Outono mágico em aquarela: pratique o efeito de borrão com uma paisagem florestal

1. Apresentação: Você já sentiu que suas pinturas em aquarela estão muito tensas, sobrecarregadas ou que não têm aquela atmosfera leve e arejada que só as aquarelas podem proporcionar? Existe uma maneira de garantir e aproveitar as propriedades incríveis da aquarela : praticar um efeito de desfoque . Oi. [inaudível] Sou um artista de aquarela baseado no sul da França. Sou entusiasta do setor imobiliário e acredito firmemente que a aquarela é um dos melhores meios disponíveis para deixar a arte realista brilhar, e o efeito de desfoque tem um papel a desempenhar aqui. Foi isso que descobri quando estava aperfeiçoando meu estilo. Suas aquarelas nunca podem ser muito apertadas, chatas ou sobrecarregadas quando você aprende a dominar o efeito de desfoque e usá-lo em contraste com assuntos mais detalhados. Na minha opinião, o efeito de desfoque é outra técnica todo fã de aquarela deve conhecer e dominar. Se, como eu, você gosta de arte realista, isso ajudará a tornar a natureza morta de uma pintura ainda melhor. É por isso que, nesta aula, começaremos com um exercício básico rápido e simples para praticar e dominar o efeito de desfoque. As coisas mais básicas e simples sempre acabam sendo as melhores da vida e depois as aplicam aos efeitos de desfoque. Mais tarde, começaremos nosso projeto, a pintura de uma bela e mágica floresta de outono com árvores e cogumelos embaçados e foco. Vou guiá-lo na mistura de cores brilhantes, desenhar um esboço simples e desenvolver o efeito de desfoque em toda a pintura. Esta aula é mais adequada para estudantes intermediários que estão vendo pouco progresso em sua prática e estão se sentindo presos. Mas quem sabe que há muito mais do que eles podem conseguir com a aquarela. Ao final da aula, você terá todas as habilidades necessárias e, o mais importante, praticará para continuar usando o efeito de desfoque e, o mais importante, praticará para e criar pinturas lindas. O que você acha? Vamos começar. 2. Seu projeto do curso: Seu projeto será pintar essa paisagem em aquarela usando as técnicas mostradas nesta aula. Nosso foco será criar o efeito pleura dos troncos das árvores e incorporar um assunto em foco com um cogumelo. Você também pode usar essa pintura e técnicas para criar sua própria obra de arte exclusiva. Mostrarei como preparar seu esboço para um fundo desfocado. Aprenderemos a misturar cores que funcionam bem para pintar uma paisagem mágica da floresta de outono e começaremos a colocar aquarelas em camadas. A cada vez, adicionaremos pequenos ajustes, sombras e detalhes para dar vida à nossa pintura. Eu criei uma lista de suprimentos e um guia de mistura de cores especificamente para esta aula e você pode baixá-los e o projeto na seção de recursos, junto com a foto de referência e uma foto da minha arte. Quando estiver pronto para compartilhar seu projeto, você pode enviá-lo dessa forma. Sem mais delongas, vamos começar com uma análise dos suprimentos que usaremos. Então, nos vemos na próxima lição. [MÚSICA] 3. Materiais de aquarela: [MÚSICA] Nesta lição, analisaremos os materiais que eu recomendo para o projeto da aula. Para o exercício, você precisará de um pedaço de papel aquarela. Um tamanho pequeno bastará. Pode ser do tipo que você quiser, pois estaremos apenas testando técnicas para criar um efeito de desfoque. Para o projeto em si, eu queria fazer algo maior do que o normal. Então eu escolhi uma folha de 8 por 12 polegadas. Mas se você quiser que seu projeto seja um pouco maior ou menor do que isso, vá em frente. Este é um papel prensado a frio 100% algodão com um peso de 300 gramas por metro quadrado, e a marca é Arches. Acho que um papel dessa quantidade será o melhor para o projeto de hoje. Na lista de suprimentos que anexei à aula, você encontrará outras sugestões se precisar delas. Se tudo o que você tem é papel para celulose, também conhecido como papel de celulose, você ainda pode concluir este projeto lindamente. Acho que papéis 100% algodão prensados a frio lidam muito melhor com cor e água, e é por isso que prefiro usá-los. Para pintar nosso fundo, recomendo um pincel grande e plano e um redondo como esses dois. [MÚSICA] Esses três pincéis são visivelmente menores porque os usaremos para os detalhes e os cogumelos. Eu tenho cerca de uma e duas pontas aleatórias para maior precisão. Você pode se contentar com menos pincéis, se quiser. Talvez uma grande e redonda para o fundo e duas menores para os detalhes já fosse ótima. Foi assim que eu comecei. Hoje em dia, gosto de ter uma variedade quando posso. Quanto mais você praticar, mais preferências você terá, então você saberá o que funciona melhor para você. Gosto de fita adesiva porque posso pintar sem me preocupar em segurar a folha no lugar, e ela também cria bordas bonitas e nítidas ao redor da pintura. Esta é uma fita de construção, é acessível e fácil de encontrar on-line ou localmente. Se você não tiver esse tipo, pode usar fita adesiva Washi para scrapbooking também pode usar fita adesiva Washi para scrapbooking. Também funciona bem. Precisaremos do lápis, régua e borracha mais básicos necessários para desenhar um esboço muito rápido. Esse é o esquema de cores com o qual trabalharemos. Eu vou te dar muitas alternativas. Minha escolha hoje é com verde submarino Daniel Smith, ouro verde, quinacridona dourada profunda, tonalidade neutra e violeta Winter Newton quinacridona. Mas você pode usar qualquer outra marca e tonalidade para essas cores. Você quer conquistar o processo não os resultados que está obtendo. Também vou usar amarelo-limão em um tubo. Isso é totalmente opcional. Por fim, o guache branco é muito útil para pintar reflexos oníricos que parecem mágicos. Então, eu recomendo fortemente isso. Qualquer marca funcionará com guache, não se preocupe. Esta é uma das latas de metal em que coloco a tinta do meu tubo. Gosto que tenha poços muito grandes, então posso misturar grandes quantidades de tinta. Acho bom ter muito espaço para fazer isso. Se você preferir pintar um fundo sem ter que controlar os cogumelos, você pode usar fluido para mascarar ou chiclete como eu faço. Não é obrigatório, mas é conveniente. Eu também tenho esse modelador de cores para aplicar o fluido. Em vez disso, você pode usar um pincel antigo. Na verdade, eu gosto do modelador de cores porque é de silicone e não será arruinado pelo fluido de mascaramento. Acho difícil manter um pincel limpo e utilizável a longo prazo quando usado com fluido de mascaramento. Prepare algumas toalhas de papel, eu as uso para absorver mais água e tinta dos meus pincéis. Se você tem um pedaço de tecido, tudo bem. Dois potes de água serão úteis. Usaremos um para molhar nossos pincéis e outro para enxaguá-los. Eu uso uma pistola de calor para scrapbooking. Será útil secar o fundo rapidamente, caso contrário, você pode esperar. Se você tiver um secador de cabelo, pode usá-lo em vez disso. Esses suprimentos são muito úteis para todos os projetos de aquarela. Acho que, mesmo sendo um artista experiente, posso pintar o que quiser com essa lista. Encontrarei você a seguir para aprender mais sobre técnicas de efeito de desfoque. [MÚSICA] 4. Exercício : pratique o efeito de desfoque: [MÚSICA] Vamos praticar o efeito de desfoque e precisamos da folha de papel extra que eu pedi para você escolher para isso. Vamos misturar um pouco da cor que você tiver perto de você. Não importa se a mistura é aquosa ou com textura mais cremosa. No entanto, certifique-se de que não seja muito grosso, será mais fácil praticar. Prepare um pincel redondo para molhar o papel e outro para aplicar a tinta para nossa primeira técnica. Vamos molhar uma pequena área do papel com água limpa. Agora, pegue um pouco de tinta com o outro pincel e aplique na área que agora está molhada. Você pode ver a tinta se espalhar instantaneamente. Isso é conhecido como pintura úmida em molhada. Isso significa que o papel está molhado com água e o pincel também está molhado com água e tinta. A vantagem aqui do efeito de desfoque é que não obteremos nenhuma linha áspera, tudo o que pintarmos permanecerá embaçado. É por isso que essa é, na minha opinião, a melhor técnica para pintar céus e fundos. Em contraste, outra famosa técnica de aquarela é chamada de úmido sobre seco, porque somente o pincel é molhado. O papel permanece seco. Isso cria bordas ásperas e não é o mais útil para um efeito de desfoque. Você pode experimentar pintar molhado e molhado e obter um nível diferente de desfoque a cada vez. Isso é o que eu notei pintar muito usando essa técnica. Quando você molha o papel e adiciona tinta úmida imediatamente, o efeito está no auge, tudo muito embaçado e a tinta está sob controle. Mas se você esperar um pouco até que a água no papel evapore e adicionar o pigmento para misturar para que fique cremoso ou mais espesso, a tinta se espalhará muito menos. Isso é exatamente o que estou fazendo aqui. Estou adicionando mais pigmento à mistura que o pincel não fique tão úmido. Meu papel também começou a secar um pouco embora ainda não seja perceptível, e você pode ver que o efeito de desfoque é menos pronunciado. Agora podemos desenhar uma forma que secará da maneira que você quiser, exceto que as bordas ficarão um pouco embaçadas, graças ao papel úmido. Para praticar isso, molhe o papel, aplique tinta úmida e, a cada minuto ou a cada 30 segundos, dependendo como está o papel e em quais condições você está pintando, adicione tinta à mistura e aplique-a para ver a diferença. Além disso, lembre-se de que a tinta só se espalhará e ficará embaçada quando houver água no papel, como você pode ver aqui. Há outra técnica que você pode usar quando quiser mais controle ou precisar desfocar apenas uma pequena área da pintura. [inaudível] isso, uma vez que a camada base e os efeitos de desfoque tenham sido criados e eu precise refinar os detalhes. Estou usando dois pincéis novamente, um para pintar em papel seco desta vez e outro para desbotar bordas ásperas e deixá-las embaçadas. Esse pincel precisa estar bem limpo e não pode estar muito cheio de água, então eu recomendo passá-lo em uma toalha de papel assim para que fique úmido. Basta pintar com o primeiro pincel e suavizar as bordas com o pincel úmido. Na verdade, o meu está muito seco agora. Quando você praticar assim, você poderá ajustar a quantidade de água com facilidade, como eu acabei de fazer. É uma questão de hábito e saber como deve ser a sensação e a aparência para suavizar uma vantagem. Essa está muito bonita agora. Vou fazer isso de novo aqui. Lembre-se de não esperar muito tempo quando quiser desfocar uma borda, pois em papel seco, aquarela seca muito rapidamente. [MÚSICA] Veja o que acontece quando adicionamos muita água. A tinta no papel não está tão úmida quanto os pincéis. É por isso que toda a água que adicionamos com um pincel agora empurra a tinta no papel. Este exercício é realmente excelente para nivelar sua aquarela e se sentir confortável pintando. Depois de dominar isso, a pintura ficará muito mais fácil. Lembre-se de que há mais de uma maneira de obter um efeito de desfoque com aquarela em papel úmido e em papel seco. Em papel úmido, brinque com a quantidade de tinta e a umidade do papel para criar diferentes intensidades no efeito de desfoque. Use a técnica para grandes áreas desfocadas. Em papel seco, desfoque rapidamente as bordas com um pincel limpo e úmido. Use essa técnica para obter detalhes e refinar um pouco mais seus efeitos de desfoque. Por favor, não se preocupe em praticar isso demorando muito tempo, basta repetir um exercício simples como esse algumas vezes e você verá o progresso rapidamente. Também praticaremos muito com o projeto em si, para que você veja como é em uma pintura completa. Nos vemos na próxima lição para um esboço muito simples. [MÚSICA] 5. Quick Forest & Cogumelos Sketch: [MÚSICA] Vamos desenhar um esboço rápido. Para começar, eu sempre uso minha fita adesiva, então certifique-se de fazer isso na superfície em que planeja trabalhar. Se você planeja usar uma pistola de calor ou um secador de cabelo, certifique-se de que a área não seja danificada pelo calor. [MÚSICA] Começaremos com uma linha de fundo que está em primeiro plano e que podemos ver na foto de referência. Divida mentalmente sua folha em três partes horizontais. Acabamos com a parte inferior, média e superior. Essa linha começaria na parte inferior da folha. Eu tentei ser espontâneo ao desenhar isso, a linha realmente não precisa ser perfeita. Na verdade, é ainda melhor se estiver um pouco irregular, já que deveria estar em primeiro plano. Há outra linha de base na referência e vou colocá-la na parte superior da folha. Desenhar as linhas de base dessa maneira me ajuda a equilibrar a composição. Vamos usar a régua para colocar os troncos principais das árvores para que nos lembremos de onde eles estarão mais tarde. Não há problema em pressionar um pouco com um lápis para que eles permaneçam visíveis após a primeira camada, desde que isso não crie uma marca forte no papel, porque você deseja poder apagá-los se precisar. O que estou pensando é que precisaremos algum espaço na parte superior para pintar nossas árvores embaçadas, e a parte do meio também é importante porque é onde colocaremos os cogumelos. Ao dividir a folha em três partes, teremos equilíbrio na pintura e espaço para nossos elementos principais, especialmente porque aqui o chão é irregular, como mencionei anteriormente. Será fácil fazer nossas árvores brilharem mais para o lado direito, onde vemos mais do fundo e do cogumelo, então se destaquem melhor no lado esquerdo, onde o solo é mais alto. Vamos desenhar os cogumelos na parte esquerda da folha no meio. [MÚSICA] Observe como minhas falas aqui também não parecem perfeitas. É o mesmo na foto de referência. Isso contribui para que a pintura final pareça mais realista. Se desenhássemos formas perfeitas de cogumelos, poderia parecer um desenho animado. [MÚSICA] Adoro usar fluido de mascaramento quando há elementos em foco na pintura que eu quero preservar. Isso também ajudaria a pintar o fundo sem se preocupar com os cogumelos. [MÚSICA] Eu exagerei um pouco mais cedo com um fluido de mascaramento, então estou apenas empurrando-o de volta para dentro do desenho do cogumelo com meu dedo agora. Acho que funciona bem quando cometo pequenos erros, mas primeiro você precisa esperar que seque. Lembre-se de decidir quais serão os principais elementos da sua pintura. Aqui estão as árvores embaçadas e os cogumelos pontiagudos, e certifique-se de ajudá-los a se destacar na composição. Estamos prontos para misturar cores na próxima lição e depois poderemos pintar. [MÚSICA] 6. Misturas de cores criativas: [MÚSICA] Vamos misturar as cores que usaremos nas próximas aulas. Você precisará de um de seus pincéis e potes de água. Eu recomendo que você assista esta lição até o fim antes de tentar as misturas, pois você poderá escolher entre as cores que já possui ou misturar suas próprias cores. Você precisará de um verde brilhante, como o ouro verde Daniel Smith que eu escolhi pois essa é uma das cores principais do projeto de hoje. Existem várias maneiras de recriar essa cor e cada uma delas será recapitulada no final desta lição. Por exemplo, aqui, você pode aproveitar a mistura de cores. Veja como ficam essas duas verduras diferentes quando eu adiciono amarelo-limão. Há uma pequena diferença entre os dois. Você também pode experimentar a laranja e ver. Depois de escolher uma combinação, você deve manter essas cores e ver se consegue reutilizá-las em outro lugar para minimizar o número total de cores em sua paleta e garantir que a pintura tenha uma aparência coesa. Isso porque é melhor evitar nos sobrecarregar fazendo malabarismos com muitas cores e, em vez disso, aproveitar a mistura de cores o máximo possível. Vamos precisar de muito verde brilhante para nosso plano de fundo, então eu recomendo que você misture muito para evitar ter que misturar mais no meio de uma camada. Estou tentando fazer com que minha mistura fique cremosa e quero dizer, nem muito grossa nem muito aguada. Agora estou adicionando um pouco de água porque estava ficando muito grosso e pronto. Eu acho que está parecendo bom. [MÚSICA] Agora, vamos preparar a mistura verde escura. Estou usando verde submarino Daniel Smith. Novamente, você pode usar a mistura de cores. Vou sugerir adicionar azul pois podemos usar esse azul novamente para misturar violeta ou você pode usar marrom ou até preto, como estou fazendo aqui. Cada vez você vai ter uma cor diferente. É por isso que eu insisto em reutilizar as mesmas cores em diferentes misturas, então estreitamos a paleta de cores. Lembre-se de que vou recapitular todas as opções mais adiante na lição. Novamente, tento adicionar pigmento suficiente para que a mistura fique concentrada na tinta, mas também água suficiente para formar fluxos e papel quando a adicionamos. Imagine que, se for muito grossa, a tinta ficará vibrante quando secar, mas não se misturará muito bem com o resto das cores. As transições parecerão um pouco duras e, se, pelo contrário, estiverem muito aguadas, você terá que aplicar várias camadas antes de deixar sua pintura colorida, porque a aquarela fica muito mais clara quando seca. Vamos misturar uma cor marrom ou dourada brilhante agora. Mesma consistência cremosa. Vou usar quinacridona Daniel Smith, ouro profundo. Quinacridona, ouro, é uma cor comum que eu acho, mas você também pode obtê-la com a mistura de cores. Por exemplo, use marrom e amarelo ou laranja. O meu fica melhor usando umber queimado e amarelo, laranja do que se eu usar amarelo-limão em vez de laranja. Você pode experimentar e decidir dependendo do que usará para misturar outras cores. Vamos deixar isso cremoso mais uma vez. Para misturar um marrom escuro, sigo a lógica que expliquei anteriormente. Eu vejo o que tenho na minha paleta de cinco. Vejo que, em vez de escolher qualquer cor marrom, posso simplesmente usar um tom neutro para transformar minha quinacridona dourada em uma cor marrom. É por isso que adoro ter pelo menos uma cor escura na minha paleta. Eu poderia ter removido completamente o verde submarino e usar uma tonalidade neutra para tornar meu verde dourado escuro também se quisesse simplificar ainda mais minha paleta. Isso é só um exemplo. Eu queria fazer as coisas de forma diferente nesta aula, escolhendo cores mais sofisticadas do que o normal, mas, no geral, acho que as cores clássicas são as melhores, especialmente para iniciantes. Adoro misturar cores a partir de uma paleta limitada. É melhor do que escolher uma cor separada cada vez, dessa forma, você com certeza obterá uma melhor harmonia de cores em uma pintura sem pensar demais. Você pode usar a mesma combinação que a minha, se ou se você usou azul ou marrom anteriormente para misturar um verde escuro, funcionaria bem para escurecer sua cor dourada profunda. Estou usando uma cor chamada violeta de quinacridona, mas verdade você pode ter qualquer outro tipo de violeta ou roxo. Uma maneira divertida de criar roxo é misturar rosa e azul. Aqui estou usando rosa ópera e índigo e lá rosa ópera e azul persa. Lembre-se de que você obterá resultados diferentes dependendo da cor que estiver usando. A razão pela qual escolhi violeta é porque a pintura terá principalmente tons de verde e a melhor cor para se destacar em contraste com o verde seria sua cor complementar. Quando você olha para sua cor complementar uma roda e encontra a cor que fica no lado oposto do verde, você verá rosa, roxo e violeta. É por isso que os cogumelos também ficariam ótimos se você quisesse usar rosa. Eles se destacarão mais e a pintura ficará menos silenciosa do que a minha. Agora, vamos analisar as diferentes opções cores que você pode escolher. você também pode baixar todos eles da Posteriormente, você também pode baixar todos eles da seção de recursos. Opção 1, você pode usar exatamente as mesmas cores que as minhas, se as tiver. No entanto, será fácil misturá-los a partir de cores comuns. Por favor, não deixe que minhas cores o impeçam de pintar. Eu costumava pensar, quando estudante, que seria melhor se eu pudesse usar a mesma cor que meu professor estava usando, mas, na verdade, a cor exata que você usa não afetará muito sua pintura. As técnicas, o processo que você usa, as proporções das cores e o valor da cor são o que importa. Opção 2, para iniciantes, ou para facilitar as coisas para você, opte por cores que você já tem e que se pareçam com as que eu usei, mesmo que sejam remotamente. Você pode usar a Opção 3 para aproveitar ao máximo a mistura de cores, usando principalmente o azul como forma de criar certas cores, como verde e roxo, mas também para tornar outras cores mais escuras, como marrom. Isso é ótimo para uma paleta simples e um esquema de cores coeso. No entanto, há pouca escolha no resultado de cada cor depois de escolher um azul. Opção 4, use uma paleta de cores feita de cinco cores e que, na minha opinião, trará os melhores resultados em termos de recriação de minhas próprias misturas. O que eu gosto nessa opção é que eu incluí laranja nela e eu recomendaria um laranja bem brilhante, como aquele que está mais próximo do amarelo do que do vermelho. Gosto da minha filosofia artística. Cor amarela e laranja por esse motivo. Caso contrário, um amarelo quente também funcionaria muito bem aqui e o que é ótimo é que você tem mais controle sobre o tom geral da sua pintura e fará com que ela pareça mais quente graças a essa cor. Lembre-se de que essas são apenas sugestões e exemplos e todas as escolhas vêm do meu próprio ponto de vista e preferências. Sinta-se à vontade para ajustar isso como quiser. Nós terminamos. Espero que você tenha gostado de aprender sobre cores, um pouco mais aqui, e criar misturas cremosas de tinta. Nos vemos na próxima lição, onde começaremos a pintar uma camada base. [MÚSICA] 7. Camada de base: como bloquear em cores vibrantes: [MÚSICA] Nesta lição, vamos aplicar uma camada base e focar no bloqueio das cores principais e torná-las vibrantes o suficiente para que tenhamos algo sólido a partir do qual trabalhar mais tarde. Encontre um pincel grande, plano ou redondo, que facilite a cobertura do papel com água. Talvez seja útil assistir a esta aula e querer uma pintura só para você saber o que esperar, já que trabalharemos rapidamente com papel úmido. Vamos molhar o papel o melhor que pudermos. Para fazer isso, descobri que ir e voltar com o pincel realmente ajuda e mudar a direção em que você o faz também ajuda a cobrir cada centímetro. [MÚSICA] Umedecer papel aquarela para formar uma camada base não significa apenas cobrir cada centímetro. Também se trata de deixar a água entrar para que demore muito mais para secar e é por isso que demoro um pouco para molhá-la, porque se eu fizer isso rapidamente, somente a superfície ficará molhada e tudo secará muito rápido. O tempo necessário para que o papel fique molhado por dentro e por fora também depende do tipo. O meu é 100% algodão, mas se a sua for polpa de madeira, também conhecida como papel de celulose, molhá-la seria muito mais rápido porque esse tipo de papel não absorve muito bem a água. [MÚSICA] Começaremos com um pincel redondo e nossa cor mais brilhante, verde, dourado. Vamos aplicar isso onde está o solo [MÚSICA] Você vê que a tinta se espalha bem longe e obtém tudo o que é o fundo da nossa paisagem, onde estarão as árvores embaçadas. Tudo bem porque essa cor é muito clara, em primeiro lugar, mas também porque se virmos um pouco de verde lá atrás, não vai doer nada e isso é apenas uma camada base. Tudo o que fizermos aqui pode ser corrigido ou aprimorado posteriormente, então relaxe e bloqueie aproximadamente as cores principais, e pronto. Não precisa se preocupar com nada aqui. Agora vamos preencher todo o fundo com ouro de quinidina. Verifique se o pincel está limpo. Isso é que a maior parte do verde foi lavada na jarra. Acho importante, quando o papel está molhado aplicar tinta em todos os lugares rapidamente, apenas para manter o nível de umidade. É quase como se estivéssemos reiniciando o papel, estando apenas molhado e pronto para a pintura. Isso nos dá tempo para continuar aplicando cores. Eu mantenho algumas áreas brancas porque criaremos um pequeno efeito de livro lá mais tarde. Lembre-se de que tudo isso está coberto de tinta porque, afinal, é uma cor clara e secará ainda mais. Isso é o que estamos vendo agora. Com um tom verde escuro, você precisa tocar o pincel no papel para tornar a aula mais interessante. Mantendo como estava, faremos com que essa pintura pareça muito caricatural no final, precisamos adicionar outras cores a ela e como o papel ainda está molhado, por que parar agora? [MÚSICA] Observe que eu adiciono mais na parte inferior, o meio mais distante da pessoa que está na floresta, queremos mantê-la mais clara [MÚSICA] Estamos aplicando a mesma lógica e o mesmo fundo com mais cores desta vez. Nosso tom mais escuro de marrom. Desta vez, estamos delineando as árvores um pouco melhor. Estou deixando essas manchas de luz no meio como estavam. [MÚSICA] Já dá perceber que essa paisagem está ganhando para perceber que essa paisagem está ganhando vida em apenas alguns minutos. [MÚSICA] Se o papel ainda estiver molhado, continuaremos. Caso contrário, lembre-se de que você pode parar a qualquer momento e começar daqui mais tarde. Depois de deixar o papel secar e molhá-lo novamente. Eu pretendo manter o lençol úmido, então continuo alternando entre pintar a parte superior e inferior, como você pode ver. Acho que o verde dourado parece bem sem graça. Como eu tenho tempo, vou adicionar mais e agora você pode ver que está mais brilhante e mais intenso. Aproveite isso para também começar refinar um pouco a pintura agora que as cores principais estão ligadas. Para definir onde esse pedaço de grama deveria estar, por exemplo. Não tenha medo de fazer mais, se precisar. É melhor que você não faça uma nova mistura muito aguada, pois nossa pintura está começando a secar um pouco e não gostaríamos de adicionar muita água agora. Isso é exatamente o que estou fazendo com o verde escuro. Eu adiciono pigmento à mistura, ainda cremoso, mas talvez um pouco menos do que era quando a preparamos pela primeira vez. Vamos sobrepor isso às camadas anteriores de tinta para obter algo que pareça natural. Lembre-se de que o fundo da pintura ficará mais escuro do que aquele pedaço de grama no meio do solo. [MÚSICA] Vamos adicionar intensidade às árvores com ouro de quinacridona. [MÚSICA] Também podemos sobrepor essa cor na grama. Isso ajudará a unir todas as áreas da pintura. Você pode até ver essa cor dourada na foto de referência na grama. Mas não vamos acrescentar muito, pois queremos manter o solo quase sempre verde. [MÚSICA] Enquanto estamos usando essa cor, por que não delinear algumas das árvores mais embaçadas é um pouco mais. Não quero que o pincel fique muito molhado e a tinta muito escura. Eu lavo um pouco e retiro a água extra com uma toalha de papel. Lembre-se de como mostrei no exercício que, quando o papel está menos molhado e o pincel também não está tão molhado, a forma que você está pintando permanece quase intacta. A tinta não se espalhará como se estivesse fora de controle e é isso que está acontecendo aqui. Vamos usar nosso roxo ou violeta agora e adicionar um pouco à camada base. Embora tenham sido os cogumelos que escolhi essa cor. Novamente, aqui, estou unindo diferentes partes da pintura de uma forma sutil , porque não precisa ser muito óbvio. [MÚSICA] Vamos adicionar algumas árvores. E agora marrom escuro para redefinir um pouco mais essas árvores embaçadas. Eu mudo novamente para violeta. Você pode tocá-lo de ouvido aqui e as cores da calçada para adicionar e onde, de acordo com sua própria pintura. [MÚSICA] É hora de tentar isso. [MÚSICA] Lembre-se de molhar bem o papel, para que ele demore mais para secar depois. Comece também com cores claras e aproveite isso para manter o nível de umidade no papel. Adicione cores mais escuras pouco a pouco. Contanto que a folha permaneça úmida o suficiente, continue adicionando cor enquanto aumenta a quantidade de pigmento nas misturas. Isso ajudará com cores mais vibrantes quando a peça secar. Sobreponha um pouco as cores umas sobre as outras e adicione toques de violeta na aula e também nas madeiras para criar uma melhor harmonia de cores com os cogumelos posteriormente. É isso. Agora você pode ver que a camada base está muito mais clara, mas tudo bem. Como na próxima lição, pintaremos uma segunda camada antes de adicionar qualquer detalhe. Nos vemos lá. [MÚSICA] 8. Segunda camada : como adicionar detalhes: [MÚSICA] Nesta lição, adicionaremos detalhes ao nosso plano de fundo para que ele esteja quase pronto. Deixe-me fazer um pouco mais de cada cor. Como estou vendo, fiquei sem quase todos eles. Esse é sempre um bom momento para também limpar os pincéis, trocar a água ou as toalhas de papel. Certifique-se de que cada cor esteja um pouco mais cremosa do que antes. Deveria haver mais pigmento agora, menos água. As cores descascam muito bem na segunda camada, depois de secas. [MÚSICA] Para trabalhar um pouco mais no plano de fundo, acho melhor molhar tudo de novo em vez de tentar adicionar apenas duas seções. Isso realmente ajuda as cores a se misturarem melhor e evita marcas de ressecamento. Nessa segunda camada eu a molhei bem, mas não por muito tempo. Desta vez, estamos fazendo isso de forma superficial , pois apenas uma superfície precisa estar molhada. Isso porque podemos tirar um pouco da cor se insistirmos por muito tempo e também porque já preenchemos o dente do papel com a primeira camada e queremos dar mais vitalidade às cores, o que significa que não precisamos tanta água no papel e na tinta. Com o mesmo pincel redondo de antes, começo a adicionar cada cor mais uma vez com a mesma lógica de antes, cobrindo todas as áreas do papel rapidamente para manter um bom nível de umidade. Os dois primeiros greens. Como já temos uma base, é interessante adicionar toques de cor aqui e ali tocando o pincel no papel e sobrepondo sobre outras cores. Isso criará mais tonalidades de cor na pintura final, já que as aquarelas são transparentes e contribuem para a profundidade e o realismo. Quando você pensa sobre isso, há muitas cores em absolutamente tudo, seja na pele humana ou na grama. Pintar é algo com apenas uma ou duas cores que fará com que a arte pareça mais caricatural. Lembre-se de que queremos mais do verde escuro voltado para o primeiro plano. [MÚSICA] Antes que o lençol seque, vamos adicionar uma cor e detalhes aos nossos troncos de árvores embaçados com granadina e ouro e depois aplicaremos uma cor marrom escura. Observe como eu uso traços verticais porque são árvores e estou tentando renderizar essa forma. Nesse ponto, como o papel não está tão úmido quanto antes e como a tinta também está menos úmida, você deve ver que seus traços ainda se misturam ao fundo o suficiente para que fique embaçado. Mas desta vez é mais fácil distinguir as formas do tronco. Os traços se espalham pelo resto da pintura. [MÚSICA] Vamos mudar para o violeta agora e aplicar um pouco nas árvores para colocá-lo lá e não apenas nos cogumelos. Também adicionaremos mais no solo para marcar a separação entre o primeiro plano, o meio e [inaudível] uma área oca entre os dois. Ou talvez seja terra em vez de grama. Quem sabe? [MÚSICA] Neste momento, estou refinando cada área, aumentando o contraste. É por isso que estou sobrepondo mais ouro criogeniano aqui embaixo. [MÚSICA] Vamos definir ainda mais algumas das árvores com um marrom bem escuro. Basta adicionar um tom mais neutro à sua mistura de marrom escuro. Garante que a mistura esteja ficando ainda mais cremosa, quase no lado mais grosso agora. Observe como é melhor encontrar essas tendências, mas não estamos vendo linhas ásperas, pois o fundo ainda está úmido o suficiente para que a tinta se misture perfeitamente com o resto. [MÚSICA] Estou aproveitando que ainda está úmido para criar lindas flores para adicionar textura ao solo. Eu apenas usei um pincel e misturei respingos para fazer isso. [MÚSICA] Vamos fazer o mesmo com o verde escuro agora para manter a textura, isso nos permite tornar essas partes verdes claras mais interessantes sem fazê-las parecer muito escuras. Os respingos também são uma ótima maneira de sobrepor uma cor sobre outra, como tocar o pincel no papel. Exceto que os respingos em si são menores e parecem mais espontâneos. [MÚSICA] Vamos aumentar as sombras agora com verde escuro. Lembre-se de que o papel está ficando cada vez menos molhado, então não hesite e deixe suas misturas um pouco mais concentradas na tinta à medida que avança. Você pode ver aqui que a tinta não só se espalha menos, mas também fica muito melhor. [MÚSICA] Sempre que você sentir que adicionou tinta onde não queria ou se ela se espalhou um pouco demais, use um pincel limpo e úmido para limpá-la. Bata com o pincel em sua toalha de papel para que não fique molhada, caso contrário você florescerá. Acho que o fundo não tem contraste com a parte de trás das árvores. [MÚSICA] Agora estou misturando meu tom verde escuro com ouro quinacridona e tonalidade neutra para criar outro tipo de cor marrom escuro. Como estou usando cores da minha paleta limitada, tudo bem. Isso não desequilibrará todo o esquema de cores. A mistura é sempre uma ótima maneira aproveitar as cores na paleta limitada. [MÚSICA] Você pode usar pincéis mais finos de água [inaudíveis] para troncos delgados de árvores, se quiser. [MÚSICA] Vamos limpar um pouco a borda com nosso pincel limpo e úmido. O papel está ficando seco agora e algumas linhas leves estão começando a aparecer. Agora vamos criar mais destaques nesse fundo desfocado. O papel que está sendo amortecido neste momento ainda podemos usar a técnica de levantamento. É quando você usa um pincel limpo que está quase seco, não está úmido, mas apenas com sede, como o chamamos em aquarela. Novamente, você pode remover o excesso de água do pincel com uma toalha de papel para deixá-lo com sede. Basta passar um pouco sobre ele. Em seguida, você precisa pressionar o pincel com firmeza na área de sua escolha para remover a tinta. Isso nos ajuda a obter um pouco da cor da brochura, embora não seja bem assim, mas ainda é suficiente para criar um destaque que pareça natural. Também pode ser útil fazer com que algumas das bordas do tronco da árvore pareçam mais limpas e retas, mantendo-as macias. [MÚSICA] Outra técnica para esse destaque é usar um pedaço de papel toalha limpo. Estamos levantando a tinta com ela agora e, como a minha foi moldada em uma tigela, ela me ajuda a criar a impressão de um efeito de livro. [MÚSICA] Estamos prontos para deixar isso secar. Vai demorar um pouco , pois o lençol é bem grande e aplicamos muita água nele, o interior ainda deve estar um pouco úmido. Lembre-se de aumentar a quantidade de pigmento na tinta ao trabalhar com papel úmido. Em uma segunda camada, molhe a folha rapidamente e comece a reaplicar a cor. Sobreponha cores diferentes e você respinga para adicionar textura. Use traços verticais para moldar as árvores, adicionando mais e mais pigmento à medida que avança. Levante a tinta com um pincel sedento ou com um pedaço de papel toalha para criar alguns destaques sutis. Você fez um trabalho maravilhoso fazendo chegar até aqui. Como eu sei, isso foi um pouco trabalhoso, mas aposto que você tem uma noção muito melhor de como criar um efeito embaçado em uma pintura em aquarela. Vamos nos encontrar a seguir e pintar os cogumelos. [MÚSICA] 9. Como pintar os cogumelos: [MÚSICA] Estamos prontos para pintar os cogumelos. A primeira coisa que queremos fazer agora, o fundo está acabado e completamente seco, é remover o fluido de mascaramento ou goma de desenho com um pedaço de papel toalha. O meu sai facilmente em papel cinza, mas notei que em outros papéis pode ser mais difícil. Realmente depende. Se o papel quiser rasgar ao fazer isso, tente limitar os danos da melhor maneira possível e saiba que você ainda pode pintar em uma superfície danificada desde que não seja muito ruim. Eu pressiono com bastante força e faço movimentos circulares. Precisaremos de um ou dois pincéis. Gosto de usá-los com uma ponta fina sempre pinto algo pequeno que exija precisão. Vamos pegar violetas primeiro. [MÚSICA] Primeiro aplico uma versão pigmentada, depois umedecido um pouco o pincel para diluir um pouco da tinta diretamente no papel e criar algum gradiente. [MÚSICA] Agora, vamos adicionar quinacridona dourada no lado direito. [MÚSICA] Agora nós o sobrepomos um pouco ao violeta de quinacridona. Normalmente, evito misturar qualquer tom amarelado com algo roxo ou violeta, porque essas são cores opostas na roda de cores e elas se transformam em lama ou acastanhada , em outras palavras. Mesmo assim, é importante fazer uma conexão entre as duas cores por meio do ato de sobrepor as duas. Essa parte é suficiente. [MÚSICA] Você também pode usar a técnica de levantamento aqui e pegar um pouco de cor da folha. [MÚSICA] Agora, vamos pintar o caule com ouro de quinacridona. Com um pincel limpo e úmido, você pode criar esse gradiente de uma versão pigmentada dessa cor para uma muito mais clara. Estamos repetindo exatamente os mesmos passos para o segundo cogumelo. [MÚSICA] Antes de adicionarmos as sombras em uma segunda camada, vamos tentar isso rapidamente. [MÚSICA] Adicione um pouco de tonalidade neutra ao violeta para torná-lo mais escuro. Agora, não queremos adicionar muito disso, apenas o suficiente para que os cogumelos se tornem mais tridimensionais. [MÚSICA] Suavize as linhas duras com um pincel limpo e úmido. [MÚSICA] Vamos adicionar alguns detalhes. [MÚSICA] Agora, repetimos com ouro de quinacridona. Nós adicionamos uma tonalidade neutra para criar uma versão marrom escura, e ela servirá como sombras. [MÚSICA] A área que está logo abaixo da tampa é a mais escura. Você também pode ver isso na foto de referência. [MÚSICA] Eu encontro uma nova capa com mais vibração e sombra. [MÚSICA] Agora vamos repetir o segundo cogumelo. [MÚSICA] Lembre-se de remover fluido de mascaramento quando o papel estiver completamente seco com movimentos circulares e uma toalha de papel. Sobreponha um pouco as cores nos cogumelos. Adicione uma cor escura como uma tonalidade neutra para as sombras. Use misturas escuras, não apenas para sombras, mas também para texturas. Esses dois parecem bons, mas você pode dizer que haverá alguns ajustes para que eles se misturem melhor ao solo, pois agora, eles estão apenas sentados em cima dele. Encontrarei você a seguir para pintar mais detalhes e sombras no chão. [MÚSICA] 10. Mais sombras e definição: [MÚSICA] Nesta lição, vamos adicionar sombras na grama para fazer com que pareça com os cogumelos como parte da paisagem. Mas também porque precisamos de mais áreas escuras em primeiro plano. No momento, o primeiro plano e o meio termo parecem muito parecidos e a pintura está um pouco plana. Vamos usar uma cor verde bem escura e o pincel com uma ponta fina para podermos pintar os detalhes. Prepare também um pincel limpo e úmido para mais tarde. Não se esqueça que uma tonalidade neutra pode ser adicionada ao verde escuro e torná-lo ainda mais escuro. Vamos esconder os carimbos de cogumelos na grama, colorindo-os um pouco. A maneira de fazer isso é garantir que a tinta seja muito mais escura do que a própria haste, quase opaca para que possamos esconder a ponta do caule. [MÚSICA] Vamos fazer o mesmo com um segundo cogumelo. Você pode desenhar grama se quiser sugerir que ainda melhor do que grama é feito todo esse pedaço de terra verde. Então, antes que seque com um pincel limpo e úmido, vamos suavizar essa borda dura e agora a grama adicionada derrete nas camadas anteriores. Você pode ver que isso também é um efeito de desfoque que estamos fazendo aqui. Duas camadas se tornam uma. Quando isso secar, parecerá muito natural. Para fazer com que a pintura pareça realista. Seria ótimo ter um primeiro plano mais escuro, nenhum necessariamente em todos os lugares. Alguns pontos serão suficientes. Vamos adicionar verde escuro novamente, logo na parte inferior da folha. Antes que seque, amoleça as bordas mais uma vez, assim como fizemos com a grama e os cogumelos. [MÚSICA] Adicione mais algumas folhas de grama, se quiser. Agora você pode dizer que podemos diferenciar claramente o primeiro plano do meio termo Com essa adição, isso faz mais sentido em nossos cérebros. A paisagem parece mais harmoniosa e em sintonia com o que podemos esperar. Porque em primeiro plano, estando mais perto de nós espectadores, distinguiríamos a grama muito melhor lá do que no meio. [MÚSICA] Eu quero tornar a área violeta entre um primeiro plano um meio termo, ainda mais visível, ainda melhor. Se parecer que há uma área oca entre os dois, o efeito de desfoque é muito útil mais uma vez. É por isso que eu o amo tanto e o uso para tornar minhas pinturas realistas. Com nossa versão escura da cor violeta, roxa ou rosa que você escolheu, vamos encontrar mais a separação entre o primeiro plano e o meio o primeiro plano e o meio e desfocar algumas partes. Acho que ficará melhor se não fizermos isso até o fim, mas apenas em algumas áreas para sugerir , em vez de entrar em muitos detalhes. Também podemos imaginar que, em alguns lugares, grama do primeiro plano se destaca o suficiente para que não possamos ver a parte oca em todos os lugares. É por isso que eu falo sobre sugerir. Depende de você e da sua imaginação. Eu aprendi partes dos dois lados, como você pode ver, para que não acabemos com uma linha rígida consistente de um lado ou do outro. Parece mais natural, dessa forma, acho que o mais sutil. [MÚSICA] Eu quero que algumas das árvores lá atrás ainda pareçam embaçadas, mas que se destaquem um pouco mais do que outras. Com um ouro cronogênico, vamos fortalecer a linha do tronco deste. Agora queremos desfocar um pouco. Lembre-se do exercício técnico de que, quando trabalhamos com papel seco, precisamos adicionar água de alguma forma, e fazemos isso com um pincel limpo e úmido. Assim como fizemos com a linha entre o primeiro plano, meio e um minuto atrás. Você não precisa desfocar toda a borda. Na verdade, todo mundo depende de você. Se você quiser fazer com que a árvore pareça próxima e com mais foco, desfoque-a menos. Se deveria estar fora de foco, deixe-o como estava ou quase não acrescente nenhum detalhe a ele. Definir as árvores dessa também me ajuda tanto na vibração quanto cor daquele fundo embaçado. Quintilhão de ouro é uma ótima cor para isso. Podemos até adicionar baús que estavam lá antes. Escolha sua cor e quão intensa você quer que ela seja e, em seguida, escolha o quanto você deseja desfocar. [MÚSICA] Observe, eu não pinto o baú inteiro de cima para baixo, apenas uma parte dele. Porque alguns lugares no fundo, aqueles em que adicionamos um efeito de livro, são muito claros. A luz está vindo de lá. Imagino que não podemos distinguir todo um tronco, mas apenas uma parte dele. Também gosto de poder adicionar mais violeta ao fundo para equilibrá-lo com o resto da pintura. Isso ajuda na fase em que já terminamos de adicionar violeta aos cogumelos e áreas ocas entre o primeiro plano e o meio. Agora podemos ver melhor quanto dessa mesma cor adicionar ao fundo para estabelecer a mesma harmonia de cores na pintura. [MÚSICA] Para levar essa ideia de criar harmonia a uma cor um passo adiante. Vamos aplicar um pouco da cor violeta nas áreas verdes gramadas para torná-las mais interessantes e texturizadas. [MÚSICA] Sendo o meio termo mais distante, sugiro que adicionemos água ao pincel aqui que essa parte fique ainda violeta, mas um pouco mais clara. Estou muito feliz com o quão bem isso finaliza a pintura, e espero que você esteja gostando disso também. Lembre-se de fazer com que o primeiro plano e a paisagem pareçam mais escuros e detalhados do que o meio ou o plano de fundo. Use o efeito de desfoque ao secar com seu pincel limpo e úmido para fazer com que pareça que os elementos adicionados, como cogumelos ou troncos de árvores, fazem parte da pintura. Brinque com tinta e água para criar mais ou menos um desfoque, como fizemos com os troncos das árvores e o fundo. Crie harmonia de cores em toda a pintura sempre que puder , adicionando as diferentes cores em sua paleta de maneiras diferentes. Traços, um efeito de desfoque, bexigas. Isso é tudo para sombras e texturas. Nos vemos a seguir para ver os destaques finais. [MÚSICA] 11. Detalhes e destaques finais: [MÚSICA] Estamos prontos para adicionar os detalhes e destaques finais. Para fazer isso, eu gosto mais do guache branco por causa do brilho mágico que ele dá às minhas pinturas. Vamos tirar um pouco do tubo. Será mais fácil de usar quando adicionarmos um pouco de água. Quando está muito grosso, fica difícil de aplicar, então eu o guardo para realces fortes e pequenos. [MÚSICA] Mesmo com guache, eu uso minha técnica favorita de efeito de desfoque em papel seco. guache branco pode parecer opaco quando puro ou quase puro. Também pode parecer lindamente translúcido e mágico quando misturado à água. Suavizar as bordas com um pincel limpo e úmido nos dá esse efeito exato. Aqui está ajudando e definindo a parte inferior da tampa do cogumelo. Temos a impressão de um círculo natural em toda a tampa. [MÚSICA] Também podemos destacar o lado direito, pois adicionamos sombras ao lado esquerdo, para ajudar no efeito 3D realista. [MÚSICA] O caule também precisa de um pouco de luz. Adicionar destaques realmente nos ajuda a destacar assuntos. Tente destacar pelo menos o que está em foco em uma pintura como essa. Estou adicionando um pouco mais. Você notará que, à medida que o guache branco seca , ele fica muito mais claro. No início, você provavelmente aprenderá a misturar menos água ao guache, que ele apareça mais quando seca. É totalmente normal e fácil de resolver. [MÚSICA] No segundo cogumelo, estou adicionando destaques muito nítidos com guache puro. Como mencionei anteriormente, é fácil adicionar guache puro quando feito em uma área pequena. Basta que a área do pincel deposite um pouco de tinta e pronto. [MÚSICA] Observe como podemos moldar a tampa com guache branco. [MÚSICA] Agora vamos adicionar esses pequenos detalhes fofos que fazem nossos cogumelos parecerem tão reais. [MÚSICA] Mais mágica, você pode adicionar guache branco a algumas áreas gramadas e usar a técnica de desfoque em papel seco novamente. Como fizemos com nossas folhas escuras de grama, poderíamos muito bem adicionar folhas claras também. Não tenho certeza se gosto muito das minhas pinturas, pois quero um pouco de magia com muito realismo, então posso remover isso mais tarde. Você sabia que o guache branco pode ser removido com muita facilidade? Tudo o que você fizer com ele pode ser desfeito. Se houver pontos brancos grossos quando estiver seco, basta removê-lo com uma unha. Caso contrário, para camadas mais finas, um pedaço de pano úmido ou uma toalha de papel resolverão o trabalho, ou um pincel úmido. Enquanto não houvesse longas idas e vindas e muita pressão adicionada, a tinta não viria com ela. Acho que, se você usar sutis respingos brancos e as tampas dos cogumelos, ficarão fantásticas aqui e adicionarão luz e textura. Essa é uma etapa opcional, e às vezes eu gosto dela na pintura. Quero acrescentar algo interessante às minhas capas de cogumelos violetas, e vejo que uma cor brilhante como amarelo-limão pode aparecer sobre as áreas violetas escuras. Vamos retirá-lo diretamente do tubo para que fique puro e grosso e aplicá-lo lá. Só um pouco como sotaque. Eu adoro isso. Adiciona um pouco mais. Se você tiver apenas cores e panelas, a maneira mais eficaz de obter um efeito semelhante é extrair pouco do pigmento de lá e garantir que ele não esteja muito cheio de água, mas sim bem grosso. [MÚSICA] As áreas verdes escuras que você pode ver ajudam a criar um bom efeito textural, que eu acho que parece mais natural do que o guache. [MÚSICA] Lembre-se de que o guache branco seca muito levemente quando diluído em água. Você pode usá-lo tão opaco ou translúcido quanto desejar. O efeito de desfoque nos ajuda a realces sutis de guache branco e um brilho mágico. É fácil desfazer qualquer trabalho de guache branco, com um pincel ou pano úmido. Experimente com outras cores, de preferência em um tubo, para adicionar textura e luzes a uma pintura. Parabéns por concluir esta pintura. Adorei criar áreas desfocadas, especialmente as árvores. Eu adoraria ouvir tudo sobre sua experiência na seção de projetos, então, por favor, compartilhe sua pintura lá. Vamos nos encontrar mais uma vez para as considerações finais sobre esta aula. [MÚSICA] 12. Antes de você ir: [MÚSICA] Muito obrigado por fazer esta aula comigo hoje. Estou bastante confiante de que agora você tem uma compreensão muito melhor de como criar e usar o efeito de desfoque. Eu adoraria ver o que você criou. Então, compartilhe seu projeto na seção Projeto. Você também pode deixar um comentário para que os alunos em potencial saibam o que esperar. Se você quiser se manter atualizado sobre minhas futuras aulas, convido você a me seguir aqui no Skillshare. Também sou ativo no YouTube e no Instagram, então, se você planeja compartilhar seu trabalho lá, pode usar a hashtag createwithfrancoise. Espero que você tenha se divertido durante a aula. Estou ansioso para ver você na próxima. Tchau por enquanto. [MÚSICA]