Desenho e pintura de figuras: explore a magia dos lápis de grafite solúveis em água

1. Boas-vindas ao curso!: Embora desenhos a lápis realistas possam demorar um pouco para serem concluídos. A pintura de coda é muito mais rápida, mas pode parecer intimidante para aqueles de nós que não estão acostumados a segurar um pincel ou a um pincel ou E é aí que entram os lápis funcionais. Eles são uma combinação perfeita dos dois meios. E nesta aula, vou mostrar como usá-los para pintar facilmente figuras lindas com um sistema simples. OK. Oi, eu sou era. Eu pinto com aquarelas desde 2019. E meu objetivo é pesquisar e compartilhar minhas descobertas com o mundo, e é por isso que ensino on-line com 25 aulas aqui no Skillshare, mas também com um ramo branco de vídeos de arte no YouTube, tutoriais sobre Patrin e vários workshops em minha comunidade local Aquarela e dois lápis estáveis são um dos meus meios favoritos de usar, e eu sei que muitos de nós temos um box set, mas há muito poucas instruções sobre como usá-los É por isso que, nesta aula, vou te ensinar como usar o tipo grafite para pintar figuras bonitas Primeiro, examinaremos os suprimentos que eu recomendo para criar esse tipo de obra de arte Também compartilharei exemplos do que eu pinto com esse meio. Em seguida, praticaremos as duas únicas técnicas necessárias para concluir o projeto. Porque o que eu adoro em desenhar a figura e pintar com lápis de grafite é que eles são fáceis Você não precisa de experiência em desenho e pintura para pintar o projeto, essa figura elegante de uma bailarina Juntos, praticaremos uma técnica de esboço muito fácil e praticaremos novamente quando você estiver mais confiante para desenhar o projeto real com minha orientação Finalmente, você aprenderá todas as etapas do meu processo de pintura para transformar rapidamente um desenho de grafite em uma pintura O melhor é que os lápis de grafite adequados à água são tão versáteis que você pode usar o que aprendeu nesta aula e aplicá-lo a outras disciplinas daqui para frente Você pode até fazer isso com lápis de aquarela e tinta porque o que funciona com lápis de grafite funciona O que você está esperando? Vamos nos encontrar seguida e começar. 2. Sobre o projeto do curso: Fico feliz que você tenha decidido participar desta aula porque está prestes a aprender a pintar figuras realistas com suprimentos básicos, técnicas básicas e um meio fantástico. Embora eu quase nunca tenha tido aulas de dança na minha vida, acho que dançarinos e bailarinas são temas perfeitos para praticar quando se trata de desenho e pintura de figuras Eles são elegantes e eu adoro desenhar suas roupas de dança, especialmente quando são texturizadas Eu sei que desenhar pode ser intimidante. O medo de acertar sempre me incomoda, para ser honesto, e às vezes me faz procrastinar Mas você verá que vou ajudá-lo a desenhar com proporções corretas por meio de técnicas inteligentes de observação. Depois, você aprenderá a usar lápis e papel para criar um efeito de três D em sua arte sem entrar no sua arte sem entrar Se você não acredita em mim, dê uma olhada na minha arte e zoom nela e você notará que ela está longe de ser perfeita. Porque desenhar figuras é mais acessível do que parece, assim como pintar, graças ao meio simples e indulgente Se precisar de suporte ao acompanhar, certifique-se de baixar o esboço. Você também pode baixar uma foto de referência, uma foto da minha arte e a lista dos materiais na seção de recursos da aula. Obviamente, você também pode pedir ajuda quando necessário na guia de discussão. Você também pode compartilhar seu processo, compartilhar os exercícios e sua obra de arte finalizada na seção de projetos comigo e com outros alunos. Acho que é hora de mergulhar, então até a próxima aula para um rápido tour pelos suprimentos. 3. Materiais recomendados: Nesta lição, falaremos sobre os suprimentos necessários para concluir nosso projeto. A primeira coisa que veremos é quais lápis de grafite são adequados Isso é o que vou usar hoje. Este é o fabuloso conjunto de caixas acohal de grafite fundido. Eu sei que algumas marcas oferecem o mesmo tipo de conjunto, então você pode ver que lá você pode escolher entre cinco lápis, hb2b, B, seis B e oito B. Normalmente, essa é uma seleção que maioria dos conjuntos de caixas de lápis de grafite estáveis oferece, e você também pode comprá-los em estoque aberto, e você também pode comprá-los O que eu sugiro que usemos hoje é um lápis HB ou dois B para o esboço Em seguida, usaremos um lápis de quatro B para colocar nossos tons médios e, finalmente, um lápis de seis B ou oito B para colocar os tons mais escuros O que eu gosto de usar e você pode realmente ver pela aparência dos meus lápis no momento Eu prefiro usar os dois B, os quatro B e os oito B. Para papel hoje, vou usar esse papel aquarela Saunders Waterford É papel 100% algodão, é prensado a frio e tem 300 gramas/metro quadrado Mas para lápis de aquarela e lápis adequados para água, você também pode usar Um bom que eu já experimentei antes é bristol Strathmore 500 Depois, você também pode usar um caderno de esboços. Um que eu poderia recomendar é o caderno de esboços beta de Stillman Tem 270 gramas/metro quadrado e também é prensado a frio É papel cor de água. Na verdade, há uma variedade de papéis que você pode usar. Acho que o importante com lápis adequados à água em geral é realmente mirar em um papel grosso como esse para que a água não deforme o Então você também quer encontrar um papel que seja suave o suficiente para que seja fácil de colorir com um lápis. O que você também quer ver é que o dente do papel é a superfície aqui. Você quer que o papel fique bem liso com um pouco de dente , como você pode ver aqui. Idealmente, você não quer que algo seja muito suave. Caso contrário, os pigmentos não se agarrarão muito bem Da mesma forma, eu não recomendaria algo com textura muito áspera, pois isso dificultaria a coloração. O que vou usar hoje para o projeto será uma folha de papel de seis por 8". O seu pode ser um pouco maior, se você quiser. Lembre-se de que você pode usar papel de desenho, papel aquarela, desde que haja algum dente, para que possa ser prensado a quente ou a frio, se for papel aquarela, e a espessura também deve estar presente Também precisaremos de um pedaço de papel aquarela e você pode realmente escolher o que quiser aqui, até mesmo um papel que não goste e que não esteja usando Só para experimentar as técnicas principais e fazer um rápido aquecimento com nossos lápis Então você também pode querer ter um pedaço de papel de cópia ou algo realmente muito simples, apenas para desenhar e praticar suas habilidades de desenho Vamos falar sobre pincéis agora. Para este projeto, já que vamos entrar em alguns detalhes, eu recomendaria usar pincéis redondos eu recomendaria usar e pontiagudos como esses Na verdade, são pincéis de aquarela. Isso é o que eu uso com lápis de aquarela e lápis solúveis em água Gosto muito do ponto aqui, da dica fina, porque ela realmente me ajuda a entrar nos cantos e recantos do É especialmente conveniente na pintura de figuras. Agora, se você tiver um pincel como este, que é mais redondo, notará que, se molhar, ele tende a ficar com a ponta fina Você pode se contentar com isso se conseguir. É com isso que eu costumava pintar quando era iniciante por muito tempo Isso é tudo que eu usei. Mas acho que será um pouco mais difícil criar esses detalhes finos que estamos procurando. Na lista de suprimentos que você encontrará na seção de recursos da aula, listei todos os detalhes sobre os suprimentos que estou usando hoje, então fique à vontade para conferir . Outro material conveniente para lápis solúveis em água é um apontador de lápis Eu sei que isso é muito básico, mas geralmente as ferramentas mais básicas são as que funcionam melhor. Este é apenas um daqueles apontadores que todos os meninos e meninas da escola estão usando aqui no meu país Veja, eu não escolhi nada sofisticado. Outro suprimento muito conveniente e simples de usar é uma régua, mais uma vez básica Na verdade, você verá que eu não uso a régua quando esboço minhas figuras Mas você pode, se isso faz você se sentir confortável, é por isso que eu o adicionei à lista. Obviamente, como já sabemos com quais lápis funcionarão, precisaremos de um, um simples, mais uma vez Só para adicionar algumas correções aqui e ali, se necessário Agora, se você está familiarizado com a aquarela, esses são suprimentos que você sabe que são muito úteis quando se trabalha com água. Isso é uma jarra de água. Com lápis aquarela e lápis solúveis em água, precisamos apenas de um, precisamos apenas de um, Porque geralmente com a pintura em aquarela, trabalhamos com duas delas, uma destinada a permanecer limpa e outra destinada a limpar nossos pincéis e que geralmente acaba ficando muito Bem, aqui, não só não precisamos de muita água, o que é muito verdadeiro para trabalhos com lápis solúveis em água em geral. E para pintura de figuras, você verá que não trabalhamos em piso molhado. Não haverá plano de fundo. Vamos trabalhar diretamente no papel. É por isso que uma jarra de água é suficiente. Então, precisaremos de toalhas de papel ou um pano ou o que você preferir, e esse é provavelmente um dos suprimentos mais importantes para lápis solúveis em água e você descobrirá o porquê quando começarmos Agora, a fita adesiva também é um daqueles suprimentos que usamos muito na pintura em aquarela, e isso é absolutamente opcional No entanto, eu gosto de usá-lo. Porque quando eu pinto, não quero me preocupar com o movimento do meu lençol. Ter fita adesiva realmente me ajuda a garantir que a folha permaneça no lugar Agora você sabe tudo sobre os suprimentos de que precisamos para trabalhar com lápis estáveis seguir, falarei com você sobre o que esses lápis realmente são e o que você pode realmente fazer com eles. Ok. 4. Sobre lápis solúveis em água: Neste artigo, gostaria de apresentar a você lápis solúvel e o que é grafite solúvel em geral O grafite solúvel não é o meio mais popular que existe, mas é extremamente poderoso e é por isso que eu queria fazer essa aula Algo muito importante que você pode querer saber sobre esse tipo de lápis aqui é que ele difere dos lápis de cor comuns e dos lápis grafite por causa do fichário O aglutinante desses lápis é solúvel em água. É isso que faz com que a água seja tão grafite. Essa é a principal diferença. Caso contrário, será muito semelhante ao próprio grafite. Pessoalmente, adoro esses lápis porque acho que é mais rápido desenhar com eles e você também pode obter esse efeito de aquarela legal, no qual trabalharemos nesta Na comunidade de desenho, coloração e aquarela. Muita gente conhece os lápis. O que é um grafite solúvel também vem na forma de um bastão de aquarela como este Daniel Smith é a marca que oferece este produto. Então você também pode encontrá-lo como um bloco. Isso seria conveniente para você realmente usar em grandes superfícies. Bem, o bastão será conveniente para usar grafite solúvel em água em qualquer lugar Você também pode encontrar esses palitos para aquarelas comuns. Então, um produto que eu gosto muito e descobri recentemente é essa aquarela cinza grafite Na verdade, é Sminke , mas acho que outras marcas também oferecem essa cor Isso é muito bom se você está acostumado com aquarelas, gosta muito do conceito de grafite à base de água e quer incluí-lo Você realmente não precisa de todas essas ferramentas. Só com os lápis, você pode fazer muita coisa, e eu vou te mostrar exatamente Eu amo muito essa ferramenta. Eu tenho praticado e experimentado, e eu quero te mostrar esse passarinho primeiro Você pode ver que isso se parece a pintura de figuras em que vamos trabalhar hoje da maneira que eu a executei. São exatamente as mesmas técnicas, e eu só queria mostrar essa porque a aula é aplicável a qualquer assunto que você escolher. Não é apenas para pintura de figuras, você pode realmente lidar com qualquer outra coisa, até mesmo a paisagem completa, se quiser. Essa é outra maneira de usar lápis de grafite solúveis em água Aqui você pode ver que eu também o usei para pintura de figuras. A única diferença é que há cor, e isso porque eu combinei lápis de grafite solúvel em água com lápis Essa é outra maneira de usá-los. Ok. Esse é um exemplo similar. A diferença aqui é que não é pintura de figuras, é apenas natureza morta. Novamente, você pode aplicar as técnicas que vou ensinar hoje a vários assuntos diferentes. Agora, essas duas pinturas aqui parecem aquarela. Na verdade, são pinturas a lápis em aquarela. Existem paisagens, como você pode ver, se você olhar de perto, você pode ver que há muito grafite aparecendo lá dentro É quando você pode usar seus lápis de grafite waterle como complemento para dar um sabor diferente à Você pode até mesmo fazer isso em uma pintura em aquarela tradicional que eu já fiz antes Na verdade, não há limitações e, na verdade, é uma ótima ferramenta para adicionar pequenos detalhes. Aqui, por exemplo, usei lápis de grafite Mola Stole para Para também enfatizar os detalhes dos pássaros e fazê-los estourar. Por fim, você pode ver isso nesta pintura em aquarela desse lindo Eu usei meus lápis de grafite apenas para adicionar pequenos galhos. Então eu usei um pouco de tinta cinza grafite em aquarela para dar a essa pintura simples um clima mágico Espero que tenham gostado desta pequena apresentação sobre lápis de grafite, e nos vemos em seguida para um rápido exercício de aquecimento 5. Exercício de aquecimento rápido: Esta lição ajudará você a entender como funcionam os lápis de grafite solúveis em água Você notará que, se souber usar lápis de aquarela, eles são bem parecidos Deixe-me escolher um desses lápis. Vamos usar os quatro B para a pequena demonstração. A técnica principal aqui, e essa é a que usaremos hoje, é colorir com seus lápis como você faria com lápis reckon Embora eu não esteja pressionando muito, você notará que eu também não sou muito cuidadoso. Estou indo bem rápido. Aqui, para cobrir uma área maior, estou usando o cabelo lateral do lápis em vez da ponta. Obviamente, você pode pressionar um pouco se quiser adicionar pigmento de marca Ok. E então você pode, é claro, usar a dica para criar linhas finas e detalhes. Essas são as principais técnicas para lápis separáveis em água e, em seguida, outra grande, é claro, é ativar a tinta Para ativar a tinta, você precisará da sua jarra de água. Eu gostaria de ter minha toalha de papel por perto. O que você quer fazer aqui é molhar seu pincel. Com lápis solúveis em água, é muito importante que seu pincel de dor não fique molhado É por isso que vou remover um pouco da água aqui, para que esteja úmida agora Agora você pode prosseguir e começar a ativar o pigmento. Aqui, estou fazendo um pouco de ida e volta para dissolver o pigmento muito bem Você pode ver que está ficando cada vez mais escuro porque usei mais pigmento Trabalhar com lápis de grafite estilo sangue é apenas uma cor muito simples e muito direta e apenas uma cor muito simples e muito direta e, em seguida, ativa o pigmento. Ok. Caso você esteja se perguntando, todas as técnicas, todas as coisas que vamos praticar hoje. Você pode aplicar em lápis de aquarela e até lápis à base de tinta, como os lápis intensos da Doran, e será exatamente o mesmo Algo sobre o qual não falamos é a diferença entre todos esses lápis aqui. Encontramos conjuntos de caixas que vêm com uma faixa HB 2b4b6 b e oito B por H e HB significam preto. E todos os lápis B representam apenas preto, e serão mais macios Os cabos serão mais macios do que os lápis H, que significa que este ficará Bem, esses vão ficar um pouco mais cremosos. intensidade do pigmento também vai ficar cada vez melhor à medida que aumentamos os números Por exemplo, o lápis AB aqui será mais rico em intensidade do que os dois lápis B. É exatamente por isso que na aula de suprimentos, conforme sugerido, você escolhe um lápis HB ou dois B para o esboço Porque são apenas de cor mais clara. Eles são mais fáceis de apagar e trabalhar com eles nos estágios iniciais de um desenho Aqui, isso é o que usaremos para esboçar. Na verdade, é assim que eu uso grafite adobo. Essa é a minha técnica. Isso é H B ou dois B. E o lápis HB parece muito mais seco e um pouco mais claro em comparação com os dois B. Para criar contraste em nosso desenho de uma forma que pareça segura, porque não vamos escurecer muito rápido, estamos fazendo isso passo a passo Eu gosto de escolher o quatro B, que é o lápis que vem entre dois B e oito B junto com os seis B. Com esse lápis de quatro B, o que faremos é apenas colorir assim. Depois, vamos ativar o lápis. Lembre-se de que não queremos um pincel muito molhado. Ok. Você pode ver que a cor realmente aparece, o que significa que, a partir daí, o desenho já começará a ganhar vida. Agora, a razão pela qual eu não preenchi isso é porque deixaremos um espaço em branco em nosso desenho para os destaques. Esse será o tom claro do nosso desenho. Bem, esse será o tom médio. Talvez você esteja familiarizado com isso. Se você quiser criar realismo em um desenho, você realmente precisa de tons claros, tons médios e tons escuros É aí que entra o branco do papel. O lápis de quatro B entra e, finalmente, o oito B ou o seis B, o que você quiser escolher. Esse é muito mais sombrio. E isso nos ajudará a nos equilibrar com o branco do papel e criar alto contraste. E também enfatize as áreas escuras para que elas se destaquem nesse tom médio aqui. Vamos ativar isso agora. E veja essa intensidade, o quão rico isso é. Você pode ver a diferença. Esse é um grande motivo pelo qual adoro essa ferramenta, lápis de grafite estável à água, porque com um conjunto muito simples de apenas alguns lápis, somos capazes de criar uma variedade de tons e reconstruir de tons e reconstruir Graças ao fato de serem estáveis à água. Se você está familiarizado com o termo valor, isso é exatamente o que temos aqui com o branco do papel, esse tom médio aqui e esse tom escuro ali. Construímos uma série de valores, eles vão nos ajudar a criar algo realista e que pareça três D. Espero que tenha sido informativo Antes de abordarmos o projeto na próxima lição, gostaria de falar um pouco mais sobre desenhar com o que um lápis de estilo Então nos vemos lá. Ok. 6. Como desenhar facilmente a figura: Nesta lição, eu gostaria de falar com você sobre esboços. Quero mostrar a vocês como faço esboçar minhas figuras da maneira mais fácil, da maneira mais simples que eu possa imaginar Imprimi nosso projeto aqui para que seja mais fácil para você ver o que estou fazendo. Mas também outro. Você tem outro exemplo para se referir. A maneira como eu esboço é confiar em linhas e círculos. Vou usar esse desenho para fazer uma demonstração rápida e, na próxima lição, esboçaremos o projeto, mas você já tem alguma experiência com este aqui Vou me certificar de anexar isso à seção de recursos, caso você queira trabalhar nela também. O que eu faço para esboçar isso o mais facilmente possível é descobrir onde o desenho realmente começa e onde termina Com duas linhas horizontais. Então eu encontraria o meio do meu lençol. Digamos que vai ser isso aqui. O próximo passo é usar meus dedos. Esse é um grande problema. É aí que eu estava dizendo que você não precisa necessariamente de uma régua. Eu gostaria de fazer isso aproximadamente e usar meus dedos. Eu procuraria uma maneira de encontrar meu primeiro marco aqui. Vamos tentar encontrar o meio nessa figura. Vamos ver. Bem, parece uma sorte, pois estamos quase no meio aqui. Então, eu estou tentando encontrar o meio, seria em direção a essa parte do corpo. Sim. Na verdade, eu sei que é aqui que suas costas estão arqueadas. Agora eu tenho o meio, mas quero saber onde termina o queixo. Vou tentar encontrar uma maneira de colocar esse marco. Vamos pegar a ponta dos dedos dela aqui, essa é a proporção entre a parte superior e o queixo. Estou percebendo que é cerca de um terço do valor total. Mesmo que eu esteja desenhando em um pedaço de papel muito maior e queira fazer essa figura, sei que isso é cerca de um terço da figura inteira. É assim que eu sei as proporções sem medir nada. Aqui, é claro, é fácil porque estou desenhando ao lado dela na mesma escala, mas você entendeu. Agora que tenho o queixo, agora são só círculos. Vou começar com um que estou vendo aqui. Então eu estou vendo outro aqui, outro ali e um aqui para a cabeça. Essa é a sequência que você gostaria de reproduzir. Não precisa ser exatamente semelhante, mas isso ajudaria. Aqui, comece a desenhar. Veja, eu estou fazendo isso muito rapidamente. Não estou pensando demais nisso. Podemos saber novamente que o queixo está aí? Agora já temos a forma geral. Podemos até ver outro círculo ali mesmo se você olhar de perto. Veja, quando tivermos isso, agora será mais fácil moldar o corpo para vincular os pontos. Claro, podemos refinar isso à medida que avançamos OK. OK. Estou apenas ligando os pontos e estou desenhando novamente com aquele lápis HB ou dois B, então é fácil de apagar Agora, para as pernas, temos uma linha um pouco inclinada. Novamente, você pode medir e perceber que o joelho realmente está entre essa parte aqui e o pé. É assim que você sabe onde colocá-lo. Agora, se você quiser saber onde o pé deve ser colocado, observe que ele virá exatamente aqui, onde está o ombro. Então, eu estou realmente fazendo isso rápido para te mostrar. Sabendo que será fácil refinar nosso desenho com um lápis adequado de qualquer Agora estou vendo o joelho aqui crescer em comparação com este. Então, isso me ajuda a decidir onde colocá-lo. Sim, o pé está um pouco mais alto. OK. OK. Veja, isso não é semelhante, completamente semelhante ao original. Mas você pode, novamente, refiná-lo à medida que avança, e ainda está muito bom Não precisa ser exatamente como é sua referência. A linha aqui do braço parece estar levemente inclinada para o lado esquerdo, e a mão realmente vem aqui É assim que eu vou fazer isso. Então, para os dedos, eu gostaria de desenhar linhas no início e nem me preocupar com os dedos em si. Ainda podemos fazê-las mais tarde no processo, se quisermos. Agora, faça o rosto, já que está de cabeça para baixo. Eu só pegaria o lençol, essa seria a maneira mais fácil de ir. Mas você entendeu a ideia, obtém as linhas principais em seu desenho e, em seguida, pode refinar o posicionamento e chegar rapidamente ao original aqui com apenas algumas linhas Espero que tenha sido útil para você e nos vemos na próxima lição para começar a desenhar 7. Vamos fazer esboço!: Nesta lição, vamos esboçar o projeto, então essa linda dançarina Vou começar colando toda a folha com a fita adesiva toda a folha com a Novamente, para que ele não se mova enquanto trabalhamos. Na verdade, nem precisamos colar tudo ao redor, apenas a parte superior e a inferior serão suficientes. OK. Agora vou trabalhar com meus dois lápis B. Você pode pegar um lápis HB e minha borracha, e eu não vou pressionar Normalmente, eu nem trabalho na mesma escala. Eu realmente fiz isso para que você possa ver como eu tomo minhas medidas e proporções. Obviamente, novamente, você pode baixar esse desenho na seção de recursos. Isso ajuda você também quando você desenha. A primeira coisa que você quer fazer, lembre-se, é encontrar a parte superior do desenho na parte inferior. Idealmente, aqui, gostaríamos de deixar um pouco de espaço em branco na parte superior e inferior. Eu só vou conseguir chegar aqui. Então lá embaixo. É aqui que os pés estarão e as mãos estarão aqui em cima. Agora, quero encontrar o meio do meu lençol. É aí que pode ser conveniente ter uma régua. Se você quiser ter certeza. Por exemplo, aqui, eu tenho esse lugar aqui, que seria o meio. Você pode realmente ver que essa dançarina está ereta, então essa pode ser a linha principal aqui Isso vai nos ajudar. As pernas virão de cada lado dessa linha. Os braços também virão de cada lado e, em seguida, a cabeça e o resto do corpo serão centralizados A próxima etapa é encontrar nosso primeiro ponto de referência para a figura real aqui Eu realmente quero ver qual é o meio, onde está localizado o meio dessa dançarina Vou começar a medir com meus dedos. Se eu não estivesse imprimindo um esboço, normalmente trabalho no meu computador, faço isso diretamente na tela do meu computador, mas achei que seria mais fácil mostrar dessa maneira Aqui eu tentaria encontrar o meio. Vamos ver do topo das mãos até a cintura aqui. Isso não é bem o meio. Agora vamos começar do topo das mãos aqui até este ponto ali mesmo. OK. É mais parecido com isso. Se eu pegar na verdade essa mão, que está mais acima, acho que podemos colocá-la no meio. Sim. Do topo desta mão aqui, que está mais acima deste ponto, está exatamente a mesma distância do que daqui até lá. Isso nos dá uma boa ideia de que o meio realmente será esse local. É aí que, novamente, você pode usar sua régua se não tiver certeza Para mim, vai estar lá. Eu sei que este é o meio do meu esboço, e isso ajuda tremendamente A partir daí, será mais fácil começar a trabalhar. Agora estou tentando pensar no que posso fazer e decidir o próximo passo, estou procurando formas. O que estou vendo é uma forma oval aqui. Isso vai ser algo importante que eu quero analisar. Agora, para realmente localizar esse oval, a mesma coisa. Mais uma vez, eu uso meus dedos. Vou tentar trabalhar nesta área aqui, já que a temos em nosso papel. Temos esse primeiro marco. Veja como posso encontrar o meio. Aqui até o queixo é demais. Agora vou experimentar a base do pescoço e isso é melhor. O que estou fazendo agora e estou fazendo o mesmo aqui. Estou tentando encontrar o meio. Isso seria quase certo. Isso significa que agora será onde está a base do pescoço, o que significa que, a partir daí, fica mais fácil colocar meu oval, porque eu sei que o formato oval vem mais abaixo da base do pescoço. É apenas mais fácil para mim fazer isso. OK. Estou tentando não pressionar demais. E você já vê como temos o posicionamento de cada braço. OK. Agora temos outro círculo aqui, que deve ser a cabeça. Lembre-se de que a base do pescoço é essa linha aqui, que significa que a cabeça estaria em algum lugar ao redor. se preocupe se você não tiver certeza que suas proporções são exatamente perfeitas, porque agora eu sei que as minhas não são e vou precisar refinar esse desenho mais tarde, e tudo bem, é sempre assim que eu faço Estou apenas tentando realmente observar e perceber que o círculo aqui aqui tem muito mais espaço na parte superior do que na parte inferior. Devo encontrar o mesmo espaço. Sabemos que a cabeça está ali. Também podemos ver onde o pescoço está localizado em comparação com essa linha aqui. Acho que o pescoço vai ficar mais voltado para o meio do desenho. Se você traçar aquela linha que tínhamos desde o início, podemos vê-la. Agora sabemos que o pescoço está em algum lugar por aqui e sabemos que o vestido vai cair. Aí estão os cintos. Novamente, podemos refinar isso mais tarde Eu vou continuar seguindo em frente. Agora vejo que temos um pequeno espaço entre essa parte aqui e aquela parte, então vou tentar encontrá-la. Estará em algum lugar por aqui. Você pode se lembrar de usar os dedos se não tiver certeza e fazer medições. OK. Também estou percebendo que o cinto termina em direção ao local onde as mãos estão localizadas aqui Então a mão vai estar aqui, então significa que o corpo, a cintura, na verdade está localizada nessa área Nós realmente temos que começar em algum lugar. Pode parecer que está desorganizado, mas estou colocando alguns pontos de referência aqui e ali e, em seguida, adicionarei correções, se necessário Se eu perceber que não está certo, apagarei, mas, pouco a pouco, colocaremos mais e mais pontos turísticos até que tenhamos algo no papel que nos permita realmente seguir em frente Agora, a partir daí, estou percebendo que o baú estará em algum lugar por aqui Na verdade, está alinhado com esse lugar ali. Então, já podemos vincular os pontos. E continuo analisando minha referência enquanto faço isso. Novamente, isso é apenas um esboço. Portanto, o desenho nos ajudará a torná-lo ainda melhor. Eu continuo adicionando mais pontos turísticos. OK. Agora temos o pescoço aqui. Podemos começar a trabalhar no braço. Preciso deixar um pouco de espaço para as mãos. Esse vai ser o pulso. Agora, o objetivo será vincular essa área aqui ao próprio braço. Você vê como, de uma linha, um ponto de referência para o outro, podemos seguir em frente e continuar desenhando Agora estou analisando a espessura do braço para tentar obter a mesma E não estou muito focado em fazer com que tudo seja exatamente como um desenho por enquanto Agora, se eu quiser saber onde terminar o braço aqui, novamente, posso usar meus dedos e tentar descobrir, aqui está. Tente encontrar o meio. Na verdade, está bem no meio da parte inferior do queixo aqui até a parte superior do cinto. Isso realmente ajuda. Tudo que eu tenho que fazer é encontrá-lo nesta área aqui. E você também pode observar como ele se alinha com o resto do corpo. que significa que o braço está, na verdade, mais voltado para essa área aqui. Eu estava um pouco errado. Na verdade, isso ocorre observando que você percebe como as coisas estão se alinhando umas com Estou percebendo aqui que meu braço parece muito grosso, então eu posso mudar isso Isso não é um problema. Lembre-se de que não precisamos deixar tudo perfeito. Vou tentar trabalhar nisso, para fique um pouco melhor. É mais preciso? Se você não quiser passar por todo o processo de desenho, é claro que pode usar o esboço diretamente e apenas transferi-lo Mas isso ajudará você a prescindir de esboços e apenas desenhá-los você mesmo. Então veja como eu fiz esse braço parecer muito melhor. Lembre-se de que o rosto termina aqui, mas depois temos o cabelo. Até agora, isso parece bastante correto para mim. OK. Acho que estamos no caminho certo com isso. OK. OK. Também podemos verificar a largura aqui, para garantir que esteja correta. Acho que isso é grosso no meu, o que significa que talvez eu precise torná-lo estreito. Parece melhor assim. Agora, vamos cuidar do outro braço. Aqui, o pulso vem em um lugar mais abaixo deste Esses são os pequenos detalhes aos quais estou prestando atenção. Então lembre-se da linha que colocamos no início. Você notará que o dedo se fundiu em direção a ele, o que me ajuda nesse braço agora Estou vendo a lacuna entre a linha real e o pulso. Então, aqui agora, eu quero dar uma olhada nessa área aqui. É aí que a linha muda. Novamente, estou vendo a largura do braço. Certifique-se de fazer com que pareça proporcional ao resto do desenho Eu acho que isso está parecendo muito bom até agora. Não me choca nem nada. Agora, vamos refinar um pouco o rosto. Agora temos tudo isso. Realmente ajuda. De onde vem o cabelo em algum lugar por aqui. E eu preciso deixar o braço um pouco mais largo nessa área. É quando eu estou percebendo. Se as coisas não funcionarem exatamente, você também pode ajustar um pouco o esboço original Por exemplo, eu poderia adicionar um espaço entre a cabeça e o braço se eu notar que meu braço estava um pouco afastado. Isso não vai diminuir o realismo. OK. Vamos colocar a orelha. Agora temos o ouvido. Também é fácil posicionar os olhos. Então, vamos desenhar um ponto. O nariz e a boca. E fica mais fácil deixar meu desenho um pouco melhor. Só vou realçar um pouco o peito aqui. Como você pode ver agora, já temos algo acontecendo que parece muito bom. Agora estou verificando a pequena lacuna aqui e percebo que talvez seja bom reorganizá-la um pouco Porém, como eu disse, podemos ajustá-lo um pouco e fazer com que a cabeça pareça mais distante do braço Aqui, as costas estão um pouco mais arqueadas do que eu fiz com que fossem Ok, então isso parece bom para mim. Não entramos em muitos detalhes nessa parte aqui. Queremos apenas obter o esboço principal como este aqui, que é uma versão muito simplificada da foto E isso pode ajudá-lo a transformar uma foto em um esboço Você tem vários softwares gratuitos que fazem isso on-line quando é difícil simplificar a foto em si Normalmente, eu vou trabalhar a partir da foto imediatamente. Mas essa pode ser uma opção mais fácil. Agora vamos dar uma olhada nesse endereço e talvez também nas pernas para encontrar nosso substituto novamente. Então, aqui está o fundo. Essa é a parte inferior do cinto. Agora, se eu quiser encontrar o meio, onde seria? OK. Tentando encontrar um lugar mágico para fazer isso. Também podemos tentar encontrar um terceiro em vez da metade. Por exemplo, se eu for daqui até a parte inferior do vestido, o que eu ganho? Eu recebo cerca de um terço, então podemos tentar isso. Agora vamos tentar dividir esse espaço em algo que é demais. Isso é um pouco melhor. Então eu acho que o vestido vem aqui. Isso nos ajuda. E isso está um pouco acima dos pés. Acho que é aqui que os pés deveriam estar localizados. Eles parecem bem altos em comparação com o resto das pernas, porque ela está na ponta dos Eu só quero verificar se eu entendi direito. Eu só vou fazer isso. Isso é um pouco mais do que o quarto. Vamos verificar isso e ver se eu entendi direito. Sim, parece corresponder a esta versão aqui. Eu vou continuar assim. Agora podemos descobrir onde os pés estão localizados aqui, observando novamente seu alinhamento com o resto do desenho Eu não desenhei a mão lá, esqueci. Digamos que queremos ver a ponta localizada nas mãos. Aqui nesta área, podemos usar uma régua para não ter certeza. Sem realmente fazer medições profundas é o que eu queria mostrar a vocês. Nós realmente não precisamos fazer isso. OK. Então, isso estaria na parte inferior desse pé. OK. Na verdade, estou desenhando levemente, sem entrar em detalhes loucos Agora vamos dar uma olhada no outro. Isso se alinha a algo em particular? Na verdade, não é, embora possamos ter uma ideia de onde isso deve estar localizado. Então eu acho que seria um pouco por aqui. Estou tentando obter a forma geral sem pensar demais. Lá vamos nós. Eu acho que isso parece bom. Agora, eu quero encontrar essa área. Tente ver se consigo encontrar um padrão novamente com meus dedos. Ok, deveria cair aqui. Vamos experimentá-lo. Não, isso é demais. Muito, vai ser mais alto. Em algum lugar por aqui seria mais parecido. Também podemos verificar a lacuna entre essas duas áreas para ter uma boa ideia de onde ela deveria estar. Agora, se eu observar onde essa parte está localizada, você pode ver que ela está quase iluminada com aquela. É por isso que podemos decidir que estará aqui. Agora sabemos para onde direcionar essa perna. OK. Portanto, já podemos ter um posicionamento aproximado para ele e depois refinar essa forma E por causa disso, agora sabemos onde o outro deveria estar. OK. Em algum lugar por aqui. Podemos usar nossos dedos para fazer medições de outra maneira na horizontal Se eu quiser saber a largura real da saia , posso ver a largura dela da linha média até o braço e tentar encontrar um padrão mais uma vez, não é a metade Na verdade, vai ser mais. As saias vão ficar um pouco mais afastadas do que isso, mas isso nos dá uma boa ideia OK. Então, esteja em algum lugar por aqui. Novamente, se você fizer a saia mais ou menos, por que isso não afetará muito seu desenho Também estou vendo isso, percebendo que esses dois pontos estão quase se alinhando É assim que tudo o que preciso fazer agora é vincular os pontos. Percebendo também que queremos uma colisão aqui. Talvez mais perto, na verdade , dessa área. Então eu o refino se não parecer certo para mim. Também é importante dar uma olhada no desenho e recuar um minuto apenas para verificar. Então, aqui, realmente não precisamos ser muito precisos. Sua mesma coisa. OK. Vou ver se preciso medir os posicionamentos aqui com meus dedos Se parecer bom para mim, vou deixar assim. Eu quero pensar demais nisso. Se parecer que está bem centralizado na folha e parece coerente , está tudo Observe como é fácil apagar o lápis. OK. Agora, precisamos terminar as mãos e as pernas. Estou morrendo de vontade de ver isso e notar que o joelho está colocado por aqui, alinhado com essa área, verificando também a espessura dela OK. E agora vamos cuidar disso aqui. E eu acho que parece muito bom. OK. Agora, só precisamos cuidar das mãos e lembrar que temos essa linha média aqui para nos ajudar. Lá vamos nós com este. R. Ok. Não estou entrando em muitos detalhes neste estágio. Então, terminei meu esboço. Agora, o próximo passo é simplesmente apagar as linhas que criamos ao redor Eles já serão úteis para o resto da pintura. E agora temos isso. Estamos prontos para começar a colorir. Eu vou te mostrar como eu faço isso na próxima lição. 8. Desenhe as principais características: Estamos prontos para transformar esse esboço em um desenho e torná-lo cada vez mais realista e fazer isso com o que um lápis de grafite roubou Vou começar a usar um lápis mais escuro e colocar mais detalhes e vou usar o lápis de quatro B. Você quer que seja nítido o suficiente na ponta aqui só porque esse desenho específico é detalhado o suficiente e não é tão grande. Isso vai ajudar. O objetivo aqui é transformar esse esboço plano em um desenho real Mesmo antes de ativar a pintura, você já pode ver todas as características principais e ela realmente parece um desenho no final da aula E essa etapa também vai ser muito útil para refinarmos tudo, todos os detalhes Também queremos começar a colocar as primeiras sombras, para que possamos começar a pressionar um pouco mais, por exemplo, aqui na mão. É um pouco mais escuro Parece que há uma sombra lá. Estou usando a dica aqui porque ela é muito detalhada. Aqui também, estamos percebendo que temos uma sombra. Eu só vou sombrear isso. OK. E adicione um pouco de sombra aqui, sombreando essa parte também Uma coisa legal sobre o que um lápis de grafite é que, quando ativamos o aviso de pintura, também podemos consertar nosso desenho e deixá-lo ainda melhor. Se houver erros, isso não é Nós podemos resolver isso totalmente. Estou começando a adicionar alguns detalhes. OK. Aqui podemos desenhar diminuições. Observe como essa parte aqui é mais escura do que essa. O que significa que podemos começar a sombrear um pouco com esse lápis Estamos apenas colorindo levemente sem exagerar, modo que, quando ativamos o pigmento, temos um pouco para criar aquela pequena sombra O mesmo aqui. Adicionando um pouco de pigmento. Aqui, também, queremos modelar o peito. Esse é um detalhe importante para o realismo realmente construa o efeito três D. Novamente, você realmente precisa observar sua referência, isso é muito importante. Agora vou trabalhar no pescoço. Realmente sombreando aquela área ali mesmo porque está muito escuro na referência Não tenho medo porque sei que quando ativo o pigmento, se há coisas que eu quero consertar, posso fazer isso facilmente Talvez eu não pinte essa parte. É muito escuro na referência, mas talvez eu tenha cuidado com isso porque os fundos são muito escuros, mas aqui não é o caso, é branco Vamos apenas manter a figura em si e lembrar que não há nenhum plano de fundo aqui. OK. Agora estou modelando o cabelo um pouco melhor E lembre-se de que usaremos nosso lápis AP posteriormente para melhorar isso, então não se preocupe se não estiver tão escuro quanto parece na referência. Isso não é muito importante neste estágio. Só queremos terminar de desenhar no final e, posteriormente, torná-lo ainda mais realista. Minha pintura de figura realmente não é muito detalhada no rosto. OK. Novamente, se algo estiver errado, podemos apagar até mesmo neste estágio, e você verá o que a água também vai nos ajudar Agora, a boca, eu não vou tentar desenhar os lábios, mas apenas desenhar a linha escura entre cada lábio. Aqui, talvez eu queira adicionar um pouco de sombra para a bochecha. Isso será suficiente por enquanto. OK. Agora, o braço está aqui quando você tem a axila à mostra. Lembre-se de que é possível remodelar um pouco o corpo. Estou adicionando uma leve sombra aqui. Estou percebendo uma sombra aqui com o pulso. OK. Como estamos desenhando em um fundo branco, precisamos garantir que o outro lado apareça em alguns lugares. É por isso que estou adicionando um pouco de grafite, mas não em toda parte, para que não pareça que eu tenha delineado a forma em alguns pontos estratégicos, como aqui, ali, para que possamos ver onde esse braço está realmente terminando quando ativamos Só estou percebendo que temos uma sombra aqui. Debaixo dos dedos aqui para que possamos vê-los estourar. OK. OK. OK. Vou tornar essa parte um pouco mais sombria. Acho que isso parece muito bom por enquanto. Vou tornar essa linha um pouco mais visível aqui. Vou começar a pressionar um pouco mais. Agora estou começando a ver para onde isso está indo. Estou pressionando um pouco aqui. Você pode ver que há uma sombra. Observe também como essa parte está mais escura na referência. Quero deixar isso muito escuro porque o vestido é claro, mas lembre-se de que o fundo em si é bem claro. Não vai estourar se não adicionarmos cor. Você pode ver que estamos ficando mais ousados à medida que continuamos adicionando detalhes aqui É realmente um processo gradual. Agora, vou colocar pequenos traços que parecem bagunçados, mas é normal, porque se você olhar para o vestido, temos lindos vincos nele, e um lápis é o meio perfeito para realmente mostrar isso e um lápis é o meio perfeito para realmente OK. Aqui, vamos querer adicionar uma sombra. Podemos ver isso na referência abaixo. Não estou pressionando muito por isso. Lembre-se de que o vestido é branco, mas queremos adicioná-lo para que possamos ver que está abaixo dessa área Também estou adicionando alguns vincos aqui. Eu posso continuar refinando. Estou sendo confuso aqui, mas na verdade é bom poder fazer esses pequenos traços OK. A mesma estratégia aqui. Você quer que o vestido apareça um pouco. É por isso que estou adicionando um pouco de grafite. Agora vamos nos concentrar nas sombras nessa área e podemos desenhar o músculo aqui Também queremos que essa perna se solte um pouco da outra É por isso que estou adicionando um pouco de grafite aqui. De qualquer forma, esta área capta menos luz. OK. O mesmo aqui. Eu só vou pressionar um pouco mais forte. Aqui, está bem escuro. Estou tentando renderizar isso. Também temos sombras do vestido lá. É importante garantir que eles apareçam aqui também. Agora vamos cuidar dos pés e quase terminaremos essa parte. OK. Estou sendo aproximado mais uma vez aqui sem tentar desenhar todas essas armadilhas Aqui, vou apertar um pouco mais para garantir que eu fique com as rugas nos sapatos E não vamos esquecer que a sombra ali nos ajudará a torná-la ainda mais realista. Novamente, vamos observar para observar que essa é uma linha inclinada. Aqui já temos algo que parece muito bom. A próxima etapa será ativar isso e é isso que faremos na próxima lição. Vou mostrar exatamente como usar lápis de grafite quando se trata transformar um desenho em uma pintura 9. Ative a tinta: Então, agora estou pronto para ativar o desenho. Você vê que eu tenho minha jarra de água pronta. Eu tenho minha toalha de papel, posso pegar um pano, se você preferir e eu tenho meu pincel Decidi escolher aquele menor. Acho que vai ser mais fácil para esse tamanho. O que precisamos fazer é molhá-lo, antes de tudo. Em seguida, vamos nos certificar de remover um pouco do excesso. E você vê que é muito rápido. Eu apenas passo uma ou duas vezes rapidamente na toalha de papel e está tudo bem Agora vou trabalhar seção após seção. Aqui na mão, por exemplo, eu gostaria de manter essa área bem clara, é por isso que vou começar a molhar essa área, que é branca Agora vou começar a ativar a parte mais escura. Você pode se perguntar por que eu ainda gostaria de molhar uma peça que não colorimos. E por que não começar imediatamente ativando as partes que colorimos Isso porque, molhando a parte branca aqui, continuaremos fazendo isso Então, quando ativamos as partes mais escuras, elas se fundem nas claras, e isso cria um gradiente natural sem que você precise fazer nada extra Em vez de ter uma linha dura que não pareceria muito bonita nem muito realista. Esse é um pequeno truque que você pode usar para garantir um gradiente natural em seus desenhos a lápis solúveis em água Então, agora vamos continuar, e você notará que eu continuo enxaguando minha escova de dor toda vez e depois repetindo a etapa de enxaguar molhar e depois me livrar do excesso de Porque se você não enxaguar, continuará transferindo o pigmento que pegou É muito importante fazer isso. Eu continuo indo seção após seção. Ok. Então, agora, novamente, eu lavo meu pincel e repito. Ainda estou olhando meu desenho para ter certeza de que está exatamente como eu quero. Ok. Agora, vou continuar molhando a parte branca entre a axila e a borda do braço Veja com que facilidade a tinta realmente funde na figura É muito fácil. O fato usarmos um pouco de água também ajuda muito a preservar essas partes mais largas Lembre-se de que queremos que as peças brancas apareçam para criar esse realismo Agora vou começar a cuidar do rosto. Estou sentindo que não sombreei aquele rosto o suficiente, mas tudo bem Estou apenas molhando e vamos consertar isso. Vai ser fácil. Então, estou apenas molhando e agora vou molhar as características. Veja, eu não sou muito cuidadoso. Lembre-se, isso é apenas um desenho de figura. Não é como um retrato em que queremos ser realmente detalhados ou algo assim. Isso pode ser um pouco aproximado. Está tudo bem. Agora vou cuidar da orelha e está tão escuro que tenho o cuidado de enxaguar meu analgésico com frequência. Agora, o cabelo. Estou percebendo que deveria ter sombreado o rosto um pouco mais para poder transferir um pouco dessa dor que o tempo ativa no cabelo Transfira-o para o rosto enquanto ainda está molhado. Essa é uma forma eficaz de trabalhar. Agora vou ter o cuidado moldar essa cabeça corretamente, para que não fique desproporcional. Isso vai ser um pouco difícil de consertar. Acho que isso parece correto. Aqui podemos imaginar que há um coque para que possamos torná-lo mais escuro e que podemos fazer mais tarde, se quisermos Ok. Estou ativando o pescoço e essa também é uma chance de remodelar o rosto Nada está firmemente imutável ainda neste estágio, mesmo que pareça, mas lembre-se de que temos um lápis mais escuro para usar mais tarde Podemos consertar pequenas coisas e ver que estou transferindo tinta aqui para desenhar a bunda e também posso remodelar esse braço quando estou fazendo Vou adicionar uma tinta mais escura mais tarde , quando chegar a hora de trabalhar com o lápis B. Agora eu repito o processo aqui. Ok, enxágue meu pincel toda vez, umedeça primeiro as partes brancas para que os pigmentos mais escuros se fundam O mesmo para o braço. Observe como o braço aqui não está tão próximo quanto o que eu desenhei em comparação com a referência, e tudo bem. Na verdade, eu realmente não gosto da aparência aqui, mas vou consertá-la mais tarde. Mas não é tão ruim. Agora, o vestido, queremos ter em mente. Tem uma cor bem clara. Quero ter certeza de manter as partes mais brancas. Vencendo isso primeiro e depois seguindo o movimento do corpo. Isso realmente ajuda a criar a forma que estamos ativando. Agora, estou vendo essa parte aqui. Quero ter certeza de que essa área permaneça branca. Ok. Agora, isso foi construído. Ativando os pequenos vincos aqui. Isso é muito rápido de fazer quando você pega o jeito. Aqui está o mesmo que queremos que algumas dessas partes claras apareçam. Essa é uma parte mais escura, então está tudo bem. Aqui é muito mais leve. Estou apenas ativando os vincos. Ok. que isso é muito Acho que isso é muito meditativo e não é nem um pouco estressante Que pintura colorida, se você já experimentou, às vezes pode ser um pouco estressante porque você precisa ser rápido Aqui você pode parar quando quiser e continuar de onde parou. Eles também são uma boa maneira de começar a pintar quando você costumava aprender a trabalhar com um pincel para dor. Ok. Então, vou terminar rapidamente de cuidar dessa área. Está um pouco mais escuro aqui embaixo. Portanto, não há problema em adicionar mais pigmento, mantendo-o menos branco. Ok. Agora, as pernas. O que eu quero fazer com as pernas é começar pela parte inferior faz mais sentido para mim fazer dessa forma, porque é muito por cima. Podemos continuar criando aquelas formas em que estamos vendo a sombra do vestido. Ok. O que também é agradável com lápis solúveis em água é o fato de não usarmos muita Ela seca muito rápido, então não temos problemas de uma área sangrar na outra, como faríamos com a aquarela Eu nem preciso usar uma pistola de calor ou um secador de cabelo para realmente secar meus desenhos entre as camadas, e isso é muito bom. E agora, a mesma coisa. Estou tentando recriar essas linhas. E eles ainda aparecem na parte colorida. Isso porque estamos fazendo sessão após sessão, então mantemos mais controle sobre a mistura e é fácil simplesmente ativar o desenho como realmente o fizemos Vai ser muito difícil se usarmos muita água, tudo o que misturamos. Toda a tinta e depois adicione tinta em todos os lugares. Se estivéssemos tentando misturar tudo de uma vez, perderíamos o esboço e o desenho reais É o que acontece quando você começa a usar lápis, geralmente não sabe como usá-los Pode ser desanimador, mas na verdade é muito fácil usar quando você conhece as técnicas Estou tentando me certificar de manter esses sapatos de cores claras. Estou realmente fazendo isso rapidamente. Agora, para ativar a sombra, a mesma coisa, comece com um pincel limpo do lado de fora e comece a misturar para que toda a tinta derreta no branco do papel. Muito melhor. Agora ativamos o lápis. Você pode ver que isso já parece bastante realista, mas pode ser bom adicionar um pequeno toque de cor para torná-lo ainda mais tridimensional, e é isso que faremos na próxima lição, nos vemos lá. 10. Crie um efeito 3D: Nesta lição, vamos repetir o que fizemos antes colorindo e ativando o pigmento, exceto que será muito mais rápido porque vamos adicionar um pouco mais de lápis ao nosso desenho Fizemos a maior parte do trabalho aqui. Agora só precisamos acentuar alguns lugares, e vamos fazer isso com o lápis de oito B ou o seis B se você não tiver um lápis de oito B. Só precisa ser um pouco mais do que essa versão. Lembre-se, papel de tom claro , tom médio, era o lápis de quatro B, e agora esse será o tom escuro. É aí que você deseja aprimorar características como o cabelo, aqui, os olhos, o nariz, algumas sombras Isso é o que vamos fazer agora. Certifique-se de que o lápis esteja realmente afiado e vamos começar. Agora vou realmente me concentrar nessas áreas mais sombrias de todas Você só quer acentuar algumas partes do corpo. Tente se concentrar nos que são mais escuros aqui, por exemplo E isso nos ajuda a refinar esse desenho muito bem. Também podemos fazer um coque para essa simpática moça aqui. Nós só vamos fazer isso aqui. Estou me esforçando muito agora para que isso aconteça para garantir que tenhamos algo realmente sombrio. Na verdade, adicionar o coque aqui também me ajudou a remodelar o pescoço. Isso é bom. Então, se você comparar meu desenho com a foto original, você pode ver claramente que não é exatamente semelhante, acho que há um arco maior nas costas dela na foto. Além disso, esta parte é um pouco mais curta, estou percebendo. Mas, no geral, não parece ruim ou não é realista. Você realmente não precisa entrar em detalhes loucos com a pintura de figuras. Depois, você também pode melhorar ao usar as técnicas que ensinei na aula para esboçar e obter grandes proporções Só estou tentando deixar a linha do cabelo um pouco mais visível. Aqui seria muito difícil desenhar os olhos em detalhes, então realmente não precisamos mirar nisso. Na verdade, estou apenas usando a ponta do meu lápis. Eu ainda acho que o nariz deveria estar mais alto. Com a água, podemos tentar fazer com que seja assim. Pode fazer mais sorrir no rosto dela, se quisermos. Tente ter cuidado para não adicionar muito aos lábios. Isso pode se tornar rapidamente opressor se o fizermos. Aqui embaixo do pescoço, vamos querer adicionar uma sombra para fazer esse rosto se OK. E podemos, é claro, pressionar um pouco mais para que o cabelo se destaque um pouco mais e ainda fazer o cabelo se destaque um pouco mais com que o pescoço se estale contra ele. uma simples pressão no lápis, você obtém o efeito desejado. Aqui. Lembre-se de que eu realmente não gostei da maneira como o braço estava ali, então estou apenas consertando-o agora. Graças ao lápis mais escuro, consigo remodelá-lo Agora vamos colocar mais sombras aqui. OK. Talvez melhore um pouco a área de saudação. Aqui podemos enfatizar os detalhes desta parte. E também os vincos, podemos torná-los um pouco mais visíveis pressionando com muita força com a ponta Isso realmente aumenta o realismo muito rápido. Não acho que essa área precise de mais, mas talvez um pouco aqui. OK. E um pouco lá para realmente ver cada área se contrapor. Agora vou deixar esse vestido ainda mais divertido e enfatizar algumas áreas. Aqui, acho que pode não estar escuro o suficiente, então vou adicionar um pouco de sombra. Me faz pensar que o rosto também precisaria de um pouco de sombra, o que eu poderia acrescentar mais tarde. Aqui eu quero adicionar alguns vincos divertidos. Talvez enfatize os vincos aqui também. Alguns deles podem permanecer bem leves. Eu só quero adicionar um pouco de contraste aqui nesta parte do desenho. Aqui também. Agora, vamos dar uma olhada no rosto. Eu quero sombrear um pouco. OK. Estou tentando identificar as partes mais claras, que deveriam estar aqui nas bochechas, na E partes do nariz. Fazendo do rosto um ser. E agora vamos seguir em frente. OK. Acho que quero aumentar um pouco a sombra aqui porque a pele dela é um pouco mais escura aqui do que ali Quero ter certeza de que combina. Acho que aqui vou enfatizar as sombras que vemos saindo do vestido Quero ter certeza de que essas duas partes sejam distintas uma da outra. Vou deixar essas partes em paz. Acho que fizemos o suficiente mais cedo. Talvez use a dica aqui para deixar os detalhes um pouco mais bonitos. E os vincos também. Eu sou um pouco mais preciso. Aqui, na verdade, eu não adicionei nenhum vinco anteriormente. Vamos fazer isso. Ainda quero enfatizar essa parte a. E acho que parece boa o suficiente. Agora vou prosseguir e ativar isso da mesma forma que fizemos antes. Sempre começando pelas partes brancas e indo em direção às escuras. Não se esqueça de que você também pode transferir um pouco de tinta quando estiver no pincel. Acho que outra área pode precisar de um pouco de sombra, pegue a tinta úmida onde ela é mais intensa e transfira. OK. OK. Agora, se você realmente ampliasse meu desenho, você pode ver um pouco de lápis aqui onde o rosto estava um pouco mais largo. Mas como adicionamos uma versão mais escura disso , podemos corrigir as proporções pouco a pouco. Isso é muito legal. Você realmente comete erros e isso não é grande coisa. Você pode corrigir Ok. Agora, com o cabelo, poderemos obter aquele preto rico ou cinza escuro do nosso lápis. Eu posso corrigir a linha do cabelo quando estou fazendo isso. Como moldamos o braço aqui. Você pode ver o quanto fica mais intenso quando eu passo um pincel molhado por cima. Eu realmente gosto dos oito B para isso. Saiba que você também não precisa ativar tudo se quiser manter uma linha que pareça óbvia. Eu a deixo mais escura de propósito, mais escura do que a foto real só porque, novamente, o fundo é branco e eu quero que ele se destaque Eu também quero algum contraste com esse pano de fundo. Vamos usar o pincel também de uma forma lúdica aqui. Podemos transferir a tinta à medida que a ativamos e criar vincos extras, se quisermos Lembre-se de que não há problema se essa parte aqui for um pouco mais escura do que a de cima, porque está embaixo, então há um pouco de sombra E uma dica para você se precisar remover o grafite. Por exemplo, aqui você quer torná-lo mais leve. Certifique-se de limpar seu pincel com água. Agora está quase seco porque removi muita água e estou pressionando com força para levantar a tinta e deixá-la um pouco mais clara. Isso é algo que você pode fazer. Se há uma área que você não gosta. Agora vamos trabalhar na perna, com a mesma estratégia de antes, molhar primeiro a parte inferior e é mais fácil fazer com que o resto derreta naturalmente Estou lavando meu pincel com muita frequência. Caso contrário, tudo ficará vermelho e perderemos todos os pequenos detalhes que adicionamos. No momento, nem todos os sapatos são muito fáceis de ativar aqui. Isso é bom porque em todos os lugares em que eu adicionei aquele lápis mais escuro, o oito B, você pode realmente ver as linhas fazendo tudo se destacar muito melhor Tudo é muito mais intenso, melhor definido. Agora, novamente, lembre-se de ativar esta peça, você pode até molhar mais dela aqui. Você realmente quer ter certeza de que as áreas ao redor da sombra estão molhadas. Depois, você pode colocar a tinta nela. Veja aqui, eu não molhei e agora estou ficando com uma linha dura, então ainda posso fazer isso, é claro, desde que não espere a dor secar. Agora vamos fazer isso aqui também. OK. E vou transferir um pouco da tinta para cá para fazer com que a sombra apareça um pouco mais. Feito isso, uma última coisa podemos fazer é apenas aprimorar algumas coisas neste desenho diretamente com um lápis e não ativar. Por exemplo, se eu quisesse melhorar a boca e fazê-la cheirar. Eu poderia muito facilmente. Acabei de adicionar um pequeno sorriso no rosto dela. Não quero fazer muita coisa no rosto para não estragar tudo Então é isso aqui. Nós terminamos. Eu só vou desgravar isso agora. Lembre-se de que você pode publicar seu projeto na seção de projetos e recursos da classe. Eu verifico. Eu lhe darei algum feedback se você precisar de algum ou se tiver alguma dúvida, você também pode escrevê-lo lá ou apenas deixar uma mensagem na guia de discussão. Depende de você, mas sinta-se à vontade para compartilhar o projeto conosco para receber feedback ou apenas para nos mostrar o que você fez. Espero que você tenha gostado de pintar isso junto e aprender todas as minhas técnicas. Te vejo em seguida para algumas palavras finais. 11. Antes de você ir: Espero que você tenha se divertido usando lápis de grafite de madeira. Imagine agora o que é possível com grafite, mas também com lápis wacoto e lápis à base Na aula, aprendemos que é possível desenhar figuras precisas com formas simples, adicionar grafite para criar um efeito de três D, ativar rapidamente o pigmento até mesmo corrigir e refinar algumas áreas do desenho sem perfeccionismo Eu apontei as falhas em minha própria arte para que você possa ver como os lápis de grafite estáveis realmente são indulgentes Espero que você tenha experimentado isso por si mesmo também. Se você fez isso, por favor me avise. Eu encorajo você a compartilhar seu processo e sua arte na seção de projetos da aula. Você também pode deixar um comentário para que os alunos em potencial saibam se as aulas são adequadas para eles. Se você quiser saber mais sobre esse meio, tenho outras três aulas aqui no Skillshare Também compartilho uma variedade de vídeos no YouTube e tutoriais no Muito obrigado por pintar comigo hoje e nos vemos em outra aula.