Explore as cores em suas ilustrações usando uma paleta de cores limitada

1. Introdução: Oi. Sou Karla Alcazar e sou ilustradora do México. Nos últimos anos, fiz trabalhos editoriais para revistas e livros, e também fiz trabalhos de comissão para diferentes projetos. Adoro trabalhar com cores, e encontrar a paleta certa para as minhas ilustrações é sempre uma parte muito divertida do meu processo. Mas nem sempre foi assim. Quando comecei a ilustração, eu tinha muito medo da cor e eu realmente não entendia como escolher as cores certas para uma paleta que pudesse comunicar idéias e humores de forma eficaz. Depois de anos de prática, eu me deparei com um método de paleta de cores limitado que realmente me ajudou a me sentir mais confiante ao usar cores para comunicar humores e idéias de forma mais eficiente e também para me sentir menos sobrecarregado ao escolher as cores certas para sua ilustração. Nesta aula, gostaria de compartilhar com vocês como escolho as cores para minhas ilustrações usando uma paleta de cores limitada. Começaremos fazendo uma pesquisa de referência rápida usando o Pinterest e esboçaremos uma ilustração que nos ajudará como guia para entender o humor que queremos comunicar. Também falaremos sobre a criação de tensão ao usar cores de uma forma que nossa ilustração pareça equilibrada e como as cores em sua ilustração podem afetar o humor em sua arte. Também falaremos sobre diferentes fontes de inspiração para encontrar paletas de cores. Para esta aula, usarei o Procreate, mas sinta-se livre para usar qualquer mídia com a qual você se sinta mais confortável, seja digital ou tradicional. Esta aula é para iniciantes que gostariam de se sentir mais confiantes ao usar cores e para iniciantes que gostariam de abordar a cor de uma maneira mais intuitiva. Eu realmente espero que você goste desta aula e eu realmente espero que até o final dela, você vai gostar de usar cor tanto quanto eu faço. Agora, sem mais delongas, vamos começar. 2. Projeto de classe: Para este projeto de classe, estaremos esboçando uma ilustração usando três prompts ou elementos. O principal que usaremos é uma xícara de chá, ou uma caneca, e eu gostaria que todos os nossos projetos tivessem esse elemento neles. Os próximos dois avisos, podem ser algo pessoal para você, algo que você gosta. Pode ser um animal, pode ser um objeto, qualquer coisa que você goste, e a razão pela qual eu gosto desses elementos para estar lá é porque eu realmente quero ver um pouco de quem você é em sua ilustração, e como você usa cores para explorar seu estilo e sua personalidade. Para minha ilustração, eu vou desenhar uma pessoa, porque eu realmente gosto de desenhar pessoas. O segundo elemento será uma flor, porque eu realmente os acho muito relaxante para desenhar, o que me leva ao meu próximo ponto. Nosso esboço será muito simples. Nós realmente não queremos desenhar algo complexo, porque no final do dia esta aula é sobre cor. Não importa quão técnico, ou quão bem desenhado seja o esboço, só queremos focar na cor e como a usamos para explorar nosso próprio estilo, e o humor que queremos retratar em nossa ilustração. Agora, antes de começarmos a esboçar a nossa ilustração, gostaria que fizéssemos uma pesquisa de referência rápida no Pinterest. Eu realmente acredito que fazer isso primeiro realmente nos ajuda a sair da nossa zona de conforto. Porque vamos trabalhar com diferentes elementos que talvez nem estejam relacionados uns com os outros, um pouco de inspiração é sempre bem-vinda. O esboço que vamos fazer, vai nos servir como um guia para explorarmos a cor e o humor, e o uso de uma paleta de cores limitada, e algumas outras coisas interessantes sobre as quais falaremos, mais em profundidade em alguns lições. Esta classe é toda sobre exploração, então não há regras fixas, mas eu gostaria de ver três coisas em seu projeto final. A primeira coisa que gostaria de ver são os três elementos da sua ilustração. Ou seja, o prompt principal, que é a xícara de chá, e os dois prompts pessoais , o que você quiser que eles sejam. A segunda coisa que eu gostaria de ver em seu projeto é o uso de uma paleta de cores limitada, e a terceira coisa que eu gostaria de ver, é como você usa essas cores, para jogar com seu próprio estilo pessoal, e como essas cores afetam o humor em sua ilustração. Como já mencionei antes, vou usar o Procreate, mas você pode usar o que você se sentir mais confortável, pode ser tradicional, pode ser digital também. A mídia não é tão relevante, podemos hospedar um esboço juntos. Agora é hora de começar com a aula. Vejo você na próxima parte. 3. Paleta de cores limitadas: Nesta lição, vamos falar sobre o que realmente é uma paleta de cores limitada. Vamos falar sobre seus benefícios e veremos alguns exemplos de como ele é usado. Para esta aula, vamos usar o método de paleta de cores limitada, que é um método que eu tenho usado pessoalmente nos últimos dois anos no meu trabalho. Eu realmente adoro isso e eu acho que tem tantos benefícios. O primeiro é que ele não é esmagador, especialmente se você está começando a usar cor ou se aproximando de cor, ele permite que você não pense muito sobre cores. Porque às vezes ter muitas opções pode ser assustador. Também lhe dá uma sensação de harmonia. É simples e fácil de processar para os sentidos. Também dá a você uma sensação de consistência porque no final do dia, quando falamos sobre o estilo de ilustração de alguém, o que realmente estamos falando é de uma certa consistência. Pode ser uma consistência em seu uso de cor, estamos falando agora, ou pode estar em seu assunto ou no material que eles usam. Por último, trata-se de um método barato. Se você está usando mídia tradicional, você vai economizar muito dinheiro apenas espiando e comprando as cores que você realmente precisa. Isso parece ótimo, mas o que exatamente é o método de paleta de cores limitado? Pode parecer auto-explicativo ou um pouco óbvio, mas o método de paleta de cores limitado é basicamente selecionar uma quantidade muito limitada de cores e repetir essas cores em sua ilustração, eu vou usar uma das minhas ilustrações como um exemplo. Esta é uma composição bastante simples. Ele basicamente tem três elementos, que é a menina, a montanha, e as pequenas plantas enquanto no céu e você pode ver como eu repeti as cores várias vezes. Eu pessoalmente acho que se você tem uma composição complexa e você está trabalhando com uma paleta de cores limitada é um pouco desafiador repetir essas cores de uma forma que é interessante para os olhos e de uma forma que mantém um certo equilíbrio. É por isso que nossos esboços terão três elementos para começar porque eu gostaria que nós jogássemos com uma paleta muito limitada. Mas se no final desta aula você se sentir mais confiante adicionando mais cores e adicionando mais elementos ao seu esboço, isso vai ser ótimo e eu vou ficar muito animado para ver isso então por favor, não pare esta aula é tudo sobre exploração e o que nós podemos vir acima com. Não há regras para este método, você pode escolher qualquer número de cores de três a oito, se preferir. Eu, pessoalmente, gosto de escolher entre quatro e cinco cores para minhas ilustrações. Esta é outra das minhas ilustrações e como você pode ver aqui é uma paleta bastante limitada e eu basicamente repeti o vermelho mais tempo, do que as outras cores, mas cria um certo foco na menina neste caso, esta era uma composição bastante simples também. Eu gostaria de ver exemplos de composições que são um pouco mais complexas e como eles usam cores repetidamente. Nosso primeiro exemplo seria este de Megan Hunter. Há muito caráter nisso, mas ela conseguiu repetir essas cores, as mesmas quatro cores em cada um desses personagens, e é por isso que parece tão equilibrado. A próxima ilustração é de Shalece Elynn. Agora, observe como a cor externa está presente na maior parte da ilustração como a cor principal e o rosa, bem como as outras duas cores são mais como cores de acento. A próxima ilustração é de Minereva Me colega ilustrador mexicano. Agora, por favor, olhe para a ilustração e a composição dela. É uma ilustração muito agradável, simples, mas ela realmente decidiu usar um pouco de cores para esta ilustração e o resultado é uma ilustração muito bem rica e bem equilibrada onde os negros são as cores principais e, em seguida, amarelos são as cores de saída nele. Para nossa próxima lição, vamos reunir rapidamente algumas referências para que possamos começar a esboçar nossa ilustração. Vejo-te daqui a pouco. 4. Como reunir referências: Nesta lição, usaremos o Pinterest para reunir rapidamente algumas referências para o nosso esboço. Vou mostrar brevemente o que procuro quando procuro imagens para o meu próprio trabalho. Vou começar a desenhar a minha ilustração. O principal prompt para este esboço é uma xícara de chá ou uma caneca. Mas para esta aula, também quero que adicionemos elementos pessoais, algo que gostamos. Vou escolher desenhar uma pessoa e uma flor. Vamos para o Pinterest bem rápido para que possamos encontrar algumas referências para o nosso esboço. Não se preocupe muito em escolher muitas imagens. Quero que nos preocupemos mais com a paleta de cores e não com a composição ou o esboço per se. Vamos procurar imagens sobre o nosso prompt principal para esta classe, que é uma xícara de chá. Eu vou para a barra de pesquisa e digite “Teacup”. Normalmente, é assim que recebo inspiração ou referências para o meu próprio trabalho. Eu digito ambas palavra-chave e esta palavra pode ser algo que eu realmente quero desenhar ou algo que o projeto exige que eu desenhe, e eu faço uma pesquisa muito solta. Às vezes tenho uma ideia muito solta das coisas que quero desenhar. Por exemplo, para este projeto, eu quero desenhar uma xícara de chá que talvez tenha uma forma interessante, talvez algo como isso. Não estou habituado a desenhar isto, talvez porque não tenho chávenas como esta em casa. Talvez eu gostaria de adquirir algum em algum momento. Mas, por enquanto, eu realmente quero desenhá-los. Vamos rolar para baixo e ver se algo interessante chama nossa atenção. Olha, eu realmente gosto deste, mas é semelhante ao formato do acima. Mas eu gosto do padrão mais do que qualquer coisa. Talvez seja algo que eu gostaria de ter em mente, adicionando algumas estrelas. Gosto deste aqui. Eu gosto que a forma é elegante, mas não é muito, nada muito complexo para desenhar. Eu vou criar um álbum, eu vou clicar aqui e ir para a parte inferior onde diz criar placa apenas no caso de você não está familiarizado com o Pinterest. Vou chamá-lo de sketch de classe, já tinha o nome lá, e vou clicar em “Criar”. Agora vamos tentar encontrar outra coisa. Uma pequena coisa, se você clicar na imagem que você já salvou e, em seguida, você rolar para baixo, Pinterest vamos mostrar-lhe imagens semelhantes. Se você está atrás de um objeto específico ou forma, eu acho que este é um recurso muito legal e isso vai economizar muito tempo. Vamos apenas encontrar mais algumas imagens ou não queremos gastar muito tempo procurando imagens para o nosso esboço. Este eu realmente gosto, novamente, é bastante simples, mas eu acho que é elegante bem e eu gosto das cores. Vou guardar isso no nosso quadro, e talvez vamos tentar encontrar outro, e pronto. Vamos encontrar rapidamente uma forma interessante como esta, eu gosto. Não é elegante, mas gosto da forma do cabo, é dourado. Agora vamos virar encontrar imagens para o nosso segundo elemento, que no meu caso é uma flor. Vou até a barra de pesquisa e digite “Flor”. Novamente, não queremos gastar muito tempo procurando imagens. Eu vou salvar este aqui porque é bastante fluído e ele realmente gosta dessa qualidade. Vamos guardá-lo na nossa prancha. Vamos rolar para baixo e ver o que mais podemos encontrar, estas flores são um pouco mais sofisticadas. Eu só quero algo que é um pouco mais fácil de desenhar para este projeto. Porque como eu disse, eu não quero passar um pouco de tempo desenhando, então talvez eu deva voltar, e talvez eu vou salvar as margaridas bem aqui são muito bonitas, e eu vou salvar esta flor também que eu não me lembro o que é chamado. Eu vou guardá-lo no meu tabuleiro, e como eu disse, eu também gosto das margaridas porque há uma forma bastante agradável que eu gosto e é fácil de desenhar. Agora vamos encontrar o nosso terceiro elemento para esta ilustração, o meu é uma pessoa. Tenho tendência a atrair muito as pessoas. O que eu gosto de fazer para o meu próprio trabalho pessoal é que eu apenas digitar um pouco mais específico coisas como poses de mulheres, referências, por exemplo, isso vai ser ótimo, fora do bastão, eu vou salvar este. Gosto de como a mão dela está descansando na perna e gosto do ângulo que está criando, então vou salvá-la. Eu vou tentar encontrar poses que eu ache bastante interessantes, como esta aqui, eu gosto porque a pose não parece forçada. Parece natural, mas tem muita energia, gosto muito disso. Eu vou salvá-lo. Eu escolhi duas imagens de pessoas sentadas então talvez eu deva refinar minha pesquisa e realmente digitar mulheres poses de referência sentado, para que ele possa me dar um resultado mais específico, e vamos ver o que podemos encontrar, este eu Vou salvar. Eu realmente gosto dessa pose. Eu penso novamente, tem muita energia, mas ao mesmo tempo, é suave e eu gosto da qualidade e eu acho que é relativamente fácil de desenhar. Vou salvar esta e talvez uma última imagem. Este porque, eu sinto que é bastante relaxado pose então eu gosto disso, então eu vou salvá-lo. Acho que temos imagens suficientes. Agora, vamos ver o nosso quadro e ver com que tipo de coisas temos que trabalhar. Normalmente, quando estou fazendo minhas próprias ilustrações, eu não gosto de procurar um monte de itens porque eu acho que isso me faz sentir um pouco sobrecarregado entre tantas opções. Acho que manter isso simples ajuda muito. Agora, deixa-me mostrar-te a minha prancha. Alguns deles são privados, mas vou ver como você está aqui rapidinho quais eu tenho. Uma coisa que eu realmente gosto sobre o Pinterest é que ele permite que você organize tudo de forma muito eficiente. Eu tenho tantas placas e uma ilustração que tem um monte de imagens e isso é outra coisa, eu nem me lembro do que eu salvo, eu apenas salvo o que eu gosto e eu nunca realmente olhar para elas. É por isso que recomendo manter suas referências um pouco curtas. Talvez isso seja algo que eu precise organizar um pouco melhor. Mas de qualquer maneira, esta é apenas uma dica rápida que provavelmente eu deveria seguir. Vamos olhar para o nosso quadro, temos alguns elementos interessantes e eu acho que isso é muito fácil de integrar, já que há apenas alguns, e é fácil para nós escolher quais realmente queremos incluir. Apenas um lembrete rápido, isso são apenas referências, nós realmente não queremos copiar exatamente o que vemos. Nós só queremos ter uma idéia de como interpretar isso à nossa maneira e talvez dizer, eu vou ser um pouco mais claro quando fizermos um esboço. Espero que gostem deste processo de encontrar referências. Acho realmente excitante, e energizante. Eu usei a palavra energizar bastante nesta lição. Na próxima lição, vamos esboçar nossa ilustração usando esses elementos que encontramos no Pinterest, nos vemos daqui a pouco. 5. Esboço: Nesta lição, vamos esboçar a ilustração que usaremos para o nosso projeto final. Vamos começar a esboçar. Vou usar o Procreate no iPad. Mas como eu disse antes, se você preferir usar mídia tradicional ou se você gosta de usar qualquer outro programa digital, isso é perfeitamente bom. Ainda podemos esboçar juntos. Vou mostrar a vocês como costumo trabalhar quando estou usando o procreate. Às vezes eu gosto de manter minhas referências abertas e eu gosto de usar a tela dividida, então é isso que eu vou fazer. Eu só vou tocar no ícone e apenas arrastá-lo para a direita para que eu possa ter ambos abertos. Aqui temos a nossa tela. Quando eu esboço, não importa se é na vida real ou se é digitalmente. Eu realmente gosto de usar um lápis laranja para esboçar minhas ilustrações e isso é principalmente porque eu descobri que se eu estivesse trabalhando com marcadores, a laranja não apareceria tanto quanto se eu estivesse usando um lápis como um lápis de grafite cinza, a grafite será muito visível, enquanto esta cor laranja não era tão visível, então eu apenas adotei isso. Agora eu uso em digital. Além disso, sinto que meu olho se sente um pouco mais animado sobre trabalhar com lápis de laranja que ele faz com lápis cinza, se isso faz sentido. Não sei, talvez seja uma coisa interessante de tentar. Talvez você gostaria de esboçar usando uma cor diferente e talvez isso faça você se sentir mais inspirado. Como você pode ver aqui, eu já tenho uma coleção de cores com as quais eu gosto de trabalhar. É realmente significa apenas ter a cor padrão que eu vou para e ter certo senso de consistência em minhas ilustrações. Também quando estou trabalhando em procreate, eu realmente gosto de usar o lápis HB. Eu sinto que é bastante macio e tem um pouco de textura. Não acho que seja ótimo. Honestamente, os pincéis que procriam vem com são realmente bons. A primeira coisa que eu gostaria de esboçar é a xícara de chá. Eu gostaria que a xícara de chá para ser o elemento principal na ilustração e é por isso que eu gostaria de colocá-lo no meio para que os olhos possam se concentrar imediatamente na xícara de chá. Agora eu só quero ter uma idéia áspera de onde os elementos estão indo para ir na tela ou no papel. Agora eu sinto que eu realmente quero começar a desenhar as flores. Normalmente as flores são muito simétricas, então uma dica rápida que eu posso dar se você está desenhando flores, é desenhar um asterix e depois substituir as linhas por pétalas. Os que estou usando para referências, eles têm um monte de pétalas, então nós teríamos que desenhar um monte de linhas para o meu asterix. Vou reduzir o número de pétalas. Mas é claro, se você quiser ir para algo mais realista, basta desenhar muitas linhas em seu asterix, como muitos pedais você gostaria de desenhar se isso faz sentido. Eu gostaria de desenhar uma margarida menor. Eu sinto que brincar com tamanhos diferentes em sua composição faz com que pareça bastante dinâmico. Agora, se eu olhar para a minha referência aqui, eu posso ver que as margaridas tiveram algum caule e eu vou estar desenhando eles pendurados fora do disco. Acho que isso pode ser bastante interessante e fluído. Agora vamos esboçar a pessoa. A partir das imagens que escolhi, eu gosto da que é mais lateral para que eu possa mover as coisas ou apagar coisas sem comprometer a ilustração que já temos. Eu tenho um monte de espaço aqui no topo. Talvez eu deva adicionar outro elemento para conectar tudo e talvez eu esteja indo para desenhar um pouco de haste bem indo para cima. Eu vou sentir o espaço no topo e eu gostaria que você talvez desenhe algumas flores diferentes. Uma vez que o caule que desenhei é fluído, talvez eu atire dirigiu flores fluidas. Eu vou pegar esses aqui mesmo. Eu também gosto desses pequenos botões. Vou desenhar alguns. Talvez neste momento eu possa realmente começar a pensar em desenhar a pessoa. Vejamos a referência. Agora que temos mais elementos, eu posso ter uma idéia melhor do tamanho sem as flores no topo, eu estava lutando um pouco. Agora eu acho que é um pouco mais fácil para mim saber para onde a pessoa deve ir. Agora, como eu disse antes, nós realmente não queremos copiar a referência. Nós só queremos usá-lo como inspiração aqui. Talvez ela devesse segurar o caule ou as flores em vez de se inclinar ou ficar sentada assim. Talvez a perna dela deva estar na frente em vez do contrário e isso o torna um pouco mais brincalhão, talvez. Talvez ela estivesse olhando para baixo, talvez ela fosse um pouco pensativa. Talvez ela devesse ter cabelo curto. Eu acho que na composição sábia, eu acho que o cabelo curto será melhor porque cabelo mais longo ocuparia mais espaço na composição. Talvez o cabelo mais curto possa ir melhor com ele. Talvez eu devesse desenhar mais flores aqui do lado direito porque parece bastante vazio. Novamente, eu vou estar jogando com tamanhos diferentes e as flores apenas para mantê-lo mais interessante então eu ainda estou, então ele desenha essas flores fluidas. Vou desenhar um pequenino bem aqui. Talvez este realmente deveria estar olhando para a esquerda, eu acho que desenhar formas diferentes ou desenhar as formas em diferentes direções é como desenhar elementos diferentes em diferentes tamanhos. Porque eu acho que ele cria esse contraste que é interessante para os olhos e agora parece ocupado, mas eu acho que ajuda que o fundo não é tão ocupado. As hastes estão caindo, mas não está ocupando a página inteira. Acho que está tudo bem até agora. No entanto, a xícara de chá ainda é um pouco genérico, então eu gostaria de dar-lhe uma forma mais sofisticada usando uma referências e talvez a xícara de chá é um pouco grande demais agora que eu estou olhando para ele. Vou cortá-la para que não pareça muito grande. Eu ainda quero que a xícara de chá para ser o foco principal na ilustração, mas eu também não quero que ele seja esmagadoramente grande se isso faz sentido. Como eu disse antes, por favor, não se preocupe muito com o esboço se ele é tecnicamente correto ou preciso. Só queremos nos divertir e explorar as cores. Honestamente, o esboço não é tão importante, só vai nos dar um guia para trabalhar mais tarde. Além disso, sinta-se livre para compartilhar seu processo na guia projeto e recursos. Ficarei muito feliz em ver seu processo e tenho certeza que todos os alunos gostariam muito de ver o que você inventou. Além disso, se você estiver no Instagram e quiser me atacar lá, eu nunca vou deixar meu Instagram aqui também. Eu estou nele o tempo todo, então eu vou ficar muito feliz em vê-lo lá também. Acho que terminamos e este é o meu esboço final, este é o resultado final. Agora que temos nosso esboço, é hora de começar a escolher cores para nossa ilustração. Na próxima lição, vamos falar sobre a cor e como ela influencia o humor em suas ilustrações. Nós também vamos falar um pouco sobre a teoria das cores, mas não se preocupe, nada muito esmagador e nós também vamos escolher a primeira cor para nossa ilustração, então vejo você em um pouco. 6. Cor e estado de espírito: Nesta lição, vamos falar sobre como a cor pode influenciar o humor em sua ilustração. Nós também vamos falar sobre propriedades de cores como matiz, valor, saturação e calor, e vamos ver alguns exemplos disso. Nós também vamos escolher nossa primeira cor para nossa ilustração, então fique atento. Agora que temos nosso esboço, é hora de pensarmos completamente sobre cores e qual paleta de cores pode funcionar melhor para isso. A primeira coisa que precisamos considerar antes de começar a escolher as cores, é o humor de nossa ilustração. Sabemos que certas cores podem ser associadas a um humor ou emoção específico. Por exemplo, se eu mostrar essa cor e eu vou perguntar a você, com o que você associa essa cor? Talvez você me diga coisas como raiva, amor, ou mesmo perigo. Se eu lhe mostrar esta cor, talvez você a associe com paz ou liberdade. Se eu te mostrar este, talvez você possa associá-lo com alegria ou felicidade. Que tal este? Honestamente, só associo com uvas e nada mais. No entanto, curiosamente, esta outra cor eu associá-lo com calma e paz, mesmo que eles são da mesma cor, ambos são roxos. Eu tenho a tendência de ter associações diferentes. Isso ocorre porque cada cor individual tem propriedades de cor diferentes e únicas e essas variações nos farão sentir de uma certa maneira. Agora, essas variações são matiz, valor e saturação. Por favor, não se preocupe muito em aprender esses termos. Eu acho que no final desta lição, você vai ser capaz de usá-los e pensar sobre eles de uma maneira mais intuitiva. Agora matiz é apenas um nome chique para a cor, então você pode dizer que é uma tonalidade rosa, é uma tonalidade azul ou é uma tonalidade amarela. Agora, quando estamos falando de valor, estamos apenas falando sobre quão clara ou escura uma cor é. Talvez falar de uma maneira mais prática, Isso só significa quanto branco ou quanto preto uma cor tem nele. Finalmente, temos saturação, o que significa que uma cor tem um pouco de cinza nele. Eu fiz um pequeno slide para que eu possa mostrar visualmente o que eu quero dizer com isso. Nós vamos usar esta cor de salmão rosa ou matiz como um exemplo, e eu vou experimentá-lo e deixá-lo para a direita para que possamos lembrar como a cor original era. Vou adicionar um pouco de branco à cor original que tínhamos, e esta é a nova cor que recebemos. Vou provar e deixar para o lado. Agora vou adicionar um pouco de preto à cor original. Esta é a cor que sai. Agora, se estamos falando de quão clara ou escura uma cor é, estamos falando de valor. Esta é uma propriedade de cor que é realmente fácil de detectar. Vamos voltar à nossa cor original. Agora, o que acontece se eu adicionar diferentes níveis de cinza a esta cor? Vou adicionar um pouquinho de cinza, e esta é uma cor que chegamos à esquerda, você pode ver. Vou continuar adicionando um pouco mais cinza, e esta é a outra cor que temos. Vou continuar adicionando cinza e, finalmente, esta é a cor que temos. Você pode definitivamente ver como as cores à esquerda parecem um pouco menos vibrantes. Quando estamos falando sobre adicionar cinza a uma cor, estamos realmente falando sobre a saturação da cor. Eu poderia continuar adicionando um pouco mais cinza. Você definitivamente pode ver o quanto cinza está nele. Agora de volta à nossa cor original. Você pode ver o quanto a cor mudou adicionando cinza, ou adicionando branco ou adicionando preto. Podemos adicionar diferentes níveis de saturação para cores com valor diferente como eu vou fazer aqui. Agora adicionei um pouco de cinza às cores que tínhamos à direita, e criamos uma paleta de cores muito silenciosa. Uma última coisa que eu gostaria que pensássemos quando estamos escolhendo cores é seu calor. Agora sabemos que existem certas cores que consideramos quentes como vermelhos, laranjas e amarelos. Há outras cores que consideramos um legal como azuis, roxos e verdes. No entanto, é importante lembrar que as cores que são tipicamente quentes, como os vermelhos, também podem ter um pouco de azul ou um pouco de amarelo, que as tornará frescas ou as tornará quentes. Agora pensar em propriedades de cores é muito importante quando pensamos em humor, porque em nossos cérebros, temos tendência a associar cores brilhantes com mais luz, como luz do dia, dias ensolarados, que nos fazem sentir um pouco mais otimista ou energizante ou feliz. Quando pensamos em cores escuras, geralmente pensamos em menos luz, talvez noite, e tendemos a associá-la a ambientes tristes ou assustadores misteriosos. Agora, esses humores ou sensações estão associados ao valor da cor. Se estamos falando de cores suaves, isso significa que elas são neutras. Isso significa que eles têm mais cinza nele e eles geralmente nos dão uma sensação de calma, eles são um pouco subjugados, e nos lembram de algo suave. Estas são propriedades que têm a ver com saturação. Como eu disse antes, eu não quero que você se sinta sobrecarregado por pensar em todos esses termos. Eu sinto que ser capaz de identificar essas propriedades de cor como um músculo que ele se desenvolve ao longo do tempo. Quando você finalmente dominá-lo, você é capaz de simplesmente escolher uma paleta imediatamente sem ter que pensar muito sobre isso. Eu honestamente sinto que identificar essas propriedades de cor em objetos é um ótimo exercício para desenvolver esse músculo, então eu encorajaria você a olhar ao redor e encontrar objetos e tentar identificar o valor e sua saturação. É uma cor brilhante? É uma cor escura? É uma cor silenciosa? Eu acho que é um exercício bastante divertido que vai nos ajudar a nos sentir mais confiantes ao usar cor. Agora eu gostaria que olhássemos para alguns exemplos e analisássemos como as cores e as propriedades dessas cores influenciaram o humor nas ilustrações. Temos esta ilustração de Stephen Collins, e podemos ver que há muita energia nesta ilustração. Algumas das cores são um pouco silenciadas, então você pode ver que elas são um pouco acinzentadas, mas no geral, podemos ver que a paleta é bastante brilhante. Este outro exemplo de Marcos Farina é muito, muito bonito. Olhe para as cores realmente suaves que ele escolheu para esta ilustração. Faz você se sentir bem calmo e alegre. Esta ilustração de Paul Boston é realmente legal porque há tanta energia para ele e definitivamente os verdes brilhantes e as fúcsias dar-lhe muita energia. Esta ilustração de Ruby Taylor é bastante impressionante. Tem muitas cores brilhantes, e parece realmente enérgico. Finalmente, esta ilustração, de Akira Ousama. As cores escolhidas aqui são realmente silenciadas, então eles são misturados com um monte de cinza e eles lhe dão uma sensação de calma. Agora falamos um pouco sobre propriedades de cores e como certas cores podem influenciar o humor. Mas como isso pode ser traduzido em seu próprio estilo pessoal, e como vamos escolher cores que comuniquem bem o que queremos dizer. Como já mencionei antes, geralmente quando falamos sobre o estilo de alguém, estamos falando de consistência. Isso não significa escolher exatamente as mesmas cores para cada peça que fazemos, mas talvez signifique que temos um certo tema ou humor que comunicamos frequentemente em nossas ilustrações. Talvez isso tenha muito a ver com a ilustração que fazemos. Quando estou falando sobre escolher cores para o nosso estilo, significa que ele seja consistente com o humor e a história que normalmente nos comunicamos com nossas histórias. Um excelente exemplo de alguém que usa uma paleta de cores limitada e comunica um certo humor com as cores que escolhe e tem um estilo muito consistente é Wes Anderson. Ele não só usa diferentes paletas de cores para cada um de seus filmes, mas também seleciona cuidadosamente quais cores usar em diferentes cenas dependendo de quão intenso ou suave ou calmo ele queria que fossem. Agora podemos analisar e dizer que o que mantém seu mostrador consistente em cores é que ele prefere cores suaves ou ele joga com saturação, mas ele também joga com o valor de cor dependendo da intensidade da cena. Eu tenho ligado um pequeno vídeo sobre como ele usa cores e joga com humor, e ele vai estar na guia projetos e recursos se você quiser conferir. Vamos começar a escolher as cores para ilustração, e para nos ajudar com a tarefa, vamos usar alguns sites. Vou escrever os nomes aqui na tela, mas os links para eles estarão nas guias de projetos e recursos também. Vamos dar uma olhada no esboço que fizemos. Agora vamos nos perguntar que humor queremos nos comunicar com essa ilustração, ou quais elementos você desenhou ou o que eles significam? Agora, para o meu em particular, eu acho que eu quero comunicar uma sensação de calma, mas eu também quero que ele seja alegre e tenha alguma energia para ele. Agora geralmente quando estou escolhendo cores para minhas ilustrações, além do humor que eu quero comunicar, eu apenas tendem a pensar em uma cor que eu realmente desejo usar. Neste caso particular, eu realmente quero usar roxo, e como eu quero comunicar uma sensação de calma, talvez eu deva ir para uma versão menos saturada de roxo, e talvez um valor de roxo que não é muito Brilhante. Talvez, eu deva usar este tipo de cor para minha ilustração, para minha primeira cor, e vamos falar sobre o resto das cores que vamos escolher nas próximas lições. Se você ainda está tendo dificuldade em tentar pensar em que cor usar ou se você ainda está querendo jogar um pouco com valores diferentes ou saturações diferentes, estes dois sites que eu achei realmente útil, apenas para brincar com e apenas para nos dar algumas ideias. Este aqui, é muito antigo, mas você pode ver que a primeira linha aqui tem todas as cores, então estamos falando sobre os tons aqui. O próximo podemos jogar com valor. O próximo podemos brincar com a saturação. Você pode ver que se você deslizar essa coisa, você tem um pouco de cinza misturado nela. No terceiro, você pode jogar um pouco com os valores da cor. O quarto é apenas opacidade, então você não precisa se preocupar muito com isso. Agora, se você estiver trabalhando digitalmente, você pode verificar isso em seu programa. Se você for para Procreate, há essa coisinha aqui onde diz “Valor”, e então você pode brincar com a tonalidade, a saturação. Aqui diz “Brilho ”, mas sabemos que é valor. Agora há este terceiro site, que eu acho muito legal porque ele realmente tem a roda de cores para ele. Se você já sabe um pouco sobre a roda de cores e como ela funciona, você pode brincar com ela. Eu gosto que ele vai de branco para preto e tem cinza no meio, então eu acho que é mais fácil encontrar diferentes valores e diferentes saturações com este site. Mas, claro, depende de quais você encontrar mais fácil de usar. Terminamos com esta lição. Bem feito. Cobrimos bastante neste. Em nossa próxima lição, vamos falar sobre quais cores podem complementar a que já escolhemos, e vamos começar a construir nossa paleta. Vamos passar por cima da roda de cores muito rapidamente, e vamos falar sobre a importância da tensão e equilíbrio enquanto estamos escolhendo nossas cores. Vejo-te daqui a pouco. 7. Inspiração: Nesta lição, vamos falar sobre a coleta de inspiração de cores de diferentes fontes, e também vamos falar sobre diferentes maneiras de coletar essa inspiração. Eu acho que é muito legal que hoje em dia nós temos um monte de recursos on-line para encontrar inspiração como o Pinterest. É simplesmente muito fácil encontrar o que procuramos. No entanto, eu encorajaria você a encontrar inspiração de cores em diferentes fontes, especialmente em sua vida diária. Eu já mencionei isso antes nesta classe, que o estilo pessoal está realmente ligado às preferências pessoais. Gostamos do que gostamos por uma razão muito profunda, e mesmo que não estejamos totalmente conscientes disso, cada uma de nossas escolhas tem um significado por trás disso. Isto é o que eu gostaria que você olhasse em volta e prestasse atenção ao seu redor. Por exemplo, que cores você está usando agora? Você tem uma preferência pessoal? Talvez abra seu armário e veja o que você pode encontrar lá, e que tipo de cores você está realmente comprando. Um dia eu percebi que as roupas que eu estava realmente comprando e vestindo são roupas nas mesmas cores dos meus marcadores que eu já tinha comprado. Eu também recomendaria tirar fotos de coisas que você gosta e você pode até mesmo enviar essas fotos para um quadro do Instagram ou do Pinterest para que você tenha acesso rápido a elas. Estas são fotos que eu tirei, e tirar fotos como esta tornou-se um exercício muito, muito bom para mim. Sempre que vejo uma paleta de cores que eu gosto, eu só tenho que tirar uma foto. Além disso, quando estamos procurando inspiração de cores, não olhe apenas para ilustrações ou ilustradores que você gosta, talvez tente ramificar e tentar olhar para diferentes tipos de arte que brincam com cores também. Outra ótima maneira de encontrar inspiração é na natureza. Honestamente, a natureza tem as combinações de cores mais lindas , eles são sem esforço, e eles geralmente tendem a chamar nossa atenção bastante. Talvez você possa tirar uma foto de algo que você gostou, uma flor, por exemplo, e depois brincar com a cor e a saturação e encontrar uma paleta de cores que realmente se adapte ao seu estilo. Outra recomendação que gostaria de lhe dar é, não se encaixe. Às vezes eu costumava me sentir realmente encaixotado quando eu tinha que desenhar cenas externas porque eu sentia que, bem, eu tinha que desenhar o céu azul e isso limita minha opção. No entanto, um dia saí para passear e aconteceu de ver este lindo, lindo céu rosa. Então eu pensei, bem, na verdade, eu não tenho que me limitar. Eu poderia desenhar céus cor-de-rosa, se eu quiser. Foi o que comecei a fazer. Você não tem que seguir nenhuma regra. Outra maneira que eu uso para encontrar inspiração de cor é obter amostras de cores. Eu tendem a pegar estes pela Copic porque essa é a marca que eu realmente tendem a comprar para os meus marcadores. Eu tenho uma pequena lista de desejos bem aqui. Você também pode ir para a loja de melhoria de casa e comprar algumas lascas de tinta. Eu encontrei esta imagem online, e você pode realmente mantê-los em um pequeno caçador se isso for útil. Existem vários sites nos quais você pode carregar uma foto, e a foto gerará a paleta de cores na foto. Você pode tentar com fotos que você mesmo tirou, ou você também pode encontrar imagens diferentes online. Mas, novamente, eu encorajaria você a não copiar exatamente a mesma paleta, especialmente que outros artistas usam. Isso reflete o estilo de outra pessoa, mas talvez não seja o seu. Eu acho ótimo que você explore o seu próprio e encontre algo que realmente funcione para você e torne seu trabalho ainda mais especial. Estar ciente das coisas que gostamos nos dará um guia realmente interessante para começar a encontrar inspiração. Em nossa próxima lição, vamos adicionar cor ao nosso esboço e vamos falar rapidamente sobre o equilíbrio de cores também. Vejo-te daqui a pouco. 8. Tensão e equilíbrio: Nesta lição, vamos falar um pouco sobre a roda de cores e como podemos usá-la para encontrar nossas próximas cores para nossa ilustração. Também vamos falar sobre tensão e equilíbrio entre cores e como podemos usar isso para criar uma paleta interessante. Eu gostaria de compartilhar com vocês muito rapidamente minha experiência com cores. Quando comecei a universidade, maioria dos alunos já tinha noção de teoria das cores e eu não sabia de nada. Às vezes eu perguntava a outros alunos como eles criam suas paletas de cores. Eles diriam coisas como, “Bem, basta olhar para a roda de cores. A roda de cores pode dar-lhe qualquer número de combinações. Há tantos.” Você já pode ver por que eu costumava achar isso realmente assustador. Quando eu seguia esse conselho e olhava para a roda de cores, eu nunca tinha as cores que eu realmente queria obter. A razão pela qual isso costumava acontecer foi porque, com toda a honestidade, eu não entendia totalmente como a roda de cores funciona. Eu gostaria de passar por cima de algumas combinações de cores que você pode encontrar na roda de cores, apenas no caso de você estar em uma posição semelhante e a roda de cores confunde você um pouco. Temos a nossa roda de cores. Para começar a usá-lo, precisamos de um ponto de partida. Meu ponto de partida, e o que eu vou usar como exemplo é essa cor de malva, lavanda que eu disse que ia usar para minha ilustração final. Porque você não pode encontrar esse roxo bem aqui, eu vou selecionar este roxo com pouco asterix e eu vou usar isso como um guia solto para selecionar as próximas cores. Vamos começar. O esquema análogo. Esta é uma combinação de três cores que estão lado a lado. Neste caso, temos a nossa cor inicial, que é o roxo que eu selecionei com um asterix, mais o que está à sua esquerda, e o que está à sua direita. Neste caso, estamos com esta cor violeta e esta cor framboesa. O próximo é complementar. Este é o meu favorito, e eu acho que este é um que eu costumo usar mais como base. Falaremos mais em um minuto. Basicamente, uma paleta de cores complementar ou um esquema é criado selecionando duas cores opostas umas das outras. Neste caso, temos o roxo e o oposto é este amarelo brilhante. Normalmente, cores complementares lhe darão uma paleta de cores muito chocante ou impressionante. Em seguida, temos a divisão complementar. Sei que parece um pouco demais, mas me escute. Você obtém esse esquema escolhendo duas cores ao lado da cor complementar que você escolheu pela primeira vez. Lembre-se de que a cor complementar deste roxo era amarelo. Bem, para a divisão complementar, vamos escolher as duas cores ao lado do amarelo, ignorando o amarelo. Então vamos escolher o verde e o laranja. A próxima é uma tríade. Isso só significa que você vai escolher três cores que são equidistantes entre si. Neste caso, verde e laranja, aquela laranja escura, e nós temos essa combinação. O último de que vamos falar é o monocromático. Existem outras combinações que eu não cobri, mas eu encorajo você a continuar explorando outras combinações, porque no final do dia, queremos encontrar uma combinação de cores que funcionem para você. Eu vou sugerir alguns sites em alguns minutos que podem ajudá-lo com isso. Mas agora vamos voltar ao monocromático. Esta paleta nos dará valores diferentes da mesma cor. Isso significa que vamos ter a mesma cor, mas em diferentes níveis de leveza ou escuridão. Como você pode ver para este esquema, nós realmente não precisamos da roda de cores, ou talvez não esta roda de cores em particular. Vou mostrar-lhe um diferente que pode nos ajudar a jogar com valores e saturação ao mesmo tempo. Temos uma roda de cores diferente com cada cor do arco-íris nele. Você também pode ver aqui à esquerda que temos todas as combinações de que falamos mais algumas outras. Este site irá gerar uma paleta com base no esquema que você selecionar. Nos meus dias uni, eu costumava usar, eu não me lembro se era este site em particular ou um semelhante. Isto é mais quando eu quis dizer que eu não usar para obter as cores que eu queria obter, porque as cores são geradas automaticamente, ou um pouco brilhante demais para o meu gosto, e eu não sabia que você pode jogar com saturação também. Então eu vou te dizer como, no caso de você não estar familiarizado com isso. Como você pode ver aqui, todas as cores selecionadas estão muito próximas da borda da roda de cores. Eu não sabia que quanto mais perto você chegar do centro, menos saturada será uma cor. Agora eu vou começar a mover essas cores um pouco, que você possa ver como isso muda. Isso automaticamente me dará uma paleta completamente diferente aos meus olhos. Agora eu posso ver que isso é algo em que eu estou mais interessado. Se eu jogar um pouco com as diferentes combinações que a roda de cores pode me dar, eu vou ver que eles são um pouco mais para meu próprio gosto e algo que eu definitivamente posso me ver usando. Como este aqui. Vou mostrar-vos uma mistura de ilustrações que fiz ao longo dos anos, quais são as variações deles, a saturação e o valor deles. Mas roxos, e amarelado, ou cores ocre são algo que eu realmente gosto de usar. Como você pode ver aqui, essas duas cores são cores complementares. Pessoalmente, gosto de criar paletas de cores usando cores complementares como base. Isto é o que costumo fazer quando estou a escolher as minhas paletas. Como eu tinha mencionado antes, geralmente minhas paletas de cores variam entre quatro ou cinco cores. Para esta ilustração em particular, eu vou usar essa cor roxa lavanda, além de complementar que é este amarelo, que eu acho que vai muito bem com um humor porque eu queria algo calmo, mas ao mesmo tempo algo enérgico. Então isso é perfeito. Esta vai ser a minha base. Isso significa que agora eu tenho que escolher duas ou três cores para ter a paleta completa. O que eu costumo fazer é que eu costumo escolher as cores que estão ao lado das cores complementares que eu escolhi ou minha base. Vou tentar explicá-lo usando a primeira roda de cores que usamos no início desta lição. Eu tenho minhas duas cores aqui, as cores lavanda que eu escolhi pela primeira vez, e esta amarela. Como não tínhamos exatamente os mesmos níveis de saturação nesta roda de cores, vou colocar um asterix para os que correspondem a ele, o roxo e o amarelo bem aqui. Agora vou escolher os que estão ao lado dele. No caso do amarelo, eu vou estar escolhendo esta cor verde, e talvez eu vou escolher esta cor de framboesa que está ao lado do roxo. Eu também poderia ter colhido a laranja ou a violeta. Não é um método fixo por palavra. Eu só vou para o que eu sinto vai bem com a ilustração ou o humor que eu quero transmitir. Eu tenho esse resultado. Agora, talvez você olhe para eles e diga : “Bem, isso não é uma boa paleta de cores. Parece bastante fora.” Você está completamente certo. A razão para isso é porque o roxo e o amarelo têm a mesma saturação. Considerando que o verde e o framboesa têm diferentes níveis de saturação. Então parece bastante fora. O que acontece se eu mudar o nível de saturação do verde e do framboesa? Esta é a paleta que eu recebo. Você pode ver que parece mais equilibrado. Normalmente, paletas com o mesmo nível de saturação funcionarão muito bem. Estes são alguns exemplos de como outros ilustradores usaram com sucesso uma paleta de cores limitada em seu trabalho. Alguns deles usaram uma paleta de cores realmente brilhante, e outros usaram uma paleta de cores silenciada. Agora, isso não significa que temos que escolher exatamente o mesmo nível de saturação para que funcione. Podemos brincar um pouco com ele. Mas definitivamente isso é algo que vale a pena considerar quando estamos escolhendo nossa paleta de cores para nossas ilustrações. Agora falamos sobre o equilíbrio, que você pode conseguir jogando com a saturação da sua cor. No entanto, há outro elemento que precisamos considerar ao escolher cores, e que é a tensão. Como você provavelmente pode imaginar, para obter alguma tensão em sua paleta de cores, você pode jogar com o valor da cor. Por exemplo, temos nossa paleta de cores aqui e parece bem equilibrada. Essas cores não têm exatamente o mesmo nível de saturação, mas são mais ou menos semelhantes. Se eu quiser criar alguma tensão, isso significa que eu quero que as cores, ou certas cores para estourar um pouco mais. Posso brincar um pouco com o quão brilhante ou escura será a cor. Neste caso, acho que o amarelo e o verde têm mais ou menos o mesmo nível de valor e saturação. Então talvez eu gostaria de mudar o verde para algo um pouco mais escuro. Para mim, isso parece um pouco mais interessante. Eu tenho quatro cores, mas eu gostaria de jogar com a quinta cor. Olho para ele e sinto que poderia fazer com algo um pouco mais brilhante. Minha próxima opção é adicionar um rosa mais claro. Eu sinto que isso funciona bem porque tem um certo nível de equilíbrio, mas não apenas no nível de saturação, também é equilibrado no nível de brilho e escuridão que esta paleta de cores tem. Tem duas cores que são um pouco mais escuras e três cores que são um pouco mais claras. De modo que mais ou menos cria algum equilíbrio. Lembras-te desta paleta de cores que surgiu quando eu estava a escolher cores para a minha paleta? Talvez quando você viu isso, talvez você tenha pensado, “Bem, na verdade isso parece bem. Isso realmente vai funcionar.” Se você pensou isso, bem visto. Tudo bem se você não fez, tudo bem também. Mas se você realmente viu isso, é porque esta paleta de cores, também é bem equilibrada. Tem duas cores mais claras e duas mais escuras. Agora eu sei que falamos bastante sobre o equilíbrio ser o mesmo nível de saturação. No entanto, esta paleta é bastante interessante porque mantém um equilíbrio muito diferente. Duas dessas cores têm um nível semelhante de saturação, que são essas duas, e essas duas têm um nível muito diferente de saturação. No entanto, porque eles são bastante equilibrados, corantes em dois e dois, a paleta parece realmente muito bem. Você pode explorar alguns dos esquemas de cores que a roda de cores pode oferecer como uma tríade, ou uma divisão complementar, ou uma paleta análoga. Sinta-se livre para usar o esquema ou a quantidade de cores que realmente melhora sua ilustração e se sente bem para você. Lembre-se, não há regras definidas. Isso é o que eu amo na arte. Você pode brincar com o que quer que seja que faz você se sentir melhor, ou o que você acha que melhor se adequa à sua ilustração. Eu gostaria de recomendar mais alguns sites onde você pode brincar com a roda de cores apenas no caso de que você encontrou o primeiro um pouco não tão amigável. Na verdade, preferi estes dois. Neste, você pode jogar com o valor da cor movendo este pequeno círculo externo, e você pode jogar com a saturação ficando mais perto do centro da roda de cores como no anterior. Este é o site que usamos na lição anterior e eu gosto muito dele porque ele tem este pequeno controle deslizante e ele ajuda você a jogar com um valor de uma cor. O mesmo com o outro. Se você se aproximar do centro da roda de cores, você pode jogar com uma saturação. Na próxima lição, eu gostaria que falássemos um pouco sobre inspiração, apenas no caso de você ainda não ter certeza sobre as cores que você gostaria de usar para sua ilustração. Nós também vamos falar sobre a importância de coletar essa inspiração para referência futura. Vejo você daqui a pouco. 9. Cor e composição: Nesta lição, estamos finalmente adicionando cor ao nosso esboço, e ao fazê-lo, também vamos falar um pouco sobre como encontrar equilíbrio ao adicionar cor ao nosso trabalho. Finalmente, vamos adicionar cor à nossa ilustração. Esta é a paleta de cores que vou usar. Como eu disse antes, me sinto mais confortável trabalhando com uma paleta de cores que varia de 4-5 cores. Mas se você preferir, e se você quiser usar apenas uma cor para cada um dos elementos presentes em sua ilustração, tudo bem. Quando começo a esboçar uma ilustração, gosto de criar uma camada por cor. Então eu vou começar a criar a primeira camada, e esta será apenas a camada na qual eu vou brincar com a composição. Normalmente, a primeira cor que escolho quando estou criando minha paleta é a cor que mais gosto de usar na ilustração. Neste caso, era um roxo. Eu acho que para esta parte, é importante para nós considerar o humor. Vou mostrar-vos duas ilustrações, e vou dizer-lhes rapidamente qual foi o meu processo de pensamento quando selecionei as cores e como as usei. Para esta ilustração, eu realmente queria retratar uma energia ou ambiente calmo e relaxante. Decidi que o roxo era uma boa cor para isso. Eu costumo associar este nível de roxo com calma, talvez porque me lembra de Lavanda. Eu também quero que ela pareça feliz e com um certo nível de energia, mas relaxada ao mesmo tempo. Agora, para este, eu realmente queria descrever um certo nível de energia para que ele parecesse bonito e caseiro, mas eu realmente quero que ela pareça estar se divertindo. Ela está dançando, muita energia nele. Talvez eles estejam retratando uma emoção muito diferente, no entanto, eu usei exatamente a mesma paleta de cores. Eu acho que eles se sentem diferentes porque, bem, a pose é uma das coisas, a pose da menina, mas também por causa das maneiras que eu uso a cor e como eu a distribuo. No da esquerda, a cor principal é roxo, enquanto o da direita, eu tento usar mais amarelos para mostrar essa energia na ilustração. Esta é uma das razões pelas quais eu decidi falar muito sobre humor, porque isso afeta a composição em nossa ilustração e as quantidades de certas cores que usaremos para isso. Agora, de volta à adição de cor. Deixa-me mostrar-te, bem rápido, minhas amostras de cores que tenho no Procreate. Basicamente, o que eu fiz, eu só fui no site da Copic, e eu usei as amostras dessas cores para criar as paletas de marcadores que eu já tenho e usá-los em digital, se isso faz sentido. Eu já tenho essa cor, que é um morfo. Neste momento, vou criar um esboço muito áspero sobre como vou usar cores para esta ilustração. Vou começar com este pincel de cor de água. Pode ser qualquer pincel. Acabei de decidir usar este aqui. Talvez, eu queira usá-lo como pano de fundo. Agora, eu quero usar, talvez, o amarelo, que é este para a cor do cabelo da menina, para os centros das flores, e talvez para o chá. Talvez seja chá de camomila. Talvez as flores precisem ser cor-de-rosa. Quando estou fazendo minhas ilustrações, é assim também. Eu gosto de pensar sobre o equilíbrio da maneira que eu aplicar a cor. Por exemplo, se eu quiser usar um tom diferente de rosa, eu realmente gostaria de equilibrar isso para que o olho não se concentre em apenas um pedaço particular da ilustração. Talvez eu devesse brincar com as diferentes cores de rosa. Talvez este aqui, e talvez estes dois precisem ser rosa escuro, e talvez este precise ser rosa claro. Ele cria algum equilíbrio para que o olho não vá apenas para um canto da ilustração, por exemplo. Normalmente, eu uso esse rosa como sombreamento. Talvez eu só vou usar isso como uma idéia, ou talvez isso seja um pouco demais, como uma idéia de onde o sombreamento deve ir. Agora, as cores que me restam são o verde, e é isso, eu acho. Agora eu vou colorir a xícara de chá verde, porque eu quero que ele seja o principal ponto focal. Eu acho que agora, eu estou muito feliz com a composição de cores porque ele parece equilibrado, e eu acho que ele retrata o humor que eu quero transmitir. Vou apenas clicar aqui e mudar a opacidade do esboço. Dessa forma, vou colorir o esboço, e acho que torna isso um pouco mais fácil. Vou deixar aqui o nome dos pincéis que uso para as minhas ilustrações. A razão pela qual eu escolhi esses em particular é porque eu quero que minhas ilustrações digitais pareçam um pouco mais tradicionais. Então eu estou tentando encontrar pincéis que se parecem mais com marcadores Copic reais, porque eu realmente amo o olhar realmente suave deles. Para esta ilustração, eu vou estar usando o fluxo de aquarela porque eu gosto que ele tem bordas arredondadas. Isso me lembra um monte de marcadores Copic bem, por isso é uma forma familiar. Como eu mencionei, eu gosto de usar uma camada por cor apenas no caso de eu precisar fazer algumas alterações, ou apenas no caso de eu querer mudar as cores, ou que eu preciso apagar um bit muito específico sem comprometer as outras camadas . Esta parte para mim é basicamente como usar um livro de colorir. Acho que é muito relaxante e divertido. Vou acelerar o processo aqui mesmo, mas vou dizer-te o que estou a fazer enquanto o faço. Mesmo que eu tenha uma miniatura áspera e eu saiba exatamente onde uma cor deve ir, é muitas vezes que quando eu estou realmente colorindo a ilustração, eu posso fazer mudanças à medida que eu vou. Porque não é até que você esteja trabalhando na imagem final que você vê que há um desequilíbrio, ou que talvez você deva usar mais cores aqui, ou mais cores lá, ou menos disso e menos daquilo. Por exemplo, estou começando a notar que a caneca, que é o ponto principal, mas parece muito escura e pesada, e talvez ter um pires verde teria sido um pouco demais. Decidi mudá-lo para aquele rosa mais escuro porque percebi que não temos essa cor no fundo. Talvez seja bom experimentar e criar algum tipo de equilíbrio adicionando o pires rosa. Para o fundo, eu gosto de usar este pincéis fofos porque eles são bastante grandes e me permitem cobrir um monte de ilustração. Eu vou excluir certos bits que realmente parecem um pouco escuros demais agora que eu adicionei o fundo. Normalmente, meu processo usando o Procreate é mais ou menos o mesmo que o meu processo quando estou usando Mídia Tradicional. Eu começo a desenhar minhas ilustrações usando esse lápis laranja, então eu apago, e qualquer vestígio de laranja será coberto pelo marcador, então não vai parecer sujo, eu acho. Então eu começo a colorir. Depois adiciono detalhes com o lápis colorido e adiciono sombras com o mesmo marcador que usei. Talvez isso seja apenas gosto pessoal, mas às vezes quando falo de equilíbrio, para as minhas ilustrações, gosto de usar texturas diferentes porque sinto que desta forma, também estou brincando com tensão e equilíbrio, mas com texturas. Agora, estou usando o lápis HB para desenhar essas margaridas. Além disso, eu decidi colori-los de branco porque eu sinto que a ilustração poderia usar algo um pouco mais leve aqui em baixo. Lá em cima, você tem as flores rosa claro, enquanto aqui em baixo você só tem o pires escuro. Então talvez seja bom adicionar algo um pouco mais leve. Para meus detalhes e meus contornos, eu gostaria de usar essas duas cores que eu já salvei em minhas paletas. Eu sinto que eles são bastante semelhantes aos tons com que estou trabalhando agora. Eu vou usá-los apenas para criar os pequenos contornos para as pétalas, e os contornos da menina, e assim por diante. Eu também decidi adicionar pequenas estrelas à caneca, apenas pela mesma razão: eu senti que era um pouco pesado demais, e talvez pequenos elementos vão fazer com que pareça menos dominante na ilustração. Os pequenos detalhes chamarão a atenção para a caneca, mas sem fazê-la parecer esmagadoramente pesada. Para o sombreamento, eu gosto de usar uma escova de aquarela, qualquer escova. Eu gosto de usar um dos modos de mistura, geralmente é de cor marrom. Quando eu estou trabalhando tradicionalmente, eu apenas uso alguns marcadores várias vezes sobre o mesmo local, e isso cria um efeito realmente semelhante, na verdade. Este pincel já é bastante texturizado, então eu não tenho que fazer muito para conseguir essa textura. Mas se você não tem esses pincéis e você ainda gostaria de usar algum tipo de textura de papel como base, eu recomendaria digitalizar qualquer pedaço de papel que você tem ou seu tipo favorito de papel, e apenas importá-lo para Procreate, e, em seguida, você pode jogar com os modos de mesclagem. Você pode usar multiplicar, ou você pode usar sobreposição também. Você poderia apenas brincar um pouco e ele vai mostrar muito bem. Ok, então este é o resultado final. Eu realmente acho que ele parece bastante equilibrado e eu estou feliz com o humor que ele está retratando. Então podemos seguir em frente e falar sobre os toques finais para esta ilustração. Falaremos sobre isso na próxima lição, onde falaremos brevemente sobre a exportação de arquivos e que tipo de configurações usar se você estiver usando Mídia Tradicional e quiser escanear seu trabalho. Vejo-te daqui a pouco. 10. Toques finais: Nesta lição, vamos falar sobre exportar seus arquivos se você estiver trabalhando digitalmente, e sobre como usar mídia tradicional a pele do seu trabalho artístico. Se eu estiver trabalhando diretamente no Procreate, eu apenas os salvo como arquivos procreate, e então se eu precisar deles para o Instagram ou algo assim, então eu os exportaria como JPEGs. Mas fora isso, eu só gosto de dar o formato original apenas no caso de eu precisar voltar a ele em algum outro ponto e editá-los, eu acho que isso só torna mais fácil. Por estes eu realmente quero dizer que eu guardá-lo no iPad. Basta clicar em Procreate, salvar em arquivos, e só vou mudar o nome, e só porque acho que é importante manter as coisas organizadas, e eu apenas salvá-lo no arquivo Procreate apenas para ter acesso a elas mais tarde. Se você trabalha agora no procreate ou usa o procreate e outros vários programas, sugiro que você salve seus arquivos ou suas ilustrações como PDFs ou tiffs, que você possa realmente ter acesso a eles sem ter convertê-los ou fazer qualquer coisa para eles. Também não se esqueça de manter seus arquivos organizados por ano ou por assunto, mas isso vai economizar muito tempo a longo prazo. É assim que normalmente gosto de digitalizar as minhas ilustrações. Eu tenho este scanner. É um Canon PIXMA MG5510. É uma muito boa. Acho que todos os scanners Canon são muito bons. É assim que eu digitalizo meu trabalho artístico que eu enviei tradicionalmente. Eu realmente recomendo limpar a cama do scanner. Sei que isto é um pouco óbvio. Há tantas vezes que eu não fiz isso, e quando eu digitalizá-lo eu sempre encontro pequenas partículas pequenas de poeira ou mesmo papel. Eu não sei. Então eu recomendo limpar regularmente a cama do scanner apenas no caso. Além disso, se eu vou estar editando minha arte porque às vezes eu gosto de melhorá-lo um pouco com o Procreate, eu acho que os arquivos TIFF são realmente versáteis porque eles não perdem qualidade enquanto você está trabalhando com eles e você pode abrir tiffs e trabalhar com tiffs em muitos programas diferentes, e não se esqueça de salvá-los pelo menos 300 DPI. Se você não tem um scanner e trabalha com mídia tradicional e quer tirar uma foto dele, eu acho que está perfeitamente bem. Eu só sugiro que você se certifique de que a luz é bastante uniforme e que nós vamos distribuir. Apenas um espaço muito bem iluminado, e que a superfície em que você está tirando a foto é realmente bem nivelada porque às vezes é um pouco torto e isso afeta a luz na ilustração, então eu definitivamente Recomendo isso. Manter o nível do telefone também, por isso certifique-se de que ele não está inclinado pelo mesmo motivo. Ei, então estamos quase terminando a aula. Vamos encerrar as coisas no próximo vídeo. 11. Pequena pausa: Oi. Apenas uma pequena pausa aqui para convidá-lo a deixar um comentário se você gosta desta aula. Sua avaliação me ajudará a saber o que incluir mais nas aulas futuras e será muito importante saber o que você mais gostou . Obrigada. 12. Finalização: Pessoal, estamos quase terminando a aula. Bem feito. Na verdade, cobrimos um pouco. Conversamos sobre o que é uma paleta de cores limitada, falamos sobre humor, falamos sobre bem pessoalmente como eu combino minhas paletes usando tensão e equilíbrio, e esboçamos uma ilustração com a qual esperamos que você se sinta muito feliz. Espero que a teoria das cores não tenha te assustado demais e não tenha te assustado. Cor e usando cor, é um processo realmente divertido. Eu realmente vejo usar a cor como desenvolver um músculo, algo que você tem que treinar esperançosamente em uma base diária. O bom é que quanto mais você se treinar para usar cores e pensar sobre cores, mais confiante você vai se sentir, talvez usá-lo de maneiras que você nunca pensou que faria. Uma coisa que eu gostaria que você tirasse desta aula, é a sensação de curiosidade e exploração. Eu realmente quero que você se sinta curioso sobre a cor e para explorá-la em uma base diária. Por favor, sinta-se livre para postar sua ilustração na guia projetos e recursos, eu realmente gostaria de vê-lo. Tenho certeza que outros estudantes gostariam de ver o que você está inventando. Se tiver alguma pergunta, ficarei mais do que feliz em respondê-las o ano todo. Por favor, deixe um comentário se você quiser e também me informe se há outros tópicos que você gostaria que eu aborde. Eu também estou no Instagram, então se você gostaria de me seguir lá também para ver o que eu estou fazendo em um diário e para ver trabalhos em andamento, bem, eu carrego um pouco daqueles lá. Vou deixar a minha alça bem aqui. Não se chama alça. Não sei como se chama, meu nome de usuário. Mais uma vez, muito obrigado por fazer esta aula. Eu realmente aprecio todo o apoio e eu realmente espero que você tenha gostado da aula. Obrigado e nos vemos no próximo. Tchau.