, meu antigo equipamento de performance, quando eu tocava muito, é muito estranho, mas eu atuava com essas, com esse conjunto Então eu tinha luvas, e elas foram mapeadas para todos os sons diferentes É mais ou menos o que Imogen Heap está fazendo, se você estiver familiarizado com ela, embora eu estivesse fazendo isso dez anos antes dela, não que isso importe, mas estou apenas dizendo Mas, para interagir com meu computador, eu precisava usar pedais porque não conseguia tocar em nada Isso apenas acionaria vários sons. Então, eu confiei muito nessas coisas secretas que estão acontecendo Se eu entrar no modo de mapeamento Mi, ok? Estamos familiarizados com isso agora. Eu posso mapear qualquer coisa para fazer algo, mas também consigo algumas coisas novas. Eu tenho essas coisas aqui embaixo, e eu tenho um grande botão play aqui embaixo, certo? Então é disso que se trata. O que eles vão fazer é deixar você avançar para cima ou para baixo, ok? Então, vou mapear um botão no meu teclado Mi. Para essa seta para baixo, ok? Então, o que isso significa é que a cena destacada aqui, eu posso percorrê-la mapeando, ok? Então eu tenho um pedal alinhado a ele, dois deles, na verdade, um que sobe e outro desce E isso me permite navegar assim, certo? Também posso, se eu voltar ao mapeamento do Mi, mapear esse botão de reprodução e esse botão de parada. E o que isso vai fazer é lançar a cena em que estou. Então eu posso dizer: Ok, eu quero lançar a quinta cena. Eu toco, toque, toque, toque e, em seguida, aperto o botão play, este para iniciar aquela cena. Eu também poderia usar qualquer um deles para lançar apenas o clipe do que está destacado, certo? Então, eu poderia ir, se quisesse lançar aquele clipe de Keys que está lá, eu poderia subir e mapear isso para algo para iniciá-lo a partir daí. Essas pequenas coisas só existem quando você está mapeando. Se eu sair do modo de mapeamento, eles desaparecerão. Eles estão escondidos. Portanto, eles são muito valiosos, não apenas para pedais, mas se você estiver tentando mapear qualquer coisa para um controle com, tipo, um número finito de botões, que todos os controladores têm, fique de olho neles Se você está tentando fazer uma configuração de desempenho elaborada, elas podem ser muito valiosas Agora, há outra coisa que está meio escondida aqui, que é um bom cross fader à moda antiga Se você já viu alguém ser DJ antes, exemplo, com dois discos, essa pessoa tinha um crossfader para ir e voltar entre os dois Também temos um cross fader, mas ele está escondido. Então, vamos simplificar isso e fazer algumas coisas divertidas com ele. 185. Configuração de crossfader: Ok, então se você já viu um DJ tocar ao vivo e ele talvez use dois discos, eles têm um mixer no meio, e o que eles podem fazer é tocar um disco, e eles têm algo chamado Crossfader, e eles têm algo chamado que é um fader que Então, enquanto você ouve esse disco, eles movem o fader até aqui , chegam onde você pode me ver E então, se eles mudarem para esse disco, eles movem o fader para lá, certo? Então esse é o que você está ouvindo é aquele para onde o crossfader Agora, você pode fazer a mesma coisa aqui. Primeiro, temos que encontrar esse cross fader. Ela existe. Foi movido no Live 12. Não está onde costumava estar. Então, no Live 12, vamos descer até aqui. Apertamos esse botão para mostrar o mixer, certo? Mas se acertarmos a pequena seta à direita, há algumas outras coisas que podemos mostrar ou esconder. E um deles é o cross fader. Então, quando habilitamos o cross fader, obtemos duas coisas. Primeiro, obtemos o cross fader real, que está aqui na nossa pista principal, e depois temos esses ABs por todo o lado. Você já deve ter adivinhado como isso funciona. Então, o que você pode fazer é dizer que isso é A. E digamos, isso é B. Eu vou dividir isso de forma arbitrária Não é bem assim que eu faria. Eu vou te mostrar como eu realmente faria isso em um minuto. Está bem? E vamos colocar isso como B. Ok? Então, agora A é meu registro à esquerda e B é meu registro à direita. Então, com meu cross fader, vamos lançar uma grande cena Vamos lançar como. Aqui está A. Aqui está B, certo? OK. Certo? Então você pode fazer algumas coisas legais com isso. Você poderia configurar algumas faixas que são B e outras que são A. Uma coisa que seria divertida de fazer nesse caso é talvez deixar tudo A, exceto essa camada extra de bateria que adicionamos, que é B. Ok? Então, agora, vamos começar com isso até o fim. Agora vamos ouvir nossa faixa completa. Está tudo bem. Agora vamos usar um pouco mais desse B. Talvez vamos usar toda a batida extra. Certo? Vamos lançar nossa próxima faixa. Vamos puxá-lo de volta. Certo? Então, essa é uma ótima ferramenta de desempenho. Essa pode ser uma transição perfeita. Apenas mantenha essa batida de bateria tocando a coisa toda. E então, quando precisar, quando precisar de uma transição, basta puxar o cross fader e depois puxá-lo para trás Há outra maneira de usar o cross fader, que é um truque muito popular que muitas pessoas usam, e é um truque muito útil Deixe-me te mostrar isso. Vamos ver um novo vídeo. 186. Configurando efeitos para desempenho: Tudo bem, veja isso. Então, vamos incorporar um monte de coisas que sabemos. Primeiro, vamos usar um rack de efeitos de áudio. Então, vamos aos Racks de efeitos de áudio. Vamos até aqui e vamos descobrir que há uma espécie famosa que é usada para isso. E se chama Fade to Gray. Está bem? Aqui está o que eu vou fazer. Vou colocar Fade para Gray em um ônibus aqui. Está bem? Vou chamar tudo A. Vou aumentar totalmente esse Fade Degree e isso já tem uma reverberação. Isso é legal. Vamos continuar com isso. Eu vou fazer esse efeito B. Vamos fazer os dois efeitos B, mesmo que eu não esteja realmente usando B. Ok? Agora eu preciso enviar um monte de todas as minhas faixas para A ou para o meu ônibus de efeito, A. Oh. OK. Então, agora vamos analisar o que está acontecendo aqui. Enviei um monte desse sinal de todas as minhas faixas para este ônibus, ok? Neste ônibus há esse efeito gigante de desbotamento para cinza, ok? Isso basicamente absorverá todo o som que está acontecendo e o transformará em uma onda de ruído que podemos usar como uma transição. OK. E então atribuímos esse efeito ao deck B com nosso cross fader Então, aqui está o que isso vai me deixar fazer. OK. Estamos bem. Cruzeiro. Vamos adicionar nossa segunda batida de bateria. Tudo bem, divertido. Ok, aí vem essa transição. E vou parar com esse meu crossfader. Aí está. Eu vou para a próxima faixa, e vou puxá-la de volta para baixo. Ok, eu não estou tirando o máximo proveito desse fade to gre quanto eu quero agora Mas isso meio que não importa. Você pode simplesmente criar efeitos enormes. Echo fuzz. Vamos fazer algo louco aqui. Alguns efeitos enormes. Tudo bem. Isso soa bem. Tudo bem. Agora vamos fazer essa transição novamente. E então, na próxima música, puxe-a de volta. E então, se quisermos ser ainda mais extras, vamos mapear esse cross fade Cross fader. Então, vou para o mapeamento midi Eu vou acertar isso. Vou colocá-lo neste fader Vou sair do mini Mapping. Agora eu tenho esse controlador aqui. Então, se eu quiser fazer uma grande quantidade de efeitos , apenas. Aí está. E depois sair, certo? Muito simples. Então, você não precisa usar um Crossfader dessa forma, mas é um bom 187. Modelo de performance de DJ: Ok, agora, se você está realmente interessado em ser DJ, deixe-me dar um pequeno atalho Então, vou criar um novo conjunto, comando e não dizer isso. Ok, agora vou passar aqui para meus modelos, e você deve ter um modelo de conjunto de DJ que vem com o Live 12 por padrão Então, vou clicar duas vezes nisso. E aqui vamos nós. Temos todos os tipos de coisas divertidas acontecendo aqui. Portanto, há algum conteúdo que foi enviado para a Visualização da Sessão. Então, tem algum tipo de conteúdo de espaço reservado aqui Acho que não há realmente nada aqui. E esse conteúdo de espaço reservado pode até ser algo que eu coloquei aqui Então não se preocupe com isso. Mas confira os efeitos que você configurou. Já temos quatro envios criados aqui: delay, echo, filter delay e reverb Você tem algumas cenas criadas. Você provavelmente tem sua configuração de cross fader. Sim, você tem um A e B e seu cross fader. Então você está mais interessado em ser DJ, confira este modelo de conjunto de déjà e ele o ajudará a começar E, novamente, o seu pode não se parecer com o meu. Acho que fiz alguns ajustes meu que não estão no padrão. 188. O processo de mixagem e masterização: Tudo bem. A seguir, falaremos sobre mixagem e masterização. Agora, algumas ressalvas aqui. Eu tenho duas grandes aulas sobre mixagem e masterização. Esse é um tópico muito grande, há uma arte nisso. É preciso prática para se tornar bom em. Então, vamos fazer duas coisas nesta seção. Uma é que vou mostrar as ferramentas e técnicas de mixagem e masterização no Ableton Live 12 porque é disso que trata essa aula E a segunda é que vou mostrar alguns métodos e estratégias para mixagem e masterização. Mas o que você vai ver na próxima seção não é como um tutorial super abrangente sobre como mixar e masterizar. Isso vai te colocar no estádio e vai te ensinar o que você precisa fazer, mas é preciso muita prática, e há muito mais envolvido nisso Então, novamente, eu tenho essas aulas enormes sobre esses dois tópicos que eu encorajaria você a conferir se você realmente quer ficar bom nisso. Dito isso, vamos ver como a mixagem e a masterização funcionam Então, primeiro, vamos definir o que são essas duas coisas, ok? Primeiro, a mistura. Isso significa que vamos continuar nossa sessão. Vamos acertar todos os nossos níveis. Vamos garantir que nada apareça, e vamos fazer com que soe exatamente como queremos É mais do que apenas ajustar os níveis, mas isso é uma grande parte Portanto, a masterização é provavelmente a mais incompreendida das duas Então, na masterização, o que normalmente fazemos é que nossa mixagem esteja pronta, ok? Estamos felizes com nossa mixagem e a transferimos para um arquivo de áudio estéreo, ok? E é isso que é dominado. Se há algo errado com a mistura, você precisa dar um passo atrás. A masterização está apenas funcionando nesse arquivo estéreo, ok? E, na verdade, é só para adicionar um pouco mais de brilho e garantir que soe bem no maior número possível de lugares. Ok, então chegaremos a isso quando começarmos a masterizar. Então, primeiro, vamos começar com a mixagem. Então, vamos lá. 189. Organização de sessões: Ok, então a faixa que vamos mixar e masterizar é apenas uma coisinha rápida que eu criei apenas com o propósito de ter uma faixa Você sabe, ainda sou eu e eu ainda estamos na minha pequena e estranha bolha de Synth Wave Então, eu realmente amo o Synth Wave. Então é uma espécie de cyberpunk sombrio com, tipo, um pouco de trip hop misturado Basicamente. Ok, você entendeu. Então, vamos usar isso como nossa faixa de exemplo, certo? Então, em primeiro lugar, precisamos organizar um pouco nossa sessão, e isso nos ajudará a fazer um trabalho melhor na mixagem. Então, primeira coisa que vou fazer é me livrar de todas as faixas que não estou usando. Nós vemos essa faixa aqui. Tem alguma coisa nela? Existe, então isso é bom. Então, eu não tenho nenhuma faixa vazia. Se você fizer isso, tudo bem. É muito comum eu ter um punhado de faixas que, você sabe, eu fiz, coloquei algo nelas, e então decidi que não queria Então, eu tenho essas trilhas vazias flutuando por aí. Se você tiver algum desses, exclua-os. Livre-se deles. Nós não temos esses. Ok, agora vamos organizar um pouco nossa ordem de rastreamento. Então aqui está nosso baixo. Isso são coisas de harmonia. Isso é um bloco, então também harmoniza as coisas. Aqui estão nossos sinos. Também são sinos, e aqui está nossa bateria Então, eles estão ordenados e muito bons de uma maneira muito boa Talvez eu agrupe algumas coisas. Eu definitivamente faria isso em uma sessão maior. Eu realmente não preciso fazer isso porque essa é uma sessão pequena, mas vou fazer isso de qualquer maneira, só por exemplo. Então, ambas são coisas de harmonia. Uau. OK. Então, vou agrupá-los. Vou clicar em ambos, vou para o Comando G e vou criar um grupo. E eu vou renomeá-lo para Harmony, ok? Vou guardar isso por um segundo. Então, agora temos coisas do Harmony lá. A base está bem. Isso é almofada. Eu poderia colocar esse bloco no Harmony também. Não é uma má ideia. Vamos fazer isso. OK. Então, agora Harmony tem essas três coisas lá dentro. Vamos fazer um grupo de sinos, Comando G, sinos. Está bem? E então deixaremos nossos tambores sozinhos. Em seguida, devo rotular cada faixa individual de acordo com o que ela é. Então, isso é harmonia de graves. Vamos chamar isso Vamos chamar isso de harmonia sombria, e essa é um pouco mais brilhante OK. Eu só quero uma maneira de saber o que é o quê? Então, vou chamar isso de harmonia mais brilhante ou apenas harmonia brilhante Então, eu tenho escuro e claro. Aqui eu tenho esse bloco. Soa assim. Ok, isso é sinos. Então, um deles é realmente afetado. Sim. E esse não é. Ok, então eu vou colocar este em cima. Sinos. Afeta os sinos. Tudo bem? E depois bateria Legal. Então agora eu vou, se eu abrir minha batedeira, vai ser um pouco mais fácil de lidar com isso agora. Ok, temos baixo, harmonia, sinos, bateria. Doce. Agradável e organizado. Está bem? Acho que não estou usando essas devoluções, mas estou usando, então normalmente posso esmagá-las e torná-las bem pequenas Mas eu não preciso do espaço da tela. Está tudo bem. Mas talvez eu faça isso de qualquer maneira, só por diversão. Está bem? Agora eu quero a batedeira bem grande. Legal. Tudo bem, vamos passar para a próxima etapa. 190. “Imprimindo” faixas MIDI: Tudo bem. Na próxima etapa do processo, vamos imprimir minifaixas. Agora, isso não é algo que você precisa fazer. Isso não é algo que todo mundo faz. Isso é algo que eu tenho o hábito de fazer. Então, eu vou mostrar para você. Se você decidir que não quer fazer isso, provavelmente está tudo bem. Mas o que vou fazer é acessar minhas mini faixas como esta e renderizá-las como áudio. Agora, o motivo é que as faixas de áudio são muito mais permanentes e fáceis lidar para mim do que as minifaixas. Quando um sintetizador emite um som, há muitas variáveis envolvidas nele E neste momento, eu realmente quero eliminar variáveis, certo? Quero ter certeza de que sei exatamente o que vai acontecer e exatamente como está soando Então, transformá-las em faixas de áudio apenas as torna permanentes, basicamente. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso, mas a maneira mais fácil é clicar com o controle na pista e depois congelar e nivelar a faixa Vai levar um segundo e, basicamente, vai transformar isso em uma faixa de áudio. Legal. Agora que fizemos isso, agora que temos uma faixa de áudio, não há como voltar atrás. O que devemos fazer é salvá-lo imediatamente , então vamos para Save Live definido como. E isso foi chamado de título brilhante de Track five. Vamos chamar isso de mix ou mix down do Track five , como você quiser. Então aqui está o mix da faixa 5. Porque se eu quiser voltar e mudar qualquer uma dessas notas, eu realmente não posso fazer isso agora, certo? Então salve isso como algo novo. Não sobrescreva a versão que você tinha antes. Está bem? Eu vou fazer a mesma coisa nessa faixa. Usamos e achatamos E nessa faixa, e pronto. Essas são todas as minhas mini faixas. Então, agora eu tenho um monte de áudio. Novamente, você não precisa fazer essa etapa. É apenas algo que adquiri o hábito de fazer e tornou minha vida um pouco mais fácil. OK. Para a próxima etapa. 191. Equalize todas as coisas!: Ok, a seguir, vamos avaliar o QI de todas as coisas. Se você não conhece essa referência que estou fazendo, eu sei todas as coisas. Havia, tipo, esse meme da Internet há muito tempo. Um dos primeiros memes da Internet. Acho que todas as coisas estavam limpas. E era esse tipo de pessoa de desenho animado, tipo, segurando uma vassoura e gritando, limpando todas as De qualquer forma, seus pais sabem disso. Equalize todas as coisas. Então, vamos colocar um monte de EQs nisso, e vamos fazer duas coisas com cada um desses EQs A primeira coisa é que vamos colocar um filtro passa-alta. Então, basicamente, vamos tocar as coisas graves, as coisas que ninguém vai ouvir, e isso só vai causar problemas para nós. Vou sair da extremidade inferior. E a segunda coisa que vamos fazer é ver se podemos encontrar alguma pequena frequência que queremos aumentar ou reduzir se houver alguma coisa problemática ou se apenas obtivermos um tom melhor Então, vamos começar de baixo para cima. Vamos começar com nossa bateria aqui. Está bem? Então aqui está nossa bateria Para tudo isso, vou usar o EQ oito Ok, então eu basicamente vou colocar um EQ oito em tudo. Ok. E vou fazer esse EQ bonito e grande para que eu possa vê-lo Eu não sou tão grande. E o que vamos fazer é desligar os três. Eu só vou fazer esse primeiro. Vamos fazer um passe alto, um passe alto mais agressivo. Vou colocar isso em torno de 30 hertz ou mais. Isso é muito baixo. Agora, isso é bateria, então podemos abaixar um pouco, mas vamos apenas ouvir Vamos dar uma volta aqui sozinho. A razão pela qual estamos saindo da extremidade inferior, vamos desligá-la por um segundo. Ok, não estamos realmente ouvindo isso. Vemos a verdadeira essência desse chute nesta área. Então, não estamos realmente fazendo nada para perturbá-lo aqui. Só estamos tentando garantir que não haja lama na parte inferior que dificulte a mixagem Então, vamos cortar todas as coisas baixas. Agora, se eu quiser tentar adoçar isso, posso fazer outra observação Vou aumentar isso um pouco com o taco. Veja se tem alguma coisa. Tipo, eu quero tirar um pouco mais de proveito disso Isso? Acho que não preciso disso. Aquela pequena madeira soa bem ali. Adicione apenas um toque disso. Mas tudo bem, essa parece muito boa. Vamos para nossa próxima faixa, que é nossos sinos afetados. Ok, a mesma coisa aqui. Vamos ver onde está. E então vamos desligá-los. E eu vou até onde vejo aquele sinal e simplesmente encostarei meu filtro nele, bem ali, para ter certeza de que nada está passando por aqui. Isso é muito bom. Vamos deixar essa aí. Vamos até nossos sinos não afetados. Está bem? Esse é o mesmo tipo de padrão. Nós temos algumas coisas aqui embaixo, mas eu realmente não preciso delas. Vamos explorar esse pequeno nó. Agora, eu não quero aumentar aqui onde está o sinal principal porque isso realmente só vai torná-lo mais alto Na verdade, estou procurando por qualquer frequência que não esteja bem representada que eu possa gostar. Sim, acho que não preciso de nada aqui. Isso parece muito bom. Tudo bem, vou seguir em frente e fazer o resto disso Talvez eu faça isso rapidamente. Hum, então eu não vou fazer esse grupo. Não preciso fazer esse grupo porque fiz esses dois individualmente. Então eu vou pular essa e ir para este lugar. Ok, esse bloco não está acontecendo aqui. Aí. Tudo bem. Então, podemos ver um bom. Vamos ver, eu tenho muita coisa acontecendo aqui embaixo. Certo? Mas limpar essas coisas provavelmente vai me ajudar. Isso vai tornar tudo muito mais fácil. Vá para o próximo. É Brilhante Harmony. Ok, vamos voltar para onde estamos chegando. Chegando. Chegando. Chegando. Chegando. É ver do que eu gosto. Eu meio que gosto disso. Então, vou continuar com isso. Vamos até nosso dardo Carmony. Você está bem com isso. Tudo bem. E por último, nossa base. Tudo bem. Esse é um pouco mais complicado É por isso que eu fiz isso, na verdade, depois de algum pedido. Então, nosso fundamental está aqui. Está bem? Então, eu quero fazer a mesma coisa. Você ouviu isso? Isso é realmente onde está. Mas eu quero cortá-lo cerca de 30, se eu precisar disso. Muito bom. Tudo bem. Só quero ter certeza de que não vou tirar nenhum casco dessa base Mas se há alguma coisa bagunçada aqui embaixo, eu quero me livrar dela. E acho que fizemos isso. Tudo bem. Isso é divertido. Tudo bem, acho que entendemos. Então, limpamos a parte inferior. Adicionamos um pouco de brilho a alguns outros pontos e os temos em muito bom estado Ok, agora vamos começar a pensar em dinâmica. 192. Dinâmica: Ok, a próxima coisa que precisamos fazer é um pouco de trabalho dinâmico, ok? Então, vamos fazer algo semelhante em que vamos colocar um compressor na maioria dos nossos trilhos, talvez em todos eles. Vamos começar com a bateria. Então, se você se lembra, e tenho certeza de que faz o que um compressor faz, como ele funciona, ele suavizará nossa faixa dinâmica, Agora, a razão pela qual queremos fazer isso quando estamos mixando é quanto menor a faixa dinâmica, mais alto tudo pode ficar, ok? E se você quiser aprender sobre algo louco e selvagem, pesquise no Google as guerras de volume, ok Isso lhe dirá tudo o que você precisa saber sobre esse fenômeno. Basicamente, queremos que nossa música seja típica, talvez nem sempre, mas normalmente queremos que nossa música seja meio alta. Queremos que seja o mais alto possível na mixagem. E isso vai ajudar. Agora, não queremos simplesmente nivelar toda a nossa dinâmica, certo? Isso vai fazer uma mistura muito chata. Mas queremos diminuí-lo um pouco e meio que controlá-lo Então, aqui está uma maneira rápida saber se você precisa ou não adicionar um pouco de compressão. Quando olhamos para os medidores em Ableton, você verá duas coisas ao mesmo tempo Acho que falamos sobre isso mais cedo, mas você vai ver Vamos tocar nossa bateria aqui Está bem? Você vai ver essas pequenas linhas vermelhas, você também vai ver o verde ou o amarelo. Veja onde essa linha está parada. A distância entre aquele verde ou amarelo e aqueles presos, aqueles vermelhos que ficam no topo, é a faixa dinâmica. Está bem? O espaço entre eles é a faixa dinâmica. O que você está realmente vendo aqueles vermelhos que ficam na parte superior. Esses são seus picos, e o mais móvel é o filtro RMS, que é como uma média de todo o som. Então, o que queremos fazer é diminuir um pouco esses picos para que a distância entre eles e o valor RMS não seja tão entre eles e o valor RMS não seja E um compressor foi projetado para fazer exatamente isso. OK. Então, este tem um pouco de alcance dinâmico, porque há momentos em que se reduz a apenas aquele chapéu alto ali mesmo, e então fica muito quieto Então acertamos aquela armadilha, está muito alto. Está bem? Então, vamos anotar isso para obter uma boa quantidade de compressão. Portanto, nossa proporção está em quatro. Isso provavelmente é bom para isso. OK. Outra coisa que quero fazer aqui é definir o pico para que eu realmente comprima os picos Está bem? E então eu quero ativar a maquiagem. OK. Então, minha distância é melhor. Não é nada. Se eu realmente quisesse fazer isso, eu faria isso. Mas eu não quero fazer isso. Então, eu não preciso de muito. Ali perto é bom. bateria terá muita variedade em sua faixa dinâmica Vamos experimentar esses sinos, que devem ser muito menores Está bem? Então, aqui estão nossos picos Então, realmente não é necessário muito aqui, mas vamos falar um pouco. Chegou um pico, diminua um pouco nosso limite. Só um toque. E agora temos mais volume aqui, mas podemos diminuí-lo com muito mais facilidade. Ok, vamos seguir em frente. Ok, isso é muito bom. Aqui está nosso grupo, então não precisamos fazer esse. Vamos para este apartamento. Temos que ir para um local onde a almofada está acontecendo. Esteja aqui em cima. Tudo bem, realmente não há muito aqui, mas vamos adicionar um pouco apenas para nos ajudar a controlá-lo de qualquer maneira. Vamos recortar um pouco. Tudo bem. Isso é bom. Vamos continuar com essa harmonia brilhante. Vamos chegar a um ponto em que estejamos ouvindo isso. Onde está o outro? Aquela Harmonia sombria. Onde está você? Tudo bem, vamos até essa base. Dê uma olhada. Na verdade, isso é muito plano dinamicamente , está literalmente fazendo a mesma coisa em toda a pista Portanto, você realmente não precisa de nada além de uma boa medida. Sem dúvida, sim, muito. Tudo bem. Tudo bem. Agora que temos nossas faixas um pouco domesticadas, eu sempre penso nessa etapa como essas duas etapas, o EQ e o compressor, como domar as faixas, colocá-las menos em todo lugar Então, vamos começar a adoçá-los e fazer algumas coisas estéreo 193. EQ meio lado e imagens: Ok, a seguir, queremos nos concentrar na sensação estéreo. Também chamamos isso de imagem estéreo. Quer dizer, o quanto essa faixa preenche o campo estéreo, Esse é o espaço entre nossos alto-falantes e nossos alto-falantes, e às vezes até mesmo além de nossos alto-falantes. Então, não vamos fazer isso simplesmente planejando coisas aleatoriamente, ok? Poderíamos, você sabe, poderíamos dizer, você sabe, nós queremos este bloco um pouco à esquerda, este bloco, um pouco à direita. Deixe este centro. Esses sinos afetados, um pouco aqui. Nós poderíamos fazer isso dessa maneira. E, na verdade, eu poderia gostar disso com essas duas almofadas Tudo bem. Mas o que realmente vamos fazer é o que chamamos de equalizador intermediário Então, o que isso vai fazer é ver quanto do nosso sinal está emitido nas laterais e quanto está no meio. Está bem? Deixe-me, vá até aqui. Então meio significa meio, meio e lados, ok? Então, o que queremos fazer é entrar em cada faixa individual e tentar adicionar pouco mais de som no meio ou na lateral. Então, qual é o pensamento convencional sobre isso, vamos dividir todos os nossos instrumentos em duas categorias. Um é liderar e o segundo é apoiar, ok? Qual é a principal coisa nessa faixa? protagonista comum seria, tipo, seus vocais, se houver um instrumento solo, qualquer coisa assim Neste caso, eu vou dizer que provavelmente é a bateria e o baixo que são a coisa principal Está bem? Então, o principal é que vou me concentrar principalmente no meio e nas outras coisas que vou deixar que tenham um pouco mais de movimento na tela. Então, vamos tocar nossa bateria aqui. Eu não vou mudar esse EQ. Vou adicionar outro. Espere, aqui está outro EQ Está bem? Então, este, eu vou colocar no meio. E esse é o tambor. Então, queremos muito disso no meio. Então, o que você pode fazer é dar um pequeno empurrão. Está bem? Então, na verdade, esse é o baixo. Desculpe. Uh, mas vamos empurrar um pouco no meio e talvez afastar um pouco nas laterais Seu dinheiro real para isso é o meio, o médio. A faixa média é onde podemos realmente ouvir o efeito estéreo melhor Nem tanto nas coisas mais baixas e nem tanto nas mais altas. Ok, então não há muita que eu possa fazer aqui porque é muito baixa. Mas vamos ao que interessa. E, de fato, nesse caso, eu poderia fazer isso diretamente nesse grupo, certo? Aqui mesmo. Em vez de fazer isso individualmente, vou basicamente fazer a mesma coisa para todos os três. Então, eu vou fazer isso diretamente no grupo. Então, vou colocar um EQ oito nesse grupo. Eu vou para o lado intermediário. E essas almofadas dão mais apoio, então vou dar a elas um pouco mais de espaço interno Oh, você pode realmente se sentir bem. Esses sinos Sério. Sinos. Vá para o lado médio, puxe o meio para baixo, aumente nossos lados. Está bem? Isso realmente vai começar a ficar muito quente. Nossa bateria praticamente sairia sozinha aqui. Já temos algumas coisas acontecendo, retiramos os lados, adicionamos os médios. Legal. Isso é ótimo. Então, se você quiser fazer ainda mais, você pode fazer muito mais do que isso. Você poderia colocar algum tipo de efeito estéreo logo antes desse Temos muitas coisas diferentes que podem ser usadas como efeito estéreo Essa dinâmica de banda múltipla do LFO, com certeza, poderia ser usada para aumentar o efeito estéreo Panorâmica automática, filtro automático, esses tipos de coisas, especialmente Autopan Então, se você quiser mais efeito estéreo, você pode totalmente fazer isso Tudo bem, a seguir, vamos passar para a medição. Então, vamos dar uma olhada ou desculpar, ouvir o que fizemos até agora. Muito do que fizemos realmente atrapalhou nosso mix, certo? Porque fizemos compressão. Nós adicionamos muitas coisas. Vamos ver se ainda parece nossa faixa só por curiosidade Opa, vamos desligar nosso solo. O que é solo? Tudo bem. Então, aqui estamos. Então, o que eu ouço é, quero dizer, que o baixo está bom. A bateria está boa. Aqui está que meus sintetizadores estão muito altos e a campainha está muito baixa. Então, é hora de ajustar os níveis. Vamos ver um novo vídeo para esse. 194. Preparação de ganhos: Ok, vamos começar a ajustar nossos volumes para que nossas faixas soem Agora, a primeira coisa que queremos fazer aqui é dar uma olhada no nosso mixer. Queremos que o que faremos seja ajustar alguns desses volumes, e o que queremos fazer é poder aumentá-los ou diminuí-los um pouco e não nos preocupar com mais nada Então, se você tem automação em qualquer um desses faders, certo? Tipo, você desenhou alguma automação aqui, e você fez esse tipo de coisa, agora você pode ver o ponto vermelho aqui e você pode ver que há automação lá. Tudo bem. Não queremos lidar com isso, mas é legal que esteja lá. Aqui está o que vamos fazer para contornar isso. Vamos deixar sua automação lá porque há uma razão pela qual você fez isso, parece bom, certo? Mas para fins de mixagem, o que basicamente vamos fazer é pegar esse fader colocá-lo dentro de outro fader para que possamos ajustar todo o E é muito fácil de fazer. Vamos apenas clicar nele, Command G. Vamos criar um grupo de uma faixa. Está bem? Isso era básico. Isso agora é base. Renomeie essa base, feche-a. Aí está. Você tem um único fader que serve de base Sua automação aqui dentro , isso ainda vai acontecer. Vamos deixá-lo fazendo o que está fazendo. Mas teremos um único fader que não é automatizado e que podemos usar em nossa base agora Legal. Então, faça isso em qualquer faixa que tenha automação no volume. OK. A próxima coisa que faremos é chamada de estágio de ganho, ok? O que isso significa é que vamos definir o ganho de uma coisa e, em seguida, começar a combinar tudo ao redor dela. Então, com o que você deve começar? Você pode começar com qualquer coisa, mas eu recomendaria começar com algo que tenha mais poder. Se você está fazendo música de dança, comece com a bateria ou, melhor ainda, com o chute. Na maioria das vezes, a bateria é um bom lugar para começar, ok? Então, o que vou fazer é desligar tudo aqui. Não vou fazer isso sozinho porque quero começar a adicioná-los lentamente. Então, agora vamos ter bateria, ok? Agora, aqui está o que vamos fazer na nossa primeira etapa. Há várias maneiras diferentes de fazer isso. Se alguém lhe disser algo diferente , provavelmente está certo. É assim que eu faço. Foi assim que me ensinaram a fazer isso. Funciona bem para mim. Ok, vá até sua rede elétrica, certifique-se de que está no zero, ok? Vamos deixar isso aí mesmo, ok? Agora, essa caixa aqui em cima é o nosso pico, ok? Mostra onde está nosso maior volume. Em nosso sinal, ok? Então, o que vamos fazer é ajustar o volume da bateria até que nosso pico no canal principal atinja menos dez, ok? Então, estamos em menos um agora. Lembre-se, zero é o topo, então precisamos descer. Ok, reinicie-o. Sete. Desça um pouco mais. Tudo bem, muito bom. 10.1. Eu aceito. Tudo bem, agora temos uma linha de base para nosso volume. Ok, a próxima coisa que vou fazer é focar na base. Novamente, você poderia fazer outra coisa, mas a base na bateria geralmente é uma das coisas mais difíceis de lidar Então, vou lidar com isso a seguir. Então, deixando a bateria onde está, vou puxar minha base para baixo, ligá-la e vou empurrá-la para cima até que fique bem Eu não vou me preocupar com os níveis neste momento, ou, tipo, números e menos dez e qualquer outra coisa. Vou meio que olhá-lo ou, como dizemos, uterá-lo. Isso não é um termo real. Mas aqui vamos nós. Eles pararam de ir. Ok, eu quero que esse baixo seja, tipo, muito pronunciado, porque meio que dirige toda a faixa Então, vou colocá-lo ali mesmo. Talvez seja um pouco mais quente do que estamos acostumados. Agora, você pode estar pensando: Ei, cara, isso é tão quieto. Você tem isso tão baixo. Tudo bem. Queremos deixá-lo bem baixo. Porque altura livre. Falaremos sobre isso em um minuto. Agora, estou meio tentado a colocar uma corrente lateral nessa base, mas não vou fazer isso agora Mas não deveríamos ter afetado muito nosso pico principal. Vamos ver onde estamos. Sim, ainda estamos bem. Ok, estamos até 9,7. Mas muito bom. Portanto, ainda devemos estar na faixa de menos dez. Portanto, certifique-se de que, agora que concluímos essas duas partes, certifique-se de que está se sentindo bem e bem. Uma coisa que você pode fazer aqui é, se achar que parece muito baixo, aumentar o volume, aumentar os fones de ouvido, os alto-falantes, o que for. Não apareça nada ao vivo. Aumente o volume dos alto-falantes. Apenas faça com que fique mais alto para que pareça como você quer Mas não faça isso com nenhum desses e certamente não com seu mestre. Está bem? Então, faça com que esses dois soem bem, e então vamos seguir em frente No próximo vídeo, vamos empilhar todo o resto. 195. Mesclando todas as faixas: Ok, a próxima coisa vamos fazer é derrubar tudo isso e misturar tudo isso. E, novamente, vamos apenas usar nosso ouvido, mas temos uma meta para nosso master fader Esse fader, lembre-se, fizemos com que ele caísse por volta de menos dez Toda vez que inserimos um desses na mixagem, adicionaremos mais ao nosso master fader Está bem? Nosso objetivo no final disso é deixar nosso master fader sentado em torno de menos seis, ok? Não precisa ser definitivo, mas é isso que estamos buscando, ok? Agora, a maneira como eu costumo fazer isso é não pensar no meu master fader no momento Vou fazer uma passagem apenas misturando tudo de ouvido e depois vendo onde estamos e depois fazendo outra passagem. Está bem? Então, faça isso na ordem de importância para sua faixa, ok? Então, seja qual for a próxima coisa mais importante , faça isso a seguir. No nosso caso, tocamos bateria e baixo. Se você tem vocais, esses seriam definitivamente a segunda coisa mais importante se não fossem mais importantes No meu caso, temos essa coisa de harmonia e de sinos , e é mais ou menos isso Então, vamos fazer as coisas de harmonia primeiro. Está bem? Então eu tenho esse grupo, e vou deixar esse grupo no zero, e depois vou mixar com as três faixas diferentes. Acho que vai ser melhor para isso. OK. Então, vamos fazer isso. Eu tenho que ir para um local onde eles estão acontecendo. Ok, vamos dar uma olhada nesse local. E aqui estão eles. Eu tenho que subir o grupo. Sim. Eu acho isso. Sim. Eu estava tendo uma lacuna estranha na base, e foi por causa dessa automação falsa que coloquei nela só para mostrar isso Então eu vou me livrar disso. OK. Isso é muito bom. Vamos adicionar nosso próximo. Adicione-os lentamente. Erre do lado de menos. Sempre que você estiver empurrando para cima, empurre-os para cima até sentir que tem o suficiente, ok? Não sinta que está se esforçando demais. Escolha apenas o suficiente, especialmente em seu primeiro passe. É muito comum fazer várias passagens disso. Ok, vamos para um local onde esse bloco está acontecendo, que é aqui. Mais ou menos assim. Tudo bem, vamos colocar esses sinos aqui. Então, para o grupo, vou levar isso de volta para zero. Ligue-o agora para nossos sinos individuais. Vamos ver esses primeiro. OK. Os afetados estão acontecendo? Agora, vá até aqui. Muito bom. Eu quero verificar uma coisa rápida nessa faixa. Sim. OK. Ok, estou muito feliz com isso. Vamos ver. Chegamos a 5,8, menos 5,8 Lembre-se, nossa meta é menos seis, isso é muito bom. Vamos reiniciar isso, e então vamos para um lugar meio grande. Só chegou a menos oito. Aí está. L 7,9. Eu tenho seis. Ok, então estamos em ótima forma. Temos menos seis. Isso significa que temos um pouco mais. Nós poderíamos ir. Poderíamos nos esforçar um pouco mais com alguma coisa, se quiséssemos, temos o espaço. O espaço livre é a quantidade que nos resta aqui. É menos seis até zero, certo? Portanto, temos menos seis dB de altura livre, espaço de sobra. E à medida que começamos a masterizar, realmente queremos ter cerca de menos seis de espaço livre para que a masterização faça seu trabalho Então, estamos em ótima forma. Não precisamos forçar. Você acaba com menos dez aqui, tudo bem. Isso só dará à masterização mais espaço para trabalhar. Se você acabar com muito menos, se acabar com menos 20, então eu consideraria misturar um pouco mais alto, apenas empurrando tudo isso um pouco mais Mas para nós, acho que estamos em ótima forma assim. Se quiséssemos fazer outra passagem, poderíamos totalmente voltar atrás e talvez deixar o baixo e a bateria onde estavam e apenas trabalhar em elementos individuais, talvez retirá-los e depois colocá-los novamente e ver se chegamos a um lugar diferente Ok, a última coisa a fazer neste tópico é falar sobre como renderizar essas coisas . Então, vamos fazer isso a seguir. 196. Configurações de renderização: Ok, a última coisa que precisamos fazer com nossa mixagem é recuperá-la porque lembre-se de que, quando começamos a masterizar, que faremos na próxima seção, normalmente, nem sempre, mas normalmente masterizamos a partir de uma faixa de áudio estéreo Então, vamos às nossas configurações de exportação. Então, vamos para Arquivo, Exportar áudio. Ok, acho que ainda não analisamos muitos detalhes sobre isso. Então, aqui está o que temos. Temos todas essas seções diferentes. Então, primeiro, seleção. O que estamos saltando? Quase sempre, você quer dizer principal. Isso significa que você é master fader, você está se recuperando. Poderíamos reproduzir qualquer faixa individual ou todas as nossas faixas individualmente como faixas ou troncos individuais Você também pode fazer somente faixas selecionadas. Agora, por onde você quer começar e terminar? Certifique-se de que estejam corretos. Eu tenho uma pequena lacuna no começo. Então, se eles não estão certos ou se você não tem certeza se estão certos ou não, aqui está um truque rápido que você pode fazer. Diminua o zoom, vá para o início, que está aqui. Não, isso não é o começo. Sim. Esse é o começo. Coloque sua cinta circular em toda a pista. Do começo ao fim, talvez até deixe um pouco mais no final. Está bem? É do começo ao fim. Em seguida, clique na cinta circular. Agora você selecionou tudo o que deseja. Agora, quando você for para Exportar áudio e vídeo, isso será preciso, ok? Então, seguindo em frente. As opções de renderização incluem retorno e efeitos principais. Não temos devoluções aqui, então está desligado. Mas você pode ativar isso se estiver usando algum efeito de retorno. Renderize como loop. Não queremos fazer isso para, tipo, uma música completa que estamos lançando Não é isso que queremos. Converter em Mono. Nós não queríamos isso. Normalize, você provavelmente não quer isso. Normalizar vai aumentar o volume de tudo o máximo possível Se isso for dominado, deixe a normalização desativada. Se você não quiser dominá-lo, mas quiser que soe como se tivesse sido masterizado de uma forma rápida e suja, você pode ativar a normalização Às vezes, é bom deixar tudo mais alto muito rápido Mas se vai ser dominado, não faça isso. Arquivo de análise, não precisamos disso. Taxa de amostragem. Agora, isso realmente é meio importante. Você quer ter certeza de que essa taxa de amostragem é a taxa de amostragem na qual você está realmente trabalhando. Então, se eu voltar para minha janela principal ao vivo, vejo aqui que estou trabalhando a 48 quilohertz, então é isso que eu quero que seja 48.000 Agora, existe a possibilidade de eu estar trabalhando com algumas amostras aqui que não são 48 kilohertz, que não são 48.000 amostras por segundo Talvez eu tenha cerca de 441 amostras lá. Se eu fizer isso, tudo bem. O Live terá que converter essas 44 unidades em 48. E isso pode introduzir algum ruído, quase inaudível, na maioria dos casos, situação, mas existe uma maneira minimizar isso de manter esse pensamento por apenas um segundo Então voltaremos a isso. Aqui embaixo, você tem três formatos diferentes para os quais pode enviar sua faixa. PCM é seu arquivo de áudio de qualidade total, o grande arquivo de áudio que você deseja Está bem? Então você definitivamente quer que isso aconteça. Tipo de arquivo. Se isso for para masterização, você quer que seja uma onda, talvez um arquivo AIF Não use arquivos flack para masterização. Se você quiser usar isso para algum propósito, existem propósitos para usar arquivos flack Mas quase sempre para dominar, a onda é o que queremos. Profundidade de bits. Vamos deixar isso em 16, ou você pode aumentar isso se quiser. Opções de dieta. P R um. OK. O que o pontilhamento vai fazer é basicamente adicionar uma quantidade muito, muito, muito baixa de ruído Você não conseguirá ouvi-lo, mas ele o está adicionando para ajudar a encobrir quaisquer erros de conversão de amostra. Então, voltando ao que acabamos de falar. Se você tem algumas amostras que são 441 e outras que são 48, e o Live terá que fazer essa conversão ao exportá-las, o Dier pode ajudá-lo a ouvir, ok Então, se você estiver nesse caso, deixe-o ligado. Se você não estiver nesse caso, e tudo estiver em 48 k, e você tiver 100% de certeza disso, deixe-o ligado de qualquer maneira, porque não vai doer. E se você não tiver certeza, deixe ligado. Você pode alterá-lo para nenhum Dier ou um desses outros algoritmos para seu diretório. Eu não sei o que tudo isso faz. Só sei que o Pow R one é o que alguém me disse que quer usar, e é isso que eu venho usando. Então, aí está. Então, essas são as configurações do seu arquivo de áudio principal. Agora você também pode expulsar um MP três ao mesmo tempo, desligue-o. Agora vamos obter dois arquivos. Vamos pegar nosso arquivo Big Wave e um pequeno arquivo MP three. Você não quer um arquivo MP three para masterização. Não é bom. Os três arquivos MP são ótimos para enviar por e-mail para seus amigos. Hum, mas para começar a masterizar ou fazer qualquer trabalho sério, queremos o arquivo PCM Vídeo. Agora, se houvesse vídeo em nosso projeto, o que não existe, poderíamos exportar um arquivo de vídeo. Nós não. Não estou me deixando clicar nisso porque não há nenhum vídeo aqui. Mas se importarmos um vídeo para isso, Live poderá reproduzi-lo. Então, se estivéssemos fazendo, tipo, um projeto de trilha sonora de um filme e depois estivéssemos gravando para ele, poderíamos exportar um vídeo, que seria esse vídeo mais nosso áudio Se você quiser importar um arquivo de vídeo, basta arrastá-lo da mesma forma arrasta em um arquivo de áudio. Mas não há nada aqui, então não precisamos fazer isso. Tudo bem, então clicamos em Exportar. Agora vamos dar um nome a ele. Não diga que é definitivo, ok? Porque então você vai fazer uma mudança e depois vai chamá-la de final final. E então você vai nomear aquela final final. Então você vai nomear a próxima final como uma final real, e isso continua indefinidamente. Não faça isso. Em vez disso, faça isso. Misture a data. Dois, 924, que é o que é hoje. Basta colocar a data lá. Ou se você realmente quiser, você sempre pode fazer V um, então você tem V dois, V três, e você sabe que o número mais alto é sempre o mais preciso. De qualquer forma, está tudo bem. Está bem? Então, vamos nos certificar de que estamos no lugar certo e vamos salvá-lo. E ele será renderizado, e então você terá seu arquivo pronto para masterização ou para ser finalizado se não quiser fazer a masterização Então, vamos para a última seção desta aula e falemos sobre masterização. Es. 197. O que é masterização?: Ok, muito a dizer neste vídeo. Então, vamos começar a masterizar agora. Agora, antes de começarmos a masterizar, algumas coisas que precisamos saber sobre masterização Eu já te contei o grande equívoco, que é que a masterização acontece na sua mixagem Não é verdade. Porém, no final, eu falarei sobre um tipo de situação em que isso meio que acontece. Mas, na maioria das vezes, mixamos, depois saltamos e depois masterizamos uma versão final de dois canais, essa onda de mixagem que temos Então, nós já sabemos disso. Vamos começar falando sobre terminologia bem rápido Não precisa gastar muito tempo com isso. Mas quero que você saiba que há um movimento crescente de profissionais que estão começando a usar cada vez menos o termo dominar Está meio que caindo em desuso. Em vez disso, estamos dizendo maximizar. Essa é minha palavra preferida, mas as pessoas também estão usando acabamento. Então você pode ver maximização, finalização, masterização. O motivo é que há muita linguagem em torno do áudio profissional e, provavelmente em toda a nossa sociedade que é considerada por alguns linguagem opressiva e uma relação de mestre-escravo, que é um termo que usamos em áudio o tempo todo, o que é muito estranho Mas estamos tentando nos livrar de termos como esses. Então, dominar está meio que indo embora, mas, hum, então saiba que quando você encontra a masterização, isso pode ser chamado de masterização Isso pode ser chamado de acabamento. Isso pode ser chamado de maximização. Vou tentar usar o termo maximização, mas é um termo relativamente novo, mas é um termo relativamente novo, então eu poderia errar e chamá-lo de Mastering Ok, essa é a coisa número um. Hum, coisa número dois, o objetivo de dominar alto e bom som. Isso é o que nós queremos. Limpar talvez seja relativo, certo, porque você pode ter, tipo, música muito crua, e tudo bem também. Mas queremos que seja alto e, digamos, claro em alto e bom som. Agora, vamos falar sobre essa coisa barulhenta por um minuto. Se você é como eu, você está pensando Como essa música pode ser alta? O som alto é uma função do dial do meu aparelho de som ou do meu reprodutor de áudio, certo? Tipo, isso é o quão alta a faixa é. Só vou aumentar ou diminuir o volume. Isso é verdade. Eu sempre pensava nisso, tipo, lembrava aqueles antigos comerciais de cerveja em que diziam: “ Esta é cerveja mais gelada”, e você fica tipo, O frio é uma função da minha geladeira, não da sua cerveja. Isso é muito estranho. Mas não é bem assim. O motivo é quando você ouve uma música no rádio, digamos que você está dirigindo pela estrada ouvindo rádio e ouvindo uma música. Então você ouve outra música depois disso, ok? Se a próxima música for mais silenciosa. Tipo, você não fez nada com seu aparelho de som, eu só estou mais silencioso do que a música anterior Então você pega o botão e o gira para cima, certo? Porque a música que você está ouvindo agora é silenciosa, em relação à anterior. Então, a próxima música toca, e está alta. Então, isso te surpreende. Agora você muda a estação de rádio. Então, de repente, a estação de rádio não quer mais tocar sua música porque ela não se encaixa em todo o resto. Esse é o volume de que estamos falando aqui. Então, nosso objetivo aqui é realmente evitar que as pessoas peguem o botão para abaixá-lo ou aumentá-lo, certo? Queremos que ele se misture para se misturar com todo o resto. E a tendência atual, e isso vale provavelmente nos últimos 20 anos, é tentar fazer as coisas o mais alto possível. Basta empurrar tudo contra o limite de quão alto podemos ouvir antes que se distorça e tente fazer com que fique parado Para que soe tão alto quanto ou até melhor alto do que as outras músicas ao redor Então é disso que trata a questão do volume. Se você quiser ler uma história interessante sobre isso, pode pesquisar no Google as guerras de volume. É assim que se chama. Então, mais sobre isso quando entrarmos no mato. Mais duas coisas rápidas. Uma é que vamos falar aqui sobre masterização digital ou masterização para fins de serviços de streaming Hum, há um tipo separado de masterização que é a masterização em vinil masterização de vinil é uma arte completamente diferente, e eu não sei muito sobre Então, eu nunca masterizei nada para vinil. E eu não queria que alguém viesse até mim e dissesse Você quer masterizar isso para vinil?” Eu diria que não, porque é um animal muito diferente Nós realmente não vamos lidar com isso. Suponho que a maioria de vocês não esteja masterizando para vinil, mas se estiver, você realmente precisa de um profissional com experiência em masterização para profissional com experiência em masterização E isso não sou eu. E então a última coisa que eu quero dizer aqui é exatamente como eu disse, para a classe de mixagem ou o segmento de mixagem dessa classe, essa será uma visão geral. Isso não vai ser detalhado. Eu tenho uma aula totalmente diferente, como muitas horas dedicadas aos pontos mais delicados de obter um mestrado perfeito Então, vamos fazer alguns vídeos aqui para falar sobre como você pode dominar as coisas no Live 12, as ferramentas que temos lá e como eu faria isso funcionar. Na verdade, não conseguiremos entrar no nível de detalhes que você realmente precisaria. Portanto, considere isso uma introdução ao How to Master. Falaremos sobre as coisas mais difíceis dessa outra aula completa se você quiser pesquisar por elas OK. Legal. Em seguida, vamos nos preparar. 198. Dominando a configuração: Ok, então aqui está nossa versão mixada dessa faixa. Vou deixar isso de lado por um segundo. Vá para Live 12 e Command N. Vou fazer uma sessão totalmente nova, ok? Você pode fazer isso na Visualização da Sessão ou na Visualização do Arranjo, mas eu vou para a Visualização do Arranjo. Está bem? Agora, antes de começar, vou fazer duas coisas. A primeira é que vou abrir minha batedeira. Vou torná-lo bonito e grande. Eu realmente só preciso de uma faixa aqui, então, na verdade, vamos nos livrar de tudo, exceto uma faixa de áudio. E então vamos deixar nossa batedeira bonita e grande. Está bem? Não precisaremos desses envios. Nós realmente só precisamos do nosso principal e talvez isso. Este mixer de faixas. De qualquer forma, vamos garantir que ambos estejam definidos como zero. Está bem? Legal. Ok, então essa é a primeira coisa. Certifique-se de que seus níveis estejam definidos como zero. Segunda coisa, vamos desligar nosso secador. Então, vou controlar o clique em algum lugar na linha do tempo. E temos grade adaptativa , grade fixa, e vamos começar Está bem? Agora vemos essas linhas pontilhadas. Isso vai me permitir realmente chegar a qualquer lugar. Não na rede, onde eu preciso estar, ok? Agora vou seguir nossa pista. Tudo bem? Vou alinhá-lo até o início. E vou me certificar de que desapareça um pouco no início e no final Agora, veja, parece que isso já tem música diretamente do Go. Vamos ouvir isso. Sim, tem aquele baixo que começa imediatamente. Então, o que vamos fazer é ampliar o zoom. Esse pequeno fade in que precisamos pode levar alguns milissegundos Eu só não quero ouvir um clique lá. Então, aquele pequeno fade in que o Live fez automaticamente está bem Em seguida, quero ter certeza de que o final está certo. Na verdade, antes de fazer isso, preciso fazer outra coisa. Clique duas vezes nesse arquivo e verifique se a distorção está desativada. Está bem? Ali embaixo. Vamos desligar a deformação. Vamos nos certificar de que não estamos distorcendo isso. Agora vou abrir o início e me certificar de que estamos colocando tudo lá. Está bem? Vamos até o fim. Ok, então quando eu desligo a deformação, ela meio que a estica . Isso é bom. Vou deletar isso e depois reabri-lo totalmente para ter certeza de que estamos recebendo a faixa inteira Agora, vou ver o que está no final. Parece que o som pára aqui, e então temos cerca de 2 segundos de silêncio. Vamos ouvir isso. Hmm. Ok, então simplesmente para. É isso que eu quero que aconteça musicalmente? Sim. Ok, eu meio que gosto desse jeito. Então, mas o que vou fazer é garantir que haja um pouco de desbotamento de qualquer maneira Então, aqui estamos em silêncio. Vamos apertar isso um pouco. Então eu só tenho talvez um segundo de silêncio no final aqui, 57 a 58. Há aproximadamente um segundo. E vou garantir que tenhamos um pouco de desvanecimento no final, ok? Mesmo estando em silêncio e caindo no silêncio, vamos evitar qualquer tipo de clique ou algo estranho assim, E isso é bom. Essa é a nossa configuração básica, ok? Em seguida, vamos começar a fazer algumas maximizações. 199. EQ para masterização: Ok, vamos deixar essa coisa mais alta e talvez soar Então, vamos fazer mais do que apenas aumentar o volume. Outra coisa que vamos fazer é garantir que não haja nada que enlouqueça em termos de frequência. Não há, tipo, frequências desonestas saindo ou algo assim. Estamos felizes com a base. Estamos felizes com os mais sofisticados, os médios, tudo isso Então, vamos usar três ferramentas para isso. O primeiro será um EQ oito. Ok, então vamos até um eQight e jogar isso lá. A segunda será uma dinâmica multibanda, que, se você se lembra, é de três compressores em E então vamos jogar um compressor de cola na ponta, ok? Então, essas são nossas três ferramentas principais que vamos usar. Agora, eu também deveria dizer que há duas outras coisas que você poderia fazer aqui. Não é incomum sair do live para masterizar. Mesmo se você for um evangelista ao vivo, muitas pessoas gostam de usar um ou vários plug-ins Então, o que vou tentar fazer aqui é fazer tudo ao vivo. Mas quando estou realmente dominando coisas, não conte a ninguém, estou usando ozônio, na maioria das vezes Portanto, há um plugue chamado ozônio que foi projetado para masterização e é muito bom Mas se você não quiser comprar esse plug-in, pode fazer isso com o que está na vida. Então é isso que vamos fazer aqui. Está bem? Então, primeiro com nosso EQ, vou me certificar de que estamos ouvindo apenas o que sabemos que estamos ouvindo Vou desligar esses dois efeitos. Está bem? Agora vamos sair até aqui. Vou apenas destacar algo e repeti-lo. Primeira coisa que vou fazer com meu EQ. Vamos torná-lo bonito e grande. Tudo bem. Vamos sair dessa extremidade inferior novamente. Só para ter certeza. Cerca de 20 hertz, 21, isso é bom. Certifique-se de que não estamos perdendo nenhuma frequência de graves grandes. E então vamos evitar que qualquer coisa se acumule lá embaixo, qualquer coisa estrondosa. Ok, a próxima coisa é, tipo, para mim, a parte mais difícil Realmente, realmente é, porque são escolhas estéticas reais que temos que fazer aqui. Então, o que vamos fazer é o que se chama tocar. Então, vou pegar apenas uma banda do nosso EQ, aqui mesmo. E eu vou apenas ouvir. Primeiro, vou criar essa banda, e depois vou meio que me esfregar E primeiro, vou ouvir todas as frequências que realmente surjam ao fazer isso. E se houver um problema, então eu vou inverter o que estou fazendo, e vou fazer isso, e vou me livrar de algumas dessas frequências Mas também estou ouvindo qualquer tipo de ponto ideal que precise de um pequeno impulso, certo? Então, eu só estou dizendo, Oh, eu gosto disso. Eu não gosto disso. E estou apenas aplicando o EQ de maneiras sutis, apenas para destacar coisas que eu acho que soam bem Portanto, não há muita matemática nisso. Isso é realmente o que parece bom. Então, vamos fazer isso por um minuto. Ok, eu realmente não ouço nenhuma frequência problemática. Parece que tem alguma coisa pulando lá embaixo Eu realmente não quero cortar isso. Para aumentar, estou procurando uma faixa média em torno de 500 a dez K. Fino dez K, talvez oito K. Então, você sabe, aqui até aqui Ok, você vai dar um pequeno impulso aqui em cima. Eu meio que gosto do jeito que isso soa. OK. Então, estamos bem com o ring it out stage. Eu poderia fazer isso o dia todo. Eu poderia literalmente ficar aqui o dia todo. É isso que você realmente tem que parar. Ok, então esse é o nosso principal trabalho com o EQ. Poderíamos adicionar mais bandas se quiséssemos e ver se encontramos mais alguma coisa que esteja tocando, precise ser lançada ou que queiramos impulsionar Mas tudo gira em torno de sutileza aqui, ok? Então, se você estiver fazendo algo assim, talvez queira considerar voltar ao seu mix, certo, porque estaríamos realmente mudando muito isso. Então, mas algo, você sabe, que aperte o Q. Se há algo tocando, você pode fazer algo assim e encontrá-lo OK. Eu realmente não ouço isso nessa mistura, então acho que estamos bem com isso. Então, vamos passar para nossa dinâmica multibanda. 200. Processamento dinâmico: Ok, em seguida, é hora de abordar nossa dinâmica multibanda Agora é aqui que vamos tentar obter mais volume dessa Está bem? Então, eu vou ligá-lo. Vou deixar meu compressor de cola desligado e vou deixar meu EQ ligado Então, primeiro, se você se lembrar qual é esse efeito, basicamente temos três compressores diferentes separados por um EQ Então, temos altos médios e baixos e compressão que podemos fazer em cada um deles, certo? Então, vamos configurar nosso limite alto e baixo. Então, vamos nos livrar do nosso EQ por um segundo. E podemos fazer solo para cada banda. Então, vamos ouvir os altos. Então, o que estamos ouvindo aqui é algo que podemos usar como ponto central, e a armadilha é muito boa para isso Então, o que eu mais quero ouvir nos agudos são todas as coisas cintilantes, distorções, coisas assim distorções, Sem muito material musical e sem muita armadilha Então, podemos subir um pouco mais alto. A armadilha desapareceu em mim. Lá vamos nós. Tudo bem, tudo bem. Isso é um pouco olá Mas agora vamos descer até os mínimos. O que realmente queremos ouvir aqui é o estrondo. Novamente, não muito da armadilha, mas na outra direção Ok, isso é muito bom. Então, vamos continuar com isso. Ok, em seguida, vamos adicionar um pouco de compressão. Então, vamos aqui. Está bem? Então, vamos voltar e soltar os altos. Basta olhar para os pontos altos. Portanto, nosso limite principal estará aqui. Então, vamos descer até fazermos algum trabalho aqui. Está bem? Agora, o que está acontecendo aqui é que cada uma dessas linhas verticais tem dez DB e pode subir. Então, se clicarmos no meio dessa barra, arrastarmos para baixo e fizermos algo assim. Agora, cada uma dessas linhas dentro dessa barra também tem dez DB. Então, dez DB agora estão se tornando muito menores dentro do topo desse limite É uma maneira muito estranha de ver a compressão. É diferente de qualquer outra forma em qualquer outro compressor. E para ser totalmente honesto, é realmente confuso para mim. Não combina muito bem com a química do meu cérebro. Mas é isso que está acontecendo. Tudo bem, em seguida, vamos para a base. E faremos basicamente a mesma coisa. Vamos continuar até entrarmos no negócio desse som. E então vamos meio que aumentar um pouco Sempre uso baixo um pouco menos de compressão do que em qualquer outro lugar. Então, eu sou um pouco mais leve no baixo. Ok, então talvez vamos aliviar isso um pouco. E então faremos a mesma coisa com as crianças . Ele está lá em cima Acho que é aí que está grande parte da nossa ação. Não há muito movimento no momento. Mas você pode ver que o pequeno carrapato amarelo está nos mostrando o tipo de compressão que temos lá em cima. Ok, agora, eu vou sair do modo solo, e então precisamos equilibrar essas três coisas. Então, temos um volume de saída aqui, ok? Então, vamos aumentar um pouco para que nossa mixagem volte a soar Nossa base é meio boa ali. Ok, então vamos equilibrar delicadamente essas coisas e garantir que elas estejam se misturando da maneira que queremos Tudo bem? Em seguida, vamos para uma última camada de compressão com nosso compressor de cola. 201. Compressão e limitação finais: Tudo bem, hora de ligar esse compressor de cola. Agora, esse compressor de cola faz duas coisas por nós. Ele faz outra camada de compressão, que vamos usar um pouco. Mas também é um limitador. Portanto, lembre-se do que um limitador faz é dizer: “Este é o teto Nenhum volume vai subir mais do que isso, ok? E o teto embutido padrão é menos 0,5, o que é muito quente, mas Hum, tudo bem. Chegaremos a isso quando chegarmos a isso. Então, aqui está o que vamos fazer aqui. Primeiro, queremos que nosso ataque e lançamento do Mass Ring sejam bem rápidos. Então, vamos lá e ali. Eu gosto que o lançamento seja o mais rápido possível. Ratio, vamos deixar de lado. Agora, limite, vamos puxar para baixo apenas para obter um pouco de compressão aqui Lá vamos nós. Não muito. Queremos esse último compressor, apenas para pegar qualquer coisa que esteja saindo Um salto estranho. Ok. Legal. Agora, para o limitador, vamos ligar esse clipe flexível, e queremos enviar um sinal para ele e atingir o teto por pouco, ok E vamos fazer isso com o ganho de maquiagem. Está bem? Agora, atenção, isso vai ficar alto. Quando você fizer isso, tudo vai começar a ficar muito alto, então você pode diminuir o volume ou fazer o que for necessário. E enquanto você está ouvindo isso, se você estiver com fones de ouvido agora, isso vai ficar alto. Então, só fique atento. Mantenha a mão no botão de volume pelo próximo minuto. Aqui vamos nós. Então, vou aumentar o ganho de maquiagem até que ela atinja o clipe, e vemos essa luz só um pouquinho. Aí está. Tudo bem Perfeito. Ok, mas ainda não terminamos. Portanto, precisamos que nosso mestre final esteja em torno de menos quatro DB. Esse é o ponto ideal. É isso que muitos serviços de streaming exigem, embora às vezes seus requisitos de volume sejam um alvo móvel. Mas agora, acho que é menos quatro. Então, o que vamos fazer é ou o que já fizemos é que, devido ao teto do nosso limitador, nada vai sair e ultrapassar menos 0,5 Isso é bom. Isso é ótimo. Mas o que precisamos fazer agora é colocar nosso RMS lá em cima. Então, lembre-se de que o RMS é um valor médio, certo? Então, se olharmos para o nosso sinal, o que está aparecendo no topo, esses são nossos picos A linha mais grossa que está se movendo para cima e para baixo, esse é o nosso valor RMS. Precisamos obter esse valor RMS bem próximo de nossos picos e, em seguida, fazer com que fique em torno de menos quatro, ok? Nossos picos vão subir para menos 0,5, ok? Portanto, precisamos aumentar nosso RMS. E a maneira como vamos fazer isso é com esse ganho de maquiagem. Podemos empurrar aquele idiota o quanto quisermos. Podemos empurrá-lo até o topo. Não vamos cortar porque esse limitador de clipes macio não vai nos deixar Não vai deixar nada passar de menos 0,5. Então, ainda temos um pouco mais pela frente. Então, vamos ver onde estamos agora. Ok. Então, estamos por perto. Na verdade, estamos bem perto. Ok, então estamos analisando o valor verde. Certo? E estamos sentados estamos sentados em torno de menos sete, talvez menos oito, ok? Então, vamos nos esforçar mais para chegar a menos cinco. Muito bom. Então, agora estamos falando alto. Somos simpáticos e barulhentos. Tudo bem, então isso nos coloca exatamente onde queremos estar. Em seguida, quero falar sobre mais algumas coisas sobre masterização, mas isso é essencialmente um mestre Esse é um mestre bastante decente. Hum, vamos falar sobre masterização em linha, racks de efeitos de áudio 202. Passos finais: Ok, primeiro, vamos falar sobre o que fazemos quando terminamos. Vamos devolvê-lo novamente, então vamos acessar nossas configurações de exportação ativar o MP três, se você quiser O restante dessas configurações deve estar correto. Verifique se o início e o comprimento estão corretos. Wave Power one, todo o resto deve ser o mesmo. Então, devemos ser bons. Ok, então mais cedo eu disse que há algumas coisas diferentes que poderíamos fazer, e eu disse que, em alguns casos, eu poderia usar ozônio Na maioria dos casos do mundo real, eu poderia usar ozônio para isso porque é muito bom nisso Mas há outra coisa que também podemos fazer, que é dar uma olhada em nossos racks de efeitos de áudio Se formos aos racks de efeitos de áudio e examinarmos algumas dessas predefinições, há um bom número de predefinições de masterização Hum, full chain master, media analog master, overdrive tape, parallel punch, punchy dance, você sabe, você sabe, Vamos dar uma olhada em um desses. Vamos fazer isso. Vamos virar Vamos ver. Mídia analógica. Que tal isso? Vamos colocar um master analógico de mídia nele, ok? Agora vou desligar minha masterização e ouvir a deles Ok. Isso é muito bom. Aqui está o meu. O meu é muito mais alto. Mas talvez este ainda não esteja Quero dizer, poderíamos empurrar muito mais alto. Eu estava usando os dois, não é? Ok, então aqui está o meu. Ok, agora vamos desligar o meu. E aqui está a deles. Empurre isso. Sim, definitivamente mais baixo, muito, muito mais baixo. Mas poderíamos ajustar isso. Quero dizer, poderíamos entrar nisso nas configurações e ajustar o que está fazendo. Nós poderíamos totalmente fazer isso. Portanto, não se esqueça dos racks de efeitos de áudio. Eles são muito úteis. Tudo bem, mais uma coisa sobre a qual quero falar, chamada de masterização em linha Vamos ver mais um vídeo sobre esse assunto e pronto. 203. Masterização online: Ok, agora, há uma nova que eu não sei se eu chamaria de tendência. Isso é algo que estou vendo algumas pessoas fazerem. Eu tenho um amigo produtor que jura por isso. E isso é fazer masterização em linha . Aqui está o que isso significa. Vamos pegar nosso mestre que fizemos. Vamos nos livrar disso. Então, apenas nosso mestre. Eu vou ligá-lo novamente . Eu quero salvar isso. Então eu vou colocá-lo em um grupo, Comando G. E então vamos clicar no pequeno disco e chamá-lo. Parece que eu já fiz isso, mas vamos chamá-lo de Js Mastering two. Ok. Agora, aqui está o que eu vou fazer. Eu vou voltar para a sessão, a sessão de mixagem. E eu vou dominar logo nesta sessão. Eu vou para minha pista principal. Vou colocar J Mastering two nele, ou qualquer masterização que você quiser A ideia aqui é que você esteja masterizando diretamente na faixa principal e não faixa principal e não passando para o estéreo para depois masterizá-la. Você está pulando uma etapa Muitas pessoas estão achando isso muito útil, especialmente se você começar a trabalhar rápido. Sabe, isso vai soar muito bem. A vantagem aqui é que, no processo de masterização, se você encontrar algo com o qual não esteja satisfeito na mixagem, basta corrigi-lo Você não precisa voltar atrás, corrigi-lo na sessão, devolvê-lo e começar de novo, certo? Portanto, pode ser valioso para isso. Pode ser um pouco mais difícil de mixar porque há mais para acompanhar ou desculpe, mais difícil de dominar porque há mais para acompanhar. Eu não fiz muito disso. Eu me importo com a moda antiga, mas é uma tendência que algumas pessoas estão seguindo Eu acho que é muito legal. Espero que pegue . Provavelmente vou começar a fazer isso em alguns projetos futuros. Então, em linha, masterização. Agora, você sabe. 204. O que vem a seguir?: Tudo bem. Chegamos ao fim. Tenho mais algumas coisas para você. Então, primeiro, o que vem a seguir? Há uma parte sete dessa série gigante de classes. Então, na Parte sete, vamos nos concentrar exclusivamente no Max for Live. Essa é uma das minhas coisas favoritas. Essa é uma das minhas coisas favoritas de todos os tempos. Adoro brincar com Max for Live, e a única coisa que adoro mais do que isso é ensinar Max for Live. Eu adoro isso. Então, estou muito empolgada em mergulhar nisso. Então, ignoramos quase completamente a verdadeira coragem de Max for Live porque, na verdade, ele é seu próprio animal Se você não conhece, o Max for Live é basicamente uma linguagem de programação que vive dentro do Ableton permite que você crie e crie seus próprios efeitos, sintetizadores, instrumentos, efeitos de mídia, efeitos de áudio, coisas Você pode fazer coisas realmente loucas. Eu uso o Max há mais tempo do que o Ableton. Então eu sei disso. É meio que meu pão com manteiga. Deixe-me mostrar como é. Aqui está uma espécie de dispositivo Max. Você pode clicar neste pequeno botão para abri-lo, e esse é o verdadeiro poder do Max for Live. Eu posso abrir este dispositivo e dizer: Este dispositivo é muito legal, mas você sabe o que seria mais legal se eu pudesse reprogramá-lo para fazer o que eu quero E agora eu posso. Essa é a aparência do código. E há mais janelas, coisas assim. Então eu poderia dizer: Ok, eu realmente gosto disso, mas em vez de mais um, eu quero que seja mais 20 ou mais Pi ou mais a umidade atual em Tóquio. Eu posso fazer essas coisas. Hum, então é muito divertido. Parece assustador e assustador, mas confie em mim, você pode Eu fiz, então tenho certeza que você pode. Nós podemos construir instrumentos. Você sabe, podemos dizer, eu gosto disso, mas eu quero isso aqui, ou eu quero que esse valor seja algo diferente. É muito divertido. De qualquer forma, parte sete, Max for Live. Provavelmente já foi lançado. Por favor, confira. Vai ser super divertido. E vamos construir um monte de coisas, e eu vou te dar um monte de código. OK. Vamos passar para mais uma coisa. 205. Apresentação bônus: Oi, todo mundo. Quero saber mais sobre o que estou fazendo. Você pode se inscrever na minha lista de e-mail aqui. E se você fizer isso, avisarei quando novos cursos forem lançados e quando eu fizer acréscimos ou alterações nos cursos em que você já está matriculado Além disso, confira neste site. Eu posto muitas coisas lá e as verifico todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo em um desses dois lugares ou em ambos, e nos vemos lá.