Flores de varanda em aquarela: perfeccionismo com técnicas de pintura solta

1. Apresentação: [MÚSICA] Aquarela é um daqueles meios que permite que todos os estilos de pintura brilhem e, no entanto, se como eu, você tem um talento especial para detalhes, você gosta de passar o tempo polindo e aperfeiçoando uma pintura, você deve ter notado como é fácil sobrecarregá-lo com muito de tudo. É por isso que nesta classe vamos explorar maneiras de usar esse superpoder nosso em combinação com técnicas soltas em aquarela para que possamos manter o processo satisfatório, e nossas pinturas parecem lindas e elegante. Olá, sou [inaudível] Sou um artista de realismo multiapaixonado, e a aquarela é o meio que mais uso porque você pode facilmente misturar estilos e conseguir pinturas verdadeiramente únicas. Eu tenho trabalhado para afrouxar meu estilo um pouco, e tive o momento aha enquanto me preparava para minha primeira oficina de aquarela iniciante. Eu tive que me perguntar, como posso tornar meu estilo de pintura um pouco mais acessível? [MÚSICA] Desde então, eu fiz algum progresso, então nesta aula, vou ensinar-lhe minhas pequenas estratégias, para que você possa se soltar enquanto se mantém fiel às suas próprias preferências de pintura. Primeiro, analisaremos manter seus suprimentos e tintas tão simples que você não se sobrecarrega com muita escolha. A pintura solta começa com um esboço, então aprenderemos a ajustar uma foto de referência complexa para desenhar uma janela simples e elegante e uma varanda com flores. Começaremos a pintar para que você possa experimentar os truques que usei para equilibrar muitos detalhes com técnicas de aquarela solta. Um impulso extra de motivação para último com uma lição de bônus na qual eu vou deixar você na minha pintura em aquarela apertada , perdendo o processo com um caderno de esboços de prática. Esta aula é para você se você estiver jogando com aquarelas por um tempo, você vê o potencial de usá-las para soltar seu estilo e finalmente soltar, mas você acha difícil de fazer [MÚSICA] No final do nosso tempo juntos, você terá todas as estratégias necessárias para fazer exatamente isso enquanto se mantém fiel ao seu próprio estilo. Mal posso esperar para ver o que todos vocês criam, então vamos começar [MÚSICA] 2. Projeto de classe: [MÚSICA] Seu projeto para hoje é pintar uma janela com flores de varanda usando as técnicas ensinadas na aula. Eu não escolhi esse projeto aleatoriamente. Capturar o visual desgastado de um edifício antigo com a adição de um arbusto de florais como este, será um desafio para quem gosta de detalhes e realismo. Eles podem pintar todas as folhas? A foto de referência em si é bastante intrincada e por ser uma janela de estilo antigo do sul da Europa, há muitos detalhes bonitos e altamente tentadores, não há? Um spoiler para você, não vamos pintar todos eles. Na verdade, nosso lema em toda a classe será, mantenha-o simples. Este projeto será ótimo para aprender a deixar ir e perder o controle, mas apenas um pouco, mantendo a pintura elegante e refinada com apenas alguns detalhes. Tudo o que você precisa para começar são suprimentos básicos para aquarelas. Você vai notar que eu rotulei as tintas com a cor simples, como marrom ou vermelho, em vez de ter você obter tons específicos como umber cru , vermelho permanente, etc Isso é porque essas coisas são apenas detalhes e eu não quero que isso o impeça de praticar. Como perfeccionista, esse teria sido meu caso no passado. Para nossas referências específicas, você pode baixar a lista de um fornecedor na seção de recursos, e lá você também encontrará uma foto de referência que uso para o projeto, bem como uma foto da minha pintura. Para tornar a parte do esboço mais fácil aqui para você, se você quiser chegar à pintura imediatamente, adicionei a arte de linha. Embora eu recomendo passar pela lição de esboço porque este será nosso ponto de partida para pinturas mais soltas. Além disso, não pule minha aula de bônus, a turnê do livro de esboços, porque este fornecerá muitas informações sobre o meu processo de pintura em aquarela, e você verá como eu passei de um estilo apertado para ser mais solto, e isso pode desencadear novas ideias e espero que até lhe dê alguma inspiração para criar mais pinturas próprias. Por favor, publique seu projeto na seção projeto e recursos da classe quando terminar, assim. Você pode me pedir feedback se precisar, ou para compartilhar sua pintura com a comunidade, se quiser. Agora é hora de começarmos, então te vejo na próxima lição para dar uma olhada nos suprimentos que vamos precisar. [MÚSICA] 3. MATERIAIS: [MÚSICA] Afrouxar um estilo de aquarela apertado começa com suprimentos simples. Com a prática, descobri que há pouca necessidade ferramentas extravagantes e quase sempre uso os mesmos suprimentos, pintando após a pintura. Primeiro, você quer encontrar um pouco de papel aquarela. O tipo que eu pessoalmente gosto é um papel de algodão 100% prensado a frio porque mantém a água muito bem e as cores são capazes de fluir melhor. Minha marca favorita é Arches. Lembre-se de que você pode baixar a lista de suprimentos anexada à classe. Lá você encontrará alternativas que eu também gosto. Não se preocupe se você possui outro tipo de papel aquarela. Este é um exemplo de aquarelas soltas que pintei em um tipo diferente e muito mais barato de papel aquarela, e funciona muito bem também. O próximo item que acho conveniente é fita adesiva. Com ele, você pode pintar em uma única folha sem se preocupar com ela se movimentar. Às vezes eu até uso isso para criar bordas nítidas também, mas não na pintura de hoje e, na verdade, não confiar em bordas limpas é uma boa maneira de incentivar um visual mais solto, e eu vou mostrar isso em nossa lição de camada base. Para esta lição de esboço, você precisará de um lápis, uma borracha e uma régua e isso será útil mesmo se você decidir usar o modelo que anexei à classe. Gosto de limitar meus pincéis a dois ou três para uma pintura. Isso facilita o processo quando os suprimentos são simples. Eu escolhi um pequeno pincel redondo. O meu tem fibras naturais porque, como o papel, ele contém água melhor do que pincéis sintéticos , então essa é a minha opção. Para detalhes e precisão, também gosto de usar esse tipo. É um pincel redondo e pontiagudo. Acho mais fácil entrar nos recantos e recantos e traçar linhas finas. [RUÍDO] Nossa paleta de cores pode ser obtida com apenas quatro cores. Você pode usar a marca aquarela com a qual está acostumado e escolher qualquer tom claro de verde ou vermelho brilhante, marrom e preto. Vamos elaborar sobre isso na lição de mistura de cores. Gosto de derramar as tintas dos tubos em canetas e usar esses poços para fazer minhas misturas. Se preferir, você pode planejar em uma palete para misturar cores, especialmente se você não tiver uma caixa de metal como esta. Finalmente, precisaremos de dois frascos de água, um para molhar um pincel e outro para enxaguá-lo. Algumas toalhas de papel para absorver água extra dos pincéis, e uma pistola de calor ou secador de cabelo, se como eu, você não tem paciência para esperar a tinta seque entre cada passo. Estes são meus suprimentos favoritos para praticamente todos os tipos de assuntos que eu pinto. É isso, então me encontre ao lado para esboçar uma janela. [MÚSICA] 4. Desenho de janela simples: [MÚSICA] Nesta lição, vamos esboçar uma janela e uma varanda a partir de referência, e vamos simplificar o que vemos para suportar um estilo de pintura mais solto. Você pode pegar a folha com a fita adesiva agora. Sugiro que você assista esta lição todo o caminho, mesmo que você planeje baixar a arte de linha dos recursos, apenas para aprender com a abordagem e o processo de pensamento por trás de um simples esboço. Eu uso essa foto de referência. Como alguém que ama detalhes, fui desenhado pelas belas esculturas na pedra e o antigo sul europeu procura esta janela. Alguns anos atrás, eu provavelmente teria tentado desenhar tudo, mas agora sei que posso manter meus detalhes favoritos enquanto transforma essa foto em uma pintura realista que parece leve e expressivo. Lembre-se do nosso lema para mantê-lo simples. A primeira modificação é mudar a perspectiva. Vamos decidir que a janela estará voltada para nós. [RUÍDO] Certifique-se de que haja espaço suficiente ao redor da janela para que possamos sugerir a parede sem as bordas nítidas. A maneira mais eficiente de começar a esboçar qualquer coisa, mantendo o assunto centralizado e as proporções corretas é decidir onde estarão a parte superior e inferior. A partir daí, é mais fácil preencher as lacunas. Eu desenho os contornos principais da janela para torná-la tão larga quanto eu quiser. Tenha em mente que você também pode alterar as proporções aqui. Meu objetivo é manter essa pintura realista, mas na verdade não há limites para o que você pode fazer, que é verdade, as linhas mais importantes para o nosso projeto. Sinta-se à vontade para fazer ajustes agora antes de começarmos a adicionar as linhas menores. [RUÍDO] Você pode ver como estou colocando o topo da varanda depois disso. Isso me ajuda a verificar a janela parece alta o suficiente. Agora pergunte a si mesmo, o que contribui para a atmosfera que você gostaria de transmitir. Para mim, os balaústres parecem centrais para a vibração do velho mundo, então eu quero manter esse tipo de detalhe, e acho que cores e flores terrosas apoiarão isso. Em outras palavras, esses elementos serão suficientes. Então eu acho que podemos pular molduras intrincadas ao redor da janela. No geral, tento manter linhas paralelas ou perpendiculares umas com as outras, por isso parece coesa e reconhecível como uma janela com varanda e basta. Não se preocupe em ficar tudo perfeito. Com a pintura de paisagem, ao contrário do retrato, acho mais fácil escapar com proporções aproximadas. [MÚSICA] Quando você estiver feliz com seu esboço, você pode começar a pressionar um pouco mais para que essas linhas permaneçam visíveis. Com este projeto, usaremos tinta marrom e cobrindo a maior parte da janela. É por isso que nesta pintura específica onde a tinta ficará mais escura, você quer que suas linhas sejam exibidas ainda após nossa camada base, porque elas serão facilmente cobertas mais tarde quando adicionarmos suas sombras. Se eu planejar que o assunto pareça ter uma cor muito clara, eu teria pressionado muito menos. Para decidir se deseja tornar o esboço visível ou muito sutil, ajuda quando você sabe qual tom de cor as sombras serão. Se você não tiver certeza de quando está sozinho, talvez queira revisitar o esboço depois que as cores foram misturadas ou começar com as cores, ou pelo menos fazer amostras. [MÚSICA] Observe que, para a varanda, não estou esboçando os balaústres. Poderíamos fazer isso, mas porque eu quero mostrar a vocês nesta classe como você pode estar mais solto quando tiver um estilo apertado, estaremos desafiando a nós mesmos e pintá-los no local. Vamos adicionar alguns potes e, por favor, faça deles a forma que você gosta. Há tantas maneiras de personalizar esse tipo de pintura, se você quiser, então divirta-se com ela. [MÚSICA] Lembre-se, comece a esboçar a forma principal: parte superior, inferior e lateral do assunto. Não se preocupe com proporções perfeitas , desde que um desenho pareça coeso. Mantenha as linhas claras no início. Para incentivar um estilo mais solto desenhe apenas os elementos principais. Para dar um passo adiante e incentivar a criatividade, altere as proporções. Terminamos o esboço e, na próxima lição, misturaremos nossas cores para nos prepararmos para a pintura. Vejo você lá. [MÚSICA] 5. Como misturar as cores: [MÚSICA] Estamos prontos para preparar nossas misturas de cores. Usaremos um verde claro, vermelho, marrom e preto para manter nossas paletas de cores simples. Isso não só ajudará a alcançar uma melhor harmonia de cores, mas evitará sobrecarregar a pintura com muitas cores e detalhes. Isso é cru de [inaudível] e é o único que eu não tenho aqui na panela. Vou usá-lo diretamente para fora do tubo. Não se preocupe se o seu for um pouco mais claro ou mais escuro do que isso, se for um tom diferente de marrom. Se você tiver um umber queimado, sépia ou Van **** marrom, isso também funcionaria. Vamos adicionar muita água o suficiente para tornar isso uma mistura cremosa. Eu gostaria que a cor mostrasse, mas precisamos de água para que a tinta possa se mover para a água que vamos adicionar ao papel. Mais tarde, no processo, vamos misturar preto a essa mistura. É uma técnica que uso para tornar as cores mais escuras para sombras, em vez de usar uma cor diferente. Acho um escuro que posso misturar com todos os outros para fazê-los parecer mais profundos, mas por enquanto, não precisamos disso, então vamos nos concentrar nas cores principais. [MÚSICA] O próximo é verde. Vamos usá-lo para pintar as plantas. Gosto que seja um verde brilhante. Ele adicionará cor e luz à pintura em contraste com nossos tons de terra de marrom. Quando você não tiver um verde claro, basta adicionar amarelo à sombra desejada. Estou fazendo uma mistura cremosa aqui, assim como fizemos com marrom. Não estou dando a você um nome de cor preciso para isso, pois cada marca tem suas próprias variações e acho que é muito mais fácil olhar para o que a cor se parece, em vez de se preocupar com o específico sombra. Na lista de suprimentos que anexei à classe, listei a cor exata que usei aqui, mas não deixe que isso o impeça de criar com seus próprios suprimentos. Sei que pode ser frustrante em uma aula quando você não tem as cores que precisa para um projeto, mas realmente, isso não importa muito. Nesta mistura aqui, vamos adicionar preto, já que precisaremos dele em breve. [MÚSICA] Veja o quanto está ficando mais escuro agora. [MÚSICA] Vamos fazer o mesmo com vermelho, uma mistura cremosa dele. Outro ao qual vamos adicionar preto mais uma vez para obter um tom mais escuro de vermelho. [MÚSICA] Agora vamos misturar um pouco de preto e desta vez queremos adicionar muita água para fazer um escorrendo e muito leve. Isso será útil para pintar um painel de janela e construir um efeito de reflexão sobre eles. [MÚSICA] Lembre-se, tente descobrir misturas de cores enquanto escolhe as cores para manter a palete simples. Para este tipo de assunto, mantenha essas misturas cremosas. Adicione preto ou marrom a qualquer cor para que pareça mais escura. As janelas requerem um cinza muito claro, então adicione muita água à sua aquarela preta. Espero que esta lição tenha ajudado você a avaliar como fazer ótimas escolhas de cores, mantendo sua paleta simples. Vejo você ao lado de pintar a camada base. [MÚSICA] 6. Camada base: Nesta lição, vamos trabalhar com marrom para pintar nossa camada base e estamos focando na pedra na parede e na janela, estamos deixando de fora todo o resto por enquanto. Vamos apagar algumas dessas linhas em torno de onde os florais irão. Eu acho isso como um bom lembrete para quando parar de pintar a camada base da janela, embora você também possa desenhar uma linha para localizar os florais se preferir, porque mesmo quando você quer ficar mais solto, Descobri através de tentativa e erro, que ainda é importante planejar com antecedência, então a tinta e as plantas e parede não atrapalham umas das outras, por exemplo. Vamos precisar de ambos os pincéis. Vou usar o redondo para molhar o papel ao redor da janela e o pontudo para adicionar a tinta, então pegue dois pincéis e vamos começar. Eu escolhi uma cor marrom para a pedra porque para mim ela transmite esse sentimento do tipo de estrutura que você veria em países como França, Espanha, Itália. Estamos trabalhando em seções, então temos tempo para pintar sem a secagem do papel. A ideia é criar bordas soltas para nossa pintura graças à água. Pode parecer que não é muito, mas facilmente traz mais espontaneidade a uma obra de arte, mesmo quando tudo o resto é realista e acho que cadernos de esboços são uma boa maneira de experimentar com a criação desses contornos soltos. Você verá mais exemplos disso na lição flip-through do caderno de esboços. Normalmente usarei fita adesiva para criar bordas nítidas e, embora seja possível pintar vagamente dessa maneira, para alguém que está olhando para se afrouxar, é uma ótima maneira de começar. Aqui, na verdade, não estou preocupado com a aparência das bordas , que é a beleza dessa técnica. Deixe que seja o que quer ser. Por enquanto, estou focando em evitar as janelas principalmente e as áreas onde vamos pintar as flores [MÚSICA]. [MÚSICA] Para fazer as flores de parte completa da nossa pintura mais tarde, sugiro um desvanecimento de bordas duras ao redor da área para que essas bordas não apareçam mais tarde. Para fazer isso, limpe seu pincel, coloque-o sobre a toalha de papel para que fique úmido e limpe essas bordas antes que a tinta seque. Isso é mais uma escolha de estilo, alguns artistas com um estilo solto serão apenas espaço em branco entre diferentes elementos das pinturas. Não se preocupe se parecer um pouco confuso, não só isso será bom manter uma pintura mais solta, mas as partes que você não gosta, pode ser melhorada mais tarde, onde adicionamos sombras e um pouco de detalhe [MÚSICA]. Vamos tentar essa camada. Lembre-se, você pode fazer com as bordas de uma pintura sejam adicionadas a uma aparência mais solta. Para planejar florais em uma pintura, desenhe uma linha ou apague linhas de esboço lá para lembrar e evitar pintar essa área. Use um pincel limpo e úmido para desbotar a tinta ao redor das panelas e flores. Vamos nos encontrar na próxima lição para pintar as janelas e os potes. [MÚSICA] 7. Panelas de janela e vasos: [MÚSICA] Vamos terminar de adicionar tinta ao nosso esboço com as janelas e os potes. Dessa forma, teremos uma base sólida no papel e podemos avançar para refinar a pintura mais tarde. Vamos usar uma mistura muito leve de preto para os vidros das janelas. É muito importante que fique pálido para criar a impressão de um reflexo no vidro. [MÚSICA] Eu raramente deixo destaques em papel branco sobre minhas pinturas realistas. Prefiro usar guache branco ou uma caneta de gel. Essa é a minha opinião pessoal sobre isso, é claro, porque acho que as áreas brancas de papel tornam as pinturas menos realistas, mas ultimamente venho tentando incluí-las mais à minha arte. O que funcionou bem para mim foi manter esses destaques brancos de papel sutis, para manter a pintura parecendo realista ainda. Acho que a chave é encontrar o equilíbrio certo, aquele que funciona para você. Você pode usar as técnicas desta classe como algo para trabalhar. [MÚSICA] Agora, vamos pintar o pote. Esta é apenas a camada base, melhorará mais tarde. Acho que essa mistura de vermelho e preto se assemelha a um tom vermelho veneziano. Você veria muitas partes lisas dessa cor no sul da Europa. [MÚSICA] Para uma pequena variedade nos potes, vou usar um tom verde escuro que criamos inicialmente para as sombras e os arbustos dianteiros pintaremos o próximo. [MÚSICA] Observe que eu desvaneci a tinta em algumas áreas com meu pincel limpo e úmido, como fizemos na lição anterior porque eu gostaria de incluir florais lá. Não se preocupe se você tiver algumas cores sobrepostas ao pintar as plantas, tudo bem nesta fase, e é por isso que muitos artistas irão aconselhá-lo a começar a luz com aquarelas e gradualmente ficar mais escuro. Adicione um pouco de preto à sua mistura cinza claro. Isso nos permitirá terminar de pintar os vidros das janelas. Não há muito o que fazer para terminar a tinta, então vamos nos certificar de que está seco primeiro para que possamos continuar pintando. Quando você olha para a foto de referência, especialmente se você ampliar, há muitos detalhes na janela. Aqui. Vamos simplificá-lo mantendo os principais elementos. [MÚSICA] As reflexões ficarão melhores quando os detalhes finais forem pintados em papel seco, portanto, certifique-se de que a primeira camada que adicionamos no início desta lição esteja completamente seca. [MÚSICA] Não estou tentando copiar exatamente tudo, apenas fazendo com que os principais recursos sejam lançados. Com alguns traços, podemos sugerir uma cortina com belos vincos. [MÚSICA] Quando adoramos pagar detalhes para aperfeiçoar uma pintura, é sempre tão tentador adicionar mais e mais a ela. Você descobrirá que, com a prática e alguns erros, você ficará melhor em aprender a parar no tempo. [MÚSICA] Isso vai ser mais do que suficiente para mim, então vamos tentar isso. Lembre-se, mantenha suas tintas muito leves para pintar vidros das janelas. Continue usando a técnica de pincel limpo e úmido para desbotar as tintas ao redor dos florais. Faça uma pequena pausa ao pintar os detalhes, isso ajudará a decidir quando parar. Ótimo trabalho ao terminar a base, em seguida, pintaremos os florais. [MÚSICA] 8. Plantas e flores: [MÚSICA] Nesta lição, vamos pintar as plantas e as flores. Se você é como eu, essa pode ter sido uma das coisas mais difíceis de pintar em aquarela, porque temos pouca escolha a não ser ficar soltos. As plantas sempre vão parecer um pouco confusas, assim como estão na vida real, então mesmo com algum controle, minhas plantas não se parecerão com suas plantas, por exemplo, e isso é absolutamente bom. Vamos usar dois pincéis novamente, um redondo é conveniente, acho que criar os contornos e outro para soltar algumas partes. Com nossa mistura de verde, vamos tocar o pincel onde quisermos que essas plantas estejam. [RUÍDO] Tocar no pincel em vez de pintar a folhagem faz com que o resultado pareça muito mais natural na forma como eu vejo, porque é mais fácil manter um pouco de espaço em branco no meio as folhas e evite acabar com uma massa sólida de tinta. Eu uso essa técnica nos céus também, funciona muito bem para retratar esses elementos da natureza, como nuvens ou folhagens. Com um pincel limpo e úmido, desbota as bordas e as peças, para mim, está no lado direito e em direção ao fundo. As plantas são provavelmente a melhor maneira adicionar um toque solto a qualquer pintura, e eu sei que no começo pode parecer assustador deixar ir apenas aceitar e perder o controle. [RUÍDO] Com arbustos de flores soltas, acho que funciona melhor manter algumas partes bem definidas para que possamos dizer que é um arbusto da sua forma. Isso não significa que você não pode adicionar água a outras partes para desfocar as bordas e fazer com que a coisa toda pareça mais solta. [MÚSICA] Antes que a tinta seque, vou adicionar a mistura de verde escuro que criamos, ela terá essas plantas ainda mais definição. Em geral, com arte, seja um estilo muito apertado ou semi-realista ou solto, você notará que é sempre uma boa ideia incluir tons diferentes em um só lugar, a menos que você esteja indo para algo mais cartunho. [MÚSICA] Vamos adicionar vermelho enquanto ainda há tempo e respingá-lo lá para criar uma impressão de flores. Ao fazer isso, você quer garantir que a tinta esteja concentrada o suficiente para que a cor apareça. [MÚSICA] Algo que pode acontecer quando você não está acostumado a pintar arbustos flores é que suas flores não mostram o suficiente porque a cor é muito leve. Tenha em mente que nosso arbusto provavelmente já está secando, então, se você puder usar uma mistura pigmentada de tinta para as flores, é ainda melhor. Para adicionar toques mais fortes, você pode até usar um pincel como este e tocá-lo diretamente no arbusto. Isso também ajudaria você a criar a impressão de que há mais flores lá, já que as bandejas de tintas podem ser pequenas em comparação. [MÚSICA] Vamos tentar isso e, novamente, não se preocupe com a aparência atual. A pintura vai ganhar vida pouco a pouco, e é por isso que amamos um toque solto, mas também adoramos as camadas e os detalhes. Lembre-se de tocar um pincel redondo no papel para pintar um arbusto. Use água em locais para soltá-la. Adicione tons e flores mais escuros enquanto ainda estiver molhado. Na próxima lição, definiremos a parede um pouco mais. Vejo você lá. [MÚSICA] 9. Como aprofundar a parede: [MÚSICA] Vamos aprofundar o tom marrom na parede para fazer a janela estourar mais e dar mais intensidade à pintura. Você precisa da sua mistura marrom apenas com um pouco mais de tinta, por isso é mais espessa e seca mais escura no papel. Assim como fizemos no começo, vamos ter dois pincéis prontos. Um para usar as bordas da outra tinta e estamos trabalhando em seções. [MÚSICA] Não tenha medo de pintar as áreas ao redor das flores. Será muito mais fácil de fazer nesta fase porque já temos uma camada base de marrom. Se você achar que você obtém tinta no arbusto de flores, basta usar um pincel limpo e úmido para limpá-lo. Não poderemos dizer onde a parede termina e as flores começam. Essa é a beleza dessa técnica. Minha tinta não é muito escura. Se o seu for, você pode gostar polvilhar gotas de água limpa assim para adicioná-lo à pintura solta de cinco minutos com belas flores de aquarela. Esta técnica funciona melhor com uma única camada de tinta ou duas camadas, desde que a primeira seja muito leve e a segunda muito escura. Na minha, não mostra muito, mas você pode ter sorte aqui. [MÚSICA] Vamos terminar a parede e polvilhar mais água se quiser. Outra maneira divertida de apimentar isso um pouco é respingar tinta marrom. Eu uso esse tipo de técnica nas ilustrações do meu caderno de desenho. Você pode fazer respingos em papel molhado ou papel seco ou ambos. É apenas uma questão de gosto e experimentação se você não experimentou antes. [MÚSICA] Vou tentar isso. Lembre-se de adicionar pigmento às suas misturas de cores enquanto pinta para melhorar a vibração e criar mais contraste entre as cores. Use para limpar e húmido técnicas de pincel para fazer a transição entre florais soltos e a parede e posteriormente, quando a estrutura parece perfeita. É isso. Vamos nos encontrar em seguida e repetir com uma janela. 10. Como aprofundar o quadro da janela e a varanda: [MÚSICA] Acabamos de definir a parede. Agora vamos fazer o mesmo com a janela e haverá um pouco mais de trabalho pois há partes dela que precisarão de mais aprimoramentos do que outras. Você precisa exatamente das mesmas coisas de antes, sua segunda mistura marrom, bem como de ambos os pincéis. Pode ajudar a rastrear as linhas de esboço novamente se você acabou de se perder com a camada base. Ainda estamos movendo seção após seção. Agora estou aprimorando a cabeça da janela porque em estruturas antiquadas desse tipo, você encontraria em um lugar como província, há muitos detalhes. Lembre-se na foto, havia ainda mais detalhes. Aqui estamos mantendo apenas algumas delas apenas para transmitir a atmosfera do velho mundo. [MÚSICA] Como você pode ver, eu continuo desaparecendo na parte inferior das marcas que estou fazendo para evitar uma linha dura lá, mas eu gostaria que o topo ficasse nítido para que possamos fazer com que cada parte da estrutura apareça . [MÚSICA] Existem áreas e lugares mais escuros que vão sugerir algo oco ou sombra. Vamos torná-los ainda mais óbvios mais tarde na aula. [MÚSICA] No quadro, estou criando marcas soltas para dar uma impressão de textura. Lá também, eu gosto de desaparecer algumas dessas bordas, então parece mais natural. [MÚSICA] Vamos continuar com a varanda. Primeiro, podemos definir as linhas principais. [MÚSICA] Para os balaústres, uma ótima maneira de ficar solto é pintá-los agora, sem a orientação do esboço. O que já estamos fazendo é apenas adivinhá-los. Uma mudança de mentalidade que você pode fazer quando um perfeccionista é lembrar que uma pintura pode parecer realista e bonita sem parecer perfeita. O realismo não precisa ser perfeição. Até acho com a prática que o resultado final realmente parece melhor quando nem tudo é perfeito. Que nem todas as linhas são retas, por exemplo. Eu uso uma combinação da técnica de pincel seco e desbotando algumas partes com um pincel limpo e úmido. Para executar a técnica de pincel seco, mergulhe seu pincel na mistura de tinta. Se estiver seco o suficiente como o meu, é isso. Você pode criar o tipo de traços que estou pintando agora. Caso contrário, se o pincel estiver muito úmido, basta colocá-lo em sua toalha de papel para se livrar do excesso de água. [MÚSICA] Não se esqueça de deixar isso secar antes de passar para o próximo passo. Lembre-se de brincar com valores de cores para mais realismo. realismo não é perfeição. Combine várias técnicas para se soltar. Vejo você na próxima lição para obter alguns detalhes na janela. [MÚSICA]. 11. Detalhes da janela e textura: [MÚSICA] Nesta lição, vou mostrar como podemos adicionar detalhes ao nosso projeto sem sobrecarregar a peça. Vamos misturar mais pigmento em nossa mistura de marrom. Queremos algo bastante grosso e escuro agora para que esses detalhes sejam eficazes. Você deve ser capaz de pintar com ele facilmente. Adicione um pouco de água se este não for o caso. Usaremos um pincel redondo e pontiagudo durante toda a lição. [MÚSICA] Vou examinar as linhas principais e molduras da janela para construir suas formas um pouco mais. [MÚSICA] Adicione alguma textura à pedra também. [MÚSICA] Também é hora de deixar certas partes visivelmente mais escuras. Aqui, por exemplo, esta é uma parte oca da janela logo acima do vidro [MÚSICA] Você já pode ver como trabalhar com uma versão mais escura e mais forte da nossa cor marrom está melhorando o pintura inteira. É por isso que não importa o estilo quando você está olhando para algum realismo, é tão importante usar tons claros, escuros e médios. [MÚSICA] Precisamos de alguma textura nessas partes grandes para fazê-las parecer um pouco mais interessantes. [MÚSICA] Vamos adicionar sombras ao redor do painel da janela principal. [MÚSICA] Uma sombra embaixo da varanda também ajudará toda a janela a sair da página. [MÚSICA] Eles devem secar rapidamente se você não tiver uma pistola de calor ou um secador de cabelo. Continue adicionando pigmento à sua mistura para tornar a adição de detalhes e textura mais eficaz. As áreas vazias devem parecer mais escuras. Use sua foto de referência para obter orientação. Agora é hora de terminar a varanda, então vejo você em seguida. [MÚSICA] 12. Detalhes da varanda e textura: [MÚSICA] Nesta lição, vamos definir a varanda. Estamos usando a mesma mistura marrom grossa da lição anterior. Fiquei sem isso, então estou misturando mais. [MÚSICA] Primeiro, vamos aumentar a impressão de uma sombra entre cada balaústre para trazê-los para fora. Lembre-se de que está tudo bem se não parecer perfeito. É por isso que estamos pintando-os no local. [MÚSICA] Estou progredindo seção após seção aqui também. Você notará, neste momento, os balaústres parecem muito óbvios porque são muito claros e as sombras de ambos os lados muito escuras. Vamos equilibrar isso. Antes que a tinta seque completamente, você pode lavar o pincel redondo, colocá-lo na toalha de papel para se livrar do excesso de água e depois escová-lo ligeiramente sobre a tinta e as bordas para molhá-la. Se sua tinta ainda estiver muito molhada, isso borrará as bordas entre balaústres e sombras, o que é ótimo. [MÚSICA] O meu está quase seco, então o borrão não é muito óbvio. Meu plano é adicionar mais tinta nos balaústres desta vez para que eles se misturem nas sombras apenas um pouco. Eles devem ser fáceis de fazer quando o papel estiver molhado, ele parecerá mais natural. [MÚSICA] Tenha cuidado para não encobrir todos os balaústres, estamos apenas adicionando um toque de textura lá com a tinta escura. Mantenha-o acordado com o resto da varanda. Não há necessidade de pintar todos os balaústres exatamente da mesma forma. variedade é fundamental. Uma pintura não parece muito rígida e perfeita. [MÚSICA] É hora de dar um passo atrás e decidir onde você pode querer adicionar mais sombras e textura. [MÚSICA] Certifique-se de que isso esteja seco antes da próxima etapa. Lembre-se de que quando algo requer grandes detalhes, ou precisão como os balaústres, use água em locais para alterar seu trabalho e torná-lo mais solto e instantâneo. Estamos quase acabando. Vamos nos encontrar ao lado para adicionar os toques finais. [MÚSICA] 13. TOQUES FINAIS: [MÚSICA] Nesta lição, vamos terminar a pintura melhorando as partes e o arbusto de flores um pouco mais. Você precisará de seus pincéis redondos e pontiagudos. Vamos reativar essa mistura avermelhada que fizemos antes para as peças. As peças estão parecendo um pouco pálidas, chatas agora porque há apenas uma cor clara sólida. Vamos pintar sombras com a segunda camada. Vamos adicionar algumas tintas, e antes que ela seque, vamos desbotar essa tinta no resto da parte. [MÚSICA] Vamos repetir isso com as próximas duas partes. [MÚSICA] Acho que ao pintar arbustos de flores é mais fácil de fazer quando já existe uma base de tinta ao redor e foi exatamente assim que fizemos isso. Nós pintamos a parede, janela e os vidros das janelas primeiro. É fácil adicionar a folhagem em cima de uma base leve. Depois de ter tudo isso, vá em frente e adicione alguns detalhes e sombras às áreas ao redor da folhagem. Eu sempre uso um pincel úmido e úmido para remover linhas duras e não há mais linhas de partida e parada. [MÚSICA] Vou repetir com minha mistura verde escura nessa última parte. [MÚSICA] Vamos adicionar um pouco de preto à nossa mistura verde escura, e agora também podemos adicionar alguma sombra ao arbusto de flores. Esteja atento aqui para adicionar pouco. Queremos manter uma sensação de espontaneidade com a folhagem, então realmente não precisamos de muito. Estou adicionando isso à base de cada planta e um dos lados e isso será suficiente. Não se esqueça de usar seu pincel limpo e úmido para que essa mistura escura derreta no resto da folhagem. [MÚSICA] Um truque para terminar a folhagem e também trazer alguma cor para a pintura é espalhar uma tinta colorida brilhante ao redor. Aqui eu vou com vermelho, já que é o que usamos para as flores. Vamos apenas adicionar flores adicionais e quanto mais concentrados com pigmento, melhor nesta fase. Eu também gosto de respingar toda a folhagem como o último passo porque o resto foi totalmente pintado. Agora podemos facilmente sobrepor mais flores por cima e terminar o arbusto. A chave aqui será garantir que a cor esteja concentrada o suficiente para que ela realmente mostre. [MÚSICA] Lembre-se, os toques finais são feitos para permanecer sutis. Splatter flores adicionais no final com uma mistura pigmentada de tinta. Parabéns por terminar as flores da varanda. Por favor, compartilhe comigo e com a comunidade na seção de projeto da classe. [MÚSICA] 14. Passeio no caderno de esboço! Recipientes e flores de balcão: [MÚSICA] Achei que seria interessante mostrar meu caderno de desenho nesta lição. Este é um especial para mim. Note que só transformei essa capa do caderno em um caderno de desenho, algo que você pode fazer quando cadernos de 30 páginas parecem assustadores, pois você poderá adicionar folhas únicas uma a uma ao seu gosto, e você poderá usar seu papel favorito. O objetivo principal do caderno de desenho tem sido afrouxar meu estilo com paredes de tijolos e arbustos de fúria principalmente, porque acho isso muito difícil de fazer por mim, com um estilo apertado e perfeccionismo acontecendo. Também uso este livro para explorar um novo conceito com abas e praticar com aquarelas [inaudíveis]. Observe aqui como fiz as bordas da pintura parecerem soltas e espontâneas. Não usei fita adesiva para bordas perfeitas. Os tijolos eram um desafio, então aprendi a mim mesmo através de tentativa e erro a não desenhar todos eles e até sugerir alguns deles. Não tentei pintar as plantas com muita precisão. Se você olhar de perto, você pode dizer que usei água em lugares para torná-los mais soltos. Agora, vamos dar uma olhada na próxima ilustração. É uma porta realista com uma floresta mágica do outro lado. Observe que a porta está mais polida do que o resto. Eu fiz essa escolha para torná-la a estrela da pintura, mantendo um estilo realista lá e incluindo muita pintura ao redor, mas é menos detalhada, mais solta em outras palavras. Vamos dar uma olhada de perto. Veja como as plantas estão soltas. Na parede, adicionei alguns tijolos. É ainda mais sutil que a pintura anterior. O chão é bastante básico. Algumas pintam com manchas brancas de papel mostrando e respingos. Agora este deveria se concentrar em pintar plantas soltas com um toque mais realista. Adicionei cartas na caixa de correio por diversão. Para criar uma base solta da parede, eu apenas inclinei a página quando a tinta estava molhada para que as gotas escapem da massa de tinta. Também deixei alguns espaços em branco, mas ainda adicionei um pouco de detalhes para mais realismo. Na planta, experimentei adicionar flores, não apenas respingos, então não é apenas um grupo solto. Na caixa de correio, escrevi La Poste, que é o nome do serviço de correio francês. Mas eu não tentei deixá-lo muito limpo e limpo como forma de se soltar. Esta pintura é uma combinação de uma porta solta e arbustos e no interior há uma pintura mais realista. Como você pode ver, eles combinam bem juntos. Gostei muito de adicionar flores ao pote na pintura anterior, então tive que adicionar algumas folhas aqui também, para tentar e está ótimo. Eu adicionei detalhes aos painéis de madeira, ao chão, ao degrau e à porta, mas eles são sutis, quase um pouco bagunçados. A pintura não está sobrecarregada. Agora você pode ver que esta paisagem marítima é bastante detalhada em comparação. Eu adicionei alguns respingos em direção ao fundo, respingos de água primeiro para criar destaques. Mais tarde, respingos de tinta para se divertir. Temos outra pintura aqui com bordas soltas. O fundo aqui é muito simples. Mais uma vez, optei por ter uma pintura mais detalhada. As sombras estão bem soltas. No passado, eu poderia ter tentado fazer com cada linha fosse reta e parecendo muito polida. Mas aqui usei água para torná-los mais soltos, ajudando a tinta a se espalhar por toda parte, como o que fizemos nos balaústres com nosso projeto. Espero que você tenha gostado desta turnê de esboços. Estou muito feliz por ter te mostrado isso e estou contando com adicionar mais algumas pinturas a esta coleção e explorar as abas e técnicas soltas, muito mais. No geral, estou muito feliz com a forma como as pinturas que mostrei acabaram e eu realmente gosto de encorajá-lo a montar um caderno de esboços como este para experimentar, pois isso realmente ajudou eu pinte melhores arbustos de fúria e paredes de pedra. É melhor quando você começa a se concentrar em um assunto. Depois de apenas algumas peças, me senti mais confortável e agora posso pintar tudo isso facilmente. Vamos nos encontrar mais uma vez para alguns pensamentos finais. [MÚSICA] 15. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns por chegar ao fim. Estou curioso para saber como essa aula ajuda você a mudar sua perspectiva sobre o que a pintura realista poderia significar para você e como pintar os detalhes ou aperfeiçoar uma pintura não precisa seja um processo de tudo ou nada. Da próxima vez que você coçou para pintar os detalhes, lembre-se, você não está sozinho, nem enganado. Estou pintando há cerca de três anos e ainda estou aprendendo, para você e eu, acho que a jornada está apenas começando, e ainda tenho muito espaço para brincar e crescer e isso é bonito encorajador quando você pensa sobre isso dessa forma. Se houvesse uma coisa importante, eu adoraria que você se lembrasse depois a aula é que você não precisa mudar drasticamente seu estilo para desfrutar de técnicas de aquarela. Pelo contrário, você pode usá-los para suportar seu estilo. Lembre-se de que com suprimentos básicos, uma paleta de cores limitada, um esboço simples combinando técnicas soltas e presentes, você pode abordar até mesmo os assuntos mais complexos. Para ser notificado por todas as minhas aulas futuras, você pode me seguir aqui Skillshare, você também pode me encontrar no YouTube e Instagram, para obter mais inspiração e nos bastidores. Antes de ir, gostaria de pedir que você deixe um comentário para que os alunos em potencial saibam o que esperar e possam decidir se uma aula é adequada para eles e também compartilhe seu projeto para a galeria do projeto. Feliz criando e vejo você na próxima vez. [MÚSICA]