Transcrições
1. Introdução: [MÚSICA] Olá, eu sou Rose. Bem-vindo à minha aula. Hoje, vou
te ensinar como combinar técnicas
soltas e realistas para alcançar uma bela
dimensão em seus trabalhos. Nas minhas duas aulas anteriores de
galáxias, eu me aprofundei em como aproveitar
a técnica de camadas para pintar fundos
suaves e vibrantes. Também ensinei minhas técnicas
para criar formas específicas. Nesta aula,
vamos explorar uma maneira muito mais flexível de pintar galáxias com paisagens que ainda parecem impressionantes
e realistas. Será muito útil
se você for iniciante e não
tiver ideia por onde começar
ao pintar uma paisagem. Se você fez minhas duas aulas
anteriores de galáxias, obterá
novos insights e ferramentas para atualizar o jogo de pintura de
paisagens. Vou te mostrar os
suprimentos que precisaremos. Em seguida, abordarei como técnicas soltas e
realistas combinadas capturarão
belas paisagens. Finalmente, vamos mergulhar
e pintar nossos projetos. Vamos pintar duas paisagens galácticas
impressionantes e,
ao final da aula,
você poderá
entender como a aquarela solta e
realista funciona. Como você pode combinar os dois estilos para obter o
melhor dos dois mundos. Pegue suas tintas e vamos
começar. [MÚSICA]
2. Projetos do curso: [MÚSICA] Deixe-me
contar um pouco mais sobre o projeto da aula. Escolhi esse tópico porque
me lembro de me sentir muito perdida no começo, quando
comecei a pintar paisagens. Eu nunca soube
exatamente
com o que começar e qual técnica usar. A boa notícia é que, quando você entende como abordar
uma pintura como essa, fica mais fácil, e eu
vou ajudá-lo a
chegar lá hoje. Vamos usar algumas
cores para cada projeto, além de um pouco de guache. Vamos criar paisagens fáceis e bonitas
que pareçam reais. Se você é muito novo em
aquarelas ou talvez não se sinta confortável
com o controle da água, por exemplo, você pode muito
bem seguir esta aula pois eu o guiarei detalhadamente por
cada etapa. Se você estiver pronto para mergulhar, certifique-se de que, antes de
entrar nos projetos,
confira a parte em que exploramos quão poderosa pode ser a criação de um estilo solto a realista em aquarelas e como você pode
aplicar isso às suas pinturas. Envie seus projetos
para a
seção Projetos e Recursos da turma para que eu e outros alunos possamos
lhe dar feedback. Agora, vamos nos encontrar
na próxima lição para nossa palestra
sobre os suprimentos. [MÚSICA]
3. Materiais para o curso: [MÚSICA] Vamos falar
sobre os suprimentos. Hoje vou usar
duas folhas como essas. Eles têm 6 por 8 polegadas. Você pode tê-los
um pouco maiores, um pouco menores. Isso realmente
não importa. Os meus são papéis de Winsor
e Newton. É papel 100% algodão, prensado a frio, 300 GSM. Na verdade, é ótimo
reter muita água. Eu gosto muito de usar isso. Agora você pode usar
o que tiver. Para dor, no mínimo, sugiro que você trabalhe com
um pincel redondo grande como este e um pincel
redondo menor como esse. Isso é o mínimo. Se você
tiver mais opções, como eu, pode usar outro pincel
redondo grande que realmente
me ajuda , porque eu uso um para cores
claras e outro
para cores escuras. Não preciso
enxaguá-los muito bem toda vez que troco de
cor. É por isso. Agora, para mais detalhes,
adoro usar os pincéis Silver brush Black
Velvet. Eles são muito bons porque
têm uma boa dica. É muito bom
obter detalhes. Eu os uso muito.
Mas você não precisa. Agora, quero aproveitar essa aula para mostrar
como usar uma escova de ventilador. Na verdade, isso
vai nos ajudar a criar os
galhos das palmeiras e podemos muito bem criar galhos de
palmeiras com um pincel menor
como esse ou aquele. Realmente, não importa
se você não o tem,
mas se você tiver, isso é ótimo porque eu vou te
mostrar como usá-lo. Por fim, gosto de usar uma escova
plana para molhar meu papel. Novamente, você
realmente não precisa disso, se não tiver, tudo bem. Basta usar um pincel como este e isso servirá
apenas para molhar o papel. Isso é tudo que você realmente precisa. Para tintas,
vou usar
a Odisséia estabelecida pela
Art Philosophy. Na verdade, fiz misturas com
as tintas que estão lá
que equivalem a cores bem básicas que você pode encontrar em seu conjunto. Está tudo bem se
você não o tiver. Eu listei todas as
cores que estou usando, então o que você
tiver, você pode fazer. Vou usar um
pouco de guache branco. Na verdade, é guache branco
ARTEZA. Se você tiver talvez uma caneta de gel branca ou uma caneta Posca branca também esteja
totalmente bem. É só para obter os detalhes. Eu também preciso de uma fita adesiva. Fita adesiva Eu
a uso para colar meus lençóis com firmeza
na superfície, para que não
se movam quando eu pinto. Eu também gosto porque eu fico essas bordas nítidas
por toda parte com fita adesiva. É por isso que eu o uso.
Precisaremos de dois potes de água. Também precisaremos de
algumas toalhas de papel. Certifique-se de
ter alguns
deles prontos, pois
vamos
usá-los para tirar um pouco de
água do lençol. Nós realmente
precisaremos de alguns desses. Então, se você é
impaciente como eu, talvez queira
usar algo como um secador de cabelo ou talvez uma pistola de calor se tiver, e isso pode
ajudar seu lençol a secar mais rápido. Não vamos fazer muitas camadas nesta aula,
mas ainda assim, como plano
de fundo, eu pessoalmente gosto de secar
tudo rápido para poder continuar pintando, mas você pode esperar se
quiser e deixar secar. É isso. Você sabe tudo
sobre os suprimentos agora. Vamos passar para a
próxima lição e aprender sobre
técnicas soltas e realistas. [MÚSICA]
4. O poder de combinar técnicas soltas e realistas: [MÚSICA] Nesta lição,
gostaria de explorar o tópico de combinar
técnicas soltas e realistas com você. O principal benefício de fazer isso é destacar um assunto. Eu vou te mostrar
exemplos disso. O que vamos fazer
nesta aula é, na verdade pintar um fundo solto e depois pintar
um assunto que será um pouco mais
realista
para que possa se destacar. Aqui, por exemplo, você
tem exemplos disso. Aqui você tem um
céu solto, montanhas soltas, e aqui na frente você tem o mar e
há muito mais detalhes. Então, isso realmente se destaca. Esse é realmente um bom
exemplo dessa técnica. Aqui, novamente, você pode aplicar
isso a qualquer coisa, na verdade. Em uma floresta como essa, temos um plano de fundo
que sugere que são árvores distantes. Mas também temos
árvores mais detalhadas na vanguarda. Novamente, temos
outro exemplo disso. Um barco muito detalhado
em primeiro plano, e ao fundo
temos um céu muito solto e
montanhas muito soltas na parte de trás. Você pode ver isso aqui novamente. Veja como esse céu
está solto e como
essas montanhas são soltas, e quão detalhado esse pequeno
galpão está em primeiro plano. É exatamente isso que
queremos fazer. Isso é o que eu
quero te ensinar hoje. Só mais alguns golpes
e você chega lá. Também podemos aplicar isso a
um retrato. Veja aqui, acabei de pintar apenas um fundo marrom e depois o rosto
fica super detalhado. Eu poderia te mostrar
tantas pinturas, eu tenho muitas delas agora. Aqui, novamente, vejo que você tem montanhas
muito soltas ao fundo. Olha aquele copo, é muito detalhado, mas não
era tão longo. Apenas alguns golpes. Você só precisa de alguns destaques. Acerte suas sombras. Essa é a última que eu vou te
mostrar hoje. Você tem um fundo muito
solto, até o próprio mar
é bem solto aqui, mas eu queria chamar a
atenção para as rochas em primeiro plano , pois são
um pouco mais detalhadas. Você não pode manter tudo solto, mantê-lo quase solto ou
pode ser realista. Na verdade, cabe a você
decidir e
esta aula o ajudará a fazer
exatamente isso. Tudo bem. Então, com isso, estamos
prontos para começar. Vamos nos encontrar a seguir para nosso
primeiro projeto. [MÚSICA]
5. O arco 1 : cores e esboço: [MÚSICA] Estamos prontos para enfrentar nosso primeiro projeto e
é o arco delicado. Está localizado em Utah. É um lindo monumento. Vamos desenhar isso hoje. Primeiro, vamos
começar com um esboço e depois mostrarei como misturo cores e quais cores precisamos
para esse projeto. Certifique-se de colar sua folha
em algo que você possa
mover , pois precisaremos
inclinar o papel mais tarde
no processo. É sempre útil
saber isso com antecedência. Primeiro, vamos
desenhar o esboço e é muito fácil e simples. Vamos apenas
desenhar uma linha de base e o próprio arco. O que eu vou fazer
é realmente começar aqui em cerca de
um terço da página aqui e
vamos descer e não
queremos que seja perfeito. Queremos algo
que seja irregular assim. [RUÍDO] Na verdade, estou
ultrapassando a linha novamente
porque acho que minha não é tão escura. Agora vamos começar por
aqui e parar por aí. Não se preocupe se seu arco não
for perfeito, pois
usaremos tinta escura para modelá-lo um pouco
melhor no processo. Se você quiser que pareça natural, realmente não
precisa ter apenas formas limpas. Tudo bem se for irregular se parecer um
pouco torto. [MÚSICA] Estou vendo que não deixei o canto inferior direito largo o suficiente lá. Estou apenas ajustando imediatamente com um lápis e, como eu disse, podemos fazer isso novamente
mais tarde com tinta. [MÚSICA] Agora que o esboço está concluído, vamos falar sobre cores. Para este projeto, ele
terá apenas cinco cores. Vou usar índigo
e roxo para o céu. Se você não tem roxo, pode misturar azul
e vermelho para obter um. Se você não tem índigo,
use apenas um azul normal, basta misturar um pouco
de preto com o azul e você obterá um tom
mais escuro como este. Para o arco em si, usaremos rosa como subtom porque
queremos que
os lados internos sejam mais claros e usaremos umber queimado, é marrom escuro. Vamos
usá-lo nas bordas aqui e no solo. Também adicionaremos um pouco
de preto para deixar tudo um pouco mais escuro e fazer com que
esse arco se destaque mais. Estávamos prontos para misturar nossas cores. Como eu disse na aula de
suprimentos, você não precisa
ter a odisséia preparada para fazer esse projeto funcionar. Se você tiver apenas
cores regulares, tudo bem. Você pode baixar a planilha
que eu
criei na seção de recursos que mostrará todo
o conjunto de cores que você pode usar e, se você tiver o conjunto, as cores que você pode misturar
para obter minhas tonalidades exatas aqui. Vou misturar as cores
do céu para mostrar a consistência
que estamos procurando. Mas certifique-se de que,
antes de chegarmos ao arco e ao solo, você também misture
as outras cores. Vou usar as paletas
de cerâmica para misturar essas cores. Você também pode usar os poços do
seu conjunto de aquarela. Vamos nos cansar
desse tom azul. Vamos precisar dele para deixar algumas partes realmente
escuras na pintura. [MÚSICA] Estou deixando um pouco
mais escuro porque o azul que estou usando nesse
conjunto é bem claro. É por isso que eu estava dizendo que
você pode muito bem usar índigo se você
já tem isso, é uma cor perfeita e você
nem precisará misturá-la. Você pode ver aqui que eu
tenho algo bastante cremoso, mas
ainda bem líquido. Ainda há
muita água nela, então ela flui bem no papel mas também há
pigmento suficiente para aparecer, porque
as aquarelas sempre
secam mais do que
parecem quando estão molhadas. Agora vou misturar um
pouco de roxo. Não preciso de muito, só
preciso de um pouco para tornar esse céu interessante
e não apenas azul. O roxo combina muito
bem com o índigo. Sinta-se à vontade para usar qualquer
tom de roxo que você tiver. Gosto de fazer o meu próprio. Estamos prontos e você vê que
temos uma boa quantidade de tinta aqui para pintar o céu. Encontre-me a seguir para um lindo céu
solto. [MÚSICA]
6. O Arch 2 : céu solto: [MÚSICA] Precisaremos
pintar nosso lindo céu azul e, para gerenciá-lo, você realmente precisa
ter certeza de que seu papel esteja colado em uma superfície que
você possa mover. Então você tem toalhas de papel
porque vamos tirar um pouco do excesso de água da folha enquanto
inclinamos o papel, certificando-nos de que suas misturas estejam
prontas, isso é muito importante. Você
também deve ter certeza de que,
ao pintar o céu, mantenha algumas
áreas brancas no céu. Também queremos algumas áreas azuis
muito escuras e tudo mais. Eu vou guiá-lo
durante o processo, então não se preocupe com
os detalhes por enquanto. Se ajudar, assistir à
aula primeiro só para ver o que estou fazendo e
depois fazer de novo comigo. Por favor, faça isso. Caso contrário,
vamos começar. Estou pronto para molhar o papel
e vou realmente molhar tudo porque,
como eu disse antes, o resto da pintura
vai ficar muito escuro, então realmente não
importa se há algum tom azul ou roxo
sangrando no chão. Eu vou e volto
no lençol só para ter
certeza de pegar cada
canto e recanto dele. Para uma folha de seis por oito como esta e
uma pintura solta, não
precisamos molhar o
papel por tanto tempo;
normalmente, eu faço isso por
mais tempo do que isso. Mas aqui, 30 segundos
para mim são suficientes. Veja o que funciona melhor para você. Porque tudo o que precisamos é que
as tintas fluam e,
na verdade, ajudaremos o
fluxo inclinando o papel. É por isso que preparar as tintas antecedência é uma boa ideia, então eu vou deixar cair o índigo
primeiro e inclino meu papel para baixo e o índigo
vai realmente fluir para baixo. [MÚSICA] Então eu lavo meu
pincel e vou
pegar um pouco de roxo
e fazer a mesma coisa. Mas eu vou fazer
isso do outro lado, e vou inclinar o
papel para o outro lado. [MÚSICA] Agora veja como as tintas se
misturam, como elas se encontram. Há algumas partes brancas lá e isso é ótimo,
queremos que seja assim. Não queremos encobri-los. É por isso que não
precisamos exagerar. Se quiser, você pode
adicionar um pouco de tinta
preta à sua
mistura azul para que fique ainda mais escura, mesmo que seja índigo, nós a queremos ainda mais escura. Vamos adicionar
um pouco mais e inclinar o papel novamente. [MÚSICA] Agora meu céu está muito bonito. Se você quiser
retocá-lo um pouco com um pincel limpo e úmido,
você pode fazer isso. Basta deixar os traços um pouco limpos ou mais como
você gostaria que fossem. Se seu céu estiver ótimo, deixe-o do jeito que está. Caso contrário, você
sempre poderá adicionar algumas linhas. [MÚSICA] Se você quiser você pode até mesmo tirar um pouco
da água desta área. Porém, quando
secar, não vai
mostrar muito. [MÚSICA] Veja como a aquarela, sim, é difícil porque estamos
trabalhando no papel molhado, mas sempre podemos consertar as coisas. Você pode até adicionar um
pouco de roxo. Lembre-se sempre de manter algumas
dessas partes brancas intocadas, pois elas ficarão mais bonitas no final. Parecerá
um brilho vindo de
trás do arco e isso
vai ser dramático. [MÚSICA] Você pode
esperar que seque ou
pode ir em frente e pegar um secador de cabelo e
acelerar o processo. Vamos adicionar
as estrelas agora, e a razão pela qual eu quero
fazer isso é porque se adicionarmos as estrelas no
final da pintura, podemos colocar algumas
no arco e eu achar mais fácil fazer isso agora, não importa se há
um pouco de guache aqui e ali, porque
pintaremos com camadas. Vamos fazer isso agora. Aqui
está meu guache Arteza branco. Preciso de algo
cremoso como esse, mas ainda
um pouco líquido, porque
queremos poder respingar
alguns respingos e ver a vantagem de
fazer isso agora, pois não
precisamos nos preocupar em
estragar o arco. Tente colocar mais estrelas
onde estão mais escuras no céu, elas mostrarão mais. Quando tiver alguns, você pode voltar com o
pincel e colocar mais
alguns à mão, maiores. Tente ser o mais aleatório possível. Eu sei que é difícil. Eu não sou tão aleatório. Tentando [MÚSICA]. Vamos colocar alguns
aqui. Isso é bom. Vamos nos encontrar na próxima lição para pintar um arco
e um solo soltos. [MÚSICA]
7. O arco parte 3: arco solto e chão: [MÚSICA] Nesta lição,
vamos pintar o arco e o chão. Vou usar
essas três cores,
rosa, umber queimado e preto. Na verdade, eu já fiz
minhas misturas. Você pode ver que fiz minha mistura rosa. Acabei de adicionar um
pouco de marrom só para silenciá-lo, mas essa é minha preferência
pessoal. Então eu apenas conserto meu
marrom e preto aqui. Na verdade, meu marrom e preto, eu quero que eles sejam bem grossos, porque o que vamos
fazer é aplicar uma fina camada de rosa primeiro no arco
e, ainda molhados, vamos soltar as outras duas cores, uma após a outra,
para torná-las cada vez mais escuras. Como está úmido, as cores vão
se fundir muito bem. Temos um gradiente muito bom. Na verdade, vou usar esse pincel que
tem aquela ponta fina. Será muito útil garantir que eu faça bordas
bonitas aqui, ao redor do arco. Vamos lá. Na verdade, não precisamos ser muito
precisos neste momento. Lembre-se de que você pode corrigir a forma do seu arco
se algo der errado, então não se preocupe com isso. [MÚSICA] Ainda está úmido , então estou adicionando um
pouco de marrom. Veja com que facilidade ele se espalha. [MÚSICA] Estou tentando manter essa borda interna
bem clara. [MÚSICA] Enquanto estou fazendo isso, vou apenas fazer o chão. Preciso de um pincel maior
para que seja mais rápido. [MÚSICA] Vou
colocar um pouco de
preto aqui na frente. [MÚSICA] Estou fazendo um escuro e misturando meu tom marrom agora com um
pouco de preto e
vou deixar isso aqui
enquanto ainda está molhado. Eu vou fazer isso repetidamente. Pouco a pouco, vou aumentar
a quantidade de preto e vou deixar minha
pintura cada vez mais escura. [MÚSICA] Veja como já
é bonito. Você pode alisar
algumas partes aqui, se quiser, com um pincel
limpo e úmido. [MÚSICA] Agora você pode usar preto e repetir. Você pode ajustar o tamanho
aqui, se quiser, para deixar a forma um pouco
menos limpa e perfeita. [MÚSICA] Tente não encobrir tudo
com uma tinta mais escura. Veja, meu tom rosa
não é muito óbvio, mas dá algo a
mais à pintura, alguns destaques legais que não
são apenas um marrom liso. É por isso que gosto de
associar essas cores. Com um fundo claro
que fizemos, esse arco agora está tão escuro, tudo se destaca e
parece muito dramático. É por isso que sombras e realces são muito
importantes em uma pintura. [MÚSICA] Novamente, você pode
suavizar algumas partes aqui. [MÚSICA] Você vê que pode levantar algumas tintas para começar a moldar realces
naturais
e, em seguida, adicionaremos guache para tornar esses destaques
mais visíveis. Aqui você tem um arco e um
solo soltos em algumas etapas fáceis. Agora, se você quiser, é claro, pode deixar assim, se essa for a aparência
que você gosta. O que eu gosto de fazer é adicionar mais profundidade com um
pouco mais de tinta escura e depois adicionar alguns destaques. Isso realmente faz com
que tudo pareça muito mais realista. Isso é o
que faremos na próxima lição. Então me encontre a seguir. [MÚSICA]
8. O arco 4: Nesta lição, vamos
trabalhar com marrom e preto para criar sombras e aumentar a profundidade
dessa pintura. O que vamos
fazer é aplicá-las
nas bordas aqui
e no chão. Quando eu aplicar o marrom ali mesmo, vou me certificar
de desbotar as bordas com um pincel limpo e úmido para que não
haja uma linha dura entre a camada que eu pintei
antes e essa nova camada. Vou continuar trabalhando
com esse pincel. Acho mais fácil para você entrar nos pequenos cantos
e recantos de lá. É por isso que eu amo tanto
esse pincel. Se você tiver a chance de comprar
um semelhante a este, eu o recomendo,
se você gosta desse tipo de trabalho
detalhado, é claro. Vamos fazer
misturas mais espessas de nossas tintas. Vamos usar o marrom
escuro imediatamente, que significa que vou
adicionar um pouco de preto naquele marrom que
eu estava usando antes. Vou
deixá-la bem grossa porque já
temos uma boa quantidade de tinta na primeira
camada do arco,
então precisamos de
tinta bem grossa para que ela mostre que precisamos de mais pigmento. Certifique-se de
preparar o pincel que ficará limpo e úmido apenas
para desbotar as bordas. Novamente, aqui você pode
muito bem mudar as bordas do seu arco se elas
não forem satisfatórias para você. Você o desbota assim
na primeira camada e continua subindo. Certifique-se de deixar algumas áreas intocadas para que permaneçam leves. Porque lembre-se de
que queremos tons escuros, tons
muito claros
na próxima etapa, quando
adicionarmos os destaques, mas também queremos
manter alguns tons médios. [MÚSICA] Eu realmente preciso deixar esse chão bem
escuro porque geralmente o que está no primeiro plano
da pintura é muito mais escuro do que o resto. Por enquanto, estamos sentindo falta disso. Se ainda estiver úmido, adicione
um pouco de preto agora, caso
contrário espere secar e volte. [MÚSICA] Agora vamos
pintar o chão. Você pode ver que é
bem grosso aqui, quase como uma silhueta, exceto que eu tenho mais cores. Acabei de molhar meu pincel e aqui estou colocando
essa tinta fresca
na primeira camada [MÚSICA]. Enquanto estiver molhado, vou adicionar um pouco de
flack na parte inferior. Estou misturando minhas tintas à medida que avança. Mas, na verdade, se você não
se sentir confortável com isso, certifique-se de ter misturas
grandes prontas. Isso é o que eu fiz no
começo por um bom tempo. [MÚSICA] Vou
secar isso e depois
vou trabalhar em alguns pequenos detalhes
com as cores escuras. Vou usar meu pincel
menor e pontiagudo e adicionar um
pouco de detalhe aqui e ali para corrigir algumas
rachaduras, coisas assim. Estou usando principalmente preto com um
pouco de marrom. Por exemplo, aqui, também
podemos colocar uma pequena rachadura
e linhas, então veja aqui. Estou fingindo que
há uma lacuna lá. Então você pode moldar essa
rocha da maneira que quiser. Você pode adicionar algumas
linhas aqui e ali, e talvez não muitas. Mas só um
pouco de textura para torná-la um pouco
mais interessante. Aqui, vamos
enfatizar essa área. [MÚSICA] Você pode até mesmo imitar
áreas um pouco ocas em alguns lugares apenas
adicionando um pouco de preto. Você pode até mesmo trabalhar nessas bordas, se elas ainda
não estiverem satisfatórias. [MÚSICA] Tente manter
a forma em mente
aqui, ela não é plana. Tente pensar que
é uma forma arredondada. Veja, quando eu faço as linhas, eu não as faço retas, tento deixá-las curvilíneas. Veja, eu cometi um pequeno
erro aqui, mas vou consertá-lo, e não vemos nada. Acho que estamos bem.
Não vou acrescentar muito. Eu não quero exagerar. Esse é o risco. Deixe isso secar e, na próxima lição,
exploraremos
os destaques e
terminaremos com essa pintura. [MÚSICA].
9. O arco 5 : destaques: [MÚSICA] Bem-vindo
de volta à última aula deste lindo arco. Então, agora vamos usar
guache para fazer destaques. Vou usar meus pincéis
precisos, mas você também pode usar
apenas um pincel comum
e, claro, vou
usar guache branco. Com o guache branco, queremos algo que não seja totalmente puro. Queremos adicionar um
pouco de água, mas não demais, porque se adicionarmos demais, quando secar,
ficará muito leve. Então, queremos
mantê-lo bem forte. Estou usando um
pincel para aplicar o guache e outro para desbotá-lo. Isso é muito importante neste
momento. Isso fará com que pareça muito
mais natural se você conseguir desbotar o guache
no resto das camadas. Agora, se você estiver usando uma caneta de
gel ou uma caneta Posca, você não poderá fazer
isso, mas tudo bem. Apenas certifique-se de manter seu traço
leve. Não coloque muito, caso contrário, isso pode fazer com que a
pintura pareça estranha, então só um pouquinho. Então, estou começando a adicionar algumas
aqui nas bordas desse jeito. O que estou tentando fazer é colocar o guache branco por
lugares bem escuros. Se você se lembra,
adicionamos uma rachadura aqui, então estou tentando destacar
ao lado dela
para enfatizar essa rachadura. [MÚSICA] Não precisamos de
destaques por toda parte, parecerá um
pouco estranho se precisássemos. Já temos aquela tinta
rosa clara que aplicamos antes, para nos
mostrar que o lado
aqui está mais claro. Então, só precisamos de alguns
destaques aqui e ali. A vantagem do guache é que, se você cometer um erro, ele é fácil de remover. [MÚSICA] Lembre-se de que a rocha não é
plana, é arredondada. Certifique-se de adaptar seus
traços à forma. [MÚSICA] Aqui estamos sugerindo que são duas pedras
diferentes. É por isso que estou destacando
lá e vou fazer o mesmo aqui. [MÚSICA] Acho
interessante acrescentar algo
aqui, já que está muito escuro, o chão está muito escuro. Então, vamos elogiar muito bem
essa área, fazer com que ela se destaque um pouco mais. [MÚSICA] Se o que você prefere fazer é colocar
alguns traços sem desbotá-los na primeira e
na segunda
camada de tintas escuras,
caso contrário, você pode
enfatizar algumas
das áreas do arco,
como estou fazendo aqui, a decisão
é sua. Nós terminamos com essas
belas pinturas. Então, o que vou
fazer agora é revelá-lo. Aí está, nosso arco, Delicate Arch em Utah. Veja como é lindo, como parece mágico. Tudo o que fizemos
realmente acrescentou a isso, o lindo céu com muitas áreas
escuras e áreas claras. O assunto muito escuro, mas com sombras fortes e realces
fortes. Parabéns por
concluir este projeto. Sinta-se à vontade para enviá-lo para
a galeria de projetos desta aula e me encontrar
na próxima aula do
próximo projeto. [MÚSICA]
10. Parte 1: cores e esboço: [MÚSICA] Estamos prontos
para abordar nossa segunda pintura
e serão palmeiras com uma
galáxia vintage ao fundo. Primeiro, vamos desenhar
um esboço muito simples e depois vamos misturar
as cores para o céu. Eu realmente quero que as palmeiras se destaquem nesta pintura, então vamos começar a
desenhar a linha do solo bem baixa e quase plana, mas não reta. Mais uma vez, porque não
queremos que pareça perfeito. Então, vamos apenas
delinear nossas palmeiras. Eu escolhi fazer três deles porque três sempre parecem um pouco
mais naturais do que apenas dois. Dois parecem um pouco perfeitos
demais novamente. Então eu vou fazer
outro ali mesmo e ele vai ficar
em primeiro plano. Então eu vou fazer um
menor aqui. Para o céu, vou
misturar rosa, amarelo e azul. Se você já tem essas
cores, vá em frente e use-as. Caso contrário, se você
quiser mais orientação, você pode baixar meu guia de cores na
seção de recursos da aula e lá você
encontrará as misturas para meus conjuntos exatos que eu tenho
da Filosofia da Arte. Você também encontrará sobreposições sobre o que misturar se
não tiver esse conjunto. Eu vou em
frente e misturar rosa. No meu rosa, decidi
adicionar um pouco de laranja porque quero dar a essa
galáxia um toque vintage. Novamente, certifique-se de
misturar isso cremoso o suficiente para que possamos ver a cor aparecendo
naquele fundo solto. Como estamos
pintando apenas uma camada, realmente
queremos que as cores se
destaquem, mas, ao mesmo tempo, não
queremos que elas sejam muito grossas
para que as cores possam
se misturar e criar
belos gradientes juntas. Vamos misturar o amarelo agora e
neste eu vou adicionar um pouco de
rosa desta vez para torná-lo vintage também. Aqui está a consistência
certa. Finalmente, quero
misturar azul e
vou misturar
um pouco de amarelo nesse. Mas eu poderia mantê-lo como está. Não importa nada. Acho que é apenas
um azul puro ou se é um azul que você mistura
com outra coisa. Embora você possa ver claramente essas cores parecem mais vintage com as cores que
eu misturei nelas. Queremos misturar um
pouco de azul porque a maior parte do fundo
será azul. Estamos adicionando um
pouco de água para que ela possa fluir e se misturar muito bem com outras
cores. Estamos prontos. Vamos nos encontrar na próxima lição
para pintar o céu.
11. Parte 2: céu solto: [MÚSICA] Estamos prontos
para pintar esses caras. O que vamos fazer é molhar o papel muito bem primeiro, depois começaremos com
cores claras primeiro, amarelo e depois rosa, e adicionaremos um
pouco de azul, tomaremos cuidado para
deixar algumas áreas brancas. Não se preocupe, eu vou te
guiar por isso novamente à medida que avançamos. Vamos começar e
molhar nosso papel. Não vamos
inclinar o papel, será apenas uma galáxia
normal desta vez. Novamente, nesta pintura, estou
molhando a folha inteira, e isso geralmente é o que você faria ao
pintar uma paisagem, porque o céu geralmente muito mais claro do que o
resto da pintura,
então o meu também
molha tudo e evita linhas ásperas em
qualquer lugar da pintura. [MÚSICA] Estamos prontos. Agora vou
começar com amarelo e vou em diagonal. Vou tocar
no pincel aleatoriamente e
deixar algumas áreas brancas, porque as brancas vão estourar. Você pode até adicionar
água no pincel se quiser algumas
áreas mais claras de amarelo. Você acabou de esticar a
tinta que acabamos de adicionar. Estou adicionando rosa e sobrepondo-o em
alguns lugares no amarelo, fica muito mais
natural assim. [MÚSICA] Agora vamos adicionar azul para que tenhamos uma imagem completa. Não se esqueça de deixar
algumas áreas em branco. [MÚSICA] Esta é a nossa base. Agora vamos continuar
adicionando um pouco de cor, primeiro o amarelo. Novamente, vou tocar
nesse pincel aqui e ali, e você pode ver
aqui que ele está funcionando. Então, vou adicionar um
pouco mais de amarelo para que fique. Porque quando isso secar, sabemos que com a
aquarela
vai secar muito mais claro. [MÚSICA] Eu adicionei mais pigmento amarelo na minha mistura porque, enquanto
a tinta ainda está úmida, quero aproveitar
e torná-la mais escura. Estou fazendo o mesmo com o rosa. Não precisamos adicionar um
monte. Só um pouquinho. [MÚSICA] Você pode
retocá-lo em alguns lugares com um pincel
limpo e úmido. Se você não gostar, também
pode esticar a
tinta em outro lugar. Adicione mais tinta. [MÚSICA] Agora estou adicionando mais azul. [MÚSICA] Eu lavo meu pincel e só espero que as
tintas se misturem. [MÚSICA] Podemos moldar essa galáxia um pouco aqui com o
azul, você vê, [MÚSICA] vamos pincelar um
pouco de rosa aqui, em suas
áreas azuis para torná-la um pouco mais
interessante assim. Isso dá à pintura
um pouco mais de variedade , e estamos bem aqui. Eu não quero exagerar. Eu só vou tentar isso agora. Você pode deixar secar se quiser. Vou usar minha pistola de calor. Mais uma vez, estou usando meu guache branco de
titânio. [RUÍDO] Na verdade, vou reativar essa mistura aqui porque você pode muito bem usar
guache que secou. Aqui, eu tenho algo
cremoso, deve ser o suficiente. [RUÍDO] Lembre-se de que
, se sair
do pincel
com bastante facilidade, tudo bem. Caso contrário, você precisará adicionar água. Se ficar muito grande, você
precisará adicionar mais tinta. É mais fácil pulverizar
as estrelas agora, antes de realmente desenharmos as
árvores vai ser bem difícil se esperarmos até depois de
desenharmos as árvores. Vou adicionar algumas estrelas
diretamente com um pincel. Dessa forma, eles se
destacam ainda mais. [MÚSICA] Nós terminamos com esse cara. Você pode ver isso bem claro. Na verdade, isso é bom
em uma paisagem, porque
realmente queremos que o
assunto principal se destaque, e nesta pintura
serão as árvores. Não queremos que o
céu assuma o controle e fique muito escuro.
Gostamos desse jeito. As árvores realmente vão
sair da página. Encontre-me a seguir para misturar
cores para as árvores e aprender a usar um pincel em forma de
leque. [MÚSICA]
12. Parte 3: mistura tons e trabalho com palma as trees e pincel com fãs,: [MÚSICA] Nesta
lição, vamos
misturar as tintas para as árvores. Vamos aprender a
usar uma escova de ventilador. Então, lembre-se de como eu disse em uma lição anterior que realmente
queremos que nossas árvores se destaquem. Para fazer isso, nós realmente precisamos ter certeza de que estão escuros o suficiente, é por isso
que estou usando um marrom, que pode ser uma
siena queimada se você tiver isso, ou um umber queimado também
seria ótimo. Em seguida, vou adicionar
um pouco de preto nesse tom marrom para
deixá-lo ainda mais escuro. Também estou mantendo minha sombra
preta por perto caso eu queira que algumas partes
da pintura fiquem ainda mais escuras. Então, o que você pode fazer
é escolher qualquer marca que você
tenha e depois ter preto ou cinza por perto para escurecer esse tom marrom. Aqui, estou misturando meu
marrom e você pode ver que realmente
parece uma siena queimada, então você pode usar isso
ou umber queimado, e eu estou deixando bem cremoso. Todas as palmeiras serão pintadas de marrom, então vou
adicionar um pouco de preto aqui no canto. Você pode ver que se transforma instantaneamente em
algo muito mais sombrio. Isso nos permitirá
criar um contraste. Se eu quiser ainda mais contraste, posso adicionar um pouco
de preto aqui e tudo estará
pronto para trabalharmos. Não queremos usar
muito disso, caso contrário, a pintura não
ficará muito bonita se estiver muito escura. Nós realmente queremos
que essas tonalidades mostrem um pouco
disso para realmente fazê-las se destacar. Em seguida, adicionaremos alguns destaques, e será incrível. Então agora meus marrons estão misturados. Antes de realmente
pintar as árvores, quero mostrar como
eu uso o pincel de ventilador. Então, eu estou pegando um
pedaço de papel, só
vou molhar meu pincel. Eu acho engraçado o que
parece quando você o molha. Agora é totalmente diferente. Quando você quer pintar um galho de
palmeira com isso, você pensaria que
só precisa seguir esse caminho, mas não está funcionando, parece meio estranho. Então, o que você precisa fazer, deixe-me adicionar mais tinta, o que você quer fazer em vez disso é começar com uma ponta, pressionar desse jeito
e, lá em cima, soltar. Você vê que a forma
das folhas está aqui. Mas você realmente precisa pressionar e soltar no
final assim. É por isso que eu estava dizendo você pode muito bem usar um pincel simples
como este,
por exemplo, se você
não tiver um pincel de ventilador, e você pode realmente fazer isso com o pincel da mesma maneira. Eu só gosto desse porque
acho muito
legal desenhar palmeiras e você pode fazer
várias folhas ao mesmo tempo, e parece um pouco
mais natural do que se você tentar
adicioná-las uma a uma. Viu como parece legal? Então lembre-se de sempre usar a ponta e não o pincel inteiro. Encontre-me ao lado para pintar
as primeiras árvores. [MÚSICA]
13. Parte 4: pintando as primeiras árvores: [MÚSICA] Bem-vindo de volta,
estamos prontos para pintar as duas primeiras árvores que estão localizadas no fundo
da pintura. Agora sugere que você pegue seu pincel menor para que possamos desenhar alguns troncos de árvores delgados. Eles serão muito mais bonitos
do que os muito grossos. Então, se você quiser, mas isso não é algo
que
você precise fazer, mas se quiser
deixá-lo um pouco mais limpo, você também pode ter uma escova por perto que ficará
limpa e úmida, apenas para desbotar a parte inferior da
árvore imediatamente, para que ela possa derreter no chão muito melhor mais tarde
e não deixar marcas. Eu gosto mais
porque é mais fino, então vou usá-lo. Estamos começando com nosso tom
claro de marrom e o que vou
fazer é pressionar para baixo assim para
torná-lo mais espesso aqui e depois soltar conforme eu subo, aqui vou corrigir. Vou pegar meu
outro pincel e desbotar um pouco
a parte inferior aqui. Se já estiver começando a secar, basta examiná-lo novamente. É quando você deseja adicionar seu marrom mais escuro
aqui na borda. Você pode até adicionar mais preto
se não aparecer o suficiente e ver como ele começa a derreter
no resto e
fica mais natural. Você pode adicionar um
pouco mais na parte inferior. Agora use aquele tom plano
de preto e contorno, apenas a borda ali e um pouco
a parte inferior. Vou
pegar essa escova de ventilador imediatamente e
vou repetir isso. Vou começar com meu
tom mais claro de marrom e adicionar um pouco de cor e um pouco de
tons mais escuros. Lembre-se de pressionar para baixo e então vamos adicionar algumas folhas aleatoriamente e podemos
adicionar um pouco mais. Sinta-se à vontade para desenhar as
folhas como quiser. Você não precisa ser
exatamente como o meu. [MÚSICA] Aqui
eu sinto que talvez precise de algo
lá, está um pouco vazio. [MÚSICA] Quando você
olha para sua pintura, veja onde você
precisa adicionar algo. Acho que fica
muito bom assim. Agora, antes de secar, vou pegar meu pincel normal e colocar um pouco desse marrom
escuro lá dentro. Só um pouco para delinear
aquelas folhas que são mais. Posso até adicionar alguns galhos,
por que não, outros mais escuros? [MÚSICA] Eu poderia adicionar um pouco de preto ou
realmente um pouquinho lá. [MÚSICA] Eu vou parar por aqui. Eu não vou exagerar. Estou muito feliz com a aparência dessa árvore,
ela está muito bonita, adoro o formato dela. Agora vou replicar
isso com outras árvores. Não vou desenhar as
folhas exatamente como fiz aqui, mas vou
tentar obter essa forma para complementar toda
a pintura. Como essa árvore
aqui atrás vai ficar um pouco
mais
no fundo do que aquelas duas, talvez
queiramos que ela
seja um pouco mais clara, então podemos adicionar um pouco
menos desses tons mais escuros de marrom para que fique mais clara e
pareça que está na parte de trás. Novamente, pressione e
solte à medida que você sobe. [MÚSICA] Parece um pouco mais leve, o que é perfeito, e
vamos deixar assim. Observe como essa pequena árvore já
parece estar mais para trás. Esse efeito é muito fácil de
conseguir com aquarelas. Quanto mais claro o assunto, mais remoto ele parece ser, escuro
o assunto, mais próximo ele parece estar. Na próxima lição, vamos pintar o
chão, nos vemos lá. [MÚSICA]
14. Parte 5: pintando o chão: [MÚSICA] Nesta lição, vamos pintar o chão. O mesmo princípio aqui,
depois as árvores. Começaremos com uma camada clara, depois adicionaremos uma
camada muito mais escura que reforçará essa ilusão de as árvores estarem mais ou menos próximas de nós. Agora, vamos pintar uma
única camada de luz e incluir essas duas árvores nela a partir
da base dos troncos. Tudo o que precisamos fazer é adicionar tinta na base
e colocá-la no resto
do porta-malas com nosso
pincel limpo e úmido. Vamos fazer isso. Estamos usando a mesma mistura
de marrom para começar. Ainda não é
necessário adicionar preto. Lembre-se de aplicar a
tinta rapidamente, pois ela tende
a secar mais rápido quando
o papel não está molhado. [MÚSICA] Vamos adicionar um pouco de uma mistura mais escura de marrom em alguns lugares para torná-lo
mais natural. Novamente, ainda não há
necessidade de preto. [MÚSICA] Enquanto
ainda estiver úmido, vamos adicionar tinta na base de cada baú e, em
seguida, usaremos nosso pincel
limpo e úmido para remover as bordas. [MÚSICA] Vou colocar a tinta lá com meu pincel
limpo e úmido para que nessa camada
acabemos com tons claros, aqueles que são refrescantes, médios e tons
um pouco mais escuros. [MÚSICA] Certifique-se de que
esteja totalmente seco antes de adicionar
nossa segunda camada de terra. Vamos usar
exatamente a mesma técnica, só que nossas rodadas serão um pouco mais escuras com
mais preto. Dessa forma, essa árvore
à esquerda parecerá um pouco mais próxima de nós
do que a da direita. [MÚSICA] Parece bom. Vamos esperar até que esteja seco. Na próxima lição,
pintaremos a última árvore. [MÚSICA]
15. Parte 6: pinte a última árvore: [MÚSICA] Vamos pintar nossa
terceira e última árvore, e eu estou misturando um
pouco mais de tinta. Estou ficando sem isso. Eu vou começar aqui. Eu só quero que fique
visivelmente mais escuro. Eu começo aqui direto no porta-malas. [MÚSICA] A escova do ventilador demora um pouco para se acostumar. Mas quando você sabe como
usá-lo, é muito divertido. [MÚSICA] Gosto das formas e vou adicionar
um pouco de preto. Lembre-se de não adicionar
muito preto. Caso contrário, parecerá um pouco sombrio,
e não queremos isso. [MÚSICA] Agora eu
vou seguir em frente
com o chão. Como não está muito seco aqui, vou
fazer isso imediatamente. Porém, se você não tiver certeza, deixe secar e proceda da mesma forma que fizemos
antes com o solo. Certifique-se de colocar o
tronco no chão. Estou adicionando muito mais preto
na minha tonalidade marrom para
garantir que aquele pedaço de chão realmente pareça estar muito mais próximo. [MÚSICA] Vamos
deixar as coisas assim. Apenas mantenha as coisas simples. Vamos nos encontrar a seguir para
pintar as sombras e os destaques e finalizar
essa linda peça. [MÚSICA]
16. Parte 7: sombras e destaques: [MÚSICA] Vamos
prosseguir com os detalhes. Há duas coisas diferentes que podemos fazer para adicionar detalhes. Podemos adicionar
tinta mais escura para fazer com que algumas dessas áreas pareçam um
pouco mais realistas. Também podemos adicionar um pouco de guache
branco para enfatizar os destaques e
torná-los mais marcantes. Nós vamos fazer essas
duas coisas. Vou pegar um pouco da
minha tinta mais escura que
acabei de misturar para pintar
a última palmeira. Vou espalhá-lo aqui
bem perto do papel porque não
quero colocá-lo no céu. Eu quero fazer alguma textura
na areia lá atrás. O que podemos fazer também é usar
a técnica do pincel seco. Use tinta muito saturada, onde
não há muita água , para que o pincel fique quase todo coberto de tinta e seco. Depois vou remover
o excesso de tinta para
ter certeza de que não está sobrecarregado com tinta, está bem seco. Depois vou
secar o pincel a partir daí, fazendo uma textura legal. [MÚSICA] Estou usando essa técnica de
pincel seco para adicionar um pouco de textura
aos troncos das árvores. Estou apenas fazendo traços aleatórios. Isso ajuda a enfatizar a forma. [MÚSICA] Eu terminei com a tinta mais escura. Vou
direto para o guache agora. Queremos que seja o mais
espesso possível, então basta adicionar um pouco de água. Já tem um pouco no
meu pincel, então isso serve. Quero alguns destaques
nas filiais, mas não quero muitos. Não quero que pareça estranho. Basta alongar um
pouco
a ponta dos galhos com guache branco. [MÚSICA] Agora, o que eu adoro fazer com o guache é fazer com que pareça que os troncos das
árvores estão brilhando. Vou adicionar
um pouco aqui e vou desbotá-lo
com um pincel limpo e úmido. Você não precisa tirar
tudo com um pincel, você pode deixar algumas
áreas intocadas. Também temos um pouco
de textura lá. [MÚSICA] Acho que
vai ficar ótimo nessa,
porque essa é tão escura que realmente vai
fazer com que ela se destaque ainda mais. Estou imaginando que a luz está
atingindo essa área aqui, então vou destacar
a lateral da árvore. É por isso que eu também coloquei a
cor ali mesmo. [MÚSICA] Não
vou adicionar
muito guache porque não
quero fazer
parecer que está nevando no deserto, mas quero um pouco de destaque, algo empolgante. [MÚSICA] Acho que
deveríamos adicionar um
pouco de guache aqui também para unificar a pintura. [MÚSICA] Certifique-se de publicar seu projeto na
seção de projetos e recursos da aula. Se você tiver alguma dúvida,
entre em contato. Veja como
isso parece mágico. Veja o que o
guache está fazendo aqui. Olha essa textura,
é linda. Antes de
me encontrar na conclusão para algumas palavras finais. [MÚSICA]
17. Conclusão: [MÚSICA] Parabéns
por concluir a aula. Espero que você tenha gostado de pintar essas duas paisagens tanto
quanto eu. Por favor, compartilhe-os conosco
na seção de projetos e
recursos
da aula e também deixe um comentário para me dizer o que
você achou da aula. Você também pode me seguir aqui no Skillshare para ficar atualizado sobre
todos os meus envios futuros. Você também pode me encontrar no
YouTube e no Instagram. Eu compartilho muitos
bastidores,
muita inspiração. Você também pode usar a hashtag CreateWithFrançoise para compartilhar suas pinturas
lá. Muito obrigado por fazer
esta aula comigo hoje,
até a próxima. [MÚSICA]
Francoise Blayac, Professional Artist
