Técnicas essenciais de pintura em aquarela: um guia para iniciantes

1. Boas-vindas ao curso!: Aprender e praticar a pintura de Waco nunca foi tão fácil E por incrível que seja, ter acesso a tantas informações pode rapidamente se tornar e dificultar a criação de obras de arte finalizadas Mas acho que posso te ajudar com isso. Oi, eu sou Zaza. Sou uma artista do sul da França e apesar de adorar todas as mídias, minhas favoritas são aquarela e lápis Waco Adoro pesquisar, praticar, documentar e ensinar. Eu aprendo e, desde que comecei a pintar, há quatro anos, criei muitas aulas de pintura aqui no skillshare e consegui crescer e engajar a comunidade de colegas entusiastas da arte no Youtube e no Patriot no Youtube e no Patriot Também organizo workshops e aulas na minha cidade. Quando percebo um padrão que sei que ajudará outras pessoas a aprender e melhorar mais rapidamente, vou compartilhá-lo E é por isso que, nesta aula, não só vou ensinar técnicas essenciais de modoc que eu sempre uso na minha arte, mas, o mais importante, também mostrarei como juntá-las todas para que você possa começar a pintar sozinho Especificamente, você experimentará em primeira mão como é fácil criar obras de arte simples, mas realistas, com tintas aquarela. Como cada lição se baseia na anterior, você sempre poderá reutilizar seus novos conhecimentos e entender como combinar várias técnicas em uma pintura simples Essa abordagem tornará mais fácil e divertido pintar o projeto da turma, uma raposa adormecida muito fofa. Esta aula é para quem quer aprender uma maneira simples de pintar aquarelas e figuras realistas Precisamos de uma estrutura para nos preparar durante e depois da aula. É hora de começar, então nos vemos a seguir para saber mais sobre o projeto da turma. 2. PROJETO DO CURSO : Seu projeto de hoje será pintar uma raposa usando as técnicas demonstradas na aula. Mas primeiro, praticaremos oito técnicas diferentes que se complementam para aprender sempre algo novo. E também entenda como combinar técnicas essenciais de aquarela para ir da página em branco à obra de arte finalizada Isso fornecerá uma estrutura que facilitará o processo de pintura, especialmente se você for iniciante Lembre-se de conferir a seção de recursos para baixar a arte de linha de cada exercício do projeto e também uma lista dos suprimentos E quando estiver pronto, você pode tirar uma foto da sua arte e compartilhar conosco na aba Projeto Ficarei feliz em ajudar e dar alguns comentários. Então, até a próxima, para um rápido tour pelos suprimentos que usaremos. 3. Materiais úteis: Vamos falar sobre os suprimentos e você verá que eles serão muito básicos. Primeiro, você precisará de uma camada de papel aquosa e qualquer tipo que você tiver servirá para a aula que eu prefiro. E eu recomendo a prensa a frio de papéis Cota com água 100% algodão porque é isso que absorve Se não for isso que você vai usar hoje, não se preocupe, nada servirá, desde que seja papel aquarela. Para praticar todas as técnicas, você precisará de quadrados de 105 por 5 polegadas como esses Você precisará de uma folha de seis por 8" para o projeto final. Você também pode pegar alguns lençóis de lança. Se quiser praticar um pouco com tintas em aquarela, você pode usar qualquer conjunto básico de 12 ou 24 O que quer que você tenha, seja meias panelas, calças ou tubos, não importa Vou usar cores muito simples, como azul, rosa, vermelho, amarelo, marrom e preto. E você pode até mesmo usar apenas azul, vermelho e amarelo. Isso será suficiente. Eu gostaria de ter uma seleção de pincéis, mas no mínimo dois seriam suficientes para a aula Eu recomendaria um pincel redondo como esse. Eu tenho um grande e um menor porque isso facilita a pintura em vários tamanhos de papel. Mas eu recomendo que você use o que você tem. Também gosto de pincéis redondos e pontiagudos como esses. Não se esqueça de verificar a lista de suprimentos na seção de recursos para obter as referências exatas do que estou usando. Gosto deles em particular porque apontam para o final e me ajudam a entrar nos pequenos cantos e fendas do papel e pintar Uma escova de dor plana como esta é totalmente opcional. Às vezes, é útil molhar um lençol bem rápido. Lembre-se de que dois pincéis redondos serão, na verdade, tudo o que você precisa para concluir os projetos, porque acho que é muito útil evitar e se preocupar em obter os suprimentos exatos que o instrutor tem, não o que afetará a pintura. Na verdade, a fita adesiva será muito útil colar a folha ao redor para que ela não se mova quando estivermos pintura, eu realmente recomendo que você tente encontrar algo assim. Isso, por exemplo, é fita de construção. É bastante acessível em pintura a água. Dois potes de água também são muito úteis. Um para molhar os pântanos de tinta e outro para enxaguá-los. Também pode pegar algumas toalhas de papel. Todos eles são úteis durante o processo de pintura. Uma bandeja de mistura, e eu adoro essas bandejas de mistura embutidas nessas paletas Você encontrará uma paleta muito básica para iniciantes com apenas 12 cores ou 24 cores com a bandeja de mistura, Mas para aqueles de nós que não têm muita paciência, secar um lençol molhado com uma pistola de ar quente ou um secador de cabelo é muito útil se você tiver vinho e pegá-lo. Finalmente, para desenhar os esboços que você pode baixar da seção de recursos, a propósito, você precisará de um lápis e uma borracha 4. Lavagens de aquarela: Nesta lição, falaremos sobre lavagens em aquarela E antes de tudo, o que é uma lavagem em aquarela? Porque esse é o termo que ouvimos repetidamente, na verdade é muito simples. Pense em uma lavagem em aquarela como uma série de pincéis. Precisamos de vários pincéis para pintar algo que servirá como um céu de fundo. Qualquer grande área de tintas que precisemos cobrir, sabemos como é a aparência de uma lavagem em aquarela Existem também vários tipos de lavagens em aquarela. As mais comuns são uma lavagem plana, é uma cor sólida e suave como essa. Então você tem a lavagem graduada. Assim, você pode fazer uma lavagem graduada com uma cor e criar um gradiente entre essa cor e Você também pode usar duas ou mais cores e criar um gradiente entre duas, três ou quatro cores, não importa quantas você escolher Depois, você também tem a lavagem úmida e úmida. Nesta lição, vamos praticar a lavagem plana e a lavagem gradual Na próxima, falaremos sobre a lavagem úmida e úmida. começar com a lavagem plana primeiro. Para pintar uma lavagem plana, você precisará de um papel aquarela Você pode consultar a lição de suprimentos usando este pequeno papel de cinco por 5 polegadas apenas para o exercício. Então, precisaremos de uma fita adesiva que será muito útil para que a folha não se mova e que possamos pintar sem nos preocupar com Eu só vou pegar isso agora. Você só precisa de um pouco para colar as bordas ao redor. Eu recomendaria fazer isso ao redor porque se você deixar as laterais intocadas , a água escorrerá por baixo e Se você pegar os quatro lados, a tinta e a água estarão contidas dentro dos limites da fita adesiva Você precisará de um pincel redondo e realmente deseja escolher um pincel para dor que facilite a pintura em todo o lençol Se o pincel de dor for muito pequeno, vai demorar mais. Se for muito grande, pode não ajudar com o pouco controle que você pode precisar aplicar. Apenas certifique-se de que se encaixe bem, como este. Então você vai precisar de seus jarros de água. Você quer molhar seu pincel assim. Então você quer ir pegar um pouco de tinta. Qualquer cor serve. Eu vou continuar com o azul. Estou adicionando tinta na minha bandeja de mistura e depois vou adicionar um pouco de água. Quero fazer uma mistura cremosa porque quero que seja fácil pintar com essa mistura Está muito espesso com tinta, vou demorar mais para aplicar a tinta e a tinta vai dirigir rápido. Então, se estiver muito aguado, secará bem leve Porque, como você já deve saber, as cores da água tendem a parecer mais escuras quando ainda estão molhadas Você realmente quer algo cremoso como esse que pareça pigmentado Mas ainda assim, é fácil de movimentar. Você vai começar a aplicar tinta papel e não vamos demorar muito para fazer isso, vamos apenas ir e voltar então, pegar mais tinta quando sentirmos que precisamos tentar encobrir tudo e simplesmente não deixar nenhuma partícula de papel aparecendo se você fizer isso rapidamente E que a consistência da tinta como a que estou usando agora e que seu papel facilita a pintura, como é o caso do meu, é 100% algodão. O papel absorve muito bem a água. Então você acaba com algo que parece bem liso, como é o caso aqui, este é um apartamento, viu isso Para mim, foi fácil pintar porque a folha não era muito grande e meu pincel combinava muito bem com a folha Agora temos isso. Podemos deixar secar ou você pode pegar um secador de cabelo ou uma pistola de ar quente. E eu vou te mostrar como eu seco o meu. Basicamente, quando uso minha pistola de calor, não a seguro muito perto do lençol. E tento percorrer toda a obra de arte em movimentos circulares para que ela seque uniformemente Porque se eu começar a secar um lado e não o outro, vamos ver algumas marcas se formando. Então isso é muito importante. Você vai ver como eu faço isso. Eu vou te mostrar agora mesmo, e é isso. A maioria dos iniciantes comete o erro de secar o lençol muito rápido e acha que está seco, mas geralmente ainda está um pouco úmido, percebo porque estou acostumado com isso Portanto, cuidado com isso. Não tenha pressa e verifique se o lençol está realmente seco. Isso é muito importante com a aquarela, especialmente quando você deseja colocar mais tinta em cima de uma lavagem plana como esta Vamos desgravar isso. Agora dê uma olhada em nossa lavagem plana. Eu sei que não preciso ter muito cuidado ao tirar aquela fita de lá, mas a sua pode rasgar o lençol. Tenha cuidado se você não estiver acostumado com isso. Lá vamos nós. uma boa lavagem plana. Você pode ver que é suave, é uniforme. E isso é o que podemos precisar para qualquer pintura em aquarela, pois um plano de fundo, por exemplo, para pintura de céu, pode ser muito útil para muitas coisas diferentes Agora eu gostaria de mostrar como pintar uma lavagem graduada. quando tentamos criar um gradiente em segundo plano Agora que temos isso, vamos trabalhar com a mesma mistura de tintas. Isso vai facilitar as coisas. Vamos fazer um pouco mais. Estou adicionando um pouco mais de tinta, um pouco mais de água Sempre tento usar a mesma jarra de água sempre que quero limpar meu pincel para que os dois não fiquem muito sujos. É por isso que geralmente é necessário , porque você quer ter certeza de que um está sempre limpo. Assim, você pode usar para uma tinta de lavagem limpa, por exemplo. Mas na maioria das vezes, quando começamos com aquarela, esquecemos que estamos com pressa. Não se preocupe Se você misturar um pincel para dor nos dois, precisará trocar a água com bastante frequência. Isso é absolutamente normal. Ainda estou trabalhando com meu pincel redondo para dor e, na verdade, vou usar outro. Você também pode pegar uma escova plana para isso porque vamos usar a segunda escova para dor molhar o lençol primeiro. Faço isso porque, na minha experiência, será muito mais fácil fazer uma lavagem gradual quando o papel já estiver molhado A tinta seca menos rápido, é muito mais fácil. Vamos molhar esse lençol com água limpa. E é por isso que, novamente, é tão útil molhá-la generosamente com água limpa , especialmente se for 100% cortada em papel Os papéis da caneta consomem um pouco de água , mas não tanto Estou realmente esfregando a tinta dentro das fibras do papel Esse é realmente o segredo para evitar que seu lençol seque muito rápido. Eu tento não deixar nenhuma poça no topo, então eu realmente tento fazer a tinta afundar Depois de fazer isso de novo, eu simplesmente embebo minha outra tinta pincelo na tinta Em seguida, vou começar do topo mais uma vez com movimentos para frente e para trás. No momento, não há gradiente. É apenas uma cor sólida de azul. Então, o que vou fazer é apenas enxaguar minha dor. Escove um pouco, não queremos remover toda a tinta. Basta enxaguar e verificar se ainda há um pouco de tinta, mas não muita. É mais aguado. Agora, observe que eu tirei um pouco da água, então ela também não está pingando Agora, vou continuar e, se estiver muito escuro, posso repetir. Você vê que ainda está saturado com tinta, então isso significa que eu deveria ter tirado mais de novo. Enxágue meu analgésico e me certifico tirar o excesso de água. Eu continuo e você pode ver que está muito mais leve agora. Isso é muito mais fácil de fazer quando a folha já está molhada. Isso lhe dá mais tempo para trabalhar. Também acho que a tinta que acabou de ser diluída na jarra de água aqui vai se misturar melhor com a tinta original da batedeira Se quisermos, podemos pegar um pouco mais de tinta da nossa mistura antes que ela seque Podemos adicionar um pouco mais na parte superior com esse movimento para frente e para trás e, em seguida, fazer algumas linhas para realmente criar esse gradiente na folha aqui, que podemos repetir enquanto o papel seca Você pode até adicionar um pouco de tinta à sua mistura que é muito mais espessa e adicionar um pouco por cima, assim E aqui você pode ver que temos um gradiente entre a parte superior da folha aqui na parte inferior, azul escuro, azul claro Vou secar isso. Agora, vamos remover a fita. Aqui você tem um bom gradiente e pode ver a diferença com a lavagem plana Vamos praticar a lavagem graduada com duas cores. Agora estamos prontos para pintar, mas antes mesmo de pensarmos em adicionar todas as cores, será interessante preparar a segunda cor. Eu sempre faço isso com todas as minhas pinturas e isso realmente elimina a dificuldade de ter que misturar as cores Eu realmente recomendo que você sempre cuide das cores antes de pintar. Acho que com azul, rosa ficaria muito bom porque rosa e azul se transformaram em roxo. Tente escolher uma combinação que se transforme em uma cor bonita. Por exemplo, azul e amarelo se transformariam em verde. Mas eu gosto muito da combinação azul rosa. É um dos melhores para mim. Vou apenas procurar uma cor rosa na minha paleta. Vou usar uma cor chamada Rodon Magenta de Daniel Smith Mas qualquer rosa funcionaria novamente. Veja, isso é um pouco grosso. Vou adicionar um pouco de água. Acabei de colocar meu pincel na água suja de antes. Tudo isso é azul. Não se preocupe com a cor azul atrapalhando seu rosa aqui, porque é apenas um pouco de azul diluído em muita água Então, na verdade, não vai fazer nada. Você simplesmente não quer misturar essas duas cores aqui. Isso parece bom. Aqui está um pequeno truque que usei para facilitar a pintura com cores diferentes sem perder tempo lavando o pincel entre as mudanças de cor Vamos usar apenas dois pincéis, um para azul aqui e outro para rosa Isso significa que vou usar outro pincel para molhar meu lençol. Porque lembre-se, lavagens graduadas. Molhar o lençol primeiro facilitará muito. Estou apenas dimensionando uma escova de dor plana agora. Tudo o que eu tenho e o que você tem, trabalho na parede novamente, eu me certifico de empurrar a água para dentro das fibras do papel. Feito isso mais uma vez, me certifico de que meu pincel de dor esteja cheio de tinta. E vou começar do topo novamente com azul novamente, um pouco de ida e volta. Eu vou parar no meio. E então eu vou pegar meu outro pincel de dor e fazer o mesmo de baixo para baixo. Desta vez, continuo até que as duas cores se encontrem e começo a me sobrepor um pouco, porque dá para ver a diferença entre as duas O gradiente ainda não é muito bom. Eu só vou repetir isso. Vou novamente com azul, depois vou pegar um pouco de rosa novamente. Subindo até aqui, você pode ver o roxo se formando , se ainda não gostar da aparência. Se você acha que a classificação não é boa o suficiente, basta continuar, o objetivo é poder misturar as duas cores onde elas se encontram Realmente crie esses gradientes. Veja, estou sobrepondo azul ao rosa para realmente facilitar essa transição Novamente, acho que parece muito bom. Agora, eu só vou secar isso. Aqui vamos agora com nossa lavagem graduada com duas cores. Minha nota aqui não é perfeita só porque um cabelo ficou preso na tinta molhada, eu tirei uma nota dela. Isso acontece. E isso não é grande coisa. Se você pode ver as duas cores muito bem misturadas, você tem uma bela cor roxa no meio A partir de agora, quando você ouvir falar sobre lavagens em aquarela, você saberá exatamente o que é e como conseguir uma Espero que tenha ajudado e tenha sido interessante. Na próxima lição, começaremos a estudar a técnica úmida e úmida, que é uma das técnicas de aquarela mais importantes 5. Wet-in-Wet: É hora de praticar a técnica molhada em molhada. E você notará rapidamente, ao pintar a água, quão útil essa é. Assim como fizemos com as lavagens graduadas anteriormente. Precisaremos molhar o lençol primeiro com água limpa. Em seguida, aplicaremos tinta com um pincel. É por isso que o chamamos de molhado e molhado. Essa técnica será extremamente útil para fundos que pareçam cores suaves e misturem as cores da água dos sonhos O que estou fazendo agora é criar um pouco mais dessa mistura azul que preparamos anteriormente, porque eu gostaria de mostrar a vocês como pintar um céu com nuvens. Este é o exercício mais básico, mas também aquele que você poderá reutilizar em quase todas as pinturas, se gostar de planos de fundo Agora eu tenho uma boa mistura de tintas que é cremosa. Nem muita água nem muita tinta. Muita água ficará assim. Aqui estou adicionando água ao meu pincel. Isso é muito aguado, muito claro. Isso não vai aparecer muito no papel. Por outro lado, se você adicionar muita tinta, vai ficar um pouco grosso aqui. Quando eu adiciono muita tinta, você vê que ela é muito mais grossa, mais difícil de mover e vai secar mais rápido Você vai acabar com mais manchas, mais marcas. É por isso que realmente queremos optar por algo cremoso. Na verdade, quando eu misturo os dois, agora volto a ter uma boa consistência de tinta. É quase o mesmo. A primeira coisa que queremos fazer é mergulhar um pincel limpo em água limpa Como fizemos com as lavagens graduadas e um voo no papel, realmente queremos empurrar a água para dentro Na verdade, meu pincel não está bem limpo. Você ainda pode ver um pouco dos rosas que usei anteriormente porque são muito claros, verdade não vai ser um grande problema Isso acontece muito quando eu pinto. Você realmente quer tentar ter cuidado para não ter um pincel sujo ou água suja Um pouco está bem. Eu prefiro deixar todos os pequenos erros para que você possa realmente ver em que prestar atenção, o que evitar. Agora vamos pegar aquela mistura azul. Vamos tocar no papel neste momento para criar um efeito de céu. E esse é realmente o efeito molhado e molhado. Você vê como a tinta se espalha por toda parte, como ela parece macia e bonita Digamos que eu esteja pintando um céu, criando nuvens. Vou colocar um pouco de água no meu pincel para que o azul interno não fique tão forte e eu vou continuar Ao mesmo tempo, aproveitando o conhecimento e a prática que obtivemos da lavagem graduada anterior, podemos ver um bom gradiente Veja, como podemos deixar um pouco do branco do papel de fora. Ainda assim, por causa dessa técnica úmida e úmida, estamos obtendo essas bordas suaves que são muito úteis, especialmente para os céus, como você pode ver Vamos adicionar um pouco mais de azul em alguns lugares. Eu gosto de fazer isso por cima. Para céus como esses, isso dá mais profundidade à pintura porque você tem que imaginar que o que está no topo está mais perto de nós Enquanto o que está no fundo já está muito mais longe, muito mais claro aqui, é tudo o que precisamos Temos um efeito de técnica úmida e úmida. Mais uma vez, você pode deixá-lo secar ou usar uma pistola de ar quente ou um secador de cabelo da mesma forma que mostrei anteriormente Soc in the Motions E certifique-se de cobrir todos os lençóis. Estamos prontos para remover a fita. Quando você vê que o lençol se curva um pouco assim Primeiro, certifique-se de que está bem seco, depois coloque-o embaixo de uma pilha de livros durante a noite ou apenas por algumas horas, e você verá que ele o achatará muito bem Eu quero te mostrar como essas bordas parecem suaves ao redor das nuvens. E essa é a magia da técnica úmida e úmida para qualquer coisa que pareça embaçada, você queira que nenhuma borda áspera apareça Essa seria a técnica a ser usada. Eu usaria isso nos céus, principalmente nas galáxias, até na água, até mesmo pintando a areia, pelo menos uma camada base E então você ainda pode adicionar detalhes por cima. Geralmente, quando pinto paisagens, começo com uma lavagem úmida e úmida. Vou deixar secar e depois adicionarei detalhes por cima. Agora você sabe como a técnica úmida e úmida funciona e como realmente executá-la. seguir, daremos uma olhada na técnica úmida sobre seca. 6. Molhado para seco: Nesta lição, vamos praticar outra técnica bem conhecida, chamada de técnica úmida sobre seca. O que é a técnica molhada sobre seca? É manter a folha seca e aplicar tinta úmida na folha, molhada sobre seca. E você pode ver como ela difere de úmida e úmida, onde estava a folha e a tinta foi adicionada a uma folha úmida. Essa técnica é muito útil quando você deseja pintar algo específico, como, por exemplo, aqui queremos pintar uma folha. Não queremos molhar o fundo, caso contrário, as cores fluirão por toda parte. Não seja uma folha. Isso também é porque estamos usando o molhado sobre o seco aqui, que eu não levei o lençol por toda parte. Não há necessidade disso. Não estou planejando nenhum plano de fundo Colar a folha na parte superior e inferior é o suficiente Lembre-se da regra de ouro de preparar suas tintas antes de realmente pintar vou misturar um pouco de vermelho. Você pode pegar qualquer vermelho que tiver. Eu só vou escolher esse. Este é, na verdade, o centro vermelho brilhante, mas qualquer coisa serve. Estou apenas misturando um pouco e queremos deixá-lo um pouco cremoso, porque mais uma vez será mais fácil pintar com ele e também se misturará melhor com a segunda cor Vamos continuar nos preparando. Aqui está a mistura vermelha. Vou enxaguar o pincel de dor bem rápido. Agora, vamos pegar amarelo. Eu vou continuar com isso. As mãos de Daniel Smith são amarelas. Tudo o que você tem está bem. Eu vou usar o amarelo aqui porque quero pintar uma folha de outono com o branco e a técnica. Eu sei que amarelo e vermelho se transformam em laranja e isso vai nos dar mais variedade na pintura. Vai ser melhor. Nossas misturas estão prontas. Agora, a próxima coisa que gostaria de salientar é que desta vez estou usando um pincel menor. Porque imagine se eu usasse esse pincel grande, seria ótimo para pintar o fundo desta folha Mas aqui é um pouco grande. Eu poderia usá-lo. Simplesmente não é tão conveniente quanto este. É por isso que eu vou escolher esse. Basta pegar qualquer coisa que pareça mais conveniente para você. Agora lembre-se de que não queremos molhar esse lençol. Eu vou usar o amarelo primeiro. Vou aplicá-lo em seco. E você pode ver que a tinta não escapa porque o papel está seco. E é aí que é muito conveniente criar uma forma. Vamos fazer isso espontaneamente, o que vai se aplicar em alguns lugares da folha Você não precisa fazer exatamente como eu estou fazendo. Basta adicionar amarelo em vários lugares da folha aqui e depois trocaremos o vermelho. Acabei de imprimir um pincel e agora vou pegar um pouco de vermelho e adicioná-lo nas áreas restantes. Sinta-se à vontade para sobrepor um pouco as cores. Veja como está bonito agora. Quase obtemos um efeito úmido e úmido porque a tinta que adicionamos, amarela, está molhada. Quando você adiciona vermelho, ele se espalha e cria uma nova tonalidade que é mais parecida com a cor laranja Você pode ver que obtemos os benefícios de molhar e molhar, mas como estamos pintando em papel seco, ainda obteremos os benefícios da técnica úmida e seca, que consiste em manter nossas bordas afiadas e nossa folha com aparência de folha. E é isso. Se você quiser, se sentir que há muito vermelho lá dentro, você pode pegar um pincel para dor e adicionar mais amarelo. Você vai acabar com mais manchas alaranjadas e assim por diante. Isso só pinta o caule. Vou guardar pão. Não quero complicar demais as coisas , mas você pode usar marrom se quiser Lá vamos nós. Vou secar isso com a mesma técnica que sempre usei para secar todas as minhas pinturas. Pequenos movimentos circulares e tentamos não ficar em uma única área , mas encobrir toda a pintura Foi muito mais rápido secar só porque o lençol não estava molhado. Havia muito menos água em geral no lençol. Vou dar uma olhada nisso. Todas essas lindas cores, você pode ver um pouco de vermelho, amarelo e laranja, e você pode ver que as bordas estão perfeitamente moldadas. Sinta-se à vontade para compartilhar suas pinturas conosco na seção de projetos. Em seguida, estudaremos a técnica de elevação, que será muito útil para pintar com aquarelas. 7. Elevação: Nesta lição, falaremos sobre a técnica de levantamento e a praticaremos de duas maneiras diferentes. Na técnica de elevação, na verdade, é o ato de levantar tinta úmida ou tinta seca do papel. O efeito colateral disso, por que o usamos, é porque ele nos permite recuperar alguns dos brancos do papel Isso vai ser muito útil para destaques. Quero demonstrar isso com uma simples pintura de maçã, para a qual usaremos as duas cores que tínhamos anteriormente. Para a folha, vamos adicionar uma cor marrom para sombras E você também pode ver como podemos começar a criar um pouco de contraste em nossa pintura. Um pouco de realismo, uma forma muito fácil Escolha qualquer cor marrom que você tenha. Se você não tem marrom, pode usar cinza como tintas cinza ou qualquer cinza ou até preto, mas apenas um pouquinho de preto. O objetivo é apenas deixar nossa tinta vermelha e amarela um pouco mais escura adicionando marrom É isso mesmo. É por isso que você pode usar outra cor. Você pode até usar azul. O azul é uma ótima cor para escurecer outra mais uma vez Vamos usar a técnica úmida sobre seca porque temos uma forma para pintar, queremos ter certeza de que ela fique como está e realmente pareça uma maçã no final, sem molhar o fundo aqui, ainda estou usando aquele pincel pequeno que é mais conveniente para eu pintar Basta escolher o que combina com você. Então, você quer ter certeza de que seu pincel está limpo para começar. Se você acabou de misturar uma cor suja com ela, certifique-se de limpá-la. Agora vou começar com amarelo novamente. Eu só vou aplicar um pouco de tinta. Na verdade, não estou pensando demais, apenas aplicando em alguns lugares Digamos que eu queira que o site seja mais amarelo do que vermelho. Vou adicionar mais amarelo aqui, talvez um pouco aqui. Então vou começar a adicionar um pouco de vermelho. Devo fazer isso rapidamente porque a tinta seca muito rápido quando a folha está seca Eu ainda quero que essas cores se misturem. Bem, agora, uma vez feito isso, você pode ver que não é muito bonito. Quando adicionamos amarelo de um lado e vermelho do outro, você deseja sobrepor cores como essa Você pode tocar no pincel para facilitar. Basta fazer isso onde quiser que a tinta esteja antes de secar. Novamente, vou adicionar um pouco de marrom para as sombras, sombras desse lado Então eu vou pintá-los. Podemos ver isso muito claramente aqui. Em seco, o caule fica afiado, mas assim que toco na tinta úmida dentro da forma, ela se espalha por toda parte Isso significa claramente que, se quisermos que o caule fique afiado, precisaremos primeiro nos certificar de que ele esteja seco e depois pintado. Eu ainda vou adicionar um pouco de sombra aqui . Isso será suficiente. Agora, essa é a parte que nos interessa. Vamos levantar a tinta. Certifique-se de limpar seu pincel de dor muito bem. Precisa estar limpo. Quero destacar um pouco aqui, quero fazer isso antes que a tinta seque. É mais fácil fazer isso quando a tinta ainda está molhada. Agora meu pincel de dor está limpo, vou molhar a toalha de papel. São 30, quase secos. É assim. Vou pressionar com força na área em que quero levantar a tinta. A tinta realmente sai, nem toda ela sai. Você ainda pode ver um pouco, mas isso realmente ajuda na criação de destaques naturais, especialmente se você gosta de aquarelas realistas Isso será útil porque o que você poderia fazer também seria evitar completamente essa área ao pintar Mas a maçã parecerá mais caricatural. As técnicas de elevação nos permitem realmente criar um destaque suave. Estou repetindo isso novamente para levantar mais tinta. Aqui tenho meu pequeno destaque. Há outra maneira de melhorar a cor, mas primeiro, precisamos secá-la. Antes de mostrar como levantar a tinta em papel seco, desta vez vamos adicionar um pouco de redondo aqui para finalizar o caule. Você pode ver que agora fica muito mais fácil pintar. Eu sou até um pouco sombrio aqui embaixo. Agora nossa maçã está quase pronta. Eu quero adicionar um pequeno destaque aqui. Mas digamos que eu esqueci de fazer isso quando a tinta ainda estava molhada Quando era mais fácil, bem, ainda há outra maneira de fazer isso tentando. Pode ser mais difícil dependendo das tintas que você está usando. Alguns se levantam com menos facilidade do que outros. Descobri que, para mim, sempre funcionou. Acho que vale a pena tentar e tenho certeza de que funcionará na maioria dos casos. Novamente, queremos trabalhar com um pincel de dor limpo. Você quer ter certeza de que está com sede, quase seco, quando toda a água acabar Você acabou de repetir o que fizemos anteriormente. Desta vez, o papel está seco é a única diferença. Vou pressionar com força suficiente aqui e vou continuar insistindo um pouco até ver a dor passar e já conseguir vê-la passar. Depois lavo meu analgésico e repito, basta ir e voltar um pouco e insistir um pouco depois de insistir várias vezes Aqui estou percebendo que um destaque é quase tão forte quanto este, embora não seja bem assim. Você pode ver a vantagem de fazer isso no molhado. Essas duas técnicas de levantamento realmente ajudarão você a recuperar algumas das partes brancas do papel sempre que você se esquecer de preservar uma área que realmente salva Agora vou gravar isso e mostrar como é visto de perto. Você pode ver claramente a tinta levantada molhada. Lá você pode ver que há um destaque muito sutil que é a tinta levantada em seco Espero que tenha sido útil e informativo. Nos vemos na próxima lição para conhecer outra técnica essencial. 8. Acrescente camadas: Vamos praticar uma técnica comum chamada camadas E colocar camadas é, na verdade, o ato de sobrepor várias camadas de tinta na Você pinta, depois seca a tinta e depois aplica mais tinta por cima. Isso nos ajudará a brincar com propriedades de transparência da aquarela, mas também a criar contraste e realismo nas pinturas Isso é muito conveniente, pois estamos apenas pintando o livro e não o plano de fundo. Usaremos a técnica úmida sobre seca. Novamente, desta vez optei por um pincel menor, que na verdade fosse pontiagudo. Isso é conveniente porque me ajudará a entrar nos pequenos cantos e recantos das páginas e tornar a pintura Tente encontrar um pincel pontudo. Se não conseguir, você ainda poderá pintar com um pincel redondo como este Ou você pode fazer esse esboço um pouco maior, se quiser Vou usar apenas duas cores para simplificar. Mais uma vez, não precisamos de mais do que isso. Eu quero usar amarelo e marrom. Vou apenas reativar a tinta que usei anteriormente Você só precisa mergulhar o pincel e a água. Basta reativar diretamente na paleta. Eu vou fazer o mesmo aqui para Brown. Lembre-se de que você pode usar qualquer cor que tiver. Se for outro amarelo, outro marrom, tudo bem. Novamente, você pode usar preto, azul ou cinza no lugar do marrom. Com as camadas, você realmente quer ter certeza de começar claro e escurecer à medida que Essas são minhas misturas, novamente, são cremosas no lado aguado Nem muito grosso, nem muito aguado. Por enquanto, tudo o que vamos fazer é pegar um pouco de tinta amarela, pintar nossas páginas. Se estiver um pouco saturado demais, podemos mergulhar nosso pincel na água e diluir a tinta diretamente no papel para deixá-la um pouco mais clara Como você pode ver agora, consegui algo muito mais leve. Vou continuar, pintar todas as páginas. Você pode ver que esse pincel de dor muito fino é realmente útil para pintar páginas. Então, é só uma questão de você experimentar vários suprimentos e realmente encontrar o que mais gosta e o que se adapta melhor ao seu estilo Todos os trabalhos detalhados, trabalhos realistas. Isso é muito conveniente para mim, mas outras pessoas prefeririam pincéis maiores A tinta vai secar bem rápido porque estou cobrindo apenas pequenas áreas e não estou adicionando muita água. Vou apenas adicionar um pouco de marrom nas áreas mais escuras do livro, só para que possamos ver um pouco de sombras. Insisto, ainda não estou usando tintas escuras Eles ainda estão bem claros, como você pode ver. Se você achar que as lavagens em aquarela são difíceis de fazer. Esse tipo de exercício pode ser mais fácil para você começar com aquarelas Você escolhe um assunto pequeno, algo mais detalhado, e então pode se concentrar em apenas adicionar tropos em áreas minúsculas sem realmente escovar Vamos adicionar algumas linhas para a ponta do meu pincel. Então, estamos apenas sugerindo os sapatos. Eu acho que isso é muito bom. Só quero adicionar um pouco mais de marrom aqui. Isso é bom. Essa é a camada base, a primeira camada. E vou experimentá-lo completamente e depois aplicar uma segunda camada. Essa etapa é muito importante. Você realmente quer ter certeza de que sua tinta está completamente seca. Estou acolchoando os lençóis só para ter certeza de que estão secos Em seguida, começaremos a adicionar mais sombras, se você quiser. Na verdade, também adicione mais cor. Nesse caso, você adicionaria um pouco de tinta à sua mistura dessa forma. Você pode ver que é um pouco mais grosso. Agora, isso é na verdade camadas. Você está apenas colocando um pouco de tinta em cima de uma camada anterior Podemos ver, por exemplo, aqui, a tinta marrom por baixo porque as aquarelas são transparentes, é realmente uma boa propriedade para aproveitar com essa Aqui, eu estou adicionando mais do amarelo, dando um pouco mais de cor ao livro. Poderíamos chamar essa segunda camada, secá-la mais uma vez e depois adicionar as finais. Então essa é a nossa terceira camada. Agora, quero mais uma vez adicionar mais pigmento à tinta para garantir que ela realmente apareça sobre as camadas mais claras Lembre-se de que você começa com tinta clara, mais água na tinta e gradualmente escurece adicionando mais tinta às misturas E certifique-se de secar tudo o que estiver no meio. Agora temos algo muito mais escuro e agora poderemos colocar camadas aqui Quero ter certeza de que essa área oca aparece aqui. Também temos uma parte muito escura entre as páginas. Vou apenas adicionar algumas linhas. Estou adicionando um pouco mais de sombra aqui porque os lençóis estão empilhados juntos nessa área E observe como esse livro está ficando cada vez mais realista. Essa é a beleza da técnica de camadas aqui. Vou adicionar um pouco mais sombra em algumas linhas lá. E à medida que avançamos, vou deixar mais áreas amarelas visíveis. Basta adicionar um pouco de sombra. E uma sugestão para você é usar essas barras de dor que estão cheias de tinta marrom, mergulhe-as na água como forma de diluir a tinta Agora você pode pintar uma pequena sombra embaixo do livro para torná-lo ainda mais realista Não encontro luz suficiente, então vou adicionar mais água. E é isso. Aqui, livro finalizado. Você pode ver como isso parece realista, embora não tenhamos demorado eternidade para pintá-lo e não tenhamos tomado muito cuidado em pintar todos os vinhos e fazer tudo perfeitamente. Mas é o ato de sobrepor tintas umas sobre outras e escurecer cada vez Em outras palavras, criar um contraste que realmente ajude a tornar este livro mais realista. Espero que você tenha gostado desta lição e nos vemos na próxima para outra técnica muito conveniente de usar. 9. Bordas de suavização: Nesta lição, mostrarei como suavizar uma borda para melhorar ainda mais suas pinturas em aquarela melhorar ainda mais suas pinturas em aquarela. O que é uma vantagem? Mas veja este livro que pintamos anteriormente, adicionamos uma sombra por baixo A borda da sombra é muito dura. E o que é ótimo com a pintura em aquarela é que poderemos suavizar as bordas para torná-las mais naturais e fazê-las se misturar à camada abaixo Nesse caso, se tivéssemos suavizado essa borda, ela teria se misturado ao fundo branco Vou mostrar exatamente como fica essa abóbora e como executar a técnica. Primeiro, você deseja usar as cores que usamos para exibir vermelho, amarelo e marrom. Vou começar com esse pincel marrom. Será muito conveniente pintar minha abóbora. Vou começar a remixar um pouco de amarelo com um pouco mais de pigmento. vez, é um pouco cremoso fácil de pintar ao mesmo tempo E eu quero que a tinta mostre um pouco de água, mas não muita água. O mesmo com a cor vermelha. Agora temos isso. Vamos começar a pintar exatamente como fizemos quando pintamos a maçã mais cedo. Vou apenas aplicar um pouco de amarelo. E eu estou fazendo isso rapidamente e você pode ver que estou pintando molhado sobre seco. Novamente, meu objetivo é apenas cobrir a abóbora inteira. Na verdade, não estou pensando demais em nada aqui antes dessa seca, vou adicionar um pouco de vermelho para dar um belo tom de laranja a essa abóbora Gosto de deixar algumas das áreas amareladas ainda visíveis para criar uma variedade de tons nesta abóbora e torná-la mais interessante, aí E adicione um pouco de marrom na parte inferior, talvez aqui na parte superior. E agora vou mudar para esses papéis menores que eu tinha anteriormente apenas para pintar o caule aqui. E isso é tudo para nossa camada base. Então, agora vamos experimentar essa camada e adicionar outra, na qual mostrarei como suavizar uma borda Está completamente seco e é exatamente isso que queremos aplicar em nossa segunda camada para suavizar uma borda Nessa segunda camada, você quer ter certeza de ter dois pincéis Um então você vai usar para pintar, e outro você vai usar para suavizar a borda Eu só vou escolher o minúsculo para pintar. Eu só quero adicionar alguns toques de tinta. Só vou me certificar de que está limpo. Fama pela segunda escova para dor, que vai nos ajudar a suavizar a borda Vamos nos certificar de que está limpo. Depois que o pincel estiver limpo, passe em uma toalha de papel para que não fique molhado Se você quiser verificar se está fazendo a coisa certa, basta escovar o pincel em seu dedo assim Se você conseguiu molhar o dedo sem molhar um pouco de água, tudo bem. Você precisa que ele esteja um pouco molhado. Agora vamos adicionar outra camada de tinta e suavizar as bordas Nessa camada, vou misturar um pouco de vermelho com amarelo para fazer laranja. Acabei de adicionar pigmento à minha mistura amarela porque quero ter certeza de que ele aparece no topo da camada anterior Agora eu tenho um belo tom laranja. Eu vou aceitar. Eu só vou pintar nesta área aqui. Percebo que, se eu não fizer mais nada, vou acabar com uma vantagem muito dura e talvez não seja bonita, especialmente se você quiser uma pintura realista aqui. Estou pegando meu outro pincel, aquele que está limpo e que eu apenas passo na toalha de papel E vou começar fora da área pintada e me mover em direção a ela e escová-la suavemente. Borda para torná-lo macio aqui. E agora temos uma borda suave que se funde com a letra anterior Vamos repetir aqui. O que eu gosto nessa técnica é que ela nos ajuda a definir muito melhor as fatias da abóbora Aqui vamos nós de novo. Eu tinha certeza de molhar primeiro a área que não pintei e depois seguir em direção à borda áspera. E veja aqui, eu posso ter adicionado um pouco de água demais no meu pincel de dor porque a água está realmente empurrando o pigmento. Então está tudo bem. Vamos apenas adicionar mais pigmento, mais tinta com meu outro pincel de dor E como molhamos essa área aqui, a tinta derrete suavemente na cunha Vamos fazer isso de novo aqui e de novo. Vamos limpar nosso pincel de dor. Certifique-se de que esteja molhado, pois lembre-se de que, caso contrário o pigmento será expelido e teremos um balão Estou escovando suavemente a borda que quero suavizar. Você pode repetir no topo aqui. Adicione um pouco de marrom à nossa mistura. Deixe essa parte um pouco mais escura ali mesmo e, em seguida, derreta suavemente a tinta na anterior Também podemos adicionar uma versão mais escura da nossa cor marrom no caule aqui, apenas em um lado, que vamos suavizar E agora está derretendo em todo o caule e parece natural O que eu adoro nessa técnica é que as camadas se tornam muito sutis Eu quero te mostrar como isso se parece. Além disso, para sombras, lembre-se certificar de que os papéis que você está usando para suavizar a borda estejam limpos e úmidos Vou colocar tinta marrom em seus joelhos. Novamente, eu não amoleço a borda, ela vai parecer muito dura, mas se eu suavizar a borda, ela vai começar a derreter no papel Vai parecer muito mais natural. Não posso repetir: limpe meu pincel, mergulhe na toalha de papel e suavize aquela borda mais clara aqui até que tenhamos um bom Vamos experimentar isso, e aqui temos uma linda abóbora. Veja essas bordas e realmente derreta na camada anterior É exatamente por isso que essa técnica é tão útil. Encontrarei você na próxima lição para praticar a técnica de respingos. 10. Respingado: A técnica de respingos é fantástica. Em primeiro lugar , porque é super divertido de fazer. Também dará alguma textura às suas pinturas. Vamos adicionar um pouco de tinta a esse cogumelo primeiro, assim como fizemos nas pinturas anteriores Molhe e seque mais uma vez. Vou escolher a mistura de laranja que usamos anteriormente. Estou usando novamente aquele pincel redondo. Vou apenas adicioná-lo ao cogumelo. Se você respingar tinta por acidente, basta pegar sua toalha de papel e pegá-la antes Então, vamos adicionar um pouco de vermelho apenas para tornar esse meio de emersão mais divertido E um pouco de marrom. Por que não usamos a técnica de elevação? A tinta não está completamente seca. Se o seu estiver seco, tudo bem. Você sabe, você pode usar a técnica de levantamento de qualquer maneira. Então, estou apenas casando um pincel, certificando-me de que está limpo. Depois, tento tirar o máximo de água possível. Vou apenas adicionar um pequeno destaque aqui. Repetir a etapa e adicionar um destaque ali. Agora vamos tentar isso completamente. Agora, com um pincel menor, vou adicionar outra camada de tinta e vou adicionar pigmento a essa mistura marrom Tenho outro pincel pronto para caso de precisar suavizar algumas bordas Vamos limpá-lo e garantir que não esteja seco, nem pingando branco Agora vamos adicionar um pouco de contraste por meio de camadas Estou até desenhando algumas linhas aqui para sugerir a parte embaixo do Estranho, há uma sombra aqui. E Denise E vamos suavizar isso. Estou adicionando um pouco mais de água porque meu analgésico parecia um pouco seco. Parece muito bom. Eu quero adicionar uma sombra aqui também. Suavize isso. E então a sombra que, mais uma vez, vou suavizar para lembrar, sempre começamos do lado de fora da tinta, que é adicionada e nos movemos em direção a ela e suavizamos essa borda Agora já temos um bom espaço. Vamos tentar isso completamente. Agora é nossa terceira camada, procurando adicionar um pouco de vermelho. Eu ainda tenho aquele outro pincel, pronto para desbotar essas bordas ásperas e torná-las macias Então, vou adicionar um pouco de vermelho aqui. Então, novamente, você vê como a colocação em camadas é conveniente porque nós apenas mantemos alguma transparência na pintura e, ao mesmo tempo cor e vibração para suavizar essa borda aqui e adicionar um pouco de cor E agora estaremos prontos para respingar. Para respingar, é melhor usar um pincel redondo como Acho que aqueles que têm uma ponta fina não são tão fáceis de trabalhar. Agora, algumas pessoas gostam de usar uma escova de dentes. Em vez disso, você pode tentar uma escova de dentes ou encontrar outro tipo de pincel para pintura a óleo Por exemplo, um com cerdas um pouco mais firmes, você realmente precisa experimentar ferramentas diferentes Para mim, esse funciona muito bem. Tudo o que você precisa fazer é mergulhar o pincel na A tinta não deve ser muito grossa, caso contrário, os respingos terão dificuldade em sair Depois de colocar tinta no pincel, quer ter certeza de que está cheio de tinta? Você vai se certificar de que o pincel está bem próximo à área em que você deseja espalhar a Em seguida, com o dedo para começar a jogar um pouco de tinta no papel Isso pode levar um pouco de tempo para se acostumar com um pouco de prática. Não se preocupe se você não conseguir obtê-lo imediatamente. Eu quero te mostrar aqui. Estou pegando respingos, eles são diferentes. Na verdade, eles estão desaparecendo na camada anterior porque a tinta ainda está úmida aqui Molhei o papel mais cedo quando desbotei aquelas bordas ásperas. Bem, aqui está muito seco, respingos permanecem intactos Então, você realmente pode produzir diferentes tipos de respingos, se quiser Você pode até fazer respingos de água. Na verdade, há muitas coisas diferentes para fazer. Isso realmente ajuda a adicionar textura a uma pintura. Se você tiver alguns respingos fora do Mushroom, tente retirá-los antes que estejam realmente secos ou molhados Vamos adicionar alguns respingos marrons. Quanto mais água você tiver em suas tintas, maiores serão os respingos, menores eles serão Por exemplo, se eu molhar minha dor com água corrente agora e fizer essa mistura, manchas muito aquosas devem sair É muito mais fácil tirá-los de lá. Vou experimentar isso e ver como essa textura é bonita no cogumelo Isso realmente acrescenta muito à pintura. Não desanime se você não conseguir isso imediatamente. Você precisa praticá-lo. E nos vemos na próxima lição para estudar a técnica do motorista. 11. Escova seca: Nesta lição, veremos outra maneira de criar uma textura bonita em suas pinturas. E é chamada de técnica de pincel seco. É uma técnica de aquarela muito conhecida. Primeiro, vamos pintar uma base com uma técnica úmida sobre seca e depois mostrarei como executar a técnica de pincel seco. Vou começar com amarelo, então vou fazer outra mistura aqui. Vou adicionar um pouco de água a ele. Vamos preparar um pouco de mistura marrom com esse pincel menor, porque é o que eu usei para adicionar as partes mais escuras e eu realmente preciso que ele entre nos cantos e fendas Vamos começar a pintar nossa camada base. Assim que tivermos isso, podemos começar a adicionar marrom. Observe que, como essa área amarela aqui ainda está úmida, a tinta marrom entra nela, o que é completamente normal Vamos experimentar essa primeira camada, agora vamos usar Mike de amarelo e marrom juntos para criar uma cor de mel. E basta aplicar isso por baixo para realmente sugerir aquela área de olá no guarda-chuva Lá vamos nós. Agora vou me certificar de que tenho outro pincel limpo e úmido e vou adicionar um pouco de estanho ao guarda-chuva Apenas suavize algumas bordas. E por último, quero adicionar mais contraste com uma versão mais espessa da nossa mistura marrom Isso significa que estamos adicionando mais P à água mista do ninho. Percebi isso porque tenho um pouco de água nessas áreas. Você pode ver que essas linhas aqui começaram a fundir no Re anterior, mas tudo bem Vou apenas adicionar uma pequena definição lá. Agora, para executar a técnica do motorista corretamente, quero ter certeza de que a pintura está completamente seca, então vamos usar nossa pistola de calor ou secador de cabelo mais uma vez. Você pega o pincel que cabe nessas pequenas partes do guarda-chuva Bem, este vai funcionar bem para mim. Vamos usar um pouco de vermelho. Desta vez, estou fazendo para mim uma pequena mistura de tinta vermelha. Não vou adicionar muita água porque eu realmente quero que essa textura apareça na técnica do motorista. Eu me certifico de que o pincel esteja cheio de tinta Agora, isso é o que você quer fazer para que essa técnica funcione. Pegue seu pincel e tire o excesso de tinta em uma toalha de papel como essa. Acho que aqui eu me livrei da maior parte disso. Agora, se eu pincelar o pincel na minha pintura, ele deve criar um efeito técnico de motorista onde você pode ver a granulação do papel. Não tem muita água no pincel, mas tem tinta, conseguimos deixar a textura aparecer e depois fazer isso aqui novamente. Você pode ver que parece bem seco, mas como há dor, somos capazes de criar textura. E quando você acabar, você pode repetir isso. Então você coloca a tinta, pinça com tinta, depois se certifica de esfregá-la na toalha de papel e depois colocá-la em cima da pintura Isso é tudo para a técnica do motorista. Você pode ver como isso parece bonito. Você pode, é claro, postar seus projetos na seção de projetos e, em seguida, vamos pintar uma raposa fofa com todas as técnicas que aprendemos hoje. 12. Pintura com raposa: parte 1: É hora de pintar o projeto final. E, por favor, não se preocupe, você perceberá rapidamente que, colocando todas as técnicas que aprendemos lado a lado e dando cada uma passo a passo, poderemos pintar uma obra de arte finalizada que está linda. Isso é um esboço. Lembre-se de que você pode baixá-lo na seção de recursos se precisar rastreá-lo. Para isso, precisaremos apenas de algumas cores básicas. Vou usar amarelo, vermelho, marrom e preto. Você pode substituí-lo por amarelo, vermelho e preto, ou amarelo, vermelho e azul. Mesmo que seja tudo o que você tem, azul misturado ao vermelho pode criar um tom sujo e essa será a cor da sua sombra. Bem, para mim, vou usar marrom e preto como minhas cores de sombra. Vou usar três pincéis, este plano, só para molhar o lençol Então eu tenho uma redonda aqui para pintar a camada base. E então eu tenho um redondo e pontudo para detalhes menores, como os bigodes, por exemplo Prepare algumas toalhas de papel, seus potes de água, sua bandeja de mistura, suas tintas, uma pistola de ar quente Se você achar útil, certifique-se de que sua folha esteja toda colada com a fita adesiva e estamos prontos para começar A primeira coisa que você quer fazer ao pintar é misturar suas cores. Vamos fazer isso um pouco de amarelo. Vamos fazer uma mistura cremosa mais uma vez, exceto que desta vez não vou adicionar tanta água quanto adicionei antes em nossos exercícios técnicos, porque vamos pintar na e não quero que a tinta se espalhe demais Em primeiro lugar, não quero muita água nela. Isso bastará, você pode ver que não é uma mistura espessa, mas também não é muito aguada Agora, vou enxaguar meu analgésico e vou fazer o mesmo com o vermelho. Qualquer vermelho serve. Qualquer amarelo que você tenha, isso realmente não importa. As técnicas e a forma como as executamos é o que importa. Estou adicionando um pouco de água para facilitar a pintura. Lá vamos nós. Vamos enxaguar nosso pincel de dor. Vou antecipar a próxima aula misturando minha cor marrom Lembre-se, se você não tiver marrom, use azul. Você mistura esse azul com vermelho. Por exemplo, você notará que ele se transforma em uma cor escura. E isso é tudo que você precisa para pintar as sombras. E agora eu quero um pouco de preto. Novamente, isso é totalmente opcional. Isso vai me ajudar a pintar aquelas áreas muito escuras, como o nariz, os olhos, os bigodes Aqui estão nossas mixagens e estamos prontos para começar. Eu sugiro que primeiro peguemos uma borracha e nos certifiquemos de suavizar essas linhas aqui, porque vamos pintar Quero ter certeza de que essas áreas claras na Fox não apareçam, pelo menos o esboço não apareça Essas áreas aqui são um pouco mais escuras, então isso não importa tanto O mesmo vale para o topo da cabeça. Isso é suficiente. Agora, vamos molhar esse lençol. Vou mergulhar meu analgésico na água. Se você tiver um pincel menor para fazer isso, tudo bem. Vou molhar rapidamente esse lençol, não muito tempo, porque só quero aplicar tinta e quero que ela se espalhe um pouco. Não quero que pareça um efeito celeste, só quero um efeito. Neste caso, basta um pouco de água. Agora, vou pegar meu pincel redondo, certificar de que está molhado e limpo Para começar, podemos usar primeiro o amarelo e aplicá-lo no topo da cabeça da raposa. O que eu recomendaria que você fizesse, se você perceber que a tinta escapa muito, parece que está fora de controle Eu esperaria um pouco até que o papel começasse a secar um pouco e você perceberia que a tinta ficará um pouco melhor na área certa. Você pode ver que é o caso aqui porque as tintas estão se espalhando, mas não estão saindo do controle. E é também por isso que eu fiz você misturar tintas que não eram muito aguadas Então, queremos aplicar essa cor na parte superior das orelhas aqui, e na parte de trás, vamos adicionar um pouco na parte inferior das orelhas nesta área. Agora podemos escolher o vermelho. Agora estamos pintando os detalhes em vermelho e eles estarão um pouco mais presentes na parte inferior Conte aqui. Vamos adicionar alguns nesta área mais uma vez. Estou realmente tentando mostrar uma variedade de cores na peça final. É por isso que eu escolho cada cor separadamente. E é por isso que agora vou criar uma mistura de laranja misturando as duas cores nos paletes E vou aplicar isso em outro lugar. Algumas áreas da pele ficarão ficarão molhadas aqui, por exemplo, podemos destacar que você também pode deixar madeira aqui que já está com uma aparência muito boa. Agora, o que vamos fazer é usar a técnica de levantamento, e vou mostrar que ela será útil para muitas coisas. Certifique-se de enxaguar completamente seus Pampers. Eu vou fazer isso na água suja, na verdade. Depois, vou me certificar de que está ainda mais limpo usando a água limpa. Agora que acho que está limpo. Com minha toalha de papel, eu apenas um pincel para dor e me livro de todo o excesso de água. Agora, meu analgésico parece estar com sede. O que posso fazer é remover um pouco da tinta que transbordou demais. E não se esqueça de sempre enxaguar o pincel de dor no meio de cada vez que for levantar um pouco de tinta. E, novamente, passe na toalha de papel. Porque se você não fizer isso, você criará uma flor em sua pintura. Vamos simplesmente adicionar muita água. Esse excesso de água empurrará o pigmento, você o adiciona antes, ele o afasta e cria uma flor Algumas pessoas chamam isso de frio. Às vezes, a flor pode ser bonita, mas neste caso vamos tentar evitá-la, e tudo bem se isso acontecer. De qualquer forma, aqui na parte inferior, vou remover um pouco desse excesso de tinta Você pode ver como a técnica úmida e úmida ainda desempenha um papel importante aqui, porque temos aquelas bordas suaves que são muito bonitas. Agora, você pode usar a técnica de levantamento também para colocar os destaques de volta na raposa que talvez você tenha coberto com tinta. Por exemplo, aqui eu gostaria de uma grande distância ou ali no telefone, talvez tivesse mais luz de volta. Observe que eu sempre enxágue minha dor quando faço isso e passo no papel Vou até tornar essa área um pouco mais leve com a técnica. Isso parece ótimo. Então, agora vamos secar essa folha completamente. Agora temos uma boa base macia. O lençol está completamente seco e estaremos prontos para passar para a próxima lição. O que funcionará úmido ou seco desta vez. Veja lá. 13. Pintura com raposa: parte 2: Temos um bom espaço para ir. E você pode ver que já bloqueamos as cores principais da raposa. E isso realmente vai nos ajudar a trabalhar a seco ou molhado. É por isso que eu queria que você secasse completamente a folha para que os traços que adicionamos agora fiquem exatamente onde os adicionamos. Também vamos suavizar algumas bordas aqui, que você possa pegar dois pincéis, um para pintar e outro para suavizar as Vou pintar para o pontudo, acho que será mais fácil entrar nessas pequenas áreas aqui E vou usar o redondo para desbotar as bordas. Normalmente, eu não começaria com as cores mais escuras, mas aqui quero ter certeza de delinear as características da raposa muito rapidamente Olhos, o nariz aqui, a boca, as orelhas. Partes muito importantes da raposa. E depois adicionaremos mais cores. Vamos começar com marrom e preto. Eu não gosto de usar preto sozinho. Eu sempre adiciono um pouco de marrom nele. Agora, vai parecer uma cor marrom muito escura se for muito clara para o seu gosto. Você ainda pode adicionar um pouco mais de preto. Brinque com as cores até conseguir algo de que goste. Acho que isso vai servir para mim, marrom muito escuro. Vou começar com as orelhas. Use a ponta do meu pincel para pintar os detalhes. Não precisamos suavizar todas as bordas. Por exemplo, este pode ficar muito nítido, isso realmente não importa. Mas aqui, digamos que eu queira criar uma área oca na orelha, mas não quero que seja muito óbvio aqui Eu posso molhar meu outro analgésico. Precisa estar limpo, lembre-se. Em seguida, passamos na toalha de papel para que fique um pouco molhada. Então nós viemos e suavizamos essas bordas aqui. Vai para 0, muito mais natural dessa forma. Descobri que fui um pouco longe demais aqui com a cor escura. Vou levantar a cor com um pincel seco. Agora vou repetir do outro lado. No momento, parece um pouco estranho porque estamos adicionando cores muito escuras em cima de uma pintura muito suave Não se preocupe, a pintura vai melhorar à medida que avançamos. Isso é só o começo e é completamente normal que pareça um pouco estranho no começo Novamente, vou suavizar as bordas aqui. Agora vamos cuidar dos olhos. Você pode ver como a ponta do pincel de dor é tão útil aqui. Agora, o nariz, eu gosto com a técnica molhada sobre seca que podemos tomar nosso tempo. Não há pressa. O que posso sugerir aqui é a técnica de levantamento. Lembre-se de que o pincel deve estar limpo e quase seco. E você pode levantar um pouco de cor na parte superior do nariz para criar uma luz forte. Isso o tornará mais realista. E agora vamos pintar a boca. Eu escolhi dar aquela raposa amanhã cedo. Eu também quero adicionar um pouco de cor aqui, ali para torná-lo mais natural. Eu quero suavizar as bordas. Eu lavo meu pincel toda vez e repito em uma toalha de papel e vou suavizar outra borda com a tinta que está no meu pincel agora Vou apenas colocá-lo nas áreas embaixo do nariz Eu tenho uma tinta marrom muito clara, o que é perfeito. Você pode ver agora que essa raposa está ganhando vida pouco a pouco. Agora, queremos adicionar uma sombra abaixo dessa área que também nos ajudará a modelar melhor o rosto, mas não queremos deixar que fique tão áspero Vamos suavizar as bordas. O mesmo aqui, vamos adicionar uma sombra. Embaixo do Pam e suavize a borda. Também podemos suavizar a borda em alguns lugares aqui para manter esse efeito peludo Vamos terminar de delinear o rosto e deixar a sombra aqui naquela área oca um pouco mais visível Em seguida, suavizo essa borda e coloco um pouco de tinta em outras áreas, que me permite ter partes marrons muito escuras e mais claras, onde mais eu poderia adicionar uma cor escura Talvez acima dos olhos, onde vamos acabar com isso. Nós realmente precisamos que a tinta também seja muito clara nessa área. Então, vamos adicionar uma sombra aqui também que nos ajuda a criar contraste. Novamente, estou suavizando a borda que a sombra se funde na camada anterior Estou adicionando algumas pinceladas para o cabelo na cauda. Vou adicionar um pouco de tinta marrom desta vez, menos escura do que a que eu estava usando até agora. Vou adicioná-lo aqui e desbotar as bordas. Quando digo esmaecer as bordas, quero dizer suavizar as bordas, o efeito é o mesmo Veja como estou puxando tinta para outras áreas para ver o quão fofa essa raposa já está Estou ficando sem uma mistura mais escura aqui. Vou apenas adicionar mais preto, adicionar mais marrom, porque acho que seria bom adicionar uma sombra aqui embaixo e também deixar a ponta da cauda Você pode, mesmo com o pincel, começar a modelar o pelo aqui, mas, como fica bonito, faça pequenas linhas Vou me certificar de suavizar essa borda. Até amoleça algumas das bordas e puxe a tinta para cá Mais uma vez, porque gosto de aproveitar uma cor para criar diferentes tonalidades dessa cor. Aqui, somos uma versão desse marrom apenas puxando a tinta Acho que seria bom delinear essa parte da raposa um pouco mais e da mesma forma aqui Estou adicionando mais tinta aqui porque vai ficar um pouco mais escuro nessa área E certifique-se de, novamente, suavizar essa borda. Adicione um pouco de tinta aqui imitando a pele. E agora pegue apenas marrom. E vou adicionar alguns aqui para criar alguns gradientes entre a cor muito escura, o muito escuro e o marrom mais claro Estou apenas suavizando algumas bordas e outras deixo nítidas para você decidir. adicionar um pouco de marrom nessa área. Esta área tem algumas linhas aqui e um pouco de sombra ali. Eu acho que isso parece bom. Então, agora vou enxaguar meu pincel. Eu uso a outra jarra de água para ter certeza de que a escova de dor está ainda mais limpa. Por que não aplicar um pouco de amarelo? Agora vou manter essas áreas amareladas no topo da pintura Novamente, tenho o outro pincel de dor à mão para executar essa técnica que me permite suavizar as bordas Com a ponta da escova de dor, eu adiciono um pouco de pêlo de cabelo, suavizo essas bordas aqui para que elas derretam no resto da cabeça Você não precisa colocar o pelo em todos os lugares, apenas em alguns lugares. Estamos apenas sugerindo a pele. Eu quero um pouco de cor aqui também, mas através das camadas, você pode ver um contraste estreito crescendo, realmente fazendo essa raposa ganhar vida Deixo algumas dessas áreas como papel branco. Agora eu quero adicionar um pouco de amarelo nessa área. Acho que a parte superior das costas também se beneficiaria com o pelo que mostra a égua em alguns lugares. Novamente, para que não pareça muito estranho, estamos apenas suavizando Então, isso se funde com a carta anterior. Podemos repetir isso aí. E por que não adicionar um pouco aqui. Agora você pode adicionar mais um pouco de sotaque amarelo, se desejar. Pense na outra cor. Também temos vermelho. Não queremos encobrir tudo com amarelo. Também não queremos suavizar todas as bordas. Você pode manter alguns deles afiados, como aqui, e suavizar outros. Isso realmente traz alguma variedade em sua pintura. Estou pronto para pegar um pouco de vermelho que vou adicionar em alguns lugares. Algumas pessoas nunca suavizarão realmente as bordas. Algumas células dependem apenas de bordas mais duras em todos os lugares. E isso depende muito do que você gosta. Vou adicionar alguns toques avermelhados aqui. Como você pode ver, você pode colocar cores em camadas. Desde que a cor marrom abaixo esteja seca, você não deve ter dificuldade em fazer isso. Obviamente, se não estiver seco, você pode optar por secar a capa a qualquer momento O meu já secou. Quando adicionei o vermelho por cima, agora adicionei detalhes em vermelho. Laranja, então eu estou misturando as duas cores. E é aí que adicionamos mais cor a essa raposa. Eu quero acessar essa área aqui, assim como essa área. Então, dê uma olhada na sua pintura e veja onde você acha que seria bom adicionar um pouco de cor. Novamente, estou sobrepondo cores, sobrepondo uma sobre a outra Eu, eu quero adicionar mais cor na cauda aqui. Acho que vai ser muito bom. Não se esqueça, é possível sobrepor cores. Você pode ver mais uma vez como a sobreposição de cores, como a aplicação de camadas realmente ajuda na vitalidade Antes de passar para a parte final, quero adicionar uma sombra mais forte embaixo da Acabei de pegar um monte de preto. Então eu vou suavizar essa borda. Também ajuda a criar um efeito de solo, puxando a tinta para outros lugares Só vou adicionar mais marrom agora. E isso é tudo para nossa segunda camada. Então, vamos secar isso agora. Agora estamos prontos para passar para a última parte desta pintura e abordaremos os últimos detalhes. 14. Pintura com raposa: parte 3: Nesta parte, vamos cuidar dos detalhes finais da pintura. Vamos usar muito esse pincel, aquele com uma ponta fina. Essa é a parte em que você pode aprimorar as características muito importantes da raposa. Serão os olhos, por exemplo, se você perceber que os seus não estão escuros o suficiente, esta é a hora de fazê-los brilhar um pouco. É por isso que estou colocando tinta preta por cima. Também podemos corrigir áreas que não gostamos. Por exemplo, aqui eu acho que os ouvidos precisam de um pouco mais de definição. Estou adicionando um pouco de preto, mas não muito para obter uma cor marrom. Vamos usar a técnica de pincel seco aqui. Eu apenas coloco meu pincel na tinta e vou passar na toalha de papel para tirar a maior parte da Agora vou escovar suavemente esse pincel de dor na minha pintura para criar uma textura que realmente sugira uma pata de cabelo Observe que eu sempre tento fazer isso na direção em que o cabelo real estaria. Podemos repetir isso aqui. E podemos até fazer isso nos ouvidos um pouco. Não queremos adicionar muita coisa, apenas um pouco de cor para criar efeitos adicionais efeitos se você quiser. Claro que você pode fazer isso com outras cores. Por exemplo, amarelar e apunhalar essa cor no papel Tl. E você pode adicionar alguns acentos aqui ou adicionar alguns no chão, não é a técnica do motorista Eu também gostaria de adicionar alguns bigodes. Vamos pegar um pouco de preto e fazer linhas muito finas, se pudermos. Eu mal toco no papel quando faço isso. Também podemos verificar qualquer coisa que você queira melhorar nesta pintura. Qualquer sombra que você queira adicionar. E, novamente, você pode usar a técnica que nos ajuda a suavizar as bordas Só isso para os detalhes. Eu ainda quero adicionar alguns respingos. Você pode escolher a cor de sua escolha. Vou adicionar alguns respingos marrons novamente. Eu mergulho meu pincel de dor na mistura e vou colocar esses respingos no chão E estou adicionando pequenos respingos por toda parte. Adicione um pequeno acento aqui para o cabelo e algumas linhas aqui E, claro, poderíamos continuar trabalhando, mas você entendeu. Então eu terminei com uma raposa. Vou gravar para que você possa dar uma olhada. Lembre-se de que você pode compartilhar seu projeto na seção de projetos. Se você precisar de algum feedback ou ajuda, me avise. Espero que tenham gostado desta pintura e nos vemos na próxima parte para algumas reflexões finais. 15. Considerações finais: Espero que você tenha se divertido aprendendo muito sobre técnicas essenciais e como usá-las facilmente na pintura. Lembre-se de que você pode compartilhar sua arte comigo e outros alunos na guia Projeto da turma. Você também pode deixar um comentário que me ajudará com feedback e que também ajudará os alunos em potencial a decidir se a aula é adequada para eles aprenderem mais arte. Você pode me seguir aqui no Skillshare e ser notificado sempre que eu carregar uma nova aula Você também pode me encontrar no Youtube e na Patri toda semana. Muito obrigado por fazer esta aula comigo hoje e na próxima.