Galáxias em aquarela: guia abrangente para fundos suaves e vibrantes

1. Introdução: Aguarelas, elas podem ficar tão desencorajadoras no início. Mas, assim como qualquer outro ofício, é sempre bom lembrar que você não precisa ser ótimo para começar, mas você tem que começar a ser ótimo. Francamente, ter isso no fundo da minha mente quando eu estava começando realmente me ajudou a ser persistente e melhorar com o tempo. Oi, sou Françoise. Bem-vindos à primeira parte da minha série da galáxia aquarela. Eu sou um artista francês e eu acho alegria em criar pinturas dramáticas, CELAC, e cânticos, e realistas. Com esta aula, quero tirar o medo e confusão de misturar várias aquarelas juntas. Se você é um iniciante, você pode aprender o básico para criar planos de fundo em aquarela bonitos e suaves. Se você é um pouco mais experiente, mas ainda tem problemas para obter aquele olhar suave em suas pinturas, esta aula vai ajudá-lo a melhorar. Acho que galáxias são um ótimo lugar para começar para iniciantes porque são divertidas. Eles vão ajudá-lo a praticar seus fundos em aquarela, e isso vai ajudá-lo a entrar na pintura paisagística. É por isso que escolhi este tópico hoje. Na primeira parte desta série de galáxias, tivemos um foco em mistura e camadas, para que possamos criar um fundo suave que pop, suave como a superfície da maravilha. Primeiro, eu vou tocar em como abordar a pintura da galáxia, então eu vou levá-lo através dos suprimentos que eu uso para alcançar um olhar suave. Vamos aprender a misturar e a estratificar. Eu também vou mostrar a vocês como criar esses espaços muito escuros e muito claros enquanto ainda obter cores ricas e vibrantes para sair. Estas características são tão típicas de uma galáxia. Nosso projeto é uma pintura de galáxia colorida, e vai ser perfeito para praticar as habilidades que você vai aprender nesta aula e aplicá-las aos seus próximos fundos em aquarela. Vamos terminar nossa pintura com alguma diversão salpicante e uma lição bônus onde eu vou ensinar várias maneiras criativas de adicionar as estrelas. No final da aula, você estará equipado com a ferramenta e confiança para criar suas próprias galáxias e belos fundos coloridos. Então peguem suas tintas, e vamos começar. 2. Projeto do curso: Nosso projeto é uma galáxia colorida. Eu escolhi este de um site de fotos grátis porque eu acho que ele tem tudo que você encontraria em sua galáxia típica, que vai ser ótimo para trabalhar no básico. A maioria dos iniciantes no início luta com a mistura de várias cores juntas. As galáxias podem ficar bastante confusas porque há tantas cores. Alguns deles são tão escuros, quando se misturam com esses leves, pode ficar complicado. Neste, por exemplo, há uma parte muito escura que precisará se misturar com cores muito mais brilhantes. As peças brilhantes também são feitas de várias cores diferentes. Podemos ver manchas lá que são quase brancas. Isso é muita variedade. As próximas lições irão ajudá-lo a praticar partes do que está incluído no projeto final. Eu recomendo que você passe por estes primeiro antes de abordar a pintura. Isso tornará todo o processo ainda mais divertido e agradável. No seu projeto final, eu vou olhar para a maneira como as cores estão se misturando e como você incorporou essas partes escuras e brancas nas certas, e como você adicionou profundidade com camadas. Por favor, envie seus projetos para a galeria do projeto para que eu possa dar uma olhada, dar alguns comentários e ajudá-lo. Em seguida, eu gostaria de falar sobre as técnicas que você pode usar para a pintura de galáxias e a abordagem que eu faço para criar galáxias em meu próprio estilo. Encontre-me na próxima lição. 3. Abordagem de galáxia: Comecei a pintar com aquarelas regularmente no inverno de 2019, e descobri que galáxias realmente me ajudaram a aprimorar as habilidades básicas muito rapidamente. Controle de água, misturando várias cores, misturando cores. Não há retrato falado. É um processo divertido e geralmente muito rápido e espontâneo. Adicione um monte de cores lá, um pouco de sublattice para as estrelas, e você acaba com um fundo bonito e mágico. Existem várias maneiras de diminuir as galáxias. Nenhum deles é o melhor. Todos preferirão um ou outro, dependendo do estilo. Uma delas usa a técnica molhada sobre seca, enquanto a que vou ensinar hoje envolve a técnica molhada sobre molhada. Vou explicar e mostrar a diferença um pouco mais tarde na aula. Eu criei o método completo depois de praticar e tentar fazer minhas galáxias parecerem lisas e vibrantes de uma só vez, porque eu não era capaz de obter resultados satisfatórios antes disso. Por exemplo, eu me lembro das duas coisas principais que me deixaram frustrado como iniciante foram que meu papel estava sempre secando muito rápido para trabalhar com mais de dois minutos e eu sempre achei minhas cores parecendo muito pálido e chato. Os três componentes que eu uso para pintar belas galáxias hoje em dia e vamos elaborar sobre cada uma nas próximas aulas com exemplos detalhados são; Suprimentos específicos que fazem bem com a água, a técnica molhada sobre molhado para cores para misturar bem e um olhar mais suave, ea técnica de camadas para mais vibração e profundidade. Primeiro, vejamos quais suprimentos precisaremos pintar. 4. MATERIAIS: Nesta lição, vamos olhar para os suprimentos que vamos precisar para a aula. Papel de aquarela, tintas de aquarela, água e um ou dois pincéis são suficientes. Você geralmente não precisa de muito. Se você não tem escolha, por favor, comece com o que você tem. Lembro-me de estar extremamente confuso com a grande variedade de suprimentos quando comecei, especialmente pincéis e papel. Para obter melhores resultados que o incentivem a continuar praticando, recomendo 100% de papel aquarela de algodão, 300 GSM prensado a frio. Este é, de longe, os melhores suprimentos para tentar planos de fundo suaves e bonitos. Este tipo de papel mantém a água muito bem, o que significa que irá absorver mais e ficar molhado por mais tempo. As cores também se espalham melhor e, na minha opinião, parecem melhores do que em alguns outros tipos de papel. Cem por cento de papel de algodão pode ser caro. O que eu faço é pintar em pequenos lençóis que eu cortei de um bloco grande, e eles duram por um tempo. Para um tamanho, eu recomendo que você comece em folhas que estão algum lugar entre cinco por sete e seis por oito polegadas, menos que você use duas aquarelas e você tem suas próprias preferências. Um tamanho muito pequeno pode dificultar a criação dos espaços em branco que vamos trabalhar mais tarde, e um tamanho grande pode parecer esmagador. O segundo fornecimento que você precisará é um mínimo de um pincel redondo que irá conter muita água. Escovas de tinta de fibra de cabelo natural são conhecidos por isso. As marcas especificarão esse tipo de informação, então você deve ser capaz de encontrar uma para você. O que eu tenho usado desde que comecei aquarelas é um pincel de fibra capilar natural Raphael. A forma como os tamanhos são rotulados com pincéis variam muito de marca para marca, então eu sugiro procurar seu pincel para combinar com a superfície do seu papel em vez de um número de tamanho específico. Por exemplo, aqui, eu sei que posso cobrir um monte de terreno no meu papel facilmente. Se eu fosse pintar em uma folha muito grande, ele vai se tornar muito desafiador e este papel deve ser muito pequeno. Este pequeno contratempo aconteceu comigo antes. O mesmo vale para uma folha muito pequena. Agora, é tão grande que vai se tornar difícil depositar cada cor com precisão suficiente. É tudo sobre encontrar um equilíbrio entre os tamanhos de papel e pincel. Usaremos este para pintar. Eu recomendaria o segundo. Tudo bem se for totalmente diferente. Nós só queremos outro pincel que vamos manter limpo para nos ajudar a tirar tinta do nosso papel quando precisarmos sem ter que perder tempo enxaguando nosso pincel principal. O terceiro tipo de fornecimento que precisaremos será, você adivinhou, um conjunto de tintas. Para as marcas não importa muito, desde que seja algo comum para aquarelas que você encontraria em sua loja de arte. Você pode até usar tintas que vêm em tubos, panelas ou meias panelas, e até garrafas, desde que sejam aquarelas. Para o projeto, estou usando pinturas Art Philosophy azul cobalto, ópera rosa e índigo. Para o nosso exercício, vamos adicionar verde, e usar índigo, e azul cobalto novamente. azul cobalto e o rosa ópera serão nossas cores brilhantes, e o índigo nos ajudará a colocar os tons escuros em nosso projeto. A mesma coisa no nosso exercício. Esverdeado, amarelo e azul cobalto serão as cores mais brilhantes, e o índigo nos ajudará a deixar as coisas escuras. Eu não mencionei branco porque vamos usar uma técnica chamada técnica de elevação. Não usaremos tinta para brancos nesta classe, exceto as estrelas. Não se preocupe se você não tem guache branco para as estrelas, eu tenho algumas alternativas para você na lição bônus para pintar as estrelas. Não se esqueça de ter algumas toalhas de papel ou lenços por perto, e dois frascos de água limpa para molhar e enxaguar o pincel. Além disso, um rolo de fita adesiva é útil para colar as folhas em sua estação de trabalho corretamente. Lembre-se, você não precisa de muitos suprimentos para galáxias. O papel será mais importante, eu recomendo 100% de papel de algodão prensado a frio. O pincel também importa. Eu recomendo um que irá conter muita água. 5. Escolhendo cores para galáxias: Nesta lição, nós vamos explorar cores para pintura de galáxias com três opções que você pode escolher se você não tem idéia de qual gama de cores usar. Se você está em um orçamento ou você não tem certeza de quais as cores para você, comece com as três primárias, vermelho, azul e amarelo, para misturar todas as cores do arco-íris. Eu fiz um arquivo PDF, você pode baixar a partir da seção de recursos desta classe para ver como você pode misturar as primárias para obter mais cores que será ótimo para pintura galáxia. Eu sugiro índigo para adicionar às primárias para tornar sua tarefa mais fácil e obter essas partes escuras muito escuras imediatamente sem ter que misturar muita tinta. Minhas escolhas principais, as cores que eu teria se eu quisesse pintar um monte de galáxias para começar, índigo novamente para a sombra escura, e para as cores brilhantes, um tom azul mais claro como azul cobalto, um rosa brilhante como ópera rosa, e cores amarelas e verdes. As cores básicas do arco-íris sempre será ótimo para ter se você não quiser ter que misturar cores em tudo. Você pode adicionar algumas cores escuras para as partes escuras das pinturas, como índigo, marrom, cinza ou preto, podem ser usadas para essas áreas escuras, misturadas ou planas. Algo sobre cores que você deve ter notado antes é algumas cores granular muito. Vou mostrar-te o que isto parece. Um monte de azuis e negros, alguns dos verdes são conhecidos por granular, e então ele vai variar dependendo da marca que você está usando. Todas as marcas devem ter essas informações disponíveis em seu site. Vejam esta cor de Daniel Smith chamada azul lunar, por exemplo. Veja como o pigmento se agrupa aqui. Pode ser bonito em uma pintura, mas talvez não o visual ideal para uma pintura típica de galáxia. Embora eu tenha notado que esse efeito se torna menos visível depois de várias camadas, então você pode se safar com ele. Algo também vale a pena saber sobre é algumas tintas levantar mais ou menos facilmente quando molhá-los depois que eles já secaram uma vez em papel. Vou mostrar-te isto e exagerar um pouco as minhas pinceladas para torná-lo mais óbvio. Posso pensar em três razões para pintar com decolagem. A primeira é se você molhar seu lençol, novamente, mesmo que a tinta não estivesse totalmente seca. Eu costumo fazer isso muito como iniciante porque eu estava impaciente e pensei que iria me safar dessa. Além disso, às vezes a tinta parece estar seca, mas a folha dentro não está totalmente seca. A solução é usar uma pistola de calor ou secador de cabelo em baixo para tentar a tinta e folha completamente. Faço muito isso e acho muito útil. A segunda razão é muito insistente e muito para trás e para frente com o pincel quando molhamos papel novamente depois que ele secou. Aprendi ao longo do tempo que quando molhei papel uma segunda vez, quando já há tinta lá, quero fazê-lo brevemente e gentilmente. Não se preocupe, vamos praticar isso tanto em nossos exercícios quanto em projetos. No final da aula, você terá um bom senso de como fazer isso. Uma terceira razão é que a tinta não é manchada. É uma propriedade da tinta que varia dentro das marcas, assim como a granulação. Você também pode encontrar essas informações no site da marca. Aqui, nós temos a tinta à direita que eu sei que não vai levantar muito facilmente. Do lado esquerdo, um que faz, mesmo que eu tome precauções com meu pincel. Tintas que levantam facilmente podem dificultar a colocação em camadas. Eu usei uma técnica de camadas para galáxias, então eu vou com marcas que eu tentei que eu não tive nenhum problema com o uso da maioria das cores, como Winsor & Newton e Art Philosophy. Tenho certeza que há muitos outros. Eu tentei usar Daniel Smith, mas as poucas cores que eu possuo parecem levantar muito facilmente, então eu prefiro as outras duas marcas. Vou mostrar-lhe mais tarde como remolhar o seu papel para evitar este problema, tanto quanto possível. Lembre-se, algumas cores chave são suficientes para a pintura da galáxia, um tom escuro e alguns mais brilhantes. Prefiro tintas que não granulem e não levantem muito facilmente. Estes são pequenos detalhes que vão tornar a pintura galáxias melhor e mais fácil, mas eles não vão impedi-lo de pintar belas galáxias, se não tudo é perfeito. É bom ter esse conhecimento para que você saiba por que está acontecendo e o que fazer sobre isso. Agora, a parte de seleção de cores é mais clara, vamos dar uma olhada em como realmente escolher cores de uma foto de referência na próxima lição. 6. Pintura da referência: Nesta lição, eu gostaria de mostrar a vocês como eu escolho cores de uma foto de referência. Vamos usar este para os nossos exercícios de mistura e camadas. Vamos repetir este pequeno exercício com o projeto real mais tarde. By the way, as referências que estou usando nesta classe estão anexadas na seção Recursos para que você possa baixá-las lá se for mais fácil. Vamos observar esta foto. Tal como acontece com a maioria das galáxias, existem cores intensas opostas às muito escuras. Primeiro, identifique as cores brilhantes. Aqui eu vejo azul com verde com acentos de amarelo, é por isso que eu escolhi um tom amarelo-esverdeado e sugeri que você misture amarelo e verde se você não tem um. Também amarelo e azul faz verde. Podemos imaginar que quando nossa sombra amarelo-esverdeada se mistura à nossa sombra azul, ela vai adicionar mais variedade e belas transições com um tom verde mais escuro. Em seguida, olhe para as partes escuras. Às vezes é mais azulado, às vezes mais preto ou acastanhado. Aqui é mais um azul escuro, muitas vezes é, e é simplesmente por isso que eu gosto de usar índigo. Se eu não tivesse índigo aqui, se eu tivesse preto em vez disso, eu misturaria um pouco do azul cobalto e meu preto porque misturar preto para outra cor parece muito mais agradável. Mistura-se melhor com o resto como se fosse, mais do que se usasse o preto sozinho. Por último, observe essas partes mais largas. Você pode ver claramente que eles não são tão brancos. Meu estilo é um pouco no lado realista, é por isso que eles não parecem brancos brilhantes nem na minha pintura e eu vou te mostrar mais tarde como fazê-los ficar tão bem, como na foto, mesmo que eles não são inteiramente brancos como o papel Originalmente é. Nesta pintura recente que fiz, por exemplo, você pode ver que as partes brancas não são brancas brilhantes, mas eles ainda se deparam como tal graças às partes escuras. Mais uma coisa, quando você encontra uma foto de referência que é principalmente escura, esta do lado esquerdo é, eu acho que é totalmente bom exagerar as cores brilhantes um pouco mais. Não tenha medo de torná-los brilhantes ou mudar as coisas um pouco como eu fiz no lado certo. O que é ótimo com galáxias é que você pode personalizá-las completamente sem parecer estranho, já que galáxias são apenas um fundo colorido com estrelas. Lembre-se, o branco não precisa ser verdadeiramente branco para sair como tal. Portanto, não se preocupe com eles em suas pinturas, concentre-se no contraste em vez disso e o preto fica melhor misturado a uma cor da paleta. O básico é muita informação para absorver, eu sei, mas não se preocupe, lição após lição. Vamos começar a praticar depois de aprendermos a criar espaços em branco sem guache branco. Nesta próxima lição e com os exercícios e o projeto, tudo se reunirá. 7. Criando peças brancas sem guache: Nesta aula, nós vamos aprender como criar as partes brancas em uma pintura de galáxia sem usar cal. Whitewash é comum para este efeito Via Láctea. Para aqueles de vocês que não têm nenhum, usaremos a técnica de elevação em vez disso. Tudo o que precisamos é do nosso pincel, embora outro seja mais conveniente. Vamos explorar nossas opções para criar peças brancas primeiro. Uma maneira popular de pintar galáxias é com a técnica molhada sobre seca. Isto é o que estou a mostrar-te agora. Significa que seu papel está seco quando você aplica as cores. A única água vem do pincel. É ótimo porque as cores ficam mais vibrantes e é mais fácil manter as áreas brancas do papel. Uma única camada de tinta pode ser suficiente para que as cores fiquem lindas. No entanto, pode ser difícil se livrar de bordas ásperas com esta técnica. É preferível pintar rapidamente e saber quais cores você está aplicando, quando e onde antes do tempo. As cores também são mais propensos a se misturar menos facilmente e parecer que eles começam e param em algum lugar. Misturar as bordas ásperas também requer entrar com uma escova úmida e úmida. Esta não é a técnica que vamos usar hoje porque eu acho difícil obter fundos suaves com. A segunda maneira de pintar galáxias é com uma técnica molhada em molhada. Este é o que vamos praticar hoje com o toque adicional de adicionar várias camadas. Pintura molhada em molhada significa que você vai molhar o papel primeiro com água limpa, depois deixar cair a tinta. A tinta, por sua vez, se espalhará mais ou menos nessa água, dependendo da espessura ou escorrendo que você pinta. Quanto mais água no papel e/ou na escova, mais se espalhará. O mínimo de água no papel e/ou o pincel, o mínimo que se espalhará. O que é ótimo sobre isso é que as cores se misturam muito facilmente e as bordas parecem muito macias e difusas. As cores misturadas e as bordas suaves parecem mais realistas para uma galáxia se é um estilo que você gosta. O que não é tão bom é que, quando secam, as cores ficam bastante pálidas porque o papel está molhado, elas ficam diluídas em mais água em comparação com a técnica molhada sobre seca, e porque a tinta se espalha no papel molhado, as cores ficam bastante pálidas porque o papel está molhado, elas ficam diluídas em mais água em comparação com a técnica molhada sobre seca, e porque a tinta se espalha no papel molhado, é mais difícil de manter áreas específicas sem tinta. Prefiro a técnica molhada em molhada para fundos. Gosto que pareçam mais suaves com ele. De agora em diante, tudo o que fizermos estará usando esta técnica. Ainda temos um problema, como mantemos áreas específicas brancas agora que reduzimos a técnica molhada em molhada? Vou comparar duas maneiras de preservar áreas brancas quando o papel estiver molhado. Levantar tinta versus usar fluido de mascaramento. Vou aplicar fluido de mascaramento no lado direito. O fluido de mascaramento ajuda a preservar qualquer área da água e das tintas. É à prova d'água. É conveniente, mas para galáxias, eu acho as bordas realmente duras ainda mais do que eram com a técnica molhada sobre seca que eu mostrei antes. Hoje em dia, só uso fluido de mascaramento para áreas que serão pintadas como uma casa, por exemplo, um personagem. Evito-o para tudo o que requer uma mistura suave, mesmo que seja conveniente. Como já devem ter adivinhado, levantar tinta será melhor para criar esses espaços brancos em nossas galáxias. Vamos molhar o papel de cada lado e deixar cair um pouco de tinta ao redor. À esquerda, vamos manter esta área aqui no centro o mais livre de tinta possível , já que quero mostrar a técnica de elevação, a que usaremos em nossos projetos. Deixei cair a tinta e está a espalhar-se. Do lado direito, não vai passar por onde está o fluido de mascaramento. Lembre-se que quando olhamos para a nossa foto de referência, pudemos ver claramente que as partes brancas não são tão brancas. Quando trabalhamos molhado em molhado para criar nossa galáxia, a tinta se espalhará e, embora seja inteiramente possível preservar algumas áreas brancas de papel com esta técnica molhada, às vezes, a tinta continua rastejando de volta para o local que queremos branco. Isso não é um problema, graças à técnica de elevação. Levantar tinta significa que removeremos tintas molhadas do papel aqui com uma escova limpa e úmida. A escova estará seca o suficiente para absorver a água do papel de volta em suas próprias fibras. Isso ajudará a remover a tinta e obter áreas brancas de papel para mostrar em nossa pintura. Eu só molhei meu pincel e eu amorteci-o em uma toalha de papel como esta para remover o excesso de água e torná-lo mais seco. Precisa ser mais seco do que o papel para que esta técnica funcione. Eu não estou usando um pincel completamente seco porque eu não quero um destaque muito, muito duro. É por isso que uma escova úmida ajuda a remover o excesso de água, preservando um pouco da umidade no papel, e isso permite uma transição mais agradável. Eu estou passando o pincel no papel para que haja alguma pressão e que o excesso de água e tinta que está no papel é absorvido pelo pincel. Você pode repetir isso como quiser. Se nosso pincel estiver tão molhado quanto o papel, nada aconteceria. Se estivesse muito molhado, estaríamos criando um azul. É importante manter o pincel quase seco ou apenas úmido e usá-lo enquanto a tinta ainda está bastante molhada. Vamos ver como isto parece ali à direita. As bordas são bastante duras lá e já que temos que esperar que o papel seque para remover o fluido de mascaramento, não há como suavizar essas bordas mais. Tal como expliquei na lição anterior, as áreas onde levantamos as tintas não vão ficar extra brancas. É a técnica de camadas e a adição de cores muito escuras que ajudarão a trazer o branco para fora. É exatamente como a pasta de dentes vermelha que faria seus dentes parecerem mais brancos nos anos 90, aumentando a cor das gengivas. Melhorar cores escuras e brilhantes com camadas tem o mesmo tipo de efeito nas áreas mais brancas do papel. Lembre-se, a técnica de elevação funciona melhor para obras de arte realistas. Alto contraste é o que importa. Cores mais escuras farão as partes brancas parecerem mais brancas. Agora, vamos para a próxima lição e aprender sobre a mistura para que possamos começar a nos exercitar. 8. Avoiding Disasters: Misturar cores com aquarelas pode parecer um desastre às vezes mesmo com o melhor papel. Isso fica frustrante quando você não sabe o que fazer sobre isso. Nesta lição, eu vou dar-lhe todas as ferramentas que você precisa para obter uma mistura suave com uma técnica molhada em molhado, quando molhamos o papel antes de entrar com tinta. É assim que vamos pintar nosso projeto nesta aula. Com a mistura wet-in-wet, seremos capazes de criar transições suaves entre as cores, é o nosso objetivo. Muitas vezes me sinto desconfortável, quase com medo quando comecei a pintar porque eu costumava usar uma técnica molhada em molhado para pintar um fundo, e há menos controle sobre o que as tintas fazem no papel. Eu sei que para mim é o medo de perder o controle e potencialmente não acabar com o que eu tinha em mente. Talvez esse sentimento pareça familiar. Já cometi muitos erros com antecedentes antes. De vez em quando ainda faço. Hoje em dia acontece quando eu não penso sobre o que eu preciso fazer antes do tempo ou quando eu me apressar, e a boa notícia é que depois de você praticar e aprender o básico nesta classe você vai saber onde você errou, e você pode começar de novo e corrigir o que deu errado para fazer melhor naquela segunda vez. Se você precisar de ajuda adicional, entre em contato com a seção de comentários desta classe. Estamos pegando um atalho nesta aula praticando com intenção. Vou apontar os pequenos detalhes sobre o processo para que você possa ficar mais experiente, confortável e confiante sobre a mistura de várias cores muito mais rápido. Primeiro vamos ter certeza de que estamos usando preferência 100% de papel de algodão prensado a frio. Se você não é porque você não tem nenhum, tudo bem, mas lembre-se que é provável que você veria resultados muito melhores com ele. Quero mostrar-lhe como os outros papéis parecem diferentes. Da esquerda para a direita, temos papel de celulose de madeira. É o tipo mais acessível e bastante comum de papel aquarela que você encontraria. Em seguida, 100% algodão, que é um acabamento prensado a quente, é mais suave. Notei que este prensado quente não leva água, bem como prensado a frio, mesmo que seja algodão. À direita está o nosso papel prensado a frio. É o tipo que eu uso quase exclusivamente e recomendo. Estou molhando os três para ver como a tinta se espalhará. Posso dizer a diferença assim que cair para pintar. No papel de celulose de madeira, a tinta não flui tão bem quanto o que estou acostumado com algodão prensado a frio. O papel já está enrolado para dentro. Acredito que seja porque não lida com água tão bem. por cento de algodão pressionado está fazendo com que a tinta pareça um pouco granular, o que é estranho, na verdade, embora eu soubesse que a tinta não iria fluir muito bem. No 100% algodão prensado a frio, a tinta se espalhou melhor sem linhas ou manchas ásperas e a cor parece mais vibrante. Eu me lembro daquela vez que eu estava começando, eu tinha tirado algumas semanas fora pintando para viajar, e quando eu voltei, eu tentei com papel de celulose depois de começar com 100% de papel algodão algumas semanas antes. Eu não sabia muito sobre papéis de volta. Lembro-me que fiquei chocada com os meus resultados e pensei que a minha pausa tinha tido um efeito muito mau sobre as pequenas habilidades que tinha recolhido antes. Acabei descobrindo que era porque o jornal era diferente. Não posso dizer o quanto me senti melhor quando comecei a pintar em papel 100% de algodão prensado a frio novamente. Em seguida, também queremos escolher o nosso melhor pincel para o trabalho. Aqueles que mantém a água o melhor e se sente mais agradável para você se você tem uma escolha de pincéis de pino. É melhor se não se sentir muito rígido no papel, se sentir que desliza suavemente sobre ele. Um pincel rígido como alguns pincéis sintéticos poderia deixar estrias em seu fundo e torná-lo mais difícil trabalhar em geral. Aqui estou pintando com o meu pincel de fibra capilar natural, o que me encaixa melhor com fundos. Você pode ver como desliza facilmente no papel. O movimento é facilitado. Aqui estou pintando com um daqueles pincéis sintéticos que parecem rígidos. Sim, é menor, mas com este eu tenho que pegar mais tinta regularmente. Ele detém menos água e que é uma das principais diferenças com um pincel de fibra de cabelo natural. Eu posso sentir que também é menos fácil de pintar porque é tão duro. Lembre-se de verificar se o tamanho do seu pincel permitirá que você sofra confortavelmente em seu papel. Aqui eu tenho uma folha de papel 6 por 8 e para mim parece mais do que manejável com este tamanho de escova. Algo importante antes de começarmos a molhar o papel é garantir que nossas cores estejam prontas para uso. Você não vai perder tempo misturando-os mais tarde. É importante porque o papel vai secar depois que você molhá-lo, então você quer usar este tempo pintando e não misturar cores. Vamos misturar amarelo esverdeado, azul cobalto e índigo só para esta lição. Para conseguir uma mistura super suave, recomendo começar muito leve. É por isso que estou adicionando tanta água. Isto é principalmente água com apenas um pouco de tinta. Vou adicionar mais tintas para torná-lo mais espesso, e mais grosso, e mais grosso como vamos sem pressa. Por enquanto eu estou tentando fazer o suficiente para durar minha primeira camada, sinta-se livre para fazer mais. Isso é o que eu fiz como iniciante e realmente ajudei. Não precisa se preocupar com a mistura de cores durante a pintura. Agora, nosso papel, um pincel, e já mistura, certifique-se de que você tem dois copos de água clara perto de você para molhar e enxaguar escova, e uma toalha de papel se você precisar remover o excesso de água da escova. Lembre-se que o medo é natural onde há pouco ou nenhum controle. Tudo o que precisa fazer é começar. Você sempre pode começar de novo. Os suprimentos podem afetar seus resultados. Prepare as cores antes de começar. Estamos prontos para pintar, então me encontre na próxima lição para o nosso exercício de mistura. 9. Exercício de mesclagem: Nesta lição, vamos pintar um fundo rápido para a prática. Vamos usar as três cores que preparamos na lição anterior: amarelo esverdeado, azul cobalto e índigo. Antes de começarmos a molhar o papel e aplicar as cores, você pode achar mais fácil assistir a essa lição sem pintar, depois voltar aqui e começar a pintar sozinho. Isso se você achar que é mais confortável para você assistir os passos primeiro, que você saiba o que esperar. Isso é algo que eu gostaria de fazer sempre que a técnica molhada e molhada estiver envolvida. Sinto-me mais relaxado sabendo o que vou fazer antes do tempo. Estou separando o lençol em três partes diferentes. Vamos pintar todos os três da mesma maneira neste exercício de planejamento e no exercício de camadas que é o próximo. Vamos camada mais ou menos para mostrar a diferença de camadas para fazer em uma pintura. Você pode pintar todas as três camadas em toda a folha se você preferir ter outra galáxia acabada além do nosso projeto. Se você fizer isso, você não vai conseguir ver a diferença que cada camada faz. Mergulhei meu pincel na água, tudo isso por alguns segundos, ainda mais se estivesse realmente seco. Quando você tirá-lo da água, ele deve estar pingando molhado assim porque esta é a nossa camada inicial, então vamos precisar de muita água. Estamos nos preparando para aplicar uma primeira camada aqui. Nosso objetivo aqui neste exercício é se misturar sem problemas. Uma vez que esta também será a nossa primeira camada, queremos colocar nossas cores principais onde você as vê na foto de referência e começar adicionar um pouco de contraste para ter uma base sólida para o resto do processo. Estou molhando meu jornal. Começo a deixar cair muita água e esfrego-a com movimentos de ida e volta. É uma coisa boa fazer um monte de ida e volta aqui porque ainda não há tinta. O papel está nu e precisamos entrar nos cantos e recantos dele. Este passo pode durar cerca de um minuto com uma folha de seis por oito. Uma folha grande levaria muito mais molhante. É por isso que esse tamanho será mais gerenciável para exercícios e projetos. Uma vez que vejo que a água afundou, gostaria de acrescentar um pouco mais e repetir. O objetivo aqui é ter certeza que eu obter o papel molhado uniformemente e também certifique-se de que ele vai ficar molhado por mais tempo porque o interior e a superfície são ambos impregnados com água. Isso é muito importante para suas cores se misturarem bem. Queremos acabar com um brilho agradável e até mesmo no papel, como chuva fresca em uma estrada, mas sem poças. Em seguida, começo a aplicar minhas cores. Eu começo com verde e eu aplicá-lo onde eu vejo alguns na minha referência. Uma ponta de energia que fará uma enorme diferença em quanto tempo seu papel permanece molhado é não ter medo de adicionar tintas escorrendo como estas no início. Lembre-se que misturamos muita água neles. Tudo bem, porque desta forma estamos adicionando cor ao papel, mas também estamos adicionando um pouco mais de água. Como você pode ter adivinhado, mais tempo passar, mais do papel vai secar e isso vai mantê-lo molhado por mais tempo. Levei um tempo para descobrir que molhar o papel sozinho não era suficiente. Eu também sei por pintar tanto que se eu adicionar tinta grossa imediatamente, vai levar muito da umidade longe muito rápido. Haverá menos espaço para ajustes de cor. Menos contraste se começarmos a escurecer imediatamente e provavelmente acabaremos com um fundo manchado também. Então isso é realmente algo que eu fico longe de agora. Estou fazendo o mesmo com azul cobalto como fiz com amarelo esverdeado. Nesta fase, você realmente quer aplicar suas cores onde você quer que elas estejam em sua pintura final. Isso é muito leve, mas vai nos guiar por todo o caminho. Estou adicionando índigo. Indigo não parece bom ao lado do nosso amarelo esverdeado porque por agora estamos recebendo o início e parar olhar para ambas as cores. Verá como consertar isso em um minuto. Para fazer a mistura de índigo e amarelo esverdeado melhor mesmo que sejam tão diferentes, um sendo muito claro e o outro escuro, eu uso um pincel limpo para puxar pedaços de índigo para as partes amarelo-esverdeado para quebrar essa transição dura para baixo de certa forma. A água deste pincel limpo faz o meu índigo naturalmente mais leve quando eu puxá-lo para o amarelo esverdeado, eu tocar o pincel em lugares aleatoriamente e é assim que eu faço ambas as cores se misturam melhor. Parece muito melhor já aqui, quase como a nuvem. Agora eu só limpei e dab meu pincel para torná-lo apenas um pouco úmido para levantar as peças onde queremos os destaques mais fortes. Eu limpo o pincel cada vez que eu faço isso para me livrar da tinta que acabou de ser levantada. Eu não tenho medo de repetir este passo algumas vezes se a tinta pinga de volta em que é o caso mais na primeira camada por causa de toda a água que está no papel. Fica mais fácil mais tarde no processo. Se ainda não é muito preciso, é normal e tudo bem, já que é tão leve. Uma vez que a dor se espalha muito, vamos construir sobre isso com misturas mais grossas de tinta e podemos ajustar a colocação toda vez. É por isso que é importante começar a luz com as aquarelas. Tenha em mente que o papel está secando pouco a pouco, mesmo que ainda pareça molhado agora. É por isso que estou adicionando um pouco de tinta às minhas misturas de cores. Se eu continuasse trabalhando com muita água e sem tinta suficiente, meu fundo permaneceria leve, e eventualmente, toda essa água extra do pincel faria manchas no papel de secagem. Eu procedo da mesma maneira. Você pode ver claramente como minha dor está um pouco mais escura agora. Observe, no entanto, que minhas misturas ainda são muito escorrendo. Eu toco meu pincel em lugares para meu fundo acabar com áreas que serão mais ou menos claras e escuras. Meu papel ainda contém uma boa quantidade de água em sua superfície, eu posso ver. Ainda não se instalou nas fibras. Então eu estou adicionando a tinta e eu a vejo se espalhando muito bem enquanto parece mais escura. É exatamente o que procuramos. É importante deixar algumas dessas áreas esverdeadas mais claras descobertas para que possamos obter essa variedade de tons na pintura. Sirva-se com a foto de referência se você precisar, embora, com galáxias, você possa ser mais espontâneo. Estou repetindo isso com azul cobalto agora. Agora vamos adicionar índigo. Estamos quase terminando com esta camada. Estou ajudando índigo e amarelo esverdeado mais uma vez com meu pincel limpo. Vamos adicionar um pouco mais de cor para terminar esta camada com mais pigmento em nossas misturas. Veja como o amarelo esverdeado e o índigo estão começando a fazer uma sombra verde mais escura. Ele realça as partes brilhantes amarelo-esverdeadas ainda melhor. O papel está secando mesmo que não possamos vê-lo porque eu sei que vai secar. Agora eu prefiro parar e chamar isso de primeira camada. O objetivo de uma mistura suave e colocar as cores onde elas pertencem é cumprido. Quando você toma devagar e gradualmente, como o que estamos fazendo agora com água suficiente para as cores fluírem, é mais provável que você acabe com um belo fundo misturado e evite áreas manchadas ou manchas e escuridão, assim como comer, é melhor parar antes que você esteja bastante cheio, mesmo que isso signifique ter um lanche mais tarde. Vamos levantar as cores mais uma vez e esta camada está terminada. É preciso um pouco de trabalho porque é a base. É a mais importante. Uma vez que temos isso, tudo o que precisamos é aumentar o contraste e ajustar as cores onde queremos. Veja como isso já está bonito. Não nos deixemos enganar, porque isto vai secar muito mais leve e é aí que as camadas entram. Vamos certificar-nos de que isto está completamente seco antes de passar para a próxima etapa. Eu vou explicar por que eu parei aqui e mais sobre camadas na próxima lição, já que a mistura e camadas estão intimamente amarradas. Com este exercício de mistura, gostaria que lembrassem que as cores se espalham e se misturam onde há água. Não tenha medo de começar com muita água, evitando poças. Adicione mais tinta gradualmente. Ajude transições agradáveis com um pincel limpo. Pare sempre que as cores não estão se espalhando tanto. Comece a levantar cores aqui na primeira camada. Deixe o papel secar completamente. Encontre-me na próxima lição para aprender a camada e criar mais profundidade para esta pintura de amostra. 10. Por que e quando camada: Agora, vou explicar o que as camadas podem fazer para melhorar a aparência das galáxias aquarelas. Colocar em camadas neste fundo significa que vamos aplicar um pouco mais de tinta sobre o que já está lá. I camada porque eu acho que acrescenta muito mais profundidade e vibração. Podemos ver que nosso fundo secou muito mais leve do que parecia há alguns minutos. Se você olhar de perto, há algumas imperfeições nele que camadas nos ajudarão a corrigir. Além disso, com camadas, eu amo que eu não sinto eu tenho que aumentar o contraste em uma pintura com uma câmera depois de tirar fotos da obra de arte desde camadas vai dar a pintura um acabamento natural pronto para câmera. Agora, o problema é que podemos nos sentir confusos quanto a quando parar ou começar uma camada. Como sabemos quando fazer isso? Pela minha experiência, pare sempre que você ver suas cores não estão se espalhando tão bem, ou sempre que o papel parecer que está secando. Sinais que o papel está secando incluem, além de cores que não se espalham muito, não há mais glicerina na superfície ou até mesmo solavancos no papel. Eu parei minha primeira camada antes mesmo disso acontecer porque eu conheço meus limites de repetir esta pintura várias vezes. Eu era capaz de trabalhar por alguns minutos e aplicar uma boa camada inicial de cores enquanto o papel ainda estava molhado o suficiente para que eles se espalhassem bem. É uma ótima primeira camada com um pouco de contraste das tintas mais espessas, mas ainda molhadas que aplicamos, e é tudo o que precisamos para continuar mais tarde. Se eu não tivesse parado, meu papel teria secado o suficiente eventualmente para que a tinta quase parasse de se espalhar, que é quando os fundos começam a parecer manchados como este, eles também podem ficar assim se você adicionar uma tinta muito grossa, mesmo nos jornais muito molhados. Toda vez que as tintas podem se espalhar o suficiente, quer se trate da secagem de papel ou da sua mistura sendo muito concentrada, você verá isso acontecendo com uma técnica molhada sobre molhada. Você pode tentar corrigi-lo um pouco molhando o papel brevemente depois que ele secou para suavizar as tintas um pouco levantando algumas, e em seguida, continue trabalhando em seu fundo como fizemos antes. Outra boa razão para parar antes que o papel seque é possível obter algumas flores. Isso acontece quando você adiciona muita água em um papel de secagem; a água extra que você está adicionando com seu pincel empurra o pigmento para longe no papel e forma uma flor. Estes pequenos acidentes são por isso que eu acho mais eficaz para fazer pausas um pouco cedo demais com cada camada e para avião para três ou quatro leigos. Ers geral do que tentar e fazer tudo em uma ou duas camadas. Sei que meu fundo será mais suave e não terei manchas ou flores duras. Lembre-se aquarelas também secar mais leve do que o que eles estão quando molhados. Olhando para uma camada que secou permitirá que você avalie melhor onde você está; se você vai precisar adicionar mais cor ou corrigir algo como tornar os cabeçalhos mais escuros ou adicionar mais vibração em outro lugar. O que é ótimo é que as camadas sobre molhado permitem que você conserte e melhore todo ou parte do fundo sem deixar nenhuma evidência desde que você remolhe todo o papel a cada vez. Vou mostrar a vocês exatamente como isso se parece em nosso exercício de camadas, mas primeiro lembre-se que as camadas ajudam a manter um fundo suave, livre de manchas de flores e que as camadas aumentam a profundidade, o realismo e a vibração. Em nossa próxima lição, o exercício de camadas, vou lhe dar uma estrutura específica de camadas que você pode usar com todos os seus fundos. 11. Exercício em camadas: Nesta lição, vamos usar o fundo que pintamos em nosso exercício de planejamento, e vamos camada em cima deles para comparar enquanto seguimos minha estrutura de três camadas. O que fizemos anteriormente já conta como uma camada. Vamos deixar o fundo à esquerda intocado. Em seguida, vamos camada novamente no meio e no lado direito da folha. Então vamos colocar uma última vez apenas no lado direito. Isso nos permitirá comparar todas as três etapas e ver o que camadas realmente faz em um plano de fundo. Você pode decidir se isso é algo que você quer aplicar para suas futuras pinturas. Vamos molhar as partes que estão no lado médio e direito para a nossa segunda camada. Assim como antes, o pincel está encharcado. Desta vez, no entanto, não há necessidade de gastar tempo molhando. Primeiro, não queremos perturbar a primeira camada. Lembre-se, sem pressão e o mínimo possível para trás e para frente desta vez. Também estamos aumentando a quantidade de pigmento em nossas misturas. Não precisamos que nosso jornal esteja tão molhado quanto quando começamos. Embora, lembre-se que a tinta ainda precisa fluir e ser um pouco escorrendo. Essa consistência eu acho que vai fazer. Vou adicionar o meu amarelo esverdeado. Eu toco o pincel em alguns lugares. Não quero encobrir todos os antecedentes. Quero sobrepor cores. Sobreposição de cores que são claras, médias ou escuras em intensidade umas sobre as outras de forma aleatória, é o que irá criar a profundidade natural na pintura e evitar-nos acabar com blocos perfeitos de cores que começam e param Em algum lugar. Estou fazendo o mesmo com o azul cobalto. Assim como antes, podemos adicionar um pouco mais de tinta em nossas misturas de cores e continuar construindo contraste. É o mesmo processo, a única diferença é que intensificamos as cores pouco a pouco. Há também o último no papel, de modo que tanto o papel como a tinta mantêm uma quantidade semelhante de umidade. Lembre-se de não encobrir tudo o que fizemos antes. Queremos sobrepor as tintas e lugares mais escuros e a foto de referência pode nos guiar sobre isso. Se você está fazendo isso pela primeira vez, repita este exercício com quantas vezes você precisa para se sentir confortável. Isso ajudará você a melhorar o planejamento e a colocação em camadas. Não se preocupe se sentir intimidante no início. É completamente normal, embora já tenhamos feito a maior parte do trabalho quando pintamos a primeira camada. Agora, vamos tentar isso completamente e comparar. Está bonito. Não vou adicionar estrelas aqui. Você pode se quiser, porque eu acho que seria ainda mais impressionante. Você pode ver claramente aqui como o terceiro e último fundo parece mais interessante do que os outros dois. O que eu gosto com este método é porque ele pode parecer vibrante com camadas sem ser chamativo em primeiro lugar. O que importa é ter um forte contraste entre a luz e as áreas escuras na pintura para criar a vibração. Podemos ver aqui nossa primeira camada combina lindamente com uma técnica molhada sobre molhada, mas geralmente é muito pálida e não tem contraste. A segunda camada adiciona um pouco mais, mas ainda não está operando em todo o seu potencial. Há sempre coisas para corrigir ou melhorar. Uma terceira camada como esta realça ainda mais a profundidade e a vibração das cores. Adicione um pouco e se torne sensacional. Eu tenho camadas mais de três vezes antes e quando eu fiz, eu estava tentando corrigir um erro ou obter uma cor para ser ainda mais profundo e escuro. Você é o único a decidir quantas camadas você precisa. Acho que três é ótimo na maioria das vezes. Lembre-se, molhe o papel brevemente por uma segunda ou terceira camada. Adicione mais tintas às suas misturas à medida que você vai. Use sua foto de referência para detectar os tons claros, médios e escuros. Sobreponha as cores para profundidade e vibração. O contraste tem mais impacto do que a intensidade de uma cor. Agora entendemos como alavancar o planejamento, a estratificação e o levantamento, e como eles podem nos ajudar a pintar galáxias suaves e vibrantes. Vamos pintar nosso projeto. 12. Pintura de galáxia parte 1: estudo de referência e cores: É hora de pintar nossa galáxia colorida. Antes de começar, é uma boa idéia misturar nossas cores, especialmente quando se trabalha com uma técnica molhada em molhado. Gostaria de aproveitar isso para dar uma olhada na foto de referência que usei em nossa pintura primeiro. Quando pinto a partir de referência, olho para como posso simplificar a minha escolha de cores a partir do que estou vendo. Aqui, é óbvio querer um rosa brilhante e um azul brilhante para contrastar com as partes escuras ao redor. As partes escuras parecem quase pretas para mim. Mas já que vou usar azul nas áreas brilhantes, estou pensando que o índigo vai se adequar bem a isso. Isto é porque o índigo é um azul muito escuro. Eu sei que ele também se mistura em roxos bonitos com rosa, por isso será perfeito para suavizar transições com nossas outras cores. Podemos ver alguns roxos aqui e ali, mas não vamos precisar de roxo porque, como acabei de mencionar, rosa e azul fazem roxo. Então vamos ter essa cor na pintura onde as duas cores se encontram. Há peças muito leves em cada lado. Eles podem parecer brancos, mas quando você olha mais de perto, eles não são. Perfeito novamente com a técnica de elevação, envia ou obter este efeito de peças muito leves, mas também não muito óbvio. Na foto, o contraste entre tons escuros e claros é incrível, mesmo que essas pequenas partes não sejam muito brancas, o que é prova que os brancos não precisam ser brancos. Ainda teremos algo bonito enquanto o contraste estiver lá. Vamos pegar um rosa menos ópera rosa. É um tom chamativo, então vai ser ótimo para esta pintura. Estou adicionando muita água a ele. Lembre-se, é muito importante obter uma primeira camada lisa. Misturei azul cobalto da mesma maneira. Este tom de azul não é o mais marcante em comparação com o meu rosa, mas é um bom básico para ter, e combina bem com ópera rosa e índigo. Agora, vamos fazer uma mistura de índigo e estamos prontos. Encontre-me na segunda parte para a nossa primeira camada. 13. Pintura de galáxias parte 2: primeira camada: Estamos prontos para começar a misturar e colocar em camadas nossas três tintas. Lembre-se que não há erupção cutânea, desde que o papel e as misturas estejam muito molhadas no início. Se começar a secar, você sempre tem a possibilidade de parar e chutar mais tarde. Sei que às vezes somos um pouco impacientes. Queremos continuar, tenha em mente que você pode controlar suas tintas e onde a pintura vai um pouco mais se você levá-la devagar. Você vai ficar mais rápido e melhor depois de apenas algumas galáxias. Além disso, repeti esta galáxia algumas vezes antes de gravar este vídeo. Vá devagar e você chegará lá. Estou molhando meu jornal generosamente por um minuto. Nós não queremos que ele coberto em uma piscina de água ou pequenas piscinas de água em alguns lugares. Queremos que a água penetre primeiro, depois adicione um pouco mais na superfície para que a tinta ainda flua. Como eu estou caindo rosa primeiro, você pode ver de perto como ela é luz e como ela flui. Estou mantendo o papel molhado adicionando esta mistura engraçada de tintas. Não estou perdendo tempo, mas também não sinto que estou com pressa. Tente apontar para obter suas cores principais no papel se você ainda não está se sentindo confiante o suficiente. Em seguida, você pode secar o papel, molhar novamente e continuar. Agora vamos começar a aplicar nosso tom de azul. O meu é azul cobalto. Indigo agora, e agora é possível que o papel já tenha sido transformado em seco um pouco, onde não aplicamos nenhuma tinta. É por isso que queremos colocar essas cores no papel nos primeiros minutos, então poderemos continuar. Ainda não parece agradável e não vai ficar por um tempo. É totalmente normal e é uma daquelas coisas que podem tornar a aquarela tão desencorajadora no início, mas uma vez que você sabe que sempre vai haver um palco feio como alguns, é mais fácil passar. Estou começando a sobrepor cores, faremos mais disso depois. Vamos misturar um pouco mais de dor na nossa mistura rosa. Se o seu papel ainda está molhado o suficiente das tintas anteriores, é um bom momento para continuar construindo esta camada e sobrepor as várias cores para obter uma transição agradável e natural entre as nossas cores. Lembre-se, queremos evitar nossas cores para parecer que estão começando e parando em algum lugar. Você pode ver que nossa sombra rosa está começando a se transformar em um tom púrpura agora porque eu estou sobrepondo azul cobalto em alguns lugares. Tento não encobrir tudo aqui. Queremos que essas áreas quase brancas da minha foto de referência, as de cada lado da pintura, permaneçam muito leves. Você pode ver como eu estou tocando o pincel no papel que ainda há muita água lá. Estou adicionando um pouco de pigmento à minha mistura azul cobalto e eu continuo construindo um contraste para esta camada. É importante porque já está começando a tornar esta parte de uma pintura mais vibrante. Mas uma vez que ainda temos muita água lá, ele ainda vai se misturar com as outras cores bem. Estamos agora a obter um fundo manchado com esta abordagem. Vamos adicionar índigo. Observe como o canto superior esquerdo da folha está ficando um pouco curvilíneo. Os cantos sempre secam mais rápido. É por isso que me apresso e adiciono tinta lá agora enquanto ainda há tempo. Lá, foram bons por mais alguns minutos agora. Podemos começar a moldar a pintura um pouco mais precisamente neste momento. Pode parecer um monte de coisas para fazer para a nossa primeira camada, porque o papel era cru. Não havia nada nele. primeiras camadas são sempre as mais difíceis com cada meio. Eles são a base para a obra de arte. A próxima camada será uma repetição desta com misturas mais espessas. Só teremos nossa base para nos guiar e a última parte será mais rápida. Construiremos ainda mais contraste, enquanto aumentamos a profundidade. Eu arranjei o pincel menor para arrastar um pouco de índigo das bordas para as áreas mais leves, como fizemos em nossos exercícios. Faço isso com um pincel limpo e úmido, não o que eu estava usando porque a tinta que estou puxando será menos intensa do que o que está no outro pincel. Desde que eu vou apenas limpar água no que eu estou usando agora em vez de minha mistura de índigo. Quando você fizer isso, certifique-se de que seu pincel limpo está apenas úmido, não pingando molhado. Caso contrário, você pode obter um azul. Se você observar a foto de referência mais uma vez, você pode ver aqueles pequenos pontos de tons mais escuros nas áreas rosa e azul brilhantes. Isso é o que estamos pintando agora. Nós terminamos. Antes de passar para a próxima camada, vamos levantar um pouco de tinta para destacar ainda mais as manchas quase brancas. A tinta no papel ainda deve estar molhada o suficiente neste ponto, que é fácil de fazer. Há um pouco de excesso de água no canto. Sempre que isso acontece, a técnica de elevação funciona tão bem. Levante a tinta um pouco também no meio. Até agora você pode ver que já temos áreas óbvias escuras e muito brilhantes, bem como alguma vibração com rosa e azul. Algo que pode ser um pouco decepcionante às vezes, é como aquarelas claras secam. Como facilmente perdem a vibração que procuramos. Layering vai consertar isso. Vamos corrigir pequenas imperfeições com ele também. Novamente, não se preocupe, ele vai ficar mais fácil e rápido agora, já que todos os cantos e recantos em nosso papel estão cheios de tinta agora. Tudo o que precisamos fazer é agir as cores a seguir. Nós terminamos. Parabéns por fazer a maior parte do trabalho já. Encontramo-nos na próxima lição para uma segunda camada. 14. Pintura de galáxias parte 3: segunda camada: Vamos pintar a segunda camada agora. Será muito mais fácil aumentar o contraste e a vibração agora. As principais formas e cores são colocadas. Procederemos da mesma forma que o que acabamos de fazer. Estou limpando um pouco minhas cores, meu rosa ficou estragado pela tinta azul cobalto. Eu não estou mudando a água ainda, mas se você ver que a sua está muito suja para usar, você pode ir em frente e mudá-la. Vamos nos certificar de que nossas misturas de cores estão prontas, vamos precisar delas como estavam no final da primeira camada. Do que ainda nos lembramos? Isso é o que ajuda a cor a se misturar suavemente, mas com mais pigmento do que quando começamos. Podemos ver aqui que a tinta secou muito leve e há algumas marcas de secagem visíveis em alguns lugares. Tudo bem, nem vamos vê-los mais tarde. Agora vamos molhar o papel de novo. Desta vez, observe o pouco tempo que leva para molhar o papel, já que o dente no papel já está cheio de tinta. Lembre-se de não fazer muito para frente e para trás, não pressionar muito. Eu sei que com essas tintas, porque eu já as usei antes para isso, que se eu tivesse que passar um pincel duas vezes no mesmo lugar, a tinta começaria a sair um pouco. Caso contrário, está tudo bem. Vamos aplicar rosa. Já podemos dizer que está iluminando um pouco a pintura já que há mais pigmento na tinta. Vamos continuar a tocar nosso pincel suavemente ao redor e mais tarde vamos aplicar cada uma de nossas tintas como fizemos na camada anterior. Você pode parar a qualquer momento. Lembre-se que a parte mais complicada está feita. Lembro-me que comecei a colocar camadas naturalmente porque sempre me senti frustrado com a aparência de uma única camada. Molhei meu papel novamente e apliquei mais tinta para consertar isso. Ao longo do tempo, também notei que era capaz de controlar melhor a aparência da minha pintura. Acho que foi assim que as camadas lentamente se tornaram parte do meu estilo artístico. Eu amo sobre camadas que é tão poderoso com aquarelas, e eu amo ser capaz de criar pinturas realistas que não levam horas ou mesmo dias para completar em comparação com outros meios, e ainda olhar tão bom. Eu acho que eu adicionei um pouco de água demais aqui na minha mistura, então eu vou misturar um pouco mais de tinta nele. Estou percebendo isso porque agora a tinta deve estar mais concentrada se quisermos que ela se torne cada vez mais intensa. Estava muito leve há alguns segundos. Além disso, não preciso que se espalhe tanto quanto se espalhou. Esta foi outra pista que me fez saber para adicionar mais pigmento. Eu posso ver porque eu pintei um monte de galáxias. Você vai experimentar isso também depois que apenas alguns deles estão prontos. Às vezes pensamos que leva anos para progredir, mas realmente não. É sempre uma questão de começar primeiro e acima de tudo. Mesmo que isso ainda esteja molhado, podemos ver quanto mais contraste existe e como é mais fácil colocá-lo em cima de uma primeira camada. Vamos intensificar essas cores brilhantes um pouco mais antes de chamar esta segunda camada terminada. Lá vamos nós. Sinta-se livre para compartilhar seu progresso com as camadas na seção do projeto da classe. Em seguida, encontre-me para a terceira camada. 15. Pintura de galáxias parte 4: terceira camada: Estamos chegando muito perto de terminar este projeto para a terceira e última camada. Certifique-se de que a pintura está completamente seca antes de molhá-la novamente. Certifique-se de que suas misturas estão prontas também. Para esta terceira camada, estamos tornando-os grossos o suficiente para enfatizar nossas cores ainda mais no papel. A taxa de bits ainda é para tudo mesclar. Eu repeti várias vezes porque é uma cara tão importante com o planejamento. Vamos molhar a superfície novamente. Isso é o suficiente. Podemos começar a deixar cair nossas cores lá. Como você pode ver, nosso fundo já está bonito. Mas esta camada, eu quero aumentar a vibração e contraste ainda mais. Estou sobrepondo rosa, mas não em todos os lugares para mantê-lo interessante e com aparência natural. Vamos continuar. Em seguida, azul cobalto e depois índigo. Novamente aqui, vejo que meu azul está um pouco escorrendo demais. Isso está tudo bem. Nós só precisamos ajustar a quantidade de tinta, desde que o papel esteja molhado, você sempre pode corrigir. Está tudo bem se tudo não for perfeito durante o processo de pintura real. Eu ainda cometi pequenos erros, às vezes grandes, se estou com pressa, o que realmente importa é poder identificar os problemas para que você possa corrigi-lo. Ok. Aquela foto da educação. Podemos ver aqui no fundo do lençol que está começando a secar. É por isso que as últimas tintas que estou aplicando aqui estão muito concentradas com pigmentos. Aqui podemos ver essas partes brancas não são brancas, mas ainda assim eles conseguiram iluminar toda a pintura contrastando com o índigo. Acabamos com nossas camadas. Vamos tentar isso agora e em seguida vamos adicionar os inícios. Mal posso esperar para ver como isso vai parecer. Veja como este fundo se tornou profundo e suave. Vamos nos encontrar na próxima lição para um pouco de spluttering. 16. Pintura de galáxias parte 5: finalizando com estrelas: Chegamos à última parte para completar este projeto. Para as estrelas, usarei guache branco de titânio. Não se preocupe se você não tem qualquer guache branco, a lição bônus é tudo sobre a criação de estrelas de outras maneiras. Este guache branco de titânio é bastante opaco, e eu estou vendo uma diferença com outro tipo de guache branco que eu estava usando até agora. Não é uma grande diferença, mas ainda estou obtendo melhores resultados com este. Vamos preparar uma mistura de guache branco. Queremos tão grossa quanto é quando está fora do tubo com água suficiente que será capaz de respingar tinta. Às vezes é difícil respingar. Nós tendemos a lutar com a proporção de água para pintar com estes dois. Se nenhuma tinta sair do pincel, significa que precisamos de um pouco mais de água. Mas se saírem grandes gotas, é porque há muita água e precisaremos adicionar tinta. Aqui, você pode ver como os respingos saem. Eu estou vendo que eu tenho a quantidade certa de tinta, embora eu poderia adicionar mais água para obter estrelas maiores, mas como estrela guache é muito leve, eu vou mantê-lo assim. Começarei diretamente com um pincel mais tarde. Tente variar a direção para seus respingos. Estou recebendo linhas retas de estrelas aqui. Isso está tudo bem. Há alguns, mas não quero muitos destes. Aqui, estou adicionando algumas estrelas maiores. Isso me permite torná-los maiores, mantendo a tinta o mais opaca possível. Tente não colocar essas estrelas muito uniformemente em toda a pintura. Acho tão difícil fazer isso. Eu ainda obter ajuda para adicionar um pouco em cada área da peça e cada vez que é a mesma. Terminamos e está parecendo incrível. Estou muito feliz com a forma como acabou e é realmente uma ótima maneira de praticar a mistura e camadas com cores simples, mas marcantes. Espero que tenha gostado de pintar isto ao meu lado. Faça o upload do produto acabado para a galeria do projeto. Estou animado para ver como sua pintura acabou. Vamos passar para a nossa lição bônus para aprender a pintar as estrelas de várias maneiras. 17. Bônus: várias maneiras de adicionar estrelas: Com esta lição bônus, quero mostrar-lhe outras maneiras de pintar as estrelas no caso de você não ter guache branco. Vou começar com guache branco para comparar com as outras opções. Eu estou avançando rapidamente esta parte onde eu pintar no fundo para este experimento apenas para que você veja o que eu fiz se você quiser dar-lhe uma tentativa com seus próprios suprimentos, se você tem semelhantes ao meu ou mesmo outras opções que você acho que pode ser ótimo para pintar estrelas. Eu fui com três camadas simples de índigo lá para ter certeza que é muito escuro e qualquer opção que tentamos pop tanto quanto possível. Se você não quer incomodar pintando e secando camadas, tudo bem. Eu estou fazendo isso dessa maneira para obter algo para parecer suave e bonito para a classe também. Você, por outro lado, pode pintar diretamente quando seco para obter um fundo mais escuro mais rápido. Não importa muito se há marcas ou outras irregularidades já que este é apenas um experimento. Para o primeiro, eu estou usando guache branco exatamente como fizemos na lição anterior para compará-lo com outras maneiras mais tarde. Eu vou adicionar uma grande estrela para mostrar como você pode pintá-los. Eu uso um pincel com uma ponta fina para isso. Este é um pincel Silver Brush Black Velvet. Para evitar fazer uma linha enorme e grossa, eu faço esse movimento de ida e volta e tento chegar perto do papel até que a fita do pincel o toque, então eu simplesmente deslizo muito, muito gentilmente, e eu vou Repita tudo isso para fazer uma estrela. Eu enfatizo o centro da estrela um pouco mais aqui para torná-lo pop mais. É isso. Agora vamos usar um lápis colorido. É um lápis branco de cor Prismacolor. Este tipo é um pouco cremoso, por isso é fácil depositar pigmento no papel e podemos controlar formas muito melhor. Não parece tão natural como guache branco. Ele também parece menos branco do que guache, ele aparece menos. Agora eu me lembro por que eu tenho esse marcador de Sharpie em primeiro lugar. Parece muito com um lápis colorido. Vamos tentar isto e ver. Parece muito com lápis colorido. Sente-se apenas um pouco grosso aqui, quase como pastel de óleo em uma forma de lápis e a ponta não é tão fina e precisa mesmo com um afiador. Agora vamos tentar um Faber-Castell Pitt Pastel. Este é pastel suave, por isso é ótimo aplicar em cima de um desenho ou pintura, mas também sai muito facilmente. Está empoeirado. Acho que é fácil de aplicar e é uma opção conveniente, embora ainda não seja tão preciso quanto lápis colorido e não tão opaco e branco brilhante quanto o guache branco. Vou experimentar pastéis de óleo agora. Assim, as varas pastel de óleo são geralmente grossas. Eu os usei muito também. Eu sei de usá-los que você pode obter destaques brancos brilhantes se você tocar a vara firmemente na folha. Pode ser algo para tentar, se é tudo o que tem. Será difícil desenhar formas detalhadas de estrelas com eles agora. Você pode ver claramente aqui as marcas que estamos fazendo são menos finas do que as que obtemos com nossos outros meios, mas elas mostram quase tanto quanto guache branco. Vamos tentar este Gelly Roll de Sakura. Eu gosto muito disso como um gel é branco brilhante, é fácil de aplicar. Esta seria a minha próxima melhor escolha depois do guache pessoalmente. Baseado assim com guache branco, os caras dos esteróides são mais rápidos de fazer e as estrelas parecem mais espontâneas. Terminado de explorar como pintar estrelas. Espero que gostem desta lição bónus. Sinta-se livre para compartilhar sua experiência inicial de pintura no projeto na seção de recursos da classe se você tivesse os suprimentos para experimentar isso. Eu adoraria ver novas maneiras que você pode ter inventado. Eu tenho mais algumas coisas para lhe dizer, então vamos nos encontrar uma última vez na conclusão desta primeira parte da série de pintura da galáxia. 18. Conclusão: Você não tem que ser ótimo para começar, mas você tem que começar a ser ótimo. Então parabéns por agir e completar esta aula. Por favor, não se esqueça de colocar seus projetos na seção de projetos e recursos desta classe, que eu possa dar uma olhada, dar alguns comentários e ajudá-lo. Sinta-se livre para me deixar um comentário para me informar como você gostou da aula, e siga-me aqui no Skillshare para ser notificado de meus futuros uploads e também o resto desta série Watercolor Galaxy. Também estou no YouTube e no Instagram. Você pode me encontrar lá @blayacfineart e usar a hashtag CreateWithFrançoise para compartilhar suas obras lá também. Muito obrigado por fazer esta aula comigo hoje. Vejo você na próxima.