Técnicas de paisagem em guache: uma jornada de iniciantes em florestas nebulosas | Francoise Blayac | Skillshare
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Técnicas de paisagem em guache: uma jornada de iniciantes em florestas nebulosas

teacher avatar Francoise Blayac, Professional Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas ao curso!

      2:12

    • 2.

      Projetos do curso

      1:40

    • 3.

      Materiais recomendados

      3:23

    • 4.

      Vamos praticar as principais técnicas

      6:46

    • 5.

      Pintando um fundo suave

      11:15

    • 6.

      Pintando árvores

      7:06

    • 7.

      Como pintar neblina

      5:46

    • 8.

      Árvores e névoa do meio

      15:07

    • 9.

      Primeiro plano e últimos detalhes

      16:18

    • 10.

      Considerações finais

      0:53

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

63

Estudantes

1

Projetos

Sobre este curso

Há algo inegavelmente mágico sobre florestas nebulosas: etéreas, serenas e cheias de mistério.

Neste curso, vou mostrar como dar vida a essa magia com guache.  Desenvolvi uma técnica única que me permite criar cenas de floresta suaves e atmosféricas que parecem quase de outro mundo.

Aqui está o que vamos abordar:

  • Meus materiais recomendados: mostrarei como é fácil pintar paisagens de tirar o fôlego com materiais simples e acessíveis.
  • Técnicas principais de guache: você vai aprender duas técnicas essenciais que são tudo que você precisa para começar a pintar florestas mágicas!
  • Camadas para atmosfera: vou ensinar você a criar camadas para trazer profundidade incrível à sua arte.
  • Pintando suas próprias florestas nebulosas: vamos criar duas paisagens de floresta nebulosa completas, passo a passo.

Este curso é perfeito para iniciantes e artistas de todos os níveis que querem explorar guache ou adicionar um toque fresco e mágico às suas paisagens. 

Se você ama capturar a beleza das florestas nebulosas e quer aprender como torná-las suaves e encantadoras com guache sem esforço, este curso é para você!

Junte-se a mim hoje e vamos pintar a magia juntos!

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Teacher Profile Image

Francoise Blayac

Professional Artist

Top Teacher
Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Boas-vindas ao curso!: Você já olhou para uma floresta enevoada e desejou poder pintar aquela atmosfera de magia e serenidade, mas achou que era muito Bem, estou aqui para mostrar como é fácil e divertido usar guache Olá, sou Hans, sou o melhor professor da Skillshare e um artista francês apaixonado por cores Ensino arte há mais de quatro anos, tanto online quanto pessoalmente, e adoro compartilhar minhas descobertas com outras pessoas. E quando comecei a usar guache, tive dificuldade em perceber o quão listrado ele parecia porque seca Foi quando desenvolvi uma técnica que dá uma sensação suave e atmosférica E agora mal posso esperar para compartilhar com você. Nesta aula, vou guiá-lo por tudo o que você precisa saber para criar paisagens florestais deslumbrantes e enevoadas com abóbora Abordaremos os suprimentos, as técnicas essenciais de quash e como camadas para criar morte e atmosfera Ao final da aula, você terá as habilidades para pintar cenas mágicas da floresta com apenas duas cores e branco, mantendo as coisas simples e acessíveis. Esta aula é perfeita para quem adora paisagens e quer explorar o quash de uma maneira nova e criativa Então, se você é um iniciante completo ou já tem alguma experiência com quash, você achará esta aula revigorante, fácil de seguir Se você está pronto para pintar florestas atmosféricas mágicas com uma técnica simples e única, esta aula é para Então, vamos mergulhar e começar. 2. Projetos do curso: Nesta aula, você pintará duas paisagens florestais enevoadas Para o primeiro projeto, você criará uma cena clássica de floresta enevoada com pássaros distantes voando na névoa Na segunda, você pintará uma versão aproximada como se estivesse dentro das árvores. Durante toda a aula, manteremos tudo simples. Por exemplo, usaremos apenas duas cores e tinta branca, e não se preocupe, pois não há nenhum esboço ou desenho envolvido aqui É tudo uma questão de aproveitar o processo de pintura. O que é especialmente bom nesse tipo de paisagem é que você vê como é fácil criar mais coisas próprias ajustando coisas como o tamanho das árvores, seu posicionamento e o efeito de neblina, adicionando pássaros ou deixando-os de fora, ou até mesmo experimentando outros elementos para tornar sua floresta única As possibilidades são infinitas. Para obter suporte extra, você pode baixar uma foto das minhas obras de arte, bem como uma lista de suprimentos e algumas referências para se inspirar Você pode fazer isso na seção de projetos e recursos da classe. Ao pintar ou ao terminar, você pode compartilhar sua arte comigo e com outros alunos na guia Projeto ou pedir feedback na aba de discussão Estou animado para ver o que você cria, então agora é hora de seguir em frente e me encontrar na próxima aula para dar uma olhada rápida nos suprimentos. 3. Materiais recomendados: Bem-vindo. Na primeira aula da aula, começaremos com os suprimentos, e a primeira coisa sobre a qual quero falar é sobre papel. Aqui vou usar papel aquarela, e o meu é Asha É papel 100% algodão e é chamado de prensa, o que significa que tem um pouco de dente. Agora, quero deixar bem claro que você não precisa usar este papel aqui. Você pode usar qualquer outro papel de aquarela que você tenha. Porque usaremos pouca água na aula. Portanto, realmente não importa se o papel é altíssima qualidade como este ou em uma quantidade menor. Para o exercício, precisaremos de uma pequena folha. E então, para os projetos, precisaremos apenas de uma folha de oito por nove. Pode ser um pouco maior, se você quiser. Vamos separá-lo em duas partes e pronto. Como você sabe, você precisará de tinta guache, e é muito simples aqui, apenas cores básicas Então aqui eu tenho hansa ultramarina amarela e branca. E realmente não importa a marca que você usa ou o tom exato de amarelo ou azul. Fiz questão de escrever os nomes das cores que estou usando na marca na lista de suprimentos que você pode baixar na seção de recursos da aula. Algo muito conveniente de usar com guache é uma Então, a minha é apenas uma paleta de cerâmica. Você poderia usar um prato em vez disso. Por que não? Ou qualquer coisa que você tenha que seja plástico ou metal ou você possa misturar cores. Usaremos o que chamo de pincéis, e eu gosto deles aqui porque eles têm uma ponta pontiaguda, e isso vai ser muito útil para criar detalhes Sintético ou uma mistura como esse tipo de pincel aqui será ideal para criar detalhes finos Portanto, você não precisa pensar demais nos pincéis, desde que sejam finos o suficiente para você realmente pintar essas árvores em uma escala tão pequena É só com isso que você precisa se preocupar. Na verdade, é assim que eu determinaria o tamanho do pincel a ser usado nesse projeto específico Certifique-se de que seu tamanho corresponda ao da folha. Outros pincéis que quero apresentar aqui são aqueles pincéis de espuma Você pode ver que eles estão por perto e pode encontrá-los facilmente on-line apenas digitando um pincel de espuma Eles também são muito baratos, e notei que são extremamente convenientes para criar fundos lisos com guash Vamos usar isso para o efeito de névoa. Você precisará de dois potes de água toalhas de papel fita adesiva será conveniente para colar a folha ao redor, que possamos pintar sem nos preocupar com o movimento dela E então isso é totalmente opcional. Você pode usar uma pistola de ar quente, se quiser, ou um secador de cabelo para fazer o fundo secar mais rápido, mesmo que com o guash e a pouca água que usaremos, ele seque muito E só para fins de precisão, não precisaremos de nada para o esboço porque não há nenhum esboço Então, agora estamos prontos para seguir em frente. Vamos nos encontrar na próxima lição e praticar algumas técnicas. O que 4. Vamos praticar as principais técnicas: Estamos prontos para começar com as técnicas. Eu só quero mostrar os principais que usaremos aqui. A primeira coisa que vamos fazer é colar essa folha ao redor. Precisaremos da nossa paleta para que possamos misturar cores. E também precisaremos de nossas tintas. Eu tenho os potes de água aqui e a toalha de papel, pincéis também Então, vamos começar com uma rápida aula de mistura de cores aqui. A razão pela qual podemos pintar paisagens acabadas com muito poucas cores é que você pode facilmente misturar novas cores a partir de cores muito simples como essas. Então, por exemplo, vamos pegar amarelo e azul. E vamos misturá-los. Então, vou limpar um pincel aqui. Eu me certifico de que não esteja muito úmido porque o guash que sai dos tubos que estou usando já está bem úmido Realmente não há necessidade de adicionar um monte de água a ele. Só um pouco, está tudo bem. , se o seu estiver um pouco mais seco No entanto, se o seu estiver um pouco mais seco, talvez você queira adicionar mais água. Agora você pode ver que quando eu misturo os dois, fico verde. E se eu fosse usar mais amarelo, esse verde ficaria muito mais claro e brilhante Se eu usar mais azul, fica muito mais escuro Então você pode realmente jogar com isso. E agora, para criar nosso efeito de névoa, também usaremos branco Então, agora veja isso. Se eu adicionar branco aqui, obterei algo muito mais claro, muito mais macio Então, isso pode ser ótimo para fundos em que você deseja que a cor seja muito, muito clara E, na verdade, vamos começar dessa forma com essa cor aqui. Então, eu vou pegar, eu acho, esse pincel aqui. E o que você quer fazer quando está muito seco é molhá-lo um pouco, então você apenas mergulha levemente na água E então você quer se livrar da maior parte da água. Você realmente quer que esteja apenas úmido. E quando estiver pronto, você pode pegar a tinta. Lembre-se de que o meu está bem úmido e eu adicionei um pouco de água, então é fácil de pegar. É assim que deveria ser. E quando você o tiver, começará a adicioná-lo em um papel como este. Então você pode ouvir esse barulho aqui que eu estou fazendo, e isso significa que a tinta está realmente bem seca, e é isso que queremos com essa técnica. Você quer que seja fácil de aplicar, mas não muito fácil. Aqui, por exemplo, estou percebendo que está um pouco seco. Veja, estou tendo dificuldade em aplicar um pouco, então vou adicionar um pouco mais de água. Certifique-se de remover a maior parte e depois pegar mais tinta. E assim por diante. Então, é claro, se você quiser que seja um pouco mais fácil, adicione mais água. E isso resolveria o problema. Agora, é muito mais fácil, mas você pode ver que temos sobras aqui e, para maior suavidade, isso não é o É por isso que queremos garantir que pincel permaneça bem seco E então basta mover a tinta quando estiver no lado mais seco. É muito mais fácil. E agora você vê que estou recebendo algo que é bem suave. Não há linhas do que você poderia ver usando talvez mais pincel como este, um plano Esses tendem a deixar linhas. Aqui, não temos esse problema. Então, essa é a primeira técnica que vamos usar, e isso vai para o fundo e o efeito de névoa A segunda é apenas detalhes de pintura. Então você quer molhar um pincel, um com uma ponta fina Quer ter certeza de que não está muito úmido, então vamos nos livrar do excesso de água aqui na toalha de papel. Agora vou pegar um pouco de tinta. Então, aqui estou imaginando que vou pintar uma árvore. Então, esse verde escuro é perfeito para isso. E agora vamos começar a traçar uma linha com a ponta dela Se for fácil, tudo bem. Isso significa que você tem água suficiente no pincel. Se for difícil, você pode usar um pouco mais de água. Só que não muito. Agora que você tem sua linha, pode ir em frente e adicionar filiais. Veja aqui, estou percebendo que é um pouco mais difícil, então estou adicionando mais água Mas eu quero evitar ter muita água. Mantenha mais controle sobre meus derrames. Portanto, você pode praticar isso, e isso o ajudará a decidir o que parece certo e quando adicionar mais água ou remover um pouco. Então, observe que estou fazendo traços curvilíneos aqui porque essa é a minha preferência Agora, se você quiser desenhar suas árvores de uma maneira diferente, fique à vontade para fazer isso. Também gosto de sobrepor esses galhos, e não se preocupe, vamos repassar isso novamente enquanto pintamos os projetos reais Então, agora observe que fiz uma pequena frase aqui dizendo que não gosto do que é ótimo na retrolavagem É fácil de remover. Então, eu simplesmente limpo meu pincel completamente. Vou remover a maior parte da água dela. Eu só vou levantar isso, e está quase acabando. É muito fácil de remover. É isso mesmo. Para os exercícios, você pode ver como esse fundo é suave aqui. E agora estamos prontos para passar para a próxima parte, e vamos começar a fixar, começando com os planos de fundo Mas 5. Pintando um fundo suave: Estamos prontos para pintar os projetos e, na verdade , começaremos primeiro com eles e com os planos de fundo Fita adesiva e pegue o lençol ao redor. Agora estamos prontos para pintar, então vou misturar um pouco mais de verde. Então, precisamos de um pouco de amarelo e um pouco de azul. Também vamos precisar de um pouco de branco porque queremos criar uma aparência suave. Nesta parte, usaremos apenas o pincel de espuma. Lembre-se de que queremos molhá-lo um pouco primeiro. E livre-se do excesso, só para que fique úmido. E agora vamos criar uma pequena mistura. Portanto, depende totalmente de você o que você quer fazer. Você quer apenas verde, um verde muito claro, como sálvia Ou você prefere uma cor azul? Depende de você ou talvez de algo mais branco. O problema é que não queremos deixar tudo branco porque precisamos de um pouco de contraste, mesmo que seja pequeno, e vou mostrar o que quero dizer. Então eu acho que minha primeira paisagem aqui vai ser mais azul com branco. Então eu realmente usei um pouco de azul e mais branco aqui. E não se preocupe se for uma cor pronunciada, podemos escondê-la mais tarde E agora estamos prontos para nos inscrever. Lembre-se de que, se parecer um pouco seco demais, um pouco difícil de fazer, você pode adicionar um pouco de água. Por enquanto, parece que está aqui . Eu vou continuar. E observe que estou fazendo movimentos circulares que realmente ajudam a evitar esses looks complicados Estou começando a ter dificuldades aqui, então vou adicionar um pouco de água. Vá remover o excesso, e eu vou puxar mais tinta desse lado para essa área aqui. Como pano de fundo, podemos realmente ficar um pouco loucos nessa etapa. Realmente não importa. E agora que minha folha inteira está coberta de tinta, vou começar com movimentos circulares E enquanto estou fazendo isso, a tinta já está secando porque eu realmente adicionei um pouco de água. Não foi nem um pouco. É muito fácil voltar a ter uma aparência muito, muito suave. E veja, agora eu tenho uma parte do meu passado aqui que é um pouco mais sombria, e está tudo bem Na verdade, é melhor assim do que ter algo igual em todos os lugares. Isso cria aquele contraste sobre o qual eu estava falando anteriormente. Então, esse plano de fundo aqui está concluído. Eu gostaria de escolher algo um pouco mais esverdeado aqui E isso é porque vamos observar algumas árvores que estarão observar algumas árvores que muito mais perto de nós, então o fundo verde fará mais sentido aqui. Então, agora vamos fazer isso. Vou apenas adicionar um pouco de água aqui. Inclua amarelo. Um pouco mais E observe que um pouco de branco pode ser bom aqui para que continuemos com o tema nebuloso. Para um fundo de paisagem simples, você pode simplesmente mantê-lo verde assim. Aqui vamos nós. E, mais uma vez, é muito fácil de aplicar. Não parece muito molhado, mas molhado o suficiente para que eu possa fazer isso rapidamente. Novamente, não estou preocupado ter sequências, para começar Porque esse fundo está úmido e ainda é possível suavizá-lo e torná-lo mais suave Então eu continuo em movimentos circulares. E estou recebendo algo bem suave. Agora, quero ressaltar que quando você olha para esses planos de fundo, percebe que eles ainda são muito fortes para uma cena nebulosa. Temos um céu azul brilhante aqui e um fundo verde bem forte ali. Então, o que queremos fazer agora é adicionar branco. E agora, isso já deve estar quase seco e, na verdade, não precisamos que esteja completamente seco. Está tudo bem, desde que esteja quase seco. Podemos começar a adicionar tinta branca imediatamente. Certifique-se de se livrar da maior parte da água aqui. A ideia é realmente adicionar o branco por cima e não misturar tudo de novo. É por isso que você realmente não quer trabalhar com um pincel muito molhado. É estar apenas úmido. Agora pegue um pouco de tinta e vamos começar a adicioná-la, colocando-a em camadas Agora, é interessante e vai ajudar com o contraste: você não precisa adicionar essa cor em todos os lugares. Você pode manter algumas áreas um pouco mais azuladas e outras mais esbranquiçadas, isso realmente não importa Eu não lavei meu pincel quando fiz isso. Eu tenho um pouco de verde aqui aparecendo, mas isso realmente não importa. Na verdade, isso é apenas um plano de fundo. Estamos apenas montando a cena aqui. Estou recebendo mais luz. E eu realmente quero iluminar esse fundo. Isso é mais parecido com isso aqui. Teremos árvores na parte inferior, então talvez você possa deixar a parte inferior para parecer um pouco mais escura, menos branca Comece a criar variedade com suas cores. E agora cabe a você decidir se quer trabalhar um pouco mais nisso ou se quer parar por aí. Lembre-se de que podemos colocar o quanto quisermos em camadas depois. Vou continuar assim agora. E agora vou repetir isso para esse plano de fundo aqui. Então, eu estou exagerando um pouco na cor branca. E vou focar em algumas áreas mais do que outras para começar a criar essa variedade interessante aqui. Preciso molhar meu pincel um pouco. E veja toda a água que sai. É por isso que realmente precisamos nos livrar de muito disso antes de fazer qualquer coisa. Veja como isso está molhado agora. Isso significa que há muita água e agora está levantando a área embaixo Toda a cor sai. Isso é um pouco melhor. Eu adiciono mais, espere até estarmos aqui. E mais brancos lá em cima. Isso parece bom por enquanto. Nós vamos parar por aqui. Se você quiser, pode secá-lo com tripa térmica ou secador de cabelo e depois passaremos para a próxima parte. Mas antes disso, sinta-se à vontade para compartilhar isso na seção de projetos e recursos se quiser mostrar seu progresso ou talvez até mesmo fazer um feedback ou uma pergunta. É isso mesmo. Agora, nos vemos na próxima lição. Vamos começar a pintar algumas árvores. 6. Pintando árvores: É hora de pintar algumas árvores. Então, vamos começar com nossos pincéis normais. Para cores, até agora, vou escolher algo mais claro, o que significa que seria perfeito aqui porque há um pouco de branco nela. Na verdade, vou pegar meu pincel maior. Vai ser mais fácil. Portanto, lembre-se de que você quer molhar o pincel, mas não quer que ele fique molhado E então ativamos a tinta apenas para facilitar a pintura. Vou adicionar um pouco de cor a isso. E agora vou adicionar colinas, e elas não precisam parecer perfeitas nem nada. Você pode realmente fazer o que quiser aqui. Não importa se os traços estão visíveis. Agora vou traçar pequenas linhas aqui, linhas verticais. Então, isso pode ser feito muito rapidamente. Na verdade, você só quer criar uma impressão de árvores e evitar que tudo pareça igual em todos os lugares. Então, às vezes, serão árvores maiores, às vezes serão menores. Às vezes, todos vão se reunir em um clube e, às vezes, haverá lacunas entre eles Tente manter isso natural. Isso, eu acho, parece bom. Eu poderia simplesmente adicionar um verde mais escuro aqui. E é muito confuso, e você verá que isso não importa em nada Só queremos adicionar cores aqui para representar o solo. É isso mesmo. Então, vamos tentar isso. Aqui embaixo, vamos começar a adicionar algumas árvores. Vou pegar meu pincel menor para isso e misturar amarelo e verde Só que é um pouco mais escuro do que o fundo em si. Queríamos mostrar eu acho que isso é bom. Veremos talvez um pouco mais de azul. E agora vamos rastrear algumas árvores. Então, eles deveriam estar em segundo plano. Então, estou começando com uma linha com a ponta do pincel E eu posso até começar a pintar na fita adesiva. Isso realmente ajuda. Então, eu estou apenas fazendo galhos. E você não precisa fazer galhos em todos os lugares porque ainda podemos adicionar névoa sobre essas áreas vazias, se quisermos Poderíamos manter isso assim. Poderíamos até adicionar alguns galhos aqui nos cantos que sempre parecem mais naturais. E vamos continuar adicionando árvores. E, novamente, pode ser muito confuso. Agora, estou tentando decidir onde quero adicionar mais deles. Assim, você pode ver que eles aparecem melhor nas partes mais claras desse fundo porque, para começar, a cor é clara. É por isso que é importante garantir que seu verde aqui seja um pouco mais escuro do que o fundo em si, para que apareça Não tenha medo de sobrepor árvores. Pode adicionar filiais a outros lugares. Então, aqui, parece que estou espaçando todas as árvores da mesma forma, o que, na verdade, vou tentar mudar É por isso que estou adicionando uma árvore aqui. Estou procurando variedade, assim como as cores, o mesmo com as árvores. Eu acho que isso é bom. Então eu vou parar aqui e tentar isso. E nos vemos na próxima lição, adicionaremos mais névoa 7. Como pintar neblina: Estamos prontos para adicionar névoa e precisamos branco, bem como do pincel de espuma, umedeça um pouco e adicione tinta e agora comece a adicionar esse efeito de névoa E estou vendo que está um pouco úmido aqui. Então, estou removendo mais umidade e pegando mais tinta. E agora, o importante é encobrir um pouco essa área. Você não precisa cobrir todo o céu, cabe a você ver o que quer fazer. Mas ir aqui realmente é ver essa área que é montanha aqui mostrada por trás da pintura. Você verá que será transparente. Eu o encorajaria a deixar algumas partes do céu como estavam antes. Novamente, temos a impressão de neblina passando na frente de certas áreas Aqui, por exemplo, você vê, você não precisa adicionar a mesma quantidade de tinta em todos os lugares. Algumas áreas podem ser um pouco mais visíveis. Então, um pouco mais escondido sob a tinta branca. Lá vamos nós. Eu ainda estou fazendo movimentos circulares aqui. E vou começar a pegar mais tinta e apenas adicionar E a tinta agora está quase pura, e você pode ver que realmente pode vê-la muito melhor e realmente ter aquela sensação de névoa Então, eu realmente não vou usar uma foto de referência nem nada. Só estou improvisando. Assim, você pode realmente adicionar essa névoa onde for conveniente para você, onde quiser Apenas se concentre em deixar algumas áreas um pouco mais visíveis do que outras. É isso mesmo. Eu quero acrescentar um pouco aqui. E nós já temos uma boa base aqui. Então, agora vamos fazer o mesmo com essa pintura. E verifique se a tinta está bem grossa. E não precisamos encobrir tudo. Estou tentando garantir que algumas dessas árvores ainda estejam visíveis, mas não há muita coisa que possa ver aqui, claramente, que esse efeito está aparecendo. Eu gosto desse jeito aqui. Vou parar, tente isso. E agora vamos começar a pintar mais árvores. 8. Árvores e névoa do meio: Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos pintar mais árvores, e o objetivo aqui é realmente criar profundidade nessa pintura. Então, já temos um plano de fundo suave. Podemos ver algumas árvores nas duas pinturas e agora queremos adicionar mais árvores que ficarão um pouco mais escuras Eles parecerão um pouco mais próximos e criarão profundidade dessa forma. Então, vamos começar. Vou pegar meu pincel pequeno, misturar um pouco mais de verde Mas vou me certificar de que está um pouco mais escuro do que antes, o que significa que vou adicionar mais azul Vamos começar, e vamos apenas sobrepor algumas árvores, pareçam um pouco maiores, um pouco mais altas do que as que estão na Portanto, parece lógico que eles estejam mais perto de nós. Então, estou tentando decidir onde quero adicioná-los aqui. Lembre-se de que queremos evitá-los e separá-los todos da mesma maneira. Você não deveria ter a mesma aparência. Agora, vamos adicionar alguns aqui. E cabe a você decidir onde deseja adicionar o seu. Se você está tendo problemas para decidir, pode fazer uma pequena pausa e voltar para sua pintura, olhá-la com novos olhos, e isso pode ajudá-lo a tomar essa decisão R Agora, estou apenas tentando ver onde eu poderia querer adicionar mais. Acho que isso é bom, então vou adicionar um pouco mais de azul à mistura e criar agora mais algumas árvores. E não tenho medo de me sobrepor. Veja, a tinta não está escura o suficiente. Não vai aparecer muita coisa. É por isso que é importante adicionar mais azul. Estou tentando fazer com que essas árvores pareçam estar um pouco mais à frente , uma pequena marca na minha borda. Por que aqui. Agora, vamos fazer o mesmo nessa área. Então, estou tornando essas árvores muito maiores porque aqui estamos realmente dentro da floresta e não estamos olhando para ela à distância. Então, estou mantendo essas árvores paradas na parte de trás e não na frente. Estou me sobrepondo a outras pessoas em segundo plano e estou tentando não encobrir tudo Lá vamos nós. Vamos tentar isso. E agora você já sabe como adicionar névoa. Faremos isso imediatamente aqui nesta lição. Então eu vou pegar aquele pincel de espuma, mais tinta branca. Não vou molhar muito isso. Agora, também queremos que essa falta permaneça e realmente apareça. E na verdade está um pouco úmido demais aqui. Estou esculpindo algumas das árvores que adicionei anteriormente. Só vou precisar de mais tinta. E eu preciso que esteja um pouco mais seco. Você também pode adicionar um pouco no céu e fingir, por exemplo, a névoa está indo nessa direção aqui, indo nessa direção , sempre com movimentos circulares Tente manter essas camadas na parte traseira visíveis em parte, pelo menos. Só estou dando uma olhada. Eu gosto disso e do jeito que está. Então, agora vamos fazer o mesmo aqui. Mais tinta. Lembre-se de que não estamos tentando encobrir tudo aqui. Gosto muito disso aqui, então vou tentar deixar pra lá. Eu realmente não gosto dessa parte. Encobrindo um pouco mais. Você pode realmente decidir dependendo da sua própria pintura. Acho que parece bom. Então, agora vamos tentar isso. E na próxima lição, trabalharemos na camada final. Então, se quiser, você pode compartilhar isso na seção de projetos e recursos com suas perguntas ou pedir feedback a qualquer momento Caso contrário, vamos vencer em seguida. 9. Primeiro plano e últimos detalhes: Nesta lição, vamos criar as árvores mais escuras e finalizar essas pinturas Então, vamos precisar de mais azul. Na verdade, eu adicionei muito amarelo aqui, mas é da cor azul que vamos precisar mais para fazer essas árvores se destacarem. Então, só precisamos de um pouco de amarelo com muito azul. Para conseguir algo realmente sombrio. Eu acho que isso é bom. Nós realmente queremos que isso apareça aqui. É importante. Então, depois de fazer isso, você está pronto para pintar suas árvores, certifique-se de que o pincel não esteja sobrecarregado com tinta, apenas para que a ponta ainda esteja muito fina E agora vou usar a regra dos terços. E se eu dividisse a folha em três partes vertical e horizontalmente, haveria quatro E eu quero realmente colocar uma das árvores aqui, uma das maiores árvores em um dos pontos focais, que estaria em algum lugar por aqui. Não importa se você cobre algumas das outras árvores que pintou antes do lado oposto, nós realmente queremos essa sobreposição E você quer dar mais cuidado às árvores finais aqui. Então, eles parecem bem. Eu preciso de um pouco mais de água aqui. Agora, vamos adicionar o Norte. Mas eu também quero adicionar um aqui. E alguns aqui. Vou ficar bonita. Use a fita adesiva a qualquer momento para terminar suas árvores. Eles parecerão mais naturais. Podemos adicionar mais algumas árvores aqui se sentirmos que precisamos de mais no meio termo. Então, nesse caso, vamos adicionar mais amarelo. Isso é o que eu quero fazer. Basta adicionar mais árvores lá. Por que não? H Vamos adicionar algumas árvores agora aqui. E desta vez, vou garantir que eles cheguem ao fundo. Vamos nos sobrepor a outra árvore aqui. Vou colocar alguns galhos ali e vou usar novamente a fita adesiva para fazer isso Eu gostaria de adicionar uma árvore muito grande aqui. Agora vamos ver o que mais adicionar a eles. Agora , você quer dar uma olhada e ver se essa aparência se encaixa em você e se você quer ou não adicionar alguma coisa Acho que, para mim, tudo vai ficar bem, embora eu queira adicionar uma árvore por perto em algum lugar. Não tenho certeza. Talvez por aqui. Realmente tentando fazer com que pareça natural. Mesmo aqui, acho que seria bom adicionar um baú. É isso mesmo. Então, agora vamos tentar isso. E agora vamos trabalhar adicionar mais névoa e pronto Então, queremos trabalhar com tinta que saia pura do tubo agora para garantir essas árvores fiquem muito bem cobertas e que essa névoa se destaque E agora vamos começar. Você realmente quer tentar imaginar como essa névoa se moveria pela paisagem Talvez eu precise secar a folha e adicionar mais tinta, pois ela não grudará nessa área. Vamos fazer isso. Isso pode acontecer quando já adicionamos muitas camadas e é um pouco mais difícil para a tinta grudar no papel. Mas agora você vê que está funcionando muito bem. Então, agora vamos ver. Eu quero adicionar alguns aqui. Faça com que ele desça ligeiramente em direção às árvores. Dê alguns toques brilhantes no canto aqui. E agora, no fundo, para ajudar essas árvores fundirem em toda a paisagem e fazer com que tudo pareça mais mágico Você pode realmente ver isso aqui. Acho que isso parece muito satisfatório, então não vou fazer mais nada aqui Basta trabalhar na pintura abaixo. E dizendo que queremos tentar fazer algum movimento aqui enquanto tentamos preservar algumas áreas das costas. Lembre-se de que você pode secar a folha e adicionar mais tinta. Se não grudar bem no papel, é isso que vou fazer. Lá vamos nós. Então, agora eu quero deixar isso assim. E eu poderia acrescentar talvez uma árvore na frente. Esse é o tipo de escolha que você pode fazer no final do processo. Vou secar isso primeiro. Quero adicionar uma árvore na frente, mas preciso de mais azul. E vai ser diferente para cada pessoa. Nem todo mundo vai querer adicionar as mesmas árvores na mesma área. É uma preferência, mas também aparência de sua própria pintura no momento. E podemos adicionar névoa a isso ou não. Não precisamos. Tentando deixar a parte inferior um pouco mais escura. Acho que outra árvore aqui ficará ótima. Toque final, se quiser, você pode criar azul escuro novamente. E por que não adicionar alguns pássaros tentando decidir onde eu quero adicioná-los? Talvez em um desses pontos focais. Portanto, lembre-se de dividir mentalmente sua planilha em três partes na horizontal e na vertical, e onde quer que essas linhas se encontrem, é onde está seu ponto focal Então, vamos desenhar alguns pássaros aqui. Isso parece ótimo. Então, agora é hora de remover a fita. Então, vamos lá. Agora temos duas belas paisagens. Você pode ver como é fácil. Basta dar um passo a passo e você chegará lá. E, claro, você pode adicionar quantas mudanças quiser, o que é ótimo nessa técnica e também nesse tipo de paisagem. Sinta-se à vontade para compartilhar sua arte conosco na seção de projetos e recursos da aula, e nos vemos em seguida para algumas reflexões finais. 10. Considerações finais: Muito obrigado por fazer este curso. Espero que você tenha gostado das minhas técnicas e esteja pronto para criar suas próprias paisagens agora. Adoro ver seu trabalho, então, certifique-se enviar sua arte para a galeria do projeto e deixe um comentário para que os alunos em potencial saibam o que esperar e se a aula é adequada para eles. E se você quiser se manter atualizado sobre futuras aulas, siga-me aqui no Skill Share. Você também pode aprender comigo semanalmente no YouTube ou praticar tutoriais comigo no Patron ou fazer um dos meus Feliz pintura e até a próxima aula.