Galáxias em aquarela: pinte formas impressionantes!

1. Introdução: [MÚSICA] Olá, meu nome é [inaudível] bem-vindo à segunda parte da minha série de galáxias em aquarela. Sou um artista francês e adoro criar pinturas que pareçam realistas. Na primeira parte desta série, eu me aprofundei na criação fundos de aquarela suaves e vibrantes. Ensinei minhas técnicas de mesclagem, estratificação e elevação com um exercício de fundo e um projeto de galáxia. Na segunda parte, vamos usar essas técnicas e praticar novas técnicas para aprender a pintar formas. Sinta-se confortável com o controle da água e com a forma de pintar fundos simples em aquarela, e você gostaria de tecer alguns detalhes em seus planos de fundo Esta aula será útil. Aprender essa habilidade o ajudará a melhorar a pintura de paisagens. Você entenderá melhor como incorporar nuvens ao céu ou repelir à paisagem marinha, por exemplo. Para chegar lá, primeiro falaremos sobre os suprimentos de que precisaremos. Vou explicar como usar contrastes e pinceladas para pintar formas e, em seguida, praticaremos com vários projetos que permitirão criar formas com todas as técnicas aprendidas nesta parte da série e, por último, pintaremos várias formas de galáxias diferentes. A Via Láctea, o vórtice, o tie-dye, a nebulosa, a espiral. Ao final da aula, você entenderá como eu pinto formas e poderá aplicar minhas técnicas às suas próprias pinturas em aquarela. Então, pegue suas tintas e vamos começar. [MÚSICA] 2. Projetos do curso: [MÚSICA] Pintar formas pode parecer um pouco confuso, até um pouco intimidante, mas quando você souber como aproveitar as técnicas que eu uso para minhas pinturas de galáxias, quando você realmente tentar praticá-las, você perceberá que pintar formas não é tão difícil quanto parece. Há cinco projetos nesta classe. Todos eles representam uma forma de galáxia diferente. Usaremos várias técnicas para obter os efeitos que estamos procurando. Se você está apenas começando ou talvez não se sinta confortável com a quantidade de água quantidade de tinta que usar para misturar com os fundos, recomendo fortemente que você confira primeiro a primeira parte da minha série Galaxy, depois volte para esta aula, confira o produto, tudo sobre como criar formas que chegam aos suprimentos e, finalmente, abordar os projetos. Em seu projeto final, veremos como você usa as duas técnicas principais: contraste e pinceladas, para criar formas em suas pinturas. Então, envie seus projetos para a Galeria de Projetos aqui nesta aula e sinta-se à vontade para entrar em contato se precisar de ajuda. Por enquanto, encontre-me na próxima aula onde veremos os suprimentos. [MÚSICA] 3. MATERIAIS: [MÚSICA] Para os suprimentos, precisaremos de papel aquarela. Costumo sempre usar papel 100% algodão, 300 GSM, prensado a frio. Você pode ver a textura prensada a frio lá. Papéis de algodão prensados a frio funcionam muito bem para fundos e paisagens em geral, pois usaremos muita água. Em seguida, precisaremos de alguns pincéis. Eu tenho muitos deles aqui por conveniência e não se preocupe, você não precisa de muitos. Tudo o que você realmente precisa é de um grande como este. Grande o suficiente para que seja fácil pintar no tamanho de papel que você escolher. Então você precisará de um pincel menor para detalhes como este. Agora, se você tiver mais opções, pode usar, como eu um pincel maior apenas para molhar o papel. Você também pode ter um segundo pincel grande. Eu tenho dois porque eu uso um para as cores claras para evitar ter que lavá-los repetidamente e perder tempo fazendo isso. Você também pode usar um pincel com uma ponta fina como esta para os detalhes. A conveniência é realmente a razão pela qual tenho tantos pincéis aqui. Mas lembre-se de que dois deles, um grande para molhar e pintar o fundo e um menor para os detalhes são realmente tudo o que você precisa. Agora, para as cores, estou usando Filosofia da Arte, tubos de aquarela hoje, você pode usar qualquer marca com a qual estiver acostumado. Está totalmente bem. As cores principais que precisaremos são índigo para as partes escuras, depois um tom azul como azul prussiano para as partes azuis mais claras. Também usaremos o rosa ópera. É um rosa chamativo que fica ótimo em pinturas de galáxias, e então precisaremos de um tom vermelho e amarelo. Esses dois nos permitirão obter tons de vermelho, amarelo, mas também laranja na pintura, pois quando os misturamos, eles se transformam em um tom de laranja. Outras cores comuns que você pode usar como substitutas são um par de azuis no lugar do azul prussiano e, para vermelho e amarelo, você pode usar apenas laranja. Ou seja, se você é iniciante e misturar cores parece intimidante. É uma opção, embora eu recomende usar vermelho e amarelo. Você também pode usar qualquer outro rosa que não rosa ópera e, para índigo, você pode usar qualquer tom de azul escolhido e misturá-lo com uma cor preta para obter um azul bem escuro. Agora, para os respingos, as estrelas, mas também para alguns dos efeitos vou usar um guache branco. Gosto de guache branco de titânio, é bem opaco e funciona bem com aquarelas. Essas são todas as cores que vou usar hoje. Na verdade, coloquei as aquarelas nessas meias panelas e vou misturar as cores aqui. Eu realmente gosto de recomendar fita adesiva para colar o lençol com firmeza em uma mesa, assim, isso realmente ajuda na pintura. Também gosto de ter algumas toalhas de papel por perto porque é sempre conveniente remover o excesso de água dos pincéis. Dois copos de água também. Um para enxaguar o pincel e outro para molhar com água mais limpa e eu vou te mostrar minha pistola de calor. Eu uso isso para fazer as camadas secarem mais rápido e, se você não tiver uma, um secador de cabelo funciona bem. Caso contrário, você pode esperar que as camadas sequem. Bem, pronto. Na próxima lição, veremos quais técnicas podem dar a você uma forma específica e, ao mesmo tempo, fazer suas pinturas ainda pareçam lisas e naturais. Vamos nos encontrar lá. [MÚSICA] 4. Explorando maneiras de pintar formas com formas com duas técnicas principais: [MÚSICA] Para pintar uma forma e um fundo em aquarela que se misturam e ainda pareçam diferentes do fundo em si, eu uso duas técnicas. O primeiro é o contraste. Nesta pintura, por exemplo, só podemos distinguir claramente o efeito da Via Láctea do fundo porque o fundo é muito escuro e a Via Láctea é muito clara em comparação. Não se preocupe, pois exploraremos isso em profundidade em cada projeto, e você poderá aplicar isso a várias formas muito diferentes para entender como lidar com isso. A segunda técnica, que eu combino para contrastar para criar formas, é o movimento. Eu uso pinceladas específicas. Vamos dar uma olhada nas fotos de referência que inspiraram todos os projetos desta aula e você entenderá o que quero dizer com pinceladas. Para a Via Láctea, vamos tocar levemente nosso pincel com guache colorido e branco para criar essa forma. Porque se você olhar de perto, verá que parece apenas pequenos pontos coloridos. Vamos dar uma olhada no vórtice agora. Vamos nos mover em círculos e semicírculos para ajudar a pintar esse vórtice de uma forma que pareça verossímil. Para o tie-dye, pintaremos principalmente linhas ou listras, como você preferir chamá-lo. A nebulosa será uma combinação de tocar no pincel aqui e ali e se mover em círculos. Este será melhor pintado usando o contraste como técnica chave. Mas também usaremos o movimento porque isso sempre dará um efeito melhor. Finalmente, se for a espiral, usaremos esse movimento em espiral, criaremos pequenos redemoinhos e prestaremos muita atenção ao contraste para garantir que fique do jeito que queríamos. Vamos analisar cada projeto passo a passo, pagando aqueles pelos quais você se sente mais atraído e, por favor, compartilhe-os na seção de projetos. Eu adoraria ver seu progresso. Encontre-me a seguir para o primeiro projeto, a Via Láctea. [MÚSICA]. 5. A maneira de leitosa parte 1: mistura de cores: [MÚSICA] Vamos começar com nossa pintura da Via Láctea. Vamos preparar nossas misturas para índigo, azul prussiano e rosa ópera. Lembre-se de que você pode muito bem usar outro tom de azul e azul prussiano. Se você não tem índigo, misture com um pouco de [inaudível] Precisaremos de cal nesta pintura para obter o efeito da Via Láctea. Vou usar todos os meus pincéis aqui. Novamente, você não precisa usar tantos, use o que fizer você se sentir mais confortável. Vamos misturar nossas cores primeiro. Vou começar com a cor mais clara, vou colocar rosa. Queremos um pigmento bem líquido para começar, apenas o suficiente para colocar nossas cores principais no papel. Eu encorajo você a conferir a primeira parte desta série de galáxias, se ainda não o fez, pois lá eu explico muito sobre quanta tinta e quanta água precisamos para pintar fundos lisos e mostro as diferentes etapas do processo de pintura. Vou lembrá-lo do que queremos fazer e como fazer para cada projeto desta aula. No entanto, a primeira parte se aprofunda no assunto com mais exercícios e um projeto de galáxia básico , mas bonito. Sinta-se à vontade para consultá-lo se achar necessário. Acabei de misturar azul prussiano e agora estou misturando índigo. Eu sempre enxáguo meu pincel entre as cores. É exatamente por isso que, para pintar, vou usar um pincel para rosa ópera e outro para meus azuis, será muito mais fácil manter minhas cores limpas e isso tornará o processo de pintura mais suave. Terminamos, então nos vemos na próxima lição para começar a pintar [MÚSICA]. 6. A maneira de Láctea parte 2: primeira camada: [MÚSICA] Bem-vindo de volta à primeira camada desta Via Láctea. Estamos prontos para começar, agora misturamos as cores e vamos molhar o papel para que possamos colocar nossas cores base aqui. Eu vou e volto desse jeito, e vou fazer isso por cerca de um minuto. Uma coisa que eu não mencionei na aula anterior e acho que um ótimo indicador de quanto tempo você deve molhar o papel é que, quando está muito úmido, o papel tende a se soltar da superfície em que foi colado. Você pode dizer que está encharcado e perdeu a rigidez. Quando isso acontecer, ele deve estar pronto para ser pintado. [MÚSICA] Eu terminei agora. Com um dos meus pincéis grandes , verifico se está molhado primeiro, pego um pouco de tinta da minha mistura de rosa ópera e vou pintar a Via Láctea de forma muito grosseira apenas para ajudar a situá-la. Eu toco no pincel e no papel para fazer isso. A propósito, você pode baixar as referências na seção de recursos da aula. Se precisar examiná-las enquanto pintamos, isso o ajudará. Eu não misturei muito rosa, me sinto confortável misturando mais rápido. Lembre-se de que você sempre tem a opção de usar misturas maiores de tinta imediatamente. Agora vamos aplicar o azul prussiano no centro. Isso vai ser muito importante para enfatizar nossa forma da Via Láctea. Também ao redor das áreas rosadas. Estou cobrindo as áreas onde estão as manchas mais escuras com azul prussiano, embora eu pinte com índigo lá mais tarde. Estou fazendo isso apenas porque não quero dar ao meu papel a chance de secar. Quanto mais rápido você cobrir o papel com tintas aquosas frescas no início, melhor. Como o fundo é feito apenas de tons de azul, posso usar o azul prussiano para manter a umidade e adicionar índigo posteriormente. Eu adiciono índigo principalmente nas bordas e no centro da Via Láctea. Nossa forma parece muito estranha por enquanto e isso é totalmente normal. Não se preocupe com isso. De qualquer forma, será assim com todos os nossos projetos. O que queremos na primeira camada é ter certeza deixar algumas áreas de luz completamente intocadas. Além disso, coloque as cores mais escuras onde você possa vê-las em sua referência. Para criar formas, nós realmente queremos ver a forma áspera no papel até o final dessa primeira camada. Não precisa parecer perfeito, só precisa estar lá. Com um pincel limpo e úmido como este, vamos começar e misturar cores. Eu também falei sobre isso, na primeira aula. Isso realmente ajudará você a fazer as cores se misturem suavemente. Você notará que nossa forma ficará melhor depois disso. Vamos repetir todas as etapas novamente, aplicar nossas tintas e depois misturá-las. É quando eu começo a usar dois pincéis por conveniência, um para rosa outro para azul, e continuaremos aumentando a quantidade de tinta em nossas misturas agora. Queremos sobrepor esse rosa mais escuro às áreas rosa anteriores e também às áreas azuis. tomemos cuidado para não cobrir todas as áreas rosa claro. [MÚSICA] Agora, estou misturando mais do meu tom azul prussiano. Ainda queremos mixagens em execução neste momento, mas não muito fluidas, pois queremos garantir que a cor não se espalhe muito para criar nossa forma. [MÚSICA] Agora vamos adicionar um pouco mais de pigmento à mistura de índigo. Se quiser, você pode tirar qualquer água extra do pincel, como estou fazendo aqui. guache branco nos ajudará mais tarde a criar a aparência da Via Láctea e enfatizar sua forma. Mas também é muito importante deixar essa área lá no meio um pouco mais escura. O guache será apenas uma forma de adicionarmos partes brilhantes da pintura e fazê-la parecer mais com uma verdadeira Via Láctea. Começo a misturar cores com meu pincel limpo e úmido. O objetivo aqui é remover qualquer transição brusca entre duas cores e ela já está muito mais bonita. Você pode usar esse pincel para absorver o excesso de água, como eu estou fazendo lá no canto superior esquerdo. Vamos chamar isso de nossa primeira camada. Vamos secá-lo agora. Temos um belo plano de fundo simples aqui. O que você acha? É muito mais leve do que parecia antes, daí as próximas camadas. Também existem algumas marcas, mas tudo bem. Temos uma forma de Via Láctea lá, então isso é ótimo. Vamos continuar construindo em cima disso. Agora vamos passar para a próxima lição da nossa segunda camada. [MÚSICA] 7. A maneira de Láctea parte 3: segunda camada: [MÚSICA] Bem-vindo à parte 3 desta pintura da Via Láctea para uma segunda camada agora. Nessa segunda camada, usaremos guache branco e o prepararemos para mais tarde na aula. Vamos molhar o papel novamente. Vamos pintar da mesma forma que pintávamos antes. Desta vez, adicionaremos guache e também molharemos o papel uma forma mais superficial que já temos uma camada abaixo. Certifique-se de entrar em todos os cantos e recantos. Estou adicionando um pouco mais de pigmento à minha mistura. Lembre-se de fazer isso sempre que avança na pintura para obter cores mais vibrantes e um melhor contraste entre todas elas. Vamos começar com esse movimento. Estamos batendo levemente o pincel no papel desse jeito e não queremos cobrir todas as áreas rosa claro, caso contrário, você perderia o contraste, como eu disse antes, na primeira camada e é difícil voltar atrás com aquarelas quando as cores estiverem secas. O papel vai rodar muito rápido em qualquer outro lugar se eu não adicionar mais cores rapidamente. Estou tentando colocar o rosa lá bem rápido. Quando terminarmos com os tons de azul, teremos mais tempo para trabalhar, adicionar guache e assim por diante. Agora, estou adicionando azul prussiano. Estou adicionando mais tinta na mistura. Vejo que meu papel está quase secando demais nessas bordas. Vou aplicar isso em todos os lugares ao redor dos rosas. Nós podemos fazer isso. Como o índigo também é um tom azul, ele ficará bem por cima. Depois de um tempo, você se acostuma a usar atalhos e encontrar pequenas maneiras de facilitar a pintura com a prática. aquarela não é tão difícil depois de um tempo, na verdade, vale muito a pena continuar praticando. Não tenho medo de me sobrepor um pouco. Quando você usa uma cor escura como essa em uma clara, tome cuidado para não exagerar. Vamos adicionar índigo agora nas bordas. Eu o sobreponho lá no meio. Não se esqueça desta seção, ela é muito importante. Nós terminamos com isso. O papel deve ser largo o suficiente nesta fase para que você possa continuar adicionando confortavelmente. Agora, com meu outro pincel, eu o limpo primeiro. Vi a água extra sair e comecei a misturar as cores, apenas as bordas. Na verdade, só queremos suavizar os mais severos nesta etapa. Eu me sobreponho para fazer com que pareça natural, mas ainda assim, estou deixando muitas áreas rosadas. Vou adicionar mais cor lá porque, uma vez que eu adiciono guache branco, não quero encobrir tudo, então vamos colorir isso primeiro até que você esteja satisfeito. Você não precisa fazer tanto quanto eu até ficar satisfeito. Então você pode passar para o guache branco. Veja agora, fazer isso me dá alguns tons de roxo que eu não tinha há um minuto e essa é a variedade de cores que fará com que um fundo como esse pareça profundo de realismo. Vou avançar na próxima parte, pois estou apenas repetindo as etapas que acabamos de seguir para marcar a cor. Aplicamos rosa, depois azul prussiano, depois índigo e misturamos para desbotar essas bordas ásperas. [MÚSICA] Sinta-se à vontade para começar a adicionar o guache sempre que encontrar um fundo colorido o suficiente e lembre-se também adicionaremos um pouco mais de cor na última camada. Não importa se não está perfeito agora, as formas devem estar melhor definidas e devemos ver áreas escuras começando a contrastar bem com as claras. É isso. Agora estou feliz que meu plano de fundo seja preciso o suficiente, então vou adicionar guache branco para iluminar tudo e criar esses efeitos da Via Láctea. Vamos garantir que fique bem grosso. Só precisamos de um pouco de água. É isso. A água de um pincel úmido serve apenas para que possamos misturar o guache. Isso é realmente tudo que você precisa. Não quero que se espalhe muito, mas se for muito grosso, deixará marcas fortes, então eu também não quero isso. Mesmo que tenha em mente que, ao contrário da aquarela, é muito fácil remover o guache. Realmente não é algo com que se estressar. Você ainda pode se ajustar à medida que avança. Algo que queremos observar é enxaguar o pincel e pegar tinta fresca com frequência, pois você notará que toda vez deixa cair, essas cores escuras ficam sujas. Não queremos muito disso. A melhor coisa a fazer é enxaguar o pincel com frequência e voltar com tinta fresca. [MÚSICA] No momento , parece um brinquedo Blache normal. Não se preocupe com isso. Vamos misturar essas bordas e o resto com a mesma técnica usando nosso pincel limpo e transparente. Vou continuar batendo meu pincel aqui nessas áreas para me ajudar a moldar a Via Láctea. Agora é hora de misturar o guache com as tintas. Tenho o cuidado de enxaguar meu pincel e deixá-lo úmido na minha toalha de papel para que fique úmido, porque se estiver muito úmido, você teria mais chances de deixar azul no fundo do desenho, então fique atento. Se você encontrar um local onde há muito guache puro, é o meu caso, eu recomendaria misturá-lo , pois ele aparecerá muito quando estiver seco. Veja como ela fica muito mais bonita e sutil com apenas isso. Vamos experimentar essa camada. Na próxima, adicionaremos cor e mais guache para aprimorar ainda mais a aparência. Lembre-se de que você pode parar de adicionar cores e camadas agora ou sempre que achar que sua pintura está boa o suficiente. No entanto, adicionar mais uma camada ajudará você a obter mais profundidade e realismo. Nós terminamos com essa camada e a forma precisa de mais definição. Ele precisa ficar mais escuro no centro e nas bordas também. Eu vejo algumas manchas, então você vê que para mim não está como eu queria agora. Vamos nos encontrar na próxima lição e mostrarei como minha terceira camada me ajuda a consertar tudo isso e acabar com uma linda Via Láctea. [MÚSICA] 8. A maneira de láctea Parte 4: 3 e final: [MÚSICA] Primeiro, vamos molhar essa pintura novamente, superficialmente como fizemos anteriormente já que já temos muita tinta nela. O que eu gosto em fazer isso quando há um pouco de guache no papel é que vamos suavizá-lo melhor. Funciona apenas com aquarelas e com guache, é um truque ainda mais eficaz. Eu até faço isso às vezes como uma etapa final. Agora vou repetir as etapas pelas quais passamos antes. A principal diferença a cada vez é que adicionamos mais e mais tinta. Estou adicionando rosa. Você pode ver aqui muito claramente que isso vai adicionar cor a essa pintura e é por isso que eu amo uma terceira camada. Depois de adicionarmos cores mais escuras e um pouco mais de guache, será incrível. Vou acelerar um pouco as próximas etapas até adicionarmos o guache, já que as examinamos antes. Mas, como lembrete, adiciono rosa primeiro sem colorir todas as partes claras, depois adiciono azul prussiano e, finalmente, índigo. Eu vou da luz para a escuridão. Eu adiciono índigo para enfatizar o contraste com os tons claros. Eu misturo essas cores como última etapa com um pincel limpo e úmido para desbotar as bordas ásperas entre elas. [MÚSICA] Podemos ver agora que essas partes escuras parecem boas o suficiente para que um pouco de guache contraste com elas muito bem e, desta vez, estou adicionando uma mistura um pouco mais espessa de guache. É até um pouco demais aqui em cima. Vou precisar misturá-lo com as outras cores mais tarde, caso contrário, vai ficar bem duro. Vou deixar você acompanhar com algumas músicas e depois experimentaremos essa camada [MÚSICA] Está bonita. Ainda está um pouco manchado, então o que vou fazer, como mencionei no início desta lição, é molhar isso novamente apenas para alisá-lo. Não poderíamos ter feito isso antes de secar a folha, caso contrário, teríamos removido todas as tintas frescas, incluindo as aquarelas. É por isso que eu o seco primeiro. Estou molhando com pinceladas limpas, como se você estivesse pintando uma prancha de madeira com acrílicos ou tintas de madeira. Temos que estar prontos para alguns respingos como última etapa. Se você olhar para a Via Láctea agora, você pode ver que, como o meio dela é muito escuro em comparação com as partes mais claras e também porque as bordas são muito escuras, nós realmente temos uma bela forma de Via Láctea aqui. Tocar no pincel com guache branco melhora isso e é por isso que pinceladas são importantes porque agora não é apenas uma forma, é uma forma da Via Láctea. Vamos adicionar alguns respingos na próxima lição [MÚSICA] 9. A maneira de Láctea Parte 5: adicionando detalhes: [MÚSICA] Bem-vindo de volta à última etapa desta pintura, adicionando algumas estrelas. Estou misturando guache branco mais uma vez para obter uma ótima consistência. Você não quer que seja muito aguado nem muito grosso. Você precisará testá-lo diretamente, como estou fazendo aqui, para ver como as estrelas aparecem. Sem estrelas ou minúsculas significa que você precisa adicionar água. Gotas enormes significam que você precisa de mais tinta. Se isso acontecer, você sempre pode remover essas gotas com as toalhas de papel. Não se preocupe com isso. Costumo ver algumas linhas se formando quando eu respingo assim. Eu mudo de direção na qual faço isso com muita frequência. Parece muito bom. Vamos adicionar mais algumas estrelas diretamente com um pincel. Eles parecerão maiores dessa maneira. Também podemos escolher onde colocá-los para adicionar equilíbrio à pintura. Eu terminei. Vou remover a fita e revelar. Está lindo. Você pode ver que o guache e a Via Láctea em si é mais sutil do que as estrelas e isso aumenta o realismo. Antes de passar para o próximo projeto, lembre-se, para essa forma específica da Via Láctea, que a pincelada principal é tocar o pincel ao redor para obter o efeito da Via Láctea. Aplicar guache na segunda camada vez da primeira, porque na primeira, cor ainda é tão clara que pode não fazer muita diferença. Verifique a consistência para que não fique muito líquido nem muito grosso. Ele se espalhará muito se estiver muito líquido e deixará pontos brilhantes se for muito grosso. Misture com a aquarela para obter aquela aparência nublada e sonhadora. Adicione mais em outra camada para enfatizar os destaques que você obtém dela. Por fim, não tenha medo de molhar todo o fundo novamente para deixá-lo mais macio. Ótimo trabalho ao concluir esta pintura. Por favor, compartilhe comigo na seção de projetos da aula, eu adoraria ver. Nos vemos logo no próximo, o vórtice. [MÚSICA]. 10. A vórtice parte 1: mistura de cores: [MÚSICA] Bem-vindo à primeira parte do nosso projeto vortex. Vamos misturar nossas cores para isso, vamos misturar índigo, vermelho e amarelo. Como sempre, começo com uma mistura bem leve. Eu reativo as cores que secaram. Temos nossas três cores: índigo, vermelho e amarelo. Basta começar, então nos vemos na próxima lição onde pintaremos nossa primeira camada. 11. A vórtice parte 2: primeira camada: [MÚSICA] Vamos pintar nossa primeira camada. Estou molhando o papel generosamente. É exatamente como o que fizemos pela Via Láctea. O papel cru sempre precisa de mais água para trabalhos úmidos e úmidos. [MÚSICA] Vou usar um pincel para vermelho e amarelo e outro para índigo. Estou começando com amarelo e imediatamente você pode ver que estou construindo nossa forma de vórtice principal com movimentos circulares e também tento encontrar o centro da página. Se você não acertar imediatamente, tudo bem. Basta lembrar que até o final da primeira camada aqui, queremos ter nossa forma áspera no papel. [MÚSICA] Agora, com meu outro pincel e índigo, estou refinando o círculo para um orifício de vórtice, você pode torná-lo um pouco maior se quiser e vou adicionar um pouco de tinta nas bordas também. [MÚSICA] Eu já estou em boa forma, então vamos adicionar um pouco de vermelho agora. Eu adicionei as bordas do vórtice, estou tentando manter o meio bem claro. Meu círculo está desaparecendo aqui e se isso acontecer com você também, não se preocupe. Vai ficar tão escuro que será fácil redefini-lo bem. Agora, com meu pincel menor, vou direcionar esse orifício e me certificar de tirar o excesso de tinta índigo do pincel desse jeito, porque não quero a tinta se espalhe muito para fora desse espaço. Acho que, para isso, movimentos circulares realmente ajudam a obter a forma precisa e agora, à medida que me afasto, pressiono meu pincel mais na direção do final do traçado para que a curva pareça mais grossa. Você pode continuar moldando o centro do vórtice para que ele se encaixe melhor se ele não estiver certo novamente, neste estágio, desde a tinta ainda esteja úmida e clara. [MÚSICA] Vamos pegar um pouco mais de tinta com um pouco mais de pigmento e menos água e eu vou adicionar no vórtice. Se você notar que amarelo e azul formam uma cor turva, isso é completamente normal porque eles são opostos na roda de cores e, pessoalmente, isso não me incomoda, desde que eu possa deixar as cores claras mais brilhantes em algum momento adicionando tinta na mistura. Mas se isso te incomoda , é melhor usar cores mais próximas da roda de cores, como azul e rosa, ou azul e verde, por exemplo. Estou adicionando vermelho nas bordas. Estou recuperando a vibração e a cor laranja. Agora vou repetir as etapas. Primeiro, misture todas as separações severas e continue refinando todas as cores até que eu esteja feliz com minha forma. Pare sempre que estiver satisfeito com sua forma. Eu sempre passo muito mais tempo na primeira camada porque ela é a base e um guia para o resto da pintura. Lembre-se de que, se a forma estiver perfeita, mesclar um pouco as bordas ásperas resolverá o problema. [MÚSICA] Estou levantando um pouco de cor lá. Estamos prontos para secar essa camada. Nós terminamos com essa camada. Temos a forma correta, mas ela ainda é muito clara e precisamos adicionar cor, então nos vemos na próxima lição para ver uma segunda camada. [MÚSICA] 12. A vórtice Parte 3: segunda camada: [MÚSICA] Vamos pintar a segunda camada nesta lição e intensificar as cores, bem como a aparência geral desse vórtice. Estou molhando o papel brevemente. Lá vamos nós. Agora, vou adicionar algumas das cores mais claras. Estou usando um pouco mais de tinta. Lembre-se de sempre adicionar um pouco mais às suas mixagens à medida que avança. Estou deixando um destaque no meio. [MÚSICA] Vamos adicionar um pouco de vermelho. [MÚSICA] Você pode ver aqui que já está secando um pouco, então vou aplicar índigo nas bordas rapidamente para continuar trabalhando nisso. [MÚSICA] Com o índigo, eu redefino a forma desse buraco negro no centro e os redemoinhos. Assim como no projeto anterior, índigo é muito importante para que o resto da pintura e as cores mais brilhantes se destaquem. [MÚSICA] Eu sempre sobreponho cores, é isso que vai te dar aquela aparência natural e realista, especialmente quando você mistura as cores também depois. Estou enfatizando a forma dos redemoinhos com meu tom vermelho. Eu deixo essas bordas um pouco mais escuras com vermelho e amarelo misturados. Eu ainda uso muito o movimento, ele realmente ajuda a dar forma, em particular, aos impressionistas em movimento. Se você pegar a parte índigo e a parte laranja com um orifício no centro, mas sem traços para mostrar movimento, ela não parecerá tão impactante. [MÚSICA] Estou trabalhando nas bordas da forma para fazê-las desbotar melhor na área do índigo. [MÚSICA] Algo que vale a pena conhecer é que, para mim, quando olho para minha câmera enquanto pinto, vejo como é minha forma à distância, e dar um passo atrás funciona tão bem quando você não me conta qual é o processo. De qualquer forma, isso ajudará muito você a fazer isso. Eu continuo adicionando mais tintas e refinando a forma. Você pode parar quando o seu estiver do jeito que você quer. [MÚSICA] Você pode usar, como eu, um pincel menor para enfatizar a impressão do redemoinho com algumas curvas de índigo. Não tenho uma sequência específica de quais cores eu aplico, em que ordem eu as aplico, eu apenas tento avaliar o que pode estar faltando e ajusto. [MÚSICA] Queremos que esse buraco escuro seja muito escuro, então vou enfatizar isso agora. Parece bom. Eu provavelmente poderia sobrepor um pouco de índigo nas bordas do vórtice, mas podemos melhorar com detalhes na terceira camada, é para isso que serve. Se você está feliz com a aparência de sua forma agora, você também pode ir direto para a bela parte final deste projeto. Vamos experimentar essa pintura. Parece ótimo o que estou vendo, só precisaremos de um pouco mais índigo para torná-lo mais escuro e talvez refinar a forma aqui porque ela parece um pouco estranha em alguns lugares. Além disso, é bom, e talvez possamos adicionar movimento lá também, e ficará ótimo. Encontre-me na próxima aula para nossa última camada. [MÚSICA] 13. A vórtice Parte 4: 3 a camada final: Bem-vindo de volta para uma terceira e última camada neste vórtice. Vou molhar o papel brevemente e, nessa camada, deixaremos a forma mais polida, melhor definida e com um contraste mais forte. Vou adicionar amarelo. Lembre-se de que precisamos ser bem rápidos depois molhar o papel e, quando todas as cores estiverem lá, descobriremos por alguns minutos [MÚSICA] Estou adicionando vermelho agora e isso está realmente intensificando muito mais a aparência [MÚSICA] Com o índigo , queremos deixar as bordas e o centro muito mais escuros e depois misturaremos as cores umas nas outras para obter boas transições [MÚSICA] Vamos adicionar alguns movimentos. Um pincel menor é mais eficaz para isso [MÚSICA] Está realmente se tornando uma boa forma agora. Você pode realmente ver como isso é um vértice Graças ao alto contraste e às pinceladas [MÚSICA], vou avançar rapidamente nesta parte, obter minha forma o mais precisa possível. Neste ponto, avalie com as tarefas, mais precisa. Mais traços escuros, um todo mais escuro, talvez uma grande cor marcante . Ajuste de acordo com o que você está vendo [MÚSICA] Quero mostrar agora que você pode destacar parte do vórtice inteiro e dar a ele um efeito interessante com o lifting. É sempre uma boa técnica para enfatizar muito a separação entre a escuridão e a luz. Estou levantando um pouco a borda do todo, não ao redor, caso contrário, pode ser óbvio demais e fazer com que pareça que o todo e o resto do vértice são elementos separados. Estou apenas levantando duas áreas, apenas como sotaque, você realmente pergunta à pintura [MÚSICA] Vamos tentar isso. Está linda, vamos pintar as estrelas na próxima aula [MÚSICA] 14. A vórtice Parte 5 : adicionando detalhes: [MÚSICA] Esta é a última etapa em nossa pintura de vórtice. Vamos adicionar algumas estrelas com guache branco. Vou tentar não ter muitas estrelas lá. É assim na minha foto de referência e também pode significar que do outro lado desse buraco há algum vazio. [MÚSICA] É isso mesmo. Queremos deixar esse vórtice brilhar para que não sejam necessárias muitas estrelas, mas atue sobre elas com algumas estrelas grandes. [MÚSICA] Vou adicionar algumas para sugerir que eles estão sendo sugados para aquele buraco. [MÚSICA] Nós terminamos. Está pronto. Estou feliz com isso. Vamos tirar a fita e dar uma olhada mais de perto. Ótimo trabalho em completar seu vórtice. Por favor, compartilhe comigo quaisquer outros alunos da seção de projetos da turma. Lembre-se de sobrepor as cores escuras às mais claras para uma melhor transição de cores. Adicione pequenas curvas para dar uma impressão de movimento. Áreas muito escuras próximas às claras enfatizam o vazio. Adicione mais estrelas em locais importantes para enfatizar o movimento. Vamos abordar a forma do tie-dye a seguir. Nos vemos lá. [MÚSICA] 15. A tite Dye parte 1: mistura de cores: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Com esta pintura, usaremos rosa ópera ou qualquer outro rosa que você tenha, azul prussiano ou qualquer outro tom de azul e índigo. Lembre-se de que, para o índigo, você também pode misturar a tonalidade azul que usará com um pouco de preto. Estou fazendo mais da minha mistura de rosa e vou reativar as outras cores e estaremos prontos para começar. Nesta pintura, haverá, portanto, rosa. Mas como o rosa e o azul se misturam em dois lindos roxos, espero uma pintura mais arroxeada. Caberá a você decidir se deseja adicionar mais azuis ou rosas como acentos. Sinta-se à vontade para ser criativo com as cores enquanto pintamos. Encontre-me na próxima lição para a primeira camada. [MÚSICA] 16. A gravura 2 : primeira camada: Vamos pintar a primeira camada para colocar as cores onde quisermos e começar a moldar esse destaque. Fiquei um pouco intimidado com esse projeto quando o experimentei pela primeira vez e acabou sendo mais fácil do que eu pensava. Por favor, não fique nervoso com isso. Vamos avançar passo a passo e, como sempre começamos com cores claras em cada pintura, há muitas oportunidades de corrigir erros. [MÚSICA] Agora o papel está molhado e a água penetrou nas fibras. Eu posso sentir que isso está saindo do meu tapete, como eu estava te contando no último projeto. Podemos começar a colocar nossas cores. Na verdade, vou misturar um pouco de azul com meu rosa imediatamente. Guarde sua palmada se preferir, ela vai ficar linda de qualquer maneira. adicionarei rosa mais tarde para ter muitas cores diferentes aparecendo nesta pintura. Imediatamente, estou moldando esse tie-dye com esses traços retos que se fundem no meio. Veja, na verdade, com apenas algumas pinceladas, já parece um tie-dye, então não é tão difícil quanto se pensa. A partir daqui, teremos que adicionar cores e assistir com um bom contraste, na verdade. No lado esquerdo, vi minha foto de referência, havia menos desses traços. Eu só vou tocar no vapor com meu pincel aqui. Vou adicionar rosa agora. Na verdade, acho que precisaremos de um pouco disso na pintura final. Você vê aqui que, como estou usando cores muito claras, não tenho problemas em mudar as coisas em termos de qual será a cor base. Nesse estágio, eu poderia até remover toda a tinta com uma toalha de papel, se necessário. [MÚSICA] Estou adicionando azul agora, mas não vou cobrir todas as áreas rosadas e é isso que vai fazer com que esse tie-dye pareça legal com várias cores aparecendo. Eu ainda estou usando os mesmos traços. Vamos adicionar índigo em alguns lugares. Lembre-se de que, em todas as nossas pinturas, o tom mais escuro é realmente fundamental. Isso nos destaques é o que nos colocará em forma. Certifique-se de mesclar seus traços no meio e de ser espontâneo com eles também. [MÚSICA] Vamos adicionar um pouco mais de cor com rosa novamente. Eu adicionei um pouco de tinta. [MÚSICA] Facilmente, parece melhor. Vamos continuar fazendo isso com as outras cores também. Eles parecerão mais escuros e vamos sobrepô-los um pouco. [MÚSICA] Vamos misturar todas essas cores com um pincel limpo e úmido. [MÚSICA] As partes divertidas, os destaques com o mesmo pincel limpo e úmido novamente. entanto, certifique-se de que esteja bem limpo, enxágue e remova o excesso de água com frequência. Tenho o cuidado de fazer com que essas linhas se fundam ainda no meio. [MÚSICA] Terminamos de levantar as cores, então vamos experimentar essa camada. Está ótimo, leve, mas ótimo. Vamos nos encontrar na próxima lição para mais cores [MÚSICA]. 17. A tite tintura de 2 de 3: segunda camada: Estamos de volta para uma segunda camada nesta galáxia e vamos molhar nosso fundo brevemente. Como sempre, começo com nossa cor mais clara, rosa ópera, depois usaremos nossos tons de azul. Observe aqui o quão espontâneo , mas competente, eu tento fazer meus derrames. Acho que ajuda começar onde está a fita adesiva. Lembro-me de refletir sobre ser espontâneo como iniciante e pensar que minha formação sempre ficava melhor quando era assim. Quando eu não pensei demais em tudo com antecedência. [MÚSICA] Vamos misturar tudo. Também puxo uma luz de tinta do meu pincel limpo e úmido para as partes mais leves para sobrepor. Ao levantar as tintas, não tenha medo de pressionar em fogo baixo. Não se preocupe se seu plano de fundo não se parecer exatamente com o meu. [MÚSICA] Eu não quero rosas muito fortes em minhas pinturas, então estou misturando um pouco mais de roxo. Vou acelerar um pouco essa parte, pois vou apenas adicionar cor e levantar novamente e depois secaremos essa camada. [MÚSICA] Estamos prontos para a camada final, então nos vemos na próxima lição. [MÚSICA] 18. A grave tintura parte 4: 3 e camada final: Bem-vindo de volta agora para a última camada. Vamos colocar o plano de fundo. Vou adicionar rosa. Vou misturá-lo com o azul e também usá-lo sozinho para criar vários tons a partir dele. Tiramos grande parte da tinta nas camadas anteriores para criar esse efeito tie-dye. Então, como etapa final, estamos adicionando cor nos lugares que precisam dela e levantando onde necessário, e então estaremos prontos para as estrelas. [MÚSICA] Quero mostrar aqui como eu crio um pequeno detalhe para polir esse tie-dye. Se você tiver um desses pincéis com uma ponta fina, use-o agora para fazer linhas finais menores a partir do centro. Isso ajudará tanto com o contraste quanto a tornar a forma mais óbvia. O índigo está muito escuro agora. Ficará ótimo ao lado dos últimos destaques que fizemos. [MÚSICA] É hora de levantar. Não vamos exagerar , pois já temos marcas que sobraram de nossas camadas anteriores. Na última área, estamos usando essa técnica para acentuar a pintura. [MÚSICA] Vou tocar um pouco mais com índigo e os destaques e estaremos prontos para experimentar isso e pintar as estrelas. [MÚSICA] Estamos prontos para pintar as estrelas, então me encontre na próxima aula para fazer isso. 19. A carta 5 : adicionando detalhes: [MÚSICA] Estamos prontos para terminar esse tie dye com algumas estrelas. Vamos traçar alguns deles. Não precisamos de muita coisa com um plano de fundo tão interessante, então vamos deixar isso claro. Também vou adicionar algumas manchas diretamente com um pincel. [MÚSICA] É lindo. Eu realmente amo a aparência disso, e adoro essas cores, roxas, uma das minhas favoritas, na verdade. Vamos tirar a fita e dar uma olhada. Espero que você tenha gostado dessa pintura. Compartilhe com todos na seção do projeto, se quiser. Será um prazer lhe dar alguns comentários. Para a tintura de gravata, lembre-se de misturar e colocar em camadas a cor que você quiser usar em tons diferentes para dar uma aparência interessante à pintura. Não tenha medo de levantar muito logo na primeira camada. É como as camadas se sobrepõem umas às outras, que resultará em um resultado maravilhoso no final. Tente ser espontâneo com seus traços e use pincéis de tamanhos diferentes para pintar e remover essas listras. Agora vamos para nossa próxima lição e projeto, nos vemos lá. [MÚSICA] 20. A nebula parte 1: mistura de cores: [MÚSICA] Bem-vindo à primeira aula sobre nossa Nebulosa. Vamos misturar as cores que precisaremos para isso. Usaremos um pouco de vermelho e amarelo, bem como azul prussiano e índigo. Eu só vou reativá-los , já que estão todos secos. Lembre-se de mantê-los leves. Você é sempre bem-vindo para trocar as cores, se quiser usar outra coisa, tudo bem. Mas eu ainda vou recomendar usar algo como índigo para as bordas, porque índigo é muito escuro e realmente vai dar a você aquela aparência que vai ajudar essa forma a se destacar. Sim, essa é boa para galáxias. [MÚSICA] Nós terminamos , então vamos nos encontrar na segunda parte para nossa primeira camada. [MÚSICA] 21. A nebula parte 2: primeira camada: Estamos prontos para pintar nossa primeira camada. Imediatamente, molhei o papel e como sempre, em um pedaço de papel em branco, quando sei que quero trabalhar molhado e molhado, dedico meu tempo para me certificar de que o interior do papel também esteja encharcado de água. Vou começar a aplicar a tonalidade amarela. Vamos formar algum tipo de círculo. Eu coloco o pincel no papel e tentei manter a forma centralizada. Agora estou sobrepondo o vermelho em cima disso e vamos mudar e agora, para o azul prussiano, obter a cor do centro e as bordas também. Dessa forma, podemos trabalhar um pouco mais agora, tudo foi molhado novamente com tinta fresca. Por fim, aplico o índigo e o mantenho nas bordas para manter um bom gradiente entre minhas cores. Vamos misturar essas cores agora com um pincel pequeno. Estou começando nas áreas claras e estou aproveitando, estou misturando para sobrepor índigo às partes amarelas e vermelhas. Vamos adicionar mais cores agora que temos uma forma áspera. Queremos que as bordas aqui permaneçam claras, então vou adicionar mais tinta na borda externa. Não se preocupe se você não obtiver uma precisão muito precisa , pois ainda podemos deixar a cor mais tarde. Estou adicionando vermelho. Mas é demais, então estou apenas misturando no papel, assando um pouco até. Quando você começa a se acostumar com as aquarelas, é muito fácil corrigir a maioria dos erros. Acho que é por isso que vale a pena continuar com ela até se sentir confortável com a água, pois ficará mais fácil com o tempo. Você pode parar essa camada sempre que estiver em boa forma. Não se esqueça de sobrepor as cores para obter uma aparência natural, não muito para preservar as áreas amarelas e vermelhas brilhantes, e lembre-se de misturar todas as cores para fazer transições suaves. Deixei um pouco de cor para refinar a forma e vou adicionar mais cores para deixar minha Nebulosa um pouco melhor pois estou tentando finalizar que essa primeira camada não parece desequilibrada. Vou sobrepor essas cores brilhantes às partes índigo para conseguir isso, que eu já tenho uma forma áspera [MÚSICA]. Estou levantando essas áreas claras para fazer com que o centro se destaque mais e eu uso movimento aqui e levanto como se essas bordas fossem curvas para fazê-las parecer assim [MÚSICA]. Vamos tentar isso. A forma é boa. Vamos nos encontrar na próxima lição para obter mais cores e detalhes. 22. A nebula parte 3: segunda camada: [MÚSICA] Nesta lição, vamos adicionar cor com nossa segunda camada e alguns detalhes. Um lembrete rápido: você pode parar de pintar após a segunda camada se estiver satisfeito com o que está recebendo. Estou molhando o lençol novamente para aplicar mais cor e, como sempre, vou aumentando gradualmente a quantidade de tinta nas minhas misturas para evitar manchas. Estou adicionando amarelo, depois adicionarei vermelho. Meu azul é azul prussiano e índigo, muitas das bordas da folha são índigo. Então vamos misturar tudo isso. [MÚSICA] Vamos nos levantar um pouco agora para agir na separação entre o centro da nebulosa e o que está ao redor dela. [MÚSICA] Vou enfatizar ainda mais a área no meio e também as bordas que estão ao lado das partes que acabei de levantar para aumentar muito o contraste com partes muito escuras e muito claras. [MÚSICA] Vamos misturar mais detalhes com o plano de fundo. Está se espalhando e eu não gosto da aparência geral que estou usando , então é por isso que estou tentando suavizar as coisas ao misturar as tintas. [MÚSICA] Agora estou levantando tinta em alguns lugares, novamente porque estou tentando fazer com que valores muito claros apareçam junto com valores muito escuros. [MÚSICA] Vamos experimentar essa camada agora. Estamos um pouco melhor, mais escuros. Em seguida, vamos intensificar as cores, especialmente as escuras. [MÚSICA] 23. A nebula parte 4: 3 a camada final: [MÚSICA] Nesta lição, vamos pintar a camada final, enfatizar cores e detalhes. Molhei o papel brevemente para começar a adicionar cor e começo com amarelo. Vou adicionar vermelho, azul prussiano e índigo, depois misturar todas essas cores para suavizar as bordas ásperas visíveis. [MÚSICA] Vamos adicionar alguns detalhes com um pincel de ponta fina para moldar um pouco mais o centro da nebulosa. [MÚSICA] Estou levantando essa parte novamente para que pareça o centro da nebulosa. A parte mais escura é oca, e eu vou continuar levantando tudo ao redor. [MÚSICA] Estou sobrepondo algumas das cores claras nas partes azuis para torná-las um pouco mais interessantes. Na verdade, estou vendo isso na foto, mas você pode personalizar sua própria nebulosa da maneira que você mais gosta. [MÚSICA] Eu continuo refinando os detalhes. Não há uma sequência específica aqui, estou apenas adicionando ou levantando à medida que avança. [MÚSICA] Estamos prontos para adicionar nossas estrelas, então vamos nos encontrar em nossa última aula sobre essa nebulosa. 24. A nebula parte 5: adicionando detalhes: [MÚSICA] Esta lição é a parte final da nossa pintura da Nebulosa. Estou usando guache branco para espalhar algumas estrelas. Lembre-se de não adicionar muita água ao guache branco, mesmo que você sempre possa ajustar a quantidade facilmente com guache. Pouca água e as estrelas ficarão pequenas ou a dor simplesmente não aparecerá e muita água e suas estrelas ficarão muito grandes. Vou adicionar algumas estrelas maiores aqui e ali diretamente com o pincel. Como sempre, não posso deixar de adicioná-los em todos os lugares, mas, idealmente, é melhor mantê-los o mais aleatórios possível. Além disso, respingos largos são muito bons. [MÚSICA] Vamos revelar. Na próxima pintura, mostrarei um pequeno truque para limpar a tinta extra que fica embaixo da fita adesiva. Estou feliz com isso. Parece bom. Eu adoraria ver o seu, fique à vontade para adicioná-lo à seção de projetos desta aula que eles compartilharam conosco. Lembre-se de que quanto mais cores no fundo, mais eficaz será a mistura com um pincel limpo e úmido. As cores escuras versus as claras enfatizam o efeito 3D. Pinceladas específicas também podem ser usadas ao levantar tintas. Mantenha as estrelas o mais aleatórias possível. É hora de enfrentar nosso último projeto. Te vejo lá. [MÚSICA] 25. A parte espiral 1 : mistura de cores cores: [MÚSICA] Bem-vindo de volta para a pintura do nosso último projeto, a espiral. Vamos precisar do nosso azul prussiano e índigo, além do rosa. Eu vou misturar rosa agora. Lembre-se de manter as luzes de mixagem para começar e também fique à vontade para misturar muito mais do que eu. Você os tem prontos e tudo que você precisa fazer é adicionar um pouco de tinta a cada vez. Estou acostumado a misturar cores. Costumo já saber quanta tinta adicionar, o que preciso em termos de consistência. Por mais clichê que pareça, isso é realmente algo que vem com a prática. Não se preocupe se você ainda não chegou lá. Encontre-me na próxima lição para a primeira camada. [MÚSICA] 26. A parte espiral 2: primeira camada: [MÚSICA] Vamos pintar nossa primeira camada e começar a molhar o papel. Minha água não está nem um pouco limpa, como você pode ver aqui. Na verdade, tudo bem porque vou cobrir todo o lençol com tintas azuis e rosa. Mas se eu estivesse pintando algo diferente, algo como uma paisagem de neve, terei mais cuidado. Lembre-se de que o umedecimento dura um pouco quando o papel está assim. Isso ajuda as cores a se misturarem muito bem mais tarde. [MÚSICA] Com essa espiral, vou começar com o blues primeiro. Isso ocorre porque a espiral em si é uma pequena parte da pintura e, se eu começar com ela, será entediante pintar por toda parte. Tudo o que estou fazendo agora é pintar uma folha com azul prussiano e estou deixando um espaço em branco no meio. Agora, estou adicionando um pouco de índigo nas bordas, principalmente [MÚSICA]. Então vamos pegar um pincel menor e, com nosso tom rosa, vamos moldar a espiral. Você pode ver como o movimento é importante. Você pode tocar seu pincel aqui e ali para adicionar detalhes rosados e definir um pouco mais a espiral. Agora você vê por que é mais fácil começar a aplicar todos os azuis primeiro e o rosa por último e a pintura específica quando você começa [MÚSICA]. Aos poucos, estou adicionando pigmento para fazer misturas e aumento a intensidade da cor no papel. [MÚSICA] Eu mantenho principalmente o índigo nos cantos da folha. [MÚSICA] Novamente, neste projeto, a mistura vai ajudar muito. Lembre-se de usar uma escova limpa , mas úmida, para fazer isso. Quando você mistura a espiral com um pincel limpo e úmido, a forma desbota um pouco, mas isso é normal e tudo bem. Já temos uma forma aberta, nosso centro da espiral está definido. Agora estamos usando isso como um guia para tornar as cores mais vibrantes e realçar cada vez mais a forma. Vou continuar fazendo isso, adicionando cores com um pouco mais de pigmento a cada vez. O objetivo aqui é que cada primeira camada minha técnica de pintura de galáxias é reduzir nossa forma áspera até o final do processo. Isso significa que você para sempre que a sua parece satisfatória e passa para a segunda camada [MÚSICA]. Quero mostrar aqui o quanto sua pintura ficará mais equilibrada se, ao acentuar a espiral com um tom rosa, você também aproveitar para passar o pincel e colocar no papel para criar uma tonalidade arroxeada ao redor da espiral. A transição com o azul prussiano será menos dura. Ter uma sombra adequada lá. Isso ajudará a tornar essa espiral parte do plano de fundo. Enquanto estou fazendo isso, ainda estou seguindo a direção desses redemoinhos. Parece bom para mim, então vou secar essa camada e depois adicionaremos mais detalhes. A forma está ótima e eu gosto dela, então vamos continuar construindo em cima disso. Vamos adicionar alguns detalhes e depois teremos uma linda espiral, então me encontre seguir para nossa segunda camada. [MÚSICA] 27. A parte espiral 3: segunda camada: [MÚSICA] Vamos começar com nossa segunda camada. Vamos pintar com mais detalhes nesta lição. Vou molhar novamente o lençol rapidamente , pois esta é nossa segunda camada. [MÚSICA] Perdemos um pequeno destaque lá no meio, mas tudo bem, podemos consertá-lo. Por enquanto, vou começar com o rosa, já que já tenho a forma e as cores mais escuras. Estou achando fácil agora usar o rosa imediatamente. Na primeira camada, precisei primeiro deixar o centro da espiral em marcha lenta. Essa é a minha maneira de ver as coisas. Não há jeito certo ou errado, é claro. O que parecer mais fácil é o caminho a percorrer. Parece muito elegante. Não se esqueça de que o papel secará rapidamente, pois o molhamos novamente brevemente. Vamos cobrir essas bordas com azul prussiano e podemos adicionar esses detalhes em índigo posteriormente. Estou deixando as bordas e a espiral intocadas por enquanto. Isso porque vou adicionar rosa e aplicá-lo e, ao mesmo tempo, misturar essas bordas azuis ásperas ao redor para criar uma transição entre a espiral rosa e o fundo azul. [MÚSICA] A mistura aqui é feita com um pincel cheio de mistura rosa. Normalmente, quando falo sobre mistura na Parte 1 e até agora na segunda parte da série de galáxias, eu faço isso com um pincel limpo e úmido. Desta vez, queremos adicionar rosas sempre que houver mudanças visíveis de cor entre azul e rosa, para suavizá-las com o que se transformará em um tom roxo. Eu sobreponho esse rosa ainda mais ao redor da espiral para manter um pouco de equilíbrio. O que eu não gostaria é uma espiral rosa simples seguida por uma área roxa, seguida por uma área azul. Estou realmente tentando conectar essas partes diferentes. [MÚSICA] Com um pincel menor, aquele que eu tenho com uma ponta bem fina, vou detalhar um pouco mais essa espiral. A tinta precisará estar um pouco mais concentrada para não se espalhar muito. Também não queremos que seja muito grosso para que não deixe uma marca muito forte. [MÚSICA] Estou adicionando sotaques por toda parte mais uma vez e é assim minha espiral está se tornando parte integrante do nosso plano de fundo com esse método. [MÚSICA] Você pode deixar a tinta no meio se quiser, caso contrário, vamos consertar isso com guache. Vou fazer exatamente isso com meu guache branco e também acentuar um pouco as bordas da espiral. Gosto de adicionar guache em uma segunda e terceira camada em fundos como esses, pois obtemos tons da primeira e segunda camada e da terceira. Mas você também pode considerar adicionar guache apenas uma vez para a última camada, se para você a última camada é a segunda ou a terceira. Vou continuar adicionando e depois misturarei o guache com as aquarelas e secaremos essa camada. Ao misturar o guache branco, voltamos a usar um pincel limpo e úmido. Você precisará limpá-lo com frequência, pois ele ficará sujo com as tintas azuis. [MÚSICA] Estamos prontos para uma terceira e última camada, então vamos nos encontrar na próxima aula. [MÚSICA] 28. A parte espiral 4: 3 a camada final: [MÚSICA] Aqui vamos para a camada final, estamos quase terminando esse projeto e a aula, vamos molhar o papel rapidamente. Vamos definir ainda mais a forma nessa camada e tornar essas bordas mais escuras. Vou aplicar todas as cores, rosa, azul maracujá e índigo, assim como fizemos nas aulas anteriores e depois misturaremos essas cores usando nossa tinta rosa para criar uma transição arroxeada [MÚSICA] Vamos agir na espiral ou no pincel de ponta fina [MÚSICA] Agora vamos adicionar um pouco de guache branco como fizemos na lição anterior. Observe que também estou criando movimentos com guache branco [MÚSICA] Eu continuo adicionando detalhes em branco e vou misturá-los com um pincel limpo e úmido no resto das aquarelas [MÚSICA] Adoro a aparência, agora vamos secar isso e depois adicionaremos algumas estrelas. Estamos quase terminando, então me encontre a seguir para um pouco de respingos [MÚSICA] 29. A parte espiral 5: adicionando detalhes: [MÚSICA] Nesta lição, estamos adicionando algumas estrelas com guache branco, e eu vou te mostrar um pequeno truque para limpar bordas irregulares ao redor de sua pintura. Minhas estrelas estão saindo minúsculas, o que significa que se eu adicionasse uma tonelada a mais de água ao meu guache, minha mancha no dia seguinte ficaria um pouco maior, seria mais fácil também, mas elas também seriam mais translúcidas. É tudo uma questão de encontrar um equilíbrio para obter a aparência que você procura. [MÚSICA] Vou adicionar algumas estrelas diretamente com um pincel. É uma boa coisa a fazer para torná-los maiores e mais largos, pois você pode usar tinta pura. [MÚSICA] Também adicionarei apenas algumas estrelas ao redor de nossas formas espirais ao axônio e ainda mais o movimento das espirais [MÚSICA]. Nós terminamos, então vamos remover a fita. Eu vou te mostrar como eu limpo as bordas ao redor da pintura. Muitas vezes, tenho esse problema com trabalhos úmidos e úmidos, como fizemos, porque a tinta fica embaixo da fita adesiva com água e minhas bordas não estão totalmente limpas. Tudo o que você precisa é que guache branco puro ou caneta de gel branca também funcione. Em um minuto, você terá sua câmera com aparência de bordas pronta. [MÚSICA] Lembre-se misturar cores para obter boas transições pode ser feito com um pincel limpo e úmido, bem como com uma cor específica. Para um toque delicado, tente usar um pincel com uma ponta fina. Se o levantamento de tinta não for eficaz o suficiente. Em alguns casos, o guache branco pode ajudar. Além disso, use guache branco para limpar bordas irregulares. Nós terminamos com nossa pintura. Espero que você tenha gostado de pintar junto comigo. Você pode compartilhar sua espiral comigo e os outros alunos na seção de projetos da classe. Entre em contato com qualquer dúvida que você possa ter. Vamos nos encontrar mais uma vez para as considerações finais. [MÚSICA] 30. Conclusão: [MÚSICA] Parabéns por concluir esta aula. Por favor, antes de ir, envie seus projetos para a seção Projetos e Recursos da aula para que eu possa lhe dar alguns comentários. Se você quiser, pode me deixar um comentário para me dizer o que achou da aula e também pode me seguir aqui no Skillshare Você estará atualizado sobre todos os envios futuros e sobre a terceira e última parte desta série Galaxy. Sou muito ativo no Instagram e no YouTube, você pode me encontrar lá. Você também pode usar o #CreateWithFrancoise para compartilhar seu trabalho lá. Muito obrigado por assistir esta aula e até a próxima. [MÚSICA]