Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Se você tende a pintar
muito apertado e ficar preso nos detalhes ou muito solto
e se sentir um pouco confuso, não sabe como encontrar
o equilíbrio certo Esta aula tem como
objetivo ajudar você a pintar de
forma realista e, ao mesmo tempo magia e a
liberdade dos efeitos soltos das
aquarelas liberdade dos efeitos soltos das Sou François, um artista autodidata de
aquarela que
costumava pintar de forma muito rígida Mas com o tempo,
aprendo a relaxar sem perder os detalhes e o
estilo que trago para o meu trabalho Eu tenho ensinado aquarela on-line no YouTube,
Paton e pessoalmente,
e com você hoje,
estou animado para compartilhar o processo simples de
pintura em três etapas que orienta todas as minhas Isso não é só uma técnica. É uma estrutura sólida que
desenvolvi ao longo de
anos de pintura. E vamos manter as coisas simples. Não há necessidade de muitos suprimentos e menos cores ou horas gastas pintando, porque realismo
solto trabalhar de
forma mais inteligente, não Começaremos planejando
sua pintura. Em seguida, criaremos uma base solta
e realista para fundo e o
assunto, para que eles contrastem bem e aprenderemos como colocar
a quantidade certa de detalhes para finalizar a arte Esse processo é perfeito para pintores iniciantes e
intermediários que desejam ganhar confiança e desenvolver seu próprio equilíbrio entre solto
e apertado ao longo do tempo Então, se você está pronto para
relaxar e adicionar profundidade e vida ao seu trabalho e gostar mais de
pintar,
vamos começar
2. Sobre o projeto do curso: Para seu projeto de aula, você pintará uma paisagem marinha com um barco como tema principal Este projeto foi desenvolvido para
ajudá-lo a praticar a pintura
dos elementos-chave para dominar a aquarela solta com o toque certo de
detalhes para mantê-la realista O céu e a água são perfeitos
para trabalhar essa habilidade. Você pode baixar minha arte
finalizada, a foto de referência, o esboço e uma lista dos suprimentos
na seção de recursos Adoro ver como você torna
essa paisagem sua. Então, quando estiver pronto
e se quiser,
sinta-se à vontade para compartilhar sua pintura
na seção de projetos. E lembre-se de que você sempre
pode entrar em contato comigo
para obter suporte
e feedback a qualquer momento A seguir, vamos nos aprofundar no que realmente é o realismo solto
e por que ele é importante.
Então veja lá.
3. Por que dominar o realismo solto é importante: Por que perder o realismo? Porque oferece o
melhor dos dois mundos, e a aquarela é o
meio perfeito para conseguir isso Quando você aprende a dominá-la, você não fica preso entre copiar
todos os detalhes de uma foto, mas também não está adivinhando formas
abstratas E muitas vezes nós, pintores de
aquarela lutamos com um ou outro Perder o realismo permite que
você sugira a realidade com intenção, mantendo
sua pincelada E o que é ótimo é que, de
paisagens a retratos, ele funciona em vários assuntos Mas paisagens, na minha opinião, são a melhor maneira de
praticar a habilidade, especialmente a água combinada com um assunto claro que dá
estrutura e foco. E é exatamente por isso que
usei essa referência
para você começar. Dominar o realismo livre
mudou tudo para mim, e você está prestes a aprender
exatamente como eu abordo cada pintura com minha abordagem de
três etapas
para conseguir isso Mas primeiro, quero
compartilhar com vocês quais suprimentos
funcionaram melhor para mim, então nos encontraremos na próxima
aula para um rápido tour. Ah
4. Materiais recomendados: Nesta lição,
gostaria de apresentar materiais que uso
o tempo
todo para pintar realismo
solto com aquarela
e para cada assunto E esses suprimentos também são
úteis para qualquer estilo de
pintura em aquarela Você encontrará uma lista de tudo o que vou
mostrar aqui com referências
exatas
no PDF que você pode baixar na
seção de recursos da aula. Então, primeiro, vamos
falar sobre papel, e sempre usaremos
papel aquarela O que eu recomendo são papéis
100% algodão, passados a
frio com um peso de
300 gramas/metro quadrado, simplesmente porque eles
retêm a água muito melhor que você poderá
trabalhar neles por mais tempo, e você terá uma experiência muito
melhor e
resultados muito melhores na forma como
as cores se misturam e
interagem Isso não significa que você não possa usar nenhum outro
tipo de papel aquarela, mas é tudo o que você tem Por exemplo, se você
tem papel prensado a quente, que é um pouco
mais liso do
que o papel prensado a frio, basta secar um pouco mais rápido, então fique
atento a isso Talvez seja um pouco mais difícil trabalhar em piso molhado por
um longo período de tempo. Talvez seja necessário apenas
secar o lençol, molhá-lo novamente e continuar de
onde parou com
mais frequência
para obter o mesmo resultado. E o
mesmo acontecerá com papéis de
silos, aqueles que
serão um pouco mais acessíveis,
mas tendem a suportar
menos água e, mas tendem a suportar consequentemente, a secar
mais rápido Para nosso projeto, precisaremos uma folha de sete por 10 polegadas ou
18 por 26 centímetros. Se for um pouco maior ou
menor, tudo bem. E se você precisar
praticar a mistura de cores, uma folha de papel solta
pode ser útil. Agora vamos falar sobre
pincéis. Minha recomendação será
optar por
pincéis de água que tenham cabelos
naturais como esses dois aqui ou que sejam uma imitação Há muito mais hoje em dia, e eles tendem a funcionar muito
bem porque, assim como o papel, esses pincéis retêm a
água muito Bem,
pincéis sintéticos não têm tanta capacidade, mas se isso é tudo que você tem
agora , não se preocupe com isso Uma coisa importante que
eu gostaria que você tivesse em
mente é que você quer
escolher pincéis Eles caberão
no tamanho do seu papel. Então, por exemplo, será muito fácil para mim pintar um fundo
com esse pincel Porém, com um
pincel muito pequeno como este, demorará muito mais Então, essas são coisas em que
pensar antes de pintar. É por isso que vou usar
esse pincel plano para molhar meu lençol, pois isso
o tornará muito rápido
e fácil de fazer Em seguida, usarei esse pincel
redondo para pintar o fundo
porque, como
acabei
de dizer, poderei cobrir muito terreno muito rapidamente E, finalmente, esses
pincéis aqui que são redondos e pontiagudos
serão usados para detalhes É por isso que não preciso que
sejam muito grandes e, na verdade, quero que sejam
pequenos o suficiente para pintar detalhes no barco que
estará localizado por aqui. Lembre-se de que você pode
verificar o PDF e a seção de recursos para encontrar as referências
exatas do que estou usando. Quando se trata de tintas
aquarela,
recomendo tintas de nível estudantil ou
artístico pois praticar é ótimo Você não precisa ter tintas
profissionais todas as vezes. O que eu escolheria, porém, é uma marca de
aquarela bem conhecida Além disso, as
tintas não farão tanta diferença quanto o
papel, por exemplo. Mesmo as cores que você usa não
são tão importantes. Quero dizer com isso,
você não precisa
usar exatamente o que estou usando aqui. É por isso que eu
recomendaria escolher qualquer azul brilhante
que ficasse bem
para pintar o mar. Este aqui é azul
ultramarino. Na verdade, é muito
comum em aquarela. Você pode usar azul cobalto ou
qualquer outra coisa que desejar. Então eu decidi usar essa luz verde brilhante, são luzes
verdes inativas Também é uma cor de sanidade. haverá uma aula sobre escolhas inteligentes de
cores Mais tarde, haverá uma aula sobre escolhas inteligentes de
cores
e eu mostrarei como obter o mesmo tipo de cor se
você não tiver esse. Então eu escolhi crinodreno dourado, mas até mesmo laranja ou
marrom brilhante bastariam E, finalmente, o índigo é uma cor ótima para deixar
tudo mais escuro, especialmente para uma Novamente, vou oferecer algumas alternativas na aula sobre escolhas
inteligentes de cores. Uma paleta de mistura
será conveniente. Você pode ver que eu estou usando tubos aqui e eu realmente gosto de
usá-los cada vez mais, mas você pode usar aquarela nas calças é na verdade
a mesma coisa Dois jarros de água também são essenciais
para pintura em aquarela, assim
como toalhas de papel, só
precisaremos Eu os uso para manter a superfície em que estou
trabalhando limpa de tinta, então coloco meus pincéis
sobre eles assim E toalhas de papel também
são muito úteis para certas
técnicas de aquarela e
você verá isso
durante a aula Você precisará de um lápis, uma régua e uma borracha para o esboço, e eu realmente não estou usando
nada sofisticado Basta um simples lápis de dois B
ou HB, uma borracha normal e
uma régua É
muito bom ter fita adesiva, especialmente se você estiver
trabalhando com folhas soltas Não será o meu caso
aqui. Não se surpreenda. Estou trabalhando em um bloco
colado nos quatro lados. Então, eu não preciso esticá-lo. Eu não preciso da fita adesiva. Porque o que a fita adesiva
vai fazer vai
ajudar a evitar que a folha se mova enquanto você pinta,
além
de evitar que o papel dobre
demais quando estiver molhado Agora, gostaria de
falar com você sobre suprimentos que facilitarão
sua vida, mesmo que sejam opcionais. Nesta aula,
usarei chiclete
ou fluido mascarador Isso vai ser
muito conveniente aqui. Se você tiver
isso, seria ótimo aplicá-lo porque fica
muito pegajoso quando seca, eu gosto de usar um modelador de cores A ponta é de silicone. É por isso que é muito fácil de limpar sempre que
uso este produto. Agora, se você tiver um pincel aberto, use especificamente para desenhar chiclete ou mascarar
fluido, vá Não consigo viver sem
minha pistola de calor. É uma ferramenta de scrapbooking. Se você não tiver
um, pode usar um secador de cabelo e
isso o ajudará a
trabalhar na pintura em aquarela
sem ter que trabalhar na pintura em aquarela esperar uma camada úmida seque, pois
podemos usar essa ferramenta para
fazer isso muito mais rápido E então, ferramentas que adoro
usar, não o tempo todo, mas podem ser úteis como
guache branco ou um alfinete branco, e isso seria útil para
aqueles destaques brilhantes que são difíceis de preservar em uma pintura em aquarela
e que queremos Vou usá-los para os retoques finais. Nem tenho certeza se
vou precisar deles aqui. Talvez eu queira, mas é bom ter um ou
outro por perto. E isso é tudo para os suprimentos. Em seguida, encontrarei você na primeira etapa do meu
processo de pintura, onde compartilharei como planejar uma pintura para
alcançar um realismo solto.
5. Passo um: planeje antes de pintar: O primeiro passo é planejar antes
mesmo de tocar em um pincel. O tempo todo, você notará
que isso se torna hábito, fica cada vez mais fácil. Mas, honestamente, vou continuar crescendo a cada nova
pintura, assim como eu Então, para mim, planejamento
significa algumas coisas importantes. Primeiro, procurando uma
foto de referência e preparando-a, para
que ela fale sobre o que
eu quero pintar. Em seguida, faço um esboço rápido para
mapear a
composição e, em seguida, escolho uma paleta
adequada ao clima e às cores
da minha referência E, finalmente, crio uma
estratégia de pintura, basicamente,
como começar
com o
pé direito, que o processo flua sem problemas Essa etapa define a base para tudo o que vem a seguir. Primeiro, começaremos
analisando como aproveitar ao máximo sua foto
de referência, então até a próxima lição.
6. Aproveite ao máximo sua referência a: Nesta lição, abordaremos
as fotos de referência. Esta é minha referência, e há coisas que
procuro quando escolho qualquer foto. A primeira coisa é
procurar contraste, e contraste vem em várias formas
e formatos, você verá. Para a pintura de Waco em geral e para o que vai funcionar
para perder o realismo, procure contraste nas formas Por exemplo, você
tem aquele barco nítido em primeiro plano que
se destaca contra as montanhas desbotadas e o céu e o E também há
contraste na cor. Novamente, aquele barco branco
no céu claro desta vez contrasta com
o mar azul muito mais escuro Uma coisa a ter em mente é
que, como artistas de aquarela, temos o poder de aprimorar o
contraste por meio da pintura, o que significa que, mesmo que uma foto não mostre muito contraste,
você pode criá-la Mas se você puder encontrar uma referência
que já tenha o., especialmente se você estiver
no estágio inicial tardio, por exemplo, isso o
ajudaria muito Outra coisa muito
importante com fotos de
referência é
observar a composição. A posição não está diretamente
relacionada à perda de realismo, mas é importante
ampliar o senso de equilíbrio que
criaremos nas próximas duas etapas
do processo de pintura Para isso, eu uso a
regra dos terços, que é a que
os fotógrafos também usam, e isso vai ajudar uma foto ou pintura a parecer mais
agradável aos olhos Vamos pintar em um formato
vertical como esse. Vou apenas
demonstrar como será
se você não estiver familiarizado
com a regra dos terços. Você tem sua folha aqui. E você quer dividi-lo
em três partes iguais, para que elas não sejam 100%
iguais, tudo bem. Você pode simplesmente usar os dedos para verificar se há algo assim. Então você gostaria de fazer
o mesmo verticalmente. Essa grade ajudará você a colocar os elementos principais
em sua pintura. Em uma paisagem como a
que vamos trabalhar,
eu sempre olho para a linha
do horizonte e, na foto original, não
gostei de como ela foi colocada. O que eu fiz foi
cortar a foto para que ela correspondesse à linha
superior aqui. A linha do horizonte pode
estar aqui em cima ou aqui embaixo, mas temos um barco, então precisamos de espaço para o barco. Fiz mais sentido
colocá-lo aqui. Você notará como
a versão recortada realmente corresponde a isso Então, outra coisa é colocação do
assunto e o
assunto principal aqui é o barco. Aqui, onde
as linhas se encontram, são pontos
focais e é uma boa ideia colocar um assunto principal
em uma delas. Ou como eu fiz porque
já temos uma linha do horizonte, podemos colocá-la no centro. Não vamos pintar os
pequenos barcos que estão aqui. O que eu teria feito
se tivesse decidido pintá-lo teria sido
colocá-lo nessa área. Você pode ver como isso
pode realmente
ajudá-lo a posicionar o
assunto e, novamente, decidir como você deseja usar
uma foto de referência. Outra coisa importante
que quero abordar é manter tudo simples
durante todo o processo. Você notará que a
simplicidade é meu guia quando se trata de pintar realismo
solto em aquarela Isso significa que, como referência, vou manter
o que é mais importante. Por exemplo, aquele pequeno barco aqui
em cima não é tão relevante. Nós poderíamos pintar.
Não há problema com isso, mas adicionar aquele barco não acrescentará muito à pintura. Aqui, em particular,
para esta aula, eu queria deixá-lo de fora
porque é muito pequeno, mas ainda é
branco, então
exigirá mais esforço de
nossa parte para pintá-lo e também se
afastará um pouco do assunto
principal, pois também será branco. Eu prefiro que nos
concentremos no assunto principal. Pintar este barco também
aqui pode
fazer com que você queira adicionar mais detalhes e
isso pode levar a maior rigidez
na pintura É por isso que vamos
trabalhar em áreas maiores como o barco maior
aqui, e isso nos ajudará
a manter essa
folga Você pode se perguntar
por que, neste caso, eu gostaria de manter as bóias
porque as bóias porque as bóias Mas para mim, eles são parte do que está acontecendo
aqui em primeiro plano E para mim, eles acrescentarão algo
ao assunto principal em
vez de retirá-lo. Às vezes, um pequeno
segredo é que eu também removo coisas por conveniência ,
se parecerem muito difíceis
ou complicadas. Novamente, você pode
fazer o que quiser, e não importa se você guarda
alguma coisa ou omite, cabe a você decidir com o que
se sente confortável. Na próxima parte,
começaremos a esboçar e eu compartilharei minhas
melhores dicas, aqui.
7. Dicas de desenho: Para esboçar, confiaremos
na simplicidade mais uma vez. Vamos manter as coisas no mínimo. É por isso que, na
pintura em aquarela,
queremos parecer soltos e
realistas ao mesmo tempo, sempre
procuramos o assunto principal, que deve ser
o barco aqui e desenhá-lo, desenhar a forma E, possivelmente, procure
algo que nos
ajude a pintar e que
sirva de guia para nós. E isso pode variar um
pouco dependendo do
seu nível de pintura, mas você notará
que podemos adicionar maioria dos detalhes apenas
com a pintura. Não precisaremos de um esboço
muito complicado. É por isso que em uma
paisagem como essa, a linha horizontal sempre
será muito importante. E eu usaria,
uma vez Mart, a regra dos terços para decidir
onde ela vai ficar Estar em algum lugar por aqui. Novamente, lembre-se de
que não precisa ser exatamente um terço da folha. Vou apenas rastreá-lo. Eu não pressionaria muito quando esboçaria com o que
eu poderia pintar, e o quanto você
pressiona vai depender do que
você vai pintar, quão escura será
a cor Por exemplo, o azul
do mar é muito
forte aqui Portanto, a linha não deveria
ser muito, muito leve. Mas eu ainda vou evitar pressionar muito, porque
se quisermos apagá-lo, queremos ser capazes de
fazer isso facilmente Depois, você também deve pressionar com
força suficiente para não perder a linha de desenho posteriormente porque quando aplicamos
essa camada base, se as linhas ficarem muito
claras, elas podem ficar enterradas sob a tinta e talvez não a
vejamos mais. Isso aconteceu comigo tantas vezes. A linha do horizonte aqui é
importante porque nos
guiará
com o contraste de cores. Lembre-se de
que o céu ficará muito claro e o mar ficará
muito mais escuro Então, isso vai nos ajudar a separar os dois de
forma muito clara. Também ajudará a
definir o cenário muito melhor. Precisamos dessa linha do horizonte aqui. Também poderemos colocar
a montanha, e
agora a temos. Também sabemos como
posicionar o barco, que você possa ver como uma
coisa leva à outra. É como um quebra-cabeça. Você só precisa de algumas
peças para começar, e depois fazemos o
resto com a pintura. Então, agora a segunda peça
do quebra-cabeça será o assunto
principal aqui. E vou evitar adicionar
qualquer detalhe. Desenhe o barco em si. Então, primeiro, você quer
ver onde esse barco
vai estar. Então é aqui que a
parte inferior pode estar. Precisamos levar em conta há um reflexo aqui embaixo, então precisamos ter certeza de que
temos espaço para ele e ainda espaço para pintar um
pouco da água aqui. Agora, isso pode acabar
em algum lugar aqui. Veja, estou fazendo isso de uma forma muito aproximada E agora vou centralizá-lo, então vou apenas medir. Então esse é o
metal da folha. E eu quero ter certeza de que há espaço
suficiente em ambos os lados. Então eu acho que algo
assim seria bom. Também precisamos
pensar nas bóias, garantir que elas não estejam muito
longe da direita Agora vou apenas esboçar
uma forma aproximada. Não precisa ser
perfeito para começar. Podemos refiná-lo à medida que
avançamos e, na verdade, podemos simplesmente moldar um crescente Então, por enquanto, não estou me
preocupando com curvas específicas. Estou apenas moldando
isso de forma muito grosseira. Na verdade, estou vendo a
referência aqui, indo
e voltando entre minha folha
e o que está na foto. Percebendo que temos uma curva aqui, mas não é tão forte
quanto a que eu fiz Então, vou suavizar
um pouco. E aqui, ele se curva um pouco
para cima. Então, queremos renderizar isso. Aqui também temos uma ligeira curva para baixo
e agora um pouco para cima E a partir daí, podemos
continuar refinando a forma. Então, aqui estou tentando imaginar que as ondulações atingirão o barco dessa forma, aqui
vai me ajudar Estou percebendo que a inclinação
é muito pronunciada. Estou refinando isso cada vez mais
e mais. Aqui, a curva também é um
pouco pronunciada demais. Vou corrigir
isso lentamente, refinando o posicionamento, agora está ficando muito fácil
adicionar mais detalhes Realmente não precisamos de muito, estou apenas desenhando essas
linhas para garantir que meu barco pareça preciso
ao lado da referência. Percebendo que essa parte aqui é um pouco mais grossa do que
essa lá em cima. E essa será, na verdade uma parte muito fina
do barco embaixo.
Então, meio que conserto. Isso é mais do que suficiente para
a forma principal do nosso barco, e vamos
mascará-lo de qualquer maneira,
para todos os detalhes desapareçam
sob o fluido de mascaramento Agora, você
também gostaria de desenhar as bóias para que possamos mascará-las, para
que elas fiquem localizadas
em algum lugar aqui Eles estão apenas descansando
na superfície. E agora, apenas dois
círculos serão suficientes. Pode refinar isso mais tarde. Talvez também queira preservar
parte da reflexão. Além disso, antes de fazermos qualquer coisa, verifique a localização
do seu barco, certifique-se de que o
andamento realmente corresponda ao que
você vê na referência, o que parece ser o caso aqui. Você pode até usar uma régua
em sua referência para verificar se é assim que está a inclinação. Parece
estar correto. E qualquer outra coisa
que possa parecer estranha, talvez
você queira dar uma olhada
mais de perto na referência Então, aqui vai ser o
início da reflexão. E está sendo mais
ou menos assim. No entanto, não queremos mascarar
tudo, e depois mostrarei minhas
técnicas para
recuperar alguns brancos naturais Mas aqui agora você pode
ver que temos algo bonito e centrado Então esse é o objetivo principal aqui. Eu só vou apagar as
linhas que eu não preciso.
8. Escolhas inteligentes de cores: Ah, como escolher cores para obter melhores resultados com felismo
solto e aquarela Novamente, a simplicidade nos
guiará com uma
paleta de cores e uma mistura de cores limitadas Primeiro, veremos
como criar uma paleta de
cores limitada E o que é, na verdade, são
três a cinco cores, o que muitos
outros artistas realmente garantem, pois isso ajudará a se concentrar mais
no processo de pintura e
menos na tomada de decisões Também ajudará com
uma ótima harmonia de cores e mais equilíbrio
em sua pintura, que é ótimo para um realismo
solto Então, também queremos procurar tons
claros, médios e escuros em
nossa paleta de cores limitada E vou
mostrar como fazer isso com apenas três
a cinco cores. Se você quiser praticar isso, precisará de um
pedaço de papel como este,
um pincel, jarros de água e uma toalha de Se você quiser colocar um
pincel em cima dele, minha recomendação e o que eu faço é sempre começar
com tons médios E para mim, os
tons médios serão
as cores principais que você vê em sua referência ou as que
deseja que apareçam
em uma pintura. Então, se você pegar a referência, as cores principais aqui
seriam azul e marrom. Azul e um
marrom desbotado, talvez verde. Não temos certeza.
Na verdade, decidi escolher o verde porque, se você olhar para o
fundo do barco, verá
que há uma cor
turquesa
na parte inferior E achei que o verde
também seria uma ótima adição
nas montanhas, porque, lembre-se,
queremos aprimorar as cores. É por isso que confio nos tons
médios em cores brilhantes. Se os aprimorarmos, traremos
mais folga,
frescor à pintura e obteremos mais aparência de Então, aqui estão os meus em azul
ultramarino, luz verde
pousio
e ouro crinodrenon Você pode ver que eles são muito brilhantes. Depois disso, queremos
descobrir os tons escuros, cor ou as cores da sombra. Então, aqui eu escolhi índigo. E o que isso
vai fazer é que, antes de tudo, precisamos de sombras
fortes para realismo Então, isso vai trazer o
realismo na pintura, e isso vai
depender do seu estilo Mas acho que ter cores que não são
super brilhantes por toda parte é realmente bom para criar um
pouco mais de realismo, para ter mais naturalidade
nas Acho que é bom
ter cores brilhantes, mas muitas delas não farão com que a pintura
pareça tão realista. Assim, você pode ver como
isso depende você e do que você
deseja alcançar, como deseja
que seja seu
estilo. Gosto de
cores mais naturais em minhas pinturas. E meu tom escuro
vai
me ajudar na
mistura de cores, veja só. Você pode ver, por exemplo, se eu pegar um
pouco desse índigo, não só consigo obter tons mais escuros, que é ótimo, mas as cores parecem um
pouco mais naturais Também há mais variedade, e variedade é fundamental para
perder o realismo Então, agora vamos fazer isso de
novo com essa cor aqui e ver com que facilidade
podemos obter um verde mais escuro agora O mesmo com o azul. Podemos obter um escuro graças
à mistura de cores, o que será ótimo para o s. Isso lhe dará profundidade
e realismo Eu vou te mostrar como vamos fazer isso. Geralmente, uma
cor de sombra é suficiente, mas às vezes eu escolho duas. Depende da referência
e do que você deseja alcançar com seu estilo. Hoje, eu poderia decidir
escolher essas cores, e amanhã eu poderia sentir vontade de
escolher cores diferentes Desde que você tenha tons claros,
médios e escuros, funciona. Então, agora, e
os tons claros? Os tons claros serão
essas cores aqui. Com mais água adicionada. Então, eles parecem muito mais leves. Por exemplo, como um
verde assim, poderíamos fazer isso
com outras cores. E os tons
claros também
serão os brancos naturais do papel Essa é a chave para um realismo frouxo, e é por isso que essa foto de
referência que eu escolhi é ótima, porque você
já tem o barco branco Lembre-se de que você tem o poder decidir o que
quer fazer em uma pintura. Portanto, mesmo que a referência
não tenha branco brilhante, você pode decidir
criar alguns ou apenas enfatizar tons claros tornando-os um
pouco mais brancos Falaremos mais sobre
isso na próxima lição, e mostrarei como eu
realmente preservo meus brancos, então nos vemos lá.
9. Sua estratégia de pintura: É bom ter uma estratégia ao pintar com aquarelas Isso nos ajuda a estar bem
preparados e mais confiantes. E meu processo depende muito da técnica
úmida e úmida, principalmente
para soltura. E a desvantagem disso é que há pouco
tempo para pensar e é mais complicado É por isso que é bom ter uma ideia aproximada de onde
nossas cores irão. Já descobrimos isso
quando escolhemos as cores, e também é ótimo garantir um
ótimo contraste geral Já temos nossos tons principais
e escuros. Então, queremos pensar nos tons claros agora
e em como mantê-los. Para o céu,
vai ser fácil. Só precisamos adicionar
mais água ao nosso azul. Mas o barco é a parte complicada. Devemos apenas molhar o lençol inteiro e
evitá-lo da melhor maneira possível, ou apenas molhar o lençol, mas contornar o barco ou
devemos mascará-lo A escolha vai depender você e da referência real. Você pode ver que o barco
aqui é muito branco. Contribui para adicionar
frescor e folga e faz com que
tudo se destaque ainda mais Também é uma forma clara. E é por isso que acho
importante
nesta pintura em particular
preservar o branco da melhor maneira
possível, não arriscar nada e
usar
apenas fluido de mascaramento Porque se molharmos tudo, a tinta vai sangrar e não vai
ficar tão branca quanto gostaríamos Se contornarmos, vai
ser entediante e demorado. E
é provável que seja muito difícil manter as bordas afiadas de qualquer maneira Embora eu possa usar essas duas opções de
vez em quando, especialmente para objetos que não
são tão leves quanto aquele barco, acho que aqui o
fluido de mascaramento é muito melhor Então, você quer pegar o que
estiver usando para aplicá-lo, seja seu pincel antigo
ou um modelador de cores de silicone E agora estou pronto para mascarar isso. Gosto de aplicar meu fluido de máscara em linhas muito finas, se puder Queremos mascarar todo o barco e alguns
dos reflexos, que estiver mais próximo do assunto real É muito difícil mascarar algo tão pequeno com
muita precisão. É aí que o guache branco e a junção branca
serão muito úteis se precisarmos refinar as bordas, não
haverá nada melhor do que brancos naturais
saindo do papel, entanto, se precisarmos refinar as bordas, não
haverá nada melhor
do que brancos naturais
saindo do papel, especialmente
para perder Não vou me preocupar muito com
as reflexões. Eu só quero colocar um pouco
do fluido de mascaramento neles. Eu poderia deixar um pequeno espaço aqui entre o barco
e o reflexo. Você pode ver que há uma sombra. Isso nos ajudará a manter a forma do barco quando
removermos o fluido de mascaramento Lembre-se de onde isso realmente termina. Pode começar a desenhar algumas ondulações, mas na verdade não muitas Só precisamos de um pouco e depois faremos o resto
diretamente enquanto pintamos. Terminamos, então nos vemos na próxima parte
da
segunda etapa do meu processo, que se concentrará em uma
base solta para esta pintura.
10. Passo dois: pinte uma base solta primeiro: A segunda etapa consiste em
criar uma base solta, primeira camada que define o clima e o plano de fundo
para sua pintura. E começando com
a técnica de entrada, permite que a tinta flua livremente, misturando-se suavemente e mantendo
as coisas soltas e Essa base solta é fundamental para paisagens e outros
assuntos, pois
cria uma atmosfera
sem prender você aos detalhes muito cedo. O objetivo é limitar
as camadas aqui, evitar excesso de trabalho e deixar
espaço para que os detalhes
mais nítidos e realistas
apareçam posteriormente Nos vemos em seguida para pintar o espaço. M
11. Primeira camada: Estamos prontos para abordar nossa camada
base aqui nesta pintura. Costumo pintar molhado por
um tempo porque estou usando vapor de prensa de carvão
100% algodão da Asha Agora, se você usar qualquer outro tipo de
papel e perceber que seu papel parece secar
muito mais rápido que o
meu, não se preocupe. Em primeiro lugar, estou acostumado a
fazer esse tipo de trabalho aqui, então pode ser também por isso que
você tem essa impressão
e o jornal, é
claro, vai
desempenhar um papel. Portanto, não é você ou você fazendo
nada de errado. Pode ser apenas
falta de hábito e rapidez e também do papel. Então, se isso acontecer, o que você quer fazer é
secar completamente o lençol, molhá-lo novamente e depois continuar de onde
parou. Então, o que vamos fazer
primeiro é misturar nossas cores. Precisaremos de um
pouco de verde, um pouco de ouro crinoenon Um pouco de azul ultramarino
ou qualquer azul brilhante
que você escolheu E um pouco de índigo,
mais sombras. Então, o que queremos alcançar em termos de consistência
quando começamos a pintar é algo
cremoso, como leite Então, eu colocava um pincel
molhado e depois puxava um pouco de tinta ou ativava um
pouco de uma panela. E você
vai querer usar algo assim que se mova, mas ainda seja muito colorido,
muito pigmentado,
porque, de qualquer forma, secará
mais claro do que parece agora, e não queremos colocar camadas
várias vezes Então, vamos lá. Eu vou fazer mais
dessa mistura. Essa vai
ser a principal. Para os outros, vou
pegar a tinta à medida que vou, porque ela já está
fresca do tubo. Facilita as coisas. Mas se
você se sentir mais confortável, você pode preparar essas misturas
com as outras cores, especialmente se você
trabalha com panelas Isso economizará seu
tempo. Só não os
torne tão grandes quanto este. Não precisamos tanto das outras cores quanto
do azul ultramarino Pincéis, precisaremos principalmente do plano
para molhar o lençol Embora você possa se
contentar com apenas um pincel redondo,
se for grande o suficiente, mas isso será mais
conveniente, pelo menos para mim Então, vamos
molhar tudo e depois pintar com
esse pincel redondo aqui apenas para colocar uma camada azul aqui para o mar e um
pouco para o céu. E então eu vou usar esse pincel
menor aqui para começar a moldar
a montanha E estou pegando água limpa agora com meu pincel plano Vou molhar
tudo muito bem. Então, no início, o papel
está vazio, muito seco, então você vai demorar um
pouco para realmente molhá-lo E vamos fazer muitas
idas e vindas assim até que a água penetre nas fibras
do papel E quando isso acontecer, você
sentirá que está começando
a secar novamente, e é aí que você sabe que o interior está começando a ficar molhado. Então, eu vou
continuar fazendo isso. Então, queremos que ele
penetre por dentro. Eu pressiono um pouco com meu pincel para
empurrar a água para dentro Eu também não quero
poças. Às vezes, gosto de mudar direção para ter certeza de que consigo
todos os cantos e recantos Aqui eu posso sentir que estou
começando a ficar seca, então vou fazer isso de novo. Estou adicionando um pouco
de água na superfície agora para que as cores possam fluir
e interagir juntas. E você pode ver o
papel dobrando
levemente , pois está
esticado nos quatro lados Agora você tem isso.
Vamos trabalhar com um pincel redondo,
então vou molhá-lo Eu me certifico de que esteja molhado
, mas não muito cheio de água para não diluir a
tinta mais do que o necessário Então eu vou pegar a tinta. E lembre-se, para o céu, queremos algo
realmente bem claro, para
que possamos simplesmente mergulhar nosso pincel na água e remover diretamente grande
parte da tinta de lá Só estou me certificando de que
não está muito molhado mais uma vez, e depois vou adicionar um pouco
de tinta aqui. Temos um céu muito sólido. Você pode decidir deixar
o céu um pouco mais nublado se quiser com alguns traços como esse,
talvez mais cores Eu gosto de um pouco mais de cor
no meu céu, na verdade. Lembre-se de que podemos mudar as coisas maneira que
quisermos. Não precisamos seguir completamente
a referência. É por isso que, se
eu quiser , posso escurecer um pouco a
parte superior, mesmo que na
referência não
pareça tão escura Estou lavando meu pincel. E eu vou suavizar
isso um pouco. E agora,
está bem leve. Então, agora, antes que isso seque, queremos trabalhar na água Então, vou começar
de baixo para
cima , fazer muitas idas e vindas. Então você pode ver que não estou nem um pouco
preocupado com o barco já que o maximizei Então, agora eu vou parar
ali mesmo onde está a linha. Não se preocupe se um pouco do blues estiver indo para o céu,
desde que não muito, porque
vamos
colocar as montanhas
lá de qualquer maneira O que importa aqui é que
conseguimos reumedecer nosso
lençol de uma só vez, o que ajuda a manter a umidade, o
que nos ajudará a continuar
trabalhando nele por mais tempo. Estou lavando meu pincel. Talvez eu queira adicionar um
pouco de índigo
ao céu para dar uma sensação não muito sombria,
mas talvez algo
um pouco mais mas talvez algo
um pouco Eu lavo meu pincel novamente. Certifique-se de que
não haja muita água. Queremos igualar o
nível de umidade do furo. Isso está no papel
com o pincel. Agora já estou começando a secar, então não queremos adicionar
um monte de água, e acabei de suavizar minha adição para que você nem
consiga ver meus traços Agora vou começar a
adicionar um pouco de índigo ao s
misturando-o ao ultramarino Comece por aqui. Eu até vou
adicionar mais disso. E podemos começar a fazer
alguns traços aqui que sugerem como
a água se move Quase parece que está
se movendo dessa maneira. Assim, podemos seguir as dicas
da referência para fazer o que quisermos O importante aqui é manter algumas partes leves no mar. Você pode vê-los claramente
aqui e ter alguns
mais escuros também. Só para adicionar contraste. Mas não queremos que isso pare. De repente, é por isso que estou colocando alguns traços
aqui para quebrar aquela área em branco e adicionar um
pouco de cor a ela E isso ainda não acabou, então ainda podemos acrescentar muito. Posso ver que estou indo do claro para o escuro, como sempre
fazemos com a aquarela, para que seja fácil fazer mais acréscimos ou alterar as coisas da
maneira que quisermos Agora estou pegando índigo, adicionando um pouco na parte inferior E eu vou continuar
moldando as ondas aqui. E queremos que a tinta fique cada vez
mais grossa à medida que avançamos, o que significa que
adicionamos menos água a ela,
e isso acontece
com o Você pode começar a adicionar
pequenas ondulações. E veja, mesmo com
esse tipo de detalhe, ainda o
mantemos solto, o que é muito importante. É por isso que é
tão importante usar
a técnica úmida e úmida
para obter um realismo solto E eu falei sobre
variedade antes. É fundamental, mesmo em
termos de traços. Que tipo de traços
você está fazendo. Então, às vezes eu posso ter
alguns traços retos, às vezes curvilíneos, desde que faça
sentido, tudo bem Aqui eu vou
pegar um pouco mais de tinta. E veja aqui que estou fazendo
alguns traços horizontais. Você também pode tocar seu pincel
aqui na água. Para criar, na verdade, não ondas, mas ondulações são um
pouco menos Não queremos exagerar. Adicione um pouco a essa água. Lembre-se de que é isso que ajudará
o barco a se destacar. Portanto, é muito importante
que pareça escuro o suficiente. E é por isso que vou continuar
adicionando índigo É mais fácil porque
é muito mais escuro. E quanto mais eu trabalho nisso, menos tinta eu
adiciono, há áreas que eu quero
deixar para que elas permaneçam claras. Então aqui eu já poderia
pintar aquela área aqui embaixo das
bóias e Aqui também temos algum tipo
de sombra, então vamos adicioná-la. E isso também ajudará a fazer o barco se
destacar para ter algumas cores
escuras por baixo Quanto mais eu pinto
, mais a tinta se espalha, o que é ótimo Isso me permite colocar azuis
escuros aqui em cima. E ainda podemos
refinar isso mais tarde. Então, agora vou mudar
para esse pincel aqui e vou começar a adicionar um pouco da montanha
que está na parte de trás. Então, eu quero usar um
pouco de ouro unodrenon. E, novamente, não
queremos que fique muito cheio de água, para que não se
espalhe demais. E vou pressionar um pouco com
meu pincel e começar a moldar minha montanha Agora, temos que isso não parece muito bom porque é por si só. Então, podemos adicionar um
pouco de verde. E eu adiciono isso em alguns lugares, não
necessariamente em todos os lugares. Quero realçar um pouco
os marrons. Na verdade, talvez eles
pareçam um pouco mais vibrantes, que acontece
quando você não adiciona muita água nas
misturas de tinta Você também pode refinar a
forma das montanhas. Então, algo que eu não mencionei é que estou
pintando a montanha
por último porque é mais fácil
em uma folha que está quase seca, porque você vê que a tinta não
se espalha muito, mas ainda está muito solta,
e isso é muito bom. Eu vejo isso, como é
lindo. Isso significa que queremos adicionar um pouco mais de tinta
sem muita água e podemos obter o mesmo efeito. Vou adicionar alguns aqui. Toques. Veja, estou tentando não
fazer o mesmo em todos os lugares. Portanto, não há nada
muito previsível. E você também pode criar
textura ao fazer isso. Eu poderia adicionar um pouco de índigo só para deixar
isso um pouco mais escuro Novamente, precisamos de sombras, mesmo em algo assim,
que deveria
estar muito solto Vou adicionar mais
crinodrenon gold. Não se preocupe com as
tintas aqui. Vamos encobrir isso mais tarde. Então, ao adicionar um pouco
mais de tinta aos passos, algumas áreas
ficarão muito desbotadas e outras um pouco mais nítidas,
não muito nítidas, mas você pode
ver as bordas um pouco melhor, com
mais cores, e isso é
ótimo Por aqui, sinto que estou
perdendo um pouco de cor. Talvez eu queira adicionar
um degrau verde. Se quiser, você pode levantar um pouco da tinta se não
gostar da
forma como ela é espalhada. Então, estou apenas enxaguando
meu pincel, certificando-me de que está
quase seco aqui, e posso limpar essa
parte se quiser Portanto, é muito fácil consertar as coisas. Faça uma pausa, o céu já está super
claro, então isso ajuda. Eu continuo enxaguando meu pincel, enquanto faço isso, também posso
remodelar Eu acho que isso parece ótimo. E agora vou levantar um pouco aqui
só para limpar um pouco. Certifique-se de que seu pincel não
esteja muito molhado, caso contrário, criarei flores e
depois cobrirei isso com mais Então, temos
uma boa base agora, então vamos
secá-la completamente. E agora está totalmente seco. Estamos prontos para adicionar uma
segunda camada a isso, então nos vemos na próxima lição.
12. Segunda camada: Uma segunda camada nos
ajudará a consertar algumas
coisas e também a adicionar vitalidade a uma pintura,
o que é muito importante para soltá-la,
mesmo que haja detalhes Você pode ver aqui que há área
esbranquiçada estranha que parece um pouco antinatural,
então eu quero Também
quero trabalhar em outras
coisas para
aumentar a vibração, talvez a profundidade aqui embaixo Então, em alguns casos, vou molhar tudo novamente e
trabalhar em tudo. Aqui, eu realmente quero obter essa peça sem
ter que me
preocupar com o que está acontecendo no topo e a tinta se
espalhando pelas montanhas. O que vou
fazer neste caso, já que o céu é satisfatório, eu realmente não quero tocá-lo Vou apenas molhar a
parte inferior e vai funcionar porque vou parar
embaixo da linha aqui, o que é muito importante, para que a tinta não escorra para
o outro lado Vamos fazer isso. Se
quiser refazer isso rapidamente, não
precisamos demorar tanto quanto na primeira vez e depois
parar em algum lugar por aqui Isso parece bom e também suavizou a camada anterior Vou usar esse
pincel aqui para obter
mais precisão para cobrir essa área ali Vou usar índigo e um pouco de
ultramarino e quero que fique
bem espesso para que fique mais espesso do que a consistência do leite de que
falei Agora, antes que isso
seque, isso é importante. É só ir em frente
e pintar isso. Nós temos alguns tons bonitos aqui formando verde, sexualmente, ok. E agora, vou
refinar alguns lugares aqui. E continue trabalhando nisso. Então, podemos até mesmo manter esse pincel aqui, porque
agora estamos apenas refinando Mas queremos ser rápidos
antes que isso seque novamente. Estou apenas cuidando
da parte inferior para realmente
ter certeza de que obtenho essa profundidade. O pincel menor
vai me ajudar a criar algumas ondulações.
É muito interessante. Lembre-se de que você pode ter
alguns traços retos e alguns levemente curvos Queremos manter algumas áreas
destacadas, o que significa que não estamos pintando sobre tudo o que fizemos. À medida que subo, vou misturar
um pouco do
ultramarino com o índigo, para que não
fique tão escuro quanto o
fundo, mas apenas um pouco do
ultramarino com o índigo, para índigo. Agora eu continuo. Estou tentando me apressar aqui porque não
quero que o lençol seque Estou fazendo mais alguns traços
horizontais lá. Eu também quero consertar essa área. Como eu disse antes,
aqui precisamos preencher a lacuna entre aquela área clara aqui
e a escura ali. É aí que você pode espaçar um pouco
seus traços. Antes que seque, eu
continuo adicionando a isso. Aqui, havia
uma sombra para
garantir que aparecesse para que aquele
barco pudesse realmente estourar. Mesmo em todos os lugares, na verdade, é bom ter um pouco de blues aparecendo para que
aquele barco estoure Vou continuar refinando
isso com mais golpes, mais dor e mais
índigo na parte inferior. E alguns nas áreas mais escuras. Adicionando algumas ondulações finais
com mais índigo. Visando as áreas onde
há mais sombras. E quanto mais seca,
mais tinta eu adiciono, então mostra que vou funcionar
na área aqui em cima Lembre-se de sempre preencher a
lacuna entre as áreas claras e as
escuras apenas adicionando traços e espaçando-os cada vez mais
à medida que avança Observe que agora temos uma linha
muito reta aqui. Não parece
muito bom e parece apertado. Então, o que você
faria nesse caso? Podemos reinterpretar a
referência e simplesmente adicioná-la. Podemos fazer isso se quisermos, e eu vou
adicionar mais montanhas. Está quase seco, então não
me importo de adicioná-lo agora. Eu sei que a tinta não vai
sangrar muito nela. Estou pegando um
pouco de crinodenon gold e vou Pode ser maior ou
pequeno, se quiser. Acho que vou
pegar um pequeno. Eu me certifico de que o
pincel esteja molhado, limpo e apenas úmido,
o que significa que eu apenas removo um pouco da
água, não toda Agora vou
moldar algumas montanhas. Estou fazendo isso agora para que a linha aqui fique menos reta porque
ainda está um pouco úmida, mas as cores não se
espalharão muito nela Agora, com esse pincel de limpeza
, vou vir aqui e suavizar algumas partes
das montanhas,
não todas, para que
algumas fiquem soltas e outras ainda
estejam bem Portanto, tente não moldar suas
montanhas da mesma maneira. Ficará muito melhor, muito mais natural dessa forma. Veja aqui como isso parece apertado. É por isso que gosto de
remover as bordas ásperas com meu pincel de limpeza Mas eu não sinto que
preciso fazer isso em todos os lugares. Isso me ajuda a manter
um pouco do realismo. Isso parece muito melhor, mas eu quero um
pouco de sombra. Não parece natural quando a cor é a mesma em todos
os lugares. Agora estou adicionando um
pouco de índigo. Você também pode usar a técnica de escova limpa e úmida
se quiser, especialmente as
montanhas já estão secas Outra dica que eu posso
dar aqui que ficaria
bem em uma pintura, mas que não está necessariamente
na referência seria limpar um
pincel completamente, tirar a água dele E quando ainda estiver úmido, que deveria ser o caso aqui, você vai levantar um
pouco de tinta
ali mesmo para enfatizar
a separação entre as montanhas
e o mar. Não queremos que apareça
muito em todos os lugares. Se aparecer em
alguns lugares, é ótimo. Mais uma vez, observe o padrão aqui e a maneira como eu pinto. Eu nunca faço algo
igual em todos os lugares. Não há as mesmas bordas
em todos os lugares da montanha, nem uma linha reta
em todos os lugares. Eu enfatizo algumas áreas, outras permanecem as mesmas. Vou até adicionar
mais sombra aqui. Com índigo. E novamente, enxugue com uma escova limpa
e úmida. Agora, aquela linha que eu criei não parece tão
perfeita quanto parecia. Eu até consegui
fazer com que parecesse mais fino em alguns lugares, mas ainda está lá E graças a mais sombras nas montanhas,
você pode ver isso Posso adicionar um pouco de verde. Estou me livrando de todas
as linhas que podem
parecer que eu adicionei algo apenas retransmitindo
por cima Seja para o plano de fundo,
então vamos tentar. Agora montados, estaremos prontos
para passar para a próxima parte. Se quiser compartilhar
seu trabalho em andamento, você pode fazer isso na seção de
projetos e recursos da classe. Você também pode me pedir
feedback, fique à vontade para fazer isso. Até a próxima.
13. Passo 3: dê vida ao tema principal: Agora é hora de dar vida ao
seu assunto principal. E fazemos isso em etapas, adicionando
gradualmente detalhes mais
nítidos e mais contraste para
preencher a lacuna entre os fundos
mais soltos e distantes e o objeto mais próximo e
realista, Esse equilíbrio gradual é o que dá à pintura,
energia e foco. Então, vamos mergulhar na camada
base do nosso barco, CNX.
14. Camada base: Estamos prontos para cuidar
do barco nesta lição, e vou usar esses pincéis que
são melhores para detalhes, e também precisamos de uma toalha de papel para remover o fluido de máscara Então, eu gosto de fazer
movimentos circulares quando faço isso,
certificando-se de que o papel
esteja completamente seco Então, agora, parece estranho. Não se preocupe nem um pouco com isso. Vamos fazer com que
fique lindo. Então, talvez você queira ampliar a foto se a
tiver ao seu lado e dar uma olhada
nos detalhes, porque
precisamos de um pouco de sombra naquele barco para que
pareça natural. Queremos manter o branco, mas não queremos
apenas os brancos brilhantes Então, vou
preparar um pincel que estará limpo e úmido Eu quero usar talvez um
pouco dessa cor turquesa. Então, vamos misturar um pouco do
verde com o ultramarino Então, queremos mais ultramarino
nessa mistura para ter mais aquela aparência
turquesa Agora temos alguns. Vamos usá-lo para criar nosso Tet. E eu vou fazer isso
diretamente com um pincel. Então, primeiro de tudo, estou percebendo que há
uma parte no topo aqui Isso é ligeiramente colorido. Então, estou apenas adicionando um
pouco de tinta e desbotando. Então, parece muito leve.
E aqui você pode ver isso. Há uma pequena curva que
é mais ou menos assim. Isso vale para todos os lados. Por isso,
nos certificamos de colocá-lo,
mas não queremos que
seja muito duro ou muito escuro. É por isso que estou
adicionando água a ele. Agora vou seguir
a curva dos barcos. Não precisamos
fazer linhas retas. Isso é outra coisa
com realismo frouxo. As linhas retas parecem muito estreitas e as linhas contínuas de um lado para o
outro parecem muito estreitas. Então você quer fazer com que
pareça que está quebrado. Veja, em alguns lugares, eu
não desenhei nada, e vai ficar muito melhor. Suavizar essa cor
nos brancos para garantir que eu
retenha os brancos brilhantes Aqui temos uma área de sombra. Quero ter certeza de que isso apareça. É por isso que vou
adicionar mais cores aqui. Não vou
desbotá-lo tanto quanto
as outras partes vão
torná-lo mais visível Então eu me certifico de que o final
da minha linha aqui se suavize. Estou sugerindo. Não estou pintando
absolutamente tudo. aqui, temos outro
detalhe. Isso é importante. Vou me certificar de suavizar
essas linhas novamente na ponta. E agora vou adicionar essa cor
turquesa na parte inferior Eu insisti em amar dessa vez. Vou suavizar um pouco. Vou adicionar mais dessa cor
turquesa aqui. Talvez queiramos
adicionar um pouco na reflexão.
Eu faria sentido. E, novamente, suavize. Um. Por aqui, eu tenho uma
linha reta que é estranha É uma linha de secagem,
então vou
removê-la adicionando água sobre ela, pressionando um pouco com um pouco de frente e para trás. Lá vamos nós. E agora eu gostaria de mudar
para quinodrenon Como uma cor de sombra para esta turquesa
clara aqui. Vou adicionar alguns aqui. Isso fará com que
o barco pareça mais
natural mais uma vez, ter
várias cores ajuda. Aqui, em particular, eu realmente
quero que essa cor apareça. Então, eu me certifico de que é
grosso, para que apareça ,
e também queremos um pouco
na base aqui. Coma um pouco aqui também. Não se preocupe com o
reflexo parecer tão difícil. Agora mesmo, ou use uma técnica para suavizá-la e
torná-la mais natural No momento, estou apenas tornando aqueles brancos menos
brancos, porque é
assim que eles parecem estar
no reflexo. Podemos até fazer algumas marcas
em forma de ondulação com
um crinogenon dourado, e eu vou
usá-la para Na verdade, acho que
quero acrescentar um pouco aqui. Lá. Agora, alguns
aqui nas bóias Principalmente na base aqui, há uma grande sombra
entre as duas bóias Eu vou suavizar isso novamente. Isso me ajuda a remover
as linhas ásperas, mas também me ajuda a obter uma versão mais leve
desse ouro unodenon Lembre-se de que a variedade é fundamental. Portanto, precisamos ver o
ouro rinodnon em sua forma pigmentada,
mas também em sua forma desbotada Então, estou adicionando alguns
na reflexão, e aqui percebi que
esqueci um detalhe ali mesmo Eu também vou adicionar aqui. Talvez eu queira adicionar um pouco do
crinodnon aqui Então, vou
pré-molhar a área, soltar um pouco de
tinta e limpá-la. Então, é só uma dica aparecendo. E agora vamos secar isso. E agora eu quero
melhorar minhas reflexões. Então, vamos precisar
, então vamos precisar uma toalha de papel e nosso
pequeno pincel E queremos que nosso pincel fique limpo com um pouco de
água, mas não demais. E agora vou
suavizar essa parte aqui. Adicione formas em forma de ondulação. Eu uso minha toalha de papel
para levantar a tinta. E isso vai ajudar a
finalizar a reflexão. Estou insistindo um pouco mais nas áreas em que podemos
ver a linha dura entre o mar e
o
fluido de mascaramento que preserva o Então, o que isso está fazendo é tornar
isso mais realista, mas também finalizar
a reflexão. Você pode ver que é muito
mais branco na base do que quando você se afasta
do barco Então, teremos que insistir
um pouco para que funcione. Eu insisto um pouco. Por aqui, eu também quero
mais brancos. Precisamos trocar a lateral da toalha de
papel que usamos para levantá-la e ficar suja bem rápido. Veja, com um
pouco de insistência aqui, consegui um spa branco
natural O mesmo por aqui. Lá vamos nós. Agora você pode ver que temos algo
bastante decente aqui. E o que precisaremos
fazer agora é trabalhar
nos detalhes finais desse barco e talvez até ver se queremos
adicionar algumas coisas. Então, eu vou te encontrar na
próxima lição para fazer exatamente isso. Nos vemos lá.
15. Detalhes finais: Nesta lição, o que eu
gostaria de fazer é acrescentar algumas coisas para tornar esse barco ainda mais
agradável aos olhos Então, primeiro, deixe-me adicionar algumas
ondulações com um pouco de índigo e ultramarino
misturados Precisamos
amaciá-lo com o pincel limpo
e úmido. Eu vou adicionar um pouco
mais por lá. Podemos até mesmo colocar um pouco
sobre o reflexo. Aqui
também será importante levantar as sombras Isso é crucial. Por exemplo, aqui, você pode ver claramente. Temos uma parte muito escura, então podemos pegar índigo E redefina o
fundo do barco. Isso é crucial para o realismo. E você também pode usar
a melhor forma um pouco enquanto estiver fazendo isso Também faz com que as cores
pareçam menos vibrantes,
o que, de certa forma, é bom porque acho que
tende a parecer menos realista quando está muito chamativo. Então eu acho que isso ajuda. Estou adicionando algumas ondulações. Mostrar isso é uma reflexão. Pode até adicionar alguns aqui. Eu sempre os amoleço. Estou fortalecendo
a sombra aqui. Oh, o que está suavizando
os traços. Talvez queira adicionar algumas
ondulações aqui também. Portanto, não
parece que haja apenas ondulações nos barcos Aqui, é importante adicionar um, acho que porque
ele mostra onde o barco está realmente sentado e isso está
na água na superfície, então nos dá uma sensação de que é a superfície
da água. Estou fortalecendo a
sombra aqui. Além disso, como você pode ver, adicionando
um pouco de linha. Você quer mantê-lo discreto, mas ajuda quando está lá Eu ainda vou adicionar
um pouco aqui. Então, eu gosto de suavizar
algumas das ondulações,
não de tudo, como
eu fazia nas montanhas.
Mesma estratégia. E eu quero acrescentar alguns
detalhes sobre os barcos. Podemos imaginar essas
partes em foco. Então, vemos mais ondulações lá. E eles meio que desaparecem quando
nos afastamos dessa área. Podemos fazer com que pareçam um
pouco mais escuros à medida que nos
aproximamos do
final da página Você pode ver que adicionar ondulações
mais escuras aumenta o realismo
e a Pode até mesmo
moldá-los de maneiras diferentes para
sugerir movimento. Vou adicionar mais
índigo
aqui embaixo e suavizá-lo
no Então, vou molhar aquela área e
fazer o mesmo aqui. Sinto que algo está
faltando aqui. Algo que você pode fazer
às vezes é fazer uma pequena pausa. Dê um passo atrás e
volte para sua pintura, veja o que você acha que
pode estar faltando. Agora, ao
adicionar tinta escura, você vê que mesmo lugares
que não são tão brancos parecem mais brancos. E é assim que
você libera o realismo, combinando brancos fortes com brancos sutis por meio do lifting, adicionando tinta escura
ao lado de uma área clara Quero trabalhar com
qrinodnon gold para enfatizar algumas
áreas aqui Adicionar um pouco na água
sugere o fato
de que isso
é um reflexo ainda maior. Talvez eu queira adicionar
algumas ondulações aqui em cima. Eu quero
espaçá-los um pouco. Agora eu quero adicionar um
pouco de guash branco a este barco aqui para talvez refinar algumas bordas
um pouco mais, mesmo que não
precisemos muito dele, mas eu só quero mostrar que
precisamos dele puro do tubo Essa seria a
melhor maneira de usá-lo. E eu vou pegar,
novamente, um pincel limpo e
maldito. Então, estou pegando meu guash aqui. Você deve
conseguir pintar com ele
; portanto, se for muito
grosso, adicione um pouco de
água, não muita. E eu vou
refinar algumas bordas. Não gostaríamos de acrescentar
muito disso, só um pouco. E suavize essa adição ao resto para que ninguém
veja que você a adicionou, especialmente se você
não a usa muito Você pode até mesmo corrigir algumas áreas e destacá-las
se as tiver perdido. Aqui eu quero tornar minha linha mais fina para que eu possa fazer
isso com guash E se quiser, você pode adicionar um pouco
à reflexão. Eu não recomendaria
exagerar nem um pouco. Adicione algumas linhas em forma de ondulação. Não, não, não, não, não. E você pode até mesmo remodelar um
pouco essas compras. De qualquer forma, eles são muito difíceis de
preservar. Eles são tão pequenos. Esqueci alguns detalhes de que vou
trotar com ouro rinodrenm E, novamente, estou usando um pincel de
limpeza. Então, aqui, talvez queiramos adicionar um pequeno
detalhe aqui. Estou misturando índigo para
obter algo um pouco mais escuro, fazer com que
pareça um pouco Aí. E então adicionando
uma pequena linha aqui. E, finalmente, a corda. vemos novamente, se não
adicionarmos nenhuma sombra a
isso, não parecerá nem um pouco
realista. É por isso que estou pegando
um pouco de índigo. Adicionando um pouco, não
precisamos de muito. Na verdade, é o suficiente. E se você quiser
torná-lo ainda melhor, podemos adicionar um pequeno destaque. Por que não tentar o emprego branco. E poderíamos fazer
isso com guache. Então, estou apenas adicionando um
pouco de branco imediatamente
ao lado dos toques de ouro quinnon e
índigo E agora você pode ver que, de
repente, podemos ver
aquela corda muito melhor Vou fazer parecer que está caindo
nessa área aqui. E é isso. Talvez um pouco mais de índigo, ali mesmo, mas
não será muito visível E é isso. Estou tentando verificar se talvez mais
coisas possam ser adicionadas. Talvez uma sombra mais forte aqui
embaixo. A sombra mais forte deve
estar imediatamente abaixo do barco para realmente
destacar sua forma Eu poderia adicionar um pouco mais
dessa cor turquesa aqui Isso parece ótimo, e agora
vou mostrar para você. Então, temos
montanhas soltas lá, que contribui para a
frouxidão da pintura, assim
como o mar e vemos como tudo
contrasta E o barco agora é
muito mais realista. Veja como isso é sutil,
os reflexos ali, mas o guache é um
pouco detalhado, mas nunca E veja como as linhas
nunca estão cheias.
As linhas são meio que quebradas em lugares que parecem bons para
evitar uma pintura muito apertada. Então, espero que isso tenha sido útil. Sinta-se à vontade para compartilhar sua arte na seção
de projetos e
recursos da aula e perguntar
se tiver alguma dúvida. Nos vemos em seguida para ver as
considerações finais sobre esta aula.
16. Antes de você ir: Oh, muito obrigado
por fazer este curso. Espero ter mostrado como pintura em
aquarela
pode ser
divertida e gratificante e isso o inspirou a
experimentá-la Eu adoraria ver o que você
cria usando minha abordagem,
então, por favor, não se esqueça de enviar sua arte para a Galeria de
Projetos Você também pode deixar a
aula para avaliar, a fim de ajudar os alunos
em potencial a decidirem se
é a opção certa para eles. E se você quiser se manter atualizado
sobre minhas próximas aulas, não
deixe de me seguir
aqui no Skillshare Você também pode me encontrar no YouTube
e nas minhas redes sociais com o nome Painting
and Chocolate e me
seguir até lá para obter inspiração
semanal. Feliz pintura
e até a próxima. H
Francoise Blayac, Professional Artist
