Transcrições
1. Apresentação: Você já sentiu o
desejo durante o verão? Normalmente aquarelas. Assim, você pode se perder em
um mar de azuis e
verdes serinos ou energizar com vermelhos,
amarelos e laranjas
vibrantes. Oi, eu sou possível ou eu sou uma aquarela,
mãe, sonhadora. E sempre que
posso, gosto de experimentar e compartilhar minhas descobertas com
outros criativos. Seja fazendo um
workshop, uma aula ou uma senhora que me inspira nas estações do ano. E eu recebo muitas ideias e
entusiasmo do quarto dele. A visão que tenho é
um humor específico em que estou. Mas notei que na
maioria das vezes
parece um tiro no escuro
traduzi-los comprados ou senti-los em uma experiência de
pintura altamente satisfatória. E eu tenho que dizer que mais de
uma vez eu abandonei o navio
por causa disso. E é aí que chega essa
aula, porque verão é uma ótima época para
pintar com aquarelas. E eu gostaria de ajudá-lo a
definir célula e pintar um projeto divertido, colorido e inspirador. Ou ferramentas e
técnicas de ensino que
ajudarão você a ficar mais animado
e pronto para pintar. Lindas e relaxantes paisagens urbanas de
verão sempre que você estiver com vontade de fazê-lo. Primeiro, vou
mostrar quais suprimentos
usaremos. Em seguida, esboçaremos
muitas dicas e exemplos para você pintar
a partir de uma foto de referência. Depois disso, prepararemos
uma paleta de cores simples, criaremos combinações de cores inteligentes e estaremos prontos
para começar a pintar. Eu vou te ensinar como pintar uma camada base para uma paisagem
que inclui o céu, o mar e lindas ondas
quebrando. Em seguida, passaremos a pintar
nosso majestoso farol e nos energizaremos com
um belo tom de laranja. No processo, você
aprenderá como adicionar sombras e texturas
deslumbrantes ao seu farol e torná-lo realista com
alguns toques rápidos. Terminaremos nossa pintura de
servidor com mais diversão adicionando alguns
destaques e respingos. E por último, vou te ensinar pequenos truques para adicionar vibração a qualquer pintura
quando ela estiver pronta. No final da adolescência, você terá reunido prática e
competência
suficientes para começar a
pintar mais paisagens urbanas de sua própria classe, é mais
adequado para criá-la, ter um pouco de
aquarela. experiência no gerenciamento de tinta e
água de uma só vez. Esse não é o caso, mas
você realmente gosta de participar. Posso sugerir e praticar controle
da água primeiro
nesta classe de galáxias. Para uma navegação tranquila. Estou animado para embarcar em novidades
para algumas das principais vibrações de verão. Então, se você estiver pronto,
encontre-me a seguir para a partida.
2. Seu projeto do curso: Seu projeto é um
farol bonito e energizante com pintura de
ondas quebrando para inspirar o
verão, desde aprender a ajustar uma foto de
referência ao seu gosto, até misturar azuis lindos e verdes de uma paleta limitada. Ou usar guache branco para melhorar a aparência de
uma pintura de paisagem urbana. Esta aula está cheia
de técnicas, dicas e truques que
permitirão que você pratique e crie mais arte de
verão no futuro. Para aproveitar ao máximo
e
seguir as lições na ordem em
que as coloquei e baixe
os recursos disponíveis como esboço,
referências, lista de suprimentos. Então, na minha pintura,
acho útil lembrar
que, com a aquarela
em particular, uma pintura sempre parecerá diferente de uma
tentada para a outra. Portanto, não se
preocupe em ser perfeito ou fazer com que seja
exatamente como minha pintura. E, na verdade, eu
anexei esta foto dos meus próprios projetos de classe
que eu pintei duas vezes, e ela ilustra exatamente isso. Então fique à vontade para dar uma
olhada mais de perto. Eu adoraria ver
seus projetos finais, então compartilhe conosco e depois a seção Projetos e
Recursos. E fique à vontade para entrar
em contato se precisar da minha ajuda. Mas, por enquanto, vamos nos encontrar
para conversar sobre suprimentos.
3. Materiais de aquarela: Quer eu pinte para me
divertir ou praticar, notei que os mesmos
suprimentos básicos são sempre suficientes e as possibilidades
são infinitas. E eu vou mostrar a vocês meus suprimentos básicos de aquarela ainda parecem depois de três
anos de prática em aquarela. O que eu mais gosto é de papel aquarela de
qualidade. E isso porque
torna a pintura e as aquarelas muito
mais agradáveis. Esta é uma folha de papel
e tem seis por oito polegadas. Não importa a marca que você escolher, sugiro procurar papel
100% algodão com um acabamento
prensado a frio e um peso de 300 gramas por metro quadrado. Na lista de suprimentos anexada à
seção de recursos da turma, você encontrará mais
sugestões, pois experimentei outras marcas
que também gosto. O problema dos papéis 100%
algodão prensados a frio é que
eles se mantêm molhados por mais tempo, que é ótimo para o tipo de pintura de
paisagem urbana que
criaremos. E acho que as cores
ficam melhores depois de secas. A mistura também é
mais suave do que papéis mais baratos. Não se preocupe se você estiver
usando outro tipo, o que
mais importa é com o que você se sente confortável agora. E enquanto você
usar papel aquarela, você ainda poderá
concluir este projeto, aprender e se divertir
experimentando. Acho
que a fita adesiva é muito útil na pintura em
aquarela. Isso ajudará você a liberar
suas mãos enquanto pinta. E quando estou usando é na verdade uma fita de
construção
plana e barata. E você pode até usar fita
washi de scrapbooking, se quiser. Primeiro pegando a
luz doméstica, vá com uma régua básica,
lápis e borracha. Qualquer coisa que você tiver em casa,
faremos escovas de propano. Eu sugiro alguns pincéis
redondos e alguns com uma ponta fina
como os pretos aqui. Vou usar essas
camadas de base de dois pés e respingos. E isso será
ótimo para adicionar detalhes e traçar linhas finas. Claro, você pode se
contentar com um pincel redondo e um
pincel apontador aleatório, se quiser. Gosto de ter mais, então não preciso limpar um pincel
assim que troco de cor. Por exemplo. Você pode usar aquarelas
em tubos ou em panelas. Tintas de notas de artistas ou
alunos. Esses parâmetros são
um processo bastante eficaz. Tudo depende de você. Estou usando tubos que
coloco nas calças por preferência. E as cores de hoje são vermelho, laranja ou
verde claro e claro, azul e marrom. Essas são as
cores exatas que vou usar. E com o que você poderia
substituí-los. Esta é a lata de metal na qual
eu coloco meus tubos. Gosto de sua versatilidade
por causa
dos grandes poços nos
quais posso misturar minhas tintas e qualquer tipo de bandeja de mistura
que você tiver será perfeito. Eu absolutamente amo guache branco em combinação com
aquarelas e vou mostrar como usá-lo nossas ondas quebrando e para
criar belos destaques. Eu uso esse tubo
desde que comecei a pintar. Então eu digo que qualquer tipo de
guache branco terá o que funcionar? Eu sempre tenho algumas toalhas
de papel por perto, principalmente para absorver água extra e pintar meus pincéis. Se você quiser usar um
pano, tudo bem. Dois potes de
água serão úteis. Vamos usar um para molhar nossos pincéis e
outro para enxaguá-los. Eu gosto de usar a pistola de calor para
scrapbooking, então não tenho que
esperar entre camada
base e o que quer que eu
adicione à pintura depois disso. Se você não for paciente,
eu recomendo que você possa até usar
um secador de cabelo. É isso porque isso se aplica. Lembre-se de que você pode encontrar uma lista detalhada na
seção de recursos, se precisar. Vejo você ao lado para desenhar o esboço.
4. Um esboço simples: Estamos prontos para desenhar nosso
farol e vamos
manter nosso esboço muito
simples e minimalista. Primeiro, certifique-se de que o papel esteja todo
colado
com fita adesiva. Isso o ajudará a pintar
sem ter que se
preocupar com o movimento constante
da folha. Não consegui encontrar uma
foto gratuita de que gostei para a aula. Então eu decidi fazer
minha própria pintura com
várias fotos. Isso é algo que você pode se sentir confortável em fazer quando
se acostumar com a pintura. Observe aqui como eu uso a forma
de farol desta foto. Adorei a cor e a
textura dessa. Este tinha boas
ondas para se inspirar. Você encontrará essas fotos
na seção
de recursos da turma. Se você quiser dar uma olhada mais de perto. Para colocar a linha horizontal, eu uso a regra dos terços. Consiste em dividir a
folha em três partes. Terminamos com duas linhas
imaginárias, uma em direção ao topo e
outra mais próxima à parte inferior. E, idealmente, a linha horizontal deve ser colocada em uma delas. Quando você não está copiando
exatamente a foto. Para decidir onde sua própria linha
horizontal deve estar. Perguntei a si mesmo o que você
quer pintar mais. Seria o
céu, o solo ou o C? Você também pode perguntar o
que você quer
enfatizar na pintura. Por exemplo, eu queria me
concentrar no farol. Portanto, faz sentido deixar
mais espaço no céu para isso e colocar nossa linha
horizontal na parte inferior da folha. Agora vamos usar a regra
dos terços um pouco mais. E agora imagine que nossa folha está separada em três partes
verticais. Acabamos com pontos focais. Agora, essas são as áreas nas quais
você deseja colocar o elemento
de domínio em
sua pintura com o máximo impacto visual. Nosso elemento principal
é o farol, e eu o
colocarei à esquerda para garantir e centralizar bem o
nosso farol. Agora que sabemos disso, queremos. É uma boa ideia determinar
onde está o topo. E isso é porque
eu não gostaria começássemos a desenhar apenas para descobrir que o
Farol está muito baixo ou muito alto no lençol. Da linha principal que indica a localização
do farol. Verifique o comprimento aproximado de cada parte do edifício. Eu não entrei nessa pintura, queria copiar um farol
das minhas referências. Exatamente. Portanto, não me
importo que seja um pouco mais alto ou maior,
desde que caiba no meu lençol. E, na verdade, o seu pode acabar sendo mais fino ou
mais grosso que o meu. E ficará bem, desde que caiba bem no lençol. Estou desenhando cada
parte uma por uma. Agora vamos apagar essa linha
que nos ajudou a colocar
a Casa Branca. Para fazer um efeito de onda de queda será necessário deixar algumas
partes do papel em branco. É fácil esquecer quais áreas devem permanecer
brancas e o que pintar. É por isso que me certifico de marcar os pontos onde a onda
atinge o farol. Feito isso, vamos apagar a parte
do farol que
ficará coberta pelo caminho. Lembre-se de que você não precisa comprar uma foto de referência. Você pode pintar uma coisa
a partir de muitas referências. Use a regra dos terços para encontrar sua linha horizontal e colocar o elemento principal
em sua pintura. Certifique-se de que o farol se encaixa no lençol antes de
entrar em mais detalhes. Marque claramente as áreas em que uma onda estrondosa atinge
seu elemento principal. Estamos prontos para começar a misturar nossas cores. Vejo você a seguir.
5. Paleta de cores e mistura: Nesta lição,
vamos analisar
nossa paleta de cores para projeto de
hoje e
preparar misturas de cores. A primeira cor que escolhi para este farol
com cena Crashing Waves é azul porque era verão
sem azul, certo? O meu é um azul persa brilhante. E francamente, não importará muito se o seu for de um tipo
diferente de azul, desde que não seja
muito escuro como o índigo. Estou fazendo essa
mistura bem cremosa. Você pode dizer pela
consistência disso. É um pouco como um leite. Para manter do jeito que
eu gosto, cremoso. Eu adiciono água do que tinta, do que água novamente,
mais tinta e assim por diante. Até que eu tenha uma mistura grande
o suficiente que eu saiba que deve durar um tempo. Trabalharemos em papel molhado
para pintar o mar e o céu. E eu gostaria de
garantir que esse azul permaneça vibrante mesmo depois que
a tinta estiver seca. Já que, como você deve saber, as aquarelas tendem a parecer
muito mais claras quando secas. E é por isso que é
importante adicionar pigmento
suficiente à mistura. Esse é um equilíbrio que você encontrará
sozinho com a prática. Depois de algum tempo, fica
fácil saber quando você precisa de mais água ou mais tinta para ver o
que planeja alcançar. Como o pincel é
carregado com pigmento azul, vamos misturar um azul mais escuro para sombras e ondulações no mar. Para misturar essa cor, você precisa adicionar marrom ao
seu azul o suficiente para que
pareça visivelmente mais escuro, certo? Mantendo uma
consistência cremosa ou duas. Não se esqueça de
alcançar um pincel ao trocar de cor. Decidi adicionar um
pouco de verde à minha paisagem marinha. Essa foi uma escolha pessoal. Eu poderia ter tido tons de azul
apenas a pintura C inteira. Novamente, estamos procurando que
isso seja uma mistura cremosa. Da mesma forma que
fizemos com o azul, vamos fazer uma
versão mais escura desse verde. Além de Brandon, preto, azul é uma ótima escolha para
tornar a maioria das cores mais escuras. Então eu vou usar isso. Gosto muito do tom vermelho
alaranjado de uma das fotos de
referência que usei para pintar o Farol. Eu não tinha um parecido. É por isso que eu pedi para você se preparar em laranja
e vermelho
com os suprimentos. Observe como é fácil
criar novas cores
a partir das cores comuns. Novamente, uma consistência cremosa
funcionará bem aqui. Mais tarde, usaremos o
marrom por conta própria. Será pelos detalhes. Não há necessidade de se
apressar em prepará-lo agora, teremos tempo depois. Lembre-se de aproveitar a mistura de cores para criar
novos tons de cor. Mistura cremosa quando você
planeja adicioná-las a uma folha de
papel úmida , pois as aquarelas ficam
muito mais claras do que
parecem ao pintar. Vejo você em seguida para nossa
camada base no céu e veja.
6. Camada de base de mar e céu: Nesta lição,
vamos molhar o papel e bloquear todas as cores principais
no céu e no mar. Seus pincéis redondos, redondos e pontiagudos
serão úteis aqui. Redondos para esse cara, Klaus C e os respingos, apontando para ondulações
e detalhes de ondas quebrando. Prepare o
guache branco também. Eu recomendo assistir
a aula específica
uma vez antes de pintar,
pois, ao contrário do resto da turma, trabalharemos
em papel molhado aqui. E é provável que você
se sinta muito mais relaxado e confiante se
já souber quais serão os
passos. Vamos começar o pincel
redondo limpo que será grande
o suficiente para que seja conveniente molhar este lençol sem que seja
entediante. É melhor. Um também não é muito grande, então é fácil contornar o farol, já que
não vamos casar essa parte. Vamos ter certeza de que não
estamos conseguindo água no farol. A única área em
que você deseja adicioná-lo está abaixo da linha que
marcamos anteriormente, aquela que representa onde está
o ponto de parada para
o peso de esmagamento. Observe que eu faço muitas idas e vindas e
estou demorando. Isso é para que eu saiba que estou
entrando em todos os
cantos e recantos do jornal. E também ajuda a esfregar a
água dentro das fibras de papel. Isso será útil quando
o papel estava molhado por dentro e por fora. Levará muito mais tempo para secar e
teremos mais tempo para trabalhar. Um grande erro, descobri que estava cometendo como iniciante
estava muito molhado, apenas a superfície dele. Não demorei muito, mas em troca e secou
muito rápido depois. Vamos molhar essa pequena área lá. Este é um vidro
na foto de referência que usei para o farol. Então, é transparente. E é por isso que eu quero
algumas cores do céu lá. Se adicionarmos as cores desse cara mais tarde, quando o próprio céu já
estiver seco, parecerá que adicionamos
cor quando, agora, estamos nos certificando de que
esse pequeno espaço pertence ao resto do céu. Vamos pegar um pincel
redondo menor e usar azul para começar a
pintar esse cara. Normalmente, eu manteria um pincel grande e redondo para pintar
o céu, pois é mais rápido. Mas como dar
a volta no farol
exigirá alguns cuidados, sei que todos se sentem mais
confortáveis com um menor. Você pode usar movimentos de toque com seu pincel para
ajudar a criar espaços
brancos de papel que ficarão como nuvens e a pintura
final. Naturalmente, você pode muito bem torná-los mais
visíveis em mente. Sinta-se à vontade para experimentar
e se divertir aqui para criar o
plano de fundo que você deseja. Certifique-se de deixar muito
espaço em branco ao redor das partes
central e inferior do farol, pois
a onda quebrando irá parar em torno da linha
horizontal. E se você tem papel
100% algodão prensado a frio, que você demorou para
molhá-lo e que
não está muito quente onde
você está pintando agora, isso deve ficar molhado por um tempo. O que significa que teremos
tempo para voltar e pintar o mar
em um ou dois minutos. Agora vamos pegar
a mistura mais escura de azul e marrom para pintar
algumas nuvens mais escuras. Eu escolhi adicionar
as partes mais escuras porque isso realmente ajuda a construir
profundidade no céu. Quando há uma variedade de tons. Já temos azul
para os tons médios, um pouco de papel branco
pausa para destaques. E essas nuvens aqui
ajudarão a colocar tons escuros. Tente mantê-los
no topo da folha, pois fará sentido que quanto mais perto chegarmos da linha do horizonte, o céu mais claro estará, já que está muito mais longe. Quero ter certeza de que
minha onda
estrondosa aparece quando isso secar. Então, estou adicionando mais azul aqui, para que essa área não
tente gostar. Agora, vamos adicionar nosso tom azul
escuro novamente. Mas desta vez, na parte
inferior do lençol, essa parte do assento está
mais próxima e ficará mais escura. Vamos adicionar azul claro agora. E quanto mais nos
aproximarmos do horizonte, mais verdes eu adicionarei, e mais leves eles serão. Para harmonia de cores, acho que é uma boa ideia sobrepor um
pouco de uma cor em cima de outras para
criar algum tipo
de ponte entre cada variação de
tonalidade. Certifique-se de que um dos seus pincéis redondos
esteja limpo e molhado. Estamos fazendo respingos
ao redor da onda quebrando e no mar para criar
destaques que parecem naturais. É uma maneira rápida de tornar qualquer coisa como uma
paisagem urbana ou um trecho de grama menos entediante e
usar uma técnica divertida de aquarela. Estamos um pouco
adiantados nessa camada agora que a tinta ainda está muito molhada, então espero que eles permaneçam
muito sutis depois. Veja como
isso está bonito para tornar nossa onda estrondosa e destaques no
mar ainda melhores. Por que não adicionar guache branco? Agora, quando ainda estiver molhado, derreterá
lindamente nas tintas e
parecerá natural quando estiver seco. pincel redondo e redondo será melhor aqui para traços finos. Você pode adicionar
um pouco de água
ao guache que
não é muito grosso. Ainda queremos que seja
bem cremoso, por isso mostra. Primeiro, deixe-me adicionar um
pouco de azul aqui. E agora vamos tirar sarro. As ondas estavam apenas aumentando um pouco a onda
quebrando aqui. Você vai ver o quanto
mais leve esta seca. Não veremos muito disso, mas ajudará a melhorar nossa camada
base de uma forma sutil. Você pode criar
linhas finas aqui e alterar a forma da sua
onda quebrando, se quiser. E essa é a
coisa com guache. Eu realmente amo é como podemos consertar as coisas da maneira
que queremos. Vamos limpar nosso pincel
e puxar um pouco da tinta verde para o topo
da onda que está quebrando lá. Portanto, não é uma cor simples. Agora, se quiser, você
pode alternar entre tinta verde
clara e guache
branco para melhorar
o topo do mar, sugerir algumas ondas e assim por diante. Você é C sempre terá uma aparência muito diferente de
um para o outro, mesmo quando você usa as mesmas
etapas e técnicas. Portanto, não pense demais. Não. Com a mistura escura de um azul, podemos adicionar algumas ondulações. Meu papel ainda está úmido o suficiente para que você possa ver que
ele se misturará bem com
a pintura
se o seu for mais pronunciado porque o papel
está seco ou não se preocupe. Eu gosto do jeito que isso está parecendo. Então, vou tentar ter
certeza de que está completamente seco. Lembre-se de molhar o papel que foi para
pintar a tinta seca muito rápido, secá-lo completamente, molhá-lo novamente e continuar de
onde parou. Experimente e tenha tons claros, médios e escuros
na paisagem. Quanto mais nos aproximamos dos horrores,
mais claras são as cores. Use guache branco
para adicionar destaques e alterar a forma de
suas ondas quebrando. Ótimo trabalho ao concluir
esse histórico, o resto da
aula deve parecer muito descontraído depois disso, pois podemos dedicar nosso tempo
pintando um pouco mais. Vejo você ao lado para pintar a camada de
base no farol.
7. Camada de base do Lighthouse: Nesta lição,
vamos adicionar pintar o farol antes de
entrarmos em qualquer detalhe. Você precisará de sua mistura de
vermelho e laranja. Quando trabalho com apenas
uma mistura como essa,
uma maneira de criar várias
versões é adicionar mais ou menos
água à tinta. É por isso que comecei com uma mistura
mais opaca e mais espessa. E agora estou adicionando água. Portanto, esse lado parece
mais claro. Este é um bom momento para reajustar a quantidade de tinta
em sua própria mistura. Por exemplo, vou me
importar em parecer mais laranja, então vou acrescentar isso. Tenha cuidado ao adicionar
água para tornar a mistura mais transparente para que seu
pincel não fique pingando. Caso contrário, você pode acabar com uma flor em seu farol. Costumo sempre passar meu
pincel na toalha de papel rapidamente para me livrar
do excesso de água enquanto
mantenho uma escova úmida. Veja como
essa cor está bonita contra esse cara e veja as cores. Acho que as vibrações de verão cabelos
muito fortes,
graças a isso. Bem na base, vamos nos certificar de suavizar qualquer borda dura de tinta laranja
vermelha. Então, a
onda estrondosa parece natural. E enquanto ainda está molhado, próximo planeta, um pouco de guache branco. Eu gosto de fazer isso agora. Como em algum lugar, o guache derrete
nas aquarelas. Enquanto em outros pontos, esses padrões serão mais
visíveis. Eu gosto disso. Parece tão realista quando
é feito dessa maneira. Agora vamos tentar isso. Como sempre, parece muito
mais leve agora, mas tudo bem, pois fortalecerá assim os efeitos mais
tarde com destaques. Lembre-se nesta
lição de usar água para fazer uma mistura
mais ou menos leve, que dará dimensão
ao Farol com algumas partes opacas e outras que parecem muito mais transparentes. Use também a água para terminar a onda que bate diretamente
no Farol. E evite um forte
ponto de
partida e parada da pintura entre o
farol e a onda. Vamos fazer esse farol se
destacar com textura e detalhes. Então, vejo você a seguir.
8. Textura e detalhes: Para pintar textura e detalhes. Nesta lição, vamos
usar marrom. Vamos misturá-los. Idealmente, deve
ser bem grosso. Queríamos mostrar
contraste com a cor do farol. E é por isso que
também o manteremos discreto para que a pintura
permaneça leve e fresca. Eu sugiro começar com
o topo e descer e usar um de seus pontos aleatórios em pincéis de linhas finas. Aqui, eu adiciono a tinta do
lado esquerdo ainda, que é a que eu deixei mais escura já em
uma lição anterior. E como fizemos com
a mistura laranja vermelha, podemos adicionar água para criar
um gradiente para garantir que a tinta escura desapareça na camada
base de
forma muito natural para manter as partes
mais claras intactas. Eu acrescento o que parecem ser as partes metálicas que
mantêm o vidro unido. Eu continuo descendo e
refinando cada parte. Leve o seu tempo. Não há pressa. Quando você achar que
adicionou muita tinta. Simplesmente limpe-o com água
limpa e uma
toalha de papel antes de secar. Eu pego a
tinta grossa e seguro o pincel para que fique quase na
horizontal em relação à minha página. Em seguida, escovo suavemente
o papel e temos uma textura bonita
aparecendo. Isso é chamado de técnica de pincel
seco. É conseguido com a dor que
tem pouca água. Como a tinta está quase seca, é mais difícil
depositá-la no papel. E o dente do papel aparece e obtemos
esse efeito de textura. Se você achar que muita
dor é depositada, você precisará
daquele pincel em sua toalha de papel uma ou duas vezes para sugar a
água extra e torná-la mais seca. Aqui, não estou tentando fazer com que as linhas pareçam
retas e perfeitas. Pelo contrário, fica mais
charmoso quando eles não estão adicionando um pedaço de corda,
há esse tipo de detalhe que finaliza o
farol lindamente. Isso faz com que pareça
ainda mais realista. Não quero sobrecarregar
a pintura. Então eu acho que é sensato
parar de adicionar dor aqui. Lembre-se de tornar a tinta
mais espessa nesta lição, ela não contrastará
melhor com o resto. Crie
sombras e detalhes fortes. Continue usando a água para tornar
as sombras mais sutis e lugares. Tenha cuidado para não sobrecarregar
a pintura nesta etapa, perderemos o frescor
dela se o fizermos. Vejo você na próxima lição
para destaques e respingos.
9. Destaques e respingos: Este é o meu passo favorito de todos, quando tudo se junta e fica ainda mais bonito. Minha arma secreta, como você deve saber nas aulas
anteriores, é o guache branco que precisará uma barra de caneta de ponta fina para detalhes
e cerca de 1 primeiro padrão. Vamos adicionar um pouco de água
ao guache para que seja mais fácil de
aplicar , mesmo que queiramos
mantê-lo o mais puro possível, porque senão
ficará muito transparente. Assim como fizemos com o marrom. Podemos adicionar guache e depois desbotar pouco com um pincel limpo
e úmido. Assim, obtemos uma transição perfeita
e nenhuma borda rígida visível. Para mim, isso contribui
para o realismo. Para um visual mais expressivo, você não precisa ser tão
peculiar quanto eu com ele. Vamos destacar o
corrimão, mas não todo. Para manter a aparência leve, temos que encontrar esse
equilíbrio entre ser detalhado e muita precisão. Imagine aqui em particular, luz com forte reflexão
em algumas partes do corrimão. Nem todos. Se você estivesse olhando para este
farol na vida real. Eu quero minha sombra aqui, então vou adicionar marrom. Agora, um toque de guache branco
pressione forte destaque, onde você adiciona seu
destaque estaria em
algum lugar no meio
ou próximo ao meio. As bordas mais distantes do farol estarão mais para trás. Portanto, não faria
sentido destacá-los. Isso deve parecer mais sombrio
de onde estamos. Agora, a parte divertida
com um pincel redondo. Vamos pegar um pouco de
tinta e fazer respingos para enfatizar
o efeito da onda estrondosa. Você os quer por toda parte. É uma taxa uniforme se Sam conseguir sobrepor o farol
e ver um pouco. Se seus respingos são grandes, você pode querer adicionar tinta,
pois eles tentarão muito leve. E se for difícil
fazê-los sair, a tinta é muito grossa. Então, nesse caso, tinha adicionado
um pouco de água. O melhor é ter água
suficiente para que os respingos
saiam, mas não mais. Portanto, a tinta fica o mais opaca
possível quando seca. Eu quero deixar a
parte superior aqui mais leve, então parece
uma onda com espuma. Vamos tentar isso e se você
perceber que está muito claro, você pode absolutamente adicionar mais. entanto, tente ajustar a quantidade
de água adicionada. Lembre-se de que você pode
usar guache branco para criar realces e fazer com que
uma forma pareça mais 3D. Você também pode usá-lo para criar respingos e adicioná-lo
ao efeito de onda estrondosa. Eu gostaria de
te mostrar um pequeno truque último, Vamos nos encontrar a seguir.
10. Truque fácil para melhorar as cores: Gosto de usar a técnica de
envidraçamento para melhorar uma pintura. Eu vou te mostrar o
que isso parece. Esta é outra pintura
que fiz no meu farol. Observe que, embora o mar pareça mais protegido do que o
desta classe,
o farol é, no entanto,
mais brilhante, mais leve. O primeiro que eu quero
fazer com isso é, não importa quantas vezes
você pinte uma coisa, ela nunca terá a mesma aparência. Assim como sua pintura não se
parecerá exatamente com a minha. Está tudo bem e
normal como está, especialmente com um
meio como aquarela. Meu segundo é que existem áreas na pintura
que você pode melhorar com uma técnica de
envidraçamento. Vamos escrever bastante este
farol aqui, por exemplo, pegar vermelho ou laranja, ou uma mistura de ambos novamente, e adicionar um pouco além do
que fizemos antes. Como a aquarela é transparente, isso adicionará um
brilho agradável à pintura. Adoro usar esse
truque quando acho que minhas cores parecem
chatas ou que mudam. Se quiséssemos, poderíamos
até adicionar amarelo aqui. Estou mantendo as cores
simples, mas aposto que ficará incrível. Instantaneamente, a pintura
parece mais brilhante. Eu sempre uso aquele
segundo pincel limpo e úmido para
me livrar de bordas duras. Lembre-se de usar a técnica de
envidraçamento sempre que uma pintura precisar de cor. Isso pode ser feito de uma
forma tão inteligente discreta
quanto você desejar. E você pode ser criativo
com uma cor que você adicionará, preferência uma cor
clara aqui. E, por favor, compartilhe sua pintura na
seção de projetos da turma. Eu adoraria ver a
cor que você usou para esmaltar. Espero que tenha gostado
desse pequeno truque. Adoro dizer que as aquarelas são muito mais
indulgentes com pensar,
cometer um erro e apenas
limpá-las antes que seque. Encontre algo que você
queira melhorar, seja respingos ou
cor, e basta adicionar um pouco de tinta. É preciso prática,
mas você pode aprender e fazer com que as aquarelas funcionem para você. Vamos nos encontrar a seguir para
algumas reflexões finais.
11. Antes de você ir: Parabéns por
concluir a aula e agora você vai pintar. Morrison escapa
pelo resto do verão. Espero que você tenha gostado da
sua experiência e do que aprendeu fazer uma foto de referência funcionar
para você, misturando pesos, cores de
verão e pintando um farol majestoso cercado por belas ondas quebrando. Gostaria de pedir que você
deixe um comentário, pois isso ajuda os alunos em
potencial a se aproximarem se as aulas
estiverem escrevendo para eles. E isso me ajuda a aprender como posso ajudá-lo melhor
com as habilidades de pintura. Se você quiser salvar dados
para comprar minhas futuras aulas, sugiro
que me siga aqui no Skillshare e, finalmente, incrível YouTube e Instagram
para inspiração de Adam. Você também pode usar a
hashtag criada com conselheiros em para compartilhar
seu trabalho lá também. Muito obrigado por embarcar nesta jornada resumida comigo. E eu vou te ver em breve para
mais diversão sazonal com pintura.
Francoise Blayac, Professional Artist
