Transcrições
1. Apresentação: Quando as férias de inverno
estão chegando, acho que é sempre bom
que nós, criadores, possamos dar um
toque pessoal aos nossos presentes, e cartões em aquarela são
uma ótima maneira de fazer isso. Olá, meu nome é Françoise
e, há alguns anos, deixei meu emprego para me
tornar aquarela.] Desde então, descobri que
minha principal paixão está ensinar, graças
ao Skillshare, e em compartilhar meus
experimentos no YouTube. Até
hoje, posso
organizar workshops de aquarela e aulas
semanais para iniciantes
em minha comunidade local. Cartões em aquarela podem ser muito fáceis e divertidos de fazer,
e é por
isso que nesta aula, vamos pintar uma ilustração de boneca
em um cartão dobrado. Primeiro, mostrarei quais
suprimentos você pode usar, depois
misturaremos cores
e prepararemos o esboço. Eu vou te guiar por cada estágio, desde pintar
um fundo de sonho e neve até fazer nossas
bonecas de forma fofa e um pouco realista
com apenas alguns traços. Haverá muitas
dicas ao longo do caminho e meus conselhos para conhecer essa ilustração e ganhar confiança para
pintar mais delas. Você pode usar o que
aprendeu aqui para fazer mais ilustrações de inverno como esse boneco de neve,
por exemplo, que eu pintei para uma aula
anterior da Skillshare. O melhor é que não há
regras para cartões de aquarela. Eles podem ser quadrados, retangulares ou você pode
dobrá-los ou simplesmente deixá-los ficar planos e usá-los como uma
pintura normal para decorar sua casa após as férias. Também podemos guardá-los, usá-los como um
lindo enfeite para um jantar ou
transformá-los em uma etiqueta fofa. A escolha é toda sua. Acho que essa aula é ideal para quem está
começando com aquarela, porque tanto os suprimentos
quanto as cores são muito básicos. O esboço é mais
fácil de desenhar mesmo quando você acha que não sabe desenhar, e eu simplifiquei o processo para que você
possa acompanhar, aprender algumas técnicas e praticar sua aquarela
ao mesmo tempo. Não vamos esperar mais
e vamos começar.
2. Projeto do curso: [MÚSICA] Seu projeto de hoje
será criar um lindo cartão de aquarela usando as técnicas
demonstradas na aula. Lembre-se de que não há regras. Você pode alterar o
formato do cartão, usar as técnicas
que estou ensinando aqui e aplicá-las a
outra ilustração. Portanto, sinta-se à vontade para ser criativo. Para ajudá-lo a se mover facilmente
pela aula, você pode baixar uma lista
dos suprimentos, bem como uma foto de referência e uma foto da minha pintura na seção
Recursos. Quando estiver pronto, basta
tirar uma foto da sua arte e baixá-la
na seção Projetos. Estamos prontos para começar
, então me encontre em seguida, onde veremos os suprimentos
que vamos usar. [MÚSICA]
3. Materiais: Nesta lição,
examinaremos
os suprimentos necessários para
pintar os suprimentos necessários para nosso lindo cartão de aquarela. Primeiro papel aquarela. Eu escolhi um tamanho de
dez por sete polegadas pois vamos dobrar o papel
ao meio mais tarde e acabar com um cartão de cinco por
sete polegadas. Eu prefiro e recomendo
100% de papel aquarela, um tipo prensado a frio. Mas você pode muito bem usar o
papel aquarela que você já possui desde que seja grosso
o suficiente como o meu, para que possamos usá-lo como um cartão. O meu pesa 300
gramas por metro quadrado e funciona bem depois de dobrado. Você precisará de um
pedaço grande de papel
ou papelão para proteger a parte superior do cartão
enquanto pintamos. Pelo menos dois
pincéis servirão. Eu também gosto de uma variedade. Mas para um projeto como esse, um pincel redondo grande
para o fundo e um menor com
ponta pontiaguda para as bonecas funcionarão. Se você tiver
uma extra para as bonecas, que não seja muito
grande, é ainda melhor. Eu sempre tento usar
cores simples em minhas aulas. Então, se você tem uma paleta básica de
aquarela, está tudo pronto. Eu gosto de um que vem
com as bandejas de mistura. Caso contrário, planeje também uma paleta de
mixagem. Nossas cores para hoje são
azul, amarelo, vermelho e marrom. É isso mesmo. Mostrarei como
misturá-los na próxima lição. A parte do desenho será
fácil, então não se preocupe. Você só precisa de um
lápis, régua e borracha muito básicos. Precisaremos de
fita adesiva para manter o cartão no lugar
enquanto pintamos e também criar essas lindas bordas
brancas ao redor. Planeje usar dois ou três lençóis de
papel toalha ou um pedaço de tecido, principalmente para absorver o excesso
de água dos pincéis de dor. Dois potes de água são sempre
úteis em aquarela, um para molhar o pincel
e outro para enxaguar. Para pintar os destaques
e a neve, recomendo o guache branco
e, como há
bonequinhos em nossa pintura, uma caneta de gel branca
também será muito útil, se você tiver uma. Mas você sempre pode
usar guache em vez disso. Gosto de usar uma pistola de calor ou um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem entre as camadas. Se você não tiver nenhum,
pode
esperar que a pintura
seque entre cada etapa. Acho que estamos
prontos para começar. Nos vemos na próxima lição.
4. Esboço e cores: Para nos prepararmos para a pintura, primeiro, vamos localizar o meio da nossa folha
de papel aquarela. Há cinco polegadas
em cada lado, então queremos adicionar fita, que comece abaixo da linha. Isso ocorre porque vamos colar o cartão em toda parte para pintá-lo e precisamos que essa
moldura branca apareça por toda parte, então certifique-se de
planejá-la em todos os lados. Quando isso for feito para
manter o cartão limpo, você pode adicionar um pedaço
de papelão sobre a área
que não vamos pintar. Vou misturar minhas quatro cores e gosto de começar
com uma mais clara, então vou começar com amarelo, depois vermelho, depois azul
e finalmente marrom. Você pode ver que eu
escolhi tons básicos e tudo bem se os seus
parecerem um pouco diferentes, se você estiver usando tubos,
canetas ou até garrafas. Eu adiciono tinta suficiente
, mas também água para obter uma
mistura cremosa, um pouco como leite. Queremos que
a tinta apareça quando estiver seca, é por isso
que não adiciono
muita água. Se eu soubesse, poderia ficar muito
pálido quando secar no papel. Mas também precisamos
que a
tinta seja líquida o suficiente para flutuar
facilmente no papel e depois ser
fácil de pintar. Não se esqueça de
enxaguar o pincel toda vez que trocar de cor. Comecei com uma linha horizontal no topo desta folha, isso me ajudará a lembrar onde eu quero que as bonecas terminem, isso significa que a hash
ultrapassa essa linha. mesmo acontece com o fundo, é aqui que a neve estará. Para garantir que as bonecas estejam devidamente centralizadas na folha, também
podemos dividi-la
em quatro partes iguais com uma linha vertical e
outra horizontal. Vamos desenhar dois círculos
do mesmo tamanho e tudo bem, eles
não são exatamente iguais. Estamos espaçando-os igualmente em cada lado
da linha vertical,
e a parte inferior de
cada círculo fica
em cima da
linha horizontal que acabamos de desenhar. Essas são as cabeças das bonecas. Agora podemos desenhar suas roupas e é um design muito simples que parece um triângulo
inacabado. Eu faço com que pare
na linha de fundo pois haverá
neve lá mais tarde. Vamos desenhar os chapéus. Isso começa antes que cada
círculo termine, porque precisamos imaginar que parte
do crânio está dentro do chapéu. Eu convido você a desenhar
o chapéu como quiser. Gosto que as minhas sejam
um pouco diferentes, então minha pintura parece mais
realista no final. Vamos desenhar o cachecol. Na verdade, o cachecol se
transforma em braços e mãos, o
que o torna seco e
bonito e fofo. Vamos definir um pouco melhor a
linha de neve, então parece que ela está passando
na frente das bonecas. Finalmente, podemos adicionar o cabelo. É isso aí, te vejo
na próxima vez para começar a pintar.
5. Fundo e neve: Existem várias maneiras de pintar um fundo e
neve em aquarela. Para tornar isso rápido e fácil, acho que o melhor é
fazer isso em papel seco. Se você é muito iniciante, recomendo assistir a
esta lição uma vez antes de pintar para saber o que esperar. Você precisa de um pincel para
aplicar a tinta rapidamente e um segundo para se livrar
de possíveis linhas ásperas, sempre que a tinta começar a secar mais rápido do que precisamos. Eu prefiro trabalhar com um
pincel pontudo porque é mais fácil colocar as áreas
entre as duas bonecas. Teremos que trabalhar
rapidamente para evitar linhas severas. É por isso que meu outro
pincel está limpo, mas
úmido, e pronto para colocar essas linhas de
secagem no papel. Observe que estou trabalhando
seção após seção. Caso contrário, será muito
difícil evitar linhas rígidas. Também comecei com amarelo porque a próxima cor é azul. É uma cor mais forte e eu não quero turvar
meu amarelo com ela. Portanto, esse é o caminho mais seguro. Vamos continuar rapidamente porque queremos que o amarelo e o azul ainda estejam molhados quando
terminarmos de cobrir todo
o fundo. A vantagem
dessa técnica é
que ela
nos ajudará a obter cores vibrantes
após a secagem, e também podemos delinear
as bonecas com muita facilidade. É melhor guardá-lo para pinturas pequenas
como esta agora porque em uma folha maior, será
melhor
molhar o papel primeiro. Agora acabamos com
duas cores distintas. Para acabar com essa monotonia, o truque é
sobrepor essas cores. Certas associações de azul e amarelo
se transformarão em verde, outras, como a minha,
em um tom turvo. Para evitar isso, você pode
adicionar cor diretamente com o pincel, com mínimo de
idas e vindas possível, basta colocar o amarelo lá,
como estou fazendo agora. Ou outra forma é usar
a técnica de respingos. Primeiro com amarelo. Se você notar que o papel branco quando você adiciona respingos, significa que há
muita água no pincel e
você precisaria adicionar tinta amarela à mistura. Não há problema em deixar
essas marcas brancas, também conhecidas como couve-flor, já que estamos pintando
uma paisagem de neve. Estou adicionando gotas de água agora, por exemplo, para obter
esse efeito de propósito. Funciona bem em cenas de neve. Você pode ver como esse excesso de água afasta as cores. Agora estou descobrindo que precisamos quebrar a
monotonia nas partes amarelas. Então, vamos repetir os respingos, mas desta vez com azul. Tente evitar as bonecas. Enquanto isso seca,
podemos pintar a neve. Prepare dois pincéis novamente, um para adicionar tinta outro para eliminar
as linhas ásperas e obter uma
aparência mais suave para nossa neve. Vamos aplicar um azul diretamente
na parte inferior da folha. Agora você pode suavizar as bordas
rígidas como desejar. Lembre-se de que quando
suavizamos as bordas
ásperas, o pincel
nunca fica molhado. Você pode aplicá-lo em uma
toalha de papel para deixá-lo úmido. Meu pincel está um pouco sujo causa
da tinta amarela,
mas tudo bem. É uma das minhas cores principais, então ajuda a amarrar a
parte da neve ao fundo. Eu adiciono um pouco mais de azul
aqui para obter alguma variedade de cores. Partes escuras na parte inferior, uma parte
branca de papel muito brilhante na parte superior e
traços azuis mais suaves no meio. Isso dá uma impressão de forma. As partes brancas serão
as áreas curvas, enquanto as azuis sugerem
pequenas quedas na neve e que a neve
esteja mais perto de nós, como é o caso da
parte inferior da pintura. Esses pequenos detalhes
conferem muita profundidade a
uma pintura simples. Vamos garantir que esteja seco antes de
prosseguirmos com a próxima etapa.
6. Camada base em bonecas: Agora, no plano de fundo e agora
terminamos, podemos abrir as portas. Vamos fazer isso passo a passo. Certifique-se de obter resultados
semelhantes aos meus. Ainda estamos usando
dois pincéis com a mesma
técnica de antes. Aplicar tinta por um lado e suavizar
as linhas ásperas com um pincel
limpo e úmido, por outro lado. A principal diferença aqui é que mudei para
pincéis menores. É por isso que é bom
ter uma variedade, se você puder. Pintar a pele é
mais fácil do que você pensa. Dilua o vermelho misturado
com muita água até que
pareça um rosa claro. Vamos aplicar isso
nas faces das portas, repetindo uma forma redonda, e para fazer com que pareça, aplico a cor principalmente
nas bordas, e elas desbotam as linhas duras
com o outro pincel. Somente o centro do
círculo permanece branco. Pense nisso como se as
áreas do círculo
que estão localizadas no topo
da cabeça
e em direção às orelhas e pescoço estivessem se
afastando de nós. Bem, a área onde está o
nariz é saliente e está um pouco mais perto de nós. É por isso que deveria
ser muito mais leve. Vamos fazer exatamente
a mesma coisa as mãos e depois secar completamente
o papel
para que possamos continuar pintando sem as tintas
da roupa, sangrando em fases. Para os chapéus, usaremos uma versão de véspera de
Natal do nosso vermelho, que significa que é
a mistura original, aquela com mais tinta. Deve parecer um vermelho
brilhante e alegre. Ainda estou usando a técnica do
pincel úmido, só para acabarmos com
vários tons de chapéu vermelho e nenhum tom sólido e
chato de vermelho. Exatamente como eu estava
te dizendo sobre a neve. É um detalhe, mas faz com que a pintura pareça menos caricatural. Se quiser, você pode adicionar algumas linhas extras para
sugerir fios de lã
finalizando o chapéu. Para o cabelo da garota, você pode misturar amarelo e vermelho para fazer laranja e adicionar isso. Eu sempre gosto de salientar que não precisamos de muitas cores para pintar nada e você pode ver
que é o caso aqui. Graças à mistura de cores. Para variar, vou adicionar um pouco
de marrom no vestido, você pode misturar com um azul mais escuro. Ficaria um pouco
mais escuro se você tivesse muito. Caso contrário, isso apenas
ajudará a amarrar esse marrom a outras partes da
pintura que são azuis, não é algo que notamos ao
olhar para uma pintura, mas realmente ajuda na
harmonia das cores. Na foto de referência,
o vestido era cinza. Nesse caso,
teríamos que usar preto e diluí-lo com
muita água. Mas eu preferi usar marrom
para mais calor. Vamos repetir isso
com o cachecol. Estou adicionando mais tinta aqui porque esse é o interior
do carro, então é mais escuro. Adicionar pigmento aqui faz com que
você precise que a cor
pareça mais opaca lá. Você pode ver como isso está se
transformando em uma pintura muito legal e nos vemos na próxima
lição para intensificar as sombras.
7. Sombras: Nesta lição,
vamos adicionar profundidade às bonecas com sombras. Você poderia chamar isso de
segunda camada nas bonecas. Ainda estou trabalhando com
meus dois pincéis. Desta vez, estamos adicionando mudanças por meio da cor e
adicionaremos mais marrom para
contrastar as cores anteriores e criar aquela
impressão de sombras. Vamos adicionar marrom diretamente em
todo o rosto, exatamente como fizemos antes. Apenas certifique-se de adicionar
a cor da sombra
nas bordas para que a
camada anterior ainda fique visível. A ideia é acabar
com uma variedade de tons. O papel claro, a área branca
no meio do rosto, a área da pele clara
da camada base e a área de sombra imediatamente abaixo do chapéu e
em direção às placas. Para os chapéus e outras partes vermelhas da boneca, podemos misturar marrom com vermelho
para fazer um vermelho mais escuro. Não se esqueça
de desbotar as bordas duras com
seu pincel úmido. Você pode adicionar algumas linhas com uma tinta vermelha escura para sugerir
textura, se precisar de mais. Essa também é uma boa técnica para criar textura em geral, para que uma área não pareça
muito lisa por toda parte. Eu esqueci as mãos mais cedo, então vamos adicionar
uma sombra com marrom. Um pouco de vermelho escuro nos
pratos também faz com que pareçam mais bonitos, mais acabados, e você também
pode adicionar linhas para criar
uma textura de cabelo. Para adicionar sombras
às partes marrons, sugiro adicionar
azul suficiente à tinta marrom que ela comece a ficar
visivelmente mais escura. O azul é sempre uma ótima cor
para tornar as outras cores escuras. Quero dar um
pouco mais de forma e profundidade às mãos e ao rosto, então vou adicionar essa mistura também. Como você deve ter notado, o bom de
trabalhar em camadas é que você sempre
pode ajustar as coisas
pouco a pouco. Com um tom escuro de vermelho, que é vermelho e
marrom misturados, eu continuo e depois
enfatizo o chapéu e o cachecol. As sombras parecem boas para mim, você decide parar
quando estiver satisfeito. Isso vai variar de acordo com cada pessoa. Estamos prontos para adicionar
alguns detalhes, então até a próxima.
8. Alguns detalhes: É hora de adicionar detalhes. Para enfatizar a
ideia de textura, você pode usar a técnica de
pincel seco. Mergulhe o pincel na
tinta e depois passe em uma toalha de papel para
remover a maior parte da tinta. Se quisermos adicionar uma textura
ao chapéu, por exemplo, podemos segurar o
pincel horizontalmente, próximo ao papel,
e escová-lo suavemente. Se o pincel
estiver seco o suficiente, você acabará com algumas linhas e maior será a exibição do
papel. Caso contrário, você precisa
usar a toalha de papel novamente e remover um pouco
mais de tinta e água. Vamos adicionar cruzes fofas
no vestido com aquela
versão do nosso vermelho que tem muito pigmento e pouca água, porque
realmente queremos que isso estoure. Com o marrom, estou aumentando sombras e a textura em todos os lugares. Isso não é obrigatório em
seu processo de pintura, você não precisa refinar as
sombras tanto quanto eu. Gosto de fazer isso por
realismo, mas poderíamos viver sem e manter a
pintura como estava. Eu mencionei anteriormente
como, com o azul, você pode criar cores muito escuras. Vamos adicionar
tinta azul pura à nossa mistura marrom e ela se transformará em uma cor muito escura que
parece preta. Eu uso isso para pintar os olhos
e, na verdade, você não pode dizer que não é preto. Precisaremos de vermelho
novamente para os lábios. Eu sugiro que você tente isso ou espere porque vamos
adicionar água nas proximidades. Molhe o papel com água
pura
um pouco próximo aos
cantos dos lábios. Adicione um pouco de vermelho e isso fará com que essas
bochechas pareçam mais bonitas. Esqueci de pintar o cabelo do menino mais cedo e
ainda teremos tempo de misturar amarelo e vermelho para obter um tom laranja mais uma vez
e aplicá-lo lá. Também podemos adicionar marrom
para criar sombras. Aqui está um bom truque para
iluminar as cores na pintura. Quando as tintas estão secas, elas podem esmaltar mais cores na parte superior. Por exemplo, se eu quiser
deixar os chapéus mais brilhantes porque talvez eles pareçam muito virados por causa
das sombras, posso esmaltar de vermelho claro na parte superior e instantaneamente você pode ver como isso
faz com que isso aconteça. toda a
área parece mais brilhante. mesmo vale para o vestido marrom. Está um pouco virado,
pois é marrom, então por que não adicionar um pouco de amarelo, já que o
temos em outro lugar. Vamos espalhar um
pouco de azul
na neve para adicionar textura. Para torná-la mais
parte da pintura, adicionaremos algumas partes amarelas
e
desbotadas para evitar linhas ásperas. Podemos pensar nisso como
um reflexo sutil das cores
do céu e da neve, e isso realmente ajuda a unir tudo. É isso mesmo. Eu vou te encontrar próximo aos destaques
finais desta pintura. Certifique-se de que esteja seco
antes de adicioná-los.
9. Destaques finais e neve: Vamos começar a adicionar
destaques às bonecas. Eu prefiro uma caneta de gel branca, mas você pode diluir um
pouco de guache branco e usá-la se preferir. A ideia aqui é adicionar
apenas algumas linhas aqui e ali para
alegrar as bonecas. Não queremos exagerar
e, se você notar que
sai muito forte, você sempre pode usar
os dedos para suavizar isso. Vamos adicionar mais cruzes nas roupas do garoto desta vez. Agora vamos usar guache branco, é muito conveniente
pintar isso agora. A chave para
respingos agradáveis é adicionar água
suficiente à
tinta, mas não demais. Não se preocupe, você
pode facilmente perceber. Se seus respingos forem enormes, você precisará de mais
tinta, pequena
ou se eles não saírem, então você precisa de mais água. Depois de fazer isso, tente adicioná-los em todos os lugares e sobreponha-os também
nas bonecas porque queremos um
efeito de neve caindo, então precisamos adicionar
algumas nas bonecas. Com a neve, gosto de adicionar
flocos maiores com um pincel diretamente como forma de
finalizar a pintura. Para fazer com que essa linha de neve
pareça mais realista, você pode até usar
guache puro diretamente
do tubo e tocar o
pincel em alguns lugares. Para um acabamento natural, continuo desbotando
linhas ásperas mesmo com guache com um pincel limpo
e úmido. É hora de remover a
fita e dobrar o cartão. Gosto dessa régua
para me ajudar a dobrar a parede grossa do papel,
é muito conveniente. Você pode dobrar o
papel ao meio e terá um cartão. Você pode ver como ele aguentará
facilmente porque o papel é muito grosso. Espero que você tenha gostado desse projeto. Compartilhe comigo
e com outros alunos na seção de
projetos da turma e até a próxima
vez para considerações finais.
10. Antes de você ir: Muito obrigado por fazer esta aula comigo hoje. Mal posso esperar para ver
o que você inventou e ouvir sobre
sua experiência. Lembre-se de que você pode compartilhar isso
comigo e com outros alunos na
seção de projetos e recursos da turma. Você também pode deixar um comentário para os alunos em potencial
saibam o que esperar. Para saber mais, você tem
a opção de me seguir aqui no Skillshare e receber todas as
atualizações e e-mails da turma. Para obter dicas e motivação extras, você pode me seguir no YouTube e no Instagram com
o novo nome, Painting and Chocolate. Tenha lindas férias de inverno e até a próxima.
Francoise Blayac, Professional Artist
