GarageBand Masterclass: fazendo música incrível no seu Mac

1. Apresentação: Todos, bem-vindos ao Garage Band para o sistema operacional Mac. Nesta aula, vamos mergulhar no básico da banda de garagem Vamos falar sobre como configurá-lo, como começar com uma banda de garagem e, em seguida, vamos mergulhar direto na criação de música. Eu vou fazer uma faixa com você, e depois vou dar para você tocar e brincar Você pode fazer o que quiser com ele. E então abordaremos instrumentos, faixas, layout, aprenderemos como usar esses bateristas embutidos que ele tem para criar faixas de baterista, todos os sintetizadores embutidos Vamos fazer algumas gravações. Vou até gravar algumas faixas de guitarra. Falaremos sobre como usar EQs, compressores, na banda de garagem Vamos até fazer algumas mixagens e masterizações em uma banda de garagem. E, finalmente, falaremos sobre como pegar suas faixas finalizadas que você fez no Garage Band e enviá-las para o SoundCloud ou mesmo para o Apple Music, Spotify, Amazon, qualquer coisa, e começar a vendê-las Vamos nos divertir muito nesta aula, então junte-se a nós no Garage Band para Mac OS. Aqui vamos nós. 2. Sobre seu instrutor: Oi, todo mundo. Bem-vindo à aula. Meu nome é Jay. Meu nome completo é J Anthony Allen, mas eu me chamo apenas J. Então, vamos começar contando um pouco sobre mim, já que vamos passar muito tempo juntos ao longo desta aula Sou compositor, produtor. Trabalhei em filmes, televisão, jogos e também criei e lançei minhas próprias músicas Isso é ao mesmo tempo acústico e eletrônico. Eu faço muitas das duas coisas. Eu lancei alguns álbuns alguns anos, onde isso funcionou muito bem. Chegamos ao top 20 das paradas de EDM do CMJ com algumas faixas Eu também tenho um PhD em música, o que é muito raro. É aquela coisa ali mesmo. E eu tenho dois mestrados ali mesmo e uma graduação em performance de guitarra, se você pode acreditar nisso Por muitos e muitos anos, fui acadêmico e lecionei em uma universidade, frequentei várias universidades ao longo dos anos e consegui estabilidade em tudo isso Mas no ano passado, decidi desistir de tudo isso e me concentrar inteiramente na minha própria música e no ensino independente em aulas como essa. Acho que é muito mais libertador e gratuito, e simplesmente gosto muito mais Eu trabalhei com orquestras e grupos em todo o mundo Eu viajo por todo o mundo. Eu ainda ensino um pouco pessoalmente em um programa de verão na Itália. Tenho aulas particulares disponíveis e todo tipo de coisas, se você precisar de ajuda extra. Então, se você quiser saber mais sobre mim, estou disponível. Você pode me enviar uma pergunta, ou você pode me pesquisar on-line, e você encontrará um monte de coisas. Eu também escrevi alguns livros. Tenho outro livro sobre pré-composição saindo em breve, mas meu livro mais popular é Teoria da Música para produtores de música eletrônica. É um livro real. Está na Amazon. Eu encorajo você a dar uma olhada. Já foi lançado há alguns anos e está indo muito bem. Estou muito orgulhosa desse livro. Ok, chega de falar sobre mim. Eu escrevo um monte de música. Isso é tudo que você realmente precisa saber. Tudo bem, chega de falar sobre mim. Vamos falar sobre banda de garagem, o que é esse programa e algumas de nossas primeiras coisas introdutórias. Então, como versões de configuração, coisas assim. Isso pode parecer meio trivial e, se você já o instalou, já passou disso Mas há algumas coisas importantes que você deve saber sobre o processo de configuração e instalação, principalmente nas coisas virgens sobre as quais gostaria de falar com você. Então, vamos fazer isso primeiro. Então, vamos falar sobre a próxima versão das versões do macOS para PC, tudo isso no 3. O que é o GarageBand?: Tudo bem, então o que é banda de garagem? Eu vou te dizer, na minha opinião, o que eu acho que é uma banda de garagem. E isso é isso. Por muitos anos, existiu um programa, um programa de áudio profissional chamado logic. Está bem? Então, a lógica existiu por muito tempo. Em algum momento, talvez há cerca de uma década, a Apple comprou a lógica. Ok, então a lógica não era um produto da Apple por muito tempo, mas depois eles compraram a lógica. E eles o ajustaram, trabalharam nele e o tornaram um pouco melhor . Tornou tudo muito melhor, na verdade. O Logic é um ótimo programa. Ainda está. E a Apple é dona disso. Então, o que começou a acontecer nessa época é que o Logic era um tipo de ferramenta de produção de áudio de nível profissional grande e complicada. Então, a Apple começou a criar bandas de garagem como uma espécie de lógica básica. Então, a banda de garagem que temos agora é muito parecida com a lógica. É um pouco mais fácil de usar. Há um pouco menos de opções. Portanto, é um ótimo lugar para começar a fazer música. Você pode eventualmente querer passar para a lógica porque há algumas coisas que você pode fazer na lógica que você não pode fazer em uma banda de garagem Mas há muitas coisas que você pode fazer em uma banda de garagem. Já vi pessoas lançando faixas profissionais que estão tocando em clubes, todo tipo de coisa, e as estão fazendo em bandas de garagem. Portanto, é perfeitamente possível passar a vida inteira em uma banda de garagem. Isso é totalmente ótimo. Mas saiba que se você se tornar realmente bom em bandas de garagem, existe outra ferramenta tão parecida que você poderá usar muito do que já sabe se decidir passar para a lógica. Então, só uma ideia. Agora, nesta aula, vou usar a versão 10.4 0.8 do Garage Band Se você estiver usando uma versão anterior, tudo bem. Se você estiver em uma versão posterior, tudo bem. Só sei que essa é a versão em que estou. Portanto, se houver diferenças muito sutis em sua versão, pode ser que você esteja usando uma versão mais nova ou mais antiga A maioria dessas coisas que são diferentes são coisas sutis, coisas sobre, você sabe, como se esse botão estivesse aqui em vez de aqui, coisas assim, coisas que você pode facilmente contornar Se houver atualizações importantes, provavelmente criarei uma nova versão dessa aula ou as indicarei na seção de perguntas e respostas de cada vídeo Então, basta olhar para isso e, se houver algo totalmente diferente, vou apontar isso. Ok, mais uma coisa sobre a versão. Garage Band existe em várias plataformas diferentes, e isso pode ser um pouco confuso, ok? Então, eu estou em um Mac, ok? Então, se você estiver em um Mac, as coisas ficarão exatamente iguais às minhas. Não acredito que exista uma versão para Windows do Garage Band. Existem programas semelhantes para Windows, mas acho que o garage band é Mac apenas porque a Apple possui. No entanto, não é só McIntosh. Existem versões para iPad e iPhone, basicamente IOS. Existem versões do IOS. Nesta aula, vou usar a versão macOS em toda a aula Agora, se você quiser continuar usando a versão para iPad, acho que será cerca de 95% igual. Portanto, haverá muitas coisas que parecem um pouco diferentes no iPad, mas mais ou menos iguais. Então você poderá acompanhar o iPad nesta aula muito bem, eu acho. No entanto, estou planejando fazer uma aula específica para iPad depois disso. Então, se você estiver usando um iPad, talvez queira dar uma olhada nessa aula. Se ainda não foi lançado, será lançado em breve. Mas mesmo sem isso, você ficará bem acompanhando no iPad, macOS ou iPhone Praticamente qualquer coisa em que você possa instalar o Garage Band funcionará perfeitamente. Ok, vamos continuar falando sobre instalação e configuração. 4. Instalação e configuração: OK. Antes de continuarmos, eu só quero apontar um tipo de coisa estranha Acabei de pesquisar no Google Garage Band for Windows e encontrei todos os tipos de sites obscuros dizendo, Aqui está um link para download de Garage Band for Esses não são reais. Esses são Esses são golpes, então não clique neles Você vai destruir seu computador. OK. Então, como baixamos e instalamos isso? Então, vou até a Mac App Store ou a iOS App Store, o que você quiser Mas vá até a loja de aplicativos, procure por Garage Band, e ela estará lá. Oh, há uma atualização para mim. Na verdade, eu poderia fazer isso. Então, vou baixar uma pequena atualização. Eu sempre tento manter tudo o mais atualizado possível, especialmente para essas aulas. Ok, então vamos baixá-lo aqui. Assim que isso for feito, baixaremos, clicaremos em Launch e colocaremos tudo em execução. Agora, ao iniciá-lo, você pode acessar as configurações, que aparecerão no menu Apple, no canto superior esquerdo. No entanto, você não precisa fazer isso ainda. Vamos examinar as configurações e falar sobre como conectar o teclado amigável, o microfone, a o microfone, gravação, todas essas coisas, ok? Portanto, não precisamos ficar muito atolados nisso ainda. Vamos nos divertir, ok? Então, a próxima coisa que eu quero fazer é apenas fazer música, ok? Então, no próximo vídeo, vai ser um pouco longo. Vou fazer uma faixa do zero, ok? Você pode avançar e ver como eu faço coisas diferentes, se quiser. O objetivo deste próximo vídeo é fazer com que você explore uma banda de garagem. Então, vamos fazer isso e depois falaremos sobre economizar. Vou te dar essa sessão para que você possa usá-la para tocar e se divertir com uma banda de garagem, e então entraremos no âmago da de como fazer praticamente Então, vamos criar uma faixa divertida e boba, e depois continuaremos configurando instrumentos e faixas e aprendendo sobre a interface Então, vamos lá. 5. Vamos fazer uma música!: Tudo bem. Vamos fazer uma faixa. Então, ultimamente, eu estou meio que nessa vibe cyberpunk de ondas sintéticas, então vou fazer Então, acabei de clicar em Command New. Eu tenho uma folha em branco aqui. Então, vamos lá Novo projeto vazio. Veja nossos detalhes. Ah, e a propósito, quando eu estou fazendo uma faixa agora neste vídeo, tudo que eu estou fazendo é te mostrar as possibilidades, ok? Então, vou examinar algumas coisas. Vai ficar tipo, Whoa, como ele fez isso? Não se preocupe. O que estou tentando fazer neste vídeo é apenas mostrar as possibilidades. Nos próximos 50 vídeos, falaremos sobre tudo o que eu faço neste vídeo, ok? Vou tentar falar sobre o que estou fazendo aqui, mas se você perder alguma coisa, vamos revisar tudo de novo devagar e com muito mais detalhes, ok? Então, estamos apenas nos divertindo para começar. Então, vou dar uma olhada nesses detalhes. Tempo, na verdade, vamos descer um pouco. Talvez dez. Vamos usar C minor como nossa chave. 44 é bom. Dispositivo de entrada. Isso é muito legal porque podemos usar nosso telefone como um dispositivo de entrada ou qualquer outro dispositivo de entrada. Não há outro promotor público que eu conheça que possa fazer isso. Então, muito legal. Nosso dispositivo de saída, você verá isso em toda a classe. Seu dispositivo de saída provavelmente deve estar embutido ou algo parecido. O meu tem que ser esse. É como meu software de captura para que eu possa fazer esses vídeos. Então o seu não vai dizer isso. Mas, ok, vamos escolher. E agora temos uma grande folha em branco. Instrumentos de software, instrumentos de áudio ou um baterista. Vamos começar falando sobre o baterista. Vamos fazer alguns tambores bem rápido aqui. Vou clicar em Criar. Ok, então quando eu criei esse baterista, entraremos em muitos detalhes sobre como os bateristas Mas, basicamente, eu posso escolher meu baterista. Eles têm nomes para essas pessoas. Esse é o Kyle. Mas eu vou para a eletrônica. Eles não têm o gênero perfeito para mim. Então eu vou aqui. Tudo bem? Então agora eu tenho Ronnie tocando bateria Acho essa coisa, tipo, imagem de nome meio boba, mas seja o que for, é legal Funciona. Isso é um pouco estranho Vamos experimentar o Big room IDM. Isso é um pouco mais o que eu quero. Então, eu posso clicar neles em tempo real. Na verdade, isso é meio legal, mas não é o que eu quero no momento. Ok, então vamos ouvir isso de novo. Vamos apenas repetir esta seção. OK. Legal. Tudo bem. Vamos adicionar outra faixa. Vamos adicionar um sintetizador Vamos lá. Eu quero algo meio brilhante. Vamos fazer teclados. Tipo real de som FM. Isso é meio legal. Vamos deixar isso de lado. Por que não? Ok, eu vou pegá-lo quando ele voltar. Um, dois, três, quatro. Lá vamos nós. Tudo bem. Sabe, eu sei que é meio estranho a maneira como ele realmente não mostra mini notas até que você as tenha gravado, mas é assim que funciona Ok, eu posso clicar duas vezes aqui, vá para. Isso é o que chamamos de editor de rolo de piano. Vamos ver como isso funciona. Só vou melhorar meu jogo. Basicamente, quantificando-o aqui. Eu quero que seja muito leve na grade. Vamos explicar. Como faremos isso mais tarde. Mas, ok, vamos adicionar talvez, tipo, um sintetizador em arpejo . Então, outro. Vamos fazer, tipo, eu realmente quero tentar usar apenas o material padrão que vem com o Garage Man agora. Hum ok. Então, vamos tentar isso. Esse não é meu som favorito, mas está lá. É agradável e simples. Vamos tocar, vou tocar um acorde em dó menor. Está bem? Porque lembre-se que dissemos que nosso C menor, na verdade, talvez um C menor sete Ok, isso é legal. Se você não sabe quais acordes escrever, tipo, eu estou falando sobre C menor sete e coisas assim Falaremos sobre isso um pouco mais tarde, mas talvez você queira explorar algumas aulas de teoria musical. Aqui vamos nós. OK. Aí está nosso primeiro acorde Agora vou fazer algo um pouco diferente. Não vou tocar nas próximas cordas. Eu vou apertar isso. Aqui embaixo. E eu vou duplicá-lo. E agora vou trocar de acorde. Então, vamos colocar algo diferente aqui. A nota base que eu li era um Si bemol, então não se preocupe com isso. Isso é meio legal. Então eu tenho um B bemol, um D e um F. Vamos usar B bemol, D, F e B bemol Está bem? Então aqui, acho que fui para um D. Isso é um D? Vamos verificar novamente. Não, eu fui para um apartamento em E lá. Não, isso é um D. Ok, então vamos prolongar, mas não queremos que ele se repita. Então, temos que pegá-lo aqui. Vamos pegar isso. E vamos colocar algum tipo de Dcord na chave de C menor Vamos usar, tipo, um cabo G para isso. Sim, então G D, D flat. Opa, não isso Não é aquela coisa afiada. Vamos levar isso até um G, e depois voltaremos talvez ao nosso primeiro acorde para o final Colocar notas como essa pode ser uma coisa muito entediante É aqui que a teoria musical é realmente útil, mas você entenderá Você aprenderá teoria musical. Tudo bem, vamos dar uma olhada. Eu gosto desse acorde. É estranho, mas eu meio que gosto. Devo ressaltar que estou filmando essa aula quatro dias depois do Halloween Então aí está. O que mais precisamos? Eu meio que quero alguns vocais. Talvez alguns afetos ou algo assim. Isso não é muito ondulado de sintetizador, mas tudo bem. Vamos ver o que há nesse pacote. Líder supremo. Um pequeno passeio nele. Não é ruim. Vamos pegar essa progressão de acordes aqui , alinhá-la e ver Precisamos arpejar Então, vamos adicionar um arpejador. É complicado. Tudo bem, legal. Vamos adicionar um vocal. Ok, então eu fui até o Splice. Se você não está familiarizado com o Splice, esse é um site onde você pode obter bilhões de amostras Fui até lá, achei um vocal legal que gostei. Tudo bem, vou arrastar esse vocal direto do Splice. Aqui está. Vamos soltá-lo ali mesmo. Tudo bem, agora, ritmicamente, pode não se alinhar. Eu já sei que isso está em C menor, então deve ser muito bom. O que eu meio que quero fazer, porém, é que eu não quero que isso venha aqui. Talvez essa seja a música que escrevemos até agora, seja uma introdução, e então faremos o vocal entrar logo depois, e relaxaremos os sintetizadores quando o vocal entrar para dar um pouco mais Ok, então eu vou pegar tudo isso. Então, basta clicar com a tecla Shift, copiar. Eu vou sair aqui. Vou duplicá-lo. Teremos um vocal entrando lá. Agora, acho que vamos ter que cortar esse vocal e alinhá-lo um pouco melhor Mas vamos ver. Vamos colocá-lo lá e ver o que acontece. Eu sou um grande fã de, você sabe, ver o que acontece. Então, vamos pegar nosso baterista e não repetir nosso baterista, mas apenas estender nosso baterista mas apenas Acho que isso vai nos dar, tipo, uma fartura. Porque lembre-se, essa não é uma faixa de áudio normal. Isso é, tipo, uma faixa de áudio estranha de baterista, certo? Tudo bem, vamos ouvir o que temos até agora. Ah, sim, e então aqui vamos tirar esse sintetizador quando o verso entra e o vocal entra. Eu deveria fazer. De show enquanto ouvimos a loja Bang. Encaixou muito bem, na verdade, aquele vocal aleatório. Hum, vamos parar, inventar um refrão. Então, vamos estender nossa batida. Bem, deixe-o descobrir o que ele quer fazer. E o que podemos fazer com esse vocal para um refrão? Deixe-me ouvir isso mais uma vez. Tchau, Tim. Eu tenho que dizer. Eu escuto Shuang. Ok, vamos trazer isso de volta com certeza. Talvez isso faça disso a coisa principal desse refrão. E então talvez para esse vocal. Nós faremos Idealmente, eu encontraria outro vocal do mesmo cantor. Mas como eu não acho que vamos descobrir isso rapidamente, vamos cortar um pouco um disso e nos dar aqueles oohs e nós meio que lidaremos com eles Então, estou apenas cortando um pedacinho e depois copiando e colando. Vamos fazer isso. Isso é meio estranho, mas acho que pode funcionar. Estou realmente preenchendo esse material vocal. O que eu realmente quero que vocês vejam aqui é como estou editando, o que estou fazendo para que isso soe bem. Continuamos pulando desse jeito porque estamos pousando colando onde está o indicador de reprodução, ou seja, um passo à frente e colando onde está o indicador de reprodução, ou seja, um passo à frente. Esse é o playhead. Essa coisa. OK. Agora, para que isso funcione um pouco melhor, preciso mudar minha progressão principal Então, vamos sair daqui, deixar nossa bateria sozinha com nosso baixo Estamos na tonalidade de C menor. Então, algo legal de fazer para o refrão seria como um G Então talvez. Então talvez um C menor. Então talvez um A menor, depois algum tipo de D. A D e outro D. Que tal um ocupante Ok, então nossas notas aqui são G C D. Cool. Tudo bem, não precisamos dessa última parte. Talvez nós saibamos. Então, precisamos sair de mais um bar para isso. Por. Bob Bobby. Ah. Ah. Garoto. Tudo bem, eu ia mudar a progressão de acordes para se adequar à linha de base, mas Eu meio que gostei. Então, vamos continuar com isso. Hum, você sabe o que eu poderia fazer? Veja isso. Vamos pegar tudo isso. Hum, pegue tudo isso. Copie e vamos colocá-lo novamente aqui. Mas quando ele entra, vamos colocar isso de volta. Coloque isso lá e aquilo ali e aquilo ali. E eu meio que quero adicionar mais tambores. Vamos adicionar um segundo baterista. Isso é loucura, mas eu realmente só quero uma camada adicional de chapéus altos Isso aconteceu até aqui? Ok, então vamos fazer isso sozinho. Eu não quero isso. Eu quero algo muito simples porque estamos colocando por cima então aqui, eu quero o SnagonTMSPercussion, o Cymbol que eu vou pegar, chutar que eu não quero Eu quero principalmente chapéus altos. E isso. OK. Vamos pegar isso. usar isso como uma camada para, tipo, dar um toque extra a esse último refrão. Está bem? Então, agora, quando esse refrão chegar, vai se sentir muito bem Ok, vamos ouvir nossa música. Vamos encerrar isso aqui. B, você estará lá este ano, devo dizer. Oh meu pai, você não é Papai Noel. E ouvimos oh baby babe babe Oh, babe Oh, querida. Oh, bebê. Oh, bebê. Oh, bebê. Oh, querida, querida. Baby baby Ok, legal. Então, se essa fosse uma das minhas próprias faixas na qual eu realmente trabalharia por mais tempo, aqui está o que eu faria. Eu meio que gosto disso, oh, baby, mas é muito longo. Então, algo precisa mudar aqui. Precisamos de mais força para acontecer aqui. Então, eu provavelmente refaria esses chapéus altos para torná-los um pouco mais leves e rápidos Então, algo louco assim. Talvez adicione outra ponte e, em seguida, um refrão em verso, coloque uma estrutura nela, dependendo do que eu encontrar para o vocal Então isso foi divertido. Deixe-me te dar essa faixa. Você pode baixá-lo, brincar com ele, organizá-lo, redistribuí-lo Você pode fazer o que quiser com ele. Não estou reivindicando direitos autorais sobre essa faixa. Então eu vou te dar essa sessão em um minuto. Mas primeiro, vamos falar sobre arquivos, sessões e como baixamos e compartilhamos coisas para que eu possa enviar isso para você corretamente. 6. Arquivos e sessões: R: Quando falamos sobre salvar arquivos , podemos estar falando de duas coisas diferentes . Uma é exportar nossa sessão ou cancelar nossa sessão, e a outra é apenas salvar Então, vamos falar sobre o primeiro primeiro. Então, o que temos aqui é uma sessão. Temos faixas individuais. Se eu pegar esse arquivo e tentar reproduzi-lo no Apple Music ou enviá-lo para o Spotify ou algo parecido, não vai funcionar porque eles não suportam esse tipo de arquivo, certo, com todas essas faixas diferentes nele Então, precisamos exportá-lo. Precisamos renderizá-lo como um único arquivo de áudio, certo, como música que podemos tocar. Falaremos sobre como fazer isso no final. É bem simples, mas há algumas configurações que eu gostaria de revisar antes de fazermos isso. Então, falaremos sobre como exportar sua faixa para que ela possa ir direto para o Spotify ou Apple Music, SoundCloud, o que você quiser Mas, por enquanto, queremos apenas salvar esta sessão para que eu possa carregá-la e você possa baixá-la e jogar com ela. Então, para fazer isso, vamos para Arquivo Salvar como. E esse é um projeto de banda de garagem. Então, vamos chamá-la Dark fun Track. Eu não sei. E eu vou colocá-lo neste lugar para você. Gosto de nomeá-los com números para poder acompanhar todos esses arquivos enquanto faço coisas. E aí está. Trilhas escuras e divertidas. Está bem? Agora vamos dar uma olhada nisso. Então, se eu for ao Finder e olhar para ele, Dark Fun Track, este é um arquivo de projeto de banda de garagem Na verdade, é uma pasta oculta. É uma pasta com um monte de coisas nela. O que está nele não importa. Você não precisa mergulhar nisso. Você pode, se quiser. Mas a questão é que, se você pegar esse arquivo e abri-lo no seu computador, tudo deve funcionar corretamente. Então, eu vou dar esse arquivo para você em seguida. Você pode baixá-lo, abri-lo e começar a brincar. Basta começar a fazer música. Você não precisa saber o que está fazendo. A melhor maneira de aprender esses tipos de programas é começar a vasculhar, ok? Vou explicar tudo nesta aula, mas a melhor coisa que você deve fazer agora é passar uma hora dando uma olhada neste arquivo Tente fazer música, ajustar algumas coisas, explorar o programa sozinho por cerca de uma hora, depois nos veremos de volta e começaremos a examinar instrumentos e faixas. Tudo bem. Te vejo então. 7. Sua primeira janela: OK. Aqui estamos. Lançamos o programa, e ele se parece com isso, ok? Então, ao iniciá-lo pela primeira vez, você verá uma janela parecida com esta. O que queremos fazer? Um novo projeto vazio. Podemos analisar projetos recentes. Podemos ver algumas coisas como aprender a tocar música. Na verdade, não vamos gastar muito tempo com isso aqui, mas, por favor, dê uma olhada. Aulas de piano, aulas de artistas com outras pessoas. Isso é algo que eles começaram a fazer recentemente, isso é divertido. Loja de aulas. Você pode comprar mais aulas com pessoas e modelos de projetos, um compositor eletrônico Esses modelos são realmente ótimos. Então você pode escolher um se quiser, mas eu não vou desta vez. Eu vou voltar para um novo projeto. Então, antes de clicarmos em New Empty Project, temos alguns detalhes aqui que você me viu usar quando fizemos nossa própria faixa. Podemos definir nossa chave, nosso ritmo. Podemos tocar em um tempo, compasso, nossos dispositivos de entrada e saída. O que é importante saber aqui é que tudo isso pode ser configurado ou alterado posteriormente. Então você não é casado com nada disso. Configure-o aqui se quiser, mas você pode alterá-lo mais tarde. Eu realmente não quero isso. Tudo bem, então eu cliquei em New Empty Project, e agora eu consigo criar quatro tipos diferentes de faixas Está bem? Agora, aqui está o que temos. Temos faixas de Mi, faixas de instrumentos de software, ok? Faixas de baterista Nós vimos isso. Mouse ou linha de áudio. Voltaremos às faixas de guitarra ou baixo. É como, se quisermos conectar nossa guitarra a isso. Faça. Está bem? Então, aqui está o que precisamos saber. Mi Tracks, também conhecida como faixa de instrumento de software. Essas duas coisas são sinônimas. Isso significa que vamos selecionar um instrumento como os sintetizadores que usamos na faixa anterior E vamos desenhar mininotas com o mouse ou vamos tocar um teclado midi Então eu tenho um mini teclado aqui na minha mesa que você não pode ver. Lá. Aqui está meu mini teclado. Na verdade, eu tenho dois. Eu tenho este, que é como o meu principal, ele reverte. Estou muito orgulhoso disso. E então eu também tenho esse tipo de mini teclado idiota aqui, que faz coisas mais estranhas Mas esse é o meu principal. Então, quando eu carrego uma mini faixa, é isso que eu estou usando. Ok, então essa é uma mini faixa. Faixas de baterista, você já me viu usar. Esse é o tipo de coisa estranha, quase IA , que está embutida em uma banda de garagem Analisaremos mais sobre eles em um minuto. Microfone ou linha. Basicamente, isso significa, tipo, eu quero conectar um microfone para que eu possa gravar minha voz ou qualquer coisa que exija um microfone, na verdade. É assim que fazemos isso. E guitarra ou baixo, queremos conectar uma guitarra ou baixo Essas duas coisas são tecnicamente mais ou menos iguais. Eles estão apenas dizendo que são faixas de áudio, certo? Ambos dizem faixas de áudio. Hum, vamos ver como fazer tudo isso. Na verdade, acho que nesta seção mais sobre gravação um pouco mais tarde, mas vamos colocar nosso dedo na água agora Está bem? Então, esses são nossos quatro tipos de faixas. Tudo bem? Então, vamos mergulhar em cada um deles e ver o que eles podem fazer. Começaremos com o instrumento de software 1. Então, vou clicar em Criar e, em seguida, vamos assistir a um novo vídeo. 8. Instrumentos de software: Tudo bem, então carregamos um instrumento de software. Talvez eu faça isso de novo só mais uma vez só para nos ajudar a começar. Então, digamos que não economize. Estamos nesta janela, vou clicar em Projeto vazio. Vou clicar duas vezes se fiz ou não algum desses detalhes. Posso clicar duas vezes ou clicar nessa opção. E agora isso aparece, e eu vou acessar a Mi Software Instruments. Ok. Então, agora vamos nos concentrar nessa área aqui, ok? Gostaríamos de chamar isso de navegador. Então, basicamente, esses são todos os seus sons. Por enquanto, podemos conseguir mais. Falaremos sobre isso mais tarde. Está bem? Assim, podemos clicar em uma delas e ver as diferentes predefinições que estão nela Todas essas são predefinições que podemos carregar e usar. Aqui estão algumas Amba, vibrações, percussão, guitarras, Neat Agora, se você tiver esse símbolo ao lado de algum deles ou possivelmente de todos eles, significa apenas que você ainda não baixou esses sons. Ok, então basta clicar em um. Vamos ver esse kit de bateria eletrônico. Isso é meio grande. É legal. Vamos até essa base aqui. Está bem? Aqui estão todas as minhas coisas possíveis, mas vou baixá-las. Vou clicar aqui mesmo. dizer, eu preciso da sua senha. E agora ele está baixando aqueles em segundo plano, ok? Portanto, talvez você queira passar algumas horas fazendo o download deles. Eles vão usar um pouco de memória. Assim, você pode salvá-los em um disco rígido externo. Se você quiser, você faria isso nas configurações. Você configuraria isso. Mas se você simplesmente baixá-los, eles os colocarão no seu disco rígido principal, que provavelmente é o melhor lugar para eles estarem agora, de qualquer forma. Ok, então qualquer um deles pode ser jogado apenas carregando-os e depois jogando nosso mínimo Ok, agora vamos falar sobre esse negócio de mini teclados por alguns minutos, certo? Porque talvez queiramos configurar isso. Se você tiver um teclado midi, poderá inserir notas com o teclado Há também duas outras maneiras de inserir notas. Você não precisa de um teclado midi. Vou me arriscar aqui e dizer algo que a maioria das pessoas não diz na música eletrônica ou em qualquer tipo de produção musical E isso é que não compre um teclado se você não toca piano, certo? Tipo, não compre um teclado. Existem muitos outros instrumentos midi que você pode usar Então, se você toca um instrumento, pegue uma mini versão desse instrumento faça isso e configure-a para que você possa tocar as notas. Falaremos mais sobre isso em breve. Mas a seguir, vamos falar um pouco mais sobre essa área aqui embaixo e as configurações de cada uma de nossas predefinições, como podemos torná-las nossas 9. Fazendo sons: Tudo bem, então podemos ler qualquer um desses sons e personalizá-los para serem nossos Primeiro, vamos dar uma olhada aqui na biblioteca que estamos vendo. Isso tem todos os sons, mas há mais. Isso está nos mostrando uma agregação de todas essas coisas. Mas se você quiser ampliar mais a coleção de teclados, podemos simplesmente dar uma olhada em nossos teclados Então aqui está um piano. Vamos voltar para A. Agora, você pode ver aqui que ainda estamos vendo pianos Tipo, aqui está um bom piano. É um som de piano muito bom. Ótimo. Se você está preso aqui assim, você fica tipo, como faço para voltar? Desça até aqui e pegue essa pequena barra e vá, grite e deslize-a para trás. Lá vamos nós. Tudo bem, agora vamos para algo legal. Vamos usar um teclado. Ok, digamos que gostamos disso, mas queremos ajustá-lo. Então, vamos até esses controles, ok? Então, temos algumas coisas aqui sob o título da faixa. Temos a sensibilidade do teclado que podemos ajustar. Plugues extras, falaremos sobre plugues externos mais tarde, ok? Então, arquive isso por um minuto, mas é assim que chegamos lá, mas quero deixar isso de lado por enquanto. Agora temos alguns controles. Agora, cada um deles pode ter controles ligeiramente diferentes, certo? Por exemplo, se examinarmos alguns deles, veremos diferentes tipos de coisas acontecendo aqui de coisas acontecendo E tudo depende do tipo de instrumento. Então, vamos voltar para onde estávamos? Sinos de contos de fadas. OK. Então, aqui temos alguns controles para esse som em particular. Modulação de tom Muito arrumado. Está bem? Compressor, falaremos sobre como os compressores funcionam mais tarde, quando falarmos sobre mixagem , mas basicamente, se nosso som estiver em todo lugar em volume, acionaremos um compressor e garantiremos que não esteja em todo lugar com Tipo, você tem coisas muito altas e coisas muito silenciosas no mesmo instrumento. Drive é como distorção, o refrão é uma espécie de efeito duplo Delay adicionará todas essas coisas extras no final, e os reverbs podem fazer parecer que você está em uma pequena sala como eu estou agora ou em uma grande caverna Então, cada um deles será um pouco diferente, mas você pode marcar suas próprias coisas aqui. E aqui embaixo, você pode salvá-lo. Então, vamos salvá-lo como sinos de conto de fadas Underscore J Custom. Claro. Salve isso e agora confira. Patches de usuário, sinos de contos de fadas J custom. Agora eu fiz minha própria predefinição, certo? Então, agora eu posso simplesmente carregá-lo sempre que quiser, clicar duas vezes nele. Agora está nessa faixa, e eu posso começar a tocá-la e gravar. OK. Temos mais controles aqui embaixo. Vamos ver essa janela com um pouco mais de detalhes em um minuto. Mas eu quero me concentrar apenas em fazer coisas sonoras. Está bem? Vamos aprender o que isso faz e o que isso faz, e isso acontece em breve. Mas, por enquanto, vamos seguir em frente e falar sobre essas coisas de configuração midi Se você tem um teclado e está ansioso para usá-lo, vamos fazer isso. 10. Configuração MIDI e digitação musical: Ok, a seguir, vamos falar sobre a configuração do MIDI e como fazer um teclado funcionar Então, vamos fazer nossa primeira viagem às configurações, então vamos às configurações da banda de garagem. Tudo bem, agora eu quero que você clique nesta guia na parte superior, Áudio e MIDI Está bem? Agora, essas coisas de entrada e saída de áudio, aguarde por um minuto. Nós vamos voltar imediatamente para isso. Mas eu quero nos concentrar no MIDI, ok? Esses são esses dois menus aqui embaixo. Agora, aqui está o acordo. um pouco enganosa e confusa a forma como eles configuraram isso Para mim, de qualquer forma, eles criaram tudo para estar aqui e isso se aplica a grande parte da filosofia por trás da banda de garagem. Ou seja, eles vão esconder as partes feias de você, certo? Portanto, eles não querem que você veja todos os detalhes das configurações Eles estão tentando facilitar as coisas para você. Mas alguém como eu, que está acostumado a lidar com, você sabe, Ableton, Pro Tools, lógica, todas as coisas pesadas, isso é meio frustrante porque esconde o que eu quero ver, mas você não precisa Basicamente, para a maioria dos controladores MIDI, tudo o que você precisa fazer é conectá-lo ao cabo USB e ele deve funcionar Carregue um instrumento, comece a bater nele e veja se você tem som Se você não clicar em Redefinir drivers MIDI, clique em Redefinir drivers MIDI e veja se há algum software que seu teclado exija que você instale Muitos deles no Mac não, mas alguns sim. Então, basta ver as instruções que vieram com o teclado. Existe outra maneira. Se você não tem um teclado, existe essa coisa chamada digitação musical, e muitos softwares de produção têm isso embutido agora Então, vamos dar uma olhada rápida nisso. Eu vou até Window. E eu vou fazer um show de digitação musical. Você também pode obter isso com a digitação musical do Apple K. Show. Agora, o que é isso é que vamos transformar esse teclado, que às vezes chamo ou teclado Quirty, apenas para não confundir com o miniteclado apenas para não confundir com o miniteclado Bem, vamos transformar isso em um teclado musical. E é assim que vamos fazer com o que está na tela. Está bem? Aqui está nosso pedal sustentado a tecla tab e, em seguida, aqui estão nossas notas Posso clicar neles na tela ou simplesmente jogar dessa maneira. Nossa, acabei de fazer algumas coisas malucas. Mas é assim que você pode fazer isso. Agora, se você quiser um truque para lembrar quais notas somos em seu teclado midi, aqui está o que eu sempre faço Eles são quase sempre os mesmos. Vai para ADSF. O truque para lembrar quais notas estão onde F e G são, na verdade, os tons F e G. F e G são, na verdade, os tons F e G. Ok? E então você pode meio subir e descer a partir daí. E você pode trocar oitavas com Z e X. Você pode vê-las mudando a faixa que estamos Então, agora vamos ficar muito baixos. Vá para cima. Vou tocar em X. Agora subimos mais uma oitava X. X. Opa. X. X. X. Certo. Então você pode trocar oitavas dessa forma. Isso é ótimo se você está trabalhando em um laptop ou algo assim, eu uso isso quando estou muito em um avião , apenas com um macaco por perto Então dê uma olhada. Na verdade, não é minha maneira favorita de lidar com as coisas. Eu prefiro trabalhar em um teclado musical porque, você sabe, essa é a minha formação. Mas também é uma maneira muito boa de fazer coisas. Você pode tocar acordes. Apenas tocando, você sabe, as notas no seu teclado Então explore isso para mim. 11. Faixas de áudio: Tudo bem. Vamos passar para as faixas de áudio. Para adicionar outra faixa, vou apertar este pequeno botão de adição aqui. Isso traz de volta essa pequena janela amigável que conhecemos. Então, podemos fazer qualquer um desses dois. Ambas são faixas de áudio, ok? Então, vou acessar a linha MCR. Tudo bem. Agora, há mais algumas configurações que provavelmente deveríamos examinar. Então, vamos atingir esse ponto positivo novamente. Eu vou clicar na linha MCR, e então vou apertar este botão de detalhes OK. Agora, isso é muito importante para sua configuração. Entrada. Que informações estamos ouvindo? Então, eu tenho um microfone aqui. Está sendo usado para minha voz. No momento. Portanto, esse microfone está conectado a uma interface de áudio Falaremos mais sobre isso mais tarde no canal um. Então, eu quero dizer que insira um. Agora quero ouvir meu instrumento enquanto toco para gravar. Vou traduzir isso em algo muito mais útil. Estou usando fones de ouvido. Isso é o que isso deveria dizer, ok? Então, eu quero ouvir meu instrumento enquanto toco para gravar. Em outras palavras, digamos que eu tenha uma flauta, certo? Espere. Eu tenho um PhD nessas coisas. Como vai a flauta? Isso, isso. Lá vamos nós. Isso parece certo. Eu não tenho doutorado em como tocar flauta Então, digamos que eu esteja gravando uma flauta, ok? Se eu disser “Sim”, quero ouvir isso enquanto toco. O jeito que isso vai acontecer agora é que eu vou tocar minha flauta sairão Esses alto-falantes sairão enquanto eu estiver tocando. Está bem? Basicamente, isso vai me amplificar. Vai gravar, mas também vai sair alto-falantes que eu estou ouvindo. Isso significa que esses alto-falantes entrarão neste microfone junto com minha flauta, sairão os alto-falantes para o meu microfone, sairão os alto-falantes para o meu microfone, e isso é o que chamamos de feedback Nós não queremos isso. Se eu estiver usando fones de ouvido , posso fazer isso. Então, posso deixar meu som passar pelo microfone e depois entrar nos meus ouvidos. Não vai voltar porque o microfone não consegue ouvir meus fones de ouvido. Então, se eu estiver usando fones de ouvido, sim, posso ouvir isso enquanto gravo, se eu quiser. Isso é algo que algumas pessoas gostam fazer e outras não gostam de fazer. Mas se eu não estiver usando fones de ouvido, a resposta provavelmente deve ser sempre não. Tudo bem, agora criamos nossa faixa. Tudo bem, agora vamos falar sobre como colocar áudio nessa faixa Então, vamos dar uma olhada em nossas configurações de áudio. 12. Configuração de áudio: Tudo bem, vamos deletar esse áudio. Vou clicar no cabeçalho da faixa. Essa é essa parte aqui, e eu vou pressionar a tecla delete no meu teclado. Então, agora eu só tenho uma faixa de áudio. É chamado de Áudio dois. Eu poderia clicar duas vezes nele e mudar o nome dele. Vamos chamar isso de vocais, ou se quisermos ser legais, simplesmente escrevemos uma caixa Ok, então aqui está minha voz. Agora, esse material de instrumento aqui não importa. Não há nenhum instrumento. O único instrumento para este é este Esta é minha voz. Não se preocupe. Eu não vou cantar, provavelmente. Então, vamos às configurações e verifique se tudo está configurado perfeitamente. Mas quero ressaltar que, antes de irmos para as configurações, já podemos dizer que elas estão perfeitamente configuradas porque vemos minha voz chegando aqui. Assista. É lento. Isso é um pouco preocupante. Se eu fizer algo rápido, demora um pouco para que isso responda. Assista. Estranho. Portanto, temos alguns problemas de latência com os quais talvez possamos lidar Vamos para as configurações, a guia MIDI de áudio e os dispositivos É com isso que nos preocupamos. Dispositivo de entrada e saída. Está bem? Seu dispositivo de saída são seus alto-falantes. O que somos? O que vai tocar o som? Essa é a pergunta. Então, para mim, isso vai ser a captura de áudio do Telestream Esse é o meu, você sabe, material de captura para fazer esses vídeos. Mas normalmente, eu tenho isso configurado para Universal Audio Thunderbolt Essa é essa caixa aqui. Aquela caixa, que, se olharmos para trás, é onde meu microfone está conectado Você pode ver meu microfone entrando lá com aquele pequeno volume no lado esquerdo. Então, essa coisa controla meu microfone entrando, e também controla meus alto-falantes aqui. E aqui, sim, eu tenho muitos monitores. É meio que um problema. Falaremos mais sobre interfaces de áudio na seção posterior, quando nos aprofundarmos na gravação real. Então, meu dispositivo de saída será esse, mas seu dispositivo de saída será, seus fones de ouvido, seus alto-falantes, o que quer que sejam. Mas se houver uma interface de áudio , será essa. Dispositivo de entrada. Então, na verdade, agora, ele está usando meu telefone como microfone. Eu nem percebi isso. Então, o que eu quero fazer é acessar Universal Audio Thunderbolt e agora ele está se conectando à minha interface de Agora está na minha interface de áudio. Sim. Legal. Agora estou ouvindo meu microfone. Se você quiser usar seu telefone, basta configurá-lo aqui mesmo como um microfone. Mas eu tenho um microfone real, então vou configurá-lo. Então agora está indo para lá. Então, agora. Ok, então agora eu vou seguir minha faixa vocal. Se eu for até aqui e olhar essas configurações, aqui está minha opinião. Então eu posso mudar isso aqui se eu quiser. Aqui está aquela coisa de monitoramento. Então, se eu ligar isso, ele tocará o que estou gravando nos meus alto-falantes. Está bem? Então é isso que estou fazendo agora. Parece loucura para mim. Corro o risco de responder a qualquer momento. Então eu vou desligá-lo. OK. Tudo bem. Com tudo isso definido, este é o meu volume para esta faixa, e eu posso apertar o botão aqui e começar a gravar sozinho. Aqui estou eu. Essa latência desapareceu. Então, a latência que vimos nos medidores está resolvida. Sim, isso está ligado agora. Então, isso é bom. Latência é o tempo necessário para eu gravar algo até o tempo que o computador leva para obtê-lo, mostrá-lo na tela e reproduzi-lo, potencialmente Pode ser problemático se você tiver um computador lento, eu tenho um computador bem rápido Então, estamos bem. Tudo bem, então sabemos como gravar um microfone. Sabemos como gravar algumas coisas midi. Vamos dar uma olhada rápida em como colocar apenas alguns sons pré-gravados pré-fabricados em uma banda de garagem. E quero aproveitar a oportunidade para nos apresentar o Apple Loops Então, vamos ver um novo vídeo e fazer isso. 13. Loops da Apple: OK. Mais cedo, quando fiz essa faixa, você me viu inserir alguns loops de áudio, alguns arquivos de áudio Então, aqui está como você faz isso. Você pode arrastar um arquivo de áudio de qualquer tipo de janela do navegador. Ok, então aqui está um arquivo de áudio. Se eu arrastá-lo direto para essa área, ele simplesmente carrega, certo? E cria uma nova faixa. Está bem? Na verdade, não quero que isso seja de um projeto diferente. Mas aqui está o que é realmente legal. Você já tem um monte de arquivos de áudio. Você tem algo chamado Apple Loops. Eu acredito que isso vem com uma banda de garagem. São cerca de 15.000 arquivos de áudio, e todos eles já foram marcados e analisados pela Apple, modo que, quando você os arrastar para a sessão, banda de garagem conhecerá esses tipos específicos de loops, banda de garagem saberá em que tom estão, em que ritmo estão e, até certo ponto, em que gênero estão, e permitirá que você os ajuste de acordo com sua Então, ele vai sincronizar automaticamente com o ritmo da nossa faixa, ok? Então, esses são arquivos de áudio muito especiais, loops especiais que funcionarão quando os colocarmos na garagem. Eles estão localizados aqui em cima , naquela coisinha encaracolada. Então, vou clicar nele e ver todos os nossos loops da Apple Está bem? Podemos classificar por pacote de som, tipo do outro lado, e ver todas essas coisas diferentes. Podemos classificar por instrumentos. Podemos dizer, dê-me todas as suas vibrações. Está bem? Podemos classificar por gênero, descritores, processamento a seco, dissonante arrítmico, dissonante arrítmico Então eu posso ir aqui. Agora, aqui estão todos os meus arquivos de áudio. Você pode ver que muitos deles ainda precisam ser baixados. Assustador. Então, eu ainda não baixei todos eles. Os únicos que são baixados aqui, eu acho, são aqueles que eu já usei antes. Acabei de baixá-los quando precisei deles. Mas você pode baixar tudo o que quiser. Você pode colocar um coração neles para salvá-lo como favorito. Mas quando eu encontrar um que eu goste, vou arrastá-lo direto para lá. E você vai ver algo mágico acontecer. A mágica é que, não importa o comprimento desse loop, ele se encaixará perfeitamente na grade. Falaremos sobre como navegar nessa grade em breve, mas ela vai caber ali mesmo Simplesmente vai acontecer. Se eu mudar o tempo, veja isso. Aqui está meu ritmo aqui em cima, 120. Confira. Eu posso mudar o tempo, e o loop da Apple continua no mesmo lugar. Não importa o ritmo em que estamos. Se eu for bem devagar, vai tocar bem devagar. Gravando a mim mesmo. Você pode ver como minha voz está toda esticada e arrastada, mas essa é bem estável Realmente não importa. Acelere. Essa latência desapareceu. Então, vimos que a latência aumentaria imediatamente e permaneceria no controle do ritmo, não importa o que configurássemos, porque é um loop da Apple Apple Loops têm poderes especiais que os loops normais não Então, explore esses loops da Apple. Há bilhões deles aqui, não bilhões. Há cerca de 15.000. E eu sei disso porque assista isso. Se eu me livrar de tudo isso e simplesmente descer até aqui, tenho 13.317 disponíveis para Nada mal. 14. Faixas de baterista: Ok, vamos falar sobre faixas de bateristas. Vamos adicionar um. Então, vamos até aqui. Vamos atingir um ponto positivo. Bem, primeiro, na verdade, vamos nos livrar da nossa janela Apple Loops Podemos fazer isso de duas maneiras. Podemos apertar esse pequeno botão encaracolado novamente e nos livrar disso, daquele jeito Ou eu acho que qualquer janela ou área dentro do programa, você pode pegar sua borda ali mesmo, clicar e arrastar para movê-la, mas depois simplesmente esmagá-la para a direita e ela desaparecerá. Tudo bem, então, para adicionar uma faixa de baterista, vamos atingir esse ponto positivo e vamos para Tudo bem, e crie. Tudo bem, agora já vimos isso antes. essa coisa de baterista que uma banda de garagem Acho que essa coisa de baterista que uma banda de garagem faz também, mas nunca a vi em nenhum outro lugar Isso é exclusivo deste programa. Então, logo que saiu da caixa, ele criou Rock, Kyle, usando esse kit de bateria, ok? Portanto, temos três escolhas que podemos fazer imediatamente. Ou seja, quem é o baterista, o gênero e os sons de sua bateria Ei, então vamos fazer isso sozinho. Solo significa esse pequeno ícone de fone de ouvido. Isso significa silenciar, tudo exceto essa faixa. Nós o chamamos de solo. Tudo bem, vou desligar meu metrônomo. Isso é isso aqui. Ok. Vamos experimentar o punk rock. Máximo. Vamos voltar aqui. Agora, esse tipo de baterista de IA vai preencher onde acha que vai e todas essas coisas preencher onde acha que vai e todas Você pode ajustar essas coisas. Vamos ver isso em um minuto. Ok, então aqui está nosso baterista Max punk rock. Está bem? Você poderia mudar nosso gênero se quiséssemos. Isso é legal. Mas vamos trocar sua bateria. Vamos voltar ao começo. Então, carvão, kit. Eu gosto dessa tarola Está bem? Então, todos esses são apenas nomes coloridos para crianças. Nomear predefinições de som é uma das coisas mais difíceis de fazer no mundo Muitas pessoas, como eu, que nossos filhos nomeiem nossos sons para nós porque podemos fazer um som ou tocar uma bateria e depois dizer: Parece mais ou menos como Motown, mas então seu filho pode entrar e dizer que soa como biscoitos queimados, e então é assim que você chama isso porque nomear sons é fazem com que nossos filhos nomeiem nossos sons para nós porque podemos fazer um som ou tocar uma bateria e depois dizer: Parece mais ou menos como Motown, mas então seu filho pode entrar e dizer que soa como biscoitos queimados, e então é assim que você chama isso porque nomear sons é difícil. De qualquer forma, então podemos definir nosso baterista, nosso gênero e nosso kit aqui Mas uma vez que definimos isso, esse ritmo que obtemos, ainda temos alguns controles sobre ele aqui embaixo, ok? Então, vamos digitar esses controles em seguida. 15. Controles de baterista: Ok, agora que temos nosso baterista, vamos dar uma olhada em alguns desses controles aqui embaixo. Ok, então aqui nesta seção de mixagem e lembre-se de que isso vai ser diferente para estilos diferentes, certo? eles terão Às vezes, eles terão coisas de aparência um pouco diferente. Então, aqui, eles basicamente nos dão níveis para cada um dos nossos instrumentos ou grupos de instrumentos, como símbolos. E também podemos ativá-los e desativá-los. Digamos que não queremos o kit. Desligue isso. Esses símbolos são um pouco intensos. Desligue-os. Vamos voltar ao começo. Bom. Assim, podemos fazer o que quisermos com ele. Vamos ativar o chute e desligar os símbolos. Podemos adicionar um pouco de compressão, o que vai suavizar o volume. Novamente, falaremos sobre compressão quando falarmos sobre mixagem, mas ela realmente não precisa de muita coisa aqui. E então podemos fazer alguns efeitos. Isso vai ser EQ e reverberação. Então, obtemos mais base se for menor. Então, eu meio que gosto de correr por aí. Mas há mais que podemos fazer. Vamos voltar até aqui. Vamos clicar duas vezes nessa forma de onda E agora temos nossos controles de baterista. Eles são um pouco diferentes. Está bem? Eles vão nos mostrar todo o nosso ciclo aqui, ok? E alguns controles muito mais específicos. Está bem? Portanto, podemos usar isso para alternar entre alto, suave, simples e complexo. Então, se quisermos que ele toque de forma mais complexa, estamos dirigindo esse baterista Estamos dirigindo Max agora. Estamos dizendo a ele: Ei, cara, toque algumas coisas mais complexas. Ok, então há mais armadilha. Tem mais força. Há muito mais acontecendo. Jogue de forma simples e alta. Você provavelmente deveria apenas repetir isso. Vamos repetir isso. Com esse botão. Ok, simples e alto. Complexo e alto. Legal. Vamos dividir um pouco a diferença. E vamos para essa parte do nosso diagrama. Então, aqui temos todos os nossos instrumentos, certo? Então, vamos colocar nossos símbolos de volta. Comece a chutar e a armadilha Podemos ajustar a forma como isso acontece. Mais percussão. Toms, eu clico nos Toms e os pegamos Símbolos Eu não gosto desses toms. Vou retirar isso. OK. Mais percussão. Pandeiro Você sempre pode ter mais pandeiro. Aplausos. Legal. Agora eu realmente não gosto desses toms. Vamos nos livrar deles. Aqui estão os preenchimentos. Mais preenchimentos. Eu fiquei estranhamente descolada por um minuto lá, então eu meio Ok, um pouco de swing. Não vai soar muito bem aqui. É meio que. Então, você tem muito controle sobre esse baterista virtual para realmente fazer o que quiser. É meio legal. Sabe, tenho que admitir isso como produtor profissional que trabalhou com vários softwares diferentes e está acostumado a, tipo, colocar cuidadosamente os sons sua bateria para criar meus próprios padrões de bateria Isso é, eu tive que, tipo, cagar isso quando saiu e dizer, Oh, zombar Sou muito profissional para usar essa ferramenta. Mas não, essas ferramentas são incríveis e essa maneira de pensar é idiota. Fim da história. Vamos seguir em frente. 16. O layout de 4 visualização: Tudo bem, agora sabemos os tipos básicos de faixas. Eu sei que não vimos o quarto, mas o quarto é realmente o mesmo que o vocal. Ambas são faixas de áudio. Veremos como configurar isso para realmente gravar uma guitarra e outras coisas quando estivermos gravando algumas seções a partir de agora. Agora, essas coisas, esses quatro tipos de faixas, verdade apenas três, são o principal pão com manteiga do software, certo? Tudo o que você fizer vai começar com a criação de um desses tipos de faixas, ok? Se você quiser apenas obter arquivos de áudio externos, que tipo de faixa você deseja? Você quer uma dessas duas últimas, qualquer uma das faixas de áudio. Se você fizer um desses, poderá obter o áudio do que quiser. Agora, na próxima seção, quero dar um rápido passo atrás e fazer uma visão geral do que estamos vendo com este programa? Qual é a nossa situação de layout aqui. Então, no compartimento da garagem, temos basicamente quatro janelas, ok? Agora, quando digo janelas, estou realmente falando sobre áreas. Este aplicativo gosta de existir em uma única janela, certo? E acho que é para que permaneça universal entre o iPad e o Mac. E é legal. Não precisamos um monte de janelas voando por aí. Eu realmente gosto disso. Mas há quatro áreas principais que eu quero que exploremos e aprendamos um pouco como elas funcionam, ok? A primeira é a barra de transporte. Isso é esse tipo de coisa cinza mais clara aqui em cima. Chamamos isso de barra de transporte porque, na época do analógico, tínhamos uma coisa que era como nosso controle para tocar, parar, gravar e, tipo, sentar em nossa mesa E foi chamado de transporte. Isso é basicamente o que isso é. É uma versão moderna disso. Versão para computador. Portanto, essa área no topo é chamada de nosso transporte. Agora, essa área na parte inferior, essa janela aqui, é chamada apenas de nossos controles inteligentes, e essa janela muda o tempo todo, como você está vendo. Todos os controles do que estamos vendo aparecerão aqui embaixo. Está bem? Nós sempre vamos trazê-los até aqui. A terceira coisa é nossa biblioteca. Essa é essa área aqui. É aí que estão todas as nossas coisas. Muitas das nossas coisas são, não todas. E então a quarta grande coisa é a linha do tempo. Isso é tudo isso. A linha do tempo é para onde suas coisas vão. Analisamos o tempo e organizamos as coisas ao longo do tempo. Essa é uma espécie de definição de música para algumas pessoas. Agora, há outras pequenas janelas que vêm e vão, como nossos Apple Loops Esta é como uma pequena nota de projeto, que é muito útil e algumas outras, mas, na maioria das vezes, essas são as quatro áreas de todo o programa Então, vamos nos aprofundar em cada uma dessas áreas agora. 17. O transporte: Ok, vamos falar sobre esse transporte e o que esses controles fazem aqui. Agora, uma coisa sobre mim, eu não sou muito fã de, você sabe, cada botão e botão que percorre o que tudo faz. Da mesma forma, não estou interessado em contar uma longa lista de comandos importantes para memorizar. Você os encontrará quando estiver pronto para uma longa lista de comandos principais. Eles estão lá fora. Quero me concentrar nas principais coisas que nos levarão a fazer música o mais rápido possível, ok? Então, vamos começar com as coisas principais. Que tal aqui mesmo? Está bem? Temos o Rewind forward. Saltar. Normalmente, isso significa pular para o início, tocar de onde estiver o indicador de reprodução, gravar e repetir. Isso chama isso de ciclo. Vou chamá-lo de loop. Você pode ver que a área do loop é o que está escurecido aqui Então é isso que vai acontecer. Está bem? Agora, aqui nesta janela fria, primeiro, temos onde está nosso indicador, é o que está mostrando Então, estamos procurando bares e batidas. Então, Br dois, o melhor é onde está, ok? Então, isso está apenas nos mostrando onde está o indicador de reprodução. Isso está nos mostrando nosso ritmo. Podemos clicar e arrastar para alterá-lo. Isso está nos mostrando em qual chave ele acha que estamos, o que pode ou não estar certo, mas na verdade é muito bom e nosso medidor, ok? Ok, então aqui, há um pequeno botão divertido, que vai permitir que você mude a forma como o tempo está sendo mostrado no transporte aqui. Se mudarmos para o tempo, veremos, você sabe, 2,6 segundos. Isso é o que fizemos aqui. Então, você sabe, você pode alternar entre eles da maneira que quiser Acho que quando estou trabalhando, prefiro batidas. Mas se estou trabalhando em um filme ou outra mídia ou algo assim, às vezes eu só preciso de tempo para ter certeza que acertei os segundos e as coisas da maneira certa. Mas vamos voltar às batidas porque eu gosto mais delas. Agora, esse pequeno diapasão é legal. Não vai fazer nada agora porque estamos em uma faixa de baterista, mas se formos até uma de nossas faixas de instrumentos e clicarmos nela, ela nos mostrará um afinador. Está bem? Para que eu possa tocar uma nota. Estou jogando Middle C. Ah, na verdade, isso está procurando minha entrada de áudio. Então, está me dando um bom afinador, para que eu possa tentar descobrir se estou cantando na tonalidade Uh, deixe que um guitarrista cante E. Hum Anyway, então um pequeno afinador rápido aí É isso que controla que conta. Você viu que quando eu bati em gravar, três, quatro, e então ele começa a gravar. Então, vai contar em quatro. Se você não quiser isso, desligue-o. E então isso é apenas um metrônomo que vamos ouvir enquanto gravamos Este é o volume geral da nossa sessão. Está bem? E aqui, temos notas que podemos deixar para nós mesmos sobre esse projeto e o botão Apple Loops Oh, nós não examinamos essas coisas. Então, aqui atrás, isso é mostrar os Controles Inteligentes. Isso mostra o editor, é um pouco diferente. Falaremos sobre o editor em breve. Este é um pequeno botão divertido. É como uma ajuda rápida. Pode ser útil abri-lo às vezes Se eu clicar nele, essa pequena janela aparece. Aí está. Diz Ajuda rápida. Agora, se eu colocar o mouse sobre algo, ele vai me dizer exatamente o que é. Está bem? Então, talvez você queira manter isso aberto enquanto estiver trabalhando. Então, finalmente, isso é mostrar ou ocultar nossa biblioteca. Legal. Tudo bem, vamos para a área de controles inteligentes. 18. Os controles inteligentes: Ok, a área Smart Controls é essa área na parte inferior. Agora, essa área é o tipo mais justo de modular. Isso só muda dependendo do que estamos tomando. Então, vamos clicar em algo aleatório. Aqui está um reverb. Portanto, temos alguns controles nesta janela principal. Quero que nos concentremos nessa barra superior aqui , porque toda essa janela principal muda para cada coisa em que estamos, mas essas coisas na parte superior geralmente não mudam. Então, rastreie. Isso significa que estamos controlando os parâmetros dessa faixa. Está bem? Também temos algumas configurações principais aqui. Isso está controlando os parâmetros de toda a música, ok? Essa é uma espécie de nossa faixa principal. Então, se dissermos, tipo, aumentar os máximos aqui, isso os aumentará em toda a faixa De acordo comigo mesmo. Aqui estou eu. Essa latência está ativada. Então, a latência, vimos na mídia. Então, isso meio que vai bagunçar toda a nossa trilha. Então, ajustes muito sutis aqui, se você quiser fazer alguma coisa. Aqui estão mais alguns plug-ins. Você pode obter os controles desses plug-ins por meio dessas pequenas partes intermediárias aqui. Isso abrirá algo novo e mostrará alguns controles. Fale mais sobre plug-ins mais tarde. Ka, você também tem esse EQ. Cada faixa tem um pequeno EQ legal já configurado para que possamos desenhar uma curva de EQ Novamente, falaremos sobre como realmente usar EQs em breve Então, se você sabe como usar um EQ, isso é ótimo. Se você não sabe como usar um EQ, fique por aqui. Chegaremos a isso em breve. Mas isso é tudo para a área de controles inteligentes. É simplesmente muito modular. Portanto, não há muita coisa para estudar aqui. Há um outro botão que aparece. Que eu quero tentar fazer com que apareça. Opa, eu tenho que estar no caminho certo. Aí está. É esse botão. E isso é um arpejador. Você verá arpejadores aparecerem alguns lugares diferentes na banda de garagem, mas esse é Assim, podemos clicar em um e depois definir alguns estilos. Arpegiator é o que faz isso. Então, quando você toca um acorde, em vez de dizer B com o acorde, ele diz, pop up, pop up, pop up, pop up, pop up, Foi o que fizemos nessa pequena faixa boba que fizemos outro dia Essa pequena faixa divertida que fizemos quando começamos, usava um arpejador para fazer as notas subirem e descerem, subirem e descerem e se moverem desse jeito, em vez de apenas tocar acordes desse jeito, em vez de apenas Então é aqui que você encontrará seu arpejador e, em seguida, um monte de predefinições Tudo bem, vamos continuar e falar sobre a biblioteca. 19. A biblioteca: Tudo bem Sabemos um pouco sobre nossa biblioteca. Sabemos que podemos restringir nossas opções aqui selecionando algo lá. Podemos pesquisar aqui mesmo. Então, se quisermos, tipo, dubstep, podemos ver se temos algum arquivo chamado Temos Dubsmash, o que é isso? Então. Não importa. Eu posso limpar essa busca com aquele pequeno X lá. Aqui estão as coisas do usuário, coisas que eu fiz, e então aqui está um monte de outras coisas. Não se esqueça de que você pode salvar suas próprias predefinições aqui pressionando o botão Salvar na parte inferior depois de ajustá-las Você também pode alternar aqui tipo de limpeza das coisas fazendo assim Então você pode ouvir sons diferentes dessa forma, passando por aqui ou apenas usando a tecla de passando por aqui ou seta e descendo para baixo, do, do, da para baixo. Acho que é um pouco mais rápido usar as teclas de seta, mas da maneira que você quiser Tudo bem, vamos falar sobre a linha do tempo. 20. A linha do tempo: Ok, o cronograma é, na verdade, bastante complicado. Há muitas coisas na linha do tempo. Basicamente, o que temos aqui é o tempo indo da esquerda para a direita, e colocamos as coisas aqui embaixo e as movemos. Está bem? Essa é a parte mais fácil. Deixe-me ver algumas das coisas gerais que estão aqui. Para cada faixa, temos alguns controles, ok? Este pequeno ícone de fone de ouvido significa solo. Isso significa silenciar, todo o resto. Eu só quero ouvir essa faixa, ok? Este significa mudo. Isso significa que não ouça essa faixa. Desligue-o. Está bem? Temos um pequeno ícone aqui. Eu acho que você pode mudar esses ícones de alguma forma. Sim, aí está. Clique com o controle sobre ele. Você pode colocar o ícone que quiser. Eu mesmo. Fofa, adoro como minha coisinha esquisita se transformou nesse eu estranho, tipo, poeta batida Gorge Hum. Essa latência desapareceu. Então, a latência, vimos no medidor. Isso é muito divertido. De qualquer forma, ok, esse botão aqui em cima é o que eles chamam de playhead de captura, mas basicamente significa que o playhead vai continuar É um pouco mais fácil ouvir algumas coisas dessa forma. Aqui, temos o volume e a panorâmica da faixa Isso é como panorâmica significa que está no alto-falante esquerdo ou direito, certo? Por exemplo, se eu for até nossa bateria e disser, coloque-a totalmente à direita, agora você só deve ouvir essa bateria no fone de ouvido direito ou no alto-falante direito Fofa. Isso é legal. Isso só deve estar à sua direita, e agora só deve estar à esquerda. Agora, se não estiver à direita ou à esquerda, é possível que, às vezes, quando eu envio esses vídeos para as diferentes plataformas em que os vendo, alguns deles retirem a panorâmica das faixas de áudio Eles gostam de comprimir. Não sei o que está acontecendo, mas isso pode estar acontecendo. Se for, acredite em mim, isso que a panorâmica faz, move as coisas da esquerda para a direita Mas toda a nossa edição acontecerá aqui na linha do tempo Então, precisamos nos sentir realmente confortáveis com isso. Então, toda a próxima seção desta aula, vamos nos dedicar a realmente nos aprofundar na linha do tempo E há um avião sobrevoando agora. Então, na próxima seção, vamos mergulhar na linha do tempo, trabalhar na linha do tempo, editar, importar sons e realmente começar a Tudo bem? Então, vamos lá. 21. Lendo o tempo e o BPM: Ok. Ok. Leia isso. Ok. Aqui vamos nós. Ok. Então, agora estamos analisando nossa grande área de conteúdo. A primeira coisa que quero que façamos aqui é entender como ver e ler o tempo sobre isso. É fácil ver o que está acontecendo aqui. Temos algumas faixas e, você sabe, podemos movê-las tempo apenas clicando e arrastando-as, certo? Mas o que você não pode ver facilmente aqui é por quanto tempo estamos olhando aqui? Tipo, isso dura uma hora? Isso dura 5 minutos? Eu realmente não sei. Então eu sei. Eu posso dizer, mas é porque eu sei como ler essa grade no topo. Então, vamos fazer isso agora. Ok, então você vê essa grade, um, três, cinco, sete, nove. Por que são apenas números ímpares? É só por causa do meu nível de zoom. Se eu aumentar o zoom, o que eu posso fazer com um aperto de dois dedos, eu posso fazer assim Mmmmmm Opa. Estou no lugar errado. Lá vamos nós. Eu posso fazer assim. Ou você pode fazer, eu acredito, opcionalmente e depois rolar a roda em um mouse normal. Ok, então se eu aumentar o zoom e voltar ao início, vou aumentar o zoom Obteremos mais números um, dois, três, quatro, cinco. Ok. Então, antes de diminuirmos o zoom até agora, ele só nos mostrava todos os outros números, mas agora estamos ampliados ainda mais. Podemos ver todos os números. É um 612. Olá? Não. Não seria um número 612 E não teria havido uma pausa. Ok. Ah, **** Nós meio que perdemos o que estava fazendo. Ok, agora eu posso ver todos os números. Agora, quais são esses números? Esses números são medidas. Está bem? Então essa é uma medida, duas medidas, três medidas, quatro medidas. Está bem? Agora vamos dar uma olhada nos carrapatos. Os carrapatos são como uma régua, certo? Os carrapatos grandes, esse, esse, e esse, são batidas . Está bem? Então, bater um está no início, bater dois, bater três, bater quatro e, em seguida, o próximo compasso. Não entendo ritmos, contagem e outras coisas, você pode, novamente, conferir aulas de teoria musical, conferir aulas de teoria musical Mas, basicamente, você pode ver a brincadeira aqui, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, certo? Você vê isso nessa forma de onda. Ok, então cada número é um pessimismo, ok? Mas podemos ampliar ainda mais, e é aí que fica um pouco confuso Cedo ou tarde, se ampliarmos o suficiente, veremos um número de dois ou até três dígitos, ok? Assim, será 1,2 0,2. A maneira de ler isso é quase pensar nisso não como um número, mas três números diferentes, ok? O primeiro número, totalmente à esquerda, o primeiro número será a barra em que você está, ok? Estamos no primeiro bar. O segundo número será em que batida você está? Estamos na segunda batida. E a terceira será a 16ª nota em que você está, ok? Então, estamos na segunda 16ª nota. Então, as barras superam as 16ª notas. Se voltarmos para um, aqui temos apenas dois números. Você pode assumir que o terceiro número é um quando você tem apenas dois números. Então, os bares superam o 16º. Então, estamos na primeira barra, na segunda batida e na primeira 16ª nota, que é onde estamos ali. Está bem? Então, vamos até algum lugar louco e tentar descobrir onde estamos. Que tal Ray aqui? Um, dois, um, 145, um quarto número. Tudo bem, vamos dissecar isso. Sabemos quais são os primeiros três números, certo? Bem, vamos subir bem mais alto. Aqui vamos nós. No entanto, encontraremos um desses números de quatro dígitos Tudo bem, vamos continuar com essa. 27248 pontos 81. Onde estamos nessa música? Bem, estamos na 27ª medida, ok? Estamos na segunda batida na 27ª medida. Estamos na quarta, 16ª nota na 27ª medida. E então estamos no 81º quadro, eu acho. Eu não tenho muita certeza. Programas diferentes chamam isso de última coisa, coisas diferentes. Mas você pode ver que há nove deles. Isso é 81, e isso é 89, então há oito deles, eu acho. É realmente, tipo, quero dizer, estamos falando de milissegundos aqui. Então você não sabe, eu nunca realmente lido com o quarto número. Na verdade, a maioria dos programas nunca tem um quarto número. Provavelmente está tão ampliado quanto você normalmente estaria, e temos dois dígitos e três dígitos Então, por que isso é importante? Por que você se importa com tudo isso? Aqui está o porquê. Se você está trabalhando em algo e diz: Ok, eu preciso de uma melodia que sobe e depois desce e depois faz essa coisa, ou eu preciso desse padrão de bateria, e vai ser chute, laço, chute, laço, chapéus altos, qualquer chapéus altos, Você está trabalhando, mas não percebe que está superampliado, então depois de fazer aquela coisa, você vai jogar, e vai continuar, vai durar dois milissegundos, porque você está muito Então, acompanhe exatamente onde você está e quão ampliado você está para que, hum, você saiba onde você está na É isso mesmo. 22. Como importar áudio: Tudo bem, vamos colocar um pouco de áudio em nossa linha do tempo. Há duas maneiras de fazer isso. Agora, primeiro, deixe-me apontar uma coisa e ter certeza que estamos todos na mesma página sobre isso. Temos três tipos diferentes de conteúdo que podem acontecer em nosso artigo, em nossa linha do tempo Ok, então, em termos de terminologia, a banda de garagem gosta de chamar cada um desses pequenos pedaços de coisas, independentemente do que sejam, da região, Então, essa é uma região. Essa é uma região de áudio porque tem uma forma de onda, então isso é Essa é uma região midi porque tem essas linhas que mostram dados MIDI parecidos com É diferente de um arquivo de áudio. Esta é uma região de bateristas. Isso é simplesmente mais estranho. É uma espécie de arquivo de áudio, mas é simplesmente estranho. São essas coisas estranhas de baterista que uma banda de garagem pode fazer. Então, três tipos diferentes de regiões. E cada região tem que seguir seu caminho correto, ok? As regiões de bateria só podem ser tocadas em faixas de bateria. Acho que vamos tentar mover uma região de bateria para uma faixa midi. E sim, isso me dá esse erro. Diz: Não é uma faixa de bateria. Assim, regiões de bateria podem tocar faixas de bateria. As regiões midi podem usar faixas midi e as regiões de áudio podem usar faixas de áudio Podemos ver a diferença aqui vendo que há uma bateria eletrônica. Isso é um tambor. É uma bateria. Isso é um sintetizador, e essas são faixas de áudio. Eles só têm essa forma de onda aqui, certo? Então é assim que as faixas são dispostas. Agora, quando estamos importando áudio, duas maneiras de colocar áudio em uma banda de garagem: arquivos de áudio, devo dizer Uma é apenas arrastá-los para dentro. Você pode encontrar coisas em nossa biblioteca aqui, todos esses sons diferentes. No entanto, são principalmente instrumentos. A única maneira de realmente obter sons realmente bons como arquivos de áudio ou loops, seria acessar nossos loops da Apple, que já conhecemos Então, se formos até um loop da Apple, podemos encontrar um e arrastá-lo diretamente para dentro. Se você arrastá-lo para uma área vazia, ele criará uma trilha para o que você estiver arrastando para lá Então, se eu estiver arrastando coisas pequenas, ele vai criar uma mini faixa Se eu arrastar o áudio, ele vai fazer uma faixa de áudio. Então eu posso arrastá-lo em uma trilha que já existe. Eu poderia deixá-lo aqui, e tudo ficaria bem. Eu poderia colocá-lo aqui em uma faixa de áudio. Tudo bem ou um espaço em branco, e isso criará uma nova faixa. Também posso simplesmente arrastar coisas do localizador. Aqui está um grande projeto que estou trabalhando, não importa o que seja. Mas esses são arquivos de áudio, então eu posso simplesmente arrastar um para dentro e colocá-lo no chão. Legal. Na verdade, parece que isso diminui o ritmo. Isso é meio divertido. Bem, você vai ter certeza, eu tenho que dizer. Teclas diferentes, mas meio divertidas. De qualquer forma, para que você possa arrastar o áudio. Agora, a segunda maneira de colocar arquivos de áudio no garage band é gravá-los. Então, na próxima grande parte, vamos fazer um monte de coisas sobre isso, mas depois vamos começar a gravar, e eu vou pegar talvez uma guitarra ou algo assim, e vamos focar uma seção inteira na gravação Está bem? Então essa é a nossa segunda maneira de gravar algo em uma banda de garagem, à qual dedicaremos muito tempo em um minuto Por enquanto, vamos falar sobre maneiras de incluir Midi em sua sessão. 23. Como importar Midi: Tudo bem, vamos falar sobre como colocar Midi em sua sessão. Ah, com áudio, havia duas maneiras diferentes de fazer isso. Com Midi, existem três. Não sei por que minha voz ficou tão alta por um minuto lá. Isso foi meio divertido. Ok, então três maneiras de fazer isso com MI. Primeiro, podemos importar um arquivo MIDI da mesma forma que importamos um arquivo de áudio Na verdade, você encontrará alguns arquivos MIDI. Acho que no Apple Loops, você encontrará alguns. Você pode ver que esses ícones são arquivos de áudio, mas existem arquivos MIDI aqui, como este quando você tem apenas esse tipo de ícone, esses são arquivos MIDI Por exemplo, vamos dizer que os arquivos MIDI são muito pequenos versus os arquivos de áudio, que tendem a ser um pouco maiores Então, hum, então vamos baixá-los bem rápido. Lá vamos nós. E então, você sabe, eu posso arrastá-los para uma nova faixa. Agora, lembre-se, os arquivos midi precisam estar em faixas midi. Os arquivos de áudio precisam estar em faixas de áudio. Parecia que ia me deixar colocar isso em uma faixa de áudio. O que ele vai fazer quando eu me soltar? Porque esta é uma região midi. Então, se eu colocá-lo em uma faixa de áudio, ele não deve funcionar. Na verdade, eu não sei o que isso vai fazer. Interessante, convertei-o em um arquivo de áudio. Geralmente, não será o que você quer que ele faça. Se for um arquivo MIDI, você provavelmente quer que ele continue sendo um arquivo MIDI Mas isso depende de. Então essa é a primeira maneira. Podemos simplesmente arrastar um arquivo MIDI para dentro. A segunda maneira é que podemos gravar o que você já nos viu fazer. Podemos gravar com um instrumento midi, com um teclado, com uma guitarra midi, com o que você quiser E falaremos um pouco mais sobre isso em apenas um minuto, mas você já me viu fazer isso com alguns deles. Acho que, nessa linha de base, acabei de tocar no teclado. A terceira maneira de inserir o MIDI em sua sessão é apenas desenhá-lo Deixe-me te mostrar. Vou até um local aleatório, clicar em um clipe MIDI e dizer, vou controlar o clique aqui em qualquer lugar em qualquer área em branco em uma faixa MIDI, e vou dizer criar região MIDI Isso vai criar um pedaço em branco de material MIDI, certo? Então, eu vou abri-lo, vai estar aqui. Aqui está. Então, dentro dessa região, novamente, posso simplesmente controlar o clique para criar uma nota e depois colocá-la aqui. Eu posso copiá-lo, adicionar mais notas. Estou apenas clicando e arrastando a opção para fazer mais anotações. Essa área é chamada de Editor MIDI. Acho que já vimos isso algumas vezes. Vamos passar mais algum tempo falando sobre como fazer anotações sobre isso em apenas um segundo. Na verdade, vamos fazer isso agora. Vamos assistir a um novo vídeo e falar sobre como se locomover no editor de rolo de piano. 24. Como usar o editor de rolo de piano: Ok, vamos falar sobre o uso do editor de rolo de piano. Isso é essa coisa, ok? Agora, nós o chamamos de editor de rolo de piano porque há muito, muito tempo, cerca de 150 anos atrás, tínhamos essa coisa chamada piano tocado. Talvez você tenha visto um desses, mas ele tinha esse papel e pequenos orifícios perfurados. E à medida que girava, ar passava por esses orifícios e, na verdade, tocava fisicamente notas do piano. Eles são muito legais. Você ainda pode encontrá-los em alguns lugares. Piano para tocar ou, às vezes , eram chamados de pianola. Mas o editor de piano roll é basicamente uma recriação digital disso O editor de rolo de piano não é exclusivo da banda de garagem. Praticamente todo aplicativo de áudio o contém. Se você pode trabalhar com coisas midi, ele tem um editor de rolos de piano Na verdade, toda a base desse livro didático de teoria musical que escrevi é que é teoria musical usando apenas o editor de piano e não a notação musical tradicional De qualquer forma, aqui está como o usamos. Então, basicamente, onde quer que haja uma nota, vamos tocar essa nota ali mesmo por tanto tempo. Se quisermos que uma nota seja mais longa, podemos pegar o final dela, clicar e arrastar para menos. Podemos movê-lo para cima apenas clicando e arrastando. E você pode ver em que nota estamos olhando aqui, certo? Então, estamos meio que olhando para um piano lateral. Você pode ver as linhas escuras e o cinza escuro versus o cinza claro. Essas são as teclas em preto e branco do piano. Então, estamos apenas esticando um piano. Há um outro elemento-chave no editor de rolos de piano, que é algo chamado velocidade Você pode ver aqui, onde está me dizendo que a velocidade é 99 Velocidade é volume. É como a palavra midi para volume Então, se quisermos obter a velocidade, podemos ir até esse botão aqui e agora podemos ver a velocidade Cada nota recebe um pequeno ponto e podemos ajustá-la clicando e arrastando sobre ela Isso tornará a nota mais silenciosa. Então, quanto mais baixa a nota estiver aqui, mais baixa ela será, quanto mais alta ela estiver aqui, mais alta será Você também pode fazer uma última coisa sobre isso. Se você apenas segurar a tecla de comando, poderá obter uma espécie de ferramenta de lápis e começar a fazer anotações. Certo? E então você está do lado disso. Você pode destacar várias notas e fazer coisas juntos. Então é assim que o editor de rolos de piano funciona. Agora, se você é uma pessoa da velha escola como eu, você pode ficar tipo, Oh, eu só queria ter a notação tradicional Bem, nós meio que fazemos. Vamos falar sobre isso. 25. Como usar o Editor de Notação: Ok, vou te mostrar o editor de notação de bandas de garagem, se você quiser trabalhar com notação tradicional No entanto, antes de mostrar isso, eu só quero te dizer uma coisa daqui a pouco. Eu quero implorar a você. Há uma longa história de programas de áudio profissionais com editores de notação Eles são sempre terríveis. E a razão é que, quero dizer, demorei muito tempo para descobrir isso. Mas acho que esse é o motivo. O motivo é que essa forma de mostrar notas usando o editor de piano roll é na verdade, menos abstrata do que a notação tradicional A notação tradicional é muito estranha e não representa a música com a mesma precisão que o editor de rolo de piano No entanto, eu cresci aprendendo a ler a notação tradicional, e eu prefiro muito mais isso do que isso Estou muito mais confortável com a notação tradicional. Então, se em uma banda de garagem, chegarmos aqui onde diz rolo de piano ou partitura, podemos ver a mesma coisa que escrevemos em notação tradicional. Então, vamos fazer isso. Ok, aqui estão algumas coisas. OK. O que o editor de notação vai fazer é tentar literalmente ajustar tudo E eles são sempre impossíveis de ler nesse tipo de ambiente. Então, eu encorajaria você a tentar se familiarizar com o editor de rolo de piano e tentar se familiarizar com isso para fazer esse tipo de música Pelo menos quando você está trabalhando em uma banda de garagem, se você gosta de notação tradicional como eu, demorei um pouco para superar meu esnobismo, mas quando o fiz, o editor de rolos de piano é na verdade uma maneira muito, muito mais livre Ok, seguindo em frente. 26. Quantize: Vamos falar um pouco sobre quantização. Deixe-me mostrar um pequeno exemplo do que é quantização. Vamos voltar à nossa pequena música aqui. Você se lembra de quando os coloquei, passei algum tempo ajustando o início e o fim deles para que estivessem diretamente na grade Quantizar é uma forma de fazer isso automaticamente. Está bem? Então, deixe-me sair e tentar tocar alguma coisa. Vou ligar o metrônomo e vou tocar, tipo, vamos tocar um acorde Nenhum desses são apenas acordes. Eles são todos nossos peggios, mas tudo bem. Vou me gravar tocando acordes nisso, e depois veremos o que acontece Então, vou bater o recorde. Vou tocar teclado. Ok, isso soou muito bem para mim. Vamos dar uma olhada. Aqui está. Aqui está o que eu joquei. Agora, se eu aumentar o zoom, podemos ver meus ritmos desleixados aqui, certo? Isso deve estar exatamente nessa linha. Hum, deve terminar nessa linha, e essa deve começar nessa linha. Eu poderia ajustar manualmente ou tentar reproduzi-lo com a quantização ativada Está aqui embaixo. Então, para quantizar, temos que dizer quais ritmos eu estou tocando Vamos ficar com, tipo, um quarto de nota, ok? E agora, na verdade, pegou o que eu já toquei e quantizou em um quarto de nota Está bem? Não quantizou as pontas Portanto, programas diferentes fazem isso de forma diferente, mas nem todos quantizarão o final da seção Mas acho que você pode fazer isso com anotações. Se passarmos para o lado das notas, podemos dizer como uma nota de um quarto e depois quantizar Sim, não faz as pontas. Mas tudo bem. Então, faremos as pontas manualmente. Isso talvez volte um pouco para trás. Mas é isso que o quantize faz. Ele alinhará o início de suas anotações para que fique diretamente na grade, se é isso que você deseja. 27. Regiões em movimento: Ok, meio que diminuindo o zoom. Quero voltar para nossa janela principal da linha do tempo agora mesmo Eu quero falar sobre apenas mover as coisas. Então, vou me livrar dos nossos Apple Loops. Eu também poderia me livrar da nossa mini janela, só por diversão. Vou apenas reduzi-lo. Então, regiões móveis. O que você deve lembrar quando você está organizando e apenas movendo coisas é que clicar e arrastar sempre funciona, mas também funcionam todos os seus comandos tradicionais do Microsoft Word Recortar, copiar e colar, certo? Todas essas coisas funcionam. Então, se eu clicar em uma região e executar o Comando C para copiar , movo meu indicador de reprodução para onde eu quiser E eu clico no caminho certo. Certifique-se de que a faixa esteja destacada para onde você deseja que ela vá. E então Command B. Paste, aí está, certo? Então copie, cole, corte. Quer dizer, você pode ir até o menu de edição aqui e ver todos eles, colar, substituir, excluir e mover. Você também pode remover uma região clicando nela e pressionando a tecla delete. Isso vai fazer com que desapareça. Se você disser: Ah, não, eu queria aquela região, o Comando Z. Sempre seu melhor amigo. Desfazer Ok, agora que conhecemos nossa maneira básica contornar a linha do tempo, o tempo de leitura, a notação, o editor de pianos e a movimentação de regiões, vamos falar sobre algumas técnicas de edição Então, coisas que podemos fazer para ajudar a criar nossa própria música. 28. Como usar o editor de áudio: Ok, então vamos começar a usar o editor de áudio para fazer uma edição mais séria de nosso material de áudio. Vimos o editor MIDI Piano Roll. Redes ótimas para coisas MIDI. A coisa análoga para edição de áudio é o editor de áudio, e é isso aqui embaixo, ok? Então, no editor de áudio, opa. Você pode destacar regiões e editá-las. Então eu apenas destaquei algo, e então eu pressiono a tecla delete para me livrar dele, certo? Se eu tiver o final de uma região aqui, você verá esses dois ícones. A propósito, é o mesmo que vimos aqui em cima. Esses dois ícones dizem que se eu arrastar este para fora do topo, ele se repetirá, o que significa que esse é o início do arquivo e continuará por todo o espaço que eu tiver. Se eu fizer isso aqui embaixo, isso só vai abrir o arquivo. Então, neste caso, ele vai se livrar do que eu excluí, e agora estamos apenas no que já está lá, certo? Então esse sumiu. Eu posso clicar e excluí-lo. Então, o segredo disso é conhecer os topos e os fundos. Então, se eu for até a parte superior da forma de onda e clicar e arrastar, estou movendo a região Se eu for para a parte inferior da forma de onda, estou selecionando e destacando algo Então, com isso, eu posso fazer todos os meus comandos do Microsoft Word. Eu posso cortar, copiar e colar, certo? Então, posso excluir apenas pressionando a tecla delete, ou posso copiá-la e colocar o cursor em algum lugar aqui e colá-lo. Está bem? Então, se eu quiser apenas destacar, tipo, o tipo de ressonância desse chute ou qualquer Oh, é uma coisa vocal. Faça isso. Talvez eu queira fazer, tipo, coisas vocais problemáticas . Veja isso. Confira isso. Agora, quando isso entrar, vai, tipo, sumir, mas, tipo, muito rápido. Soleto. Tchau. É um pouco robótico e desinteressante, mas Consegui. Esses pequenos trabalhos. Mas você entendeu. É assim que podemos editar nosso áudio na banda de garagem. Há outra camada de edição que podemos fazer, e é aí que realmente começamos a mexer com o tempo, esticando as coisas e arrumando O Garage Band chama isso de edição de horário flexível. Vamos dar uma olhada agora. 29. Edição de tempo flexível: Edição em tempo flexível. Agora, praticamente todas as plataformas ou programas de produção de áudio têm algo assim agora. Acho que Ableton foi o primeiro a ter isso de volta, você sabe, provavelmente há um tempo E então Ableton chama isso de distorção, ProTools chama isso, acho que Pro Tools também chama isso Pro Tools também A lógica obviamente tem isso. Então, basicamente, o que vamos fazer é, se olharmos para esse vocal e quisermos que ele caia ao ritmo, podemos tentar fazer isso. Então, ou podemos fazer isso manualmente. Então, a maneira de chegar lá é subindo até aqui. Este é o nosso botão Flex Time. Está bem? Então, agora estamos no modo de horário flexível. A primeira coisa que podemos fazer é apenas quantizá-lo. Vamos quantizá-la até uma oitava nota. Está bem? E vamos ver como isso soa agora. Está mais no ritmo? Devo dizer que ela é boa. Sim, você pode realmente sentir isso lá, certo? Agora é como PommPM Santa Fe. Eu amo vocês, eles. Ok, agora, eu só quantizo essa região, então essa não vai ser quantizada, quantizada no tempo , Então, eu poderia selecionar todos esses oohs e ver se isso me permitiria quantificá-los juntos. Será. Bebê bebê. Bebê. Bebê. Bebê, bebê, bebê. Por Baby. Ok, isso foi legal. Agora, vamos nos aprofundar e fazer isso sozinhos. Essa quantização do tempo por si só é muito boa, certo? Mas se eu quiser me aprofundar mais, posso clicar e arrastar uma sílaba que ela diz e simplesmente movê-la, certo Por exemplo, digamos que este seja um pouco cedo. Eu quero que esteja lá no dia 26.3. Aí está, certo? Te dou essa, eu quero estar aqui. Opa. Esse é o indicador. Eu quero que esse esteja aqui. Então, eu posso realmente brincar com o tempo e onde as coisas estão acontecendo. Agora, aqui está uma coisa muito importante que você precisa saber sobre isso. Quanto mais você separa algo, mais degradará o áudio Está bem? Então, você começará a ter falhas e efeitos colaterais se fizer coisas realmente Por exemplo, vamos pegar essa e esticá-la até o fim. Está bem? Agora, isso está muito errado. Então, vamos ouvir isso. Certo, vai. Esse é um efeito meio interessante na situação certa. E é assim que você consegue, se quiser fazer isso, basta esticar algo. Mas se você quiser que pareça real e natural, você deve mover essas coisas tão pequenas quanto você puder suportá-las. Então, faça o que for preciso para colocá-lo na rede. Mas esticar coisas assim pode causar essa falha Portanto, esteja ciente disso. Nesse caso, talvez eu goste. R A. Talvez esse. Então isso é horário flexível e banda de garagem. 30. Efeitos e plugins: Tudo bem Vamos falar sobre plug-ins. Agora, se você é novato em software de produção de áudio, deixe-me contar como seus próximos salários serão investidos na compra de plug-ins Então, os plug-ins são externos, eu quase disse programas. Oh, meu Deus, programas externos que podem ser executados dentro da banda de garagem Todos os programas de áudio fazem isso. Nem todos os programas de áudio. Um programa de produção de áudio faz isso. Então, deixe-me dar um exemplo. Digamos que eu desenvolva um efeito muito legal, certo? Vou fazer um plug-in com esse efeito muito legal e depois vou colocá-lo à venda. Você pode comprar esse plug-in e instalá-lo no seu computador, e ele executará esse tipo de programa separado dentro do grog band, e isso lhe dará acesso ao efeito especial que eu criei Então, existem milhões de plug-ins na Internet, ok? Milhões. Há muitos programas gratuitos realmente excelentes. Se você pesquisar, tipo, plug-ins gratuitos, encontrará muitos deles. Veja como chegamos até eles. para Não importa se é áudio ou MiTrack, mas vamos para um Mi Track Agora, para chegar às formas de onda, clicamos duas vezes em uma região Mas para acessar as configurações da faixa, vamos clicar duas vezes no pequeno ícone aqui. Este é basicamente o nosso mixer de faixas. Agora, os plugues entram na pista. Isso significa que eles afetarão tudo o que está na pista. Eles não são específicos da região. Eles são específicos para a faixa. Então, se eu colocar um atraso nessa faixa, tudo nessa faixa será adiado, ok? Há uma maneira de lidar com isso sobre a qual falaremos no próximo vídeo. Então, eu vou até aqui onde diz plugins, e vou abrir isso. Agora, já existem dois plug-ins aqui, um compressor e um EQ de canal Acho que isso pode ser o padrão agora. Mas eu posso acrescentar mais. Vou até essa pequena área aqui e clicar em um desses pontos cinza escuro. Agora, esses são os plug-ins instalados no meu computador. Provavelmente tenho muito mais do que você. Então você pode ter essa lista porque eu acho que essas são principalmente coisas que vêm com bandas de garagem, certo? Portanto, deslocador de tom, você pode ou não ter essa guia de unidades de áudio aqui É aqui que estão todos os meus plugues externos. Então, esses são plug-ins que outras pessoas fizeram e que eu comprei, e há, tipo, muitos deles. De qualquer forma, então vamos usar um dos padrões. Vamos fazer um atraso. Isso é fácil de ouvir. Vamos para um atraso de eco. Então, eu vou selecionar isso. Está bem? Agora, isso aparece em uma nova janela porque, essencialmente este é seu próprio pequeno programa, certo? Mas está funcionando por dentro. Então, eu poderia simplesmente colocar esse programa de lado, se eu quisesse ou simplesmente fechar a janela, e ele ainda funcionaria. Vou fechá-lo em um minuto. Mas eu quero configurá-lo primeiro. Portanto, há algumas predefinições aqui. Todos os plug-ins têm uma aparência diferente. Portanto, o seu pode parecer totalmente diferente, e tudo bem. Vamos fazer, tipo, um grande e barulhento atraso. Está bem? Me dê algum feedback. Principalmente molhado. Legal. Agora vou fechar isso. Eu não preciso mais disso. Está apenas funcionando. Veja isso aí mesmo. Se eu quiser voltar aos controles, posso clicar aqui mesmo nesta área. Ele vai abrir esse backup. Se eu quiser desligá-lo sem ajustar os controles, posso simplesmente apertar este pequeno botão liga/desliga aqui e agora estamos ignorando Mas com isso ligado, temos um mega Delay. Oi. Chame isso de feedback. Então, esses são os plug-ins. 31. Automação: Ok, então digamos que queremos que esse atraso seja ativado para o refrão, mas não para a explosão E se colocarmos esse eco nessa faixa, ele estará lá como um todo para tudo nessa faixa Então, como podemos desligá-lo em uma parte da música novamente em uma parte diferente da música? Precisamos de algo chamado automação. A automação é uma maneira elegante de dizer que muda um parâmetro ao longo do tempo. Isso é tudo o que é. Então, para chegar às janelas de automação, temos que desbloquear uma nova camada de faixa de garagem, e vamos fazer isso apenas com a tecla A. Sem modificador, pressione A no teclado. Isso faz isso. Se você também puder usar o mix, mostre a automação. Ok, então agora tudo parece um pouco diferente, certo? O que vamos conseguir aqui é uma linha. Se eu clicar duas vezes em qualquer faixa, obtemos essa linha, ok? Agora, essa linha está mostrando esse parâmetro, ok? Eu posso selecionar muitas coisas aqui. Você pode selecionar quase tudo o que está na sua faixa. Por exemplo, vamos para Aqui estão nossos plug-ins. Aqui está o Echo Vamos fazer a quantidade úmida. É como se a quantidade de umidade fosse sempre igual quanto do efeito você tem. Seco significa nenhum efeito. Molhado significa efeito total, mas é, você sabe, algo pode estar totalmente úmido, totalmente seco, mas a maioria das coisas está em algum lugar no meio. Então, desligar o molhado basicamente desativará o efeito. Então, vamos dobrar rápido. Clique duas vezes e vemos que o efeito está aqui por padrão. Então, o que temos aqui agora é basicamente apenas um editor de pontos de interrupção Podemos ganhar pontos clicando. Está bem? Há um ponto, e há um ponto. Agora, é aqui que eu quero que ele entre. Então, vou pegar o volume. Opa. Vou fazer outra observação, anotá-la. Está bem? E eu quero isso até aqui. Então, agora, nosso úmido seco vai ficar totalmente seco, então não vamos ouvir nenhum atraso, e então ele vai aumentar aqui, e é aí que ouviremos o atraso E agora fica louco com o atraso. Na verdade, se observarmos a quantidade do plugue, devemos vê-lo mudar. Vamos descobrir. Aqui está a quantidade úmida. Opa. Lá vai. Eu fui, mas tente de novo. Estrondo. Aí está, certo? Veja-o ligar. Praticamente tudo pode ser automatizado. Vamos automatizar o volume desse baixo oscilante. Está bem? Aqui, queremos que desça um pouco e talvez volte para lá. Vai fazer isso, fazer isso, certo? Agora, os volumes serão reduzidos um pouco e depois voltarão a subir. É assim que você cria músicas realmente boas. São todas essas sutilezas. Então isso é automação. 32. Como configurar para gravar: Tudo bem, se você quiser gravar áudio com o garage band, você está no lugar certo Vamos fazer isso nesta seção, ok? Portanto, há várias coisas em que precisamos pensar. Precisamos pensar em nossas configurações de hardware e software. E então precisamos pensar outros hardwares, como microfones, pré-amplificadores e todas essas coisas Agora, deixe-me dizer que, antes de entrarmos no assunto nesta seção, isso não será completo, tipo, veja como você grava e sabe tudo sobre gravação de áudio A gravação de áudio é um assunto importante. As pessoas obtêm diplomas e mestrados, e há muitas nuances nisso, tanto no equipamento quanto na forma como você o configura As configurações no seu computador. Quero dizer, é uma arte. Realmente é. Então, não vamos entrar totalmente nisso. No entanto, tenho algumas outras aulas sobre esse assunto, se você estiver realmente interessado em se aprofundar nisso O que vamos fazer nesta seção é falar sobre como fazer todas as gravações que eu esperaria que alguém mais quisesse fazer em uma banda de garagem. Faremos algumas tomadas vocais de apenas eu falando para mostrar como as coisas funcionam, e então talvez eu toque um pouco de violão. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é acessar nossas configurações. E certifique-se de que nossa entrada esteja correta. Então, vamos para Audio MIDI Input Device Universal Audio Thunderbolt Ok, agora, essa é minha interface de áudio. Vamos falar sobre interfaces de áudio no próximo vídeo. 33. Sua interface de áudio: Ok, vamos falar sobre interfaces de áudio aqui. Então, se você gravar algo em seu computador, a primeira coisa que eu quero que você faça é pensar sobre o que tem que acontecer para gravar algo em um computador. A principal coisa que precisa acontecer é converter um sinal analógico em um sinal digital Sinais analógicos são como formas de onda voando pelo ar. Essas são coisas que você pode ouvir. Você pode ouvir sinais analógicos. Você, supondo que seja humano, não consegue ouvir sinais digitais Os computadores podem ouvir sinais digitais e os computadores não conseguem ouvir sinais analógicos Ele precisa ser convertido. Então, temos essas caixas especiais chamadas interfaces de áudio. Agora, eu te mostrei o principal que estou usando ali embaixo, mas aqui está outro. Esse é, tipo, um menor e mais barato. Usamos essas caixas para fazer essa conversão para nós duas direções, analógica para digital e digital para analógica Agora, se você está pensando consigo mesmo, bem, isso não pode estar certo porque eu posso ouvir meu computador muito bem. Meu computador tem alto-falantes. Você está certo. Então, seu computador tem conversores nele. Ele contém conversores de digital para analógico e analógico para digital Se tiver um pequeno microfone em algum lugar, o que quase certamente tem , ele pode converter um sinal analógico em um sinal digital E se tiver alto-falantes ou fone de ouvido, ele poderá converter sinal analógico em sinal digital Legal. No entanto, os conversores que vêm no seu computador não são tão bons Assim, você pode atualizá-los com essas caixas físicas que assumem a tarefa de converter o sinal para você É por isso que, quando você entra em um grande estúdio de gravação, você vê um grande rack desses conversores Grandes estúdios de gravação terão muitos deles. Eles vão ter uns muito bons. A qualidade é importante nesse processo de conversão. Agora, há outra razão pela qual usamos esses tipos de caixas, que é para conectar coisas. Então, vamos pegar um microfone comum. Este é um microfone chamado Beta 58. Claro, Beta 58. O plugue real é assim. Tem três pinos, certo? Olhe ao redor do seu computador atual e encontre o conector de entrada de três pinos, certo? Isso combina com isso, certo? Você não vai encontrá-lo no seu computador, a menos que esteja em um computador muito estranho Não há nenhum lugar para conectar essas coisas. Você não pode conectar um microfone diretamente ao seu computador. Não temos essas entradas, mas essas caixas têm. Se você olhar na parte de trás, isso vai me permitir conectar um monte de microfones, e vai me deixar conectar um monte de alto-falantes É por isso que os usamos. Isso nos dará várias portas nas quais podemos conectar coisas e fará toda a conversão para nós. Tudo isso quer dizer que quando eu conectar um microfone, vou conectá-lo à minha interface de áudio. Você pode obter interfaces de áudio baratas por, sabe, acho que essa custou talvez, sei lá, talvez $200 Hum, você pode encontrar marcas como a Scarlet. Scarlet é a modelo. Qual é a marca? Concentre-se corretamente. As interfaces Focus Right Scarlet são ótimas e muito baratas O que estou usando aqui, chamado de Universal Audio is the Company e Apollo Twin, é o que estou Esse é um pouco mais caro. Não me lembro quanto custa, mas provavelmente custa cerca de $1.000 Essas vão até o topo, essas interfaces de áudio custam até dezenas de milhares de dólares por, tipo, as mais legais. Para o que você está fazendo, você provavelmente precisará de algumas centenas de dólares. Nada muito sofisticado Ou você pode simplesmente ignorar tudo isso e usar um microfone USB Este é meu único microfone USB. Tem saídas USB e analógicas na parte inferior. Aqui está o problema dos microfones USB. Eles fazem a conversão diretamente dentro do microfone e depois vão para o USB para um computador. Então, isso é ótimo. Eu costumava realmente usar microfones USB pooh pooh e dizer que eles não eram muito bons A qualidade não era muito boa, mas cara, eles estão ficando muito bons. Eles realmente são. Então, estou aberto a usá-los. Eu ainda prefiro, você sabe, usar uma interface de áudio o tempo todo. Mas se você quiser apenas alguns microfones USB, talvez valha a pena experimentar. Então, olhando para trás, dispositivo de entrada está dizendo: “Seus microfones estão conectados E para mim, ele aparece aqui como Universal Audio Thunderbolt. Isso é coisa minha. Outras opções seriam qualquer coisa conectada ao meu computador que possa receber um sinal analógico e convertê-lo. Será listada aqui Então, microfones, alto-falante, não sei por que eles estão listados lá Isso é estranho. Dispositivo de áudio Zoom. Essa é exatamente a coisa do Zoom para reuniões e outras coisas. Meu telefone, voltaremos a isso em um minuto. Minha webcam, não essa, mas minha webcam do dia a dia, que está aqui. Em seguida, meu telefone novamente. Isso é estranho Oh, você sabe por que isso acontece? Porque acabei de comprar um telefone novo, então ainda tenho dois telefones disponíveis. De qualquer forma. Ok, então isso é o correto para mim, porque é aí que meu microfone está conectado Agora, se eu for até uma faixa de áudio, insira. Agora, qual entrada numérica eu quero? Então, onde meu microfone está conectado? Você viu nessa outra interface que esta tem quatro plugues de microfone. Chamaríamos esses quatro pré-amplificadores, o que é uma situação totalmente diferente Essa tem 16 entradas, a que estou usando neste computador Então eu vou dizer um, dois, certo? Agora vemos isso acontecendo, certo? Eu realmente deveria fazer aquele mono, vamos pegar isso. Está bem? Então, agora Mono significa que você está gravando uma coisa, e estéreo significa que estamos gravando coisas para os dois alto-falantes Se você está apenas gravando um único microfone ou um único instrumento, você quer ser mono Está bem? Então você pode ver meu sinal chegando aqui. E ótimo. Yo, yo, yo, yo, yo. Aí está meu sinal. Parece muito bom. 34. Como gravar instrumentos e vozes: Tudo bem. Vamos deletar isso. E vamos colocar um pouco de guitarra em nossa divertida faixa aqui. O que vou fazer é não gostar da maior parte disso. Então, vou excluí-lo. Mas vou manter esse foco aqui . Vamos ativar o som disso Vamos aqui para, eu não sei por que chamamos isso de 19. Vou clicar duas vezes no título da faixa para mudar o nome dela, e vou chamá-la de guitarra. Tudo bem. Então, agora precisamos mudar nossa entrada de volta. Então, vou para as configurações, o dispositivo de entrada volta para Universal Audio Thunderb. Às vezes, leva um segundo para mudar isso Está bem? Agora, vamos fazer isso sozinho por um segundo enquanto eu toco meu violão. Este botão aqui é monitoramento de entrada. O que isso vai significar é que, lembre-se de mais cedo quando eu disse para não cantar e fazer com que o som saia dos alto-falantes porque ele retornará. O monitoramento de entrada é esse controle, ok? Então, se eu ligar isso, ele retornará, certo? Mas na verdade não, porque não estou mais gravando um microfone. Estou gravando uma guitarra. Então, deixe-me configurar isso primeiro. Um minuto. Ok, então eu só vou tocar uma guitarra elétrica. Eu tenho isso conectado com áudio. Eu tenho um captador Mi nesta guitarra, que está aqui e aqui Mas estou apenas conectado com áudio agora. E estamos examinando algumas coisas de modelagem de amplificadores. Isso realmente não importa. Depois de passar por isso, ele vai direto para minha interface de áudio. Ok, no canal dois. Então, vou mudar isso para mono, na verdade, e depois usar dois Isso deve desligar meu microfone, o que aconteceu, meu microfone, o que aconteceu. Sim. Eu desligo meu microfone e ele também parou de gravá-lo. Então, agora eu estou te dando, tipo, uma narração. É por isso que meus lábios não combinam com o que estou dizendo. Então eu mudei tudo para que eu pudesse verificar minha guitarra e ter certeza de que estava funcionando Agora vou ligar o afinador que vimos antes e vou afinar minha guitarra corda por corda Agora eu vou meio que mudar para, tipo, avançar rapidamente no vídeo, então eu ainda estou ajustando. Mas você não precisa me ouvir afinando todas as notas, mas eu queria que você soubesse que eu afinei porque nós afinamos, porque podemos Oh, eu gravei, eu acho, duas tomadas dessa pequena progressão de acordes É uma progressão de acordes estranha. Então eu editei a primeira tomada aqui Tudo bem, nada mal. Acho que aqui eu faço algumas piadas sobre ser uma progressão de acordes tão estranha, e então meu microfone começa a funcionar. Então, tchau. Tudo bem, então gravamos um pouco de guitarra em nossa faixa. Horay. Problema agora. Não parece muito bom. Eu gravei um tom de guitarra bem seco. Ele passou por alguns pré-amplificadores aqui, mas nada realmente lhe daria muita vida, certo? exemplo, se você estiver gravando guitarra, talvez queira um pouco de distorção, pouco de reverberação, algum atraso, Então, vamos dar uma olhada em nossas ferramentas de modelagem de amplificadores para ver como podemos melhorar o tom disso 35. Pedais e amplificadores: Tudo bem, muitas vezes, quando gravamos um instrumento, nem sempre, mas muitas vezes o objetivo é seco exemplo, queremos gravá-lo bem seco para que possamos colocar alguns efeitos nele mais tarde. Agora, é mais ou menos isso que eu faço com música eletrônica. Se você estiver gravando um instrumento orquestral ou qualquer tipo de instrumento acústico, talvez não queira que esteja E talvez eu deva definir isso. O que significa seco? Secar significa apenas que vamos colocar o som do instrumento no microfone com o mínimo de reverberação possível pois queremos que não soe como se estivesse sendo gravado em uma sala Queremos que seja muito pequeno e apenas direcione o som. Então, isso é bem seco. A razão pela qual eu gosto de gravar coisas bem secas é que isso me dá muito controle sobre o som quando eu as coloco em produção. Então, vamos pegar esse tom de guitarra. Primeiro, vou repetir parte dela porque vamos fazer algumas experiências aqui Vamos repetir tudo isso. Lá vamos nós. E o loop está ligado. Ok. E vamos soltar isso. Então, só ouvimos nossa parte de guitarra. Vamos colocar um. Ouça primeiro. Não, vá trabalhar. Não, eu realmente estraguei o final. Mas, você sabe, o que é legal nisso. É o mesmo ? Tudo bem, então vamos corrigir esse problema primeiro Flub é a palavra técnica para você confuso. Então, aqui está o que estragou tudo. Então, vamos devolvê-lo. Pegue a parte inferior da forma de onda. Vamos direto para esse 32, eu acho. Ok. E agora vamos voltar aqui. Esse é o mesmo acorde. Então, primeiro, vamos alinhar isso com o início real para que ele venha direto para lá E agora, opa. Quero desativar o horário flexível porque não preciso ajustar o horário Eu só quero destacar um bar aqui. Então, 25 26. Ok. Copiar. Tudo bem, agora vamos sair por aqui. Essa é outra faixa de áudio logo abaixo dela, então vamos lá. Basta colocá-lo lá. Arrume isso. Ok. Agora, aqui está aquele áudio extra. Vamos até o final disso. Aí está. Vamos tentar colocar isso aí mesmo. Está bem? Agora, isso vai ter um final estranho. Oh, estranho Eu não fiz isso por tempo suficiente. Vamos tentar isso. Então, o que eu vou fazer aqui é deixar no final, um pouco do que eu tinha, e depois usar o começo porque o começo era o mesmo acorde Então, vamos ver se isso funciona. Só que sim. Ok, isso soa um pouco repentino aqui, mas acho que quando adoçarmos um pouco, não soará tão repentino Ok. Isso é apenas espaço extra, então vamos excluí-lo. Agora, vamos arrumar isso. Então, vou clicar duas vezes no ícone para rastrear e descer até os plug-ins. Então, vamos clicar aqui em um local vazio e ir para amplificadores e pétalas Designer de amplificadores e uma pedaleira. Primeiro, vamos dar uma olhada no designer do amplificador. Isso vai se parecer muito com um amplificador antigo. Temos algumas predefinições aqui, limpas, crocantes e distorcidas. Crunch significa um pouco de distorção, que talvez seja o que Então, aqui estão os modelos de amplificadores, certo? Então, cantando tweed, eu gosto de amplificadores de tweed. Você pode ver um logo atrás das minhas guitarras ali está um amplificador que é um amplificador de tweed. É chamado de Fender Hot Rod Deville. E isso é uma espécie de emulador disso. Parece que sim. Então, com esses emuladores, podemos alterar todas as nossas configurações e clicar e arrastar aqui Podemos até mover o microfone em nossa cabine. Podemos meio que dizer onde queremos que esteja. Eu sei que, para o meu amplificador em particular, gosto do microfone descentralizado ali. Então, vamos tentar. Ok, vamos ver o que temos agora. Demasiado. Você não é, na verdade. Eu meio que gosto disso. Em seguida, vamos para a pedaleira. E você notará aqui que eu usei todo o meu espaço na tomada, mas não, você não usou. Só preciso clicar com muito cuidado abaixo disso. E vamos comprar uma pedaleira. Então, agora adicionamos outro slot. Ok, um efeito de pedaleira aqui é como, você sabe, se você é um guitarrista, você tem todas essas pétalas engraçadas, Estamos acostumados com isso. Eu sou guitarrista, obviamente, então vamos pegar isso. Isso é uma cara felpuda? Sim. Na verdade, eu não quero uma cara felpuda Vamos fazer algo simples, como um compressor e talvez algum tipo de Delay. Retrocoro. Provavelmente não vai soar muito bem. O que temos aqui? Trematon. Tudo bem, vamos ativar tudo isso. Vamos ver o que temos. Acho que esse termo está meio que funcionando. Uma vez que colocamos tudo de volta, tremolo é o que faz a guitarra parecer que está tocando, Whoa, Vamos sentir isso. Vamos ouvir tudo com minha parte de guitarra. Vou fazer um pouco de mixagem enquanto estamos nisso. Vamos fazer com que se misture um pouco. Ok, agora que temos esse tom, estou meio que ouvindo algo diferente. Estou meio que pensando que talvez o que precisemos lá seja um monte de grandes power chords. Então, eu vou regravá-la e adicionar apenas grandes power chords lá, e então eu volto logo. Ok, vamos lá. Tudo bem, me senti muito bem com isso. Vamos ouvir isso. Agora, lembre-se, quando eu estava gravando, eu não conseguia ouvir porque eu mudei o tom da minha guitarra Tudo o que eu podia ouvir era, tipo, o material de guitarra não amplificado, o que é meio chato gravar dessa forma Você realmente quer, tipo, aquela grande sensação. Mas em um estúdio pequeno para uma pessoa como esse, às vezes você só precisa fazer isso. Eu poderia ter colocado fones de ouvido, mas simplesmente não tinha vontade de me enrolar em cabos Eu só queria dar uma volta e fazer isso. Então, de qualquer forma, vamos ouvir isso. Ok, vamos voltar para aquela pedaleira bem rápido. Na verdade, vou voltar para o designer do amplificador. Então, aqui está nosso designer de amplificadores. Lembre-se de chegar aqui, eu cliquei duas vezes no ícone. Designer de amplificadores, algo um pouco mais brilhante aqui. Vamos talvez tentar um desses distorcidos. Sim. Vamos ouvir isso agora. Legal. Mas acho que ouvi um erro. Sim. Esse cordão estava atrasado. Portanto, esta é uma ótima oportunidade de usar nosso designer de tempo. Esse cordão deveria ter acontecido ali mesmo. Parece estranho. Então, aqui estamos. Aí está o cordão. É lá que eu quero. Abra o Time Designer. É aí que eu quero. Agora, eu estraguei tudo na frente dele? Eu acho que não. Isso parece muito bom. Tudo bem, vamos tentar. Vá. Tudo bem, e agora só para, tipo, deixar isso bonito de novo, vamos pegar isso e talvez colocar no nosso refrão Eu não sei Vamos ver se funciona. Então, aqui está nosso novo refrão. Oh, meu Deus. O que eu fiz aqui? Claramente, eu coloquei alguns efeitos nisso. Ok. Então, vamos voltar à nossa automação e desligar esse eco. Então eu não quero isso lá. Então eu chego à automação com a letra A, e agora vou sair da automação com a letra A. Vou desfazer isso e ouvir Vou ajustar isso do jeito que começa, muito rápido. Eu meio que quero liderar, então vou brincar com isso por um segundo para encontrar um lugar onde se encaixe bem. Quase. Tenho uma ideia legal de onde quero que esse vocal entre no refrão Mas eu não quero isso. Fiz, d, d, d, d, eu fiz. Aí. Vamos tentar isso. Ouça. Ok, vamos voltar. Uma última vez. Eu sei que estou me aprofundando muito aqui, mas eu só quero quantizar isso mais uma vez até a nota máxima. Ouça e você ouve compras? Você escuta compras? Tudo bem. Talvez você precise de um pouco mais de base aqui. Legal. Temos algo instalado e funcionando. Vamos continuar falando sobre os pontos mais delicados dessas faixas de bateria 36. Como escolher um baterista: Ok, vamos falar sobre essa situação do baterista com um pouco mais Então, vamos fazer um novo. Então, vou deletar essa faixa. Acabei de clicar no título da faixa e pressionar Delete. Você pode excluí-lo. Então, vamos para uma nova faixa com esse botão no canto superior esquerdo, e vamos até a faixa do baterista e Ok, agora eu tenho isso na nossa biblioteca, certo? Então, a maneira como eu penso sobre esse negócio de bateristas é que basicamente temos três níveis de predefinições E em cada uma dessas predefinições, podemos modificar o dia todo Então nosso primeiro nível é o baterista, ok? Então, o que eles realmente são são algoritmos. Cada uma dessas pessoas, por assim dizer, não é sofisticada o suficiente para ser considerada como IA, eu não acho. Eles não são IA, eu não acho. Quero dizer, eles são como a IA, mas na verdade são apenas algoritmos que enfatizarão certas batidas, certos estilos, coisas assim E nós temos meio que muitos deles, certo? Temos esse pop rock, Kyle, todos esses , pop britânico. Mas podemos optar pela alternativa, e há mais: compositor, R&B, música eletrônica, hip hop Ok, então vamos lá, vamos como um compositor, compositor experimental Você sabe que o que eu realmente quero nesta faixa aqui é o que tentamos fazer aqui. Vamos adicionar com os chapéus altos, vamos adicionar um pouco de percussão Vamos adicionar, tipo, uma percussão pop. Quincy. Isso é engraçado. Aposto que todos esses nomes estão enraizados em algum baterista famoso Tipo, Quincy provavelmente é Quincy Jones, que acabou de morrer. Triste. De qualquer forma, ok, então eu vou com Quincy Agora, que sons vamos usar com Quincy? Essa é uma espécie de segunda camada. E esses são os sons da bateria. Vamos assistir a um novo vídeo e falar sobre isso. 37. Como personalizar o som da bateria: Ok, então aqui embaixo, temos mais opções de som para cada baterista, e isso vai mudar dependendo qual baterista estamos procurando Então, aqui temos alguns patches de usuário e patches de percussão. Acredito que esses patches de desempenho foram projetados para serem usados, exemplo, em apresentações ao vivo, o que você pode fazer totalmente. Mas vamos usar um desses. Acho que não quero um toque latino sobre isso. Vou ser estranho, mas uma coisa de estúdio poderia funcionar bem. Vamos fazer isso sozinho. Ok, então, depois de selecionar um desses, posso ir até aqui e começar a realmente personalizar meu som Por exemplo, aqui estão os diferentes instrumentos e aqui estão alguns efeitos. Temos tom, acionamento, atraso, ambiente, modulação, compressor e, em seguida, cada um dos meus instrumentos de percussão que eu posso controlar Está bem? Mas na verdade ainda não temos uma faixa de bateria. Então, vou clicar onde eu quiser e dizer, criar uma região de bateristas E aí está. Está bem? E ela realmente se encheu, como a região perfeita que eu queria. Isso é muito inteligente. Vamos fazer um solo e ouvir. OK. Na verdade, isso é muito bom para o que eu quero. Fique um pouco mais crocante com o Drive. Isso vai adicionar distorção. Não muito. Só um pouquinho. Atraso provavelmente não é o que eu quero aqui, mas isso obviamente vai adicionar um atraso. Pegue um pouco disso para adoçar isso. Mas podemos alterar o volume de cada um dos nossos instrumentos. E podemos até mesmo voltar e trocar os kits inteiros se quisermos, voltando para a biblioteca. 38. Como personalizar o groove e o padrão de bateria: Ok, agora vamos brincar um pouco com algumas dessas configurações. Então, se você não vê essa janela, clique duas vezes na sua região e você a recuperará, ok? Então, temos algumas predefinições de batida, ok? Então, tudo isso vai soar um pouco diferente. Vamos testar alguns deles. Eu meio que posso fazer isso em tempo real, eu acho. Aqui está o multi platinum. Portanto, ele aguarda a próxima versão negativa para ser atualizado. Vamos voltar ao básico. Vamos voltar aqui. Provavelmente deveria ligar o loop novamente, mas tudo bem. Na verdade, vamos fazer isso. Ok, nada mal. Hum, vamos mudar os padrões ativando coisas diferentes. E esses controles deslizantes, você pode pensar como, tipo, nível de atividade, certo? Tipo, vamos torná-lo mais ativo. Super ativo. Tudo. Isso é demais. Eu não quero isso ou aquilo. Sem pandeiro. Vamos deixar o pandeiro dentro. Tudo bem, isso é bom. Eu só quero reajustar esse atraso. Na verdade, não estou sentindo a demora que colocamos nisso, mesmo que tenha sido só um pouquinho. Vamos clicar duas vezes no ícone da faixa para voltar a essa visualização e ver alguns desses efeitos. Elimine esse atraso. Está bem? Agora posso clicar na região ou clicar duas vezes na região e voltar às minhas configurações. Eu dou um pequeno giro se eu quiser. Eu não acho que isso vai soar particularmente bom aqui. Na verdade, isso meio que faz você se sentir bem. Vamos ouvir a coisa toda. Hoje. Vamos ouvir comprar e ouvir comprar . Tudo bem, acho que estamos comprando algo meio interessante 39. Efeitos e automação: Ok, uma última coisa rápida antes de partirmos das faixas de bateria, não se esqueça do FX e da automação. Eles ainda trabalham em faixas de bateria. Então, se quisermos automatizar, podemos ir para A. Podemos ver tudo o que podemos automatizar, incluindo alguns dos controles inteligentes do nosso baterista Se quisermos aumentar esse atraso com o tempo, podemos fazer isso. Só temos que fazer uma linha. E agora esse atraso vai aumentar à medida que jogamos por causa da automação Aí está nossa demora. Sozinho. Veja nosso atraso aumentando. Legal. Então, também com mais efeitos, você pode ir até aqui e adicionar mais plug-ins, se quiser. Você só precisa clicar ali mesmo, T naquela pequena linha, e você terá espaço para mais plug-ins. Essas faixas de bateria já vêm com vários plug-ins. Isso é ótimo. Você pode desativá-los ou adicionar mais conforme desejar. 40. Como usar VSTs e plugins externos: Ok, a seguir, quero falar um pouco mais sobre efeitos, mas especificamente efeitos e plug-ins VST Então, analisamos um pouco os plug-ins. Vamos para nossa faixa vocal. Claro. Então, aqui estão nossos plug-ins e podemos obter mais a partir daí. Agora, se você já ouviu essa frase antes, VSTs, existem basicamente dois tipos diferentes de plug-ins Você pode pensar neles como, tipo, o idioma em que foram escritos. Isso realmente não importa para você como usuário, mas você verá esses termos por aí. Então eu quero que você saiba o que eles são. VST de três letras e AU, unidades de áudio. Costumava ser verdade, há um minuto, não sei, uma década atrás, que os VSTs eram uma espécie de PC, e a unidade de áudio AU, é o que isso significa, era uma espécie de Mac Neste ponto, o Mac pode lidar com qualquer um deles, e acho que o PC também pode. Então, se você ver um VST legal, desde que seja construído para qualquer sistema operacional em que você esteja, isso importa, então ele deve funcionar perfeitamente Assim, você pode encontrá-los em toda a Internet baixá-los, comprá-los e gastar seus salários Tem um monte que vem com bandas de garagem. Aqui está, deixe-me mostrar uma diferente. Se eu for para as unidades de áudio, tenho muitas unidades de áudio. Vamos fazer isso. Vamos fazer um Glitch Machines Então, Glitch, cada uma delas é uma empresa, e eu as comprei Glitch Machines é uma empresa muito legal para fazer efeitos de design de som e outras Vamos tentar este criogênio Ok, aqui está o criogênio. E lembre-se de que qualquer VST, qualquer AU, qualquer plugue, diremos apenas plugues a partir de ligado Um plugin pode ter design totalmente diferente porque é seu próprio programa, certo? E acontece que é executado no Garage Band ou em qualquer programa que você esteja usando. Mas isso vai direcionar nosso áudio por ele, para que possamos fazer coisas muito legais. Isso é bastante complicado de usar. E tem coisas ainda mais complicadas por aqui. Mas não vou muito sobre como usar esse plugin específico. Alguns plug-ins são muito complicados e outros são muito simples. Vamos ouvir o que fizemos ao colocar isso nas configurações padrão, pode não ser nada. Eu vou ficar bem este ano. Eu tenho que verificar. Sim, não estamos realmente ouvindo porque na verdade não discamos nada. Ok, existem dois efeitos que vêm fábrica com a banda de garagem que eu realmente quero que você se sinta confortável usando. E isso é EQ e compressão. Então, vamos ver alguns vídeos e falar sobre como usá-los. 41. Usando o EQ: Ok, esses próximos dois plug-ins não são nem um pouco específicos para o Garage Band. Você os encontrará em qualquer programa de áudio. No entanto, meu objetivo para esta aula é fazer com que você faça música em uma banda de garagem. Se vamos falar sobre fazer música, precisamos falar sobre como usar EQ e compressores Esta será uma visão geral rápida e básica de como essas duas ferramentas funcionam. Se você se sente confortável com essas duas coisas e sabe como usar um equalizador e um compressor, fique à vontade. Apenas pule em frente Mas se você quiser aprender um pouco sobre a teoria da gravação e como tudo isso funciona, fique por aqui. Então, vamos falar sobre um EQ. EQ significa equalizador, e há um em cada faixa Podemos encontrá-lo aqui. Ok, agora, há uma tonelada de equalizadores diferentes. Você pode encontrá-los como programas. Você pode encontrá-los como plug-ins. Eles estão por todo o lugar. Todos parecem diferentes, mas funcionam basicamente da mesma forma. E aqui está como. O que temos aqui é uma grade mostrando todo o som que podemos ouvir. No lado esquerdo estão os sons baixos. No lado direito, há sons altos. Está bem? Vamos dar uma olhada no nosso sinal através do EQ Vamos apenas dar uma olhada no nosso vocal. Agora, para fazer isso, tenho que ativar esse pequeno botão do analisador na parte inferior Vamos ativar isso? Você está sendo bom. Agora podemos meio que ver nosso sinal. Novamente, coisas baixas. Por que não há nada aqui embaixo? Porque estamos ouvindo uma mulher cantar. Não há muitas frequências realmente baixas lá. Vamos dar uma olhada no nosso bumbo. Você está sendo bom esse ****. Você está sendo bom esse ****. Aí está nosso chute, certo? Ok, então o que isso significa? Por que nos preocupamos com isso? O motivo é que podemos ajustá-lo. Ok, veja essa grande linha branca no meio. Isso significa zero, ok? Tenha isso em mente por um segundo. Se ultrapassarmos essa linha, isso significa que estamos aumentando essas frequências Se formos abaixo dessa linha, estamos cortando essas frequências. Então, digamos que, nessa faixa de bateria, eu queira mais força. Eu quero mais “i” ou “baque”. Então, eu vou pegar meu EQ Vou colocar o mouse sobre um ponto e posso movê-lo para onde eu quiser. E se eu quiser mais de alguma coisa, vamos levar isso até lá, pegar esse e empurrar, ok? Então, meu chute foi ao redor dessa área, então vou dar um pequeno impulso, e isso vai aumentar nosso chute. Isso é demais. E se eu quiser me livrar da criança? Quase nenhuma criança. Eu meio que gosto de dar uma pancadinha extra nela, então vou esperar um pouquinho. Um empurrão extra aqui. Agora, temos diferentes tipos de formas aqui que podemos inserir. Vamos voltar ao nosso vocal. Tudo bem, até o centi. E digamos que isso seja muito claro. Eu quero, tipo, escurecê-lo um pouco. Então, o que eu vou fazer é fazer algo assim. Está bem? O que isso vai fazer é que, à medida que o tom aumenta, começa a diminuir o volume à medida que a frequência aumenta, certo? Porque isso é coisa alta. Então, quando chegamos a coisas muito altas, o volume das coisas altas começa a se curvar para baixo. Isso vai retirar algumas dessas altas frequências. Tecnicamente, isso é chamado de filtro passa-baixo porque permite que coisas baixas passem por ele e coisas altas sejam cortadas . Então, aqui está o que isso soa. Você vai ficar bem este ano. Coisas muito menos brilhantes. Em eu escuto Shot Alright. Então, agora eu tirei muito dele disso. Vamos ouvir no contexto e ver se gostamos. Tudo bem. Muito legal. Vamos ficar com isso. Então, essa é uma introdução muito básica de como o EQ funciona. Lembre-se de que você tem um em cada faixa. 42. Usando compressores: Em seguida, compressores. compressores são muito importantes na produção musical porque facilitam muito a mixagem Veja o que um compressor faz. Vamos dar uma olhada em nosso arquivo de bateria. Ok, então você vê essas formas de onda aqui. Há os grandes e os pequenos, ok? Agora, digamos que eu queria que não existissem os grandes e os pequenos. Eu quero que todos sejam iguais. Em outras palavras, quero que meu golpe de laço seja tão alto quanto meu chapéu alto É nisso que um compressor é realmente bom. O que ele vai fazer é, tipo, se essa é a forma de onda da armadilha e essa é a forma de onda do HA alto, certo O que ele vai fazer é esmagar ou comprimir o volume da caixa até , mas não atingir o volume do HP Então, reduzirá isso até que tenham o mesmo volume e, em seguida, aumentará o volume de tudo para que fiquem iguais Então, ele comprimirá coisas altas, mas deixará as coisas silenciosas de lado. Isso é essencialmente o que um compressor faz. Diminui o volume de coisas barulhentas. Então, vamos aqui. Já existe um em nossa pista. Então, aqui está. O limite do compressor é, na verdade, o quão alto estamos dispostos a deixar isso chegar A proporção é como a curva que sobe até ela, e então o ataque é uma questão de velocidade. Com que rapidez ele liga e diminui o volume? E então o ganho é um aumento extra de ganho. Se estivermos tentando limpar as coisas, usaremos um pouco de compressão. Agora, a razão pela qual isso facilita a mixagem é porque, se o volume está em todo lugar, quando tentamos mixá-lo, temos que fazer toda essa automação e outras coisas para controlá-lo. Mas se colocarmos um compressor nela de forma que haja uma quantidade bastante independente de volume nessa faixa , será muito mais fácil mixar e lidar com a posição em nossa música. Então, novamente, uma visão geral muito rápida da compressão. Confira algumas das predefinições no compressor. Além disso, assim como o EQ, há 100.000 plugues de compressor diferentes. Todos eles parecem diferentes, mas todos funcionam basicamente da mesma forma. 43. Vamos escrever outra música!: OK. Eu fiz muitas coisas. Vamos fazer outra faixa, certo? Tudo bem, então esse será um vídeo longo em que vou fazer outra faixa do começo ao fim Eu vou fazer uma espécie de outra mini pista. Então, eu não vou fazer muita edição. Vou editar se eu quiser, dizer algo estúpido. Mas isso vai ser estranhamente longo. Então, se você quiser digitalizá-lo, tudo bem. Se você quiser pular isso, tudo bem. Ou se você quiser apenas sentar lá e me ver fazer alguma coisa, provavelmente é útil, e é por isso que estou fazendo isso. Então, vamos lá. Comando N. Eu quero salvar isso? Acho que não, porque acho que acabei de salvá-lo. Nova faixa. Tudo bem. Projeto vazio. E na verdade, talvez, você sabe o que? Vou clicar em Cancelar e te mostrar uma coisa aqui. Temos alguns modelos de projetos. Então, talvez vamos pegar um desses. Ah, compositor, acho que vamos fazer música eletrônica porque acabamos de fazer música eletrônica Mas a eletrônica meio que é minha escolha. Ok, eu abri uma nova tela. Eu não sei por quê. Tudo bem, então isso criou esse tipo de som de sala grande para mim. Vamos mexer um pouco com a faixa de bateria só para começar É um pouco rápido para o que estou sentindo. Ok, estou com vontade de chutar, quero, vamos chutar. Um pouco de sensação de balanço. Vou procurar uma pessoa diferente. Casa moderna. Troque o martelo. Lá vai. Isso é meio legal. OK. Esse bumbum é um pequeno movimento para mim. Então, vou corrigir isso com um EQ. Está tudo bem. Tudo bem. Tudo bem. Vou usar esses instrumentos que ele carregou na predefinição Então, vamos encontrar algo para esse baixo no meu teclado agora. Vou brincar por um minuto e tentar encontrar algo que funcione aqui. Mais ou menos assim. Tudo bem, questão de tempo, vamos fazer isso Isso é, tipo, muito mais otimista do que estou acostumado a fazer. Ok, então eu vou gravar essa linha de base. Eu tenho uma contagem regressiva, então eu deveria estar bem. Tudo bem. Isso foi legal. Vamos arrumar isso fazendo um pouco de quantização Eu realmente não fiz nada maior do que um quarto de nota, eu não acho. Deve ser bom. Tudo bem, vamos ver o que eles têm aqui. Ok, eu meio que tenho um ritmo legal para isso aqui. Aqui vamos nós. OK. O único problema com isso é que eu joguei-o de forma horrível porque estava tentando descobrir o que queria fazer. Mas agora acho que entendi. Eu só preciso saber que, Uh, vamos. Tenho que trabalhar. Ok, vamos lá. Tudo bem, não. É meio legal. Eu poderia quantizar isso, mas por que se preocupar? Honestamente, eu realmente não preciso porque tem aquele arpejador nele e está surgindo nele e está Então eu posso fazer isso ou não. Eu não acho que isso vai importar. Então, vamos deixar isso pra lá. Aqui está outra coisa básica que ele me deu. Bem, vamos tentar dobrar. Mesma parte de base. Ok, eu acho que isso é muita base. Então, talvez vamos deixar isso para fora . Vamos ver o que temos aqui. OK. Isso é legal. Vamos fazer, tipo “Tudo bem”, acho que vou ter que brincar com esse por um minuto e ver o que podemos encontrar para órgão. Aqui vamos nós. OK. Agora eu tenho uma ideia decente. Vamos fazer isso. Tudo bem. Isso estava fora de questão, mas eu meio que gostei. Vou quantizar isso porque é rítmico e isso é importante e Deveria ir para a oitava nota porque está fora do ritmo. Talvez eu queira que isso suba e oitava. Vamos fazer o Comando A, e depois vamos dizer Whoa. Eu não queria que eu os movesse, não é? O real. Tecnicamente, esta nota está fora de sintonia. Vamos tentar isso como um fluxo A. Nossa. Vamos experimentá-lo como um apartamento A. Eu gosto do A natural. Está fora de sintonia, mas é ótimo. Eu gosto disso. Se você está se perguntando por que eles pareciam estar fora da rede por um minuto, é porque acho que eu apenas os cutuquei quando não estava prestando atenção. Então eu os empurrei de volta. Tudo bem, veja o que mais temos. Ok, vamos pegar esses cabos e tentar isso. E ok, vamos dar uma olhada mais de perto neste. Tem muita coisa baixa aqui, e é muita coisa baixa. Eu já tenho muitas coisas ruins acontecendo . Para que pudéssemos. Sim, este está realmente usando meus ataques desleixados aqui. Então, aqui está o que vamos fazer por este. Vamos dar uma olhada nessa que eu realmente preciso escolher. Então, aquele golpe duplo ali mesmo do qual você tem que se livrar. Vamos garantir que saiamos perfeitamente. Eu poderia quantizar isso, mas eu tenho essas pequenas notas extras aqui, e eu só quero que às vezes nós só precisemos, tipo, limpar as coisas Essa é a parte tediosa de escrever música. Lá, devemos começar a ouvir isso ficar mais limpo enquanto eu estou fazendo isso. Assim. Podemos acessar as configurações do sintetizador e ajustá-lo para que tenhamos menos ataques estranhos O que faremos em um minuto. OK. Tudo Tudo bem, aqui está. Tem isso. Isso parece bom. OK. Tudo bem. Agora vamos ver se podemos controlar esse ataque. Tudo bem, então vamos atacar mais devagar. Também tem essa coisa rítmica. Cara, isso é Aí vamos nós. Acho que o contivemos um pouco . Vamos ouvir isso em contra. Tudo bem. Isso é legal. Vamos ver o que é Chicago Cords. Hum, eu não preciso usar tudo isso de forma alguma, mas, hum, poderíamos tentar isso. Isso só vai causar um pequeno ataque em cada cordão. Isso é tudo que está fazendo? Ei, eu não gosto disso. Vamos colocar isso lá fora. Geralmente, não gosto de excluir coisas quando ainda estou meio que na fase de exploração Então, eu poderia simplesmente movê-lo para lá. Não há nada ruim nisso. Simplesmente não se encaixa. Então, vou movê-lo para lá e ver o que podemos fazer mais tarde com ele. Tudo bem, chumbo metálico vibrante. Tenho certeza que sei como isso vai soar, mas vamos ouvir. OK. Posso fazer alguma coisa com isso? Aqui está o que eu vou fazer. Vamos ver se encontramos uma melodia Se você já fez alguma das minhas aulas de composição, sabe como eu abordo a escrita de melodias Mas vamos fazer de qualquer maneira. Oh, uau. OK. Eu não quero dar esse som apenas acordes. Isso vai soar terrível. E na verdade não vai funcionar. De qualquer forma, é um sintetizador monofônico. Mas vamos tentar ver se podemos encontrar algum tipo de coisa melódica aqui. Vamos embora. Vamos começar no segundo. Não vamos. Vamos nos livrar deles. E então o que temos aqui? Você tem um Mi bemol. Você tem E menor. SE. E então G. Estique isso. Livre-se deles. Em que bairro estamos aqui? Estamos de volta em C menor. E isso é um D, então ou Let's go Alright, vamos tentar isso Sente-se aí por um minuto. E então talvez, tipo, algum tipo de vazamento quando saímos estou apenas brincando no espaço ver se consigo encontrar algo que funcione Lá. Tudo bem, vamos tentar isso Não sei se essa melodia vai funcionar. Eu realmente não quero uma melodia aqui agora. Um dos maiores problemas jovens produtores é tentar fazer melodias em todos os lugares Você não precisa de melodias. Você pode simplesmente curtir a música por um tempo. É ótimo. De qualquer forma. Então, aqui está com nossa melodia. Vamos ver como isso funciona. OK. Eu não gosto disso. Vamos tentar primeiro subir e descer. Ok, vamos tentar, hum Vamos tentar diminuir esse zumbido Hum, vamos continuar com isso. Talvez venha por aqui. E vamos ver qual é o nosso último instrumento, as ondas do Titanic. Experimente isso com isso. Chegue lá. Ok, então agora vou estender isso. Teremos uma seção B aqui. Automático. Eu adoro isso. Tudo bem, chega à nossa seção B feita de material restante Volte Volte ao original. Certo. Ah, eu meio que gostei disso. Confira isso. E se continuarmos tocando nossa bateria E vamos até eles por um segundo. Oh, isso vai ser incrível. Oi tudo bem. Então, aqui, vamos analisar apenas esses cabos para cerca de 2 barras e esse tipo de sintetizador ondulado Na verdade, talvez vamos colocá-lo lá embaixo. E então corte isso aí mesmo. E então voltaremos aqui. Mas faremos com que ele entre lá. Ok, eu nos dou um pequeno turno. Isso seria meio legal. Confira. Algo saiu da rede lá. Acho que também quero que a bateria pare por aqui. Então, para fazer isso, vou até lá. Então eu vou dar uma volta até lá, e depois, mas vou comandar clique aqui para meio que separá-lo, porque eu quero que haja uma lacuna aqui Vamos deixar isso passar por todo o caminho. Vamos puxá-lo para baixo. Ok, então aqui está nossa música. Pronto? Encontraremos um fim para isso mais tarde. Seu trabalho será encontrar um fim para isso. Aqui vamos nós. Me dê o trabalho. É um parafuso. Não gosto nem um pouco da melodia. É aqui que vai o vocal. Vamos nos livrar dessa melodia. Agora veja isso. Algo está errado nisso. Por que isso não voltou, certo? Quando uma dessas regiões é destruída sem estar perfeitamente no local, acho que é essa Por que tudo isso bagunçou? Por que tudo isso está bagunçado Sim, é isso. Não está começando pela direita. Então, temos que garantir que isso esteja alinhado corretamente. Então, sim, eu deveria ter verificado isso em primeiro lugar. Isso. Lá. Isso deve bastar. Ok, então quando chegarmos a esse intervalo, o No Cool. Vamos parar por aí. Então, aqui está nossa música. Então, vou salvar isso como vamos ver. Esta será a palestra número 46. E vamos chamar isso, vamos chamá-lo de Groove, algum tipo de groove, funky Groove Vamos chamá-lo de Funky Groove. Tudo bem. E eu vou dar isso para você baixar na próxima sessão, baixá-lo, brincar com ele, fazer o que quiser. Divirta-se um pouco. Quando voltarmos, falaremos um pouco sobre mixar , masterizar, exportar, editar, finalizar essas coisas e lançá-las para que outras pessoas possam ouvi-las . Lá vamos nós. 44. Equilíbrio: Ok, nesta seção, eu quero falar um pouco sobre mixagem. Agora, novamente, não há nada super exclusivo para uma banda de garagem aqui. Eu só vou te mostrar como fazer isso em uma banda de garagem, mas você poderia fazer isso em qualquer programa. Os princípios são os mesmos. Então, mixagem e masterização são dois processos separados, e eles são muito complicados, e há profissionais dedicados apenas a fazer essas coisas Há pessoas que apenas mixam, e há pessoas que acabaram de masterizar, e há pessoas altamente treinadas, e eu não sou uma delas, embora, você sabe, eu mixe muita música e domine muita música Então eu sei o que estou fazendo. Mas eu só digo que é uma coisa altamente treinada dizer que, quando se trata da minha música, eu geralmente escrevo minha música, faço uma mixagem dela, mas depois a envio para outra pessoa fazer uma mixagem muito boa. Então, considere contratar alguém para misturar para você, se isso for possível. Mas se não for, você pode fazer isso sozinho. E eu vou te mostrar como. Então, há basicamente um loop de três etapas que eu uso, ok? Esse é o meu tipo de método. O primeiro é o equilíbrio. O segundo é EQ, compressão e automação. Um monte de efeitos. O terceiro é o reequilíbrio e depois o repetimos novamente Então, vamos usar EQ de compressão, rebalancear, EQ compressão , rebalancear Então é assim que vamos fazer isso. Então, o primeiro passo é apenas equilibrar. Não, balancear significa que só vamos mexer com o volume aqui Talvez um pouco de planejamento, se quisermos. Na verdade, não precisamos fazer nada disso porque esses sinths são muito animados e têm muitos planos acontecendo Nós realmente não precisamos mexer com isso, embora possamos brincar com isso se quisermos Ok, então vou me concentrar em um ponto e tentar equilibrá-lo. Vamos aqui mesmo. Essas duas medidas. Então, se eu posso equilibrar essas duas medidas, provavelmente estou equilibrando toda essa seção Então, a maneira de fazer isso é clicar em play e ganhar. Eu apenas escuto, escuto, ajusto e ajusto até chegar onde estou bem confortável. Está bem? Então, vamos lá. É como se eu achasse que esse está causando muitos problemas. Sim, essa, vou deixar de fora. Porque agora que estou com ouvidos mistas, estou procurando outras coisinhas estranhas. Eu deveria ressaltar. Eu tenho uma aula enorme sobre mixagem que aborda muitos detalhes sobre cada processo que estou fazendo aqui. No momento, estamos fazendo, tipo, vista de 50.000 pés só para ter uma ideia de como fazer nossa música soar Então, há um monte de coisas saindo dessa faixa que estão causando alguns problemas, então eu vou silenciar aqui mesmo Na verdade, não estamos perdendo nada ao deixar isso de fora para mim. Na verdade, eu digitei. Tudo bem. Estou sentindo isso. É uma sensação boa. Tudo bem. Agora eu vou sair daqui. Agora, vou para a próxima seção e equilibrar isso, mas observe que não quero apenas ajustar o volume aqui, certo, porque vou desequilibrar o que acabei de fazer Então, se eu fizer algum ajuste de volume aqui, terei que fazer isso com automação. Vou te mostrar o que quero dizer. Vamos tomar essas duas medidas. Na verdade, também não está fazendo muito por mim. Tudo bem. Ok, então talvez aqui, eu queira que essa base suba um pouco. Nesse caso, não há nada antes disso, então eu poderia simplesmente aumentá-lo. O volume. Mas deixe-me mostrar o que eu faria normalmente. Modo de automação, serve meu volume, diz volume , vamos aumentar um pouco. Um que estou tentando tirar, mas vou derrubá-lo. Talvez puxe esse para cima. Isso é legal. Ok, agora, novamente, essa automação realmente não importa porque não há nada antes dela, mas é um bom hábito automatizar Agora, posso analisar e automatizar efeitos e tudo o mais que eu quiser no mundo Nesse caso, estou me sentindo muito bem. Vamos aqui, parece que estamos aqui fora. Ok. Ok, então meu equilíbrio está muito bom. Vamos adicionar alguns efeitos. Isso vai atrapalhar nosso equilíbrio, e então vamos nos reequilibrar 45. EQ, compressão e paciência: Tudo bem, esse próximo processo eu gostaria de chamar de compressão de equalização Agora, lembre-se de que todas as configurações na compressão de EQ e tudo mais podem ser automatizadas Então, isso geralmente não é tão simples quanto vamos fazer alguma compressão nele. Vamos digitar um EQ e deixá-lo rodar por toda a pista Vamos querer ajustar as coisas para as diferentes seções. Essas seções são bastante unificadas, então não acho que precisaremos de muita automação, mas é possível. Então, vamos ouvir os pontos em que talvez precisemos de equalização ou compressão Agora lembra o que estou ouvindo com o EQ? Qualquer frequência que esteja aparecendo ou qualquer frequência que esteja faltando exemplo, se não temos base suficiente e eu quero mais, posso usar um EQ para isso, embora não seja ótimo para isso, mas podemos meio que fazer isso E então, se houver frequências que estão aumentando, posso retirá-las com um EQ Com a compressão, estou ouvindo qualquer som que salte em termos de volume, não de frequência. Basta pular ou está meio que desaparecido. Então, vamos lá. Vou ouvir e ver se consigo encontrar algo que precise disso. Começando. Os tambores não precisam de compressão. Esse geralmente é meu primeiro sinal, meu ego. Mas essas faixas da bateria da Apple ou do baterista. Eles estão muito comprimidos, já estão muito limpos. Então, eles não precisam de muita coisa. Aqui. Muita coisa está acontecendo na parte inferior, mas eu simplesmente não acho. Eu me pergunto se poderíamos fazer algo com isso para animá-lo. Então, vamos ver esse clipe. Ok, vamos para Controles. O EQ disso está bom. Eu meio que gosto, mas estou realmente procurando plug-ins aqui. Vamos. Compressão que estará sob dinâmica. Ok. Vamos dar uma olhada em uma dessas predefinições, teclados Teclados de clube , como um teclado. Vamos fazer essa predefinição de órgão. Soa um pouco melhor. Eu quase quero que seja um pouco mais brilhante. Se eu quiser que seja mais brilhante, vou apertar isso. Tudo bem, está se sentindo muito bem. Vamos fazer essa pausa aqui. Essa lacuna eu não gostei. Vamos retocar isso. Eu também estou nesse processo apenas, você sabe, realmente restringindo qualquer coisa estranha Definitivamente, temos coisas estranhas aqui. Eu quero que seja isso aí. Então, agora, quando fazemos a transição para esse intervalo, está tudo bem. Agora está muito alto. Estou meio que me reequilibrando aqui, mas amplie o zoom. Então eu quero que esse volume caia bem rápido, aqui, tipo, bem abaixo, e então talvez aumentemos um pouco quando sairmos dele. Faça uma rampa um pouco mais extrema ali mesmo. Vamos tentar suavizar isso um pouco. Ok. Ok, então acho que adicionei tudo o que quero adicionar para isso. Mas agora, fazendo esses desvanecimentos e reforçando essas coisas e um pouco de EQ e compressão, eu provavelmente deveria reequilibrá-lo novamente e me certificar de que tudo está onde está esses desvanecimentos e reforçando essas coisas e um pouco de EQ e compressão, eu provavelmente deveria reequilibrá-lo novamente e me certificar de que tudo está onde está. Então, vamos fazer isso de novo. 46. Reequilíbrio: Ok, agora que fiz tudo isso, vamos sair do modo de automação, embora eu precise usar alguns para isso, mas vamos ouvir mais uma vez e ver se alguma coisa sai do volume Então, basicamente, vou passar por esse ciclo de compressão, EQ e, em seguida, balanceamento Vou fazer esse loop repetidamente até não precisar fazer mais nenhum balanceamento Quando eu volto para a etapa de equilíbrio, e fico tipo, A, eu me sinto muito bem, então terminamos. Então, vamos lá. Faça o começo. É demais lá embaixo. Eu quero que isso aconteça quando tudo chegar. Tudo bem. Então, fizemos um pouco de reequilíbrio, mas acho que, no final das contas, isso está soando muito isso está soando Portanto, não preciso fazer mais compressão. Essa foi muito fácil porque usamos todos esses instrumentos de ações. Esses são sempre fáceis de misturar. Gravar, como se houvesse uma guitarra e outras coisas aqui, fica muito mais difícil. Mas esses sintetizadores e coisas de bateria estão tudo na caixa, como dizemos, seja, tudo é feito na banda de garagem Eles são sempre muito fáceis de misturar. Eles se misturam muito bem. É isso que o programa faz bem. Então, vamos falar sobre masterização. 47. Como dominar no Garageband: Ok, então aqui está o equívoco sobre masterização. O que fazemos quando dominamos é seguir nossa trilha, exportá-la. Nós o exportamos como um arquivo de áudio estéreo. Nós dizemos: Isso está feito. Isso é bom. Aqui está meu arquivo de áudio, um único arquivo de áudio que podemos enviar por e-mail para nossos amigos e todas essas coisas. Pegamos esse arquivo de áudio e é isso que dominamos. Não fazemos masterização em nossa sessão. masterização é apenas o arquivo de áudio estéreo e o que ele está fazendo com esse Está aprimorando um pouco mais para que soe melhor em coisas como plataformas de streaming, em seu carro, em alto-falantes baratos, em alto-falantes bonitos, em seus pequenos fones de ouvido Apple ou o que quer que você esteja usando para ouvir música Esse é o trabalho de dominar. Tipo, agora, eu estou ouvindo essa faixa com, você sabe, alto-falantes de $10.000 Então, é claro, parece bom, mas nem todo mundo vai ouvir isso. Portanto, a masterização vai ajudar a garantir que soe o melhor possível em tantos lugares quanto possível. E é uma ciência completa. Honestamente, para minhas faixas, eu as envio para serem masterizadas Eu os envio para um estúdio. Eles fazem a masterização, voltam e soam muito bem Então, há uma arte nisso, mas aqui estão algumas coisas que você pode fazer para que sua música soe como se estivesse masterizada em apenas alguns minutos, ok? Primeiro. Então, isso é como dominar a trapaça, porque vamos fazer isso em nossa sessão Há algumas pessoas que trabalham dessa maneira agora. É chamado de masterização em linha, mas você pode fazer isso Então, aqui está como. Primeiro, precisamos ver nosso canal principal, ok? Então eu vou até Track e mostro Master Track. Está bem? Agora podemos ver nossa faixa principal aqui, ok? Então, vou clicar duas vezes no ícone e já tenho alguns efeitos nele, certo? Eu tenho um compressor, excitador, compressão, outro compressor e limitador Então, um EQ. Então, isso já é, basicamente uma cadeia de masterização bastante sólida Então, aqui está o que eu vou fazer. Vou ativar tudo isso. Aqui estão todas as minhas ferramentas. E acho que não preciso fazer nada com o EQ agora A compressão e o limitador, vou usar para obter um pouco mais Eu quero assistir isso. Quero ter certeza de que estamos chegando bem perto do topo Não vai mostrar que está tudo bem. E então o limitador Limiter significa apenas que podemos configurá-lo como um compressor Podemos definir um volume e podemos dizer que nada deve passar acima desse volume. É mais ou menos isso que você precisa fazer para serviços de streaming. Porque você quer ter certeza de que ele chega aos serviços de streaming da maneira certa. Então, vou dar uma olhada nisso enquanto escuto e ajusto esse último nível de compressão. O azul mostra a quantidade de compressão que estou fazendo. Quero ver um pequeno movimento aqui para saber que não o estou completamente achatando. Muito bom. Tudo bem. Então, entre na faixa principal, ajuste essa compressão, ajuste esse limitador, obtenha uma boa mixagem sonora Mas quando você estiver pronto para, tipo, um verdadeiro trabalho de masterização, ligue para o estúdio de gravação local e diga: Ei, você tem um engenheiro de masterização lá que está fazendo shows E eles dirão: Sim, e depois enviarão suas coisas para serem masterizadas. Se você vai lançá-lo profissionalmente, você quer soar da melhor forma possível, certo? OK. Vamos seguir em frente e falar sobre nossa última finalização de coisas exportando, pulando, compartilhando 48. Configurações de exportação: Tudo bem, agora precisamos falar sobre como tirar nossa faixa da banda de garagem e chegar aos ouvidos do resto do mundo Então, aqui está como vamos fazer isso. Primeiro, vamos até o menu de compartilhamento, e há algumas coisas que podemos fazer, mas vamos primeiro. Vamos exportar música para disco. Isso vai nos fazer um arquivo com isso nele. Está bem? Ele vai chamá-la do nome da nossa faixa, e vai colocar a data e a hora nela. Essa é uma prática muito boa. Porque você vai acabar pulando essas provavelmente depois de um tempo, um monte de vezes, e você vai dizer: qual foi a mais recente Se tiver a data e o T, será bom. A maioria de nós tem, tipo, um divertido Grow final. Final final do Funky Group. Final final final do Funky Group de verdade. É assim que nomeamos os arquivos. Então não faça isso. Use a data. Ok, podemos exportar de algumas maneiras diferentes, certo? O AAC é o tipo de resposta da Apple ao MP três. Eles são bastante comuns. Você poderia fazer isso. No entanto, a MP três será mais padronizada, especialmente se você a estiver enviando por e-mail e enviando Esses arquivos não são arquivos de produção. Os três arquivos MP são pequenos arquivos. Coloque sua música nela, diminua-a um pouco. Eles são ótimos para pegar sua trilha e enviá-la por e-mail para seus amigos, seu parceiro ou qualquer outra coisa Mas quando se trata de enviá-los para serem publicados no Apple Music ou no Spotify, MP três não é o que você está enviando, ok? Então, os MP três são apenas para se divertir. Mas você pode fazer B três. Isso é ótimo. Se você quiser lançar isso comercialmente, você quer AIF ou wave, e meio que se tornou verdade que wave está se tornando o padrão para Para qualquer um deles, a configuração desejada é descompactada A qualidade do CD é boa. Ok, não precisamos nos preocupar com essa caixa de seleção. Vamos exportá-lo como uma onda. Ok, então ele vai exportá-lo, salvá-lo e fornecer um arquivo de áudio. Acompanhe onde você disse que iria salvá-lo para que você possa encontrá-lo. Então, essas são as configurações simples de exportação. Esse processo é o que chamamos de devolução ou exportação. Você pode vê-lo saltando agora. Ele está sendo reproduzido muito rápido e depois o salvará como um arquivo. Agora, se quisermos ir diretamente para SoundCloud ou fazer o upload para qualquer um dos serviços de streaming, onde talvez possamos ganhar algum dinheiro com essa música, um processo um pouco diferente Vamos fazer isso agora. 49. Upload para o Soundcloud: Ok, então aqui está o que você vai fazer. Acesse o SoundCloud e faça login. Tudo bem, agora vamos para Upload no canto superior direito Agora, basta escolher Arquivo e apontar para E aqui embaixo, diz, forneça ALAC ou AIFF de onda plana Flack e ALAC são formatos de arquivo com os quais não lidamos porque Garage Band não os exporta, mas wave e Então, aquela nota lateral do arquivo wave, se você está se perguntando se uma onda tem um E nela ou não, alguns lugares a chamam de WAVE WAVE e gostam de um arquivo WAVE de pontos, e alguns lugares a chamam apenas de onda WAV. É o mesmo arquivo. Ok, então você vai fazer o upload aqui. Você colocará todos os seus metadados. Você escreverá os direitos autorais, o da faixa, o nome do artista, qualquer colaborador, qualquer coisa assim E então você vai fazer o upload. Feito. Vamos falar sobre como colocá-lo no Spotify. 50. Upload para Spotify, Apple Music, Amazon, etc.: Ok, então se você quiser obter essa faixa no Apple Music ou Spotify ou Amazon Music ou qualquer uma dessas outras, na verdade não é um processo tão difícil Você tem que seguir sua trilha, aquele wayfle que você já tem. Você é bom lá. Então, a maneira mais fácil de fazer isso é passar por um distribuidor Agora você pode, acredito, acessar diretamente o Spotify ou, às vezes, o Apple Music Mas se você usa um distribuidor, basta fazer o upload da faixa uma vez e eles enviarão para qualquer lugar Essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Um distribuidor, você pode pensar nisso como uma gravadora, mas há alguns que você pode comprar pagando apenas dez dólares Então eu uso esse chamado Symphonic Distribution. Isso é mais uma gravadora do que uma distribuidora. Hum, mas eu realmente gostei de estar lá. Então, vou enviar minha música para aqui. Vou simplesmente entrar na minha conta, digamos, novo álbum ou nova música, e depois enviá-lo, e ele será distribuído para todos os lugares. Vou colocar todos os metadados, todas as informações sobre a faixa, a arte da faixa, eu coloco, e ela vai ficar com ela em todos os lugares Outros distribuidores populares para usar são coisas como Distro kid, CD Acho que Landers está fazendo isso agora, TuneCore, é outra Todos esses, hum, você vai pagar, eu não sei, dez, 15 dólares para lançar uma faixa, talvez 30 dólares para lançar um álbum Tudo depende da plataforma. Eles são todos diferentes, mas não são muito caros. Então, você fará o upload da sua faixa. Você vai ou seus rastros. Você vai enviá-lo. Demora um pouco para a faixa chegue a todas as plataformas, mas você começará a receber relatórios sobre o quanto as pessoas a estão ouvindo e começará a gerar um pouco de receita. Então, sim. 51. O que vem a seguir?: Tudo bem, chegamos ao fim. Horay. Agora você é um mestre na Garage Band. Deixe-me contar neste vídeo quais podem ser bons lugares para você explorar a seguir, agora que você terminou esta aula. Garage Band é uma ótima ferramenta para fazer música e é uma ótima porta de entrada para gastar todo seu dinheiro em software de produção plug-ins, equipamentos e outras coisas Então, deixe-me falar se você quer gastar mais dinheiro nessa sua paixão. Aqui está o que eu faria. Primeiro, vamos aprender mais sobre o processo. Então você pode procurar as aulas que eu tenho sobre gravação, design de som, mixagem, masterização, teoria musical Esses serão os principais nos quais você deseja trabalhar. Se você está interessado em trabalhar no cinema ou na televisão, escrevendo música dessa forma, eu tenho algumas aulas específicas para isso. E então, quando você estiver pronto para fazer o upgrade para seu próximo grande DA, que não precisará fazer por um tempo, mas quando estiver pronto, eu consideraria a lógica. Eu poderia até considerar Ableton. E eu tenho aulas para todas essas coisas aqui neste site. Então, por favor, volte, confira e saia comigo para se divertir mais. Eu já tenho mais um vídeo para você, e então eu saio da sua vida. Aqui vamos nós. 52. Aula bônus: Oi, todo mundo. Quero saber mais sobre o que estou fazendo. Você pode se inscrever na minha lista de e-mail aqui. E se você fizer isso, avisarei quando novos cursos forem lançados e quando eu fizer acréscimos ou alterações nos cursos em que você já está matriculado Além disso, confira neste site. Eu posto muitas coisas lá e as verifico todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo em um desses dois lugares ou em ambos, e nos vemos lá.