Crie aquarelas únicas: pintura de porta mágica e paisagem marinha

1. Apresentação: As aquarelas geralmente parecem o meio perfeito para adicionar magia à vida de uma pessoa. No entanto, com o passar do tempo, você deve ter notado como é fácil cada nova pintura desapareça rapidamente neste mundo acelerado. Se isso soa familiar, eu gostaria de ajudá-lo. Oi, eu sou Francoise Blayac. Sou um artista autodidata da França. Eu crio arte realista com aquarela e mídia mista. passar do tempo, me especializei em ensinar on-line e localmente. Acima de tudo, adoro experimentar e compartilhar minhas descobertas com o mundo. Quando comecei a aquarela, sabia que queria criar coleções exclusivas, divertidas para estimular a criatividade, coleções exclusivas, divertidas para estimular a levando eu e outras pessoas a um passeio mágico sem necessariamente vender ou exibindo minha arte. Em vez disso, porque eu não sabia como, porque era um pouco assustador ser diferente, acabei acalmando meu desejo de criatividade aventureira. Com esta aula, quero ajudá-lo a descobrir um novo mundo de possibilidades para a pintura em aquarela e, finalmente, lançar mão da criatividade. É por isso que vamos permitir que a magia entre em nossa prática e criaremos uma pintura única para elevar a tela plana. Eu vou te mostrar quais suprimentos eu uso para esse tipo de projeto. Em seguida, praticaremos técnicas para pintar uma porta molhada que pareça sonhadora e mágica. Especificamente, aprenderemos sobre o uso de cores, guache branco e efeitos texturais na arte mágica. Criaremos uma porta com abas e continuaremos pintando uma paisagem marinha que se encaixa perfeitamente com a primeira pintura em termos de cores, tamanho e aspecto geral para um final excepcional projeto. Por fim, terminaremos de montar o elevador da pintura plana e darei algumas dicas e ideias para projetos futuros desse tipo na última lição. Esta aula é mais adequada para artistas intermediários que tocam com aquarelas há algum tempo, que se sentem prontos para repetir sua arte nesse meio e permitir que sua criatividade interior finalmente assumir o controle. Diga-me, você está pronto para permitir que um tipo diferente de aquarela mágica entre em sua arte? Porque se sim, vamos começar. 2. Seu projeto do curso: Nosso projeto de aula é feito de duas pinturas distintas que devem se fundir em uma ilustração com abas. Vamos trabalhar em cada pintura passo a passo, e você notará que, embora esse tipo de pintura em aquarela possa parecer bastante complexo à primeira vista, a parte DIY é bastante simples e minimalista. No entanto, eu recomendo não pular nenhuma das aulas, pois elas são especificamente adaptadas a esse tipo de projeto. As aulas se baseiam umas nas outras e, com cada uma, serão pequenos ajustes e dicas para serem implementadas. Começando com esboços, onde mostrarei como planejar e adaptar o esboço para levantar a ilustração da aba. As aulas de paleta de cores também ensinarão como criar harmonia entre duas pinturas diferentes e maximizar o efeito mágico ao abrir as abas. Prosseguiremos com a criação de cada pintura e mostrarei quais técnicas eu uso para infundir magia em uma obra de arte. Finalmente, com a porta e a paisagem marinha, aprenderemos como nos preparar para nosso projeto final e montá-lo. Uma lista de fornecedores, referências fotográficas fotos de minhas pinturas estão disponíveis na seção de recursos quando você precisar delas. Não se esqueça de baixá-los lá. Quando terminar, compartilhe seu projeto na seção de projetos e recursos, desta forma, e sinta-se à vontade para entrar em contato comigo se precisar de ajuda ou informações extras. Sem mais delongas, vamos começar e nos encontrar seguida para dar uma olhada em nossos suprimentos. 3. Materiais: Para criar uma pintura com uma aba, tudo o que precisamos são suprimentos básicos de aquarela, um cortador e um pouco de cola. O papel que eu uso, meu papel de aquarela real, recortei duas folhas de um bloco grande e você pode escolher um tamanho de 6 por 8 polegadas, como eu para as duas pinturas, ou você pode usar algo um pouco maior ou menor. Realmente quero fazer uma grande diferença. Eu sempre recomendo papéis 100% algodão como este com acabamento prensado a frio e peso de 300 GSM. Outros papéis em aquarela funcionarão perfeitamente. Uma grande diferença que noto é que eles secam muito mais rápido, o que pode fazer com que flores e outras marcas ou linhas duras apareçam mesmo quando você trabalha rápido. As cores também podem se espalhar e se misturar com menos facilidade por causa disso. Mas, no geral, não se preocupe se o que você está usando é diferente do que eu tenho porque com os suprimentos, isso realmente depende da preferência e do que você está acostumado em primeiro lugar. Em seguida, precisaremos de alguns pincéis. Meus pincéis preferidos são alguns pincéis redondos, redondos e pontiagudos. Acho que no mínimo um pincel redondo como este vai ajudar. Pode ser um pouco menor que o meu, se você quiser. Então, será útil pintar grandes áreas ou pintar a camada base porque não há detalhes. Então, um ou dois pincéis redondos e pontiagudos ajudarão nas linhas finas e no desenho de pequenas coisas , como a maçaneta da porta na primeira pintura ou os barcos em nossa paisagem marítima, por exemplo. Não se esqueça de que você pode baixar a lista de suprimentos na seção de recursos da aula Eu me certifiquei de incluir referências precisas ao que eu uso lá. Para nossas tintas de aquarela, vamos simplificar com preto, rosa, verde amarelado e azul brilhante. Com a prática, passei a trabalhar com paletas limitadas como muitos artistas recomendam fazer, e posso garantir o fato de que isso ajuda a focar na pintura e até mesmo a criar uma certa harmonia na obra de arte, e estou confiante de que você também notará com a experiência desta aula, que quatro cores são suficientes para pintar obras lindas. Prepararemos as misturas mais tarde em algumas das próximas aulas. Esses são exatamente os tons de filosofia da arte que estou usando e com o que você poderia substituí-los. Embora realmente não importe se suas cores não são exatamente iguais às minhas. A fita adesiva é muito útil para colar cada folha na superfície em que você escolher trabalhar. Gosto muito e nunca preciso me preocupar com o papel se movendo enquanto eu pinto. Graças a isso. Se você não possui essa fita de construção, fita washi embaralhada será um excelente substituto. Algumas toalhas de papel e dois potes de água como este aqui também serão úteis. Na verdade, esses são suprimentos de aquarela muito básicos pois precisamos molhar, enxaguar nossos pincéis, mas também molhar a água extra ou pintar com uma toalha, dependendo das técnicas nós estaremos usando. Para desenhar esboços para pintura em aquarela, eu uso um lápis e uma borracha básicos. Esse tipo de régua também é muito conveniente e você verá como a usamos nossa pintura com aba elevatória O que você tem em casa ficará bem. Guache branco é minha maneira favorita de colocar destaques. Também é ótimo criar uma sensação mais mágica em uma pintura, e mostrarei como a uso para obter esse efeito. Já fiz estudantes substituírem a tinta acrílica branca, que funciona, exceto que, você sabe, ela seca muito mais rápido e é difícil criar facilmente a aparência translúcida e mágica que podemos obter do guache. Eu uso latas grandes como esta para misturar minhas cores, e gosto disso porque é espaçosa, e também posso usá-la para despejar a tinta dos tubos e levar minhas cores favoritas comigo aonde quer que eu vá. Não vamos esquecer uma pistola de calor ou um secador de cabelo. Porque se você não for paciente como eu e preferir continuar pintando em vez de esperar que a tinta seque entre cada estágio, será muito útil. Para fazer a parte astuta da aula, você precisará de um cortador ou algo parecido para abrir a porta. Também uso a parte de trás dos meus blocos de papel aquarela sempre que preciso fazer cortes afiados porque o papelão é muito grosso. Dessa forma, tenho certeza de que não danifico minha mesa, caso contrário, matemática de scrapbooking funciona muito bem com o mesmo propósito. pouco de cola também seria útil, mas não se preocupe, você realmente não precisa de uma garrafa tão grande. Encontrei este na minha loja de arte e o escolhi porque funciona com várias superfícies, como madeira, papelão, papel e outras coisas. É sempre melhor evitar e danificar nossas aquarelas com o tempo, e você os encontrará no departamento de scrapbooking se não tiver certeza do que comprar. Isso é tudo para os suprimentos, então me encontre na próxima lição, onde começaremos a desenhar. [MÚSICA] 4. A porta: um esboço simples!: [MÚSICA] Nesta lição, vamos desenhar o esboço de porta mais simples que existe. Então, vamos primeiro colar o papel ao redor com fita adesiva. [MÚSICA] Agora, pegue sua régua, lápis e borracha e vamos começar. A primeira coisa que faço para centralizar bem minha porta é decidir onde quero que fique o fundo. Depois de fazer isso, trace uma linha e localize o meio dessa linha. Mais tarde, estará no meio da nossa porta. [MÚSICA] Estou medindo o quanto tenho entre a fita adesiva e o início da linha. Isso ajuda a garantir que também tenhamos a mesma largura acima. É por isso que estou colocando um ponto mais acima para ter certeza de que a lateral da porta está reta. [MÚSICA] Repito em cima para finalizar a moldura da porta. Certifique-se de decidir onde deve ficar a parte superior e leve em consideração que adicionaremos um pouco da textura da parede acima e ao redor, bem como o solo na parte inferior. Eu sei onde o meio da porta deve cair, então aqui está a última linha. [MÚSICA] O chão estará ali mesmo. É tudo o que precisamos, pois com a aquarela, podemos adicionar todos os detalhes e nuances interessantes diretamente com a tinta. Esboços intrincados e detalhados não são necessários na maioria das vezes. Lembre-se de determinar onde devem ficar a parte superior e inferior da porta e de deixar espaço para tudo o que você deseja pintar ao redor para tornar a pintura da porta um pouco mais interessante. Agora, nos vemos na próxima lição para um pouco de mistura de cores. [MÚSICA] 5. Comece com três cores: Além do guache branco, precisamos de apenas três cores para pintar a porta. Os que vou usar são verdes brilhantes, os meus se chamam amarelo esverdeado. Depois, um azul vibrante, e o que eu tenho é o azul prussiano. Finalmente, decidi adicionar preto para sombras fortes. Nesta aula, não haverá muitas camadas. Vamos pintar uma linda porta com o mínimo esforço. É por isso que eu recomendo deixar suas misturas de verde e azul muito cremosas, carregadas de pigmento, mas ainda líquidas o suficiente para que as duas cores possam fluir e se misturar no papel. Pego um pouco de água para misturar com a tinta, mas tenho o cuidado de mantê-la bem concentrada. Normalmente adoro minhas pinturas de forma muito realista e detalhada e normalmente uso misturas mais leves e depois coloco mais tinta em camadas. A razão pela qual adotaremos uma abordagem mais flexível com essa pintura de portas é porque, com o projeto final muita coisa está acontecendo. Esta pintura da porta, a pintura da paisagem marinha e a abertura da porta. Além de todas as técnicas soltas que usarei mais tarde a porta contribuirá para a sensação mágica que queremos transmitir com este projeto. Para o preto, a mistura será diferente. Em primeiro lugar, acho que é bom misturar um pouco de azul, só para que possamos estabelecer essa conexão entre uma cor tão forte e a cor principal da porta, que é o azul. Para manter a porta como tema principal em nossa pintura, decidi que a parede seria muito clara e minimalista, é por isso que aqui a mistura é muito aquosa. Poderíamos seguir muitos caminhos diferentes com esse tipo de obra de arte. Seja um estilo de pintura muito solto ou muito detalhado, no final, estamos procurando os diferentes elementos da pintura que contrastem uns com os outros, e é aí que temos uma luz muito clara Uma cor equilibrada com nossas fortes misturas de azul e verde é útil. Lembre-se de que não há certo ou errado em termos da cor ou tonalidade que você escolhe ou de como você decide conduzir a pintura em si. É tudo uma questão de escolha e preferência. Um projeto pode levar a muitos resultados diferentes. O que pode ajudar a tomar decisões, porém , é ver o que você deseja enfatizar na pintura e como você pode misturar suas cores para que haja contraste entre cada uma delas. A maneira como fiz isso foi amarrar a mistura preta ao resto adicionando azul nela, e também adicionar muita água a essa mesma mistura para equilibrar com as cores vivas de azul e verde que adicionaremos no porta. Te vejo ao lado para pintar uma camada base rápida em nossa porta. 6. Criar uma camada base: Estamos prontos para começar com uma camada de base solta e mágica em nossa porta. Você precisará de dois pincéis, um para pintar e o outro permanecerá limpo para que possamos adicionar respingos de água no final. Para facilitar seu trabalho, sugiro usar fita adesiva ao redor da porta para que você possa se concentrar apenas na pintura, em vez de tentar manter a tinta fora da área que deveria ser a parede Vamos começar com o verde que vou manter na parte inferior da porta. Anexei a foto de referência que usei para isso. Você pode encontrá-lo na seção de recursos. Você notará que é bem diferente da pintura que eu criei. Mas há elementos como esses pedaços de musgo esverdeado que eu guardei. Queremos trabalhar rápido para que essa tinta não seque antes de adicionarmos azul. Porque, idealmente, as duas cores devem ser capazes de se misturar e se misturar, e isso só será possível se ambas estiverem molhadas. Não tenha medo de sobrepor as duas cores. É uma das melhores técnicas que uso para realismo porque isso levará à criação de novas cores. Quanto mais variedade você puder criar a partir de uma paleta limitada, melhor será o realismo. Nós realmente queremos evitar uma área que seja apenas azul sólido e outra que seja apenas um verde sólido logo ao lado dela. Precisamos de uma conexão entre os dois. Não vamos esperar que isso seque e borrife água limpa com o outro pincel para que algumas flores se formem na porta. Esse efeito de aquarela contribuirá para tornar a porta mais sonhadora e desgastada. Você verá que vamos encobrir um pouco dessa tristeza mais tarde, quando adicionarmos detalhes. Mas alguns deles ainda aparecerão e será lindo quando nos dirigirmos em direção a lindo quando nos dirigirmos em direção uma pintura que não é muito solta, mas também não é hiper-realista. Simplesmente sonhador e realista o suficiente para parecer dimensional e atraente. Vamos tentar isso completamente antes de prosseguir. A lição desta lição é lembrar e sobrepor as cores ao trabalhar com uma paleta limitada para criar diferentes tons de cor em uma pintura. Use respingos de água quando a tinta estiver molhada para adicionar textura. Vamos nos encontrar ao lado para pintar a parede e o chão. 7. Pinte a parede e o solo: Vamos apimentar um pouco essa pintura de porta com a adição de uma parede e um chão. Ainda precisaremos dos dois pincéis que usávamos anteriormente, um para aplicar a tinta e outro para desfocar bordas e lugares duros para obter uma aparência mais solta. Estamos usando a mistura de luz de preto e azul. Lembre-se de que é isso que nos ajuda a unir todas as cores de uma forma muito sutil. Você pode jogar de ouvido aqui e soltá-lo completamente. Gosto de pincelar a cor no papel e afrouxar as bordas duras com meu outro pincel. Esse outro pincel precisa estar limpo, molhado e apenas úmido. Se estiver muito úmido, você verá flores enormes acontecendo o que é bom se esse for o efeito que você deseja obter. Se você tiver dificuldade em avaliar se o pincel está muito úmido ou não, o melhor é molhá-lo normalmente e depois passar toalha de papel uma ou duas vezes para que a toalha absorva a água extra. Depois disso, você deve estar pronto para usar a mesma técnica que eu. Na minha pintura, você pode ver que parte do papel ainda está aparecendo quando eu aplico cores. Isso ocorre porque meu pincel não está sobrecarregado com tinta. Não está seco, mas também não está cheio. Observe que estou usando a lateral para pintar e pressiono levemente, o que ajuda a preservar parte do papel. É uma maneira legal de criar uma sensação de textura em uma pintura. Aqui também, se você descobrir que não está recebendo essa aparência, que muita tinta é depositada, isso significa que seu pincel está muito molhado. Tente passar em uma toalha de papel novamente, você verá que parte da tinta é sugada pela toalha. Você deve obter o mesmo efeito que eu, desde que não pressione com força e use a lateral do pincel. Vamos fazer traços horizontais onde está o solo. Antes que seque, pegue um pouco da nossa mistura de azul e menos na parte inferior da pintura. Isso ajudará a distinguir o solo na parede e adicionará um pouco de variedade aqui. Gosto de fazer respingos em pinturas tão soltas. Você pode fazê-los com qualquer cor de sua escolha. Aqui, eu escolhi azul. Gosto que alguns deles se dissolvam um pouco no solo úmido, enquanto outros fiquem afiados porque o papel estava seco. Enquanto estamos nisso, vamos adicionar um pouco na porta para adicionar textura e uma impressão ainda melhor de uma porta antiga misteriosa e desgastada . Está lindo. Vamos experimentar. Lembre-se de usar diferentes técnicas de textura, seja usando um pincel que não esteja muito úmido, de modo que algumas das especificações do papel mostram suas pinceladas, ou você também pode usar respingos em molhado seco. tinta ou ambas. Nos vemos na próxima lição e tocamos algumas sombras. 8. Coloque sombras sutis: [MÚSICA] Com esta lição, a porta começará a parecer mais dimensional, graças às sombras. Eles serão o toque escuro que precisamos equilibrar com tons médios e claros, e também os destaques que adicionaremos a seguir. Deixe seus pincéis prontos. Vou trabalhar com esses dois durante a maior parte da aula porque eles são mais precisos, e também usarei o grande marrom que tenho para fazer uma camada de respingos. Primeiro, vamos desenhar as partes metálicas que estão visíveis nesta porta. Observe que não há problema em adicioná-lo ao esboço depois de começar a pintar. Especialmente quando você sabe que as linhas serão facilmente encobertas, porque usaremos uma cor escura. Às vezes faço isso para silhuetas pelo mesmo motivo. Não precisamos que essas peças de metal sejam super retas. Pelo contrário, tê-las levemente inclinadas pode aumentar a aparência de porta abandonada que estamos procurando aqui, já que essa será a porta de entrada para a paisagem marinha sonhadora que está surgindo. [MÚSICA] Vamos remixar um pouco de azul. Adicione preto apenas o suficiente para obter um tom azul escuro. Lembre-se de que é isso que fará com que essas sombras se destaquem e a pintura pareça mais impactante. Precisamos contrastar com a cor azul que usamos anteriormente. Com uma ponta fina do meu pincel, adiciono essa mistura na parte inferior das peças de metal para criar uma sombra. Pessoalmente, não gosto de bordas duras, então eu as suavizo com um pincel limpo e úmido da mesma forma que fazíamos anteriormente ao pintar a parede. Mas você pode deixar o seu intocado, se preferir. [MÚSICA] Eu gostaria de mostrar que a porta não está completamente nivelada com a parede, que está um pouco mais para trás. Então, vou adicionar um pouco dessa mistura nas laterais também. Isso criará uma impressão de poeira e ajudará a separar a porta e a parede um pouco melhor. [MÚSICA] Vamos pintar a linha que marca a separação entre cada painel da porta. Agora, a maçaneta. Eu suavizo o fundo com água limpa apenas para criar uma sombra sutil. Precisamos de muito mais definição na base para sugerir uma pequena lacuna entre a porta e o chão, e também distinguir melhor a parede do chão. [MÚSICA] Vamos usar essa técnica de pincel seco novamente, em que o pincel tem que pintar, mas está mais seco do que molhado. Lembre-se de que você pode passar uma ou duas vezes na toalha de papel para eliminar o excesso de tinta e água. Isso está nos dando uma textura [inaudível] para o solo. Ao pressionar mais, você poderá depositar mais tinta e tornar esse efeito menos visível, exibindo menos especificações de papel, o que também é bom para texturas com aparência natural. Gosto de usar meu pincel limpo e úmido aqui novamente para deixar algumas partes um pouco mais embaçadas. Acho muito bom misturar e combinar efeitos diferentes como você pode ver. É muito espontâneo. É por isso que convido você a se divertir com isso e adicionar textura com todas as técnicas que mostrei. Realmente não importa se nossos terrenos parecem completamente diferentes de qualquer maneira. Você também pode implementar linhas. Aqui, eu adicionei principalmente linhas horizontais, mas quando você adiciona mais como essas, isso fortalece a ideia de perspectiva de um caminho se abre na frente da porta aqui, por exemplo. [MÚSICA] Vamos jogar com mais respingos, misturar e combinar respingos de água e respingos de tinta dependendo dos resultados que você preferir. [MÚSICA] Quase esqueci os parafusos dessas peças de metal e, depois disso, terminamos. [MÚSICA] Certifique-se de que esteja seco antes de seguir em frente. Lembre-se de usar uma cor escura para destacar as sombras e misturar e combinar diferentes efeitos, respingos e traços com um pincel úmido ou seco. Estamos quase terminando. Vamos nos encontrar na próxima lição para adicionar textura à porta. [MÚSICA] 9. Adicione efeitos de textura: [MÚSICA] Nesta lição, vamos adicionar um pouco de textura à nossa porta. Tenha um pincel pronto para isso. Estamos usando a mesma técnica de antes, chamada de técnica de pincel seco. É quando um pincel é pintado, mas ainda está seco o suficiente para que o dente do papel apareça facilmente. Lembre-se de que também depende da pressão que você escolher aplicar. Menos pressão leva a mais textura, enquanto mais pressão leva a pinceladas de tinta mais regulares. Vamos usar nossa mistura azul. Você pode fazer com que seja o tom azul vivo ou aquele que misturamos com o preto. Observe que eu sempre uso o pincel em seu comprimento para obter um melhor efeito textural, em vez de usar a ponta. [MÚSICA] Vamos sobrepor o verde apenas em cima desta porta e das fases. As aquarelas são transparentes na maioria das vezes e você pode ver aqui como sobreposição de verde sobre o azul nos ajuda a obter um novo tom de cor. [MÚSICA] Se quiser, você pode adicionar linhas verticais para sugerir pranchas. É melhor que a linha esteja quebrada e uniforme, ela pareça mais natural. Vamos limpar e aperfeiçoar essas linhas retas. [MÚSICA] Isso é suficiente para sugerir pranchas, e isso é tudo o que realmente precisamos. [MÚSICA] Vamos adicionar algumas dobradiças. [MÚSICA] Agora você pode secar isso se estiver seguindo em frente imediatamente. Porém, como adicionamos muito pouca água nesta etapa, confio que ela secará sozinha em alguns minutos. Lembre-se de que as aquarelas são em sua maioria transparentes e você pode colocar uma cor em cima de outra em qualquer estágio de uma pintura. Vamos nos encontrar a seguir para a parte final desta pintura, os destaques. [MÚSICA] 10. O toque mágico!: [MÚSICA] Substituindo os destaques finais desta lição. Vou usar principalmente esse pincel para a ponta fina, bem como guache branco para um efeito mágico. guache branco equilibrará todas as cores, adicionará um belo brilho translúcido, se quisermos, mas também destaques agradáveis e nítidos. Tenha outro pincel à mão, limpo e úmido para desbotar as bordas duras. Eu prefiro usar guache branco o mais puro possível, embora ainda seja conveniente misturar um pouco de água nele, só para que seja mais fácil de pintar. Vamos cuidar primeiro dessas peças de metal e destacar a parte superior delas. Gosto de passar um pincel limpo e úmido nessa área para deixar a tinta mais translúcida lá, isso realmente aumenta a magia. [MÚSICA] Você pode usar a técnica do pincel seco com guache branco da mesma forma que as aquarelas. Vamos adicionar muita tinta nas bordas mais uma vez para garantir que elas realmente pareçam que a madeira está gasta lá fora. [MÚSICA] Eu gostaria de adicionar alguns padrões brancos no chão e na porta. Lembre-se de que o guache branco fica facilmente translúcido com água. Aqui você quer que seja líquido o suficiente para que os respingos saiam facilmente do pincel. Se não o fizerem, você precisará de mais água. Mas se o fizerem e secarem muito levemente, você precisará adicionar mais tinta. [MÚSICA] Lembre-se de usar guache branco para realçar, mas também para um visual bonito e mágico. [MÚSICA] Parabéns por terminar a porta. Você pode compartilhá-la como tal na seção de projetos e recursos ou passar para a próxima lição para aprender como transformar essa pintura em uma aba. [MÚSICA] 11. Finalizar a porta: [MÚSICA] Nesta lição, ensinaremos como terminar uma pintura que deve se transformar em uma ilustração com abas. Pegue um cortador e a superfície dura necessária para abrir a porta sem danificar sua estação de trabalho. Precisamos cortar a parte inferior, a parte superior e o meio da porta para que ela se abra. Tente ter cuidado e permanecer nas linhas principais. Mas tudo bem se não estiver totalmente reta, pois depois disso, pois depois disso, a porta permanecerá completamente fechada de qualquer maneira, o que significa que outra pessoa pode nem mesmo detectar pequenas falhas. [MÚSICA] Quando terminar, você pegará sua régua e a colocará na lateral da porta. Mas precisamos dobrar o papel. Achei que isso é realmente eficaz, especialmente com uma régua de metal pequena e resistente como esta. O papel aquarela é muito grosso e não é fácil de dobrar de outra forma. [MÚSICA] Agora, se você é como eu quando eu comecei essas abas, você está percebendo que temos um problema porque a parte de trás da porta está vazia. Isso significa que precisamos pintar a parte de trás agora, então vamos repetir cada etapa que fizemos anteriormente. entanto, isso não precisa ser feito exatamente da mesma maneira. Nem precisamos refiná-lo muito. [MÚSICA] Estou adicionando rapidamente verde e azul, como fizemos antes. Certifique-se de colocar espaços em branco ao redor dos que poderiam aparecer quando abrimos a aba. Não se esqueça de sobrepor as tintas. Estou fazendo isso muito rápido, como você pode ver. Eu só quero basear a camada e passar para a próxima etapa rapidamente. [MÚSICA] Vamos secar isso. É aí que uma pistola de calor é útil para acelerar o processo. Agora, vamos desenhar as peças de metal, ou não exatamente no mesmo lugar que as outras. Realmente não é um problema. Na verdade, não se trata de perfeição, mas de ter algo que pareça parecido e coeso no final das contas. [MÚSICA] Vamos trabalhar com dois pincéis novamente, um para pintar as sombras outro para colocá-las no resto da porta. [MÚSICA] Vamos adicionar os parafusos. Também precisamos de uma alça. Eu tento colocá-lo perto de onde estava do outro lado, mas duvido que alguém verifique se o temos exatamente no mesmo lugar. Portanto, não se preocupe se não for perfeito. Agora, estamos secando isso novamente para passar para a próxima etapa. Precisamos adicionar sombras na lateral. Quero adicioná-los na parte superior ou inferior aqui porque não veremos o que está ao redor disso deste lado. [MÚSICA] É hora de adicionar textura com uma técnica de pincel seco. Primeiro, um azul escuro. [MÚSICA] Vamos adicionar verde. [MÚSICA] Algumas linhas agora para sugerir os painéis. [MÚSICA] Antes de pintarmos os destaques com guache branco, precisamos ter certeza de que está seco. Vamos adicionar a tinta branca nas peças de metal. [MÚSICA] Não se esqueça de destacar o botão mais uma vez. É muito importante, realmente faz com que tudo se destaque ainda mais. [MÚSICA] Finalmente, precisamos de alguma textura com uma técnica de pincel seco. [MÚSICA] Quase esqueci alguns respingos e isso diz que terminamos. [MÚSICA] Lembre-se de que esse lado não precisa ser tão refinado quanto o outro, apenas muito parecido. Quando abrirmos a aba mais tarde, nossos olhos serão atraídos para a nova pintura abaixo dela, não para a parte de trás da porta. Falando sobre a nova pintura, começaremos a seguir. Sinta-se à vontade para compartilhar esta porta pronta para a seção do projeto. Caso contrário, nos vemos na próxima lição. [MÚSICA] 12. Seascape : desenhe o esboço: [MÚSICA] Nesta lição, vamos desenhar um esboço para uma paisagem marinha e quero mostrar como faço uma segunda pintura se encaixar na que tem abas. Você precisará da segunda folha de aquarela que preparamos na aula de suprimentos. Como essa não é uma pintura em aquarela comum, primeiro vamos pegar nossa pintura de porta e verificar o tamanho que a paisagem marinha precisa ser para caber dentro da porta. Vamos garantir que as duas folhas estejam uma em cima da outra e colocar pequenas marcas de lápis ao redor da abertura da porta [MÚSICA]. Depois de fazer isso, uma maneira segura de fazer a segunda pintura é torná-la um pouco maior que o tamanho da abertura da porta. Dessa forma, temos certeza de que vai caber e queremos acabar com espaços em branco por toda parte. [MÚSICA]. Eu tenho o tamanho da paisagem marinha agora, realmente não importa se as linhas não são totalmente retas, pois queremos ver essas bordas de qualquer maneira, mas ainda podemos colocar e colar a aba como quisermos, uma vez que ambas as pinturas foram concluídas. [MÚSICA]. Lembre-se de que uma foto de referência para a paisagem marinha está disponível na seção de recursos. Estou vendo isso como um esboço para ter certeza de que coloquei os elementos principais com precisão. Vamos determinar primeiro a linha horizontal. Imagine que eu dividiria a folha em três partes. Isso nos deixa com duas linhas e três partes distintas. Muitas vezes, na arte e na fotografia, linhas horizontais são colocadas em uma dessas duas linhas. Você raramente os verá colocados bem no meio, embora às vezes isso aconteça. Isso tem a ver com algo chamado regra dos terços e uma imagem ser mais atraente quando os elementos principais são colocados em uma dessas linhas ou um dos pontos focais está conectando. lugares onde cada linha encontra outra. A foto original era muito diferente dessa e, para o propósito da pintura, para ver melhor os barcos e transformá-los em um retrato, eu a recortei. Assim, a linha horizontal e os barcos serão colocados em torno de uma dessas áreas estratégicas. A regra dos terços ajuda a que a pintura pareça mais harmoniosa, mais agradável de se ver. Você pode usar isso para recortar qualquer foto à esquerda das ilustrações da bandeira. Os barcos não precisam ser colocados com extrema precisão, mas ajuda a observar a forma como estão posicionados. [MÚSICA]. Porém, é muito importante , para o elevador, o conceito de plano garanta que o segundo barco à esquerda não esteja muito próximo da borda. Lembre-se de que reposicionaremos essa pintura em uma abertura de porta um pouco menor, por isso queremos ter certeza de que os elementos principais sejam exibidos. Observe que, embora a de cima esteja reta, esta aqui parece que está apontando ligeiramente para cima. É por isso que usei uma régua para ajudar a esboçá-la [MÚSICA]. Vamos fazer isso de novo com um terceiro barco. se preocupe, eles não parecem perfeitos, esboços simples nunca parecem tão bons para começar e, neste caso em particular, pintaremos os barcos com uma cor muito escura, que significa que podemos consertar o molde mais tarde, conforme desejarmos. Observe que não estou desenhando todos os detalhes. Em paisagens em aquarela, os elementos principais geralmente são tudo o que você precisa para começar a pintar. Podemos adicionar detalhes, sombras e destaques a uma pintura posteriormente . [MÚSICA] Lembre-se de não se limitar a certas fotos ao pintar algo que caiba dentro de uma ilustração com a aba levantada. Você pode recortar imagens para beneficiar sua pintura e, para fazer isso, você pode usar a regra dos terços. Na próxima lição, examinaremos nossa paleta de cores mais uma vez e adicionaremos algo. Então, vamos nos encontrar lá [MÚSICA]. 13. Adicione uma cor: Anteriormente, na porta, trabalhamos com azul, verde e preto. Para manter nosso paladar limitado, sugiro que adicionemos apenas mais uma cor, rosa para o pôr do sol em nossa pintura de paisagem marinha. Vamos remixar nossas cores para esta segunda pintura. Há muito céu e água aparecendo. Vamos primeiro misturar azul com o céu. Então, para a água , é bom adicionar tons de verde ao nosso azul persa. Vou misturá-lo em diferentes proporções. Uma mistura escura feita principalmente de azul e um pouco verde e outra feita principalmente de verde e um pouco de azul. Eu os deixo cremosos mais uma vez para que possam se misturar bem. Ele ainda mostrará vibração quando secarem. Com essas três misturas diferentes, temos uma boa variedade de tons para adicionar à nossa pintura. A razão pela qual escolhi o azul e o verde para a pintura da porta foi porque eu sabia que eram cores importantes na paisagem marinha. Era uma forma de garantir que as duas pinturas parecessem conectadas depois de concluídas. Conectado, mas não muito. Não acabamos com uma pintura monocromática. É aí que entra o rosa. Isso é rosa ópera, mas você pode usar outro tom. O rosa é oposto ao verde e verde azul na roda de cores. Em outras palavras, é a melhor cor contrastante para adicionar a essa ilustração, embora na minha foto à esquerda essa cor fosse amarela. Quando alguém abre uma porta, deve ter a sensação de que ambas as pinturas estão conectadas por meio do uso de azul, verde e preto. Mas o rosa os surpreenderá de uma maneira boa. Isso fará com que a paisagem marinha se destaque um pouco mais. Por fim, vamos misturar um pouco de azul com muito preto e torná-lo bem cremoso, quase no lado grosso. Isso será usado para sombras com as árvores e silhuetas de barcos. É importante que elas se soltem e nós as obtenhamos tornando a tinta o mais opaca possível. Lembre-se de usar rodas coloridas e explorar teoria das cores para obter ilustrações fascinantes de levantar a aba. Ajude as pinturas a parecerem conectadas com uma ou duas cores principais que você usará em ambas e uma ou duas extras na segunda pintura. É importante manter uma paleta limitada que a ilustração final pareça harmoniosa. Ainda mais porque temos duas pinturas. Em seguida, pintaremos uma camada base rápida. Nos vemos lá. 14. Pinte a camada base: Estamos prontos para aplicar uma camada base em toda a folha. Será ótimo bloquear as cores principais. Tenha pelo menos dois pincéis prontos. Um para molhar este lençol e aplicar essas cores e outro para fazer traços mais finos para pintar a casa principal e os reflexos. Vamos molhar nosso papel com água limpa. Quando faço isso, gosto de insistir um pouco para que a água possa penetrar nas fibras dentro do papel. Isso facilitará o trabalho em piso molhado com a secagem rápida da tinta. A razão pela qual nesta pintura eu molhei o papel primeiro é que queremos cobrir a folha inteira de uma só vez. Se pintarmos em papel seco, como fizemos com a porta, ele secará tão rápido que teremos linhas ásperas. Para o céu e a água, trabalhar com papel úmido é muito mais apropriado, pois podemos evitar que esse efeito apareça e em vez disso, fazer com que todas as cores se misturem suavemente. Na porta, não teria sido tão importante porque, mesmo que tivéssemos mostrado linhas, isso teria contribuído de alguma forma para a aparência envelhecida. [MÚSICA] Eu gosto de começar com uma cor mais clara aqui, rosa. Dessa forma, se eu não enxaguar meu pincel bem o suficiente, isso não afetará as outras cores tanto quanto elas afetariam esse rosa. [MÚSICA] azul claro para esse cara parece adequado. Lembre-se de que tudo é uma escolha pessoal e não uma verdade que você deve seguir toda vez que pintar. Você pode muito bem decidir misturar rosa com azul para torná-lo mais roxo ou adicionar preto para torná-lo mais escuro. Depende apenas do que você está procurando no final, algo sonhador, algo mais dramático. [MÚSICA] Na água tento adicionar todos os azuis e verdes que misturamos para fazer com que pareça mais interessante. Conforme visto na foto de referência, o fundo da água é muito mais escuro do que o topo, então isso é algo que tento ter em mente. Também contribui para a profundidade fazer com que as partes da água que estão mais próximas de nós pareçam mais escuras. [MÚSICA] Vamos voltar para esse cara e um pincel que será mais preciso. Podemos começar a adicionar uma impressão de nuvens e adicionar cor porque as aquarelas secam muito mais claras do que parecem quando molhadas. Enquanto o papel ainda estiver molhado, é uma boa ideia aproveitá-lo e continuar trabalhando para fortalecer as formas e as cores. No entanto, não se preocupe, pois se você sentir que está secando, pare de pintar, deixe secar e volte a usá-lo mais tarde. Isso é o que faremos a seguir, na verdade , então não há problema em continuar de onde você parou. Não tenha medo de fazer movimentos com seu pincel para as nuvens. Basta passar o pincel, francamente, no papel, ou tocar na ponta dele para obter uma crochê mais sutil. Vamos aumentar a intensidade da cor aqui com aquela mistura mais escura de azul, aquela à qual adicionamos preto. [MÚSICA] Enquanto refinamos a parte superior, você pode ver que a parte inferior parece um pouco pálida, então, se o papel ainda estiver molhado, vamos continuar com os rosas primeiro. [MÚSICA] Com a borda do pincel, vamos começar a adicionar alguns reflexos. [MÚSICA] E agora quero enfatizar para ver as cores um pouco melhor e, mais uma vez, uso todas as versões em azul e verde que misturamos anteriormente. [MÚSICA] Acho que essa é uma boa base, ainda bem pálida, mas temos uma bela base de cores para construir em cima. Certifique-se de que esteja completamente seco antes de seguir em frente. [MÚSICA] Lembre-se de tomar um tempo para molhar o papel. Ele ficará molhado por muito mais tempo. Pintar em piso molhado é melhor para céus e águas que parecem suaves e naturais. Continue aplicando a cor enquanto ainda está molhada para obter uma boa base. Estamos prontos para trabalhar um pouco mais com esse cara , então vamos nos encontrar na próxima lição. [MÚSICA] 15. Refine as nuvens: Nesta lição, vamos refinar as cores e as nuvens no céu. Se você está feliz com o seu ou prefere um estilo lúcido, é uma etapa opcional. Agora, pessoalmente, gosto de fazer isso para adicionar um pouco de profundidade e realismo às minhas pinturas. Quando estamos refinando parte de uma pintura como essa, onde você tem uma linha horizontal clara, sugiro adicionar um pouco de fita adesiva lá, para que você possa pintar livremente sem se preocupar em obter tinta na cena. Vamos molhar isso brevemente. Estou usando um dos meus pincéis com uma ponta fina , pois é mais fácil criar detalhes em uma escala tão pequena. Como sempre, começo com rosa e acrescento mais. Então, podemos começar a mudar para o blues. Observe que eu sobreponho o azul ao rosa e lugares para criar uma aparência de céu natural, onde temos muitos tons diferentes. Vamos adicionar azul escuro agora, principalmente na parte superior para maior profundidade. Estou satisfeito com o céu, então vamos tentar. Observe como eu coloquei tinta embaixo da fita adesiva. Acontece que às vezes nem sempre é fácil evitá-lo e é muito aleatório. Normalmente, a tinta ainda estará molhada , pois se arrastou por baixo. Eu me apresso e limpo com uma toalha de papel. Lembre-se de que uma segunda camada de céu é totalmente opcional e depende inteiramente de suas preferências de estilo. Use fita adesiva para manter a linha horizontal limpa e definida. É hora de adicionar as ondulações no mar, então até a próxima. 16. Adicione os ondulantes: [MÚSICA] Estamos prontos para adicionar detalhes nesta lição. Pegue um de seus pincéis redondos e pontiagudos pois faremos bom uso de uma ponta fina aqui. Observe na foto de referência que o fundo do mar está longe e claro o suficiente para que não possamos distinguir muito as ondulações, então começaremos abaixo do segundo barco. Certifique-se de adicionar um pouco de água às misturas de tinta para que as ondulações superiores permaneçam claras. Isso ajudará a mostrar que eles estão localizados muito mais longe do que os da parte inferior da folha. Quanto mais perto algo estiver de nós quando estivermos olhando para ele, mais escuros e detalhados eles serão , como regra geral, e aqui isso vale para o topo do céu e o fundo do mar. Podemos ver esses elementos melhor do que o que está longe no horizonte. É por isso que. Minhas linhas não estão retas porque notei que é assim na foto. Combina com o segundo barco apontando para cima. Lembre-se de como fazemos isso mais cedo, e que tudo tem a ver com o movimento da água. [MÚSICA] Eu costumava ter medo de pintar o mar e as ondulações. Acho que não fica bonito quando o pinto e o vejo de perto. Talvez você esteja se sentindo da mesma maneira agora. Percebi , no entanto, que quando termina e damos um passo atrás, parece muito melhor. Também mostrarei truques para melhorar a aparência geral de um mar com ondulações. Eu escolho cores mais escuras à medida que desço e tento usar várias das minhas misturas. Nem sempre é uma única cor. [MÚSICA] Estou pronto e, como está agora, parece estranho em comparação com o resto da pintura, que é muito leve e sem detalhes, mas isso é porque ainda não terminamos, então não se preocupe. Veja como melhorar o mar com muita facilidade. Vamos apenas colocar mais cores do mar em cima do que fizemos. As ondulações que acabamos de pintar devem secar muito rápido. Caso contrário, deixe-os antes de prosseguir. Eu começo com as reflexões. Eu quero torná-los mais óbvios. É por isso que eu molho a parte superior rapidamente. Vamos adicionar azul primeiro. [MÚSICA] Um pouco mais azul para equilibrar isso lá em cima e fazer com que pareça um mais movimentado, então não é tão suave comparar com o resto do mar. Queremos continuar descendo antes que isso seque e já temos uma linha de secagem se formando, então vamos esmaltar as tintas diretamente no topo do mar. Primeiro, uma mistura leve das cores do nosso mar. Lembre-se de que estamos ficando mais escuros à medida que descemos, mas a parte superior precisa ficar bem clara. Então você pode adicionar mais verde ou azul, realmente não importa. Estamos fazendo isso para intensificar as cores do mar, mas também como uma forma de fazer com que essas ondulações que acabamos de adicionar se misturem um pouco melhor com o mar. Com essa tinta que estamos envidraçando por cima, vamos conseguir esse efeito. Você pode continuar refinando isso como quiser. Se você quiser ver o antes e o depois , volte ao início da aula e ficará óbvio o quanto as ondulações estão parecendo mais bonitas e naturais agora. Gosto de pensar que é uma daquelas pequenas técnicas sorrateiras e secretas para melhorar algo que parece muito duro e não é realista o suficiente. Eu realmente adoro usá-lo. [MÚSICA] Vamos secar isso. Lembre-se de que é melhor pintar ondulações com pincéis para ter uma ponta fina. Um truque legal é esmaltar as cores do mar em cima das ondulações para tornar a água mais profunda, natural e realista. Escureça ao chegar ao final da página. Você está chegando perto de terminar. As próximas etapas serão mais fáceis à medida que pintarmos os detalhes e fizermos pequenos ajustes. Você já completou a maior parte da pintura. [MÚSICA] 17. Coloque sombras fortes: [MÚSICA] Nesta lição, vamos apimentar essa pintura com sombras fortes. Na verdade, estamos adicionando silhuetas e elas servirão como tons escuros na pintura. Pegue seu pincel com uma ponta fina, precisaremos dele. Vamos trabalhar com uma mistura espessa de azul e preto. Vamos começar com as árvores que estão localizadas na linha horizontal. Você pode ser tão aleatório quanto quiser aqui ou detalhado ou um pouco de ambos, que é o que estou tentando fazer. Estou adicionando algumas palmeiras, mas se você quiser, pode manter a sua parecendo uma montanha ou apenas árvores. [MÚSICA] Eu escolho trabalhar seção após seção, acho mais fácil espelhar o que acabei de fazer na parte superior, do outro lado da linha horizontal pois estamos vendo um reflexo das árvores na água. Para melhor ter a impressão de um reflexo, sugiro adicionar um pouco de água limpa em locais abaixo da linha. É muito eficaz desfocar as silhuetas , como você pode ver. Vamos continuar em toda a linha. [MÚSICA] Veja como já está lindo com as árvores. Agora, para os barcos. O primeiro é apenas uma forma, está muito escuro por toda parte. [MÚSICA] Novamente, vamos fazer um reflexo e borrá-lo um pouco com água. [MÚSICA] Para o segundo e o terceiro barcos, vou adicionar um pouco da nossa mistura de azul claro na parte superior só porque é mais claro na foto, mas não é obrigatório porque sempre podemos fazer isqueiro azul escuro com uma camada de guache mais tarde. [MÚSICA] Não se preocupe se seus barcos não se parecerem exatamente com os meus, desde que tenhamos a forma geral de um barco e a impressão de reflexos e uma cor muito escura para equilibrado com todas as cores desta pintura, você está fazendo um trabalho absolutamente incrível. Em aquarela é completamente possível ajustar e melhorar uma pintura, até mesmo corrigir pequenos erros, apesar do que ouvimos com frequência. Com esta pintura, você deve ser capaz, porque começamos com cores muito claras ; portanto, se houver alterações a serem feitas, é mais fácil fazer em cima de lavagens leves de tinta. Se você estiver tendo algum problema em fazer isso, sinta-se à vontade para entrar em contato na seção de projetos ou nas discussões para que eu possa ajudá-lo. [MÚSICA] Adoro adicionar os melhores detalhes, os postes e as cordas, você verá como isso finaliza bem os barcos. [MÚSICA] Observe que estou alterando a forma do barco e os reflexos de propósito. Você pode fingir que sua mão está tremendo para ajudar nesse efeito. Com isso, podemos facilmente perceber que essa parte é apenas um reflexo na água. [MÚSICA] Lembre-se com esta lição que as árvores ou montanhas que estão localizadas na linha do horizonte terão uma aparência melhor e serão um pouco aleatórias, nem iguais e semelhantes em todos os lugares. Use traços irregulares e água para desfocar as silhuetas e gerar reflexos. Estou empolgado com as etapas finais, estamos chegando muito perto aqui. Vamos nos encontrar a seguir e intensificar os rosas. [MÚSICA] 18. Intensificar o rosa: Rosa é nossa cor contrastante aqui, e queremos ter certeza de que ela apareça. Vamos adicionar alguns. Para fazer isso, apesar de a pintura estar quase pronta e as sombras terem sido adicionadas, estamos usando a mesma técnica de antes, pois vamos esmaltar mais tinta em cima do que foi feito. Para garantir que não haja linhas ásperas basta molhar o lençol, desde que esteja completamente seco da lição anterior, você está bem. Temos sombras aqui agora, uma forte cor azul escura. Seja breve e evite muitas idas e vindas, pois isso pode remover um pouco da tinta escura. O objetivo é molhar a folha inteira o mais rápido possível. Não precisamos de uma tonelada de água lá. Agora, vamos adicionar rosa onde quisermos. Eu quero mais neste céu e no topo do mar. Ainda estou mantendo o meu bem sutil, eu poderia tê-lo tornado muito mais forte adicionando mais tinta na mistura. Vamos precisar deixar isso secar. Lembre-se de que é possível intensificar uma ou mais cores mesmo quando a pintura estiver concluída. Apenas certifique-se de molhar a folha inteira para evitar linhas de secagem e faça isso muito rapidamente para as camadas anteriores permaneçam o mais intactas possível. Nos vemos a seguir para ver alguns belos destaques para iluminar essa paisagem marinha. 19. Adicione alguns destaques: [MÚSICA] Nesta lição, vamos adicionar mais magia à nossa ilustração com alguns destaques. Eles parecerão dramáticos em tal pintura porque as silhuetas são muito escuras. Ainda estamos usando um pincel com uma ponta fina aqui. Eu prefiro que meu guache seja fresco, então vamos espremer um pouco mais do tubo. Lembre-se de que é melhor usá-lo quase puro para obter reflexos mais fortes, pois ele fica facilmente translúcido quando a água é adicionada. Aqui, os destaques serão mínimos, mas fortes, então, com apenas um pouco de água, faremos o suficiente para facilitar a pintura com guache. Se for muito grosso, pode ser difícil de pintar. Vamos acrescentar um pouco nos postes, se são refrações reais e algumas no topo dos barcos e nas cordas serão suficientes aqui. [RUÍDO] Tudo bem se todo o poste ou uma corda não estiver destacado com guache. Na verdade, acho que parece melhor, mais realista quando apenas algumas seções são destacadas. Dentro do barco, estamos adicionando um pouco mais para que você possa adicionar um pouco de água em alguns lugares para torná-lo menos opaco. [MÚSICA] Lembre-se de manter a maioria dos destaques nas áreas mais escuras da pintura para obter o máximo efeito. Um pouco ajuda muito. Alguns toques de tinta podem ser suficientes para adicionar um toque de luz e magia a uma pintura. [MÚSICA] Em seguida, vamos montar a ilustração da aba. Encontre-me na próxima aula. [MÚSICA] 20. Faça a magia acontecer!: Esse é o momento satisfatório que esperávamos para montar nossa ilustração e levantar a aba. Parabéns por ter chegado até aqui. Você precisará das duas pinturas. Os papéis são do mesmo tamanho, então, se sua pintura de paisagem marinha parecer que está bem alinhada com as abas das portas, você pode colá-la agora por toda parte e deixá-la como tal. Caso contrário, se as duas folhas não estiverem bem alinhadas, uma opção é cortar as bordas da pintura da paisagem marinha, deixando espaço suficiente para a cola. Agora você pode centralizar e posicionar melhor a pintura da paisagem marinha como quiser atrás das abas das portas, especialmente se ela não estiver alinhada corretamente em primeiro lugar. Vamos seguir em frente e adicionar cola. O único problema agora é que a parte traseira não é muito bonita, pois podemos ver que duas folhas diferentes foram usadas para isso. Eu vou te mostrar como resolver isso na próxima lição, então nos vemos lá. 21. Como apresentar arte de furos + Inspo: Nesta lição, você aprenderá como fazer com que qualquer ilustração à esquerda da aba tenha uma aparência bonita e polida. Seja parte de um caderno de desenho, foram feitos para viver sozinhos. Caso você não tenha conseguido alinhar as duas folhas muito bem na lição anterior então, quando colamos as pinturas, pareça que estamos vendo uma única obra de arte. Você pode comprar papel colorido, aqui eu escolhi papel artesanal. Certifique-se de recortar uma peça do tamanho do verso da ilustração final ou até um pouco maior. Vamos colá-lo na parte de trás e esconder o fato termos feito duas pinturas para criar nossa ilustração. É uma boa maneira de terminar o trabalho para que pareça polido. Qualquer papel na parte de trás mostra quando olhamos para a pintura de frente, ainda podemos cortá-la facilmente . O que eu gosto de fazer para garantir que a cola faça seu trabalho e que o papel fique liso e bonito, é colocar a ilustração embaixo de uma pilha de livros, algo pesado, de preferência. Eu não usaria esse pacote de papel leve , mas sim livros muito mais pesados. Deixe descansar por baixo durante a noite para obter melhores resultados. Neste caderno de desenho, criei duas ilustrações de levantar a aba. Aqui eu tinha este envelope para esconder os pequenos arranjos de bricolage que fiz com papel e cola, ele parece limpo e polido. Com esta, fiz a aba e a pintura da estátua separadamente. Eu os colei no caderno de desenho, a página do caderno de desenho não foi afetada por ele. A parte de trás estava intacta para ser usada em outra pintura. Neste pequeno caderno de esboços, usei o método do papel artesanal e está bonito e coeso. Há muitas coisas diferentes que poderíamos experimentar, talvez adicionar papéis de cores diferentes para uma aparência mais colorida. Fiquei feliz em poder compartilhar este elevador, o sistema de pintura plana em aquarela. Espero que você tenha gostado de aprender sobre isso e mal posso esperar para ver suas lindas ilustrações na seção de projetos da turma. Até mais uma vez para as considerações finais. 22. Antes de você ir: Parabéns por concluir seu primeiro projeto lift-the-flap Espero que isso tenha ajudado você a estimular sua criatividade para criar em breve suas próprias pinturas em aquarela únicas. Na aula, aprendemos a esboçar, escolher cores e pintar para criar obras de arte mágicas que se fundem em uma bela pintura com abas. Eu adoraria saber sua opinião sobre essa aula e como ela ajudou a liberar sua criatividade. Compartilhe isso e seu projeto na seção de projetos e recursos. Além disso, deixe um comentário, pois isso ajuda os alunos em potencial a saberem que as aulas são adequadas para eles e me ajuda a aprender como posso melhorar e se devo oferecer mais aulas sobre o mesmo tema. Lembre-se de que você pode me seguir aqui no Skillshare para se manter atualizado sobre minhas futuras aulas e também me encontrar no Instagram e no YouTube para obter mais inspiração e nos bastidores. Você também pode usar a hashtag createwithfrancoise se quiser compartilhar seu trabalho lá também. Muito obrigado por fazer esta aula comigo hoje e até a próxima.