Transcrições
1. Boas-vindas!: Olá, sou Carla, uma ilustradora
que adora trabalhar com marcadores de
álcool e os usa
regularmente em meu Em minha primeira aula de
marcadores de álcool, exploramos como
os marcadores funcionam por meio pressão, velocidade,
mistura e Conversamos sobre
papel e conversamos sobre algumas outras técnicas
amigáveis para iniciantes Mas talvez agora você esteja
se perguntando, ok, mas como eu realmente
uso tudo isso em uma ilustração? E é exatamente isso que
faremos na breve aula de acompanhamento. Em vez de focar
apenas na técnica, vamos nos concentrar em todo o fluxo de trabalho
criativo, como passar de uma
ideia simples ou objeto a
um esboço para uma pequena ilustração finalizada de marcador de
álcool Começaremos criando um esboço
simples,
usando lápis de cor Em seguida, escolheremos uma paleta de cores de
fumaça. Até cinco cores, para que o processo pareça claro e gerenciável, em vez
de cansativo Depois disso,
aplicaremos nossas cores básicas, usaremos combinações e camadas simples
para adicionar sombras e profundidade e finalizaremos a ilustração
com pequenos detalhes
e com pequenos detalhes Esta aula é para iniciantes que já conhecem o básico sobre marcadores
de álcool ou para aqueles que fizeram minha primeira aula sobre marcadores de álcool e desejam uma próxima etapa simples Também é para quem se sente confortável seguindo exercícios com
marcadores, mas fica um pouco
preso na hora de criar uma
ilustração real do zero Ao final desta
aula, você terá uma miniilustração finalizada
e, o mais importante,
um processo repetível você poderá usar um Acho que essa aula
pode ajudá-lo a
deixar de praticar
técnicas e se sentir mais confiante criando suas próprias ilustrações de
marcadores de álcool Bem-vindo à aula.
2. Materiais: Para esta aula, quero manter os materiais simples
e acessíveis, que você não precise de uma
grande coleção de marcadores ou de qualquer coisa sofisticada
para acompanhar Você precisará de três a
cinco marcadores de álcool. Eu recomendo escolher
algumas cores para que o processo pareça gerenciável e para que possamos nos concentrar mais
no fluxo de trabalho e
na técnica, em vez de ficarmos sobrecarregados com tantas opções Você também precisará de
algo para desenhar. Eu sugiro usar um
lápis de cor em vez de um
lápis gráfico comum, porque o gráfico pode borrar quando
começamos Um lápis de cor clara geralmente
é mais fácil camuflar nos marcadores
quando a tinta Mas se você tiver apenas um
lápis normal, tudo bem também. Apenas tente desenhar levemente ou usar um lápis gráfico mais macio Você também precisará de uma borracha. Então, raspe o papel para
testar suas cores. E o papel que você usará para
sua ilustração final. O papel para impressora é
perfeitamente adequado para praticar, mas se você tiver um caderno de esboços ou um papel marcador E para materiais opcionais, você pode usar
lápis de cor, Se você tiver,
pode até
tentar usar um liquidificador incolor ou qualquer material extra que desejar para
obter detalhes e texturas finais Eles são opcionais, mas podem ser muito divertidos para adicionar
detalhes no final. Para este projeto de classe, é
isso que faremos. Eu queria dominar esse pequeno personagem de
plano porque acho que esse garotinho nos dará variedade
suficiente para
praticar formas,
sombras, texturas e detalhes sem se tornar muito cansativo
ou Mas vamos esboçar isso passo a
passo antes de adicionar cores. O objetivo deste projeto não
é criar
algo perfeito. Na verdade,
gostaria que
praticassemos as técnicas que
abordamos anteriormente, para o processo pareça
natural e você sinta mais confiante ao
usar seus marcadores de álcool
3. planejando a ilustração: Antes de começarmos a colorir, vamos
dedicar alguns minutos para planejar toda a ilustração. Gosto de fazer isso
porque acredito que um pouco de
planejamento pode tornar o processo
de coloração muito mais fácil. Para esta ilustração,
sugiro escolher apenas
quatro a cinco cores. Não se preocupe
muito se suas cores
combinam perfeitamente, porque essa aula não trata de teoria
complexa cores
ou teoria das cores. Só quero que nos
sintamos mais confortáveis usando seus marcadores em
uma ilustração real Dito isso, uma maneira
simples de escolher suas cores é
pensar nelas por rolo. E se você não tiver certeza de
quais cores escolher, pode observar combinações de
cores que já existem na vida real, como plantas, flores e folhas, frutas, céu, canecas, qualquer coisa Eu tenho um Pintresbard
com paletas de que gosto
e vou vinculá-lo e vou Depois de escolher suas cores, vamos pensar no bloqueio de
cores. Como já abordamos,
isso significa simplesmente decidir onde cada cor irá
antes de começarmos a colorir Acho isso muito
útil porque faz com que o processo de coloração
pareça menos opressor Em vez de congelar até a
metade e me perguntar, que cor
eu deveria ter usado Você já tem um plano flexível
e, se se cansar
de colorir uma área, saberá exatamente para
onde ir em seguida.
4. O esboço: Agora que temos um plano geral, vamos começar a esboçar
nossa ilustração É aqui que essa aula
se torna um pouco diferente
da primeira aula de Alcohol Murger porque, em vez de apenas
pregações e técnicas, vamos criar
um desenho simples que nos
permita realmente
usar essas Eu gostaria de manter o
desenho simples para que possamos nos concentrar no processo de coloração e nas técnicas que usaremos. Vou desenhar levemente
com um lápis de cor. Esse é o
que eu vou usar. Eu recomendo que você compre lápis de cor
baratos para
desenhar lápis de cor
baratos para
desenhar. Eu acho que
eles são ótimos. Os pigmentos realmente
não são de boa qualidade, mas isso nos permitiria
apagar sem nenhum problema Como mencionei antes,
eu os prefiro ao grafite porque o grafite pode causar danos quando adicionamos tinta de marcador, e o lápis colorido geralmente
é mais fácil esconder embaixo do
marcador Isso também é algo que
eu recomendo na minha primeira aula de
marcadores de álcool ao falar sobre desenhar
e evitar Vamos dividir o assunto em formas básicas.
Vamos começar com uma caneca. Eu gostaria que minha caneca fosse quadrada porque acho
que será mais fácil Então, vou
esboçá-la aqui e
posso deixar essa parte
para as folhas Algo simples
assim. Tente manter suas formas claras e deixar
espaço suficiente para colorir. Se as áreas forem muito pequenas, pode ser mais difícil
controlar os marcadores, especialmente se você ainda estiver se
acostumando com a pressão, a velocidade e o fluxo de tinta Ok, eu vou
desenhar a alça da caneca. Além disso, lembre-se de que o esboço não precisa ser perfeito Só precisamos de um guia claro para onde as cores irão Pequenas imperfeições podem ser
ajustadas posteriormente com cor, sombra, textura
ou detalhes finais Não gosto de
chamá-las de imperfeições. Acho que eles realmente adicionam
personalidade à peça final. Agora, para as folhas, gosto de pensar
nelas apenas como formas. Então, vou pensar em quais
formas eu quero incluir. E mais uma vez, considerando
o tamanho deles
, é mais fácil para
mim colorí-los. Então, acho que vou
escolher talvez forma de
um trevo e quero que
sejam um aqui, talvez outro aqui e outro aqui Então vou encontrar
o centro e desenhar as folhas. Assim. Eu também gostaria de incluir
algumas folhas em forma de coração. Talvez um aqui. Um aqui mesmo. Talvez um aqui. Sim, acho que
provavelmente é bom. Agora estou pensando que não
haverá espaço
suficiente aqui para eu desenhar um rosto, mas tudo bem. Sempre podemos tornar a
caneca um pouco maior. Agora, eu gostaria de adicionar uma forma que
não sei como chamo essa forma, então vou desenhá-la como uma
folha de penas, talvez Um aqui mesmo. Outro aqui mesmo. Agora, o centro está ficando
um pouco vazio. Então, vamos começar a pensar em adicionar outro,
talvez, aqui. Sim, não, isso é bom. E eu não quero
adicionar outra
aqui porque duas formas semelhantes estarão muito próximas uma da outra. Então, talvez eu
adicione outra forma. Talvez eu desenhe uma folha do tipo samambaia.
Algo parecido? Sim, não, isso é bom. E
eu posso adicionar outro aqui. Então, isso separa os dois. Mesmo estando distantes, acho que seria bom que
eles se separassem, assim. Eu posso adicionar
outro aqui. Outro aqui
para separar esses dois. Não importa se eles se
sobrepõem, mas se sobrepõem,
você só precisa estar ciente
de como a tinta pode Portanto, tenha cuidado com isso. Outro
aqui, menor. Você também pode jogar com tamanhos
diferentes, então você pode desenhar uma folha menor aqui e uma
maior aqui e ter em
mente o que será mais fácil para você quando se
trata de colorir. Talvez mais folhas assim. Eu acho que isso é bom.
Estou feliz com isso. Agora, vamos desenhar um rostinho. E para o rosto,
vamos pensar em formas também. Não tenho certeza do tipo de expressão
que quero que meu
personagem planejado tenha. Algo pacífico,
eu acho. Algo pacífico
seria ótimo. Então, talvez tenha um círculo como esse, o narizinho e a boca. Na verdade,
gosto muito dessa linha. Talvez eu possa adicionar
outra cor aqui, para que possa ser uma
daquelas canecas modernas que tenho visto Se quiser e
somente se quiser,
você pode adicionar mãos ou
pezinhos pendurados Talvez eu
acrescente mãozinhas. Então, assim mesmo. Ooh. Aí está. Na verdade, estou muito feliz
com a aparência disso. Eu meio que
sinto que preciso adicionar outra figura de trevo
aqui porque parece um
pouco vazia desse lado Sim, estou muito feliz com isso. Talvez outro coração em forma
aqui, um menor. Outra coisa que
eu sugiro fazer enquanto você está fazendo seu esboço é tentar
pensar em blocos de cores Se pensar em formas talvez não funcione
realmente para você. Pergunte a si mesmo: para onde
vai a cor principal? Onde estarão as folhas? Onde devo colocar sombras ou quero pequenos detalhes Isso facilitará
muito o processo de
colorir porque
não estamos apenas desenhando linhas, estamos preparando um
mapa simples para os marcadores
5. Cor e técnica: Agora que temos nosso esboço e nossa planta de cores,
podemos começar a colorir Peço desculpas se minhas mãos
estão um pouco bagunçadas. Tive que fazer algumas recargas de tinta, mas estamos prontos para começar agora Eu sempre recomendo
colocar papel de rascunho por baixo para evitar que escorra
nas outras
páginas Como você pode ver aqui, esse é um conselho que eu não segui. Também gosto de fazer isso quando estou
usando meu caderno de esboços. Como você pode ver, este é um
novo pedaço de papel. Ok, para a primeira camada, vou apenas colocar
as cores principais e tentar manter as
áreas de cores limpas e simples. Essas são as cores que
eu vou usar. Eu vou usar cinco. Mas lembre-se de que você pode
usar quantas quiser. Agora, isso é empolgante.
É aqui que podemos começar a aplicar alguns dos conceitos
da primeira classe,
pressão, velocidade
e movimento das mãos, que é basicamente fluxo de tinta. Essas são as pequenas coisas que podem fazer uma grande diferença na uniformidade ou textura
da cor final. Então, se você quiser algo
plano, tenha isso em mente. Se você quiser algo
mais texturizado, tenha isso em mente também. Eu sempre sugiro começar com a cor principal ou a cor que você
deseja usar mais, como a mais excitante ou a peça maior. Para este exercício específico, sugiro selecionar
a área que é maior. Nesse caso, será minha caneca, porque isso nos permitirá
aquecer , caso não tenhamos
feito isso antes Agora, vamos pegar nossa
borracha e começar a nos
livrar das marcas com
muita, muita Eles só precisam estar lá para que possamos ver
quando estamos colorindo. Não se preocupe se eles não
desaparecerem completamente. Agora, voltando às texturas, use pressão constante se
quiser um acabamento
mais suave e uniforme e tente se mover com rapidez suficiente
para que a tinta não seque na
metade da área Ao mesmo tempo, não se preocupe
se não estiver perfeitamente plano. Os marcadores de álcool precisam ter
um pouco de personalidade e pequenas variações
podem realmente tornar a ilustração mais
artesanal e interessante Então, se você tem um
marcador como este, eu tenho um
esboço em cópia, e eles têm uma ponta de cinzel e uma ponta Eu sugiro começar
com a ponta do chistel. Gosto de usar a ponta do pincel para detalhar e
coisas assim Uma coisa que eu
sempre gosto de fazer é começar a
delinear a área
primeiro por dois motivos Isso diminui
um pouco o sangramento fora da linha Além disso, é um lembrete
para eu trabalhar rapidamente. Então, vou começar
aqui descrevendo essa parte. Pessoalmente, sugiro trabalhar em movimentos circulares que
me permitam cobrir áreas maiores E acho que isso cria
muito mais textura. Podemos examinar
certas áreas para tornar
a área um pouco mais lisa, se é isso
que você preferir. Eu sugeriria também trabalhar com um
pouco de pressão. Portanto, nosso movimento de mão, se você quiser criar textura, eu recomendaria
movimentos circulares Acho que são
ótimos para criar pequenas
poças de tinta
imprevisíveis Podemos delinear um
pouco mais, e eu gosto disso. Isso meio que dá
alguns destaques. Agora vamos desenhar a alça. Algo parecido. Agora vamos
passar para outra cor. Acho que
vou usar esse. Agora, vamos colorir duas áreas que se
tocarão. Tente não sobrecarregar o papel. Às vezes, quando
continuamos examinando a mesma
área repetidamente, o papel pode ficar muito saturado, e é por isso que podemos ter sangramentos, manchas
ou manchas Então, por enquanto, vamos manter
essa primeira camada simples. Vamos deixar secar um
pouco porque, para mim, parece que está seco, mas não
confio totalmente nele. Então, vamos passar para
as folhas emplumadas, e eu vou usar essa cor Mais uma vez, esse marcador tem uma ponta de
cinzel e uma ponta de pincel. À medida que as formas ficam um
pouco menores, às vezes gosto de
usar a ponta do pincel para
delinear , sentir que tenho mais
controle sobre as formas, especialmente se elas terminarem
em uma linha como essa E podemos repetir novamente para
evitar essas linhas. Gosto muito de trabalhar rápido. E para essas formas
menores, às vezes não
tenho espaço suficiente para fazer movimentos circulares com as mãos,
então é mais rápido fazer movimentos então é mais rápido retos, e tudo bem Eles não serão
tão texturizados, como você pode ver como
a caneca pequena, mas tudo bem porque
acho que cria um bom contraste entre
texturas e superfícies
planas, algo
que você também pode explorar algo
que você também pode explorar em Se você não gosta de trabalhos
texturizados exagerados , essa Vou tentar fazer
mais movimentos circulares aqui, mas as formas estão ficando
um pouco menores Agora podemos começar a colorir o pequeno ciclo do trevo,
e eles não são trevos, mas podemos começar a
colorir os trevos, porque acho que agora
essa cor laranja é apagada a
seco Agora, as coisas estão
ficando um pouco mais complicadas porque as formas
estão ficando menores Então, mais uma vez, eu
tenho uma ponta de cinzel e uma ponta de pincel Você não precisa ter
marcadores com pontas duplas. Você pode trabalhar com bullet nips. Podemos trabalhar com o que
funciona melhor para você. Isso é exatamente o que
eu tenho. Mas para esses, eu definitivamente
vou usar a ponta
do pincel para colorir. Peço desculpas se meus marcadores
estão um pouco sujos. Se por acaso você
tem uma ponta de pincel, acho que elas criam
muita textura só porque permitem muito espaço
para sua mão se mover Tipo, a forma é
muito flexível, então ela se moverá muito. Portanto, isso criará
muitos movimentos nas mãos e também criará
muita textura. À medida que as formas ficam um
pouco menores, eu também recomendaria
reduzir a pressão, só porque isso nos permitiria ter mais controle
sobre o fluxo de tinta e isso nos permitiria parar o sangramento
em outras áreas. E se você achar que a
cor está muito clara, não se preocupe, podemos
revisá-la novamente e criar uma nova camada. Mas eu recomendaria que,
para áreas menores, definitivamente tente trabalhar
com menos pressão. Agora, você pode
ver totalmente a diferença entre um movimento circular da
mão, um movimento mais reto
e um movimento circular da mão
novamente com menos pressão. Acho que às vezes, quando as
formas são muito pequenas, tendemos a sentir
muita pressão e a aplicar mais
pressão no papel. Lembre-se de que
depende do que você deseja alcançar e fique atento ao sangramento
que pode causar Sim, vamos tentar esse azul. Para este, talvez, eu queira textura ou não? Não. Para este, eu não
quero muita textura. Então, vamos tentar não fazer isso. Então, vamos apagar algumas das formas apenas
o suficiente para que
possamos ver o que estamos fazendo Para este, vou usar apenas
a ponta do cinzel. E não importa
se não é perfeito. Podemos corrigi-lo mais tarde. Queremos apenas
aplicar uma cor base. Outra coisa, se você
gosta desse efeito, tente levantar o marcador, ir para uma
área diferente e voltar Isso daria tempo
para secar um
pouquinho. Vamos experimentá-lo aqui mesmo.
Deixe-me descrevê-lo. Agora vamos até aqui. Agora, aqui e aqui. Isso é bom se você não gosta muito de trabalhar
em movimentos circulares Se sua mão estiver se movendo, se parecer mais natural,
basta
movê-la para cima e para
baixo em vez de fazer basta
movê-la para cima e movimentos circulares, mas você ainda gosta dessa textura Estamos quase terminando
com a camada principal. Agora temos essas
pequenas formas restantes. Não estou muito preocupado com eles porque escolhi o
vermelho para este, então não importa
se você ainda consegue ver um pouco de vermelho por baixo ou se é mais
perceptível Agora, para este, vou
usar um marcador que tem ponta de cinzel e ponta de bala Para este, o quarto que
eu tenho que colorir é muito pequeno. Então, tão pequeno, então eu
definitivamente tenho que
usar o de bala Eu só me sinto mais confortável. Mais uma vez, sem
muita pressão. Vou continuar com movimentos para cima e para baixo em vez
de
movimentos circulares porque na verdade não
tenho espaço suficiente para nenhum movimento
circular no Agora, tenha muito cuidado
com o sangramento. Pessoalmente, acho que
menos pressão é sempre melhor porque você sempre pode
voltar e adicionar mais pressão ou mais
cor de que precisa. Mas é muito, muito
difícil corrigir algo que você desenhou com muita pressão e
que não gosta muito. E isso é algo que
eu também gostaria de dizer. Você meio que precisa trabalhar
mais rápido com marcadores, mas não deixe que isso
seja uma fonte de ansiedade Lembre-se de que podemos voltar
e corrigi-lo, se necessário. Portanto, não se sinta pressionado
para que as coisas fiquem perfeitas ao
colorir sua primeira camada Eu sugeriria que as
coisas parecessem mais divertidas do que estressantes, mas eu entendo perfeitamente que pode ser muito
estressante Quando as cores básicas estiverem baixas, podemos começar a adicionar um
pouco de profundidade com camadas estratificação é uma das
maneiras mais fáceis de tornar uma marca registrada ou ilustração
mais dimensional sem tornar o
processo muito complicado. Não estamos tentando tornar
isso hiperrealista. Estamos apenas adicionando sombras suficientes para fazer
com que a ilustração
pareça intencional Então é exatamente isso que
vamos fazer. Mas antes de adicionar sombras, escolha uma direção simples
para sua luz Por exemplo, vamos imaginar que a luz está vindo
do canto superior direito. Isso significa que a maioria das nossas
sombras aparecerá
no lado
oposto, no canto inferior esquerdo Vou começar com essa cor porque acho que já passou
bastante tempo e ela já está seca. E você sabe que o
importante é deixar
a primeira camada secar antes de
adicionar a próxima. Na primeira aula,
falamos sobre como as camadas funcionam melhor quando a tinta está seca pois isso nos ajuda a
criar riqueza e profundidade em vez de misturar tudo Agora, para a cor da sombra,
você tem algumas opções. Você pode usar o
mesmo marcador e adicionar uma segunda camada quando a
primeira camada estiver seca Essa é a opção mais fácil, especialmente se
você estiver trabalhando com uma paleta de cores limitada Ou você pode usar uma cor um
pouco mais escura ou mais
escura se quiser que
as sombras se destaquem um pouco
mais Por exemplo, para esses esboços, usei esse no
passado para sombrear E para os esboços,
usei esse marcador específico e acho que funcionou
muito bem Mas vamos
manter as coisas simples. Então, para este esboço,
vamos usar as mesmas cores que já
usamos para criar sombras
e criar outra camada para deixar as coisas um
pouco mais vivas, digamos Então, se estamos dizendo que nossa
luz virá daqui, vamos ter em mente, ou vamos imaginar que a
luz está vindo daqui. Então é aqui que
queremos nossas sombras. Eles estarão
no lado oposto. Então, em vez da direita, eles
estarão à esquerda. Em vez de estarem aqui em
cima, eles serão mais parecidos com aqui embaixo. Então, como eu disse, para obter detalhes, eu realmente gosto
de usar pinças Se você não tem uma ponta de
escova, isso não importa. Neste caso, gosto de movimentos para cima e para baixo
porque, para sombras, não
costumo usar muita textura Acho que uso
mais texturas para a base, também porque acho que esse movimento
me permite construir a camada, a segunda camada um
pouco mais Agora, há esse
pequeno raio de pétalas aqui. Que eu também
vou adicionar uma sombra. E como a luz
vem daqui de baixo, vamos adicionar
uma sombra aqui
também, talvez aqui também. Você pode criar alguma mistura se não gostar
das linhas ásperas Apenas com uma pressão muito,
muito, muito suave, basta subir e descer e
fazer a transição. Pessoalmente, gosto
das linhas duras. Então, vou
deixar as coisas assim, mas você pode simplesmente ignorar
a parte sombria. Tudo bem, vamos com esse. Mais uma vez, vou usar
a ponta do pincel. Se você ainda consegue ver um pouco do
esboço original que você fez, este é o
momento perfeito para corrigi-lo Vou criar uma mistura
aqui subindo e descendo. Para criar esse tipo de
texturização, ele meio que mistura
um pouco mais as cores Na verdade, vamos fazer
isso com tudo isso porque eles não
têm muita textura. Bem, ainda está molhado.
Basta mexer apenas na parte inferior e deixar secar. Se quiser, você pode criar
uma mistura espalhando
suavemente e
diminuindo a pressão à medida que sobe
e se mistura
com a tinta Tente não sobrecarregar
demais agora, porque as tintas ainda estão molhadas e a
cor final ainda não está definida Então, espere alguns minutos
e, se achar que
a mistura precisa um pouco mais de cor, tente novamente Por exemplo, vamos
ver, aqui mesmo, acho que a mistura não
está bem clara Então, o que vamos
fazer é aplicar outra camada e começar com pressão média
e depois com leve
pressão à medida que subimos. E, como você pode ver, isso cria
um resultado mais interessante. A pressão não é boa apenas para criar texturas, mas também
para misturar Ao adicionar sombras,
mantenha-as simples. Pense neles como pequenos sinais que indicam ao
espectador onde as coisas se sobrepõem ou a forma curva ou onde a luz não
está atingindo Para este trevo ou
para esta flor, também
podemos adicionar um
pouco de sombra aqui embaixo de cada folha para torná-la mais
dimensional Mais uma vez, não
precisa ser perfeito e lembre-se de que a luz
vem dessa direção. Eu sempre gosto de guardar um pequeno lembrete de onde vem
a luz Isso não precisa ser perfeito. Estamos apenas usando as técnicas que já conhecemos: pressão leve, camadas
simples e um pouco de planejamento para tornar a
ilustração mais completa Agora que estamos bem
com o sombreamento, podemos prosseguir e começar
com o
6. Detalhes e textura: Agora que temos nossas cores e sombras
básicas, podemos passar para uma das minhas partes,
detalhes e texturas favoritos Esse é um estágio em que
a ilustração começa a parecer mais finalizada
e mais pessoal. É onde você pode adicionar
pequenas marcas, destaques, padrões ou texturas
que tornam o
desenho mais vivo
e também mais você Para esta etapa, você pode usar
o que tiver disponível. Vou usar alguns materiais
opcionais. Gosto muito de usar especificamente cores prismáticas em
vez de marcadores porque normalmente, embora eu goste de texturas
com marcadores, geralmente, os
marcadores tendem a ser
um pouco planos,
enquanto as cores prismáticas, por serem um pouco
oleosas, tendem a deixar
uma textura granulada especificamente cores prismáticas em
vez de marcadores porque normalmente,
embora eu goste de texturas
com marcadores, geralmente, os
marcadores tendem a ser
um pouco planos,
enquanto as cores prismáticas,
por serem um pouco
oleosas, tendem a deixar
uma textura granulada, e eu realmente adoro isso. Agora, eu sugeriria
aqui manter as coisas muito simples, como lápis de
cor, cera ou uma Eu não sugeriria usar aquarelas ou guash neste
momento, porque pode ser muito difícil trabalhar com o tipo de papel que estamos usando Além disso, não precisamos
complicar demais as coisas. Eu realmente acredito que lápis de
cor ou cera são uma
combinação perfeita para Esse também é um bom momento. Para trazer de volta a ideia
do movimento das mãos, sobre a
qual falamos
na primeira aula. Pequenos movimentos
podem nos ajudar a criar efeitos
diferentes,
como traços, pontos, marcas
circulares, linhas finas ou texturas em áreas específicas Por exemplo, nesse personagem do
plano, eu poderia adicionar pequenas
linhas às folhas. Agora, uma coisa que
eu sugeriria
é escolher cores um pouco mais
escuras ou mais claras do que os
marcadores que você usou Por exemplo, para
essa laranja russa, eu realmente gosto de combiná-la
com esse vermelho toscano Acho que cria
um bom contraste para esse rosa mov.
Talvez eu use esse ou até tente mais como magenta Definitivamente vou usar essa caneta de gel para o azul. Com esse azul escuro, eu realmente gosto de combiná-lo com algo um
pouco mais claro como este,
só para criar algum contraste. Para este, talvez eu
usasse este. E para o vermelho, vou começar com
essa presa e laranja E como vamos usar o
movimento das mãos, vou experimentar movimentos para cima
e para baixo para acentuar a sombra
que criei Pessoalmente, minha parte favorita sobre detalhamento é que
ele pode ser realmente gratuito Não precisa parecer perfeito. Não precisa ser nada. Para mim, um bom detalhamento
é simplesmente divertido. E então, com
o dedo, você pode torná-lo um
pouco mais sutil. Se há uma linha que
deve ser definida, e se não estiver bem definida, eu gostaria de traçá-la
com um lápis de cor. E lembre-se, se
você estiver usando sombras, lembre-se de onde vem a
fonte de luz Eu disse que
ia usar este, mas agora estou
gostando muito da aparência aqui E usar a mesma
cor várias vezes pode tornar seu desenho
mais coeso Então, vou desenhar
uma linha
ou uma haste que
desce assim. Também vou desenhar
os pequenos centros
desses trevos aqui e
vou definir as pétalas Também
sei que disse que usaria esses dois. Talvez eu os use daqui a pouco, mas estou gostando muito de como essa cor está juntando
tudo A chave aqui é usar
os detalhes com intenção. Os detalhes são divertidos, mas não
precisamos cobrir
toda a ilustração. Às vezes, apenas algumas pequenas marcas são suficientes para fazer com que a
peça pareça completa. Mais uma vez, vou tentar
acentuar as sombras usando
o mesmo movimento de mão
que usei para
as sombras ou para a
mistura Vou
tomar muito cuidado
para não derrubar a sombra, então ainda quero que ela
fique visível Um pequeno
truque que mencionamos
na aula anterior
é que você está usando especificamente Prismacolor
ou policromos Se passar por cima do
lápis com o marcador, isso criará Vamos tentar com este. É sutil, mas acho que
funciona muito bem. E, mais uma vez, não
julgue isso logo de cara. Lembre-se de que ele
precisa de tempo para secar. Mas, mais uma vez, com movimentos de
mão
muito, muito suaves e
uma pressão muito leve. Isso também é muito bom para
criar textura de cabelo. Agora, para a parte azul, eu definitivamente preciso
usar uma cor mais clara
só porque eu acho, mas acho que tenho
usado bastante do vermelho toscano nos kins Parece
um pouco escuro e
também precisa de destaques para criar esse contraste
interessante. Ok, para este, eu
vou tentar algo. Vou usar esse azul e vou criar textura
usando movimentos circulares Então, mudando um pouco o
movimento de caça. Eu também vou
adicionar alguns pontinhos. Eu gosto bastante, mas
ainda acho que parece um pouco escuro e deixa um
pouco mais de destaque. Então, eu gosto de olhar a
ilustração e perguntar: Onde ela precisa de um
pouco mais de contraste? Onde eu poderia adicionar uma textura
ou onde um destaque
ou um pequeno padrão
ajudaria a guiar os olhos? Então, agora, acho que esse azul é uma ótima oportunidade para eu usar essa caneta de gel. E vou
adicionar alguns pontos. Eles também estarão em tamanhos
diferentes. Além disso, tenha cuidado. Se você estiver trabalhando nesta
área com uma caneta de gel deixe secar,
caso contrário você criará o máximo Portanto, fique atento
ao local onde você está trabalhando. Vamos movê-lo. Portanto, aguarde um tempo para secar. Agora, se você pode ver aqui, eu não pintei as coisas muito bem Assim, você também pode adicionar detalhes para corrigir ou suavizar
pequenas imperfeições Se uma área parecer um pouco
plana, você pode adicionar textura. Se uma borda parecer bagunçada,
como aqui, você pode defini-la com
lápis de cor ou um contorno sutil Se algo parecer inacabado, alguns destaques ou pequenas marcas podem ajudar a uni-lo Então, vamos tentar corrigir
isso aqui. Então, peço desculpas se você vê
cabelo de vez em quando. É só pêlo de gato. Meu gato gosta de
cochilar nesta mesa. Então, sim, desculpe por isso. Eu gosto, mas
acho que
ficará melhor com o vermelho toscano Então, vou revisar isso. Sim, acho que isso só dá um pouco mais de definição. Mais uma vez, podemos
corrigi-lo se houver pontas que não estejam conectadas
ao caule principal, pois se as folhas não estiverem
conectadas ao caule, podemos definitivamente
fixá-lo com uma cor Mas precisa de destaques. Então, acho que vou
usar esse magenta com,
novamente, movimentos circulares das mãos apenas para criar um
pouco de textura E mesmo que não estejamos
usando marcadores aqui, pressão ainda é um
grande elemento a ser considerado e também o
movimento das mãos Outra coisa que podemos usar e que não
usamos são os pastéis Eles funcionam muito bem com
marcadores, eu acho, porque são muito macios
em comparação aos marcadores Acho que os marcadores
podem ser bastante ousados. Então, por que não tentamos criar um plano de fundo suave
para esse personagem e depois adicionar
detalhes ao rosto. Portanto, para esta etapa final, reserve
um tempo e adicione alguns detalhes que apoiem a ilustração
sem sobrecarregá-la O objetivo não é
complicar as coisas. O objetivo é fazer com
que pareça mais fino, expressivo e um
pouco mais Não se preocupe se você
não tiver pastéis. Acabei de ter
esse por aí. Quando estou usando pastéis, gosto de usar um desses Acho que é
muito fácil de usar. Se você não tem pastéis, mas gosta do efeito
que isso cria, o que você pode fazer é pegar um de seus
lápis de cor e
usar uma faca ou usar
a lâmina do apontador
apenas para criar a poeira,
e depois
espalhá-lo usar uma faca ou usar seus
lápis de cor e
usar uma faca ou usar
a lâmina do apontador apenas para criar a poeira, e depois
espalhá-lo E com o lenço, você pode dar cor
à ilustração Não será o mesmo,
mas criará um efeito semelhante. Agora, tenha cuidado aqui
porque você não quer tanto o lápis colorido. Há algumas coisas que
podemos fazer neste momento. Podemos examinar certas áreas que você acha que
precisam de mais contraste. Definitivamente, acho
que os trevos ou as flores que desenhei
precisam de muito contraste Talvez eu vá
rever esses aqui mesmo. E se você acha que ainda precisa de um
pouco mais de contraste, você pode definitivamente adicionar. Eu gosto de adicionar pequenos pontos, mas você pode adicionar, tipo,
estrelas ou brilhos Acho que adicionar esses pontinhos
não precisa fazer isso, mas acho que não só parece
um pouco mais mágico, mas
também
acho que
ajuda com o contraste, mesmo que não seja tão visível Agora, precisamos desenhar
o rostinho. Não consigo mais ver
o esboço que
acho que o apaguei
um pouco bem demais. Então, vamos
desenhar o nariz primeiro. Acho que talvez usar
esse seja bom. Então, vamos tentar. Mais uma vez, quando estou tentando, gosto muito de pensar em
formas e linhas simples. Eu tento não complicar demais
as coisas. Você sabe o que? Na verdade, agora que
estou usando branco, vou usar
esse lápis branco que
encontrei apenas para criar
alguns destaques. Você também pode destacar
as folhas. E acho que preciso de um pouco de
vermelho para as bochechas. Vou usar meus crioulos
agora só porque acho que crioulos ou giz de cera são muito
bons para superfícies maiores, e acho que definitivamente
essa é uma superfície grande
que precisa ou poderia se
beneficiar da textura de um que precisa ou poderia se
beneficiar E eu estou usando este
que eu acho que é muito parecido com o marcador
vermelho carmen que eu Vou adicionar destaques. Mais uma vez, lembre-se de onde vem
a fonte de luz. Talvez eu possa usar
algo para a base, que não pareça que está
apenas cortando aqui. Então, vou usar esse marcador e
vou encontrar um lápis
para criar um pouco
de sombreamento Acho
que gosto muito do que os lápis fazem para
marcar a textura dela, mas enfatizam o melhor um do
outro, e pronto Agora, lembre-se de que
é importante você assine seu
trabalho todas as vezes.
7. Resolução de problemas: Antes de terminarmos,
gostaria de abordar algumas coisas comuns que podem acontecer quando se trabalha
com marcadores de álcool, especialmente quando ainda estamos nos
acostumando com eles. E se a cor parecer listrada? Isso geralmente significa que
a tinta começou a secar antes de você terminar de
colorir a área. Então, da próxima vez, tente
trabalhar um
pouco mais rápido e
manter a pressão estável Por enquanto, você pode esperar
até a tinta secar e adicionar outra
camada por cima. Às vezes, uma segunda camada ajuda a uniformizar as coisas e faz com que
a cor pareça mais rica Eu também sugeriria ter
em mente o movimento da mão. Se colorirmos com
linhas retas em uma área grande, isso levará
mais tempo do que se o fizermos em
movimentos circulares, que tendem a ser feitos
um pouco mais rápido Também pode ser que seu
marcador esteja secando. Você pode reviver o marcador
adicionando um pouco de álcool, pegando mais tinta ou talvez seja hora de
colocá-lo E se a tinta sangrar? Isso pode acontecer se
o papel for muito fino e a área
ficar muito saturada ou se você aplicar muita
pressão nas bordas. Se o sangramento for pequeno, você pode usar um lápis colorido, uma linha sutil ou uma textura extra para definir a forma novamente. Se você tiver um liquidificador incolor, poderá usá-lo para
apagar o sangramento E se você notar que o
papel sangra muito, tente trabalhar um pouco menor
usando uma pressão mais leve
ao redor da borda E se a sombra
parecer muito escura? Às vezes, os marcadores podem ser
um pouco dramáticos. Portanto, se a sombra
parecer muito forte, tente amaciar com um liquidificador incolor ou com
um pouquinho de álcool, mas tenha cuidado e teste primeiro, pois isso pode
mover o Você também pode equilibrá-lo
adicionando um pouco
mais de profundidade em algum outro lugar da ilustração para que a área escura não
pareça muito isolada. E se as
linhas do esboço ainda aparecerem? Isso pode significar que seu lápis de
desenho estava muito escuro ou muito difícil de cobrir com a cor
do marcador que você escolheu Por enquanto, você pode usar detalhes, textura de lápis de
cor, camadas ou até mesmo
um contorno sutil para fazer com que essas linhas
pareçam E se as cores não ficarem
exatamente como você espera? Se você realmente não gosta
da combinação de cores, pode adicionar
cores extras para sombras, profundidade ou pequenos detalhes para
manter o equilíbrio da peça E, por fim, lembre-se de
que as ilustrações de marcadores geralmente parecem um pouco inacabadas antes que os
detalhes Portanto, se você não está adorando
a metade, não entre em pânico primeiro com suas sombras, texturas, realces e pequenos Às vezes, são os detalhes que
unem tudo. Eles têm vontade de espalhar
um pouco de
magia no papel
8. Vejo você em breve!: Isso. Criamos uma pequena ilustração de
okohmrker do esboço Nesta aula,
praticamos nossas técnicas
e as transformamos como parte de um fluxo de trabalho
completo de ilustração. Esboçar, escolher uma pequena paleta de cores,
adicionar cores básicas, criar
sombras simples e finalizar
com detalhes e texturas .
Todo o processo. Então, espero que você esteja
saindo com mais do que uma ilustração de menu
finalizada Eu realmente espero que você
também esteja adotando um processo repetível que possa ser usado novamente em seu próprio Para mim, esse é um passo muito
importante, porque você está partindo de Eu sei que também
posso usar marcadores Eu sei como fazer
algo com marcadores. Eu adoraria que você enviasse sua ilustração final de média. Você também pode compartilhar seu
esboço, suas amostras de cores ou até mesmo uma nota rápida sobre qual técnica você mais usa,
seja camadas, mesclagem,
controle de
pressão ou detalhes finais ,
controle de
pressão Eu realmente agradeceria
se você pudesse deixar um comentário me
dizendo o que você mais gostou em toda a aula. Isso me ajuda a continuar
planejando aulas que
incluam elementos que você
achou úteis ou gostou. E se você quiser
continuar aprendendo, pode usar esse projeto como uma pequena ponte para algumas
das minhas outras aulas. Se você gostou de criar
esse pequeno personagem, talvez goste das minhas aulas de design de
personagens ou rostos expressivos Se você quiser continuar melhorando
suas opções de cores, pode continuar com minha aula
limitada de paleta de cores ou minha aula sobre
valor e cor Muito obrigado por
se juntar a mim nesta aula. Eu posso esperar para ver
o que você cria. Obrigada. Te vejo em breve.
Karla Alcazar, Illustrator and Teller of Tiny Stories
