Pintura de paisagem em aquarela intermediária: estratégias para o sucesso

1. Boas-vindas ao curso!: Eu poderia dizer que a pintura é um meio que vem com sua parcela de segredos. Levei anos para descobrir alguns deles e começar a pintar o que eu quisesse com confiança E é por isso que, nesta aula, pretendo compartilhar com você as estratégias que criei para chegar a esse ponto e ajudá-lo a subir de nível também. Oi, eu sou Jasize. Sou uma artista autodidata de aquarela que deixou de lutar com aquarelas em 2019 e pintar da mesa da minha sala de estar para construir um negócio de arte de sucesso e agora me preparo para minha primeira exposição individual neste novo estúdio de arte Acima de tudo, gosto de ensinar e adoro experimentar e compartilhar tudo o que aprendi. É por isso que estou ensinando aqui no Skillshare, mas também no YouTube, no Patrian e Tenho pintado a maioria das paisagens desde o início e, como envolve muito trabalho úmido e úmido, percebi que elas são uma excelente maneira de dominar controle da água e também superar o famoso Obsge com a certeza de que você acabará com certeza de que você acabará uma pintura linda Nesta aula, responderei às perguntas que a maioria de nós se faz em algum momento de nossa jornada, especialmente quando assistimos um artista profissional pintando. Vamos. Perguntas como: como eles pintam tão rápido? Como podemos manter o papel deles molhado por tanto tempo? O que eles estão fazendo para tornar o realismo e a pintura solta ao mesmo tempo E como eles conseguem usar tanta tinta e ainda assim acabar com uma pintura que parece fresca, leve e brilhante? Os suprimentos são tão importantes quanto você sabe, e vou compartilhar o que acho mais conveniente para pintar paisagens com facilidade Então eu vou te mostrar como eu me preparo para pintar. Em seguida, compartilharei todo o meu processo de pintura em tempo real, e você poderá testemunhar e entender completamente o que eu realmente faço para manter meu papel úmido e pintar uma base lisa e colorida por mais de meia hora sem me estressar Você também praticará minhas técnicas e batatas fritas soltas e aprenderá a transformar suas pinturas de planas e chatas em vibrantes e bonitas chatas em vibrantes e Esta aula é ideal para alunos intermediários que estão prontos para subir de nível e pintar paisagens maiores, mais ousadas e melhores E minhas estratégias podem ser aplicadas a outros assuntos, pois tudo o que você aprende aqui será extremamente útil para apoiar qualquer prática a longo prazo Então, deixe-me ser seu guia e me acompanhar na aula. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Nesta aula, você aprenderá a pintar esse lindo cogumelo contra um fundo embaçado A aula é uma oportunidade de mergulhar tempo real em todo o processo de uma grande pintura de paisagem em aquarela e aprender os pequenos segredos que permitem a um artista transformar uma página em branco em uma obra de arte finalizada Vou te ensinar tudo o que sei e aprendi nos últimos cinco anos. Muitas vezes, as coisas não são faladas com muita clareza, coisas que a maioria de nós precisa descobrir por conta própria, simplesmente cometendo e cometendo todos os erros. Sei que a aquarela nem sempre é fácil, e criei essa aula para tornar esse nível de pintura mais acessível, já que você, como artista intermediário, tem prática suficiente para que, se precisar subir de nível, tenha a capacidade de fazê-lo Lembre-se de que você pode baixar todos os recursos da seção de recursos da classe. E quando estiver pronto, basta tirar uma foto da sua arte e compartilhá-la comigo e com outros alunos na seção de projetos da turma, se quiser seguir, vou compartilhar sobre os suprimentos que gosto de usar quando pinto paisagens, então nos vemos lá. 3. Materiais recomendados: Nesta lição, vou examinar os materiais que vou usar para a obra de arte de hoje E eu adoro usar meu papel de freixo, 100% algodão. É prensa a frio, o que significa que tem um pouco de textura, e tem 300 gramas/metro quadrado, o que significa que é espessa o suficiente para absorver e tem 300 gramas/metro quadrado, muita água e o fato de ser algodão e prensa a frio também ajuda nisso e prensa a frio também ajuda Então, isso vai realmente nos ajudar a criar esses belos planos de fundo no molhado Então, se você tiver isso, mesmo que seja de outra marca, tudo bem. Se você estiver usando papel slos, por exemplo, isso é tudo que você tem agora, tudo bem Você notará que o papel seca muito mais rápido que o meu. Então, quando isso acontecer, pare pintar, deixe secar completamente, molhe novamente se precisar mais camadas e continue pintando. O tamanho vai ser bem grande, na verdade, mas é muito divertido aprender a pintar em linhas laterais tão grandes E se você quiser, pode muito bem escolher um menor. Está tudo bem. Então vá em frente. Se você acha que 12 por 16 é um pouco grande demais no momento. Isso é muito bom. Isso que estou usando agora é na verdade um bloco, que significa que o papel está colado nos quatro lados, que eu realmente gosto, especialmente quando se trata pinturas tão grandes, porque nem preciso esticar o papel Não precisaremos usar fita adesiva, mas se você não tiver um bloco como este e quiser esticar um papel, pode usar fita adesiva e folha ao redor e pronto Agora vamos falar sobre os pincéis e não se preocupe. Não vamos usar tudo isso. Esses são apenas os meus favoritos, aqueles que eu uso absolutamente tudo o que eu pinto, seja em tamanhos grandes ou pequenos. E na seção de recursos, você encontrará uma lista dos suprimentos com as referências de tudo o que eu uso. Mas se você não tem o mesmo, tudo bem. Então, primeiro, precisaremos de um pincel plano ou podemos usar um pincel grande como este Então é aí que você quer molhar a folha antes de pintar. E será mais conveniente, especialmente em um tamanho grande. Então, eu não olharia o número que você vê no pincel e, além disso, ele vai variar de marca para marca de qualquer maneira Eu pensaria nisso em termos do tamanho minha folha e do tipo de pincel que facilitaria a pintura rápida É por isso que, para uma folha grande, vou usar um pincel grande e plano como este, em vez do pequeno aqui Para pintar no molhado, adoro usar meus pincéis redondos, e você pode ver que os tamanhos são muito diferentes aqui só porque em uma folha grande, esta , novamente, será muito mais conveniente para cobrir mais terreno, enquanto essas demorarão um pouco mais para Mas, você sabe, se isso é tudo que você tem, você pode fazer. Isso é o que eu estava usando até recentemente. Acabei de comprar este há algumas semanas. Então, para eu pintar mais rápido no molhado, o que estou fazendo agora é usar um pincel para as cores claras Use um pincel para as cores escuras, que haja menos enxágue e menos preocupação em deixar todas as cores. É isso mesmo. Também gosto de usar pincéis redondos e pontiagudos como esses para pintar principalmente detalhes e também para pintar um assunto e um foco, que seria aqui o cogumelo porque há mais controle com uma ponta fina, só que é mais fácil Então, se você tem um como esse, isso é ótimo. Se tudo o que você tem é um pequeno pincel redondo, isso também funciona. Isso é o que eu estava usando por muito tempo também. Portanto, no mínimo para esta pintura, eu recomendaria um pincel grande e plano para molhar o fundo rapidamente Em seguida, você deve usar pelo menos um pincel redondo para aplicar as cores no lençol úmido E então você quer usar um pincel redondo e pontudo para pintar um cogumelo Mas se você tiver uma chance e se tiver alguma escolha, eu adicionaria pelo menos outro pincel redondo, para que seja mais conveniente pintar mais rápido com cores claras e escuras E então eu adicionaria outro pincel pequeno porque é sempre conveniente trabalhar com dois deles. Essas são as cores que eu decidi escolher para pintar o cogumelo Tenho certeza de que você já ouviu falar sobre tons claros , tons médios e tons escuros, e como os três são importantes para criar contraste e realismo em uma pintura E, na verdade, o que vamos fazer é considerar que esses são os tons médios. Esses serão os tons mais escuros. E então os destaques que vou ensinar você a criar serão os tons claros. Adoro essas cores para pinturas de outono porque elas adicionam muita vibração e adicionam um pouco mais de mistério e aconchego à Então, primeiro de tudo, adicionamos amarelo, e eu sempre uso amarelo e vermelho juntos, em vez de apenas laranja ou apenas um ou outro, porque dessa forma será fácil adicionar destaques amarelos, reflexos vermelhos e tudo mais. Portanto, dependendo da quantidade de amarelo ou vermelho que usamos misturando os dois, podemos obter vários tons de laranja, e essa é a beleza da mistura de cores. Adoro usar essa luz verde pousa da Sanui. É uma das minhas cores favoritas porque é muito bonita e brilhante Eu estava com vontade de roxo, então escolhi esse rosa tundra da Siminka, mas você poderia usar qualquer outro Você nem precisa usar roxo. Você poderia usar rosa. Você pode usar azul, sempre que quiser usar. E esse sépia também é uma cor que eu adoro muito para adicionar sombras e profundidades profundas a Se você quiser simplificar ainda mais essa paleta ou talvez não tenha todas as cores que eu tenho, sugiro substituir essas duas cores e, em vez disso, adicionar azul, qualquer azul que você tenha, e essa será a principal Lembre-se de que você pode misturar absolutamente qualquer coisa com eles, então ainda pode obter laranja com amarelo e vermelho. E a beleza disso é que você pode obter verde misturando azul e amarelo, mas também pode obter roxo misturando vermelho e azul. Eu ainda sugeriria a você uma cor escura. Então, aqui, vai ser sépia para mim, mas você pode substituir isso por preto e cinza, qualquer marrom que você tenha Outros suprimentos necessários são um lápis, uma régua e uma borracha para desenhar o esboço uma régua e uma borracha para desenhar Embora você possa não precisar da régua, caso isso faça você se sentir mais confortável, você pode ter uma por perto Então, como sempre, para aquarela, ótimo ter dois potes de água Um dos meus já está sujo porque estava misturando cores antes. Assim, você pode tentar manter um mais limpo do que o outro. Mas se você puder, tudo bem, basta esvaziá-los e trocar a água sempre que sentir necessidade. Toalhas de papel ou um pano também são essenciais. Eu sempre gosto de colocar meus pincéis sujos sobre eles ou apenas usá-los para várias técnicas quando preciso molhar um pouco de água do Para nossos destaques em particular, você notará que é ótimo ter toalhas de papel. Portanto, pelo menos duas ou três folhas seriam muito úteis para esta aula Para esta pintura, também usaremos goma de desenho ou fluido de máscara, e sugiro adicionar um pincel muito antigo para aplicá-lo ou um modelador de cores Isso é silicone. Portanto, não há risco de estragar o pincel desse produto Wqh também é muito útil para colocar destaques extras naqueles pequenos lugares onde era muito difícil fazer ou talvez apenas adicionar destaques nítidos Então, eu gosto de ter isso. Caso contrário, a cor branca bono também pode funcionar. E se você tiver uma, uma caneta J branca também pode ser muito útil para colocar esses pequenos destaques. Outra ótima ferramenta que adoro usar totalmente opcional é uma pistola de calor ou um secador de cabelo. E isso é, se você não é muito paciente e gosta de concluir sua pintura em pouco tempo e não quer esperar entre as camadas para secar. Isso é tudo para o suprimento, então vejo você na próxima lição para me debruçar sobre nosso esboço 4. Preparando-se para a pintura: Nesta lição, começaremos a esboçar e a nos preparar para a pintura real Então, eu tenho minha ferramenta de desenho pronta e também o fluido de mascaramento, porque vamos usá-lo logo após E então vamos misturar as cores. Então, vamos começar com o esboço. Na referência original, nosso assunto já está idealmente localizado nesta parte da pintura. Então, isso é ótimo por causa da regra dos terços, como você sabe, se você dividir sua planilha em três partes iguais horizontalmente, mas também verticalmente, e colocar assunto principal em um dos pontos focais, que estaria localizado em algum lugar aqui, ali, aqui ou ali Então você sabe que vai parecer um pouco mais harmonioso em termos de composição E o cogumelo está localizado nessa área, o que é perfeito Queremos que ele seja visível e corresponda à escala da folha também. Então, vou me certificar de que seja grande o suficiente, mas ainda esteja localizado nesse ponto focal aqui. E então o belo fundo que vamos pintar complementará muito bem a localização do cogumelo e criará uma pintura muito bonita Vou determinar onde quero que meu cogumelo termine, que deve estar em algum lugar por aqui Seria bom. E então eu quero que ele esteja localizado aqui. E eu quero que acabe por aí. Acho que isso vai ser ótimo. Então, agora, a altura que queremos que o caule tenha é o que podemos decidir a seguir. Eu lembro que isso é um cogumelo. Não é um rosto humano. Portanto, se o caule for um pouco mais longo do que o que você vê na referência, ou talvez o cogumelo seja um pouco mais alongado aqui, isso não é um problema Acho que vou colocá-lo aqui e depois desenhar a haste, lembre-se, podemos apagar sempre que precisarmos Quão grande eu quero que seja? Quão largo? Algo assim, eu acho. Então precisamos desenhar a tampa. Você pode ver que meu desenho é, na verdade, muito aproximado, mas isso é bom porque podemos refinar as coisas da maneira que Não precisamos ser muito precisos. Estou tentando ver o cogumelo em comparação com o tamanho do lençol Parece grande o suficiente para mim, mas eu realmente não gosto da forma como é moldado, então vou mudar isso um pouco. É aqui que o refino entra em ação. Então, vou demorar um pouco mais. Talvez um mensageiro por aqui. Não estou pressionando, como um louco com o lápis, então não recorto o papel, mas não tenho medo de apertar um pouco, para poder ver o que estou fazendo Só para que você possa apagar, você sabe, se precisar. E isso já está melhor. Eu Eu gosto desse sabonete. Aqui, não podemos realmente ver isso claramente por causa da sombra muito profunda, mas vemos que o caule realmente começa aqui. Não precisamos entrar em muitos detalhes imediatamente, obter a forma geral, certo? Você também pode fazer ajustes conforme desejar. Acho que isso funciona muito bem até agora. Então, vou fazer esse caule um pouco maior na base. E, novamente, decida se eu gosto da escala desse cogumelo em comparação com a escala da folha E eu acho que, sim, parece ótimo. Então, agora vamos ver. Talvez eu queira refinar essa parte aqui. Nós o tornamos um pouco mais curto do que era ou algo parecido. E então você vê que estou refinando mais. É como um quebra-cabeça. Você coloca a primeira peça e depois continua colocando mais peças. Acho que vale a pena dedicar seu tempo à parte de esboçar Sim, isso parece ótimo. Então, agora o que vou fazer é apagar essas linhas extras e aplicar o fluido de máscara Também vou anexar o esboço na seção de recursos, se você preferir transferi-lo Que bom que lindo esse pequeno cogumelo já é. Você pode manter essa linha, se quiser, ou apenas pintá-la. Você sabe, quando começamos a trabalhar no molhado. Só vou me certificar de que minhas linhas de desenho estejam visíveis para que eu possa aplicar o fluido de máscara Fora isso, é ótimo. Eu acho que seria bom adicionar esses pequenos pontos aqui ou podemos fazer isso, você sabe, com o fluido de máscara imediatamente, Não precisamos desenhá-los, mas se você se sentir mais confortável, podemos fazer isso, pelo menos uma vez aqui em cima. E você não quer espaçá-los da mesma maneira. Você quer fazer algumas pequenas, outras grandes, algumas próximas umas das outras, outras mais distantes Estou entusiasmado com a pintura. Acho que vai ficar lindo. Isso é ótimo. Então, agora o próximo passo será mascarar isso. Vou começar e mostrar como eu o mascaro, e depois vou pular até o final do processo, porque isso leva um bom tempo. O que você deve lembrar ao usar fluido de mascaramento é aplicá-lo em uma camada fina em vez de grossa Percebi que quando trabalho no molhado e tenho uma camada muito grossa de fluido de mascaramento, ele não funciona muito bem com toda a umidade e, você sabe, quando você o remove mais tarde, ele pode simplesmente rasgar o papel em alguns lugares É por isso que tento retirar todo o fluido de máscara aplico em outros lugares, como estou fazendo aqui, para não fique tão espesso De qualquer forma, basta uma camada fina. E será mais gentil no papel, eu acho. Sabendo que alguns jornais também não reagem da mesma forma. Alguns gostam de fluido para mascarar, outros não. Então, isso também depende da marca do fluido de mascaramento que você usa Então, vamos continuar fazendo isso com todo o cogumelo. E veja, o que eu adoro nesses modeladores de silicone é que sempre que tenho muito fluido de mascaramento, posso retirá-lo facilmente Isso é muito, muito simples de fazer. Acabei de usar um fluido de mascaramento e aqui apliquei um pouco demais. Como você pode imaginar, teremos uma linha reta aqui quando terminarmos de pintar, que não será muito bom para uma pintura realista, mas eu tenho um pequeno truque para isso, então não se preocupe. Nós cuidaremos disso. Lá vamos nós. Então, uma coisa importante aqui, e provavelmente já sei disso, é esperar que seque completamente antes mesmo de colocar um pincel em cima dela Mas isso deve ser muito rápido. Agora vamos misturar nossas cores, apenas prepará-las, na verdade. Para pinturas grandes, gosto de trabalhar diretamente com tubos. É mais fácil para mim obter mais tinta rapidamente do que ter que ativar a tinta em pequenas meias panelas É por isso que eu gosto de fazer isso. Agora, é claro, você pode fazer isso com meias panelas. Eu também fiz isso antes. Então, depende de você. Agora vou preparar meu amarelo e vermelho. Vou colocá-los na mesma bandeja. Espero que precisemos de um pouco mais deles para as fases posteriores da pintura, quando cuidarmos do cogumelo O verde será muito importante para o fundo, para adicionar muita luz a ele. Vamos também preparar um pouco desse roxo. É chamado de rosa tundra, mas parece mais roxo para mim. E vou precisar de um pouco dessa cor aqui, que será a sépia E é isso. Agora, para realmente usar as tintas, queremos criar misturas cremosas, apenas para que elas fluam facilmente no papel, mas também que mostrem que a cor realmente vibrante o suficiente, porque se adicionarmos muita água vou mostrar o que quero dizer aqui com o verde, se adicionarmos muita água aqui, não vai aparecer muita água, e vamos tem que continuar aplicando tinta repetidamente para chegar a um certo nível de vibração e realismo Que, se os tornarmos cremosos assim, a tinta ainda poderá fluir no papel úmido e misturar enquanto ainda seca uma forma brilhante o suficiente Não precisaríamos passar por duas camadas, eu acho. Em uma ou duas camadas, devemos ser capazes de pintar, especialmente se, como eu, você estiver usando papel 100% algodão, prensagem a frio, 300 gramas por metro quadrado Então é isso que você deseja alcançar com suas tintas. E vamos fazer isso com todos eles. E então adicionaremos mais e mais pigmentos à medida que formos tornando cada vez mais espessos, já que o papel ficará cada vez menos úmido, e o objetivo será aumentar a vibração Estamos prontos para passar para a próxima parte. Vou adicionar água a cada cor à medida que for avançando. Esta é a minha maneira de pintar em meu estágio intermediário avançado e, na verdade, lidar com pinturas grandes como essas Então, essa é realmente a minha maneira de fazer isso agora, e estamos prontos para trabalhar em nossa camada base, então nos vemos na próxima lição. 5. Camada de base de fundo (parte um): Estamos prontos para começar a pintar. Então, o que vamos precisar é um pincel plano para molhar o lençol E então você quer ter seus pincéis redondos prontos. Então, se você tiver apenas um, tudo bem. É claro que será melhor se você tiver pelo menos dois, então realmente não importa qual tamanho desde que não seja muito pequeno para sua folha. E é isso. Toalhas de papel também estão por perto, e estamos prontos para pintar. primeiro passo é saturar o papel com água para que tenhamos muito tempo para pintar nele Nós realmente queremos que a água penetre nas fibras do papel É por isso que vou adicionar bastante e fazer muitas idas e vindas. E meu fluido de máscara está seco, então não há problema em pintar sobre ele Então, agora, o papel está cru, está muito seco. Portanto, é muito difícil fazer com que a água entre nas fibras, mas é bonita. Com você repetindo esse movimento de ida e volta e adicionando mais água, isso forçará a água a entrar E isso é realmente fundamental para pintar molhado por muito tempo. Agora consigo pintar apenas um fundo em uma camada por causa disso, porque molhei muito bem o papel por um tempo. E também tento manter a umidade em todos os lugares. Você verá isso ao pintarmos o fundo juntos. Tentamos trabalhar em toda a pintura e não em apenas uma seção , caso contrário, o risco é que as áreas em que não estamos trabalhando sequem. Então, nós realmente queremos trabalhar em tudo de uma vez em um curto período de tempo, e voltamos a cada seção à medida que avançamos. Acho que aquele grande local de pintura, esse realmente ajuda a mascarar a umidade e a umidade ainda melhor. Então, agora eu posso sentir que o papel está levando a água dentro porque está ficando mais seco novamente na superfície, pelo menos um pouco. Então, quando isso acontece, eu sei que toda a água que eu adicionei anteriormente está dentro agora. E aqui, acho que já é bom poder começar a pintar. E vou começar com minhas cores mais claras. Então, acho que vou começar com o verde porque essa seria uma das cores principais aqui. Quero deixar a pintura um pouco mais brilhante do que a que está na referência Então eu molhei meu próprio pincel grande. Isso é o que vai ser mais conveniente para mim. E eu vou pegar essa cor e vou começar a aplicá-la sem demora. Então eu falei sobre manter o papel molhado em todos os lugares enquanto pintamos, e é por isso que vou adicionar esse verde em todos os lugares. É muito leve, então não afetará todas as cores. Eu não faria isso se fosse índigo, e eu tinha algumas cores mais claras com ele Mas isso vai ser muito leve. É uma ótima maneira de começar a pintar e manter o papel molhado. Ao colocar essa cor principal. Veja o pouco que eu uso aqui embaixo. Mesmo se eu aplicar outra cor mais tarde, isso realmente não vai fazer muita coisa. Agora vou começar a intensificá-lo um pouco. A vantagem de trabalhar com tubos aqui é que eu pego a quantidade de tinta eu quero para que eu possa deixar minha mistura mais grossa ou mais clara Ainda estou trabalhando com misturas de tintas um pouco aguadas porque esse é o estágio inicial Por isso, é importante trabalhar com muita água. Estou realmente começando a bloquear as cores principais agora. Então, aqui é onde eu estou vendo verde na minha referência. Eu continuo trabalhando nisso, mas tenho em mente que essa área aqui embaixo vai começar a secar em breve. Então, estou me apressando um pouco. E agora vou passar para uma mistura de amarelo e vermelho. Como eu estava usando uma mistura bem clara de verde, vou ficar com o mesmo pincel. Eu apenas enxáguo rapidamente. E agora vou misturar vermelho e amarelo aqui. E eu vou começar a aplicá-lo aqui. Também podemos sobrepor cores para garantir que elas permaneçam úmidas. Também vou começar a tocar um pincel no papel dessa forma E isso vai me ajudar a criar essas transições perfeitas Então você pode ver aqui que minha pintura parece avermelhada, e tudo bem Se eu quiser mudar isso, ainda posso fazer isso porque, você sabe, esse é o estágio da urna. As tintas são muito, muito leves. Então, se eu quiser, eu adiciono mais amarelo e vou por cima, e pronto. Nada gravado em pedra. Podemos mudar muitas coisas. Agora vou enxaguar meu pincel novamente e lembrar que agora essa área vai começar a secar É por isso que vou usar meu verde novamente e adicionar um pouco mais. E é assim que você consegue trabalhar em um lençol úmido por muito tempo. Certifique-se de molhá-lo muito bem e depois continue trabalhando em tudo. E eu estou basicamente apostando na cor principal, que é verde. E se há outras cores aparecendo lá, aqui, eu tenho um pouco de vermelho. Eu realmente não me importo. Eu também gosto muito de sobrepor cores Essa é a chave para o realismo. Então, aqui, por exemplo, eu posso adicionar alguns. Algo que também devemos ter em mente é que, nessa área, gostaríamos de garantir que as cores não sejam muito parecidas com as do próprio cogumelo No momento, eles estão, e eu vou querer mudar isso porque quero que esse cogumelo estoure E se quisermos, podemos adicionar mais verde do que o que vemos na referência. O que parecer conveniente. Às vezes, você precisa adaptar um platão ao processo real de pintura E o que você sabe vai ficar bem em uma pintura. Ei, agora temos uma boa base. Isso está começando a secar. Vou pegar outro sutiã pintado por conveniência e usar minha cor roxa. E eu começo a aplicá-lo aqui. E, novamente, todo o meu papel ainda está molhado, então eu posso trabalhar em tudo sem me preocupar com a secagem. Se em algum momento ele secar, certifique-se de secá-lo completamente, molhá-lo novamente e continuar de onde parou Então, eu ainda quero que minhas tintas fiquem aquosas, porque se eu torná-las mais espessas, especialmente nessa área, elas começarão a secar mais rápido do que qualquer outra coisa E eu realmente não quero isso. Agora vou adicionar alguns aqui porque é muito escuro nessa área e isso adicionará muito contraste aos pequenos pontos brancos que adicionaremos aqui mais tarde Não se preocupe com o fato de suas tintas parecerem um pouco turvas em alguns lugares Isso não é algo com que se preocupar. Esse roxo aqui seca de uma forma que pode parecer um pouco estranha só porque é uma cor granulada Então, tem mais textura , e eu gosto muito disso. Na verdade, vou começar a moldar algumas árvores, e podemos fazer o que quisermos aqui Então, eu seguiria a mesma regra que usávamos quando desenhávamos: espaçar as coisas de uma forma que parecesse espontânea e não muito semelhante em todos os lugares Agora eu quero voltar para aquele outro pincel e continuar trabalhando com vermelho e amarelo Então, eu estou fazendo minha mixagem diretamente lá. E vou começar a amplificar as cores. Aqui, eu gosto de um pouco de cor, assim como o que temos na referência. E, novamente, lembre-se de que você pode mudar tudo de acordo com sua preferência Cara, podemos até adicionar um pouco de cor lá atrás. Cara, eu posso dizer que isso está começando a secar, então eu estou apenas sobrepondo cores agora E, na verdade, vou mudar para esse roxo. Eu preciso de mais disso. E eu acabei de reajustar essa parte Nós realmente queremos levar essa camada base à máxima vibração possível e aplicar todas as cores principais pelo tempo que você puder trabalhar nela Quando você sente que está secando, você para. É isso que estou tentando fazer aqui para ter menos camadas com que me preocupar mais tarde. Agora eu quero trabalhar nessa parte lá atrás, porque aqui também está secando. E opte por verduras que serão mais vibrantes. Podemos manter algumas das áreas desse plano de fundo um pouco mais claras do que outras. Não tenho medo de me sobrepor, como você pode ver, e deixar as cores se misturarem no papel Acho que isso é o que parece natural quando as cores se sobrepõem Isso já parece ótimo. Começar, sim, tomar forma, então isso é bom. Agora vou adicionar tintas mais escuras lá em cima. H. É por isso que eu gosto de tubos, pois quando preciso de mais tintas , elas são muito rápidas de obter. E está praticamente pronto para uso. Oh, poderíamos adicionar um pouco de tinta aqui. E eu vou escurecer o fundo depois. Aqui eu posso ver meus traços. Então, o que vou fazer é apenas enxaguar meu sutiã de dor, enxaguá-lo e garantir que não haja muita água nele, mas também não esteja seco Só vou mover a tinta porque se eu deixar muita água nela, o que vai acontecer é que vou fazer com que as flores se formem e, se eu remover toda a água , vou levantar a tinta Então, estou tentando evitar isso. E então, para melhorar essa transição, estou retomando o vermelho e o amarelo Estou indo na direção oposta, forçando as tintas a se fundirem umas nas outras E você vê como obtemos uma transição muito melhor agora. Agora vou começar a adicionar mais tintas aqui com muitos toques no pincel Isso parece melhor para um efeito de solo. E agora vou trabalhar nas minhas cores mais claras, que seriam amarelo, vermelho, mas também verde. Adicionando minhas tintas aqui. Adicione um pouco de vibração ali. Aqui, as cores não são precisas em comparação com o que você vê na referência, mas tudo bem. Você pode decidir onde quiser adicionar, qual cor realmente não importa. Eu também vou adicionar um pouco disso aqui. Eu misturo com o roxo, na verdade parece mais uma cor para sujeira com efeito de solo. Então, é muito bom tê-lo também. Não se preocupe se sua base ainda não estiver perfeita. Quero dizer, parece um pouco confuso, na verdade. Está tudo bem. Estou sobrepondo Parece muito melhor assim que começamos a fazer isso. E agora vou usá-lo um pouco mais verde. Então você vê porque eu gosto de trabalhar com dois pincéis, leva muito tempo para limpar um E quando as coisas estão secando, nós realmente não queremos perder muito tempo. Agora, intensifique os verdes. 6. Camada de base de fundo (parte dois): Novamente, não tenho medo de me sobrepor. Vou apenas me certificar de usar a cor escolhida em uma quantidade melhor na maior proporção de coloração para que ela realmente apareça Então, por exemplo, aqui, eu tenho mais pigmentos no meu verde, então eu sei que meu verde vai aparecer em cima da cor laranja Isso já parece ótimo. Poderíamos considerar adicionar um pouco de marrom, e vou usar este folheto de pintura que uso para P Então essa é uma cor forte. E só estou adicionando agora porque sinto que já bloqueei as cores principais , então não parece muito arriscado escurecer Também gosto de garantir que a parte inferior da pintura aqui seja um pouco mais escura do que o resto para criar uma impressão de profundidade Aqui, também, vou seguir o que vejo na referência e adicionar algumas começando a adicionar sombras aqui E ainda sinto que posso trabalhar neste papel ainda molhado o suficiente só porque continuo me movendo de uma seção para outra. Essa é a chave, lembre-se. Então, vou tocar meu pincel aqui. Crie um pequeno bolsão de sombra igual ao que vemos na referência. Então, eu sigo as dicas da referência, mas não a cumpro 100% Às vezes, escolho o que acho mais conveniente para mim. No momento, gosto de adicionar essa cor escura aqui só porque me ajuda a definir o solo um pouco melhor, e estou percebendo que é um pouco maior do que eu gostaria, então estou abaixando essa linha, e você vê como isso me ajuda a moldar A linha do solo. Então, sim, acho importante adicionar essa cor. Aqui, lembre-se de que teremos um forte contraste com o branco, então não há problema em adicionar essa cor escura. Aqui, no entanto, já está muito escuro, então talvez eu queira preservar algumas dessas partes mais claras. Mesmo que na referência esteja escuro. Também gosto de escurecer essa área, assim como a referência, para manter uma harmonia com o fundo escuro, para que não seja apenas escuro aqui embaixo e claro aqui Vou começar a adicionar um pouco de textura ao solo apenas adicionando traços e talvez intensificando as sombras Agora, você pode dar uma olhada em sua pintura se achar que tem tempo, basta dar uma olhada rápida e ver onde você pode querer mudar as coisas. Por exemplo, eu gostaria de adicionar um pouco de sombra aqui. Eu sinto que isso é perfeito demais, muito parecido. Eu também gostaria de adicionar mais destaques vermelhos e amarelos aqui, talvez verdes também. Então, vou trabalhar nisso a seguir. Estou lavando meu pincel. Estou misturando minhas cores para que você possa decidir adicionar mais vermelho, se quiser. Vamos fazer isso. Isso acrescenta muito à pintura. E, novamente, podemos nos sobrepor. Olha como isso é lindo agora. Sim, eu acho que isso é ótimo. Eu até quero adicionar alguns aqui embaixo. Então, vamos fazer isso. E eu também estou fazendo isso para harmonia de cores, então temos um pouco de vermelho aparecendo aqui, mas também em outros lugares. Onde mais eu poderia querer isso, talvez um pouco aqui? Eu colei um pincel no papel. É tão bom ter várias cores em uma pintura a partir de apenas algumas cores. Eu posso ver que isso está secando um pouco aqui. Então, vou usar um pincel para adicionar mais roxo aqui Sim, parece ótimo. Não gosto do fato de a linha de graduação ser tão perfeita, então vou ter que pintar mais uma vez Essa é uma ótima técnica para criar uma linha de solo natural. E agora eu quero adicionar mais vermelho. Isso é tão lindo. Então, talvez adicione um pouco aqui. E, novamente, acabei de aumentar a quantidade de pigmento da minha cor de uma forma que, mesmo quando eu a sobreponho, outra cor fica Na verdade, eu aparece. Só porque comecei com lavagens de tinta muito leves e estou ficando um pouco mais grossa Então, isso é realmente tudo que você precisa. Eu quero adicionar mais alguns aqui. E estenda isso até lá. Uma coisa que poderíamos fazer que seria muito legal é realmente respingar , mas primeiro, deixe-me adicionar verde e cifrar E agora estou apenas enxaguando meu pincel. É por isso que dois pincéis são muito melhores do que apenas um Imagine se tivéssemos que enxaguar o pincel toda vez entre todas as cores Vou apenas intensificar as verduras em alguns lugares. Começando a secar e tomando cuidado. Eu gosto desse movimento aqui porque, para uma pintura florestal, isso sugeriria que há árvores ao fundo, eu acho. Sim, isso parece ótimo. Se eu quiser adicionar mais marrom nessa área, escolhi a versão mais doente porque está começando a secar Estou apenas criando uma sombra mais profunda aqui. O que mais? Eu gostaria uma sombra mais profunda, talvez lá? Podemos jogar novamente adicionando efeitos de árvore. Estou tentando decidir onde seria bom adicionar mais, talvez aqui. E talvez eu queira deixar tudo um pouco mais escuro lá embaixo E também toque no meu pincel para obter mais desse efeito de solo Vou ajudar isso a derreter na cor roxa com um toque mais no pincel Ok, como isso é ótimo. Isso já parece incrível. Então, agora vamos usar a técnica de respingos para adicionar a esse plano de fundo Então, vamos espalhar um pouco de tinta agora e você deve fazer isso no final do processo, quando a folha estiver começando a secar, mas ainda úmida, porque então os respingos ficarão um pouco melhor e permanecerão um pouco mais enquanto você os coloca , enquanto ainda Portanto, tome cuidado para não deixá-las muito aguadas , pois assim você não florescerá, embora possa ser bom Mas se você quiser respingos de cor, você quer que a tinta seja grossa o suficiente para combinar com a umidade das folhas Então, agora é isso que estou fazendo. Estou criando respingos de laranja e vou adicionar alguns aqui na parte inferior para criar um gradiente natural entre essa parte aqui e o resto da área E isso faz algo que parece um pouco mais natural. Também estou com vontade de adicionar essa cor lá embaixo. Acho que vai ficar bem. Você pode até adicionar um pequeno toque diretamente com o pincel, se quiser Poderia até adicionar alguns amarelos. E isso também foi ótimo para o solo porque lhe dá textura. E essa parte será mais detalhada do que a parte de trás. Então, esse também é um bom lugar para adicionar esses pratos. Então, agora eu acabei de adicionar mais amarelo nele. Estou adicionando tintas diretamente com um pincel e pastas para criar mais desse efeito de solo Podemos até começar a criá-lo aqui e decidir se queremos adicionar bajuladores em qualquer outro lugar, se preferirmos mantê-lo assim Eu gostaria de adicionar alguns em segundo plano. Talvez não exagere demais. Vou fazer isso com vermelho novamente, misturar com um pouco de amarelo. Então, por exemplo, estou aqui para fazer isso. Talvez eu esteja lá em cima. E não será tão visível, você notará depois. Não será apenas um toque sutil. Lá vamos nós. Só adiciona um pouco de magia a essa pintura. Não, outra coisa que podemos fazer é fazer alguns respingos de água para realmente criar flores E isso é melhor feito quando a pintura está quase seca. Portanto, ainda não está seco, mas acho que está seco o suficiente, especialmente na área em que eles aparecerão. Porque se não estiver seco, isso realmente não vai aparecer muito. Assim, você pode fazer alguns grandes com mais água no pincel e alguns bem pequenos. E essa também é uma ótima maneira de criar textura para um efeito de solo. Ok, eu acho que isso parece ótimo. Então agora você tem duas opções. Você pode deixar secar completamente sozinho ou com uma pistola de ar quente ou secador de cabelo. Se você fizer isso, tenha muito cuidado para cobrir toda a área da pintura para não ficar com coisas. Então, vou fazer isso com a pistola de ar quente, mas vou ter muito cuidado e vou realmente fazer isso até que a folha inteira esteja seca. E então eu vou te encontrar na próxima lição. Talvez coloque uma segunda camada ou comece a trabalhar diretamente no cogumelo Vamos ver como isso se parece. Então, vamos fazer isso. Quando o lençol estiver completamente seco, poderemos remover o fluido de mascaramento e decidir se queremos fazer outra camada Acho que seria bom realmente adicionar algo a esse plano de fundo, especialmente para criar sombras mais escuras Isso será mais fácil de fazer na segunda camada, pois o papel não está mais cru. Mas primeiro, vamos remover isso. E eu estou usando algumas toalhas de papel mais uma vez. Portanto, certifique-se de que não haja manchas restantes de tinta úmida. E agora vamos fazer movimentos circulares e tirar isso. E a razão pela qual eu removo o fluido de mascaramento, embora haja uma segunda camada, é que isso ajudará esse cogumelo a se fundir nesse fundo um pouco melhor e de forma um pouco Agora você pode ver que o fluido de mascaramento está desligado e há algumas marcas no papel, que é normal e, para mim, é normal Não há muito, então não se preocupe. Poderemos garantir que isso não seja visível na pintura final. Realmente não há problema com isso. Então, por enquanto, vou te encontrar na próxima lição e vamos trabalhar para tornar esse plano de fundo um pouco melhor para finalmente pintar nosso cogumelo e concretar essa bela pintura. Nos vemos lá. U 7. Segundo camada de fundo: Nesta lição, vamos retrabalhar o plano de fundo, e uma razão para isso é que eu gostaria de adicionar um pouco de contraste a essa área aqui embaixo para realmente poder diferenciar o plano de fundo da linha do solo Eu também gostaria de intensificar as cores em alguns lugares, derreter um pouco mais o cogumelo no fundo para que essa linha aqui embaixo não seja tão dura quanto é Portanto, certifique-se antes de começar a trocar a água, caso ainda não tenha feito isso. Também aproveitei o pequeno tijolo para limpar meus pincéis finos para que estivessem prontos para uso E também verifiquei se todas as minhas misturas de tinta estavam prontas. Então, agora vamos repetir o que fizemos antes. Primeiro, vamos molhar o lençol inteiro com esse pincel preto A única diferença é que não vamos demorar muito para molhá-lo e também vamos garantir que nossas misturas de tinta sejam um pouco mais espessas com Também vou molhar o cogumelo dessa vez e, na verdade, uma dica, já que é branco, é começar por aí para molhá-lo primeiro e depois continuar molhando todo o resto ao redor Agora estou tentando contornar o cogumelo porque notei que isso é muito difícil de fazer e, muitas vezes, aparecem algumas linhas de secagem, então acho melhor molhar tudo E se um pouco de tinta cair nela, não se preocupe, porque desta vez realmente não vamos usar muita água, e haverá apenas um pouco de tinta que não fará nada E, na verdade, isso fará com que o cogumelo pareça ainda mais natural do que se fosse branco, então nós o pintamos ali mesmo Então, isso é realmente uma coisa boa. As misturas de dor já estão um pouco mais espessas desta vez, então elas não vão se espalhar tanto Há mais controle na segunda camada. E você vê que molhar o lençol foi muito rápido na segunda vez E agora o que vou fazer é usar um dos meus pincéis redondos e começar a trabalhar no contraste Sépia é ideal para isso. E aqui, na verdade, eu acho que eles estão um pouco escorrendo As tintas estão um pouco escorrendo, então vou adicionar mais pigmentos Para que fique melhor e mostre um pouco mais. E adicionar essa tinta no molhado, como você pode ver, isso nos permite redefinir a linha do solo, mas de uma forma que ainda parece muito natural, já que a tinta está derretendo no que já está lá Estou adicionando um pouco de tinta nos dois lados ao redor da haste só porque queremos que ela apareça e se destaque. Então, adicionar algo escuro em ambos os lados realmente vai ajudar com isso. Então veja como você pode remodelar esse fundo como quiser, e eu ainda gosto de tocar meu pincel no papel para fazer isso Uma coisa que eu gosto de fazer agora é pegar outro pincel limpo, não muito molhado, apenas úmido E vou mover essa tinta suavizar lugares e fazê-la derreter um pouco melhor no fundo porque está muito escuro Veja, aqui eu tenho um pouco de marrom. Tudo bem porque está no lado direito do cogumelo e esse é na verdade, muito mais escuro na referência Lembre-se do que falamos antes: o papel tende a secar muito rápido. Isso é ainda mais verdadeiro aqui porque adicionamos muito pouca água na segunda vez. É por isso que vou aplicar uma camada bem fina de verde sobre o fundo para molhá-lo. E agora que tenho isso, vou intensificar os grãos Desta vez, nós realmente queremos mais pigmento na mistura para que ela realmente apareça E lembre-se de que não precisamos encobrir tudo, algumas partes que talvez você queira mais vibrantes em sua pintura, mas ainda é bom manter essas partes claras da camada base em lugares novamente para contrastar. No final, temos esses tons claros , tons médios e tons escuros. Além disso, sua pintura pode ser um pouco diferente da minha, então cabe a você decidir onde adicionar o quê. Acho que meu melhor conselho aqui será dar um passo atrás rápido, só para ver onde você tem vontade de adicionar qual cor Por exemplo, estou decidindo que gostaria de adicionar um pouco mais de verde aqui porque o verde vai contrastar bem com a cor vermelha do cogumelo Aqui embaixo, eu posso ver que já está secando, então é hora de adicionar cor, e eu vou usar o roxo. Eu também quero deixar isso um pouco mais escuro. Eu gostaria de adicionar profundidade dessa forma. E vamos adicionar um pouco de roxo aqui. E, na verdade, como é tão grosso dessa vez, fica melhor. É bom porque ajuda a criar alguns efeitos. Isso ajuda a remodelar o solo e realmente ajuda na harmonia e contraste das cores, todas essas coisas ao mesmo tempo Lembre-se de que queremos cuidar dessa área aqui embaixo para que ela se funda um pouco melhor no fundo Nós realmente queremos tentar nos livrar dessa linha dura. Portanto, observe que não há necessidade de ter medo de fazer lama, porque, para o cogumelo, por exemplo, isso já faz com que pareça um pouco mais genuíno E no fundo, quando você adiciona mais pigmento às suas tintas, você ainda conseguirá que mais dessa cor apareça, mesmo se sobrepor outras cores antes, desde que você realmente comece claro e fique mais escuro e mais espesso É realmente a chave. Eu quero adicionar roxo lá. Fica mais perceptível. Agora, é mais grosso e realmente ajuda a unir a parte superior da pintura, aquele fundo, aquele fundo desfocado com o fundo mais detalhado Então, apenas adicionando esses pequenos toques, você já pode ver o quanto esse plano de fundo melhorou Aqui também podemos fazer outra linha para criar a impressão de talvez uma árvore que será um pouco mais visível do que a que adicionamos antes. Isso ainda está se misturando bem com esse plano de fundo. E também estou adicionando algumas aqui porque eu realmente quero mostrar alguma textura e mais detalhes nessa linha do solo. Portanto, será importante apenas ter certeza de criá-lo com técnicas diferentes. Pode ser tocar o pincel no papel, pode estar adicionando Vejo que esse papel está secando cada vez mais, então estou avaliando quais áreas eu ainda quero melhorar E eu gosto de adicionar mais vermelhos e amarelos em alguns lugares. Então, com o vermelho, eu realmente não quero exagerar nessa cor nessa pintura específica, principalmente porque a estrela da pintura, o foco será o cogumelo Então, eu realmente não quero chamar a atenção para outros lugares na pintura além do cogumelo, então é bom tê-lo lá, só que, você sabe, que tenhamos essa harmonia entre o cogumelo e o resto da Mas queremos que seja sutil, ainda assim. Quero usar mais sépia novamente apenas para aumentar um pouco mais o contraste E eu quero adicionar uma sombra aqui à direita. Talvez também possa respingar nas tintas. Não precisamos saber exatamente o que é isso. É apenas um fundo desfocado, então estamos livres para fazer o que quisermos, praticamente Gosto muito de respingos porque eles adicionam aquele toque de aquarela a uma pintura, especialmente quando é realista como o estilo Vamos também adicionar alguns respingos vermelhos. Não comemos demais, então não tiramos do cogumelo E veja como aqueles adesivos marrons que eu adicionei antes realmente desapareceram, e isso porque a folha ainda está muito úmida, obviamente, para respingos, pelo menos a consistência da tinta não era grande o suficiente para que eles realmente grudassem Então, esse é um exemplo de brincar com a umidade do lençol, esperar que ele frite um pouco e também se certificar de não adicionar tintas muito líquidas M. Vamos adicionar algumas em todo o chão para criar textura e mais harmonia com as cores. Também ajuda porque o solo é muito acastanhado, por isso adiciona cor a Agora, um pouco mais de truque aqui é quando seu papel está perto de tentar realmente pegar tintas mais grossas, como estou fazendo agora com o sépia, e adicionar esses toques escuros Isso realmente ajuda a encontrar esse terreno ainda melhor. Mas outra coisa a fazer é evitar delinear tudo exemplo, basta delinear alguns pontos nessa linha do solo, e ela parecerá mais natural Acho que às vezes meus pincéis redondos são melhores para fazer a tinta deslizar no papel Observe o quanto a catapora agora estamos adicionando essa cor escura ao lado dela, e também como ela não se espalha muito pelo cogumelo, porque é assim. Agora eu quero adicionar um pouco de verde à linha do espalha Agora eu quero solo para torná-la um pouco mais colorida, criar um efeito musgoso e, novamente, amarrar o fundo, o fundo agora estamos adicionando essa cor escura ao lado dela, e também como ela não se espalha muito pelo cogumelo, porque é assim. Agora eu quero adicionar um pouco de verde à linha do solo para torná-la um pouco mais colorida, criar um efeito musgoso e, novamente, amarrar o fundo, o fundo desfocado ao chão em si. E então eu bato meu pincel no papel. Eu realmente não me importo se eu fizer um pouco de lama. Se você quiser que sua cor, sua cor verde, mostre mais, lembre-se de pegar mais pigmento, não muito grosso, não muito grosso, mas espesso o suficiente para que realmente apareça E então outra dica aqui é espalhar um pouco de tinta para obter um efeito de musgo que vai ser E isso realmente finalizará o efeito que você estava criando adicionando essa cor verde. Realmente vai parecer musgo em todo o mar. E fica bem nesse plano de fundo. Isso realmente adiciona muita cor a ele. Eu acho que também é bom esconder ainda melhor a parte inferior do cogumelo, você sabe, a linha que tínhamos ao aplicar o fluido de máscara Acho Acho que uma coisa boa a fazer também é adicionar um pouco de sépia, só um pouco Às vezes, uso meu pincel no papel para aplicar mais tinta E agora eu acho que é uma boa hora para adicionar novamente essas massas, aquelas massas de sépias no canto superior direito da Uma coisa que você pode fazer agora é levantar a tinta que acabou cair no cogumelo com uma tinta limpa e quase seca É por isso que estou usando minha toalha de papel. O que eu gosto nisso é que é fácil de fazer porque o papel está um pouco molhado e isso realmente me ajuda a remodelar o caule, como você pode ver Vamos tentar isso completamente agora. Isso parece ótimo. Então, na próxima lição, começaremos a pintar o cogumelo em si. Mas antes disso, se você quiser compartilhar seu trabalho em andamento, sinta-se à vontade para fazê-lo na seção de projetos e recursos da classe. Até a próxima. Mamãe. 8. Camada de base de cogumelo: Nesta lição, vamos começar a pintar o cogumelo, e eu vou usar esses dois pincéis Então, o importante aqui é trabalhar com um que tenha uma boa dica. Vai ser mais fácil entrar em todos os cantos e recantos do cogumelo e depois em outro para suavizar a tinta Então, pode ser um como este ou apenas um redondo que seja, você sabe, pequeno o suficiente para que seja conveniente realmente suavizar a tinta dentro do cogumelo E é isso. E vamos trabalhar principalmente com vermelho e amarelo aqui, também com um pouco de roxo, e provavelmente adicionarei um pouco de sépia mais tarde Então, vamos começar. Eu vou pegar uma mistura de amarelo e vermelho. Para começar, seria mais amarelo. E eu vou pintar dentro da forma. Portanto, para que uma camada base seja um pouco mais rápida e não veja a tinta secar tão rápido, basta mergulhar o pincel na água e, você sabe, tornar a pintura um pouco mais rápida Eu também pintaria essa parte aqui do cogumelo, e vamos examiná-la mais tarde com cores mais escuras Vou adicionar mais amarelo aqui. Novamente, estou tentando obter um efeito em que várias cores apareçam na pintura. Também quero suavizar a tinta aqui com um pincel limpo e úmido, por isso removo o excesso da toalha de papel e estou amaciando a tinta aqui porque temos pontos muito claros Vamos pegar mais amarelo. E, novamente, amoleça a tinta com um pincel limpo e úmido. Adicionando vermelho aqui. E se sangrar nessa parte, tudo bem. Desde que suavizemos as bordas ou usemos mais vermelho por aqui. E por que não usar um pouco de roxo também, já que é mais escuro E isso dará um toque agradável ao cogumelo, com que pareça mais realista apenas fazendo uma camada base Vou suavizar a tinta lá. Vou apenas adicionar um pouco dessa cor ao caule aqui e até adicionar um pouco de roxo, na verdade. Acho que vai ficar ótimo. Então veja que a base está aqui. Estou suavizando novamente a tinta. saiu Já saiu da sombra aqui. C vamos suavizar a tinta. Enquanto ainda estiver molhado, vou começar a pintar essa parte aqui. E siga a curva. Já temos uma boa base. E eu quero adicionar um pouco de amarelo. Se você observar a referência de perto, poderá vê-las. Na verdade, vai ser mais parecido com laranja por aqui. E mesmo em outros lugares, novamente, é fundamental apenas a sobreposição de cores, certificando-se de que haja várias cores em uma área Chave para o realismo. Eu também quero adicionar alguns aqui. E, no momento, é claro, não parece acabado. Não parece muito certo, mas é porque isso é apenas uma base. Não há nenhuma preocupação aqui. Quando ainda estiver molhado, se precisar levantar a tinta, basta enxaguar um pincel, certificando-se de que esteja quase seco E depois levante a tinta para onde quiser. E isso já parece ótimo. Então, essa parte é realmente muito curta. Nos encontraremos na próxima lição para pintar outra camada. Aqui. Certifique-se de que esteja completamente seco antes de fazer isso. E, por enquanto, vamos nos encontrar em seguida. 9. Cogumelo segunda camada: Nesta lição, adicionaremos uma segunda camada a essa pintura em forma de cogumelo e começaremos a adicionar sépia para adicionar sombras fortes Ainda estou trabalhando com os dois pincéis que mostrei antes Um para pintar, outro para suavizar a tinta. E eu quero realmente começar forte aqui adicionando a cor sépia Então, vamos buscá-lo. Portanto, não queremos que seja muito grosso, pois seja difícil de pintar, mas espesso o suficiente para não exigir muitas camadas. E vou começar por aqui, e ainda mantenho esse pincel pronto aqui para suavizar as bordas, se eu precisar Então, estou começando onde as bordas são super nítidas. Hum, lá, eu quero começar a suavizar apenas essa parte Portanto, a linha é nítida aqui embaixo, mas não aqui em cima. E vou continuar pintando minha sombra. Ainda não estou preocupado com as manchas brancas. Nós os criaremos mais tarde. Antes que isso seque, eu realmente quero suavizar a tinta aqui Vou até adicionar um pouco de tinta amarela enquanto estamos fazendo isso, para que ela derreta nessa parte e pareça ainda mais natural Eu acho que isso parece ótimo. E agora, novamente, com Mar sépia. E continua adicionando sombras. Não, eu quero suavizar a parte superior aqui também. Já comecei a secar. Vai ser um pouco difícil, mas não quero que seja tão nítido. Mesmo aqui, estou fazendo isso um pouco tarde, mas tudo bem. E eu também quero incluir o roxo nas sombras. Acho que adicionar apenas marrom é um pouco chato. Então, vamos adicionar roxo. Você acha que parece muito melhor, na verdade. E por que não adicionar um pouco de sombra aqui? Suavize isso. Adicione um pouco mais de suavidade. Na verdade, eu adiciono um pouco mais. Estou apenas olhando a referência enquanto faço isso. Eu também quero fortalecer as sombras aqui em cima. E o que eu vou fazer é molhado. Vou me certificar que esses pincéis estejam um pouco secos e vou levantar um pouco de tinta E agora não temos mais uma vantagem severa. Parece muito melhor, e a tampa realmente se destaca. Graças à técnica de elevação. Eu ainda adiciono um pouco de sombra aqui embaixo. Vou molhar tudo agora e continuar adicionando minhas sombras E a chave novamente é suavizar a tinta, pelo menos se você gostar da aparência suave da pintura E enquanto ainda estiver molhado, vou enxaguar meu pincel e amplificar as cores em Então, por exemplo, aqui. Ele talvez adicione um pouco mais de amarelo e depois um pouco mais de vermelho aqui para uma vibração forte Agora, novamente, vou levantar um pouco. E, novamente, não precisamos descrever a coisa toda. Apenas uma parte será suficiente. Eu até vou subir até aqui. E isso já parece ótimo. Então, agora vamos precisar de um pouco de sombra nessa área. Eu ainda gosto de amolecê-lo. Talvez crie um pouco de textura para imitar o que vemos na referência E suavize um pouco. Nessa parte da pintura, eu também gosto de adicionar um pouco de amarelo. E eu realmente vou fortalecer as sombras lá enquanto ainda está molhado Mas eu quero fazer isso em alguns lugares e não necessariamente em todos os lugares. Então, parece mais natural, principalmente. Novamente, eu sempre evito delinear qualquer coisa completamente de uma ponta à outra E agora suavize as tintas. Portanto, algumas áreas são um pouco mais fortes do que outras. E podemos fazer o mesmo aqui embaixo, então eu só quero um pouco de roxo. Eu realmente não gosto dessa área, então estou removendo um pouco de tinta. E eles ficam um pouco roxos, e vou repetir com uma sombra mais forte aqui. E, na verdade, aqui, podemos simplesmente mudar a pintura adicionando ao cogumelo nessa área, porque a tinta escura passa por cima da tinta com muita facilidade Eu suavizo essa parte. E vou adicionar um pouco de textura quando estiver fazendo isso. Vou suavizá-lo também, para que fique mais leve E acho que também nos beneficiaríamos de um pouco de amarelo para um pouco de luz aqui. Eu também gostaria de adicionar uma cor muito mais escura, e isso seria nesta área Vou suavizar isso mais uma vez para criar gradientes e talvez tornar a sombra um pouco melhor aqui também De que outra forma podemos melhorar isso? Talvez aqui eu sinta que precisamos de uma sombra mais forte. E, na verdade, acho que seria bom tentar isso primeiro. Então, vamos adicionar uma sombra aqui. Uma melhor. Vou adicionar um pouco de amarelo agora. Eu misturo tudo aqui no papel. E vou suavizar um pouco a dor. Eu quero aumentar a sombra lá. E, na verdade, eu não gosto do jeito que a sombra é. Então, vou molhar isso, o que você pode fazer. Se você quiser, ela pinta uma sombra sutil depois de adicionar uma sombra DTep. Basta fazer isso molhado e , naturalmente, será um pouco mais sutil. Então, sim, isso é melhor. Observe que estou seguindo a curva do cogumelo para fazer isso Ainda seguindo a curva. Ah, agora vou tirar um pouco de tinta, então estou limpando um pincel, certificando-me de que esteja um pouco seco E enquanto as coisas ainda estão molhadas aqui, estou apenas levantando um pouco. Eu sempre sigo a curva do cogumelo. E agora, também deste lado aqui, e agora vou esfriar aquela tinta mais escura ali Também estou consertando algumas coisas. E não somos ruins aqui com nossa segunda camada. Então, é claro, isso ainda não acabou. Temos detalhes para pintar. Então, vamos secar isso. Agora, antes de prosseguirmos, quero esmaltar um pouco de cor Isso sempre fará com suas pinturas pareçam um pouco mais vibrantes se você sentir que precisa de mais vibração Então, eu vou pegar amarelo em um casaco fino. Então isso significa que não há muito pigmento, mas não é muito espesso. Ainda cremoso, como o que estávamos fazendo no começo quando pintamos o fundo, e depois vou aplicá-lo por cima Assim, vou até aplicá-lo aqui embaixo. Novamente, fazer isso dessa forma me permite misturar nesta parte da tampa e aqui embaixo , porque estou aplicando amarelo por toda Então, entre a cor marrom e a cor vermelha amarela, temos uma ponte. Novamente, podemos levantar uma tinta de menta. Vai ser sutil, mas tudo bem. Experimente isso. E agora estamos prontos para nos encontrar. Na próxima lição, adicionaremos detalhes. Vamos adicionar destaques. Vai ser lindo. Nós vamos terminar. É uma pintura linda lá. Portanto, se você quiser postar uma foto do seu trabalho em andamento, sinta-se à vontade para fazer isso na seção de projetos e recursos da aula. Caso contrário, vamos seguir em frente e terminar esta pintura. Mamãe. 10. Detalhes, sombras e destaques: Nesta lição, vamos criar alguns detalhes e destaques. Vamos fazer isso com várias técnicas que colocarão a luz de volta na pintura. O primeiro é usar uma toalha de papel para criar um efeito de buquê Então, vou procurar um pincel limpo. Então, queremos pintar um pincel com creme e pintar alguns círculos ou semicírculos Por exemplo, aqui, vou pintar um, e depois vou pintar outro, um maior. E depois de conseguir isso, passe sua toalha de papel sobre ela para obter o efeito de buquê Então, agora vamos fazer isso em outras partes e você não precisa seguir exatamente o que vê na referência. Tudo o que você quiser fazer está bem. E certifique-se de sobrepor esses círculos para que pareçam naturais Você pode ver que isso é muito eficaz e rápido. Você também quer mudar o lado da toalha de papel que estamos usando? Eu acho que isso é bom desse lado. E agora vamos criar alguns aqui. E ainda podemos revisar isso novamente se não estivermos satisfeitos. Não queremos fazer muito isso porque, em algum momento, os jornais não vão gostar. Mas em papéis grossos como esses, é possível fazer isso várias vezes, como você pode ver. Vou mudar para papel toalha agora. Estou tentando decidir se quero adicionar algum em outro lugar. Eu também não quero exagerar sem fatos. Mamãe está aqui. Eu quero melhorar isso aqui em cima. Isso parece ótimo. Poderíamos considerar fazer um lá. Tente se moldar melhor. Parece bom. Então agora vamos cuidar das partes brancas do cogumelo e colocar essa cal vai ficar ótimo Então você vai amassá-lo em grandes quantidades. Vai aparecer melhor. Então você quer que fique bem doente, quase puro, adicione um pouco de água. Portanto, é fácil pintar com ele. E vamos adicionar algumas especificações, e vou usar outro pincel para suavizar a tinta, para que este fique limpo e solto E vou começar a adicionar isso. E para ter certeza de suavizar a dor toda vez. Então você vê como quase não precisamos planejar esses pequenos pontos com antecedência porque eles são muito fáceis de adicionar com guash Eu não preciso ser nem um pouco perfeito. M. Vou fazer um pouco mais por aqui. Mas eu gosto de amolecer porque parecem um pouco mais que parte do cogumelo Então, observe que eu nunca tento fazê-los exatamente iguais ou algo assim. Adicione até um pouco de amarelo ao rosa, então agora vai ficar amarelo com gaze. E estou até adicionando um pouco de sépia para deixá-la um pouco suja e criar um efeito de sombra um pouco melhor Sisto aparece, mas é um pouco mais escuro. Na verdade, está um pouco escuro demais, então vou adicionar um pouco de abóbora branca Também vou adicionar isso aqui. É bom porque podemos criá-los da maneira que quisermos . Não há fila. Você quer algo que pareça natural? No final, vou precisar da minha abóbora branca novamente para terminar as que estão localizadas aqui Vou adicionar um pouco de abóbora branca lá porque ainda está leve o suficiente nessa área A sombra, sombras fortes estão desse lado. Eles estão começando aqui. É por isso que estou adicionando um pouco de branco. Alguns aqui também. Noz macia. E no cogumelo, podemos considerar enfatizar os brancos em algumas áreas, não em todos os lugares, mas pode ser uma E agora, o lado. Certificando-se de que ainda há algumas sombras por aqui. E eu estou puxando tinta, como você pode ver, criando um pouco de textura Parece muito bom. Como e se ela detalha aqui. E um pouco longe. Agora que terminamos com os pontos, podemos adicionar sombras Se você observar atentamente a referência, notará essas sombras por baixo Então eu vou usar vermelho, amarelo e um pouco de sépia para fazer isso Eu serei como um marrom bem claro, algo que apareceria em cima dessa cor laranja. Novamente, queremos suavizar isso para que não pareça estranho nem Então eu amoleço no guache branco e também amoleço um pouco Quando você for rápido o suficiente, poderá adicioná-lo em vários pontos ao mesmo tempo Então, é um pouco mais rápido. E isso realmente acrescenta muito. Isso realmente muda tudo assim que adicionamos as sombras De repente, faz com que pareçam bonitas . É importante adicioná-los aqui também. Você também pode criar uma pequena separação entre todos esses pequenos pontos e aquela dor mais escura E eu sempre suavizo um pouco, mas não todo, para que apareça em alguns lugares Lembre-se de que, se houver áreas de que você não goste, você ainda poderá adicionar abóbora branca novamente depois Então, são todas essas pequenas variações que realmente criam o realismo, como começar com branco, brancos brilhantes e depois terminar com tintas que serão um pouco mais escuras para combinar Todos esses são pequenos detalhes, mas isso realmente afetará a aparência da sua pintura. Você pode até considerar adicionar mais marrom à mistura à medida que avança, para que as sombras apareçam um pouco melhor Novamente, precisamos comparar o quão escura a área em que estamos trabalhando já está. E eu quero adicionar um pouco de branco, branco brilhante a essas áreas, branco brilhante a essas áreas um pouco em alguns lugares, não em todos os lugares. Então eles ainda estouram? Então, agora temos sombras escuras. Temos aquela cor que adicionamos antes que era bem escura. E isso ajuda com o efeito dos três D. Nós realmente precisamos dos destaques, mesmo em partes escuras, como você pode ver. Aqui está uma área que eu não adoro, então vou corrigi-la adicionando brancos brilhantes Eu gostaria de espalhar um pouco de tinta nesse cogumelo aqui, então vou usar amarelo, vermelho e um pouco do set piaz E se não funcionar, isso significa que você precisa adicionar um pouco mais de água. Então, estou tentando fazer isso pouco a pouco porque ainda quero que esses pratos apareçam Eu poderia ter feito isso antes, mas tudo bem. Aqui vamos nós. Sim, é muito melhor. E agora vou usar a técnica do pincel seco, onde ainda vou pegar aquela mistura de amarelo, vermelho e sépia Então agora é como um marrom claro escuro, um pouco laranja. E eu vou remover o excesso aqui. E agora vou adicionar um pouco de cor ao cogumelo, então ele precisa ser sutil Eu não quero exagerar. É uma boa maneira de adicionar algo lá. E um pouco de vibração e estou fazendo o mesmo aqui. Vou adicionar um pouco disso nessa área. E é isso. Você pode ver que é bom ter um pouco de cor aqui em cima. Então, sim, acho que podemos parar com isso aqui. Se houver mais alguma coisa que você queira fazer, é claro, K. Poderíamos escolher trazer mais realismo à Optei por mantê-lo bem solto e prefiro que tudo apareça mais no cogumelo Então, isso será tudo para mim. Talvez eu melhore um pouco os efeitos do buquê por lá Estou tentando ver se há mais alguma coisa para fazer. Acho que parece bom. Então, espero que você tenha gostado de pintar isso muito antes de nos encontrarmos na última parte desta aula. Conclusão: gostaria que você compartilhasse isso conosco, se quiser, na seção de projetos e recursos da aula. Se você tiver alguma dúvida, é claro, por favor me avise, e nos vemos em seguida. Mamãe. Mamãe. 11. Considerações finais: Parabéns por concluir o curso. Gostei de compartilhar minhas estratégias com você hoje e tenho certeza de que você poderá reutilizá-las em obras de arte futuras e subir de nível rapidamente Lembre-se de que você pode compartilhar seu trabalho comigo na seção de projetos e recursos da turma e até mesmo deixar avaliações para que os alunos em potencial saibam o que esperar. Para mais dicas e técnicas de arte em Waterf, você também pode me seguir aqui no Skillshare e ser notificado por e-mail sempre que eu fizer o upload de uma E para aprender comigo de forma consistente, você também me encontrará no YouTube e na Patri e toda semana, e eu também ensino no meu site com o nome de pintura e chocolate Muito obrigado por fazer esta aula comigo hoje e até a próxima.