Retrato em aquarela: como pintar um olho realista passo a passo

1. Introdução: [MÚSICA] Pintar retratos realistas pode parecer extremamente intimidante. É por isso que eu gostaria de começar esta aula com o maior segredo para aprender e alcançar realismo com o retrato em aquarela. Supere o medo e comece. Olá, meu nome é Francoise. Comecei a desenhar retratos quando era uma garotinha com suprimentos básicos, e nada menos que 30 anos e quatro filhos depois, decidi voltar à arte e fazer dela minha carreira com muita prática e aprendendo a colorir meu trabalho com aquarela. [MÚSICA] Desde então, tenho ensinado arte aqui no Skillshare e no YouTube e até consegui fazer parceria com marcas de arte para dar aulas ao vivo. Com o tempo, cresci um seguimento de amantes da arte e licenciei algum trabalho, tudo isso da mesa da minha sala de jantar, que provou que o melhor momento para começar é agora, independentemente das circunstâncias. O que eu amo na aquarela é que você pode pintar em diferentes estilos e conseguir tantos efeitos, desde texturas suaves e realistas até detalhes intrincados. [MÚSICA] Não importa o quão intimidante seja um tópico, qualquer um pode aprendê-lo dando o primeiro passo. É por isso que, nesta aula, vamos nos concentrar em pintar um olho realista para você começar a retrato em aquarela. Primeiro, passaremos pelos suprimentos que eu uso. Então eu vou fazer com que você pratique pintar uma pele suave com um simples exercício de esfera para que você se sinta confortável com os fundamentos do realismo para um meio como aquarela. Mais tarde, começaremos nosso projeto com um simples esboço, mistura de cores e, juntos, construiremos forma e detalhes para pintar um lindo olho usando apenas duas cores para que você possa se concentrar totalmente no processo. Esta aula é mais adequada para alunos intermediários que já praticaram com aquarela antes. Se você é um iniciante completo com este meio, sugiro fazer minha aula de galáxia, pois ela será extremamente valiosa e útil quando se trata de dominar o controle de água e estratificar aquarela tintas. Com esta aula, gostaria de mostrar que você também pode aprender a pintar belos retratos de aquarela. Não espere mais, pegue seus suprimentos e vamos nos encontrar para falar sobre o projeto da classe. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: O projeto da classe é uma pintura realista em aquarela em monocromática. Hoje, vamos nos concentrar na criação de camadas suaves de tinta para retratar a pele humana. Também pintaremos detalhes finos para terminar nosso lindo olho. Tire o máximo proveito da aula, recomendo vivamente praticar o exercício de esfera antes de entrar no projeto. Com isso, você reunirá o conhecimento e a confiança para pintar a pele com aquarela e, novamente, melhor se concentrar nos olhos mais tarde. Para facilitar, sinta-se à vontade para pausar a qualquer momento ou assistir a uma aula durante todo o período para saber o que esperar antes de começar a pintar. Você também pode baixar minha lista de suprimentos, fotos de referência e fotos da arte finalizada na seção de recursos da classe. Entre em contato aqui na seção de discussão se precisar de ajuda e sinta-se à vontade para publicar seu projeto na seção do projeto para compartilhar comigo e com outros alunos. Estamos prontos para começar, então talvez ao lado de aprender sobre os suprimentos que vamos precisar. [MÚSICA] 3. Materiais: [MÚSICA] Nesta lição, vou rever os suprimentos básicos que uso para pintar retratos realistas em aquarela. Precisaremos de duas folhas de cerca de 6 por 8 polegadas. Um pouco menos ou mais está bom. Eu cortei o meu de um grande bloco de papel aquarela. Usaremos essas planilhas para o exercício e o projeto de aula. Para obter melhores resultados com seus retratos realistas e lavagens suaves de tinta, procure papéis 100% algodão. Este é um pouco granulado em textura, pois é prensado a frio. É grosso e resistente, com um peso de 300 GSM. É papel da marca Arches, um papel aquarela de alta qualidade que absorve muito bem a água. Você pode baixar toda a minha lista de suprimentos para esta classe na seção Recursos e encontrar alternativas aos Arches que usei e recomendo. Em seguida, ter uma fita adesiva tornará sua vida mais fácil durante a pintura. Esta é uma fita de construção simples, mas você também pode usar fita de scrapbooking. Gravar papel em qualquer superfície em que você esteja trabalhando, realmente ajuda no processo de pintura. Suas mãos estarão livres e você poderá se concentrar melhor nas técnicas. Usaremos um lápis, régua e borracha para desenhar um esboço. Qualquer coisa básica funcionará muito bem. Para pintar retratos, recomendo pincéis redondos de cabelo natural como esses dois, eles são ótimos para pintar as primeiras camadas e torná-las suaves. Também gosto de usar esses pincéis detalhados, redondos e apontadores. papel se forma muito bem para detalhes finos, como cabelos e cílios, e eles ajudam a criar formas limpas e precisas. Aqui estão a íris e a pupila do olho, por exemplo. Vamos usar apenas duas cores de tinta hoje: marrom e preto. Os meus são tubos de filosofia de arte e as cores são queimadas e marfim preto. Você entrará para substituir o umber queimado por qualquer outra cor acastanhada que você tenha, e realmente não importa qual marca você usa. Gosto de derramar minhas tintas em pequenas panelas como essas por conveniência e também gosto usar essas paredes para misturar cores, mas qualquer paleta que você já tenha fará. Algumas folhas de toalhas de papel serão úteis para absorver água extra de seus pincéis. Dois frascos de água são úteis para molhar nossos pincéis, mas também enxaguá-los após o uso. Tudo o que você precisa fazer é trocar a água quando ela fica muito suja. Este é opcional, vou usar um pouco de goma de desenho ou um fluido de mascaramento em nosso exercício. Ao redor da esfera vamos pintar em seguida, para manter a forma redonda de que precisa. Vou usar este modelador de cores para aplicar o fluido, mas um pincel antigo serve. Precisaremos de um guache branco, qualquer tipo que você tenha, para os destaques do nosso retrato. Finalmente, uma pistola de calor ou um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem a menos que você prefira esperar. Agora estamos prontos para começar com um exercício simples, então me encontre na próxima lição. [MÚSICA] 4. Exercício do realismo: camada fundamental: [MÚSICA] Vamos praticar pintar uma forma realista que parece suave como a pele. Para fazer isso, vou usar a esfera como referência. Você pode começar a gravar uma de suas folhas de aquarela com fita adesiva. O objetivo aqui é experimentar como colocar em camadas a tinta e brincar com tom vai moldar a esfera. Vou guiá-lo através deste passo a passo nas próximas duas lições, então não se preocupe e se concentre no processo. Divirta-se pintando esta esfera 3D. O próximo passo é esboçar um círculo. [MÚSICA] Na lição sobre suprimentos que você precisa para a aula, mencionei que, se quiser, você pode usar algum fluido de mascaramento no exercício. Estou aplicando agora com meu modelador de cores em todo o círculo porque quero ter certeza de que a forma do meu círculo está preservada e não quero ter cuidado com as bordas quando eu pinto. Acho mais divertido e agradável dessa forma. Se preferir, você pode passar o fluido de mascaramento e apenas pintar dentro das linhas com traços cuidadosos. Antes de começarmos a pintar, certifique-se de que seu fluido de mascaramento esteja completamente seco para evitar danificar seus pincéis. Usaremos nossas cores marrom e preto durante o exercício e começaremos com marrom nesta primeira parte. Para pintar retratos em aquarela que parecem realistas, queremos manter essa pele suave. Para alcançar esse efeito, acho melhor pintar em camadas. É por isso que eu sempre aplico na camada base muito leve da cor principal primeiro aqui marrom, e eu fico mais escuro pouco a pouco adicionando mais marrom e usando algo mais escuro como preto. [MÚSICA] Vejamos nossa foto de referência para a esfera. As partes claras na esfera em direção à direita são o que permanecerá um marrom claro para nós. É isso que estamos prestes a pintar. A parte mais escura da esfera está localizada no lado esquerdo. Nós cuidaremos deles muito mais tarde. Há um forte destaque à direita. Vamos pintar a camada também. Você pode ver que eu segmentar a pintura em estágios, tons claros a médios primeiro, depois sombras e os destaques fortes. Haverá o mesmo para um retrato realista. Para fazer essa cor marrom parecer leve, precisávamos adicionar muita água à tinta. Você realmente quer que a mistura seja aquosa neste primeiro passo da pintura de retrato realista. As vantagens são que não haverá nenhum erro que você não consiga corrigir quando começar a luz assim. Uma vez que haja cor no papel, também parecerá muito mais fácil adicionar a ele. O mais difícil é começar com uma página em branco. Vamos pegar um dos nossos pincéis. Molhe bem e cubra a esfera na água. Eu uso essa técnica de molhar o papel primeiro porque sei que minha tinta vai se misturar melhor, o papel sendo molhado, evitaremos linhas duras e será mais fácil criar um efeito suave. [MÚSICA] Eu tomo um pincel menor para maior precisão. Você pode manter o que você tem, se preferir. Vamos molhar este pincel, pegar um pouco de tinta e agora, tudo o que precisamos fazer é aplicá-lo ao redor. [MÚSICA] Observe que evito a área que parece mais leve em nossa referência. Para construir uma cor marrom muito clara lá, minha técnica é limpar um pouco meu pincel, dublá-lo rapidamente na minha toalha de papel que não esteja adicionando poças ao papel. Puxo a tinta que acabamos de aplicar nas áreas de luz para construir um gradiente impecável. Esta é uma ótima base. Agora temos uma melhor noção de onde as partes claras e escuras devem estar. Sou capaz de continuar trabalhando desde que molhei o papel e ele ainda está muito molhado. Vou continuar construindo esses tons claros e escuros um pouco para completar nossa camada base. Isso está ficando mais preciso, mas como meu papel ainda está muito molhado, quero refinar ainda melhor essa camada base. Se o papel começar a secar, você poderá saber quando as tintas não se misturam tão bem ou se há marcas ou linhas duras se formando. Nesse caso, é melhor parar imediatamente, deixá-lo secar completamente. Então molhamos toda a esfera e continuamos de onde você parou. Podemos começar a adicionar algum pigmento à água. Ele faz uma tinta marrom. Isso o tornará mais escuro. Como a esfera está molhada, esse tom mais escuro de marrom derreterá no resto bem. Mais uma vez, eu aplico isso por todo o lado. [MÚSICA] Porque aqui eu vejo o gradiente entre essa parte mais escura e a mais clara, parece um pouco forte. Eu alivio limpando um pouco meu pincel e puxando a tinta. Essa técnica é uma boa maneira de melhorar a forma como as cores se misturam diretamente no papel. Se você não gosta da aparência da transição entre tons escuros e claros ou mesmo entre duas cores diferentes. [MÚSICA] Isso é suficiente para nossa camada base. Você já pode perceber como já temos um bom efeito 3D um bom efeito 3D e como a tinta é suave. Para recapitular, lembre-se de observar a referência primeiro a luz e a sombra. Em seguida, comece a luz e aumente a intensidade da cor pouco a pouco. Molhe seu papel primeiro para ajudar a tinta a se misturar melhor e evitar linhas duras. Use um pincel limpo para aliviar o gradiente entre os tons claros e escuros. Pare sempre que o papel estiver secando, deixe secar, remolhe e continue de onde parou. Encontrarei você na próxima lição para terminar de pintar esta bela esfera com algumas sombras e destaques. [MÚSICA] 5. Exercício do realismo: Builder de volume com camadas finais: [MÚSICA] Nesta parte 2 do nosso exercício, vamos construir sombras e colocar os destaques finais em nossa pintura de esfera. Para construir sombra, uso uma técnica popular para a arte realista. Se estamos falando de meios secos como lápis ou meios úmidos como aquarela, é chamado de camadas. Para colocar em cima do que já criamos, uso dois métodos diferentes. Vou mostrar a vocês dois. O primeiro método é colocar em camada molhada, que significa que precisamos remolhar a esfera e depois adicionar a tinta exatamente como fizemos na lição anterior, exceto antes de termos apenas papel, sem base. Podemos continuar aumentando a quantidade de pigmento em nossa mistura usando esse método e lentamente acumular sombra. [MÚSICA] Este método é ótimo para transições suaves, como percebemos anteriormente, porque temos a possibilidade de puxar a tinta escura para as mais claras com um pincel sem obter linhas invisíveis. Vamos tentar isso completamente antes de passar para o nosso segundo método de camadas. Observe o quanto é melhor, mas também o quão lento isso é. Para acelerar o tempo de pintura e evitar remolhar todas as folhas de novo e de novo, eu uso outro método, e é colocar em camada seca desta vez. Isso significa que estamos pintando diretamente no papel sem molhá-lo. Para fazer isso, gosto de começar a trabalhar com meus pincéis detalhados, mas você pode continuar trabalhando com um avião ao redor do pincel, se quiser. Acabei de molhar o pincel, dependendo da minha última mistura de tinta. Você pode adicionar um pouco de preto agora para garantir que nosso marrom fique visivelmente mais escuro. Para esta etapa, você quer ter outro pincel à mão. Deve estar limpo e levemente molhado. Vamos começar suavemente escurecendo apenas os lados com nossa tinta. Então, antes de ter a chance de secar, vamos desbotar a primeira tinta escura em nossas camadas anteriores e agora secas. [MÚSICA] Eu molho rapidamente o resto da esfera para continuar adicionando, mas é muito superficial. Isso é quase como trabalhar no molhado, exceto que menos água significa mais controle sobre onde a tinta vai e quão intensa ela vai parecer. Você pode repetir isso até ficar satisfeito com as sombras. [MÚSICA] Acho que esse método funciona muito bem quando tinta seca já está lá, pois é mais fácil evitar bordas fortes e transições na base. Eu tentei usá-lo desde o início, e é muito mais difícil criar uma aparência suave quando você não assiste seu papel antes de tudo. É por isso que prefiro molhar meu papel quando começo a pintar algo como pele realista ou um céu, qualquer coisa que pareça suave e, em seguida, coloque um pouco mais sobre a base que criei para adicionar sombras ou detalhes. [MÚSICA] Certifique-se de que isso esteja completamente seco. [MÚSICA] Estamos prontos para adicionar um pouco de brilho com guache branco. Mais uma vez, estamos colocando camadas adicionando guache branco sobre o código de tinta anterior. Vamos diluí-lo para um pouco de água. Queremos que pareça sutil, então a consistência ligeiramente cremosa será ótima. Minha técnica para adicionar sutis destaques de guache é molhar a área escolhida primeiro com um pincel limpo, depositar o guache, para que não haja bordas fortes entre cal e tinta marrom. [MÚSICA] Para ajudar na transição usaremos uma técnica que mostrei antes. Com outro pincel, limpo e úmido, estamos puxando o guache branco para o resto da esfera. Agora estamos prontos para secar isso. [MÚSICA] Observe o quão sutil nosso destaque está parecendo. Não se esqueça de remover o fluido de mascaramento. Você pode usar uma toalha de papel e esfregá-la em movimentos circulares para evitar rasgar o papel. [MÚSICA] Temos uma bela esfera 3D, suave como a pele. Lembre-se de que existem várias maneiras de adicionar sombras quando você tem uma base no papel. Você pode colocar em papel molhado, ou você pode colocar em papel seco. Sugiro trabalhar em papel molhado para criar a base para sua pintura e depois adicionar tinta diretamente em papel seco e desaparecer no resto com um pincel limpo. Nosso último passo é criar um destaque com guache branco. Agora aprendemos a pintar pele de aparência suave com marrom e preto. Estamos prontos para pintar um olho. Por favor, compartilhe a esfera na seção de projeto da classe e entre em contato quando precisar de ajuda. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 6. Parte de olho 1: esboço e mistura de cores: [MÚSICA] Nesta lição, vamos chamar um olho e misturar nossa cor marrom. Primeiro, vamos gravar a folha com fita adesiva. Desta forma, ambas as mãos são livres para desenhar e pintar. Ao desenhar ou pintar retratos, ter a foto de referência à mão é uma excelente ideia. O que faço quando esboço é olhar para ele com frequência para verificar se tenho as proporções certas. [RUÍDO] [MÚSICA] Eu determino que a esclera, também conhecida como o branco do olho, começa aqui e nesse nível e de acordo com a referência ela termina por aqui. Você pode dizer claramente a partir da foto que a linha inferior da esclera está subindo para cima. É por isso que minha linha está subindo um pouco. É uma boa ideia não pressionar muito com um lápis no esboço, dessa forma você poderá apagar quantas vezes forem necessárias. Agora temos a linha de fundo. Vamos rastrear o topo dessa esclera. Se parecer preciso o suficiente, você pode seguir em frente. Não precisa ser absolutamente perfeito, não estamos tentando obter uma semelhança para o personagem, estamos apenas praticando pintar um olho hoje. [MÚSICA] Em desenhos de olhos o canto não deve ser pontudo como eles estão aqui. Mas como eles parecem estar na referência, decidi deixá-los assim. Agora vou esboçar as dobras da pálpebra e da pele mais como um marco do que qualquer outra coisa desde o início da pintura será a pupila e a íris. [MÚSICA] Em seguida, colocarei a sobrancelha, depois a borda do rosto. Finalmente, a íris e a pupila. [MÚSICA] Como há muitos detalhes ao redor do aluno, é sábio esboçá-lo agora. Novamente, ele não precisa que ele seja completamente preciso. Olhando atentamente para a referência, observe que podemos ver a pessoa que estava tirando a foto sendo refletida no aluno. [MÚSICA] Terminamos o esboço, então vamos misturar nossa cor marrom agora. Vamos precisar de muito disso para pintar a pele. Vou reativar a tinta seca do nosso exercício e adicionar mais tinta. [MÚSICA] Você pode ver que eu adiciono muita água como fizemos no exercício e misturo uma grande parte dela. É algo que eu recomendo fazer para que você possa se concentrar no processo de pintura e se preocupar menos com a mistura. [MÚSICA] Lembre-se de observar sua foto de referência com frequência durante o esboço. Localize as bordas e a colocação do olho antes de desenhar detalhes. Tenha uma mistura grande o suficiente de tinta para o processo de pintura da pele. Ótimo trabalho ao concluir o esboço e preparar a tinta. Na próxima lição, vamos pintar nossa camada base para a pele, bem como para a esclera. Vejo você lá. [MÚSICA] 7. Parte de olho 2: primeira camada da pele: [MÚSICA] Estamos prontos para começar a pintar, começando com uma pele e esclera. A razão pela qual estamos tratando a pupila e a íris separadamente nesta classe é porque eles são muito mais escuros do que o resto e exigirão uma técnica diferente e uma mistura diferente de tinta. Vamos começar molhando o papel primeiro com nosso grande pincel redondo. Assim como fizemos no exercício, queremos molhá-lo muito bem para dar à água algum tempo para se infiltrar nas fibras. Certifique-se de evitar a pupila e a íris da esclera. Em todas as minhas pinturas de retratos, tentei várias coisas e descobri que esta é a melhor maneira de percorrer para preservar essa área da pintura [inaudível]. Isso esclarece ser muito mais leve que o resto. Molhar esta folha de seis por oito levou cerca de um minuto. Ao adicionar água pouco pouco e ir para frente e para trás, sei que o interior está molhado, bem como a superfície dela, que é ótimo para a tinta fluir e para nós termos tempo de sobra para trabalhar antes disso começa a secar. Como evitamos os olhos, sugiro começar por aí para definir nosso contorno. Com um pincel detalhado, eu continuo por aí. [MÚSICA] A pele é bastante escura e cercada por sombras nesta referência, não há destaques fortes, então podemos ir em frente e cobrir toda a folha com tinta, exceto o olho. Continuo usando meu pincel redondo grande. O que for conveniente para você usar ficará bem. [MÚSICA] Você pode começar a adicionar pigmento à sua mistura para torná-la uma aba mais espessa e mais escura no papel. O objetivo aqui é adicionar pigmento ou a pele parece mais escura na referência e deixar de fora as áreas que parecem mais claras para começar a criar um senso de forma. [MÚSICA] Parabéns por pintar a base para a pele. Sei que os primeiros estágios são bastante intimidantes com retratos. Vamos nos certificar de que está completamente seco antes de pintar isso mais claro. Agora vamos nos concentrar na esclera, na parte branca do olho. Como é mais um tom acinzentado lá, sugiro começar com preto. [MÚSICA] Estou trabalhando com meus pincéis detalhados agora. Eu uso um deles para aplicar a tinta com a esclera dele parece mais sombrio. O outro é limpo e molhado que eu costumava desbotar a tinta no papel. [MÚSICA] Enquanto ainda está molhado, adiciono mais tinta onde a esclera parece mais escura. [MÚSICA] Por fim, se você sentir que perdeu os brancos do papel, você entrará para usar a técnica de elevação para removê-lo com um pincel limpo e úmido. Para garantir que o pincel não esteja muito molhado, coloque-o em sua toalha de papel depois de limpá-lo. [MÚSICA] Lembre-se de deixar secar antes de seguir em frente. As principais dicas desta lição são evitar os olhos naquela fase inicial de molhar o papel e usar a técnica de elevação para recuperar os brancos quando muita tinta atrapalhou. Esta técnica é válida tanto para os olhos quanto para a pele. Vejo você ao lado de começar a pintar o olho em si, pupila e íris. [MÚSICA] 8. Parte de olho 3: primeira camada dos olhos: [MÚSICA] Nesta lição, estamos focando nos olhos. Observe na referência como parece escuro e opaco em comparação com o resto dos elementos do rosto. Isso indica que devemos adicionar muito preto à nossa cor marrom e pouca água para alcançar esse efeito escuro e opaco. Não é assim que vai ser para todas as pinturas oculares. Alguns deles têm partes muito leves. Porque todos os elementos neste que também são de forma muito específica, sugiro tomar a abordagem oposta da pele e começar muito escuro imediatamente, tinta grossa que somos capazes controle facilmente com um pincel. Para as áreas mais leves, só precisamos usar um pouco de água para puxar um pouco de tinta. [MÚSICA] Começo a pintar a partir da borda da íris. [MÚSICA] Tento capturar a maioria dos detalhes da foto de referência. As linhas curtas que estou pintando aqui são os cílios. vê-los refletir nos olhos do sujeito. [MÚSICA] Quando preciso de uma parte mais leve, afino a tinta diretamente no papel adicionando um pouco de água ao pincel. [MÚSICA] Terminamos com esta primeira camada de tinta para o olho. Está parecendo estranho por enquanto e isso é realmente normal. Certifique-se de que ele secou completamente antes do próximo passo. Lembre-se de usar mais pigmento e menos água sempre que pintar uma forma específica que exija controle. Pintar pequenos detalhes como o reflexo dos cílios contribui para o realismo. Encontre-me na próxima lição para adicionar outra camada à pele. [MÚSICA] 9. Parte de olho 4: segunda camada de pele: [MÚSICA] Nesta lição, vamos aplicar uma segunda camada à pele como clara. Procedemos da mesma forma que fizemos para a primeira camada. Nosso objetivo aqui será continuar escurecendo certas áreas da pele para que as partes mais claras apareçam mais. Isso criará o volume que estamos procurando em um retrato realista. Eu molhei o lençol da mesma forma que antes de evitar o olho. Desta vez, no entanto, leva apenas cerca de 30 segundos. Isso porque já enchemos o papel de seda com tinta. O papel não está tão sedento quanto estava, que torna o molhamento muito mais rápido. Engrosso a tinta ligeiramente com mais pigmento. Lembre-se de cuidar rapidamente do contorno dos olhos [MÚSICA] Você já pode ver como a camada mais clara embaixo sai quando adicionamos uma mistura mais escura de tinta. Queremos aproveitar isso para moldar a pele ao redor do olho como a vemos na referência. Fazemos isso usando nossa primeira camada de luz como destaques. [MÚSICA] Não tenha medo de adicionar mais pigmento à sua mistura e continuar construindo sombras. [MÚSICA] Uma segunda camada como esta é uma boa oportunidade para colocar a sobrancelha, ela não vai parecer definida e tudo bem. Precisamos dessa tinta mais escura nesse local para fazer o cabelo que pintaremos mais tarde, parecendo que eles pertencem mais. [MÚSICA] Eu também começo a escurecer o lado direito da pintura, ela não está parecendo precisa agora, pois temos um pouco de controle sobre como a tinta está fluindo, e tudo bem. [RUÍDO] Vou mostrar a vocês uma técnica poderosa que gosto de usar para criar formas mais como as quero quando a tinta flui demais. Eu molhei um pincel, depois coloco em uma toalha de papel para que fique úmido. Agora vamos limpar essas partes sangrando e puxar tintas onde queremos que elas estejam, isso realmente ajuda a obter um pouco mais de controle sobre o processo. Temos outra coisa para consertar. Parte da tinta começou a sangrar na esclera. Vamos usar um pequeno pedaço de toalha de papel para limpar e secar esta área da esclera para que nenhuma tinta possa sangrar lá. Porque com aquarela, a tinta só se espalhou em áreas úmidas ou úmidas. Se estiver seco, a tinta deixará de se espalhar. Meu papel ainda está molhado, então vou continuar trabalhando. Nesta fase, comece a adicionar preto à mistura marrom. Queremos começar a intensificar as sombras. Agora temos uma boa noção de onde as partes claras e escuras estão localizadas. Seu papel também provavelmente está secando um pouco, mesmo que você ainda não consiga vê-lo. Adicionar tinta mais espessa a ela será uma boa combinação com os níveis mais baixos de umidade que temos lá agora. Vamos nos concentrar nas sobrancelhas, cair ao redor do olho, nariz e cabelo e fundo. [MÚSICA] Certifique-se de secar isso bem. Agora vamos intensificar sombras na esclera como fizemos antes, usando dois pincéis. [MÚSICA] Lembre-se que o papel não requer tanto molhamento para uma segunda camada. Precisamos de sombras fortes para criar um olho realista, não tenha medo de escurecer suas tintas. Use um pincel limpo e úmido para corrigir a forma quando a tinta estiver fora de controle. Quanto mais você progride em papel molhado, mais espessa a tinta deve se tornar para corresponder à umidade do papel. Esta pintura está ganhando vida pouco a pouco. Vamos tentar isso e nos encontrar na próxima lição para outra camada no olho [MÚSICA] 10. Parte de olho 5 : segunda camada de olhos: Nesta lição, vamos definir a íris e a pupila ainda melhor com outra camada de tinta. Mas primeiro, um bom truque que aprendi durante horas de pintura quando as transições entre os diferentes elementos são muito duras então como se fosse o caso aqui com o contorno dos olhos sendo tão definido. Uma boa maneira de adicionar realismo é misturar tudo muito brevemente com um código extra de água. Isso funcionará bem, a menos que suas tintas sejam muito fáceis de retirar da página, mesmo quando estiverem secas, caso em que eu não recomendaria isso. Vamos tentar agora. Vamos misturar mais preto e marrom com menos água do que antes , então é muito grosso e opaco. [MÚSICA] Agora vamos repetir exatamente o mesmo processo que fizemos na primeira camada para este olho. Lembre-se de preencher a tinta um pouco em lugares como neste olho. São partes muito castanhas escuras, muito claras. Mas também se você tons médios de marrom [MÚSICA]. Este olho está tomando forma. Vamos adicionar um pouco mais de definição à esclera e ao contorno. Com esta esclera com todas as minhas pinturas, é o mesmo. A esclera tem a forma de uma lâmpada, e mesmo que pareça branca e nunca é realmente. A parte em cada canto do olho recua para dentro, é por isso que elas sempre serão um pouco mais escuras do que as partes localizadas em ambos os lados da íris. [MÚSICA] Estou feliz com a aparência disso. Vamos tentar isso completamente [MUSIC]. Lembre-se de que é possível tornar um retrato ainda mais realista com um único código de água para suavizar as linhas. Quanto mais longe na pintura e mais espessa a tinta. Esta esclera não é branca, precisa de sombras fortes, particularmente nos cantos do olho. Encontre-me em seguida para a nossa camada final na pele antes de terminarmos com detalhes. [MÚSICA] 11. Parte de olho 6 : terceira camada de pele: [MÚSICA] Antes de entrar em mais detalhes, vamos refinar o volume um pouco mais ao redor do olho com uma terceira camada de tinta. [MÚSICA] Vamos misturar mais tinta. Não se esqueça de adicionar mais e mais preto à mistura cada vez, pois queremos enfatizar as sombras com cada nova camada. [MÚSICA] Observe o quanto isso parece mais cremoso agora em comparação com quando começamos. Também misturei muito menos, pois não precisamos aumentar as sombras em todos os lugares. Pelo contrário, é melhor preservar partes mais claras das camadas anteriores e realmente se concentrar nas partes mais escuras da nossa foto de referência agora. Vamos molhar o papel brevemente e evitar o olho mais uma vez. [MÚSICA] Agora, vamos intensificar nossas áreas mais escuras nariz e testa no lado esquerdo da pintura. Cabelo e fundo no lado direito. Algumas partes da bochecha e ao redor do olho e finalmente a sobrancelha. [MÚSICA] Quando sinto que meu papel está secando um pouco rápido, tudo bem remolhá-lo em alguns lugares. Eu não farei isso com a primeira camada mas agora porque há tantas camadas de tinta e uma aparência suave já foi criada com as primeiras, será mais fácil trabalhar seções sem criar marcas como flores e outras linhas de secagem ou manchas que vão mostrar muito. Na minha opinião, com aquarela, as camadas iniciais são as sempre as mais difíceis quer você pinta solta ou realista. Depois disso, podemos tomar nosso tempo um pouco mais e consertar pequenas coisas sem estragar toda a pintura. Você pode ver que eu começo a adicionar sombras fortes ao redor do olho. [MÚSICA] Vamos usar um pincel limpo e úmido para suavizar as linhas que continuam se espalhando. [MÚSICA] Não tenha medo de criar sombras fortes agora. Isso nos ajudará a seguir em frente e terminar a pintura. [MÚSICA] Nesta fase, gosto de usar a técnica de elevação na pele para equilibrar sombras com alguns destaques mais fortes , mas naturais. Certifique-se de que você está usando um pincel limpo e úmido, não queremos que ele fique pingando molhado. O pincel precisa estar um pouco sedento para absorver o excesso de tinta do papel. [MÚSICA] Está tomando forma agora, é o poder das camadas. Meu papel ainda está molhado, então eu continuo escurecendo o lado direito e fixando as bordas do rosto, então parece bom. [MÚSICA] Finalmente, vamos adicionar um pouco mais de tinta na área da sobrancelha para defini-la melhor. [MÚSICA] Lembre-se de usar um lápis sempre que começar a perder seu esboço. Não tenha medo de fazer com que as sombras pareçam realmente escuras nesta fase e tenha em mente que a aquarela sempre seca um pouco mais clara. Continue refinando o retrato enquanto o papel ainda estiver molhado. Não se esqueça de deixar isso secar completamente antes do próximo passo. Parabéns por construir forma neste rosto, suas boas-vindas para compartilhar seu progresso na seção de projeto da classe. Na próxima lição, vamos refinar as sombras. Vejo você lá. [MÚSICA] 12. Parte de olho 7 : Refine as sombras: Nesta lição, vamos refinar as sombras em seco, como visto no exercício. Isso nos dará mais controle sobre a tinta, e poderemos trabalhar em seções, o que é mais fácil agora que temos uma base sólida. Você vai me ver usar meus pincéis de detalhes redondos e pontudos muito mais agora. Ainda precisaremos ter outro pincel à mão. Não importa qual. É um pincel limpo e úmido que usaremos para desbotar nossos traços de tinta escura fresca nas camadas anteriores. Vamos misturar mais preto e marrom. Observe como essas misturas estão ficando mais espessas a cada lição. Se você é destro, sugiro mover da esquerda para a direita e de cima para baixo, para aumentar as sombras em áreas específicas sem manchar tudo no papel. Queremos depositar tinta fresca onde essa sombra precisa mais trabalho e depois desbotar rapidamente suas bordas com um pincel limpo. Caso contrário, a tinta secará e o retrato não ficará mais suave. As quedas da pálpebra são uma parte importante dessa pintura ocular. Esta é a nossa chance de fazê-los passar e completar a aparência dos nossos olhos. Na minha pintura, a bochecha não tem um pouco de forma. Quero acentuar a curva e adicionar sombras no lugar certo e os destaques posteriores me ajudarão a fazer isso. Lembre-se de sempre verificar a referência em caso de dúvida. Esta área do olho é naturalmente oca com todos os retratos, e sei que preciso adicionar sombras lá para aumentar a impressão de que é oco. Não vamos esquecer a borda do rosto. O desbotamento da tinta com um pincel úmido realmente ajuda a criar uma transição suave e quase embaçada entre o que pode estar em um cabelo no fundo e a bochecha. É tentador continuar adicionando detalhes e refinando a forma. Para projetar neste top, sugiro fazer uma pausa e ver seu retrato com uma mente nova. Você poderá detectar qualquer área que possa precisar de um pouco mais de trabalho. Se parecer bom, certifique-se de que esteja seco. Lembre-se de trabalhar com dois pincéis ao pintar a pele em papel seco. Verifique a referência ou use uma versão em preto e branco dela para identificar melhor a luz e a sombra. Dê um passo atrás do seu trabalho e decida se ele precisa ou não de mais trabalho. Encontre-me em seguida, pois vamos adicionar alguns cabelos e cílios. 13. Parte de olho 8 : pinte o cabelo: [MÚSICA] Parabéns por alcançar os estágios mais emocionantes da nossa pintura para os olhos. É hora de adicionar detalhes finais, sobrancelhas e cílios. Usar um pincel com a ponta mais fina será muito útil aqui. Primeiro, vamos misturar mais tinta. A mistura é grossa o suficiente para parecer muito escura e opaca. Adicione água suficiente para que você possa pintar com ela facilmente. [MÚSICA] Eu notei que a esclera pode precisar de um pouco mais de definição, então vou aumentar as sombras nos cantos. [MÚSICA] Na foto de referência, podemos ver alguns dos cílios. É difícil distinguir todos eles porque a pele e a foto são escuras. É uma coisa boa quando você pratica os cabelos dos cílios. Se você não for totalmente preciso, isso não afetará a pintura tanto quanto na pele clara. A coisa mais importante ao pintar cílios é usar a ponta do pincel para manter as linhas finas. Em seguida, certifique-se de torná-los um pouco diferentes. Alguns serão mais curvos do que outros, outros por mais tempo. [MÚSICA] A sobrancelha será semelhante , exceto que há mais cabelo lá. Queremos mantê-los curtos e voltados a mesma direção, dependendo da seção da sobrancelha, mas é absolutamente bom incluir alguns cabelos que pareçam um pouco diferentes para fazer toda a sobrancelha parece mais natural. [MÚSICA] Para adicionar um pouco de textura à pele para torná-la mais interessante, decidi respingar um pouco de tinta com um pincel molhado. [MÚSICA] Acho que o cabelo nas sobrancelhas parece óbvio demais como se não pertençam à pele tanto quanto eu gostaria, então vou usar esse pequeno truque de molhar a folha inteira uma vez e misturar brevemente todas as partes do retrato umas com as outras de forma sutil. [MÚSICA] Lembre-se de usar a ponta de um pincel para pintar o cabelo, para variar o comprimento e a forma dos cílios, e quando tudo estiver seco, molhamos toda a pintura para misturar todas as partes em um ao outro um pouco mais. Certifique-se de que isso esteja completamente seco e me encontre na próxima lição para pintar os destaques. [MÚSICA] 14. Parte de olho 9: destaques: Uma das partes mais gratificantes da criação de arte realista é que acho que acrescenta os destaques finais. Para fazer isso, adoro usar guache branco porque podemos usá-lo puro para realces muito fortes ou diluí-lo para um destaque mais sutil. Mais uma vez, aqui usaremos dois pincéis. Eu peguei aquela com a melhor ponta, mais precisão, bem como outra e vou apenas molhar então é fácil desbotar o guache branco na pintura. Assim como prosseguimos na lição anterior, vamos identificar lugares onde os destaques estão faltando e começar a trabalhar em seções. Vamos adicionar um pouco de água a parte do guache branco. A parte diluída nos ajudará a criar destaques sutis, enquanto as partes grossas e puras que saíram diretamente do tubo serão para os destaques muito pequenos, mas muito nítidos. Para todos os destaques brancos sutis, prefiro molhar a área primeiro e depois depositar a tinta porque, ao contrário da tinta escura que estávamos usando antes, guache branco tende a ser muito leve e translúcido quando é misturado com água. Eu consertei as bordas com um pincel limpo para garantir que isso pareça natural na pele. [MÚSICA] Vamos adicionar alguns pequenos pontos no canto do olho. Se você quiser, você também pode enfatizar partes da esclera, especialmente aquelas localizadas em ambos os lados da íris porque é onde elas são as mais largas. [MÚSICA] Continuo adicionando destaques nas quedas para contrastar com linhas muito escuras que criamos anteriormente. Essas linhas escuras sugerem partes sagradas na pele, enquanto partes destacadas para mostrar partes salientes na pele. [MÚSICA] No retrato, você notará que quase sempre há um destaque muito notável naquela parte do olho, logo abaixo do canto externo da sobrancelha. Isso porque, novamente, esta é uma área curvilínea do osso embaixo da pele. [MÚSICA] Vamos usar tinta pura agora para criar destaques mais fortes na íris e na pupila. Não queremos destaques fortes em todos os lugares. Anexar é muito mais eficiente e equilibrará com tons médios e tons escuros muito bem. [MÚSICA] Vamos traçar um pouco de tinta para terminar esta pintura. Certifique-se de adicionar um pouco de água, caso contrário, será difícil salpicar. [MÚSICA] Com esse passo atrás na pintura, quero intensificar ainda mais os destaques e os lugares. [MÚSICA] Lembre-se de trabalhar com guache branco puro e diluído. Os destaques mais fortes geralmente são pequenos e feitos com tinta pura. Os destaques mais leves estão localizados nas partes salientes do rosto e feitos com tinta e água. Parabéns por terminar esta pintura realista para os olhos. Por favor, compartilhe conosco na seção de projeto da classe. Vejo você uma última vez para alguns pensamentos finais. [MÚSICA] 15. Considerações finais: [MUSIC] Parabéns por dar o primeiro passo e concluir seu projeto. Por favor, publique seu projeto na galeria do projeto. Eu adoraria ver o que você alcançou e sinta-se à vontade para entrar em contato se precisar de alguma ajuda. Eu adoraria que você me avisasse o que achou da classe com uma revisão e se você gostaria de ver mais aulas de projeto minhas. Para manter contato, você pode me seguir aqui no Skillshare e também me encontrar no YouTube e Instagram para obter dicas e vídeos de processo. Para se conectar lá e compartilhar seu trabalho, você pode usar o #createwithfrancoise. Muito obrigado por fazer esta aula comigo hoje e vê-lo na próxima. [MÚSICA]