Pintura em aquarela: Céu pastel dramático com pássaros

1. Introdução: [MÚSICA] Oi, sou Haas Weizza, sou um artista autodidata em aquarela e mídia mista, e ensino arte em tempo integral. Descobri que adoro quebrar o quê, o porquê e como por trás do que crio. Adoro ver meus alunos progredirem e encontrar inspiração para fazer mais. Ao longo dos anos, cresci um grande número de entusiastas da arte no YouTube, Instagram e aqui no Skillshare, e tenho colaborado com várias marcas de arte. Mais recentemente, expandi-me para oficinas de ensino e aulas na minha comunidade local, então isso é muito emocionante. Aquarela é um meio fantástico, é tão versátil. Você pode relaxar na criação pinturas altamente detalhadas e realistas, se você escolher, ou você pode pintar cenas soltas e novas em questão de minutos. Na aula de hoje, gostaria de dar a vocês um gostinho de ambos os azulejos com aquarelas, pessoal. Aqui está uma das minhas coisas favoritas para pintar, elas são rápidas de criar, relaxantes e tão bonitas. Nosso projeto é um céu pastel solto e dramático, adicionaremos um toque de elegância também com alguns pássaros graciosos. Primeiro, passaremos pelos suprimentos que uso para criar céus, depois misturaremos nossas cores. Trabalharemos em camadas soltas de tons pastel e adicionaremos os pássaros para terminar a pintura. Esta aula é adequada para artistas que querem aprender a pintar paisagens aquarelas rápidas e simples que parecem deslumbrantes. Se esta é a sua primeira vez usando aquarela, esta aula anterior que fiz para ajudar os iniciantes a entender e praticar as habilidades básicas de controle de água e mistura de cores será uma ótima base. Caso contrário, vamos em frente e pular nesta aula e aprender a pintar este lindo céu pastel. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: [MÚSICA] O projeto de hoje é uma pintura dramática de céu pastel com pássaros. O fundo é bastante solto, e será uma ótima maneira de você experimentar habilidades básicas em aquarela, como mistura de cores, mistura e camadas. Você também aprenderá minhas dicas e truques para melhorar qualquer fundo aquarela. Os pássaros serão uma oportunidade para apreciar o quão poderoso um pouco de detalhe pode ser. Com este projeto, você reunirá exploração para criar mais céus com suas próprias paletas de aquarela e adições de pássaros mais divertidas. Para tirar o máximo proveito da aula, eu sugiro ter assistido o processo de pintura primeiro para que você saiba o que esperar, e você pode entrar na pintura mais relaxado. Você também pode baixar minhas fotos de referência de céu e pássaros, bem como minha pintura e a lista dos suprimentos. último, mas não menos importante, entre em contato na seção Discussão abaixo. Se quiser, você pode postar seu projeto na seção Projeto e Recursos para compartilhar comigo e com outros alunos. Encontre-me em seguida, onde verei os suprimentos que vamos precisar. [MÚSICA] 3. Materiais de pintura Sky: [MÚSICA] Pintura em aquarela no céu não requer muitos suprimentos. Nesta lição, vou mostrar exatamente o que uso. Primeiro, um pouco de papel aquarela. Para o projeto de hoje, usarei uma folha de 6 por 9 polegadas que recortei de um bloco de papel. Para qualquer coisa como um céu, um fundo simples, uma galáxia, queremos que as cores possam fluir e se misturar o mais facilmente possível, e um papel 100% algodão com uma prensa a frio finish lhe dará os melhores resultados. Este tipo de papel aquarela também é muito grosso. As fibras de algodão ajudam com a retenção de água e as cores fluindo bem. O que eu mais gosto é algum Archer, mas você pode baixar a lista de suprimentos da seção Recursos para encontrar mais referências e alternativas. Em seguida, precisaremos de tinta aquarela. Você pode usar qualquer marca que você já tenha. Seja uma nota de estudante ou uma pintura de nível profissional, isso não importa muito ao praticar e não afetará o resultado tanto quanto o papel. Eu escolhi índigo, preto, amarelo e rosa. Vou tocar nas cores um pouco mais na próxima lição. Eu recomendo pelo menos um pincel redondo como este. O meu tem fibras capilares naturais que reterão melhor a água e ajudam a obter lavagens suaves de tinta. Selecione um cujo tamanho facilitará o processo de pintura. Por exemplo, não queremos que este pincel pareça que é muito grande ou pequeno demais para o nosso papel. [MÚSICA] Costumo usar pincéis redondos e pontiagudos como este em meus trabalhos. Aqui vamos usá-lo para ajudar as transições de cores a ficarem melhores, mas o mais importante, nos permitirá pintar linhas finas para os pássaros. Você precisará de uma paleta ou algo para misturar sua tinta. Gosto de usar esses poços embutidos porque eles são espaçosos e, para pintar céu, gosto de fazer grandes misturas de tinta. Eu recomendo uma fita adesiva de construção ou uma fita washi scrapbooking, o que quer que você tenha, e pouco a usaremos para evitar que nosso papel se mova enquanto pintamos. Prepare algumas toalhas de papel. Eles serão úteis sempre que precisarmos remover o excesso de água dos pincéis. Você precisará de dois frascos de água, um para molhar seus pincéis, um para enxaguá-los. Pegue um lápis e borracha também para nossas adições finais de pássaros. Finalmente, para acelerar o processo de pintura, recomendo usar um secador de cabelo ou uma pistola de calor entre as aulas. Vamos nos encontrar em seguida para saber mais sobre cores. [MÚSICA] 4. Mistura de cores: [MÚSICA] Não há necessidade de muitas cores diferentes ou específicas para pintar céus pastel que parecem dramáticos e, nesta lição, vamos preparar nossa paleta de cores para o projeto que está por vir. Estamos nos preparando para pintar ao misturar cores como esta, então sugiro gravar sua folha de aquarela agora na superfície em que você estará trabalhando trabalhando [MÚSICA]. Para misturar, vou usar um pincel aleatório porque sou um pouco preguiçoso para limpar os pincéis que escolhi para o projeto, mas é claro, não importa o que você usa para esta etapa. Vamos misturar rosa primeiro. Se você estiver usando panelas como eu assisto seu pincel e pegue um pouco de pigmento nele, então deposite no poço, adicione água a ele e continue alternando entre pigmento e água até você obtenha uma boa quantidade dessa mistura. Acho que esse passo é um pouco mais rápido ao obter a tinta diretamente de um tubo em vez da panela, mas as panelas me ajudam a ter certeza de que não tenho muitas sobras porque pegamos a quantidade de tinta que precisamos de panelas, enquanto é mais difícil estimar o quanto você precisa com um tubo. Você pode ver que essa mistura permanece bastante aquosa e isso é porque para nossa primeira camada de um céu, ou uma galáxia, ou um fundo de qualquer tipo você quer que suas cores fluam, e para isso precisamos de água. Agora também queremos que eles apareçam, então precisamos de algum pigmento também. Não se esqueça de enxaguar o pincel quando você trocar de cor e nós vamos misturar amarelo agora [MÚSICA]. Agora vamos misturar rosa e índigo juntos. Observe como esses dois fazem tons muito bonitos de roxo e é por isso que eu escolhi essas cores [MÚSICA]. A última cor que vamos misturar nesta lição é o índigo da mesma forma que as outras. O preto será usado um pouco mais tarde para sombras e para os pássaros, então não vamos nos preocupar com isso agora. Teremos tempo de sobra para misturar mais cores depois [NOISE]. Lembre-se de iniciar uma pintura misturando cores e gravando as bordas do papel. Para tópicos como o céu, é melhor começar com água e misturar como tinta. Aproveite a mistura de cores sempre que puder. Aqui estão minhas misturas de tinta coloridas e prontas ao mesmo tempo. Vamos nos encontrar na próxima lição para começar a pintar. [MÚSICA] 5. Camada base: como colocar tons pastel: [MÚSICA] Estamos prontos para começar a pintar. Vamos colocar as cores principais no papel nesta lição. Você precisará de seus potes de água, toalhas de papel, bem como um ou dois pincéis redondos. Você também pode baixar a foto de referência para esse cara na seção de recursos, pois isso ajudará você a entender melhor a abordagem que vamos adotar. Para que as cores se misturem lindamente e pareçam ainda mais sonhadoras, a melhor técnica de aquarela a usar é molhar o papel primeiro e depois aplicar a tinta. Eu uso essa técnica o tempo todo quando preciso ter uma aparência suave. Certifique-se de molhar um de seus pincéis redondos muito bem, solte água no papel e faça muito para frente e para trás até que toda a folha tenha sido coberta com ela. Queremos dar à água a chance de se infiltrar dentro das fibras do papel. Dessa forma, ele permanecerá molhado por mais tempo. Em um lençol desse tamanho, levo cerca de um minuto para fazer isso nesta qualidade de prensagem a frio 100% algodão. Quando a água parece ter penetrado no papel, adiciono um pouco mais no topo. [MÚSICA] A partir de agora, precisamos aplicar todas as cores principais na folha sem esperar que ela comece a secar. Vamos começar com amarelo. O fundo do céu é muito leve, e é por isso que vou molhar meu pincel e afinar um pouco da minha mistura amarela para que pareça ainda mais leve do que é agora. Vamos aplicar isso na parte inferior onde esses tons muito claros estão localizados. Normalmente, eu começaria a pintar a partir do topo do lençol e me moveria em direção ao fundo, mas acho melhor trabalhar os tons mais claros primeiro. Não se esqueça de enxaguar o pincel quando terminar com amarelo e agora adicionar rosa da mesma maneira. [MÚSICA] Repito com um pouco de roxo e depois com água para que fique muito leve. Essas cores secarão ainda mais claras, e tudo bem, pois criaremos um bom contraste com o que estamos aplicando a seguir. Neste ponto, toda a folha foi coberta de cor, mesmo que a única parte da pintura que precisa ser muito leve seja a parte inferior. Eu tenho que fazer isso porque remolhar tudo nos dá mais tempo para continuar adicionando cores. Desta vez, estamos adicionando cores à medida que as misturamos em uma lição anterior. Estamos usando-os para criar as nuvens. Para nuvens de aparência natural, gosto de tocar no pincel e papel e tento ficar com o que vejo na foto de referência, mas também permito alguma espontaneidade. [MÚSICA] Veja como isso já parece bonito. Agora vamos fazer a mesma coisa com rosa. Não se esqueça de sobrepor nas partes amarelas e permanecer espontâneo. [MÚSICA] É hora de adicionar roxo, e vamos aplicá-lo na parte superior da folha. Observe como eu começo com cores mais claras sempre. É fácil encobrir cores claras com as mais escuras, mas não funciona o contrário. É por isso que muitas vezes você ouve começar a luz e aquarela. [MÚSICA] Agora um pouco de índigo para começar a construir algum contraste aqui. Enquanto amarelo e rosa adicionam aos looks pastel para esta pintura, índigo e o roxo vão torná-la mais dramática. Com a quantidade certa dessas cores escuras apenas para tocar no topo do céu, somos capazes de acabar com um céu sonhador, mas dramático. Se você quiser aplicar minhas técnicas no céu de sua escolha, tenha em mente que você pode criar uma certa atmosfera através de sua escolha de cores. Essa é uma das razões pelas quais nunca me canso de pintar céus. Quando acho que algumas das cores parecem um pouco duras ao lado de outras em uma pintura, eu as ajudo a se misturar com um pincel limpo e úmido. Não importa qual você escolher. Basta enxaguar o pincel e colocar em uma toalha de papel. Você quer que não fique pingando molhado e/ou seco. Agora ajude os gradientes de cores a ficarem um pouco melhores tocando no pincel nessas transições severas. [MÚSICA] Para continuar construindo contraste, vamos usar a técnica de elevação. Limpe o pincel que estamos apenas usando e, desta vez, remova água suficiente com sua toalha de papel que está quase seca. Chamamos isso de pincel sedento. Um pincel sedento absorverá água onde a encontra, e é por isso que somos capazes levantar tinta do papel aqui. Para colocar os brancos no papel para mostrar novamente, pressiono com bastante força e removo a tinta onde eu quero. As tintas tendem a rastejar de volta em uma área com sua cor, e pode levar duas ou três tentativas para mostrar algumas partes esbranquiçadas. Queremos mantê-lo resolvido, então também não há necessidade de insistir por muito tempo. [MÚSICA] Temos uma base muito agradável e suave para o céu. Vamos secá-lo completamente. [MÚSICA] Lembre-se que, para belos céus, molhe o papel primeiro e depois aplique a tinta. Comece com as cores claras e termine com as escuras. Para moldar as nuvens, toque no pincel no papel. Sobreponha as cores entre si. Ajude os gradientes a ficarem melhores com um pincel limpo e úmido. Levante as tintas com um pincel sedento para construir forma e contraste. Ótimo trabalho. Concluímos o passo mais importante na pintura. Então, vamos nos encontrar ao lado para adicionar algum personagem a este céu pastel. [MÚSICA] 6. Segunda Camada: como adicionar personagem: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Estamos prontos para pintar a segunda camada no céu para torná-la mais vibrante e dramática. Aproveite esta etapa para misturar mais tinta, limpar seus pincéis e trocar a água em seus frascos. Estou misturando todas as cores com as quais trabalhamos anteriormente. Só que desta vez estou fazendo as misturas um pouco mais cremosas do que antes. Para conseguir isso, basta adicionar menos água. [MÚSICA] Eu adiciono um pouco de preto ao índigo para que pareça mais escuro. Você provavelmente está percebendo o quanto o céu cuidou mais leve depois de secá-lo, e a segunda camada vai nos ajudar a revivê-lo. Vamos molhar um dos nossos pincéis redondos. Vamos prosseguir como fizemos anteriormente. Eu molho o papel a partir do fundo porque às vezes as tintas podem ser ligeiramente reativadas com água, e começar com as manchas escuras pode enlamear toda a pintura. Desta vez, não deve demorar mais de 20 a 30 segundos para molhar o papel porque ele não está mais cru, então deve ser mais rápido e, além disso, estamos trabalhando com misturas mais cremosas para que o papel não precisa estar tão molhado. Começo com amarelo. Eu aplico nos mesmos pontos que eu fiz anteriormente, mas aproximadamente porque o objetivo de uma segunda camada também é manter cores sobrepostas, então novas tonalidades são criadas, então parece mais natural. Você já pode ver aqui alguns rosa estão aparecendo em alguns lugares. [MÚSICA] Vamos afinar um pouco dessa tinta amarela e aplicar um pouco na parte inferior para intensificá-la um pouco. Vamos adicionar rosa agora da mesma maneira. [MÚSICA] Observe o quanto mais vibrante a segunda camada já está parecendo. Eu afino a tinta mais uma vez e adiciono-a na parte inferior. [MÚSICA] Agora vamos adicionar roxo. [MÚSICA] Finalmente, vamos adicionar índigo, um pouco porque adicionar muito disso poderia transformar o céu em um ambiente mais atmosférico e podemos perder o sonho. Com o meu pincel mais fino, quero adicionar cor às áreas amarelas porque acho que falta uma conexão com o resto da pintura. Precisamos de mais das outras cores lá. Começaremos com rosa. Mais toques amarelos em direção ao fundo. Estou tentando evitar um visual de arco-íris onde listras de cores estão se seguindo. Com nuvens, muitas vezes há pequenos pedaços que se separam dos principais e tocar no pincel mais uma vez aqui ajuda a criar isso. Queremos uma versão leve do roxo com mais água para criar sombras sutis e esta parte inferior da pintura. Quando você descobre que você exagerou um pouco com intensidade de cor, você pode tonificá-lo com um pincel limpo e úmido, desde que a tinta ainda esteja molhada. Isso é o que estou fazendo aqui. Agora vamos limpar as duras transições entre cores escuras e claras. [MÚSICA] Mais uma vez, você pode limpar e secar o pincel para levantar tintas e construir contrastes um pouco mais. [MÚSICA] Este céu está ótimo, muito mais vibrante do que antes, também. Vamos secá-lo completamente. [MÚSICA] Lembre-se de usar camadas para criar contraste, vibração e corrigir erros. Molhe o papel mais superficialmente do que antes. Use misturas de tinta mais cremosas e continue sobrepondo as cores. Você está quase terminando e a melhor parte está chegando com nossos retoques finais. Então, vamos nos encontrar na próxima lição. [MÚSICA] 7. Melhora uma pintura céu com pássaros: [MÚSICA] Nesta lição, estamos adicionando alguns pássaros à nossa pintura. É uma bela maneira de terminar qualquer céu e você pode personalizar essa parte ao seu gosto. Combinado com diferentes conjuntos de cores, você pode continuar criando muitas pinturas do céu diferentes. Em aquarela quando você deseja criar detalhes, não há necessidade de molhar o papel como fizemos antes; caso contrário, todos os detalhes se espalharão e desapareceriam. Primeiro vou esboçar os pássaros. Você pode começar a pintá-los imediatamente se estiver se sentindo inspirado. Eu gosto de esboçá-los primeiro para ver exatamente onde vou com eles. Quantos adicionar, onde, etc. [MÚSICA] Eu gosto disso. Observe que escolhi adicioná-los para o fundo principalmente porque é aqui que o fundo é o menor e sei que eles vão melhorar essa parte linda sendo tão escura. Para que nossos pássaros apareçam da página, recomendo usar uma mistura de tinta muito escura e grossa desta vez. Vamos misturar mais do nosso índigo e preto. [MÚSICA] Esta mistura deve permitir que o pincel deslize facilmente enquanto parece muito opaco. Se você tiver problemas para pintar com ele, precisará adicionar um pouco de água. Com meu pincel mais fino, começo da esquerda para a direita desde que sou destro. [MÚSICA] Vamos adicionar mais alguns pássaros. [MÚSICA] É isso, acabamos. Veja como o céu é bonito. Por favor, compartilhe sua pintura na seção do projeto da classe. Eu adoraria ouvir sobre sua experiência também, então sinta-se à vontade para me informar sobre isso. Vejo você uma última vez para alguns pensamentos finais. [MÚSICA] 8. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns por criar um belo céu pastel dramático. Por favor, publique seu projeto na Galeria do Projeto e sinta-se à vontade para pedir algum feedback, se quiser. Você também pode me deixar um comentário para me informar o que você pensou da classe. Para mais aulas de aquarela, você pode me seguir aqui no Skillshare e também no YouTube e Instagram para obter dicas de arte, truques e inspiração. Nas mídias sociais, você pode usar a hashtag, criar com francoise, para compartilhar seu trabalho lá. Muito obrigado por fazer esta aula comigo hoje e vê-lo na próxima. [MÚSICA]