Teoria da composição para ilustração: desenhe sua própria cena floral

1. Introdução: Ilustrar cenas pode ser um processo tão divertido. Imaginar os mundos que queremos criar e pensar nos elementos que farão parte da nossa cena, pode ser tão emocionante. Mas também pode parecer esmagador quando não sabemos exatamente como construir o mundo que temos em nossas cabeças. Oi, meu nome é Karla Alcazar e sou ilustradora que gosta de narrativas, florais, e criar cenas para meus personagens viverem. Ao longo dos últimos anos, eu trabalhei fazendo ilustrações editoriais para livros e revistas, que me ajudou a me debruçar sobre os prós e contras de desenhar cenas envolventes, e também tenho sido um professor aqui no Skillshare e tem sido Maravilhoso. Agora, deixa-me contar-te uma história. Quando eu decidi fazer ilustração profissionalmente e comecei a trabalhar no meu portfólio, eu realmente queria criar peças mostrando mundos mágicos e queria desenhar cenas cheias de detalhes e significado, mas eu não estava certeza de onde começar ou como começar. Minhas ilustrações pareciam um pouco erradas, como se faltasse algo. Passei muito tempo descobrindo como tornar minhas cenas mais envolventes e gostaria de compartilhar minhas descobertas com vocês. Nesta aula, abordaremos um pouco da teoria básica da composição e aprenderemos a aplicar esta teoria de uma forma que nos ajude a comunicar nossas ideias de uma forma emocionante. Vamos falar sobre o que é um ponto focal, o papel que ele desempenha em nossa cena e como melhorá-lo e também falaremos sobre profundidade e como alcançá-lo. Também falaremos sobre movimento e como transmiti-lo e veremos exemplos que nos mostrarão como essa teoria é aplicada visualmente. Ao longo da aula, vou compartilhar com vocês algumas das minhas dicas e truques pessoais. Eu fiz tantas cenas florais ao longo dos anos e eu sempre achei uma coisa tão relaxante para desenhar. Para o nosso projeto de aula vamos desenhar uma cena floral que nos ajudará a colocar a teoria em prática de forma divertida e gentil. Vou compartilhar com vocês, minhas fontes para encontrar inspiração sempre que estou desenhando cenas. Vou usar Procreate para desenhar minha cena floral. Mas, por favor, sinta-se livre para usar qualquer meio com o qual você se sinta mais confortável desenhando. Esta aula é para alunos intermediários, uma vez que certas habilidades básicas de desenho são necessárias. Mas esta aula também é para você, se você é um iniciante corajoso que gostaria de aprender alguma teoria básica da composição. No geral, eu acho que esta aula é para você, se você gostaria de se sentir mais confiante enquanto ilustra uma cena. Espero que no final desta aula, você não só se sinta mais confiante em criar mundos próprios, mas também se sinta curioso e experimente criar uma cena não só com flores, mas com outros elementos como casas, Pessoas, animais, o que quiser. Acho que vamos nos divertir. Muito obrigado por estar aqui. Espero que goste desta aula. Vejo você daqui a pouco. 2. Projeto do curso: Antes de começarmos a nossa primeira lição, vamos falar rapidamente sobre o nosso projeto de aula. Como você viu no título da turma e na introdução para esta classe, estaremos criando uma cena floral. Só para que estejamos na mesma página, vamos definir o que é uma cena. Para esta classe, vamos definir uma cena como uma ilustração composta de vários elementos. Estes elementos podem ou não ter uma correlação entre eles. Uma cena geralmente vai mostrar algo que ou está acontecendo agora ou que aconteceu no passado ou vai acontecer no futuro. Agora, se você não é uma pessoa de flores, não temam, eu não gostaria que você sentisse que você tem que desenhar algo delegado ou mesmo elaborado se isso não é sua coisa, eu gostaria que seu foco principal fosse para criar uma cena que funcione. As flores são apenas um ponto de ancoragem. Eu decidi escolher flores porque elas podem ser interpretadas de tantas maneiras diferentes, e elas são relativamente divertidas e fáceis de desenhar. Sinta-se livre para interpretar floral como desejar. Você pode desenhar suas flores tão abstratas ou realistas quanto quiser, tão grandes ou tão pequenas quanto quiser, você pode desenhar uma ou você pode desenhar muitas, isso depende de você. Mas eu definitivamente gostaria de ver uma flor de algum tipo em seu projeto. Isto porque esta é a única coisa específica que todos os nossos projectos terão em comum. Isso me permite não só ver um pouco de sua personalidade, mas também acho tão inspirador ver as muitas maneiras diferentes pelas quais interpretamos o mesmo prompt. Além do seu prompt floral, há outros elementos importantes que precisamos pensar antes de criar nossa cena. A localização é uma delas. Este elemento é fundamental porque sem pensar em um local específico, não temos nenhum contexto para uma cena. Sua localização pode ser qualquer coisa, pode ser dentro ou fora. Eu só sugeriria que sua localização fosse algo específico, como uma cozinha, um quarto, ou um tipo específico de floresta, qualquer coisa que possa nos dar um contexto mais amplo que funcione. A próxima coisa que precisamos pensar é na hora do dia. Pode ser dia, pôr do sol, crepúsculo, qualquer cócegas que quiser. Isso também fornece muito contexto para uma cena e pode adicionar humor à sua ilustração também. Desde que eu realmente quero ver sua personalidade está brilhando através de seu projeto, eu também gostaria de ver algo que você gosta, ou algo que você desenha muito. Pode ser um personagem, uma casa, seu animal de estimação, sua caneca favorita, ou algo que você possa achar interessante, como uma cadeira. O desafio é organizar esses componentes ou elementos usando a teoria básica que cobriremos, e criar uma cena que funcione. Tente não pensar demais. Essa seria a minha principal dica. Esse era um dos problemas que eu tinha no início quando comecei a desenhar cenas, eu costumava complicar demais. O objectivo disto tudo é divertir-se. Se você se divertir ao fazer o seu projeto, seu projeto irá refletir isso. Se não tiver certeza de quais elementos escolher, fique à vontade para usar o meu. Para o meu projeto de classe, meu elemento floral será flores silvestres. Até certo ponto que influencia a localização, escolhi um pequeno remendo e isso fará mais sentido quando passarmos pela inspiração em uma lição. Eu decidi escolher a noite para a hora do dia, e meu complemento será um personagem porque é algo que eu realmente amo desenhar. Você é livre para usar qualquer tipo de material com o qual se sinta confortável. Vou usar o Procreate nesta ocasião principalmente porque é mais flexível e fácil mostrar o que estou fazendo na câmera, mas se você preferir mídia tradicional, tudo bem também. Você está convidado a desenhar um esboço ou uma ilustração acabada. O que eu gostaria de ver em seu projeto são os conceitos que abordaremos nesta aula e sua própria maneira pessoal de interpretá-los. Se o esboço mostra sua interpretação, isso é ótimo, mas também é incrível se você decidir fazer uma peça acabada. Por favor, não se esqueça de fazer o upload do seu projeto aqui no Skillshare, e se você tiver o Instagram, compartilhe-o lá também, e por favor me marque ou use esta hashtag para que eu possa encontrar o seu projeto. Agora, com estas coisas em mente, podemos saltar para a nossa primeira lição. Eu recomendo tomar algumas notas enquanto passamos pelas lições de cena floral. Agora, vemo-nos lá. 3. Ponto focal: Nesta lição, vamos falar sobre o que é um ponto focal e por que é importante para nós pensarmos sobre isso antes mesmo de começarmos a desenhar. Veremos maneiras de melhorar nosso ponto focal. Agora que temos uma ideia aproximada dos elementos que talvez queiramos incluir na nossa cena final, é importante falarmos de pontos focais. O que é um ponto focal? Um ponto focal é o elemento de maior importância em uma imagem. É o elemento que chama a nossa atenção para a cena em um grau maior ou menor, dita o que está acontecendo dentro da cena porque tudo gira em torno de um ponto focal definido. Ao ilustrar uma cena, é importante pensarmos em nosso ponto focal antes mesmo de começarmos a desenhar, porque se não o fizermos, podemos arriscar adicionar muitos elementos em sua cena e saturá-la potencialmente criando um desequilíbrio ou até mesmo confundir o espectador, ou também podemos simplificar demais a imagem, não adicionando muito contexto em torno do ponto focal e, mais uma vez, criar confusão. Na minha classe de personagens, eu compartilhei que um dos problemas que eu costumava ter antigamente não era minhas ilustrações apareciam como retratos e não cenas. Uma das principais razões pelas quais isso costumava acontecer foi porque eu costumava simplificar demais. Este é um exemplo de simplificação excessiva. Esta é uma das minhas primeiras ilustrações e eu ainda gosto muito. Na minha cabeça, isso era uma cena de duas garotas indo para os correios. Infelizmente, esta ilustração não é um bom exemplo de uma boa cena. A razão para isso é a falta de contexto. Agora, os personagens são o ponto focal. Isso significa que toda a atenção está sobre os personagens. Mas isso só está acontecendo porque não há mais nada para prestar atenção. O ponto inteiro dos pontos focais é elevar um determinado elemento acima dos outros elementos colocados em uma cena. Mas neste exemplo, o principal ponto focal é tudo o que existe. Se eu tivesse que desenhar em outra coisa na cena, mesmo que fosse algo realmente mínimo, como uma caixa postal ou um poste ou se a cena fosse parte de uma banda desenhada em que tivéssemos mais contextos, então poderia funcionar. Mas acho que não funciona muito bem por conta própria. Agora vamos olhar para esta ilustração e vamos tentar adivinhar qual é o principal ponto focal. Se você é contra o personagem, você está correto. Normalmente, quando os personagens estão presentes em ilustrações, vamos considerá-los os principais pontos focais e o resto dos elementos são colocados na composição ou na cena de uma forma que realça o personagem ou o atividade que o personagem está fazendo. Um ponto focal também pode ser um objeto, neste caso, esta bela casa cercada pela natureza. É possível ter dois pontos focais em uma imagem? A resposta é sim, é possível. No entanto, é muito provável que um dos dois pontos focais seja mais proeminente do que o outro. Penso que a única coisa que temos de considerar quando queremos incluir dois pontos focais é que é importante que haja uma certa interacção entre os dois. Nesta ilustração de vocês verdadeiramente, temos dois pontos focais, as grandes fileiras aqui e o personagem que está caminhando em direção a ela. Se eu tivesse que pegar o ponto focal principal, eu diria que isso é uma flor. Por que é que neste exemplo particular, o personagem não é o principal ponto focal? Existem algumas razões para isso. A primeira razão é porque estamos brincando com senso de escala, e vamos falar sobre isso daqui a pouco. A segunda razão é que a ação acontece nesta ilustração está girando em torno da flor. Isto é, a presença da flor, ali mesmo está ditando o que quer que seja que está acontecendo na cena. Outra maneira de identificar o principal ponto focal na ilustração é pensar sobre como será a ilustração sem esse elemento nele? Agora vamos voltar para a primeira ilustração que usamos como exemplo. Imaginemos por um segundo que o personagem não está lá e a cadeira está completamente vazia. Que sentimento isso te daria? Seria diferente? Seria mais ou menos o mesmo? Qual você acha que seria o principal ponto focal se um personagem não estivesse lá? Se vemos a ilustração como é com um personagem nele, podemos facilmente nos livrar do laptop, do cardigan colocado atrás da cadeira, até mesmo da planta, dos pequenos quadros atrás dela ou das plantas. Não mudaria muito, mas se nos livrássemos do personagem, teríamos uma interpretação completamente diferente do que está acontecendo lá? Estabelecemos que personagens e objetos podem ser pontos focais. Mas penso que também é importante mencionar que acções específicas também podem ser os seus pontos focais. Normalmente, quando estamos desenhando personagens, nosso ponto focal específico pode ser o rosto do personagem, mas isso também pode ser uma ação que eles estão fazendo com as mãos. Neste exemplo, nossos olhos vão diretamente para o rosto do personagem. Também podemos dizer que a ação que o personagem está fazendo é também o que chama nossa atenção. Neste outro exemplo, é completamente impossível ignorar, mas é também a ação de alimentar o gatinho que pode nos interessar mais. E se acentuarmos ainda mais um ponto focal? Bem, existem algumas maneiras de conseguir isso. O primeiro é a escala. Podemos fazer isso jogando com diferentes proporções na imagem. Tornar o objeto que queremos mostrar muito maior ou muito menor pode realmente reforçar nosso ponto focal assim como o exemplo que vimos anteriormente, aquele com uma flor. Mas vamos tentar encontrar um exemplo diferente para isso. Ter personagens tão pequenos realmente nos faz pensar em um monte de coisas; eles são realmente pequenos ou tudo o resto é maior? Independentemente da resposta, nossos olhos estão definidos no ponto focal. O próximo é cor. Usando uma cor diferente pode realmente destacar nosso ponto focal muito sem esforço. Esta pode ser uma cor mais clara ou mais escura dependendo do resto da paleta que você deseja usar. Este é um exemplo muito bom porque o uso da cor é realmente eficaz. Nossos olhos são instantaneamente atraídos para os personagens, tanto o gato quanto a pessoa, apenas usando uma cor que não é usada em qualquer outro lugar da cena. Colocação. É aqui que as regras de composição entram em jogo. Neste ponto, eu acho que é importante mencionar que podemos usar um senso de escala e cor e regras de composição para tornar nosso ponto focal mais proeminente, você não precisa escolher apenas um. Agora vamos fazer um pequeno exercício. Eu criei um quadro do Pinterest que vou vincular na seção de recursos. Gostaria que passássemos pelas ilustrações desse quadro e começássemos a localizar pontos focais. Este exercício é completamente opcional e você pode fazê-lo em seu próprio tempo. Eu sugiro que você experimentá-lo porque eu acho que é importante para localizar pontos focais é colocado antes de falar sobre regras de composição. As regras de composição podem parecer um pouco assustadoras, mas podem ser muito divertidas de jogar. Eles também podem nos ajudar não só a melhorar nosso ponto focal, mas a dar à nossa cena um campo interessante. Falaremos sobre eles na próxima lição. [ MÚSICA]. 4. Composição: Nesta lição, vamos falar sobre algumas regras de composição que nos ajudarão a criar nossa cena para o nosso projeto final. Vamos também passar por alguns exemplos que nos ajudarão a entender essas regras um pouco melhor. Primeiro, vamos começar a definir o que é uma composição. A composição é simplesmente a forma como colocamos elementos numa obra de arte. Neste caso particular, a composição seria a maneira pela qual colocaremos e desenharemos os elementos em nossa cena para um projeto de classe. Nosso objetivo é que nossa cena pareça agradável e interessante. Como é que fazemos isto? Existem várias regras que podem nos ajudar a tornar nossa composição mais interessante, mas antes de começarmos a falar sobre essas regras, é importante que consideremos o elemento ou os elementos que queremos destacar em nossa ilustração, ou, em outras palavras, precisamos pensar sobre o nosso ponto focal. Tudo bem se neste momento você ainda não tem certeza sobre qual elemento escolher para que ele seja o ponto focal de sua cena, mas apenas para referência, eu vou lhe dizer o meu. Estes serão os elementos que eu gostaria de incluir no meu projeto de classe e como meu complemento é um personagem, eu gostaria de destacar esse elemento e para que ele seja meu ponto focal. Agora vamos falar sobre algumas regras de composição e não vamos falar sobre cada uma delas, mas eu vou compartilhar com vocês as que eu costumo usar mais, e vamos ver alguns exemplos. A primeira é a regra dos terços, que eu acho que é a mais comum, ou a mais comum, digamos. Para aplicar esta regra, vamos dividir nossa página em uma grade e vamos ter duas linhas horizontais e duas linhas verticais. Agora temos que pensar sobre os lugares em que essas linhas se cruzam e esses serão os lugares em que podemos querer colocar nosso ponto focal. Vamos ver um exemplo. Esta é uma composição muito bonita e equilibrada e como há um personagem, podemos dizer que o principal ponto focal é o rosto do personagem. Se aplicarmos uma grade sobre essa imagem, veremos que duas das linhas se cruzam exatamente onde a cabeça está. Se usarmos essa regra de composição em nossas ilustrações, teremos uma cena natural e equilibrada. Nossa próxima regra é enquadrar o ponto focal. Agora vamos dar uma olhada nesta bela ilustração aqui. Podemos ver que os dois personagens estão bem no centro e eu acho que nós os consideraríamos como nosso principal ponto focal, e há muitos objetos ao redor deles. Podemos ver aqui que há quadros ou imagens acima deles e há plantas bem ao lado deles, e há um pequeno elemento aqui que enquadra o personagem de uma forma muito agradável e sutil. Usar esta regra de composição nos permitirá adicionar mais contexto a uma cena. A próxima regra é centrar o nosso ponto focal. Neste exemplo, podemos dizer imediatamente que o ponto focal é um tigre e também podemos dizer imediatamente que o ponto focal é colocado diretamente no centro. Se aplicarmos uma grade em cima desta ilustração, vamos confirmar isso. Esta regra de composição nos dará uma cena impactante e direta. Nossa próxima regra ou diretriz é colocar nosso ponto focal um pouco fora do centro. Eu acho que esta regra cria composições muito interessantes e faz com que ele pareça um pouco mais dinâmico, e este é o que eu costumo ir mais para minhas ilustrações. Nós vamos aplicar uma grade em cima desta ilustração para que possamos ver exatamente o quão fora do centro nosso personagem ou ponto focal está. Podemos dizer que o personagem não é necessariamente colocado em nenhuma das interseções e também podemos dizer que o personagem não está necessariamente no centro, mas está ocupando a maior parte do quadrado central em nossa grade. Agora, isso significa que porque estamos usando uma regra de composição onde o ponto focal é principalmente no centro que precisamos fortemente para colocar seu ponto focal no próprio quadrado central? A resposta é não. Você pode colocar seu ponto focal em um ou mais dos quadrados centrais, e isso pode ser aplicado tanto para composições centrais quanto para composições fora do centro. Vamos ver um exemplo usando uma regra de composição fora do centro. Podemos ver que a ação principal está ocorrendo na praça central. O personagem está ocupando esses dois quadrados e nós não estamos fazendo ela pequena para caber no centro. Podemos ver que não há nada sendo colocado em nenhum dos cruzamentos aqui e se eu usasse a regra dos terços, precisaríamos colocar um personagem um pouco mais para a esquerda para que sua cabeça ficasse em um dos cruzamentos. Neste caso em particular, ela está um pouco fora do centro. Eu sou um fã desta regra de composição porque eu acho que é bastante complicado. Eu acho que nossos cérebros estão esperando para localizar o ponto focal bem no centro, mas tê-lo um pouco fora do centro realmente nos confunde um pouco e chama nossa atenção ainda mais. Nossos cérebros estão muito bem equipados para descobrir quando algo está errado e esta regra de composição funciona porque a ofensa é muito mínima. É o suficiente para chamar a nossa atenção, mas não o suficiente para parecer estranho. Vamos voltar a este exemplo. Você se lembra das outras duas maneiras de melhorar um ponto focal além de usar regras de composição? Consegues adivinhar qual deles está a ser usado aqui? Se você disse cor, você está certo. A composição nesta ilustração é tão bem planejada, nosso ponto focal é um personagem que está realizando uma ação muito específica. Neste caso particular, o personagem está cozinhando e todos os objetos na cena são colocados de uma certa maneira que facilitam essa ação sendo realizada. Além disso, a regra fora do centro é usada. O ponto focal foi aprimorado ainda mais usando uma cor que não foi usada em nenhum outro lugar da cena. Antes de irmos para a próxima lição, gostaria que fizéssemos um pequeno exercício que nos ajudasse a aquecer, por assim dizer, e começássemos a pensar sobre como aplicar as regras de composição que vimos nesta lição. Tudo o que você precisa é de uma câmera no seu telefone. Eu gostaria que você ativasse a rede do seu telefone e se você não estiver ligado, é assim que você pode ativá-lo. Se você tiver um iPhone, basta acessar Ajustes, Fotos e Câmera e selecionar “Grade”. Se você tem um telefone Android, basta ir diretamente para a câmera, tocar na engrenagem e selecionar, “Gridlines”. Eu gostaria que você tirasse quantas fotos quiser usando esta grade e talvez usando regras de composição diferentes para o mesmo ponto focal. Talvez tentar colocar no centro, talvez um pouco fora do centro, e talvez tentar descobrir qual deles chama sua atenção um pouco mais. Se você não tem acesso a um telefone com câmera, eu sugiro fazer esboços muito ásperos de um ponto focal de sua escolha e tentar diferentes maneiras de colocar o mesmo objeto em sua grade. Tente manter seus esboços o mínimo possível para que você possa desenhar muitos e decidir qual regra de composição você mais gosta. Seria bom ver suas fotos também. Eu sempre adoro ver o processo completo de um projeto, então sinta-se livre para enviá-los para a seção de previsões, se você quiser. Agora, estamos prontos para a nossa próxima lição. Em nossa próxima lição, vamos falar sobre profundidade e como podemos alcançá-la em nossas ilustrações, e também veremos um método que pode nos ajudar a alcançar isso. 5. Profundidade: Nesta lição, vamos falar sobre como podemos adicionar profundidade às nossas ilustrações. Vou compartilhar com vocês um método rápido que pode nos ajudar a conseguir isso facilmente. Profundidade é uma das coisas que eu costumava lutar mais quando comecei a desenhar cenas. Eu não estava muito certo sobre onde colocar os elementos em minha cena. Acho que essa é uma das razões pelas quais eu costumava sempre simplificar as coisas porque eu costumava achar isso tão avassalador. Mas acontece que adicionar profundidade é algo muito fácil e divertido de fazer. Apenas um pequeno lembrete amigável, adicionar profundidade não é um requisito. Se pular este passo é algo que você prefere estilisticamente, tudo bem. O que é profundidade? Profundidade é a ilusão de distância em uma imagem. Profundidade pode nos ajudar a tornar nossa cena um pouco mais complexa e pode nos ajudar a adicionar um pouco mais de contexto a uma cena. Agora, vejamos alguns exemplos. Nesta ilustração que é um dos meus primeiros trabalhos, podemos ver um uso áspero da regra dos terços. Eu usei um tom de roxo um pouco mais escuro em sua camisa, e eu usei escala para fazê-la parecer um pouco pequena em comparação com a árvore e seus arredores. Não podemos dizer que há uma sensação de profundidade aqui. A razão para isso é porque tudo nesta cena está acontecendo em primeiro plano. Um primeiro plano é uma parte da cena que está mais perto do espectador. Vejamos este exemplo. Esta é uma cena muito bonita onde todos os elementos são colocados em primeiro plano também. Como eu mencionei antes, colocar os elementos como este pode ser uma escolha estilística e pode ser muito eficaz quando você quer que sua ilustração pareça simples e elegante e quando você quer que sua cena seja impactante também. Mas se queremos adicionar uma sensação de profundidade a uma cena, então é importante que, além do primeiro plano, pensem no fundo, que é o oposto ao primeiro plano. Ou seja, o que está mais distante do espectador. Antecedentes é um termo com o qual todos podemos estar familiarizados, e às vezes tendemos a associá-lo com profundidade, o que pode não necessariamente se aplicar. Nesta ilustração, temos um fundo de ramos e folhas, mas não profundidade. Isso funciona lindamente como um retrato porque o fundo enquadra o personagem, aprimorando-o ainda mais. Podemos dizer que o fundo, neste caso, as folhas são colocadas atrás do personagem, que as torna o objeto mais distante do visualizador. Mas eles não estão muito longe do espectador. O fundo e o primeiro plano estão muito próximos um do outro. É por isso que não há necessariamente um sentido de profundidade que não seja nada mau. Como eu disse antes, isso pode ser uma escolha estilística. Neste caso, a falta de profundidade funciona maravilhosamente. Neste outro exemplo, temos árvores e um pouco mais de senso de profundidade. Isso está acontecendo porque o plano de fundo é colocado um pouco mais longe dos caracteres em primeiro plano. Em outras palavras, o fosso em relação ao primeiro plano e ao fundo é maior. Essa lacuna tem um nome, e isso é o que chamamos de meio termo, que é a distância que existe entre o primeiro plano e o plano de fundo. Vamos ver alguns exemplos. Neste exemplo, o objeto que está mais perto de nós são os arbustos. Então vamos considerá-los como nosso primeiro plano. A menina e o cachorrinho serão o nosso centro, e as árvores são o nosso fundo. Neste outro exemplo com ainda mais sentido de profundidade, também podemos ver um primeiro plano, um terreno médio e um fundo. Podemos ver aqui que o terreno médio é bastante grande, que dá a impressão de uma maior sensação de profundidade. A única regra que devemos seguir ao trabalhar com profundidade é que o objeto que desenhamos em primeiro plano precisa ser maior do que aqueles que desenhamos em segundo plano. Além disso, vale a pena notar que você pode desenhar seu ponto focal em qualquer um desses lugares. Basta ter em mente as formas pelas quais podemos reforçar o nosso ponto focal. Há algo realmente legal que podemos fazer com profundidade e que é brincar com o humor em nossa cena. Normalmente, quando colocamos nosso ponto focal em primeiro plano, temos a ilusão de que há um senso de intimidade. Já que somos o mais próximo possível do elemento principal dessa cena, isso nos faz sentir como se estivéssemos quase lá. Se colocarmos o nosso ponto focal no meio, que eu acho que é a colocação mais comum. Nós nos sentimos como expectantes, mas não necessariamente tão imersos como se tivéssemos o ponto focal em primeiro plano. Se decidirmos colocar nosso ponto focal em segundo plano, isso poderia nos dar uma sensação de mistério, quase como se estivéssemos atingindo o pico e quase como se não devêssemos estar testemunhando o que está acontecendo em nossa cena. Agora, temos todas essas informações, mas e se ainda não tivermos certeza de onde colocar nossos elementos em nossa cena? Se você é qualquer coisa como eu e você prefere métodos um pouco mais específico, Eu sugiro que você tente o seguinte. Deixe-me dizer-lhe que senti que ajudei a criar esse método, mas acontece que este é um método muito antigo. Infelizmente, não posso levar o crédito por isso. Mas este método é muito prático e pode ser bastante divertido. Agora, vamos ver um exemplo. Aqui podemos ver o primeiro plano, o meio e o fundo. Mas se quisermos uma maneira mais específica de adicionar elementos em nossa cena, podemos totalmente fazer isso colocando os elementos na composição. Por exemplo, se desenharmos uma linha onde os elementos são desenhados, vamos lentamente chegar a uma diretriz. Não precisa ser perfeito ou preciso, mas isso pode ser muito útil quando nos sentimos um pouco sobrecarregados e não sabemos onde colocar nossos elementos em nossa cena. Nossas diretrizes não precisam necessariamente ser linhas retas. Neste exemplo, as plantas que estão mais próximas de nós são colocadas em uma linha reta. Mas a segunda camada é uma curva onde pequenas flores são colocadas, enquadrando nosso personagem ou nosso ponto focal, que é colocado em uma linha reta, bem como as outras camadas na cena. Nesta cena todas as camadas são retas, mas a camada dois é definida na vertical, e se você olhar para ela um pouco de perto, a camada três também é um pouco inclinada. Você pode desenhar essas linhas como desejar. Não há caminho definido. Pode ser o mais próximo que você quiser, e você pode ter quantas camadas quiser. Experimente e veja qual você mais gosta. Basta lembrar que os objetos em primeiro plano serão maiores do que os no fundo. Outra coisa a considerar quando você estiver desenhando suas diretrizes é quais serão parte de seu primeiro plano, meio e plano de fundo. Apenas uma nota final rápida, essas diretrizes estão lá para nos dar uma idéia aproximada de onde podemos querer colocar nossos elementos. Mas é claro, você está livre para preencher as lacunas que elas podem permanecer em sua ilustração como desejar. Incluí algumas diretrizes aleatórias na guia Recursos no caso de você querer verificá-los e experimentá-los apenas por diversão. Neste ponto, nós cobrimos um pouco de teoria que deve nos dar uma idéia aproximada de como fazer nosso projeto final. Agora, é hora de encontrar inspiração para que possamos começar a desenhar sua cena. Em nossa próxima lição, vou compartilhar com vocês minhas fontes favoritas de inspiração quando estou trabalhando em um projeto. Vejo você lá. 6. Formas: Nesta lição, eu gostaria de compartilhar com vocês muito rapidamente como eu desenho meus florais no caso de que eles são tediosos, ou se as flores são algo que você não tende a desenhar muitas vezes e gostaria de aprender uma técnica rápida para desenhá-los facilmente. A primeira coisa que eu gosto de fazer é identificar a forma geral da flor que eu quero desenhar. Eu acho que as formas mais comuns são um círculo, um triângulo e um retângulo. Normalmente, a maioria das flores com esta vista frontal terá uma forma circular. Normalmente, as flores com uma vista lateral terão uma forma triangular. Normalmente, flores tipo boxy como tulipas, vão ser muito quadradas. A próxima coisa que eu gosto de fazer é identificar onde seria o centro da flor. Isso me ajuda a entender de onde as pétalas vão sair. Agora, eu vou desenhar um círculo e eu vou colocar o centro da flor bem aqui, e eu vou desenhar linhas verticais como esta. Este vai ser o esqueleto, por assim dizer. Agora, vou usar isto para desenhar as minhas pétalas, e estas vão ter uma forma de gota. Vou desenhar o centro da minha flor e alguns outros detalhes. Se eu quiser jogar com perspectiva, usarei a mesma técnica, mas em vez de desenhar um círculo, desenharei um oval e adicionarei minhas pétalas no centro da minha flor da mesma maneira que fiz antes. Se eu sentir que as pétalas estão faltando, vou adicioná-las para preencher as lacunas. Se eu quiser desenhar uma flor usando um triângulo, a primeira coisa que eu preciso fazer é identificar onde o centro estaria, e geralmente, está no fundo bem aqui. Vou desenhar minhas linhas de que elas se tornarão minhas pétalas, e então eu vou adicionar alguns detalhes extras. Se eu quiser que minha flor pareça um pouco mais aberta, eu vou adicionar algumas pétalas extras nos lados do meu triângulo, e isso vai fazer o truque. Para flores boxy, eu costumo usar o mesmo. Basta apontar o centro, que geralmente está na parte inferior. Eu tendem a desenhar as pétalas porque eu tenho uma idéia melhor de como as pétalas se encaixam dentro do retângulo. Mas, é claro, se é mais fácil para você desenhar as linhas e depois desenhar as pétalas, então isso também é completamente bom. Então eu adiciono alguns detalhes extras, e essa é a minha tulipa. Há duas coisas que eu recomendo prestar atenção sempre que estamos desenhando flores. O primeiro é a forma da pétala, e o segundo é o diâmetro do centro da flor que estamos desenhando. Acho que essas duas coisas realmente nos ajudam a distinguir o tipo de flor que estamos desenhando. Agora, neste exemplo, vou desenhar uma flor com cinco pétalas. Vou usar pétalas com bordas de babados. O centro da minha flor vai ser bem grande. Então eu vou apenas adicionar alguns detalhes extras que vão ajudar a diferenciar a flor ainda mais. Agora, se eu usar um tipo diferente de pétala, eu ainda tenho a mesma estrutura, mas parece uma flor completamente diferente e o centro é bem pequeno, então parece muito diferente. É o mesmo se você decidir desenhar uma flor com uma forma triangular. Apenas mudando o tipo de pétala, podemos obter uma flor completamente diferente. Isto é principalmente o que eu faço. Sempre que eu preciso desenhar uma flor, especialmente se é um tipo de flor que eu não costumo desenhar que muitas vezes, esta técnica vem para o resgate. Espero que você ache esta técnica útil também. Agora, vamos nos preparar para desenhar nosso projeto de classe. 7. Esboço: Nesta lição, vamos finalmente desenhar nossa cena, e nesta lição, vou compartilhar com vocês como desenhei a minha. Só uma pequena nota rápida. Levei cerca de uma hora e meia para desenhar minha cena, então eu tentei o meu melhor para condensar todas essas filmagens e informações em um vídeo que não é muito longo para assistir, então por favor tenha isso em mente enquanto passamos por esta lição. Agora é hora de desenhar nossa cena. Apenas um lembrete rápido, você é bem-vindo para enviar um esboço ou uma peça acabada e vamos em mente a teoria que vimos nesta aula enquanto estamos desenhando nossa cena. A primeira coisa que precisamos fazer antes de começar a desenhar nossa cena é criar uma grade para que saibamos onde colocar nosso ponto focal. Como eu gosto de fazer isso é usar meus dedos para medir as distâncias, e eu tento fazer isso muito grosseiramente. Lembre-se que estas são diretrizes e elas não precisam ser precisas, mas isso realmente me ajuda para que elas sejam mais ou menos precisas, digamos. Eu vou usar três dedos, eu acho que isso é uma boa medida e eu vou apenas colocar uma pequena marca bem ali, e é claro que você pode usar uma régua se você tem acesso a um, mas eu acho que isso é apenas muito prático porque você pode fazer em qualquer lugar a qualquer hora. Agora que temos nossos marcadores, podemos começar a desenhar nossas duas linhas verticais e nossas duas linhas horizontais. Para o meu projeto, eu acho que vou usar a regra dos terços, então eu vou estar realmente atento aos cruzamentos e eu vou colocar a cabeça do meu personagem neste cruzamento bem aqui. Agora é hora de criar nossas diretrizes, e eu honestamente quero manter isso realmente simples e ter um pouco de espaço aberto para que eu possa desenhar as nuvens e a lua que eu queria desenhar, então eu só vou desenhar essas linhas como esta, apenas três camadas para minha ilustração, e eu só vou fazer meu personagem um pouco menor, então eu tenho um pouco mais de espaço para caber as flores que eu quero desenhar. Neste momento, vou colocar vários elementos e várias flores usando esta diretriz, e vou preencher as lacunas que estão no meio. Como aqui eu vou continuar adicionando e estar realmente atento às minhas diretrizes. Estou muito feliz com o meu meio termo e eu realmente gosto que nos sintamos próximos do nosso personagem. Agora, uma vez que eu tenho este esboço básico, eu gostaria de esboçar um esboço melhor se isso faz sentido apenas para polir um pouco, porque eu acho que quando eu tenho um monte de linhas, eu apenas fico confuso e eu não sei exatamente quais são as aqueles que eu quero manter. Agora eu vou desenhar a pose do meu personagem, e uma das coisas que eu gosto sobre poses como esta além de ser bastante simples é que é quase como se um personagem prestes a virar-se para nós e nos dizer algo que eu acho, Então isso é sempre bom. Agora vou adicionar as flores que vi no meu pedaço de flores silvestres. Haverá alguns dentes-de-leão, aquelas pequenas flores roxas e eu realmente quero que minha cena pareça exuberante, e claro que eu preciso desenhar minha lua crescente e minhas nuvens, e eu vou continuar preenchendo as lacunas, mas sendo realmente consciente das camadas que eu decidi criar. Agora eu vou apenas verificar se meu ponto focal está no lugar certo usando minha grade, e eu também vou sombrear meu primeiro plano, meio termo e fundo, e eu acho que meu esboço está pronto. Eu gostaria de adicionar um pouco de cor à minha cena, então é isso que vamos fazer a seguir, e o que eu gosto de fazer é apenas adicionar cor em cima do meu esboço e isso me dá uma idéia áspera ou como a cena ou a composição vai ficar como. Na maioria das vezes, eu tendem a mudar de idéia quando se trata de colocação de cores em minhas ilustrações, mas isso acontece porque a cor é tão importante para mim e eu quero ter certeza de que minha ilustração está comunicando o que eu queria comunicar usando cores, e é por isso que eu tendem a ser um pouco mais exigente quando eu estou decidindo a colocação das cores, mas honestamente adicionando cor é uma parte que eu mais gosto. Eu costumo escolher uma cor principal, por assim dizer, e trabalhar o resto da minha paleta com base nessa cor principal. Para esta cena, eu queria usar este azul profundo porque nossa cena estava acontecendo à noite, e eu queria ter certeza de que isso veio através das cores também. Uma das razões pelas quais eu decidi escolher a noite para minha ilustração é porque eu queria que minha ilustração na minha cena tivesse algum sentido mágico para ela. Vou continuar fazendo referência ao meu posicionamento inicial de cor para que eu possa fazer os ajustes certos. Como agora, eu acho que esta pequena folha roxa parece melhor do que o original, e eu acho que ele deve ficar esta cor em vez do original e apenas certificando-se de que a cor realmente parece bom. Agora eu preciso ter certeza de que os detalhes que eu vou adicionar realmente vão bem em termos de cor e em termos de composição respeitando as linhas que eu decidi usar. Com isso, quero dizer que eu não quero adicionar quaisquer elementos adicionais que não estão respeitando as guias de camadas originais que eu desenhei no início. Sempre que estou fazendo uma ilustração é sempre muito divertido para adicionar pequenos detalhes à cena como sombreamento, como pequenas estrelas bem aqui que eu gosto de adicionar apenas para dar aquela sensação mágica ou apenas para reforçar essa sensação mágica um pouco um pouco mais, e para adicionar pequenos detalhes nas minhas folhas, nas minhas flores. Eu acho que pequenos detalhes realmente levantam e realçam a cor da ilustração. Mesmo em ilustrações simples, adicionar pequenos detalhes pode fazer com que sua ilustração pareça extra agradável e polida. Agora eu vou fazer minha personagem usar um vestido, e eu vou usar uma cor que eu não usei em nenhum outro lugar porque eu realmente quero fazer seu filhote de cachorro. Eu vou adicionar alguns elementos respeitando meus guias de camadas originais como esta pequena folha aqui, e eu também vou começar a sombrear minha ilustração. Eu realmente acho que as sombras fazem uma cena parecer um pouco mais atmosférica. Como eu continuo adicionando elementos diferentes à minha cena, eu preciso ter certeza de que eu estou fazendo referência especificamente ao meu guia de camadas, e neste momento eu acho que eu incluí maioria ou todos os elementos que eu quero que eles façam parte do meu cena. Temos o personagem que eu queria desenhar, é uma cena noturna, o local em que é um pequeno pedaço de flores, e eu tenho minhas flores selvagens, então eu só preciso ter certeza de continuar adicionando pequenos detalhes e sombreamento e texturas para que a minha cena pareça da maneira que eu quero que ela pareça. Adicionar textura é tão importante para mim também porque eu realmente quero que minhas ilustrações digitais pareçam como se fossem feitas em papel e textura realmente me ajudassem com isso. Estou muito feliz com a minha cena como está agora e este é o meu esboço original e esta é a minha cena final. Na verdade, estou muito feliz com o que aconteceu. Gosto de manter um meio termo muito curto porque me dá essa ilusão de proximidade, e acho que ter um guia de camadas muito simples me ajudou a conseguir isso. Esta é a minha cena final, e eu estou realmente animado para ver a sua, então mais uma vez eu vou lembrá-lo de, por favor, enviar seu projeto para a seção do projeto. Estou muito animado para ver o que você vem acima com, e estamos quase terminando com esta aula, mas antes de irmos, eu gostaria de dizer algumas palavras, então vejo vocês na próxima parte. 8. Algumas palavras: Você fez isso. Sim, parabéns por terminar esta aula. Nós nos divertimos, não foi? Cobrimos bastante. Falamos sobre pontos focais, regras de composição, profundidade, humor, passamos por várias fontes de inspiração e desenhamos nossa cena. A propósito, não se esqueça de enviá-lo para que todos possamos ver o seu trabalho duro. Eu realmente espero que você se sinta um pouco mais confiante agora quando você quer desenhar cenas e esperar que você se sinta inspirado para experimentar e desenhar cenas usando diferentes elementos com diferentes profundidades, talvez regras de composição diferentes, e talvez agora, quando você vê ilustrações ou fotos ou filmes, agora você pode querer estudá-los um pouco e descobrir por que eles são como eles são. Por favor, não se esqueça de fazer upload do seu projeto, e é tão bom ver os vários estilos e maneiras diferentes de interpretar uma classe. Se você gostaria de compartilhar seu projeto comigo no Instagram, por favor marque-me ou use esta hashtag. Bem, eu vou deixar meu nome de usuário também, e por favor siga-me aqui também para que você seja notificado quando as próximas aulas terminarem. Muito obrigado de novo. Vejo-te em breve. Cuide-se. Tchau, por enquanto.