Inverno em aquarela: pintando um boneco de neve. num cenário branco.

1. Introdução: Oi, meu nome é Francoise, e sou um artista de aquarela e mídia mista da França, e comecei a pintar há dois anos depois praticar com médiuns secos por algum tempo. Tenho ensinado pintura para iniciantes no YouTube, Instagram e Skillshare há algum tempo e, no processo, cresci um público de amantes da arte e formei várias parcerias com a arte marcas. Adoro que, com a prática, aquarela facilita a pintura muitos assuntos em uma variedade de estilos e aprecio que ela se combine tão bem com outros meios também. Quando você aprende e pratica pintura em aquarela, você perceberá rapidamente que pode pintar quiser em algumas horas ou muito menos. Nesta aula, vou te ensinar a pintar brancos usando cores. Primeiro, vou mostrar quais suprimentos eu uso, então aprenderemos como os brancos podem ser pintados com um simples exercício. Então vamos esboçar um boneco de neve, misturaremos cores básicas de uma forma que nos ajude a alcançar uma sensação mágica em nossa pintura. Depois disso, começaremos a pintar nossa paisagem de inverno com um fundo criativo, os detalhes da neve em nosso boneco de neve e, finalmente, algumas técnicas de guache branco para mais diversão nos efeitos da neve. Esta aula é adequada para quem gosta de aprender coisas novas e criar belas artes sem ficar sobrecarregado. Se você ainda está em um estágio em que está experimentando aquarelas e quer aprender a pintar neve para criar mais paisagens de inverno por conta própria, essa aula definitivamente vai ajudar aumenta sua confiança e conhecimento. Vamos em frente e saltar para esta aula para aprender a pintar essa bela pintura de paisagem de boneco de neve. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Este projeto é um cenário mágico de inverno com muita neve e boneco de neve agudo. Nesta aula, vamos nos concentrar em pintar brancos com cores. Para fazer isso, usaremos várias técnicas em toda a classe, desde o uso de aquarelas para criar a impressão de branco até alavancar a cal para efeitos mais úteis. Para tirar o máximo proveito da aula, eu sugiro passar pelo exercício, pois lá você entenderá o que faz com que o papel pintado pareça branco. Para tornar o processo mais suave e relaxante, sinta-se à vontade para pausar os vídeos a qualquer momento e até mesmo assistir a cada lição antes de começar a pintar, só para saber o que esperar. Você também pode baixar a lista de suprimentos, a foto de referência e a foto de pintura da seção de recursos da classe. Você pode entrar em contato aqui na seção de discussões desta classe para pedir qualquer ajuda, e se quiser compartilhar seu projeto comigo e com outros alunos, você pode publicá-lo no “Projetos e Recursos” Seção. Estamos prontos para começar, então talvez ao lado de aprender sobre a técnica que uso para dor branca com cor. 3. Técnica técnica: pintando brancos com aquarela: Esta lição ajudará você a entender como fazer com que os brancos pareçam brancos na pintura em aquarela. Rastreei dois círculos para uma demonstração dessa técnica. Você é bem-vindo a experimentar isso também. Qualquer cor funcionará com o exercício curto, embora um tom escuro seja melhor. Eu escolhi índigo e diluí em muita água para torná-lo muito leve. No círculo esquerdo, vou pintar a área ao redor do círculo apenas. Você pode ver que o círculo papel-white aparece muito bem contra esse tom índigo muito claro. Usar o branco do papel é uma maneira comum e fácil branco aleatório na pintura em aquarela. Gosto de trabalhar minhas pinturas no estilo mais realista e é por isso que traçei outro círculo. Desta vez, vamos nos livrar do branco do papel pintando o círculo. Você pode ver que eu ainda estou usando essa mistura de índigo leve. Agora, se você comparar nosso círculo de papel branco e nosso círculo pintado, você pode identificar claramente o esquerdo como o círculo branco. Mas, e é por isso que o exercício é interessante. Com cores, é tudo sobre equilíbrio. Digamos que pintemos em torno de um círculo certo com uma mistura de índigo escura e espessa para criar um forte contraste entre os dois. Para fazer isso, você pode adicionar algumas tintas à luz que fizemos anteriormente, e ela ficará mais escura rapidamente. Adicione o suficiente para que a textura da sua mistura fique bastante cremosa. Agora, quando você dá uma olhada em ambos os círculos, ainda é óbvio que o círculo esquerdo é mais amplo. Eu disse mais amplo porque agora nosso círculo direito parece bastante branco em comparação com o tom escuro do índigo que pintamos ao redor. O que eu gostaria que você tirasse desse exercício é que os brancos não precisam necessariamente ser brancos. Eles podem ser pintados. Pode até haver algum tom mais escuro nas áreas que devem aparecer brancas na pintura. Tudo o que importa é para tons muito mais escuros para equilibrar esses mais claros para criar uma impressão de branco. Algo que costumo fazer com aquarelas é usar cal. Isso me ajuda a aumentar os brancos onde eu os quero muito nítidos e tão brilhantes quanto o papel seria. Como visto aqui, também uso cal para corrigir pequenos erros sem que seja óbvio. Estaremos implementando isso em nosso projeto de boneco de neve e vamos rever os suprimentos que você precisará. Encontre-me em seguida. 4. Materiais para o curso: Vamos falar sobre suprimentos. A primeira coisa que precisamos é de papel aquarela. Sugiro cortar uma folha de sete por sete polegadas de uma folha maior ou você pode optar por algo um pouco menor ou maior, se quiser. Gosto de papéis em aquarela 100% algodão. Eles fazem uma enorme diferença no resultado à medida que a água flui melhor. Os que eu uso são inteiramente de algodão. O acabamento é prensado a frio e o peso do papel é de 300 GSM. Grandes marcas que experimentei e adoro são Arches, Winsor Newton, Canson (I'Heritage) e Saunders Waterford. Em seguida, alguma fita adesiva de construção ou scrapbooking ajudará a gravar o papel na superfície em que você planeja trabalhar. Os pincéis que vou usar são grandes redondos como este para pintar o fundo e dois delgados que são chamados de pincéis de caneta redondos e pontiagudos. Eles também são ótimos para pintar detalhes. Você pode baixar um menos detalhado da seção de recursos da classe se quiser referências precisas em todos os meus suprimentos. Em geral, certifique-se de que o tamanho do seu pincel seja conveniente para o tamanho do papel em que você está trabalhando. Vou usar minhas tintas de filosofia de arte. Há tubos que despejei em tintas e gosto disso, pois também posso usá-los para misturar minhas cores. Vou usar amarelo permanente profundo, amarelo-laranja, verde Hooker, azul prussiano e umber queimado. Para simplificar as cores, lembre-se de que não há problema em usar qualquer tom amarelo, laranja, verde, azul e marrom que você possui. O fato de folhas precisas não importam muito em uma pintura é uma coisa que aprendi e experimentei aprendi e experimentei ao longo do tempo é realmente a repetição do processo e das técnicas que lhe darão o resultado desejado, não as cores. Como mencionado no exercício, usarei guache branco e qualquer marca serve. Também precisaremos de um lápis e borracha e você também pode ter uma régua por perto, se quiser. Finalmente, precisaremos de algumas toalhas de papel para absorver esse excesso de água dos nossos pincéis, se precisarmos. Dois frascos de água, um para molhar e outro para enxaguar. Eu também adoro usar essa pistola de calor para não ter que esperar entre cada passo para que o lençol seque. Você pode usar um secador de cabelo também ou apenas deixar a tinta secar sozinha quando necessário. Nós terminamos com os suprimentos, então verei você em seguida para desenhar nosso boneco de neve. 5. Parte 1: esboçando um boneco de neve: Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos desenhar um boneco de neve. Vou desenhar uma linha para a neve em cerca de um terço da página a partir do fundo. Eu faço isso medindo grosseiramente com meus dedos, mas se você se sentir mais confortável, você pode usar uma régua. O que queremos é que esta linha esteja em algum lugar ao redor da parte inferior do lençol e vamos torná-la quase reta, mas não bem, pois este é o chão nevado. Agora vamos colocar o topo de seu corpo em direção ao centro da página. Não precisa ser muito preciso. Não se preocupe se estiver um pouco desligado, e um truque é cortar as bordas do papel mais tarde, quando a pintura for feita para centralizar o assunto com mais precisão. Vamos colocar a cabeça agora. Deve haver algum espaço acima dele, pois vamos desenhar um chapéu em breve. Agora estou desenhando o lenço, e você pode verificar a foto de referência que usei para isso na seção de recursos da classe e você notará que eu ajustei muitas coisas. Você também pode fazer isso se quiser mudar a forma do boneco de neve, chapéu ou qualquer outro elemento. Com o chapéu, estou tentando fazer parecer que está voando, assim como o cachecol está. Agora, tudo o que precisamos é apagar e terminamos com o esboço. Vejo você em seguida para uma mistura de cores. 6. Parte 2: preparando as cores: Nesta lição, vou ajudá-lo a preparar suas misturas de cores para a pintura de boneco de neve. Eu costumo começar com misturas aquosas ao pintar, mas desta vez eu queria mostrar técnicas diferentes. Vou deixar nossa tinta cremosa com um pouco de água e muito pigmento. O primeiro que estou preparando aqui é um amarelo dourado. Para obter essa sombra, estou usando principalmente amarelo e adicionando um pouco marrom nele apenas o suficiente para dar essa aparência dourada. Em seguida, vamos fazer o oposto com principalmente marrom e um pouco de amarelo. Decidi misturar cores dessa maneira para renderizar os tons amarelos quentes que podemos ver nos enfeites na época do Natal. A próxima mistura é o verde do Hooker, e eu adiciono um pouco de azul prussiano para torná-lo mais parecido com um pinheiro cinza vencedor. Então vamos precisar misturar um azul prussiano ou qualquer azul está bom também. Finalmente, estou adicionando um umber queimado ou marrom a este azul para torná-lo mais escuro e usá-lo para sombras e olhos e boca. Você pode ver que a mistura de cores é muito útil e eficaz. Com apenas algumas cores regulares, você pode obter muitas formas agradáveis. Estas são as principais tonalidades que usaremos. Vamos precisar de um pouco de amarelo e laranja aqui e ali também e depois também faz cal. Encontre-me na próxima lição para começar a pintar. 7. Parte 3: pintura de fundo: [MÚSICA] Estamos prontos para pintar o fundo e vou usar uma técnica muito diferente do que costumo fazer. Nesta aula, estamos começando a molhar em seco, o que significa que não estamos molhando o papel primeiro. Estou aplicando a mistura amarela dourada primeiro e você me verá alternar entre as cores enquanto contorna o boneco de neve. Certifique-se de que o pincel que você está usando aqui permitirá que você controle o cachecol e o chapéu facilmente, pois não queremos demorar muito para que a tinta não tenha tempo para secar até terminarmos. Imagino esse plano de fundo, então estou sendo muito aleatório. Quero que alguns azuis apareçam no topo e também muito daquele amarelo dourado. Eu me sobreponho um pouco das outras cores em cima dessas duas para criar algo mais interessante para se olhar. Não se esqueça de arrancar um pincel entre as cores. Uma coisa que você pode fazer para facilitar é pegar outro pincel para que você tenha dois para trabalhar, a menos que seja alugado para fazer. [MÚSICA] Eu tive que misturar suas tintas para ficar cremoso, como eu sabia, vamos pintar em papel seco e em uma única camada. Essa consistência ajudará as cores a secar de forma profunda, vibrante e não requer camadas. [MÚSICA] Para o fundo, estou adicionando esta mistura escura feita de azul e marrom para dar a esse fundo mais contraste, pois este nobre baixo e no boneco de neve será bastante leve. Isto é o que eu mostrei no exercício. Nossa neve de pintura ficará branca ao lado das cores mais escuras. Embora pudéssemos fazer sem, essa sombra escura ajudará a enfatizar isso ainda mais. [MÚSICA] Agora, para diversão em aquarela, vamos colocar um pouco de água. Gosto de fazer com meus dedos. Isso adicionará ainda mais magia na peça final. [MÚSICA] Eu vejo uma área estranha que está muito seca do que as outras e como todo o resto está molhado, vou remolhá-la agora então ela seca como o resto do fundo. Eu ignoraria isso normalmente, estou apenas sendo peculiar com isso, mas não há maneira certa ou errada de fazer isso, especialmente com um histórico tão criativo. Tudo bem se você conseguir algumas marcas e manchas. [MÚSICA] Nossa árvore, fomos para o nosso passado acabou. Certifique-se de deixar secar completamente para que possamos seguir em frente com segurança. [MÚSICA] Vejo você ao lado de pintar a parte inferior. [MÚSICA] 8. Parte 4: pintura de neve: Vamos pintar esse trecho de neve na parte inferior. Estou remisturando algumas das cores que precisaremos e, na verdade, estou adicionando um pouco de água a elas como a neve a ser pintada, mas ainda assim, parece mais leve que o fundo. Lembre-se que a quantidade de água adicionada às tintas é útil para obter tons mais claros. Você deve ter uma mistura de azul, amarelo dourado ou amarelo e marrom mais azul pronto para uso. Não estou confiando muito na foto, então estou sendo muito aleatório aqui e encorajo você a ser também. O que estamos procurando é pintar a maioria das áreas com cores mais claras e deixar alguns pontos de papel branco. Começo a pintar o fundo com azul prussiano, para torná-lo mais leve e criar um fato semelhante a caracol, já que há muitos tons e neve. Estou querendo um pincel limpo, então eu coloco em uma toalha de papel, então não está muito cheio de água. Estou suavizando essas bordas azuis em algo muito mais leve. Estou adicionando um pouco desse tom azul mais escuro, seja o fundo de nenhum homem está jejum para enfatizar o nível do solo lá. Eu adiciono alguns também no fundo, como com a pintura de paisagem, quanto mais perto ela está de você, mais escura. Isso ajudará a dar a esse chão nevado um pouco. Agora, para se divertir e mostrar luz, quero adicionar um pouco de amarelo. Também é uma boa maneira de amarrar partes superior e inferior juntas porque usamos as mesmas cores. Certifique-se de deixar isso secar. Em seguida, vamos repetir isso no boneco de neve em si. 9. Parte 5: pintura de boneco: Estamos prontos para pintar a neve no boneco de neve. Vamos usar as mesmas cores que fizemos para o solo nevado. Primeiro, sugiro começar com as áreas mais escuras do boneco de neve. Para mim, será o lado esquerdo dele e os que estão abaixo do lenço. Eu os pinto primeiro com nossa mistura aquosa marrom e azul prussiano. Em seguida, com um pincel limpo e levemente molhado, puxo parte dessa tinta para outras áreas do corpo, sabendo que ela parecerá mais clara por causa da água do pincel limpo. Vamos repetir isso em outro lugar. Agora estou molhando esse lado direito um pouco, e usando um pouco de azul prussiano lá , então nenhuma parte permanece totalmente branca. Estou fazendo isso para amarrar as partes nevadas juntas. Vamos enfatizar a parte inferior da mesma maneira. Isso ajudará a deixar claro que esta bola de neve está descansando no chão e é que é separada dele. Se você usasse apenas blues na neve, ficará absolutamente bom. Adicionar amarelo aqui é apenas uma escolha criativa que fiz para tornar a aparência geral mais coesa para o plano de fundo. Vamos repetir esses passos na cabeça. Certifique-se de que isso esteja completamente seco antes de seguir em frente. Vejo você ao lado para adicionar algumas sombras ao boneco de neve. 10. Parte 6: adicionando sombras na neve: Nesta lição, estamos pintando sombras na neve, então queremos garantir que nossa mistura marrom e azul seja bastante grossa novamente. Tudo o que você precisa é adicionar tintas. Vamos enfatizar as áreas que já identificamos como sombras na lição anterior. Ainda estou trabalhando com dois pincéis para que eu possa desbotar essa tinta escura na pintura com um pincel limpo e levemente molhado. Você pode deixar a tinta como tal, se preferir. Gosto de suavizar as bordas porque parece mais natural para mim, mas já vi isso de forma diferente e tudo é válido desde que você aproveite o processo. Estou deixando um lado mais escuro que o outro pois o boneco de neve é feito de duas formas redondas, e se você der uma olhada na esfera no Google, sempre há sombras fortes de um lado enquanto o outro está muito mais leve, e é aquele jogo de luz e sombra que cria a impressão de uma forma redonda. Você pode ver já com a cabeça, está se tornando mais óbvio que é redondo. Poderíamos levar isso mais longe, mas isso é suficiente para sugerir uma forma, eu acho. Vamos deixar essas áreas abaixo do lenço muito mais escuras. Isso ajudará a fazê-los parecer separados do boneco de neve e também reforçar a impressão de realismo. Em seguida, podemos intensificar as sombras no corpo. Como expliquei no exercício, essa também é uma ótima maneira de deixar nosso branco mais branco. Acho um solo nevado um pouco sem graça, então vamos adicionar cor lá também. Estou usando as mesmas técnicas que fiz com o boneco de neve, pois sempre tenho meu pincel limpo e branco pronto para suavizar as bordas ou apenas depois a tinta e os passos. Parece bom, então vamos parar aqui. Sinta-se à vontade para deixar isso secar agora ou deixá-lo secar por conta própria e me encontrar em seguida para que possamos começar a adicionar detalhes e terminar este boneco de neve. 11. Parte 7: toques de acabamento de bonne: Vamos terminar este boneco de neve nesta lição. Primeiro, misturo mais da mistura amarela dourada que fizemos com marrom e amarelo. Podemos aplicar isso no chapéu e no cachecol com um pincel fino. Para as partes fofas do chapéu, por que não usar as mesmas cores que fizemos para a neve, pois isso também será branco. Eu aplico todas as mesmas cores, azul, azul e marrom e amarelo. Eu gostaria de adicionar as sombras agora, então vou tentar isso. Com nossa mistura acastanhada de umber queimado e um pouco de amarelo, vamos começar a adicionar manchas mais escuras no chapéu. Novamente, para torná-lo mais sutil e natural, usarei um pincel limpo e levemente molhado e suavizarei as bordas dessa tinta fresca. Vamos repetir isso no lenço, com ênfase nas áreas que precisam ser distinguidas das outras. Como o nó no lenço, criaremos uma sombra para que possamos ver que é uma parte separada do lenço. Se você quiser, dê a este cachecol um pouco de textura traçando algumas linhas com seu pincel. Vamos enfatizar essas sombras um pouco mais no chapéu. Você pode parar sempre que se sentir satisfeito com a aparência da sua. Para criar detalhes e formas, podemos usar nossa segunda versão da mistura azul e marrom e criar algumas linhas de forma semelhante ao que fizemos no lenço. Aproveito esse passo para fortalecer as sombras no lenço com a mesma mistura. Porque é bom poder reutilizar as mesmas cores em uma pintura, vamos agora pintar os olhos e a boca com nossa grossa mistura marrom e azul ainda. Isso é uma prova que você pode sobreviver com apenas algumas cores com aquarelas. É difícil no início quando você é novo na mistura de cores. Mas uma vez que você mergulha nele, torna-se muito divertido criar sua própria paleta. Vamos usar laranja para pintar o nariz. Eu adiciono um pouco da nossa mistura escura lá para sombra. Decidi adicionar pequenos galhos no boneco de neve em lugares de braços e mãos. Para que a cor pareça precisa, sugiro trabalhar com uma mistura grossa de azul e marrom ainda, mas adicione mais marrom a ela para que pareça mais um marrom escuro agora. Observe que eu suavizo a parte do galho que foi plantada na neve, pois isso fará com que pareça pertencer. Minhas técnicas podem percorrer um longo caminho. Estamos chegando perto de terminar a pintura. Vamos nos encontrar ao lado para adicionar algumas ramificações ao redor. 12. Parte 8: galhos e detalhes finais: Vamos pintar alguns galhos ao redor do nosso boneco de neve e depois adicionaremos alguns detalhes aqui e ali. Eu gostaria que eles fossem bem finos em minhas pinturas, então usarei meu pincel redondo e apontador menor . Estamos usando a mesma mistura de marrom e azul do que aquela para os bastões que adicionamos ao boneco de neve. Lembre-se que há mais marrom nessa mistura do que o azul e é grosso. Divirta-se nesta parte, desenhando ramos onde você quiser. Uma dica é começar com o lado do pincel, de onde fica a fita adesiva. Comece a traçar um galho e, em seguida, solte pouco a pouco, para terminar a linha com uma ponta do pincel. De experiências passadas, sei como é fácil me deixar levar, então vou parar por aqui. Acho que alguns respingos ficarão ótimos na parte nevada, então vamos adicionar um pouco de azul à nossa mistura e usá-lo. Esses respingos, você quer água suficiente no pincel para que eles saiam , mas não muito disso para que eles não saiam enormes. Se você não tiver certeza, use outro pedaço de papel. Com a mistura amarela e marrom que fizemos antes, vamos terminar o lenço. Eu uso a ponta do meu pincel pontiagudo aleatório. Tente não fazer todas as linhas iguais, é absolutamente bom adicionar variedade aqui quanto ao quão curtas ou longas elas são, sua direção. Este é o tipo de detalhe que sugere que há um pouco de vento e adicione um pouco de vida a esta pintura. Com a mistura escura de marrom e azul, estou adicionando mais linhas para criar alguma sombra. Se isso ainda não estiver seco, certifique-se de que é como na próxima lição, vamos adicionar flocos de neve. Vejo você lá. 13. Parte 9: deixe sua neve!: [MÚSICA] Nesta lição, vamos trabalhar com guache branco para adicionar flocos de neve. Assim como nas aquarelas, veja quanta água você precisa adicionar para que os respingos saiam facilmente. A mistura de guache deve ser cremosa. Se estiver diluído com muita água, quando seca, não será muito visível. É por isso que é importante adicionar água, mas não muito. Divirta-se aqui com tinta salpicante como quiser. [MÚSICA] Costumo ficar perto do papel e variar a direção em que respingo, pois não quero que o resultado final pareça não natural. Às vezes, haverá linhas de respingos saindo, é por isso que é importante mudar a direção em que você está fazendo isso. [MÚSICA] Não tenha medo de respingar em cima do boneco de neve ou de suas roupas. É uma coisa ótima de se fazer, pois parecerá mais crível. [MÚSICA] Outro truque com flocos de neve é adicionar alguns manualmente. Gosto de usar esse método para tornar o meu maior em alguns lugares. [MÚSICA] Agora vamos adicionar neve nos galhos. Adoro fazer isso com pinturas mais úmidas. Parece muito bonito. Você pode terminar alguns dos galhos com uma linha branca grossa, se quiser. Isso ajudará a alinhar um pouco a pintura. [MÚSICA] Pronto para revelar, então vou tirar a fita adesiva. [MÚSICA] Está muito lindo, bastante cremoso e mágico. Parabéns por chegar até o fim. Por favor, compartilhe sua pintura na seção de projeto e recursos da classe para que possamos dar uma olhada e dar algum feedback se você gosta de algum. Vejo você uma última vez na próxima para alguns pensamentos finais. [MÚSICA] 14. Considerações finais: Parabéns por chegar até o final. Eu adoraria ver suas pinturas, então, por favor, compartilhe-as conosco na seção de projetos e recursos da classe. Por favor, deixe-me saber o que você achou desta aula com uma revisão, e para aulas de aquarela mais realistas, você pode me seguir aqui no Skillshare para ser notificado toda vez que eu enviar uma nova aula. Você pode me encontrar no YouTube e Instagram para mais inspiração, nos bastidores, dicas e processos. Para conectar e compartilhar seu trabalho lá também, você pode usar a hashtag #createwithfrancoise. Muito obrigado por fazer esta aula comigo hoje, e vê-lo na próxima.