MEGA CLASS completo de domínio do Ableton Live 12

1. Apresentação: Oi, todo mundo. Bem-vindo ao treinamento oficial do Ableton Certified Ableton Live 12, o primeiro da minha grande sequência de aulas no Ableton Nesta aula, vamos começar do básico sobre como usar o Live, supondo que você não tenha usado nenhuma outra versão do E supondo que você não tenha nenhuma experiência real em produção musical Vamos começar com o básico desta aula e continuar a partir daí Ao longo desta aula, mostrarei como usar todo o Ableton Live 12 Também vou guiá-lo por algumas trilhas diferentes. Há três trilhas minhas diferentes pelas quais vou guiar você. Eu configurei essa aula para que façamos algumas coisas apenas para nos familiarizarmos com esse software, mas depois começaremos a fazer música. Então, bem rápido, vamos começar a fazer nossos próprios clipes de música e montar algumas sessões de música Essa aula foi projetada para ser a primeira grande introdução em muitas áreas de conteúdo Em seguida, passaremos para outras seções desta aula onde nos aprofundaremos na gravação, edição, design de som e todos os outros elementos da produção musical. Mas é o melhor lugar para começar se você quiser aprender o Live 12. Então, sem mais delongas, vamos mergulhar e começar a fazer música. A seguir vem a bateria. Agora, na categoria bateria, vamos encontrar três tipos diferentes de arquivos Está bem? A primeira coisa que veremos aqui são mais desses arquivos ADG, grupo de dispositivos Ableton A razão pela qual eu quero isso, novamente, é porque é nisso que meu microfone está conectado, ok? Se você não tiver uma interface de hardware, não conseguirá realmente gravar um microfone tradicional. Talvez você consiga gravar um microfone USB ou algo parecido. Eu vou para o Canal 2 aqui, ok? Então esse Canal 1 é meu microfone, esse é meu violão. Então você pode ver aquela coisinha ali, eu faço algum som com meu violão. OK. Então, quais são os elementos aqui? Aqui temos 2. O que é um instrutor certificado no Ableton?: Ok, então vamos começar primeiro, mas deixe-me explicar esse negócio de instrutores certificados pela Ableton porque você verá isso muitas vezes on-line, e eu quero que você saiba o que Então, aqui está o que isso significa. Então, eu ensino Ableton há muito tempo, dez ou mais de dez anos E trabalhei o suficiente para chamar a atenção da empresa Ableton Por isso, fui convidado a participar de um de seus eventos de treinadores certificados onde eles explicarão todas essas coisas É um longo exercício de teste de dois dias em que você precisa fazer todas essas demonstrações e testes e todas essas coisas. E, basicamente, o que eles estão tentando fazer é garantir que você no topo do jogo quando se trata de duas coisas. A primeira é a mais óbvia. E isso é, você conhece bem o Ableton Live, tipo, melhor do que a maioria das pessoas Na verdade, existem apenas cerca de 100 instrutores certificados nos EUA Acho que há cerca de 1.000 em todo o mundo na última vez que verifiquei, mas há 100 nos EUA. Então essa é a primeira coisa. Você sabe absolutamente tudo o que está acontecendo em Ableton segunda coisa, e a coisa mais importante, francamente, é que você é muito bom em ensinar o Ableton Live É isso que eles estão realmente testando e realmente querem saber. Então, não é só porque eu conheço Ableton muito bem, é porque recebi esse selo de aprovação das empresas Ableton dizendo: Você é muito bom em viver e é muito bom em ensinar ao vivo é porque recebi esse selo de aprovação das empresas Ableton dizendo: Você é muito bom em viver e é muito bom em ensinar ao vivo. Você ensina ao vivo de uma forma muito dinâmica que mostra todos os conceitos diferentes e os torna muito acessíveis às pessoas. Então é isso que isso significa. Então, quando você vê alguém que está no Ableton Certified Trainer, essa pessoa poderá usar esse logotipo Na verdade, significa que Ableton estudou seu trabalho, estudou seu ensino e disse: Você é um professor incrível Então, eu digo isso não para tocar minha própria buzina, mas apenas para dizer que você está no lugar certo Sou muito bom nisso. Eu ensino há muito tempo. Estou aprendendo coisas novas todos os dias. E a razão pela qual eu faço essas aulas e ensino essas coisas pessoalmente é porque adoro fazer isso. Eu sou um nerd super grande quando se trata de áudio e todo tipo de outras coisas, na verdade Mas especialmente Ableton. Sou um nerd do Ableton Live. Então venha para esta aula, seja nerd comigo e vamos nos divertir. OK. Chega de tocar minha própria buzina. Vamos mergulhar. 3. Versões Live do Ableton: Ok, nesses primeiros vídeos, quero falar sobre como configurar o Live, qual versão você deve obter, onde obtê-la e instalá-la e configurá-la. Primeiro, há três versões do Live. Agora, eu não estou falando sobre o número no final do Live. Tipo, vamos falar sobre o Ableton Live 12. Esse é o número da versão com a qual vou trabalhar nesta série de aulas. Também tenho uma série de aulas no Ableton Live 11, dez e nove, e acho que oito foi quando comecei a fazer todas essas aulas ao vivo Mas não é disso que estou falando. Há a introdução do Ableton Live 12, padrão Ableton Live 12 e a suíte Ableton Live 12 e Está bem? Então, se você olhar aqui, você pode ver que há uma análise do que tem o quê? Basicamente, doce é a versão grande. Sweet é a versão completa. O padrão tem menos coisas do que doces, e a introdução tem menos coisas do que isso Então, equilibre isso com o custo de cada um. O padrão é mais barato que o doce e a introdução é mais barata que o padrão Então você pode ver aqui que o que realmente importa são os instrumentos e efeitos. Então você pode ver aqui os instrumentos de software. Na suíte, você ganha 20 no padrão, você recebe 11 e a introdução, você ganha cinco Efeitos de áudio. Na suíte, você obtém 58 standard 35 e na introdução 20 Efeitos MIDI, ferramentas Mi, moduladores. Instrumentos de software, eu acho, são outro grande problema. Você ganha 20 na Suíte versus cinco na Introdução. Então você pode descer e ver todas as coisas diferentes nesta página. A página em que estou é ableton.com slash Então, o que tudo isso significa? Vamos colocar isso em, tipo, uma compreensão prática. Se dinheiro não é um problema para você, seja gentil. Sempre. Essa é a ferramenta profissional. Você vai querer que Sweet faça música profissional. Sem dúvida, não há dúvida sobre isso. Mas se você não tem todo o dinheiro do mundo, tudo bem. Você pode fazer o upgrade. Então você pode obter o Intro Se você acabou de entrar ao vivo e não sabe se vai gostar, compre o Intro Obtenha o Intro e, depois de decidir isso é o que eu quero fazer, economize dinheiro e invista na atualização para o padrão ou o Eventualmente, você vai querer chegar à Sweet se quiser fazer um trabalho profissional Se você puder pagar o padrão, compre isso e, em seguida, você pode fazer o upgrade para o Sweet Okay, então meu conselho é que, se você puder pagar, compre o Sweet Okay. Se você não conseguir o que pode pagar. E se você realmente gostar, você pode fazer um upgrade no futuro e ser gentil. Agora, eu realmente não posso te dizer quais são os preços porque eles mudam o tempo todo. Mas eu quero falar sobre o processo de compra aqui. Então, vamos ver um novo vídeo isso, porque eu tenho algumas dicas que podem fazer com que você fique um pouco mais barato. Vamos. 4. Onde comprar: Ok, onde e como comprar o Ableton. Então, primeiro de tudo, o Ableton Live vem com um teste gratuito. Você pode obtê-lo aqui. Você baixará a versão completa do software se apertar esse pequeno botão. Hum, isso vai te dar uma versão completa, e vai funcionar por 30 dias. Às vezes eles mudam isso, mas geralmente são 30 dias. E você poderá fazer tudo. Você poderá acompanhar esta aula, criar faixas, salvar faixas, exportar faixas. É incrível. Depois de 30 dias, você perderá a capacidade de salvar coisas. Portanto, você ainda pode vasculhar e trabalhar nas coisas, mas não conseguirá salvar nada do que está fazendo Então, isso é uma grande desvantagem. Mas use esse teste gratuito, certo? Aproveite 30 dias, certifique-se de que isso é para você, certifique-se de que é isso que você quer fazer. Agora, depois desses 30 dias, você pode comprar ao vivo em vários varejistas, e se quiser uma versão que esteja em uma caixa, então como uma caixa física, essa é uma boa maneira de fazer isso Mas se você não se importa em ter, tipo, uma versão em uma caixa, eu nunca comprei uma versão do live in a box. Acho que nunca comprei software em uma caixa, pelo menos não há muito tempo. Então, se você não se importa com isso, basta comprá-lo no site da Ableton Clique aqui, hum, e você pode realmente fazer isso diretamente do Win Live se tiver o teste gratuito. Se você estiver trabalhando no teste gratuito, ao abri-lo, aparecerá uma pequena janela que diz: Seu teste expira em muitos dias Clique aqui para autorizar esta versão e, em seguida, você será direcionado para a página para comprá-la E isso é comprá-lo diretamente da Ableton. Você nunca vai achar que é mais barato do que isso. Esse sempre será o melhor preço. A menos que você seja um estudante em algum lugar. Há um desconto bastante significativo para estudantes. Portanto, se você está na faculdade, no ensino médio, estudando em vários lugares, pode se qualificar para o preço do estudante, que, você sabe, o preço muda bastante, mas é aproximadamente a metade do preço de varejo É muito significativo. Não há desvantagens no preço educacional Não há uma versão educacional que não possa ser atualizada. exemplo, isso foi algo popular em algum momento em outros aplicativos com os quais trabalhei, mas não é assim que o Ableton Você está apenas recebendo uma redução no preço. Você está recebendo uma versão completa. Ele pode ser atualizado. Tudo funciona da mesma forma. Portanto, é um negócio muito bom. Agora, você pode estar pensando consigo mesmo. Bem, eu sou estudante. Estou fazendo essa aula, certo? Isso pode ou não funcionar. No passado, a Ableton nos permitia comprar uma licença educacional e depois receber uma carta minha para provar que você está matriculado em Isso funcionou no passado. Ouvi dizer que eles não vão mais permitir que isso aconteça. Então, o que eu sugiro que você faça é que, se estiver interessado no preço educacional , o que deveria ser porque é significativo, e está prestes a comprá-lo, me mande uma mensagem nesta plataforma e diga: Quero receber o preço educacional? Isso é possível? E eu vou deixar você saber? Se for possível, posso fornecer a documentação que a Ableton precisará para mostrar que você é estudante E se eles pararam de autorizar as pessoas a fazerem isso, eu também informarei você Mas basta me enviar uma mensagem rápida, e eu ficarei feliz em lhe dar essa informação. Mas não compre a versão educacional até fazer isso , porque se eu não puder autorizá-la, você está sem sorte Então fale comigo antes de comprá-lo se quiser a versão educacional. OK. Vamos seguir em frente e falar sobre a instalação. 5. Instalação: Ok, se você estiver em um Mac, você vai baixar uma imagem de disco e abri-la, e ela ficará mais ou menos assim. Provavelmente não será laranja e não dirá Beta. Estou na versão beta agora. Está prestes a ser lançado, então tudo está igual ao que você tem. Tudo o que você precisa fazer é pegar esse arquivo e arrastá-lo para a pasta de aplicativos. E é isso. Nada sofisticado de instalar Agora, quando você o inicia pela primeira vez, levará alguns minutos extras porque ele colocará algumas pastas em seu sistema Mas você realmente não precisa saber o que está acontecendo. Depois disso, ele se abrirá e você verá a interface do programa exatamente como eu. Se você estiver em um PC, ele funciona de forma muito semelhante. Basta arrastar o arquivo para o lugar certo ou clicar duas vezes nele, e isso iniciará o processo de instalação. Mas é uma instalação muito rápida e muito fácil. Tão fácil, na verdade, é tudo o que tenho a dizer sobre isso. Vamos seguir em frente. 6. O visual e o tema: Ok, então temos o Live instalado, e você acabou de abri-lo, e fica assim, certo? Talvez não. O seu não se parece com o meu? Talvez não. Se não se parece com o meu, tudo bem. Há um monte de temas ao vivo diferentes incorporados, e há até mesmo algumas pessoas na Internet que meio que inventam os seus E você pode fazer algumas coisas legais mudando as cores ao redor. Uma coisa que o Live está fazendo agora é se seu computador está usando, tipo, um tema claro ou escuro. Vai se agarrar a isso. Então, pode parecer todo escuro onde o meu está, tipo, bonito, com tons de cinza e outras coisas. Se você quiser ajustar isso, vamos até as preferências, ok? Então vá para a transmissão ao vivo e depois para as configurações, ou se você estiver em um PC, acho que é só coma de comando. Direcionaremos você às suas preferências. Então, aqui estão nossas preferências. acabar aqui nas preferências, tipo um monte. Mas só para começar, vou clicar em temas e cores e depois no tema. Estou inadimplente. Você pode estar no clássico Dark. Acho que quando lancei o Live 12 pela primeira vez , fui levado até este. E para ser honesto, quando estou trabalhando no Live, quando estou trabalhando na minha própria música, esse é o tema que eu gosto de usar. Esse é meio que meu padrão. Mas quando eu estou ensinando isso, eu volto a este. Isso é uma espécie de Live clássico. Acho que é mais fácil para a maioria das pessoas ver. É por isso que eu ensino sobre isso, mas você pode usar o tema que quiser Também há um sistema de acompanhamento claro e escuro. Sim, então este é o que eu estava usando meu sistema está configurado para escurecer. Mas eu vou acendê-lo. Também há outras coisas que você pode fazer aqui para ajustar alguns tons, contrastes, você sabe, coisas assim. Intensidade da linha de grade, brilho. Se você, tudo isso realmente é novo no Live 12. Eles ajustam as cores , a saturação, os matizes e Tudo isso é novo no Live 12, essas diferentes configurações de intensidade, brilho, matiz, coisas assim E eles foram projetados para ajudar pessoas com algum grau de deficiência visual. Então, se essas configurações ajudarem você a ver melhor as coisas , isso é ótimo. Ajuste-os. Mas vou deixar como padrão e a aparência definida como clara, você pode usar o que quiser. Mas se você está confuso, por que o seu não se parece com o meu, esse é provavelmente o maior motivo. Agora, você provavelmente também não vê coisas por aqui. Talvez você veja algo assim. Você pode clicar aqui e explorar se quiser. Eu só tenho mais coisas instaladas no meu computador, então você vai ver mais coisas. Mas não se preocupe. Eu vou explicar tudo isso em breve. 7. Os dois pontos de vista: Tudo bem, então vamos cortar uma coisa pela raiz imediatamente. Há uma coisa no Ableton Live que mais confunde as pessoas E é o seguinte: se você tem alguma experiência em um programa de áudio diferente ou em um Da diferente , provavelmente pode ser um pouco frustrante Então, eu só quero resolver isso imediatamente. Vamos dar uma olhada nisso e arrancar esse band-aid. Não é complicado. Não é difícil, mas pode ser um pouco confuso no começo Então, aqui está o que eu estou vendo. Eu vejo essas caixas e não vejo uma linha do tempo em que coloco música e posso simplesmente vê-la rolando O motivo é que ao vivo tem duas visualizações principais. Agora, há um monte de pequenas coisas que você pode mostrar e esconder ao vivo, e veremos todas elas em breve. Mas a área de trabalho principal, sua tela principal, é esse grande retângulo aqui, ok? E há dois lados diferentes nisso. É como uma moeda com dois lados diferentes, ok? E eles têm nomes. Então, aqui estamos vendo o que é chamado de visualização da sessão, ok? Se eu quiser olhar para o outro lado, que é chamado de visualização de arranjo, vou pressionar a tecla tab. Está bem? Agora eu tenho algo que pode ser um pouco mais familiar para você. Esse é um cronograma. Eu posso colocar coisas nessa linha do tempo clicar em play e ouvi-las enquanto ela passa. Então, visualização da sessão, visualização do arranjo, ok? Pense que a visualização do arranjo é aquela com uma linha do tempo em que vemos as coisas se movendo A visualização da sessão realmente não tem um cronograma. Em vez disso, tem todos esses pequenos espaços aqui onde podemos colocar elementos musicais que Ableton chama clipes e podemos acioná-los em todos os Isso é mais parecido com o que um artista faria, como o que um DJ faria Eles lançariam coisas daqui, certo? E isso é o que um compositor mais tradicional faria. Eles trabalhariam aqui, certo, e criariam coisas. Então, deixe-me usar um exemplo. Está bem? Aqui está um clipe de áudio. Está bem? Isso é um clipe. Aqui está, na vista do arranjo, onde temos um OK, legal. Eu posso clicar na aba, e aqui está o mesmo clipe na Visualização da sessão, ok? E eu posso lançar. Ok, dois lados da mesma moeda. E passaremos muito mais tempo estudando esse conceito de visualização de sessão e visualização de arranjo sobre como trabalhar entre os dois durante toda a aula. Mas eu só quero ressaltar, neste momento, que um dos maiores elementos da vida ao vivo em que as pessoas tropeçam é a visualização da sessão e a visualização de arranjos Agora, quero esclarecer uma coisa que acabei de dizer há um minuto. O que eu disse é que a visualização da sessão é onde as pessoas se apresentam e visão de DJ e arranjo é onde as pessoas compõem Embora isso seja verdade, isso não é exclusivamente verdade. Há muitas pessoas que compõem e produzem música apenas na visualização de uma sessão Essa é uma visão em que você pode criar música, com certeza. E há algumas pessoas que se apresentam com visão de arranjo. Tudo bem também. Mas quando olho para os dois, penso nesse lado mais como um lado de desempenho, embora eu conheça muitas pessoas que fazem tudo o que fazem no Session Butte Portanto, tenha isso em mente. Ambos os lados são completamente versáteis para fazer o que você quiser. É apenas uma maneira muito diferente de pensar. Eu venho de uma formação musical mais tradicional, onde aprendi música olhando partituras e lendo-as da esquerda para a direita. Portanto, a visualização de arranjos é muito mais confortável para mim quando estou produzindo música. Mas você pode usar o Live como quiser. Nunca deixe ninguém te dizer o contrário. Ok, vamos seguir em frente. 8. Visualização de arranjo: Ok, agora que conhecemos essa coisa de visualização de arranjo de visualização de sessão, vamos dar uma visão geral da visualização de sessão e da visualização de arranjo, ok? Então, primeiro, vamos fazer a visualização do Arranjo. Então eu carrego aqui uma pequena faixa na qual estou trabalhando. Então, o que eu quero que você veja aqui é o tipo de retângulos diferentes que estão ao redor da tela Temos essa grande área aqui no Arrangement View que é uma espécie de tela, certo? Então, temos que cada faixa tem algumas opções aqui. Temos nossos prós e contras. Temos uma espécie de mini batedeira aqui. Podemos colocar um mixer maior na tela se quisermos, mas ele está oculto no momento. Por aqui, temos o que é chamado de nosso navegador. Aqui embaixo, temos duas coisas, na verdade. Temos a visualização do clipe e a visualização do dispositivo. Então isso significa que se eu clicar em qualquer clipe, vamos vê-lo aqui embaixo. Agora, lembre-se de que um clipe é qualquer tipo de informação de áudio ou midi, qualquer pedaço de som que produza som Está bem? Então aqui está uma faixa de áudio, isso significa que há som nela, e aqui está a faixa Mi. Está bem? São todos clipes, ok? Tudo o que você puder colocar na linha do tempo aqui será um clipe É uma palavra muito ampla que Ableton usa. Ok, então podemos ver isso aqui embaixo. Agora, se eu clicar aqui, podemos ver o instrumento que está nessa faixa. Vamos subir até aqui. Lá vamos nós. Então aqui está o instrumento. Agora, não se preocupe com o que todas essas coisas fazem. Nós vamos entrar em tudo isso. Temos muito tempo. Não se preocupe Eu só quero que você entenda os diferentes tipos de caixas em que as coisas vivem agora. Por aqui, eu tenho uma coisa de aulas. Normalmente, mantenho isso escondido, mas quero que fique aberto por enquanto até que eu tenha a chance de nos orientar sobre essas aulas, o que farei em breve. E então aqui no topo, temos o que é chamado de barra de transporte. Esta é a nossa peça, Stop, Tempo, metrônomo, coisas assim Então, o que é importante observar aqui é que, quando vamos e voltamos entre Sessão e a Visualização do Arranjo, somente essa área aqui muda. Está bem? Todo o resto permanece o mesmo, certo? Todas essas áreas periféricas não mudam. Está bem? Então, tenha isso em mente. Então, na visualização da sessão, podemos clicar em algum lugar para colocar o cursor. Esse é esse tipo de linha de aparência azul-petróleo. E então, se eu pressionar a barra de espaço, ele vai começar a tocar Eu tenho sons diferentes em faixas diferentes. Então, cada uma delas chamamos de faixa, e elas têm clipes diferentes. Agora, há muito mais aqui, mas eu só quero fazer coisas gerais. Então, vou ampliar um pouco, depois apertar play e você pode ver o indicador de reprodução, que é aquela linha azul-petróleo meio que rolando enquanto reproduz Você notará que, na parte superior, vemos os números das barras 24, 25, 26, 27 e, na parte inferior, vemos o tempo. Então, isso é 1 minuto em 105110. Legal. 9. Visualização de sessão: Ok, agora vamos para a Visualização da Sessão. Ainda parece uma visão geral. Está bem? Então, vou pressionar a tecla tab. Agora, se você não quiser pressionar a tecla tab, se tiver algum problema com a tecla tab, você pode alternar com essa coisinha aqui, que vou apontar enquanto estivermos aqui. Se você olhar o logotipo da Ableton, notará que são três linhas verticais e três linhas horizontais, certo, assim como temos Visualização da organização, Visualização da sessão, Visualização da organização, Visualização da sessão. Portanto, o logotipo da Ableton é, na verdade, os botões de exibição de arranjos e Visualização de sessão Essa é a importância desse conceito para o programa. Ok, agora estamos na Visualização da sessão. Portanto, não há cronograma aqui. Mas o que temos são esses pequenos lançadores de clipes, ok? Assim, podemos colocar pequenos pedaços de som lá, também conhecidos como Pode colocá-los em todo lugar. Essa é legal. E podemos lançar as coisas como quisermos. Podemos nos movimentar livremente. Podemos clicar nas coisas e colocá-las na visualização do clipe. E temos acesso ao mesmo tipo de mixer aqui, certo? Aqui estão os prós e contras. Vimos isso aqui na Visualização da Sessão, mas agora está aqui embaixo. E temos nosso volume em um mixer de aparência um pouco mais tradicional do vimos há um minuto. No entanto, como eu disse, podemos abrir o mixer nas duas visualizações agora. Então, se eu lançar um clipe aqui, teremos apenas esse clipe, certo? E você pode pensar, quando eu mudo, o que aconteceu com todas essas coisas? O que aconteceu com toda a minha grande faixa que estava acontecendo aqui? Não está aqui, certo? Desapareceu. Mas não desapareceu completamente. Os nomes das faixas são os mesmos. Eles vêm para a Visualização da Sessão, e as configurações do mixer vêm para a Visualização da Sessão. Então, o que você precisa lembrar é que Visualização da Sessão e a Visualização do Arranjo são duas telas diferentes de material Eles têm clipes separados. Eles têm conteúdo de áudio e conteúdo midi separados. Você pode criar coisas separadamente nelas. No entanto, o mais importante é que eles compartilham um mixer, ok? Se você mantiver isso em sua cabeça, então você nunca tropeçará no que está acontecendo. Está bem? Assista. Se eu clicar aqui. Eu posso dizer, Cool. Vamos fazer isso muito alto. Vou aumentar isso e mover a panorâmica totalmente para a Claro. A panorâmica é como o lado esquerdo e o direito. Agora, se eu for até o Arrangement View e olhar para a terceira faixa, suba até o topo. Aqui está a terceira faixa. O Panning está totalmente à esquerda. Isso é o que 50 significa. E o volume, que é isso, está totalmente aumentado, certo? E se chama The New Disco four. Está bem? É assim que se chama. Volte aqui. The New Disco four, e aí estão minhas coisas. Mas eu tenho clipes completamente diferentes, mas as configurações do mixer são as mesmas Agora, outra coisa que você deve ter notado é que quando eu fui para o Arrangement View, tudo isso estava errado, certo? Ah. Espere, deixe-me abaixar isso. Isso é muito desagradável. Se eu apertar play, o que estou ouvindo agora? O. Eu só estou ouvindo Session View, ok? Se eu for até aqui, estou ouvindo esse clique. Estou ouvindo Session View. Então, o que está acontecendo está aqui, na visualização do arranjo, tudo está acinzentado, e eu tenho esse pequeno botão laranja agora Esse botão laranja diz: Ei, você tem coisas acontecendo tanto na Visualização da Sessão quanto na Visualização do Arranjo. Qual você quer que eu use? Então, o botão laranja diz: vou usar a Visualização de sessão porque acho que é isso que você quer. Se eu estiver errado, clique em mim, ok? Então eu clico em você e agora estou de volta ao acordo. Certo? Portanto, a visualização da sessão e a visualização do arranjo duas áreas de conteúdo diferentes, mas elas compartilham um mixer, e você só pode tocar uma ou outra por vez. Ok. Legal. 10. Produzindo em sessão e visualização de arranjo: Ok, então você pode estar se perguntando: Bem, como eu uso isso? Isso é legal. Eu tenho esses dois pontos de vista. Eu tenho, você sabe, dois tipos diferentes de áreas de conteúdo, e elas compartilham um mixer. Isso é ótimo. Eu entendi. Mas por quê? Como faço para usar isso? Então, minha sugestão para você é que quando estiver produzindo música, quando estiver fazendo uma faixa, use uma ou outra, ok? Não use os dois ao mesmo tempo. Você pode Existem maneiras de fazer isso, e falaremos sobre isso mais tarde. Mas até que você fique realmente bom nisso e em entender o que o live vai fazer, opte por um ou outro. Quando estou escrevendo música, quando estou produzindo música, quase sempre estou trabalhando na visão de arranjos. Às vezes eu faço algumas coisas na Visualização de Sessão, mas sou um cara que gosta de visualização de arranjos. Eu gosto da visão do arranjo. Conheço outras pessoas que só trabalham na Visualização de Sessão. Eles produzem faixas inteiras no Session View, e isso é muito confortável para eles. E isso é incrível. Se você é uma dessas pessoas, isso é incrível. Não há jeito errado aqui, ok? Mas tente usar um ou outro. Caso contrário, fica muito confuso, ok? Então, quando você estiver fazendo uma faixa, não use os dois lados. Crie uma faixa na Visualização da sessão ou na Visualização do arranjo, mas não tente usar os dois lados simultaneamente. Você só vai criar problemas para si mesmo. Legal. Tudo bem Vamos seguir em frente. 11. O que há de novo no Live 12: Ok, antes de prosseguirmos, pensei em fazer um pouco do que há de novo no Live 12, caso algum de vocês já tenha usado o Live 11 antes ou se estiver usando uma versão anterior do Live enquanto assiste a esta aula. A diferença entre o Live 11 e o 12 é uma diferença bastante significativa. Você pode acompanhar esta aula usando o Live 11. Isso seria mais ou menos bom. Eu diria que provavelmente cerca de 10% do programa é diferente. Na verdade, nada na forma como fazemos música com ele. Existem apenas algumas ferramentas que eu terei e você não terá. Por exemplo, há alguns, há um novo instrumento, um novo efeito. Coisas como poder ter o mixer na visualização do arranjo com esse botão aqui embaixo. Há várias novas ferramentas MIDI para coisas generativas, ou seja, podemos dizer ao Live que escreva uma melodia para nós ou escreva uma progressão de acordes E explicaremos como fazer isso em breve. Há várias novas funcionalidades na biblioteca que abordaremos em breve aqui. E todo esse material que reconhece as chaves , é aqui que você pode definir uma chave e fazer com que todos os seus dispositivos sigam essa tecla ou a maioria dos seus dispositivos siga essa tecla. Então, há muitas coisas novas, há muito mais do que isso. Na verdade, tenho uma aula totalmente separada sobre como revisar todas as coisas novas entre o Live 11 e o 12. Então, se você quiser mergulhar nisso, fique à vontade. Caso contrário, vou continuar com esta aula, supondo que você nunca tenha visto ao vivo antes e que tudo seja novo para você Então, vamos fazer isso. Ok, na próxima seção, vamos nos concentrar na navegação. Então, descobrir como se locomover no Live, todos os retângulos diferentes, as diferentes caixas aqui e ali e algumas dicas estranhas de fluxo de trabalho que economizarão muito tempo, como aumentar e diminuir o zoom, que pode ser um pouco estranho de se acostumar Ok, vamos para essa seção agora. 12. Visão geral de navegação: Ok, há muitas coisas que eu adoro no ensino on-line. Eu realmente acredito, e eu realmente acredito muito nisso, mas não menos importante é que você não consegue sentir o cheiro da cebola no meu hálito por causa desses deliciosos tacos que acabei de Mas de qualquer forma, de volta ao Ableton Live 12. Então, navegando ao vivo. Nesta seção, falaremos sobre todas essas áreas diferentes com mais detalhes. Portanto, essa parte superior é chamada de transporte. Agora, eu sei que eu meio que expliquei isso, mas quero fazer isso com um pouco mais de detalhes antes de entrarmos em muitos detalhes. Então, o transporte, na verdade, vem de um antigo termo minúsculo de quando tínhamos grandes máquinas de fita para gravar. E pode haver aqui, tipo, um grande sistema bobina a bobina, e então você pode ter uma caixa desse tamanho, com um grande botão de jogar, parar, gravar, avançar e retroceder nela E estava em um cabo longo, e você pode movê-lo um pouco pelo estúdio. E isso foi chamado de caixa de transporte. Então é daí que obtemos esse termo, o transporte. Por aqui, temos o navegador. Agora, o navegador não é a coisa mais sexy da vida, mas entendê-lo muito bem economizará muito tempo, como centenas de horas. Então, vamos gastar muito tempo para nos tornarmos bons em navegar no navegador Confie em mim, você vai me agradecer por isso. Em seguida, na parte inferior, temos a visualização do dispositivo e a visualização do clipe, tudo em um. Na verdade, podemos ver os dois ao mesmo tempo com esses botões de alternância aqui embaixo. Então isso está me mostrando meu clipe, e isso está me mostrando meu dispositivo. Assim, podemos ver os dois ao mesmo tempo. Mas se tivermos apenas um aberto, eles vão alternar entre a última coisa em que clicamos Aqui, temos a visualização de ajuda ou visualização de informações, e vou mostrar outra visualização de informações que aparecerá no canto inferior esquerdo em um minuto. Depois, também temos alguns tipos de coisas estranhas, como essa pequena janela de ajuste que posso esconder se quiser. Mas é isso mesmo. Ableton é muito grande em uma única janela Por exemplo, eles querem uma janela e você pode fazer tudo dentro de uma janela. Eles não querem que um monte de outras janelas apareçam em você Existe uma maneira de abrir o mixer em uma janela separada se você estiver ligado, como duas telas. Você pode fazer isso acessando o menu Exibir. E há coisas como plug-ins que aparecerão em uma nova janela, mas essas não são coisas do Ableton Esses são tipos de coisas que funcionam dentro do Ableton e são separadas Falaremos sobre eles mais tarde. Na maioria das vezes, Ableton funciona em uma grande janela Ok, então vamos entrar na visualização de informações e na visualização de ajuda nos próximos vídeos, porque eles serão muito valiosos para você assim que começarmos a aprender a vida. 13. Visualização de informações: Ok, eu quero que você faça algo comigo aqui. Vá para o menu na parte superior da tela. Nós vamos para o View, e depois vamos para o InfoView, ok Então, quando eu clicar aqui, vou pegar essa pequena caixa aqui embaixo. Se você já tem essa caixa, faça a mesma coisa novamente para recuperá-la, porque provavelmente acabou de desligá-la. Certifique-se de ver esta caixa. Isso é chamado de InfoView. Então, veja as informações. Você também pode simplesmente pressionar o ponto de interrogação. Então essa é uma caixinha muito útil, ok? Veja, se você olhar o Infoview e depois passar o mouse sobre literalmente qualquer coisa, ele lhe dirá exatamente o que é e como usá-lo Está bem? Então, digamos que esse botão automático do monitor. Eu não sabia o que era isso. Eu não sabia o que é isso, então vou colocar o mouse sobre ele, dar uma olhada no InfoView e ele diz: Quando o monitoramento está ativo, as entradas atraídas são reproduzidas por meio seu dispositivo e ouvidas na saída. Ótimo. Isso pode ser literalmente qualquer coisa. Você sabe? Qualquer coisa que faça parte da transmissão ao vivo vai aparecer lá, ok? Então, eu recomendo fortemente que você deixe a visualização de informações aberta por um tempo. Para ser honesto, quase sempre tenho o InfoView aberto, mas quando estou ensinando, eu o desligo para fazer parecer que sei Mas entre os vídeos, eu o ligo. Não, eu realmente não, mas meio que é apenas uma pequena ferramenta super útil E sempre que você não souber usar algo, basta colocar o mouse sobre ele e olhar lá embaixo e dizer: Ah, esse é o metrônomo. Agora eu sei o que é isso. Então, mantenha isso aberto. E sempre que você estiver preso, olhe para baixo e ele lhe dirá exatamente o que é algo Está bem? Mesmo que, especialmente para essas minhas aulas, se eu te mostrar algo e você não entender o nome ou quiser obter um pouco mais de detalhes sobre isso, coloque o mouse sobre essa coisa e dê uma olhada no InfoVW e isso realmente o ajudará Está bem? Então, mantenha-a aberta e olhe para ela sempre que estiver preso Super útil. Tudo bem, agora vamos para o Help View. 14. Visualização da ajuda: Ok, a próxima coisa que quero mostrar é algo chamado visualização de ajuda, e é isso que eu abri aqui. Agora, se você não vê isso aqui, vá para a visualização e depois para a visualização Ajuda. Você também pode pressionar a Opção de Comando sete ou Comando, Opção de Comando sete ou a Opção Alt sete, eu acho, em um PC. Isso vai abrir isso. Agora, isso é muito útil porque tem um monte de pequenas lições, ok? Assim, você pode clicar em um Tour of Live. Está bem? E se eu clicar nele, há algum texto e, em seguida, diz: clique aqui para carregar o conjunto. Claro. Eu vou dizer, não diga no que eu estava trabalhando. E vai carregar um pequeno conjunto, e depois vai me explicar. Olha isso. Ok. E quando termino de ler, clico em Próxima página na parte inferior e diz: Aqui está essa coisa, e você pode ler todas essas pequenas lições, ok? E isso te enche de uma pequena faixa meio legal. Olá. Sim, isso é legal. Então, isso realmente vai te orientar em cada coisa. Há coisas de visualização da sessão. Há coisas de visualização de arranjos. E então podemos apertar este pequeno botão inicial aqui para voltar e percorrer cada uma dessas lições. Agora, você me tem aqui ajudando você a aprender ao vivo e a superar isso, mas várias perspectivas são ótimas. Então, o que eu realmente vou pedir que você faça é reservar um minuto e examinar cada um deles. Não se preocupe em dominar tudo, porque vou explicar quase tudo ao longo de todas essas aulas Mas isso lhe dará uma boa ideia de muitas coisas diferentes acontecendo ao vivo e mostrará alguns cenários legais. Então, reserve um tempo e faça isso. Quando terminar, você pode fechar essa visualização porque esse é realmente o único propósito dessa visualização: mostrar essas lições. Quando você não quiser mais, basta acessar a visualização e clicar novamente na Visualização de Ajuda para ocultá-la, ou clicar em um pequeno X aqui e agora ela desaparecerá. Então, vou deixar isso fechado para o resto da aula porque eu assisti essas aulas. Eles são deliciosos, mas eu não preciso deles. E isso libera um pouco mais de espaço na tela, gostamos de dizer, para ocultá-las. Então, vou manter isso fechado por enquanto e seguir em frente. Portanto, confira aqueles altamente recomendados. 15. Zoom e rolagem: Ok, então vamos conhecer um pouco a navegação ao vivo E a principal forma de fazermos isso é termos alguns gestos estranhos Então, se você quiser ampliar ou rolar, então esfregar é Podemos ampliar dessa forma, zoom e esfregar para a esquerda e para Agora, você pode fazer tudo isso com um único clique. É meio louco. E leva um minuto para aprender isso. Então, o que você vai fazer é clicar aqui logo acima dos números onde você pega a lupa, ok Você vai clicar e segurar. Agora, enquanto você pressiona, se você puxar para baixo, aumentará o zoom. Se você puxar para cima, você vai diminuir o zoom. Se você se mover para a direita, você vai esfregar e se você se mover para a esquerda, você vai esfregar Está bem? Esquerda, direita, de cima para baixo, certo? Portanto, a ideia aqui é que você possa navegar do início até o final de uma faixa com um gesto rápido Está bem? É preciso um pouco de prática, mas você pode fazer isso. Agora, alternativamente, se você tem um trackpad, se você está em um laptop ou em um desktop e usa como um desses, você pode fazer coisas com dois dedos, ok? Então, apertar dois dedos para dentro e para fora e deslizar dois dedos de um lado para o outro faz isso Isso é o que eu tenho o hábito de fazer. Mas é muito mais fácil para mim porque eu tenho essa coisa de trackpad. Então, em qualquer lugar em que você possa aumentar e diminuir o zoom, esse gesto funcionará ou a coisa com dois dedos Isso também é verdade em uma minirrede. Se formos até aqui, podemos fazer isso aqui em cima. Também podemos fazer isso aqui em nossa seção de notas, se quisermos ampliar as notas. Basta clicar e arrastar, clicar e arrastar ou dois dedos. É assim que ampliamos o zoom, você fará muito disso. Muito zoom para aumentar e diminuir o zoom. É exatamente o tipo de natureza da vida. Você está constantemente ampliando e diminuindo o zoom. Então, acostume-se com esses movimentos com um trackpad ou com um mouse usando as opções de cima para baixo, esquerda e direita aqui em cima Legal? Vá em frente e pratique. Eu vou. 16. O sequenciador principal (visualização de arranjo): Tudo bem. Agora, vamos percorrer a janela do sequenciador de visualização de arranjos, nossa linha do tempo principal Está bem? Então, primeiro, vou esconder algumas coisas. Você pode facilmente esconder coisas, mas se você colocar o mouse sobre uma dessas linhas cinza escuro como essa, você terá esse ícone que parece uma espécie de seta subindo e descendo ao mesmo tempo. Se eu clicar e arrastar aqui, posso tornar essa área maior ou menor. Então, eu vou esmagá-lo até o fundo e depois ele vai embora. Também posso fazer isso no navegador , se eu realmente quiser. Mas eu geralmente mantenho o navegador aberto. Ok, mas agora eu posso ver um monte do meu arranjo, ver o cronograma Então, para cada faixa, ok, vamos dar uma olhada nessa faixa. Está bem? Então essa é uma faixa do Mi. Temos faixas de áudio e faixas Mi. Essa é uma faixa de áudio. Esta é uma mini faixa. A principal diferença é que uma faixa midi, eu preciso colocar um instrumento nela para que ela produza som, e uma faixa de áudio, eu preciso de um arquivo de áudio para colocá-la como um clipe Então eu posso ver que há informações MIDI nesta faixa. Aposto que você vê esses pequenos pontos. Isso diz que este é um clipe MIDI. E aqui embaixo, você vê essa forma de onda, que diz que isso é um clipe de áudio. Está bem? Então, de volta à minha trilha aqui. Para que eu possa ver minha linha do tempo. Eu posso clicar e arrastar as coisas para movê-las. Agora, você deseja clicar e arrastar no cabeçalho do clipe. Essa é a parte superior. Está bem? Se você clicar e arrastar na parte inferior , destacará algo e, se clicar e arrastar, moverá apenas essa parte. Está bem? Vou apertar o Comando Z para desfazer isso Ok, mas se você quiser mover o clipe inteiro, você pode mover as coisas dessa maneira. Se você quiser dividir o clipe, colocaremos o cursor em algum lugar Command E o dividirá em vários clipes Isso funciona em clipes de áudio e clipes de mídia. Vou desfazer isso Ok, agora, aqui, podemos usar esse pequeno triângulo para minimizar essa trilha se simplesmente não precisarmos vê-la muito, podemos fazer isso. Você também pode simplesmente pegar a parte inferior e torná-la bonita e grande ou bonita e pequena, se quiser. Aqui estão nossos prós e contras. Então, este é um clipe MIDI. Então, ele está procurando informações sobre midi. Então, isso está me mostrando todas as minhas coisas possíveis de midi. Esses são dispositivos MIDI conectados ao meu computador. Está bem? Eu tenho alguns teclados, essa coisa de Fishman é uma guitarra midi, push, seaboard é outro teclado, Normalmente, você só quer deixar isso para todos. Isso significa que qualquer coisa de MDI que eu tocar aqui será gravada como informação MIDI Não há muita razão para dizer, ouça uma coisa ou outra. Na maioria dos casos. A mesma coisa com o canal. Vamos deixar isso em todos os canais o tempo todo. Estamos em automático e desligado, essas são as configurações do nosso monitor. Isso significa o que vamos ouvir enquanto estamos gravando? Falaremos mais sobre isso quando entrarmos na seção de gravação. Por enquanto, basta deixá-lo ligado automaticamente. Então essa é a nossa saída. Para onde vai o som dessa faixa? Nesse caso, queremos apenas enviá-lo para o principal. Isso o enviará para nossa faixa principal, que está na parte inferior aqui embaixo. Tudo realmente deve ser configurado como principal, a menos que você esteja fazendo algum outro tipo de roteamento ou algo assim Por aqui, temos uma espécie de mini mixer, ok? Essa linha azul que diz zero, esse é o nosso volume, ok? Podemos clicar e arrastar, puxar para baixo, para cima. Aqui está uma pequena dica divertida. Se você quiser que algo volte ao padrão ao vivo, isso vale para toda a transmissão ao vivo, não apenas para este volume. Mas digamos que ajustamos isso e depois dissemos, eu não gosto. Vamos voltar ao nosso padrão. Basta clicar nele uma vez para garantir que ele esteja ativado e, em seguida, pressionar a tecla delete e ele voltará ao padrão. Super prático. Ok. Esse número cinco está nos mostrando o número da nossa faixa, então cinco, seis, sete. Mas se for amarelo, isso significa que a faixa está ligada. Está ativo. Chamamos isso termo sofisticado de Abletons, pois é Eu meio que odeio esse termo, mas de qualquer forma. É o ativador de faixas. É meio que a versão deles de um botão mudo, ok? Exceto que está ao contrário. Então, agora, está ligado. Se eu clicar nele, está desligado. Agora não vamos ouvir essa faixa. Está bem? Então a pista está ativa ou não ativa, ok? Então você pode ver essas aqui em cima, como esta, faixa quatro, que eu desativei. E a razão pela qual eu fiz isso provavelmente porque eu estava fazendo algo que eu não gostei, e eu simplesmente o desligo e eventualmente , provavelmente o excluí. Ok, aqui, temos solo. Isso significa desligar tudo , exceto essa faixa. Então, vamos ouvir apenas essa faixa. E então aqui temos o braço para gravar. Então, isso funciona um pouco diferente se você estiver em uma faixa de áudio ou em uma faixa midi Mas em um MiiTrack, isso basicamente significa ouvir dispositivos midi Então eu poderia tocar qualquer dispositivo MIDI, e vamos ouvir essa faixa E se eu apertar o botão principal de gravação aqui em cima, ele vai gravar nessa faixa. Ok. Em uma faixa de áudio como esta, se eu clicar em gravar, isso vai armar isso para gravar som de áudio. Então eu aperto isso para dizer que eu quero gravar nessa faixa, e então eu aperto este botão para começar a gravar. Vamos passar mais tempo, muito mais tempo falando sobre como gravar ao vivo daqui a pouco. Por enquanto, saiba que, se você não estiver ouvindo sua faixa midi, certifique-se de que ela esteja pronta para gravar enquanto estiver tocando alguma coisa Aqui temos nosso planejamento. mover um som para a esquerda ou para a direita. Agora, se você não está familiarizado com panorâmica, basicamente, se eu for para a esquerda, você ouvirá isso no alto-falante esquerdo Se você estiver usando fones de ouvido, você só vai ouvir isso no lado esquerdo. Agora, algumas plataformas nas quais eu coloco essas aulas lançam informações panorâmicas, meio irritantes Mas vamos tentar. Veja como saber se você está ouvindo com a panorâmica Então, eu vou fazer essa faixa solo, então só vamos ouvir esse pequeno riff de sintetizador E se você ouvir apenas no ouvido esquerdo, então está funcionando. Certo? E então aqui está apenas nossa orelha direita. Legal. E então eu vou colocá-lo de volta. C significa centro, estamos ouvindo igualmente nos dois ouvidos. Esse sinistro infinito negativo é o nosso sentido. Portanto, podemos enviar coisas para, temos dois envios por padrão. E eles estão aqui embaixo, A e B. Podemos adicionar mais envios. Podemos adicionar quantas quisermos, e chegaremos a isso daqui a pouco. Por enquanto, vou deixá-los em zero. Está bem? Então, essa é a configuração principal do nosso minimixer na visualização do arranjo Se quisermos obter um mixer completo na visualização do arranjo, podemos fazer isso facilmente clicando neste botão aqui embaixo. Está bem? Isso está acontecendo e então eu vou fazer com que seja um bom e grande Woops Isso vai abrir nossa batedeira cheia. E agora esse é o mesmo que vemos na sessão. Então, vamos até a Visualização da Sessão e falemos sobre o layout disso. 17. A grade do slot do clipe (visualização da sessão): Ok, agora vamos voltar para a Visualização da Sessão, dar uma olhada nas mesmas coisas, mas a partir dessa outra perspectiva. Está bem? Então, aqui eu tenho a mesma faixa que eu estava vendo, mas na Visualização de Sessão. Então, eu não coloquei nenhum clipe aqui ainda. Agora, há algumas coisas que podem te surpreender. Primeiro, esta seção IO, o IO significa nossas entradas e saídas, como nossa entrada midi semelhante, entrada áudio, essa seção parece bastante familiar, certo? Como temos o monitor, as entradas e saídas estão todas configuradas basicamente da Temos um pouco mais de informações aqui agora, mas basicamente temos as mesmas informações. Nosso mixer parece um pouco diferente, mas está fazendo a mesma coisa. Então é aqui que nosso SNS está agora. Eles se parecem mais com envios porque temos um pouco mais de espaço. Este é o nosso volume da faixa. Aqui está nossa panorâmica, nosso ativador de trilhas, que não parece normal no momento porque eu deixei este sozinho Então, vamos desligar isso. Então, nosso ativador de trilhas Então lembre-se, amarelo significa que está ligado e funcionando. Solo e braço para gravar. Está bem? Isso aqui em cima está apenas me mostrando meu volume máximo. Então você pode ver que este tem volume, então está mostrando onde está o pico. Isso será útil quando começarmos a mixar e outras coisas. Agora temos cada faixa aqui em cima, e aqui em cima, temos toda essa área chamada de grade de slots Clip. Ok, é uma grade de slots de clipes. Cada um deles é um slot para clipes. Está bem? Agora você pode, veremos como isso funciona mais tarde. Mas algo que eu quero destacar enquanto estamos aqui é que você vê esse contorno laranja ao redor de algumas das faixas Também o temos aqui no Master. O que é isso? Isso é um pouco estranho. Isso significa que você provavelmente não vê esse contorno laranja O que isso significa é que eu tenho um controlador conectado ao meu computador que é capaz de lançar clipes Agora, neste caso, é essa coisa aqui. Essa almofada é chamada de Ableton Push. É como um controle físico para transmissão ao vivo. Então você vê essa grade aqui, todas essas coisas. Eu posso lançar todos esses clipes indo dessa maneira, certo? Eu também posso tocar isso como um teclado usando este instrumento porque é um braço para gravar. Eu posso Neat, hein É um brinquedo legal, e falarei sobre como isso funciona mais tarde na aula. Vamos passar algum tempo no controlador push. Mas a caixa laranja aqui está me dizendo o que eu posso acessar com meu controle push. Está bem? Então, está meio que me dando uma janela para o que o empurrão me vê fazendo. Falaremos mais sobre isso mais tarde. Ok, agora, há muito mais aqui, mas eu meio que quero simplificar por enquanto e examinar as diferentes áreas do programa. Então, vamos seguir em frente e falar sobre a visualização de clipes. 18. Visualização de clipes: Ok, então, se você está ou não na Visualização da sessão ou na Visualização do arranjo, a visualização do clipe funciona da mesma forma. Então, eu vou pegar qualquer clipe. Vamos pegar esse. Vou clicar duas vezes nele e agora a visualização do clipe é aberta Está bem? Agora, posso arrastar a pequena linha cinza aqui, clicar e arrastar para deixá-la bonita e grande, se eu quiser. Então, na visualização do clipe, é como colocar um clipe sob um microscópio, certo? Agora estamos ampliando o zoom, focando nesse clipe Portanto, temos alguns controles para esse clipe. Temos várias coisas que podemos fazer com isso. Apenas olhando para alguns dos mais simples, podemos aumentar ou reduzir o volume. Essa não é uma ótima maneira de fazer isso, mas está aqui. Nós podemos mudar o tom. Então, se eu quiser que isso suba, podemos fazer isso e fazer todo tipo de coisas engraçadas com o tom. Podemos reverter isso para que volte para trás. Eu posso apertar o botão inverso novamente para fazê-lo voltar para frente. E podemos mudar, seja o loop, o compasso, o comprimento , a posição, fazer alguma quantização, mais sobre isso mais tarde Agora, se você quiser esconder isso, temos essa pequena seta aqui embaixo. Podemos clicar nele e ele vai embora, e podemos trazê-lo de volta para lá. Agora, essa área é compartilhada pela visualização do dispositivo, que, novamente, podemos acessar com o Shift Tab, não há dispositivos nessa faixa. Então, vamos para um que tenha dispositivos como este. Está bem? Então, aqui está um Mi Clip. Eu apenas cliquei duas vezes em um MiClip e fiz um. Posso mudar a guia para acessar a visualização do meu dispositivo ou clicar aqui embaixo. Está bem? Aqui está a visualização do meu clipe, aqui está a visualização do meu dispositivo. Está bem? Dois deles. E se eu quiser ver os dois ao mesmo tempo, basta clicar nessa pequena seta aqui e ela vai subir. Agora, tenho o Clip View e o Device View abertos ao mesmo tempo. Ok, vamos falar sobre a criação de clipes. 19. Criando clipes: Tudo bem, então você está dizendo para si mesmo, Jay, está tudo bem Gosto de me orientar e outras coisas, mas só quero fazer algum som. Eu quero fazer um pouco de barulho. Vamos fazer isso. Então, sim, vamos fazer isso. Então, aqui está o que vamos fazer. Vou fazer uma nova sessão. Talvez você não precise fazer isso, mas eu vou pressionar o Comando N, ou você pode ir para Arquivo Criar Novo. Digamos que não economize. OK. Então, devemos usar a visualização da sessão ou a visualização do arranjo? Vamos usar o Arrangement View primeiro. Então, vou clicar em Tab, Arrangement View. Então, eu vou para uma pista do Mi. E eu vou fazer um clipe midi, ok? Então, a maneira de fazer isso é ir direto ao início, logo abaixo de onde diz um, e vou escrever na linha do tempo dessa primeira faixa e clicar duas vezes Está bem? Isso vai me fazer um clipe do Mi. Agora eu vou até aqui e você vê o editor do piano roll. Está bem? Vou apenas clicar em algumas notas. Está bem? Acabei de clicar em alguns lugares aqui só para me divertir. Vai ser muito rápido frenético e cromático, mas tudo Então, brinque. Divirta-se com isso. Ok, legal. Agora, se apertarmos o play agora, não vamos ouvir isso. Vamos fazer isso, só para provar. Oi. Não, não vou ouvir isso. O MiTrack precisa ter um instrumento nele. Você não vai ouvir nada até colocar um instrumento nele. Então, vamos até o nosso navegador. Eu sei que estou me precipitando um pouco, mas eu só quero fazer algum som, certo? Então clique nos instrumentos. Vamos examinar todos esses instrumentos mais cedo ou mais tarde. Mas vamos dizer analógico, ok? Vamos clicar e arrastar. Coloque isso diretamente no clipe. Está bem? Agora, mova o cursor de volta ao início ou simplesmente clique no clipe e clique em Reproduzir. Isso. Estamos fazendo algum som, ok? A partir disso, você pode começar a se divertir. Faça mais alguns clipes. Coloque algumas notas nelas. Você pode copiar, você pode colar. Você pode mover as notas. Mas é assim que se faz um clipe midi, ok? Portanto, existem basicamente três maneiras de criar um miniclipe. Podemos clicar duas vezes, como acabei de fazer, para criar um. Podemos gravar um em. Eu posso tocar em gravar e depois tocar meu teclado. Ou eu posso importar um clipe midi se eu tiver vários clipes midi, com clipes de áudio, existem realmente Eu posso gravar um. Posso conectar um microfone e clicar em gravar e ir, wa, wa, wa, wa e gravar um. Ou opção dois, eu posso importar um. Então, no meu caso, se eu for até aqui onde diz amostras no meu navegador, eu tenho todos esses clipes Legal. Posso simplesmente arrastar para a direita em uma faixa de áudio, que é, essas duas inferiores são faixas de áudio, essas duas superiores são minifaixas, apenas por padrão. Isso é o que eles são. E agora eu tenho um clipe. Eu posso clicar e arrastá-lo e me divertir um pouco. Eu posso fazer alguma música com ele. Ok, você provavelmente não vê tantos arquivos de áudio quanto eu vejo aqui porque isso os encontra em todo o meu sistema, e há, você sabe, muitos deles. Mas você deve ter alguns aqui. Ok, então reserve um tempo, experimente com isso. Basta fazer alguns sons, ir até os instrumentos, arrastar instrumentos diferentes para o clipe. Você só pode ter um instrumento por faixa. Então, se você quer um instrumento diferente, ele tem que ir em uma faixa diferente, ok? E se você quiser ficar ainda mais louco, qualquer um desses instrumentos, como analógico, é o nome do Se eu clicar nesse pequeno triângulo aqui, tudo isso são predefinições São sons diferentes. Então, aqui está um som de baixo. Tipo de zumbido. Cordas, coisas assim. OK. Então experimente com isso, brinque, divirta-se E então começaremos a realmente navegar pelo navegador. 20. Usando o navegador: por quê?: Ok, então nesta seção, vamos nos aprofundar no navegador. Então, essa será nossa primeira seção na qual realmente vamos nos aprofundar. Agora, antes de fazermos isso, vamos falar sobre por que nos preocupamos com essa seção do navegador? É sem dúvida a parte mais chata da vida. Deixe-me mostrar como, como produtor musical, organizo todos os meus arquivos fora do Ableton Então, primeiro, eu tenho que usar o localizador em Ableton. Então, aqui estão todos os meus discos rígidos. Eu tenho essa torre de discos rígidos aqui. E, tolamente, em algum momento, decidi que era uma boa ideia nomear todos os meus discos rígidos com base em lagos e corpos d'água que foram importantes na Então, o lago de oito pontos fica perto de onde eu cresci. Como Michigan, como Superior Games Lake. Um lago onde eu passo férias às vezes. Lake Nicoms fica na mesma rua. De qualquer forma, você não precisa saber disso. Mas, hum, então em Michigan, eu tenho uma pasta chamada Sample Library, e eu tenho, você sabe, alguns milhões de amostras aqui de apenas coisas Então, na unidade de jogos, há apenas bibliotecas de amostras. Então, são apenas toneladas de bibliotecas de amostras e centenas de milhares de coisas. A razão pela qual estou te mostrando tudo isso é porque como faço para encontrar alguma coisa? Como eu gosto, quero encontrar um som de chute legal. Para onde eu vou? Eu não sei. Eu poderia ir a qualquer lugar. Eu poderia passar horas vasculhando meus discos rígidos. Então não, obrigado. Em vez disso, o Live conhece esses discos rígidos e conhece aquela pasta gigante da biblioteca de amostras. E categorizou as coisas muito bem para mim, para que eu não precise lidar com Por um tempo, usei um programa separado. Havia um programa que existe há algum tempo por uma empresa chamada Audio file Engineering, local onde eu moro, Minneapolis, e eles tinham um programa chamado Sample Manager que fazia todas essas coisas muito legais Era um programa para bibliotecários e também processava lotes, e era muito bom Mas essa empresa já se foi há muito tempo. E esse programa também. Então, agora o navegador Ableton é nossa maneira de encontrar amostras rapidamente Agora, se eu pesquisar aqui e disser, Kick, posso encontrar uma tonelada de chutes. Então, eu posso fazer um teste com eles muito rápido. OK. E eu posso simplesmente encontrar o que eu quero. Eu posso até ser mais específico. Posso dizer chute forte, chute suave, diferentes estilos de chutes, todo tipo de coisa. E essa é minha bibliotecária, ok? E não é só para amostras. Este também é meu bibliotecário de predefinições, aromas, loops, efeitos, plug-ins, todos os Então, não pense nisso apenas como o lugar onde nossas amostras vivem. Pense nisso como todo o seu bibliotecário musical, porque isso é realmente o que é Há algumas coisas que você pode fazer para personalizá-lo. Como você provavelmente vê nesta área de lugares, você provavelmente não tem as mesmas coisas que eu tenho e, nas coleções, você não tem as mesmas coisas que eu tenho. Não se preocupe com isso. Vamos falar sobre tudo isso em breve. Mas é por isso que o navegador é tão importante. Você economizará muito tempo para realmente entender o navegador e se tornar bom em navegá-lo É seu bibliotecário musical. Legal. OK. Então, vamos entrar e falar sobre como usar essa coisa. 21. Sons: Ok, eu quero examinar basicamente todos esses pequenos botões aqui. E vamos começar com a biblioteca, ok? Então, se você for até a biblioteca, poderá clicar em Editar aqui e poderá ocultar coisas diferentes, se quiser. Vou deixar todos eles escondidos, mas vou mostrar alguns truques para tornar isso um pouco mais útil para você, ok? Então, vou clicar em Concluído aqui. E, novamente, se você não entendeu isso, coloque o mouse sobre a biblioteca de palavras e, em seguida, você receberá um botão de edição. Aí está. Ok, então vamos pular tudo por enquanto. Voltaremos a isso e vamos clicar nos sons. Ok, então alguns desses termos são um pouco difíceis de entender, o que eles chamam de sons versus bateria, versus clipes versus amostras versus grooves Então é isso que vamos aprender. Ok, antes de entrarmos nisso, eu quero fazer duas coisas rápidas, ok? Primeiro, se você quiser ver mais do navegador, pegue essa linha escura aqui, clique e arraste. Você pode torná-lo maior. Você pode torná-lo menor. Eu não recomendaria fazer isso. Eu geralmente gosto de tê-lo aqui. Gosto de ser o mais pequeno possível. No entanto, vou torná-lo um pouco maior no momento, porque vamos passar algum tempo aqui. Pode fazer a mesma coisa com essa área. Torne isso um pouco maior se você. Ok, a segunda coisa que eu quero que você faça é anotar este pequeno botão azul aqui embaixo. Pode não ser azul para você. Se não estiver, vamos clicar nele e ativá-lo. Certifique-se de que esteja ligado. O que é isso é o seu botão de audição. O que isso significa é que qualquer coisa nesta lista, eu posso clicar nela. Eu posso usar as teclas de seta para descer. Ok. Então é um pequeno par de fones de ouvido, certo? E isso basicamente significa, tipo, audição. Por exemplo, vamos ouvir o que somos e o que selecionamos. Às vezes, pode ser meio chato usá-lo, especialmente quando você está tentando dar uma palestra como essa Então, eu meio que ligo e desligo de vez em quando. Mas quando estou trabalhando, quando não estou ensinando, mas quando na verdade estou produzindo música , estou ligado 100% do tempo. Então, vamos lá. Ok, então agora vamos ao som. Então, vamos pular tudo isso por enquanto. Voltaremos a isso. Portanto, pode ser um pouco confuso o que está incluído nos diferentes nomes que eles têm aqui, certo? Sons versus bateria, versus instrumentos, versus amostras versus clipes Todas essas coisas são um pouco diferentes de Ableton. Então essa é uma das coisas que vamos aprender aqui. Então soa. Parece que você encontrará dois tipos diferentes de arquivos. Você vai encontrar arquivos ADG e arquivos ADV, ok? Os arquivos ADV são dispositivos Ableton Live. É o que o Live chama de instrumento. Você pode pensar nisso como um sintetizador. Então, para todos os instrumentos ao vivo, que podemos ver aqui, esses são todos os instrumentos ao vivo, ok? Mas em sons, veremos uma lista de todas as predefinições desses instrumentos, independentemente do instrumento para o qual eles se destinam Essas são apenas todas as predefinições que temos para os instrumentos ao vivo em uma lista muito longa Está bem? Há muitos deles. Está bem? Então, se você puder ir para a área de sons, se estiver apenas procurando por uma predefinição de sintetizador, se quiser, eu quero um som de baixo, não me importa qual instrumento estou usando não me importa qual instrumento estou Eu só quero um som de baixo legal. Está bem? E você pode fazer um teste acessando aqui. E apenas ouvindo todos os tipos de sons diferentes. Está bem? Agora, vou ressaltar, desligue por um segundo. Vou apontar algo sobre essa audição que estamos ouvindo agora Então, com um sintetizador, isso depende da nota que tocamos, certo? Tipo, temos que tocar um Syth ou colocar um clipe ou algo assim Então, esse pequeno arquivo de áudio que ouvimos é apenas uma espécie de prévia. Eles meio que escolheram uma nota, e geralmente é C médio, e disseram: Aqui está uma gravação de como essa predefinição soa Pode modificá-lo durante todo o dia. Mas aquele pequeno arquivo de áudio que ouvimos quando fazemos o teste é apenas uma espécie de prévia Então, isso meio que dá uma ideia do que é o sintetizador. Ok, então o outro tipo de arquivo que vemos aqui é o ADG. Está bem? Agora, um arquivo ADG significa grupo de dispositivos Ableton. Então, Ableton tem essa maneira de combinar instrumentos no que chama de RAC PRATELEIRA. Portanto, uma prateleira de instrumentos é um grupo de instrumentos reunidos. Vamos passar muito tempo nas prateleiras de instrumentos Ableton porque elas são superpoderosas Então, o que você precisa saber agora é que esses arquivos ADG são apenas mais um instrumento, mas são como um grupo de instrumentos Essa é a maneira mais fácil de pensar sobre eles. Mas com o objetivo de apenas carregar um som legal que você goste com base em todas essas predefinições, eles funcionam da mesma forma que os dispositivos Ableton Se você tem um dispositivo Ableton ou um dispositivo Ableton no momento, eles Você pode ver que o ícone é um pouco diferente. Um dispositivo Ableton mostra um retângulo, mais ou menos, e um grupo de dispositivos mostra dois retângulos ou talvez dois Então isso indica que é um grupo. E então, para carregar uma dessas coisas, vocês dois fariam o mesmo. Você pode clicar duas vezes nela ou arrastá-la diretamente para a faixa desejada ou para um espaço vazio, e ela criará uma nova faixa. E aí está o nosso instrumento que fizemos. Um grupo parece um pouco diferente. Pode parecer assim. Às vezes, vai parecer assim. Você pode abrir e fechar e mostrar mais coisas no grupo, mas funciona da mesma forma. Ok, então sob essa configuração de som, o que obtemos é uma lista gigante de basicamente todas as predefinições para cada instrumento Ableton em Está bem? É uma lista monstruosa, e essa é até mesmo a lista completa Se eu for até o fundo, ele dirá: Mostre-me. Claro. E continua sem parar, sem parar. Tem muita coisa aqui, ok? Agora, se sua lista não for tão longa, pode ser porque você não tem Suite ou algo parecido. Mas, na suíte, é uma lista muito, muito longa. Ok, então é isso que está em nossos sons. Agora, se quisermos, podemos clicar nele e renomeá-lo E eu meio que quero porque nas versões anteriores do Live, você não podia renomeá-lo. Então, agora podemos. Então, eu quero chamá-lo de predefinições de sintetizador. Isso é o que vou chamar de meu. Então eu vou deixar as coisas assim, ok? Então, isso foi um som. E agora vou chamá-lo de predefinições de sintetizador. Legal. Vamos seguir em frente. 22. Bateria: Ok, o próximo é a bateria. Agora, na categoria bateria, vamos encontrar três tipos diferentes de arquivos Está bem? A primeira coisa que veremos aqui são mais desses arquivos ADG, grupo de dispositivos Ableton Essa será uma predefinição para um instrumento, especificamente um rack de instrumentos Isso é algum tipo de kit de bateria, ok? Então, se eu carregar este, posso colocá-lo em um arquivo Mi. Isso é uma bateria eletrônica. Opa. Aí meu tambor soa. E se eu fizer um novo clipe do Mi, posso programar a bateria Então, isso me dá um grupo de sons que são sons de bateria. Então esse é um tipo de arquivo. Outro tipo de arquivo são arquivos de áudio, arquivos wave. Então, arquivos Wave, arquivos AIF, quaisquer arquivos que o Ableton that Live tenha encontrado em seu computador e que considere serem loops Então aqui está um loop de bateria Cool. Então, agora eu posso simplesmente arrastar isso diretamente para um clipe ou, se eu estiver na visualização de arranjos, posso arrastá-lo diretamente para a minha linha do tempo. Pode arrastar isso diretamente para uma faixa de áudio. E agora eu o tenho lá como um arquivo wave. Não é um instrumento. É só um clipe de áudio. Ok, então o terceiro tipo de arquivo que vamos encontrar aqui é um arquivo ALC Este é um clipe do Ableton Live. Ok, então este é um arquivo MIDI, basicamente. Mas é um arquivo MIDI que tem uma bateria eletrônica anexada a ele Em outras palavras, ele tem alguns sons associados a ele. Assim, posso arrastar um arquivo ALC para um clipe MIDI e soltá-lo. E agora temos um tambor que podemos ver aqui. Vamos solo nessa faixa. Clique nele. Legal, certo? Então esse clipe veio com uma bateria eletrônica. Se eu mudar a guia para acessar a visualização do meu dispositivo, aqui está a bateria eletrônica que veio com ela. Eu posso mudar isso. Lembre-se disso ao vivo, e isso é verdade em todos os softwares de áudio, na verdade. Mas há um miniclipe que diz ao instrumento o que fazer. E nesse caso, há um instrumento que veio com o clipe, mas há coisas separadas. Há o clipe e depois o instrumento. Então, se formos a um grupo de dispositivos Ableton como esse kit de bateria e o colocarmos nessa faixa, agora vamos ouvir o mesmo clipe de bateria, o mesmo ritmo, a mesma batida, mas tocados com novos sons Ok, isso é bem parecido por acaso, mas vamos pegar esse. Cara, aqui está outro kit. Certo? Então, eu tenho o mesmo clipe, mas estou alterando os sons porque estou usando instrumentos diferentes, neste caso, um grupo de dispositivos, que é uma predefinição de bateria, e o coloco nesse clipe Está bem? Então, os clipes aparecem nessa lista de baterias como arquivos ALC como E então temos arquivos de áudio que são apenas loops de bateria que entram em uma faixa de áudio, e então temos arquivos ADG que vão para uma faixa Mi, e essas são predefinições de bateria Legal? Comigo? Legal. Veja, é muito interessante focar em um navegador assim porque estamos aprendendo muito sobre como o Ableton funciona apenas observando a forma como o navegador está organizado Tudo bem, vamos passar para os instrumentos. 23. Instrumentos: Mas ok, a seguir temos instrumentos. Agora, o que você vai encontrar aqui são todos os instrumentos do Ableton Live Esses são os sintetizadores e os samplers que vêm ao Agora, é aqui que realmente vemos Este é um dos lugares onde realmente vemos a diferença entre a versão doce, a versão padrão e a versão light do Live. Eu tenho a versão doce, obviamente. Então, esses são todos os instrumentos que estão disponíveis para mim. Se você tiver as versões padrão, de introdução ou light, não verá uma lista tão longa quanto a minha Mas todos esses são basicamente sintetizadores diferentes e produzem diferentes tipos Então, o que podemos fazer aqui é pegar o analógico, por exemplo Analog é um sintetizador. Eu posso colocá-lo em uma faixa do Mi. Você pode simplesmente arrastá-lo até lá e colocá-lo em uma faixa midi É assim que o analógico se parece. Ok, eu posso discar um som. Eu posso mexer com isso e aprenderemos como usar isso mais tarde Mas eu posso fazer um som se eu quiser, e isso é legal. Mas quando eu fiz isso, quando coloquei isso em uma faixa do Mi, o que eu fiz lá foi o patch analógico padrão Está bem? Isso é exatamente como o padrão. O que parece quando sai da caixa, que é isso. Vou fazer um mini clipe. Vamos solo nessa faixa. E vamos ouvir isso. Ok, é assim que o som analógico sai da caixa Legal. Nada incrível, mas não é ruim. É meio legal. Mas todos esses dispositivos também são pastas que podemos abrir com essa pequena seta e, em seguida, temos todas essas predefinições para cada dispositivo Está bem? Agora, o pensamento que talvez tenha surgido em sua cabeça é, oh, quando estávamos vendo predefinições ou sons do Synth, vimos todas as predefinições do Syth E agora estou vendo mais predefinições para o Synth, certo? Não, você está vendo as mesmas predefinições. Eles estão apenas organizados de forma diferente aqui. Está bem? Então, o que temos nos instrumentos é cada um dos nossos instrumentos com todas as suas predefinições organizadas por instrumentos, aqui está o instrumento de colisão e as predefinições de colisão Aqui está o instrumento de deriva e as predefinições de deriva, ok? Então, são as mesmas informações organizadas de forma diferente, ok? Então, se eu quiser usar uma predefinição, posso simplesmente arrastá-la diretamente para uma faixa do Mi Opa. Veja o que aconteceu aqui quando eu tentei arrastá-lo para uma faixa de áudio e ele disse: Não, eu não sei o que fazer com isso. Essa é uma faixa midi. Está bem? Então, agora aqui está a mesma nota midi na base do Drift Club Agora, soa assim. Ok, selvagem. Também podemos, é claro, testar essas predefinições ativando-as novamente Oh, isso é meio legal. Vamos usar isso para minha nota midi aqui. Legal. E talvez você tenha pensado: Bem, aqui está uma bateria, e a bateria é apenas notas midi, certo? Tipo, ainda tem uma bateria como instrumento. Mas eu poderia simplesmente colocar um sintetizador nele e fazer com que ele as toque como mininotas? Você com certeza poderia. Vamos usar os sinos Hickory. Está bem? Agora aqui está nossa bateria sendo tocada com sinos Hickory Veja o mini clipe. Talvez se ampliarmos e analisarmos isso novamente, isso ajude você a entender. Certo? São apenas mini notas. Então, com esse clipe de bateria, podemos colocar o som que quisermos nele. Uma bateria vai soar mais interessante nela, mas você pode colocar qualquer sintetizador que quiser nela Ok, então todas essas predefinições são as mesmas que encontramos nos sons ou na predefinição de sintetizador. Agora, acabei de me organizar de forma diferente. Legal. Tudo bem. Vamos seguir em frente. 24. Efeitos de áudio: Ok, a seguir estão os efeitos de áudio, relativamente simples, mas funcionam da mesma forma que os instrumentos. Então, se clicarmos nos efeitos de áudio aqui, podemos ver todos os efeitos de áudio ao vivo. Novamente, é em algum lugar onde você verá a diferença entre a suíte e as outras versões. Você terá menos desses se não comer doces. Mas dentro de cada um desses efeitos, teremos várias predefinições para esses efeitos E qualquer efeito que possamos arrastar diretamente para uma faixa. Pode ser uma faixa de áudio ou uma mini faixa, e ela vai aparecer. Você pode colocar um monte deles em uma faixa, se quiser , e criar grandes efeitos malucos e longos. Ou você pode abri-la, pegar uma predefinição e colocá-la diretamente em uma faixa Agora, se você estiver em uma versão diferente do Live, talvez os veja agrupados em pastas Tem havido uma grande controvérsia sobre essa ideia. No Live 11, eles agruparam tudo isso em, eu acho, cinco ou seis pastas diferentes e, em seguida, no Live 12, eles se livraram das pastas Então, se você está no Live 11, você tem todas as mesmas coisas. Bem, você tem a maioria das mesmas coisas, mas elas estão apenas agrupadas em pastas No Live 12, não temos nenhuma pasta. Eles estão apenas em uma lista alfabética, que também é bom Lembre-se de abrir essas pequenas pastas e você obterá várias predefinições para esse efeito Tudo bem. Não há mais nada para ver aqui. Vamos passar para Mdieffects. 25. Efeitos MIDI: Tudo bem. Antes de prosseguirmos com o Mdieffects, deixe-me dizer que mais tarde nesta série de cursos, explicarei como usar cada um desses efeitos de áudio e efeitos de mídia Então, vamos aos efeitos de mídia agora. Os efeitos midi são meio estranhos ao vivo porque não há muitos efeitos de mídia e, não existem, eles não são muito úteis Eu odeio dizer isso. Sinto que estou desrespeitando os efeitos midi, o que acho que estou Mas eles podem fazer várias coisas, mas de tudo, essa é provavelmente a que eu menos clico, especialmente no Live 12, especialmente no Live 12, porque a mais popular para mim era nosso peggiator e agora existem outras maneiras de fazer Mas veremos como cada um deles funciona mais tarde, e talvez você encontre algo que seja, tipo, muito importante para você. Mas, para fins do navegador, lembre-se de que elas só podem ser usadas em faixas midi Eles não podem usar faixas de áudio, apenas faixas midi. E dentro de cada efeito há várias predefinições para esse efeito E isso é basicamente tudo o que precisamos saber sobre os efeitos MIDI no momento até que realmente entremos nas ervas daninhas da programação do MITI Então, vamos passar para os moduladores. 26. Moduladores: OK. A seguir estão os moduladores. Esse pequeno botão na biblioteca é novo no Live 12, mas o conteúdo dele não é necessariamente. Alguns deles são. O que temos aqui é um grupo de efeitos que modificam outras coisas. Eles são moduladores. Alguns deles, como o envelope follower existiam em versões anteriores do Live, mas agora estão agrupados de forma diferente Eles são essencialmente efeitos de áudio ou midi. Você notará que esse ícone parece um pouco diferente dos outros ícones de efeitos. Está bem? Esse, tem um que se parece com nossos efeitos moduladores Mas esse ícone significa que este é um dispositivo Max for Live. Agora, você realmente não precisa prestar atenção nisso. Vamos falar sobre Max for Live em apenas um segundo. Na verdade, o próximo vídeo. Então, mantenha essa ideia por um minuto. Por enquanto, tudo o que realmente precisamos saber é que eles funcionam da mesma forma que qualquer outra coisa. Eles têm predefinições na parte interna. Como todo o resto, eles podem usar faixas de áudio ou minifaixas. Certo? Aqui está nosso LFO. Você pode ter visto o LFO antes. É algo que normalmente está dentro de um sintetizador. Mas temos esse efeito interessante de LFO que nos permite basicamente colocar um LFO em qualquer coisa, e é super divertido, na verdade, e muito valioso Então, esses moduladores são muito legais. Veremos como todos eles funcionam mais tarde. Mas vamos até Max for Live, e isso ajudará a esclarecer alguns desses negócios. 27. Max For Live: Tudo bem, Max for Live. Eu odeio dizer isso dessa forma, mas Max for Live pode ser que você ame ou odeie esse tipo de coisa. A boa notícia é que, se você não quer realmente entrar no Max for Live, não precisa. Não há como usar tudo em Ableton e fazer músicas incríveis sem nunca tocar em Max for Live. Mas eu, pessoalmente, adoro o Max for Live e o uso há muito tempo. Então, o que Max for Live é, essencialmente, uma linguagem de programação que existe dentro do live. A linguagem de programação é chamada Max e permite que você crie seus próprios efeitos ou instrumentos. É muito poderoso. Você pode realmente fazer algumas coisas selvagens. Agora, se você não está nem um pouco interessado em programar, o que essa ferramenta nos permite fazer é ter acesso a todas as outras pessoas no mundo que estão fazendo coisas legais, certo? Então, existem sites que você pode acessar, tipo, um ótimo é o maxflive.com, onde as pessoas postam instrumentos e efeitos que elas criaram e que fazem coisas muito legais e loucas, e você pode baixá-los e usá-los Na maioria das vezes, eles são gratuitos, nem sempre. Então, o que temos aqui é um monte de instrumentos e efeitos que foram construídos no Max for Live com os quais podemos tocar. Alguns deles são meus, tipo, provavelmente a aula de demonstração de teste é algo que eu fiz. E alguns desses outros testes, perfurador, acho que fiz , não me lembro Mas o pequeno ícone mostra que é um dispositivo Max for Live. Então, se voltarmos aos moduladores, você pode ver esse LFO Podemos dizer apenas por isso que é um dispositivo Max for Live por causa desse botão aqui. Se eu clicar nesse botão, abrirá como o editor de código, onde eu posso realmente modificá-lo e fazer com que ele faça coisas muito legais e personalizadas. Uma das coisas divertidas sobre Max for Live é que muitos produtores, inclusive eu, têm suas próprias pequenas armas secretas que eles construíram no Max for Live. E há coisas que, tipo, eles usam em faixas o tempo todo, mas nunca contam a ninguém, e é assim que eles obtêm esses sons muito legais e únicos. Eu tenho um monte desses que eu fiz em Max, e eu nunca vou contar a ninguém sobre eles. Então, voltando para o navegador. Aqui temos um monte de coisas do Max for Live que o Live encontrou em nosso computador. Também temos os em branco. Este é um efeito de áudio Max em branco, instrumento Max e efeito Max Midi Então você pode jogar isso em uma pista e começar a construir algo totalmente novo. Agora, veremos como fazer isso no final desta aula. Passaremos algum tempo aprendendo a usar o MAX no final dessa sequência de aulas. Então, se você não quer investir esse tempo para realmente aprender a usar o MAX, você está perdendo. É uma coisa muito poderosa. Mas se você não quiser fazer isso, tudo bem. É por isso que eu coloquei isso no final. Mas Max surgirá muito porque os dispositivos Max for Live estão espalhados todo o Live neste momento Portanto, lembre-se de que você não precisa ser capaz de programar o Max para usar dispositivos Max for Live. São toneladas de coisas muito legais que você pode usar como qualquer outro efeito ou instrumento. 28. Plug-ins: Ok, passando para os plug-ins. Está bem? Agora, deixe-me explicar primeiro o que é um plug-in e depois explicarei o que é essa lista específica. Portanto, um plug-in é seu próprio pequeno programa. Pense em um plug-in como um programa completamente separado, ok? Agora, esses programas foram projetados para serem executados em outros programas. É como o início do programa. Vamos usar um exemplo. Aqui mesmo, a orquestra sinfônica da BBC. Agora, isso é um instrumento. Isso é um sintetizador. É realmente uma amostra. É uma biblioteca de orquestra Então eu posso carregar isso como um instrumento em uma faixa. Na verdade, vamos fazer isso. Tem que ser uma mini faixa porque é um instrumento e é grande. Tem muitas coisas, é por isso que vai levar um minuto para carregar. OK. Agora, este instrumento se abre em uma nova janela porque não é o Ableton É lançado por outra empresa chamada Spitfire Audio Então, a Spitfire Audio lança esse instrumento chamado BBC Symphonic Orchestra E eu posso usá-lo para tocar sons de orquestra, e é uma orquestra com um som muito bom Então, em algum momento, eu fui e comprei esse pequeno programa. Eu comprei. Acho que na verdade essa versão que eu tenho era gratuita, na verdade, eu acho. Mas de qualquer forma, eu o comprei e o instalei no meu computador. Portanto, qualquer programa de áudio que saiba como lidar com esse tipo específico de programa poderá abri-lo. Se eu abrir o garage band ou logic ou qualquer outro software de áudio neste computador, ele verá esse mesmo programa e o iniciará porque esses pequenos programas são chamados plug-ins e foram projetados para serem executados em programas de áudio. Está bem? Então, essa lista aqui é tudo o que eu instalei no meu computador. É meio que demais. Então você pode não ter nada nesta lista porque você não instalou um monte de coisas. Aposto que você tem algumas coisas que , na verdade, vieram com o seu computador. Mas eu venho fazendo isso há muito tempo, então instalei várias coisas. O que é importante observar aqui é que nenhum deles é feito pela Ableton, ok Todos esses são programas separados que são executados fora do Oh. Todos esses são programas separados que são executados dentro do Live. E eles são principalmente instrumentos e efeitos. Está bem? Então, se formos até esta aba de instrumentos aqui, esses são instrumentos feitos pela Live. Eles correm ao vivo e fazem parte do live. Se usarmos efeitos de áudio, esses são efeitos de áudio feitos pela Ableton para Você só pode obtê-los no Ableton Live. Se formos aqui, esses são plug-ins feitos por qualquer pessoa, exceto Ableton Há várias empresas diferentes que fabricam essas coisas. Eles não são Ableton Tudo bem, vou fechar isso. Então, eles são realmente a única coisa que se abre em uma nova janela porque têm suas próprias pequenas interfaces. Alguns deles são pequenos e outros são grandes. Alguns deles são baratos e outros são caros. Você pode vasculhar a Internet em busca de plugues ou instrumentos de áudio Você pode encontrar muitos gratuitos, caros e baratos. Há coisas por todo o lado. Agora, uma coisa que eu quero que você faça é que, se você clicar em Plug-ins e não encontrar nenhum, talvez precisemos fazer uma rápida visita às nossas preferências. Então, vamos fazer isso. Então, vou até o menu ao vivo e vou para as configurações. Agora vou usar os plug-ins, ok? Agora, precisamos ativar algumas coisas aqui. Está bem? Portanto, use unidades de áudio. As unidades de áudio são uma espécie de plug-in. Use unidades de áudio versão dois. Ligue isso. Use unidades de áudio versão três. Ligue isso. Se você estiver em um PC, talvez não veja isso. Tudo bem. Use dois plug-ins VST na pasta do sistema. Ligue isso. Usar o VST two é outro tipo de plugin Use dois plug-ins VST na pasta personalizada. Você pode deixar isso de fora. A menos que você esteja fazendo algo estranho no seu computador, você provavelmente não precisa disso Mas se você ativar isso , precisará clicar neste navegador e informar onde está sua pasta personalizada. Mas não se preocupe com isso. Use três plug-ins do VST na pasta do sistema. Ligue isso. Pasta personalizada, você pode deixar isso desligado. Ok, e então esses plugues no Windows, eu gosto de ter todos os três ligados, ok? E então, se você ainda não está vendo nada aparecer na janela de plug-ins, clique neste botão de redigitalização E se você ainda não vê nada, talvez eu reinicie ao vivo apenas para ter certeza de que ele receba tudo. E se você não vê nada depois disso , provavelmente não tem nada. Então, pesquise na Internet por alguns plug-ins legais e você encontrará alguns para instalá-los. OK. Então é isso que são os plug-ins. Eles são muito divertidos. Eles são muito valiosos. produzir música por um tempo, você criará uma biblioteca de plug-ins, e assim será, e os plug-ins se tornarão uma grande pressão em sua conta bancária, porque é meio viciante comprar plug-ins. Ok, seguindo em frente. 29. Clipes: Ok, o próximo são os clipes. Está bem? Agora, você pode pensar que eu já disse algumas vezes diferentes que tudo em nosso tipo de área de conteúdo aqui é um clipe. Isso é um clipe. Isso é um clipe. Isso é um clipe. E você estará certo. Esses são todos clipes. Quase todo pedaço de áudio ou MIDI é um clipe. Isso é verdade. No entanto, esse botão aqui, eu não gosto da forma como está rotulado. Eu não gosto disso. Porque o que estamos vendo aqui são apenas clipes MIDI. Está bem? Então, eu vou renomeá-lo, na verdade. Vamos fazer isso. Vou controlar o clique nele, ou você pode simplesmente pressionar Command R, renomear Mini clipes. Porque isso é o que é. Esses são todos os seus clipes do Mi. Você pode ver o clipe ao vivo do ALC Ableton. Está bem? Então, há uma tonelada de mini clipes aqui, e alguns deles são bem legais Isso é apenas algo que foi encontrado no seu disco rígido. Todas essas coisas que são listas muito longas, temos uma maneira muito robusta de pesquisar essas listas, e chegaremos a isso em um minuto. Eu meio que quero te mostrar o que há em cada um deles. Tipo, trip hop no intervalo. Claro. Vamos colocar isso. Acabei de levá-lo para a área aberta aqui e ele fez uma nova pista. Isso é legal. Este clipe vai carregar um som de bateria porque é um clipe de bateria. Vamos fazer isso sozinho. Agora, você deve ter notado que a prévia foi reproduzida em um ritmo e esta foi reproduzida em um ritmo diferente. É porque este vai tocar no ritmo da minha sessão, que está aqui em cima. É legal. Você sabe, podemos adicionar essas coisas. São apenas mini clipes. Algumas dessas, as de bateria , provavelmente já vimos na lista de baterias aqui na biblioteca. A mesma informação só que em outro lugar. Mas, você sabe, esses são acordes. Então, vamos ouvir isso. Acorde arpejado Agora, o que aconteceria se eu fizesse o que quase acabei de fazer, que é colocar esse acorde nessa faixa Essa faixa já tem uma bateria eletrônica porque eu coloquei isso nela, e isso carregou uma bateria eletrônica. OK. Então isso tem uma bateria eletrônica, e uma faixa só pode ter um instrumento nela, a menos que seja um grupo de instrumentos. Falaremos mais sobre isso mais tarde. Mas quando eu coloco isso nele, esse clipe agora vai tocar nesta bateria eletrônica. Então, vai ser estranho. Não sabe o que fazer com todas essas notas mais altas, mas as notas mais baixas tinham sons de bateria. Então, se você quiser que o clipe tenha seu próprio som, ele precisa seguir sua própria faixa. Quando um clipe puxa um instrumento sobre ele, esse instrumento permanecerá nele até que você coloque explicitamente um instrumento diferente nele Está bem? Assim, posso trocar facilmente o instrumento em qualquer uma dessas faixas. Mas se eu quiser usar o instrumento que vem com o clipe, preciso colocá-lo em uma nova faixa. Legal. OK. Tudo bem, então Mi clips. Agora, amostras são algo um pouco diferente. Vamos falar sobre isso a seguir. 30. Amostras: Ok, amostras são nossos clipes de áudio. Está bem? Então, todos esses serão arquivos de áudio. E você pode ver que há muito lixo nessa lista. Tipo, essas são coisas que eu provavelmente encontrei e perdi a noção do que eram. Apenas uma lista enorme de coisas de Dana Boo. Cachorro lambendo. Mmm. Você sabe, e tipo, nós nem chegamos ao As em ordem alfabética aqui Eu posso mostrar mais, e estamos obtendo, tipo, apenas números. Isso vai continuar por, tipo, anos e o Oldsmobile Ok, então o que as amostras estão fazendo aqui é que acho que estão apenas vasculhando meu disco rígido Ele está encontrando as amostras em todos os meus discos rígidos e unidades com o tema Lake e as está compilando nesta lista maluca aqui Agora, essa lista maluca não é muito útil, certo? Tipo, eu não vou simplesmente passar por aqui e encontrar algo. Então é aí que a funcionalidade de pesquisa realmente entra em ação. Mas se eu quisesse ver todos os arquivos de áudio, eu poderia continuar pesquisando aqui para sempre, nunca, nunca Então, o que você precisa saber é que nas amostras haverá clipes de áudio, que serão qualquer tipo de arquivo de áudio Estamos vendo principalmente arquivos wave aqui, mas arquivos AIF e arquivos MP three e qualquer outro tipo de arquivo de áudio em M que ele conheça aparecerão aqui 31. Grooves: Ok. Ok, vamos passar para os grooves Ok, então esse é um conceito um pouco estranho, ok? Os sulcos não são clipes, os sulcos não são Eles são, digamos, padrões. Veja como os grooves Digamos que eu tenha uma batida, por exemplo, como Okay, então isso é bem direto. É boom, bop, boom. Então, se eu quiser aplicar uma ranhura nela, posso fazer com que ela faça algo como balançar Então, o balanço é um ritmo muito comum. Se eu clicar em um desses, você poderá ouvir uma prévia do sulco apenas com toques. Certo? Você pode sentir isso. É diferente das oitavas notas retas. Vamos lá, está bem, aqui está uma espécie de extrema. Então, vou aplicar essa ranhura giratória a esse clipe pegando essa oscilação, essa lima de ranhura, e soltando-a bem em cima desse soltando-a bem em cima Está bem? Vamos ouvir isso agora. Ok, então tem esse tipo de ritmo. Então, arquivos de groove são swing rock, Rumba. Aqui está conga de percussão, jazz rock, jazz africano, house, hip hop, funk Existem todos esses tipos diferentes de padrões estilísticos. Isso você pode aplicar a um clipe. Eles funcionam em clipes de áudio ou miniclipes, ok? Portanto, esse botão aqui em nossa biblioteca é apenas um grande arquivo de várias ranhuras diferentes Você também pode criar arquivos de groove, o que falaremos sobre fazer mais tarde, usando essa área aqui embaixo que acabou aparecer chamada groove pool Então esse é o Groove Pool. É uma pequena área elegante que surge quando você usa uma ranhura Então, os arquivos aqui na biblioteca são arquivos AGR. Essa é a única coisa que você encontrará nessa configuração que é o Ableton Groove Eu não sei o que é o R. Provavelmente apenas groove, o R do groove Ableton groove groove Chachi, você pode adicionar um Chacha. Hum, então isso é uma coisa relativamente nova de se viver. Eles não são novatos em 12, mas acho que saíram em dez, talvez. Falaremos muito mais sobre o uso de ranhuras e a criação de ranhuras posteriormente, mas é aqui que as encontramos, e essa é a maneira mais rápida de usá-las e essa é a maneira mais rápida mas é aqui que as encontramos, e essa é a maneira mais rápida de usá-las. Então, vamos seguir em frente. 32. Afinações: Ok, vamos às afinações. Isso é uma coisa nova no Live 12, e provavelmente a coisa mais impressionante do Live 12 é a capacidade aplicar afinações globais, que é o que é isso Então, deixe-me explicar dessa forma. Se você olhar para um piano, ok? Vamos usar o editor de rolo de piano para demonstrar. Eu vou fazer isso bonito e grande. Ok, você não precisa saber tocar piano para isso, mas aqui está o que vou te dizer. Você pode ver aqui que isso é C dois. Então, o número aqui apenas nos diz em qual oitava estamos. Então C dois, ok? Agora, isso é D, E, F, G A, B, C. Ok? Então, se pegarmos todas essas notas e as notas pretas no meio, há 12 notas em uma oitava Um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez, 11, 12, e então começa de novo. Estamos em C novamente, certo? Então isso é uma oitava C dois a C três é uma oitava. E há 12 notas nessa oitava. Legal. É assim que a música funciona. Mas não é assim que a música funciona em todo o mundo, em todas as culturas e em toda a história. Isso mudou. E há algumas culturas que usam um sistema diferente, onde podem ter 13 ou 14 notas por oitava Isso significa que cada nota aqui é um pouco menor. Então, se você quiser fazer música que faça isso, sua única maneira de fazer isso historicamente era fazer coisas realmente complicadas de desafinar e descobrir É muito difícil de fazer. Então, um novo recurso que eles adicionaram foi que você pode ajustar tudo isso e se aplicará a toda a sua sessão Se entrarmos nas afinações, podemos ver todas essas configurações diferentes Então, veja isso. Essas que começam com 12, significam 12 notas por oitava, mas são diferentes Eles estão afinados de forma diferente e estranha. Essas 116 notas por oitava. 19, 22, 24, 31, 41, 55 notas por oitava, 72 notas por Está bem? Vou carregar esse. Olha, acho que vou clicar duas vezes nele. Lá vamos nós. Agora, veja o que aconteceu. exemplo, meus padrões de teclas em preto e branco desapareceram porque somos as notas que sabemos que CDE não se aplica mais Agora, todas essas notas são mais complicadas, certo? E vai chegar aos meus ouvidos, extremamente dissonante. Para fazer música dessa maneira. Tudo bem? Então, vou tirar isso, mas vou clicar nessa área de ajuste e clicar em Excluir. Então, agora estamos de volta à afinação ocidental normal, também chamada de temperamento igual Ok, então essa coisa de afinação é louca. Eu adoro isso. Estou muito animada em ouvir a música que as pessoas vão fazer com ela. É algo que não é realmente para mim. Eu provavelmente não vou realmente usá-lo porque, hum, eu realmente gosto trabalhar com o sistema tradicional que temos. É aí que vive toda a minha música. Mas haverá uma música muito legal saindo com isso, confie em mim. Então, em nosso navegador, a seção de afinações é apenas todas essas afinações diferentes Se você clicar duas vezes em um deles e carregá-lo, tudo ficará muito dissonante se você não souber o que está fazendo Então, a menos que você realmente tenha vontade de fazer isso, eu deixaria essa área em paz. Mas pesquise. Faça mais pesquisas sobre isso. Você descobrirá que é realmente fascinante. Se você realmente quer conhecer um compositor que fez muito desse tipo de trabalho Na verdade, um compositor americano, acho que era de Chicago ou da área de Chicago. Não tenho muita certeza. Mas procure o compositor Harry Parch. Ele construiu todos os tipos de instrumentos por volta, não sei, talvez dos anos 60, talvez dos anos 50. Ele construiu instrumentos que tinham afinações não padronizadas, coisas como 43 notas na oitava Então, procure-o. Veja o que você acha. Se você quiser fazer música como ele em Ableton, agora você pode Ok, vamos passar para os modelos. Mas 33. Modelos: Ok, os modelos ao vivo são pequenas coisas muito úteis, mas eles têm um tipo de truque secreto Então, digamos que eu quisesse fazer um podcast. Então, eu poderia marcar uma sessão aqui com uma faixa talvez para minha música de fundo, uma faixa para vocal, para um microfone para que eu pudesse falar, talvez um segundo microfone para um co-apresentador, e talvez outra faixa para efeitos sonoros ou algo assim. Mas eu vou fazer isso todos os dias. Eu faço podcasts o tempo todo. Eu não tenho. Mas digamos que, hipoteticamente, eu tenho. Então, eu deveria criar um modelo que tenha tudo isso incorporado. Está bem? Então aqui está. Eu posso clicar duas vezes nele. E há um modelo de podcast. Aqui está Mastering Sweet music ambience VoiceOver. Está bem? Eu posso fazer isso aqui ou eu poderia trabalhar com isso aqui. É ótimo, certo? Vamos fazer isso aqui por um minuto. Portanto, você provavelmente tem, por padrão, alguns modelos integrados ao Live que vieram com você. Você não vê tantos quanto eu , eu mesmo fiz alguns deles. Produção 2021. Isso era para um projeto em que eu estava trabalhando em 2021, e eu acabei de dizer, tipo, este será o meu modelo. E eu fiz um modelo. um monte de instrumentos carregados. Tem vários efeitos carregados. Tem um monte de bibliotecas de amostras carregadas. É meio que minhas ferramentas favoritas naquele momento. 2022, padrão de fevereiro, a mesma coisa. Eu fiz um novo. O Liveset padrão é outro. modelo IDM é um que eu criei. Então, eles são muito úteis. Mas aqui está o pequeno segredo extra que temos. Temos esse pequeno triângulo aqui que vai nos dar mais coisas. E o que isso vai nos dar são as faixas individuais. Então, vamos ao podcast. Está bem? Então, aqui estão as faixas, certo? Aqui está a faixa de narração. Então, se eu estiver em alguma sessão, e eu estiver tipo, eu tenho aquela faixa de narração configurada muito legal para um microfone Então você poderia entrar aqui e pegar apenas aquela faixa. Você não precisa carregar o modelo inteiro. E nesse caso, eu poderia simplesmente dizer que tenho meu modelo, mas preciso de outra narração Tenho duas pessoas vindo aqui. Então, vamos adicionar outra faixa de narração, certo? E vamos garantir que ele entre nessa pasta. Opa. Lá vamos nós. Então, agora ele vai ter todas as mesmas configurações, certo? Eu preciso de uma terceira voz dessa vez? Claro. Aí. Assim, você pode adicionar apenas faixas do modelo. Portanto, é um ótimo recurso para economizar tempo. Depois de definir um padrão de fazer algo, crie um modelo para não precisar configurar tudo da mesma forma todas as vezes. Como eu disse, você pode colocar instrumentos, efeitos, como você pode ver aqui nesta faixa de música, temos algumas fases, algumas reduções e um EQ, só que já configurado Para que as coisas se juntem muito rapidamente. É uma grande economia de tempo se você se acostumar com isso. 34. Lugares: Ok, então examinamos todas as nossas bibliotecas aqui. Legal. Então, ao fazer isso, aprendemos muito sobre as diferentes maneiras pelas quais a vida funciona Mas vamos continuar acessando o navegador. Temos mais duas grandes áreas para ver lugares e coleções. Então, vamos falar primeiro sobre os lugares. E agora, este, no seu computador, aposto que você não vê o que eu vejo. Você provavelmente vê algumas coisas aqui, mas todas essas no meio, você provavelmente não vê. Quase com certeza você não vê, porque o problema dos lugares é que podemos adicionar o que quisermos aos lugares. Você pode pensar nisso como sua barra de favoritos, ok? Há algumas coisas que simplesmente permanecem aqui, como pacotes, nuvem, push, biblioteca do usuário e projeto atual Esses simplesmente moram aqui. E esses são úteis. Mas essas coisas, essas são pastas que eu vou o tempo todo para projetos diferentes, e eu as adicionei. Então você pode ver adicionar pasta. Então eu poderia dizer, vou clicar em uma pasta e dizer, Mestre. Aqui está um projeto de masterização em que eu estava trabalhando. Claro. Então, agora, se eu clicar na pasta Master que agora está aqui, posso ter acesso a esses arquivos rapidamente. Então, o motivo pelo qual você gostaria de fazer isso é se estiver constantemente acessando a mesma pasta repetidamente, basta entregá-la aqui mesmo no navegador e economizar muito tempo. Isso é tudo. É um marcador Então você pode ver aqui que eu coloquei minha biblioteca de amostras gigante aqui, e isso foi legal. Talvez eu não precisasse fazer isso. Alguns arquivos. Coloquei um link de emenda aqui porque baixei vários arquivos do Splice, que é um exemplo de site de compra Então eu comprei um monte de coisas e coloquei um link aqui para que eu pudesse ver rapidamente. Esse truque era uma biblioteca que alguém lançou, e eu fiquei brincando com ela por um tempo só para experimentá-la e ver como era E então aqui está esse mestre. Vou me livrar disso apenas controlando o clique nele e dizendo, remova da barra lateral Legal. Então, há algumas coisas legais aqui. Você sempre verá o projeto atual, que mostrará todas as amostras e arquivos do seu projeto atual. Para mim, não há nenhum neste projeto atual. Portanto, essa é uma boa maneira de acessar os arquivos caso seja necessário, para seu projeto atual, o que às vezes acontece. Agora, o resto dessas coisas, essas outras quatro coisas que eu quero abordar separadamente, porque elas merecem um pouco mais de conversa. Então, vamos começar com os PACs. 35. Pacotes: Ok, então, para falar sobre PACs, vamos fazer uma rápida visita ao site da Ableton Então, aqui estou eu em ableton.com e cliquei em PACS na parte superior Olha isso. Agora, você pode ver todos os tipos de coisas aqui. Há muitos deles. Está bem? Vamos dar uma olhada neste. Coro expressivo feito pela Spitfire Audio. Acho que na verdade já vimos um plugue de áudio Spitfire Agora, os PAs não são necessariamente plug-ins. Há muitas coisas que podem estar em um pacote. Um pacote pode conter uma sessão inteira que, ao vivo, chama um set. Set é a palavra que o Live usa para sua sessão. Então, um arquivo inteiro de uma faixa ou algo parecido é chamado de set ao vivo. Então, um pacote pode ter um conjunto inteiro nele. Pode ter um conjunto de amostras. Pode ter várias predefinições de instrumentos. Pode ter algumas ferramentas Max for Live. Pode ter todos os tipos de coisas. Então, se olharmos por aqui, podemos ver, tipo, aqui está um pacote Max for Live. Se descermos mais, aqui está um pacote de sons. Aqui estão mais pacotes de som. Mais MAC para pacotes ativos. Portanto, há vários tipos diferentes de pacotes. E você mesmo pode fazer pacotes, e as pessoas fazem. Ou você pode baixá-los. Agora, se você acessar o site ao vivo, há um monte de sites gratuitos que você pode ter e, na verdade, você pode ter acesso a tudo isso ao vivo. Então, basicamente, você vai aqui. Você pode ir para o Live. Clique em um gratuito e faça o download. E depois de baixá-lo, haverá algo parecido com um arquivo ativo. Clique duas vezes nele e ele vai instalá-lo para você aqui, ok? Isso é o que instalamos em nosso computador. Está bem? Então, vamos dar uma olhada nas cordas da Orquestra. Essa é boa. Então, este é um pacote que eu instalei e que o Ableton faz, e nele há amostras e sons Então aqui está o conjunto de cordas. E outro som de orquestra aqui. Eu também posso e aqui, posso ter acesso às amostras individuais, se eu quiser. Mas esse é o grupo de dispositivos Ableton dessas amostras. Então, isso me dá acesso a um sampler integrado com o qual eu posso jogar e Ok, então este é um pacote que eu instalei e é uma biblioteca de amostra. Este é um pacote que eu instalei, que é um dispositivo Max for Live. Ok, então há muitos outros diferentes. Agora, você pode instalar mais coisas diretamente de dentro ao vivo. Então, diz três atualizações. Então, essas coisas têm atualizações. Eu poderia clicar aqui para baixar a nova atualização das cordas da orquestra Você verá que, como qualquer boa biblioteca de strings, é um arquivo grande, 4,3 GB. Então, eu não vou fazer isso agora. Mas também tenho 194 pacotes disponíveis. Eu poderia simplesmente baixar qualquer um desses. Então, se eu quiser que você controle o kit Ton Bully. Provavelmente uma bateria que parece meio engraçada. Clássicos finais. Vamos encontrar um bem pequeno e fazer isso. 6,9 megas, máquinas transitórias . Legal. Então, vou clicar nele e fazer o download. Lá vai. Depois de fazer o download, vou clicar em Instalar. Lá vai. Agora, se eu for até aqui, posso ver o que havia nela. Algumas predefinições, mais algumas predefinições e dois dispositivos Max for Live E aqui nos fala um pouco sobre o que está nesse pacote. Legal. Então, esses 193 pacotes disponíveis, isso significa que, no site da Ableton, eu comprei ou recebi um monte de pacotes e ainda não os instalei Então, isso diz que há um monte de coisas que você comprou e ainda não instalou. Então você não verá 193 coisas disponíveis. Essa é uma das vantagens do treinador certificado pela Ableton eles simplesmente me dão Então eu posso instalar o que eu quiser. Portanto, um pacote é uma maneira muito prática de incluir coisas novas em sua versão ao vivo para criá-la Não é a única maneira. Mas é uma forma muito eficiente. Portanto, adquira o hábito de conferir os pacotes Ableton. E lembre-se de que é aqui que eles moram. 36. Nuvem e empurrão: Ok, vamos passar para os próximos dois, que vou abordar juntos. Então, Cloud. Esse é um novo recurso. Na verdade, ainda não o usei, mas a intenção aqui é que você possa sincronizar alguns conjuntos entre máquinas diferentes. Então, se você estiver trabalhando em máquinas diferentes, ou possivelmente se estiver colaborando, este Ableton Cloud ajudará seu projeto a permanecer Parece legal. Ainda não consegui usá-lo. Esse é um recurso totalmente novo no Live 12. Então, estou ansioso para conferir. Ok, então esse botão de apertar aqui. Portanto, lembre-se de que o push é o controlador físico que podemos usar com o Live. Há vários controladores físicos que podemos usar com o Live Push é o que é feito pela Ableton. Então é isso que essa coisa é aqui com as luzes. Então, sem entrar em muitos detalhes sobre push ainda, o mais novo push, a partir desta filmagem, é chamado de push three E o push three existe em dois modos. Há um modo em que você o conecta ao seu computador e pode usá-lo para controlar o Live. Mas há um modo autônomo no qual há uma versão do live in the push e um disco rígido no push. Portanto, em um envio autônomo, você não precisa conectá-lo a um computador você não precisa conectá-lo a um computador . Você pode simplesmente usá-lo. Tem um computador nele e uma versão ao vivo nele. Mas você ainda precisa enviar as coisas, como um conjunto, arquivos ou qualquer outra coisa. Portanto, se você tiver um desses push no modo autônomo, é aqui que você clicaria e arrastaria as coisas diretamente para ele, como um arquivo ou qualquer coisa, para colocá-lo no seu Está bem? Meu impulso não é um impulso independente Ele precisa estar conectado ao computador, então não está aparecendo aqui. Mas é assim que você teria acesso a um desses push autônomos, se tivéssemos 37. Biblioteca de usuários: Ok, na Biblioteca do Usuário. Agora, isso merece seu próprio vídeo para um propósito e apenas um propósito. Sua biblioteca do usuário é uma única pasta em algum lugar do seu disco rígido, e o mais importante é não movê-la. Se você movê-lo, há maneiras de lidar com isso. Mas se você quiser manter sua vida simples, não mova essa pasta. Então, sua biblioteca de usuários tem quase todas as suas coisas ativas. Então é aqui que ele acompanha um monte de arquivos, seus modelos, algumas amostras, suas predefinições, todas essas coisas. Portanto, se você tiver um problema em carregar várias coisas e as predefinições desaparecerem, não há predefinições, pode ser que algo tenha dado errado com sua biblioteca de usuários Então, se você quiser saber onde está, acesse a Biblioteca do usuário aqui no navegador, clique com o controle e diga Mostrar no Finder em um Mac, acho que você encontrará algo muito semelhante em um PC. E isso é o que parece. Ele tem seu próprio tipo de ícone de pasta aqui e mostra onde está. Está na música. Está na minha pasta de usuário, Music Ableton user Está bem? Então, se eu mover isso, Ableton perde o controle de tudo Posso acessar minhas configurações do Live, biblioteca e reconectá-la dessa forma Então, se você tiver que movê-lo, é aqui que você vai contar ao vivo onde o colocou , para que tudo possa voltar a se recompor. Caso contrário, você provavelmente não precisará acessar sua biblioteca de usuários aqui no navegador. Acho que nunca pensei em entrar na minha biblioteca de usuários aqui Portanto, não precisamos ver isso em alguns lugares. Simplesmente está lá. Mas se tivermos problemas com a falta de várias predefinições, modelos ou algo parecido, provavelmente é porque algo deu errado com sua biblioteca de usuários Vá até a guia de configurações e realoce-a. Resolveremos qualquer problema que você tenha desse tipo. Ok, isso é tudo para lugares. Portanto, lembre-se de que, se quiser adicionar alguma coisa aqui, basta clicar na pasta extra , no botão Adicionar e adicionar coisas como favoritos Tudo bem, vamos até Coleções. 38. Coleções: E tudo bem. Então, pense que todos os lugares em que estivemos no navegador até agora estão apenas dizendo: Aqui estão todas as nossas coisas, ok? Tudo nesta biblioteca e em lugares está dizendo: “ Essas são todas as nossas coisas”. Legal. Quando abordamos as coleções e depois tudo o mais sobre o qual vou falar nesta seção nos próximos cinco vídeos, o que estamos vendo é como encontrar coisas específicas, ok? Então, todas essas coisas são sobre as coisas que eu tenho. Mas agora vamos falar sobre encontrar coisas. Ok. Então, a primeira maneira de encontrar coisas é com coleções. Agora, você pode. Agora, o seu não se parecerá com o meu. Se você colocar o mouse sobre as coleções e clicar em Editar, provavelmente verá várias cores aqui. E você pode ligar e desligar alguns. Você só pode ter no máximo sete diferentes aqui, que é realmente chato. Tipo, eu usaria muitos desses porque os uso muito. Então você pode ligá-los ou desligá-los com esses botões amarelos aqui. E você pode renomeá-los se eu terminar. Eu vou aqui, posso controlar o clique para renomeá-los. Está bem? Agora, o que isso é é um sistema de marcação Se você sabe o que é um sistema de marcação , sabe o que é isso Então, digamos que eu vou tocar bateria aqui e dizer, tipo, essa bateria que eu realmente gosto Eu realmente gosto do jeito que essa bateria soa. Então, vou clicar com o controle ou clicar com o botão direito do mouse, o que for E eu vou adicionar isso à bateria. Está bem? Agora fica um pequeno ponto amarelo. Vê? Nat. Está bem? Agora, se eu subir na bateria, ela aparece lá, aqui mesmo Está bem? Então, todas essas são coisas de bateria que eu adicionei por meio de marcação Está bem? Você pode adicionar pastas inteiras, você pode adicionar arquivos de áudio individuais. Você pode adicionar kits. Você pode adicionar plug-ins. E essa é a verdadeira vantagem dessa marcação de coleção: qualquer coisa pode ser marcada como qualquer coisa, certo? Como, digamos, essa afinação. Tipo, essa foi uma afinação que eu realmente gostei usar para pecar ou algo assim. Eu poderia colocar um arquivo de ajuste em meus pecados e agora ele estará lá, certo? Aqui está. Está bem? Eu realmente não quero isso lá, então vou controlar o clique nele novamente e desmarcá-lo, e agora ele desaparecerá se eu meio que recarregá-lo Então você pode colocar qualquer coisa em qualquer lugar, ok? Agora, eu vi pessoas usarem essa coisa de coleções de várias maneiras diferentes. Já vi algumas pessoas usá-lo para teclas, teclas e conteúdo de tom de amostras. Já vi pessoas usá-la para, tipo, coisas relacionadas ao tempo, para faixas inteiras versus gravuras. Mas do jeito que eu o uso, e não há maneira errada de usá-lo. Você deve usar isso como quiser. Mas a forma como eu o uso são essas categorias. Então, emuladores de amplificadores. Então, eu faço muitas coisas de guitarra , conectando uma guitarra e toco. Por isso, estou sempre experimentando diferentes emuladores de amplificadores Então eu tenho três deles aqui, e cada um deles tem um monte de predefinições com as quais eu posso jogar, então eu meio que os conecto lá Gosto de coisas generativas, então venho experimentando muitas coisas generativas Isso significa coisas como um plug-in ou um efeito Max, que posso definir alguns parâmetros e, em seguida, ele começa a funcionar. Como posso dizer, gere aleatoriamente um ritmo e ele funcionará Isso meio que fará essas coisas aleatórias. Então, eu gosto de brincar com esse tipo de coisa, então é por isso que eu tenho uma pasta aqui com isso. Plug-ins. Agora eu coloquei este aqui porque, como você viu, eu tenho centenas de plug-ins. E quando estou trabalhando em algo, a última coisa que quero fazer é passar horas procurando o plugue certo Então, essa é a minha coisa mais popular ultimamente. Coisas entram e saem dessa pasta o tempo todo. Então, essas são apenas minhas coisas favoritas. Amostras. Da mesma forma, essas são apenas algumas das minhas amostras favoritas que tenho usado ultimamente em diferentes projetos Eu tenho um projeto inteiro em que estou cortando, tipo, amostras de Beethoven Então, aqui está um arquivo de onda dos quartetos de cordas de Beethoven. Essas amostras do Sr. Bill que eu comprei. Eles são muito bons. Gosto muito da biblioteca DX seven, e é como um monte de amostras aleatórias de bateria que encontrei online em algum lugar. E eles foram ótimos. Bateria, novamente, esses são apenas os meus sons de bateria favoritos no momento Como meus sons de sintetizador favoritos no momento, você pode ver que esse DX seven está tanto em sons de sintetizador quanto, eu acho, Sim, está tudo bem. Você pode fazer isso. E então eu coloquei o UVI aqui porque estou experimentando essa empresa de plug-ins UVI em que você meio que compra uma assinatura e, em seguida, eles fornecem centenas de plug-ins Eu gosto até agora, mas há muitos plug-ins para lidar com. Então, eu apenas coloquei meus favoritos aqui para que eu possa filtrar o que eu gosto e o que eu não gosto Então, isso é uma espécie de trabalho em andamento. De qualquer forma, você pode configurar isso como quiser. Pense nas categorias que você usa e que mais acessa e, em seguida, pense em criar uma pequena coleção para elas. Qual é o objetivo de economizar seu tempo enquanto trabalha? Enquanto você está fazendo algo, você está no modo criativo. Você não quer vasculhar toda a sua biblioteca em busca do som de chute que deseja Então, crie uma pasta com seus sons de chute favoritos e marque-a aqui. Está bem? Você não precisa usá-lo, mas economizará muito tempo se você ficar bom nisso. Ok, agora, a seguir, vamos pesquisar coisas e maneiras garantir que encontremos as coisas certas. 39. Tags do navegador: Ok, vamos falar sobre pesquisar. Então, vamos procurar um som de tarola, ok? Então, vou digitar na minha barra de pesquisa aqui e dizer: Snare Está bem? Não aparece nada. Por quê? Porque estou na UVI Estou nessa coleção agora. Então, vou voltar para A. Este é o melhor caso de uso para o item A. Isso mostra tudo o que, de outra forma, seria inútil, a menos que você estivesse pesquisando Então, quando eu vou aqui, agora posso me aprofundar um pouco mais. Eu encontro um monte de coisas, certo? Tipo, isso é uma armadilha , certo? Isso não é útil para mim. Essa é uma lista muito, muito longa. Então, se você não vê esses filtros aqui, abra essa pequena aba, certo? Aqui estão os filtros. Então agora eu posso dizer: Bem, que tipo de armadilha eu estou procurando Estou procurando uma amostra, uma predefinição, uma ranhura ou um dispositivo Digamos que seja uma amostra. Está bem? Isso restringe muito as Eu quero um loop ou uma dose única? Um tiro único é um termo que usamos para um som de caixa que é apenas um estalo Um, só isso. Um loop, você sabe, será um padrão ou algo assim. Então, vamos fazer uma única tentativa. Está me perguntando se eu o quero na categoria ambiente e FX Não, acho que não. Snare uma etiqueta, sim. Eu quero que seja um golpe, aro ou articulação? Vamos fazer um aro. Acústico, analógico, digital, digamos acústico. Ok, isso é o suficiente para me dar um monte de bons sons de aro de caixa Então, vamos ouvir. Perfeito. Foram todos eles. Este último, talvez não seja tão rimmi. Ok, então agora eu tenho, eu não sei, talvez 20 aqui para escolher. Isso é muito melhor do que aquela lista gigante. Então você quer usar esses filtros e tags. Agora, você pode editar esses filtros e tags acessando este botão Editar aqui e marcar coisas de determinadas maneiras, e você pode ver coisas sobre essa amostra específica, como ela foi marcada e marcada como sucesso. E você poderia dizer: Oh, isso é na verdade um aplauso e acrescentar isso a ele, se quiser Além disso, o que é muito legal é que você pode salvar essa pesquisa. Então, se eu dissesse, aqui está uma busca ao vivo por todos os meus cliques na RIM, eu poderia clicar neste pequeno sinal de mais aqui, e ele o colocaria aqui Eu vou dizer que Rim clica e volta. Está bem? Agora, esse pequeno botão aqui na minha biblioteca é uma pesquisa ao vivo. Então, se eu instalasse alguns pacotes ou uma nova biblioteca ou qualquer coisa e tivesse vários sons de aro novos , eles aparecerão aqui automaticamente, certo? Essa lista vai crescer à medida que eu fizer isso. Então, isso pode ser muito útil. Vou controlar o clique e dizer, remova isso. Então, essas são as tags do navegador. Podemos pesquisar. Vou clicar em All search for Kick, e então temos essas tags podemos usar para nos ajudar a detalhar melhor e filtrar as coisas que não queremos com muito mais rapidez Legal. Tudo bem 40. Histórico do navegador: Ok, mais duas coisas sobre a pesquisa que tornarão sua vida muito mais feliz Uma é que temos esses botões de voltar e avançar aqui agora, e esses são um histórico de pesquisa. Assim, podemos responder e dizer: aqui estão as diferentes coisas que eu estava procurando. Então aqui está minha busca por armadilhas. Eu posso voltar ainda mais longe. Aqui está minha busca rápida. E provavelmente aqui estão algumas pesquisas que eu estava fazendo ontem. Sabe, estou voltando para onde estive recentemente, então sintonizando É como se estivesse percorrendo o histórico do navegador, certo? Então, isso vai remontar a um longo caminho. Você pode assistir tudo o que fizemos nesta aula até agora ao contrário, basicamente, fazendo isso. Ok, então, de trás para frente com seu histórico de pesquisa, economizaremos algum tempo pensando: Oh, acabei de ver o som da caixa, mas agora Onde foi isso? Apenas responda. Você vai encontrá-lo. E economize algum tempo. 41. Busca de semelhança de som?!?: Ok, há um novo recurso que ajudará você a encontrar coisas de uma forma meio esquisita. Então, é chamada de busca por similaridade de som. Então veja isso. Vamos para What's a good Let's do Snare novamente. Porque isso é fácil. Eu vou para A Snare E vamos fazer uma amostra, uma foto, uma armadilha. Vamos fazer acústica. E isso deve bastar. Ok, então vamos escolher um desses. Então, aqui estão alguns aros. Vamos aqui. Ok, aqui está uma espécie de som de caixa brilhante. Ok, então digamos que eu esteja trabalhando com esse som de caixa, e é legal e eu estou gostando E eu quero encontrar mais sons assim. Aqui está o que eu posso fazer. Veja isso. Clique com o controle sobre ele. Mostrar arquivos semelhantes. Está bem? Agora vai dizer: Aqui está a armadilha com a qual você começou e aqui está uma série que está bem próxima dela. Vamos ouvir. Certo? Eles são todos meio parecidos sonoramente Não sei como isso funciona. É como se eu achasse que eles levassem o nome em consideração. Supostamente, eles levam em consideração algum grau de análise do som? Eu não sei. de como está marcado Tenho certeza de como está marcado, mas é meio estranho. O que eu realmente gosto é ver isso. Se eu for ao Loop. Ok, então vamos esclarecer nossa pesquisa, e digamos que vou pesquisar bateria e vou pesquisar loop de bateria Então eu vou fazer uma amostra de bateria, loop, ok? Loops de bateria Digamos que seja acústico. Ok, então aqui está uma coqueteleira, certo? Isso é legal. Agora , digamos eu esteja usando esse agitador em uma faixa e eu goste Parece legal, mas agora vou tocar uma nova seção da música. Então eu quero algo um pouco diferente, mas não totalmente diferente. Então, para isso, vou fazer uma busca por similaridade de som. Agora, aqui está meu original. Eu tenho todas essas outras coisas. E todas essas são boas opções para a próxima seção da minha música, para adicionar um pouco de diversidade , mas não ir muito longe. Portanto, a pesquisa por similaridade de som não é boa apenas para encontrar seus arquivos, mas na verdade é uma ferramenta de composição muito boa para ajudá-lo a encontrar coisas próximas, mas não iguais para funcionar na próxima seção de Então, super valioso. Ok, o suficiente para o navegador. Aprendemos muito. O que eu quero que você faça agora é dar um passo para trás, respirar fundo, dar uma caminhada. Estamos aprendendo muitas coisas aqui. Quando você estiver pronto, vamos seguir em frente. E vamos falar sobre gravação básica, fluxo de trabalho e esquerda Então, quando estiver pronto, vá para a próxima seção. 42. Adicionando conteúdo: visão geral: OK. Então, agora sabemos como viver um pouco. Estamos chegando lá. Definitivamente, sabemos como encontrar coisas e onde ter acesso a todas as nossas ferramentas. Isso está aqui no navegador. Então, agora vamos falar sobre, na verdade , colocar um pouco de música nessa coisa. Então, eu vou esclarecer isso. Na verdade, vou fazer uma nova sessão. Então, eu vou para o Comando. Eu não vou salvar isso. OK. Vou encerrar isso, limpar a busca e começar do zero. Então, anteriormente, falei sobre as três maneiras pelas quais podemos colocar conteúdo ao vivo. E essas três formas dependem de estarmos trabalhando ou não com uma faixa de MI ou uma faixa de áudio. Então, para uma faixa MI, podemos gravar um arquivo MIDI Podemos simplesmente criar MIDI e importar um clipe MIDI, ok Faremos todos os três em um minuto. Para uma faixa de áudio, temos duas opções. Podemos gravar áudio ou importar um clipe de áudio. Então, é isso que eu quero fazer nesta seção: colocar clipes em nossa área de conteúdo aqui, focando especificamente no aspecto de gravação de áudio e MIDI Portanto, está um pouco fora do escopo desta aula abordar tudo sobre a teoria da gravação de áudio. Não teremos tempo para isso, mas quero mostrar como conectar um microfone ao Ableton e gravar E a mesma coisa com o MIDI. Conecte um controlador MIDI e grave. Então é isso que vamos fazer. Antes de fazer isso, porém, precisamos visitar as preferências, nossas configurações, para garantir que estamos configurados para poder gravar. Então, vamos lá primeiro. 43. Configurações de áudio: Ok, então, para acessar nossas configurações, vamos para Live e depois para Configurações, ou você pode pressionar a vírgula de comando Ok, e esta é a janela que estamos olhando, ok? Então, aqui podemos configurar duas coisas. Podemos configurar nosso MI para poder gravar e nosso áudio para poder gravar. Vamos ao áudio primeiro, ok? Aqui estão as coisas que nos interessam. Tipo de driver, dispositivo de entrada de áudio e dispositivo de saída de áudio. Está bem? Portanto, o tipo de driver, se você estiver em um Mac, sempre será o áudio principal. Portanto, certifique-se de que diz áudio principal. Se você estiver em um PC, terá todos os tipos de opções estranhas. Mas você quer aquela que seja qualquer placa de som que você tenha e à qual possa conectar coisas. Então, dispositivo de entrada de áudio. É a isso que você vai se conectar. Agora, talvez você tenha feito minha aula de introdução à produção musical e já tenha entendido tudo isso Mas se você quiser conectar um microfone a um microfone tradicional, precisará de algum tipo de interface de áudio conectada ao seu computador O que eu tenho se chama Universal Audio Thunderbolt. Está ali mesmo. Universal Audio é a empresa, e o meu modelo é o Apollo É ótimo para pequenos estúdios. Mas você quer aqui o que você vai conectar seu microfone Se você tiver um microfone USB, ele deve aparecer nesta lista. Caso contrário, talvez seja necessário instalar alguns drivers. Então você pode ver que isso é tudo que eu conectei aqui que pode captar som Aqui está meu microfone real, este, entrando no meu Universal Audio Thunderbolt Eu tenho uma webcam configurada. Eu tenho um empurrão três. meu controlador push three Na verdade, meu controlador push three pode funcionar como uma interface de áudio, então eu poderia conectar um microfone ou minha guitarra e colocá-lo ao vivo, se eu quisesse. O Steam é como a plataforma de jogos Steam, se você sabe disso. Acho que está aberto agora, então ele acha que pode receber um microfone. Eu não acho que realmente possa. Dispositivo de áudio Zoom, isso é uma coisa virtual. Não tenho certeza do que é isso. E eu posso usar o microfone do meu telefone se eu quiser, isso está chegando aqui. Então, eu quero o Universal Audio Thunderbolt. A razão pela qual eu quero isso, novamente, é porque é nisso que meu microfone está conectado, ok? Se você não tiver uma interface de hardware, não conseguirá realmente gravar um microfone tradicional. Talvez você consiga gravar um microfone USB ou algo parecido. Agora, nosso dispositivo de saída de áudio, são apenas nossos alto-falantes. Isso realmente não tem nada a ver com gravação. No meu caso, ele está sempre configurado para áudio universal Thunderbolt, o mesmo dispositivo porque meus alto-falantes estão conectados No entanto, apenas para fins de gravação, preciso configurá-lo para captura de áudio Telestream Esse é o software que faz minha captura de som para filmar esses vídeos Então você pode meio que ignorar isso. Na maioria das vezes, está aqui. E então isso é qualquer coisa que pode fazer som, certo? Portanto, onde quer que você tenha seus alto-falantes conectados, é isso que você precisa selecionar aqui Ok, agora, você pode ou não precisar fazer alguma configuração de entrada e saída. Isso apenas diz: em quais canais posso gravar. E no meu caso, tenho entradas em um e dois, e posso fazer uma entrada estéreo de um e Então essa é a única coisa selecionada. Ok, enquanto estamos aqui, você também pode selecionar taxa de amostragem que deseja usar Selecione 48 ou 441, 48.000 ou 44.100. Você pode selecionar esses muito mais altos a menos que esteja fazendo, a menos que esteja gravando uma orquestra Eles realmente não farão nada de bom para você e apenas criarão arquivos enormes. Então, eu selecionaria 48 ou 441. E então, enquanto você está gravando, se você tiver latência, latência significa que eu vou gravar um som, e então, se eu ouvir de volta, é tipo, muito Portanto, demora um pouco para que o som chegue do microfone, para a interface de áudio, para o computador e depois para a transmissão ao vivo. Isso pode levar, você sabe, alguns milissegundos. E se for demais, é aqui que você pode mexer com isso Você pode controlá-lo um pouco para minimizar essa latência, essa lentidão entre essas duas coisas Então, você pode experimentar isso se precisar. Falaremos mais sobre isso quando o fizermos, uma gravação mais aprofundada ao vivo, acho que será a próxima unidade desta classe desta série. Mas tudo bem, então nossas configurações de áudio estão definidas. O que realmente precisamos é de um dispositivo de entrada de áudio aqui. Então essas são nossas configurações de entrada de áudio. 44. Configurações de MIDI: Ok, vamos configurar nossas configurações midi agora. Então, o que eu tenho é um teclado midi. A minha é uma costa rochosa. Parece que é assim. Esta é a pequena costa de Roly Mas qualquer controlador midi serve. A maioria dos controladores Mi tem algumas oitavas de notas e, na verdade , são bem baratos Talvez 100, 200 dólares. Não é um grande investimento para um controlador Mi decente. Essa é meio chique. Eu não recomendaria começar com isso, embora eu ame. Ok, então isso só tem uma conexão USB, e eu vou conectá-la agora. Tudo bem. Então, vamos voltar às nossas configurações. E vamos para Link tempo e MIDI. Ok, então essa coisa de MIDI aqui embaixo é o que estamos vendo Especificamente, neste momento, estamos analisando essa área, ok? O que isso diz, posso aumentar essa janela? Acho que não consigo. O que isso diz são minhas entradas e saídas, ok Então, se você tiver um teclado MIDI, você tocará em notas Essa é toda a entrada que vem do seu teclado MIDI para a transmissão ao vivo. Então, essas são as entradas Está bem? As saídas estariam ativas voltando ao nosso teclado MIDI Agora, na maioria dos casos, não há necessidade disso. A maioria dos teclados MIDI não pode receber informações ao vivo. Alguns podem, e isso pode oferecer alguns recursos interessantes. Mas se quisermos apenas tocar notas, geralmente não precisamos nos preocupar com as saídas, ok? Então, vamos dar uma olhada na entrada. Então, essas são coisas que o Live conhece que eu conectei atualmente ou recentemente Então Seaboard Rise 49. Esse não é o teclado que acabei de te mostrar. Esse é o meu outro eboard Roly que tem 49 teclas completas. Isso é, tipo, ali mesmo. Seaboard Rise é o pequeno que acabei de te mostrar Então, eu tenho dois desses teclados sofisticados porque sou um idiota. Desculpe. Interface USB MI. Acho que esse é meu áudio universal que também pode rotear MIDI, se necessário Fishman Triple Play, esta é uma guitarra MITI, na verdade, que eu conectei, e então meu Ableton push three E há duas configurações diferentes para ambas. Não vamos nos preocupar com isso por enquanto. Então, a primeira coisa que você precisa é que seu teclado apareça nesta lista. Se aparecer, isso é ótimo. Se ele não aparecer, leia o manual e veja se você precisa instalar algum driver. muitos teclados Ableton já conhece muitos teclados e, portanto, você não precisa instalar nada extra, mas às vezes é só isso que deve fazer com que apareçam nesta lista A próxima coisa que você precisa é examinar essas quatro caixas de seleção do teclado Está bem? Ligue a pista com certeza. Isso significa que esse teclado pode rastrear notas. Ele pode tocar notas e gravá-las em uma faixa. Essa é a principal coisa que precisamos fazer. Então faça isso. Esses outros são opcionais, e alguns teclados podem usá-los e outros não Portanto, a sincronização e o controle remoto servem para coisas como se o teclado tivesse, por exemplo, um botão de reprodução e um botão de parada. Ele pode controlar a reprodução principal e interromper a transmissão ao vivo, se você quiser. Então você ligaria esses controladores. Então você ativaria essas opções. MPE é tipo, falaremos mais sobre MPE mais tarde, mas é como uma versão de alta definição do MIDI, que é uma simplificação excessiva, mas é mais ou menos isso Alguns teclados podem fazer isso, outros não. A diretoria pode. Então, eu provavelmente deveria ativar isso também. Mas, para apenas inserir notas e outras coisas, isso realmente não importa Agora, como sei se meu teclado está funcionando e o Live o vê? Há um pequeno truque divertido. Digamos que eu vejo tudo aqui, parece bom. Tenho motivos para acreditar que esse teclado está funcionando. Vou sair da minha janela de preferências e voltar para a janela principal do Ableton e dar uma olhada Se formos até o canto superior direito, veja essas duas caixinhas aqui. A de cima, esta caixa, tem apenas um propósito. A única razão pela qual existe é apenas para ser uma luz indicadora para MIDI Isso significa que aquela pequena caixa se acenderá sempre que o Live ver alguma informação MIDI Isso é tudo. E é só para nos dizer: Ei, o MIDI está funcionando Isso é tudo. Isso é o que ele faz. Então, tudo que eu preciso fazer é tocar algumas notas no meu teclado e ver se acende. E isso acontece. Então, o MDI está funcionando É tão fácil quanto isso, ok? Então, sempre que conecto um novo teclado ao vivo, eu sempre o conecto, me certifico de que está ligado e, tipo, coloco minhas mãos nele por um minuto, coloco minhas mãos nele por um minuto, vejo se está funcionando, e então eu digo, ótimo, Miti está pronto para usar Então, adquira o hábito de olhar para isso. Sempre que algo der errado, algo que você não espera que aconteça com Midi, olhe lá para cima e isso lhe dirá se está funcionando ou não 45. Como gravar áudio: Tudo bem. Vamos gravar um pouco de áudio. Então, vamos para uma faixa de áudio. Eu vou fazer isso na visualização de arranjos, mas você pode fazer isso na sessão V dois, e eu vou te mostrar isso em um segundo. Então, aqui está uma faixa de áudio. Você pode ver minha voz entrando aqui. Então lembre-se, esse pequeno bloco de coisas são nossas configurações de IO. Em outras palavras, nossas entradas e saídas. Então, entrada externa significa que eu tenho um microfone externo, um microfone que está fora da transmissão ao vivo. Então isso é bom. Isso é o que eu quero. E agora eu vou ver qual. Lembro-me de quando apertamos o botão que dizia configurações de entrada e saída, é aqui que estamos vendo isso, certo? Eu poderia gravar uma faixa estéreo, o que significaria que eu tenho dois microfones conectados a ela ao mesmo tempo Você pode fazer isso se estiver gravando como um violão acústico e colocar dois microfones nele, certo Mas se eu estiver gravando apenas com um microfone, quero selecionar apenas uma entrada. Então, insira um e você verá um pequeno medidor mostrando que ele vê o microfone correto. É com ele que estou falando atualmente. Está bem? Mas esse é o nosso medidor principal. Então, por que não vemos isso acontecendo? É por causa dos nossos modos de monitor aqui, ok? Isso meio que significa: o que eu vou ouvir enquanto estou gravando? E isso é importante porque é muito fácil criar feedback. Ok, então agora está desligado. Isso significa que não vou ouvir meu microfone pelos alto-falantes agora porque ele está desligado. Se eu ligá-lo automaticamente, isso significa que vou ouvi-lo pelos alto-falantes quando estiver reproduzindo, mas não quando estiver gravando. E se eu ligá-lo, isso significa que vou direcionar automaticamente meu microfone pelos alto-falantes. Nesse caso, isso vai ser ruim. Isso gerará feedback imediato , porque meus alto-falantes reproduzirão o som, meu microfone o captará, que tocará pelos alto-falantes, que será captado pelo microfone, que forma um círculo. Fica cada vez mais alto e mais alto, e então as coisas começam a explodir, e então as coisas começam a explodir, Então, eu definitivamente não quero fazer isso. Quando eu gostaria de fazer isso? Quando estou usando fones de ouvido? Se eu estiver usando fones de ouvido, isso não retornará. Então, eu preciso usar fones de ouvido para ligar isso. Eu não quero usar fones de ouvido agora, então eu não vou. Ok, então se eu quiser gravar nesta faixa, o botão de gravação está aqui em cima, mas não posso simplesmente apertar esse botão porque preciso dizer ao vivo onde quero gravar, e é para isso que serve esse botão. Então eu clico neste botão, e agora você pode ver que estou monitorando. Não sei se você consegue ouvir isso da maneira como a tela está me capturando, mas há um som saindo dos meus alto-falantes que é minha voz Então, estou me ouvindo duas vezes agora, e isso está me deixando um pouco louca. E eu corro o risco de me alimentar. Então, vou desligar isso para que não funcione. Agora está um pouco mais confortável e não vou responder. Portanto, a configuração de áudio será reproduzida durante a gravação. Acho que talvez tenha dito isso de trás para frente um minuto atrás. Então, vou deixar isso de fora. Agora, isso está armado para gravar, então você pode ver que há um medidor aqui agora, mas está acinzentado É cinza porque significa que está tentando mostrar que há sinal aqui, mas eu não estou tocando. Se eu voltar para o Auto, você verá que estamos jogando. Mas é cinza, significa que você não consegue ouvir, mas está lá. Ok, então eu armei este folheto para gravar, e agora é só apertar o grande botão de gravação. E agora estamos gravando. Horay Bananas, bananas, bananas. E então eu paro. Está bem? Gravamos algo. Se você quiser gravar em várias faixas ao mesmo tempo, por padrão, ele só quer que você grave uma por vez. Mas se você quiser gravar várias, você pode clicar com o comando ou, eu acho, clicar tecla Alt em um PC e permitir que duas gravem ao mesmo tempo. Então, agora eu poderia gravar esse microfone e esse microfone se eu tivesse outro microfone conectado ao Canal dois C grave os dois em faixas separadas. Mas lá vamos nós. Agora temos nosso clipe de áudio de mim tocando e falando. Então, agora eu posso reproduzi-lo. Botão de acordes. E agora estamos gravando. Horay. Bananas, bananas, bananas. E nós ouvimos isso. Legal. Então, gravação super básica. Acho que nas versões posteriores desta aula, abordaremos todos os detalhes essenciais da gravação de áudio de Mas nesta primeira aula, estamos apenas tentando fazer música. Então, vamos seguir em frente e falar sobre gravação midi. 46. Gravação MIDI: Ok, então vamos gravar um pouco de MTI. Então, para gravar MIDI, vamos até uma faixa do Mi. Vamos até esse primeiro. Então, isso, de certa forma, é mais simples, mas há uma coisa complicada que precisamos resolver Vamos separar em nossas cabeças gravação e a audição por um minuto. Assim, podemos gravar facilmente. Estamos prontos para gravar. Tudo o que preciso fazer é armar essa faixa para gravar clicando ali mesmo. Está bem? Funciona da mesma forma que uma faixa de áudio. E agora, aqui em cima, vou bater o recorde. Está bem? E agora está rolando. Eu posso tocar algumas notas no meu teclado e você as vê chegando. Ok, aí estão eles. Agora, vamos ouvi-lo. Nada. Não vamos ouvir nenhum som. E a pista para Y está aqui. Você vê esses pontos Pontos significam dados. Linhas significam áudio. Está bem? Então, esses são dados. Esses são apenas um monte de números. Se eu clicar duas vezes sobre isso, podemos ver aqui. Isso significa tocar esta nota, tocar aquela nota, tocar isso, nota, tocar aquela nota. Não parece nada. Um monte de matemática. Então, precisamos converter isso em som que possamos ouvir. Para fazer isso, precisamos colocar um instrumento nele. Não vamos ouvir nada até colocarmos um instrumento. Então, vamos colocar algumas predefinições aqui. Claro. Vou apenas arrastar essa predefinição diretamente para lá Agora, se eu ouvir, soa um pouco diferente. Bonita. Então, antes de colocar o instrumento, eu não conseguia ouvir nada que eu estava tocando nessa faixa. Eu só estava fazendo anotações. Então, se você quiser ouvir uma faixa, ela deve ter um instrumento nela. Caso contrário, são apenas dados, certo? Você vê que assim que eu coloquei este instrumento aqui, os pontos de dados se transformaram em um sinal de áudio Porque agora há um sinal de áudio lá, não apenas pontos de dados Vamos dar uma olhada nesse MindiTrack. Tem pontos de dados, o que significa que não há um instrumento nesta faixa Agora, se eu quiser tocar algumas notas e ouvir essa faixa, preciso primeiro colocar um instrumento nela. Claro. Está bem? E agora se eu toquei algumas notas no meu computador, ainda não vou ouvir essa faixa porque ela não está armada. Está bem? Armar essa faixa significa não apenas que quando gravarmos, vamos gravar nessa faixa Armar essa faixa também significa que armar essa faixa também indica ao vivo que eu quero meu teclado midi vá para aquela faixa Porque meu teclado Mi está tecnicamente conectado a essas duas faixas Então ele vai dizer: O que você quer que eu toque? Vai tocar aquele que está armado. Então agora eu estou tocando essa faixa. Se nenhum deles estiver armado e eu tocar meu teclado, não ganho nada, certo? Preciso armar um para ouvir. Então, se eu quiser ouvir essa faixa, eu faço isso, se eu quiser ouvir essa faixa, aquilo. Mas isso é só para gravação. Se eu quiser ouvi-los reproduzidos , não importa. Eles sempre reproduzirão se algo for gravado neles. Vamos fazer isso. Vamos gravar sobre isso. OK. Agora, se eu reproduzir isso, vou ouvir os dois. OK. Então, eu não preciso ter nada armado para gravar só para ouvir o que está na faixa, para ouvir os clipes midi Mas se eu quiser tocar usando um teclado midi e fazer com que ele reproduza os sons dessa faixa, preciso armá-lo para gravar, só para ouvi-lo OK. Groovy Vamos seguir em frente e falar sobre a gravação de várias tomadas. 47. Composição e faixas de entrada: Ok, então vamos falar sobre pegar faixas. Aqui está o que isso significa. Digamos que eu queira me gravar fazendo algo dez vezes e depois escolher a melhor tomada. Você não precisa de dez faixas para fazer isso. Você pode gravar a mesma coisa e , em seguida, colocar um em cima do outro e escolher o seu favorito. Veja como isso funciona. Sabe, eu estava pensando, talvez para fazer uma demo, eu cantaria, e então, no último minuto, decidi, não, ninguém quer ouvir isso. Então, vamos fazer um pequeno trabalho de guitarra. Ok, então isso não é uma mini guitarra. Esta é apenas uma guitarra normal conectada com áudio na minha interface de áudio Eu vou para o Canal 2 aqui, ok? Então esse Canal 1 é meu microfone, esse é meu violão. Então você pode ver nessa coisinha ali, eu faço algum som com meu violão. Está bem? Se eu armá-lo para gravar, você pode vê-lo chegando aqui, mas ótimo, então eu não ouço. Agora, eu poderia fazer isso, e agora vou ouvir. Está bem? Agora, não vai voltar porque é uma guitarra, não um microfone. Então, eu poderia deixar assim, se eu quisesse. Então, vamos gravar algo, e eu vou estragar tudo propositalmente e gravar várias vezes Está bem? Vamos, eu não sei, aqui mesmo. E então eu vou repetir isso. Então isso significa loop, e esta é minha cinta de loop Então isso significa gravar Isso significa repetir isso repetidamente , ok? Então, vamos ampliar. Eu só vou fazer essa barra de 1. OK. E agora vou adicionar outra coisa nova à lista. Vou ligar meu metrônomo, que está aqui. Está bem? Então, meu ritmo, vamos reduzi-lo para 100. Ligue meu metrônomo e começaremos a gravar aqui mesmo Então, vou tentar tocar um acorde em sintonia com o metrônomo tocar um acorde em sintonia com o metrônomo E eu vou fazer isso algumas vezes, e vou estragar tudo. Então não pense que sou um péssimo guitarrista porque não soa bem. Estou estragando tudo de propósito. Ok, vamos lá. Ótimo. Ok, vamos lá. Agora, parece que eu gravei tudo isso. Toda vez que isso voltava, eu as reescrevia E se eu não fizer uma coisa muito especial , isso será verdade. Se eu tocar aqui, só vou ouvir a última. Certo? Mas se eu for até o cabeçalho da nossa pista aqui e controlar o clique, posso dizer: Mostrar faixas Mostre as faixas de acesso ali mesmo. OK. Agora, aqui estão todos os meus momentos diferentes durante isso. Agora, você notará que eles são todos mais escuros do que um deles. O último sempre será o que não é escuro. Então, o que eu posso fazer é clicar e arrastar para selecionar o que eu quero. Então eu seleciono e, em seguida, pressiono Return. Agora eu tenho o que meu goleiro ganha . Agora eu posso ir aqui e dizer que quero isso, e isso realmente não parece bom. Vamos lá. Isso. Ok, agora meu goleiro vence um e dois, três e quatro É isso que está compondo isso. Então, vamos ouvir isso agora. Ok, eu selecionei quatro tomadas ruins. Mas, na verdade , acho que a quarta foi a melhor. Então, vou selecionar todas as quatro, toda a quarta tomada e pressionar Enter, e agora ouvi-la. Está bem? Não é perfeito, mas essa foi a melhor opção. Eu posso apertá-lo usando a deformação, que falaremos sobre como fazer Mas, por enquanto, isso mostra como usar as faixas de acesso e selecionar a melhor Esse é um processo chamado composição, que jogamos repetidamente a mesma coisa até acertarmos e, em seguida, selecionamos a melhor 48. Comping MIDI: OK. Take Lanes in Midi funciona quase da mesma Então, eu vou subir até aqui. Eu tenho um loop em andamento. Vou armar isso para gravar e começar a gravar algo neste clipe. OK. Então, gravamos um monte de coisas do meio-dia lá Agora podemos ir mostrar Tans, e podemos ver várias pistas de acesso Agora, você pode dizer, o que são esses? Na verdade, isso é meio selvagem. Então, esta é minha segunda opinião sobre este vídeo. Eu fiz esse vídeo há um minuto e simplesmente não gostei do que inventei. Então, estou refazendo isso. Mas mesmo que eu tenha deletado o clipe principal, as outras cenas ainda estão aqui. Então, quero dizer, eu pensei que tinha deletado tudo, mas ainda está aqui. Interessante Mas, uh, eu posso selecionar coisas como qualquer outra coisa, criar pista e montar uma versão composta das melhores versões de mim mesma jogando Agora, há um pouco mais sobre isso. Você pode fazer algo chamado captura, que colocará automaticamente na tela as últimas pequenas coisas que você fez. É meio selvagem. Então, experimente com isso. E também há o registro de automação, que grava apenas coisas midi sem notas, como mostradores e botões que podem estar no teclado MIDI Então, isso é outra coisa a se procurar. Ok, vamos seguir em frente. E vamos dar uma olhada em uma faixa, certo? Temos falado muito sobre teoria e como tudo isso funciona. Vamos dar uma olhada em algo em que estou trabalhando em uma das minhas coisas e conversar sobre o que fiz apenas como uma pausa, algo divertido de fazer. 49. Desconstrução de sessão Nº 1: Ok, acho que demos uma olhada nessa faixa no início da aula, mas agora que sabemos o que estamos fazendo, vamos dar outra olhada Então esse é esse tipo de sintetizador ondulado, tipo funk synth wave com o qual eu estava Vamos dar uma olhada nesta seção, certo? Aqui mesmo. É aí que eu acho que a maioria está acontecendo. Então, aqui está o que parece. OK. Então, quais são os elementos aqui? Aqui temos um Mi Riff. Está bem? Isso é só uma coisa pequena. Agora, com este, eu não joquei isso. Acabei de clicar para fazer isso. Então, você pode adicionar notas apenas clicando assim. Então foi isso que eu fiz por isso. E então o Syth que ele tem nele é o novo meld Falaremos sobre como fazer isso. Ele também tem um eco nele. Um pequeno atraso. Aqui temos uma amostra de bateria. Vamos ver o que é isso. Então, se eu fizer isso sozinho, eu aperto o S aqui e depois escuto. Oh, não, essa é a amostra vocal que eu achei. Acho que passei por uma emenda. Tudo o que você compra na Splice, se você a compra na Splice, e depois pode usá-la. Royalty, está Provavelmente é apenas esse pequeno ritmo de bateria. Legal. Aqui está outra coisa de sintetizador Aqui está outra camada de percussão. E então adicionei um pouco do sintetizador, e acho que toquei esse em progressão E você pode ver o sintetizador que estou usando aqui. Na verdade, esse é um plugin chamado contact. Falaremos sobre o contato em breve. Aqui está outro som. Este é outro Oh, este é o sintetizador FM eight. Isso é um plug-in. Se eu abrir, você pode ver o que é. Este é um tipo de emulador de sintetizador FM. Mas soa assim. E descendo, isso parece outro FM oito. Porque os oitos FM dão aquele tipo real de som dos anos 80 que eu realmente gosto agora E então talvez aqui esteja outro FM. Não, é outro instrumento de contato. Só piano. E aqui embaixo, acho que essa é apenas uma faixa de guitarra que eu toquei . Ok, então sou eu. Estou usando este emulador de amplificador de guitarra para dar a ele um som meio limpo e agradável Eu gravei isso da mesma forma que acabei de te mostrar. Eu apenas sentei aqui e joguei-a. Na verdade, acho que estava de pé quando joguei. E também há um pequeno atraso. Um pequeno aplauso na próxima faixa. Uh, o que é isso? Sinth arpejado meio que adiciona um pouco de som robótico. E depois pequenos bongôs para engrossar. Então, tudo isso junto soa assim. Opa. Sozinho, isso. Você quer ouvir basicamente a mesma coisa, mas com menos contexto, com menos coisas acontecendo. Então, diferentes camadas de coisas estão acontecendo. Mas sim, então é só uma pequena olhada em uma faixa. Vamos dar uma olhada em outra faixa, eu acho, no final desta aula. E vai ser divertido. OK. Agora vamos seguir em frente e vamos falar sobre edição. Tipo, como podemos alinhar as coisas perfeitamente? E que tipo de edição podemos fazer ao vivo? É muito. 50. Edição: corte, copie e cole: Ok, a seguir, vamos falar sobre edição. Sabemos como transmitir clipes ao vivo. Sabemos como fazer algumas coisas com eles. Então, vamos falar sobre como realmente começamos a criar uma música cortando coisas e movendo-as de um lado para o outro. Portanto, nesta seção, vamos nos concentrar apenas no áudio. Na próxima seção, vamos nos concentrar no MIDI. Muitas coisas quando você está editando áudio e MIDI são iguais, mas não todas Então é por isso que eu quero separá-los. Então, temos um clipe do Mi aqui, certo? A primeira coisa que você deve ter em mente quando se trata de fazer edições é que todas as suas funções padrão do Microsoft Word ou qualquer outra coisa serão aplicadas Se eu clicar aqui para destacá-lo, posso clicar no cabeçalho para destacar tudo e, em seguida, pressionar o Comando C para copiar, clicar em outro lugar, o Comando V para colar. Está bem? Recorte, copie, cole, tudo isso ainda funciona, e é o mesmo comando de tecla que está em qualquer outro lugar. Comando C para copiar, comando V para colar. Ou em um PC, acredito que seja o Control C e o Control V ou Alt V, um desses para usuários de PC. O que quer que seja na Microsoft e em tudo mais, é isso que é. Podemos selecionar uma parte de um clipe na parte interna, Command C para copiar e Command V para colar. Se você quiser selecionar uma quantidade mais fina, vou usar meu zoom com dois dedos e entrar lá Agora eu posso pegar pequenos pedaços e colá-los. Posso colá-lo em uma faixa diferente , desde que seja uma faixa de áudio, e tudo bem. Como eu disse antes, se você destacar algo e depois pegar o cabeçalho e movê-lo, você vai mover exatamente isso. Mas se você não destacar nada e apenas clicar no cabeçalho, você moverá tudo, ok? Outro tipo de truque de cópia que eu uso o tempo todo. exemplo, provavelmente meu comando de tecla mais usado é pegar algo, destacá-lo e, em seguida , manter pressionada a opção, clicar e arrastar, e isso vai duplicar, ok? Então eu posso simplesmente pressionar Command D para duplicar algo, e eu posso fazer isso o dia todo, certo? Mas também posso escolher, clicar e arrastar. Isso vai deixar o original onde estava e me dar um novo onde eu quiser. Portanto, essa opção de clicar e arrastar é realmente útil. Eu uso isso especialmente na programação de bateria, onde eu tenho, tipo, uma amostra de caixa, e vou colocá-la em todos esses lugares diferentes A opção Click and Drag é uma ótima ferramenta. Portanto, se você esquecer alguma dessas coisas, vá até Editar e poderá encontrar praticamente todas elas. Cortar, copiar, colar, duplicar. Você pode excluir um clipe apenas com a tecla delete. Desativar um clipe é algo que você pode fazer, e talvez queira fazer isso de tempos em tempos Basta clicar em um clipe e pressionar zero. Isso vai deixar tudo aí, mas não vamos ouvir nada. É como silenciar apenas aquele clipe. O que é um truque útil quando você está experimentando algumas coisas diferentes Posso pressionar zero novamente para reativá-lo ou reativá-lo. Ok, então apenas as coisas normais de recortar, copiar e colar. Se você quiser dividir um clipe, basta colocar o cursor onde quiser fazer isso e, em seguida, comande E. Lembre-se de que você pode ampliar mais para obter mais detalhes E você pode notar que estamos meio presos à rede aqui. Não consigo mover coisas entre a grade. Você sempre pode ampliar cada vez mais para obter uma grade cada vez mais fina. Mas se você simplesmente não quiser a grade, você sempre pode simplesmente clicar e desligar a grade. Agora não há grade. Podemos colocar as coisas em qualquer lugar que quisermos, ok? Isso é uma coisa perigosa de se fazer, mas você pode fazer isso se quiser. Vou voltar a usar grade e mídia adaptáveis. Então, grade adaptável significa que a resolução da grade mudará com base em onde eu estou ampliado Na verdade, eu quero um pouco mais estreito do que isso. Lá vamos nós. Ok, então vai continuar comigo, como estamos fazendo. Ok, então coisas muito básicas. Agora vamos falar sobre o que está embutido em um clipe em termos de fades e coisas assim 51. Cantos mágicos e fades: Forte. Ok, agora, cada clipe é um retângulo, mas é um retângulo misterioso porque tem seis cantos Está bem? Temos um canto aqui onde esse ponto aparece quando eu coloco o mouse sobre ele. Temos uma esquina aqui, temos uma esquina aqui, e temos uma esquina aqui e aqui, ok? O cabeçalho meio que tem seus próprios cantos. E cada um desses cantos pode fazer algo especial. Vou deletar algumas coisas por aqui só para abrir espaço, ok? Então, vamos ampliar. Primeiro, vamos falar sobre os cantos do cabeçalho, ok? Se eu colocar o mouse no canto superior direito do cabeçalho, obtenho esse símbolo com o mouse. Está bem? Isso significa que se eu clicar e abrir, o que vai acontecer é que eu vou revelar mais desse clipe, ok? Então, eu posso continuar e vou conseguir mais e mais e mais. Está bem? E isso vai continuar para sempre porque o loop está ativado para esse clipe. Está bem? Isso significa que quando eu chegar ao final do clipe, ele vai continuar. Agora, você pode dizer que chego ao final porque há um pequeno carrapato preto ali. Está vendo aquela pequena marca ali? Isso significa que esse é o fim, então estamos começando de novo. Se eu fizer isso, eu desligo o loop. Está bem? Agora eu posso arrastá-lo até o fim e depois ele para, ok? Esse é o fim do meu clipe. Está bem? Então, o que isso significa é que, se eu fizesse algo assim, vamos copiar apenas esse pedacinho do lado de dentro. Vamos deletar isso. Está bem? Então, agora eu tenho apenas um pouco de dentro. Eu realmente não tenho esse pouquinho de dentro. Sempre posso recuperar mais do clipe original indo até o cabeçalho e abrindo o clipe E eu posso fazer isso dos dois lados. Está bem? Agora estou de volta ao clipe original completo. Eu posso suavizar isso fazendo isso. E tudo o que estou fazendo é não mudar o tempo, nem a velocidade, nem nada parecido. Estou meio que abrindo ou fechando uma janela no clipe. Então, se eu quiser apenas essa barra, eu poderia simplesmente ir até lá e ir até lá se eu quiser. Está bem? Mas o Ableton e quase todos os programas de áudio modernos usam um sistema de edição chamado edição não destrutiva Isso significa que se eu fosse passar por aqui e fosse, tipo, deletar parte desse clipe, eu realmente não o deletei. Acabei de escondê-lo ao vivo porque não o queremos agora Se eu quiser de volta, está sempre lá, ok? Então, nada realmente é excluído da sua sessão. Está lá em algum lugar. Está bem? Então, vamos voltar para nossos outros cantos agora. Então, nosso canto oposto faz a mesma coisa. Ele pode abri-lo novamente. Está bem? Nossos outros quatro cantos, este aqui, nos permitirão desenhar um fade embutido Está bem? Este é o nosso volume diminuído E o canto na parte inferior nos permitirá diminuir um pouco esse desbotamento , tornando-o mais longo ou mais curto Então, eu acho que, de certa forma, este agora está fazendo a mesma coisa que aqui em cima faz. Só que está nos dando um pouco de controle sobre esse desvanecimento. Temos um. no meio ou podemos esculpir que desbota um pouco Portanto, esses fades devem ser ativados automaticamente. Então, em qualquer clipe, você pode colocar o mouse sobre ele e obter esses fades Está bem? E os lados opostos são os mesmos. Está bem? Você pode fazer isso se quiser. Agora, se você não tiver esses fades automaticamente, talvez seja necessário acessar a janela de configurações e acessar a distorção de gravação e o lançamento e, em seguida, descer para criar fades nas bordas do clipe seguida, descer para criar fades nas Certifique-se de que esteja ligado. Se você quiser isso, se não quiser esse recurso, desative-o. Mas certifique-se de que está ativado e, em seguida, você terá automaticamente esses fades na borda de qualquer clipe OK. E se você não quiser ouvi-los uma vez, você sempre pode simplesmente esmagá-los até o lado, e então eles praticamente desaparecerão Eles realmente se foram. Eles não estão fazendo nada. Ou você pode fazê-los com apenas milissegundos ampliando o zoom para dentro Portanto, é um bom recurso de se ter. Tudo bem, então é isso que nossos seis cantos fazem nos clipes. Os cabeçalhos exibem informações excluídas do seu clipe e, no clipe, eles desenham nossos fades, e os inferiores controlam a parte inferior do fade, na 52. Lendo a linha do tempo: Ok, é hora de dar uma olhada mais de perto em nossa linha do tempo na parte superior e inferior Está bem? Então, o que está na parte inferior é relativamente fácil de ler. Isso é minutos e segundos. Se ampliarmos muito, muito, muito, bem, obteremos mais informações. E acho que aqui estamos vendo milissegundos. Está bem? Então, minutos, segundos, um milissegundo, 1,5 milissegundos, dois milissegundos Então, frações de segundo, se você entrar. Mas vamos dar uma olhada no topo. Isso é um pouco mais complicado de ler e também um pouco mais útil na maioria das vezes Ok, então temos a aparência de um número arbitrário 37, 37,2, 37,3, 37,4 Está bem? Se você aumentar o zoom, obterá um número de três partes Então, vamos chegar lá. Ok, aqui temos 37,1 0,2. Agora, esse número corresponde aqui a 37,1 0,1, que é onde meu cursor realmente está agora Ok, quando você vê esses três números, números e pontos, o que você está vendo sempre ao vivo é o bar beat 16th note, ok? Então, em qual número de barra estamos? Nesse caso, 37 o que é melhor. Então, neste caso, a primeira batida e, neste caso, a segunda 16ª nota. Está bem? Então, vamos voltar para aqui. Agora, se não virmos um número, será o último número, e isso significa que vamos estar em um. Então, aqui temos 35,2. Vamos dar uma olhada nisso. Então, essa é a barra 35, mais do que dois, é o que isso é. Este é o bar 35. Se não disser nada depois, você pode presumir que é um. Bata uma primeira 16ª nota. Está bem? Vamos fazer o meu um pouco mais perto de onde podemos chegar. Ok, o que estamos vendo aqui é que acabamos de ver o bar. Então, 35. Isso significa que 35 significa compasso 35, bata um para a 16ª nota. E esse é o bar 36. Bata um para a 16ª nota. Se você não vê algo, é ponto um ponto um. Aqui em cima, 36 pontos e um ponto O. Então isso significa que estamos olhando para uma barra inteira entre esses dois pontos. Então, quatro batidas serão nossas notas de quatro quartos. Está bem? Então, são 35 na primeira batida, 35 na segunda batida, 35 na terceira batida, 35 na quarta batida. Então nossa grade aqui é de notas de quarto, batidas, ok? Então, há outra maneira de saber, na verdade, que estamos vendo notas trimestrais, que é olhar até aqui embaixo, você vê esse trimestre flutuante que diz que nossa grade está nos mostrando notas trimestrais. Está bem? Vamos ampliar um pouco mais. Ok, agora temos 35 compassos 35 em vez de três. Então, temos todas essas notas que aconteceram antes da quarta batida. Está bem? Isso significa que estamos vendo uma grade muito fina. Há um monte de notas antes da próxima batida. Está bem? Então, estamos muito ampliados. E, de fato, se olharmos aqui embaixo, estamos vendo as 128ª notas Isso é bem rápido. Então, vamos reduzir o zoom para a 32ª nota, vamos voltar para a 16ª nota Ok, 16ª notas, 35 a 36. Então, essas são todas as nossas 16ª notas entre as duas batidas. Portanto, lembre-se de que, quando vemos três dígitos, são barra, batida e 16ª notas Agora, por que você precisa saber disso? Porque quando você está trabalhando em algo como uma batida de bateria, você vai se lembrar de que, bem, o chute continua você pode querer dar o chute em todas as suas batidas Então isso vai ser aqui, aqui, aqui e aqui. Você pode querer sua armadilha nas batidas dois e quatro, isso vai estar aqui e aqui Eu posso ver isso muito rapidamente porque eu sei como ler isso e ver que isso é a batida dois, essa é a batida quatro. Está bem? Então, acostume-se a ver isso para saber onde você está em uma medida para que, enquanto estiver montando a música, você possa acompanhar a batida. Você pode ver rapidamente a batida sabendo onde está no grid. Está bem? Musicalmente, é mais útil do que a quantidade de tempo decorrido 53. Loop: Ok, vamos falar sobre looping. Na verdade, fazer um loop pode significar algumas coisas diferentes na vida, então vamos falar sobre todas elas ao mesmo tempo Então, poderíamos repetir um clipe clicando em Loop aqui embaixo, ok? Agora, o que isso significa é que esse clipe pode continuar para sempre, mas só fará o que mandamos fazer em nossa linha Então, vamos realmente encontrar um novo clipe que possa ser um pouco mais fácil de entender isso. Ok. Então, vou fazer um solo neste clipe e ampliá-lo um pouco. Está bem? Isso é um gato. Ah. Ah. Ah. Ok, legal. Então, digamos que eu só queira esse primeiro miado. Está bem? Então, vou destacar todo o resto e pressionar delete para me livrar disso. Está bem? Agora eu só tenho esse miado Agora, digamos que eu queira que esse miado volte repetidamente, ok? Eu poderia pressionar Loop aqui, ok? Mas se eu arrastar para fora, vamos meio que reabrir o arquivo e pegar todos os outros miados que eu apaguei pegar todos os outros miados que eu apaguei Então, vamos repetir o clipe inteiro, ok? Então agora está começando aqui, eu posso dizer que por causa daquele pequeno carrapato ali , está começando de novo e eu posso continuar, ok? E eu posso repetir o clipe inteiro, mas não era isso que eu queria. O que eu queria fazer era repetir exatamente isso, ok? Então, vamos voltar. Vamos deletar tudo isso. Então, se é isso que eu quero, se eu quiser apenas repetir tanto tempo , preciso definir um comprimento de loop aqui embaixo, ok? Então, eu poderia fazer isso e pressionar Command L aqui embaixo. Está bem? Agora eu tenho essa cinta de laço configurada para ser exatamente isso, não o clipe inteiro Está bem? Então, agora, quando eu o arrasto para fora, vou repetir exatamente isso. Está bem? Então, deixe-me explicar novamente o que acabou de acontecer lá. Antes de soltar, deixe-me desfazer isso aqui. Ok. Então, o loop está ativado, mas está configurado para ser da primeira barra até a quarta barra, certo? Isso é tudo isso. Esta é minha cinta que diz onde o laço começa e termina Está bem? O loop começa em um e termina no final da batida quatro. Está bem? Esse é o clipe inteiro. Não quero repetir o clipe inteiro. Eu só quero repetir isso. Então, vou trocar essa cinta de laço e trazê-la de volta Agora, eu tenho que fazer isso na visualização do clipe, não na visualização da sessão, ok? Agora eu posso repetir isso o dia todo. Está bem? Então, essa é uma forma de fazer um loop Agora, se eu quiser fazer um loop na faixa, veja todo o arranjo, ok? Eu posso destacar qualquer coisa, na verdade. Posso clicar em um clipe ou simplesmente arrastar um pouco de espaço e pressionar Command L na exibição de arranjos. Isso criará uma cinta circular aqui, e também ativará automaticamente o loop , que é esse botão aqui, ok? Então, agora vamos encurtá-lo apenas para provar o que está acontecendo aqui. Agora, quando eu clico em Play, a visualização do agente simplesmente repetirá essa parte da faixa repetidamente. Ok, eu posso colocá-lo aqui, reiniciá-lo, e agora ele vai fazer um loop, ok? Então, duas maneiras diferentes de usar o mesmo loop de palavras. Eu posso fazer um loop em um clipe. Eu posso repetir uma seção de um clipe. Eu posso fazer um loop em toda a faixa dessa forma, ok, com essa cinta circular Agora, na Visualização da Sessão, isso é um pouco diferente porque as coisas se repetem por padrão. Então, se eu colocasse o som do meu gato, que eu perdi. Então, vamos aqui e pegar o som do meu gato. Então, eu vou pegar isso. Vou clicar e segurar. Eu não vou desistir. pressionar a tecla tab enquanto a seguro, e posso colocá-la na minha faixa aqui. Ok, então eles apenas se repetem por padrão. Então, isso vai continuar para sempre. Ah. Ah. Mas está em loop porque o clipe está repetindo exatamente essa quantidade Então, funciona da mesma forma, na verdade. Eu simplesmente não preciso fazer o loop global porque não há Há outras maneiras de analisar o loop na Visualização de Sessão, e voltaremos a isso mais tarde, quando mergulharmos na produção real de música na Visualização de Sessão Mas, por enquanto, aperte meu botão Voltar ao Arranjo, para que ele saiba que estou vendo a visualização de Arranjo. Basta acompanhar as diferentes maneiras pelas quais você pode repetir algo. Você pode repetir um clipe, fazer um loop de parte de um clipe ou repetir a sessão inteira. 54. Automação: Então, a seguir, vamos falar sobre automação. Algo muito importante se você vai fazer música razoável. E o que é automação? A automação está mudando um parâmetro ao longo do tempo. Muito simples. Então, a maneira como fazemos automação, e isso é o mesmo em todas as coisas com as quais eu já trabalhei , é que fazemos dois pontos e depois desenhamos uma linha. Então, digamos que eu queira mudar o volume do meu gato miando com o passar do tempo Eu poderia desenhar um fade dessa forma, certo? Mas isso só me permite ir até certo ponto, certo? Isso só me permite ir até aqui porque não pode se estender por um loop da maneira que estou fazendo. Então, digamos que eu queira que ele desapareça completamente para não ser nada aqui e o volume total aqui, ok? Para isso, preciso entrar no modo de automação. Portanto, há duas maneiras de acessar o modo de automação. A primeira é pressionar a tecla A, sem modificador, A. Agora, isso pode não funcionar para você Se você tiver esse botão ligado, este é o teclado Mi do nosso computador. Isso significa que você pode tratar seu teclado de letras como um teclado musical. Isso é legal. Mas você não pode ter isso ativado e usar esse comando de tecla de automação. Então, se você tiver isso ativado, você pode desligá-lo ou simplesmente subir para ver um modo de automação aqui e selecioná-lo. Ok, agora estamos no modo de automação. Então, vemos esse tipo de linha rosa atravessando nosso computador. Então, vou clicar no que eu quero automatizar. Esse é o volume, que está aqui, e me dá uma linha pontilhada. linha pontilhada significa que não há automação. Isso é legal. Então eu vou clicar em um ponto na linha pontilhada onde eu quero automatizar, e depois vou clicar em outro, e vou desenhar e puxar isso para baixo Agora, o que isso vai fazer é mudar meu volume ao longo do tempo. Então, se eu começar aqui e clicar em Play, vamos desligar nosso loop. Então eu cliquei em Jogar com a barra de espaço. Vai ficar cada vez mais alto. Ah. OK. E você pode ver meu volume aqui subindo Veja, olhe aqui. Ok, esse é o meu volume. Você também pode ver que há esse novo tipo de ponto rosa vermelho aqui. Sempre que você vê esses pequenos pontos no canto de um parâmetro, isso significa que ele foi automatizado Há informações de automação que foram criadas para essa faixa. Em outras palavras, vai mudar por si só. Que tal planejar? Vamos fazer o planejamento. Então, para mudar para a panorâmica, tudo o que preciso fazer é clicar nela Eu clico em panorâmica e agora tenho outra linha pontilhada. Essa linha pontilhada existe porque não há automação, então ela é Ele ficará sólido assim que eu colocar alguma automação nele. Então, está bem no meio para o centro. Vamos fazer um ponto. Vamos fazer outro ponto. Mova isso para cima. Aqui está outro ponto. Mova isso para baixo. Outro ponto. Opa. Mova isso para cima e para baixo. É assim que você deixa alguém enjoado se você fizer isso bem e rápido, o que não é porque eu não quero que você fique enjoado Está bem? Agora nosso planejamento está se movendo Então, agora nosso planejamento vai mudar. Vai soar como se estivesse indo da esquerda para a direita. Também vai diminuir porque nosso volume ainda está automatizado, ok? Portanto, temos dois parâmetros automatizados nessa faixa. Ah, ok. Realmente gostaria de ter escolhido uma amostra melhor para este exemplo, mas seja o que for, vamos continuar com ela Ok, então aqui, você pode ver tudo o que é automatizado. Qualquer coisa com um ponto é automatizada e podemos alternar entre elas aqui, se quisermos. Ou, novamente, podemos simplesmente clicar no parâmetro. Fácil de fazer. Esta é apenas uma lista de todos os seus parâmetros possíveis. Se quisermos ver os dois ao mesmo tempo, se quisermos ver nossa automação de volume e nossa automação de panorâmica, podemos clicar neste pequeno plus aqui E então clique no volume aqui em cima, e aqui embaixo está a panorâmica, ok? Então isso mostra uma nova faixa, nós a chamamos, uma nova faixa de automação. Então, aqui podemos ver os dois. Se você fizer muita automação, meio que consumirá grande parte da sua tela. Assim, posso esconder essa panorâmica e voltar a alternar entre as duas clicando nas diferentes Agora, quando você começar a trabalhar com efeitos e todo tipo de coisa, você terá automação em todo lugar. E eu vou te mostrar isso em um minuto. Então, as principais conclusões aqui. A automação está mudando um parâmetro ao longo do tempo. Qualquer parâmetro, praticamente qualquer parâmetro, pode ser automatizado. E vamos fazer isso entrando no modo de automação, clicando no que queremos automatizar, e então você verá essa linha rosa e poderá movê-la para onde quiser Você sempre terá linhas retas fazendo isso. Vou acrescentar mais uma coisa a isso, se quisermos. Para se livrar de um ponto, você pode clicar nele. Se você quiser uma linha curva, pode colocar o mouse diretamente sobre a linha para que fique escura assim Na verdade, você tem que estar um pouco abaixo disso. Então eu vou manter a opção. Agora meu mouse tem essa pequena curva depois dele. Agora eu posso clicar e arrastar e fazer uma bela curva para cima ou para baixo. Se você quiser essas linhas de automação, você também pode fazer isso. Vamos dar uma olhada em outro. 55. Desconstrução da sessão Nº 2: Então, uma das coisas que venho fazendo nos últimos dois anos é contribuir com música para podcasts Trabalho com algumas empresas de podcast nas quais escrevo músicas para seus programas, principalmente programas narrativos e principalmente coisas de ficção científica, principalmente coisas de ficção científica porque é nisso que acho muito divertido trabalhar Fazer design de som para Sci Fi é como o emprego dos sonhos. Ah, aqui está um episódio de um podcast. Você pode ver se eu vou até o fim. Tem quase 40 minutos de duração. Eu nem me lembro dessa. Oh, essa é muito curta. Isso tem apenas 15 minutos de duração. Mas é uma narrativa, e você pode ver que o que eu tenho aqui é que eu realmente tenho todas as faixas vocais diferentes que foram gravadas pelos atores. Então, aqui embaixo, temos alguns efeitos sonoros e, na parte inferior, temos músicas que eu escrevi para ele. Então, são apenas pequenos pedaços de música aqui e ali. Mas você pode ver em tudo isso o quão importante é a automação. Então, aqui estou apenas diminuindo o volume. Mas quando você mistura algo, você realmente precisa fazer muita automação delicada, especialmente quando é uma narrativa como essa, e há, tipo, várias pessoas conversando umas com as outras. Então, em qualquer lugar que você veja essa linha rosa, há alguma automação em algum lugar. Então, olhando para esta seção, você pode ver que são coisas muito sutis que acontecem quando você está trabalhando em qualquer coisa, música ou narrativa ou qualquer coisa. Então, eu acredito que tudo isso é apenas volume. Mas aqui, você sabe, o volume desse personagem precisava diminuir só para tocar. Este surgiu só para tocar. E então essa palavra parece que queríamos que ela tivesse, você sabe, um volume comparável Então, eu apenas aumentei essa palavra porque ela foi gravada silenciosamente E o ator deve ter virado a cabeça para longe do microfone ou algo assim. Foi assim que resolvemos isso. Ficou, você sabe, muito bom. Han. Não fazemos coisas tão incríveis em um momento como esse. Oh, nossa, Hannah. Então, você sabe, é legal. Portanto, é uma grande sessão. Aqui estão algumas coisas musicais que eu escrevi para eles, e depois algumas outras coisas musicais. Então, a música, ao que parece, é só coisa de midi. Na verdade, é isso. Vamos ouvir o que está no final disso. Fiz isso, mas temo que tenha acontecido. Sim. Só mijei nele e explodiu. Olha, pela janela. É isso? Receio que seja. Marte não é mais. Nossa descoberta. Desaparecido. Aton. Você é muito simples, mas, você sabe, é bom ver um grande tipo de sessão como essa com todos esses atores assistindo e depois vendo como a música é colocada e montada. Esses são projetos divertidos. Eu gosto de fazer 56. Faixas e instrumentos MIDI: Ok, vamos continuar falando sobre edição midi. A primeira coisa que quero dizer é algo que eu já disse antes, mas é a pergunta número um que me fazem neste momento de seu treinamento ao vivo. E isso é que você vai para uma faixa de MDI, talvez clique duas vezes Você faz algumas anotações ou toca no seu controlador MIDI, mas não consegue ouvir nada, ok? Agora, eu sei que já falei sobre isso antes, mas só me dê humor. Porque você vai se deparar com isso, e você vai dizer, por que não consigo ouvir essa faixa midi Lembre-se do principal os dados MIDI são números voando pelo ar Não há nada para ouvir. O que você precisa é de um instrumento. Está bem? Então, vamos até os instrumentos, digamos que vamos para o sampler, e depois vamos para YY. Na verdade, vamos apenas pesquisar piano Grand piano Lá vamos nós. Vamos jogar isso aí. Agora, eu vou ouvir coisas. Está bem? Você deve ter um instrumento em uma mini faixa para ouvir o que está fazendo. Lembre-se também de que quando se trata de instrumentos midi, você está colocando um instrumento na faixa, ok? Não é o clipe. Então, digamos que eu faça alguma progressão de acordes. Digamos, o que é isso, um Mi bemol? Vamos fazer algo um pouco mais fácil. DFA. Aqui está um acorde em ré menor com um gene estranho Ok, então aqui está um acorde em ré menor. Ok, então digamos que eu queira ouvir isso em dois instrumentos. Ok, eu quero ouvir isso no piano, e eu também quero ouvir isso neste teclado Wurlitzer A maneira como vamos fazer isso é ir para outra faixa e colocar aquele Wurlitzer nessa E então vamos copiar esse clipe e colar aqui embaixo, ok? Porque você só pode ter um instrumento em uma faixa. Está bem? Todos os clipes que eu colocar nessa faixa serão de piano Eu poderia muito bem dar um nome a esse piano. Esse foi o Command R para renomear o nome da faixa. Está bem? Agora, existe uma maneira de usar prateleiras de instrumentos para agrupar algumas coisas, e falaremos sobre isso no futuro Por enquanto, lembre-se de que você só pode ter um instrumento em uma faixa por vez. Agora vamos ouvir que isso foi tocado por meio de dois instrumentos. Arrumado. Ok. Legal. Então é assim que as faixas e os instrumentos funcionam, apenas como uma pequena recapitulação Agora, vamos falar sobre o básico da edição de miniclipes. 57. Edição MIDI: corte, copie e cole: Ok, quando se trata de miniclipes, temos muitos dos mesmos princípios de edição dos clipes de áudio Então, vamos fazer isso um pouco mais longo. E o que estou fazendo aqui é pegar o canto superior direito, que só vai repetir esse acorde Está bem? Se eu quiser tornar o clipe mais longo sozinho, posso fazer isso clicando duas vezes nele no cabeçalho e depois descendo até aqui e dizendo: aqui está o começo, aqui está o fim. Está bem? Então, vamos aumentar isso para dizer que estão, você sabe, 22 compassos agora E depois desligue o loop. Agora você vê que eu tenho um belo clipe midi longo e um acorde aqui logo no começo. Está bem? Aqui está todo o meu clipe midi. Quase vazio. Então, vamos pegar isso, e eu vou fazer o Comando D, Comando D, deslizando-o de volta para colocá-lo na grade. Nós faremos isso. Basta fazer algum material diferente para nós aqui. OK. Então, agora temos um belo miniclipe longo aqui. Deixe-me meio que refazer o que acabei de fazer, caso fosse estranho Assim, posso clicar duas vezes para fazer um mini clipe. E quando eu fizer isso, ele vai fazer aquele mini clipe. Encaixe na minha grade atual, ok? Então, minha grade atual é, você sabe, esses retângulos E se eu aumentar o zoom, posso ver quanto tempo isso é. É 1 bar, 41 a 42. Está bem? Mas se eu fizesse um mini clipe agora, ele vai fazer apenas um quarto de nota, que é uma dessas caixas. Portanto, depende da distância em que você ampliou, mas fará com que seja o comprimento da sua grade atual Agora, isso realmente não importa, porque podemos clicar duas vezes nele e ir até a caixa final e simplesmente clicar, arrastar e torná-la mais longa. Desligue o loop, e então eu posso simplesmente abri-lo e fazer o que eu quiser. Está bem? Então é assim que definimos o comprimento do miniclipe. Agora, vou examinar algumas ferramentas para ajudá-lo a navegar por essa coisa aqui. Isso é chamado de editor de rolo de piano em apenas um minuto. Vamos nos concentrar aqui por enquanto. Então, exatamente o mesmo que o áudio. Posso selecionar algumas coisas, Command C, ir para outro clipe do Mi, Command V, e colá-lo. Tipo, para que eu possa fazer isso em todo lugar. Posso clicar no cabeçalho para copiar um clipe inteiro. Vamos excluir esse , posso pressionar Delete para excluir um clipe. E eu posso usar os tipos de cantos mágicos sobre os quais falamos antes, mas eles funcionam de forma um pouco diferente. Então eu posso pegar a parte de cima para meio que sugá-la e cortar o material de trás. Eu posso pegar o lado direito para fazer o oposto. Mas eu não tenho fades. Não consigo simplesmente ampliar e obter um esmaecimento automático em um miniclipe porque os miniclipes funcionam de forma diferente dessa forma O volume é determinado por uma coisa chamada velocidade, que veremos em apenas um minuto Portanto, você pode fazer isso com velocidade ou apenas com automação de volume na faixa, se quiser Na maioria das vezes, porém, você não precisa de um fade para um MitiClip Caso contrário, você pode clicar e arrastar para mover as coisas. Você pode mover miniclipes entre as faixas. Lembre-se de que, se você fizer isso, eles trocarão o instrumento pelo novo instrumento, certo? Então isso é um piano e agora isso é um órgão Wurlitzer. Assim, seu instrumento permanece na faixa em que estava. Agora, há outra coisa estranha que você pode fazer, que é arrastá-los para uma faixa de áudio Vamos talvez parar um minuto e conversar sobre isso, porque é confuso 58. Transformando faixas: Ok, então eu já disse a você antes: Mini clipes, vá nas faixas do Mi, clipes de áudio, vá nas faixas de áudio. Isso ainda é verdade. Mas se você arrastar um clipe midi para uma faixa de áudio ou uma faixa de áudio para um clipe Mi, coisas diferentes acontecerão dependendo de qual é sua configuração E o que você está tentando fazer. Está bem? Então, vamos dar uma olhada nisso. Primeiro de tudo, eu tenho um clipe de áudio aqui e um clipe midi aqui, ok? Então, se eu pegar esse clipe de áudio e arrastá-lo para o clipe do Mi e soltá-lo, isso vai ser bem simples. O que aconteceu foi que ele converteu isso em uma mini pista. Dizia, então Live disse: “ Você tem uma faixa de áudio e está tentando colocar uma mini faixa nela, mas essa faixa de áudio não está fazendo nada. Agora, então está tudo bem. Vou fazer uma faixa amigável porque a faixa de áudio estava vazia, ok? Vamos desfazer esse Comando Z. E agora não vamos deixar essa faixa de áudio vazia Deixe-me empurrar. Um arquivo de áudio nele. Está bem? Então, agora há um arquivo de áudio nessa faixa. Então, agora, quando eu arrastar isso para baixo, o Live simplesmente dirá não. Não posso colocar esse clipe midi nessa faixa porque é uma faixa de áudio e, como há outras coisas nela, não posso simplesmente convertê-la em uma mini faixa Então isso não vai funcionar. Está bem? Só vai dizer não. Agora, a mesma coisa vale para o oposto. Vou criar uma nova faixa Mi, que posso fazer acessando a faixa Inserir faixa MIDI ou, se quiser, o Command T fará uma nova faixa de áudio e o Shift Command T fará uma nova faixa midi para você Então é assim que você faz mais faixas. Ok, então agora eu tenho uma nova faixa MIDI, ok? Agora, não há nada nessa faixa agora. Portanto, é uma faixa midi Então, se eu arrastar um arquivo de áudio até ele, o Live dirá a mesma coisa. Vai dizer: Oh, bem, não há nada nessa faixa midi, então vou convertê-la em uma faixa de áudio para você E isso é exatamente o que acabou de fazer aqui, ok? Agora vamos desfazer isso Agora vamos aqui. Então, agora essa faixa midi tem algumas informações sobre midi nela Agora é firmemente uma faixa midi, ok? Agora, vou arrastar essa faixa de áudio até ela, e é aqui que ela é diferente, porque o Live não vai dizer não aqui. Vai dizer Ok, eu posso pegar aquela faixa de áudio, mas me diga o que você quer que eu faça com ela, ok? Então, eu vou desistir. Ok, e isso é um ditado ao vivo, me diga o que você quer que eu faça com isso. O que está dizendo é que eu posso converter isso em informações MIDI Então, se você tiver notas ou bateria ou algo nesse arquivo de áudio, vou descobrir quais são essas notas e fazer um clipe midi para É isso que o Live está dizendo aqui. Então, você quer ajudar um pouco dizendo: isso é uma harmonia? Tem um monte de acordes ? Isso é uma melodia É uma coisa de uma única nota, ou isso é bateria? São padrões de bateria? Agora, essa foi só uma nota, então vou dizer que é uma melodia E lá eu descobri que nota era. Agora, antes que você fique muito animado e diga: Ah, isso significa que eu posso pegar uma pista inteira e colocá-la em uma mini pista, e ela vai descobrir o que é para mim Mmm. Sim, mais ou menos. Isso ainda não é ciência exata. Se você fizer isso com algo realmente complicado, vai entrar no estádio e ajudá-lo a descobrir o que é, mas não vai ser perfeito Então, eu não usaria isso como uma ferramenta de composição, Mas ele pode descobrir o tom de coisas relativamente simples Vamos encontrar outra coisa aqui. Vamos achar um riff. Ok, essa é boa. Ok, vamos ouvir tudo isso. Ok, agora, acho que se eu copiar isso e colocar aqui, contar uma melodia, vai ser bem parecido Eu acho que isso vai realmente acabar. Vamos colocar um instrumento nisso. Instrumentos. Claro. Pequeno som de estrada. Ok, agora vamos ouvir os dois ao mesmo tempo para que possamos dizer o quão perto está. Y, tenho uma coisinha extra lá. Isso foi estranho. Mas muito bom. Mas se eu fizesse isso com uma progressão de acordes, vamos descobrir isso. Ok, claro. Vamos tentar isso. Então, aqui estão dois acordes de guitarra Soa assim. Opa Ok, vamos até midi, digamos harmonia. E isso provavelmente vai chegar perto. Muito bom. De qualquer forma, não é perfeito, mas às vezes pode funcionar muito bem. Então lembre-se, se você quiser acionar essa coisa, perguntando o que está acontecendo ou o que você quer que eu faça, a ferramenta de conversão aqui, você precisa ter certeza de que é uma faixa midi firme primeiro Então, coloque algo nessa faixa, coloque um instrumento, um som, um clipe, algo para que não a converta apenas em uma faixa de áudio. Ok, vamos seguir em frente. 59. O editor Piano Roll: Ok, vamos até o editor de rolos de piano. Então, para chegar lá, vou acessar qualquer clipe do Mi e clicar duas vezes nele , se ainda não estiver aberto. Se eu quiser ver mais, posso pegar a pequena barra escura aqui e clicar e arrastar para deixá-la bonita e grande. Agora, você pode rolar para cima e rolar para baixo aqui, como antes. Você pode colocar o mouse aqui e clicar e arrastar. Você também pode fazer isso aqui nessas notas para ampliar dessa forma. Ok, então isso é chamado de editor de rolo de piano. Se você nunca viu um desses antes, isso é uma espécie de emulação de um piano da velha escola, se você já viu um desses Eles eram um piano que você bombeava com os pés, e tinha ar dentro, e você fazia esses pequenos orifícios neste papel que giravam Isso é o que seus pés bombeariam. E se o ar conseguisse passar pelo pequeno orifício, tocava uma nota. Foram chamados os papéis foram chamados de rolos de piano. E esses pianos eram chamados de pianos jogadores ou, às vezes, eram chamados de pianolas Pesquise. Eles são fascinantes. Você ainda pode encontrá-los aqui e ali. Então é mais ou menos disso que isso é modelado. Agora, esse modelo do editor de rolo de piano não é exclusivo da Ableton Você verá isso em praticamente todas as ferramentas de áudio profissionais em todos os lugares, até mesmo em ferramentas de áudio não profissionais. Se você quiser representar notas, isso é exatamente o que acontece em todos os lugares. Então, cada uma dessas linhas é uma nota, ok? Portanto, tem um começo e um fim. Podemos pegar as pontas e encurtá-las. Podemos pegar o começo e encurtá-lo. Então, vamos arrumar esses cabos. Vamos fazê-los. Então, todos eles começam neste compasso, uma, duas linhas, aqui. Então, vou apenas colocá-los um pouco. Agora, naquele, em vez de colocá-lo para dentro, eu coloquei a coisa toda Tudo bem. Eu também posso fazer isso. Vamos fazer com que eles terminem logo na terceira rodada. Vou arrastá-los até a borda. OK. Parece bom. Vamos fazer isso com esse também. Então, eu tenho esses dois tipos de notas perdidas aqui. Vou clicar nele e pressionar Excluir e excluir. Eu posso selecionar tudo isso. Eu posso usar as teclas de seta para mover para trás e para frente. E eu posso usar as teclas de seta shift para trás e para frente para estender o comprimento ou reduzir o comprimento apenas indo para frente e para Está bem? Então, agora, apenas as teclas de seta normais para trás. Faça isso com este também. E isso só vai me ajudar a colocar isso em linha rapidamente. Agora, algumas outras coisas que você pode fazer com as teclas de seta. A tecla de seta mais valiosa para mim enquanto estou produzindo música é que, se você clicar em uma nota, poderá movê-la para uma nota diferente subindo ou descendo. Isso é muito útil. Mas para mim, a coisa mais valiosa é aumentar a mudança, vamos aumentá-la em uma oitava Está bem? Então você pode dizer, eu gosto dessa coisa toda, mas é muito baixa. Vamos fazer com que seja uma oitava acima. Mude para cima. Está bem? Ainda muito baixo, mude para cima. Para baixo, para baixo. Então você pode mover as coisas uma oitava inteira dessa forma, e é realmente muito bom Ok, vamos definir isso para terminar na batida quatro ou, desculpe, no compasso quatro. Então, vou arrastar as pontas deles para dentro. Agora, se quisermos e tivermos o perdido aqui, vou deletar Ok, então vamos ouvir isso agora. Bonita. Agora, se quisermos ajustar o volume disso, volume em termos de midi é chamado de velocidade E temos controles de velocidade aqui embaixo. Isso nos dá algum controle, mas as configurações reais de velocidade são esses pontos aqui. Eles são um pouco difíceis de ver, então vou pegar essa barra acima dela e clicar e arrastar para deixá-la bonita e grande para nós agora. Ok, então cada nota tem um ponto correspondente. Então, se eu selecionar este, esse é aquele ponto. Eu gosto desse, é aquele ponto. Está bem? Eu posso clicar e arrastar para movê-lo. Está bem? Agora, da forma mais simples, velocidade significa apenas o volume com a parte inferior aqui, uma sendo muito, muito silenciosa e a parte superior 127 sendo o mais alto possível Ok, então se eu quisesse que todo esse acorde ficasse quieto, eu poderia arrastá-lo até aqui E você verá o tipo de mudança de cor da nota. Essa é uma boa indicação da velocidade. Então isso é um roxo um pouco mais escuro do que isso. Está bem? Se eu quiser que tudo fique mais alto, eu posso ir até lá E se você tem uma situação em que, como aqui, todas essas notas têm velocidades ligeiramente diferentes, e você só quer igualá-las Você pode pegar todos eles e simplesmente esmagá-los até o topo e depois puxá-los de volta para baixo. Isso os torna planos. Mas também, se você quiser apenas randomizar totalmente sua velocidade, você pode ir até aqui e simplesmente E agora eles são todos aleatórios. Então, isso não é o que eu gostaria de fazer aqui porque, neste caso, isso significa que algumas notas nesse acorde ficarão quietas e outras serão altas, que não será uma maneira muito boa de fazer um acorde Vamos ouvir. Então, tipo, notas diferentes vão se destacar. Mas eu gosto de recursos de randomização. Então, vamos colocar tudo isso de volta no topo e depois colocá-lo ao redor Ok, outra coisa importante que eu quero te mostrar no editor de piano antes de sairmos daqui é esse pequeno fone de ouvido aqui, ok? Agora, o que isso significa é que é exatamente como este do navegador. Lembra que, no navegador, o que isso significava era eu posso ouvir clipes, certo Se estiver ligado. Aqui, se eu ligá-lo, posso fazer anotações de audição. Então, se eu mover uma nota, posso ouvi-la, certo? Se eu adicionar uma nova nota. OK. Eu posso ouvir isso. Se eu desligá-lo, quando eu fizer coisas, eu não vou ouvir. Portanto, provavelmente é uma boa ideia ativá-la para que você possa ouvir o que está fazendo. Quase sempre o uso enquanto estou trabalhando. há realmente nenhuma razão em que eu possa pensar desligá-lo, a menos que, bem, exista uma. Por exemplo, se você estiver fazendo isso, selecione tudo e você vai transpor isso com as teclas de seta Então, vou usar uma tecla de seta e vou movê-la meio degrau para cima. E então, novamente, esse não é um bom som. Você pode desligá-lo para fazer isso. Mas caso contrário, caso contrário, continue assim. Ok, então há muito mais no editor de piano roll, e vamos abordar mais dessas coisas nos próximos cinco ou seis vídeos aqui. Muitas dessas coisas são novas no Live 12, como as ferramentas de transformação e geração, que eu adoro, super divertidas. E alguns deles são apenas modificações do que tínhamos antes. E isso é verdade com essa ferramenta de escala. Então, vamos falar sobre como usar as configurações de escala e os principais recursos de reconhecimento do live. 60. Escalar e dobrar: Ok, então eu acho que apontamos essa caixa aqui quando estávamos olhando para o transporte. Esta é a nossa configuração de chave global, ok? Então, isso diz que estamos na chave de C maior. Vamos mudar isso. Digamos que estamos na chave de vamos fazer, sei lá, C menor, ok? Você tem todos esses modos diferentes aqui. Modo é uma palavra estranha, mas meio que funciona para todas essas coisas Não há dúvidas sobre isso no momento. Vamos até Minor, e então podemos definir uma chave. Então C, C menor. Agora, você pode ativar ou desativar esse pequeno símbolo aqui. Está bem? Eu vou ligá-lo. Então, quando está ligado, isso significa que essa é a nossa chave, ok? C menor. É como se estivesse postado nas nuvens. C minor é a nossa chave. Portanto, qualquer clipe ou dispositivo capaz de lidar com notas pode referenciar isso, digamos, espere, qual é a nossa chave para olhar para as nuvens? Ou a chave é C menor. OK. E então ele pode ficar dentro dessa chave. Legal, certo? Então, se eu for ver esse clipe, tudo bem, eu tenho isso ligado. Então, isso está em C menor. Agora, isso não significa que todas essas notas tenham que estar em C menor. Isso não significa nada disso. sair da chave o quanto quisermos. O que isso significa é que as notas que ele está fazendo roxas aqui estão na chave, ok? Mas as notas que são meio cinza claro, cinza escuro, você quiser chamá-las, não estão na chave, e eu ainda posso usá-las. Está bem? Se você sabe alguma coisa sobre o meu conteúdo de teoria musical, você sabe que meu lema é se você ficar 100% em uma chave o tempo todo, você escreverá muitas músicas muito boas Mas praticamente nada brilhante. Se você experimentar sair da chave, sim, é aí que você encontrará alguns momentos realmente brilhantes. Portanto, fique dentro da chave o quanto quiser. Isso é ótimo. Mas experimente sair da chave. Agora, do jeito que temos essa configuração agora, escala está ativada, então diz: Estamos em C menor. Tenho algumas notas como esta que não estão na chave. Esse parece ser o único que existe novamente. Então eu poderia deixar isso aí ou eu poderia mudar. E o que estou vendo aqui no meu editor de rolos de piano são todas as notas possíveis, não apenas as notas e a tecla. Se eu quisesse desativar a exibição das notas que estão na chave, eu poderia ir aqui onde diz Escala de destaque. C desligue isso. Agora estou vendo apenas notas em preto e branco. Ainda estou vendo a chave meio que nas notas aqui, mas ela está apenas me mostrando notas pretas e notas brancas. Se você olhar para um piano, há teclas pretas e teclas brancas. Isso é o que está me mostrando aqui. Então, vou ligar a balança novamente. Escala de destaque. Se eu quiser esconder todas as notas que não estão nessa tonalidade, não nessa escala, sem aprofundar muito na teoria musical, chave e a escala são as mesmas. Então, se estivermos na tecla ou escala de C menor, e eu quiser esconder as notas que não estão na tonalidade para que eu esteja apenas trabalhando dentro dessa tecla menor, eu posso tocar a escala aqui. Está bem? Agora ele está me mostrando apenas as notas que estão em C menor e esta porque eu a usei. Se eu me livrar desse, na verdade, vamos destacar os dois e movê-los. Ok. Agora, se eu pressionar a escala repetidamente para recarregá-la, essa nota desaparecerá porque eu não a estou usando Então, ele aparecerá nas notas principais, mas somente se você as estiver usando. Então, agora que estou usando, isso só me mostra as notas que estão na chave de C menor, minha chave global. Está bem? E você pode estar se perguntando o que esse botão dobrável faz. Ele dá um passo adiante e oculta todas as notas que você não está usando Está bem? Então, agora ele só vai me mostrar as notas que estou usando. Essa coisa dobrável é útil principalmente quando você está programando baterias De outra forma, não encontrei utilidade para isso. Ok, e se você está perguntando, o que acontece se eu mudar a chave aqui? Vamos para Ré menor, ok? Tudo mudou Minhas anotações não mudam. Está bem? Então, agora eu tenho algumas notas que provavelmente estão fora de sintonia. Sim, aqui está um. Esses, mas eu também mudei minha chave global aqui. Está bem? Então, se você mudar isso aqui e isso estiver ligado, você vai mudar isso aqui globalmente. Mas lembre-se de que isso não muda as notas. Isso apenas muda o que está na sua tela. Você pode adaptar seu clipe às notas, se quiser. Ok, seguindo em frente. 61. Quantização: Ok, vamos falar sobre quantização. Então, quantizar talvez seja algo que esteja em sua mente seja, a capacidade de fixar mininotas ritmicamente Então, tocamos algo , jogamos de forma desleixada. Como podemos simplesmente apertá-lo magicamente e fazer com que ele se bloqueie na grade Existe, tipo, uma tecla que podemos pressionar que fará isso magicamente? Na verdade, existe. São duas chaves, mas você pode fazer isso. Então, vamos dar uma olhada neles. Veja como essas notas não estão perfeitamente na grade. Vamos condenar um pouco mais. Está bem? Não, perfeitamente na grade. Vamos selecioná-los. E vamos dizer que quantize Quantizar significa olhar para cada uma dessas notas, encontrar o ponto mais próximo possível. Encontre o marcador de grade mais próximo, como uma linha vertical, aqui e encaixe-o nele Então, se eu fizer isso, selecionei essas poucas notas e pressionarei o botão mágico, que é o Comando U para quantizar Não cometa o erro de fazer o Comando Q para quantizar porque o Comando Q significa sair do programa Não faça isso. O comando U é o que usamos para quantizar Então, comande e assista às notas na tela. Boop. Eles simplesmente se encaixam muito bem. Ok, então você pode usar isso para tudo. Eu poderia selecionar. Command U, Wink e eu poderíamos acertar as coisas. Agora, o que isso vai fazer é movê-lo para o ponto mais próximo da grade, ok? Então, se eu vou desfazer isso. Ok, agora estou de volta sem quantização. Se eu entrar aqui e agora eu fizer isso, veja este, ele simplesmente vai passar para ali mesmo. Tudo bem, assista. Bronk. Então isso é muito, muito diferente de fazer isso aqui, porque este vai movê-lo de volta para cá Portanto, a resolução da grade é importante. Agora, felizmente, há uma maneira de ajustarmos isso. E uma maneira é aumentar e diminuir o zoom da grade. Mas podemos ter um pouco mais controle indo até aqui, vá para transformar e, a partir dessa lista, selecione quantizar Agora você pode dizer a grade atual ou como nota de um quarto ou oitava nota, 16ª nota, 32ª nota ou um Você também pode dizer quantize o início ou o final da nota, o que pode ser importante às vezes ou ambas Ok, agora temos notas trimestrais. Cada nota começa e termina em um quarto de nota. Está bem? Não, você pode ver que isso muda radicalmente nossa melodia, então isso não é realmente o que eu quero E você também pode dizer que ele tenha um pouco de flexibilidade. Então, se eu fizer isso e diminuir a quantidade, você pode ver que ele meio que está respirando um pouco. E o que é isso, está em 100%, isso vai ficar exatamente na grade. Se eu reduzir esse valor, isso permitirá que ele tenha um pouco de flexibilidade. Então, vai dar uma sensação um pouco mais natural, ok? Portanto, quantize, aumente suas performances desleixadas ou simplesmente faça com que as coisas se encaixem um pouco mais na batida Agora, esse menu, esse menu de transformação é uma coisa nova, e eu quero repassar isso a seguir. Isso nos dá todos os tipos de ferramentas interessantes que podemos usar para nos ajudar a gerar material novo. É meio selvagem. Esse botão Gerar, isso realmente nos permite gerar coisas novas. Isso nos permite pegar a opção de transformação pegar o que temos e, tipo, direções estranhas e deixar Ableton meio que escrever música Então, vamos brincar com isso por um minuto. 62. Ferramentas de transformação MIDI: Ok, vamos fazer algumas coisas divertidas porque isso é muito divertido. Então, se usarmos essa ferramenta de transformação, você tem todas essas opções, e essas são apenas maneiras pelas quais eu gosto de pensar nelas como sementes criativas. Então você pode pegar algo que você tem, como essa melodia. E lembre-se, essa melodia, que pegamos desse clipe, que era apenas uma amostra, certo? Nós a transformamos nessa melodia, que soa assim. Ok, legal. Então, agora vamos transformá-lo em nossa própria coisa. Vamos pegar isso. Eu só vou selecionar tudo. Que diabos. E vamos fazer algo com isso. Então, nosso peggit significa que vamos tocar notas uma de cada vez, e podemos meio que dizer se está nela e tocar com No entanto, isso é mais uma ferramenta para se tivermos acordes. Não temos acordes aqui. Só temos uma melodia Então, vamos nos conectar. Podemos dizer que se espalhou. Então, ele adicionará notas aqui entre as notas que temos. E podemos dizer mais ou menos para onde queremos que eles cheguem. Densidade, queremos preencher todo o espaço ou não? Tarifa. Isso vai fazer menores e mais rápidas ou notas mais longas e curtas, dependendo do que fizermos. E azulejo, acho que essa é a quantidade de sobreposição entre as notas Então, digamos, eu não sei, espalhado, em algum lugar por aí. Densidade, taxa, algo assim. Está bem? Agora, aqui está o que temos. Agora, está adicionando todos os tipos de notas, mas por causa das principais coisas, porque sabe que estamos em ré menor, está se limitando a ré menor, certo? Então, todas essas notas extras meio que se encaixam e estão fazendo um som meio legal de blues aqui. É meio selvagem. Então conectar Ornament significa pegar as anotações que eu tenho e adicionar um pouco de floreio aqui ou ali Então, com o ornamento, eu poderia dizer, adicione uma nota de graça aqui ou ali Agora, eu tenho tudo selecionado, então ele fez isso. Você pode ver, tipo, que ele adicionou essas pequenas notas de gagueira por todo o Isso vai soar estranho. OK. Vou tirar isso. Hum, se eu for gostar de High, vou adicionar uma pequena nota antes ou uma pequena nota depois. Isso é um pouco intenso. Então, para isso, você quer fazer isso como algumas notas aqui ou ali. Vamos dar uma olhada na quantização que já conhecemos. Recombinar. Isso é meio que um arranhão na cabeça. Então, o que isso vai fazer é separar nosso tom e nosso ritmo. Vamos embaralhar as coisas, e então ele vai juntá-las novamente. Parece que, se arrastarmos essa coisa giratória, parece que somos as notas que temos em um loop e vamos girar por Veja o relógio. Então você pode ver isso meio que acontecendo dessa maneira. Agora vamos para o outro lado. Então, é manter as notas iguais , mas separar os ritmos É meio confuso, mas você pode obter alguns resultados interessantes dessa forma Span nos dará articulações diferentes. Se quisermos que todas essas notas sejam curtas, vamos dizer staccato Agora está tudo bem. Tenuto significa o tamanho em que são escritos, a forma real como são escritos E legato significa esticá-los um pouco mais. Deixe-os se sobrepor. Então, nesse caso, não podemos realmente ouvir a diferença entre Tenuto e legato porque não temos muitas notas sobrepostas, mas Strum Strum Vamos usar o dedilhado aqui. Veja isso. Uma coisa que vou salientar, porque aconteceu por acaso, é que podemos ter uma ferramenta de lápis que você pode pegar aqui ou você pode comandar B para obter uma ferramenta de lápis. Y B, eu não sei, porque P era impresso. E com isso, você pode desenhar mini notas livremente, se quiser. Assim, você pode ativá-lo e desativá-lo com a letra Command B ou com esta ferramenta aqui em cima De qualquer forma, então veja isso. Eu tenho esse cordão, certo? E tudo começa assim. E se eu quisesse simular que estamos meio que tocando aquela corda Podemos pegar essa transformação de dedilhar e simplesmente gozar. Olha isso. Veja o que ele faz. Agora vamos ouvir isso. Tudo bem Na verdade, isso parece muito simples, mas se você tentar fazer com que pareça natural e, tipo, rolar assim, é realmente entediante deslizar suas notas midi apenas que pareça natural e, tipo, rolar assim, é realmente entediante o Então, isso é uma ajuda enorme. Então, sim, dedilhe. E Time Warp, isso faz todo tipo de coisas estranhas Vamos voltar à nossa melodia aqui. Isso é, você pode pensar nisso como a velocidade rítmica Então, se a 16ª nota ou as notas curtas são rápidas e essas notas são curtas, o que podemos fazer é dizer, coloque um monte de notas curtas no início e notas longas no final. Então apertei todas aquelas coisas lá dentro e estiquei todas essas Também podemos fazer uma terceira observação e dizer que quero coisas rápidas no meio, coisas lentas em ambos os lados. Então, coisas lentas, coisas lentas e coisas rápidas. Isso fica realmente meio bizarro. Uh, OK. Vamos ouvir isso agora. Estranho. Mas todas essas coisas estão pegando essa melodia e apenas transformando-a. Talvez nenhum deles tenha chegado exatamente onde queremos chegar em termos do que queremos para nossa pista, mas todos eles vão te dar uma nova ideia, estimular sua criatividade e fazer você trabalhar com uma ideia que agora é sua porque você a modificou, transformou em algo que é seu Então, é muito divertido jogar com eles, se nada mais. 63. Geradores de MIDI: Ok, semelhante às operações de transformação, temos operações de geração. Agora, esses são super divertidos. Vamos fazer isso. Vamos. Vamos pegar isso, mover isso para lá, fazer um novo mini clipe. Vamos fazer isso, sei lá, com algumas barras de comprimento. OK. Desative o loop. Claro. OK. Agora, vamos fazer alguma coisa. Então, eu não tenho notas sobre esse clipe. Digamos que me faça alguma coisa. Então eu posso dizer, me dê um ritmo, ok? Posso dizer que quero, você sabe, tantos passos, esse tipo de padrão. Densidade. Tipo, está realmente cheio, meio vazio, algo no meio. Agora, essa coisa de padrão, o que eu sou, tenho certeza que é que eles deram várias etapas, então esse é o número de etapas da grade aqui pela densidade e calcularam vários padrões possíveis. Nesse caso, existem 69 padrões possíveis, e você está apenas examinando os padrões examinando Está bem? Então, pense nisso como algo que você pode usar para bateria ou algo parecido Você pode adicionar algumas divisões a ele, então você pode dizer que, cerca de 39% das vezes, ele vai se dividir ao meio e dar o dobro. Você pode deslocá-lo para a esquerda ou para a direita, se quiser Você também pode fazer algum controle de velocidade e frequência. Portanto, isso não é particularmente brilhante. Aqui está o que parece. Mas às vezes você está trabalhando em algo e é exatamente o que eu preciso, como um ritmo. Me dê um ritmo com o qual eu possa começar a tocar. Se eu estivesse programando chapéus altos ou algo parecido, isso é maravilhoso para isso Mas vamos continuar. Digamos, agora, que as próximas três sementes se formem e se acumulem. Stack é a palavra que eles estão usando para acordes. Forma é a palavra que eles estão usando para coisas do tipo melódico. E a semente, eu acredito, está apenas te dando uma. É como pulverizar em uma tela Como tinta spray apenas em uma tela, dê a você um lugar para começar. Então, podemos dizer que a faixa de tons é Mi bemol dois a C cinco Vamos fazer isso um pouco menor, talvez. Você pode ver todos esses argumentos que acabaram de surgir. Duração, notas longas e notas curtas. Vamos fazer algumas anotações mais longas. Velocidade, você sabe, uma faixa aleatória. Então, basicamente, ele vai randomizar, fazer algumas anotações nessa área Agora, se você quiser que isso seja mais útil melodicamente, vamos criar uma faixa menor para nossos tons Está bem? Um pouco mais. Tudo bem. Vou repetir nosso ritmo inicial. Vamos ver o que isso fez. Ok, isso é legal. Você sabe, o que eu poderia fazer é agora que eu tenho isso, eu poderia pegar isso e eu poderia ir transformar, e eu poderia dizer quantizar, começar e terminar até o dia 16 Sim, vamos torná-lo rígido. E então expanda staccato, conecte, você sabe, e eu posso realmente começar a fazer ainda mais Ornamento, quantize, recombine, meio que mova. Agora, vamos ouvir isso. Está chegando a algum lugar. De qualquer forma, de volta à semente. Então, a forma da semente vai me gerar uma ideia melódica, e eu posso simplesmente desenhar aqui e dizer: Ok, esse tipo de coisa E agora eu posso ajustar a taxa, a inclinação dela, ou seja, as diferentes ideias rítmicas A densidade deixa alguns buracos, e a instabilidade é apenas uma espécie de aleatoriedade, Então, aqui está uma nova melodia que Ableton acabou de criar Legal. Vamos para as últimas pilhas Agora, isso são cabos. Este é um pouco estranho porque eu ainda não descobri exatamente como esses símbolos Mas posso dizer raiz e inversão. E então eu posso selecionar um de todos esses símbolos diferentes. E, você sabe, aqui está meu acorde. Volte para acordes mais simples aqui. Então você pode experimentar e acabar fazendo um acorde muito legal. Então, todo esse material gerado é novo no Live 12, e é meio selvagem. Então brinque com isso. Acho que vou fazer uma aula inteira sobre escrever música com isso, vou tentar fazer uma faixa inteira só com isso de gerar e transformar coisas. Portanto, fique de olho nisso. Eu vou fazer isso em breve, eu acho. 64. Edição de velocidade: Ok, analisamos há um minuto a edição de velocidade, mas há mais alguns controles relacionados à velocidade que eu só queria mostrar Então, vamos voltar à nossa maluca doença inventada aqui. E vamos ver o que isso fez com a velocidade. Isso é legal. Então, se olharmos aqui embaixo, temos mais alguns controles. Podemos randomizar a velocidade. Eu já mostrei isso e podemos dar alguns limites. Então eu acredito que isso está definindo uma faixa superior, então podemos dizer, não vá acima de 101. Também podemos montar uma rampa. Agora, isso é uma coisa nova que podemos fazer. Então, podemos dizer que aumente a velocidade. Isso meio que substitui, tipo, um desvanecimento de volume, mas apenas no mundo midi Então, poderíamos dizer, você sabe, comece com um e vá até 64. Então, se eu selecionasse tudo e dissesse, comece com 17 e vá até 107. Isso vai meio que aumentá-los. Isso é um pouco mais fácil do que apenas desenhar a velocidade. E eu posso dizer desvio, tipo, dê um pouco de randomização, certo Isso significa que a velocidade que obtemos estará nessa faixa em algum lugar Então, adicionar esse pouco de randomização pode torná-lo um pouco mais humano, certo? Então, se eu fizer isso, teremos um som mais natural. Quando uma pessoa toca esse tipo de teclado ou qualquer tipo de instrumento, você sabe, ela não toca exatamente na mesma velocidade todas as vezes A menos que sejam robôs. Então, para criar um som mais natural, adicione esse desvio para que não seja nada que você realmente notaria ao ouvi-lo Mas, inconscientemente, isso fará com que pareça um pouco mais natural e humano Bem, eles estão jogando desumanamente rápido, mas se estivessem jogando algo mais natural e humano, adicionar isso daria um pouco mais de controle sobre isso Agora, há outra coisa embutida no editor de rolos de piano que nos dá algumas oportunidades interessantes para mais desse tipo de chance e aleatoriedade. Então, vamos passar para um novo vídeo e falar sobre isso. 65. Edição de chance: Acho que, para este, vou carregar um kit de bateria porque o melhor tipo de caso de uso disso é na bateria E aqui está o que temos. Um pouco mais devagar . Então, meu ritmo global aqui vai desacelerar tudo. OK. Agora, quando coloquei aquele clipe midi, ele trouxe consigo um kit de bateria Eu posso mudar a aba para ver aquela bateria. Está aqui. É legal. Na grade do MI, eu tenho esse chapéu alto. Está bem? Então, por algum motivo, esse clipe está com a grade desligada. Então, vamos ligá-lo novamente, e eu quero dar uma olhada nas notas 16. Vou adicionar notas de 16 todo lugar neste chapéu alto. Vou apenas adicionar uma tonelada deles. Nem toda 16ª nota, mas vou fazer alguns padrões aqui. Ok, legal. Então agora eu tenho todas essas 16ª notas. Vamos adicionar mais alguns. OK. Então, aqui está como essa batida de bateria soa Ok, legal. Um pouco tropeçado por lá. Vamos limpar isso. Ok, então vamos fazer com que esses chapéus altos pareçam meio naturais Primeiro, vamos fazer uma pequena variação em nossa velocidade com eles. Então podemos ir, vamos derrubá-los um pouco. E então varie nossa velocidade assim. Ok, isso é um bom começo. Agora, vou clicar nessa pequena seta aqui embaixo, nessa pequena seta minúscula, e vou dizer mostrar a velocidade da faixa Eu já estou vendo isso. Vamos adicionar uma chance. OK. Então, agora temos essa outra pista aqui. Vou fazer isso bem, querida. Chance significa como probabilidade. Tipo, quais são as chances de que cada uma dessas notas seja tocada? Está bem? Então eu posso ir até Chance e posso simplesmente dizer randomizar, se eu quiser, certo? Ou eu posso simplesmente dizer, esmague até o topo e depois derrube, digamos, 50%, ok? Então, para qualquer uma dessas notas, há 50% de chance de que ela toque. E quando tocar, vai tocar nessa velocidade ou nessa faixa de velocidade Mas com algo como chapéus altos, isso agora vai me dar um sabor meio legal Ele escolherá aleatoriamente toda vez que for reproduzido Então, na verdade, isso quase nunca vai acontecer, tecnicamente, porque os chapéus altos sempre mudarão Vamos ouvir. OK. Aqui vamos nós. Então, isso vai continuar mudando. Se eu quiser mais, posso aumentar minha probabilidade. Certo? Então, essa improbabilidade casual é muito divertida Funciona quase da mesma forma que velocidade em termos desses controles que temos para ela Mas realmente pode animar uma coisa que se repete ritmicamente simplesmente fazendo com que ela desapareça Você pode fazer coisas divertidas, como agrupar coisas. Por exemplo, digamos que eu queria que toda essa barra de chapéus altos tocasse ou não jogasse Então, nesse caso, eu poderia dizer tocar um e agrupá-los. Agora eu tenho um controle de velocidade para todos os quatro ou um controle de chance para todos os quatro Então, ou eles vão jogar ou não vão jogar. Hum, neste caso, eu não quero isso, então eu posso desagrupá-los. E agora eu tenho quatro controles de chance para eles. Então, experimente essa coisa casual e randomize-a, é muito divertido 66. Desconstrução da sessão Nº 3: Ok, vamos dar uma olhada em uma faixa. Essa é uma faixa minha. Isso foi lançado em um álbum há alguns anos. A versão final da faixa é chamada Time givers. Você pode ver que a sessão se chama ten Version two, porque quando eu estava trabalhando nela, essa foi a décima faixa em que trabalhei para aquele álbum Eu escolhi este agora porque tem uma tonelada de mini-faixas nele. Se avançarmos, todas essas coisas verdes são midi, na verdade, na vermelha E há mais aqui embaixo, e são apenas um monte de cordas midi Então, praticamente tudo isso são cordas. Então, a maneira como eu fiz isso foi, na verdade, eu acho que fiz esse tipo de riff de abertura e depois coloquei algumas amostras de cordas nele, e então comecei a adicionar camadas a ele em faixas diferentes Então, muitas dessas faixas têm o mesmo perfume de cordas Uh, mas eu continuei construindo e construindo com mais e mais coisas. E então há alguns teclados e alguns botões e alguns sinos e coisas assim que entram Esse loop rítmico. Você pode ver aqui embaixo que tentei alguns outros loops de bateria, mas eu os silenciei porque não gostei deles, mas eles ainda estão sentados É aqui que eles entram em alguns loops que eu gostei Então, vou clicar em play e depois vou dar uma olhada. É meio chato não conseguir ver tudo, mas você terá uma ideia de como é Lembre-se de que é uma tonelada de material midi, uma tonelada de instrumentos diferentes 67. Congelar e nivelar: Ok, mais uma coisa que é um conceito importante na vida que simplesmente não abordamos. Ou seja, às vezes queremos a capacidade de bloquear uma faixa e dizer: Essa faixa é do jeito que é. Agora, há uma série de razões para fazer isso. Mas os dois mais importantes são que você está compartilhando essa faixa, como se estivesse enviando toda a sessão para outra pessoa, e eu falarei mais sobre isso em apenas um segundo. Ou seu computador está esquentando demais. Olha, se você olhar aqui, vemos esse 1%, certo? Esse 1% está nos dizendo o quanto nosso processador está trabalhando. Podemos clicar nele e obter um pouco mais de informações, mas se estiver ficando muito alto e seu computador começando a ficar lento, talvez você queira fazer esse truque. E esse truque é chamado de congelamento e achatamento. O objetivo é basicamente renderizar uma faixa MIDI como um áudio ou renderizar um arquivo de áudio sem todos os seus efeitos Em outras palavras, ele colocará todos os efeitos no clipe e depois desligará os efeitos. Então, soará o mesmo, mas você não poderá mais fazer nenhum ajuste, ok? Então, aqui está como fazemos isso. Basta ir até a faixa, clicar com o botão direito ou clicar com o botão direito do mouse em congelar faixa ou congelar e nivelar a faixa Se você congelar a faixa, isso desativará as coisas MIDI. Efeitos, instrumentos, qualquer coisa. E basicamente será um audiófilo temporário. Você meio que vê que fica azul porque está congelado. E é como se houvesse, tipo, um audiófilo escondido que acabou de ser criado A razão pela qual você pode querer congelar algo, mas não achatá-lo, é que você pode descongelar Eu posso descongelá-lo, acordá-lo. Mas se eu achatá-lo, ele vai se transformar em um arquivo de áudio, e eu não posso voltar, ok? Então, quero dizer, eu posso meio que desfazer isso agora, mas uma vez que eu chego mais longe , não consigo voltar atrás Mas ele vai ser meio que renderizado como um arquivo de áudio agora Se eu acessar meu arquivo de áudio e eles tiverem efeitos e outras coisas, e meus computadores estiverem muito lentos, talvez eu queira renderizar esses efeitos na faixa e depois desligá-los e meus computadores estiverem muito lentos, talvez eu queira renderizar esses efeitos na faixa . Isso ajudará a liberar seu computador. Ok, então congelar e achatar é mais ou menos como fazemos isso Programas diferentes chamam isso de coisas diferentes. Eles podem chamá-lo de render in place. Eles podem chamar isso de impressão. Como se imprimir o áudio fosse como uma coisa. É um termo estranho, mas é um termo. Ao vivo, chamamos isso de congelamento e achatamento. 68. Colete tudo e salve: Ok, então vamos seguir esse caminho um pouco mais longe. Digamos que você queira compartilhar essa sessão com um amigo, ok? Não essa faixa. Tipo, você fez uma faixa, você gosta da faixa. Vamos renderizar essa faixa. E falaremos sobre como fazer isso a seguir. Se você quiser compartilhar uma sessão, como tudo o que vejo na minha tela , há uma etapa extra que você deve fazer para garantir que a pessoa para quem você a está enviando possa abri-la. Primeiro, você vai querer ter certeza de que eles têm a mesma versão do live. No nosso caso, Live 12. Mas depois há esse pequeno passo extra. E para explicar essa etapa, deixe-me explicar brevemente como o Live monta o set de Ableton Então, quando você tem uma sessão como essa, o que o Live lembra, o que ele está monitorando é como um mapa É um mapa com teias de aranha em todos os seus discos rígidos e está procurando por todos esses arquivos que você puxou aqui, como este Não necessariamente esses miniarquivos que criamos, mas esses arquivos de áudio e qualquer outra coisa que você importou para sua sessão. Então, ele tem esses tipos de dedos em todo o seu disco rígido e não faz uma cópia deles. Só lembra onde está. Então, ele sabe que, para esse arquivo, ele tem que ir para um dos meus discos rígidos, uma pasta, outra pasta, e é aí que esse arquivo está. É assim que está acompanhando isso. Então, se eu enviar essa sessão para alguém e eles a abrirem, o que ela vai fazer é abrir esse arquivo chegar ao ponto em que está tentando carregar esse arquivo, e vai dizer: Ei, isso está no disco rígido de Michigan, e não está conectado a este computador porque não está Então, as outras pessoas não conseguirão abri-lo porque não têm os mesmos arquivos que eu tenho, e vai ficar assim. Só vai tirar nota, e vai dizer sessão ou clipe desativado, vai dizer Então, a forma como corrigimos isso é antes de enviá-lo para eles, vamos até o arquivo , coletamos tudo e salvamos. O que isso vai fazer é refazer aquele mapa com todas aquelas teias de aranha espalhadas por toda parte. E ele simplesmente pegará tudo o que estamos usando e salvará uma cópia em uma pasta. E junte tudo isso como nossa sessão. Então, queremos dizer arquivos de outro lugar. Sim. Arquivos de outros projetos. Sim. Arquivos da biblioteca do usuário. Provavelmente é seguro fazer isso. Arquivos de pacotes de fábrica que você geralmente pode deixar de fora. Se você ativar isso, algumas de suas sessões serão muito, muito grandes se você estiver usando, tipo, grandes bibliotecas. Então, eu costumo deixar isso de fora a menos que tenha certeza de que preciso. E então você diz, Ok, e vai levar um segundo para pensar e então você pode salvar essa sessão, e isso criará uma pasta que vai junto com sua sessão e que terá tudo o que você precisa. Então, se você quiser enviar isso para alguém, envie a pasta inteira. É disso que eles precisam para poder abri-lo. Ok, por último, vamos falar sobre renderizar sua faixa quando estiver pronta 69. Exportação: Ok, então fizemos uma faixa. Estamos felizes com nossa faixa. É super legal. Vamos exportá-lo como um arquivo wave ou um arquivo MP de três ou o que quisermos para enviá-lo aos nossos amigos ou fazer o upload para a Internet. Portanto, se você não tiver certeza do tipo de arquivo que deseja, basicamente temos duas opções. Arquivo de áudio de grande qualidade. Isso seria um arquivo Wavefle ou AIF ou um pequeno arquivo compactado Isso seria um arquivo MP três. Essas são realmente nossas duas opções de exportação. Se você quiser postar isso nas redes sociais ou enviar por e-mail para alguém ou algo parecido , você quer um arquivo MP de três. Se você quiser enviá-lo para o Spotify ou Apple ou, mais importante, enviá-lo para um engenheiro de masterização para masterizar essa faixa, então você quer um arquivo wave Felizmente, podemos fazer os dois ao mesmo tempo. Então, para fazer isso, a primeira coisa que vamos fazer é selecionar a região que é nossa trilha. Agora, na maioria das vezes, isso vai começar até o final da sua faixa, certo? Então você seleciona a região. Às vezes, é mais fácil colocar a cinta elástica na região. Então, digamos que isso é o começo e esse é o fim. Agora, não vamos fazer um loop, mas o que podemos fazer com a cinta circular é apenas uma maneira prática de selecionar tudo dentro de uma área, ok Então é isso que eu quero selecionar. Essa é minha faixa. Não precisa começar no início da sessão, embora geralmente seja mais fácil lidar com isso. Está bem? Certifique-se de que nada esteja sozinho. Certifique-se de que tudo esteja quando eu clicar em Play, ouviremos tudo o que queremos ouvir. Ok, quando tivermos tudo pronto, vamos para Arquivo, Exportar áudio e vídeo. Ok, então faixa renderizada, o que estamos ouvindo e renderizando A faixa principal. Essa é essa aqui embaixo. Isso é tudo o que podemos ouvir. Então, isso é quase sempre o que você quer. Aqui estão nossos pontos iniciais e finais. Opções de renderização. Você pode fazer essas coisas se precisar. Se for uma mistura aproximada, você pode selecionar normalizar, isso tornará tudo um pouco mais alto Mas se você realmente trabalhou em sua mixagem, provavelmente deseja desativá-la. taxa de amostragem deve ser a mesma em que você está trabalhando Então você pode ver aqui em cima, diz 48,0 quilohertz. Portanto, a taxa de amostragem aqui deve ser 48.000 quilohertz. Deveria ser o mesmo. Ok, agora eu tenho três opções de exportação aqui. PCM é aquele grande arquivo de áudio de alta qualidade sobre o qual falamos Então, codifique o PCM. Se você desligar isso , ele não produzirá esse arquivo de áudio de qualidade total e apenas criará três MP. Isso é bom. Você pode fazer isso. Se eu fizer isso, vai fazer os dois. Então, vou definir onda, profundidade de bits, 16 é bom. Faça as opções. Você pode deixar isso de lado ou, se quiser ser chique, pode fazer POW menos R um. Isso é o que eu sempre faço. Isso só ajuda a suprimir qualquer tipo de falha que possa acontecer Podemos falar mais sobre pontilhamento na seção de gravação, mas não se preocupe muito com isso por enquanto Ok, MP três, eu posso fazer com que seja um MP três ou não. E vídeo, eu posso fazer com que ele faça um vídeo ou não. Agora, nesse caso, não está me deixando fazer um vídeo porque não há vídeo nessa coisa. Ele não tem nada para colocar em vídeo, mas você pode importar um arquivo de vídeo para o live. Se você estiver fazendo, tipo, uma trilha sonora de filme ou algo parecido, essa é uma maneira prática de fazer isso e, em seguida, você pode exportar um Mas não há nenhum vídeo aqui, então vamos deixar isso de fora. Está bem? Então dizemos exportar, ele nos perguntará onde colocá-lo e criará esses dois arquivos para nós. E então você tem. 70. O que vem a seguir?: Tudo bem Então, chegamos ao final da primeira parte desta aula. Agora, essa aula é uma grande série de aulas. Portanto, há seis ou provavelmente, desta vez, cerca de sete turmas nesta série. Então, o que eu recomendaria que você fizesse a seguir é a próxima aula da série, a seguir é a próxima aula da série, chamada de gravação de música no Live 12. Então, vamos nos concentrar na gravação de áudio e MIDI. Para isso, vou examinar algumas coisas de guitarra, algumas coisas vocais. Posso até nos levar em uma viagem de campo ao estúdio em que trabalho de vez em quando. Então, vai ser muito divertido. Gosto muito dessa aula porque dou aula em uma universidade, então é algo que fico muito empolgada em ensinar toda vez que surge. Então, por favor, confira isso e vamos falar com mais algumas coisas para você enquanto finalizamos. 71. Parte 2: introdução: Oi, todo mundo. Bem-vindo à produção de música com o Ableton Live. Esta é a terceira aula da minha grande série gigante Ableton Live 12 Você não precisa ter tomado os dois primeiros. No entanto, vou presumir que você sabe como viver um pouco neste momento. Nesta aula, vamos nos concentrar apenas em fazer coisas. Comece se familiarizando com a visualização do arranjo e depois trabalharemos na criação de uma faixa juntos. Em seguida, passaremos para a Visualização da sessão e, em seguida, trabalharemos na criação de uma faixa juntos. Vamos nos concentrar nas batidas , no que é necessário para criar uma batida e no que eu procuro nas batidas Falaremos sobre os sintetizadores Ableton incorporados. Então, todas essas novas ferramentas MITI que estão no Live 12, existem todas essas novas ferramentas que permitem que você simplesmente gere coisas Assim, você pode criar uma progressão de acordes e talvez não goste muito disso tudo Você pode clicar em alguns botões e fazer com que Lives diga: Deixe-me ver o que posso fazer com isso e que gere mais material para você. É extremamente valioso e muito legal. E então encerraremos com algumas técnicas extras, como encadeamento lateral, roteamento, barramento, reamostragem, Antes de terminarmos, vou deixar você com várias sessões diferentes nesta aula para que você possa ter algo para começar e jogar. Eles são totalmente seus para usar como quiser. Então, vamos mergulhar. Eu não posso te dizer quantas vezes. Eu estava no mato, trabalhando em algo e programei, tipo, uma batida complicada, só para perceber que acho que trabalhar na visualização trimestral e na visualização arranjos tem áreas de conteúdo diferentes, tipo, mas elas compartilham um mixer, ok Então, para realmente torná-los mais fortes, faça com que torná-los mais fortes, faça eles se curvem um pouco melhor e façam com que pareçam um pouco mais naturais Dois deles você já conhece. Lembro-me de quando eu estava aprendendo a usar a Visualização de Sessão e alguém me mostrou uma coisa que estou prestes a mostrar a você, e foi só clicar e tudo fez sentido na Visualização de Sessão. Então, vamos fazer isso. Então, primeiro o dia todo. 72. O que vamos abordar aqui: Tudo bem. Vamos mergulhar. Então, aqui está o que vamos abordar aqui nesta aula. Então, este é o segundo da minha grande série no Live 12. Neste, vamos nos concentrar na gravação. Isso significa gravar áudio e Mi. Então, vamos nos aprofundar em vários truques para tornar seu fluxo de trabalho realmente suave quando você toca coisas em midi, como teclado guitarra midi ou outras coisas Eu vou te mostrar um monte de dispositivos midi quando chegarmos lá E também o que você precisa para poder gravar microfones e instrumentos acústicos, sua voz, tudo Também vamos nos concentrar muito tempo na deformação. Agora, o warping é o mecanismo interno do live para sincronizar Está bem? Isso parece grande e etéreo, e meio que é, se você pensar bem Mas o que isso significa é que podemos gravar algo e depois ajustar o tempo para que caiba. Isso também significa que eu posso arrastar duas batidas de bateria para o Live, e o Live descobrirá automaticamente em para o Live, e o Live descobrirá automaticamente que ritmo as duas foram criadas e, em seguida, ajustará as duas para tocarem no mesmo ritmo uma da outra É uma perda automática de tempo. Agora, há muita coisa que pode dar errado nisso e muito que precisamos entender sobre isso para realmente usá-lo. Então, vamos dedicar muito tempo a isso nesta aula também. Então, vamos começar com a gravação de áudio. Vamos falar sobre interfaces de hardware, todas essas coisas. Gravando, compilando, fazendo várias tomadas. Então, vamos mergulhar nisso. Lá vamos nós. 73. Introdução aos fundamentos da gravação de áudio: Ok, então gravando. Agora, alguns de vocês devem saber quem frequentou algumas das minhas outras aulas. Eu dirijo um estúdio de gravação que é um estúdio de gravação baseado em Ableton que faz parte da minha posição na universidade Então, isso é meio que especial para mim. Agora, não vamos entrar em todos os detalhes realmente finos da gravação, como tocar mica para violoncelo e todas essas coisas Eu tenho outro conteúdo focado nisso. Mas nesta aula, eu realmente quero que nos concentremos em Ableton. No entanto, para aproveitar ao máximo, precisamos sair do Ableton um pouco para nos primeiro precisamos sair do Ableton um pouco para nos familiarizarmos com alguns dos hardwares que precisaremos conectar ao Então, falaremos sobre microfones. Farei um pequeno guia de compras sobre algumas coisas diferentes, dizendo o que eu recomendaria que você comprasse para as diferentes situações em que se encontra, o que você precisa comprar e o que não precisa comprar. Então, primeiro, vamos abordar algumas dessas coisas de hardware e, em seguida, voltaremos a conectar tudo isso às vidas. Então, vamos começar com algo que maioria das pessoas não percebe que é algo que elas precisarão, que é a interface de áudio. Então, vamos falar sobre isso primeiro. 74. Necessidades de hardware: Ok, então o que é uma interface de áudio? Eu posso explicar isso de algumas maneiras diferentes. Primeiro, se olharmos para Live e digamos, dispositivo de entrada áudio e dispositivo de saída de áudio, ele está procurando nossa interface de áudio aqui. Agora, agora, seu computador tem uma interface de áudio integrada. É por isso que podemos selecionar lá, como sua saída de fone de ouvido ou qualquer outra coisa Então, o que é uma interface de áudio? Esse é o conversor, ok? Outro nome para isso é conversor. Então seu computador emite som digital, ok? Então ele faz tudo na rodada digital, ok? E isso é ótimo. Tudo o que estamos fazendo aqui é digital, ok? O digital é uns e zeros. Está bem? Agora, isso é ótimo. Os computadores podem ouvir uns e zeros muito bem. O problema é que nossos ouvidos precisam ouvir o som analógico. Você, como ser humano, presumindo que é humano e que a IA ainda não dominou o mundo, consegue ouvir o som digital Você precisa ouvir o som analógico. Seus ouvidos só podem ouvir som analógico. Portanto, precisamos de algo que possa converter som digital em analógico para que você possa ouvi-lo E o oposto também é verdadeiro. Se eu vou cantar neste microfone, se eu vou falar nesse microfone, eu só posso produzir som analógico Não consigo produzir som digital. Mas o computador precisa de som digital, certo? Ele precisa de algo digital. Então eu vou falar com esse microfone, e esse microfone vai passar por esse cabo aqui, e esse cabo só pode transmitir som analógico Vai sair, vai passar por esse fio, e precisa de algum lugar para ser convertido em som digital para que o computador possa lidar com isso. Está bem? Portanto, uma interface de áudio é algo que faz essa conversão para nós. Ele converte som analógico em digital e som digital em analógico Vá e volte para que possamos ouvir o que o computador está fazendo. Agora, seria bom se fosse tão simples assim, mas para tornar as coisas um pouco mais complicadas, essa conversão pode ser feita muito bem e pode ser feita muito mal. É por isso que temos interfaces de áudio diferentes. Alguns deles são muito caros e fazem isso muito, muito bem. Alguns deles são muito baratos e não funcionam muito bem, e o som sofre por causa disso Portanto, já existe uma interface de áudio embutida no seu computador. Se emitir um som que você possa ouvir, há um lá dentro. Seu telefone tem um porque produz sons que você pode ouvir. Mas o que está lá dentro é um pequeno microchip e não é da mais alta qualidade Se quisermos fazer algo com maior qualidade, precisamos de uma caixa dedicada. Isso se parece com isso. Essa é uma interface de áudio. Está bem? Mais sobre isso em um segundo. Agora, há outra razão pela qual talvez queiramos ter uma caixa dedicada, para que possamos conectar coisas a ela. Por exemplo, aqui está um microfone, ok? Este é um microfone padrão. A saída é assim. Tem três pinos, ok? Agora, olhe para o seu computador. Log em todo o seu computador. Você tem uma entrada com três pinos como esses? Você não tem uma entrada de microfone analógico no seu computador. Não importa que tipo de computador você esteja usando, garanto que você não tem um. Então, pegamos uma caixa como essa. Ele tem um monte de entradas para um microfone e, em seguida, tem uma saída para entrar em um computador, USB, USB-C, qualquer coisa, certo Então, isso pode fazer a conversão para nós. Podemos conectar vários microfones e ele pode fazer a conversão e enviar esse sinal digital para o computador. Está bem? É por isso que precisamos de uma dessas caixas. Agora, existem microfones USB onde é um microfone, e então ele sai, tem uma saída USB, e então você pode conectá-la diretamente a um computador existem, e eu costumava tirar sarro deles e dizer que são lixo Mas eu ouvi e brinquei com alguns deles nos últimos dois anos, e alguns deles são realmente muito bons. Não vou mentir. Alguns deles são bons. O que isso significa, porém, é que eles têm o conversor embutido no microfone, ok? O que significa que é um pequeno conversor. Não vai ser muito bom. Hum, mas, novamente, eu ouvi algumas muito boas. Então, se você quiser fazer isso, tudo bem. Essa é uma maneira barata de comprar uma interface de áudio. Então é isso que é uma interface de áudio. Agora, vamos falar sobre se você precisa de um ou não. 75. Você precisa de uma interface?: Ok, você precisa de uma interface? Talvez não. Existe a possibilidade de você não precisar de um. Se você planeja administrar um estúdio de gravação onde gravará vários instrumentos, sim, você definitivamente precisa de uma interface. Mas se você estiver em um estúdio caseiro, se estiver em um ambiente doméstico em um laptop, em um desktop, seja o que for, e não planeja gravar um monte de instrumentos, talvez não precise de um. Está bem? Então, vamos separar isso em duas questões diferentes. A primeira é para gravação, precisamos de uma interface de áudio? E a segunda é para reprodução. Precisamos de uma interface de áudio, ok? Porque uma interface de áudio lida com ambos. Então, vamos falar sobre gravação. Se você vai gravar um microfone, um único microfone, um de cada vez, tipo, você é cantor e quer apenas poder gravar alguns vocais, talvez não precise de uma interface de áudio Você poderia obter um bom microfone USB. E você pode estar bem com isso. Na verdade, isso é meio bom. Digamos que você seja guitarrista e queira gravar algumas guitarras de vez em quando Você provavelmente precisa de uma interface de áudio porque precisa ser capaz de conectar sua guitarra ela ou microfonar um amplificador de guitarra ou algo parecido. E isso realmente exigirá algum tipo de interface. No entanto, você pode comprar um muito pequeno e barato e ficar bem. Digamos que você seja produtor e não tenha vontade de gravar nada. Nesse caso, você não sabe, você poderia ficar bem sem um. Talvez você ainda queira um para reprodução. Chegaremos a isso em um minuto. Mas quando se trata de gravar, eu provavelmente, além das coisas de guitarra que eu faço, eu provavelmente nem preciso de uma porque tenho um estúdio. Então, se eu realmente vou gravar, tipo, um quarteto de cordas, vou ao meu estúdio universitário, faço isso, trago os arquivos de volta aqui e, principalmente, edito No meu estúdio caseiro aqui, estou editando principalmente. Eu poderia criar uma faixa de violão ou violino. Aqui está meu violino, de vez em quando. Mas a maior parte da minha gravação, eu vou fazer no estúdio e depois só. Mas tudo bem, vamos falar sobre isso para reprodução. Portanto, você provavelmente pode conectar fones de ouvido ao seu computador. E se você só vai trabalhar com fones de ouvido e só quer conectá-los diretamente ao seu computador, tudo bem. Não há realmente nada de errado com isso. Você pode sobreviver sem uma interface de áudio sem problemas. Digamos que talvez você tenha um par de alto-falantes melhor e queira conectar seu computador a esses bons alto-falantes Você pode comprar um desses cabos engraçados que é um pequeno fone de ouvido Nós o chamamos de conector de oitava polegada ou mini jack ou há alguns nomes diferentes para ele, mas um pequeno fone de mas um pequeno fone Em uma extremidade e na outra extremidade, ele se divide e tem um quarto de polegada LR, ou o que você precisa conectar aos alto-falantes ele se divide e tem um quarto de polegada LR, ou o que você precisa conectar aos alto-falantes. Você poderia fazer isso. A qualidade do som que você obterá será menor do que se você tivesse uma interface de áudio. Mas quanto menor? Tipo, tipo, uma quantidade muito pequena. Vamos ser super honestos aqui, uma quantia muito pequena. Então, eu tenho alto-falantes muito bons nesta sala. Tenho foco, não me lembro do número do modelo, mas sim desses alto-falantes focais. Eles estão aqui. Eles estão simplesmente fora da moldura. Então, se eu simplesmente conectar o fone de ouvido do meu computador a eles, eles ainda vão soar muito bem Mas não tão bom quanto se eu usasse uma interface de áudio, porque a conversão do sinal digital para analógico antes de ir para essas, vai ser melhor Então, a forma como eu o configurei é que eu tenho uma interface de áudio aqui. Meu, o que eu realmente estou usando é Universal Audio, é o nome da empresa, e o modelo é Apollo Twin. É pequeno. Só consigo conectar dois instrumentos por vez para gravar. Isso é bom. Isso é tudo que eu preciso aqui. E então meus alto-falantes são conectados a ele. Está bem? Então, quando vou ao Live e digo dispositivo de entrada de áudio, coisa que estou usando para gravar, é Universal Audio Thunderbolt. É aquela caixa. Esse é meu gêmeo Apollo. Quando digo saída de áudio, é isso que estou ouvindo. Também é aquela caixa. Está bem? Porque meus alto-falantes estão conectados a ele. Ela faz toda a minha conversão por mim. E isso é típico. Este é o que eu costumava usar aqui, mas eu o troquei pelo áudio Universal porque não gostei mais dele Mas este é um quarteto Apogee, é o número do modelo aqui. Essa é ótima. É uma caixa muito boa. Eu gostei muito. Ele tem várias entradas e saídas e funciona da Então, você precisa de uma interface de áudio? Você não precisa, você provavelmente não precisa de um, como se estivesse em itálico Mas isso fará com que as coisas soem muito, muito ligeiramente. E se você estiver gravando, provavelmente precisará de um a menos que esteja gravando apenas um microfone. Portanto, se dinheiro não é problema, adquira uma interface de áudio. Se dinheiro for um objeto, adquira uma interface de áudio barata. E se você não dinheiro para comprar nada extra, tudo bem. Não use uma interface de áudio. Você vai ficar bem. Agora, supondo que você queira comprar uma interface de áudio, vamos falar sobre o que você deve procurar e quanto deve planejar gastar. 76. Guia para comprar interfaces de áudio: Ok, se você for comprar uma interface de áudio, aqui estão algumas coisas que você deve ter em mente. Primeiro, em geral, acho que com interfaces de áudio, você recebe o que paga. Em outras palavras, os mais caros geralmente valem a pena, e os baratos geralmente são bons, mas não são tão bons quanto os caros. Então, aqui está o que você deve procurar. Primeiro, verifique se ele tem o que você precisa para se conectar ao seu computador. Tem USB-C, tem USB, qualquer coisa. Quaisquer que sejam as portas do seu computador, isso provavelmente é mais um problema para nós, pessoal do MAC porque nossas portas continuam mudando. Segundo, certifique-se de que tenha entradas suficientes, ok? Então pense na coisa mais importante que você planeja gravar em seu estúdio caseiro ou em seu ambiente, ok? Então, se você quiser gravar uma banda de rock, você precisa conectar vários microfones para a bateria E então, digamos, eu não sei, cinco microfones para sua bateria, e depois guitarra, baixo e vocais, se você quiser fazer tudo Está bem? Portanto, é muito comum ter uma interface oito entradas e, em seguida, múltiplos de Então, oito e 16 e 32. Então, se você quiser gravar uma banda inteira, pegue uma que tenha pelo menos oito entradas Mas se você quiser gravar um monte de faixas vocais, você realmente só precisa de uma entrada, ok? Então, quando falamos sobre o número de entradas, estamos pensando em quantas coisas queremos gravar ao mesmo tempo, ok? Então, se eu quiser criar uma faixa vocal, uma faixa de violino e uma faixa de guitarra, mas sou tudo eu, eu realmente só preciso de uma entrada porque eu só vou tocar uma dessas por vez Eu posso colocar em camadas quantas coisas eu quiser. Mas o número de entradas significa quantas coisas vamos gravar ao mesmo tempo Se você entrar em um grande estúdio, eles terão 64 ou 128 entradas disponíveis Mas aqui o que eu uso, tenho duas entradas disponíveis Essa unidade, essa é a que eu tenho aqui. Essa é a parte de trás. Eu tenho duas linhas de entrada. Isso é tudo que eu preciso para o que estou fazendo aqui. Então eu posso gravar um microfone e uma guitarra ao mesmo tempo. É ótimo. Ou dois microfones ao mesmo tempo. Ok, então pense em quantas entradas você precisa. Pense em quantas saídas você precisa. Na maioria dos casos, você só precisa de duas saídas. Você precisa de uma esquerda e uma direita para seus dois alto-falantes. Talvez você também precise de uma saída de fone de ouvido. Isso tem quatro saídas. Eu tenho duas saídas de linha e duas saídas de monitor. Então, meus alto-falantes estão conectados às saídas do monitor. Se eu olhar para a frente, eu também tenho um fone de ouvido aqui Há outra entrada que é específica para guitarra aqui, ou é apenas uma entrada de instrumento. Qualquer instrumento serviria. Se você quisesse conectar diretamente à interface, você poderia fazer isso. E então o que eu tenho em cima, outra coisa a considerar é se essa coisa vai ficar na sua mesa, quais controles você tem. Eu tenho um grande botão de volume gigante. Pode ser minha entrada se eu apertar esse botão de antecipação ou minha saída, ou seja, o volume da música que estou ouvindo se apertar o botão do monitor Sandy. Eu só preciso de um grande botão de volume, é tudo que eu realmente preciso. Esse áudio universal é muito bom. Está bem? Esta é uma unidade muito boa, sofisticada, mas pequena. E então são cerca de 1.000 dólares. Está bem? Você pode comprar outros muito mais caros e muito mais baratos, ok? Se você quiser ir se quiser um muito bom que não seja tão caro, mas tenha muitos insumos, dê uma olhada na empresa Mark of the Unicorn ou Moto MOTU tão caro, mas tenha muitos insumos, dê uma olhada na empresa Mark of the Unicorn ou Moto MOTU Gosto muito das coisas deles. Eles são mais baratos, mas ainda assim são coisas muito boas. Agora, também vou contar a unidade número um que as pessoas estão comprando agora e que vejo estudantes comprando e estão adorando. Eles são muito acessíveis confiáveis e têm um som ótimo. O foco certo é escarlate dois e dois. Agora, esse dois e dois é uma espécie de normenclatura quase padrão Duas entradas, duas saídas é o que isso realmente quer dizer. Então, aqui está uma unidade. Tem duas entradas Provavelmente tem uma linda na parte de trás. Olhe na parte de trás. Sim. Portanto, ele tem duas entradas de microfone na parte traseira e duas entradas de linha na frente Isso significa como um tipo de cabo de guitarra. Ele tem um grande botão de volume e algumas configurações para suas entradas Tem, vamos dar uma olhada na parte de trás. Tem duas saídas. É bem simples. Parece uma alimentação USB-C. Sem emoções. Mas esse parece bom. É confiável e custa 200 dólares. Eles são muito populares em todos os lugares. Eu os vejo em todo lugar agora porque eles têm uma caixa vermelha. Então eu vejo estudantes carregando isso por aí. Compramos alguns deles para alguns dos quartos menores do estúdio que os alunos estão usando. H. Então, esses são ótimos. Você realmente não vai encontrar nada mais barato do que isso. Existem versões maiores disso. Tipo, há um quatro em quatro ou um quatro e dois. Eu não consigo me lembrar. Então, algo a considerar. Se você quiser comprar um, e o máximo que você pode pagar é 200 dólares, essa é uma ótima opção para você Agora, vou apenas adicionar aqui o site em que estou é sweetwater.com Não tenho nenhuma afiliação com a Sweetwater e não recebo propinas que você compra Então, só estou dizendo. E vou lembrá-lo de que talvez você não precise de uma interface. 77. Configuração de hardware: Ok, muito rápido, vamos falar sobre como você configura isso. Então, vamos supor que você tenha uma interface e queira configurar um microfone para acessá-la e alto-falantes para sair dela. Veja como você vai configurar isso . Então você tem seu computador. Digamos que você tenha um alto-falante aqui e um alto-falante aqui. Está bem? Então, esses são seus alto-falantes. Vamos apenas dizer gritos. Alto-falante Traga para frente. OK. Alto-falante, tudo bem? Sempre queremos dois alto-falantes. Só não pareça alinhado. Eles devem ter o mesmo tamanho. Não sei por que um é maior que o outro. Isso é estranho. Não importa. OK. Eu não sou uma pessoa gráfica. Eu sou realmente, tipo, uma pessoa sensata. OK. Então, agora vamos à nossa interface. Interface. Então, a primeira coisa que vamos fazer é conectar nossa interface ao nosso computador com o que for necessário, provavelmente USBC. Neste momento, eu não compraria nada que não estivesse usando USBC ou mais rápido Hum, se alguma coisa for um USB da velha escola, você pode encontrar algum equipamento usado que esteja usando um USB. Isso pode ser bom. Isso é muito arriscado. Simplesmente não é rápido o suficiente. Mas se você tiver apenas uma entrada e duas saídas, ou seja, um microfone e dois alto-falantes, provavelmente não há problema com uma conexão USB One à moda antiga , desde que não esteja tocando várias faixas ao mesmo tempo USB dois e qualquer coisa mais rápida do que isso está bem. Ok, então agora vamos para a saída de áudio. Isso também pode ser chamado de Monitor Out ou algo parecido. Hum, geralmente são rotulados à esquerda e à direita. Vou fazer isso menor, só para facilitar o encaixe. OK. Então você verá duas saídas chamadas saída de áudio, esquerda e direita Então, só precisamos conectar nossos alto-falantes a isso. Então, a entrada em seus alto-falantes. Portanto, lembre-se de que sempre que você estiver conectando cabos, saída vai para a entrada e a entrada vai para a saída. Então isso diz isso. Isso precisará dizer algum tipo de entrada. F. Algum tipo de entrada e algum tipo de entrada Ok, agora nossos alto-falantes estão conectados. Agora você terá um microfone ou entrada de linha. Um microfone será aquela coisa de três pinos, e uma linha vai parecer um cabo de guitarra, como um único cabo Se for um microfone, você pode conectar um microfone diretamente nele. Então, digamos que este é o nosso OK, então podemos conectar um microfone diretamente na mesma caixa. Se for uma entrada de linha, um cabo de guitarra, você também pode conectá-lo diretamente. Talvez você queira usar os dois, talvez queira usar um pré-amplificador ou algo assim. Primeiro, se você quer um som melhor, não precisa, mas pode. Para meus microfones, se eu estiver falando assim, esse microfone vai diretamente para minha interface de áudio Mas minha guitarra passa por um pré-amplificador. Podemos falar sobre pré-amplificadores mais tarde. É como uma coisa extra que torna o som um pouco melhor. Ok, então isso é realmente tudo que precisamos. Então, em Ableton, precisaríamos apenas garantir isso em nossas configurações Nosso dispositivo de entrada e saída está configurado para qualquer que seja nossa interface de áudio porque aqui ela está atuando tanto como nossa entrada quanto como nossa saída, ok? Então você deve estar pronto para ir. Isso é tudo que você precisa. 78. Microfones: Ok, vamos falar sobre microfones. Então, novamente, eu poderia falar por horas e horas sobre diferentes tipos de microfones e o que você pode querer ou não, mas não temos tempo para isso nesta aula Então, em vez disso, vou abordar o básico sobre microfones No próximo vídeo, falaremos sobre sua situação, o que você pode considerar comprar. Resumindo, existem três tipos diferentes de microfones Existem microfones dinâmicos, microfones condensadores e microfones de fita Microfones de fita são algo bastante especializado e, a menos que você esteja construindo um estúdio de gravação inteiro, eu não me preocuparia em comprar um desses Eles são frágeis. Eles provavelmente não fazem nada que você não possa fazer com os outros dois de uma forma muito básica. Portanto, não se preocupe com microfones de fita por enquanto. Então, microfones dinâmicos se parecem com isso. Se você pedir a uma criança de 5 anos que faça um desenho de um microfone, ela provavelmente vai desenhar esse microfone Este é um microfone dinâmico. Um microfone dinâmico é bom em gritar nele W. É bom em coisas barulhentas, coisas silenciosas. É muito versátil e eles não são muito frágeis. Você pode, você sabe, colocar isso em um monte de em uma xícara de cerveja, e tudo ficará bem. Esse microfone é chamado de SM seven e, na verdade, é um microfone dinâmico sofisticado Mas esse microfone é chamado de SM 58. Na verdade, é uma versão meio diferente , chamada Beta 58. Mas, basicamente, um SM 58 é o microfone mais padrão alguém tem e que existe em qualquer lugar. Esses são ótimos microfones ao vivo. E esses são ótimos para gravar se você estiver gravando vocais, especialmente se for como um vocal de rock, rap ou qualquer coisa que não seja super delicada, como talvez um vocal de ópera, eu não gravaria com um desses, mas a maioria dos vocais de música pop, esses são ótimos Eles são ótimos para bateria. Você sabe, coloque isso na sua caixa, no seu chapéu alto, no seu bumbo. Eles são simplesmente ótimos. Mas quando se trata de um som muito delicado, talvez você queira algo que seja um microfone condensador Este é um exemplo de um. 1 milhão de tipos diferentes. Este é um que eu gosto porque é bastante acessível. Aqui é a Audio Technica ÀS 20:20. Parece ótimo. É relativamente barato. Esses custam, sei lá, talvez 100 dólares. Mas é um microfone condensador. Vai ser mais sensível. Vai pegar mais coisas. Eu costumava usá-lo como meu microfone vocal para gravar essas aulas, mas parei porque é muito sensível. Eu moro perto do aeroporto, e você seria capaz de ouvir aviões sobrevoando o tempo todo Já este é menos sensível aos sons ao meu redor. Portanto, não capta muito por aí. Mas se eu estiver gravando, tipo, um lllo ou qualquer instrumento de cordas, verdade, vou usar esse tipo de microfone Esse é outro exemplo de microfone condensador. Isso é o que chamaríamos de microfone condensador de diafragma pequeno porque a parte que realmente capta o som é pequena e isso o tornará bom em frequências mais altas, e isso o tornará bom em frequências mais altas Na verdade, é um microfone super caro. Acho que custam cerca de 100 dólares cada. São $100 por peça. E este, acho que custam $150 por peça agora, talvez 120, em algum lugar nessa faixa Portanto, microfone dinâmico e condensador, os dois principais tipos de microfones Se estou gravando, tipo, violão acústico que não se conecta, provavelmente estou usando esse microfone, talvez dois desses microfones Se estou gravando uma cantora de ópera, provavelmente estou usando um microfone condensador Se eu estiver gravando um cantor de rock, SM 58 até o fim. 79. Guia para comprar microfones: Ok, vou apresentar alguns cenários e, em seguida, falarei sobre que tipo de microfone eu compraria nesse caso. Primeiro, você tem $150 para gastar em microfones e pronto Esse é o topo absoluto. Então, sem dúvida, sem dúvida. Por um SM 58. Você pode usá-lo em uma tonelada de coisas, e ele nunca sairá de moda e provavelmente nunca quebrará. Então você poderia ter isso guardado pelo resto da sua vida. Será um bom investimento. Ok, opção dois, você tem cerca de $300 para gastar em microfones Eu compraria um SM 58 e um desses Audio Technica AT 2020s Como eu disse, isso dá a você um microfone condensador que soa bem e tem um ótimo preço Está bem? Existem microfones condensadores muito mais caros e sofisticados Mas este é apenas um pequeno modelo estranho que é barato e tem um som ótimo Eu amo essas coisas. Eu tenho, tipo, quatro deles que eu uso em coisas o tempo todo. Então é isso que eu recomendaria se você tivesse cerca de 300 dólares e quisesse começar a construir um pequeno arsenal de microfones Ok, digamos que você queira gravar vocais em sua casa, em seu estúdio doméstico, e tenha dinheiro ilimitado, o mesmo conselho Um de cada um desses. Isso para seus vocais mais agressivos Então, se você vai fazer algo realmente delicado, talvez tenha um desses. Mas se você quiser gravar vocais e tiver apenas 150 dólares, isso é realmente tudo que você precisa Digamos que você queira gravar vocais e talvez queira fazer coisas como podcasts. Coisas de podcast, dublagem, qualquer coisa assim. O tipo de coisa moderna a se fazer agora, e por uma boa razão, se você assistir a um vídeo de pessoas falando em um podcast, elas estão usando muito um desses. Este é o microfone mais moderno de se usar. Este é um SM seven. Como eu disse, acho que este é um SM seven B. Não me lembro do preço deles no momento. Acho que custa cerca de $200, então não é loucura. Eles são um ótimo microfone para dialogar e conversar. Eles são um ótimo microfone vocal para cantar em geral. Eles realmente filtram muito o ruído de fundo. Hum, então se você quiser fazer coisas de podcast e ter 200 dólares, essa é uma ótima opção Agora, se você não vai ter uma interface de áudio e sua única opção é um microfone que seja um microfone USB , tenho dificuldade recomendações porque não tenho muita experiência com microfones USB, mas tenho experiência com este Este é o microfone Blue Yeti. O que eu realmente gostei neste e o motivo pelo qual o comprei é porque ele tem uma saída analógica, então eu poderia usar minha interface de áudio se quisesse Ele tem uma coisa especial de cinco pinos, mas vem com um cabo adaptador para conectá-lo a um cabo XLR normal de três pinos Mas também tem uma saída USB. E parece muito bom. Este é um microfone condensador. É muito sensível. Vai pegar um monte de coisas. Então, é um ótimo, tipo, microfone de sala. exemplo, se você quiser apenas gravar tudo o que está acontecendo em uma sala, como um ensaio de banda ou algo assim, essa é uma ótima opção para A empresa azul, na verdade, fabrica microfones muito bons. Eles têm uma versão muito barata disso chamada, como o Snowball ou algo parecido Acho que tenho um em algum lugar, na verdade. Esses, você sabe, não são muito bons. Mas esse é ótimo. Ok, então esse é o meu conselho para comprar microfones. Algo parecido com este que eu comprei, não compre um desses. A única razão pela qual você deve comprar um desses é se você tem um estúdio de gravação e dinheiro para gastar. Lamento dizer isso. Eles são ótimos e soam muito bem. Mas se você tem um estúdio caseiro e está gravando alguns instrumentos aqui e ali, não precisa de algo assim. Você precisa de, você sabe, 150 dólares por um SM 58, e você estará pronto e funcionando muito bem Ok, vamos voltar ao vivo e falar sobre como gravamos coisas ao vivo. 80. Configurando as faixas para gravar: Ok, de volta ao vivo. Vamos configurar uma faixa para gravar. Então, acho que primeiro vou para uma nova sessão. Não vamos salvar esse. Ok, agora, poderíamos fazer isso na Visualização da Sessão ou na Visualização do Arranjo e, na verdade, vamos fazer isso nas duas em um minuto. Mas, para simplificar as coisas, vou começar com a visualização Arrangement. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é encontrar nossa faixa de áudio. Então lembre-se, temos duas faixas Mi aqui e duas faixas de áudio aqui. Portanto, se você quiser criar mais faixas, lembre-se de que é Command T para criar uma nova faixa de áudio e Shift Command T para criar uma nova faixa Mi. Mas o que vou fazer aqui é apenas por uma questão de simplicidade, deletar minha faixa. Vou deletar essa mini faixa. Vou clicar no cabeçalho aqui, clicar em Excluir e excluir. Eu tenho uma faixa de áudio. Isso é tudo que eu quero agora. Você não precisa fazer isso. É só mais limpo. E agora temos que ir para nossa seção de entradas e saídas. Está bem? Então, entradas Preciso de uma entrada externa porque tenho um microfone de fora da transmissão que é externo à transmissão ao vivo e está chegando. Está bem? Eu poderia configurar isso se eu precisasse, mas agora está escrito externamente, que significa que ele está vendo minha interface de áudio porque foi isso que eu disse nas configurações que era minha interface de entrada. Ele está examinando as configurações e vê três coisas possíveis que eu poderia fazer. Eu poderia usar a primeira entrada sobre isso. Eu poderia usar a segunda entrada nela, ou eu poderia fazer uma faixa estéreo onde eu uso as duas entradas um e Então, vamos falar sobre faixa estéreo bem rápido. Uma faixa estéreo gravará duas coisas ao mesmo tempo, basicamente uma para cada Talvez eu queira fazer uma faixa estéreo se estivesse configurando dois microfones como esse e estivesse falando com eles e quisesse gravar os dois microfones, isso não seria uma Mas eu poderia gravá-los como uma faixa, dois microfones como uma faixa Talvez eu esteja gravando, tipo, bateria, e estou colocando dois microfones em cima da bateria, só para obter o ambiente da Essa poderia ser uma boa faixa estéreo. Mas se estou gravando uma única fonte de som, algo que é apenas uma coisa, como um microfone, uma guitarra ou um banjo, provavelmente quase sempre quero gravá-la em mono, ou seja, não Então mono significa apenas uma entrada, ok? Se eu gravar a mim mesmo agora em estéreo, o que ele vai fazer é gravar esse microfone no canal um, e então o canal dois vai ficar vazio Então você só vai ouvir minha voz de um lado, e é meio chato lidar com isso. Então não faça isso. Um microfone significa apenas um canal. Então, eu poderia usar o canal um ou dois. Podemos ver aqui que meu microfone, esse microfone está chegando no Canal 1. Então, vamos selecionar o canal um. Ok. Agora vemos isso chegando lá. Agora, aquele pequeno medidor de nível é simplesmente impossível de ler, certo? É tão pequeno. Não há nada lá. Pense nisso como uma espécie de indicador de sinal, só para mostrar que, tipo, sim, há um sinal entrando. Está bem? Então, minha entrada está configurada. Estou ouvindo a entrada correta da minha interface, e é esse microfone. Agora vamos ver nossas saídas na parte inferior aqui. Main, essa faixa, eu quero sair como principal. Isso vai enviá-lo para o meu mix principal aqui embaixo, ok? E isso é ótimo. Vamos deixar isso do jeito que está. Quase sempre você quer que sua saída seja principal, a menos que esteja fazendo algo com grupos ou algo parecido. Falaremos sobre isso mais tarde. Ok, agora, antes de gravar, dica profissional, renomeie sua faixa Então, eu vou clicar nele e pressionar Command R. Isso vai dizer renomear, e eu vou renomeá-lo do jeito que é E a razão para isso é que, uma vez que eu o grave, ele vai fazer um clipe, e vai nomear esse clipe como Vox, se eu colocá-lo na posição vertical Se eu não renomear essa faixa, ela gravará esse clipe e a chamará de Audio one E eu vou gravar outra coisa, e ela vai chamá-la de Audio 11. E então fica confuso. Se eu renomear a faixa primeiro, ela nomeará o clipe com mais precisão Ok, então a próxima coisa a resolver são os modos de monitor. Agora, isso pode ser um pouco complicado. E acho que falamos sobre os modos de monitor na primeira aula, mas vamos dedicar um vídeo inteiro a isso aqui , porque pode ser uma coisa meio perigosa Então, vamos fazer um novo vídeo e resolver isso. 81. Modos de monitor: Ok, modos de monitor. Então, aqui está o que eles dizem. Basicamente, o que eles controlam é rotear o microfone ou qualquer entrada que você esteja gravando, transmitindo-a ao vivo e para os alto-falantes, ok Então, o que estamos dizendo aqui é você quer ouvir esse microfone pelos alto-falantes? Se eu disser desligado, estou dizendo: Não, eu não quero que você toque este microfone através desses alto-falantes. Está bem? Se eu disser “sim”, estou dizendo “sim”. Direcione isso até os alto-falantes. Então aqui vou eu, agora estou fazendo isso, e vou desligá-lo novamente. A razão pela qual eu só fiz isso por uma fração de segundo foi porque é assim que você faz feedback. Está bem? E o feedback pode ser muito ruim. Isso pode machucar seus ouvidos. Na verdade, pode danificar seus ouvidos. Isso pode danificar seus alto-falantes. Eu posso danificar seu microfone. Então, nesse caso, o feedback é que os alto-falantes estão reproduzindo o que está passando pelo microfone. Então é para que os alto-falantes façam som. O microfone capta esse som. Os alto-falantes reproduzem esse som. O microfone pega e faz um loop, e fica um pouco mais alto a cada vez, e simplesmente diz: “ Isso é feedback Então, se eu sempre dou feedback, por que alguém faria isso? Bem, há uma razão muito boa. Se eu colocasse fones de ouvido, não faria isso. Não daria feedback se eu colocasse fones de ouvido. E há muito tempo em que você precisa ouvir o que está fazendo. Então, se eu estivesse cantando junto com a faixa, talvez quisesse ouvir esse vocal pelos meus fones de ouvido. Então, se eu pudesse fazer isso, seria ótimo. Mas como eu não tenho fones de ouvido, definitivamente não vou clicar nisso. Você pode pensar nisso no monitoramento de entrada como o botão do fone de ouvido. Se você estiver usando fones de ouvido, ligue-os. Vai ser ótimo. Se você não estiver usando fones de ouvido, não os ligue. Agora, isso nos deixa com o automóvel. Então, automático significa que ele direcionará nosso microfone pelos alto-falantes quando estivermos gravando ou quando estivermos armados para gravar, mas não fará isso quando estivermos reproduzindo. Está bem? Por exemplo, no momento, nossa faixa não está pronta para ser gravada, então não está sendo reproduzida. Se eu o ligasse, se eu o armasse para gravar, agora ele está tocando e agora corremos o risco de responder. Então, vamos parar com isso por um segundo. Então, se eu quiser apenas gravar minha voz aqui no meu estúdio caseiro e não quiser colocar fones de ouvido, vou deixar isso de fora vou armá-la para gravar. Agora você pode ver que eu tenho sinal aqui. Certo? Está chegando, mas está tudo bem lá fora. Então isso nos diz que essa faixa está vendo meu sinal. Isso é bom. Mas é ótimo, ou seja, o que me diz que não consigo ouvi-lo porque o monitoramento está desativado. Mas está entrando lá e não está tocando nos meus alto-falantes. Portanto, na maioria das configurações de estúdio, deixá-lo ligado automaticamente o tempo todo é ótimo. Mas, para mim, vou deixá-lo desligado enquanto estou gravando, para não precisar colocar fones de ouvido. Então é isso que seus modos de monitor fazem. OK. 82. Latência: Ok, uma última coisa antes de começarmos, tipo, apertar o botão de gravação Eu sei, estou falando demais. Tipo, deixe alguns fazerem música. Jay, isso é legal. Ok, mas há uma última coisa sobre a qual quero falar, que é a latência O que é latência é se eu definir isso como Automático para que continue sendo reproduzido Então, eu corro o risco de responder agora, mas eu só quero fazer uma coisa. Vou bater palmas e depois quero ver se consigo ver a diferença entre quando eu diferença entre quando realmente bato palmas e quando ouço pelos alto-falantes Ok, então eu não consegui ouvir. Você provavelmente poderia, porque o software de captura de tela adiciona, tipo, muito atraso, muita latência Mas isso é o que estou testando: latência. Latência significa basicamente quanto tempo leva para que algo passe pelo meu microfone, passe pelo cabo, entre na minha interface de áudio, seja convertido, enviado ao vivo. O Live lida com isso, o envia de volta para a interface de áudio, converte novamente e o envia para meus alto-falantes Leva um pouco de tempo, na verdade. E se for muito mais do que 15 a 20 milissegundos, você vai ouvir Tecnicamente, acho que podemos ouvir coisas que duram mais do que dez milissegundos, você pode Mas você pode viver com isso por dez a 20 milissegundos. Mais do que isso, é muito frustrante trabalhar com ele. Então, se você tiver esse problema, se houver muita latência, esse atraso acontecendo, não importa muito apenas gravar, porque se sua gravação estiver 20 segundos, 20 milissegundos atrasada, tudo Isso realmente não importa. Se você está tentando tocar junto com algo que já está na faixa, isso pode importar. E se você precisar se ouvir enquanto toca, isso pode ser muito importante porque você vai se ouvir com atraso de 20 milissegundos, fará com que você diminua a velocidade e faça coisas estranhas com seu cérebro Então, veja como corrigi-lo. Primeiro, vamos ver nossas preferências. Ok, você pode ir para o áudio, e temos toda essa configuração de latência aqui, ok? Basicamente, o que isso me diz é que minha latência geral é de 26,5 milissegundos Isso significa que minha latência de entrada ao vivo é de cerca de 14 milissegundos e a saída é de cerca de 11 Então, você pode fazer algumas bagunças por aqui. Portanto, esse tamanho de buffer é nossa grande ferramenta. Se diminuirmos, a latência diminuirá. Veja, agora está reduzido para sete milissegundos. Mas é muito mais desgastante em nosso computador. Nosso computador também pode ficar lento. Portanto, temos que encontrar um equilíbrio entre o quanto do nosso computador podemos monopolizar com isso e a latência com a qual podemos Então, você vai ter que experimentar com isso para obter. Na medida certa. Essa compensação de erro do motorista realmente não faz nada. O que isso faz é simplesmente ajustar esses números para serem mais precisos Então, se você fizer alguns testes e souber que sua interface na verdade só tem, você sabe, dois milissegundos de latência na saída, então você pode colocar isso lá e ela vai ajustá-la Mas isso não está realmente mudando a latência. É meu entendimento. É só mudar o número. Então, aqui, vou reduzi-lo para 32 amostras do tamanho de um buffer Isso vai se arrastar no meu computador, você sabe, como se estivesse sentado aqui , está em 5%, certo? Se eu voltar para, tipo, tantas, você sabe, 1024 amostras do tamanho de um buffer, apenas paradas aqui, meu computador está em 0%, certo Portanto, quanto menor for, menor será a latência, mas mais difícil será o funcionamento do seu computador Então, o que você precisará fazer é, na primeira vez que fizer isso, se achar que a latência é um problema, pode não ser um problema para você, mas se for, venha aqui e brinque com essa coisa do tamanho do buffer Veja se você consegue tolerar isso brincando com o tamanho do buffer Se você não puder, talvez precise de um computador mais rápido. Mas provavelmente não. Você provavelmente pode fazer isso funcionar. Não se preocupe Você não precisa comprar um computador novo. Ok, vamos gravar algumas coisas. 83. Rastreando no Arranjo View: Ok, vamos gravar alguma coisa. Então, estou pronto para gravar minha voz aqui nesta faixa. Está bem? Estou armado para gravar. Quando o monitoramento está desativado. Eu posso ver meu sinal aqui, mas não consigo ouvi-lo. Perfeito. Então, vamos gravar algo. Vou colocar meu cursor onde eu quero que a gravação comece. Então eu vou gravar. Agora, vamos lá. Então você pode ver meu sinal chegando aqui. Agradável e saudável. Você pode ver a faixa em que estou gravando. Tudo está bem. Então, agora eu gravei um pequeno trecho. Eu posso voltar e ouvir isso simplesmente colocando o cursor no início e pressionando play. Registro. Agora, vamos lá. Então você pode ver meu sinal chegando aqui. Aí está. Tudo parece ótimo. Se eu quiser continuar gravando, posso definir outro ponto e clicar em gravar. E agora vou continuar exatamente de onde parei. Ha Ok. Ótimo. Agora, digamos que isso foi bom, mas agora eu quero gravar outra faixa. Está bem? Fácil o suficiente. Vamos fazer uma nova faixa Command T. Ok, nesta, vamos dizer, ouça a entrada 1. Eu posso renomear isso. Vamos chamar isso de Vocals two. Arme isso para gravar, e ele automaticamente desarmará aquela, e eu posso fazer isso de novo. Agora, se eu gravar aqui, vou ouvir isso enquanto estou gravando. Registro. Agora, vamos lá. Agora, faixa dois. Agradável. Então essa é a faixa vocal que estou gravando. Está bem? Então, ouvimos essa enquanto gravávamos essa. Agora, se eu não quisesse ouvir isso, eu poderia facilmente silenciar essa faixa enquanto estou gravando esta. Isso seria bom. Eu também poderia desativar esse clipe com a tecla zero, mas mais fácil é silenciar o que você não quer ouvir Agora, você pode estar se perguntando se isso causa algum problema de sangramento Bleed seria o som de reprodução entra pelo meu microfone E sim, isso criaria um problema de sangramento, e não é a melhor maneira de fazer isso Do jeito que acabei de fazer, ou gravei isso enquanto ouvia isso, eu realmente precisaria usar fones de ouvido para fazer isso corretamente, para que não houvesse sangramento, porque isso estaria nos meus fones de ouvido e não seria detectado nesta gravação Se apenas ouvirmos essa gravação, talvez consigamos ouvir essa faixa. Vamos descobrir. Agora, vamos lá. Sim, está lá. Está muito quieto, mas está lá. OK. Vamos falar sobre clique em Faixas e, em seguida, sobre a gravação de várias faixas 84. Clique em faixas e metrônomo: Ok, vamos passar um minuto e falar sobre o metrônomo. O metrônomo está aqui em cima. São esses dois pequenos pontos. Se eu clicar nele, ele vai ligá-lo. E agora, quando eu pressiono Play, vamos ouvir um metrônomo no ritmo da nossa sessão, que é de 120 batidas por minuto Ok, é isso que nosso metrônomo soa. Se eu clicar na pequena seta ao lado do metrônomo, tenho algumas opções Eu posso fazer uma contagem seja, se eu clicar em gravar em alguma coisa, ela fará 1 compasso antes de começar a gravar ou 2 compassos ou 4 compassos. Eu posso mudar o som para essas três coisas. Eles estão todos bem. E eu posso mudar um pouco o ritmo. Eu posso dar uma sensação de trigêmeo, sensação meio tempo, algumas outras Eu posso dizer, ligue-o somente quando estivermos gravando, seja o que for. Então, se eu fizer uma contagem de 1 barra , vai ficar assim. Então, eu vou bater em gravar e gravar duas faixas vocais. Pronto? Vá. Ei, agora estamos gravando. Veja, eu contei quatro e então começou a gravar. Isso pode ser muito útil, especialmente quando estou gravando meu violão ou algo assim, posso configurá-lo para 2 compassos para poder tocar em disco, pegar meu violão, ficar confortável e depois tocar o ritmo mais baixo exatamente onde eu quiser Agora, se você quiser ajustar o volume do metrônomo, isso é algo surpreendentemente difícil de encontrar Está enterrado em um lugar muito estranho. Então, deixe-me mostrar onde está. Primeiro, você só pode acessá-lo na Visualização da Sessão. Então, vamos para a Visualização da sessão. E vamos até nosso canal principal aqui embaixo nosso canal principal aqui embaixo e o que parece ser o botão solo. Na verdade, essa será a saída do nosso metrônomo. Volume. Está bem? E se você quiser fazer algo estranho com as saídas, é esse Q aqui. Você pode dizer, eu quero isso apenas para ir para o meu alto-falante esquerdo ou meu alto-falante direito ou algo parecido. Está bem? Mas você só pode obtê-lo na visualização da sessão, que eu sei, de qualquer forma. Então, isso agora vai para nossos fones de ouvido. Se eu ligar os fones de ouvido e gravar, vou ouvir o metrônomo em meus ouvidos e ele funcionará como uma faixa de cliques O metrônomo acompanhará qualquer mudança de horário, mudanças medidor, mudanças de tempo, qualquer coisa assim Portanto, é muito fácil trabalhar com ele. Então é aí que seu metrônomo é super importante para quando você está gravando, tentando se manter atualizado. 85. Multitraçamento no modo Arranjo: Ok, vamos falar sobre rastreamento múltiplo na visualização de arranjos. Então, o rastreamento múltiplo significa que vamos gravar várias coisas ao mesmo tempo Agora, eu só tenho duas entradas na minha interface de áudio, então eu só posso gravar duas coisas por vez Se você tiver mais, poderá gravar quantas coisas ao mesmo tempo quiser Está bem? Então, vamos fazer isso. Então, vou fazer uma nova faixa de áudio. Vou fazer duas novas faixas de áudio. Este será o vocal de Jay. Esse sou eu. Esse será um violão. Está bem? Então, vou configurar este para ser meu microfone, o que já é. Vou configurar esta para ser minha guitarra, que está conectada ao canal dois OK. Agora eu tenho essa faixa solos. Preciso desligar isso. Agora, aqui está o truque. Você notará que, ao clicar no braço para gravar, você só poderá clicar em um de cada vez. Portanto, o padrão aqui é que você só pode gravar uma faixa por vez. No entanto, há uma maneira rápida de contornar isso. Vou manter pressionado o comando e clicar em Gravar em uma segunda faixa. Eu acredito que é Alt, eu acho, em um PC. Agora estou pronto para gravar vocais em uma faixa e minha guitarra em outra faixa por meio de uma entrada diferente Entrada dois. Então, vamos tentar. Ok, cheque um pouco da minha guitarra. Está lá. Está um pouco alto. Lembre-se de que você não quer que esses medidores fiquem vermelhos. Isso significa que você está falando muito alto. Então, eu quero ficar nessa faixa. Eu tenho um bom sinal. OK. Então, vamos gravar. Sou o pior cantor do mundo. Então eu não vou cantar nada. Só vou conversar. Ei, agora eu estou falando. Ok, isso é o suficiente. Arrumado. Nós fizemos isso. Ok, então podemos ouvir isso de volta. Vou desligar o braço para gravar aqui para que possamos ouvir o que estamos fazendo. Sou o pior cantor do mundo. Então eu não vou cantar nada. Eu vou falar. Ei, agora eu estou falando. Tão estranho. Ok, mas funcionou. Então é assim que registramos várias faixas. Ok, então, a seguir, vamos ver como funciona a composição. 86. Compensação: Ok, vamos falar sobre composição. Então, composição é o termo que usamos para significar, tipo, fazer várias tomadas Às vezes, isso é chamado de “socar”, embora seja um pouco diferente Mas, na verdade, a composição é gravar várias tomadas e depois editar juntas uma tomada perfeita Então, vamos fazer isso. É muito fácil de fazer. Então, vamos até aqui e talvez só para que não precisemos mais ouvir minha voz. Eu vou fazer isso na guitarra. Ok, então eu vou gravar uma pequena progressão de acordes e depois estragar tudo Então, vamos ligar o metrônomo. Eu vou até aqui, armo essa para gravar e vou embora. Eu provavelmente deveria descobrir o que vou jogar. Ok, vamos lá. Ok, então eu posso ver que aquela gravação estava bem silenciosa, e eu podia sentir que estava em todo o ritmo, certo? Então, vamos fazer isso de novo. Está bem? Vou começar do mesmo jeito e gravar a mesma coisa novamente se eu me lembrar do que fiz. Ok, isso é muito bom exceto que eu meio que errei no final Então, vamos dar uma volta. Bem, vamos fazer mais uma tomada. Oh, esse último acorde Ok, vamos pegar o último acorde. Então, vou entrar logo no final. Ok, daquela vez eu toquei o acorde totalmente errado, então vamos fazer isso de novo. Mamãe. Ok. Agora eu tenho várias tomadas, e parece que eu estava gravando cada tomada, mas na verdade não estava. Todas as tomadas foram guardadas, e eu só tenho que examiná-las. Está bem? Então, para examiná-los, vou até o cabeçalho da faixa aqui Vou controlar o clique ou clicamos, e vou dizer ShowTnes aqui embaixo. Ok. Agora vemos todas as vezes que joquei. Agora, se bem me lembro, minha segunda tomada foi boa por volta do primeiro tempo. Então, vou destacar isso e pressionar Enter. Está bem? Então, minha terceira tomada foi boa para o resto, exceto para pressionar Enter, aquele último acorde, que será aquele Ok. Então, agora o que temos aqui é a tomada composta Tudo isso junto. Então, se você quiser pegar apenas uma batida de algo, basta destacá-la e pressionar Enter, e ela entrará sorrateiramente na tomada composta Ok, vou clicar em Desfazer para me livrar disso. Ele faz um trabalho muito bom em crossfading para tornar esse som suave Eu não sei, mas você sempre pode ajustá-lo. Então, vamos ouvir o que ele reuniu. Ok, muito bom. Eu posso desligar esse metrônomo Aqui estão, novamente, essas mudanças. Ok, provavelmente ajuste um pouco essa entrada com o volume. Mas, mais ou menos, é muito bom. Então, isso é muito bom. Então, se estivermos felizes com isso, podemos voltar aqui e dizer, desligue o show take lanes, e aí está nossa pista Ou, se não estivermos satisfeitos com isso, podemos continuar colocando camadas cada vez mais e podemos ter um número infinito de tomadas, eu acho Portanto, é uma ferramenta muito boa. Agora, essa ferramenta era nova no Live 11. Portanto, não é novidade no Live 12, mas se você tiver algo mais antigo que 11, não poderá fazer isso. É muito suave. Funciona muito bem. 87. Sobredublagem/in/saída: Agora, eu mencionei há um minuto que isso é como entrar em cena, se você estiver familiarizado com esse termo Mas a composição é um pouco diferente. Então, vamos realmente ver como você entraria. É muito fácil de fazer. Aqui está o que eu vou fazer. Apenas para fins de demonstração, vou combinar isso em uma faixa. Está bem? Então eu vou clicar em Eu vou destacá-lo e pressionar Command J. O que isso significa é renderizar isso como um novo clipe, ok? Então, isso só vai fazer um novo clipe. Ele vai mesclar todos os diferentes segmentos. Você não precisa fazer isso. Eu só vou fazer isso para deixar as coisas limpas para que eu possa ver, ok? Agora, digamos que, aqui mesmo, eu errei, ok? E eu quero entrar. Agora, se você não sabe o que esse termo significa, antigamente, quando você estava gravando, você poderia fazer uma tomada de alguma coisa. E então, se você errasse como uma nota, você poderia fazer uma gravação novamente, e havia um pequeno controle, e você clicaria em gravar assim que chegasse ao local, e então pressionaria novamente para parar a gravação E porque às vezes era muito pouco tempo, as pessoas ficavam muito tensas Então eles meio que perfuravam essa máquina, e a chamavam de perfurar para dentro e Então você pode fazer tudo isso de novo, e então vamos gravar apenas um pouco, e depois vamos sair novamente. Então, aqui está como você faz isso. São marcadores perfurados Então, o que vou fazer é pegar meu suporte de laço aqui Vou colocá-lo em torno do que eu quero. Mas aqui, em vez de dizer Loop, vou dizer soco para dentro e para fora Também posso fazer com que ele se repita, mas não preciso. Então, quando eu bater o recorde agora, não vai gravar com isso. Ele vai gravar aqui mesmo, e depois vai parar gravar quando superarmos isso. Está bem? Então, vamos fazer algo completamente estranho Ok, vamos lá. Então, eu estou jogando. Não está gravando. Agora está gravando. Tudo bem, agora acabou. Está bem? Então eu acabei de gravar aquele único spot. Eu não bati em nada. Acabei de montar o suporte, mandei ele socar para dentro e E então eu gravo aqui, e ele começa a gravar apenas naquele local. Agora, por que você usaria isso em vez do método de compilação? Para ser honesto, eu realmente usaria apenas o método de compilação neste momento Faz um tempo que não uso essa coisa de socar no punch out, porque competir é muito Eu posso simplesmente jogar e depois escolher minhas coisas favoritas. Portanto, não há mais uma grande necessidade disso, mas se é assim que você quer fazer , tudo bem. Ainda é possível para você. Está bem? Se quisermos ouvir a coisa feia que acabei de criar Brilhante. Ok, então isso é socar para dentro, socar para fora. 88. Rastreamento e multirastreamento em sessão de visualização: Ok, vamos fazer o rastreamento e o rastreamento múltiplo na visualização da sessão Então, quando se trata de gravação, o Session View funciona de forma um pouco diferente. Então, você notará que em nossa grade de slots para clipes, temos um pequeno quadrado ao lado de todos os nossos slots. Quadrado significa parar, assim como aqui em cima. Pare. Está bem? Agora, eu não preciso parar nada no momento, mas você notará que minha faixa de guitarra só tem círculos, e isso é porque ela está armada para gravar, e está tudo configurado para gravar minha guitarra, porque é isso que estávamos fazendo com essa faixa. Então, se eu clicar em um desses círculos, ele começará a gravar. E então eu clico em Parar. Está bem? É tão fácil quanto isso. Acabei de gravar isso. Se eu clicar duas vezes neste clipe, você pode ver que há aquele dedilhado. Está bem? Para que eu pudesse gravar mais. Eu poderia gravar outra coisa. Claro. E outra coisa. E outra coisa. Eu nem preciso parar um. Eu posso continuar o dia todo. Ok, legal, certo? Então eu tenho todos esses clipes. Agora, vamos desarmar isso e podemos lançá-los. Está bem? Obviamente, podemos arrumá-los se quisermos Podemos dizer, você sabe, comece aí mesmo ou algo assim. Podemos dizer a este que comece lá, podemos fazer todo tipo de coisas engraçadas com eles. Falaremos mais sobre isso quando começarmos a falar sobre realmente produzir com coisas. Mas, na verdade, gravar na Visualização de sessão é muito, muito fácil. gravação de várias faixas funciona da mesma forma. Podemos gravar lá. Também posso comandar, clicar e gravar aqui. Lembre-se de que as configurações do monitor estão aqui. E você pode ter se perguntado mais cedo e eu não abordei isso, mas o monitoramento é importante no meu violão? Na verdade, não. Eu poderia deixá-lo ligado. Não vou criar feedback porque não é um microfone. Assim, eu poderia deixá-lo ligado se quisesse e ouvir coisas pelo alto-falante enquanto toco. Isso seria bom. De qualquer forma, preste atenção nas configurações do monitor. Quando eu estiver tudo pronto aqui, vou bater o recorde em ambos, e então eles começarão na próxima batida negativa É mais ou menos assim que a Visualização de Sessão funciona. Nesse caso, há um lançamento global de clipes, e é esse botão aqui. Então isso significa que novos clipes só serão lançados em um bar, ok? Então, se eu clicar em Gravar, ele vai esperar até a próxima barra para realmente começar a gravar. Mesmo que meu metrônomo esteja nos obrigando a fazer isso também, é isso que ele realmente vai fazer Então, se eu quiser começar a gravar, imediatamente, posso definir isso como nenhum. Mas configurá-lo para 1 barra é realmente muito bom, porque isso me dá tempo para clicar em ambos antes do final da barra para que sejam iniciados ao mesmo tempo e comecem a gravar ao mesmo tempo. Portanto, caso contrário, a gravação na Visualização da Sessão é praticamente a mesma que a visualização do arranjo. E, de certa forma, é realmente mais fácil e eficiente porque podemos continuar pressionando esses botões o dia todo 89. Efeitos: Ok, uma palavra rápida sobre efeitos. Vamos voltar para o Arrangement View. Agora você verá que tudo está bem, porque é assim que o Arrangement View funciona. Diz: Você está trabalhando na Visualização de Sessão no momento, não na Visualização de Arranjo, então tudo está funcionando. E preciso dizer que gostaria de retomar o Arrangement View, e faço isso com esse pequeno botão. Está bem? Agora, estamos dizendo que estamos na visualização de arranjos, e a Visualização de sessão está efetivamente silenciada. Então, efeitos. Se eu quiser colocar efeitos nessa faixa, a forma como o sinal flui ao vivo é que os efeitos sempre venham após a gravação. Então, se eu colocasse efeitos nessa faixa antes de gravar, esses efeitos não estariam no áudio. Eu posso adicionar efeitos mais tarde. Está bem? Deixe-me explicar isso um pouco melhor. Digamos, vamos fazer isso. Vamos para Efeitos de áudio e eco. E vamos colocá-lo nessa faixa. Não, espere. Ainda melhor. Vamos colocá-lo nessa faixa, ok? Então, agora vamos ouvir minha voz durante vários atrasos. Ok, então eu vou gravar e você verá. Marque um, dois. Aqui está minha voz em meio a um monte de atrasos e blá, blá, blá OK. Então eu acidentalmente deixei esse gravado. Braço para gravar. Tudo bem. Vou simplesmente deletar isso. Ok, então aqui está o que eu acabei de fazer. Marque um Marque um. Confira aqui, minha voz está um pouco atrasada, né Ok, então a pergunta é: isso é atraso nesse áudio? Certo? A resposta é não. Porque essa gravação aconteceu, e então ela desceu aqui e adicionou os efeitos e depois para a saída. Em outras palavras, posso desativar esse atraso e não o ouviremos. Marque um, dois. Aqui está minha voz através de um monte de Okay. Então, o motivo pelo qual estou apontando isso é para dizer que você pode adicionar efeitos posteriormente. Se você adicionar efeitos a uma faixa na qual está gravando, isso é ótimo. Você pode totalmente fazer isso. Mas saiba que você pode modificar esses efeitos posteriormente. Eles não são impressos no áudio. Então eu posso pegar minha guitarra aqui, que tem os tons mais suaves e colocar um emulador de amplificador de guitarra Então, este é um plugin chamado guitar rig que tem apenas alguns emuladores de amplificador Vamos fazer estilos. Hum, aqui é como um tom de Prince. Ok, vamos colocar o tom de Prince nessa faixa de guitarra. A pior cantora do mundo. Então eu não vou cantar nada. Eu ainda tenho um grande atraso nisso, também. Ei, agora eu estou falando. É como o tom Purple Rain. De qualquer forma, então eu posso acrescentar isso depois do fato. Os efeitos não precisam estar na faixa antes de eu gravá-la. Eles sempre podem ser adicionados depois. Ok, vamos seguir em frente. 90. Uma grande sessão de gravação: Ok, antes de prosseguirmos com a gravação de áudio, pensei em mostrar a vocês um projeto, projeto recente da Dish que eu fiz. Então, esse foi um projeto que eu não fiz aqui, mas no meu estúdio universitário. O que eu tenho aqui é uma banda de jazz, tipo uma big band. Então, uma coisa que eu configurei aqui e sobre a qual não falamos são os grupos. Então eu tenho um grupo de seção rítmica. A vantagem de ter esse grande grupo aqui é que eu posso fechá-lo e guardar todas essas faixas, certo? Aqui estão saxes, aqui estão latões, aqui estão um monte de coisas midi Então, se eu olhar para a seção rítmica, para colocar algo em grupos, você pode simplesmente selecionar usando Shift Click para selecionar um monte de coisas e comandar G, como grupo. E isso o colocará em grupos. Você pode ver que essa bateria é outro grupo. Assim, você pode ter grupos dentro de grupos. Então, aqui estão todos os microfones de bateria. OK. Então esse foi um grande projeto porque tivemos que gravar a seção rítmica, depois os saxes e depois os metais E então eu importei todo esse material midi só para referência, para que eu pudesse limpar os campos, tipo, muito Então, acabei de receber a partitura como um arquivo MIDI. E essas mini faixas não estão fazendo nada. Eles estão lá apenas para que eu possa ver qual nota deveria estar tocando, e então eu possa ajudar a afiná-la. Esse foi um grande, grande projeto para fazer com que soasse muito bem Então, aqui está uma pequena amostra. Portanto, esta é uma versão muito antiga disso, antes de eu realmente começar a editá-la Mas você pode ver o que estou fazendo aqui comparando o MTI com as notas gravadas para me ajudar a ajustá-las. Então, esse foi um grande projeto e uma grande sessão de gravação, mas às vezes é assim que uma grande sessão de gravação pode parecer. Mas 91. Fundamentos de gravação MIDI: Ok, vamos passar a falar sobre MIDI. Agora, o MITI funciona de forma muito diferente da gravação de áudio, principalmente porque quando estamos gravando MIDI, o que precisamos lembrar é que MIDI São uns e zeros, certo? Na verdade, não precisamos usar uma interface de áudio para MIDI porque ela já é digital exemplo, se eu pressionar se eu pressionar uma nota aqui, ele envia uma mensagem para o computador dizendo que a nota número 60 foi pressionada. E o quanto eu pressionei. É tudo o que diz. Então meu computador tem que pegar essa informação e dizer: Ok, a nota número 60 foi pressionada. O que fazemos com isso? Se estivermos conectados a um instrumento , saberemos: Ok, faça essa nota soar, e isso é fácil de fazer. Então, não é analógico, nada. Se eu olhar para um minicontrolador como esse, não há áudio passando por esse fio, ok? Este fio é um fio USB. Não há som nisso. Este teclado não pode emitir nenhum som, ok? Isso não emite nenhum som, exceto o plástico batendo Não transmite nenhum som, devo dizer, para o computador. Está bem? Todos os sons estão no computador. Teclados Mi, basta enviar mensagens ativadas e desativadas. E eles também podem enviar algumas outras coisas, mas não o fazem, mas principalmente, é tudo o que eles enviam. Ok, então nesta seção, vamos examinar tudo o que você precisa para configurar. Ser capaz de inserir material MIDI para gravar MIDI. Analisaremos vários controladores MIDI diferentes , instrumentos midi, configuraremos tudo e, em seguida, alguns truques incorporados ao vivo para ter um fluxo de trabalho realmente eficiente, incluindo a gravação automática de tudo o que fluxo de trabalho realmente eficiente, incluindo a gravação automática você faz o tempo todo É um pouco estranho. Mas eu vou te mostrar. Confie em mim Ok, então vamos nos aprofundar e falar sobre nossas necessidades de hardware para gravação MIDI 92. Requisitos de hardware para MIDI: Ok, então quando falamos sobre gravação midi e hardware midi, o que realmente estamos falando é algum tipo de teclado midi Agora, o problema é o seguinte. Quando pensamos em teclados midi, tendemos a pensar em coisas assim, ok Agora, há muita coisa acontecendo aqui. O que temos aqui é um piano parecido com um teclado, ok? Portanto, tem as teclas de piano com as quais você está familiarizado. Ele também tem alguns botões e alguns mostradores. Está bem? Eles podem ser mapeados para fazer várias coisas diferentes. Voltaremos e falaremos sobre isso mais tarde. A parte do teclado é o que vai tocar nas notas. O que é interessante sobre isso é que maioria dos controladores MIDI se parece com um teclado de piano E a razão pela qual eles sabem é porque a maioria das pessoas sabe o que um teclado de piano faz, certo? Mas, além do tipo de tradição, não há nenhuma razão real para que seu dispositivo midi precise ter o formato de um piano Eles têm dispositivos midi para praticamente tudo, se você quiser Você pode encontrar guitarras midi. Você pode encontrar saxofones midi, mini violinos, millos. Portanto, um teclado é provavelmente a coisa mais versátil porque podemos simplesmente colocar as mãos nele e fazer o que quisermos Mas se você é habilidoso com outro instrumento, você deve comprar totalmente um minicontrolador que seja esse instrumento, sabe? Tipo, faça o que é confortável. Vou te mostrar uma guitarra midi em alguns vídeos a partir de agora Mas voltando às necessidades de hardware. Você precisa de algum tipo de minicontrolador se quiser fazer qualquer tipo de mini gravação e reprodução. Está bem? Então esse é um deles. A vantagem desses minicontroladores é que eles são feitos de plástico Eles são relativamente baratos, sabe? Tipo, essa é, vamos ver, novation launch key mini E eu não me lembro exatamente, mas provavelmente custa cerca de 100 dólares ou menos Não foram projetados para sair em turnê e estar no palco, na verdade. Eles são coisas de plástico meio baratas e não precisam ser nada maior do que isso. Eu te mostrei mais cedo a costa de Rolland que eu conectei a este computador. Essa é chique É tipo uma muito chique. Esse é mais barato. Hum, então não compre nada sofisticado Se você quer um piano como um, tudo o que você realmente precisa são algumas teclas, e então você pode decidir se deseja que as teclas sejam teclas de piano em tamanho real. Você quer que sejam teclas pesadas para que pareçam um piano A maioria deles não vai parecer um piano. Eles vão parecer pedaços de plástico. E é mais ou menos isso que eles foram projetados para fazer. Se você quer um que pareça um piano de verdade, então você vai gastar um pouco mais. Mas quando você está programando bateria, você não se importa se parece com um piano de verdade ou não Esta é realmente a nossa única peça de hardware de que precisamos é algum tipo de teclado mentolado Não precisamos de uma interface de áudio, embora uma interface de áudio possa ajudá-lo. E vou explicar isso em apenas um segundo. Na verdade, vou explicar isso agora. Então, quando conectamos um desses ao nosso computador, veja como vamos fazer isso. Se você tiver um como esse ou qualquer coisa nova do Ish nos últimos cinco anos, ele terá uma saída USB. Esse, para onde foi? Aqui mesmo, USB. Então, eu posso conectar isso apenas com USB. Isso é tudo que eu preciso fazer. Portanto, muitas interfaces de áudio têm uma porta USB por esse motivo. Você pode conectá-lo à porta USB na interface de áudio, mas não precisa. Você pode colocá-lo em qualquer porta USB sem problemas. Mas se você tiver algo mais antigo, como um teclado maior ou algo assim, ele pode ter saídas midi reais Então, eu estava procurando no meu estúdio por algo que tivesse saídas midi da velha escola E o único dispositivo que consegui encontrar rapidamente acessível foi esse. Esta é uma novação remota zero. Portanto, isso não tem teclado, embora eles façam uma versão com teclado. Apenas controladores. Então, são faders. Assim, você pode mapear isso para os faders na tela. Tem alguns tambores e alguns mostradores que você pode mapear para fazer coisas diferentes Eu costumava usar isso como uma ferramenta de performance ao vivo. Mas na parte de trás, você pode ver que tem onde eles estão? Aqui, essas são saídas e entradas MIDI, ok? Então eles têm essa conexão de cinco pinos. Portanto, não consigo conectar isso facilmente ao meu computador. Então, se eu realmente quisesse usar isso com as portas MIDI, eu preciso pegar um cabo MIDI, e eu preciso ter uma caixa que converta um sinal MIDI em um sinal USB, ok Eu posso comprar uma caixinha barata que faz isso, ou muitas interfaces de áudio também têm isso embutido. Portanto, algo a considerar ao comprar uma interface de áudio, se quiser usar um teclado antigo como esse, precisará de um que tenha miniportas. Agora, felizmente, este tem os dois. Ele tem portas Mi e um USB ali mesmo. Então, eu posso simplesmente conectá-lo com USB, que é como eu costumava usá-lo. Então, na verdade, só precisamos conectar isso ao nosso computador e pronto. Há algumas coisas de configuração que precisamos fazer ao vivo. Então, faremos isso em apenas um segundo. Mas eu quero entrar em outro tipo de guia do comprador, e também mostrar como guia do comprador, e as miniguitarras funcionam enquanto estamos falando sobre o assunto, porque acontece que eu tenho uma aqui 93. Guitarras MIDI: Ok, vou falar com os nerds da guitarra por um minuto aqui Eu digo nerds da guitarra com carinho porque obviamente sou um deles Mas se você não é um nerd de guitarra, isso também deve ser útil para você, só para saber que os diversos tipos de controladores midi que existem, nem todos precisam se parecer com pianos Então, quando se trata de miniguitarras, existem realmente três produtos no mercado no momento que são interessantes para mim Há muitos produtos no mercado, mas esses são os que chamaram minha atenção. Um, o mais maluco é esse. Isso é feito por uma empresa em Nashville chamada Artifone eles chamam isso de instrumento O. Isso é estranho porque, se você pode ver, não tem cordas, mas, tipo, uma espécie de braço de guitarra de borracha e sensação de Nashville chamada Artifone, eles chamam isso de instrumento O. Isso é estranho porque, se você pode ver, não tem cordas, mas, tipo, uma espécie de braço de guitarra de borracha e sensação de cordas. Portanto, é sensível à pressão. Você pode tocá-la como uma guitarra. Você pode tocá-lo como um tambor. Você pode até usar um aplicativo. Como um telefone, curve-o virtualmente e trate-o como um violino É bastante versátil. É estranho e peculiar. Eu brinquei com ela, mas na verdade nunca gravei nada com Não é tão responsivo quanto eu adoraria. Mas eu meio que gosto do design disso. É legal. Ele tem um pequeno alto-falante embutido, então você pode fazer algumas coisas com ele se conectá-lo a um telefone. Outro é feito por uma empresa chamada Zivix, que na verdade ainda está aqui em Minnesota Isso é chamado de Jam Stick. Você pode obtê-los. Eles estão meio que em todo lugar agora. Este é um protótipo antigo. Na verdade, é como um protótipo inicial. Não diga a eles que eu ainda o tenho. Eu trabalhei para eles nos primeiros dias deste produto. O legal disso é que ele tem cordas reais, e elas são silenciadas para que você realmente não ouça esses tons E então você joga normalmente. E todos os sensores e tudo o que é necessário para criar os dados MIDI estão no braço da guitarra Acho que são infravermelhos, na verdade. Portanto, é muito responsivo, é muito preciso e agora eles têm uma versão em tamanho real Eles têm uma versão completa de guitarra com a qual eu ainda não toquei. Mas isso parece muito legal porque dá a sensação real de uma guitarra. Como se fossem cordas reais. Mas, no momento, meu dispositivo de guitarra midi favorito é esse Então, essa é uma guitarra normal. Esta é qualquer guitarra elétrica, você pode colocar isso nela. Esta é uma picape Mi. E o que é super legal nisso é que se trata de um captador midi sem fio Então esse é o Fishman Triple Play, que é o melhor que eu encontrei Então, o que acontece é que esse é um tipo de cérebro aqui, e ele passa por esse fio, e então há um pequeno captador ali Esse é o verdadeiro captador MIDI. Então, o que esse captador precisa fazer é descobrir qual nota eu estou tocando, então ele precisa fazer muita computação Converta-o em um sinal midi e envie-o via Bluetooth para o meu computador. É estranho. Mas funciona muito bem. Então eu o tenho conectado agora, e eu o tenho configurado para um piano. Então você pode ver ao vivo , está chegando aqui, e há um som de piano nele. Então esse é o benefício de, tipo, uma mini gravação, certo? Tipo, se eu quiser tocar piano, eu poderia simplesmente tocar violão. Tipo, você pode ouvi-lo meio que gaguejar um pouco Você pode limpar isso no midi, mas na verdade é bonito É, você sabe, muito responsivo e muito rápido. Então, eu posso simplesmente mapear minha guitarra para um piano. Se eu quiser fazer algo diferente. Digamos que eu queira mapear para strings. Vamos tocar cordas da orquestra. Digamos violoncelo. Ok, eu quero tocar violoncelo Claro. Veja, é, tipo, muito responsivo e muito bom. Eles podem tocar acordes. Isso é ótimo. Então, eu sou melhor nisso do que no piano. Então, às vezes eu insiro notas dessa forma. Hum, na maioria das vezes eu uso o piano porque não consigo tocar piano o suficiente para fazer o que preciso fazer. Portanto, há muitos minicontroladores diferentes por aí. Há, literalmente, toneladas deles. Ok, então vamos fazer outro pequeno segmento do guia do comprador, e eu vou te mostrar o que eu compraria, dependendo do que você está interessado em fazer. 94. Guia de compra de controlador MIDI: Tudo bem, vamos falar sobre o que você deve comprar aqui. Então, se você vai comprar um minicontrolador, as coisas em que você precisa pensar são realmente tamanho que você quer que ele seja e quantos botões extras e coisas você quer nele. Então esse é o que eu estava apenas segurando. Você sabe, tem duas oitavas de notas. E talvez 16 pads e oito botões e algumas outras coisas Então, isso é pequeno. Você nunca vai tocar piano nisso, certo? Tipo, mas você pode colocar uma melodia, você pode colocar uma batida de bateria, você pode colocar linhas de baixo. É meio que perfeito para um pequeno estúdio. Portanto, há várias empresas diferentes que os fabricam. esses de novação, os de novação, são Acho que esses de novação, os de novação, são muito confiáveis, sólidos e muito acessíveis Eu sou fã de seus controladores Midi há algum tempo Então, eu gosto deste apenas por pequenas coisas. Isso é ótimo. Você sabe, são 100 dólares. É ótimo. Você não precisa gastar mais do que 100 dólares com isso. Eles também têm outros maiores. Aqui está uma de 37 chaves. Então é exatamente o mesmo, exceto que tem mais chaves. Então, você sabe, este custa 200 dólares, 41, 49. OK. Portanto, esta é a linha chave de lançamento da novation. Tudo isso é ótimo. Essa é uma linha diferente. Eu tenho um desses e o levei para o estúdio, mas venho usando um desses há anos Acho que isso também é uma chave de lançamento. É uma chave de lançamento 49 com teclas pesadas. Então, é um pouco mais sofisticado. Mas, falando sério, eu tenho esse teclado exato há provavelmente cinco anos, e ele está, você sabe, jogado por aí e todo tipo de coisas estranhas E é super sólido. Então, esses inovadores são ótimos. Então é isso que eu recomendaria. Você sabe, vá até este e diga, tipo, você quer um pequeno que você possa tocar em algumas notas ou algo mais sofisticado Agora, se você quiser ver diferentes tipos de controladores MIDI, pode dar uma olhada na Amazon, mas talvez queira dar uma olhada em outros sites específicos de música para encontrar alguns dos controladores personalizados E aqui está aquela picape Mi que eu gosto do Fishman É um pouco caro por 30. Mas é realmente o melhor captador midi para guitarra que eu já usei É muito sólido. Funciona muito bem. Então, eu recomendo isso. Então, essas são minhas recomendações. Se você vai comprar algo, compre um desses. há realmente nenhuma razão para que você precise gastar muito mais do que 100 dólares em um bom teclado midi qual você pode fazer tudo o que precisa 95. Configuração de hardware: Ok, vamos fazer com que nosso controlador MIDI fale ao vivo. Isso é super fácil. Portanto, precisamos acessar as configurações ou nossas preferências. E o legal disso é que, se tudo funcionar bem, você só precisa fazer isso uma vez. Depois de configurar um teclado, ele está configurado para sempre, mesmo que você o desconecte e reconecte mais tarde Ok, então vamos acessar as preferências que no seu menu ao vivo e nas configurações, ou você pode pressionar Command ou, eu acho, Alta em um PC. Ok, vamos para esta guia Link tempo e MIDI. OK. E então vamos descer até aqui. Portanto, temos duas partes diferentes de coisas aqui. Temos esse MTI, onde vemos todos esses menus suspensos, e então temos entradas e saídas, ok Então, em MIDI, o que realmente estamos procurando aqui é qualquer tipo de superfície de controle, ok? Então, tipo, o empurrão é uma superfície de controle. Não sei por que ele não vê meu push three no momento, mas ainda vê meu push two, que não está conectado, e é por isso que está classificado aqui Está bem? Aqui está a chave de lançamento mini. Então, deixe-me definir a superfície de controle. A superfície de controle é algo assim que tem vários controladores É um pouco diferente de um mini teclado. No entanto, um mini teclado pode ser as duas coisas. Então, como este, este tem mini teclas, mas também tem alguns controles, botões, faders e coisas assim Então, pode ser as duas coisas. Se eu quiser apenas tocar notas , vou até esta seção de entrada. Então, se você estiver configurando uma superfície de controle, você precisa garantir que ela apareça aqui. Pode ser necessário instalar alguns drivers ou algo parecido no seu computador, um software que veio com ele. Então, você vai procurá-lo aqui e configurar a entrada e a saída, selecionar a mesma coisa em todas as partes. Mas para um teclado midi comum, ok? Então aqui é onde você vê meu push three, meu Fishman Triple Play, essa é minha guitarra Mi, alguma outra interface USB MDI que ele não conhece e meus dois controladores e meus dois Então você não vê este porque ele não está conectado no momento Então, vou conectá-lo e você verá o que acontece. Isso é o quão fácil isso pode ser. Então, vou conectar isso com o cabo USB ao meu computador. E se olharmos aqui embaixo, lá está. Não há edições lá, apenas apareceu . Ok, então aqui está. Ele aparece duas vezes, e muitos teclados e outras coisas aparecerão duas vezes Podemos meio que abri-lo e ver algumas configurações, mas não precisamos entrar lá. Então, uma vez que ele apareça, e novamente, ele deve aparecer automaticamente. Realmente, qualquer teclado USB deve aparecer automaticamente. Se não funcionar, verifique se há algum driver ou software que precisa ser instalado para esse teclado. A maioria deles não precisará de nada neste momento. Ok, agora vamos ver todas essas caixas de seleção antigas A primeira coisa que você deve fazer é verificar se a primeira caixa de seleção em Rastrear está ativada. Está bem? Então, ligue-os. O resto deles, você não precisa ligar. O que a configuração da faixa fará é dizer que isso pode colocar coisas em uma faixa. Em outras palavras, essa coisa pode tocar notas. Isso é o que é permitido fazer. Se formos sincronizar, podemos dizer: Essa coisa pode controlar o tempo. Se ativarmos o controle remoto, diremos que essa coisa pode controlar o transporte de vida, essencialmente. exemplo, se o teclado tiver um botão de reprodução, parada e pausa, você poderá ativá-lo e ele poderá controlar ao vivo Esse teclado, essa tecla de inicialização do Novation , não tem uma pausa de reprodução e parada, então vou deixá-la desligada E MPE, MPE é como um MI de alta resolução. Alguns teclados podem fazer isso e outros não. Esses tabuleiros podem fazer isso, então estão ligados. O Ableton push three pode fazer isso, então está ligado. Essa tecla de inicialização não pode fazer isso, então não está ativada. Portanto, se o teclado for capaz disso, ligue-o. Falaremos mais sobre o MPE em apenas alguns vídeos. Então, espere isso por um minuto. Eu vou te mostrar como é o MPE. Está bem? Agora, quaisquer que sejam as configurações que você fizer lá, você também pode fazer as mesmas configurações para as saídas Então, inicie a tecla, ative a faixa. Eu provavelmente não preciso desses outros. Não sei por que eles estão ligados. E é isso. Então, agora, se eu desconectar este teclado e conectá-lo novamente mais tarde, as mesmas informações voltarão E lembre-se também, acho que falamos sobre isso na primeira aula, temos na interface ao vivo esse pequeno quadrado especial ali em cima. Esse pequeno quadrado tem uma função e apenas uma função. Ele acenderá quando ver alguma informação MIDI Então, em caso de dúvida, conecte o teclado e esmague os dedos no teclado. Então, vamos lá. Existe aquela luz. Está bem? Então, sempre procure isso. É uma maneira muito rápida de dizer: o MIDI está funcionando? Sim, o MIDI está funcionando Então essa é a sua configuração. Na verdade, é muito simples. 96. Buscando notas MIDI: Ok, às vezes há um pequeno problema estranho no midi que pode surgir de tempos em tempos E há uma configuração meio estranha para corrigi-lo. Então, neste vídeo, eu só quero te dizer qual é esse problema estranho para que você saiba como identificá-lo e, em seguida, como corrigi-lo Então, se eu fizer um mitilip nem vou gravar nada Eu só vou, tipo, colocá-lo. Ok. Aqui está uma nota midi Está bem? E acho que ainda tenho um piano carregado agora? Não, eu tenho um amigo. Mas isso é ótimo. Ok, não vamos repetir, vamos apenas ouvir. Ok. Então, o que é uma nota midi é que, na verdade, são duas mensagens parecidas com o teclado Diz: Quando toco uma nota, diz que uma nota foi pressionada e, em seguida, a velocidade na qual ela foi pressionada Então, o volume. Está bem? E então não diz mais nada até eu levantar meu dedo, e então diz que a nota foi levantada, mais ou menos. Então, nada está acontecendo nessa área. É só esperar pela mensagem de desligamento. Então, se isso acontecer, observe atentamente o que estou prestes a fazer aqui. Então, aqui está o começo da nota. É aí que está a mensagem que diz que toquei uma nota. Então, se isso voltar, ok? Agora eu vou começar a jogar daqui e parar de jogar lá, o que vai acontecer? Nada Não vamos ouvir essa nota porque não recebemos a nota na mensagem. Não recebemos a parte da mensagem que diz que uma nota foi tocada. Isso costumava ser um problema muito grande, e ainda é um problema se você não o fizer se estiver usando um DA que não sabe como compensar isso Então, o que precisamos fazer é colocar o início da mensagem no início do clipe. Agora, você pode pensar, bem, isso é realmente óbvio, mas veja isso. E se eu fosse fazer isso? Boom, isso é tudo o que é preciso. Eu não vou ouvir essa nota. Tudo bem? Parece perfeito, mas não vou ouvir porque o início da nota está a apenas um fio de cabelo. Ok, então a solução é ir até Opções e depois Chase MIDI notes O que isso significa é que o Live meio que descobrirá quais notas estão acontecendo e emitirá seu som de qualquer maneira. Então, agora poderemos ouvir essa nota. Apenas certifique-se de que a opção Chase Midi Note esteja ativada. Depois de começar a fazer sequências midi mais complexas, isso será algo que o deixará louco se você não tiver a configuração Chase Midi Note Então deixe isso ligado. 97. Fluxo de sinal MIDI: Ok, a seguir, quero falar um pouco sobre o fluxo do sinal MDI, como o MIDI viaja ao vivo quando chega lá Isso é importante, especialmente quando se trata de efeitos. Ok, então eu tenho um canal midi aqui. Então, quando eu jogar minha pequena chave de lançamento novation mini aqui, ela vai entrar nessa faixa E a razão pela qual ela vai entrar nessa faixa é porque aqui nas minhas entradas, ela diz: All s. Isso significa que ela está ouvindo todos os minidispositivos que eu conectei a este computador Qualquer um deles entrará nessa faixa agora. Mas eles também entrarão nessa faixa, certo? A razão pela qual eu sei que eles só vão percorrer esta pista é porque esta é fácil de gravar, ok? Isso significa que este é o único que aceitará os dados MIDI que chegam Ok, e tem Callos nele agora, o que é ótimo Ok, então as notas MIDI entram e vão para que esteja braço para gravar, qualquer faixa MIDI que esteja Agora vamos dar uma olhada na visualização do dispositivo. Então eu tenho um instrumento aqui, ok? Essa coisa toda é esse instrumento em particular. É longo. Então, podemos ver aqui os pontos, certo? Acho que já falei sobre isso antes. Esses pontos significam que são dados. São só números entrando. Certo? Mas do outro lado do instrumento, vemos um sinal de áudio. Certo? Isso são dados de áudio. Então esse instrumento está convertendo dados MIDI, os pontos em dados de áudio, os níveis de som, níveis de som Então, a partir daqui, nosso sinal de áudio agora sai e depois passa para a faixa de áudio principal aqui. Você pode ver isso chegando ali mesmo. Aí está. Está bem? Agora, vamos voltar aqui porque quero destacar mais duas coisas. Se usarmos o efeito Midi e colocarmos um MDIEffect nessa faixa, digamos que nosso peggiator Ok, eu o deixei cair na pista. Você pode ver aqui nossos pontos MIDI e aqui estão nossos pontos MIDI O que significa que o competidor precisa lidar com as informações do MIDI Não consegue lidar com áudio. Assim, podemos colocar quantos efeitos MIDI quisermos nessa faixa, mas eles devem vir antes do instrumento O Live fará isso automaticamente. Se eu tentar arrastar isso para cá, ele simplesmente dirá não e colocará de volta lá. Portanto, os efeitos midi precisam vir antes do instrumento porque lidam com dados MIDI Efeitos de áudio Se eu colocar um efeito de áudio nessa faixa, ele vem depois do instrumento, certo? Porque o áudio precisa entrar e o áudio sair. Portanto, os efeitos de áudio podem perseguir o instrumento porque temos essencialmente um sinal de áudio depois disso. É um som meio legal. Está bem? Então, efeitos de mídia antes do instrumento, efeitos de áudio depois do instrumento. Mas de qualquer forma, no final dessa cadeia de coisas, não importa quantas coisas estejam aqui, esse sinal sobe para nosso fader principal ou nosso master fader, às vezes chamado de duas faixas Eu gosto de chamá-lo de master fader. Isso é exatamente o que eu aprendi, mas todas as opções acima são verdadeiras. Ok, agora vamos começar a gravar algumas coisas. 98. Gravando MIDI na visualização de arranjo: Ok, vamos gravar algumas coisas. Então, aqui está o que vamos fazer. Temos essa única faixa configurada com minha novação. Tem sons de violoncelo nele. Vamos deletar esse eco e esse arpejador. Está bem? Tudo bem Perfeito. Ok, eu vou até este quinto bar aqui só para me divertir. Eu meio que tenho uma ideia do que vou fazer com essas primeiras barras, mas vou colocar meu cursor aqui. Vou começar meu metrônomo. Vou me dar uma vantagem de 1 barra com o metrônomo E eu vou ligar o metrônomo. Agora vou me divertir um pouco. Tipo, eu vou andar em dó maior por um minuto, eu acho, e tocar algumas coisas de liga leve. E então eu quero tentar adicionar alguns tambores, e vamos ver o que acontece Ok, então eu realmente não preciso me preocupar com meu monitoramento aqui, porque não há microfones gravando ao vivo E o sinal MDI que está sendo enviado é apenas midi. Não é, não há perigo de que ele se retroceda. Então, isso é super fácil. Então eu tenho isso armado para gravar, e agora vou até o meu grande botão de gravação e aperto nele. Ok. Arrumado. Isso foi fofo. Vamos fazer outra faixa aqui e colocar uma bateria eletrônica nela. Então, vou esconder meus filtros aqui. E vamos ver o que podemos fazer aqui. Agora, eu vou tocar na bateria. Então, quando estou fazendo audições de bateria agora, verdade estou apenas ouvindo os sons, não o padrão que ela Bem, vamos seguir os caminhos. Isso é legal. Eu vou fazer isso. Então eu vou colocar isso neste teclado ou nesta faixa. Agora, eu tenho uma bateria, então agora vou tocar algumas notas e descobrir que vou encontrar minha bateria Então você pode ver se você olhar aqui embaixo, você pode ver quais notas eu estou tocando. Tipo, não há som de bateria lá. Se eu tocar uma nota baixa, nota baixa, nota mais baixa, agora estou entrando na bateria Então, no meu teclado, se eu quiser pegar a maioria da bateria, preciso descer em oitava com o botão de oitava com o botão de oitava Tudo bem. Ok. Então, vamos tentar gravar alguns tambores Isso vai ser um pouco desleixado, mas porque vou tentar segurar o teclado para que você possa ver o que estou fazendo Ok, então descobri que meu chute e armadilha principais que eu quero estão aqui e aqui Está bem? Então, vamos tentar gravar uma batida apenas com essas. Então, eu estou na próxima faixa. É bom gravar. Vamos experimentá-lo. Ok, é o Space Bar para parar. Nada mal. Não foi perfeito, mas não foi ruim. Ok, eu com certeza gostaria de ter alguns chapéus altos lá. Então, vamos encontrar alguns chapéus altos. Ok, esse é meu melhor chapéu alto. Então eu poderia fazer overdub nessa faixa. Ok, então a maneira de fazer isso é gravar bem no topo dessa faixa. Mas se eu tocar a gravação novamente pela segunda vez, isso vai sobrescrever o que eu tenho, ok? E eu não quero fazer isso. Então, em vez disso, vou clicar neste pequeno sinal de adição. Está bem? Isso significa overdub midi Então, agora isso significa que vamos manter o que está lá, e vou acrescentar mais. Então, vamos tentar gravar agora. Então, eu vou jogar com um chapéu alto. E durante todo o processo, basicamente. Na verdade, talvez eu faça com que ele entre aqui com o resto disso. Ok, um pouco desleixado. Então, vamos lá e vamos selecionar todos eles e comandar para quantizar Está bem? Eu deveria torná-lo um pouco mais apertado E talvez eu realmente quantize tudo. Ok, agora vamos ouvir isso. E vamos desligar o metrônomo. Vamos abaixar um pouco nossos chapéus altos. Vou selecionar todos eles e depois pegar o chapéu de alta velocidade e puxá-lo um pouco para baixo Foi uma quantização estranha aqui ou ali. Ok, arrumado. Então eu gravei uma coisa de violoncelo e algumas baterias Ótimo. Então, vamos seguir em frente. 99. Tomadas e compensações MIDI: Ok, vamos falar sobre competir e pegar pistas no mundo midi Então, o que você acabou de me ver fazer foi usar a funcionalidade de overdub para poder tocar mais notas midi e adicionar a um miniclipe que eu já havia feito É como gravar duas coisas, mas manter as duas, compilar as duas Agora, isso não é compilação ou overdublagem. Vamos fazer um experimento de composição aqui. Então, vamos pegar minha bateria e tentar fazer algo bem simples, mas eu vou estragar tudo e depois vamos fazer o overdub Na verdade, vamos fazer isso. Vamos pegar 2 barras. Vamos fazer um loop. Então, deixe-me pressionar o Comando L. Então eu vou gravar essas duas barras repetidamente e repetidamente, ok? E então veremos se podemos juntar uma boa foto. Então, isso vai funcionar basicamente da mesma forma que funciona com áudio. Aqui vamos nós. Ok, vamos manter esse último. Tudo bem, então eu vou aqui e vou selecionar Show Tans E aqui estão todas as minhas opiniões sobre isso, certo? Então, vamos ampliar. Ok. E o último foi meio que o melhor. Mas digamos que eu gostei disso e disso e disso e disso. Está bem? Aqui está minha composição, tudo junto Isso vai ser estranho. Ok, eu só pego coisas aleatórias. Mas, na verdade, o que eu gostei foi desse até o fim. Então, vamos voltar a falar sobre isso. E agora eu tenho a melhor opinião. Legal. Então, o que temos aqui é essencialmente a mesma coisa que no mundo do áudio, certo? Poderíamos simplesmente gravar, gravar e gravar, analisar e unir a melhor tomada mostrando as faixas de acesso Você pode ver que ele mostrou as faixas de acesso nas duas vezes em que fiz isso, mas não as está mostrando separadamente da dublagem Aqui está um com o overdub e aqui está outro sem. Então, está apenas mostrando minhas duas tomadas. Ótimo, então vou esconder essas pistas de acesso, mostrar as pistas de acesso, cobri-las e seguir em frente Ok, a seguir, vamos falar sobre captura. Essa é a coisa assustadora em que meio que diz o que você estava fazendo 100. Captura: Ok, isso já aconteceu com você? Você está tocando no seu mini teclado ou violão ou qualquer outra coisa. E você encontra algo que é legal. Olha, onde estava aquele aplauso? Aí está. E você fica tipo, Cool. Isso foi ótimo. Mas eu me distraí e perdi o controle. Eu esqueci o que estava fazendo agora. Ou você descobre alguma harmonia e fica tipo, Oh, entendi. E então você não consegue encontrar essas notas novamente. Veja isso. Isso vai te surpreender. Está vendo esse pequeno quadrado aqui em cima? Isso é chamado de captura. Se eu clicar nele, ele dirá: Ei, aqui estão as últimas duas coisas que você estava fazendo. Então aqui está aquela batida. Certo? É como mágica. É como se estivesse sempre gravando Mitt nos bastidores e simplesmente não contando a você Então, se eu subisse até aqui e dissesse Isso é um som legal. Eu gostei. Ah, caramba, eu não estava gravando. O que eu vou fazer? Oh, clique em capturar. Estrondo. Aí está o que eu acabei de jogar. É, tipo, mágico e incrível. Portanto, não se esqueça disso. Não há nada para configurar ou fazer. Lembre-se de que, se você estiver mexendo em um miniteclado e não estiver gravando, sempre poderá apertar o botão de captura e obter a última parte do que estava tocando É quase assustador, mas aí está. 101. Gravando MIDI na visualização de arranjo: Ok, vamos até a Visualização da Sessão e ver se podemos fazer os mesmos tipos de coisas. Então lembre-se, temos basicamente o mesmo mixer aqui. Portanto, temos a mesma seção lllo carregada, os mesmos tambores são carregados aqui Então, se eu quiser gravar na Visualização da Sessão, vou apertar um desses botões de gravação e começar a jogar. Lindo. Vamos gravar outro. Basta apertar outro botão. Aperte outro botão. Podemos continuar o dia todo. Realmente simples funciona exatamente como a gravação de áudio. Se eu quiser mudar para este, nós vamos mudar. Nosso braço para gravar virá conosco neste caso, e eu posso tocar bateria Ok, estranho. Mas você entendeu. Ok, então super fácil. Tudo vem bem com a gente. Nós apenas sentamos gravamente e em uma mini pista, e estamos correndo. 102. Velocidade: Ok, vamos falar sobre velocidade e editar nossa velocidade. Agora, eu sei que já analisamos isso um pouco na primeira aula desta série, mas quero entrar em mais detalhes aqui. Bem, está no contexto da gravação médica. Então lembre-se, a velocidade é o volume. Se eu tocar uma nota muito suave no meu teclado, ela enviará uma velocidade baixa e, portanto, tocará uma nota baixa Se eu tocar uma nota com muita força, ela tocará uma nota alta usando uma velocidade alta. Mas eu posso mudar isso. Vamos para este. Então, vamos dar uma olhada em um desses clipes. Se eu for até aqui, vou pegar esse pequeno bar e torná-lo maior. Essa é a minha velocidade, ok? Então, por que eles estão definidos do jeito que estão? Porque foi assim que eu joguei. Eu gravei a pressão de eu apertar cada tecla, e foi assim que eu fiz R. Então eu posso fazer algumas coisas com isso. Primeiro, eu poderia nivelá-los. Se eu quisesse apenas nivelar isso, o que eu poderia fazer é selecionar todos eles. Vou clicar nessa área e selecionar Comando A. Para que todos estejam destacados. Então agora eu posso pegar um deles. Não importa qual deles e puxe-os para baixo ou puxe-os para cima e mova-os de um lado para o outro. Mas se eu quiser apenas achatá-los, a maneira mais rápida de fazer isso é esmagá-los todos até o topo e depois puxá-los de volta para o topo e depois puxá-los de volta Vou, tipo, colocá-los todos na parte superior superior, e então você pode puxá-los para baixo, e agora eles estão todos empatados. Não há uma boa razão para achatá-los dessa forma, especialmente se você quiser que pareçam naturais e humanos Isso não vai fazer isso. Mas será sutil. Então, eu vou dizer desfazer, voltar ao jeito que eu naturalmente jogava Agora, outra coisa que eu poderia fazer aqui é dar a eles um valor de variação. Então, se formos para esse desvio, vou selecionar tudo de novo, e esse desvio, vou aparecer um pouco Então, o que isso vai fazer é que cada um deles vai jogar dentro desse intervalo agora, ok? Então, isso adiciona um pouco de aleatoriedade, e isso pode adicionar um pouco de humanização e som natural a Então, eu tenho me divertido muito com essa coisa de desvio ultimamente, de modo que ela só dá um pouco mais Novamente, muito sutil. Mas é muito bom. Posso usar esse recurso de rampa apenas para dizer que, aqui, vou desativar o desvio no Com essa rampa, eu posso dizer, comece baixo e suba, você sabe, ou o oposto, alto, comece alto, vá baixo Eu posso fazer, você sabe, rampas com ele, meio que orientá-lo E então, é claro, se eu realmente quiser aniquilar as coisas que toquei, posso simplesmente clicar em randomizar aqui e continuar tocando repetidamente, e isso enviará uma velocidade aleatória para velocidade Isso pode ser divertido se você estiver apenas tentando mudar as coisas e ter uma ideia nova. Então, algo com que brincar. Agora, eu deveria ter dito isso antes. Se você não vê sua janela de velocidade aqui, o lugar para obtê-la é aqui embaixo, ok? Nesta pequena seta, clique e diga Mostrar faixa de velocidade Está bem? Então, agora que fizemos isso, vamos até a pista Chance e brincar com ela por um minuto. 103. Chance: Ok, vamos dar uma olhada nas configurações de chance. Isso é muito divertido. Ok, para este, vamos ver a faixa de bateria que eu fiz. Então, vou voltar para o Arrangement View. Vou clicar no botão Voltar ao Arranjo e vamos ver este aqui. Está bem? Então aqui está aquela batida que eu fiz. Essa batida de bateria muito chata e desinteressante, ok ? Vamos começar aqui. Ok, então eu vou pegar apenas meus chapéus altos. Vou destacá-los todos aqui em cima, e isso também vai destacá-los aqui embaixo. Está bem? Assim, podemos ver a velocidade em que eu os toquei. Eles estão meio que em todo lugar, o que é divertido, porque é assim que eu os interpretei. Mas agora vamos até Chance. E vamos pegar aquelas que são do chapéu alto, apenas as notas do chapéu alto, e reduzir Chance para cerca de 50%. Lá vamos nós. Agora, o que isso significa é que, para aquelas notas altas que agora estão abaixo de 50%, você pode ver que todo o resto está 100% abaixo da chance. Está bem? O que isso significa, isso não tem nada a ver com velocidade. Isso significa que há 50% de chance que essas notas sejam tocadas, ok? Então imagine que toda vez que uma dessas notas altas aparece, ok, os computadores basicamente lançam um dado de dois lados, e diz jogue ou não jogue, ok? E simplesmente vai fazer isso. ser diferente a cada vez. Ok, vamos ouvir o que ele fez. Ok, isso é legal. Se eu quiser um pouco mais, vamos aumentar a chance. Eu gosto que seja mais esparso. Está bem? Então, há buracos nele, e isso é meio legal. Então, quando você começar a programar mais coisas, gravar mais coisas e criar faixas inteiras, você descobrirá que é muito útil criar um tipo de sistema quase onde há um clipe com algumas notas que acontecem às vezes, mas nem sempre. É muito divertido brincar com isso. Então, explore essa chance mostrando a pista aqui. Obviamente, com o Chance, você também pode randomizá-lo, basta definir tudo em um único valor, se quiser Você pode agrupar as coisas, o que seria a utilidade disso, digamos, para esta barra ou deixe-me dar uma mais útil Digamos que eu vá diminuir o zoom, e digamos que todas essas tarolas, ok Quero que o Live decida se quer ou não tocar essa armadilha Mas se ele decidir não jogar a armadilha, eu quero que não toque nenhuma armadilha Eu quero sair da armadilha. Está bem? Eu poderia fazer isso. O que eu faço é entrar na pista do acaso. Vou destacar essas armadilhas. Eu vou dizer, jogue tudo para agrupá-los. Agora eu tenho uma chance para todas as armadilhas. E se eu quiser desfazer isso, basta clicar em Desagrupar. Mas agora vai decidir jogar as armadilhas ou não. Ok, decidi até aquele momento. Vamos tentar novamente. Ok, desta vez, eu decidi não jogar essa armadilha Então é assim que você pode usar notas agrupadas. Ok, vamos seguir em frente e falar brevemente sobre coisas de MPE. 104. Edição de MPE: Ok, MPE é uma coisa muito interessante. Foi adicionado ao vivo no Live 11. E então está meio que em sua segunda grande geração agora com o Live 12. E antes eu disse que é como um MIDI de alta resolução. Isso é basicamente verdade. Agora, nem tudo pode usar MPE no momento. Somente alguns controladores MIDI são capazes de MPE, e somente alguns instrumentos podem fazer alguma coisa Então, se quisermos dar uma olhada no que temos, podemos ir até aqui e ir até a guia MPE E agora, antes que você me pergunte, o que significa MPE Eu não me lembro. Na verdade, não tenho certeza e acho que há até mesmo algum debate sobre o que isso significa. Eu gosto de pensar nisso como, tipo, super MIDI. É isso que significa. Então, isso nos dá alguns novos controles. Então, na guia MPE, temos essas duas novas faixas, menos como a velocidade e o acaso que vimos Este é chamado de slide e este é chamado de pressão. Eu posso ver mais. Se eu for aqui, também posso ver a velocidade, com a qual já mexemos, então sabemos que ela tem velocidade e velocidade Agora, todas essas coisas são relevantes apenas para alguns instrumentos. Não consigo fazer nada na pista deslizante porque esse instrumento não suporta nada na pista deslizante. Se você for a um instrumento como a mesa de ondas, verá que ele tem muitos controles que dizem MPE. Então, eles vão te dar alguns desses controles extras com os quais você pode jogar? Alguns deles adicionarão efeitos versáteis muito bons ao que você está jogando. Isso pode torná-lo muito mais expressivo. Esse é o ponto principal, não sei se esse é o objetivo do MPE, mas a coisa mais interessante sobre o MPE para mim é que há muito mais expressividade no teclado quando você está tocando algo É por isso que eu gosto desses teclados Rolland eboard porque eles Então, brinque com isso. Eu não quero gastar muito tempo com isso agora. Analisaremos isso novamente quando começarmos a mergulhar profundamente nos instrumentos. Mas se você quiser dar uma olhada, é aqui que você o encontrará nas configurações midi 105. Automação de gravação: Ok, uma última coisa sobre a gravação MIDI antes de prosseguirmos, podemos gravar a automação com um dispositivo MIDI Dá uma olhada. E se eu quisesse usar um desses botões para gravar a automação Eu posso fazer isso totalmente. Então, aqui está como eu vou fazer isso. Digamos que essa faixa aqui, essa pequena bateria ali Vamos nos livrar disso e fazer aquilo. Então, o que eu vou fazer é ativar esse botão. Este é o braço de automação. Então, isso basicamente significa que estou prestes a gravar alguma automação. OK. E se vamos fazer isso por cima de um clipe que já existe, devemos ativar o overdub também Está bem? Agora, vou entrar no modo de automação para ver o que estou fazendo. Então, vou pressionar a letra A ou ver a automação. Então eu posso ver todo esse material de automação, certo? Então, agora, vamos decidir o que queremos mover por aqui. Que tal apenas essa quantia de tambor de ônibus? Provavelmente não vamos ouvir nada, mas tudo bem. Está bem? Então, com todas essas coisas ativadas, vou bater um recorde e ver o que acontece. Ao girar esse botão, estou gravando a automação OK. E agora eu posso reproduzi-lo, e está lá. Você pode ver essa automação se movendo aqui. Agora, você pode se perguntar, como eu consegui aquele botão no teclado para controlar isso O que está acontecendo aqui é que esse grupo de oito botões, você verá isso ao vivo Isso é como oito botões em uma pequena grade de quatro por dois. Você verá isso em todos os lugares. E você verá em todos os tipos de dispositivos um conjunto de oito botões E o que acontece é que, se você tem oito botões no seu dispositivo e um desses oito botões aparece, maioria das vezes, eles mapeiam automaticamente, chamam isso de automp, para a coisa na tela, ok Então eu posso simplesmente girá-los e eles são automaticamente configurados para controlar esse conjunto de oito botões Então é assim que eu pego algo e ele virou algo e funcionou para aquele instrumento por causa desse recurso de mapa automático. Agora, você pode alterar esse mapeamento, e falaremos muito sobre isso mais tarde. Então, arquive isso por enquanto. Ok, vamos seguir em frente. 106. Geradores de MIDI: Ok, antes de passarmos para a próxima seção, quero destacar um tipo de coisa nova e interessante que está aqui sobre a qual não falamos muito, e que está em um miniclipe, você tem esses botões de transformar e gerar. Se você abri-las, há todas essas ferramentas, e tudo isso é novo no Live 12. Você não verá isso se estiver em um 11, dez, qualquer coisa. Hum, existem todas essas ferramentas que estão efetivamente ajudando a viver a criar coisas para você. Então, com as ferramentas de transformação, se você criou alguma coisa, pode ir até essas ferramentas transformadas e dizer: Faça algo diferente, estrague tudo. Transforme-o. Ou se você não tem nada, pode ir aqui e dizer: faça uma progressão básica para mim E, você sabe, tipo, aleatoriamente alguma coisa, e ela vai ficar na tecla e fazer de você uma progressão de acordes É muito selvagem. Então, essas coisas geradoras só vão gerar música para você. Eu tive uma experiência muito boa com eles, apenas usando-os como uma forma de criar algo aleatório e depois meio esculpir, brincar com ele e torná-lo meu Eles são realmente ótimos. Portanto, há várias opções diferentes aqui, e eu só quero salientar que veremos como usar tudo isso, todas as opções de transformação e todas as opções de geração na próxima classe desta série. Na terceira parte, abordaremos várias ferramentas do MITI, onde veremos como usar cada uma delas Estou pensando em fazer uma aula inteira apenas com base em, tipo, “ Vamos fazer com que o Live crie algo para nós”, mas não sei se vou realmente fazer isso. Então, mais detalhes sobre isso em profundidade na próxima série. Por enquanto, quero seguir em frente e falar sobre sistemas de ajuste. 107. Por que nos preocupamos com sistemas de afinação: Ok, na aula anterior, eu falei sobre essa parte de afinação aqui, e eu quero falar um pouco mais sobre isso Agora, como isso se encaixa na gravação? Não custa muito. Só que não há um bom lugar para colocar isso em todo o meu esquema de todas essas aulas. Então, eu queria colocá-lo aqui só para colocá-lo na sua cabeça enquanto você está começando a pensar em produzir música ao vivo. Então, apenas alguns vídeos sobre isso. Não vou entrar em uma quantidade absurda de detalhes sobre isso, mas primeiro, por que temos isso? Por que você gostaria de reajustar todo o seu sistema? Então, deixe-me explicar o que é isso mais uma vez. Se você olhar para um piano, não precisa saber tocar piano para que isso faça sentido. Então, temos 12 notas na oitava. Vai aqui e depois na próxima nota preta. E depois nota branca. E então nota preta, nota branca, nota preta, nota branca, nota preta. Opa, nota preta invertida, nota branca, nota preta, nota branca e, em seguida, nota branca novamente São iguais, isso é difícil de fazer no espelho. São a mesma nota , mas uma oitava acima. Está bem? Então, tudo o que você realmente precisa saber é que esse se chama C e esse se chama C. Ok? Ambos são Cs. Há 12 notas por oitava Então, pegamos a extensão de uma oitava e a cortamos em 12 notas iguais Esse é um sistema que usamos há centenas de anos chamado temperamento igual E o sistema que usamos antes disso era bem parecido, quase idêntico. Mas se você, você sabe, ouvir pessoas que tocam música de uma forma de época, ou seja, elas tocam música exatamente como Vivaldi teria ouvido Vai soar um pouco diferente porque o sistema de ajuste era um pouco diferente naquela época. Mas de qualquer forma, nosso sistema de fazer isso, temperamento igual não é universal Nem todo lugar do mundo usa o mesmo temperamento. Então, essa ideia de que podemos mudar nossa afinação é algo realmente empolgante se você faz música em uma cultura que não usa o mesmo sistema de temperamento igual que temos Então, isso realmente abre o uso do live para pessoas de todo o mundo que talvez não tivessem interesse em produzir música eletrônica antes, porque não havia como fazer isso sem fazer coisas realmente estranhas ou fazer música que estivesse em um sistema muito estranho para elas Mas também pessoas que, você sabe, cresceram, você sabe, ouvindo o mesmo sistema de temperamento como a maioria de nós, muitas dessas pessoas vêm experimentando afinações alternativas há muito Alguém como Apex Twin, há anos, fez coisas em que reajustou alguns de seus sintetizadores E é por isso que quando você ouve algumas das músicas dele, alguns desses teclados soam de uma forma estranha e meio perturbadora E isso é porque ele está sintonizado com um sistema de ajuste totalmente diferente Então, é muito legal que possamos simplesmente mudar isso. É selvagem e fará coisas incríveis para a música. Então, vamos falar sobre como você mudaria isso se quisesse. 108. Alterando seu sistema de afinação: Ok, então aqui está esse pequeno mini penhasco que acabei de fazer quando estava falando sobre a minigeração. Aqui está o que parece. Vamos desacelerar um pouco. Ok, sim, bonita. Mas vamos às afinações. E digamos que um desses. Que tal 14343 notas por oitava. Está bem? Então, normalmente dividimos por 12 notas por oitava Essa afinação tem 43 notas por oitava. Isso é muito. Então, vou clicar duas vezes nele. Está bem? Agora você pode ver, tudo se espalhou. As teclas em preto e branco sumiram porque nenhuma delas é preta ou branca. Os nomes das minhas anotações são todos estranhos. Agora, meus acordes vão soar completamente dissonantes, porque agora estou em um sistema de afinação totalmente diferente Vamos ouvir isso. Veja, instantaneamente soa como AFX twin para mim. Parece o álbum ambient Works selecionado do AFX Twin Então aí está. Se você quiser fazer isso, você é mais que bem-vindo. Então, o que eu fiz foi clicar duas vezes em um desses. Ok Agora, há muitas informações nos nomes deles. Então, se você quiser se aprofundar nisso, não entendo de onde vêm esses nomes. O número que eles parecem nomeá-los pelo número como sendo o número de notas por oitava Então 12 é normal, mas há várias maneiras diferentes de dividir esses 12 Tom malvado, Quintal WT provavelmente significa tom inteiro. E então você entra em alguns dos maiores. Algumas delas aqui embaixo, não sei o que significam, mas se você gosta de explorar essas coisas, fique à vontade para fazer isso. Então, aqui embaixo é onde eu tenho um pouco mais de informações sobre isso. Se você não vê essa nota mais baixa, nota mais alta, você pode abri-la com esta pequena seta. Então, é muito selvagem. Se quisermos nos livrar dele e voltar ao normal, podemos simplesmente acessar esta janela de ajustes e pressionar Delete Está bem? E agora estamos de volta para onde estávamos. E depois de fazer isso, não é como se meus acordes voltassem para onde estavam Eles estão meio que alterados para sempre, certo? Então, agora eles soam muito estranhos, mas pelo menos estão sintonizados normalmente Certo. Então, vou ter que reconstruir aquele mini clipe Portanto, se você alterar o sistema de ajuste com esse método, ele será global. Está mudando isso para toda a sua faixa, ok? Então é isso que você precisa ter em mente. Agora, você pode estar pensando: Posso fazer meu próprio sistema de afinação e, tipo, inventar um sistema de afinação e ser estranho como Richard D James Você pode. Vamos falar sobre isso. 109. Criando seu próprio sistema de afinação: Ok, se você quiser saber mais sobre cada uma dessas afinações, você pode carregar uma e clicar neste botão aqui Isso o levará a um site da Ableton que explicará um pouco mais sobre essas Agora, depois de fazer isso, quando você estiver nesse site, há um link que o levará a um lugar onde você poderá fazer suas próprias afinações. Então, em cada um desses ajustes, você verá que são arquivos ASCL. Esta é a versão da Ableton de um padrão que foi criado há muito tempo chamado Scala Files, SCALA É como o Ableton Scala Files. Siga este link e, em seguida, ele dirá que você tem a opção de criar o seu próprio usando uma ferramenta on-line. Então, aqui está a predefinição do Oline Scala de Ableton . Então, com isso, você pode criar seus próprios argumentos de venda. Podemos ouvi-los e acho que essa ferramenta ainda está sendo desenvolvida um pouco. Mas se formos para o código, você pode ver que cada nota está representada aqui e você pode começar a brincar com ela. Isso é temperamento igual. Há 12 notas por oitava. Você pode obtê-los aqui, mas pode alterá-los e depois exportá-los e colocá-los no ar. É muito legal. Tudo que você precisa fazer é começar a brincar com eles Digamos, D sharp, eu não queria mais ter 300 anos. Eu queria que fosse 22. Está bem? Ok, eu ainda soo bem normal, mas se continuarmos com isso o suficiente, vai começar a soar bem diferente Então, brinque com isso se você estiver interessado em criar seus próprios sistemas de ajuste. 110. Introdução à distorção: Ok, é hora de falar sobre distorção. Esse é um dos maiores recursos do live. E, na verdade, acho que é provavelmente o que colocou o Live no mapa. se você me pedir para listar as cinco coisas mais importantes que o Live poderia fazer, distorcer seria uma delas. Então, o que é distorção? distorção é o processo que usamos e a ferramenta que o Live tem que permite que todos os clipes que colocamos em uma sessão sejam reproduzidos no mesmo ritmo Está bem? Deixe-me demonstrar. Está bem? Então, eu tenho aqui um monte de loops de bateria, vamos ver. Na verdade, vamos pegar esse. Ok, bem, vamos pegar esse primeiro. Bem, vamos encontrar algo parecido com esse tipo de loteria. OK. Claro. Vamos usar os dois. Ok, então aqui está esse. OK. Isso vai durar para sempre, certo? Isso é legal. Isso é ótimo. Ok, vamos parar com isso . Vamos ouvir essa. OK. Rápido. OK. Tudo bem, vamos deixar isso super rápido. Então, a ideia aqui é que eu poderia tocar dois loops de bateria em ritmos diferentes, e o Live fará as contas e dirá: Seja qual for o ritmo dessas coisas, vou tocar as duas no ritmo da minha sessão, que é esse ritmo de 95, que significa que não importa o que eu use para viver, supondo que ele tenha descoberto o tempo corretamente, ele as tocará que eles possam se misturar. Então, vamos ouvi-los ao mesmo tempo. Aqui vamos nós. O mais rápido. É o mais rápido. É o mais rápido. É o mais rápido. Esse é frenético Este é frenético, mas eles estão se misturando muito bem, certo Tipo, os dois estão jogando perfeitamente bem. Este é o dobro deste. Agora, esse é um ótimo exemplo porque o que isso está nos mostrando é que a vida tem que descobrir o ritmo do clipe. E nesse caso, ele descobriu isso em dobro. Isso é bom. Mas eu posso entrar nas configurações de distorção e dizer que você está fazendo isso em tempo duplo, então vou apertar esse X dois e dizer, na verdade é o dobro disso. OK. Então, agora está em um momento melhor. Ok, então agora está menos frenético. Está mais na hora certa. Mas o que está fazendo é o Live dizendo: Ok, o BPM desse clipe, Live acha que é 148,85 OK. Mas se isso estiver correto, ele sabe como fazer as contas para que ele toque no ritmo da nossa sessão, que é 95 BPM Está bem? A mesma coisa com este. Diz: Este tem 120 BPM, mas sabe como fazer as contas para fazê-lo tocar a 95 Então, ambos jogarão aos 95, e isso os torna. OK. Isso também gera uma quantidade enorme de baixo Mas vamos encontrar algo melódico e ver se podemos fazer com que funcione lá também. Digamos, riff de guitarra. Vamos encontrar alguma coisa. Claro. Vamos colocar isso aí mesmo. OK. Vamos ver se ele distorceu isso corretamente. Se funcionou, então vai se encaixar perfeitamente nessa ranhura, muito bem Ok, então ele o distorceu corretamente. Isso se encaixa. É legal. Então é isso que é distorção Warping é a forma como o Live sabe como fazer tudo funcionar a tempo Agora, o truque para distorcer é que ao vivo nem sempre é certo Por isso, fica muito complicado quando tentamos ajudar a viver e fazer com que ela distorça algo corretamente E é isso que precisamos aprender a fazer nesta seção. Há várias configurações que podemos fazer para ajudar a viver, aprender a distorcer. Vou examinar algumas técnicas para garantir que algo esteja distorcido corretamente E há algumas coisas muito divertidas que podemos fazer distorcendo algo incorretamente e emitindo alguns sons malucos Então, vamos entrar nisso. 111. Transientes: Mmm. Ok, então quando colocamos um clipe em nossa sessão, gostemos ou não, o Live tentará descobrir um ritmo para esse clipe, ok? Não há como pará-lo. Live dirá que esse clipe parece ter cerca de 75,88 Isso é o que ele acha que é a batida. Agora, como o Live descobre isso? O que ele vai fazer é realmente procurar transientes. Transientes são como ataques de notas. Então, se você apenas olhar para a forma de onda aqui, você pode ver que isso é obviamente algum tipo de transiente, e isso provavelmente é, isso provavelmente é, isso provavelmente é E vai tentar descobrir se cada um dos transientes que vê é um chute, uma armadilha ou algo que pertence a uma ou algo que pertence batida pessimista e faz isso para mais do que apenas bateria Só estou pensando em voz alta. Mas fará todos os tipos de análises complicadas com base em onde estão os transientes e para onde acha que vão Você meio que pode ver as coisas que ele acha que são importantes nessas pequenas setas cinzentas, certo? É aí que diz: Ei, isso é alguma coisa. Agora, há uma maneira de dizer que isso não está certo , e podemos mudar isso. Chegaremos a isso em um minuto. Então, transitórios, coisas que têm uma transitoriedade definitiva, Live vai acertar com mais frequência Em outras palavras, então vamos dar uma olhada nessa, ok? Isso não é nada além de transitoriedade. Veja, é um ataque e outro ataque e outro ataque e outro ataque. Está bem? Então, Live vai ver isso e dizer: Ok, essas são notas de um quarto, elas estão corretas, certo? Então, vai ficar tudo perfeitamente certo todas as vezes. Qualquer coisa que tenha algo tão claro em que vemos esses pontos de ataque, você sabe, eu vi alguns outros ataques aqui, mas tudo bem. Não basta mexer com isso. Então você pode ver este, ele acha que o BPM é 120,00. Se você ver um clipe de BPM com o número 0,00, provavelmente está perfeitamente correto Eu volto ao vivo com um BPM, que é cerca de 140,85, provavelmente está um pouco errado porque ninguém bateu a 1:40 ponto A menos que você esteja analisando como um baterista acústico. Bateristas acústicos, humanos reais tocam em frações Mas esse provavelmente está um pouco errado. Este também diz que é 75,88, provavelmente 76. Então, se você tem algo composto principalmente de transientes, como uma batida de bateria ou algo parecido, será mais fácil adivinhar o ritmo certo ao vivo adivinhar o ritmo certo ao 112. Tempo da sessão e tempo do clipe: Ok, isso funciona tanto na Visualização da Sessão quanto na Visualização do Arranjo, a propósito. Estou usando o Session View agora para me divertir um pouco com o Session View. No entanto, vou mudar para o Arrangement View em um minuto. Mas essa distorção funciona completamente da mesma forma tanto na Visualização da Sessão quanto na Visualização do Arranjo Ok, então temos nosso tempo de clipe aqui, esse BPM, ok? Podemos dividi-lo pela metade ou X dois para dobrar o tempo. Está bem? Então, em um clipe como vamos para o de violão. Se eu conseguir X dois, vai soar como se estivesse na metade do tempo. E você pode ouvir como começam a ficar um pouco problemáticas quando você faz isso, certo? O motivo é que quanto mais distante esse ritmo estiver do ritmo da sua sessão aqui em cima, mais falhas ele ficará Quanto mais ele precisar se estender, mais artefatos serão introduzidos Artefatos são basicamente quando seu computador está, tipo, adivinhando porque não há Então, quando realmente ampliamos, começamos a obter artefatos como esses Está bem? Então, vamos voltar para a metade novamente. Da mesma forma, começamos a ter algo que parece não natural, alguns desses artefatos Isso tem a ver com o mesmo motivo. 37,9 está bem longe de 95. Então, em qualquer direção, nos afastarmos do ritmo da sessão, mais antinatural ela soará Agora, se você quiser mudar o ritmo de algo aqui, o que você quer fazer não é alterá-lo aqui. Está bem? Este não é um bom lugar para mudar o ritmo, pois isso vai atrapalhar toda a sua distorção. Você quer mudar isso aqui. Se você quiser dizer, eu só quero que essa faixa mais rápida, basta alterá-la aqui, e então a beleza do live é que ele sabe fazer as contas. Então, se eu disser 103 BPM, ele vai tocar todos os meus clipes, toda a minha faixa às 1:03 BPM E isso vai ajustar tudo para mim. Então, se você está em uma situação em que está dizendo, eu não quero que o Live reproduza ao vivo na sessão Tempo, eu quero que o Live apenas reproduza aquele arquivo de áudio, como eu o trouxe. Estava perfeito onde estava. Isso acontece comigo, tipo, muito, certo? Então, digamos que essa coisa de guitarra estava exatamente onde eu queria, e eu não quero que essa distorção aconteça nesse clipe Mas eu quero que a distorção aconteça para esses outros clipes, ok? Então eu vou deixar esses dois sozinhos, e este, eu vou desligar a distorção Se eu desligar a distorção, isso significa ignorar o que o Live acha que é seu BPM e ignorar tempo da minha sessão e simplesmente reproduzir esse clipe quando eu mandar ele reproduzir esse Isso é tudo o que ele faz. Então, recapitulando, distante o tempo do clipe estiver do tempo da sessão, mais distorcido e problemático ele ficará No entanto, falarei sobre algo chamado modos de distorção em apenas um ou dois vídeos que ajudarão nisso E o que também aprendemos neste vídeo é que, se você não quiser ao vivo, faça isso. Se você não quiser distorcer seu clipe ao vivo, você só quer que o clipe seja reproduzido exatamente como você Você pode desativar a deformação aqui. 113. E se algo der errado?: Ok, aqui eu tenho uma batida que acabei de importar. É um arquivo de áudio. Hum, eu importei da minha biblioteca. É só um loop de rock groove, e vamos ouvi-lo. Ok, isso não está distorcido corretamente. Isso está errado, e precisamos consertá-lo, ok? Então, vamos fazer isso. Primeiro, como sabemos que está errado? Há três coisas que vou procurar para me dizer que está errado. Primeiro, vou ver o que o Live acha que é BPM. Se não for um número inteiro ou muito próximo de um número inteiro, como 88,99, presumirá que provavelmente está errado pelo menos um pouco Agora, isso está bem perto. Quer dizer, isso pode ser 89 ou mais, mas acho que não. Acho que está mais errado do que isso. Então essa é a primeira coisa. A segunda é que eu vou contar. Então, isso, como quase todas as batidas, é em quatro, quatro ou quatro vezes Então, vou descobrir o que parece ser um ritmo negativo e vou me certificar de que ele se alinhe em um ritmo negativo Agora lembre-se, os downbeats são esses números um, dois, três, quatro, ok Então, o que parece um pessimismo seria Boom. Um. Um. Está bem? E eles não estão lá. Então, esse transiente aqui parece um pessimismo. Tipo, isso é um pessimismo. E isso, eu acho, é um pessimismo. Um, dois, três, quatro, um. Acho que na verdade é isso. Esse é o pessimismo. Então, esses não são os números que eu esperava que fossem, então isso provavelmente não está certo. A terceira coisa é que podemos ligar o metrônomo. Está bem? O metrônomo sempre tocará no ritmo da nossa sessão Então, se isso for distorcido corretamente, o metrônomo ficará quase alinhado com Então, vamos ouvir isso com o metrônomo ligado , e deve ser tipo rocha sólida. E não é. Você pode ouvir que o metrônomo está bem, o metrônomo não está alinhado com Então, essa é provavelmente a melhor indicação que tudo funcionou mal. Agora, há uma espécie de terceira ou quarta coisa, e é isso. O nome desse clipe, o nome desse arquivo é na verdade 95 BPM Então, sabemos que é tempo. O tempo do clipe é 95 BPM, e o Live acha que é 88 Então, sabemos que o Live está errado. Legal. Então, agora que acreditamos firmemente que viver é errado, vamos corrigi-lo. 114. Marcadores de distorção: Ok, então vamos dar uma olhada nos nossos marcadores de dobra, ok? Então, essas pequenas linhas cinzentas aqui em cima , essas pequenas setas cinzentas aqui em cima são meio que marcadores de deformação sugeridos. Esses são os transientes que Live acha que são importantes, ok? Eles não estão realmente fazendo nada ainda. Eles estão meio que lá para viver para dizer: Ei, isso provavelmente é um transitório. Hum, se quisermos transformá-lo em um marcador de dobra real, vamos clicar duas vezes nele Então, vamos para este. Está bem? Acho que isso parece que deveria estar nessa terceira batida, ok? Então, vou clicar duas vezes nesse marcador de dobra sugerido, e agora ele é um marcador de dobra Então, agora que é amarelo, é real. Você pode ver que eu já tenho outro marcador de dobra. Há um logo no começo aqui. Está meio escondido, mas está lá. Ok, agora que tenho esse marcador de dobra, posso clicar e arrastá-lo e ver o que acontece Tudo desliza na grade. Está bem? Então, isso estava aqui. Acho que isso vai direto para lá. Então, agora tudo antes disso meio que deslizou, e tudo depois disso meio que deslizou também Então, talvez isso tenha resolvido todo o problema. Talvez, talvez tenhamos tido sorte. Hum, então vamos ouvir isso contra o metrônomo e ver se isso corrigiu o problema. Não. Portanto, ainda temos mais trabalho a fazer. A seguir, vamos dar uma olhada no começo, ok? Eu sei que algo está errado com o começo porque temos essa pequena lacuna no início. maioria das vezes, se você importar um arquivo para viver como um clipe e ele tiver algum tipo de lacuna no início, como até mesmo um preenchimento ou silêncio como esse, isso eliminará a distorção Está bem? Então, é uma coisa muito, muito comum. Felizmente, há uma solução muito fácil para isso. Então esse é meu pessimismo. Este é um pequeno preenchimento que leva até ele. Então, vou clicar duas vezes para criar esse marcador de deformação. Agora vou fazer uma coisa muito especial que você só pode fazer no início do clipe. Vou clicar com o botão direito do mouse ou clicar com o botão direito do mouse nele. Vou até minhas configurações de distorção aqui embaixo e posso dizer definir 111 aqui Isso significa que essa é a primeira batida desse clipe, primeira batida do primeiro compasso. Está bem? Eu vou dizer, eu vou clicar nisso. Defina 111 aqui. Ok. Agora diz: Este é o começo, ok? Agora, esta pequena seta aqui em cima, é o nosso marcador de início de jogo Está bem? Então, quando eu começar esse clipe, ele vai começar a partir daí. Mas esta é a nossa cinta circular. Está bem? Então, na maioria das vezes, você quer que sejam iguais. Então, vou apertar nossa cinta de laço aqui para que ela também vá até o início Ok, agora vamos ver como isso soa contra o metrônomo agora que corrigimos o início Ok. Eu meio que senti que começou bem e depois foi embora. É assim que isso funciona na maior parte do tempo. Então, a próxima coisa que vou tentar é ver que eu coloquei isso no Beat 3, mas agora acabou. Agora ele avançou quando eu ajustei isso. Então, vamos nos livrar desse marcador de dobra e ver se Live meio que descobre a partir daí Então, vou clicar duas vezes nesse marcador de dobra para me livrar dele Está bem? Agora vamos ouvir. Ok, ainda estamos errados. Mas vamos recapitular o que fizemos. Primeiro, encontrei uma batida grande e significativa em algum lugar, e tentei alinhá-la. E isso não resolveu nosso problema. Está bem? Então, fomos para o início e cortamos o silêncio no início dizendo “Defina um, um aqui Isso ajudou um pouco. Agora, na realidade, o que eu faria primeiro é garantir que o começo comece de forma negativa Então nos livramos desse marcador de dobra para ver se isso apertava as coisas , e isso não aconteceu Então, agora precisamos criar mais pontos de ancoragem para nossos marcadores de dobra. Está bem? Vamos assistir a um novo vídeo e começar a fazer isso. 115. Como bloquear batidas: Ok, então o que vou fazer agora é continuar, tentar me agarrar a todas as batidas significativas e depois ajustá-las com marcadores de distorção para garantir que estejam na Toda vez que eu faço isso, o Live meio que renegocia o que acha que as coisas são diferentes, e fica cada vez mais perto A chave para isso é lembrar que quanto mais marcadores de dobra você usa, mais você está degradando o Toda vez que colocamos um marcador de distorção, ele pede ao Live que, tipo, mude o tempo neste clipe E quanto mais você tem, maior a probabilidade obter artefatos e sons estranhos, ok? Então, se você quiser que as coisas pareçam realistas, você quer o mínimo de marcadores de deformação necessários Então, vamos ver se podemos encontrar o momento que é essa batida três, ok? Então, vamos lá. Vou desligar o metrônomo E escute. Sim, eu ainda acredito que é esse chute ali mesmo. Está bem? Então, eu vou aceitar isso. Vou fazer meu marcador de dobra nele e vou empurrá-lo para frente Está bem? Agora vamos ouvir isso de novo. OK. Então, o que você ouviu? Você ouviu isso soar mais lento, e isso soou mais rápido porque está tentando encaixar tudo isso naquela batida Então, pode ser que nossa primeira metade esteja certa e nossa segunda metade não. Então, vamos encontrar outro ponto na segunda metade que possamos fazer. Vamos tentar descobrir o que acontece na quarta rodada. Veja se podemos encontrar isso. Ok, eu acho que é esse chapéu alto aqui. Agora, do jeito que estou descobrindo isso , estou apenas contando. Estou contando um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um. E eu vejo que esse chapéu alto está acontecendo aqui. Se isso for muito difícil, lembre-se de que você pode diminuir a velocidade. Você pode simplesmente usar o tempo da sessão, desacelerar muito a coisa toda. E vai soar meio estranho, mas pode ajudá-lo a localizar o que deveria ir para onde Então, estou procurando o início da quarta medida aqui. Três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. OK. Então eu acho que é isso. Agora, não há um marcador automático de dobra aqui. Oh, existe. Há um marcador automático de dobra aqui. Se não houvesse, realmente não importa. Você pode criar marcadores de dobra em qualquer lugar que quiser. Basta clicar duas vezes e você fará um. Não é necessário que haja um desses marcadores de dobra cinza aqui para você criar um marcador aqui para você criar de dobra. Você pode fazer o que quiser. OK. Então, vou avançar até onde eu acho que vai, que é o início da quarta rodada. Está bem? Então, agora que acho que vamos ouvir, vou acelerar um pouco meu ritmo. O que eu acho que vamos ouvir é que vai soar bem até essa batida quatro, e então vai ficar muito rápido e estranho no final. Vamos descobrir. Sim. Eu estou um pouco estranho aqui. Então, acho que temos que encontrar a batida negativa da quinta barra, que eu acho que é cedo, e é por isso Então, vamos tentar novamente. Um, dois, três, quatro, um, três, um, dois, três, quatro, um. OK. Acho que essa é a batida negativa da quinta barra Então, vou empurrar isso para a quinta barra. OK. Agora vamos ouvir isso com o metrônomo e ver se entendemos Aqui está nosso metrônomo. Bom. Então, agora está tudo correto. Usamos um, dois, três, tecnicamente, quatro desses primeiros marcadores de dobra. Isso é bom. Isso não é ruim. Então, acabamos de fazer os downbeats. Agora, se isso não resolvesse o problema, eu entraria mais. Eu diria, Ok, vamos tentar encontrar, você sabe, este. Ou vamos tentar encontrar as batidas dois, três e quatro. Sabe, eu já trabalhei em faixas antes em que, para fazer algo se deformar perfeitamente, eu tinha que ir até a oitava nota ou até a 16ª nota e bloquear cada uma delas Você não quer fazer isso. Você quer usar o mínimo possível. Então isso é ótimo. Agora, poderíamos entrar aqui e ver que, como nesta medida dois, se eu ganhar zoom, isso não está ligado. Eu poderia clicar duas vezes , mexer nele e ativá-lo se eu quisesse Mas eu não preciso fazer isso. Tipo, está perto o suficiente para meu ouvido. E, novamente, quanto menos marcadores de dobra, melhor. Então, vou clicar duas vezes nesse para me livrar dele. Legal. Então, antes de prosseguirmos, vamos dar uma olhada no tempo do nosso clipe, acordo com o Live, 94,9, Poderíamos arredondar isso com segurança para 95 e dizer, tipo, você sabe, somos basicamente 95 aqui. Se voltarmos ao nosso nome, ele diz 95. Então, estamos bem no estádio. Acho que está um pouco de algumas dessas coisas muito boas, mas elas não importarão muito. Então, esse clipe está pronto para uso. 116. Arquivos ASD: Ok, eu tenho um pequeno experimento que quero que você faça para entender o próximo conceito. Pegue um arquivo. Um arquivo, mas pegue-o diretamente do seu desktop ou de uma pasta, não do navegador Ableton, e coloque-o Aqui está uma gravação de guitarra que fiz para o projeto de outra pessoa outro dia. Então, vou trazê-lo para o Live. E o que vai acontecer imediatamente é que o Live vai gerar na mesma pasta que estava nessa coisa chamada arquivo ASD, uma versão desse arquivo que é ASD Está bem? O que é isso? Na verdade, eu poderia ir até esse clipe. E se eu o encontrar no meu navegador e disser “Mostrar e encontrar”, ele me leva até aqui Aqui estão todos os meus arquivos do Groove. Aqui está aquele arquivo, e logo abaixo dele, o ASD do mesmo arquivo Então, quais são esses arquivos ASD estranhos? Depois de fazer isso por um tempo, você encontrará arquivos ASD flutuando por todo o disco rígido Os arquivos ASD são onde o Live armazena todos esses dados distorcidos. Está bem? Então, se eu trouxe esse arquivo de volta para o Live agora, ele deve se lembrar de como distorcê-lo porque esse arquivo ASD está flutuando e pode ser encontrado Se eu examinasse e excluísse o arquivo ASD para isso, ele redefiniria minha distorção para o que o Live inicialmente pensava que era Portanto, esses arquivos podem ser importantes se você tiver distorcido manualmente um arquivo e quiser reter essas informações distorcidas. Não os exclua. É importante saber que você precisa tanto do arquivo de áudio original quanto do arquivo ASD ao vivo para lembrar a distorção Esse arquivo ASD é um arquivo muito, muito, muito pequeno. Isso cria que eu só tenho um pouco de código nele. Ele não tem áudio nele. Não é um arquivo de áudio. Não é uma versão do seu clipe. É apenas um arquivo com alguns números que meio que diz onde as coisas estão. Além disso, tenha cuidado ao mover esses arquivos. Pode ser meio chato ter esses pequenos arquivos ASD em todo lugar, mas lembre-se de que, se você movê-los, Live provavelmente os perderá de vista É por isso que ajuda manter suas amostras organizadas antes de carregá-las no Live, para que esses arquivos ASD permaneçam com os originais No navegador, você realmente não os verá aparecendo muito Mas em todo o sistema, você pode ver esses arquivos ASD em todo lugar, algo para acompanhar 117. Modos de distorção: Ok, há uma outra peça do quebra-cabeça aqui. Analisamos como distorcê-las e como quanto mais distorções fazemos em uma faixa, mais falhas ela pode ficar, mais degradado o áudio Há algumas coisas que você pode fazer para ajudar com isso, e a mais importante é chamada de modos de distorção Então, vamos dar uma olhada neles. Então, se eu clicar aqui, posso ir até aqui e ver que o warp está ativado Então, agora, aqui diz Beats. E há algumas opções diferentes aqui. Esta lista contém nossos modos de distorção. A maneira de pensar sobre essa lista é : o que queremos preservar? Qual é a coisa mais importante sobre esse clipe? Agora, nesse caso, as batidas são definidas por padrão. Quase acredito que todas as batidas ao vivo serão o padrão Quando você puxa um clipe, ele dirá batidas. Não vai tentar descobrir o que é. Então, batidas basicamente significam que, se falhar em alguma coisa, se esforçará muito para preservar os transitórios Esses ataques usam isso como a coisa mais importante em uma batida coisa mais importante em uma batida Tons sustentados, a área entre os ataques, permitirão que as coisas degradantes aconteçam lá, se necessário Está bem? Então, em qualquer som sustentado, é aí que pode ficar meio problemático Está bem? Então eu vou tentar, vamos ver. Vamos reduzir isso para o intervalo. OK. Se eu ouvir no intervalo, estamos realmente distorcendo muito agora Está bem? Você pode ouvir nessas seções e, como nesta, onde não é transitório, verdade há um pouco de falha Certo? É tipo, h. É como eu estivesse tentando esticar as coisas aqui. Mas isso é legal porque está mantendo nossos transientes. É melhor continuar assim. Ok, então digamos que estivéssemos trabalhando em algo em que queríamos preservar as seções do ambiente mais do que as seções rítmicas, as transientes, Então, vamos sacrificar os transientes para manter parte do conteúdo sustentado Esse será o modo de distorção de tons. Se eu jogar este, você vai ouvir que isso pode parecer meio bom, mas os ataques aqui, os transientes, vão ficar um pouco estranhos. M. Está bem? Parece um pouco engraçado neste exemplo, mas se fosse alguém cantando ou algo parecido, isso soaria muito melhor. Ok, vamos para a próxima textura. Isso é para, tipo, se algo for um bloco, uma atmosfera ou algo parecido, ele fará o melhor para preservá-lo. O que você realmente está fazendo com esses diferentes modos de distorção é dar uma pista ao vivo e apenas dizer: Aqui está o que é isso, para tentar me ajudar Então, isso provavelmente não está nesse contexto, vai soar muito diferente do tom Sim, isso não vai soar bem. O Beats provavelmente soará melhor aqui. Portanto, a textura também pode ser boa se você tiver, tipo, uma faixa inteira, mas não é a melhor opção para uma faixa inteira. Há uma melhor. Eu vou te dizer isso em um segundo. O tom vermelho é um animal meio diferente. Quase não pertence a essa lista, mas está aqui. Então eu vou te dizer o que é. Re pitch é clássico, a maneira antiga de mudarmos a velocidade de algo era diminuindo a velocidade e acelerando E quando fazíamos isso, o campo diminuía e subia junto com ele, certo? Imagine que você tem um disco, certo? Você quer que esse disco toque mais devagar. Você vai colocar seu dedo no disco, certo? E o tom vai diminuir à medida que você diminui a velocidade, certo? O repitch basicamente está voltando a isso. Está dizendo, tipo, ajuste o tom da mesma forma que você ajusta o tempo, ok? Então, se você distorcer muito alguma coisa, o campo ficará em todo lugar. o campo ficará em todo lugar Isso é realmente mais um efeito do que qualquer outra coisa. Não descobri poucas vezes que encontrei um uso realmente prático para isso, mas às vezes é meio divertido. Então, vai ser muito baixo porque estamos diminuindo a velocidade Certo, então pode ser meio engraçado. Ok, então chegamos aos dois últimos, complexos e complexos Pro. Então, esses são os melhores para faixas completas. Se você inserir uma faixa, tipo, uma música inteira que já está mixada, complexa ou complexa Pro. Aqui está a diferença. Sem exagerar esse complexo é bom para trilhas inteiras ou coisas complicadas O Complex P é melhor para tudo, mas consumirá grande parte da velocidade do seu processador. Então, eu poderia selecionar o Complex Pro aqui. Mas se eu tivesse, tipo, 20 faixas e eu fosse tudo o que eu estava fazendo no Complex Pro em todas elas, eu provavelmente ia travar meu computador. Provavelmente não. Mas vou deixar meu computador muito lento porque o Complex Pro exige muita energia. Vai soar melhor. Certo? É muito preciso, mas eu só posso ter algumas faixas fazendo isso em um determinado momento Portanto, se você precisar usar o Complex em várias faixas, use o Complex. Se você só o tem em algumas faixas, use o Complex Pro. OK. Portanto, sempre comece com esses três primeiros e veja se consegue usá-los. Se pode soar muito bem com qualquer um desses, então você está em boa forma. Se você precisar de algo extra, vá até o Complex Pro. Eu quase nunca uso o Complex e quase nunca uso o repitch. Então, esses são os quatro que eu uso o tempo todo. 118. “Imprimir” configurações de distorção: Ok, então isso geralmente leva à próxima pergunta. Ou seja, e se eu configurasse isso como Pro para Complex Pro, eu tinha muita distorção e isso deixaria meu computador mais lento Existe alguma maneira de simplesmente gravar a distorção no arquivo de áudio para que eu possa desativá-la, e minhas configurações de distorção estejam apenas nesse Esse arquivo simplesmente não está mais distorcido porque não precisa dele Sim, existe uma maneira de fazer exatamente isso. Está bem? Na verdade, é muito louco, fácil. O que vamos fazer é clicar nesse clipe, pressionar Command J. E o que ele vai fazer é basicamente imprimir esse clipe. Ele vai fazer aquele clipe com todos os seus efeitos, toda sua distorção, tudo será gravado nesse arquivo Está bem? Agora você pode ver a distorção neste clipe desativada. Ainda está deformado, mas eu não tenho nenhum marcador de dobra. Minha configuração de distorção voltou ao normal. Se eu tivesse algum efeito ou qualquer coisa nele, eles agora serão gravados no arquivo de áudio, ok? Mas agora ele vai enviá-lo. Vamos voltar a um ritmo não ridículo. Ou vamos voltar ao nosso tempo duplo real. Então, parece muito bom, e agora está escrito lá. O único motivo real para fazer isso quando você está trabalhando em uma pista é se o computador estiver atolado. Se o seu computador está ficando atolado por coisas, você pode totalmente fazer isso Faça esse Comando J. Chama-se Consolidar. Se você for ao menu Editar, você o encontrará lá. Mas é uma forma de basicamente pegar todas as suas edições, tudo e dizer: Ok, novo clipe com todas essas informações Basta colocá-lo lá. Portanto, é um truque útil. Sim. 119. Warping Beats: M. Ok, então deformar pode ser difícil. Pode ser uma coisa difícil de descobrir, e não é a parte mais fácil de usar ao vivo Então, eu quero fazer isso um pouco mais. Vamos fazer mais algumas e vou explicar meu processo sobre o que vou fazer. Agora, antes de fazermos isso, quero ressaltar que, na maioria das vezes, o Live distorce as coisas corretamente Provavelmente, eu me atreveria a dizer que na maioria das vezes. No entanto, não é como 99% dos. Provavelmente é, tipo, 80% do tempo, dependendo do que você está fazendo. Então, vou inserir clipes que estão intencionalmente distorcidos de forma errada ou, tenho certeza, estão distorcidos de forma errada, mas saiba que, na maioria das vezes, as coisas realmente correm muito bem Mas eu vou criar alguns problemas para nós, apenas, você sabe, coisas de oportunidades de aprendizado . Você sabe como isso funciona. Ok, então vamos fazer outra batida. Então, acho que esse vai nos causar problemas. Então, é curto. Warp foi desativado por padrão, o que é surpreendente. Então, vamos ativar isso. Ok, vamos dar uma olhada nisso. E vamos fazer um loop e ligar o metrônomo. OK. Então, o que eu vejo aqui, primeiro lugar, eu vejo uma quantidade estranha de tempo Então, mmm. Isso deve durar duas batidas, ok? E tem mais de duas batidas. Está pairando um pouco. Então isso é um problema. Então, vamos apertar nosso loop para duas batidas e depois aqui. Está bem? Obviamente, isso está errado. Então, vamos ver se podemos descobrir isso. Vou diminuir meu ritmo um pouco. E vamos ver. Não temos muitos transientes aqui porque é muito curto Então, vamos ver se podemos descobrir para onde vai esse grande problema. Oh, essa vai ser complicada. Eu sempre faço esses exemplos, tipo, muito difíceis para mim. Mas, ok, então bem, vamos dobrar o tempo para que seja um bar cheio. E então será mais fácil lidar com isso, e eu vou desfazer isso no final, ok? Então, crack. Bum, crack. Isso é o que eu quero. Então, esse crack deve continuar em segundo lugar. Boom, crack, ok? Então, vou fazer esse marcador de dobra e colocá-lo de volta na segunda batida E então acho que isso deveria continuar na quarta vez. Está bem? Então, bum, crack, bum, bum, crack. Isso significa que esse chute deve ir direto na terceira batida, e esse chute deve ir logo no final da terceira, que está bem no meio da terceira batida. Está bem? Agora, isso cria um espaço extra no final, mas tudo bem. Vamos ouvir isso. R. Ok, agora vamos voltar ao ritmo em que pensávamos que estávamos e repetir apenas duas batidas e ver se entendemos Ok, vamos nossa cúpula do metrô. Ok, ótimo. Então, com este, eu distorci todos os transientes porque havia apenas cinco deles E para realmente entender o que está acontecendo aqui, diminuí a velocidade até o intervalo e depois tranquei tudo com base em onde acho que Agora, o que pode ser divertido nisso é que há algum tipo de trabalho subjetivo aqui Tipo, pode ser que esse chute saia na última oitava nota Tipo, se eu quiser aquele chute na última oitava nota, claro, coloque na última oitava Estique-o. Vá lá. Essa área pode parecer meio descolada, mas nesse ritmo, talvez não Certo? Você pode criar alguns padrões legais dessa maneira. Talvez queiramos que esse chute seja bem rápido. Veja, é aqui que entra o tipo de arranjo composicional Faremos mais disso em alguns minutos. Mas, por enquanto, acho que temos esse. Realmente é preciso um ouvido e pouco de prática para obtê-los, mas é assim que fazemos. Ok, vamos continuar e fazer algo um pouco mais abstrato. É aqui que as coisas ficam realmente difíceis. 120. Warping de clipes abstratos: Ok, vamos tentar distorcer algo um pouco mais abstrato. Então eu pego esse pequeno tipo de riff de órgão aqui. Oh, vamos desligar o metrônomo. Ok, então para onde vão esses dois últimos sucessos? Eles seguem o ritmo certo? Então, este está um pouco atrasado, e este é um pouco cedo, ou eles tocam a 16ª nota? E quanto a isso? É muito cedo? Isso deveria continuar melhor do que dois? Eu não sei. Realmente não há como saber. Em um clipe como esse, você pode sentir isso, e, tipo, onde isso está chegando agora provavelmente é muito bom. Mas você realmente precisa de algum contexto para colocar qualquer uma dessas notas, porque distorcer não é apenas encontrar o que é certo, mas também descobrir para onde você quer que a coisa vá Se eu quiser que eles fiquem em um lugar estranho, posso colocá-los onde eu quiser Então, para realmente sentir aonde eles vão, preciso de contatos. Então, eu vou dar uma olhada nisso. Então, vamos para Ok. Este é um mini clipe com bateria. Soa assim. Está bem? Agora vamos ouvir isso com nosso teclado e ver como soa imediatamente. Ok, agora, neste contexto, eu quero mudar isso um pouco. Eu quero que isso seja Eu quero que o segundo acorde esteja certo na segunda batida Agora, isso me dá a oportunidade de apontar outra coisa. Vou desfazer o que acabei de fazer com o Command Z. Então, agora, se eu arrastar isso para a batida dois aqui, veja o que acontece com todo esse acorde que está no Certo, fica esticado. Se eu não quiser que isso se estique, o que posso fazer é colocar outra âncora lá, ok Considere que, com esse marcador de deformação, o que estou fazendo é apenas dizer que essa parte está Não quero mexer com tudo antes disso. Agora, se eu arrastar esse marcador de dobra para fora, não vou afetar o que vem antes dele Está bem? Então tem isso. E agora, acho que quero essa no Beat 3. Então, vou fazer a mesma coisa porque não quero mexer com o que está antes disso Está bem? E essa. Vamos tentar colocar esse no final de três, ok? Então, vamos ouvir isso agora. Ok, eu realmente quero isso na batida quatro. Eu mudei de ideia. Sim. OK. Esse é um ritmo legal Eu poderia entrar nisso. Digamos que eu não queira essa lacuna. Eu poderia colocar isso aqui e ver como posso fazer isso soar. Está um pouco errado. Talvez não até agora? Sim. Sim. Ok, bem, vamos tentar mudar para tons, ver se consigo deixar isso um pouco mais suave. Ah, sim. Então, ao mudar os tons, suavizou essa pequena lacuna Havia uma pequena falha lá, e nos livramos dela com tons Se isso não acabar com isso, você pode aumentar os tons com algumas das configurações. O tamanho do grão fará com que soe melhor, mas também consumirá muito do processamento do seu computador. Então você pode mexer com o tamanho do grão se quiser tons. Ok, agora vamos falar sobre distorcer faixas inteiras. 121. Faixas de distorção: Ok, eu vou colocar uma faixa inteira finalizada. Está bem? Este é um Este é um aluno meu. Sua faixa. Acho que ele não vai se importar que eu o use. Está bem? Então, vou colocar isso direto na minha sessão. Solo esta faixa. Ok, agora, você vê como demorou um segundo antes de ser ativado? Foi ao vivo fazendo sua análise. Então você pode ver que esta é uma faixa completa, e todos esses pequenos carrapatos aqui, esses são os marcadores de distorção onde diz que algo está acontecendo, então essa vai ser complicada Agora, a primeira coisa que quero dizer sobre distorcer faixas inteiras é que há um cenário ao vivo Se acessarmos nossas preferências e gravarmos as configurações de distorção e inicialização, haverá amostras de distorção automática ativadas . Você pode desativar isso. Você desligaria isso se estivesse constantemente carregando faixas inteiras ou, tipo, coisas longas, faixas inteiras. E você não quer que isso os deforme. Você pode desligar isso e, em seguida, ele simplesmente abrirá uma faixa como essa, e não a distorcerá para você Na verdade, às vezes isso é meio benéfico, porque na maioria das vezes, se estou carregando uma faixa inteira, é para fazer um projeto de masterização ou algo parecido, sem querer distorcer Mas eu vou deixar isso ligado por enquanto. Você também pode fazer isso. Onde você pode dizer distorcer amostras curtas, e eu sempre deixo isso definido como Automático Mas existem alguns controles para isso. Você pode dizer o modo de distorção padrão, beats. Você também pode ajustar isso aqui. Mas vamos voltar. Então, ele distorceu isso automaticamente Agora, isso está correto? Ele o deformou corretamente? Sem sequer ouvir isso, vou adivinhar e dizer que, surpreendentemente, acho que sim. E aqui está minha pista. Minha pista é que não há silêncio no começo. Vejo uma nova seção aqui, como as mudanças na forma de onda aqui, e está praticamente correta A mesma coisa aqui e a mesma coisa aqui. Tipo, eu vejo as coisas acontecendo exatamente onde deveriam acontecer, mais ou menos. Como se as seções estivessem se alinhando. Então eu acho que isso realmente se deformou muito bem. Então, vou ligar o metrônomo e ouvir o início dele Tudo bem, até agora, parece certo. Sempre que isso acontece, sempre fico tentado a pular até o final e ver se ainda está ligado, porque se algo estiver errado por um pouco, ele pode se afastar cada vez mais no final da pista, estará muito Então, vamos até aqui. Ainda soa muito bem. Então, na verdade, isso está muito bem distorcido. Está certo. Então, vamos supor que seja meio d porque eu quero te mostrar algumas coisas. Então, deixe-me ir para, tipo, esse ponto aqui. Se isso estivesse errado , uma coisa que eu poderia fazer seria bloquear essa parte de introdução deixá-la exatamente perfeita E então você pode ver, tipo, ok, agora ele acha que é 68,49 aqui, é Então, se eu achar que isso é perfeito, posso clicar em um marcador de distorção e voltar para essas configurações e dizer: Distorcer a partir daqui, ou seja, refazer Tipo, repense sua maneira de superar isso. Agora que eu distorci um pouco para você, às vezes você pode chegar mais perto Você pode dizer warp a partir daqui a partir de 94 BPM. É isso que nosso tempo de sessão é de 94 BPM. Deforme a partir daqui em linha reta, distorça 94 BPM a partir daqui. E eu realmente não sei qual é a diferença entre esses dois, para ser perfeitamente honesto com você. O que eu quase sempre faço quando venho aqui é apenas dizer distorça a partir daqui Então eu digo meio que refazer e distorcer a partir daí. Você pode ver que agora ele adicionou todos os tipos de marcadores de distorção com base no que eu fiz aqui. Está bem? Então, neste caso, acho que talvez eu tenha estragado tudo. Na maioria dos casos, isso realmente ajudará e evitará que você tenha que percorrer toda a trilha. Então, distorça um pouco no começo e depois diga distorcer a partir daqui depois ter certeza de que o ritmo está realmente definido. 122. Vocais distorcidos: Ok, a seguir, vamos falar sobre distorcer uma amostra vocal. Isso pode ser complicado, porque, assim como o outro teclado que fizemos, os vocais por si só são muito difíceis de distorcer porque você realmente precisa de um pulso para saber onde quer que Então, aqui está uma espécie de voz se. Vamos desligar o metrônomo. Ah, ok. Hum, vamos repetir essa coisa toda e colocá-la na batida de bateria que tocamos há um minuto Ah. Ok, então isso, você sabe, isso funciona. Ah Ah. Ou podemos mudar isso. Hum, eu poderia dizer, você sabe, eu quero que isso caia aí mesmo e depois me dê um pouco mais de ritmo, se eu quiser. Ok, temos uma pequena falha nessa área, então vamos para o nosso modo warp e alterá-lo para tom h. Ok, tudo bem. Agora, duas coisas a serem destacadas aqui. Uma é que agora que eu mudei isso para o nosso ritmo, vai se encaixar com qualquer outra coisa que esteja distorcida para o nosso ritmo, certo O que é tudo em nossa faixa. Ou seja, se eu quisesse colocar esse vocal nessa faixa do Soul Survivor, eu poderia muito bem. Vamos ver. Não sei o que está acontecendo nesse momento em particular, mas vamos descobrir. Mamãe. Então, um. Tudo bem. Legal, o que me leva ao 0.2 que eu queria fazer, seja, embora o warping faça com que todos os seus clipes reproduzidos bem juntos em termos de tempo, isso não fará com que eles funcionem automaticamente bem juntos em termos Está bem? Então, se eu quisesse que esse clipe estivesse no tom desse clipe, preciso ajustar o tom e brincar com isso um pouco mais do que estou fazendo agora. Não está na chave certa no momento. Portanto, a distorção não fará nada para ajudá-lo a digitar a chave certa Isso só vai te ajudar a entrar no ritmo certo, ok? Para digitar a chave certa, você tem que usar seu ouvido. Descubra as coisas e ajuste seu tom aqui embaixo. Ok, vamos seguir em frente e falar sobre como podemos usar o warping como uma ferramenta para gerar ideias e gerar, tipo, novo material musicalmente interessante 123. Warping para edição: Ok, vamos fazer algo divertido com essa coisa vocal. Então, como eu disse antes, não precisamos distorcer algo corretamente, certo? Tipo, do jeito que colocamos esse clipe, ficou muito bom assim. Era uma pequena coisa melesmática, e poderíamos alinhá-la para cair em uma batida pessimista, e isso seria ótimo Mas também podemos torná-la nossa, brincando um pouco com ela, fazendo anotações caírem em lugares diferentes e fazendo dela algo diferente e único. Ok, então aqui está um clipe totalmente diferente. E isso vai se encaixar mais ou menos em nosso ritmo. Vamos ouvir isso. Parece um pouco doentio, porque é como flutuar muito entre as notas Mas meio que funciona. Vamos pegar a mesma ideia e voltar a essa batida de bateria, ok Então, digamos que neste clipe, eu queria que fosse para o intervalo OK. E eu quero reorganizar um pouco a batida Eu quero que isso vá lá, aquilo lá, aquilo lá, aquilo lá. Digamos que isso continue na segunda vez, mas digamos que eu queira voltar aqui. E então não colocaremos nada na segunda batida. Isso vai lá. Bata quatro, vamos colocar lá. Então, eu posso criar uma batida totalmente nova dessa forma. Lá. Ok, você ouve essas coisas, tipo, defeituosas? Eu meio que gosto deles. Mas se eu não o fiz, vamos ao Complex Pro e ver o que isso faz com isso. Isso é legal. Quero dizer, estamos esticando muito isso e mexendo muito com isso Vai ser muito problemático. Então, vamos voltar para a Beats. Eu meio que gosto disso. Mas, você sabe, crie suas próprias batidas usando distorção Crie suas próprias melodias, ritmos, o que você quiser. R. Isso é legal. Portanto, não tenha medo de enlouquecer com sua distorção se quiser criar algo que seja seu, mover a transitoriedade e encontrar seu próprio som lá dentro Pode ser muito divertido de fazer. Tipo, veja isso. Vou pegar um pedaço dessa faixa. Vamos pegar Vamos pegar, tipo, essas duas batidas OK. Legal. Vamos ver se podemos encontrar algo aqui e vamos nos divertir. Então pegue isso. Faça uma observação de prêmio, amplie isso. Não há muita coisa aqui, mas talvez eu possa fazer algo com defeito, ha. Legal. O que acontece se eu colocar isso no Complex? Então, você sabe, você também pode realmente se divertir composicionalmente com isso 124. Warping para design de som: Ok, então se pegarmos a mesma ideia e chegarmos a extremos, você pode obter alguns efeitos de design de som muito legais Vamos ao que interessa. Vamos voltar a essa coisa vocal. E o que eu vou fazer é, vamos fazer isso. Eu vou consolidá-lo. Então, Comando J. Está bem? Agora temos algum tipo de coisa divertida aqui. E agora eu vou pegar e ver se consigo colocar algo realmente defeituoso nele consigo colocar algo realmente defeituoso Eu só vou me alongar até aqui. Está bem? Vamos abrir isso. Ok, legal. Tudo bem. Então, agora isso é uma falha louca. Ok, vamos ouvir isso. Ah. Ok, legal. Agora, vamos levar isso para a textura. Oh, abaixe o tamanho do grão. Quanto menor o tamanho do grão, mais defeituoso ele ficará. Ok, ótimo. Eu gosto disso. Então, vamos consolidá-lo novamente. Está bem? Agora, todas essas coisas problemáticas estão aqui. Certo? Tipo, isso está impresso neste arquivo. Então, vamos pegar isso e vamos errar ainda mais. Vamos tentar. Textura. Ooh Veja, isso é um som estranho e esquisito. Ok, então vamos consolidar isso. Novamente, vamos cortar o começo , apenas lidar com essa parte do meio, ok? Agora temos esse clipe que é exatamente isso. Está bem? Esse é um som muito útil para mim. Da próxima vez, estou trabalhando neste podcast de ficção científica em que estou trabalhando. Um, isso pode ser um bom efeito para eu usar Então eu acabei de transformar esse vocal em algo totalmente diferente usando a distorção Eu criei um efeito de design de som esticando-o, consolidando-o, esticando-o, consolidando-o, esticando-o um pouco Sempre que você estica o som o suficiente, você sempre tem falhas estranhas Há muitas coisas incríveis enterradas em um arquivo de som se você separá-lo o suficiente para encontrá-lo. Então, uma técnica meio estranha, mas é muito divertida, e eu faço isso o tempo todo Então divirta-se com isso. 125. Agrupando faixas: Ok, eu quero voltar para esta grande sessão de gravação aqui porque eu só quero falar sobre organizar sua sessão um pouco, particularmente como fazemos esses grupos. Você pode ter visto isso como quando eu abri isso antes. Então, basicamente, você pode selecionar qualquer faixa que quiser clicando em uma e depois clicando com a tecla Shift clicando em outra, e então Command G. Isso vai transformá-las em um grupo. Então aqui está o grupo que acabei de criar. Então eu posso usar o Command R no grupo e renomeá-los. O que temos aqui, Base, guitarra e guitarra. Então eu vou dizer base e guitarra. OK. Há algumas vantagens em fazer isso. Uma delas é apenas organizar sua sessão para que você possa ver o que é o quê. Você pode ver como eu fiz isso aqui. Eu tenho seção rítmica, saxofone, metais, uma tonelada de coisas midi e mais coisas midi que eu ainda não coloquei no grupo Mas se eu quisesse, eu poderia facilmente seguir essa trilha. Vamos abrir esse MIDI Eu poderia pegar essa faixa e arrastá-la até Al Midi, e agora ela está lá Então eu poderia fazer isso com isso, tudo isso, se eu quisesse. Na verdade, vamos fazer isso. Eu deveria ser capaz ir até o final e clicar com a tecla Shift para selecionar todos eles. Clique e arraste para movê-los até lá. E agora eles estão todos nessa aba toda midi. Está bem? Então, agora aqui está toda a minha sessão, certo? Eu tenho essa grande sessão reduzida a quatro coisas Então, quando eu estiver pronto para trabalhar nos saxes, posso abri-los e começar a trabalhar neles Quando eu estiver pronto para trabalhar no latão, posso entrar lá dessa maneira E a seção rítmica, eu posso entrar dessa maneira. Na seção rítmica, tenho mais grupos como bateria, baixo e guitarra, etc. Você pode ter grupos dentro de grupos. Na verdade, você pode ter grupos dentro de grupos dentro de grupos. Alguém em um dos fóruns de treinadores da Ableton tentou descobrir quantos grupos você poderia se aprofundar em grupos dentro de grupos dentro de grupos E eu acho que eles chegaram a, tipo, 1.000 e um e ainda funciona muito bem. Assim, você pode criar grupos dentro grupos até o quanto quiser. Se você quiser desagrupar algo, acho que é Shift Command G ou você pode simplesmente clicar com o botão Control e ir para Desagrupar Sim, Shift Command G. Então, agrupar faixas é muito útil quando você tem uma grande sessão em andamento Mesmo quando estou produzindo algo, não gravando, mas estou apenas trabalhando na construção de uma faixa eletrônica. Eu agrupo minhas coisas de bateria, minhas coisas de sintetizador, minhas coisas de baixo e depois minhas coisas ao vivo, como guitarras ou qualquer outra coisa, em grupos diferentes para que eu possa me concentrar neles como 126. Efeitos de áudio em grupos: Mais uma coisa sobre grupos é que, na verdade, depois de criar um grupo, você pode colocar efeitos nesse grupo. Então aqui está minha bateria, por exemplo. Está bem? Então, meu grupo de bateria tem todas essas faixas de bateria diferentes. Mas quando eu faço o grupo, eu recebo um ativador para esse grupo, então eu posso desligar todos os tambores se eu quiser Eu tenho um volume para esse grupo, então se eu quiser que a bateria fique mais alta, eu posso mixá-la lá Isso não é uma boa ideia, mas você pode fazer isso dessa forma. Eu tenho diferentes envios que posso usar. Mas o mais importante, eu posso colocar efeitos em todas as faixas desse grupo simplesmente colocando-as aqui. Efetivamente, isso é como roteamento, outro tipo de ônibus Então, você pode ver na minha faixa de bateria, eu coloquei o compressor de cola nessa faixa para que haja alguma compressão acontecendo em todos esses arquivos. Na verdade, eu fiz isso em todos eles. Então, se eu for para os saxofones, eles têm um compressor, o latão tem um Então, isso pode ser muito útil de fazer. Quando você está trabalhando em uma sessão, colocar seus efeitos em um grupo em vez de em faixas individuais, dependendo do que você está fazendo, isso pode ser útil. Talvez não. Mas ao gravá-los, eu queria o mesmo tipo de compressor ligado, como todos os meus saxofones. Eu fiz vários efeitos em cada faixa conforme necessário, mas toda a compressão está sendo feita externamente no grupo Então, algo para ter em mente enquanto estiver trabalhando. 127. Faixas vinculadas: Ok, uma última coisa organizadora são as faixas vinculadas. Se você está trabalhando em algo e diz, por exemplo, este Trumpet one e Trumpet two, quero ter certeza de que eles não fiquem fora de sincronia e, quando edito um deles, quero editar o outro Está bem? Então, vou colocá-los um ao lado do outro por enquanto para que possamos vê-los. Trompete um, trompete dois, ok? Então, vou selecionar as duas, e depois vou descer até aqui e selecionar as faixas do Link. Está bem? Agora eles têm uma coisinha lá, ok? Agora veja o que acontece. Se eu mover essas faixas. Se eu mover este, vou mover o outro, certo? Se eu selecionar algo em uma dessas faixas, ele está selecionando em ambas. Se eu cortar alguma coisa, é nos dois. Se eu desenhar um fade em um deles, ele será desenhado em ambos. Eles estão vinculados. Você pode vincular, tipo, toneladas de faixas para fazer coisas. Você pode até mesmo distorcer dessa maneira, o que às vezes é muito útil Veja, diz: A classe de áudio com diferentes marcadores de distorção é selecionada em faixas Se eu clicar em reiniciar os marcadores de distorção, isso vai me livrar deles, mas depois vai me permitir distorcê-los juntos, que pode ser Eu não quero fazer isso agora porque eu já os distorci um monte Eu posso alterar algumas configurações em torno disso. Eu posso mudar o volume dos dois ao mesmo tempo, o tom, qualquer coisa que eu precise. Então, unir as coisas que você precisa para permanecer juntas é uma ferramenta muito importante Para desvinculá-las, vou selecionar as mesmas duas faixas e ir para as faixas desvinculadas Está bem? Agora eles estão separados. Tudo bem, então explore as faixas vinculadas se precisar manter um monte de coisas juntas. 128. Fim da parte 2! O que vem a seguir?: Ok, chegamos ao final da segunda parte desta aula. Então, a seguir, na terceira parte, vamos começar a produzir. Então, produzindo música ao vivo. Vamos nos aprofundar em tudo o que já falamos. Vamos falar sobre escrever músicas inteiras com o Arrangement View, fazendo o mesmo com o Session View Vamos nos aprofundar em apenas fazer batidas. Vamos realmente nos concentrar nisso nessa seção. Trabalhando com sintetizadores, todas aquelas novas ferramentas legais do Mi, as coisas generativas Comece a trabalhar nos efeitos e depois em algumas técnicas avançadas de produção como encadeamento lateral e todas essas coisas boas. Então, estou muito animada para começar a trabalhar nisso, o que provavelmente vou fazer na próxima hora. Então, mergulhe. Espero que já tenha sido lançado. Mas isso é o que vem a seguir nesta sequência gigante do Ableton Live 12 129. Parte 3: introdução: Oi, todo mundo. Bem-vindo à produção de música com o Ableton Live. Esta é a terceira aula da minha grande série gigante Ableton Live 12 Você não precisa ter tomado os dois primeiros. No entanto, vou presumir que você conhece um pouco como viver neste momento. Nesta aula, vamos nos concentrar apenas em fazer coisas. Comece se familiarizando com a visualização do arranjo e depois trabalharemos na criação de uma faixa juntos. Em seguida, passaremos para a Visualização da sessão e, em seguida, trabalharemos na criação de uma faixa juntos. Vamos nos concentrar nas batidas , no que é necessário para criar uma batida e no que eu procuro nas batidas Falaremos sobre os sintetizadores Ableton incorporados. Então, todas essas novas ferramentas MITI que estão no Live 12, existem todas essas novas ferramentas que permitem que você simplesmente gere coisas Assim, você pode criar uma progressão de acordes e talvez não goste muito disso tudo Você pode clicar em alguns botões e fazer com que Lives diga: Deixe-me ver o que posso fazer com isso e que gere mais material para você. É extremamente valioso e muito legal. E então encerraremos com algumas técnicas extras, como encadeamento lateral, roteamento, barramento, reamostragem, Antes de terminarmos, vou deixar você com várias sessões diferentes nesta aula para que você possa ter algo para começar e jogar. Eles são totalmente seus para usar como quiser. Então, vamos mergulhar. Eu não posso te dizer quantas vezes. Eu estava no mato, trabalhando em algo e programei, tipo, uma batida complicada, só para perceber que acho que trabalhar na visualização trimestral e na visualização arranjos tem áreas de conteúdo diferentes, tipo, mas elas compartilham um mixer, ok Então, para realmente torná-los mais fortes, faça com que torná-los mais fortes, faça eles se curvem um pouco melhor e façam com que pareçam um pouco mais naturais Dois deles você já conhece. Lembro-me de quando eu estava aprendendo a usar a Visualização de Sessão e alguém me mostrou uma coisa que estou prestes a mostrar a você, e foi só clicar e tudo fez sentido na Visualização de Sessão. Então, vamos fazer isso. Então, primeiro o dia todo. 130. Introdução à edição de visualização de arranjo: Tudo bem, aqui estamos na terceira parte da minha série gigante de cursos Ableton Live 12 Portanto, esta seção é sobre como criar faixas. Então, vamos nos concentrar em produzir música com o Live 12. Então, vamos começar na linha do tempo da visualização de arranjos. Agora, se você já viu algumas das minhas outras seções desta série , sabe que eu meio que me inclino para a visualização de arranjos, mas a Visualização de Sessão também é boa para produzir música. Um não é melhor que o outro. Na verdade, eu uso o Arrangement View na maioria das vezes, mas às vezes faço uma faixa no Session View só porque isso faz meu cérebro funcionar de forma um pouco diferente. Conheço muitas pessoas que trabalham exclusivamente na Visualização de Sessão. Então, se você se sentir mais confortável Visualização de sessão, não se preocupe. Vamos trabalhar em ambos nesta aula porque é importante saber como usar os dois. Mas vamos começar na visão de arranjos. Portanto, essa primeira parte será uma pequena crítica se você participou de uma desta série Mas quero ter certeza de que estamos todos na mesma página com nossas funções gerais de edição. E então começaremos a falar sobre construção de trilhas a partir daí. Ok, então vamos mergulhar. 131. Comandos da linha do tempo: looping, localizadores e comandos chave: Ok, vamos falar sobre nossos comandos gerais de cronograma. Agora, eu não sou um grande defensor da memorização de 1.000 Você pode navegar ao vivo quase inteiramente por meio de comandos de teclas agora, mas eu realmente não gosto de perder tempo memorizando comandos de teclas, então tento não fornecer muitos deles. Mas existem alguns que são muito úteis para navegar ao vivo muito rapidamente Então, vamos examinar algumas delas relacionadas à visualização e edição de arranjos Então, o primeiro é o que eu chamo de nossos comandos de teclas do Microsoft Word, certo? Então, se eu clicar em um clipe, podemos copiar o Comando C, V ou Comando V para colar. E se você estiver em um PC, o que é Alt ou Control? Eu não consigo me lembrar. Mas C para copiar o comando V para colar, podemos clicar e arrastar com a opção Opção de clicar e arrastar é minha coisa favorita de todos os tempos. Isso significa deixar uma cópia onde estava e fazer uma nova. É como retirar um clone. Eu uso isso o tempo todo. Então, copie e cole. Opção, clique e arraste. Vamos falar sobre looping. Se quisermos repetir uma parte do arranjo, basta destacar algo. Não importa se tem um clipe ou não, mas tudo o que destacarmos vai se repetir. Então, o Command L ativará o loop. E não importa o que eu destaquei, todas as faixas serão reproduzidas nesse loop, ok? Esta é a nossa cinta circular. mover isso para onde quisermos. E, por fim, vamos fazer um localizador. Esses são pequenos localizadores. Você pode ver seus pequenos comandos de jogo porque pode clicar neles e, se eu clicar duas vezes neles, ele começará a ser reproduzido a partir daí. Mas eles são ótimos para deixar pequenas anotações enquanto você trabalha. Eu os uso o tempo todo. Como você pode ver, nessa faixa que eu acabei de começar, eu coloquei, você sabe, talvez um solo de violino aqui e trago aquela coisa de rap de volta Então, para criar um desses localizadores, vamos controlar o clique aqui na linha do tempo e adicionar o localizador e, em linha do tempo e adicionar o localizador e seguida, dizer o que você quiser dizer Essa parte, qualquer que seja. Se você quiser se livrar dele, clique novamente nesse localizador e exclua ou você pode simplesmente clicar em Excluir Então, os localizadores são muito legais. Você pode movê-los clicando e arrastando a bandeira, e você pode clicar duas vezes neles para começar a jogar a partir desse local Legal. Lembre-se de que, se selecionarmos uma seção de um clipe, podemos copiar de dentro dela e colar. A mesma coisa com clipes de áudio. Desde que colemos no mesmo tipo de clipe. Portanto, se você estiver copiando do MiClip, precisará colar em uma faixa midi Se você estiver copiando de um clipe de áudio, precisará colar em uma faixa de áudio a menos que queira fazer a conversão, que analisamos um pouco na primeira aula da série. Ok, então esses são nossos principais comandos gerais. Eu só quero entrar na nossa cabeça imediatamente. seguir, vamos falar sobre algumas coisas que podemos fazer em um clipe de áudio, em particular, reverter e algumas outras maneiras de modificar clipes 132. Como modificar clipes: reverter, distorcer e muito mais: Ok, temos algumas ferramentas para modificar clipes. Vamos dar uma olhada em alguns deles. Então, se eu clicar nesse clipe, vamos fazer isso sozinho e ouvir o que é. OK. Arrumado. Agora, se eu for para a visualização do clipe aqui, vamos repetir exatamente isso. Se eu acessar a visualização do clipe aqui, há algumas coisas que posso fazer que são apenas ferramentas criativas divertidas. O primeiro aqui embaixo é inverso. Há apenas um grande e velho botão de reversão ali. Isso pode ser muito interessante se estivermos tentando modificar um clipe, criar novas ideias, fazer algo interessante com ele. Eu uso muito isso. Esse botão Editar é interessante. Se você clicar nele, ele dirá que nenhum aplicativo editor de amostra foi selecionado. Isso é para, tipo, se realmente quisermos nos aprofundar e, tipo, fazer uma edição bem ajustada nesse clipe Poderíamos abrir um editor de amostras e costumava ser muito comum que você tivesse um programa separado que fosse, tipo, sua ferramenta do tipo bisturi para, tipo, realmente entrar em uma forma remota Havia um chamado Peak. Havia um chamado Editor de Amostras. Havia vários outros, mas agora estão realmente fora de moda. Tipo, eu nem tenho um configurado. Então eu nunca uso isso. E eu nunca realmente acho necessário. Há muita coisa que podemos fazer ao vivo. Então, isso é um tipo de legado que eu acho que não existe mais. Outra coisa legal que podemos fazer é com o BPM aqui. Agora, esse é um truque de distorção, e conversamos muito sobre distorção na última aula, mas não vou entrar em todos os detalhes sobre distorção aqui, mas se você quiser fazer uma distorção rápida e maluca, você pode dividir a velocidade pela metade Então, isso vai fazer com que coisas estranhas aconteçam. Vamos tirar isso aqui e depois dobrar. Ainda estamos atrasados. O que na verdade é meio legal. Mas vamos reverter isso para que possamos seguir em frente. Com metade da velocidade. Volte para a velocidade normal e aquela velocidade dupla. Ok, só algumas coisas divertidas que podemos fazer. Gosto de brincar com eles. Aqui vamos nós. Por fim, enquanto estamos nessa área, novamente, podemos simplesmente aumentar o ganho de um clipe aqui Mas, por favor, não faça isso. Essa não é uma boa maneira de fazer isso. Você pode fazer isso aqui se precisar adicionar um impulso rápido a uma coisa toda. Olha esse pequeno clipe de arpejo em sol menor que tenho Ok, claro. Neste, eu poderia entrar e dar um pequeno impulso. Provavelmente está tudo bem. Mas na maior parte do volume, você deve tentar usar o áudio da faixa ou o fades do clipe ou a automação para eles. Há algumas outras maneiras, e falaremos sobre isso quando começarmos a mixar, mas essa ferramenta aqui embaixo, esse ganho, é meio que eu acho que um último recurso quando precisamos de outro grande impulso. Portanto, tente evitar usar isso a todo custo. O motivo é que é muito provável que você recorte fazendo isso, que é o que está fazendo agora. Vai ficar tudo distorcido e desagradável. E também é meio fácil perder a noção de seu impulso aqui Então, simplesmente não é uma boa ideia. Esse controle de tom aqui embaixo, no entanto, é divertido. Enlouqueça com isso. Você pode ver que eu já fiz algum controle de tom porque queria brincar com essa amostra e ela não estava na tecla certa, mas estava próxima. Então eu acabei de usar o tom aqui. Mas esse argumento de venda é muito responsivo. Então, essa é uma ferramenta divertida para mexer. Vamos voltar para a chave certa. Ok, apenas algumas maneiras de começarmos com algumas modificações rápidas de clipes Tudo bem, vamos falar sobre clipes fades. 133. Desaparecimento de clipes: Tudo bem, eu gosto de pensar nos clipes como tendo seis cantos. Talvez você já tenha me ouvido dizer isso antes. Mas vamos ver esse clipe aqui. Então, temos esses quatro cantos, e então temos dois cantos na superior da parte do cabeçalho do clipe, e todos eles fazem coisas diferentes. Portanto, na parte do cabeçalho do clipe, se eu colocar o mouse sobre ela, posso clicar e arrastar para retirar mais do clipe. Agora, isso apenas exporá mais do clipe que eu ocultei ou continuará a repetir o clipe se estiver configurado para repetir Ok. Vamos voltar. A mesma coisa acontecerá no lado esquerdo, onde, se eu recuar, ele exporá mais do clipe ou o repetirá se estiver configurado para fazer um loop Agora, os cantos aqui vão desencadear um desvanecimento, para que eu possa desaparecer dessa E agora eu chego a um ponto no meio em que posso criar algo que desbota um pouco E esse ponto no final em que eu também posso controlar um pouco o desbotamento Está bem? A mesma coisa à direita. Eu posso fazer um grande desbotamento longo, criar esse desbotamento com esse ponto extra e ajustá-lo com esse ponto à direita Certo? E lembre-se sempre, é claro, do Command Z undo O Command Z será seu melhor amigo quando começarmos a fazer faixas, que faremos em apenas alguns minutos. Ok, mais algumas ferramentas de edição. Só quero que nos sintamos realmente confortáveis jogando clipes, virando-os para trás, movendo-os, cortando-os E então vamos começar a trabalhar em uma pista. Então, a seguir, vamos falar sobre dividir e unir. 134. Divida e junte: Ok, outro tipo de coisa frequentemente esquecida é como dividir um clipe Não, acabo passando muito tempo fazendo isso porque gosto de pequenas coisas com falhas. Então, há algumas maneiras de fazer isso. Uma é que podemos simplesmente destacar algo pela resolução da nossa grade, que, neste caso, é uma nota trimestral. Então eu posso pegar uma nota de um quarto, copiá-la, ir para uma nova faixa e colá-la, certo? Então eu posso pegar pequenas coisas aqui e ali. Se eu quiser fazer mais, posso ampliar mais. Agora estou vendo as notas 64, então está muito melhor Então, essa é uma maneira destacar pequenos pedaços e fazer dessa maneira. Mas se você quiser dividir uma faixa, você tem duas opções. Tipo, se eu quiser cortar um pedacinho disso, eu poderia colocar meu cursor em algum lugar e pressionar Command E. Isso vai meio que cortá-lo, certo? Então, agora eles estão separados. E se eu quiser fazer isso de novo , recorto esse pedacinho e posso movê-lo. Ou eu vou desfazer isso. Uma coisa que eu faço, que na verdade é mais rápida de uma forma estranha, é simplesmente excluir alguma coisa exemplo, se eu quiser separar esses dois, basta destacar algo e excluí-lo. E então, se eu arrastar isso de volta, você não vai ouvir isso. Vai passar direto por ela. Mas eles foram cortados em dois. Então, comande E ou simplesmente exclua algo de dentro dele e você receberá uma fatia Ok, então eu poderia simplesmente usar o Comando E, comando E, o comando E, e dividir isso em todo lugar. Mova essas pequenas fatias em torno das 64ª notas. Isso será frenético e meio legal, talvez. Vamos ouvir isso. Eu vou fazer sozinho apenas essa faixa. Aqui vamos nós. Legal, mais ou menos. Seja o que for. Eu vou desfazer tudo isso Agora, se você quiser se juntar a eles, aqui eu tenho todas essas fatias por todo o lugar Juntar-se a eles é muito fácil. Examinamos esse comando de tecla anteriormente na outra classe. O que vamos fazer é selecionar o clipe inteiro, tudo o que queremos que seja em um clipe. E isso poderia ir ainda mais longe. Eu poderia selecionar esses dois clipes, ok? E Comando J. Comando J significa consolidar Agora, o que isso vai fazer é juntar tudo, mas também vai meio que imprimir a faixa Então, se houver efeitos, se houver distorção, algo parecido, ele vai salvá-lo no clipe, ok? Comando J. Hum, então agora é um clipe. Então, eu costumo fazer isso. Isso também funciona em minifaixas. Meus clipes também. Então, se eu tenho algo como não há nada realmente bom aqui. Mas digamos que, hum, digamos essa linha de base, ok? Portanto, essa é uma linha de base. E digamos que esse clipe base, eu sempre vou fazer isso duas vezes. Está bem? E então eu não quero ter que copiar isso duas vezes toda vez. Eu só quero que esse seja um clipe, porque essa é a declaração completa disso, ok? Então, claro, vou passar pelo Command J, mesclá-los em um clipe. Está bem? Agora eu posso simplesmente mover essa coisa toda para todo o lugar, e é fácil e agradável. Então, o Comando J é consolidado. Isso significa remontá-las ou juntar coisas diferentes, e o Comando E é separá-las. Mais uma coisa sobre a consolidação você também pode consolidar com espaço vazio Digamos que essas pequenas coisas, eu possa consolidar isso e criar um arquivo de áudio que preencherá esse espaço Então eu vou apertar o Comando J. Ok? Então aí está meu swoosh, um monte de espaço vazio e Isso pode ser útil se eu quiser colocar isso em outro lugar e não quiser ter que, você sabe, realmente mergulhar lá e descobrir como alinhar esses swooshes Isso tornará muito mais fácil alinhá-los eles estão alinhados corretamente aqui. Então, se eu copiá-los e colá-los em outro lugar, será bem fácil de fazer. OK. Vamos falar sobre algo sobre o qual eu ainda não falei, que é usar o localizador 135. Arrastar e soltar: Na primeira parte desta série, passei muito tempo falando sobre o navegador e sobre como você pode navegar pelo navegador e encontrar tudo o que precisa, e isso é verdade. O navegador é o que o tornará mais eficiente do que a mais eficiente do que maioria das pessoas se você realmente se tornar bom em usá-lo. Mas uma coisa sobre a qual eu não falei é que você pode simplesmente usar o localizador Você não precisa arrastar itens das amostras. Tipo, se você for até as amostras e disser: Ok, eu quero, tipo, um Naso a Sure Eu quero aquele Naso, sim. Amostra. Eu quero aquela amostra vocal aqui. Você pode arrastá-lo para dentro, e isso é incrível. Mas você também pode simplesmente arrastá-lo diretamente do localizador. Se você quiser, aqui está um pequeno burburinho Legal. Se eu quiser usar isso, posso simplesmente arrastá-lo diretamente para dentro. Está bem? Provavelmente deveríamos arrastá-lo para uma nova faixa, mas está aí. Aí está. Está bem? Agora, isso pode causar problemas. Se você arrastar um monte de arquivos de todos os seus discos rígidos, é possível que o Live comece a perdê-los de vista. Então, você vai querer coletar tudo e economizar com bastante frequência. Isso vai aqui para arquivar, coletar tudo e salvar. Isso vai encerrar todas essas coisas e fazer uma cópia de todos os clipes que você colocou ao vivo E coloque-os na pasta da sessão para que o Live não os perca de vista. Então, se você estiver retirando coisas do localizador, acostume-se a fazer isso Vou falar um pouco mais sobre coletar e economizar em apenas um minuto, mas eu queria que você pensasse que nem tudo precisa ser feito com o navegador. Você pode simplesmente arrastar coisas diretamente de qualquer lugar do seu computador para a transmissão ao vivo, se quiser. Portanto, tenha isso em mente. Ok, mais algumas coisas. 136. Automação: Então, uma das nossas ferramentas mais poderosas para criar músicas interessantes é a automação. Está bem? Então, vamos analisar a automação novamente. Lembre-se de que a automação é apenas alterar um parâmetro ao longo do tempo. Está bem? Podemos ajustar nosso volume. Vamos fazer isso com essa faixa. Vamos diminuir o zoom. Aqui vamos nós. Podemos ajustar o volume dessa faixa para ficar baixo ou alto, se quisermos. Podemos dar uma olhada no nosso mixer indo até aqui. Podemos abrir uma batedeira. Vamos abrir um pouco mais de espaço. Está bem? Então aqui está nosso mixer. Essa faixa está aqui. Então eu posso diminuir ou aumentar esse volume. Está tudo bem. Mas e se eu quisesse começar quieto e falar mais alto Mesmo que só um pouco. É para isso que precisamos de automação. Então, para fazer automação, precisamos entrar no modo de automação. Você pode fazer isso pressionando apenas a letra A, ou isso pode não funcionar se você tiver esse miniteclado ligado. Só vou causar problemas. Portanto, você pode desligá-lo e pressionar A ou acessar o modo de automação de visualização. Ok, e com a automação, obtemos todas essas linhas. Está bem? Então, para automatizar um parâmetro, qualquer coisa, clique nele Está bem? Então, se eu quiser automatizar o volume, posso clicar aqui Agora essa linha é volume. Também posso clicar aqui. Está bem? Então, digamos que esse é o meu volume. Eu vou fazer uma observação. E então, neste momento, eu quero que meu volume esteja OK, agora esse volume vai ficar mais alto com o tempo Talvez eu não queira que seja tão extremo. Eu posso fazer isso. E se eu quiser que fique curvado, coloque o mouse sobre ele até escurecer, sem mais nem menos Mantenha pressionada a tecla de opção e , em seguida, clique e arraste e eu obtenho boas curvas, se eu quiser Praticamente qualquer parâmetro pode ser automatizado, ok? Para que eu possa automatizar meu planejamento. Eu posso automatizar qualquer tipo de plug-in. Vamos até meu instrumento aqui. Aqui eu tenho esse instrumento nele. Se eu quiser esse envelope de filtro, se eu quiser automatizar esse envelope de filtro, eu posso fazer Eu apenas clico nele uma vez e depois faço assim. E agora, enquanto eu jogo, você verá isso mudar com o tempo. Tudo o que é automatizado recebe um pequeno ponto rosado Isso só nos diz que o parâmetro está sendo controlado por outra coisa, ok? Vamos ver o que acontece aqui. Ele vai. Ok, não é um efeito dramático, mas funciona. OK. Então, qualquer coisa que você queira automatizar, basta entrar no modo de automação e clicar nele Você deve vê-lo aparecer aqui depois de clicar nele. No modo de automação, você obterá esses menus suspensos duplos Este nos mostra o dispositivo e este nos mostra o parâmetro. Portanto, o teclado Dark Poly tem esses parâmetros disponíveis. Está bem? Eu também posso simplesmente ir até o mixer, e então eu obtenho panorâmica, volume, cross fade, reverberação e atraso. Está bem? Portanto, há muitas coisas diferentes às quais você pode ter acesso. automação será o que fará com que suas faixas passem de boas a ótimas, ok? Se você ficar muito bom em automatizar e fazer o trabalho minucioso de detalhes em sua faixa, é aí que as coisas começam a soar muito bem Por isso, é muito importante se familiarizar com a automação. Ok, há algumas coisas que na verdade, são meio difíceis de automatizar e sobre as quais as pessoas me perguntam o tempo todo Um é o tempo e o outro é, tipo, mudanças no compasso e outras coisas. Mas se você quiser que o tempo passe de um tempo para outro ao longo de um período de tempo, isso é meio complicado de fazer Na verdade, é fácil. É muito difícil de encontrar. Então, vamos ver um novo vídeo e fazer isso. 137. Alterações de tempo e assinatura de tempo: OK. Se você quiser alterar o ritmo da sua faixa. Então, nosso ritmo global está aqui. Tudo vai correr nesse ritmo. E você pode automatizar o tempo. É um pouco estranho Assim, você pode controlar o clique no tempo e dizer, mostrar automação. Mas às vezes não está claro de onde isso acontece. A automação do tempo está em nossa faixa principal, nossa principal aqui, ok? Então, se eu for até Main e selecionar o mixer, posso dizer o tempo da música. Está bem? Então, meu intervalo é de 60 a 120. Então 87 é o meu ritmo. Eu posso ir até 200. Então, sim, é assim que você faz. Se você quiser fazer uma mudança repentina de ritmo, é assim que você faz. Você apenas faz uma observação e a muda desse jeito. E você verá nosso ritmo pulando em todo lugar. Não é solo. Ambos. Louco. Tudo bem, vamos acalmar isso. Agora, se você quiser limpar toda a automação, como eu meio que quero fazer aqui, posso clicar no parâmetro e dizer excluir automação. Isso funciona basicamente para qualquer parâmetro. Ok, agora, assinaturas de tempo. Você não pode automatizar as alterações do compasso. É estranho Mas se você pensar em automatizar assinaturas de tempo, de qualquer forma, isso é meio complicado, você realmente não gostaria de fazer Ao vivo lida com horários com assinaturas de tempo de uma forma estranha exemplo, se eu clicar duas vezes em um clipe, você pode ver qual é o compasso aqui. Live diz que são quatro ou quatro. Eu mudo isso, tipo, Ok, agora é 416 Claro. Vai soar o mesmo. O Live não precisa de compassos para saber como tocar notas Tudo o que o compasso faz é mudar nossa grade, ok? Então, agora você pode ver que temos notas de quatro trimestres aqui por algum motivo. Vamos voltar para quatro, e vamos fazer, tipo, cinco, quatro. Está bem? Agora há notas de cinco quartos na grade, mas minhas notas ainda estão no mesmo lugar. Eles não se adaptaram a um novo compasso. Então, tudo o que as assinaturas de tempo realmente fazem aqui é nos dizer se é mudar a grade para que possamos ver onde estamos. É isso mesmo. Dito isso, se você quiser alterar o compasso, é um pouco diferente de Tempo. Você vai até aqui até o mesmo local que usamos para colocar os localizadores e botão direito do mouse ou clicar com controle e dizer Inserir alteração de horário E então você vai digitar um número e cortar outro número Pode ser o que você quiser. 16 37 vezes. Está bem? Isso é estranho. Essa é a assinatura de compasso mais estranha que já existiu. Mas aí está. Eu nem sei como você contaria isso. Mas, novamente, desta assinatura de tempo, isso não mudará nenhuma nota. Vai dizer que vai soar o mesmo. Isso só vai mudar sua grade por toda parte. Está bem? Então, vamos deletar isso. Para que voltemos para onde estamos. Então, automação de tempo e configuração de diferentes assinaturas de tempo Você pode definir quantas assinaturas de tempo quiser. Você simplesmente não pode criar um compasso, outro compasso e traçar uma linha entre eles. Realmente não faria nada de qualquer maneira. 138. Baixar e carregar uma sessão: Ok, a última coisa nesta seção, eu só quero lembrá-lo de que da forma como temos que compartilhar sessões, vou compartilhar algumas sessões com você. E o que vou fazer é pegar a sessão em que estamos trabalhando e arquivar, coletar tudo e salvar. Agora, como acabei de mencionar há um minuto, isso vai empacotar todos os nossos arquivos de todos os lugares e criar uma pasta. Está bem? Então, quando você coleta tudo e salva, você vai querer fazer isso. Sempre que você vai enviar uma sessão para alguém. Isso vai empacotar tudo e garantir que eles possam abri-lo. Isso não garante que eles tenham todos os mesmos plug-ins ou instrumentos ou algo parecido. Mas isso pelo menos garante que eles tenham todos os arquivos corretos. Portanto, eu recomendaria selecionar esses três primeiros arquivos de outro lugar, arquivos de outros projetos, arquivos da sua biblioteca de usuário. Ative-os, sim. Arquivos de pacotes de fábrica, isso tornará seu arquivo muito grande se você ativá-lo, se estiver usando muitas coisas. Então, eu geralmente deixo isso de lado, supondo que todo mundo tenha o tipo de embalagem principal de fábrica Mas você pode ativá-lo se quiser. Está bem? Então, se eu clicar em OK, que vou fazer, ele salvará tudo em uma pasta. E essa pasta se parece com isso. Está bem? Então, quando você salva algo, você obtém todas essas pastas que contêm um monte de coisas. Então, em seguida, vou transformar isso em um arquivo zip. Para mim, em um Mac, posso simplesmente controlar, clicar e dizer compactar Está bem? E agora eu tenho esse projeto. Eu provavelmente deveria dar a ele um nome melhor do que projeto sem título, mas seja o que for, você entendeu Agora eu posso enviar isso para alguém usando o Dropbox ou o Google Drive ou qualquer outra coisa E ele deve abrir da mesma forma que eu o uso. Mas sem essa etapa de coletar tudo e salvar, isso não acontecerá. Então, quando eu publicar projetos nesta classe, eles ficarão assim. Eles serão um arquivo zip. Ao obtê-los, você clicará duas vezes no zíper para abri-lo, e então você terá todas essas coisas e abrirá aquela sessão. Legal. OK. Chega de falar. Vamos fazer alguma coisa. 139. A “maneira certa” de fazer uma faixa no Live: Ok, nesta seção, vamos fazer uma faixa. Mas, para ser mais honesto sobre o que realmente vamos fazer aqui, vamos começar uma faixa. Vamos fazer apenas o começo de algo e mostrarei meu processo, o que gosto de fazer e como tirar proveito dessas coisas sobre as quais acabamos de falar Então, o que vamos fazer é montar algo, brincar, ser criativos, nos divertir um pouco. E depois vamos fazer isso em alguns vídeos e depois vamos voltar a aprender a fazer mais coisas. E depois faremos outra faixa, ok? Então, às vezes, nas minhas aulas na universidade , eu fico tão cansado de falar sobre fazer música o dia todo, e eu só quero, tipo, calar minha boca e fazer música. Então é isso que vamos fazer agora, exceto que eu não vou calar minha boca, infelizmente, porque vou te explicar o que estou fazendo Então, em primeiro lugar, qual é a maneira certa de fazer uma faixa ao vivo Estou intencionalmente enganando essa pergunta porque a resposta é que não há nenhuma Qualquer um que diga: Esta é a maneira correta fazer algo ao vivo está mentindo. Há 100 maneiras de fazer tudo ao vivo. É um programa muito versátil e, literalmente, não há uma maneira errada de usá-lo. Já vi estudantes fazerem coisas que, para mim, são bizarras porque não sabiam como fazer da maneira mais complicada E eles acabam com músicas incríveis. Então, não importa como eles chegaram lá, se eles acabaram com uma música incrível, eles fizeram a coisa certa. Portanto, não deixe ninguém dizer que existe uma maneira certa de usar ao vivo ou que existe uma maneira certa de fazer música. A maneira como você faz isso é a maneira certa. Então eu vou te mostrar o meu caminho. Eu vou te mostrar como eu começo a montar algo, e você está convidado a usar isso. Mas se você fizer algo diferente, tudo bem. OK. Vamos mergulhar. E 140. Por onde começar?: Ok, por onde começamos? Para mim, a resposta a essa pergunta depende do que estou fazendo. Então, eu sempre penso em, tipo, quem é o chefe? Tipo, quem é o chefe dessa faixa que estamos prestes a fazer? Se estou trabalhando em um podcast , o diretor é o chefe, certo? Então, eu tenho, tipo, uma estrutura para trabalhar nesse caso, e eu não estou totalmente sozinho para fazer o que eu quiser. Se estou trabalhando em um projeto de filme ou TV, há um chefe, e não sou eu. Então, meu papel nesses casos é começar do zero, certo? Tipo, eu tenho um roteiro ou eu tenho diálogos de atores ou um filme ou algo com que trabalhar. Mas neste caso, eu tenho uma folha em branco, e eu vou fazer música para mim. Então, quem é o chefe? Esse cara. Ok, então eu sou o chefe, então eu posso fazer o que eu quiser. Então, o que eu quero fazer? Bem, eu vou te dizer o que eu quero fazer. Eu quero fazer música Synth Wave, porque é isso que eu gosto muito agora terminei cerca de dois terços de um grande projeto do Synth Wave e estou muito interessado nele. Estou realmente me divertindo com isso. Então, se você não está familiarizado com o Synth Wave, é muito pesado com sintetizadores e muito, uh, vibrações futuristas dos anos uh, vibrações futuristas Pense como cyberpunk, esse tipo de coisa. Então, acho que sei por onde vou começar. Vou pesquisar no meu navegador por Synth Wave, porque sei que existe esse audiople desse loop de bateria, é o que eu estava procurando Lá vamos nós. Muito simplesmente bateria Ok, então eu vou jogar aquele loop de bateria aqui. E eu vou começar com isso. Vou colocar isso aqui. Talvez nem o usemos no final, mas vamos começar brincando um pouco com isso. Então, provavelmente a partir disso, vou criar alguns acordes, uma linha de baixo, talvez alguns efeitos sonoros, alguns outros aromas, só ver se consigo fazer um groove Não vou me preocupar com o arranjo, ou seja, com a estrutura da música por enquanto. Vou apenas tentar fazer algo que pareça uma música interessante. Agora, eu sempre começo com a batida? Não, eu não, na verdade. É divertido começar com a batida, mas às vezes eu começo com um som, como uma amostra, que está me inspirando a fazer alguma coisa Às vezes é um sintetizador. Às vezes é a batida, mas nem sempre. Ok, então acho que essa batida precisa um pouco de trabalho antes de começarmos a usá-la. Então, vamos cortá-lo um pouco. 141. 13 ChoppingUpTheBeat: Ok, vamos ouvir esse loop, e então acho que você verá do que eu quero me livrar. O final é um pouco maluco. OK. Então, primeiro, quero saber se isso está distorcido corretamente. E eu posso dizer que é porque eu posso ver as coisas se alinhando no ritmo que eu espero que elas vejam Mas se eu quiser ter certeza, vamos pegar nosso metrônomo e ouvir Muito bom. Ok, agora, para me livrar desse preenchimento maluco no final, posso fazer duas coisas. Eu poderia simplesmente recortá-lo e selecioná-lo. Vou pressionar a tecla delete e depois substituí-la por algo. Eu poderia substituí-lo basicamente pela última parte da primeira vez no loop. Então eu posso ir lá. Eu o estico para trás. Veja como isso soa. Veja, isso funciona muito bem. Outra coisa que eu poderia fazer seria simplesmente reduzir isso para um laço de quatro barras em vez de um laço de oito barras Isso vai ser exatamente o que eu quero. Vou repetir. Ok, a única coisa que eu não gosto nisso é que há toda essa reverberação tocando, e quando ela volta, está apenas seca Então, isso é meio lamentável. Então, talvez eu vá esticá-lo até o fim e ver se consigo voltar à primeira coisa que tentamos e simplesmente colar no final do outro loop. Opa Vamos lá, adicione isso. Ok, vamos repetir isso e ver se, quando voltar ao início, ainda parece seco. Faz. Acho que está aí. Então, vamos continuar com isso. Funciona. Uma coisa que vou fazer para tornar minha vida um pouco mais fácil é recombiná-lo em um arquivo para recombiná-lo em um arquivo que eu possa arrastá-lo um pouco mais facilmente Mas quando eu estava dizendo isso, tive outra ideia. Eu me pergunto se eu poderia substituir esse chute por um cheio de reverberação. Deixe-me tentar. Como essa. Eu poderia colocar isso? Porque o problema é que este tem toda a reverberação, e o silêncio aqui é o que chamaríamos de úmido, o que significa que ainda há deterioração causada pela caixa Mas aqui, é simplesmente plano. Então, vamos tentar pegar este. Na verdade, este pode ser melhor porque tem um pouco mais de tempo. Sim. Vamos pegar isso. Então copie. Eu vou até aqui, V. Ok? Então eu pego esse bumbo e coloquei aqui para que ficasse mais molhado. Vamos ouvir isso. Mamãe. Vamos ouvir o círculo novamente. Veja, isso funciona muito bem, ok? Então, agora estou feliz com isso. Agora vamos combiná-lo. Então, vou selecionar tudo aqui. Vou pressionar o Comando J para consolidá-lo. Tudo bem, agora eu tenho meu novo loop. Este é um clipe, e é exatamente como eu quero. Ótimo. Vamos tentar adicionar um pouco de harmonia. E 142. Harmonia: Ok, vamos ver se podemos encontrar uma harmonia que funcione nisso. Agora, se você não está familiarizado com a escrita de harmonias, não podemos abordar toda a teoria musical neste único vídeo, mas eu vou encorajá-lo a conferir algumas das minhas aulas de teoria musical ou meu livro Então, aqui está o que eu vou fazer. Eu tenho o hábito de realmente não querer lidar com design de som enquanto estou trabalhando na faixa. Em outras palavras, vou jogar um piano de cauda nessa faixa. E eu vou escrever, vou trabalhar na minha harmonia com o som de um piano. Quando eu chegar onde eu quero , vou começar a tentar encontrar um bom som para ir até lá Mas eu gosto de trabalhar com pianos. É simplesmente mais fácil. Ok, então vamos fazer uma progressão da tarefa. Desative o Loop. E vamos começar por aqui. Ok, então eu vou fazer uma harmonia bem simples. Vamos fazer Vamos fazer C minor. Então, eu vou fazer um C. Vamos colocar cada um deles em uma barra por enquanto. Então agora eu só preciso fazer os acordes. Então C E flat G será um acorde em C menor. Talvez possamos melhorar um pouco isso colocando essa nota na oitava. Ok. Ok, legal. Agora, talvez eu encurte esse clipe para que seja apenas aquele C menor Eu poderia até mesmo nomeá-lo agora. C menor. Está bem? Agora, vamos fazer outro clipe. Então, vou copiar esse C menor. Ok, então vamos fazer outro acorde. Acho que o acorde que eu quero aqui será como um acorde de quatro maiores Então, vamos até A flat, que é G nítido. Então, vamos para um apartamento, C, E. Ok, e então vamos deixar essa nota só porque eu gosto da maneira como isso soa um pouco melhor. Ok, agora vamos fazer outro acorde. Oh, vamos renomear este como A flat. abreviatura aqui é que se for um acorde menor, você coloca um M minúsculo . Se não tiver nenhum M minúsculo depois dele ou qualquer outra coisa, é Ok. Agora, aqui, vamos fazer um acorde em mi bemol maior. E você pode estar pensando: Onde estou conseguindo isso? Onde estou conseguindo esses acordes? Eu sei que o tipo de som que eu quero aqui é uma progressão que seria como um 1637 em menor Se você sabe alguma coisa sobre teoria musical, isso pode fazer algum sentido. É apenas algo que eu quero experimentar. Então, eu estou meio que brincando com acordes e vou mantê-los como clipes separados para que eu possa movê-los se eu não gostar da ordem Então, vamos fazer um Mi bemol. Então, E bemol G, B plano. Ok. Vamos subir essa nota oitava, talvez essa nota na oitava também . Tudo bem. Isso parece bom. Vamos chamar isso de Mi bemol maior, e depois mais um. E vamos chamar isso de. Isso vai ser um acorde em si bemol maior. Então, vai parecer um B, D e F. Opa, B, D e F. Tudo bem. Agora estou olhando para cá e só quero que funcionem meio que fluam funcionem meio bem entre si . Então, vamos ver. Eu poderia mover essa nota para cima, deixá-la para baixo, mas vou mover essa para baixo. Ok, então vamos ouvir isso agora. Lembre-se, isso é só um piano. Ok. Não é ruim. Vamos repetir apenas a primeira metade para que possamos tentar Ok, eu meio que gosto. Eu gosto dessa ordem. E então eu vou transformar isso em um clipe. Então, eu vou juntar isso com o Comando de Consolidação J. Ok? Agora temos um clipe. E agora eu posso olhar isso um pouco mais de perto. Então, o que vou fazer agora é chamado de voz. Então, vou esticar isso. Vou apenas tentar traçar o caminho de menor resistência entre todas essas notas. Está bem? Então, vamos pegar essa e descer uma oitava. Isso faz com que isso seja meio legal. Nenhum deles se conecta muito bem. Agora vou adicionar algumas notas aqui que realmente não fazem parte disso. Assim. Então, vou adicionar esta nota. Eu só vou me alongar. Talvez eu também estenda essa nota. Ok, você realmente não vai ouvir muito no piano porque o piano não sustenta muito, mas quando mudarmos para um sintetizador, Ok. Então, acho que estou bem com essa progressão de acordes por enquanto Vamos procurar um sintetizador para colocar nele. 143. Projeto de som: Ok, então eu quero responder duas perguntas primeiro. Uma delas é: por que eu não comecei no início da pista? Por que eu não comecei aqui? Não sei, na verdade, isso é apenas um hábito estranho. Você não precisa começar do começo. Às vezes eu só gosto de ter algum espaço para trabalhar, já que acho que esse não será o começo da faixa. Então, eu gosto de pular no meio e depois meio que separá-lo e trabalhar no arranjo da pista mais tarde. Então, talvez eu volte ao começo. Mais tarde. Mas mesmo que sua faixa não comece no início da sessão, tudo bem. Você não precisa disso. Então, é só um hábito. Você pode começar do início, se quiser. A segunda pergunta é, hum, devemos fazer mais coisas de piano antes de fazer o design de som? Normalmente, provavelmente. Normalmente, eu provavelmente trabalharia um pouco mais de harmonia antes de mudar para o design de som, mas eu meio que quero mostrar meu processo. Então, vamos para a etapa de design de som agora. Portanto, design de som é apenas uma palavra chique para síntese e uso de sintetizadores Isso é tudo o que realmente é. Então, vamos escolher um sintetizador para fazer isso que se ajuste ao som que eu quero Agora, isso pode ser um grande problema para algumas pessoas, porque há tantas coisas na vida que você pode acabar vasculhando os patches de Syth o dia todo E pode ser o que é essa palavra? Existe um termo para isso, como paralisia de ideias, certo? Você pode ter muitas ideias. Tantas coisas diferentes podem parecer legais que você fica tipo, eu não sei o que fazer. Há muitas opções, certo? Então é aí que as coleções entram em jogo, certo? Então eu posso ir aqui e ir para o SIT. Posso até fechar meus filtros dizer: O que vai parecer legal? Sabe, eu conheço essa biblioteca DX seven que eu tenho soa muito bem para coisas de synth wave Agora, eu meio que não quero usá-lo porque eu deveria usar alguns dos instrumentos Ableton porque é isso que estamos fazendo nesta aula, aprendendo a usar Então, vamos à deriva. O drift é um novo instrumento. Examinaremos, tipo, como isso funciona com muitos detalhes mais tarde. Mas vamos dar uma olhada em algumas das predefinições por enquanto. Isso é muito legal. Então, se você se encontrar na posição em que estou agora, onde você está apenas passando por um monte de predefinições e dizendo: Você, o que vai funcionar aqui Em vez de fazer isso, tente colocar em palavras o som que você está procurando. Estou procurando um som escuro com algum movimento, ok? Mais ou menos assim. É um som sombrio. Tem algum movimento, alguma oscilação Vamos experimentá-lo. Então, vou arrastar isso para essa faixa e vamos ouvi-la. OK. Eu gosto, mas esse instrumento está evoluindo lentamente. E meu miniclipe foi projetado para piano , onde está, tipo, certo. Então eu preciso desacelerar meus acordes, o que é fácil de fazer. Se eu fizer um clipe duplo, clique no clipe. Selecione Tudo e, em seguida, X dois, abra-o. OK. Agora, cada acorde leva o dobro do tempo Está bem? Se você não viu o que eu fiz lá, eu simplesmente entrei no editor de rolos de piano, comandei A para selecionar A, e então X dois simplesmente estendia tudo para mim. OK. Vamos abrir minha cinta um pouco mais, agora vamos ouvi-la Eu gosto disso. Ainda não está deixando a coisa toda falar tanto quanto eu quero. Vamos tentar subir e subir a oitava. Vou pressionar Command A no editor de piano roll e depois mudar a seta para cima. Agora vamos ouvir isso. OK. Eu meio que gosto, mas precisamos de mais. Eu preciso de mais definição sobre essa harmonia. É um pouco ambiente demais. Então, aqui está o que eu vou fazer. Vou duplicar essa faixa. Vá até aqui, controle, clique com botão direito do mouse ou clique em Comando em Duplicar. Agora eu tenho a mesma faixa. Agora vou colocar um instrumento diferente neste. Ah. O que é isso? Vou fazer isso sozinho. Na verdade, não. Vou silenciar nosso outro. Isso é um pouco brilhante, mas eu não odeio isso. Então, vou manter esse e fazer mais um. E você sabe o que eu vou fazer? Isso vai te surpreender. Eu vou voltar ao piano. Para este. Porque aqui está minha lógica. O que eu estou pensando é que isso adiciona uma textura legal, isso adiciona uma textura legal, e isso vai dar alguma definição aos nossos acordes Então, vou voltar para baixo em oitava, talvez até Não, apenas talvez até Não, Tudo bem. Agora, vamos ouvi-los todos juntos e ver o que temos. Ok, eu realmente meio que não gosto dessa do meio agora. Então, vamos tentar outra coisa sobre isso. Vamos voltar aos instrumentos. Ainda estou procurando o novo Meld. Vamos tentar isso neste. Faça. OK. Está chegando a algum lugar. É como uma bola poderosa. Mas tem potencial. Então, o que eu sinto que está faltando agora é uma linha de base Então, vamos ao que interessa. O. 144. Bassline: Ok, você quer saber a maneira mais fácil criar uma linha de base perfeita? Pegue sua progressão de acordes e duplique-a novamente. E então vamos entrar nisso, e vamos nos livrar de tudo, exceto da nota final. Boom, aí está sua linha de baixo. Isso vai se encaixar perfeitamente com esses acordes. Não será a coisa mais dinâmica e interessante do mundo, mas se estivermos apenas procurando notas de baixo para manter a harmonia, isso funcionará muito bem Então, vamos encontrar um baixo legal. Ok, vamos pensar no que eu quero? Que tipo de som eu quero? Vamos até o instrumento de fusão. Mm, eu quero algo com algum movimento. Uau. Eu meio que gosto disso como sintetizador Vamos tentar isso. Tudo bem. Este é bom e tem algumas coisas de matriz funcionando. Vamos ver como isso soa. Tudo bem, este claramente se diverte ajustando as coisas, e isso não vai funcionar para mim agora Parece muito fora de sintonia. Uau. Vamos tentar esse. OK. Alguns de nossos problemas de ajuste podem estar vindo de nossos sintetizadores, mas vamos tentar mais uma coisa Como estamos trabalhando apenas com predefinições, vou até a tabela de ondas Isso tem algumas bases muito boas. Curta isso. Vamos tentar isso. Não , ok, isso tem potencial. Eu meio que gosto disso. Eu gosto de como é meio louco e frenético . Vamos tentar mais um. OK. Isso é meio legal. Eu gosto disso. Eu vou continuar com isso. Agora estou sentindo vamos fazer mais uma camada sobre isso e depois passaremos para outras coisas. Então voltaremos a essa faixa novamente mais tarde, eu acho. Eu ainda quero que essa harmonia apareça um pouco mais. Então, acho que vamos colocar algumas cordas nisso e ver o que acontece 145. Cordas: Ok, então para cordas, vou pegar uma dessas e duplicá-la novamente, mas vou puxá-la até Está bem? Vou renomeá-lo como Strings Está bem? Agora, vamos encontrar uma boa biblioteca de strings. Se eu for para Pax, tenho a de Ableton, chamada de cordas orquestrais, e elas são muito boas. Também tenho outras bibliotecas de strings, mas vou experimentar o conjunto de strings Ableton Então, eu quero notas longas e lentas. Isso vai ser um legato. Ok, o pizzicato vai ser colhido. Staccato vai ser baixinho, Tremlos vai apostar. Então, queremos um legato. Ok. Agora, talvez eu precise mexer nas oitavas disso para realmente fazer com que fale realmente fazer Eu quero um conjunto bastante compacto, então vou mover essas notas baixas uma oitava para cima E agora vamos ouvir isso. Vamos apenas ouvir as cordas. Ok, eu não amo isso. Vamos descer e derrubar. Ali mesmo. E vamos adiar essa nota. Meu instinto estava errado. Vamos tirar essa nota. Ok, isso é bom. Vamos ouvir isso no contexto. Ok. Agora, eu posso não querer que todas essas coisas aconteçam ao mesmo tempo, mas todas elas funcionam. Então, o que eu poderia fazer é montar um acordo em que, você sabe, talvez isso comece e depois isso chegue, isso chegue, e então vamos para isso. E então é aí que entra a linha de base. Talvez as cordas aconteçam no início e nesta parte, e depois adicionamos isso Então, agora temos o início de um pequeno acordo. Então, vamos ouvir o que temos. Ok, então não é a coisa mais brilhante que eu já escrevi, mas é o começo de algo. Ok, vamos passar para mais algumas coisas novas. 146. Introdução à edição de visualização de sessão: Ok, vamos passar para a Visualização da Sessão agora e ficar um pouco mais vontade com a produção de música na Visualização da Sessão. Ok, então eu vou pressionar a tecla Tab, e agora estamos na Visualização da Sessão. Agora, lembre-se do que eu disse antes sobre um dos conceitos mais importantes da Visualização de Sessão, que é que a Visualização da Sessão e Visualização do Arranjo têm áreas de conteúdo diferentes, mas compartilham um mixer, ok? Então isso significa que todas essas faixas têm os instrumentos nelas. Como se esse tivesse as cordas, certo? E este tem esse sintetizador, e este tem o piano e o outro e o outro sintetizador Está bem? Eles não têm nenhum dos clipes. Mas eles têm todas as configurações que tínhamos na Visualização do Arranjo. Agora, só porque eles não têm os clipes na Visualização da Sessão não significa que não possamos obtê-los, ok? Existe uma maneira fácil de obtê-los. Faremos isso em apenas um segundo. Mas eu quero colocar isso na sua cabeça primeiro. Ao trabalhar na Visualização de sessão, quero que pense em cada um desses pequenos espaços de clipes Está bem? Imagine que cada um deles é um pequeno disco giratório, ok? Então você tem todos esses pequenos discos giratórios espalhados por todo o lugar Está bem? Agora, você quer fazer duas coisas com elas. Primeiro, você quer criar o que é esse disco giratório e ter certeza de que é exatamente o que você deseja Então você vai soltar a agulha nela quando estiver pronto. Então, vamos ter todos esses pequenos discos giratórios, e vamos, tipo, colocá-los como quisermos, ok? Então, vamos fazer isso. 147. Movendo clipes para entre as visualizações: Ok, então vamos pegar alguns clipes da vista do arranjo, ok? Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Obviamente, podemos simplesmente colocar as coisas novamente se quisermos. Como aquele loop de bateria, eu poderia pesquisar por Synth Wave in A, samplear teclas de piano. E aí está, ok. Mas lembre-se, eu meio que o cortei e mudei, então seria mais fácil ir buscá-lo. Então, aqui está o que eu vou fazer. Vou apertar a aba. Aqui está esse loop. Agora eu poderia clicar em Copiar. Está bem? Então, comande C, copie, vá até o Arrangement View, vá para a mesma faixa e digite Command V para colar, e então vamos trazê-lo de volta. Está bem? Essa é uma maneira. Outra forma é clicar e arrastar como se fôssemos movê-lo. E então, enquanto eu estiver pressionando, não solte ainda, pressione tab com a outra mão, e agora eu ainda a tenho, ok? E eu posso colocá-lo ali mesmo. Está bem? É tudo a mesma coisa. A mesma coisa com clipes midi. Eu posso pegar esse miniclipe, segurá-lo, apertar a tecla tab e colocá-lo em uma mini faixa. Agora, lembre-se de que seus instrumentos estão nessas faixas, então vai importar onde você os coloca. Mas aí está. Eu posso jogar. Se eu quiser parar com isso Se eu quiser parar, vou parar aqui embaixo, ok? Na verdade, vamos falar sobre a reprodução e a interrupção de clipes por um minuto 148. Reprodução e interrupção dos clipes: Ok, isso merece atenção especial porque pode ser confuso e um pouco frustrante Então, se eu reproduzir um clipe, ok, eu aperto o pequeno botão de reprodução em um clipe. Está bem? Agora, para parar com isso, eu posso pressionar a barra de espaço se eu quiser. Agora, isso pode realmente ser um pouco problemático, porque às vezes você pode parar alguma coisa e outras coisas continuam Veja, acabei de começar esse clipe e meu clipe de bateria decolou. Ok. Então, para parar o clipe de bateria, vou tocar nele, mas agora esse ainda está funcionando. Está bem? Então eu vou descer aqui e clicar em Pare aí embaixo. Uh, então aqui está o que você deve ter em mente. O Space Bar vai parar tudo. Está bem? Mas quando você reinicia, quando inicia novamente, todos os clipes que estamos reproduzindo serão iniciados Isso fará com que eles joguem novamente também. Se quiser interromper o clipe individualmente, você pode apertar o botão de parada abaixo dele ou, na verdade, qualquer botão de parada nessa faixa Ou se você não vê um, você sempre tem um aqui embaixo. Ou se você quiser apenas parar tudo, existe uma espécie de botão principal para parar tudo, e está aqui. Está bem? Isso só vai apertar todos os seus grandes botões de parada. Então pare todos os clipes. E, é claro, você também pode apertar o grande botão de parada na parte superior, o grande botão de parada na parte superior, mas isso funcionará da mesma forma que sua barra de espaço. Então, tenha isso em mente. Esses são nossos tipos de botões de parada principais. Eles estão meio que salpicados por todo o lugar, de certa forma. É meio estranho, mas você vai se acostumar com isso. Confie em mim Ok, a seguir, vamos falar sobre o comportamento da grade de slots de clipes aqui. 149. Slots e cenas do clipe: Ok, então aqui está como a grade de slots de clipes funciona, ok? Então, essa coisa toda é chamada de grade de slots Clip. Podemos reproduzir um arquivo de cada vez na vertical, ok? Portanto, apenas um arquivo por faixa pode ser reproduzido. Deixe-me demonstrar carregando alguns loops de bateria diferentes Claro. Claro, talvez mais um. Claro. OK. Então, se eu quiser tocar esse loop de bateria, eu posso tocar, e isso é ótimo. Se eu quiser jogar outro, vou jogar logo abaixo. OK. Agora, isso terá distorcido tudo isso, então todos chegarão a tempo Essa foi, tipo, uma vez dupla, mas de qualquer forma. E eles sempre serão lançados de forma pessimista ou no cenário de lançamento global Isso significa que existe uma configuração chamada Global Launch, qual você pode dizer que só lance em um ritmo negativo em cada barra. Está bem? Então, se eu clicar neste e depois clicar em outro, você vê ele piscar por apenas um segundo Ele está aguardando a próxima baixa e só será lançado em uma situação negativa Isso faz com que você possa navegar pela grade de slots de clipes o quanto quiser, evitando que você, tipo navegar pela grade de slots de clipes o quanto quiser, , lance em um lugar estranho e perca o ritmo Sempre será lançado de forma negativa. Vou te manter no ritmo. Se você quiser mudar isso, essa pequena configuração aqui, essa barra 1, é sua configuração de lançamento global. Está bem? Então, podemos dizer que só lance algo novo a cada 8 barras. Se você está fazendo um set muito longo e complicado e está lançando clipes em todo lugar, talvez queira relaxar um pouco e dizer que cada 8 compassos é quando algo novo vai acontecer Mantenha as coisas fáceis. Ou você pode não dizer nada e, em seguida, as coisas serão iniciadas assim que você clicar nelas. Perigoso. Ou você pode dizer, você sabe, a cada quarto de nota, cada oitava nota, o que quiser Está bem? Vou deixá-lo em 1 bar. Ok, então apenas um desses pode acontecer por vez. Não consigo iniciar, não consigo tocar duas ao mesmo tempo na mesma faixa, ok? Isso vale para todas as faixas. Mas eu posso jogar quantas vezes eu quiser horizontalmente, ok? Então, digamos, opa. Digamos que eu queira tocar esse clipe, esse groove de bateria e essa progressão de acordes. É legal. Agora eu quero mudar para um grupo de bateria diferente. Meio que um ponto. E digamos que há mais coisas aqui. Aqui estão nossas cordas. OK. Então, talvez agora eu queira adicionar nesta peça o sinth. Talvez as cordas. R: Esta é a nossa linha de base. Esta é a nossa linha de base Eu coloquei a progressão principal nela. Então eu posso me mover e lançar quantos eu quiser horizontalmente, mas apenas um de cada vez na vertical Agora, além disso, se eu quiser lançar um monte de coisas de uma só vez, digamos que eu queira lançar tudo nesta linha, ok? A fila é chamada de cena, ok? E eu posso lançar a linha inteira de uma vez indo aqui. Vá para uma cena diferente. OK. Agora observe que, quando eu lanço, eu lanço este primeiro, depois vou para o segundo. Vai abrir o botão Parar, certo? Então, isso vai impedir qualquer coisa que não tenha um clipe. Vai apertar o botão de parada. Se você não quiser que ele faça isso, você pode selecionar algumas coisas e dizer Command E. Isso ocultará o botão de parar, para que este continue tocando enquanto eu inicio. Viu como esse continua? Porque não há botão de parada. mandou parar, então vai continuar. Agora, é assim que as pessoas geralmente navegam na Visualização de sessão. Eles vão ao local e mudam o nome. Então, faça o refrão de introdução de Command R e S Command R Verse Os dois primeiros, tanto faz. Está bem? Então, agora vamos para o verso. Lance a direita aí. Os dois primeiros. Então, o lançamento por cena, que é a linha, é como geralmente é feito. Mas, novamente, não esqueça. Você pode fazer as coisas como quiser. Ok, vamos seguir em frente. 150. Configurando loops: Ok, vamos falar sobre como configurar um desses clipes para que fique exatamente como queremos para nosso pequeno disco giratório imaginário Está bem? Vamos voltar a esse clipe. Então, vamos parar com tudo e clicar em play aqui. Ok, isso é familiar para nós. Nós já mexemos com isso Ok, então primeiro, vamos garantir que isso ocorra. Portanto, muitas coisas na visualização da sessão, por padrão, serão repetidas. Mas como removemos isso e não estava configurado para fazer um loop na visualização do arranjo, ele não está configurado para fazer um loop aqui. Então, para fazer com que ele se repita, tudo o que precisamos fazer é ativar o loop aqui embaixo. Está bem? Agora vai se repetir. Vou abaixar um pouco para poder conversar sobre isso. Portanto, temos algumas das nossas mesmas configurações aqui. Temos configurações de distorção, você sabe, volume de tom. Isso já deve ser familiar para nós. Também temos essas configurações de lançamento. Podemos fazer algumas coisas especiais com a forma como lançamos esse clipe. Podemos dizer, use nossa configuração de lançamento global. É isso que essa coisa global significa aqui. Legato significa que, se lançarmos outro clipe, ele continuará de onde parou Você pode ajustar a velocidade e podemos definir um tipo diferente de método de lançamento gatilho significa que vamos acertá-lo e ele vai começar a funcionar. Marcha significa que enquanto eu pressiono o botão play, ele vai tocar Mas assim que eu me soltar, ele vai parar de tocar. Alternar significa que vou pressioná-lo uma vez para começar a tocar e novamente para parar E não tenho certeza de como repetir é diferente de acionar apenas com um loop geral. Mas, ok, e se eu quisesse que esse loop durasse apenas metade do tempo? Está bem? E se eu quisesse que fosse apenas um loop de quatro barras. Está bem? Tudo que eu tenho que fazer é encontrar minha cinta de laço, que é essa, e puxá-la para ter a metade do comprimento, ok? OK. Agora, e se eu quiser que isso fique um pouco cheio? E se, quando eu lançar isso, eu quisesse ir para Tahom, bah, boom, a e depois começar do zero, certo? Aqui está o que eu posso fazer. Essa pequena flecha aqui, isso significa, de onde isso vai começar quando eu lançá-la, ok? Então, 99% das vezes, deixamos isso no começo, mas não precisa ser no começo. Eu poderia colocá-lo aqui. Vamos colocar isso aqui. Não, eu retiro isso. Vamos colocar isso aqui. Então, agora, quando eu lançar isso, vamos ouvir a batida quatro e depois a batida um. Ou, desculpe, vamos ouvir a quarta medida, e então ela vai voltar para a primeira medida, e depois vai passar por toda a coisa. Está bem? Então, quando eu o lanço, veja o que acontece. Certo? Então, essa é uma maneira de preencher um pouco no início. Ok, vou mover isso de volta ao começo. Assim, posso fazer meu loop tão curto quanto eu quiser. Aqui está apenas 1 bar. Claro. Estenda-a aberta. Uma coisa que você notará na sessão é que temos essa pequena torta aqui. Isso é apenas uma espécie de dica visual para nos dizer quando o início do loop está voltando. Se eu prolongar, agora você pode ver. Então, quando você está se apresentando e fazendo um monte de coisas ao mesmo tempo no palco, essas tortinhas são úteis para dizer quando o final do loop vai chegar e para que você esteja pronto para fazer a próxima coisa que planeja fazer Ok, vamos falar sobre a criação de alguns loops estranhos, como um loop na segunda batida Essa é uma boa maneira de entender como a Visualização de sessão realmente funciona. 151. Loop de uma tomada: Lembro-me de quando estava aprendendo a usar a Visualização de Sessão, e alguém me mostrou uma coisa que estou prestes a mostrar a vocês, e foi só clicar e tudo fez sentido na Visualização de Sessão. Então, vamos fazer isso. Então, primeiro, vou encontrar uma amostra de chute. Experimente uma foto. Eu só quero bater. Está bem? Nada mal. Vamos fazer essa. Ok, vou jogar isso em algum lugar. Que tal ali mesmo. Ok, aqui está meu chute. Ok, agora, essa é uma amostra muito curta. Se eu repetir essa amostra, isso é basicamente inútil Está bem? Agora, não posso repeti-la agora porque a amostra não está deformada Eu tenho que ativar a distorção para repeti-la. Então, se eu repetir, ele simplesmente vai fazer isso. Assista. Isso não é muito útil para mim. Está bem? Quero que chegue a tempo, ok? Então eu quero que isso seja em um quarto de nota, ok? Então, agora, para que seja uma nota trimestral perfeita, tenho que me certificar de que o comprimento desse loop seja uma nota de quarto perfeita, e não é. Então, vamos tornar esse loop mais longo. Veja, eu posso repetir o espaço vazio aqui. Agora eu posso chegar aqui, e agora isso é uma nota de um quarto, de um a 1,2. Ok, essa é a primeira batida. Agora, se eu lançar isso, agora é um quarto de nota. OK. Agora, isso pode ser tudo que você precisa. é o que é legal nisso, é que, tipo, se eu tiver esse gancho, e eu só quero um padrão que seja, tipo, um kit sólido. Eu vejo um kit, ajustei para a direita? Eu não preciso de um loop inteiro aqui se for apenas uma nota. Está bem? Então, deixe-me configurar isso para loop. Ok, agora, mas e se eu quiser isso em todas as outras notas? Está bem? Isso é bastante fácil. Tudo que eu tenho que fazer é esticar isso, certo? Porque agora vai chutar, nada, chutar, nada. E esse chute, como o comprimento do loop é de duas batidas, vai durar perfeitamente para sempre. Eu poderia deixar isso funcionar por 20 anos, e isso nunca vai sair do ritmo. Vai ser perfeito. Ok, agora, e se eu quiser fazer a mesma coisa? Mas eu quero que o chute seja na Beat two em vez de na Beat One? Como eu faço isso? Pense nisso por um minuto. Para fazer isso, coloquei silêncio na parte de trás. Então, se eu quiser que isso esteja na segunda batida, preciso de silêncio na frente. Então veja isso. O que vou fazer é assumir minha posição de loop. Vou digitar menos um. Ok, agora estou em um bar inteiro no negativo. Não é isso que eu quero. Então eu só quero essas duas batidas, ok? Aqui está um e aqui está negativo. Então, vamos começar. mover nossa posição inicial para trás. OK. E nossa posição final para frente não vai realmente importar aqui, mas eu gosto de movê-la para fora da cinta circular só por segurança Está bem? Então, agora vamos começar aqui com menos 1,4 e jogar um. Agora vai estar no Beat two. Está bem? Então você pode ser negativo. Tudo bem, espero que isso tenha aberto sua mente sobre o que podemos fazer aqui no Session View 152. Envelopes de clipe: E quanto à automação? Você lembra que, na visão do arranjo, poderíamos desenhar uma linha. Poderíamos dizer, eu quero que isso fique mais alto com o tempo, certo? E diríamos: comece aqui e aqui e desenhe uma pequena linha usando o modo de automação. Não temos o modo de automação aqui na Visualização de sessão. Nós não precisamos disso. Então, veja como fazemos a automação na Visualização de sessão. Vamos ver um clipe. Está bem? duas guias na parte superior da visualização do clipe Temos amostras e envelopes. Agora, vamos até os envelopes aqui e vemos automação e modulação E aqui vemos a automação. Agora, envelopes nessa configuração, envelope meio que significa automação repetida, como automação que volta repetidamente, que é o que nossa automação fará aqui se, por estar em loop, você verá o termo envelopes ser usado muito mais é o que nossa automação fará aqui se, por estar em loop, você verá o termo envelopes ser usado Então, quando entrarmos nas coisas de síntese mais pesadas, o que faremos em breve, esse termo fará mais sentido Por enquanto, vamos pensar nisso como uma automação em loop. Então, aqui podemos automatizar algo. Podemos dizer, volume da faixa do mixer. Claro. E podemos dizer que isso vai começar muito quieto e ficar muito alto. Se eu fizer outra observação. Legal. Agora, se eu reproduzir esse clipe, tudo bem. Legal. Agora, voltaremos a essa configuração de modulação mais tarde Não precisamos disso agora. que qualquer coisa que você possa automatizar aparecerá aqui e lembre-se de que você pode alternar para um parâmetro automatizado diferente apenas clicando nele Então, aqui está nossa panela e nossa batedeira. Se eu clicar nisso, nossa automação vai para o planejamento. Está bem? Para que eu possa organizar as coisas o quanto eu quiser. Agora, o que é complicado nisso é que precisamos lembrar que nossa automação vai voltar atrás Então, neste caso, o que vai acontecer é que minha visão vai ficar aqui, e então ela vai voltar e vai pular para cá embaixo Vai ser muito estranho. Bem, não vamos ouvir isso por causa da automação de volume, mas a automação de volume tem o mesmo problema, certo? Nós subimos e depois pulamos de volta para o nada porque está girando Então, poderíamos evitar isso apenas nos certificando de que começamos e terminamos no mesmo lugar. Agora não será tão irregular, mas não é muito interessante musicalmente Mas há uma outra maneira de brincar com essa ideia, e é por meio desse botão aqui, vinculado e desvinculado Então, vamos assistir a um novo vídeo e falar sobre automação desvinculada 153. Automação vinculada e não vinculada: Ok, esse conceito pode ser um pouco parecido com a física quântica, de uma forma que pode mexer um pouco com sua cabeça Mas, basicamente, aqui está o acordo. E se eu tivesse, você provavelmente já ouviu isso antes, onde há , tipo, um padrão acontecendo em uma faixa, e, tipo, há um filtro nela, e lentamente esse filtro se abre lentamente por um longo período de tempo, e isso nos dá um grande momento energético Vamos fazer isso. Então, aqui está o que eu quero dizer com filtro. Se eu for para o Effex, faremos isso mais tarde, mas eu vou para o EQ oito nesta faixa Vou desligar tudo, exceto uma banda, dar um pouco de ressonância e faremos isso Ok, então o que eu quero automatizar aqui é essa frequência. Está bem? Então, vou clicar nele. Em seguida, vou até nossa visualização de clipes e me certificarei de que eqightFrequency A Ok. Então, agora o que posso fazer é dizer que está fechado e aberto. Está bem? Aqui está o que isso vai fazer. Ok. Falaremos sobre como usar EQs e o que eles realmente farão mais tarde Mas o que eu quero que você entenda é que agora, é legal que isso esteja acontecendo ao longo de um loop de, você sabe, 4 barras. Isso é legal. Mas e se eu quiser que isso aconteça ao longo de 8 barras ou 16 barras ou 32 barras, certo? Não posso fazer isso porque sei que meu loop tem apenas 4 barras. É aí que entra essa configuração desvinculada. Então, vou clicar neste link Vinculado, desvinculado. Está bem? Agora vemos que esse é o comprimento do nosso loop. Isso é legal. Mas também posso dizer que posso dizer comprimento e torná-lo mais longo. Agora, basicamente, você pode imaginar que esse clipe está em loop, uma, duas, três, quatro, cinco, seis, sete Vamos fazer oito para uma boa medida. Então, agora eu posso dizer que esse parâmetro vai ultrapassar oito medidas. Está bem? Então, agora o clipe vai se repetir, e essa automação vai começar a funcionar. E então o clipe será repetido novamente, a automação continuará e continuará por vários ciclos do loop antes de começar novamente. Está bem? Então, vamos dar uma olhada. Vamos dar uma olhada no Então, agora está indo muito devagar. Então, estamos na metade do caminho agora. Talvez eu não devesse ter feito isso por tanto tempo. Oh, minha automação de planejamento ainda está lá, ainda está funcionando porque a automação de panorâmica ainda está Portanto, ainda é um loop de automação de 1 bar. Portanto, nem tudo precisa estar vinculado ou desvinculado. Ok. E então ele se fecha novamente. Portanto, esse parâmetro está desvinculado. Mas se eu voltar para a batedeira e minha panning, esta ainda estará vinculada Então, ele vai repetir cada ciclo do loop. Ok. Então, deixe-me dizer isso mais uma vez. Quando estamos desvinculados, não estamos vinculados ao comprimento do loop com nossa automação Nossa automação pode durar o tempo que quisermos. Mas quando estamos vinculados, nossa automação só pode abranger a duração de um ciclo do loop. Vamos ver isso em nosso chute aqui. Veja, isso é que eu vou mudar isso de volta para ser a cada duas batidas na batida Ok. Agora vamos aqui. Agora nossa automação acabou. Agora vou dizer que a duração disso dirá, não sei, por muito tempo. Então, agora eu posso mudar isso com o tempo. Portanto, essas configurações de automação permanecem com o clipe. Então, se eu for para um novo clipe, mesmo que esteja na mesma faixa, ele não tem essa automação. A automação, seja ela vinculada ou desvinculada, permanece com o clipe, não apenas na faixa Ok, vamos seguir em frente. 154. Alterações de tempo e de medida: Ok, mais alguns tipos de coisas utilitárias na Visualização de sessão. E se quisermos alterar a hora e o medidor na Visualização da sessão? Vamos fazer isso no lançamento da cena, ok? Podemos dizer que quando eu lançar essa cena, quero mudar o ritmo. Quero lançar essa cena, quero mudar esse ritmo. Veja como fazemos isso. Se você estiver em um clipe, então vamos ver esses lançamentos de cenas. E quando eu clico em um, você pode ver coisas diferentes. Mas o que queremos ver é isso. Se você não vê isso, clique no título principal da faixa principal aqui e, em seguida, clique em um dos botões de lançamento da cena, e ele deverá aparecer. Lá vamos nós. Ok, então podemos dizer que o tempo aqui é, você sabe, digamos que queremos descer para 108. Está bem? Agora você pode ver que esse clipe, o botão de reprodução neste lançamento de cena ficou com essa cor, tipo azul-petróleo Isso significa que há, tipo, informações de automação de tempo nele. Então, este, digamos, desce para um oh quatro. Claro. Digamos que este mude nosso medidor para 34. Agora, novamente, isso vai mudar a grade, mas pode ser valioso dependendo do que você está fazendo. Você definitivamente quer fazer isso. Se sua música estiver na verdade em 34 e você quiser lançá-la em batidas baixas, você precisa ter certeza de que o Live sabe disso Agora você pode ver que, se você observar nosso ritmo global, se eu lançar a introdução, ela vai para um oh oito Se eu lançar o verso, ele volta a ficar em um oh oito porque não está lá. Este cai para um em quatro. Este fica em um em quatro, mas muda para 34. Então, o que percebemos é que esse não faz nada. Não contém nenhuma informação de tempo. Portanto, se você começar a colocar mudanças de tempo e medidor no lançamento de uma cena, você deve adquirir o hábito de colocá-las em todas elas. Só para que, se você pular em um, ele esteja configurado para o tempo e o medidor corretos. Porque se não dermos nenhuma informação, ela continuará fazendo o que era a anterior. Portanto, é um bom hábito que, se você quiser alterar o tempo ou o medidor nesses lançamentos de cenas, faça isso para todos eles. Legal. Ok, mais algumas coisas rápidas. 155. O botão de volta para o arranjo: OK. Você deve se lembrar que já vimos isso antes Se eu estiver brincando na Visualização de Sessão e volto para a Visualização de Arranjos, tudo isso é nota baixa, certo? Isso é intencional. Isso é intencional. Então, eu quero repassar isso mais uma vez enquanto estamos aqui. O que isso significa é que o Live está dizendo: Ei, eu só posso jogar Session View ou Arrangement View. De cada vez. E se você me disser para jogar alguma coisa, eu vou jogar Session View. Isso é o que está dizendo. Então está me dando esse botão laranja aqui. Esse botão laranja aqui é chamado de volta para Arranjo. Isso significa, ei, eu terminei com a Visualização de Sessão. Vamos ouvir Arrangement View. Então, se eu clicar nele, tudo volta, ok? Até eu voltar aqui novamente, e então eu meio que posso assumir controle das coisas novamente. E agora, se eu voltar, essas duas faixas estão ótimas porque foram as únicas que eu toquei. Então, essas duas faixas não serão reproduzidas no Arrangement View. Eles jogarão na Visualização da Sessão. Então, se eu quiser levar essas faixas volta à visualização do arranjo, posso fazer duas coisas. Eu posso voltar ao acordo, e isso vai trazer tudo de volta. Ou eu posso simplesmente clicar nessas pequenas setas aqui e isso vai trazê-las de volta. E agora nosso botão de voltar ao arranjo desaparece porque estamos firmemente em um acordo. Não se esqueça do botão Voltar ao Arranjo. Não sei dizer quantas perguntas eu recebo de pessoas que dizem que tudo na minha visão de arranjo está errado e eu não consigo ouvir. O que está acontecendo? O que eu fiz de errado? E eles começam a vasculhar suas configurações e tentar descobrir o que está acontecendo Esse não é o problema. É só aquele botão laranja. Clique nele e volte para a visualização do Arranjo. Live só quer saber o que você quer ouvir. Isso é tudo o que está acontecendo. Ok, agora vamos falar sobre gravação até o arranjo. 156. Gravação para visualização do arranjo: Ok, digamos que eu esteja trabalhando na Visualização de Sessão. Eu fiz algo legal, mas agora eu quero, tipo, capturá-lo, certo? Quero capturar meu desempenho de uma forma, porque vou passar por isso. Vou lançar algumas cenas, vou fazer algumas coisas. E eu quero que tudo em que eu clico seja gravado. Então, o que você vai fazer, o que você realmente está pedindo para fazer com isso, é posso registrar o que eu faço no acordo, certo? E usa o Super Can? Vamos fazer isso. Então, vou até a visualização do arranjo e vou começar aqui, e vou começar aqui porque não quero gravar sobre isso. Ok, então eu vou colocar meu cursor ali. Agora vou voltar para a visualização da sessão. Não preciso armar nada para gravar. Só vou bater o recorde. Está bem? Agora vou começar a jogar. Está bem? Bem, isso está aumentando . Vamos ouvir isso. Ok, talvez vamos lançar nosso verso Oh, eu fiz essa faixa solo. Vamos sozinhos. E vamos lançar nosso próximo conjunto. Eu gosto muito disso. Agora, talvez, vamos lançar esse chute. E isso, pare com isso, lance isso. ' s ajuste um pouco o volume para isso. Vamos embora. Ok, então digamos que eu acabei de gravar uma música inteira, você sabe, de 20 minutos. Agora posso acessar Arrangement View e ver que acabei de gravar tudo o que fiz. Vou voltar para o Arrangement View. Isso é tudo o que foi lançado e quando foi lançado. Podemos até ver quando eu comecei a mexer com o volume naquela época, se eu for para o modo de automação, aí está Era eu mexendo com o volume. Então, tudo foi gravado quando eu o lancei. Se eu clicar em reproduzir, vai soar exatamente como quando soava quando eu estava tocando na Visualização de Sessão. Então, isso é chamado de gravar para organizar. Você não precisa fazer nada de especial. Tudo o que você precisa fazer é acessar a Visualização da sessão, apertar o botão de gravação global e começar. E vai gravá-lo no Arrangement View. Na verdade, isso está muito na moda ultimamente, porque o que vemos muito acontecendo são DJs, como dejas de grandes nomes subindo ao palco, tocando em um set de duas horas Usando o Session View e gravando de acordo com o arranjo, certo? E então eles saem do palco. Eles podem voltar para o hotel. Eles vão arrumar tudo um pouco. Talvez eles digam: Oh, opa, eu acidentalmente comecei algo lá antes de estar pronto Sabe, isso é um pouco cedo. Vamos esticar isso. Vamos garantir que isso chegue exatamente onde eu quero. Talvez coloque uma lacuna aqui porque parece legal. Então, talvez conserte um pouco. E depois exporte isso, publique no SoundCloud, você sabe, literalmente uma hora depois de todo o set Então é assim que você faz isso. É um truque bem legal. Ok, hum, isso é suficiente para ver a sessão por enquanto. Continue brincando com ele. A visualização da sessão é como um instrumento. Isso realmente requer prática. Então continue. Continue trabalhando com ele e praticando com ele se estiver interessado em trabalhar dessa forma Agora, se você quiser algo com que praticar, eu lhe darei esta sessão. Não há nada particularmente brilhante nisso, mas você pode tê-lo. E talvez seja um ponto de partida para você fazer algo com. 157. Batidas!: Tudo bem. Vamos fazer algumas batidas. Agora, de certa forma, esta seção é um pouco estranha porque tudo o que estamos fazendo é criar batidas de certa forma Quero dizer, é sobre fazer música, e esse é apenas outro termo para música. Então, tudo o que estamos fazendo em todas essas aulas deve contribuir para sua capacidade de fazer boa música e criar ótimas batidas ou trilhas sonoras ou o que quer que você faça trilhas sonoras ou o que quer que você Mas nesta seção, eu quero me concentrar na bateria, ok? Então, o termo moderno de batida significa como bateria com meios, basicamente, como uma faixa instrumental, na verdade, ou uma faixa instrumental curta em loop Mas o que eu realmente vou focar aqui é a programação de bateria. E então, na próxima seção, vamos nos concentrar em sintetizadores e adicionar mais camadas a Então, vamos fazer uma espécie de batida tradicional. Mas vamos nos concentrar na bateria aqui. Então, vamos examinar algumas técnicas para programação de bateria aqui. Lembre-se, você pode fazer o que quiser. Não há uma maneira errada de fazer coisas ao vivo. Então, vou mostrar algumas técnicas aqui, algumas técnicas que eu uso, algumas técnicas que outras pessoas usam e que me mostraram e diferentes ferramentas que o Live tem que tornam a programação de bateria um pouco mais fácil. Ok, então vamos mergulhar e falar sobre técnicas para fazer tambores incríveis 158. Termos e definições: Ok, antes de mergulharmos na Beats, quero nos sentir um pouco mais confortáveis com a grade e revisitar isso mais uma vez , porque vai ficar muito Então, o que você precisa fazer é olhar na minha tela aqui. O que estou vendo aqui? O que cada um desses números representa? Você acha, sabe? Se você disse uma medida, então você está correto. Cada número aqui é uma medida ou 1 barra. Está bem? O que cada um desses blocos representa? O que é isso em relação a esse bar? Se você disse uma batida, você está correto. Se você não disse uma batida , vou explicar de novo. Ok, então vamos dar uma olhada em Y. Lembre-se de que o número inteiro 17, 18, 19 é o primeiro dígito desse número de três dígitos Então 17 significa 171 pontos um, barras, batidas, 16ª notas Então, estamos na barra 17, no começo dela, um, um. Se eu for aqui, estaremos em 31, 1731. Isso significa a 17ª barra, a terceira batida e a primeira 16ª nota. E não estamos vendo as 16ª notas aqui porque não ampliamos Então, vamos nos aprofundar. Agora estamos vendo as notas 16, ok? Então, um, dois, três, quatro. Está bem? Em seguida, tudo começa de novo. Um, dois, três, quatro. Ok, então isso vai ser meio importante porque vamos fazer um padrão em quatro blocos de barras Normalmente, às vezes dois pedaços de barra, às vezes pedaços de 1 barra Mas precisaremos passar por aqui e dizer: Ok, o que está acontecendo no Beat four? O que está acontecendo no Beat three? O que está acontecendo na aposta três. Portanto, se familiarizar com a grade e com o que você está vendo será muito importante. Não se esqueça dessa pequena pista aqui embaixo. Está bem? Isso mostra que minha grade está me mostrando notas trimestrais. Essas são essas notas trimestrais. Não sei dizer quantas vezes estive no mato, trabalhando em alguma coisa, e programei uma batida complicada só para perceber que estava pensando em trabalhar com notas trimestrais Mas, na verdade, estou vendo notas 1024 porque não estava prestando atenção na grade, então apertei play e ela simplesmente toca, e é incrivelmente rápida Ok, então preste atenção em onde você está na grade. Caso contrário, você vai ter que refazer tudo. Legal. Dica para economizar tempo. OK. Vamos abordar algumas técnicas. 159. Trabalhando com loops: Ok, então vamos começar usando os loops existentes e dividindo-os. Está bem? Então, aqui está uma dica divertida para economizar tempo. Se você quiser encontrar um monte de loops em seu sistema, você pode pesquisar aqui e encontrar loops de bateria Como se pudéssemos tocar bateria e depois fazer uma amostra. E esses serão alguns sucessos de bateria. Então preenchimentos, alguns sucessos individuais, faixas inteiras. Mas se você quiser encontrar rapidamente uma bateria, assim como os loops de bateria, aqui está algo que eu sempre faço Na maioria das vezes, se um loop de bateria foi feito profissionalmente e chegou ao seu sistema, ele será chamado de algum título criativo para esse loop e, em seguida, dirá o BPM no Então, vai dizer, tipo, cookies queimados em loop 110 BPM Então, se você apenas pesquisar por BPM, encontrará vários loops e loops de bateria E algumas outras coisas. Ok, então vamos encontrar algo interessante aqui. Uau. Ok, então eu vou arrastar esse aqui. Eu só vou trabalhar com loops de áudio por enquanto. Então, o que lembramos sobre trabalhar com loops? Se eu arrastá-lo para dentro , ele preenche perfeitamente uma certa quantidade de medidas Então, neste caso, duas medidas, e vai até o fim, certo? É quase perfeito em uma caixa de duas medidas. Então, podemos adivinhar que está distorcido corretamente. Quando você vê algo parecido com isso, tipo, tem mais do que duas medidas sólidas, então provavelmente não está distorcido para a direita, mas essa provavelmente está distorcida Então, vamos ligar nosso metrônomo e verificar novamente. Legal. Isso soou muito bem para mim. Tudo bem, então temos um loop. O que podemos fazer com isso? A coisa mais divertida para mim é cortar isso e tentar torná-lo nosso de alguma forma Poderíamos usar isso supondo que seja um loop isento de royalties ou um loop pelo qual eu paguei ou algo assim, eu poderia usá-lo como está Não há nada de errado nisso, desde que, você sabe, você o tenha comprado e esteja liberado Mas às vezes é bom personalizar as coisas. Então, vamos ver como podemos transformar isso em algo exclusivo para nós. E a primeira maneira de fazer isso é cortando-a e juntando-a novamente 160. Cortando loops: Ok, então o que eu quero fazer aqui é dividir isso por transiente, ok? Isso significa que cada ataque vou fazer em seu próprio clipe. Agora, há algumas maneiras de fazer isso. Existe uma forma meio manual e uma forma automática. Quero mostrar primeiro o método manual para que você entenda o que estamos fazendo. E então eu vou te mostrar outra maneira de fazer isso. Está bem? Então, para cortar isso, eu só preciso colocar o cursor o mais próximo possível cada ataque, de cada transiente. Agora, parece que eu não vou conseguir chegar lá mas o que eu realmente quero não é aquela parte silenciosa, mas aquela parte barulhenta. Então eu vou até lá e ordeno que E corte. Está bem? Aqui está um pouco transitório. Vamos pegar isso. Tem um grande. Isso pode ser um. Por que não? Isso pode ser um. Parece um. Parece um. Estou meio que olhando para isso. Está colocando pequenas fatias. Eu poderia ir lá, mas a mesma coisa lá. Tudo bem, são todos eles. Ok, legal. Não, eu meio que sinto que esse é um. Vamos pegar esse. E havia outro aqui, aquele. Bom o suficiente. OK. Agora, usando apenas o Comando E, eu cortei tudo isso. Agora, ainda vai soar o mesmo. Eu não fiz nenhuma alteração nele ainda. Ok, legal. Vamos repetir essas duas barras, ok? Então, vou selecionar toda essa área. Ambas as barras comandam L para fazer um loop. Ok, legal. Agora, vamos juntar as peças do nosso jeito. Então, digamos que eu meio que queira isso, então vou mover isso para uma nova faixa, outra faixa de áudio, mas vou meio que embaralhar as coisas Então, o que eu quero onde? Vamos pegar essas pequenas coisas silenciosas e colocá-las , vamos diminuir o zoom possamos olhar para que saibamos o que estamos vendo. Então, estou vendo as notas trimestrais onde estão os números, ok? Então, isso é uma nota de um quarto. Esta é uma nota trimestral, mas na verdade vou colocar isso talvez na metade da nota do trimestre anterior Vamos pegar isso. Eu vou fazer isso três vezes nos três dias 16. Ok, então este é o primeiro, segundo, 16º, terceiro, 16º. Pode ser meio legal. E então vamos pegar isso na batida quatro. Talvez isso na segunda metade da batida quatro. E então isso, talvez isso. Estou meio que colocando coisas aleatoriamente. Se não funcionar, vou ajustá-lo. Vamos copiar esse para lá. Eu coloquei isso lá. Claro. Ok, agora vamos solo nesta segunda faixa e ouvir o que acabamos de fazer de forma quase aleatória, não totalmente aleatória, porque eu meio que consigo ver onde estão as grandes batidas , mas na verdade estou apenas movendo coisas Então, aqui está nossa primeira chance, e veremos onde pousamos OK. Acho que não gosto dessa batida aqui. Então, vou copiar isso porque gostei dessa coisa. Vamos colocar isso aí mesmo. Vamos tirar isso e colocar isso aí mesmo. Claro. Isso não é ruim. É assim que funciona. Ok, então correu muito bem. Estou meio que gostando do que tenho aqui. Está bem? Então, vamos voltar a essa faixa e excluir as coisas extras que eu não usei. E digamos que essa é minha nova faixa. Isso é ótimo. Agora, eu fiz esse loop de bateria meio que meu em alguns aspectos. Agora, há um pequeno truque engraçado que funciona muitas vezes para, tipo, turbinar isso Então, deixe-me mostrar como isso funciona. 161. Consolidação e duplicação: E tudo bem, então eu vou fazer duas coisas. A primeira coisa que vou fazer é consolidar isso, o que vai transformá-lo novamente em um loop Está bem? Então comande, então eu vou selecionar o que eu quero, Comando J. Tudo bem. Agora temos R loop. O que eu poderia fazer agora é exportar isso e dar um nome como meu loop, certo? E acrescente isso ao meu arsenal de loops que eu fiz, loops de bateria que eu fiz E isso é legal. Eu posso fazer isso. Mas o segundo tipo de truque que quero fazer é retomar o loop original. Está bem? Agora, vou jogar esses ao mesmo tempo. Vou combiná-los e colocá-los em camadas. A única coisa que vou fazer que é diferente é, vamos fazer isso sozinho. E quando esse chute bater, eu vou parar com ele. Ok, eu acho que isso é um chute. Isso também pode ser um chute. Vamos ver. Ok, eu vou parar. Aquele chute. Ok, eu vou parar com esse chute e parar com esse chute. Ok. Agora, deixe-me explicar o que estou fazendo aqui. Então esse é o nosso loop que acabamos de fazer. Esse é o loop original, e eu vou colocar isso em camadas. Vou jogar com os dois ao mesmo tempo. Mas se os dois tiverem aquele grande som de chute, será um chute demais. Então eu vou me livrar desse chute, e agora vou jogar os dois ao mesmo tempo e ver o que eu tenho. Ok, vou diminuir um pouco o original para que pareça macho Eu gosto disso. Ok. Então, agora vamos consolidar esse top. Mas preciso consolidar isso como um ciclo completo de duas medidas Então, isso não vai funcionar. Está bem? Quero que seja um laço completo de duas medidas para que eu possa movê-lo facilmente e brincar com ele. Então, se eu fizer isso, será isso, eu não sei, oito batidas ou Mas não é isso que eu quero. Eu preciso desse laço inteiro de duas barras. Então, vou destacar todas essas 2 barras, e agora vou pressionar o Command J, e agora é um loop completo de duas barras. Então, eu posso jogá-los ao mesmo tempo. Ok. Agora, você pode dizer para si mesmo C Eu consolido essas duas coisas juntas Você não pode fazer isso. A consolidação só funciona em uma única faixa Eu poderia exportá-los como uma coisa só, renderizá-los ou gravá-los em uma nova faixa e criar um único clipe com os dois juntos. No entanto, eu não quero fazer isso agora porque se eu estiver fazendo uma faixa ou algo assim, talvez eu queira a habilidade de fazer algo assim, como fazer com que essa entre e saia. Então, eu meio que quero mantê-los separados para que eu possa brincar com a densidade da batida, é mais densa quando os dois estão dentro e menos densa quando apenas um deles está tocando. Talvez eu até queira essa batida sozinha, certo? Então agora eu tenho a possibilidade de três batidas. Esse solo, esse solo, e depois os dois juntos. Ok, um pouco eles são sutilmente diferentes, especialmente esses dois Mas ainda assim, eles estão me dando mais material para trabalhar. Então, experimente com isso. Essa é uma técnica que eu uso muito. É uma maneira meio divertida de dar início a novas ideias. Então, como eu disse, esse método de cortá-los usando o Comando E nos transientes é uma maneira de fazer isso Existe outra maneira de fazer algo semelhante. E vamos aprender isso agora. 162. Corte uma nova faixa MIDI: Ok, vamos fazer isso de novo usando um pouco de magia do meio. Ok, então eu vou realmente deixar isso de lado porque eu meio que gosto, mas vou retomar nosso ciclo original novamente. Ok, então vou pegar nosso loop original novamente e sair aqui. Então, aqui está de novo. Então, o que vou fazer com isso é uma técnica chamada slice to New Mi Track Está bem? Então, basicamente, o que vamos fazer é pedir ao Live que corte isso, e há algumas maneiras diferentes de fazer isso . Vou te mostrar isso em um segundo. E então coloque-o em um instrumento midi e vamos usá-lo dessa forma. Ok, então vamos lá. Para cortá-lo, vamos clicar com o controle nesse clipe ou clicar com o botão direito do mouse e vamos descer para cortar até o Novo MiTrack, ok Agora ele vai dizer, como você quer cortá-lo? Por transitório Isso seria o que acabamos de fazer de forma automática ou manual. Então, se dissermos fatia por transiente, vamos pegar cada ponto de ataque e transformá-lo em um novo clipe, exatamente como fizemos E isso pode ser melhor para esse clipe em particular, mas temos mais algumas opções. Poderíamos dizer, por meio do marcador de dobra , se fizemos muitas distorções nele, que não aconteceu, então essa não é uma boa Cada barra, isso só vai nos dar duas amostras. Isso não é muito bom. Ou poderíamos dizer cada meia nota, nota quarto, oitava nota, 16ª nota Uma nota trimestral seria a melhor aqui, porque é aí que eu vejo as batidas se alinhando mais Mas isso não é bom para isso. Então, eu vou ser transitório. E depois há essas predefinições de fatiamento. Eu sempre uso o embutido. Está bem? E isso diz que a região atual do clipe tem oito batidas. Isso resultará em 21 fatias. Legal. Digamos que está bem. Ok, agora aqui está o que vai acontecer. Fez uma nova mini-pista. Está aqui mesmo. Podemos abrir isso com esta flecha. E agora parece que está apenas tocando um monte de notas. Mas vamos examinar um pouco mais o que é isso. Vamos clicar duas vezes sobre isso e abrir este mini clipe. Então, aqui está o que aconteceu. Então você pode ver aqui, diz fatia um, fatia dois, fatia três, fatia Então, o que isso está fazendo é que parece que está subindo e tocando em uma grande escala estranha ou algo assim, mas na verdade está tocando uma fatia inteira de cada vez E as fatias têm comprimentos diferentes. Então, isso mostra mais ou menos onde eles estão. Então, podemos ver que podemos nos alinhar. Podemos dizer que esse é provavelmente aquele grande sucesso, certo? Esse é o primeiro som de chute. Então, se eu soltar esse mini clipe e reproduzi-lo, ele soará mais ou menos o mesmo. Certo? Pedaço azul. OK. Mas isso significa mais do que isso, porque há algumas coisas diferentes que eu poderia fazer aqui. Primeiro, eu poderia facilmente reorganizar isso dizendo: Ok, eu quero isso aqui, isso ali, isso ali, isso, ali e começar a brincar com a movimentação de coisas para lugares diferentes Eu posso, você sabe, literalmente mover qualquer coisa para qualquer lugar. Eu poderia colocar isso aqui se eu quisesse. Está bem? Vamos embaralhar as coisas aleatoriamente, mas tudo bem, agora isso é Ok, é tipo, super frenético, sei lá. Então, uma coisa que podemos fazer é mover as notas midi e criar nossa própria batida dessa forma, muito semelhante ao que fazíamos antes, quando cortávamos as coisas manualmente aqui A primeira vez. Mas outra coisa que podemos fazer é simplesmente tocar isso com nosso teclado midi Agora estou usando meu teclado midi para tocar isso. Se olharmos para o instrumento, isso é chamado de instrumento de bateria. Cada um desses pequenos pontos é uma fatia desse clipe. E eu consegui encontrar o ajuste. Certo? Se eu clicar duas vezes sobre isso, posso ver o que ele encontrou. E eu poderia ajustá-lo, alterá-lo e fazer coisas se quisesse apenas aumentar o volume, qualquer coisa. Falaremos mais sobre como isso funciona em breve. Na verdade, acho que no próximo vídeo, mas este é um mini instrumento. Eu posso jogar com meu teclado. Então eu poderia simplesmente jogar , mas ainda há uma terceira coisa que eu posso fazer. Vamos tocar bateria para encerrar nossa busca. E vamos encontrar um clipe que seja um padrão de bateria. OK. Agora, lembre-se de como o MIDI funciona, certo? Como se esses clipes midi fossem de bateria, mas são apenas notas midi, certo OK. Esse é legal. Vamos pegar isso. Se colocarmos esse clipe nessa faixa, ele fará esse padrão de bateria por meio desses sons. Em outras palavras, vamos tocar esse padrão reto de pop rock usando esses sons malucos. Então, aqui está o que isso soa. Está bem? Não é muito interessante. Vamos encontrar outro. Vamos tentar esse. Eu meio que gosto disso. Na verdade, se colocarmos isso em cima dessa batida, que foi a que cortamos, obteremos alguns resultados interessantes Eu meio que gosto disso. Eu meio que gosto muito disso. Isso é lúpus. OK. Agora, isso está muito longe do nosso loop original, que era esse. Certo? Então, ao fazer essa parte da faixa Numidi, nós realmente a mudamos e criamos algo Ok, vamos voltar para esse rack de bateria. E vamos explorar um pouco como os racks de bateria funcionam. 163. Trabalhando com drum racks: Entendo. Então, um rack de bateria é um mini instrumento. Foi projetado para bateria, mas meio que não precisa ser Você pode fazer o que quiser com ele. Mas temos esse tipo de almofada que nos mostra o que está acontecendo Então, em um caso como esse, fizemos uma fatia da nova faixa midi, mas podemos criar uma do zero, e faremos isso em apenas um segundo no próximo vídeo Por enquanto, eu meio que quero explorar o que está aqui. O que estamos vendo são algumas coisas diferentes ao mesmo tempo. Então, aqui é onde todas essas caixas estão armazenadas nossas amostras, ok? Podemos jogá-los pressionando este botão de reprodução. É uma pergunta silenciosa. Ou eu estou mudo Sim. OK. Podemos silenciá-lo, para que este nunca toque ou possamos tocar sozinhos, então só esse toca, é legal Se clicarmos duas vezes na fatia, podemos ver efetivamente que o que temos aqui é outro instrumento midi Este é um instrumento midi chamado de simpler. É basicamente apenas uma pequena amostra. E então o Live colocou esse instrumento mais simples em cada uma dessas fatias, ok? Então, todos eles têm um instrumento mais simples e todos contêm um pequeno pedaço desse loop de bateria Então, há muitas coisas que eu posso fazer com o Simple. , mergulharemos profundamente no que é mais simples e, tipo, no breve, mergulharemos profundamente no que é mais simples e, tipo, no que cada mostrador significa Não se preocupe com isso. Mas eu também tenho esses mostradores aqui. Eles são chamados de macros, e vamos vê-los em todos os lugares quando começarmos a usar instrumentos Mas esses são alguns controles que afetarão todas as amostras. Ok, então comprimento do loop, comece com offset. Eu posso meio que avançar onde a amostra começa e para. Esse conjunto de quatro, vamos ver muito. Ataque, decadência, liberação sustentada. Isso é uma coisa muito comum que você verá em todos os lugares. Isso meio que tem a ver com a forma do som, por quanto tempo ele se sustenta, se ele desaparece ou simplesmente chega ao fim Ele desaparece ou simplesmente começa imediatamente? Então, podemos esculpir um pouco mais o som Novamente, faremos muito disso quando entrarmos no design de som. Então, uma coisa complicada é que, se você quiser jogar isso com um teclado midi, precisa dar uma olhada Então, esse é basicamente o alcance de todo o seu teclado midi, como se tudo tivesse sido feito nesses pequenos blocos Então, se eu fiz isso, ok? Estou tocando uma nota midi, mas não estou ouvindo. E aqui está o porquê. Estou tocando uma nota midi aqui embaixo. É muito baixo. Esses, de cor cinza mais claro, são onde há uma amostra. Está bem? Então eu preciso subir mais alto. Vamos lá, para chegar onde estão minhas amostras. Da mesma forma, você pode tocar algumas notas e ficar tipo, muito alto, ok? Portanto, se você estiver tocando notas e não as estiver ouvindo, verifique se está tocando na faixa certa. Olhe para esta pequena grade para ver onde você está, e então você pode descer. Agora, aqui está uma dica profissional se você estiver trabalhando com um rack de bateria. Renomeie suas fatias, ok? E é por isso. Veja isso. Está bem? Isso é algum tipo de chute. Então, eu vou aqui. Eu vou fazer o Command R e vou dizer chute. Isso é meio que nada. E quando você faz essa fatia no novo clipe do Mi, você obterá algumas dessas amostras de nada Então, vou renomeá-los e chamá-los de um traço Isso é meio legal. Vamos chamar isso de chute silencioso. Ok, e isso é um chute brilhante. É quase como um som de estalar de dedos. Vamos chamar isso de snap. Ok, aí está nossa armadilha. É meio legal. É quase como um tiro. Vamos chamar isso de tiro. Isso é meio que nada. Ok, vamos usar esses por enquanto. Normalmente, eu passaria por todos eles. Hum, se você tiver mais, você pode rolar para cima e para baixo por isso, que é o que eu estava fazendo aqui. Ok, então eu renomeei esses oito últimos. Se eu entrar em um miniclipe e olhar as notas aqui, todas elas dizem apenas fatia 21, fatia 15, Mas os que eu renomeei aparecem corretamente aqui. Então isso significa que se eu vou fazer um novo clipe. Então, aqui em cima, vou clicar duas vezes. Vou fazer um novo clipe de bateria. E vamos prolongar um pouco. Ok, agora eu meio que posso ver o que estou fazendo. Agora eu vejo Kick Snare, faça essa coisa de tiro Talvez tiro, chute silencioso, estalo. Não, isso é um chute brilhante. Estalar. E talvez eu queira fazer tudo isso duas vezes. Comando D, deslize para cima. OK. Vamos ver o que eu fiz lá. Isso pode não ser nada. Isso é meio legal, na verdade. Vamos repetir isso. Bem, é um pouco feliz, mas eu trabalho. Então, agora eu só estou fazendo mais coisas com esse mesmo clipe maluco. Então você pode ver por que renomear essas fatias é valioso. Tipo, eu sei que não quero usar esse ou aquele. Agora vamos falar sobre como criar um novo rack de bateria. Digamos que você queira criar sua própria bateria do zero. Você pode totalmente fazer isso. Vamos falar sobre como fazer isso. 164. Criando seus próprios drum racks: Tudo bem, vamos começar do zero com um rack de bateria. Vamos descer para uma nova faixa. Vamos fazer uma nova faixa midi. Então Command, Shift, T, New MiTrack, ok? Instrumentos, faixa de bateria. Basta arrastar um vazio para esta faixa. Está bem? Suporte de bateria vazio. Agora vemos todos os nossos blocos, mas não há nada neles. Está bem? Então, o que podemos fazer é arrastar uma amostra diretamente para esses pontos. Então, digamos que eu queira dar um chute. Está bem? Vamos limpar nossa busca, ir para A e dizer chute. E vamos encontrar uma amostra de áudio de uma vez, chute. Está bem? Vamos encontrar o chute que queremos. E vamos construir um kit de bateria. Então, vamos usar esse chute dos anos 90. Vou colocar isso aqui. Está bem? Então, agora ele carregou automaticamente aquele dispositivo mais simples de que eu estava falando antes e colocou a amostra nele Está bem? Então, aqui está o que parece. Legal. Vamos encontrar uma armadilha. Isso é legal. Coloque esse aí só para isso. Talvez façamos outra armadilha. Partilha a areia Claro. Coloque esse aí mesmo. E vamos encontrar alguns chapéus altos diferentes. Isso é legal. Isso é legal. Isso é legal. Isso é legal. Ok. Então eu acabei de fazer um rack de bateria. Eu poderia salvar essa bateria como, tipo, minha bateria legal se apertasse esse pequeno botão de salvar aqui. Mas agora podemos fazer algo com isso programando nesta faixa ou podemos simplesmente pegar esse miniclipe e dizer: Legal. Agora vamos ouvir essa batida. Ok. Por que isso soa tão aleatório? Olha essas almofadas aqui em cima. Há todo tipo de coisas que não temos e não estamos alinhando na vertical Então, vamos ver aqui. Então, temos o pontapé inicial. Estamos usando o C sharp. Vamos mover isso para cá. Qualquer coisa que não estivermos usando, vou passar para uma nota que estamos usando ou para baixo para uma nota que estamos usando. Ok, vamos pegar tudo isso e movê-los para baixo. Claro. Está bem? Oh, parece que eu perdi alguns. Lá vamos nós. Então, essas notas não estão soando porque ainda não colocamos uma amostra lá Então, vou movê-los para onde temos amostras. Está bem? Agora, vamos ouvir isso. Está bem? Isso é uma bagunça. Vamos quantizar isso. Comando U. Isso não ajudou. Então, talvez tenhamos que fazer o nosso para isso. Então, vamos fazer um novo miniclipe. Vamos dizer que tem 2 barras de comprimento. Ok. E vamos dar o pontapé em nossos pessimistas. Vamos fazer, tipo, uma coisa de quatro no chão aqui. Isso significa, tipo, um chute em cada batida negativa. Vamos fazer nossa armadilha aqui. Vamos fazer quase uma coisa de techno aqui. E então eu vou fazer aleatoriamente um monte desses chapéus altos. Gosto de desses chapéus altos. Gosto pequenos sons irritantes acontecendo em todo lugar Ok, eu só vou copiar isso. Faça isso de novo lá, talvez ajuste assim. Ok. Vamos ouvir isso. Ok, bem, isso não é ruim. Eu meio que acidentalmente fiz uma sincopação estranha com um desses chapéus altos. O que é legal. Eu gosto disso. Ok, então fazer um rack de bateria do zero é super fácil. Você pode arrastar o que quiser nele. Veja isso. Poderíamos até mesmo voltar ao nosso clipe de bateria original. E digamos, eu quero adicionar essa tarola. Vou copiar isso e colar aqui. Vamos rasgar isso, ter certeza de que entendi. Sim, eu quero aquela armadilha. Então, tudo bem, legal. Então eu apenas copiei e colei aqui. Agora vamos até aquele suporte de bateria para que eu possa ver essa grade. Vou pegar essa batida e jogá-la ali mesmo, não essa batida, mas aquela tarola não essa batida, mas aquela tarola E agora eu tenho. Na minha prateleira de bateria. Assim, você pode pegar qualquer coisa de qualquer lugar e colocá-la dentro desse suporte de bateria. Agora, você pode ficar ainda mais complicado com o rack de bateria adicionando mais coisas a ele. Mas vamos deixar isso aí por enquanto. Vamos nos aprofundar no rack de bateria quando entrarmos nos instrumentos e no design de som , na quinta parte desta série de aulas. Então, guarde isso. Mas agora você sabe tudo o que precisa saber sobre o rack de bateria para começar a criar padrões de bateria muito legais. Então, brinque com isso. Divirta-se um pouco. 165. Gravar/compor racks de bateria: Tudo bem, vamos reforçar o que já sabemos sobre gravação MIDI e aplicar isso à nossa nova bateria bacana que acabamos de Está bem? Então, digamos que eu queira tocar algo no meu teclado e gravá-lo. Está bem? Então, primeiro, vou meio que mexer para encontrar minhas anotações Está bem? Como eu posso ver, estou muito drogado. Vou apertar meu botão de oitava para baixo no meu teclado MIDI Ainda está muito alto, Octive caiu. Ainda está muito alto. Oitava abaixo. Aí estamos. Então, vamos ver. Ok, então, na primeira passagem, eu vou dar um chute e uma armadilha Ok, então vamos sair aqui. Eu vou gravar nesta faixa. Eu tenho meu Metrodome configurado para me fornecer 1 contagem de barras? Vamos ativar isso. Ok, vamos lá. Uau. Vamos desacelerar. Estou prestes a tocar teclado aqui. Vamos descer para, na verdade, vamos descer para muito devagar. Vamos descer para 82, ok? Porque uma das coisas incríveis sobre Mitty é que eu posso gravar o mais devagar que eu quiser e depois acelerá-la e torná-la muito legal Então, vamos lá. OK. Então meio que se transformou em uma coisa estranha, tipo valsa antiga, mas tudo Agora vamos dublar alguns desses chapéus altos, ok? Então, se eu clicar nesse sinal de adição, agora eu posso fazer o overdub em cima disso E o que eu quero divertir são todos esses chapéus altos. Vamos ver. Ok, então eu vou usar essas três notas. E eu vou fazer algo estranho aqui. Vou tocar essas notas o mais rápido possível e depois quantificá-las para que soem bem Aqui vamos nós. OK. Então isso parece uma bagunça, mas vamos ver se podemos consertá-la Então, vou usar esses chapéus altos. Vou fazer o Comando U para quantizá-los. E então vamos virar e ouvir o que temos. Está bem? Algo ficou estranho lá com meus chutes OK. Vamos pegar todas as minhas velocidades. Acho que minhas velocidades são muito estranhas. Vamos aumentá-los. Ok, vamos apertar esse OK. Sim, nada mal. Mas a gravação, o overdub, o overdub midi aqui Tudo isso funciona muito bem com racks de bateria. OK. Vamos seguir em frente. OK. 166. Usando take lanes: Uma última coisa sobre gravar baterias. Não se esqueça de que você ainda pode pegar faixas quando estiver gravando midi ou qualquer faixa de bateria Então, eu posso ir mostrar Tanes e ver os diferentes passes que fiz desse loop E eu meio que posso voltar e dizer, tipo, essa foi a melhor. Mas eu vou me livrar dos meus overdubs lá. Então, eu meio que tenho que manter meus overdubs lá se eu quiser Mas se eu não os quiser, eu poderia facilmente ir aqui e dizer, eu quero isso e usar esse tipo de botão de retrocesso Então eu quero isso e depois coloco meus overdubs em uma faixa separada Isso pode ser útil às vezes. Então, se eu duplicar essa faixa e excluir essas outras coisas, então, nesta, eu me concentro apenas nos chapéus altos E eu copio, colo, colo, colo. Agora tenho os chapéus altos como clipe e posso controlá-los um pouco melhor Isso às vezes é melhor, nem sempre, mas às vezes porque talvez eu pudesse atrasar isso ou algo parecido. E provavelmente soará um pouco melhor. OK. Isso precisa de algum trabalho, mas dá a você a ideia certa. Explore o que você tem em suas pistas de acesso se não estiver satisfeito com isso, e separar elementos em faixas separadas pode ser Você não precisa fazer isso, mas às vezes pode ser bom para colocar efeitos e outras coisas em partes da sua batida. 167. Variações de hi-hat: Tudo bem, enquanto estamos aqui, eu quero tirar um pouco mais de vida de todos esses chapéus altos, e há três coisas que podemos fazer para realmente torná-los melhores, tornar esses mais um pouco melhores e fazer pareçam um pouco Dois deles você já conhece, e um deles é novo. Então, vamos fazer os dois que você já conhece agora. Então, a primeira é brincar com nossa velocidade. Está bem? Então, vamos aqui e selecionar tudo. Aqui está nossa velocidade, e vamos apenas randomizá-la. Então, vou clicar em randomizar. Agora vamos ouvir esses chapéus altos. Ok, já que estamos nisso, vamos reforçar isso Então chute laço, laço, chute. Vamos nos livrar disso. Compartilhe, laço Talvez façamos um pouco mais de esforço aqui e depois aqui. Legal. Ok, agora, de volta aos nossos chapéus altos. Então, apenas aleatoriamente nossa velocidade, isso está dando a eles um pouco mais Eu tenho alguns que estão meio que se destacando desse, certo? Então, vamos puxar esse para baixo. Dê a você alguns desses mais altos. Agora, é como se, de repente, você tivesse muito mais vida. Então, vou deixar isso assim mesmo. Eu gosto disso. Ok, então essa é a primeira coisa. Os dois que você já conhece são uma chance. Vamos usar nosso parâmetro de chance. Então, vamos selecionar tudo. E então vamos diminuir nossa chance. Eu não quero que sejam 50. Isso significa que há 50% de chance qualquer nodo jogar ou não jogar. Então, vamos movê-lo de volta para, eu não sei, 77 75. Isso é bom. Isso significa que, basicamente, há três em quatro chances de que cada nota seja tocada. Na verdade, isso parece um pouco alto. Vamos descer para 60. OK. Então, aproximadamente uma e três chances. Ok, vamos ouvir isso. OK. Isso é um pouco fino. Vamos voltar para 70. OK. Eu realmente quero aumentar meu ritmo agora Legal. Estamos desenvolvendo um bom grupo aqui. Ok, está indo para algum lugar. É meio interessante. Se você não gosta dessa chance, pode desativá-la simplesmente esmagando-a de volta até o topo e, em seguida, ela será efetivamente Então eu vou pegá-los e puxá-los para baixo para talvez, tipo, vamos voltar aos nossos 80% 79 de perto o suficiente. OK. Legal. Agora que ouço esses chapéus altos, essa não é a terceira coisa sobre a qual quero falar, mas acho que eles precisam de um pouco de atraso Então, vou colocar um efeito de eco neles e, na verdade, vou diminuí-lo. Eu não quero muita coisa aqui, especialmente no feedback. OK. Sim, está se sentindo muito bem. Agora, especialmente quando você tem essa chance de acontecer, um pequeno atraso? Eu não sei. Eu me sinto muito, muito calorosa e agradável comigo. Ok, agora vamos para a terceira coisa, que é a grade tripla. 168. A grade de tripleta: Ok, vamos falar sobre fazer algo meio estranho em nossa grade aqui, e ela é chamada de trigêmeo Então, se você sabe o que são trigêmeos, espere um segundo Vou explicar o que são trigêmeos. Então, o que temos, vamos ampliar aqui. Então, o que temos aqui é barra três e barra três, batida dois, ok? Então, na primeira batida, há quatro notas 16, ok? Quatro. Tudo bem. Então isso soa assim. Daca, deca, Tecatca taka, taka, Tecatca taka, taka, tack Isso é um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Cada batida tem quatro 16ª notas. Na maioria das vezes, isso é o que queremos. Mas se você quiser fazer algo rápido rítmico e um pouco diferente, você pode mudar isso para ter três notas por Está bem? Isso faz 1.2.3.4. Ou em outras palavras, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três. Agora, se você programar uma batida inteira dessa forma, você vai acabar em uma valsa, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três E isso é ótimo se você estiver na antiga Viena e quiser escrever valsas . Isso é ótimo. Mas se você estiver fazendo algo assim com chapéus altos ou qualquer tipo de coisa rítmica, mudar para trigêmeos Um trigêmeo é quando temos três batidas no espaço de Está bem? Então, normalmente há quatro batidas aqui. Se colocarmos três, é muito bom. Então, vamos fazer isso. Vamos encontrar um local onde achemos que funcionará, talvez aqui. Está bem? Então, o que eu poderia fazer é me livrar de um desses, pegá-lo e espaçá-lo uniformemente em três. Beats, e eu meio que tenho que olhar para isso, ok? Isso parece certo, mas há uma maneira melhor. A melhor maneira é o Comando três. Agora estamos vendo trigêmeos, ok? E você pode ver aqui que eu estava um pouco errado com o segundo. Mas isso está muito certo com o terceiro. OK. Agora você está pensando, eu vejo mais de três lá. É certo porque estamos vendo as 16ª notas agora. Mas então temos seis. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, ok? Então isso ainda é uma grade de trigêmeos, e é uma grade de trigêmeos para tudo, certo Então, vou ajustá-los para serem trigêmeos. Talvez eu faça isso com a próxima barra também. Eu vou fazer algo um pouco diferente lá. Está bem? Agora, se eu sair do modo trigêmeo, o que posso fazer com o Comando três novamente, você verá que parece que esses estão fora da grade, Porque eles são. Eles estão fora da rede. Eles estão em uma grade tripla, não em uma grade de oitava nota ou em uma grade de 16ª nota, que é o que estamos vendo aqui Está bem? Mas eles vão adicionar algum tipo de diversão e variação diferente. Eles provavelmente diminuirão um pouco nosso atraso. Talvez precisemos desativar nosso atraso para que isso funcione bem, mas vamos tentar. Sim, vamos desligar esse atraso e poderemos ouvi-lo um pouco melhor. Ok, vamos tentar agora. Você ouviu isso? Dois, três, quatro, Tata, ta, ta, ta, ta Vou aumentar a velocidade do primeiro primeiro Eu gosto disso. Ok, legal. Outra coisa que poderíamos fazer, eu vou fazer uma nova versão disso. Eu vou para um tuplet de seis. Seis tupletos serão seis notas no espaço de quatro, e isso será o dobro de um trigêmeo Então, vou voltar para a grade tripla com o Comando Você também pode acessar a grade de trigêmeos clicando com o controle e acessando a grade de trigêmeos Está bem? Então, se eu quiser fazer seis tupletas, posso usar apenas cada uma dessas pequenas Livre-se dessa. OK. Isso vai ser um tupleto de seis E vai soar como, O que você faz 456? Isso parece estranho, fora de contexto. Vamos ouvir isso. Ok, isso não funcionou muito bem. Vamos até lá. Ah, ok. É um pouco mais difícil fazê-los funcionar. Às vezes, eles funcionam melhor se você estiver apenas fazendo o mesmo som. Então vai: O que você pensa? Então, o que eu poderia fazer aqui é pegar tudo , colocá-los lá e usar essa ferramenta de rampa para ir assim com a velocidade Então, agora que a velocidade vai subir , ela vai começar a ficar quieta e depois aumentar. Isso vai ser um bom pequeno riff. Certo? Então, vamos repetir isso, você se sentirá um pouco melhor. Ah, e temos que ter nossa chance. Eu vou desligar a chance para eles. Lá vamos nós. Legal. Então, para recapitular, o que fizemos foi ativar a grade de trigêmeos com o Comando três e, em seguida, usamos trigêmeos de 16ª nota, que também é efetivamente E preenchemos o espaço na grade tripla. Se voltarmos à nossa grade normal, podemos ver que eles estão todos fora da grade, mas tudo bem porque eles estão em uma grade tripla E então destacamos essas notas e usamos a ferramenta de rampa de velocidade para criar esse arco para que elas comecem silenciosas e depois aumentem de volume É um preenchimento meio sutil e legal. Se você gosta de armadilhas ou algo parecido, esse tipo de chapéu alto frenético será seu melhor Portanto, aprenda muitos truques para fazer diferentes estilos de coisas com seus chapéus altos 169. Arranjo: Ok, agora que fizemos algumas coisas, vamos tentar organizar isso em algo. Não vamos tirar uma faixa completa disso, mas eu quero fazer, tipo, algumas batidas que você possa usar E então eu quero te dar esta sessão porque talvez seja interessante para você. Está bem? Portanto, não há nada sobre isso ou isso, então vou excluí-los. Vamos ver. Algo lá, algo lá. Acho que queríamos isso lá. Vamos pegar tudo isso e dar uma olhada. Isso não foi nada. Então, estou meio que movendo coisas para que possamos ter uma batida longa e freneticamente evolutiva Agora vou fazer mais algumas variações sobre isso. Vamos pegar isso. Não, vamos pegar isso e colocar aqui, e vamos dobrar com esse primeiro filme maluco que fizemos. Esse, eu acho, vai ser o meu favorito. E então talvez façamos nossa batida muito original. OK. Desligue o loop. Vamos ouvir todas essas variações que acabamos tendo. Aqui vamos nós. Opa. Ainda sozinho. Ok, vamos lá. Tudo bem, muito legal. Essa aqui, porém, é a geléia. Eu poderia ouvir isso o dia todo. É It's Cool. Vou deixar um pequeno localizador lá e escrever. Essa é a geléia. OK. Agora, agora eu vou te dar essa pequena faixa. Talvez isso seja útil para você. Você está convidado a cortar isso e fazer o que quiser e brincar. Mas vamos pegar essa batida, especialmente essa batida, mas talvez algumas das variações, e continuar desenvolvendo-a adicionando algumas camadas de sintetizador a ela Então, eu vou te dar isso e depois continuaremos e desenvolveremos ainda mais. E 170. Introdução aos sintetizadores ao vivo: Ok, nesta seção, vamos começar a analisar os diferentes sintetizadores ao vivo Ou seja, instrumentos. Então, esses instrumentos são todos os diferentes sintetizadores, samplers, sons Vamos nos aprofundar no uso de tudo isso quando entrarmos na aula de design de som desta série. Mas, por enquanto, eu só quero que nos sintamos confortáveis fazendo música com esses centavos sem saber o que cada mostrador faz Já conhecemos o rack de bateria, então começamos bem. Então, acho que o que vou fazer é pegar esse clipe ou esse padrão de bateria. Essas três coisas. Eu só vou colocá-los aqui. E então eu vou, você sabe, colá-los um monte para que eu tenha algum espaço para jogar. Esse foi apenas o Comando D para tudo isso. Está bem? Então, agora aqui está o que temos. Eu meio que adoro esse groove. Eu gosto muito disso. Ok, ótimo. Vamos então, para cada um desses sintetizadores, cada um meio que faz suas próprias coisas Você pode meio que ignorar, no momento, essas coisas do DS. Os dispositivos Those are Max for Live e são um pouco diferentes. Vamos analisá-los, mas adie-os por enquanto. Nossos principais instrumentos são esses outros. E cada um deles tem seu próprio tipo de coisa que eles fazem particularmente bem. No entanto, eles também são muito versáteis. Então eu não poderia continuar e dizer, tipo, essa é boa para linhas de baixo, essa é boa para protagonistas, e essa é boa para almofadas Tipo, eu realmente não poderia dizer isso porque eles são todos meio bons em tudo, ou pelo menos na maioria deles. Mas eles meio que têm características diferentes. exemplo, a colisão é particularmente boa para coisas de percussão O elétrico é particularmente bom em pianos elétricos, estradas, órgãos, esse tipo de som A tensão é boa para coisas parecidas com cordas. Então, vamos carregar um. Temos duas maneiras de carregar um desses centavos. Vamos para a mesa de ondas. Está bem? A tabela Wave é provavelmente um dos centavos mais complexos que temos, mas tudo bem Eu posso simplesmente arrastar uma mesa de ondas diretamente em uma faixa, mas eu não quero colocar essa aqui porque eu tenho essa percussão Então eu vou arrastá-la até aqui, e ela vai criar uma nova faixa midi Aí está. Eu posso abri-lo ali mesmo. E não há informações de MIDI nele porque eu acabei de arrastar um instrumento nele Eu não fiz mais nada. Então, eu ainda não fiz nenhum material para esse instrumento. Agora, lembre-se da forma como o MIDI funciona cada faixa, cada faixa midi pode ter um instrumento , apenas um Então, se eu colocasse esse instrumento nessa faixa, ele se livraria da minha bateria. Está bem? Então é por isso que eu fiz uma nova faixa. Então, a próxima coisa que eu vou querer fazer é fazer um mini clipe. Eu apenas cliquei duas vezes, fiz algumas anotações. Posso começar a experimentar diferentes configurações no instrumento, neste caso, mesa de ondas Então, vamos colocar algo aqui. Vamos fazer F A flat C. Vou fazer uma pequena tríade em Fá menor, e vamos esperar por tudo isso Ok, agora vamos jogar. Ok, isso é muito longo. Vamos cortar isso pela metade ou mais. Vamos até lá. E então talvez façamos outro cordão. Então, vou destacar esses Comandos D. E então vamos para o FHRPGSharp D, vamos fazer isso. Isso é meio estranho. Vamos tentar isso. É um cordão estranho. Ok, é um começo. Agora, vamos talvez fazer outro e usaremos acorde G. Estou meio que usando a teoria musical para decidir quais notas escolher aqui. OK. Vamos tentar isso. Então aqui está minha estranha progressão de acordes. Vamos terminar. Ok, tudo bem. Vamos jogar com isso por enquanto. Mas agora, vamos experimentar com sons diferentes. Aquele que temos é bem sem graça. Vamos ver se podemos encontrar algo com um pouco mais de ritmo e um pouco mais de emoção. Então, vamos explorar apenas as diferentes predefinições que podemos ter. 171. Explorando as predefinições: Ok, então fizemos algumas mini anotações. Vamos ver com o que temos que jogar. Podemos programar a tabela de ondas o quanto quisermos. Vou pressionar Shift Tab e me levar de volta para a mesa Wave. É um instrumento complicado. Eu posso construir todo tipo de coisas malucas aqui. Mas como ainda não exploramos realmente como isso funciona, vamos começar apenas brincando com algumas de nossas predefinições Então, se eu for aqui para acenar a mesa e abrir isso, teremos todas as nossas diferentes predefinições aqui, ok? Então, eu poderia dizer que evolui um órgão. Aqui está uma pequena prévia disso. Vamos tentar esse. Está bem? Então, eu apenas arrasto essa predefinição diretamente na faixa em que estamos prontos para seguir Ok, isso é interessante. Portanto, essa predefinição específica é monofônica, que significa que você só pode tocar uma nota Essa configuração está aqui. Então, vamos desligar isso para que ele possa tocar o acorde completo E, curiosamente, o padrão que este está configurado para fazer é um trigêmeo Acabamos de aprender o que são trigêmeos. Você pode dizer porque é um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três. Trigêmeo Na verdade, é um pouco diferente de um trigêmeo, mas está perto de um trigêmeo Ok, eu realmente não gosto mais desse Synth, então vamos continuar explorando Lembre-se de que temos isso aqui em cima, que acredito que foi chamado de sons, e eu renomeei Min Synth Presets. Isso é como todas as nossas predefinições. Então, vamos tentar pesquisar o que realmente estamos procurando. Que tal rítmico. Digamos que seja rítmico, rítmico. E agora eu vou aqui e digo sons. Talvez um bloco seja o tipo de coisa que eu quero. Almofada rítmica. Me deu dois. Isso também é legal. Vamos tentar esse. Agora, que instrumentos são esses? Antes de arrastar isso para nossa faixa, vamos explorar isso um pouco. Quais instrumentos são esses? Na verdade, não sabemos apenas olhando essas predefinições, não sabemos qual instrumento elas são. Isso importa? Não, isso não importa em nada. Vou arrastar essa predefinição para essa faixa, e ela mudará meu instrumento para o que for necessário Nesse caso, ele trocou para uma operadora, ok? Ótimo. Então, meu instrumento de mesa de ondas sumiu, e agora estou em um operador, e tudo bem. Então, quando você está trabalhando com essas predefinições, live realmente não se importa com o instrumento que você tem na faixa Se você arrastar uma predefinição um instrumento diferente para essa faixa , você simplesmente mudará para esse outro instrumento, o que é ótimo Facilita as coisas. Vamos ouvir o que temos agora. Eu gosto desse. Ok, isso tem potencial. Quero deixar isso aqui, mas também quero continuar experimentando. Então, o que eu vou fazer é duplicar essa faixa. E então eu vou pegar isso e ir até aqui. Mova minha cinta de laço para cá. OK. Então, agora vamos experimentar com este. Então, vamos ver o que. Vamos ver se gostamos dessa rítmica. Suas regras. Você governa. Mais ou menos. Meio que gosto disso. Hum, vamos fazer um terceiro. Mova minha supressa novamente. Tudo bem, vamos tentar não o PAD, mas as teclas. É o mesmo que acabamos de usar? E quanto ao ambiente e aos efeitos? Não gosto muito de nenhum desses. Que tal alcatrão e arrancado. Isso é meio interessante. Vamos voltar ao piano. Mais ou menos como aquele. Este também é monofônico. Então, esse é monofônico. Não está realmente conseguindo o que eu quero. Vamos tentar. OK. Vamos tentar mudar nossa palavra para piano. Encontre vários pianos. Mais ou menos como aquele. Então, vamos usar esse só para acentuar. Preciso reorganizar um pouco essas notas. OK. Eu só quero espalhar um pouco as notas para obter uma melhor voz para o piano Eles soarão um pouco melhor. Ok, então eu experimentei com predefinições, encontrei três coisas que eu O que mais posso fazer com isso? Vamos experimentar colocá-los em camadas. 172. Como criar camadas de sintetizadores: Colocar camadas de sinth é uma das minhas coisas favoritas a fazer. De certa forma, é um design de som rápido e sujo. Podemos pegar vários sintetizadores e colocá-los em camadas para criar algo novo e único E é uma técnica muito simples, certo? Então, vamos voltar para esse primeiro. Ok, isso é legal. Vamos conferir o que é esse. E vamos ver o que é esse. OK. E se eu fizesse os três ao mesmo tempo? Vou precisar equilibrá-los um pouco. Eu quero um pouco mais sobre isso. Eu acho um pouco menos sobre isso. E vamos tentar. Vamos repetir esta seção. Ok, está tudo bem. Eu meio que gosto disso, mas você sabe o que? Só falta um baixo. Então, vamos encontrar um som de baixo legal. Uau. Uau. Nós poderíamos tentar isso. Eu não acho que vai funcionar, mas vamos fazer isso. Está bem? Então eu acabei de fazer uma nova faixa com esse som base nela. Vou pegar isso, esses dois clipes, copiar e colar Agora, um bom som base será monofônico ou pelo menos uma boa linha de base será Então, neste caso, eu posso simplesmente deletar essas duas coisas. Abaixe isso uma oitava. Uau. Duas oitavas Então, destaque esses dois. Pressione delete. Destaque esses dois. Pressione a tecla de seta para baixo duas vezes. Uau. Vamos ouvir isso agora. Ok, essa base é um pouco demais para mim, mas estou bem com ela por enquanto. Vamos talvez organizar isso um pouco porque poderíamos pegar essa linha de base, duplicá-la, e então talvez na próxima, tenhamos apenas esses três E então, se quisermos, talvez queiramos dar lugar a um verso, então vamos fazer apenas esses dois ou Quando você está colocando um sintetizador em camadas, há muitas variações que você pode fazer porque você tem todos esses elementos diferentes no som Agora ouça o início de um arranjo que temos. Talvez aqui, a linha de base deva sair. OK. Então, começamos algumas coisas interessantes, certo? Agora, o que estou meio tentado a fazer é colocar arpejador nisso ou usar algumas de nossas novas ferramentas MITI para transformar e criar novas ideias criativas Então, vamos começar do zero e explorar essas novas ferramentas de transformação e geração. São esses aqui embaixo, onde podemos realmente fazer algumas coisas ao vivo para nós. Isso é muito divertido. Mas antes de fazermos isso, quero te dar esta sessão novamente, mas vai exigir que congelemos e achatemos Então, vamos explicar por que precisamos fazer isso agora. 173. Como congelar e achatar: Ok, sabemos agora o que é congelamento e achatamento, e é por isso que vou fazer isso Esses patches do Cyth, se eu apenas enviar esta sessão, e se você tiver a mesma versão do live que eu tenho com os mesmos patches do Syth, isso soará ótimo Mas se você não fizer isso, provavelmente não soará como nada. Se o Live não conseguir encontrar esse patch de sintetizador, ele simplesmente não reproduzirá esse clipe E então, quando você tem muitos miniclipes e quer ter certeza de que eles serão reproduzidos corretamente Você deseja nivelá-los para que sejam enviados como um arquivo wave Então, eu vou dar a vocês esta sessão com esses achatados e sem esses , simplesmente normais Ok, então vamos achatá-los. Então, vou até essa faixa, clique com o controle e vá para congelar e achatar Isso vai transformar isso em um arquivo de áudio. OK. A mesma coisa aqui, congele e alise E você notará que, como este, foi mais longo do que o midi É porque o som simplesmente se arrasta e ele quer capturar esse som. Agora, você pode notar que eu tenho que congelar e nivelar uma trilha inteira Não posso fazer isso apenas por um segmento. Tipo, eu não posso simplesmente, tipo, dizer, eu só quero nivelar isso Vai ser a faixa inteira. Ok, vamos fazer isso com isso também. Basicamente, vou fazer isso com todas as minhas coisas midi. OK. Esse também e esse. OK. Então, agora, se você não tem os patches certos, algo parecido, isso realmente não importa , porque vamos apenas reproduzir arquivos de áudio. Portanto, você só precisa ter certeza de obter os áudiopos corretos. Então eu vou salvar este e depois vou me certificar de fazer a etapa de coletar tudo e salvar para que você tenha todos esses audiófilos com ele, ok Então, brinque com isso, se quiser. Mas esse é um ótimo caso para fazer o processo de congelamento e achatamento 174. Transformações: Ok, a seguir, quero examinar algumas dessas novas ferramentas MIDI que estão aqui várias Você encontrará várias coisas novas projetadas para ajudá-lo a criar novas maneiras de gerar notas midi que ajudarão você a se locomover, se você não for muito experiente em teoria musical, e também se estiver procurando por uma nova ideia, digamos, gere uma nova ideia e veja o que acha dela. Uh, eles são muito divertidos. Algumas dessas ferramentas que vimos antes, se você já usou, como programas de notação como Sibelius ou algo parecido, alguns desses tipos de coisas já existem há algum tempo, coisas em que alguns desses tipos de coisas já existem há algum tempo, coisas em você pode dizer, como: “Aqui está uma melodia, embaralhe as notas e invente algo novo, tipo Então, nem todos são totalmente novos para, tipo, o mundo. Alguns deles meio que existiram, mas eu nunca vi nenhum em um dia antes, e são super divertidos e muito úteis. Então, para obter essas coisas, veremos algumas dessas novas janelas em nossa visualização de clipes aqui. Está bem? Temos controles de lançamento. Tudo isso será muito familiar. Não acho que haja nada de totalmente novo aqui, nossas ações de acompanhamento e coisas assim Mas aqui temos alguns controles de tom e tempo. Aqui temos transformações e aqui geramos, ok? Então, vamos ver todos os três nesta seção agora. Então, vamos mergulhar. Vamos analisar primeiro o alongamento e a transposição. 175. Alongue, transpose: Ok, então vamos começar com um novo mini clipe aqui. Agora, para esticar e transpor, tudo isso é muito fácil Então, eu vou fazer um pequeno acorde de fá maior aqui Soa assim. Bonita. Então, vou até essa janela de pitch and time e abri-la. Agora, há algumas coisas que podemos fazer aqui. Podemos ajustá-lo à escala, se já não estiver. Agora, minha escala, que você pode ver aqui, é C maior, e isso é extraída da escala global aqui em cima. Assim, posso ajustá-lo à escala, se já estiver lá. Eu posso invertê-lo se não estiver. Posso destacar algumas notas e, em seguida, posso simplesmente clicar e arrastar nesta caixa para transpô-la, se eu quiser. Isso é meio legal. Essa ferramenta de inversão, eu não tenho certeza do que isso está fazendo Não está fazendo nada no momento. Normalmente, o que uma ferramenta de inversão faria seria pegar, tipo, a nota mais baixa e colocá-la no topo, desse jeito Então, eu não tenho certeza sobre isso no momento. Talvez isso ainda esteja a caminho. Mas se quisermos fazer um pouco mais de transposição matemática Ok, então se eu selecionar esse acorde e começar a arrastá-lo para cima, você pode ver o que ele está adicionando, Está adicionando uma versão totalmente diferente do cabo em cima dele Está bem? E então, se eu clicar fora dela, nós a temos. Está bem? Eu vou desfazer Cool Portanto, temos novas maneiras de adicionar mais notas a ele. E, você sabe, tudo isso vai caber na escala, se quisermos. Então, provavelmente, todos eles vão soar muito bem. Agora, para alongamento, temos algumas ferramentas novas aqui. Simplesmente podemos aumentar ou diminuir e fazer nossas anotações bem longas. Também podemos X dois, X meio. O que quisermos. Há também esse novo recurso, que veremos em um segundo. Mas se eu clicar e arrastar a barra mais escura aqui em cima, isso pode não ser novidade Eu simplesmente nunca percebi isso antes. Mas o que eu posso fazer é agora que eu tenho esses dois pontos que parecem pontos de loop, mas não são, e eu posso clicar e arrastar sobre eles e colocá-los onde eu quero que eles estejam. E vai estender tudo nesse suporte. Ok, então algumas ferramentas úteis para apenas transpor e ajustar o tempo de nossas 176. Humanizar: Tudo bem, o próximo são os olhos humanos. Agora, isso é quase engraçado porque antigamente, tínhamos olhos humanos. Human Eyes era um botão que eu não sei se estava em Ableton, mas há muito tempo, eu costumava usar o Digital Performer como meu Isso foi há uma eternidade. E o digital performer é um bom programa. E tinha olhos humanos como função. Não sei se saiu. que houve um tempo em que tudo Acho que houve um tempo em que tudo tinha olhos humanos. E depois foi embora, meio que saiu de moda, e agora está de volta, o que é ótimo porque eu perdi. Aqui está o que os olhos humanos fazem. Vamos pegar algo assim e fazer com que fique totalmente na grade. Ok. Então, agora isso está exatamente na grade. Eu vou selecionar tudo isso. Agora, aqui está humanizado, e eu posso dar uma porcentagem. Vamos, tipo, movê-lo um pouco. Veja, você vê o que está acontecendo aqui? Tudo está deslizando um pouco da grade enquanto eu movo esse botão humanizado Agora, por que isso? Então, vamos colocá-lo em 12%. Ah, e eu o desligo. Humanizado. Lá vamos nós. Agora, se eu aumentar o zoom, você pode ver que esse E está cedo. Hum, esse F está atrasado. As coisas não estão exatamente na grade. Eles são, você poderia dizer, como um humano realmente jogaria. Humanos não são robôs. Quando tocamos coisas, não estamos perfeitamente no grid, e é isso que faz com que as coisas pareçam naturais e legais. Então, hum, isso é muito sutil, mas vai ajudar muito em certas situações. Se você tem, tipo, uma linha de piano que deseja que soe muito realista, coloque um pouco dessa humanização nela Não muito, só um pouquinho. Isso fará com que pareça muito mais natural. Bateria Oh, cara, bateria com certeza. Se você tiver um padrão de bateria sequenciado na grade Midi e quiser dar a ele uma sensação natural, se parecer muito robótico para você, selecione todas as notas, ajuste um pouco de humanização e isso dará uma sensação muito mais natural, quase como se você tivesse tocado em e isso dará uma sensação muito mais natural, quase como se você tivesse tocado Então, é meio engraçado, certo? exemplo, chamamos isso de humanizado, e o que fazemos é basicamente torná-lo desleixado Mas você só precisa torná-lo um pouco desleixado, para que pareça um prato humano Ferramenta muito poderosa. Use-o em muitas coisas, só para tocar. E vai soar muito mais natural. 177. Transformação: arpejo: Tudo bem. Vamos começar a arpejar Agora vou fechar essa pequena janela de tom e tempo aqui e abrir o Transform. Agora, eu tenho um monte de opções aqui. Eu vou passar pela maioria deles. Agora mesmo. Vamos começar com arpejo Agora, você pode estar pensando. Ei, nós já temos uma coisa de arpejo. Temos um efeito Midi chamado arpejo. O que aconteceu com isso? Ainda está aqui. Você ainda o tem e ainda funciona da mesma forma. Exceto que, na verdade, tem alguns novos sinos e assobios. Mas isso é um pouco diferente. A principal diferença entre o efeito de mídia pegajosa e esse arpejo é que, no efeito de mídia apegada, você pode colocá-lo em algo e ele vai arpejar, o que talvez eu deva definir e esse arpejo é que, no efeito de mídia apegada, você pode colocá-lo em algo e ele vai arpejar, o que talvez eu deva definir. O que significa arpejo é que, se você der um acorde, ele tocará uma nota por vez. Está bem? Então, se eu der isso, ele vai tocar isso. Está bem? Isso é pagiá-lo. Tocando uma nota por vez. Com o efeito MIDI, isso simplesmente vai acontecer. Mas com isso, poderemos gravá-lo no clipe midi para que possamos ver o está acontecendo e ter um pouco mais controle sobre o que está acontecendo Está bem? Então, hum, vamos dar uma olhada nisso. Então, primeiro de tudo, o estilo. Agora, isso é na verdade o mesmo que nosso efeito midi. Então, podemos dizer suba, desça, suba, depois desça, desça suba, blá, blá, blá, blá E então alguns mais estranhos, C e diverge, mindinho para cima, mindinho para baixo, polegar para cima, polegar para baixo, ordem de jogo, aleatório, aleatório, outros C e diverge, mindinho para cima, mindinho para baixo, polegar para cima , polegar para baixo, ordem de jogo, aleatório, aleatório, aleatórios Então brinque com eles. Há algumas coisas divertidas aqui. Você pode encontrar alguns padrões divertidos. Vamos configurá-lo para cima e para baixo. Está bem? Não sei por que isso se repetiu, bem. Ok, então o que ele está fazendo aqui é subir e depois descer, e repetir a nota principal. Então, a forma como isso vai funcionar é usar arpejo durante a duração das notas que você deu, ok Então, eu vou desfazer isso. E então eu vou dizer, eu vou fazer essas anotações. Eu vou fazer esse truque novamente. E eu vou esticá-los para serem, sei lá, uma barra cheia, ok? Agora, eu vou fazer um arpejo. Então, deixe-me falar um pouco sobre esses controles de transformação aqui. Eles são um pouco diferentes do que você imagina. Então, quando está amarelo e diz transformar, isso significa que está meio que fazendo isso. E se eu mudar alguma coisa, ela será aplicada imediatamente. Mas se eu quiser, então qualquer coisa que eu mude, por exemplo, se eu ajustar qualquer um desses botões, ele vai se encaixar em todas essas configurações agora Se eu só quisesse fazer as configurações que estão na tela novamente, a melhor maneira de fazer isso é com esse pequeno botão aqui. Ok. Então, agora está funcionando. Tudo bem, então vou desfazer isso porque quero guiar você por algumas dessas configurações Ok, vamos fazer esses dois primeiro porque eles são os mais fáceis. Certo? O que será cada nota individual? A 16ª nota é o que eu coloquei aqui. Eu posso torná-lo mais longo ou mais curto, certo? Legal. Não é uma 12ª nota Vamos voltar às 16as notas. E então a marcha será o comprimento da nota, basicamente 100% preencherá toda a duração da 16ª nota. Eu posso torná-lo mais curto se eu quiser apenas notas curtas ou posso torná-las mais longas se eu quiser notas mais longas. Está bem? Mas vou definir esse direito para 100%. Ok, agora, passos e distância. Na verdade, eu tive que realmente trabalhar nisso por um tempo para realmente entender o que está acontecendo com passos e distância, porque ainda não há um manual. Então, aqui está o que é. Etapas. Esses dois botões vão adicionar notas ao acorde, ok? Eles vão transpor e adicionar coisas. Está bem? Então, se eu descer até zero, não adicionaremos notas. Está bem? Serão apenas as notas que eu coloquei em F A e C. Ok? É FAC, FAC, todo o caminho para cima e para baixo, ok? Então, o número mostrado aqui é quantas notas não estão no acorde Quantas notas eu quero adicionar a ele? Eu quero que o Ableton adicione? Então, eu tenho zero agora. Digamos que um. Ok. Eu tenho uma nota. Então, agora haverá uma nota em algum lugar que não está no acorde que foi adicionada, e será esse E que ela somou no topo Arrumado. Então, como é decidir qual nota é essa É com essa coisa de distância. Então, isso determina o intervalo dos tons dos acordes ou das notas que ele adicionará Agora, novamente, vai ficar na chave. Se eu pedir, o que fiz ao ativar isso. Então, agora eu posso adicionar todos os tipos de notas extras. Posso dizer que faça dez notas extras, aumente isso. Vamos transformar isso em algo para que possamos ver todos eles. Veja, agora ele está adicionando todos os tipos de notas extras, e isso realmente cria um efeito meio legal. Certo? Vamos mudar nosso padrão. Vamos ganhar menos. Está bem? Então, passamos daquele acorde de fá maior, apenas três notas para essa coisa maluca Então, podemos falar um pouco sobre voltarmos. Ok, vamos aleatoriamente. Ah, e com essa distância, você pode usar o negativo e adicionar notas mais baixas. Legal. Então, está em todo lugar. Então é isso que nossa nova opção de arpejo de transformação superalimentada arpejo de transformação Legal. Tudo bem, então vamos dar uma olhada em outro Vamos dar uma olhada no Connect. 178. Transformação: conectar: Ok, vamos falar sobre conectar. Na verdade, é muito divertido. E se você assistiu algum conteúdo meu sobre teoria musical , isso pode ser familiar para você, porque eu falo sobre fazer esse tipo de coisa o tempo todo, onde podemos fazer uma progressão, queremos que soe mais natural e sinfônica Para fazer isso, vamos, tipo, conectar os pontos um pouco, certo? Isso é exatamente o que isso está fazendo. Então, deixe-me dar um tutorial simples aqui, e depois vou tentar isso. Então, transforme, selecione, conecte e, em seguida, temos algumas opções aqui. Então eu tenho essa pequena, quase apenas uma escala aqui. Soa assim. Uma pequena escala assustadora e uma espécie de F. Na verdade, não. Então, o Connect agora não fará nada porque não tem espaço. O que ele vai fazer é tentar adicionar uma nota entre as notas que eu seleciono. Então, vou selecionar todas as notas. E então eu vou torná-los um pouco mais curtos. Está bem? Agora eu tenho um espaço entre cada nota. Então, agora eu posso dizer, adicione uma nota. Coloque uma nota entre cada nota. E agora eu tenho alguns controles para nos dizer para onde eles vão. Então, densidade, eu vou dizer 100% porque eu quero que todas as lacunas sejam preenchidas. Espalhe, eu meio que posso dizer a que distância essa nota deveria estar, aquela nota extra que ela está adicionando. Certo, que tipo de nota é essa? Eu poderia fazer uma nota mais curta, uma nota mais longa. Eu tenho a 16ª nota aqui, então se eu adicionar uma 16ª nota, ela fará isso automaticamente. E então eu ainda não tenho certeza do que o tile faz. Acho que se eu fizer uma breve nota, poderemos ver. Ok, então está empilhando as notas de maneiras diferentes. Mas se eu tiver isso definido para a 16ª nota, não tem nada a ver. Então, aqui está o que eu fiz agora. Ok, deixe-me jogar spread um pouco. E as tarifas. Um pequeno balanço lá dentro Sim, coisas super estranhas. Ok, então é muito legal. Uh, vamos experimentar minha pequena coisa de corda. Vamos ver se funciona. Ok, vamos tentar isso. Então, o que eu fiz na mágica da edição foi fazer uma pequena progressão de tarefas bastante simples, 1625 Se isso significa alguma coisa para você, se não significa. E então eu carrego minha pequena biblioteca de cordas favorita no momento, que é o solo de cordas Cinna Portanto, esse não é um grande som de orquestra. Este é um pequeno som de orquestra de câmara, mas é realmente muito bom. Aqui está o que parece. OK. Legal. Agora, vamos tentar nos conectar. Então, aqui está o que eu vou fazer. Vamos pegar as duas vozes mais altas, eu acho. Apenas as duas primeiras notas e vamos abrir espaço. Então, vamos assim. Está bem? Agora, digamos que se conecte. Ah, interessante. Uh, vamos descer para apenas meia nota. Agora, isso é interessante. Está adicionando algumas notas. Mas vamos ver o que isso fez. Uh, não é ruim, na verdade. Hum, vamos dar um pouco mais de capacidade de variação aqui. Nada mal. Isso me dá algo com o qual eu posso trabalhar e brincar. Vamos tentar pegar tudo e torná-los menores e dizer, adicionar outro acorde no meio Vamos ver o que acontece. Tudo bem. Isso foi muito impressionante. Legal. Então, acabou de criar uma progressão de acordes totalmente nova para nós Isso é selvagem. Vamos mudar um pouco o spread. Vamos ver o que acontece agora. Eu prefiro gostar disso. Hum, não é perfeito, você sabe, eu preciso de algum trabalho, mas ok, vamos tentar mais uma coisa só para ir ao extremo disso Ok, então aqui está o meu original. Vou selecionar, A, vou descer para um quarto de nota. Defina isso como uma nota trimestral. Diga para preencher isso. Oh, eu quero um monte de milho. Lá vamos nós. Então é isso que o tile faz, eu suponho. Está bem? Então, agora eu tenho um monte. Acho que quero que o spread seja menor para que fiquemos dentro de uma oitava Está bem? Mamãe. Tudo bem. Tudo bem, então agora eu dei um fio por barra, e ele vai fazer mais três cordas por barra para essa coisa toda Vamos ouvir isso agora. Muito legal. Vamos pegar todas essas notas super baixas que ele fez e movê-las para cima em oitava Interessante. Eu me sinto em conflito isso porque é tão legal que as pessoas vão fazer isso em vez de aprender a fazer teoria musical, mas provavelmente não É legal. Você deveria fazer isso. Então, sim, isso é selvagem. Esse é o recurso de conexão. 179. Transformação: ornamento: Ok, o próximo é um pouco mais simples. Isso é ornamento. Então, se eu selecionar um ornamento aqui embaixo, ele me dá basicamente duas grandes opções, uma chama e uma nota de graça A principal razão para usar essas duas coisas é que flam será mais propício para usar coisas de percussão, principalmente bateria, e uma nota graciosa é algo parecido , mas com principalmente bateria, e uma nota graciosa é tons Então, um flam é como em uma bateria, como, digamos, em uma caixa, você pode tocar o tambor com um bastão, isso soa Mas se você bater com dois paus ao mesmo tempo e um ficar um pouco na frente do outro, é assim, mas foi exagerado Na vida real, seria assim. Isso é um pouco assustador. Uma nota de graça é como um ornamento, que é assim que eles são chamados, que é como esse efeito de transformação é chamado Então, uma nota de graça é quando você tem uma coisa melódica, mas adiciona uma pequena nota rápida antes da nota que você vai tocar Então, aqui está dizendo: você quer que o tom seja maior, igual ou menor? E então você pode dizer o número de arremessos, a velocidade, a posição e a chance de jogar Então, vamos considerar que vou voltar a essa pequena melodia. Vamos acelerar um pouco mais. Ok, vamos pegar esse D. E vamos adicionar um enfeite. Vamos adicionar uma nota de graça que seja maior. Está bem? Você pode ver que tem uma pequena raiz de titer à sua frente. Isso é o que acabamos de adicionar. O termo técnico true Dot para titer Dot é uma nota de graça. Tardos Ok. Sim, isso é legal. É uma nota de graça. Hum, se você quiser realmente entrar nas notas básicas da jovem Grace, hum, isso é um tipo Há nomes para todas essas coisas. Acho que esse é um mordente? Não, é quase um mordente. De qualquer forma, não importa. Vamos chamá-lo de Grace Note. 180. Transformação: quantizar: Ok, vamos falar sobre quantizar. Então, talvez você já saiba o que é quantizar. É quando temos notas que não estão perfeitamente na grade e, no passado, poderíamos usar o Comando U para quantizar, e ainda podemos fazer isso Mas se quisermos um pouco mais de controle em nosso clipe, podemos transformar e quantizar Então, nossas opções aqui são a grade atual, que será, você sabe, o que eu estou vendo aqui. Ou podemos dizer notas trimestrais, oitavas notas, 32ª notas, 16ª notas Assim, podemos ajustar as coisas dessa forma. Podemos adicionar trigêmeos, o que pode ser muito útil se você estiver programando coisas muito delicadas, coisas muito complicadas, como talvez algumas dessas, como cartolas de trap beat ou algo parecido cartolas de trap beat ou algo Passar para trigêmeos muito rapidamente é muito útil. Então, essa é uma boa maneira de fazer isso. Então, agora você vê que temos trigêmeo de oitava nota, trigêmeo de 16ª Eles estão um pouco diferentes agora, eu estou no momento, ajustando as notas finais, as pontas das notas Então, eu posso fazer start end ou ambos. Então, se eu fizer notas iniciais e finais, vai ficar assim. Eles permanecerão trigêmeos muito uniformes. E então podemos dizer o valor para que possamos, você sabe, ter um pouco de flexibilidade. De certa forma, quantificar é, tipo, o oposto de humanizar, Tipo, é desfazer a humanização, basicamente. Isso o deixará mais familiarizado, enquanto a humanização o afastará mais da rede Ok, então você pode pensar nos olhos humanos e quantizar como uma espécie de dois lados da mesma moeda Eles são opostos de certa forma. Mas, mais ou menos, funciona da mesma forma que quantização funcionava no passado Apenas nos dá um novo tipo de interface e algum tipo de controle fácil para ver como ela vai funcionar. Legal. Vamos seguir em frente. 181. Transformação: recombine: Ok, vamos recombinar. Agora, essa é muito interessante porque é uma ferramenta muito poderosa, e demorei um minuto para descobrir por que a chamamos de recombinação Então, guarde isso por um segundo. Eu tenho uma teoria, mas vamos abordá-la em um minuto. Deixe-me mostrar o que isso diz primeiro. Então, primeiro, podemos escolher qual parâmetro afetaremos o tom, o comprimento ou a velocidade Vamos dar uma olhada no tom no momento. Agora, imagine que essa coisinha melódica é meio que um pergaminho E podemos meio que esfregar seu alinhamento com esse Então você vê que esse F é a primeira nota. Se eu passar por uma, agora que F é a segunda nota. Está bem? Se eu passar por dois, o F continua se movendo. E o que foi a última nota se torna a primeira nota. Está bem? Então, eu posso realmente passar pela orientação desta, a primeira e a última nota Está bem? Então, isso é legal. Agora, se eu fizer isso com o comprimento, ele manterá os tons no mesmo local, mas mudará o comprimento Agora, neste momento, isso não vai fazer nada porque todos os comprimentos dos meus argumentos de venda são os mesmos Então, vamos pegar essa última, opa, e fazer uma nota longa, ok? Agora vamos analisar o comprimento. E agora você pode ver aquela nota longa meio que passando por lá. Então, isso pode mostrar o que o comprimento está fazendo de uma forma estranha Então agora é o D. Se eu voltar mais uma, será o F. Então , está aplicando o ritmo, o comprimento da nota, a uma nota diferente E a mesma coisa com a velocidade. Todas as minhas velocidades são as mesmas agora. Vamos randomizá-los. E agora, se eu limpar a velocidade, todas elas estão mudando e o tamanho da nota permanece E podemos dizer o tom. Vamos fazer tudo de uma vez, certo? Então, agora tudo está meio que se arrastando. Agora, se eu quiser, também posso apertar o botão aleatório que ele altere as notas, os ritmos e as ritmos e Ou posso dizer espelho. Então, o que sobe, desce, o que desce, sobe, o que é longo, diminui. Seja o que for. Imagem espelhada de tudo. Está bem? Agora, aqui está o que eu tenho. Algo totalmente diferente. Legal. Então isso é muito legal. Ok, então por que chamamos isso de recombinar? Acho que a lógica aqui é que vamos tomar notas e ritmos, separá-los, misturá-los e depois juntá-los novamente e recombiná-los recombiná-los Acho que é por isso que o chamam assim. Hum, eu posso ter chamado isso de girar ou embaralhar, na verdade, teria sido um bom nome para a É uma característica aqui, mas também é como o que tudo está fazendo. Então isso é recombinar. Outra ótima ferramenta para ajudar você a gerar novas ideias. 182. Transformação: espaço: Ok, o próximo é o Span. Agora, isso realmente tem a ver com as articulações da nota, e nos dá três opções aqui Então legado significa conectar notas. Deixe uma nota fluir direto para a próxima nota. Tenuto significa deixar cada nota individual tocar por toda sua extensão E staccato significa encurtar as coisas. Então, tem um pequeno gráfico aqui mostrando o símbolo musical real, que eu adoro. Então, vamos voltar ao nosso som orquestral para ouvir a diferença entre eles Ok, então você pode ver quando eu meio que aumento o que está acontecendo Como se as pontas das notas estivessem se afastando um pouco mais para se conectar Eu realmente não gostaria muito de fazer isso, mas talvez eu queira que eles se sobreponham ao cabelo A variação vai te um pouco mais. Se eu for tenuto, vou meio que controlar as pontas das notas até a próxima nota E staccato obviamente vai fazer tudo . Eu posso torná-lo mais curto. Um pouco de espaço de manobra para variações. Ok, então três articulações rápidas, chamaríamos isso em um mundo mais performático Útil para realmente criar suas notas midi. 183. Transformação: batida: Tudo bem. A seguir, dedilhe. Agora, esta é uma pequena ferramenta útil. Ele faz uma coisa, e é muito óbvio o que ele faz. Se eu fizer isso, você entenderá. Então, se eu carregar o Strum, veremos isso, assistiremos isso. Opa. Cocô. Isso é o que ele faz. Hum, é, você sabe, dedilhar, como dedilhar uma guitarra Hum, então aqui eu fiz um acorde usando nosso sintetizador, mas é assim que uma guitarra soaria como um acorde e maior Está bem? Portanto, não soa como uma guitarra, mas essas são as notas de uma guitarra quando uma guitarra toca um acorde Mi maior Então, vamos dedilhar. Vamos colocar um pouco de falange nisso Coloque um pouco de ângulo nisso. Certo? Eu meio que rasgo como uma guitarra faria Ok, vamos dar uma olhada em nossa orquestra materna aqui. Sabe, você pode realmente ver o que está acontecendo quando eu faço isso. Mas vamos fazer isso um pouco. Agora, isso não vai soar muito bem, e isso é algo que você deve considerar ao dedilhar Porque essas notas, com esse tipo de som de orquestra que temos aqui, essas notas demoram um segundo para falar Então, provavelmente não vamos ouvir muito isso, neste caso. Vamos descobrir. Sim, vamos fazer um pouco mais. Você meio que ouve isso. Vamos voltar a este e fazer isso da forma mais extrema possível. Sim, isso é legal. Arrumado. Sabe, passei muito tempo mexendo nas coisas pouco a pouco para fazer esse som E isso nos dá um efeito agradável e muito fácil de fazer isso. Então, você economizará muito tempo se você gostar desse tipo de efeito. 184. Transformação: distorção temporal: Ok, mais dois. Distorção temporal. Então, esse é meio selvagem. Esse tipo de coçador de cabeça. Mas a intenção desta é que você veja que aqui todas as notas têm o mesmo tamanho Isso nos dará alguma flexibilidade para mudar esse tipo de forma selvagem Então, com essa pequena grade aqui, pense que esse é o começo desse clipe, e esse é o fim desse clipe, ok? E então quanto mais alto, mais rápido. Então, se eu mover isso para cima, significa que a duração das notas neste lado será mais rápida do que neste lado, ok? Se eu mover isso para baixo, eles serão mais rápidos aqui e mais lentos lá Mas também posso acrescentar um terceiro ponto. Agora, eles serão mais rápidos no meio ou mais lentos no meio. Está bem? Então, é meio maluco. Agora, você pode pensar: Bem, isso não é simplesmente jogar tudo fora do comum? É. Mas eu também poderia simplesmente ativar a quantização e agora tudo meio que encaixa em uma grade. Então , ainda está lá. Então, vamos ouvir isso agora, então eu fiz com que basicamente começasse na mesma velocidade e ficasse mais rápido ritmicamente, Os ritmos são mais curtos. Portanto, é diferente de apenas acelerar o ritmo. E vamos ver o que acontece. Até onde você começou. Ok, estranho. Então, isso realmente permite que você trate o tempo como um elástico com suas notas midi Hum, é meio selvagem. 185. Transformação: moldador de velocidade: Ok, o último, em toda essa grande seção de transformações, meio que está sob seu próprio título porque na verdade é um dispositivo Max for Live Mas tudo funciona da mesma forma. Você não precisa se preocupar nem um pouco com as coisas do Max for Live. É só aqui. Portanto, este é um modelador de velocidade Então, deixe-me abrir nossa velocidade um pouco mais para que possamos ver o que está acontecendo aqui E é bem óbvio, certo? Você pode ver esse arco e o que a velocidade está fazendo, certo? Podemos movê-lo e ver o que está fazendo. Então, você sabe, podemos realmente criar nossa velocidade para fazer o que queremos aqui Podemos fazer mais pontos nessa linha apenas clicando nela. Hum, você sabe, é um modelador de velocidade. É exatamente o que parece. Mas isso está nos dando muito mais controle sobre nossa velocidade do que já tivemos, que é muito agradável. Eu gosto disso. Você pode definir um loop aqui para que ele passe por isso algumas vezes, neste caso, seis vezes. Então, é meio difícil ver o que está fazendo. Mas se eu reduzir para dois, talvez possamos dizer. E vamos assim. Ok, então podemos ver o arco, e ele está descendo. Está lá, e então começa de novo aqui. Então, nesse caso, ele está passando por esse padrão duas vezes. Uma maneira muito legal de realmente esculpir suas velocidades. Uma ferramenta útil. Tudo bem. Vamos seguir em frente e falar sobre alguns dos geradores midi no Live 12 186. Gere ritmo: Ok, vamos passar para esses minigeradores. Agora, eles ficam realmente empolgantes. Então, para chegar lá, vamos até a guia Gerar e abri-la. Está bem? E agora temos várias opções aqui. Então, vou selecionar Rhythm. Então, a diferença com eles é que, com os objetos de transformação, começaremos com algumas músicas ou algumas notas em nossa grade Midi e, em seguida, ela as transformará. Com geradores, não precisamos de nada. Podemos simplesmente dizer vá. Então, aqui estão algumas configurações. Eu vou apertar o botão de regeneração, e aí está. Criamos um ritmo. Hum, então aqui estão as nossas configurações. Nossas etapas são o número de etapas no padrão. Agora, isso pode incluir etapas vazias, certo? Não vai colocar algo em cada etapa. Então, nesse caso, há seis etapas para o padrão. Então isso significa que, no nosso caso, um, dois, três, quatro, cinco, seis. Então é aqui que tudo começa de novo. Então você pode ver que é uma nota, não uma nota. Não, não, não, nota, nota. Então note, não uma nota, não, não, não, nota, nota. Então esse é o padrão. Há seis etapas para isso. Eu posso fazer isso, você sabe, por mais tempo, se eu quiser. Você sabe, 16. É legal. Vamos fazer isso, na verdade. Deixe-me prolongar um pouco mais aqui. Ok, agora neste clipe, o padrão não vai se repetir porque há 16 etapas um, dois, três, quatro, oito, 12, 16 em todo o clipe. Ok, então densidade, quantas notas vão acontecer dentro desse padrão? Ok, então se dissermos que 16 notas vão acontecer, então todas elas estarão ativadas porque temos 16 etapas e 16 notas. Se eu disser oito, então cerca de metade delas vai ter uma nota nela. Está bem? E então esse padrão, isso é, eu acredito que esse número loucamente alto estamos vendo agora é um número de padrões possíveis que poderiam acontecer, certo? E é tipo, você sabe, 6.000 e mais. Então, podemos simplesmente passar por aqui até chegarmos a um padrão que gostemos. Certo? Legal. Então isso está apenas gerando um ritmo para nós, certo? Então, se você pensa : Oh, eu preciso de um ritmo, digamos que você está trabalhando em chapéus altos, e você diz: “Legal, eu preciso de alguns chapéus altos legais, e eu os quero rápidos e Vamos definir isso para a 32ª nota e, você sabe, aumentar um pouco nossa densidade Legal. Isso vai ser bom. Tudo bem, vou voltar para a 16ª nota aqui. Lá vamos nós. Tudo bem, também podemos fazer algumas coisas como divisões. São divertidos. Então, digamos que, como eu não sei, 20% das notas serão divididas. Isso significa que eles terão um ritmo duplo. Então você pode ver que um acabou de acontecer aqui. Então, dividimos isso em duas notas. Então, isso realmente vai adicionar muito mais variação a ele. A mudança girará exatamente como vimos anteriormente em uma das transformações Então, se eu aumentar isso, podemos ver que está meio que girando Na verdade, é mais fácil ver se você olhar para a pequena grade Mi aqui embaixo. Observe, fique de olho nisso e você poderá ver o que a mudança está fazendo. Está meio que mudando isso na grade. Vamos reduzir isso de volta para zero. E então temos algumas opções aqui com a velocidade e a frequência que ela está gerando Portanto, é muito útil apenas para gerar ritmos, certo? Ótimo para bateria, ótimo para qualquer coisa, uma vez que você coloca alguns tons nela Então você pode dizer: Legal, vamos fazer algumas coisas assim, e isso e aquilo. Você sabe, e agora você está gerando alguns tipos de melodias legais Aí. Vamos ouvir isso. Opa Ok, nada para escrever fora do contexto, mas uma ferramenta muito útil se você está apenas procurando gerar algumas coisas. 187. Gerar: semente: Ok, vamos descer até a semente. Agora, semente é uma palavra estranha que eles usaram aqui. Acho que eles estão tentando evitar o uso da palavra melodia porque você poderia usá-la para muito mais do que uma melodia, mas isso também é o que você pode fazer com Então, isso é realmente muito simples. Então, temos três parâmetros, duração do tom e velocidade. Então, digamos que o tom. Vamos do C três ao C quatro. Eu quero que tudo isso fique dentro dessa oitava. Então, vou definir isso para C três. Na verdade, basta clicar e arrastar aqui. Lá vamos nós. E aqui, eu vou para C quatro. Lá. C três a C quatro, ok? Só aquela oitava Está bem? Você já podia vê-lo gerando algumas coisas. Então, digamos que duração. Eu quero notas 16 e até oitava notas. Claro. Velocidade. Eu quero uma velocidade bem estável Então, digamos, você sabe, lá em cima. Agora, vozes. Vozes é um termo interessante aqui. Você pode pensar em vozes como, tipo, quantas coisas vão acontecer ao mesmo tempo? Tipo, se alguém fosse cantar isso, quantas pessoas seriam necessárias para cantar? Essa é uma maneira fácil de pensar em vozes. Então, um significa que não haverá notas sobrepostas. Vamos até quatro só por diversão, veja o que isso gera. E depois densidade. Então, com 62%, isso significa que teremos 62% da área cheia Na verdade, quero preencher isso um pouco mais. Vamos para 100%. Que diabos Tudo bem. Aqui está o que temos. Agora, lembre-se, estamos todos dentro de uma escala aqui. Estamos todos em C maior por causa disso aqui e aqui em cima. Então, olhando para a primeira carta. Vamos ver o que ele fez aqui. Vamos ouvir. Isso é estranho. É um pouco. Vamos fazer algumas anotações mais longas. Vamos até apenas 16ª notas. Agora, só por curiosidade, bem, vamos ouvir isso mais uma vez Então vou tentar mais uma coisa. Agora, isso é interessante porque o que eu ouvi aqui, além de algumas coisas que eu não gostei, eu ouvi, hum, hum eu acho que foi isso que eu ouvi. As duas últimas notas podem estar erradas, mas essa é uma pequena melodia legal que está enterrada lá Você ouviu isso aí? Aqui está de novo. Isso é muito legal. Sabe, vamos pegar essa melodia inteiramente criada por Ableton e colocá-la em minhas cordas Como você acha que vai soar se eu colocar isso nas cordas Ouça. Muito legal. Então, podemos fazer algumas coisas interessantes com essa geração. Se você está trabalhando e tem um prazo, essa é uma boa maneira de começar algo. Se eu estivesse trabalhando nisso, o que eu poderia fazer é me livrar disso, me livrar de algumas dessas outras notas. Oh, talvez estenda isso. Certifique-se de que realmente ouvimos as coisas que eu quero ouvir. Eu perdi aquela nota. É um ótimo lugar para começar algo realmente interessante. Então semeie. 188. Gerar: forma: Tudo bem. A seguir, dê forma. Esse é outro tipo de ideia melódica. Então, temos aqui, é meio difícil de ver, mas aqui, temos algumas predefinições de direções Assim, podemos ir de forma plana, de cima para baixo, cima para baixo, de arco para baixo. Então, se formos planos, vamos fazer apenas anotações planas. Mas também podemos dizer, opa, aqui, arco para cima. Legal. Então, obviamente, você pode ver exatamente o que isso está fazendo. Nós fazemos um arco e ele vai fazer um arco, e isso vai se adequar à nossa escala Isso vai ser ótimo. Também podemos simplesmente desenhar nessa pequena janela e fazer esse tipo de coisa. Isso é legal. Podemos definir nossos intervalos de tom aqui para que possamos dizer que, se não quisermos que suba tão alto, podemos fazer isso. Agora, podemos alterar a taxa. Isso seria como nosso ritmo. Tie parece significar que algumas notas se encaixarão e teremos ritmos mais longos , se eu aumentasse um pouco, conectasse essa nota para fazer uma nota mais longa. Então, vou aumentar um pouco isso apenas para adicionar algumas variações. Densidade, 100%, não haverá lacunas. Teremos uma nota sobre tudo. Mas se eu recusar isso, haverá algumas lacunas. Isso é legal. E Jitter Jitter tende a significar, eu acho, neste contexto, algo como falhas, como sair do eu acho, neste contexto, algo como falhas, como sair do padrão. Então, se eu fizer isso, deixe-me ir até aquela coisa plana. E então eu ligo o Jitter, vamos pegar algumas notas que saem dele. Então pense nisso como, você sabe, um tipo de falha A aleatoriedade acrescenta algo interessante. Vamos fazer isso. Ok, aqui vamos ver o que temos. Aí está. Apenas gerado aleatoriamente Não é um mau lugar para começar um pequeno solo de violino. Eu tenho que dizer. 189. Gerar: pilhas: Ok, em seguida, vamos às pilhas. Agora, pilhas significam acordes. Então, vamos gerar alguns acordes. Agora, curiosamente, e eu provavelmente não deveria dizer isso, mas em uma versão muito antiga da versão beta, isso era chamado apenas de acordes Mas eles devem ter tido uma discussão interna. E eles disseram: Sabe, tecnicamente, o que estamos gerando aqui não são acordes São pilhas de notas porque nem todas são acordes harmônicos funcionais, o que Está partindo os cabelos. Eles o chamavam de pilhas Vamos chamá-lo de pilhas, mas isso está gerando cabos. Então, aqui está o que temos. Temos todas essas formas. Agora, essas formas são realmente muito interessantes. Então, eu ainda não descobri a correlação entre esses diagramas e as formas reais e o que eles estão gerando Mas esse é um cordão importante. Então, vamos fazer isso. Então, vamos lá. Então eu disse, raiz é C, a inversão é zero. Então, eu vou fazer isso. E agora vamos ter um acorde em C maior. Então, tudo o que realmente precisamos fazer é definir uma raiz e , em seguida, uma forma e talvez uma inversão Eu vou te mostrar. Então, vamos fazer um segundo acorde aqui. Está bem? Então agora eu tenho dois acordes. Com este segundo, digamos que a raiz seja E. E vamos mudar a forma. Está bem? É um acorde menor. Eu não sei por quê. Eu não entendo, mas você tem esses outros que estão começando a se interessar. Eles estão passando por nós diferentes e são divertidos. Ok, agora você vê como isso está muito alto. O que significa uma inversão no mundo da teoria musical é a ordem das notas Isso não vai mudar nenhuma nota. É apenas a ordem das notas. Então, se isso soa como um salto muito grande desta para esta, certo? É tipo, lá no alto. Então, vamos mudar a inversão. Ok, então isso acumula todas as notas. Agora vamos mover a raiz uma oitava até lá. Então, agora está na mesma coisa, na mesma faixa. Portanto, a inversão apenas altera a ordem das notas por meio de oitavas Isso é tudo o que ele faz. Então agora eu tenho algo meio legal. Vamos adicionar outro cordão. Vamos adicionar mais dois acordes, na verdade. Então, com este, digamos que a raiz seja A. E vamos mudar a forma para Vamos aqui. Isso é muito bom. Vou ajustar essa inversão. O que é bom. O quarto. Vamos. Isso é legal. Talvez eu faça essa inversão lá embaixo. Tudo bem, agora temos uma inventada por An Ableton Vamos ouvir isso. OK. Muito legal. É uma boa progressão de acordes Tudo bem, podemos alterar a duração de todo o segmento, se quisermos, ou cada cordão individual dizer que esse cordão é curto Então, clicar em cada um deles o ajusta para que possamos torná-los com comprimentos diferentes E então o offset vai meio que empurrá-lo para um novo ponto Está bem? E, claro, você também pode simplesmente clicar, arrastar e mover coisas à moda antiga Também está tudo bem. Então é assim que o Ableton pode escrever progressões de acordes para você. Muito legal. 190. Gerar: euclidiano: Ok, vamos para Euclidean. Então, novamente, este está listado em Max for Live no menu Gerar. Isso significa que ele foi projetado usando o Max for Live, mas também significa que provavelmente será um pouco mais estranho, e definitivamente é Até agora, com isso, eu só consegui gerar coisas realmente sombrias e assustadoras, mas talvez isso seja ótimo Então, o que podemos fazer é ter esses padrões diferentes. Podemos clicar nesse círculo e fazer coisas diferentes apenas no centro do círculo. Temos então rotações em torno de um círculo. Podemos desligar as vozes aqui. Podemos acessar essas vozes e especificar o tipo de nota que elas são. Hum, e podemos mudar tudo para cima ou para baixo. Podemos dar uma velocidade a cada nota. OK. E, basicamente, é isso que ele gera. Hum, é estranho. Padrão. Então, muitos dos mesmos controles, apenas um tipo muito diferente de fazer isso. O interessante é que não acho que isso seja apenas escolher notas para nós, e é mais do que feliz em ignorar nossa escala. Porque podemos simplesmente definir as notas que queremos, mas vamos forçá-las a estar em uma chave. Lá vamos nós. É uma densidade muito alta. 16ª notas, 16 passos. Claro. Posso ver para que isso seria bom. Isso seria bom se você tivesse um acorde e se sentasse nesse acorde por um tempo E você só quer algumas coisas rítmicas que você possa fazer com esse Você poderia tocar esse acorde aqui, digamos, G. Vamos falar um pouco sobre isso , no entanto Digamos E. Vamos fazer um acorde em Mi menor aqui. E, G, B e depois outro E. Então, muito simples. Ok, então eu estou definindo um acorde em mi menor. Oh, então eu quero que isso fique em oitava. Claro. OK. Agora eu posso ir aqui e gerar padrões e maneiras de, tipo, manter isso interessante. Nesse sentido, é como um arpejo, mas um pouco mais denso Efeito tão interessante. Eu pude ver como encontrar um uso para isso. 191. Efeitos básicos de áudio: Ok, na próxima seção, quero começar a falar sobre efeitos porque estamos falando sobre produzir música aqui, precisamos lidar com efeitos. Então, vamos entrar em uma quantidade nojenta de detalhes sobre todos os efeitos de áudio ao vivo aqui E eu acho que a quinta classe desta série, sim, a quinta classe. Mas quero apresentá-los a você agora e dar uma visão geral do que temos e como normalmente os aplicamos. Todos os efeitos que temos, podemos agrupar em três categorias diferentes, ok? São efeitos dinâmicos, que seriam efeitos que mexem com o volume de uma forma ou de outra O segundo são efeitos de tom ou efeitos de frequência. Essas seriam coisas que mexem com o conteúdo da frequência do nosso som E o terceiro seriam efeitos de tempo, efeitos que mexem com o tempo, como atrasos, coisas que adicionam tempo, coisas assim Temos alguns outros efeitos que realmente não se enquadram em nenhuma boa categoria, como alguns desses efeitos utilitários e coisas assim. Mas a maioria dos efeitos que temos cabe em um desses três compartimentos. Agora, não há uma maneira certa ou errada de usar efeitos. Coloque-os como seu coração se contentar em fazer. No entanto, se você quer um ponto de partida, uma regra muito ampla, e há mais exceções a essa regra do que a regra Mas um bom lugar para começar seria usá-los nessa ordem, ok? Portanto, coloque seus efeitos dinâmicos em primeiro lugar, coloque seus efeitos de tom segundo e seus efeitos de tempo em terceiro. Se você está colocando os três em uma única faixa, essa é uma boa ordem para começar. Mas a ordem importa. A ordem mudará o som. Então, vamos mexer com alguns efeitos. Acho que quero brincar mais com esse chapéu alto e algumas dessas coisas mais rápidas e ver o que acontece se atrasarmos um pouco. Então, vamos ver alguns dos efeitos que temos e como eles se encaixam nisso. 192. Aplicando efeitos de áudio: Ok, vamos dar uma olhada no que temos aqui como um pequeno lembrete, voltando a esse loop que criamos aqui Está bem? Certo. Ok, então aqui está a coisa toda. Ok, acho que vou aqui e ver se consigo animar isso um pouco Então, vamos ver o que está nessa faixa. Temos essa bateria eletrônica que fizemos. Agora, o que é interessante aqui é que podemos rotear efeitos dentro do nosso rack de bateria. Se formos até aqui, clicarmos aqui e dissermos, envie de volta, podemos fazer interno de efeitos de áudio roteamento interno de efeitos de áudio diretamente no rack de bateria, mas não é isso que eu quero fazer agora Nós faremos isso mais tarde. Mas agora, eu só quero colocar efeitos em toda a faixa. Então, o que eu poderia fazer com esse som? A primeira coisa é que está muito quieto. Eu poderia simplesmente aumentar o volume aqui, mas isso vai ajustar o volume apenas para essa fatia Então, vamos tentar colocar um efeito dinâmico em tudo isso. Portanto, nosso maior efeito dinâmico é um compressor. Agora, se você não sabe o que um compressor faz, ele basicamente suaviza o som, o comprime e, em seguida, aumenta tudo Então, ele retira algumas das coisas mais silenciosas e as mais altas e as nivela , mas depois aumenta a Então, dá a percepção de que tudo está mais alto. Entraremos em muito mais detalhes sobre isso em breve. Não se preocupe Mas vamos ver o que temos aqui. Vamos ativar a maquiagem. OK. Agora temos muito mais volume. Isso é legal. Está bem? Agora eu poderia fazer algo como um atraso. O atraso seria um efeito temporal. Vamos fazer algo simples assim. Então, quando eu adiciono efeitos, estou apenas arrastando-os diretamente para a faixa neste caso Há casos em que entraremos no roteamento dentro da pista usando sensInrTurns Mas, por enquanto, vou colocar meus efeitos diretamente na faixa. Vou ajustar minhas configurações aqui. Está em casa na minha velocidade. Aumente o molhado. Lembre-se de que, se você nunca se deparou com isso antes, seco e úmido significa que, se ficarmos totalmente secos , ouviremos todo o sinal sem nenhum efeito. Se ficarmos totalmente molhados, não ouviremos nada além dos efeitos. Então, normalmente, queremos isso em algum lugar no meio. O. Ok, vamos para K. Ok, então isso é adicionar uma pequena camada agradável. Eu gosto disso. Agora, se quiser mexer com seus efeitos de áudio, você pode alterar a ordem facilmente apenas clicando, arrastando e movendo-os Nesse caso, não acho que a ordem tenha uma grande mudança no som, mas há casos em que a ordem é muito importante. Então, eu só quero introduzir efeitos aqui, apenas para colocá-los em sua mente, em sua cabeça. E também para nos ajudar na próxima seção onde falaremos sobre coisas como encadeamento lateral em apenas um segundo Mas antes de falarmos sobre isso, vamos falar sobre automação e como podemos automatizar esses efeitos 193. Automatizar efeitos: Ok, analisamos a automação algumas vezes diferentes. Sabemos que, para automatizar algo, precisamos entrar no modo de automação e depois clicar nesse parâmetro E tudo basicamente é o mesmo quando se trata de efeitos. Então, vamos entrar no modo de automação pressionando a letra A, ou você pode acessar o modo de automação de visualização. E agora, nesta pista, eu poderia descer aqui e dizer, digamos, esse atraso e a quantidade úmida e seca. Eu posso simplesmente clicar em Dry Wet, e então você pode ver que eu mudei para esse parâmetro Agora, isso é uma coisa interessante que pode acontecer às vezes. Se eu pegar isso e puxar para baixo para que eu possa aumentar isso, aquilo Talvez seja isso que eu queira fazer, mas observe o que aconteceu. Isso estava sendo afetado por esse atraso. Eu vou desfazer, desfazer, desfazer, ok? Então, a demora para voltar aqui estava . Agora, se eu quisesse isso, antes de dizer isso e retirá-lo, eu deveria fazer outra observação aqui só para não mexer com nada antes do que estou fazendo agora, ok? Então, com esse ponto aí, eu posso derrubar isso e depois construí-lo como eu queria E às vezes, só para ser um pouco mais, eu gosto de fazer isso. Hum, só para eu não sei por quê. Não há uma boa razão para isso. É exatamente o que eu faço às vezes. Ok, agora vamos automatizar a quantidade seca e úmida do nosso atraso Vamos ouvir isso. Desapareceu. Legal. Portanto, anote seu pequeno menu suspenso duplo aqui. Sempre temos o dispositivo na parte superior e, em seguida, o parâmetro na parte inferior. Portanto, se o mixer for nosso dispositivo, esses são os parâmetros disponíveis no mixer. Agora, eu tenho uma tonelada de dispositivos aqui. E o motivo é que cada fatia da minha bateria tem todos esses dispositivos, certo? Porque é um instrumento totalmente mais simples. Então eu posso ir até lá e dizer: Ok, fatia 14. Esse é outro bom motivo para nomear suas fatias. Então, digamos que aqui está aquela fatia de um chute. Se eu quiser automatizar qualquer um desses parâmetros, aqui estão todos os parâmetros disponíveis que eu posso automatizar nesse dispositivo Mas se eu quiser me atrasar, vou até aqui. Oitavo sulco é o nome da minha predefinição de atraso. Agora eu posso ver que o seco e úmido é automatizado porque tem um pequeno ponto rosado, e eu posso automatizar qualquer outra coisa que eu quiser que esteja aqui Ou você pode fazer a coisa muito mais sensata basta clicar no parâmetro que deseja automatizar, vez de vasculhar essas listas, que pode ser um pesadelo Ok, ótimo. Vamos seguir em frente e falar sobre algumas técnicas avançadas de produção. 194. Introdução às técnicas de produção: Ok, a seguir, falaremos sobre mais algumas técnicas que ainda não conseguimos incluir nesta aula. E há coisas que as pessoas pedem que eu aprenda um monte. Agora, todas essas coisas são coisas que você pode fazer para diferentes efeitos musicais. E, no contexto certo, eles adicionarão muito ao seu mix. Mas você não precisa usar nenhum desses. Vejo muito egoísmo circulando, especialmente on-line, sobre efeitos como encadeamento lateral e coisas assim Talvez você já tenha ouvido falar de corrente lateral, mas as pessoas sempre vêm até mim e dizem : Oh, simplesmente não é certo, a menos que eu configure uma corrente lateral nesta pista. E eu discordo totalmente. É certo, se soa bem. Portanto, não pense que você deve usar nenhum desses, não importa o que alguém lhe diga. Se sua faixa está soando bem, então você tem sua faixa soando E você não precisa fazer nenhuma dessas coisas extravagantes. Mas se você encontrar um bom propósito musical para fazer essas coisas, então você pode fazê-las. Então, vamos usar um novo eles. Vamos falar sobre encadeamento lateral. Vamos falar sobre roteamento, ônibus e reamostragem. Ok, então vamos fazer isso. 195. Encadeamento lateral: Ok, então o que é encadeamento lateral? encadeamento lateral é basicamente usar uma faixa para afetar outra faixa, ok? Portanto, há muitas maneiras diferentes de fazer isso e muitos efeitos diferentes nos quais você pode usá-lo. Mas a maneira mais comum fazer isso é com um compressor. Então, vamos ver um de nossos sintetizadores aqui. Vamos ver. Não essa. Talvez não esse. Algo com alguma sustentação . Então, talvez esse. Sim, isso vai funcionar. Vou aumentar um pouco o volume. Vamos fazer isso lá. Então, o que vou fazer é colocar um compressor nessa pista. Está bem? Agora, lembre-se do que acabei dizer sobre o que um compressor faz. O compressor comprimirá ou comprimirá o sinal e depois o aumentará Mas vai eliminá-lo com base em alguns parâmetros que indicamos E o que vamos dizer aqui é reduzir o som com base no volume de outra faixa Está bem? Então, primeiro, vamos configurar isso apenas para fazer muita coisa. Ya Ya, totalmente molhado. Claro. Isso funciona. Seja o que for. Agora, precisamos configurar o que vai controlá-lo. Então, a maneira como fazemos isso é que nossas configurações de encadeamento lateral estão escondidas nesta pequena seta aqui Então, se eu abrir isso, podemos selecionar para onde vamos encadeá-lo paralelamente. Você pode escolher o que quiser aqui. Você pode escolher uma faixa diferente. Uma coisa que eu gosto de fazer é associar, tipo, coisas rítmicas, e você pode realmente criar adicionar muito ritmo a essa faixa Mas a maneira mais comum de fazer isso é colocar uma corrente lateral no chute. Isso é como uma corrente lateral um a um. Isso é o que as pessoas fazem na maior parte do tempo. Então, vamos ouvir essa batida. OK. Isso não é o que eu quero. Vamos fazer essa. Ok, então eu quero esse chute. Quero esse chute de quatro no chão que montamos. Mas eu não quero limitá-lo a todo o resto. Então, aqui está o que eu vou fazer. Vou duplicar essa faixa. Eu vou entrar aqui e vou me livrar de tudo que não seja o chute. Está bem? E agora vou deletar todo o resto e apenas duplicar isso. Ok, então agora o que temos nesta faixa é exatamente isso. Exclua isso só para que eu não estrague tudo. Ok, legal. Só uma pancada Tudo bem, então agora vamos voltar para onde estamos juntos Tudo bem, vamos selecionar a entrada da cadeia lateral de. Qual é o nome dessa faixa? Suporte para cinco tambores. Está bem? Rack F de cinco tambores. Tudo bem. Podemos dizer pós-efeitos. Podemos dizer pós-misturador. Essas são configurações que afetarão nosso volume, verdade, mas, no nosso caso, elas devem funcionar bem. Então, vamos começar. Então, agora vemos essa linha ali mesmo. Esse é o nosso chute chegando. E vamos reduzir isso. Ok, agora esse chute está realmente afetando nosso volume, mas ainda não estamos ouvindo. Vamos soltar esses dois e ouvir. Você sente aquele pulso no Syth. Basicamente, o que está acontecendo aqui é que estamos dizendo ao vivo que quando esses dois sons estão acontecendo ao mesmo tempo, o chute vence. Portanto, use o compressor e diminua o volume toda vez que o chute bater. Então o chute bate e o Syth cai, e então ele volta para cima, e então o chute bate, Synth desce e volta É isso que faz com que pareça inusitado. Podemos até silenciar o chute e não ouvi-lo, e ainda assim obteremos os efeitos dele Você sente isso? Então você já ouviu isso 1.000 vezes em, tipo, toneladas de peças, talvez principalmente de música de dança , onde tem aquela sensação. E essa é uma cadeia lateral muito agressiva. Então, tem esse efeito de quase causar náuseas se você o usa de forma muito agressiva, mas não precisa usá-lo Há muitas coisas muito sutis que você pode fazer com uma corrente lateral que são realmente úteis para sua mistura. E quando começamos a misturar, podemos até conectar uma corrente lateral para nos ajudar a controlar certos aspectos da mistura. Então você não precisa fazer isso de forma tão agressiva quanto eu estou fazendo aqui Vamos ouvir isso em todo o contexto. Aquele chute. Muitos chutes. Então, você nem precisa ouvir a coisa à qual está preso, se não quiser Eu só queria que tivéssemos uma gafe no chão, chute bem direto para a cadeia lateral dois Então, para resumir, se você quiser encadear algo, pegue o que quiser. Deve ser algo que tenha alguma sustentação. Coloque um compressor nele, abra esta pequena seta, clique na corrente lateral e selecione o que você quer fazer. Você pode fazer um pequeno ajuste no sinal aqui. Existem outros efeitos que permitirão que você se conecte. Então, quando você vê essa pequena seta, às vezes ela tem controles de cadeia lateral nela. Portanto, fique de olho neles. Mas é assim que você se acorrenta. 196. Roteamento e bussing: Roteamento. Ok, então vamos voltar ao ponto em que falamos sobre o fluxo do sinal ao vivo. Vamos usar essa faixa como exemplo, ok? OK. Então essa é uma faixa de áudio. Então essa faixa vai tocar. E então ele vai passar por qualquer efeito aqui embaixo. E então nosso volume aqui, e então ele é enviado para nossa faixa principal ou nosso master. Agora, podemos meio que interromper esse fluxo com o roteamento, ok Então, essas pequenas coisas negativas do infinito. Então, vamos falar sobre como isso funciona. Por padrão, configuramos uma sessão padrão, temos duas faixas de retorno. Esses são esses aqui embaixo, ok? Podemos fazer quantos deles quisermos. Só precisamos criar e inserir a faixa de retorno. Está bem? Agora eu tenho três. Nosso novo se chama C return. Agora você notará que quando eu fiz um terceiro, um terceiro infinito negativo apareceu em todas as faixas Está bem? Se eu fizer outro, ótimo, insira a faixa de retorno. Um quarto aparece em todas as faixas e um quarto aqui embaixo Está bem? Então, eu posso enviar esse sinal para qualquer um deles, se eu quiser, apenas aumentando um pouco o volume aqui. Está bem? Então, digamos que eu queira enviar isso para minha faixa de retorno A. Vamos dar um pouco de volume. Isso é quanto volume será enviado para lá, ok? Agora, meu volume ainda vai sair normalmente para minha faixa master. Mas também vai para essa faixa de retorno. Está bem? Então, por que eu faria isso? O motivo é que eu posso colocar alguns efeitos nessas faixas de retorno. Então, este, por padrão, tem reverberação nele. Então, esse é um truque legal, porque digamos que há um monte de coisas diferentes que eu quero reverberar durante a minha sessão Posso colocar um efeito de reverberação em qualquer faixa que eu quiser. Mas se eu quiser o mesmo reverb para todos os instrumentos, terei que acompanhar quais são minhas configurações, qual é o meu dial em todas as faixas diferentes em que coloquei esse reverb Ou, em vez de colocar um reverb em todas essas faixas, eu poderia simplesmente enviar um pouco do sinal para todas as faixas que eu quero que reverberem, digamos, essas três primeiras até esse retorno e depois colocar meu reverb essas três primeiras até esse retorno e depois colocar meu reverb Está bem? Então, agora essa faixa não tem nada além de faixas reverberadas. OK. Isso é solo, só minha reverberação. É meio legal. Então essa faixa não passa de reverberação. Então agora eu posso misturar isso. Isso torna um pouco mais fácil controlar a mixagem dessa forma para algumas coisas e torna minha reverberação realmente consistente Então, quando você deseja direcionar seu sinal para uma faixa de retorno, às vezes também chamamos essas faixas de ônibus principalmente quando você está produzindo muitos efeitos baseados no tempo. Os efeitos baseados no tempo são bons nessas faixas de retorno. A reverberação é um tipo de efeito baseado no tempo. O atraso é um tipo de efeito baseado no tempo. Mas você pode fazer o que quiser. Se você quiser pegar esse delay um e colocar, sei lá, um monte de atrasos, amplificador, alguma distorção, o que você quiser Faça um grande efeito maluco e depois diga: Ok, vou enviar todo o meu sinth para aquele Está bem? Esse é o retorno B. Então, tudo que eu tenho que fazer é aumentar o segundo. E agora, tudo isso vai passar por essa cadeia maluca de efeitos, e vai parecer uma loucura. OK. Eu meio que gosto, na verdade. É um som meio legal. Então é assim que nos dirigimos para essas trilhas de retorno. Você pode fazer quantos quiser. Esses dois novos que eu fiz vão ficar vazios. Eles estão apenas sentados lá, chamados de faixas de retorno. Vou sair do modo de automação aqui. Mas eu posso colocar o que eu quiser neles. Então, quando trabalharmos com mais efeitos, encontraremos mais usos para eles, mas os veremos em ação um pouco mais. Mas se você quiser experimentar com eles, envie áudio para eles apenas com esses pequenos mostradores, ou se quiser abrir o mixer, eles são esses mostradores Então você envia A, B, C e D. E se você está se perguntando como eu acabei de abrir a batedeira, está aqui embaixo. Assim, podemos enviar o que quisermos. Aqui estão as quatro faixas de retorno. E eles podem ser muito úteis para direcionar o som durante sua sessão Ok, vamos falar sobre reamostragem. 197. Nova amostragem: Reamostragem. Nós meio que fazemos reamostragem há algum tempo ao longo desses cursos, porque há aquela coisa de comando J que estamos fazendo em que consolidamos Essa é uma forma de reamostragem, mas é reamostrando apenas uma única faixa e em uma única faixa e em Reamostragem significa basicamente pegar o que temos, o som do que temos, e processá-lo como se fosse algo próprio Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Você poderia dizer, tipo, essa batida. Quero capturar essa batida em um único clipe. Há algumas maneiras pelas quais eu poderia fazer isso. Eu poderia primeiro nivelar tudo isso, mas isso só me leva até a metade do caminho Eu quero que eles sejam combinados em um único clipe. Eu poderia exportar. Eu poderia isolar esses clipes dessas faixas e depois ir para File Export e exportar apenas essas e depois importá-las novamente, mas isso é um pouco complicado, mas funcionaria Então, todas essas formas funcionarão, mas há uma outra que é meio mais fácil. Vamos fazer uma nova faixa, uma nova faixa de áudio porque eu quero que seja um clipe de áudio. Ok, então eu poderia ir aqui para minha nova faixa de áudio e apenas dizer reamostragem Ok, agora o que isso vai fazer é pegar nossa saída principal e gravar tudo isso nela. Então, eu só quero ouvir as coisas que eu quero nisso. Então, eu vou tocar essa batida solo. Na verdade, vou parar com esse pequeno chute, e depois vou aqui e bater o recorde. Opa. Esqueci de armar isso para gravar Ok, então vou armar isso para gravar. Em seguida, vou colocar meu cursor onde eu quiser e clicar em gravar. Ok. Então agora eu entendi. E se eu fizer isso sozinho, vai soar da mesma forma que se eu tivesse todos esses três solos agora Então, por que você quer fazer isso? Às vezes, acho que isso é uma coisa útil de fazer. Se eu quiser fazer alguma coisa, tipo, rápida e problemática, e eu só quiser fazer isso soar estranho por um segundo e tipo, corte Mas talvez você queira fazer isso ou algo assim. Vamos pegar isso e eu duplicar lá. Claro. E então pare com isso. Por 1 bar, vai fazer essa coisa maluca. Talvez eu queira tirá-los. Agora, se eu tocar a coisa toda, vai soar como se elas ainda estivessem lá, mas todas com defeito Assim. Solo vis para que não ouçamos nossa loucura enviada. Tudo bem, então é isso que você pode fazer com a reamostragem. Você meio que suaviza tudo em um arquivo de áudio e depois brinca com ele dessa forma Há momentos em que isso é realmente útil. Então agora você sabe como fazer isso. Ok, acho que vou te dar essa sessão novamente se você quiser. Ele ainda tem aquela configuração de corrente lateral. Então, se você quiser descobrir como isso foi montado , isso pode ser útil para você. Então, vou postar isso novamente e, em seguida, finalizaremos esta seção 198. O que vem a seguir?: Ok, isso nos leva quase ao final da terceira aula da série, com foco nas técnicas de produção. A próxima é a classe quatro. E na próxima aula, vamos nos concentrar em design e síntese de som. Isso significa que vamos aprender a usar cada um desses instrumentos e como fazer os sons que você deseja fazer com eles. Também aprenderemos alguns princípios básicos de design de som sobre como os sintetizadores funcionam, para que você possa aplicar o que aprendeu sobre como usar esses diferentes sintetizadores a qualquer sintetizador que você usar esses diferentes sintetizadores a qualquer sintetizador funcionam, para que você possa aplicar o que aprendeu sobre como usar esses diferentes sintetizadores a qualquer sintetizador que você veja. Incluindo um grande e velho sintetizador analógico, como aquele que eu tenho Oh, isso é difícil de fazer de trás para frente? Tenho um currículo de design de som qual venho trabalhando há muito tempo e do qual tenho muito orgulho. Então eu acho que você vai ser um mestre em design de som até o final dessa aula. Então, por favor, junte-se a mim para P four, design de som e síntese. 199. Conclusão: Ok, isso nos leva ao final do P três. Estamos quase na metade de toda essa longa série de masterização do Espero que eles ainda não estejam cansados de mim. Obrigado por ficar comigo por tanto tempo. Se você está cansado de mim, eu entendo totalmente. Também estou ficando um pouco cansado de mim. Ouvir minha voz falando com uma tela em uma sala vazia não é para quem tem coração fraco Mas eu só quero agradecer por fazer parte dessas aulas. Obrigado por vê-los. Eu me divirto fazendo-os, embora eu seja um pouco condescendente comigo mesma de vez Uh, vamos continuar. Te vejo na próxima. Provavelmente já foi lançado. Obrigado por estar aqui. Obrigado por ser incrível. fazendo músicas incríveis. Tchau