Pintura de cogumelo em aquarela: explorando o efeito bokeh para a magia do outono

1. Introdução: [MÚSICA] Olá, sou Françoise e sou artista de aquarela e mídia mista em tempo integral. Tenho ensinado pintura para iniciantes no YouTube, Instagram e Skillshare. Com o passar dos anos, cresci o número de entusiastas da arte e comecei a colaborar com várias marcas de arte. Eu pinto com mídias que não são mais conhecidas por um estilo realista e a aquarela é uma delas. O que eu adoro é que é extremamente versátil e, ao contrário da maioria das mídias, é muito fácil combinar muitos estilos e técnicas diferentes. Alcançar o realismo com pintura ou aquarela realmente não é tão difícil quanto demorado quanto parece. Meu objetivo com esta aula e todas as outras no Skillshare é ajudar iniciantes que gostam desse estilo a aprender o básico sobre realismo e aquarela. Assim, eles podem usar esse conhecimento e criar peças que pareçam mais dimensionais e atraentes. Nesta aula, vou ensinar uma técnica de bokeh muito simples e fácil de criar e fácil de criar com uma pintura de cogumelos. Esse é um tipo de efeito que pode parecer complexo à primeira vista, mas você notará rapidamente qual é essa classe, bastando algumas pinceladas e técnicas importantes. Primeiro, vou mostrar quais materiais usei para criar pinturas realistas, depois aprenderemos como pintar o efeito bokeh com um exercício rápido. Vamos desenhar um esboço muito simples porque isso é tudo o que precisamos para entrar na pintura. Em seguida, misturaremos nossas cores e começaremos a pintar com algumas camadas de fundo, o cogumelo e um pouco de grama. Perto do final da grama, adicionaremos sombras e destaques para maior realismo e, finalmente, completaremos a pintura com um efeito bokeh. Se você não se sente confortável com controle da água e a mistura de cores com aquarela, pode participar desta aula anterior que fiz para ajudar os iniciantes a entender e praticar as habilidades básicas de aquarela. Caso contrário, vamos entrar nesta aula e começar a pintar essa linda cena de cogumelo e seu fundo bokeh. Vamos começar. [MÚSICA] 2. Sobre o projeto de hoje: [MÚSICA] O projeto de hoje é um cenário encantador com um fundo de cogumelos e bokeh. Estou feliz em apresentar a você o fator bokeh desta pintura, pois nosso plano de fundo será bastante básico, mas ainda assim permitirá que você se acostume técnicas de mistura de cores, mesclagem e camadas que são muito úteis em aquarela. O cogumelo será uma oportunidade de explorar um pouco mais o realismo com a adição de algumas sombras e destaques. Finalmente, a técnica de bokeh que você está prestes a aprender é incrivelmente rápida e fácil de criar e você pode usá-la facilmente em pinturas futuras. Para aproveitar ao máximo a aula antes de entrar na pintura, sugiro fazer o exercício de bokeh. Será um ótimo aquecimento. Se você precisar fazer isso mais tarde na aula para tornar o processo mais tranquilo e relaxante, sinta-se à vontade para pausar os vídeos a qualquer momento. Algo que fiz como aluno assistir a um vídeo por toda parte, só para saber o que esperar e poder começar a pintar com mais confiança. Sinta-se à vontade para fazer isso também. Por último, mas não menos importante, sinta-se à vontade para entrar em contato aqui na seção de discussão se tiver alguma coisa que queira perguntar. Se você quiser compartilhar seu projeto comigo e com outros estudantes, você pode publicá-lo na galeria do projeto. Encontre-me a seguir para ver os suprimentos de que precisaremos. [MÚSICA] 3. MATERIAIS: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei quais suprimentos usarei e darei algumas alternativas para concluir seu projeto usando o que você já tem em casa. Para papel, recomendo papel aquarela 100% algodão com acabamento prensado a frio e peso de 300 GSM. Essas informações estão escritas em blocos de papel aquarela e são fáceis de encontrar on-line e em lojas de arte. Gosto de usar a marca Arches e posso recomendar outras como Winsor Newton, Saunders Waterford e Canson L' Heritage. Essa é a espessura desse tipo de papel. As fibras de algodão retêm muito bem a água e facilitam o trabalho. O acabamento prensado a frio, um pouco granulado aqui, você pode ver, também ajuda na retenção de água. Para esta aula, você pode pegar uma peça pequena para o exercício e uma maior, como uma peça de 6 por 8 polegadas para o projeto real. Em seguida, certifique-se de reservar um lápis e uma borracha para o esboço. Acho que algo básico como esse serve. Para os pincéis, você me verá usar esses três hoje. Eu trabalho com eles o tempo todo. Este é um pincel redondo. É basicamente aquarela e tem fibras capilares naturais que também ajudam a reter bem a água. Eu não seleciono pincéis com base no número que está escrito neles, em vez disso, verifico que não é nem muito pequeno nem muito grande para o meu papel e, como você pode ver aqui, este funcionará bem. Os próximos dois são redondos e pontiagudos, o que não é obrigatório, mas ajuda a obter detalhes finos. Se tudo o que você tiver for um pincel redondo, ele servirá desde que não seja grande demais para pintar o cogumelo. Vou usar dicas de aquarela da Filosofia da Arte hoje. Você está bem se você usa tubos ou panelas. Eu selecionei verde, amarelo, laranja, marrom e preto. O próximo item que você achará útil aqui é o guache branco. Eu o uso para criar destaques e efeitos interessantes. Eu recomendo usar fita adesiva como essa para colar a folha com firmeza na superfície em que você gosta de trabalhar. Dessa forma, o papel não continuará se movendo enquanto você pinta e o tornará mais agradável. Prepare algumas toalhas de papel ou um lenço de papel, pois os usaremos para remover a água dos pincéis e também para a técnica do buquê. Vamos precisar de potes de água, dois é ótimo. Um para molhar, outro para enxaguar. Finalmente, uma pistola de calor ou secador de cabelo é muito útil para acelerar o tempo de secagem , embora não seja obrigatório. Não se esqueça de baixar a lista de suprimentos da seção de recursos, se quiser, e na próxima lição, aprenderemos técnicas de buquê muito rápidas e fáceis de fazer. Então nos vemos lá. [MÚSICA] 4. Um exercício rápido de Bokeh: [MÚSICA] Nesta lição, vou mostrar como criar um efeito bokeh com muita facilidade com aquarelas e uma toalha de papel. Primeiro, vamos anotar isso. Essa técnica que estamos praticando é obtida removendo grande parte da tinta do papel depois de seco, em uma determinada área. Esteja ciente de que algumas tintas podem não ser tão fáceis de remover quanto outras, que significa que os resultados podem variar um pouco. Algumas tintas, por exemplo, são chamadas de manchas, enquanto outras são rotuladas como não manchantes. É muito comum encontrar essas informações sobre cada cor na própria embalagem ou no site da marca. As marcas geralmente classificam cada cor de 1 a 4. Um deles não mancha, é fácil de remover com água uma vez experimentado, e quatro são manchantes, difíceis de remover depois de secar. Este exercício rápido permitirá que você saiba imediatamente se suas tintas estão em pé ou sem manchas, então não se preocupe muito com isso. Tudo o que é preciso é um teste rápido. Para nosso teste, vou usar índigo, pois é diferente das cores que usaremos posteriormente. Você pode usar o que quiser, desde que essa cor tenha um tom escuro, como índigo ou verde forte ou vermelho, roxo, marrom e até preto. Qualquer coisa que não seja um tom muito leve e suave, tem que ser bokeh, não apareceria tanto. A forma como você aplica a tinta não é grande coisa aqui. Se você tiver algumas marcas ou irregularidades, tudo bem e estamos apenas praticando nosso efeito bokeh. Eu aplico o meu rapidamente e me certifiquei de ter pigmento suficiente para que escureça quando seque. [MÚSICA] Vou secá-lo rapidamente com minha pistola de calor. [MÚSICA] Agora eu mergulhei meu pincel limpo na água. Você quer que seu pincel fique apenas molhado, não encharcado e pingando água. Agora vamos pintar círculos e, com uma toalha de papel limpa, remover a tinta e pronto. Essa técnica de bokeh é muito fácil de obter. Eu o encontrei por acidente. Uma vez que eu estava pintando e meu plano de fundo já estava seco, devo estar pintando detalhes em outro lugar naquele momento que não consigo lembrar. Pego um pincel molhado que estava pingando água e uma gota caiu acidentalmente no fundo, deixando uma mancha molhada perfeitamente redonda no papel. Eu tento absorvê-lo e removê-lo e descobri que poderia obter um efeito bokeh dessa forma. Esse é um daqueles incidentes felizes que você pode ouvir acontecendo com a aquarela. [MÚSICA] Eu terminei. Você vê como isso foi rápido e fácil. Nos vemos na próxima aula e começaremos a pintar nossa bela paisagem completa. [MÚSICA] 5. Projeto do curso parte 1: desenhe o esboço: [MÚSICA] Nesta lição, vamos pintar um esboço simples. Olhando a foto de referência para este projeto, você pode ver que o assunto principal aqui é um cogumelo, com a maioria das paisagens em aquarela, e como o esboço geralmente é mantido muito simples e se aplica aqui. Tudo o que precisamos fazer é desenhar o cogumelo. Primeiro, vamos colocar uma linha para a grama que podemos ver na referência. Isso nos ajudará a colocar o cogumelo. Eu faço a linha ir para baixo, a minha é irregular e a sua pode ser mais reta. Realmente não importa, pois isso será coberto com tintas mais tarde. É só para ver onde o cogumelo estará. Em seguida, vamos desenhar a coroa do cogumelo. Tente centralizá-lo e torná-lo grande o suficiente para que seja a estrela da pintura mais tarde. Não tenha medo de apagar se precisar. Normalmente, não pressiono com esboços em aquarela, pois o lápis tende a aparecer abaixo das cores claras. Mas aqui, na verdade, não será um problema, pois as cores ficarão bem escuras. [MÚSICA] Terminamos esse esboço rápido, então vamos nos encontrar a seguir para preparar nossas cores. [MÚSICA] 6. Projeto do curso 2: aprenda a misturar cores: [MÚSICA] Estamos prontos para preparar as cores para nossa pintura. Gosto de usar poços grandes como esse para ter muitos com que trabalhar. Vamos começar com o verde. Eu quero um pincel, pegar um pouco de pigmento e adicionar pouco de água para criar uma mistura aquosa de tinta. [MÚSICA] Decidi adicionar amarelo à minha tinta verde, pois parece mais um verde de outono, na minha percepção, do que uma madeira verde brilhante e exuberante. Naturalmente, tudo depende da preferência, então fique à vontade e altere a cor da maneira que quiser, ou simplesmente deixe-a do jeito que está. A próxima mistura é uma versão mais escura desse verde. Normalmente, eu adicionaria algo a essa mistura enquanto pinto, mas, para o propósito da aula, vamos misturar novamente. É bom preparar todas as misturas separadamente. Isso acaba com a sobrecarga. Com o tempo você se acostuma a misturar e pintar e pode acabar misturando tons diferentes à medida que avança, é o que eu vim fazer. Com esse verde, adicionaremos marrom e instantaneamente você notará a diferença quando ele se transforma em verde escuro. Agora vamos misturar o marrom, pois há muito dele na parte inferior do fundo. [MÚSICA] Finalmente, vamos misturar um marrom mais escuro, e desta vez eu estou adicionando preto a ele. Não vamos esquecer a laranja. Não vamos usá-lo muito, mas ainda precisamos de um pouco dele. Quando todas as mixagens estiverem prontas, certifique-se de que estejam aguadas o suficiente que elas tenham a chance de se misturarem bem umas com as outras, e nos vemos a seguir nossa primeira camada de fundo. [MÚSICA] 7. Projeto do curso 3: pinte um fundo de queda — primeira camada: [MÚSICA] Nesta lição, pintaremos nossa primeira camada no fundo. Isso nos ajudará a preencher o papel com as cores que escolhemos onde quisermos. A partir daí, será mais fácil aplicar uma segunda camada e pintar nossos cogumelos e buquês mais tarde na aula. Para começar, estou molhando muito bem o papel para garantir que a água penetre nas fibras e no papel. É por isso que continuo indo e voltando por algum tempo. Existem várias maneiras de evitar o cogumelo quando fazemos isso. Uma maneira é usar fluido de mascaramento e aplicá-lo no cogumelo. Você está convidado a fazer isso se quiser mais. Outra forma é evitá-lo completamente para tentar não aplicar água nele. Porque se o fizermos, a tinta fluirá para onde a água está no papel e isso pode estragar o cogumelo. Nesse caso, o que funciona bem para mim é contornar o assunto principal aqui, o cogumelo com meu pincel sem chegar muito perto da arte da linha. Isso significa que há uma pequena área ao redor da linha de arte que está seca. [MÚSICA] Para garantir e evitar qualquer indício disso, mais tarde, uma marca de secagem invisível. Assim que termino de molhar o papel, aplico a tinta começando pelas bordas imediatas do objeto principal, sem mais nem menos. Isso permite que o assunto principal seja delineado sem que a tinta penetre no desenho. Como tudo ao redor já está molhado, essa tinta fresca se espalha e depois se mistura facilmente com o resto do fundo. Não haverá nenhuma marca. [MÚSICA] Vamos aplicar nossa mistura verde clara na parte superior. [MÚSICA] Nossa mistura marrom pode ser adicionada na parte inferior e também sobreposta a algumas das partes verdes para fazer com que as transições entre as duas cores pareçam mais naturais. O plano de fundo e a forma como você prefere pintá-lo estão abertos à interpretação e preferência. O mais importante a ter em mente é que não queremos que seja muito claro, então o efeito do livro mostra, portanto, uma segunda camada que aplicaremos a seguir. Gosto de minhas pinturas mais suaves do que brilhantes, então a sobreposição de uma cor como marrom fará com que esses verdes diminuam um pouco. Mas se você gosta de tons claros, sugiro manter mais verde à mostra. [MÚSICA] Não se esqueça de aplicar um pouco dos tons mais escuros que misturamos para trazer bom contraste à pintura com áreas claras e claras e tons mais escuros. Se esta não é sua primeira vez com aquarelas, você já deve ter ouvido que é melhor começar com cores claras. Isso porque quanto mais clara a aquarela, mais fácil de fixar, mais grossa, mais difícil de fixar. É exatamente por isso que eu comecei com misturas leves e aquosas. Ele ajuda a colocar as cores no papel, ao mesmo tempo que nos dá a chance de corrigir qualquer coisa que fazemos facilmente, se quisermos, removendo-a com um pincel úmido e limpo ou passando o suficiente com uma toalha de papel, por exemplo. Como podemos fazer com que nossas cores se destaquem mais quando as misturas estão tão cheias de água? Bem, podemos adicionar uma segunda camada e faremos isso a seguir. Também podemos começar a adicionar mais pigmento em uma primeira camada como esta. Você pode escolher um ou outro ou fazer os dois como eu aqui. Quando eu era iniciante e não me sentia confortável com aquarelas, pintava uma camada leve, secava, pintava outra, secava e novamente pela terceira vez. É uma ótima abordagem para começar, mesmo que demore um pouco mais. Aqui, como sei que meu papel está começando a secar, estou acostumada, gosto de adicionar pigmento às minhas misturas aquosas e continuar aplicando mais tinta pigmentada no papel. Isso tornará essa primeira camada mais vibrante e exigirá apenas outra camada e não três, por exemplo. Você pode tentar isso se se sentir confortável; se não, pare aqui e seque e comece na segunda camada. É absolutamente normal fazer isso dessa maneira. [MÚSICA] Vou mostrar como é aqui para aplicar misturas mais espessas e tornar fundo mais vibrante quando estamos apenas pintando a primeira camada. Você pode ver que minhas misturas ficam um pouco mais cremosas ao adicionar mais tinta e, no papel, elas se espalham um pouco menos. Isso ajudará as cores a aparecerem um pouco mais, pois elas tendem a parecer muito mais claras quando secam. Quanto mais pigmento, mais vibração. [MÚSICA] Eu adiciono um pouco de laranja aqui, não é obrigatório. Só estou fazendo isso para ter mais variedade nas cores que estou usando. [MÚSICA] Agora, essa primeira camada parece boa para mim, então vou secá-la com minha pistola de calor e, se preferir, pode deixá-la secar naturalmente. [MÚSICA] Estamos prontos para aplicar outra camada para finalizar o plano de fundo. Até a próxima. [MÚSICA] 8. Projeto do curso 4: pinte um fundo de queda — segunda camada: [MÚSICA] Nesta segunda camada do plano de fundo, vamos proceder da mesma forma que fizemos com a primeira. Eu molho o papel primeiro e evito as bordas imediatas do cogumelo. [MÚSICA] Então eu tenho cores altas ao redor do cogumelo para preservar o desenho, evitando marcas em que a água pare no fundo, assim como fizemos antes. Observe apenas uma coisa : minhas misturas são muito mais grossas do que no início da primeira camada. Isso porque, como expliquei na lição anterior, estamos trabalhando com mais pigmentos agora. Não precisamos que nossas misturas fiquem muito aguadas quando nossa primeira camada já estiver colocada, pois queremos que as cores realmente apareçam. Mas os lados, vai ser mais fácil para eles mostrarem porque agora todo o papel está cheio tinta já com a primeira camada. [MÚSICA] Rapidamente, adiciono tinta ao resto do fundo para manter o papel molhado. [MÚSICA] Agora, vou adicionar mais marrom e marrom escuro. Lembre-se de que você não precisa adicionar muito se preferir que seu plano de fundo pareça mais verde e claro, isso realmente depende. [MÚSICA] Nesta segunda camada é realmente uma chance de fazer alguns ajustes seu plano de fundo para torná-lo mais escuro em alguns lugares, ou talvez mais vibrante adicionando mais verde, por exemplo. [MÚSICA] Vou adicionar alguns respingos de água com um pincel limpo e úmido para criar um efeito de flor e fica muito bonito com aquarelas. Isso também adicionará uma impressão de textura. [MÚSICA] Vamos tentar essa última camada. [MÚSICA] Terminamos e estamos prontos para pintar o cogumelo, então nos vemos na próxima aula. [MÚSICA] 9. Projeto do curso 5 : pinte o cogumelo — camada base: [MÚSICA]. Nesta lição, vamos pintar um cogumelo. Se você tiver algumas sobras das misturas que usamos como plano de fundo, como eu, é ótimo, pois é tudo o que precisaremos. Começo com uma coroa e aplico laranja, depois um pouco de marrom e, finalmente, um pouco de verde. [MÚSICA]. Você pode tornar as cores mais intensas, se quiser, adicionando mais pigmento antes que seque. [MÚSICA]. Vamos deixar o caule verde. [MÚSICA]. Além disso, estou adicionando um pouco de marrom. Minhas pinturas parecem realistas em parte porque eu sobreponho cores dessa maneira. Quando você observa qualquer coisa na vida, você pode tirar nossa foto de referência, por exemplo. Não é apenas a mesma tonalidade exata de uma cor. Há uma infinidade de tons em um só lugar. Eu sobreponho e coloco as cores em camadas para obter uma aparência mais natural. [MÚSICA]. Quando estiver completamente seco, você pode aplicar uma segunda camada para obter mais realismo, mais vibração. [MÚSICA]. Agora, uma parte interessante será criar uma aparência 3D. Vamos adicionar uma mistura bem grossa de marrom e preto na parte do cogumelo embaixo da coroa. Acredito que se chame de guelras, se não me engano. Não estou muito familiarizado com cogumelos em geral, então pesquisei. Isso vai adicionar muita profundidade ao cogumelo porque a cor é muito escura. [MÚSICA]. Um pincel pontiagudo é muito útil nesse trabalho. Observe como as bordas das brânquias são irregulares, mesmo na foto de referência. Esse detalhe também contribui para o realismo. O que é bom em pintar a partir de referência é que você pode aprender muito sobre como pintar uma coisa em particular, apenas observando. [MÚSICA]. Vamos adicionar um pouco de sombra no caule e, quando estiver seco, estaremos prontos para seguir em frente. [MÚSICA]. O cogumelo está pronto, então vamos nos encontrar ao lado para pintar a grama. [MÚSICA]. 10. Projeto do curso de parte 6: pinte a pasmo: [MÚSICA] Para pintar a grama, vamos misturar um pouco dos verdes e marrons escuros com os quais trabalhamos. Queremos que as misturas sejam bem cremosas, pois, mais uma vez, queremos que a tinta apareça aqui, pois já temos uma camada base onde fica esse pedaço de grama e queremos cobrir esse fundo nessa área. [MÚSICA] Ao adicionar um tom verde claro, eu deixo o topo da grama bem irregular. [MÚSICA] Enquanto ainda estiver úmido, você pode pegar um de seus pincéis menores se tiver um, para criar pequenos pontos. Isso é feito tocando o pincel no papel e arrastando a tinta da grama para as outras partes acima. [MÚSICA] Antes de secar, estou adicionando um pouco de verde mais escuro e depois um pouco de marrom escuro e isso vai cobrir o fundo por baixo. [MÚSICA] Agora, com a ponta de um pincel pontiagudo, podemos começar a criar grama. Ao pintar grama assim, certifique-se de variar o comprimento, o tamanho e a direção. Ficará melhor e também ajudará a esconder a parte inferior do cogumelo para que o caule pareça estar localizado atrás da grama que estamos pintando agora. [MÚSICA] Bem, ainda está molhado, eu respingo um pouco de guache branco para criar reflexos delicados. [MÚSICA] Veja como eles estão se espalhando, é muito legal. [MÚSICA] Você está quase terminando aqui. Sinta-se à vontade para compartilhar seu progresso na seção de projetos e recursos da aula. Agora vamos cuidar das sombras e dos destaques. [MÚSICA] 11. Projeto do curso 7 : adicione sombras e realces: [MÚSICA] Nesta lição, vamos começar a adicionar magia a essa pintura com alguns detalhes. Primeiro, vamos trabalhar com nossa espessura marrom escura das lições anteriores. Vamos adicionar detalhes sobre a coroa do cogumelo. Não muito, apenas o suficiente para torná-lo ainda mais bonito. [MÚSICA] Sinta-se à para adicionar uma linha para representar um corte como esse nas bordas. Não é quase nada, mas parece muito legal. [MÚSICA] Vou espalhar pouco de tinta aqui para adicionar um pouco de textura, algo interessante acontecendo, na coroa, e ela já está bonita. [MÚSICA] Acho que o caule gosta de sombrear, especialmente a parte superior abaixo da coroa. Para evitar uma linha áspera ao adicionar uma sombra, você pode desbotar a sombra com outro pincel, um limpo e levemente úmido bastará. [MÚSICA] Agora as sombras estão aí. Vamos cuidar dos destaques. Adoro usar guache branco para isso. Algumas pessoas preferem canetas de gel ou canetas posca, mas eu gosto mais de guache porque você pode torná-lo muito intenso ou muito discreto, e também é fácil de remover se você cometer um erro. Estou começando com a coroa. Adicionar o guache por cima ajudará a corrigir um pouco a forma, se ela foi alterada pelo fundo. Na foto de referência, notei que a única parte do cogumelo que parece perfeitamente lisa é a parte superior da coroa. [MÚSICA] Também estou adicionando um pouco de guache branco na parte direita para trazer mais luz. [MÚSICA] O caule é muito escuro e não se destaca muito no fundo. guache branco resolverá isso para você sempre que precisar algo para se separar um pouco mais do fundo, como fiz com as sombras. Eu uso outro pincel, limpo e úmido, para desbotar as bordas dos meus destaques na própria pintura. Isso só faz com que o gradiente pareça um pouco melhor entre o branco brilhante e a cor que existia antes. Certifique-se de que o pincel não esteja pingando água ao fazer isso. Você pode bater em uma toalha de papel para absorver a água extra. [MÚSICA] Terminamos. Na próxima lição, adicionaremos nossos efeitos bokeh. Nos vemos lá. [MÚSICA] 12. Projeto do curso parte 8: crie o efeito Bokeh: [MÚSICA] Nesta lição, vamos pintar o efeito bokeh para finalizar essa pintura. Assim como fizemos no exercício, vamos pintar círculos com água e pegar uma toalha de papel para remover a tinta de lá. [MÚSICA] Está saindo muito bem e aparecendo muito, e os tons mais escuros no fundo realmente ajudam nisso. Vou continuar com círculos pequenos, médios e grandes. Alguns se sobrepõem, outros não. É uma variedade que queremos aqui. [MÚSICA] Se você notar que o papel está descascando um pouco ao usar a toalha de papel , não se preocupe, desde que seja um pouco. É o meu caso e não estou preocupado, pois isso não afeta nem um pouco a aparência da pintura. [MÚSICA] Esta pintura parece realmente mágica e vou adicionar um pouco de guache no caule, pois ela ainda não se destaca o suficiente ao meu gosto. [MÚSICA] Pronto, isso é muito melhor. Ótimo trabalho para terminar essa cena de outono e aprender o efeito bokeh. Compartilhe seu projeto na seção de projetos e recursos da aula para que eu possa lhe dar feedback e ajudá-lo se você tiver alguma dúvida sobre a aula. Nos vemos na conclusão. [MÚSICA] 13. Conclusão: [MÚSICA] Parabéns por aprender o efeito Bookeh e pintar essa cena de cogumelos. Eu gostaria de sugerir uma lição para esta aula: criar realismo e um efeito interessante não precisa ser difícil, mesmo com aquarelas. Publique seu projeto na galeria e fique à vontade para pedir feedback, se precisar. Você também pode deixar um comentário para que eu e outras pessoas saibamos como você gostou da aula. Para uma aquarela mais realista, não deixe de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado toda vez que eu fizer upload e também me encontrar no YouTube e Instagram, onde compartilho muitas dicas e tutoriais. Você também pode usar a hashtag criada com Françoise para compartilhar seu projeto comigo. Muito obrigado por fazer esta aula comigo hoje e até a próxima. [MÚSICA]