Lanterna de rua encantadora em aquarela: encontre inspiração na sua porta

1. Apresentação: [MÚSICA] Esta é minha cidade natal. Passei horas caminhando aqui, passando por ruas charmosas e passagens escondidas, enquanto sonhava acordada com meu próximo projeto de arte. Oi. Sou [inaudível] e sou um artista autodidata de aquarela do sul da França. Desde que comecei a pintar de forma consistente, criei nada menos que 600 pinturas em aquarela e, hoje em dia, dou aulas e workshops, tanto online quanto pessoalmente. Depois de esgotar os melhores recursos fotográficos gratuitos, houve momentos em que eu gostaria de poder viajar um pouco mais e encontrar inspiração para tornar minha arte mais mágica. Tudo mudou quando um dia em vez de fazer uma das minhas caminhadas habituais, comecei a pintar sozinha nas ruas da minha cidade natal. Depois, com um amigo e até mesmo um amigo peludo. Percebi que estava perdendo os lugares e tesouros secretos que eu nem sabia que existiam. Ruas minúsculas de outra época, portas de teca e outros enfeites. Desde então, explorei minha cidade com uma perspectiva diferente e, na aula de hoje, adoraria ajudá-lo a fazer o mesmo porque não importa onde você more, ensinarei maneiras de descobrir joias escondidas e transformar a coisa mais comum em uma obra de arte mágica. Primeiro, examinarei os suprimentos de que precisaremos. Depois, vou levá-lo para passear na minha cidade natal e ensinar técnicas para realmente ver melhor o que está ao seu redor. Vamos continuar com um desenho simples de lanterna que será rapidamente transformado em um desenho encantador. A partir daí, aumentaremos a magia com uma paleta de cores simples, mas marcante ou pintaremos uma camada base, adicionaremos sombras e detalhes deslumbrantes. Esta aula é para você se precisar de um impulso de inspiração e novas ideias que possam ser aplicadas a muitas pinturas e ajustadas ao seu gosto, não importa onde você more. Embora o projeto em si possa parecer mais acessível para um artista com alguma experiência em aquarela, acredito que qualquer pessoa em busca inspiração se beneficiará dessa aula, porque cada aula é bem descontraída. Não requer nenhuma habilidade pesada de controle de água nem pressa, o que significa que você pode parar a qualquer momento e continuar de onde parou. O que você está esperando? Vamos começar. 2. Seu projeto do curso: [MÚSICA] O projeto da aula é uma lanterna de rua encantada. Usei uma das minhas próprias referências, já que essa lanterna pode ser encontrada na minha cidade natal. Depois de mostrar como descobrir todas as coisas boas para pintar em sua própria cidade, começaremos a pintar e você aprenderá como tornar um objeto comum como este mais interessante ajustando o esboço, escolhendo uma paleta de cores eficaz e adicionando certos efeitos. Se você escolher, você pode muito bem assistir à aula e escolher e ajustar seu próprio projeto usando as técnicas ensinadas aqui. Depende totalmente de você. Não importa o que você decida, vou adorar ver seu projeto enviado aqui na seção Projeto e Recursos e receber alguns comentários sobre seu processo criativo. Estou ansioso para ver como você usa as estratégias que criei para encontrar inspiração sem sair de casa e fique à vontade para entrar em contato sempre que precisar ajuda usando a guia de discussão ou projeto. Antes de começarmos, observe que você pode baixar a arte da linha, uma foto da minha pintura, uma foto de referência e a lista de suprimentos na seção de recursos. É hora de começar e se inspirar. Nos vemos a seguir para ver rapidamente os suprimentos que usaremos. [MÚSICA]. 3. Materiais de aquarela: [MÚSICA] Se eu pinto para me divertir ou praticar, percebi que sempre uso os mesmos suprimentos básicos de aquarela. Eles são exatamente os que vamos usar para o projeto de hoje. Esta é uma folha de papel cinza de seis por oito polegadas. É 100% algodão, prensado a frio com um peso de 300 GSM. Embora eu sempre recomende esse tipo de papel aquarela de alta qualidade, para esse projeto específico, você pode usar qualquer tipo de papel que tiver. Não pintaremos um plano de fundo nem tentaremos fazer com que as cores fluam e se misturem como faríamos em uma pintura de paisagem completa, então eu realmente não acredito que papel 100% algodão e aquarela façam uma grande diferença aqui. Fora isso, o cinza é meu papel favorito absoluto , então vou usá-lo. fita adesiva nos ajudará a evitar que a folha se mova enquanto pintamos. É uma ferramenta de construção barata que eu acho que é muito útil para aquarela. Como alternativa, se você não tiver isso, pode usar fita adesiva para scrapbooking. Vai ser muito útil. Precisaremos de um lápis, régua e borracha básicos para desenhar a lanterna, e tudo o que você já tiver em casa ficará bem. Para pincéis, eu os escolhi hoje, mas qualquer marca que você tenha vai funcionar. Se precisar de ideias, você encontrará alternativas na lista de suprimentos anexada à aula. Vou usar esse pincel redondo para fazer respingos. Qualquer coisa parecida que você tenha serve , mesmo que seja muito menor. Esses dois pincéis pretos, redondos e pontiagudos serão úteis para pintar uma lanterna elegante, pois podemos traçar linhas finas com a ponta, então eu recomendo pelo menos um pincel pontiagudo. Se você gosta de aquarela realista, sempre será útil ter uma. Nossas paletas de cores serão muito simples, mas você verá na aula de mistura de cores que são muito eficazes. Se você é novo em aquarelas, você se acostumará a misturar cores suavemente. Esses são nossos tubos de filosofia, e eu escolhi azul prussiano, amarelo-laranja e umber queimado. Aqui estão algumas alternativas com essas cores se você precisar de inspiração. se preocupe, porque se você usa aquarelas em canetas ou tubos, ou se eles são artistas, a melhor nota estudantil não vai importar em nada. Mesmo as cores que você escolher não precisam ser completamente parecidas com as minhas. Esse não é o tipo de coisa que afetará o processo ou a aparência de uma pintura. Esta é uma lata de metal que eu uso para colocar meus tubos. Gosto muito de sua versatilidade por causa dos grandes poços nos quais posso misturar minhas tintas. Se você quiser simplificar, você pode usar placas de cerâmica. Eles também funcionam bem quando você está com um orçamento limitado. Caso contrário, qualquer outra bandeja de mistura que você tenha está bem. Usaremos guache branco para destaques e qualquer marca que você tenha será adequada para a classe. Se você não tem nenhum guache branco, ainda pode usar uma caneta de gel branca ou uma caneta posca branca em vez disso [MÚSICA]. Prepare algumas toalhas de papel, talvez seja necessário absorver mais água e tinta dos pincéis. Se você tem um pano, tudo bem. Dois potes de água serão úteis. Vamos usar um para molhar os pincéis e outro para enxaguá-los. Eu usei uma pistola de calor para scrapbooking. Supõe-se que seja útil quando há muitas áreas úmidas queremos secar para que possamos continuar trabalhando em uma pintura, mas nesta aula, haverá um pouco de água envolvida. Se você quiser, você pode viver sem. Lembre-se de que os suprimentos podem variar de uma pessoa para outra sem afetar a experiência. No entanto, pelo menos um pincel com ponta fina e algo como guache branco ou caneta de gel branca ajudarão você a concluir o projeto como eu fiz. Estou empolgada para começar e, na próxima aula, mostrarei as técnicas que uso para revisitar minha cidade natal e encontrar inspiração lá. Até a próxima. [MÚSICA] 4. Maneiras fáceis de encontrar inspiração em casa: [MÚSICA] Quando comecei a revisitar minha cidade natal, percebi que existem três maneiras fáceis de treinar seu olhar artístico e ajudar sua inspiração florescer, não importa onde você more e se esteja cercado pela natureza ou por edifícios. Não vamos descobrir os mesmos tesouros de um lugar para o outro, mas tenho certeza de que haverá muitas surpresas, coisas que você nunca soube que existiam. Para dar um pouco de contexto, minha cidade natal está localizada no sul da França e está repleta marcos históricos , como aquelas antigas fortificações. Mas não é de forma alguma um ponto turístico por aqui. Para um morador local como eu, à primeira vista, é apenas outra cidade e não há realmente nada de mágico nela. Mas eu disse à primeira vista. A primeira maneira de revisitar sua cidade natal é olhar para cima. Parece simples, mas a maioria de nós geralmente não presta atenção a ambientes familiares. Por exemplo, quando vou caminhar, fico tão absorvida em meus próprios pensamentos nem percebo o que está ao meu redor. Você vai ver algumas das coisas bonitas que comecei a ver quando olhei para cima e que realmente me inspiraram a pintar. Pegue essas lindas lanternas que inspiraram o projeto. Um castelo há muito esquecido que eu não tinha ideia que estava lá. Lindas estátuas e janelas esfarrapadas com amuletos de sobra. Isso está até se tornando um pouco poético, não acha? [MÚSICA] Olhar para cima é fácil, assim como olhar para baixo. Por exemplo, veja esses vasos de flores. Essa pequena porta aqui tem totalmente meu coração. É tão discreto. Passei por ela várias vezes e estava procurando que ela aparecesse nesta aula sem vê-la. [MÚSICA] Se você também notou como tendemos a ver sem ver ou ouvir sem realmente ouvir, sugiro que olhe o que está bem à sua frente, não uma, mas duas vezes. Talvez você precise adicionar um pouco mais de intenção para este exercício e aposto que você encontrará algumas surpresas interessantes. Talvez algumas alças fofas ou casas e estruturas surpreendentes que quase pareçam deslocadas. Passei por essa porta dezenas de vezes até que realmente dei uma boa olhada e percebi como ela é linda. O vidro quebrado e os designs intrincados me inspiraram muito. Sou um grande fã de portas e janelas antigas e agora sei que não preciso mais procurar fotos on-line. [MÚSICA] Espero que tenham gostado dessa turnê. vejo na próxima lição para que possamos começar a desenhar. [MÚSICA] 5. Esboço de lanternas: desenhe e estilize: [MÚSICA] Vamos preparar nossa folha de seis por oito polegadas e usar a fita adesiva para que possamos liberar a mão dela enquanto desenhamos. Eu usei esta lanterna como referência. Tirei uma foto dela em vez de pintar no local, porque é assim que eu gosto de fazer melhor. Tem um leve aspecto antigo e seu formato é tão bonito que eu sabia que queria pintá-lo quando o vi, me senti muito inspirada. A foto em si não é de alta qualidade e as cores podem parecer muito chatas à primeira vista, mas, como artistas, temos o poder de transformar e aprimorar o que quisermos. Isso não será um problema e eu vou te ensinar minhas técnicas para fazer isso na aula. Decidi manter a pintura simples e focada na lanterna. Não haverá fundo e desenharemos no lado direito da folha e deixaremos espaço para respingos e metal e à esquerda. Antes de começarmos, lembre-se de que há um esboço que você pode baixar dos recursos, se for mais fácil para você. Assim que tivermos o esboço da lanterna, a pintura será mais rápida e fácil. Primeiro, vou usar a regra dos terços dividindo a folha em três partes, vertical e horizontalmente. A regra dos terços ajuda a dar mais impacto visual a uma foto ou pintura. Quero ter certeza de colocar o esboço da lanterna forma eficaz na folha. [MÚSICA] Eles são chamados pontos focais e você quer escolher um ou dois e ter seu elemento principal lá. É por isso que terei que desenhar a lanterna no lado direito em vez do meio. Agora, queremos ter certeza de encontrar a parte superior e inferior. A lanterna parece estar centralizada nessa área do lençol. Realmente não precisa ser perfeito, mas será útil. [MÚSICA] Olhando minha própria referência agora. Acho que é sensato começar com o maior painel de vidro dessa estrutura de lanterna porque é bem grande e parece estar no meio. A forma como o desenhamos determina todo o resto. Se as linhas iniciais forem estreitas e espaçadas, a lanterna parecerá longa e fina se forem grandes e mais próximas, a lanterna parecerá bem pesada. Você já pode ver como, com linhas simples, você pode transformar o objeto em desenho. [MÚSICA] Essa parte inferior é uma extensão da que acabamos de desenhar. Continuo verificando a referência às proporções e dou o melhor de mim. Eu não tento fazer isso perfeitamente. Acabei de traçar uma linha intermediária. Dessa forma, eu sei onde o tamanho do painel inferior deve estar. Isso também ajuda a garantir que mantenhamos as partes esquerda e direita niveladas. [MÚSICA] Este é o último painel. Vamos usar a régua para ver como manter a linha superior consistente com a inferior. Aqui, consistente, não significa paralelo por causa da perspectiva, é por isso que você me vê movendo a régua um pouco para cima. Você notará que, para manter as coisas simétricas de um lado para o outro, eu desenho um lado primeiro, depois traço uma linha que se estende pela lanterna e usei uma régua para garantir que o espaçamento seja o mesmo em um lado e no outro. Este vídeo me permite manter meu esboço com uma aparência precisa sem precisar medir cada peça. partir daqui, temos a estrutura principal e uma ideia de como a lanterna ficará. O meu é um pouco mais largo que o original. Em seguida, vamos nos concentrar nas partes superior e inferior. Apague todas as linhas que distraem sempre que quiser. Isso vai ser mais fácil agora. Vamos desenhar a parte superior da mesma forma que fizemos com os painéis de vidro. [MÚSICA] Como você pode ver, eu uso as mesmas técnicas de antes. Aqui, vamos mover a linha um pouco para cima em comparação com a inferior por causa da perspectiva ainda. [MÚSICA] Agora podemos traçar uma linha a partir daqui e fazer algumas medidas para manter o outro lado simétrico. [MÚSICA] Decidi transformar nosso assunto em algo mais mágico, o tipo de lanterna que você veria em um drama de época e fantasia. É por isso que passaremos menos tempo aqui copiando o original. [MÚSICA] algumas linhas Faltam algumas linhas para completar a moldura da lanterna. [MÚSICA] Agora, vamos adicionar uma linda lâmpada igual à da minha foto de referência. Você pode impactar a aparência do seu desenho ou a forma dele. Torne-o mais fino ou mais largo, dependendo do que você está procurando. [MÚSICA] Vamos desenhar as partes metálicas que separam cada painel de vidro. [MÚSICA] Observe como conseguimos manter essa lanterna bem centralizada graças às linhas que traçamos no início. É sempre mais fácil trabalhar com linhas orientadoras. [MÚSICA] Vamos terminar o esboço com um braço de aço. [MÚSICA] Usaremos tinta escura para esses enfeites, então, se for mais fácil, você pode colori-los completamente como eu. Acho que isso me ajuda a moldá-los melhor. [MÚSICA] Estilizar o esboço é opcional, mas é uma ótima maneira de se divertir e transformar algo simples em uma ilustração exclusiva. Basta alterar um pouco o esboço, por exemplo, você pode tornar as linhas retas mais curvas. Vamos fazer isso em todos os lugares. Por que não adicionar pequenos detalhes como esses também? Sinta-se à vontade para ser criativo aqui se tiver outra ideia. Vou examinar as linhas principais rapidamente, agora que o esboço está quase pronto. [MÚSICA] Só uma ideia para tornar o braço um pouco mais divertido. [MÚSICA] Lembre-se de que o esboço deve ser preciso, mas também não precisa ser perfeito e completamente semelhante à referência. Só precisávamos ser coesos em termos de proporções. Não tenha medo de alterar o esboço final para transformar um objeto simples em um mais mágico e pronto. Agora temos nosso esboço. É hora de misturar algumas cores. [MÚSICA] 6. Paleta de cores complementar: [MÚSICA] Existe uma maneira eficaz fazer com que qualquer pintura pareça bonita e mágica com uma paleta de cores muito limitada. Na aula, usaremos apenas três cores: laranja, azul e marrom. Um esquema de cores complementar é o segredo para uma paleta limitada que funcione. É por isso que trabalharemos com azul e laranja porque, como você pode ver, eles são opostos na roda de cores , também conhecida como complementar. A desvantagem das cores complementares é que elas tendem a parecer lama quando misturadas e é por isso que vou mostrar como lidar com isso para que isso não aconteça. Vamos misturar a laranja primeiro. O meu se chama laranja amarelo, mas acho que é mais laranja do que amarelo. Se você quiser, você também pode misturar vermelho e amarelo para obter esse tipo de cor. Não precisamos de muito da nossa mistura de laranja e vamos mantê-la bem cremosa, o que significa que não é muito líquida nem muito grossa. Para fazer uma mistura cremosa de tinta, a maneira mais fácil é alternar entre tinta e água primeiro e depois ajustar a quantidade de pigmento dependendo da textura obtida. Vamos fazer o mesmo com o azul. É melhor trabalhar com um azul brilhante como o meu. Azul ultramarino ou azul cobalto também funcionariam aqui. Mas existem muitos outros nomes de cores para azuis brilhantes, que variam muito dependendo da marca. Vamos deixar nossa mistura cremosa também. Essa é a cor que mais usaremos e você verá a princípio que nossa lanterna quase parecerá uma pintura monocromática. [MÚSICA] marrom é a cor que vai nos ajudar a criar as sombras. [MÚSICA] Vamos adicionar azul a ele. Quanto mais azul, mais azul escuro você obterá. Quanto mais marrom, mais marrom escuro você verá. Realmente não importa , desde que a cor seja muito mais escura do que nossa cor azul principal. Você pode se perguntar por que eu vou usar marrom quando cores complementares são suficientes. Na verdade, sombras e realces também são importantes. Especialmente se você gosta de pintar de forma realista como eu e é aí que entra uma cor como o marrom. Azul misto, afinal de contas, estamos apenas obtendo um azul escuro ou um marrom azulado. O esquema de cores permanece o mesmo em geral, e isso é tudo que importa. É o mesmo com o guache branco para os destaques. No final, ainda veremos uma pintura que parece ter as cores azul e laranja, pois sombras e realces se fundirão lindamente nela e parecerão completamente naturais. Lembre-se de que um esquema de cores complementar permitirá um ótimo resultado com uma paleta muito limitada. Certifique-se de adicionar uma cor escura, mas também clara, ao esquema de cores escolhido. A nossa será aquarela marrom e guache branco. Estamos prontos para começar a pintar a camada base. Nos vemos na próxima aula. [MÚSICA] 7. Vamos pintar! Camada base: [MÚSICA] Vamos pegar nossos dois pincéis redondos e pontiagudos para pintar a camada base desta lanterna. Se você tiver apenas um pincel igual a esse, tudo bem. Você ainda pode usar esse e um pincel redondo simples em combinação. Também precisaremos da mistura azul. Todo o processo de pintura será descontraído e descontraído, então aproveite. Nosso objetivo é aplicar uma camada de tinta azul em todo o poste. É por isso que essa lanterna não será nada técnica já que estamos pintando dentro de uma forma. A única coisa com a qual queremos ter cuidado é adicionar tinta dentro das linhas para que não pareça bagunçada. Por isso, escolha um pincel com ponta fina. Isso torna o trabalho muito mais fácil. A tinta deve parecer vibrante, pois não adicionamos muita água à mistura. [MÚSICA] Se você quiser deixar certas partes mais leves, tudo o que você precisa fazer é adicionar água. Minha técnica é molhar um pincel limpo. No meu caso, é aquele outro pincel preto com a ponta fina que eu tenho. Talvez para você seja um pincel redondo. Eu me certifico de que está limpo, eu o molho e passo em uma toalha de papel para que não fique molhado. Então eu puxo a tinta, eu apenas a coloco no papel onde eu precisar preencher meu esboço. Você pode ver que ela se transformou em uma camada de tinta mais clara graças à adição de água do pincel limpo. Veja o quanto essa peça está mais dimensional agora, graças a essa técnica, e ainda assim usamos apenas uma cor. [MÚSICA] Não se preocupe se você tiver algumas marcas e manchas ou se não parecer tão dimensional quanto você gostaria. Isso é apenas uma camada base. Pequenas falhas podem ser facilmente ocultadas posteriormente e o efeito 3D é enfatizado com sombras. É por isso que acredito que este projeto é adequado para qualquer pessoa que queira aprendê-lo, apesar de parecer realista. Percebi que muitas vezes o realismo parece um efeito difícil de alcançar. Mas a verdade é que, com a aquarela em particular, o difícil é pintar frouxamente por causa do controle da água. Camadas e detalhes, ao contrário, nos permitirão dedicar nosso tempo em vez apressar em ser algo solto ou um plano de fundo, por exemplo. [MÚSICA] Vamos adicionar muito mais água a um pouco do nosso mix agora. Para fazer isso, basta tirar um pouco de tinta da mistura e adicionar água. Isso vai nos ajudar a pintar vidros. Para parecer vidro, ele precisa ter uma cor muito clara. [MÚSICA] Vamos evitar a lâmpada por enquanto. [MÚSICA] Enquanto ainda está úmido, por que não adicionar um pouco da mistura de azul escuro e marrom a partes? Observe que a mistura também está muito aguada aqui, então não sai muito escura. [MÚSICA] Vou adicionar um pouco da mistura mais cremosa agora para pintar as partes de metal que podemos ver através do vidro. É melhor fazer isso agora enquanto o resto ainda está úmido, para que as linhas não pareçam muito nítidas. Você pode reduzir um pouco da cor e reforçar o efeito do vidro adicionando as áreas mais escuras da tinta. [MÚSICA] Eu continuo. Observe que parece muito mais realista agora quando temos variações de cores no vidro. [MÚSICA] Vamos terminar a terra aqui com nossa mistura azul simples. [MÚSICA] Já que temos uma mistura de laranja, por que não usá-la para fazer uma lâmpada parecer mais precisa? O truque aqui, assim como no vidro, é garantir que essa cor permaneça clara adicionando água a ela. É uma área pequena, então desta vez vou fazer isso direto no papel com meu pincel limpo. [MÚSICA] Parece um pouco forte por enquanto, mas não se preocupe porque escureceremos o resto da lanterna a seguir. Lembre-se de adicionar água à tinta e criar uma variação da cor principal. Mantenha qualquer coisa, como vidro e a luz da lâmpada, em cores. Encontre-me a seguir em nossas sombras. [MÚSICA] 8. Realismo com Sombras Profundas: Nesta lição, vamos adicionar sombras profundas e bonitas a essa lanterna. Precisaremos de dois pincéis, um pontudo e outro para suavizar as linhas do coração. Usaremos a mistura escura de azul que fizemos adicionando marrom ao azul. Isso envolve a mesma técnica da lição anterior. Basicamente, estamos aplicando tinta pigmentada e depois usamos um pincel limpo e úmido para desbotar a tinta na camada anterior e continuar criando aquela aparência 3D. Graças às variações de cores [MÚSICA] Aqui, se desejar, você pode adicionar mais marrom para tornar as cores ainda mais diversas, mantendo a impressão geral de uma lanterna azul [MÚSICA] Tente não deixar esse lado da lanterna muito escuro, aplicamos a primeira camada que era bem clara para esse propósito, para ter áreas claras de azul aparecendo na pintura final. É por isso que você não vai me ver pulando direto para a pintura com uma mistura muito sombria. Eu prefiro criar intensidade de cor camada após camada [MÚSICA] A parte de metal é mais escura , mas não tão escura quanto a parte branca. É por isso que estou usando água para mantê-la clara em alguns lugares [MÚSICA] Agora, vamos garantir que a parte certa esteja escura o suficiente. A mistura espessa é adequada aqui, então não tenha medo de adicionar pigmento se necessário [MÚSICA] Vamos continuar [MÚSICA] Confira esses detalhes, como eles são bonitos e o quanto se destacam com tinta escura. É por isso que ter uma cor escura em sua paleta para sombras é um divisor de águas [MÚSICA] [MÚSICA] Eu gostaria de trabalhar um pouco mais no vidro e lembrar que precisamos mantê-lo claro e embaçado. Tente não exagerar e use um pincel limpo e úmido para remover as bordas do coração. [MÚSICA] Você pode notar como a lâmpada de mistura está parecendo agora. Isso ocorre porque precisamos adicionar um pouco de sombras a ele. [MÚSICA] Veja como fica natural quando adicionamos água do pincel úmido. [MÚSICA] Vamos terminar de adicionar as sombras na parte inferior. [MÚSICA] Eu prefiro tentar isso, pois adicionaremos uma cor bonita a seguir. Quero ter certeza de que o blues não estrague tudo, pois lembre-se de que azul e laranja não ficam muito bem quando misturados. Isso já está lindo. Quase parece uma lanterna das ruas escuras de Londres e um filme de Harry Potter. Lembre-se de adicionar sombras à sua pintura para torná-la mais dimensional e realista. Você pode ter um pouco mais de marrom em alguns lugares, desde que a maior parte permaneça azul. As partes claras, como os painéis de vidro e a lâmpada, precisam de sombras. Estamos prontos para adicionar textura e descanso. Até a próxima. [MÚSICA] 9. Mistério com textura e efeitos de oxidação: [MÚSICA] Um pincel é suficiente para pintar a textura e nosso resto de fato nesta lição. Por que não adicionar um pouco de textura com nossa mistura de azul claro primeiro? Isso é melhor para as partes claras da pintura, pois não aparecerá nas escuras. Para fazer isso, pego um pouco do pigmento azul diretamente da caneta, pois acho que a mistura azul ficará muito aquosa para dar textura. Então eu passo meu pincel suavemente na lanterna e o seguro horizontalmente assim. [MÚSICA] A cereja no topo do bolo aqui é realmente a ferrugem e, posteriormente, os destaques. Vamos ver o que podemos fazer com nossa cor complementar, laranja. Em primeiro lugar, observe que a tinta azul está seca, o que significa que a tinta laranja aparecerá em cima dela e contrastará com ela sem nunca se transformar em lama, menos que a usemos como uma leve camada de tinta, e isso porque a aquarela, sendo transparente, a laranja ainda pareceria lama em cima do azul. Em outras palavras, a laranja precisa estar visível. É por isso que, em vez disso, vamos usá-lo como tinta grossa diretamente do tubo. Isso não só vai estourar, mas também adicionará muita vibração à pintura. Estou criando uma fina camada de tinta pura aqui, o que dá um leve efeito enferrujado. Como fizemos com a textura, vamos limpar o pincel na folha com cuidado e segurá-lo horizontalmente. [MÚSICA] Para que a ferrugem apareça de forma dramática, especialmente nas partes escuras, vamos usá-la como abóbora, pura e grossa. [MÚSICA] Veja como isso é lindo. A parte mais difícil é não colocar a tinta em todos os lugares. Acho esse processo muito satisfatório. [MÚSICA] Lembre-se de que você pode usar sua cor principal para dar textura, ela é mais eficaz nas partes claras. Para ferrugem, laranja sempre funciona. Nesse caso, é melhor usá-lo como uma camada muito grossa de tinta, o que não é algo a que estamos acostumados com aquarela. guache branco é a última edição que traremos, então vamos nos encontrar a seguir para ver os destaques. [MÚSICA] 10. Magia com destaques encantadores: Há duas maneiras de usar o guache branco para criar belos destaques. Precisaremos de pincéis redondos e pontiagudos para isso e de tinta pura e espessa que saia direto do tubo. A primeira maneira de usar guache é adicionar um pouco de água para que seja mais fácil de aplicar do que se fosse puro. Em seguida, adicione-o à pintura. Com um pincel limpo e úmido, vamos diluir um pouco do guache branco e obteremos um pouco brilho sobreposto à cor azul-petróleo escura que criamos com nossas misturas de azul e marrom. Por exemplo, essa parte na parte superior da lanterna ficará ótima se destacada, pois fará com que essa forma pareça uma esfera. Vamos repetir em outro lugar [MÚSICA]. Outra forma de usar cal para realces é semelhante à que fizemos quando pegamos a aquarela laranja do tubo e a aplicamos em camadas grossas. Estamos fazendo o mesmo, mas com guache agora [MÚSICA]. Enquanto pintávamos os detalhes nítidos que se destacam e que eu inventei, você deve ter notado que havia um que não podíamos pintar porque estava muito escuro para ser exibido. É quando o guache branco é tão interessante e versátil. Vamos adicioná-lo lá e agora o detalhe aparece e completa a pintura. É interessante adicionar destaques, mesmo que eles permaneçam sutis em todas as partes metálicas, para ajudar a criar um efeito 3D em todas elas. [MÚSICA]. A lâmpada também se beneficiará disso. Adicione guache no meio e agora podemos vê-lo se unir ainda mais, como a esfera que pintamos em cima da lanterna no início. Nesta parte superior atrás do vidro, usamos a água mais cedo. Faremos o mesmo com o guache branco com nosso pincel limpo e úmido para fazer com que os destaques pareçam suaves, quase embaçados. Você também pode adicionar um pouco de guache no próprio copo se quiser criar reflexos fortes [MÚSICA]. Finalmente, vamos usar esse pincel redondo e mistura de laranja para os respingos finais. É uma boa maneira de deixar o efeito aquarela brilhar e também agrega interesse à pintura como um todo. Tente não se deixar levar por aqui e mantenha as coisas simples [MÚSICA]. Às vezes eu provoco meus dedos para transformar respingos normais em manchas maiores de aquarela [MÚSICA]. Espero que você tenha gostado de pintar esta lanterna tanto quanto eu. Foi muito divertido. Adoro o quão mágico e misterioso parece. Compartilhe o seu na seção de projetos e recursos e eu também adoraria saber sobre sua experiência. Vamos nos encontrar pela última vez para as considerações finais. 11. Antes de você ir: [MÚSICA] Parabéns por concluir esta aula, seja com meu projeto ou com o seu. De qualquer forma, compartilhe comigo e com outros estudantes na seção Projetos e Recursos. Para ajudar os alunos em potencial a decidir se a aula é adequada para eles, você também pode deixar um comentário e nos contar qual foi sua experiência. Eu faço upload de uma nova aula todo mês e trabalho com aquarela, um dos lápis e pastéis a óleo, então se você quiser ter certeza de não perder nada disso, pode me seguir aqui no Skillshare e ser notificado por e-mail sempre que uma nova aula for lançada. Você também pode me encontrar no Instagram e no YouTube para obter mais inspiração e nos bastidores e, se quiser compartilhar sua arte lá também, pode usar a hashtag create with francoise. Muito obrigado por aprender comigo hoje. vejo na próxima aula. [MÚSICA]