Poses dinâmicas: desbloqueie a arte do movimento

1. Boas-vindas!: Meu nome é Carla Kassar. Sou ilustradora e faço principalmente trabalhos editoriais e narrativos Sempre adorei desenhar personagens e lembro que uma das coisas que me assustavam era desenhar meus personagens em movimento ou em poses complexas Muitas vezes, eles ficavam eretos , parecendo bem rígidos E eu realmente queria que meus personagens parecessem mais enérgicos e expressivos, especialmente porque gosto de contar histórias com minhas Passei anos desenhando personagens e aprendendo sobre desenho gestual e linha de ação, e adoraria compartilhar com vocês, em aulas curtas e práticas, um pouco do que aprendi Assim, você pode colocar esses conceitos em ação imediatamente. Além disso, comecei a fazer balé quando adulta e fiquei hipnotizada com a limpeza dos movimentos e com o quão expressivos Então, inspirada pelo balé e seus belos detalhes, eu também gostaria que falássemos sobre como o equilíbrio e a emoção também podem nos ajudar a conseguir uma pose dinâmica e até mesmo nos ajudar a comunicar uma história Lá, você deseja melhorar sua capacidade de desenhar poses ou está interessado em ilustração narrativa. Esta aula fornecerá os principais insights e técnicas para começar a desenhar poses mais expressivas e dinâmicas Para esta aula, você precisará materiais de desenho simples que provavelmente já tenha em casa. À medida que a aula avança, criaremos poses diferentes e aprenderemos o que as torna mais dinâmicas Estou muito animada para começar esta aula e espero que você goste. Nos vemos na primeira aula. 2. Projeto e materiais: Nesta aula, faremos exercícios práticos em cada aula. Para esses exercícios, precisaremos do papel de sua escolha. Vou usar esse papel de impressora tamanho carta. Em lápis de cor. Eu sugiro usar uma cor brilhante. Vou usar esse vermelho. Um lápis. Realmente não importa de que tipo, mas eu sugeriria algo que não seja muito escuro nem muito claro. Talvez um F, H ou dois B. Você poderia usar uma borracha, mas eu recomendo não usar Vamos desenhar duas poses para cada aula. Não se preocupe São exercícios bem rápidos, apenas para revisar e colocar em prática conceitos-chave Sinta-se à vontade para fazer o upload desses desenhos como seu projeto de classe ou, se quiser desenhar uma peça mais acabada, desenhe pelo menos uma das imagens do quadro Pints Você pode encontrar o link em recursos. Ok, então pronto para começar. Vamos começar com nossa primeira lição. 3. Desenho de gestos: Para obter desenhos dinâmicos, há quatro aspectos principais que eu gostaria de abordar nesta aula. E esses são desenho gestual, linha de ação, equilíbrio e emoção Explicarei brevemente o que são e como podem nos ajudar a conseguir poses mais dinâmicas. Só um rápido FYI. Haverá muitas poses inspiradas no balé nesta aula, não apenas porque adoro balé, mas também porque acredito que as poses de balé são muito claras em suas formas e linhas para analisar os tópicos que discutiremos OK. Vamos direto para o primeiro aspecto fundamental, que é o desenho com gestos. Então, o que é isso? Os desenhos Gistur são esboços que são feitos muito rapidamente e cujo objetivo principal é capturar a essência do objeto que estamos Os desenhos de gestos geralmente são feitos muito rapidamente, geralmente em apenas alguns segundos, e de uma maneira muito expressiva Ou seja, não tendemos a apagar, e os estroboscópios tendem a ser bastante soltos e fluir livremente Isso incentiva o artista a se concentrar na forma geral, em vez de se prender aos detalhes que diz respeito ao desenho com gestos, não nos importamos realmente com a precisão do esboço, mas nos preocupamos mais com a forma geral e o estilo de onde estamos Às vezes, os desenhos com gestos podem ser usados como aquecimento, mas os desenhos com gestos são mais uma habilidade por si só, porque podem nos oferecer uma infinidade de benefícios quando se trata de Alguns desses benefícios estão nos ajudando a entender a energia do que estamos capturando. Isso nos ajuda a ter mais consciência das formas e formas quando desenhamos uma espontaneidade, fluxo e movimento Isso ajuda a transmitir uma sensação de vivacidade e ação. Isso pode nos ajudar a melhorar nossa velocidade de desenho. Especialmente se você costuma passar muito tempo trabalhando em uma peça e acaba não gostando dela Essa é uma habilidade a ser usada. desenho com gestos é incrível para trabalhar com abstração e observação, duas habilidades muito importantes em qualquer prática de desenho E, no geral, isso pode nos ajudar a nos sentir mais confiantes nossos traços e técnicas de desenho e, como resultado, criar um trabalho mais expressivo Agora vamos fazer um exercício rápido. Ao pegar seus materiais, aqui estão alguns pontos rápidos a serem considerados ao desenharmos. Nosso esboço não precisa ter uma boa aparência. Não precisa ser uma obra-prima, não precisa parecer finalizada Nosso objetivo com o desenho com gestos é capturar a essência do que estamos vendo Imagine que estamos tirando uma foto. T rápido e rápido. Agora, para este exercício, faremos desenhos gestuais de duas poses diferentes As postagens com as quais trabalharemos permanecerão na tela o tempo todo à medida que sairmos. Mas caso você precise ver a imagem com mais detalhes posteriormente, você pode encontrá-la no meu quadro do Pintres, que está vinculado aos recursos Teremos 30 segundos para cada postagem. Vamos começar com o nosso primeiro. Acho muito importante analisar a imagem antes de começarmos a fazer qualquer coisa. Sempre que estou fazendo desenhos gestuais, gosto de pensar em formas Então, vamos analisar aqui quais formas vemos. A cabeça seria oval ou circular. E eu posso ver um triângulo aqui e outro aqui e outro aqui. E também posso ver que hertroso é um pouco quadrado. Não é bem um retângulo, agora vamos fazer o desenho Não pense que isso tem que ser perfeito, como eu disse antes. Agora, vamos usar nosso lápis e começar a preparar o set go. OK. Nós temos a cabeça, mas ela está meio inclinada para esse lado Tenho o quadrado, os braços, e este é o triângulo que está te falando. Este é o outro triângulo, que é um pouco mais Ok, vamos ver que há um grande triângulo aqui, então a perna fica assim, e a outra fica assim. Pode adicionar um pouco de detalhe em cinza aqui. Então o tempo acabou. Agora, vamos pegar nosso lápis de cor, e o que vamos fazer é limpar um pouco as aspas do esboço Eu gostaria de fazer algumas correções no meu esboço e adicionar alguns detalhes E vamos ver se podemos ver as formas. Um pouco melhor. Agora, esse é meu resultado final. Eu gosto de um movimento, e eu poderia adicionar mais detalhes como esses, como calças, se você quiser. Algumas rugas. E a orelha e até mesmo o protetor solar. Ok, isso é um bom começo. Vamos dar uma olhada na nossa segunda imagem. E vamos analisar um pouco a figura. Vou compartilhar com você o que eu vejo. Eu vejo a cabeça que é oval, e vejo uma forma oval maior aqui nas mãos dele. Isso é um retângulo, eu acho. É como se fosse alongado. Não é bem um quadrado. Eu vejo um triângulo aqui e outro triângulo aqui embaixo, o que eu acho que pode ser um pouco complicado Vamos pegar nosso lápis e lembrar que essas imagens estarão no meu esporte de cerveja. Se você quiser dar uma olhada neles um pouco mais de perto mais tarde. OK. Pronto, pronto e pronto. Agora, a cabeça está indo nessa direção. Vamos fazer o torso E outro oval, eu disse aqui, os braços um triângulo aqui, eu disse. Então, e então isso acontece. E essa perna vai descer aqui, o triângulo aqui. O pescoço e os braços. Ah, eu realmente gosto da energia desse post. E acho que uma das melhores coisas que podemos fazer sempre que estamos desenhando, fazendo desenhos gestuais ou simplesmente esboçando é ter confiança em nossos traços Porque acredito que, quando somos muito preciosos sobre a aparência do nosso esboço , tendemos a controlar bastante o movimento, e é muito importante fazer isso sempre que estamos tentando capturar o movimento Pegue seu lápis colorido e vamos detalhar um pouco , se quiser Ou correções, que, novamente, não precisamos corrigir nada agora porque estamos apenas fazendo apenas desenhos de regras Mas poderíamos adicionar um pouco de sombreamento a quem quisermos. Ou se houver uma linha que você não goste muito e gostaria de refazer ou refazer. E eu gosto dos dois. Acho que ambos compartilham energia, mas definitivamente prefiro os doentes. Eu posso ver que com este, minha mão já está perdendo, então estou muito feliz com o resultado. 4. Linha de ação : Não vamos falar sobre linha de ação. A linha de ação é uma linha imaginária que percorre um personagem Essa linha nos ajuda a identificar o fluxo e a direção da pose que queremos desenhar. Nestes exemplos, podemos ver que a linha de ação ilustra o fluxo e a direção do poste A linha de ação nos mostra para onde a energia da pose está ou está indo. Este é um ótimo exemplo que nos mostra para onde a energia está indo. Na primeira foto, as duas energias estão se movendo para cima e os personagens parecem um pouco rígidos, com pouca Em contraste com a outra imagem, a energia tem direção e fluxo específicos, fazendo com que o soco pareça muito mais dinâmico e visualmente atraente Esse é outro excelente exemplo. Podemos ver que, como o personagem está sendo empurrado e não oferece resistência, a linha de ação se curva para a esquerda, indicando claramente a direção da energia Na imagem B, no entanto, o personagem está oferecendo alguma resistência, então podemos sentir que enquanto parte da energia está se movendo para a esquerda, parte dela está direcionada para a direita para evitar o personagem seja completamente empurrado nessa direção. Um equívoco comum que às vezes descubro é que algumas pessoas imaginam essa linha como uma espinha dorsal de uma pessoa ou animal, o que não é muito preciso A linha de ação pode ser colocada em qualquer lugar, não apenas na coluna. Normalmente, há uma linha de ação principal que começa na cabeça e termina em um dos pés. No entanto, podemos traçar várias linhas de ação porque, em última análise, o objetivo dessas linhas é mostrar para onde a energia está fluindo e em qual direção está se movendo Podemos traçar uma linha de ação principal para o corpo, mas também podemos adicionar linhas aos braços ou pernas, dependendo do que ajuda você a visualizar melhor a energia e a direção Deixe-me mostrar alguns exemplos usando meu próprio trabalho. Nesta ilustração, a garota está caminhando para a direita, mas podemos ver que sua energia está totalmente direcionada nessa direção. Caso contrário, pareceria que ela está andando mais rápido ou tentando pegar a borboleta Ao mesmo tempo, ela está pegando a borboleta, então parte de sua energia também é direcionada para fora Como ela está se movendo para a direita, sua perna traseira indica a direção em que ela está indo. Essas linhas criam uma espécie de estrutura esquelética. Esse cara está sentado e relaxando. A maior parte de sua energia é direcionada para o banco. Como ele está segurando a caixa de som, ele precisa de energia para levantá-la. Então eu desenhei essa linha curva para mostrar onde a energia e o movimento fluem Ele não está totalmente encostado no banco, então podemos até supor que ele está dançando um pouco Além disso, vale ressaltar que uma linha de ação também pode ser aplicada às plantas. Animais. Qualquer coisa que esteja viva, basicamente. Deixe-me mostrar alguns exemplos. Esta linda foto mostra como os dois animais diferentes têm linhas de ação distintas. Mas essas diferenças, na verdade aprimoram sua interação e fornecem contexto. Com as plantas, é muito interessante porque algumas crescem para cima, tentando encontrar o sol, então sua energia é direcionada para cima Agora, olha esse cara atrevido. Podemos ver que seu corpo está avançando, mas suas mãos estão criando um movimento curvo elegante e suas pernas também estão se movendo para os lados De volta às plantas. Então, estamos apenas tentando resistir à gravidade. Este não está se esforçando muito. Encontrar a linha de ação em nossas poses é mais fácil quando consideramos os três tipos básicos de linha de ação? O C, que também é conhecido como C convexo, reverso ou côncavo, S. O treinamento ou I é fundamental para o cultivador Então, vamos fazer um teste rápido. Vou te mostrar algumas poses, e você me diz qual linha de ação é C, C reverso ou S. Lembre-se, vamos começar a imaginar apenas a linha de ação principal da cabeça para baixo Qual linha de ação você vê aqui? Isso é um C. Que tal esse? É um S. Agora, esse. Este é um C, e aqui está um fácil. Isso é um C invertido. Que tal esse? É um S. E este é um C. Aqui está um complicado. Se você definir um S, isso está correto. No entanto, certas poses podem ter interpretações diferentes Agora, qual deles você deve usar? Depende do que você está buscando e de como deseja retratar a energia Lembre-se de que essas são apenas diretrizes para ajudá-lo a encontrar o que é mais adequado para seu trabalho e o que parece certo. Se você estiver em terra, experimente diferentes linhas de ação e decida qual delas parece mais dinâmica para você Pessoalmente, descobri que o S é frequentemente usado quando há alguma forma de resistência. Lembre-se desse exemplo. Na imagem A, podemos ver que a energia é distribuída uniformemente, enquanto na imagem B, a energia está indo em duas direções diferentes, representando resistência. Uma dica pessoal é que, para poses dinâmicas, até mesmo uma pose reta terá alguma curva ou energia. Neste exemplo, embora ela esteja completamente ereta e possamos dizer que a linha de arte sugere que a energia está subindo, nossas espinhas são curvadas para distribuir Portanto, mesmo quando uma pessoa está em pé, o desenho parecerá mais dinâmico se adicionarmos algumas curvas que impliquem que a energia está distribuída uniformemente É por isso que as pessoas às vezes confundem a linha de ação com a coluna, mas lembremos que tudo depende do que você deseja alcançar com sua pose Nem todas as poses terão a mesma linha de ação. É hora de se exercitar. Vamos desenhar duas poses diferentes. Precisaremos encontrar a linha de ação e fazer um rápido desenho gestual dessa pose Duas coisas importantes a serem lembradas: pense no movimento e no fluxo da pose. E mantenha-o simples, para que fique claro e legível. Essas poses também estariam no meu esporte Pinter. Lembre-se, vamos fazer a linha de ação, e então eu apenas desenho. Não temos um limite de tempo aqui, mas eu recomendo fortemente que você trabalhe rapidamente. Vamos pegar nosso lápis e eu vou te mostrar a primeira imagem. Eu posso ver instantaneamente que é um C invertido aqui. Não vamos nos preocupar em ver formas neste momento. Vamos apenas nos preocupar com a linha de ação e vamos rastreá-la Gosto de fazer a partir da cabeceira, mas se você achar mais fácil fazer o contrário, depende totalmente de você. Como eu disse antes, as diretrizes dos arqueiros. O importante aqui é que você encontre um método que funcione para você. Agora, ao contrário , você trabalha para o método, se isso faz sentido. Eu posso ver outra coisa antes de começar a desenhar a linha, é que é um C, é um C invertido, mas é um C aberto, se isso faz sentido. Não é gostar o ângulo seja assim e não exatamente assim. Então, vamos tentar descobrir o quão aberto ou fechado nosso C é. Então eu acho que isso é, tipo, um C médio, então vamos começar e tentar recriar isso E mais uma vez, com linhas de ação, sugiro fazer um movimento rápido. Neste ponto, podemos realmente começar a pensar em formas, b quadrado e eu faço com o desenho gestual Agora, eu posso ver um triângulo, um quadrado é um retângulo E vou tentar que a linha siga a linha de ação dessa forma. E lembre-se, seja rápido. Você pode fazer algumas correções, mas não tente exagerar caso contrário, ficará muito confuso e será difícil descobrir qual linha você quer fazer, porque queremos apenas treinar nossa mão para ser rápida e não ser muito preciosa com o que estamos fazendo apenas treinar nossa mão para ser rápida e não ser muito preciosa com o que estamos Agora, vamos ver, temos o triângulo aqui, mas ele está se movendo nessa linha, então vamos incorporar a figura na linha de ação. Então, temos o triângulo aqui. Podemos formular outra linha de ação como essa. E agora vamos fazer os braços. Há uma linha que vai até aqui, não aqui, então. Desculpe, meu erro. E esse é assim. E esse é um triângulo sobre o qual eu estava te falando. Agora, vamos usar Bem, eu estou usando vermelho, mas vamos usar nosso lápis de cor para traçar sobre isso e aumentar um pouco de cerveja. Eu vou ficar feliz com este com este braço, eu não acho que se este terminar aqui, deveria começar daqui. OK. Acho que isso fará mais sentido. Mas de qualquer forma, queremos apenas capturar o movimento. Assim, podemos ver nossa linha de ação. O outro eu desenhei e os que desenhei para os braços. Vamos desenhar alguns shorts. E pelo Okay. Este é nosso primeiro esboço de linha de ação. Vamos dar uma olhada na nossa segunda imagem. Tudo bem. Esse é muito interessante. Podemos ver que é C. E bem, mais uma vez, não se preocupe muito com as figuras ou, enquanto você estiver tocando bateria para ajustar o desenho, vamos focar apenas na linha de ação, que eu acho que vai da cabeça aos pés E é um pouco mais aberto. Então, vamos tentar fazer isso. Oh. Talvez vamos ficar bem. Alum bloqueia um pouco a linha. Então, é um pouco mais aberto. Ah. E vamos começar a desenhar formas ou vamos tentar fazer o desenho gestual Agora, vejo uma proporção triangular, e vejo que o torso ficaria aqui, e vamos tentar criar árvores com um torso que corresponda à proporção da linha de ação, indo Um pouco para baixo, e aqui está o triângulo em que vou desenhar a mão Você se sente à vontade para traçar a linha, se quiser. Mas há outra linha de ação aqui, mas eu vou ignorá-la Em seguida, vai daqui para aquela parte. E aquela parte. E vamos conectar isso também. E esse é meu esboço. E vamos começar a limpar isso ou dar mais detalhes. Existe algum tipo de coisa, tipo, cinto aqui? E a perna está realmente bem baixa. Parece um reboque um pouco mais alto. Este é o meu esboço, e eu gosto dele. Eu acho que tem essa energia que vai desse jeito. E estou muito feliz com a aparência deles. Vamos apenas adicionar um pouco de sombreamento aqui como. Os personagens pulando. Não se esqueça de enviar o seu. Eu serei aliado. Estou ansioso para ver seus desenhos. 5. Equilíbrio: F. Vamos agora falar sobre equilíbrio. Quando se trata de desenhar poses, pensamos em equilíbrio como a forma como nossa pose é distribuída visualmente. Se quisermos desenhar uma pose que pareça natural e dinâmica, precisamos considerar um pouco a física. Então, eu gostaria que considerássemos a gravidade e o peso. Vamos usar essa imagem como referência. Vou remover o fundo para que possamos nos concentrar na pose. Vamos identificar um ponto em que o corpo faz contato direto com o solo. Será aqui que a gravidade será resistida. Se traçarmos uma linha para cima a partir desse ponto, podemos ver claramente que a maior parte do nosso peso é deslocada para a direita Esta linha tem uma entrada. É chamada de linha de prumo. Uma linha de prumo é uma linha que tem peso preso à extremidade Originalmente, os fios de prumo eram usados pelos construtores para derrubar as paredes que retificamos Nesse caso específico, pensaremos no peso gravidade está sendo liberada e resistida Vamos dar uma olhada nessa imagem. Em seu primeiro desenho, podemos ver que seu peso está basicamente na perna de trás. E como você pode ver, essa primeira pose parece muito mais equilibrada e orgânica do que a segunda. E podemos ver onde as linhas de prumo estão localizadas. Normalmente, em poses em pé, o peso muda entre as pernas e, às vezes, temos uma distribuição uniforme do peso nas duas pernas. Nesse caso, desenharemos a linha de prumo bem no meio No balé, há sempre essa tensão, digamos, entre sua energia subindo, mas também empurrando para baixo mas também empurrando E você precisa estar constantemente ciente de onde está seu centro de gravidade para evitar quedas. Vamos falar sobre o centro de gravidade. Este é o ponto em que o peso é distribuído uniformemente entre si. Em humanos, geralmente está localizado ao redor do abdome médio ou região lombar. Em casos como este, podemos localizar o centro de gravidade e desenhar um fio de prumo a partir daí Agora que temos uma ideia de onde estará o centro de gravidade, podemos começar a pensar em como o peso seria distribuído para manter o centro de gravidade definido. Vamos dar uma olhada nesse exemplo. Como ele está na posição vertical, a gravidade o está empurrando para baixo, enquanto a parte superior do corpo está resistindo levemente está O ponto em que essas forças se encontram é o centro de gravidade, embora também possa ser um pouco menor. Se localizarmos o ponto em que a gravidade é menos resistida, que é seu pé e traçarmos uma linha de prumo a partir daí, vemos que ela passa direto pelo centro de gravidade, indicando que seu peso está igualmente distribuído em ambos os lados da linha, fazendo com que o poste pareça Uma coisa que realmente me ajuda a distribuir peso na Itália é pensar na linha de ação e não na forma total da pessoa ou objeto que estou desenhando. Em outras palavras, a ideia é ajustar a linha de ação de forma que ela fique equilibrada e que nosso objeto não caia. Agora, vamos voltar ao exemplo anterior. Identificamos o ponto de menor resistência em termos de gravidade. Vamos traçar uma linha de ação da cabeça até esse ponto. Agora, vamos localizar o centro de gravidade. Desenhe uma pequena linha e ajuste a linha de ação e o centro de gravidade. Então, a linha passa pela última. Podemos ver que o peso está mais uniformemente distribuído agora, criando uma pose mais equilibrada. Esse é o antes e o depois. Uma versão parece tombar um pouco, enquanto a outra não Lembre-se de que você pode usar essa ferramenta dependendo do que deseja alcançar com sua pose. Encontrei um ótimo exemplo que mostra como ajustar a linha de ação pode ajudar a criar a ilusão de peso É importante considerar a gravidade e a energia necessária para resistir a ela ao desenhar poses. Vamos agora fazer um exercício rápido. Gostaria de mostrar o desenho anterior que fiz, porque quero destacar algumas coisas nas quais o equilíbrio pode nos ajudar. Como você pode ver, a linha de ação era C. No entanto, a energia do personagem parece estar inclinada para a direita Talvez o personagem pareça um pouco mais preciso se inclinarmos um pouco a imagem Então é assim que o equilíbrio pode nos ajudar. Então, vamos começar com a primeira imagem. Então, vamos desenhar o chão e nossa linha de prumo. Agora, vamos imaginar as mesmas linhas na imagem dela aqui. Podemos ver que grande parte do peso dela está inclinado para a direita e podemos ver que sua perna é basicamente aquela que está se movendo para a esquerda Podemos ver que a mão dela aqui está forrada com o pé aqui, e podemos ver que a cabeça dela não está muito longe do fio de prumo Podemos ver que a linha de ação pode ser um pouco S ou um st, dependendo de como você a vê, e não tão curva C. Acho que, pessoalmente, vou fazer, vamos ver Agora, o Plumlin também pode nos ajudar com o grau de abertura de nossa linha de ação Então, podemos ver que a cabeça estaria aqui e que os pés dela estão aqui. Então, nossa linha de ação é mais ou menos assim. E podemos começar a desenhar os desenhos de it row. Nós podemos fazer a cabeça. Podemos fazer a mão aqui mesmo. Podemos fazer o torso, que será assim Olha um retângulo bem quadrado. E isso vai até aqui embaixo. Que a perna vai. A perna é na verdade uma linha em direção ao nosso centro de gravidade. Então, vamos tentar fazer isso. Você também pode traçar uma linha de ação para essa. E esse cai, vai assim. E vamos desenhar a saia. Bem, talvez um pouco mais. E agora vamos pegar nosso lápis de cor e começar a fazer nosso esboço. M Ok, este é o nosso segundo. Vamos desenhar o chão e o fio de prumo. Então, podemos ver que o fio de prumo subiria aqui e que ela é inversa Podemos ver que ela quase se sente como se estivesse inclinada. Então, vamos fazer isso. Este é o chão, e a cabeça dela estaria aqui. Então essa seria uma linha de ação. Agora, vamos fazer ou vamos tentar encontrar as formas. Agora, podemos ver que a cabeça dela está realmente como aqui. Agora, seus braços não estão funcionando bem. Bem, eles podem estar fazendo um oval, mas este é um pouco mais reto Então, é assim. Seu torso é curto, então vamos fazer um quadrado Quão perto está essa linha da linha de encanamento? Acho que é assim e não aqui, porque está um pouco mais longe disso Agora, eu posso ver um triângulo aqui, mas também posso ver que ele se alinha um pouco com a cabeça dela, então eu vou fazer o triângulo aqui Eu posso ver que ele cruza a perna aqui e desce assim Ok, então essa é a minha imagem. Vamos seguir em frente e traçá-lo com nossa cor. Ela está usando um coque pequeno. Agora, seu pescoço é lindo, é realmente alongado. Mas lembre-se do que dissemos antes, até mesmo uma linha reta teria alguma curva. A blusa dela é muito legal. Então, vamos tentar recriar esse top. Essa é a imagem final. Eu realmente gosto disso. Eu simplesmente gosto do fluxo dessa imagem. Acho que esse é o meu favorito até agora. Deixe-me mostrar o primeiro, nós desenhamos. E aqui nós os teremos lado a lado. 6. Emoção: E, finalmente, vamos falar sobre emoção, que, na minha opinião, une tudo o que conversamos juntos. Pense na emoção como o humor da sua pose. O humor em sua pose afetará a energia geral dela. Por exemplo, quando pensamos em poses felizes, a energia normalmente se move para cima Em outras palavras, há maior resistência à gravidade porque há muita energia empurrando em todas as direções, fazendo com que a pose pareça muito leve poses definidas, por outro lado, mostram a energia se movendo para baixo, oferecendo menos resistência à gravidade As poses de Cre são interessantes porque embora a energia pareça estar se movendo para baixo, há muita resistência à gravidade, criando tensão e Portanto, a emoção em sua pose com base em sua energia também pode ajudar a contextualizá-la. E isso é muito importante se você quiser trabalhar com narrativas Por exemplo, entender a energia e o quanto seu personagem está resistindo à gravidade pode nos ajudar a visualizar a linha de ação com mais clareza e, como resultado, poderemos desenhar poses emocionais com um pouco No Ballet, pensamos em muita emoção para nos comunicarmos com o público E como não podemos falar no palco, usamos nosso corpo e sua energia para contar uma história. Portanto, a principal lição desta lição é pensar na emoção como energia ou E pensar com antecedência, se quisermos desenhar uma pose altamente enérgica ou talvez mais moderada Portanto, considerar o nível de energia ou emoção em nossa pose antes de começarmos a desenhar pode nos ajudar a criar uma pose mais dinâmica e interessante. Uma pequena dica que também recebi do Ballet é exagerar um pouco a emoção , porque quando estamos no palco, podemos parecer muito pouco para o público, então precisamos nos fazer ver Então, se você está tendo problemas, sempre que estiver desenhando ou fazendo uma pose emocional, seja, se sua emoção está tendo problemas para ser vista, tente exagerar um pouco a pose Pode parecer estranho no começo, mas isso pode nos ajudar a identificar onde estamos realmente tendo problemas Para o nosso exercício, como de costume, vamos desenhar duas poses. Para esse exercício específico, quero que mantenhamos nossos personagens sem rosto Queremos nos concentrar apenas na energia da postagem. Ok, vamos fazer nosso último exercício, que é emoção. E lembre-se, vamos manter nossos personagens sem rosto, então vamos nos preocupar apenas com a energia Os personagens ou figuras que vamos desenhar estão se projetando. Vamos dar uma olhada na nossa primeira imagem, que é essa. Oh, talvez eu ache que essa é uma pergunta muito complicada. Vamos pensar na energia, na projeção dos personagens. Ok, ela parece estar empurrando para a esquerda, mas também empurrando Então, podemos ver que tudo o que ela teme vem daqui, então queremos que a energia siga esse caminho. E vamos começar a desenhar a linha de prumo do solo. E vamos ver se essa energia cruza a linha de prumo, parece pesada aqui embaixo. Então, queríamos ir para baixo. No exemplo específico, vamos encontrar o centro de gravidade dela, que está aqui. Então é aqui que vamos estar, vamos desenhar uma linha de ação passando por aqui. É muito alto, talvez, talvez precisemos desenhá-lo um pouco mais baixo porque está empurrando para baixo. Então ignore esse. Mais uma vez, podemos reconsiderar o movimento. Mas a razão pela qual eu não gosto de usar borrachas é porque tendemos a ser muito preciosos com o que estamos desenhando Portanto, não há problema em reconsiderar, mas não está bem. Aspas para duvidar de você e de sua pista funcionam demais. Ok, vamos voltar ao desenho. Agora, a cabeça. Então, precisamos pensar que a cabeça estará aqui. A linha de ação é um S. Então diz Wh. Agora, esta seria a primeira mão, a primeira perna, esta é uma perna, e vamos desenhar a outra. Então essa é nossa linha de ação, e essa é nossa outra linha. A cabeça, a que distância está da linha de prumo e a que altura está essa linha Então, vamos desenhá-lo aqui. Eu posso ver um círculo. Eu posso ver um tul vermelho aqui que realmente passa por um fio de prumo. Oh, desse jeito. A mão vai aqui e desce desse jeito. E vamos ver onde está o fio de prumo. Na verdade, é como se cruzasse um pouco a linha de prumo É assim, e esse vai um pouco mais longe. Vamos pegar nossa cor confiável. Lembre-se de que não há rostos. Eu estava prestes a desenhar o vaso, mas sem rostos. Se você olhasse essa imagem, qual seria a emoção em que estaria pensando? Talvez sejam as mãos que estão doando isso que estão tentando se proteger, talvez sejam as pernas. O que há nessa imagem que a faz parecer assustada? Vamos fazer nosso segundo exercício. Vá lá, esta é a nossa última. Ok, então vamos desenhar o chão, o fio de prumo. Ok. Vamos dar uma olhada na energia dela. Ela não está feliz. Ela parece bem animada, então a energia vai subir e ir para o lado Como se a energia dela parecesse estar indo em todas as direções. O fio de prumo está aqui, e é daqui e a cabeça vai embora Está precificando um pouco o fio de prumo. Então, podemos ver que ela é um C invertido, e é um aberto. Portanto, não se afasta muito do fio de prumo. Então essa é a linha de ação. E as formas que eu vejo, são um círculo. Eu posso ver um quadrado e ele desce, e a perna, a perna faz um pequeno triângulo a partir da cabeça aqui, então se está indo para cima, vamos pensar assim. E toque isso. Agora, dissemos que os braços estavam levantados e subindo. Essa é como uma linha reta como essa, e essa diz : Oh, na verdade, está cruzando um pouco a linha de prumo Então esse é o nosso caráter, nosso medo. E agora vamos fazer um pequeno traço com nosso marcador colorido ou lápis colorido Portanto, lembre-se de não ter rosto. Mais uma vez, eu ia fazer isso. Eu sempre sento com um rosto. Eu gosto muito de rostos. Este é o recinto final. Vamos ver a outra imagem. E vamos ver. Você vê alguma diferença nos sentimentos ou nas emoções que os esboços estão retratando Como você se sente em relação ao seu? Você acha que há algo que precisa ou poderia ser melhorado? Agora, vamos dar uma olhada em todos os esboços que fizemos até agora Eu amo esse. Esse é o meu favorito. Mas nós temos alguns. E vamos dar uma olhada nos primeiros que fizemos. Adoro a energia desta, Rate. Gosto das falas e gosto da rapidez dos gestos. Acho que, à medida que tivemos mais tempo para desenhar, essas linhas ficaram um pouco mais estreitas. Então, eu pessoalmente recomendo ter um limite de tempo, talvez não muito rígido, mas eu recomendaria definitivamente ter isso. Também acho que, à medida que progredimos, houve muito aquecimento. Eu posso ver aqui mesmo. Eu amo, eu amo, amo, amo esse. Dito isso, se este é um esboço que você gostou particularmente, eu o encorajaria a fazer uma peça finalizada e a compartilhar conosco na galeria de projetos Também adoraria ver mais peças finalizadas, porque há uma coisa que adoro em ver projetos é a progressão, como eles começaram a partir dos esboços e como se este é um esboço que você gostou particularmente, eu o encorajaria a fazer uma peça finalizada e a compartilhar conosco na galeria de projetos. Também adoraria ver mais peças finalizadas, porque há uma coisa que adoro em ver projetos é a progressão, como eles começaram a partir dos esboços e como eles avançaram algo mais acabado. Você não precisa. Isso é totalmente opcional, mas acho que vou fazer isso. Vou compartilhar alguns que eu realmente amei. Você pode rastrear isso novamente se não usar nenhum meio digital. Essa é a razão pela qual eu sugeri usar uma mídia de cor brilhante, porque se você quiser traçar o desenho para fazer uma peça mais acabada, então você pode realmente fazer isso. Muito obrigado por se juntar a mim fazer esses exercícios. Foi muito divertido. E mais uma vez , quando eu os levo para a galeria Perje, não importa se são apenas esboços ou se você quer fazer uma peça mais acabada Eu só quero ouvir sua opinião sobre seus exercícios, como você se sentiu. Se há algo em particular que você achou difícil ou fácil. Compartilhe conosco. É sempre lindo e inspirador ouvir as opiniões de outros artistas sobre o mesmo ouvir as opiniões de outros artistas sobre o 7. Recursos extras: Nesta seção, gostaria de compartilhar com você alguns recursos extras, caso você queira praticar um pouco mais após o término da aula. Eles serão vinculados em recursos. Vou recomendar dois aplicativos para vocês. Uma delas é POSE. Este aplicativo é ótimo para visualizar poses humanas dinâmicas. Você pode manipular facilmente três modelos D e experimentar uma ampla variedade de ângulos e posições para obter os postes desejados da maneira certa Magic Poster, outro excelente aplicativo para trabalhar com três modelos D. Magic Poster oferece opções de personalização mais avançadas, incluindo vários modelos, vários adereços e iluminação dinâmica Vou recomendar dois sites para vocês. Um deles é quickposs.com. Este site oferece sessões de desenho de figuras e geradores de postagens aleatórias para ajudá-lo a melhorar sua velocidade e precisão, line of action.com, um recurso fantástico para praticar desenho de figuras e Este site apresenta várias categorias de postagem e sessões baseadas em tempo para simular ambientes de prática da vida real Pinterest. Bem, não é segredo. Eu realmente amo o Pinterest. Você pode encontrar coleções de poses de referência para diferentes tipos de corpo, poses de ação e movimentos dinâmicos. Está tudo lá. Embora essas ferramentas sejam úteis, não se esqueça do valor de observar a vida real. Desenhar a partir de modelos de vida ou até mesmo capturar poses de pessoas ao seu redor pode aprimorar drasticamente suas habilidades, praticar desenhar amigos ou se inspirar em espaços públicos, ou você encontrará poses dinâmicas naturais nas atividades diárias Agora, lembre-se de que esses recursos serão listados em recursos. E agora, apenas algumas palavras rápidas antes de terminarmos a aula 8. Vejo você em breve: Ao encerrarmos nossa aula, quero agradecer a todos por estarem aqui e espero que tenham gostado de desenhar poses dinâmicas. E esses são quatro conceitos-chave, apenas desenho, linha de ação, equilíbrio e emoção, que ajudam você entender melhor como trazer energia para seus desenhos. Estou empolgado em ver como você aplica essas técnicas em seu trabalho. Então, por favor, não se esqueça enviar seus exercícios para a galeria. Desenhar poses pode ser um pouco assustador. Portanto, lembre-se de que quanto mais você desenhar, melhor será a captura de poses dinâmicas Então, por favor, continue praticando regularmente. E também, o mais importante, mantenha-se inspirado. Isso é fundamental. Explore diferentes fontes de inspiração, seja balé, como no meu caso particular ou qualquer outro esporte que você goste ou até mesmo a vida cotidiana A vida diária é uma fonte incrível de inspiração. Sinta-se à vontade para entrar em contato. Se você tiver alguma dúvida. Você pode me encontrar principalmente no Instagram, mas eu também tenho outras redes sociais. Vamos listá-los aqui. E , por favor, deixe um comentário, me contando o que você mais gostou nessa aula. Isso me ajudará a incorporar mais do que você gostou nas aulas futuras. Obrigado novamente por participar desta aula. Continue desenhando e espero ver você nas aulas futuras. Tchau por enquanto.