Inverno em aquarela: florestas mágicas fáceis

1. Introdução: Assim como escrever ou ler um livro, a arte parece-me uma espécie de fuga onde temos a possibilidade criar uma atmosfera especial e fazê-la ganhar vida no papel. Eu pinto qualquer coisa, desde retratos a paisagens, mas eu tenho uma queda por florestas vívidas e cenas mágicas, misteriosas e sonhadoras. Oi, meu nome é [inaudível], sou um artista francês, bem-vindo à minha primeira aula. Fiquei intimidado por aquarelas por um longo tempo até que troquei meus lápis por pincéis, e eu não parei de trabalhar em minhas habilidades desde então. Sou mãe de quatro filhos, mas adoro desafios. Então, depois de um ano eu passei aprendendo e praticando aquarelas, assim como você agora, eu me tornei mais confortável, eu desenvolvi uma boneca de gelo e eu me tornei um embaixador de uma marca de arte estabelecida. ensinar e compartilhar minha arte, quero ajudar os outros a se sentirem mais realizados e inspirá-los a continuar aprendendo e praticando, independentemente dos desafios. Nesta aula, você aprenderá a pintar duas paisagens mágicas de floresta de inverno. Vou mostrar-lhe meus suprimentos, então vamos criar uma paleta de cores que se encaixa no nosso tema com apenas três cores. Em seguida, aprenderemos as técnicas para pintar belas árvores que saem da página. Por último, usaremos esse conhecimento para criar facilmente duas pinturas lindas. Se você é um iniciante com conhecimento básico [inaudível], você poderá explorar um pouco mais a mistura de cores e praticar técnicas chave que sempre serão relevantes na pintura em aquarela. Se você é intermediário ou avançado, você terá alguma visão útil na maneira como eu abordo o processo criativo e faço uma pintura se destacar. Esta aula vai ensinar-lhe como infundir um sabor e atmosfera específicos, um pouco mais em suas pinturas. Vamos olhar para um dossel mágico da floresta de inverno com nosso primeiro projeto, e dar um passeio em bosques misteriosos em um dia de neve com o segundo. Mal posso esperar para ver seu progresso no projeto, então vamos começar. 2. Projetos do curso: Existem dois projetos nesta classe. O primeiro é um simples dossel de árvores, e no segundo projeto, vamos pintar as mesmas árvores de uma perspectiva diferente, e vamos adicionar um terreno coberto de neve. No primeiro projeto, vamos nos concentrar nas árvores, e isso irá ajudá-lo a se mover para o segundo projeto para que possamos aprender a adicionar um terreno e a neve, bem como mais alguns detalhes. Eu criei a classe desta maneira porque com a pintura paisagística, eu costumava achar muito difícil derreter árvores ou qualquer outra coisa no chão ou no céu sem obter uma forte separação entre os dois. Nesta aula, você aprenderá a resolver esse problema. Acho que o tema do inverno é ótimo para experimentar uma pintura paisagística. Foi exatamente assim que comecei, como podem ver. Nesta classe, por exemplo, queremos que você adicione qualquer folhagem às nossas árvores, e isso vai tornar mais fácil para você se concentrar realmente nas técnicas. Vamos trabalhar em uma ordem específica que funciona bem com aquarelas. Primeiro, vamos pintar o fundo, depois adicionamos árvores e, finalmente, adicionamos detalhes e dimensões às nossas obras de arte. Percebi que ao longo do tempo não precisava de todos os suprimentos para criar belas pinturas. Se você está nessa fase em que você não tem certeza sobre o que você pode precisar, ambos os projetos vão me ajudar a demonstrar que você realmente não precisa de muito para criar arte deslumbrante. Em seus projetos, analisarei seu uso de nossas principais técnicas, cor, perspectiva, transparência e luz e sombra. Suas pinturas não precisam ser perfeitas ou exatamente como as minhas, você pode até aproveitar as árvores e a neve para se divertir e tornar sua obra de arte mais única, se preferir. Os transferíveis que estão ligados à classe serão uma ajuda extra. Você encontrará fotos nas obras de arte, você pode consultar a qualquer momento, bem como um guia para a mistura de cores, e também uma lista dos suprimentos com alternativas. Sinta-se livre para me alcançar a qualquer momento. Também encorajo você a compartilhar seu progresso e projetos finais na seção do projeto da turma. Encontre-me na próxima lição e vamos dar uma olhada nos suprimentos que vamos precisar. 3. MATERIAIS: Os suprimentos de que precisaremos são muito básicos. Não vamos precisar de nada chique. Vamos dar uma olhada. Esboçar vai ser mínimo. Eu uso um lápis mecânico como este porque você nunca precisa de um afiador. Lápis normais também funcionam bem, se é isso que você tem. Para a pintura paisagística, acho que o melhor com a forma como as cores se espalham e olham é papel 100% algodão prensado a frio, e meu favorito é o papel Arches, 300 GSM. Eu sei que 100% algodão pode ser caro, mas faz uma grande diferença, então eu só posso recomendar que você experimente pelo menos uma vez. Por exemplo, eu tenho este bloco enorme, eu gosto de cortar cinco por sete folhas, e isso me dura por um longo tempo. Mas se você não tem tudo o que eu estou usando agora, não se preocupe apenas confira a lista de suprimentos na seção de recursos desta classe para alternativas mais baratas. Hoje, estou usando filosofia artística, pinturas para artistas. Eu tentei as tintas de nota estudantil mais acessíveis e eles são absolutamente ótimos para usar, bem como, e a marca não importa tanto quanto papel. Se você está usando tintas pré-fabricadas, está tudo bem também. Vou tocar nisso mais tarde no exercício de mistura de cores. Para cores, você precisará de amarelo limão, índigo e umber queimado. Eu escolhi esses três porque eles são comuns e você vai encontrá-los na maioria dos conjuntos de aquarela. Mas se você não tiver isso, as três primárias, amarelo, azul e vermelho servirão. Você pode baixar meu guia de mistura de cores se precisar de orientação sobre como misturar as primárias para obter os tons que usaremos. Para a classe, um grande pincel redondo para fundos e um pontudo como este para detalhes é suficiente se você não tem muitas opções. Caso contrário, ter um terceiro é ideal, já que vamos desvanecer partes do nosso trabalho. Eu vou chegar a isso em detalhes no segundo exercício quando eu mostrar a você como pintar os troncos. Gouache branco será ótimo para destaques. Se você tiver uma caneta de gel branca ou uma caneta branca, isso também funcionará bem. Muito útil também os dois copos de água para molhar os pincéis e enxaguá-los, e um pedaço de toalha de papel ou qualquer coisa que irá absorver um excesso de água de sua escova. Absolutamente opcional, mas estas são boas dicas que tornarão o processo de pintura mais suave; fita adesiva porque evita que a folha se mova, ajuda a reduzir a curvatura quando o papel está molhado e cria estas bordas afiadas. O meu é muito simples e simples e funciona muito bem. Para acelerar o tempo de secagem, eu uso uma pistola de calor scrapbooking, um secador de cabelo em baixo é tão bom. Se você não tiver nenhum deles, você precisará esperar que o fundo seque. Lembre-se que feito é muito melhor do que perfeito, por isso, se você não tem todos os suprimentos, não deixe que ele pare você, basta começar e você também tem alternativas que você pode verificar no download. Por enquanto, vamos para o nosso primeiro exercício. Vamos explorar como misturar cores de forma eficaz e eu vou dar-lhe algumas dicas para pinturas mágicas. 4. Exercício 1: a magia de mistura de cores: Quando comecei com aquarelas, lembro-me que a mistura de cores era esmagadora. Evitei misturar cores porque parecia mais uma coisa a fazer. Se você está nessa fase, este exercício realmente vai te ajudar. Nós vamos usar apenas três cores muito básicas hoje. O que vamos fazer primeiro é aprender um sistema que você pode usar e replicar para misturar cores. Então estaremos preparando nossas misturas, assim você nem precisa se preocupar com isso quando pintarmos. Vamos pegar essas cores. Amarelo limão, índigo e umber queimado. Primeiro de tudo, não se preocupe se você não tem estes em tubos. Se o seu está em panelas, não vai fazer diferença. Agora você pode estar se perguntando, por que usar esses tons em particular? Muitas das cenas mágicas em filmes ou fotografias usam contraste muito alto. As cores recorrentes são azuis escuros ou verdes opostos a azuis claros e brilhantes, verdes e amarelos. Nossas três cores nos darão esse visual. Eu escolhi amarelo limão para o brilho, índigo vai adicionar profundidade e mistério, e umber queimado ajudar a tornar estes ainda mais escuros se precisarmos dele e ele vai adicionar mais de um olhar natural terroso para nossas pinturas desde que temos árvores. Esta é a minha interpretação pessoal para esta aula. Nada é colocado em pedra com arte. Agora vamos encontrar um pedaço de papel como este. Vamos misturar estas cores numa grelha de três por três como essa. Eu preencho cada slot com minhas três cores no topo à esquerda e onde as mesmas cores se encontram. Agora com um pincel molhado, eu pego um pouco do meu amarelo limão e vou adicionar um pouco de índigo lá. Cerca de dois terços de amarelo limão por um terço de índigo. Olha, estamos recebendo um bom verde vívido. Vai ser lindo para um brilho mágico. Enxágue a escova após cada mistura e repita este processo. Sinta-se livre para pausar o vídeo para completar esta grade. Por que não usamos nosso amarelo, índigo, e queimado como eles estão? Poderíamos, mas como eles vão se misturar quer queiramos ou não quando adicionamos a água, acho interessante ver como isso seria. Também uma pintura onde as cores são misturadas com propósito vai parecer mais harmoniosa do que uma com transições severas entre nossas cores. Isto é o que vais ter quando acabares. Agora vamos recuar e escolher uma paleta. Precisamos de cores claras e escuras para um visual dramático. Vimos como isso parece nas fotos de fantasia que mostrei antes. Para as partes brilhantes em nossas pinturas, usamos amarelo limão, e amarelo limão misturado com um pouco de índigo. Para uma transição para tons mais escuros, manteremos o índigo como está. O mesmo para umber queimado. Para as partes mais escuras, usaremos índigo com amarelo limão, e índigo com umber queimado. Acho que é mais do que suficiente para ambos os projetos. Você vai me ver misturar as cores diretamente enquanto eu pinto mais tarde. Se você é um iniciante, faça uma pausa quantas vezes precisar para misturar as cores novamente. Ou usando bandeja de mistura que lhe permitirá preparar uma quantidade maior de tinta é o que eu costumava fazer por um longo tempo. Lembre-se, você pode obter cores bonitas com alguns tons básicos. Misturar cores é útil para descobrir transições agradáveis entre suas cores base. Você pode usar uma pequena grade para misturá-los e decidir sobre os melhores. Certifique-se de ter algumas claras, médias e escuras para adicionar profundidade e contraste às suas pinturas. Tenha as misturas prontas antes de começar a pintar. Esses são os cinco elementos-chave que você pode usar para apimentar suas pinturas. Agora vamos passar para o próximo exercício onde vamos aprender a pintar nossas árvores. 5. Exercício 2: pintando as árvores: Neste último exercício, vamos aprender a pintar majestosas árvores mágicas que saem da página. Isso realmente vai ajudá-lo a aproveitar melhor o processo mais tarde. Vamos começar. Você pode usar um pedaço de papel para este exercício, e vamos precisar de dois pincéis; um para pintar, e um limpo e úmido para desvanecer a tinta. Você quer ter certeza de que este pincel não está muito seco. Se as cerdas estão se separando assim, provavelmente é, e será difícil desbotar nossas tintas. Agora, se estiver muito molhado, como você pode ver aqui de toda a água pingando, provavelmente vai te dar flores e manchas. Eu só toco minha escova de pingar, e agora é só carga. Você pode testá-lo em seus dedos como eu fiz, isso realmente ajuda. Pintei um fundo rápido para mostrar melhor como as árvores devem ser. Vou usar uma mistura aquosa de índigo, para começar. Então eu mergulhei meu pincel na água e reativei minha mistura assim. Então eu estou dobrando meu pincel em um ângulo e eu vou pressionar enquanto eu começar a pintar o tronco, já que ele deve ser maior em direção ao fundo. À medida que subo, libero a pressão e acabo com o porta-malas com a ponta do pincel. Você pode adicionar ramos se quiser com a ponta do pincel. mais rápido possível, pegue uma escova úmida e úmida e desvaneça essas bordas antes que elas secem. Veja como a linha dura dos galhos está indo embora e como eles estão se misturando em segundo plano agora, com uma ação simples de nossa parte. Certifique-se de deixar isso secar ou usar seu secador de cabelo antes de adicionar mais dimensão ao tronco, porque por enquanto, ele está um pouco pálido e plano. Não se esqueça de limpar o pincel que desbotamos a tinta com depois de usá-la e prepará-la para a próxima vez que precisarmos dela. Se você não limpá-lo toda vez, você vai manchar seu papel em vez de desvanecer tinta fresca. Estou reativando minha mistura escura de índigo e umber queimado desde que vou usá-lo para adicionar contraste à árvore e torná-la mais dimensional. Queremos algo aguado o suficiente para que seja fácil de aplicar, mas não muito aquoso. Caso contrário, será de cor muito clara. O objetivo desta mistura é criar algumas partes escuras em nossa árvore. Queremos ter certeza de manter áreas claras em uma árvore, então estamos aplicando apenas esta mistura escura na base e ao longo de um lado da árvore, que seria onde as sombras estão nesta árvore. Veja como eu rapidamente agarro por outro pincel para desaparecer essa tinta escura antes que seque. Se você não se sentir confortável ou rápido o suficiente, você pode levá-lo seção após seção como eu estou fazendo aqui para ter certeza de que a tinta não tem qualquer tempo para secar. Já podemos ver o quanto mais interessante este tronco está parecendo. Ser detalhado desta forma enquanto a pintura pode parecer tedioso, mas depois de uma camada de base lisa, como este fundo ou como a camada base da árvore que pintamos aqui, é o detalhe que vai terminar tudo e fazer qualquer pintura olhar polido, e um pouco mais vivo com realismo. As aquarelas são um ótimo meio no sentido de que você pode conseguir um visual solto ou um visual realista, ou você pode combinar ambos. É difícil conseguir isso com outros meios. Eu enxaguei este pincel e agora pego um pouco do meu amarelo limão para adicionar um brilho mágico à árvore. Você pode adicionar mais ou menos água a ele. Depende de quão intenso você quer que seu brilho seja. Vou adicioná-lo no lado mais leve da árvore, vai ser mais óbvio lá. Ele parece mais ou menos amarelo e às vezes mais como um tronco verde, dependendo de quão forte é a nossa sombra de índigo por baixo. Eu sou um adicionando um brilho em todos os lugares aqui, mas nas pinturas, vamos fazê-lo aleatoriamente para evitar fazer todas as árvores olhar uniforme e perfeito. Estou mudando para guache agora. Eu quero que ele espesso, mas não muito puro, então eu misturo um pouco de água para ele. Quanto mais água, mais translúcido e leve será o guache. Queríamos mostrar, então tente se lembrar de não torná-lo muito escorrendo. Para mantê-lo lógico, eu aplicá-lo no lado claro da minha árvore, já que queremos manter esse gradiente escuro para claro. Desboto com meu pincel limpo e úmido. Para o guache, na verdade, mesmo que seque, sempre será muito fácil de desaparecer. Então não se preocupe muito com isso. Olhe como bonito e mágico, este baú está olhando. Agora, temos uma ótima base para começar nosso primeiro projeto que vamos pintar a árvore da mesma maneira, apenas adicionando um pouco mais de detalhes. Então agora estamos prontos para começar a nossa cobertura mágica da floresta de inverno. 6. Canudo de árvore mágica - parte 1: Sky: Nesta lição, vamos começar nosso primeiro projeto, o dossel mágico da floresta de inverno. Vamos começar a pintar o céu. Vamos dar uma olhada. Primeiro, você pode traçar algumas linhas que representam suas árvores principais, as que estão na frente. Essas linhas vão guiá-lo quando você pintar diferentes camadas de árvores. Meu ponto focal é a ponta do lápis vermelho porque eu quero que todas as minhas linhas se fundam lá, mas se você quiser, você pode escolher colocar seu ponto focal um pouco mais alto ou para o lado. Tente pressionar com força o suficiente para que as linhas permaneçam visíveis após o céu estar pronto, mas tenha cuidado para não pressionar muito para que você possa apagar se precisar. Você pode ver que eu mergulhei meu pincel redondo na água e eu molhei o papel generosamente. A chave para fundos em aquarela, é adicionar muita água e fazer movimentos de ida e volta para o pincel tempo suficiente para ajudar a água a afundar nas fibras. Como iniciante, eu me lembro que eu costumava molhar a superfície e acho que era suficiente, mas as cores não estavam se misturando bem, e o papel secou muito rápido. Se você teve esse problema, leve mais tempo molhando o papel. Vamos usar amarelo limão agora, a cor mais clara com muita água. Pense em deixar uma mancha branca no centro, já que essa será a nossa luz mais brilhante. Em seguida, aplique a mistura esverdeada clara, a que temos misturado em amarelo com um pouco de índigo, e a mesma coisa que você quer que esta mistura seja aquosa o suficiente. Mais tarde, adicionaremos mais tintas para torná-lo mais intenso, mas para fundos, é importante começar muito leve e aumentar lentamente a quantidade de tinta em suas misturas. Você verá que fazer isso, também ajuda o papel a ficar molhado por mais tempo e as cores se misturando melhor entre si. Agora, vamos tomar a nossa mistura verde mais escura. Você vê aqui, ainda é muito aguado. Nós realmente queremos esperar até que as cores de base estejam lá no papel e só então, adicione mais pigmento. O papel ainda estará muito molhado porque adicionamos muito mais água, e teremos nossa base. Se você adicionar muito pigmento imediatamente, a tinta não se espalhará tanto e seu fundo pode acabar parecendo muito escuro e tirar das árvores. Vamos adicionar a última cor, índigo. Eu sugiro mantê-lo para as bordas da pintura para criar um gradiente com um brilho branco muito brilhante no meio, e um tom mais escuro para os lados. Observe como eu limpo e pincelado minha escova na toalha para que não fique encharcado. Eu aproveito, as cores estão fluindo facilmente no papel para suavizar quaisquer transições fortes e também puxar tintas mais escuras para as mais claras, porque parece melhor, eu acho, quando cores diferentes não parecem ter sido colocadas lá um atrás do outro muito perfeitamente. Agora, vamos repetir o que fizemos, exceto que desta vez você pode ver claramente que estou adicionando mais pigmento. Meu tom amarelo é muito mais intenso porque há menos água no pincel. Se você estiver usando tintas de uma caneta, basta obter mais tinta e adicioná-la à sua mistura. Estou misturando cores diretamente no meu bloco e faço a mesma coisa. Eu adiciono tintas puras à minha mistura e ajusto a quantidade de água no meu pincel, se for muito grosso. Nesta fase, queremos algo cremoso, porque se você continuar trabalhando com misturas aquosas, será um processo interminável e, em algum momento, o papel secará e você terá dirigíveis. Se você adicionar tanta tinta que sua mistura é grossa, a tinta não vai se espalhar bem e vai mostrar no papel, e você vai dar um olhar irregular. Isso também é um problema que muitos de nós enfrentamos como iniciantes. Com aquarelas, é sempre uma questão de relação água-tinta. Ele fica melhor com a prática, mesmo que às vezes fique bastante desencorajador, acredite, eu já estive lá. Se isso é algo que você está passando agora, aguente firme, e continue praticando. Você pode usar o método que estou mostrando nesta lição porque eventualmente, começamos a avaliar melhor quanta água ou tinta vamos precisar. A maneira mais rápida de chegar lá, é praticar esses antecedentes. Vamos terminar este fundo com índigo nos lados ainda, mas não muito uniformemente para mantê-lo parecer natural. Você pode molhar e esfregar seu pincel novamente para suavizar essas transições e puxar algumas das tintas mais escuras em outro lugar no fundo, e você tem seus fundos mágicos. Certifique-se de deixar secar completamente antes de passar para o próximo passo. Lembre-se, molhe seu papel por tempo suficiente, comece com misturas aquosas, adicione mais tintas à medida que você vai. prática constante percorre um longo caminho e é especialmente verdadeiro com aquarelas. Você fez um ótimo trabalho. Na parte 2 desta lição, vamos adicionar nossas árvores. 7. Candido de árvore mágica - parte 2: árvores: Bem-vindo à parte 2 do nosso primeiro projeto. Vamos pintar as nossas árvores agora, tal como fizemos no nosso exercício. Usaremos índigo para as árvores. Estou adicionando água porque vamos fazer as árvores que estão localizadas no fundo e estas devem ser mais leves do que as principais na frente. Aquelas árvores mais claras vão parecer que estão mais longe de nós, enquanto as mais escuras olharemos mais de perto. Esta é uma técnica popular para a pintura florestal é que envolve transparência e camadas. Isso e o efeito fica com perspectiva e cores vai impactar a atmosfera da pintura. Com perspectiva, transmite a ideia de que estamos olhando para o céu e que a imensidão desta floresta mágica é muito maior do que nós mesmos. Por enquanto, vamos desenhar troncos aleatoriamente entre nossas linhas de lápis e lembre-se de seguir a direção dessas luzes. Pense em desvanecer bordas ásperas em galhos e partes dos troncos que atravessam a luz como fizemos no segundo exercício. Não se esqueça de usar um pincel limpo e úmido para isso. Continuaremos usando esse processo e, por ser muito repetitivo, sugiro que você pause o vídeo para relaxar, se concentrar em sua obra de arte, aproveite o momento e o processo de pintar e alimentar esses troncos na luz. Você não tem que desenhar cada árvore exatamente como a minha. Apenas certifique-se de torná-los todos diferentes. Aqui alguns são maiores, mais altos, alguns têm ramos, outros não, em mente que uma variedade fará com que sua pintura pareça melhor, e também tente não espaçá-los muito uniformemente. Quando a primeira camada de árvores estiver terminada, certifique-se de deixar secar e preparar mais de sua mistura de índigo para ficar ainda aquosa, mas um pouco mais cremosa do que era antes. Isso vai trazer árvores mais escuras e desta vez, estamos pintando sobre as linhas que traçamos e continuamos usando a mesma técnica de pintura e depois desvanecendo os galhos naquelas áreas que passam pelas luzes. Algumas áreas da minha pintura estão nuas, então eu uso este pequeno truque de adicionar galhos que se destacam por baixo ou pelos lados. Isso também vai fazer com que a pintura pareça mais realista e equilibrada. Lembre-se, pinte as árvores de fundo com uma mistura escura, mas aquosa de tinta para fazê-las aparecer no fundo. Pinte as árvores da frente com uma versão mais cremosa desta mistura para torná-las mais escuras. Torná-lo interessante com árvores de vários tamanhos e formas. Espaço essas árvores para fora e uniformemente, desvanece as partes que passam pela luz, e adicione galhos para equilibrar a composição. Está realmente tomando forma agora, então vamos adicionar alguns detalhes finais na última parte. 8. Candido de árvore mágica - parte 3: detalhes: Esta é a última parte do nosso primeiro projeto. Estamos quase lá, e vamos adicionar alguns detalhes para a nossa pintura mágica dramática. Reviva a sua mistura escura de índigo com um pouco de umber queimado, se precisar. Este vai nos ajudar a sombrear as árvores e fazê-las parecer mais reais e interessantes porque agora, a pintura parece um pouco pálida. Se você acha que sua arte parece um pouco plana às vezes, você provavelmente precisa adicionar mais sombras e também mais destaques, e nós fizemos isso no exercício da árvore. Vamos continuar praticando sobre isso. Um bom contraste vai ajudar a tornar a sua pintura mais atraente. Lembre-se, quando sombreamos as árvores, estamos mirando o fundo da árvore porque aqui está mais perto de nós mais longe da luz e por isso deve ser mais escuro. Nós também vamos sombrear um lado das árvores para que quando adicionamos nosso brilho, o brilho sai mais forte no lado mais leve e não vamos esquecer nossos ramos também, já que eles são uma maneira de preencher essas lacunas e adicionar mais harmonia, mais equilíbrio em nossa composição, e queremos ter certeza de que eles apareçam. Você pode ver, eu sempre tenho esse movimento da mão quando eu desboto tinta, eu molho isso desaparecer e você vai começar a ter esses hábitos ao longo do tempo. Convido-os a fazer uma pausa aqui e a concentrarem-se mais uma vez no processo. Lembre-se de sombrear todas as suas árvores de primeiro plano com a mistura escura, e se você acha que suas árvores de fundo precisam de mais sombras, você pode adicionar água a isso, fazer alguma repetição. Apenas certifique-se de manter aqueles na parte de trás mais leves do que os que estão na frente. As árvores devem estar secas, ou não, certifique-se de que estão. Vamos usar amarelo limão e aplicar isso na maioria das árvores. O objetivo aqui é adicionar um brilho mágico para tornar essas árvores mais bonitas com esta cor adicional. Você pode usá-lo com muita água ou você pode torná-lo mais intenso com menos água. Ele realmente depende de quais são suas preferências e, nesta fase, esse detalhe não vai afetar o geral parece muito, então sinta-se livre para se divertir com isso. A única coisa que você pode querer lembrar é adicionar esse brilho de qualquer maneira. Às vezes você pode ter muito disso, alguns não em tudo, e pode ser em diferentes partes dos troncos também. Essas áreas que estão na luz devem ter esse brilho com certeza, porém, é por isso que as tornamos tão leves. Você também pode destacar a ponta dos ramos que passam pela luz com ela. Estamos prontos para adicionar guache agora, e eu não gosto de esperar ou arriscar, então eu uso minha pistola de calor o tempo todo para secar tudo. Certifique-se de adicionar apenas água suficiente para que o gouache seja fácil de aplicar. Por favor, aqueça no lado mais leve do tronco e aproveite isso para criar uma impressão de textura no tronco, é muito eficaz. Se você desvanecer algumas partes, mas não todas elas, você realmente reforça essa impressão de textura, mantendo-a sutil. Você pode ver claramente aqui no fundo deste tronco como o guache faz parecer oco em alguns lugares. Vamos continuar fazendo isso por todas as árvores. Lembre-se de não ficar muito louco com ele embora e cobrir todas as sombras e todo o brilho, nós realmente queremos usá-lo como uma forma de destacar esse conjunto. Estamos chegando perto de terminar isso agora, é bem emocionante, e o último passo aqui é usar uma mistura mais espessa de guache agora. Vamos adicionar neve nos galhos, um pouco nos troncos, e queríamos mostrar porque o guache sempre parece mais leve quando seca. Queríamos o mais grosso possível, mas você ainda deve ser capaz de aplicá-lo com bastante facilidade. Eu adoro adicionar destaques quando eu pinto, ele sempre ilumina minhas pinturas. Você pode ver claramente quanta luz isso acrescenta aqui, eu acho lindo. É hora da grande revelação no nosso dossel mágico da árvore. Olhe para esta luz brilhante no meio. Não se esqueça de enviar este projeto para a galeria do projeto, eu adoraria ver o que você inventou. Antes de passar para a próxima pintura, lembre-se; sombra as árvores da frente mais escuras do que as da parte de trás, alvo o fundo dos troncos, galhos, bem como um lado de cada árvore. Continue desvanecendo a tinta para evitar linhas duras. Certifique-se de adicionar um brilho mágico onde essas áreas mais leves estão localizadas. Destaque e crie textura com gouache sem cobrir tudo, adicione um pouco de neve para luz extra. Parabéns por concluir este primeiro projeto, sinta-se à vontade para enviá-lo para a Galeria, e me faça perguntas se você precisar de orientação extra. Por enquanto, vamos para os últimos projetos. 9. Alimentos mistérios - parte 1: fundo: Este é o projeto final e estaremos caminhando em bosques misteriosos em um dia de neve. Agora vamos começar com o fundo. Vamos dar uma olhada. O esboço é bastante simples aqui também. Duas linhas para sugerir o solo nevado. Um dos conceitos que me ajudam a melhorar muito com aquarela é que um esboço simples é melhor para pintura paisagística. Desde então, descobri que na maioria das vezes uma linha horizontal para separar o céu da terra é suficiente como é aqui. Como fizemos na pintura anterior, vamos regar nosso papel generosamente e por um bom tempo. Eu posso levar cerca de um minuto para fazê-lo em cinco por sete folhas como este aqui. Parei de molhar o papel acima da linha que rastreamos, então a tinta não vai sangrar para o outro lado. Podemos adicionar cor a este pequeno espaço entre a linha e onde a água pára um pouco mais tarde. Vamos adicionar um pouco de amarelo limão em nosso fundo. Nós só vamos limpar a nossa escova em alguns lugares. Desta vez o nosso céu vai permanecer muito simples, já que vamos trabalhar nele um pouco mais tarde. Tente manter algumas manchas de papel branco como você pinta. Fará com que esta peça funcione luminosa. Eu continuo adicionando cor, amarelo limão, em seguida, o nosso verde claro max. Você pode ver que eu ainda estou usando muita água aqui. Se você é um iniciante, tenha em mente, nós precisamos de um pouco de água lá para manter as cores fluindo, evitando grandes poças de água. Você pode começar a adicionar índigo agora. Observe que pulei nossa mistura verde mais escura de índigo e amarelo limão porque com experiência, torna-se mais fácil misturar cores diretamente no papel sem prepará-los um por um. Veja como o índigo se transformou em sombra verde mais escura quando você esfrega o pincel em pontos mais claros. Vamos intensificar nossas cores agora apenas um pouco com amarelo limão. Enquanto estou pintando o céu, eu solto as tintas muito espontaneamente. A única coisa que tenho em mente é manter o centro da pintura leve e as bordas mais escuras, como podem ver aqui. Enxágue sua escova e vamos passar para a parte nevada. Vamos adicionar esta área primeiro. Quando você faz isso, a menos que você goste mais de um olhar solto, tente não tocar o céu, caso contrário, todas as cores vão sangrar no chão. Não há necessidade de molhar esta área por tanto tempo como fizemos para o céu, porque a neve é bastante simples de pintar. Tudo o que precisamos é de um pouco de índigo. Tente mantê-lo muito leve e aquoso. Além disso, pense em manter a maioria das áreas brancas. Não importa onde você deixa cair a tinta. Costumo sempre mirar nos lados e no fundo, para manter simples e manter a luz virada para nós. Se você não tem certeza sobre onde adicionar tinta quando trabalha em uma pintura de neve, é útil olhar para a foto de referência. Faço isso por quase todas as pinturas que faço. Isso realmente ajuda a fazer as coisas parecerem precisas. Agora você pode enxaguar sua escova e deixar cair um pouco do nosso amarelo limão. Eu estou usando um pouco mais de tinta aqui do que eu fiz com índigo porque eu quero enfatizar o campo mágico nesta pintura. Por enquanto, vamos adicionar mais tinta índigo à nossa mistura e ter sombras aqui na neve em alguns lugares. Nunca dói o contraste. Na verdade, se você der uma olhada em fotos de neve, você vai notar que mesmo que pareça ser branca, é provável que haja algumas sombras em alguns lugares. Vamos deixar isto secar antes de começar a pintar as árvores. Lembre-se, esboços simples são os mais eficazes. As áreas brancas de papel ajudam a iluminar a pintura. Misture as cores diretamente no papel quando você se sentir confortável. Aparentemente, elementos brancos como neve, peles ou roupas, precisam de cor. Ótimo trabalho neste fundo. Agora vamos para a segunda parte desta pintura e pintar nossas árvores. 10. Alimentos mistérios - parte 2: árvores: Bem-vindo à segunda parte deste último projeto. Agora vamos adicionar as árvores e dar um pouco de vida a esta pintura. Vamos reativar nosso umber queimado com um pouco de água. Lembre-se que, para as árvores que estão mais longe de nós, queremos uma sombra clara de cor da água, que significa que deve haver uma boa quantidade de água em sua mistura neste momento. Vamos proceder da mesma forma que fizemos antes. As árvores são uniformemente espaçadas, várias formas e tamanhos e alguns ramos. Não se esqueça de falsificar imprensa como a ponta dos galhos e as áreas que atendem esses pontos de luz e o fundo que você acabou de pintar. Assim como na pintura anterior, não tenha medo de ser criativo aqui. Pausar o vídeo se você quiser, e pintar as árvores como você gostaria que elas se parecessem. Você também pode replicar o que estou fazendo se sentir mais confortável. Agora vamos adicionar um pouco de pigmento vermelho à nossa mistura para pintar mais árvores e qual seria o meio termo da nossa pintura. Certifique-se de que as árvores anteriores estão secas primeiro. Com a técnica de transparência em floristas de aquarela, você pode ter três camadas de árvores no fundo da fórmula, depois um meio termo, depois uma camada de primeiro plano ou apenas duas camadas como tínhamos na primeira pintura. Eu não recomendaria mais do que três camadas de árvores. Será mais difícil obter uma mudança notável de cor entre cada camada. Você pode passar para a nossa camada de primeiro plano. É por isso que eu misturo ainda mais pigmento na minha mistura para obter um tom mais escuro de umber queimado. O que esta árvore e os próximos eu quero mostrar-lhe como eu derreto na base do tronco e raízes no chão. Comecei a desenhar as primeiras raízes, rapidamente pego minha escova molhada e amortecedora e desboto essas bordas. Agora você provavelmente pode ver a separação entre céu e terra sob a árvore, e tudo bem porque nós vamos tornar a base deste tronco mais escura mais tarde, e isso será suficiente para esconder esta linha. Com a segunda árvore eu faço o mesmo, exceto que não haverá raízes aqui. Você pode ver aqui que há uma enorme diferença quando eu bati no fundo do porta-malas. Alguns segundos atrás, esta árvore parecia fora do lugar na pintura e agora você pode ver que é uma parte completa da cena com alguns pincelados. Adicione mais tinta na base se a água alterar a forma da árvore. Já que está molhado nesta área agora, não haverá nenhuma linha dura lá. Esta próxima árvore é um pouco mais fácil, já que estou usando a linha de terra para pintar sua base. Agora vamos desenhar e isso vai ser muito perto de nós. Para tornar uma pintura mais realista, acho que é bom incluir elementos. Você não pode ver tudo fora como esta árvore, todos os galhos que tínhamos adicionado à nossa pintura anterior para preencher as lacunas. Bem, esta última árvore você também pode desaparecer a base do tronco e instantaneamente parece muito melhor. Vamos começar a sombrear aquelas árvores agora. A última vez que ativamos nossa mistura escura de índigo e umber queimado. Certifique-se de que há um pouco mais de índigo lá para que estes troncos sejam mais interessantes do que apenas camadas simples de umber queimado. Incluindo o índigo, há também uma maneira de amarrar as coisas entre as árvores, o céu e a neve. É por isso que trabalhar com algumas cores é melhor para garantir que a pintura pareça harmoniosa. Com este passo, vai fazer exatamente o que fizemos em nosso primeiro projeto. Moldar a base e as raízes de um lado da árvore e os ramos. Lembre-se de desaparecer esta tinta mais escura nos troncos ou raízes da árvore de base, caso contrário você estará de volta à estaca zero com uma linha dura. Observe agora como com esta abordagem de camadas de ficar gradualmente mais escura, podemos optar por fazer algumas árvores olharem mais perto e outras mais longe. Você pode escolher quais destas últimas árvores você quer avançar sombreando-as. Você pode aproveitar isso para adicionar mais equilíbrio à sua pintura. Eu adicionei um pouco de água à minha mistura escura de índigo e umber queimado para torná-lo escuro, mas não tão escuro quanto as árvores que estão na frente. Se você ficar muito escuro com as sombras sobre estas árvores do meio e fundo, vai parecer estranho porque eles são de cor muito clara para começar. Agora você pode ver que já está parecendo um pouco mais agradável para os olhos quando alguns desses troncos mais leves estão sombreados. Eu decido em quais eu quero trabalhar enquanto eu vou. Se você não tiver certeza de quais devem ser sombreados, afaste-se da pintura para detectar lacunas visíveis e adicione as sombras nesse ponto. Lembre-se, 2-3 camadas de árvores são suficientes para criar profundidade. Desvanece a base do tronco para incluí-los no chão. Sugere mais árvores nas bordas da folha. Use pelo menos uma cor de forma consistente em toda a pintura. Sombra algumas árvores para adicionar equilíbrio à peça. Mal posso esperar para ver como esta pintura vai ser, então vamos para a última parte e adicionar alguns detalhes. 11. Alimentos Mysterious - parte 3: detalhes: Estamos quase lá. Nesta lição, vamos pintar os detalhes em nossas árvores. Vamos fazer isso. Vamos usar amarelo limão novamente para fazer aquelas árvores parecerem mais mágicas. Colocar uma cor em cima de outros como este também é chamado de vidros em aquarelas. Você pode usar esta técnica para tornar uma pintura comum mais interessante. É muito fácil de fazer. Uso muito essa técnica quando pinto retratos. Eu gosto de usar rosa para dar a esta pele um brilho mais saudável. Agora vamos adicionar seções em nosso plano de fundo e trabalhar nesse céu um pouco mais. Você pode aplicar suas cores começando com a mais leve onde quiser enfatizar uma luz misteriosa que passa pela floresta. É uma abordagem diferente da que fizemos com a primeira pintura desde então, nosso céu era menos intenso. Mas agora, estamos voltando e adicionando cor depois que as árvores foram pintadas. Você pode usar este truque quando você não sabe exatamente como sua pintura seria como uma vez que a maioria dos elementos aqui nas árvores estão no lugar, ou se você quiser renderizar um efeito especial como esta névoa mágica se existe tal coisa. Em qualquer caso, uma camada de base como o céu que pintamos é uma obrigação na minha opinião, mesmo que seja muito pálida porque uma vez que você tem essa camada de base no papel, vai ser mais fácil adicionar cores em cima dela onde você quer e fazer com que pareça um pouco ainda. Estou adicionando minhas cores mais escuras para as bordas. Com o índigo, estou criando a impressão de uma neblina misteriosa levantando-se da parte de trás da floresta. Esse é o tipo de efeito que vai ser mais fácil de criar depois que as árvores foram pintadas. Aqui estão duas maneiras de adicionar esses efeitos. Você pode molhar o papel onde você quer que o efeito esteja e aplicá-lo lá, ou pelo nosso controle, você também pode aplicar a tinta primeiro e desaparecer todas as bordas ásperas imediatamente. Você fez a maior parte do trabalho com a turma, e agora é hora de se divertir com os salpicos e os destaques. Estas são as minhas partes favoritas na pintura, os retoques finais. Faça sua tinta índigo escorrendo o suficiente para que seja fácil respingar aqui e ali. Vamos manter esses salpicos na neve. Se você notar, não há respingos saindo em um dos pincel. Se, no oposto, as gotículas forem muito grandes, esprema um pouco de água para fora do pincel. Agora vamos destacar as árvores com uma mistura grossa de guache. Eu estou fazendo isso um pouco diferente do que a pintura anterior aqui porque neste quadro, ele vai estar nevando e eu estou tentando fazer com que pareça que há muita neve. Então, se você colocar seu pincel nos troncos com uma mistura tão grossa, as árvores vão parecer que estão cobertas de neve, ao contrário da pintura anterior, onde usamos guache mais como uma forma regular de destacar os troncos. Toda essa neve branca brilhante também vai suavizar os olhares escuros das árvores. Para os respingos de neve finais, certifique-se de que o guache está um pouco escorrendo. Tente variar a direção em que você faz esses salpicos. Temos uma mistura mais espessa agora. Vamos adicionar alguns flocos aleatoriamente. Estamos prontos para revelar agora. Aí está, nossa segunda paisagem mágica de inverno. Vá em frente e compartilhe o seu na galeria de projetos desta classe. Lembre-se, use a técnica de vidros para dar mais vida a qualquer pintura. Termine o plano de fundo nos estágios finais para criar vários efeitos. Use guache branco para apimentar suas pinturas e variar a direção para respingos. Bem feito. Espero que tenha gostado desta aula tanto quanto eu. Tenho mais algumas coisas para lhe dizer na conclusão, então vamos vê-lo lá. 12. Antes de se fazer mais mágica: Parabéns por completar esta aula. Agora você está pronto para fazer sua própria magia com o que aprendemos. Mistura de cores, transparência, luzes e sombras e perspectiva. Antes de ir, há uma coisa que eu gostaria que você se lembrasse é que mesmo que os suprimentos de quantidade sejam sempre um plus, você não precisa de uma grande variedade deles para fazer as pinturas que você sempre quis criar. Antes de ir, faça upload de seus projetos na galeria nesta página da turma para que eu e outros alunos possamos deixar seus comentários e até ajudá-lo se você precisar. Sinta-se livre para deixar um comentário e siga-me no Skillshare. Você pode até me encontrar no Instagram e no YouTube para inspiração semanal e nos bastidores. Muito obrigado por fazer esta aula comigo hoje. Te vejo na próxima vez.