Paisagens montanhosas fáceis em aquarela: guia para iniciantes | Francoise Blayac | Skillshare

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Paisagens montanhosas fáceis em aquarela: guia para iniciantes

teacher avatar Francoise Blayac, Professional Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas ao curso!

      1:44

    • 2.

      Sobre o projeto do curso

      0:53

    • 3.

      Materiais

      3:10

    • 4.

      Faça qualquer referência sua

      1:18

    • 5.

      Determine a quantidade certa de água (em papel molhado)

      3:15

    • 6.

      Mantenha as bordas leves e soltas

      3:00

    • 7.

      Exercício simples de camadas para aprofundamento

      5:36

    • 8.

      Aquecimento rápido!

      4:01

    • 9.

      Camada base (fundo)

      13:06

    • 10.

      Terreno médio

      7:16

    • 11.

      Primeiro plano

      3:10

    • 12.

      Alguns detalhes

      4:32

    • 13.

      Corrija uma pintura plana ou sem graça

      3:54

    • 14.

      Corrija uma pintura escura ou escura

      5:37

    • 15.

      Antes de você ir

      1:07

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

145

Estudantes

12

Projetos

Sobre este curso

Paisagens em aquarela podem rapidamente parecer esmagadoras: muitos detalhes, muitas decisões e não clareza suficiente sobre por onde começar.

Neste curso para iniciantes, você aprenderá a pintar paisagens montanhosas soltas, atmosféricas e realistas usando um processo simples.

Sou Françoise, uma artista de aquarela autodidata e professora que mora na França. Sou especializado em realismo solto e ajudo os iniciantes a desenvolver confiança em seu processo de aquarela por meio de um ensino estruturado.

Você aprenderá:

  • Como simplificar uma referência de fotos e torná-la sua

  • Como encontrar o equilíbrio certo entre água e tinta

  • Como manter as bordas claras e naturais

  • Como criar profundidade usando técnicas simples de camadas

  • Como pintar uma paisagem montanhosa completa passo a passo

  • Como corrigir uma pintura que pareça plana, sem graça ou muito escura

As aulas são curtas, claras e projetadas para ajudar você a entender como a aquarela funciona sem sobrecarregar. Você começará com exercícios simples e aquecimentos, depois aplicará tudo diretamente em uma paisagem montanhosa finalizada usando apenas duas cores.

Este curso é ideal para iniciantes e qualquer pessoa que queira uma abordagem mais calma e intuitiva para pintar paisagens em aquarela. As técnicas que você vai aprender aqui podem ser reutilizadas várias vezes como base para pinturas futuras.

Pegue seus materiais e aproveite o processo de pintura de montanhas em aquarela com confiança.

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Teacher Profile Image

Francoise Blayac

Professional Artist

Top Teacher
Level: Beginner

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  • Não
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Transcrições

1. Boas-vindas ao curso!: Manter as montanhas de Wa Curt simples e, ao mesmo tempo criar profundidade e realismo nem sempre é fácil no começo E essa aula vai ajudar você a encontrar o equilíbrio certo com uma abordagem clara e simples. Oi, eu sou Hansis. Sou artista e professora de Waaka e moro na França e me especializo em pintura em aquarela solta, e me especializo em pintura em mas realista Eu compartilho meu ensino on-line no YouTube, Patrit e em cursos aprofundados Em vez de copiar uma foto, você aprenderá como simplificar uma referência e criar sua própria versão com confiança. Nesta aula, pintaremos uma paisagem montanhosa simples feita de quatro camadas para entender a profundidade e a atmosfera usando formas suaves, transições suaves e poucas cores Controle de água, consistência da tinta, bordas e camadas da capa em touro consistência da tinta, bordas por meio de aulas curtas e fáceis Depois disso, vou guiá-lo passo a passo pela pintura completa com aulas opcionais para ajudá-lo a corrigir uma pintura que parece plana, opaca ou muito escura. Esta aula é ideal para iniciantes ou para quem deseja uma maneira calma e estruturada de abordar paisagens em aquarela sem complicar demais Se você está pronto para pintar montanhas em aquarela de uma forma simples, descontraída e realista, vamos começar 2. Sobre o projeto do curso: seu projeto de aula, você pintará uma paisagem de montanha em aquarela simples e expressiva com apenas duas Este projeto foi desenvolvido para ajudar você a se concentrar na profundidade, atmosfera e nas camadas sem se perder nos detalhes Começaremos com exercícios curtos para entender como a água e a tinta se comportam e, em seguida, aplicaremos tudo diretamente na pintura final da paisagem usando técnicas muito simples. Na seção de recursos, você pode baixar a lista de suprimentos da foto da minha arte e a referência fotográfica que usei. Quando sua pintura estiver concluída, tire uma foto dela e faça o upload para a seção do projeto. Se quiser, você também pode me pedir feedback específico na aba de discussão Na próxima lição, começaremos com um rápido tour pelos suprimentos que usaremos. 3. Materiais: Dê uma olhada nos suprimentos que vamos usar para esta aula e começaremos com o artigo. Gosto de usar papel higiênico 100% algodão, prensa de retenção, 300 gramas/metro quadrado Acho que ele tende a secar menos rápido do que outros papéis para aquarela Mas tudo o que você tem é bom para a aula, na verdade. Vamos pintar em um tamanho muito pequeno, que é cinco por sete. Mesmo quando trabalhamos em piso molhado, não vamos trabalhar por muito tempo. Você não precisa de papel aquarela superior se não o tiver. Você precisará de alguns pedaços de papel ao longo deste aqui para o projeto principal Apenas alguns também praticam coisas diferentes juntos. Para cores, gosto de ser minimalista com o mínimo de cores possível Aqui eu colhi índigo e queimei sienna. O índigo é azul escuro. Eu só vou te mostrar. Se você não tiver isso, obterá resultados semelhantes misturando qualquer azul com preto ou marrom. Para Ben sienna, você pode usar uma cor marrom ou misturar talvez laranja, vermelho ou amarelo com uma cor marrom sua para torná-la um pouco mais brilhante Se você realmente quiser ter uma aparência semelhante à minha, caso contrário, basta escolher qualquer cor azul e marrom que você tenha e estará pronto para pintar o projeto. É conveniente usar bandejas de mistura para preparar suas cores. Eu gosto de usar esse tipo. Quando se trata de pincéis, você me verá usar uma variedade Mas comecei com esses dois quando era iniciante e os mantive por um ano Acabei de pintar com esses dois e foi o suficiente. Não se sinta obrigado a comprar exatamente os mesmos pincéis No entanto, se você estiver interessado, adicionarei uma lista dos suprimentos que estou usando, uma lista muito detalhada à seção de recursos da classe. Você pode baixá-lo e dar uma olhada. Você também encontrará minhas referências de cores. Você só precisará de um pincel pequeno e um maior. Qualquer pincel que caiba no tamanho do seu papel. Com isso, quero dizer nada muito pequeno ou muito grande que dificulte a pintura. Então você vai me ver usando um pouco de fita adesiva para colar minha folha ao redor, para que ela não se mova enquanto eu pinto Gosto muito, é conveniente. Também precisamos de um lápis e uma régua. Realmente não há esboço nesta aula. É apenas uma linha do horizonte. É isso mesmo. Depois, precisaremos de algumas toalhas de papel e dois potes de água para pintar E, por fim, vou usar uma pistola de ar quente. Isso porque eu gosto que minhas pinturas sequem mais rápido do que deixá-las secar sozinhas, mas você não precisa usar isso, e se estiver com pressa como eu, ainda pode usar um secador de cabelo Se você tiver alguma dúvida, fique à vontade e me avise na seção de comentários sobre o custo. Caso contrário, nos vemos na próxima lição. 4. Faça qualquer referência sua: Nesta lição, gostaria de compartilhar a foto de referência que usei como inspiração para minha paisagem e também encorajar você a brincar com composições diferentes, porque não precisamos pintar uma foto exatamente como ela está Nós podemos simplificar isso. Esse é o poder que temos como artistas. Isso é o que eu fiz, por exemplo, para esta aula aqui, apenas uma simples miniatura Isso parece ser a referência. Há apenas menos montanhas. É muito mais simples. E você poderia criar 1.000 desses diferentes se quisesse, talvez adicionar mais ou menos montanhas, formas diferentes, posicionamentos diferentes Há muitas coisas para fazer e você também pode alterar as cores. Então, é realmente infinito. Espero que isso inspire você a experimentar por si mesmo. Basta pegar um pedaço de papel, um lápis e brincar com isso. Eu também quero que você note que, à medida que chegamos ao fundo do lençol aqui, minhas montanhas ficam mais escuras e eu fiz isso de propósito aqui para realmente mostrar a profundidade que vamos recriar com nossas Não se preocupe, você notará que isso é possível ao seguir passo a passo, é isso que vamos fazer Eu vou te encontrar na próxima lição para começar. 6. Mantenha as bordas leves e soltas: Nesta lição, eu gostaria de compartilhar uma técnica que muda tudo na aquarela torna tudo muito mais fácil Você verá que não é muito complicado. Vamos começar com dois pincéis de sua escolha Não importa a aparência deles, e só precisamos de uma cor. O que você quer fazer é pegar pouco de cor com um de seus pincéis Realmente não importa se é espesso ou muito diluído. E você vai usar seu outro pincel para suavizar as linhas que vamos fazer com este aqui porque observe o que acontece se eu apenas pintar e não fizer mais nada Estou entendendo essas linhas duras, entende? Especialmente quando eu pinto em seco. Para evitar isso, para criar uma aparência muito suave na paisagem, talvez queiramos suavizar essas bordas e é aí que entra o outro pincel Então você quer que esteja limpo, tão molhado, limpo. Depois, vamos absorver o excesso de água dessa forma com uma toalha de papel, basta pressioná-la uma ou duas vezes É isso mesmo. Portanto, não está pingando. Aqui eu vou pintar da mesma forma que eu fazia antes. Só que desta vez, rapidamente, eu trago meu outro pincel aqui, começo a pintar em nada aqui Eu apenas pinto no papel e, à medida que me aproximo, toco a borda e ela se transforma em algo que parece muito mais macio do que Aqui, observe que tenho um excesso de água no meu pincel porque temos uma pequena floração se formando. Então, se isso acontecer, certifique-se de remover um pouco mais de água, pode até adicionar um pouco mais de tinta aqui para consertá-lo. Por exemplo, se eu for pintar uma montanha, vou me certificar de ter esse pincel pronto aqui para suavizar uma borda áspera, porque precisamos ser rápidos Vou pintar minha montanha assim. Então eu vou entrar por baixo. Vou começar a adicionar água por baixo do papel. Agora vou tocar a borda aqui para que a tinta possa prosseguir e amolecer no papel Agora não temos mais uma vantagem severa. Parece que aquela montanha não foi colada. Realmente parece que faz parte do papel, como você pode ver, e temos um pouco de efeito de névoa. Isso é muito bom. Isso é tudo para essa técnica aqui. Vamos usá-lo bastante. Você verá que é muito conveniente. Espero que tenham gostado e nos vemos na próxima aula. 7. Exercício simples de camadas para aprofundamento: Nesta lição, mostrarei como criar camadas para criar belas montanhas que pareçam macias com a consistência certa para a dor. Não se preocupe, vamos fazer isso passo a passo. Você verá que, na verdade, é muito fácil quando você pratica com formas simples. Vou começar com Fn Siena, você pode escolher a cor que quiser Vamos pegar um pouco de cor, adicionar água, é bem leve. Isso é importante para camadas. Você quer que sua camada base, sua camada inicial, seja bem clara, assim. E o que você quer fazer é pegar sua tinta aqui e usar a lateral do pincel para cobrir mais terreno. Então, em vez de tentar desenhar um retângulo como esse, o que você quer fazer é moldá-lo com uma cor bem clara Ainda estou sendo muito rápido aqui para que a tinta não seque. Você pode ver que não tenho contornos muito claros aqui. É assim que você quer que pareça. mesmo vale para uma montanha, sem contorno, usando a lateral do pincel É muito importante secarmos cada camada antes de aplicar uma nova. Caso contrário, a tinta vazaria para essa camada aqui. O que vamos fazer agora é engrossar um pouco nossas tintas Essa é uma maneira de fazer a tinta parecer um pouco mais escura O que eu gosto de fazer é adicionar outra cor, por exemplo, um pouco de índigo, e isso realmente ajuda a deixá-la visivelmente mais escura sem ter que deixar a tinta muito grossa e opaca como guache mais escura sem ter que deixar a tinta muito grossa e opaca Ainda podemos manter aquela aparência de aquarela, mas obtenha uma versão mais escura Agora vou colocar uma camada por cima. Novamente, estou pensando em formas, não em contornos. Você pode ver aqui, graças à tinta ser mais escura, nem conseguimos ver a linha do retângulo anterior Está desaparecendo sob essa camada de tinta, que é exatamente o que você quer É por isso que a tinta precisa ser mais escura. Aqui, colocamos camadas pela segunda vez. Nós vamos tentar isso. E agora que está seco, vou continuar. Vou pegar mais tinta ainda, torná-la um pouco mais grossa, ainda adicionar um pouco de índigo, talvez um pouco mais dessa vez, e agora está ficando um marrom muito escuro Também é bem grosso. Vou aplicar isso começando a ficar muito grosso, então fica mais difícil de pintar. É por isso que manter essa consistência aqui para o final de uma pintura. O que vamos fazer será para a montanha da frente. Isso já é muito grosso, como você pode ver. Agora você pode realmente ver a diferença e quão bem elas estão se sobrepondo umas às outras Vamos tentar isso. Então, vamos ir um pouco mais longe com o quarto. Oi. E desta vez para deixar isso ainda mais escuro, vou adicionar mais índigo Novamente, tinta grossa aqui. Vamos adicionar mais índigo. Veja, é por isso que eu gosto de trabalhar com várias cores, inclusive uma escura. Torna-se muito fácil de colocar em camadas. Veja como isso está escuro agora. Está lindo. Com apenas duas cores, isso é tudo que você pode fazer. Realmente não precisamos ter uma paleta muito complexa para pintar Aqui vamos nós. Quatro lindas camadas. Não há linhas visíveis por baixo. Como você pode ver, eles se sobrepõem perfeitamente. Isso é exatamente o que você quer fazer para criar uma profundidade na paisagem como a que abordaremos mais tarde. Espero que você tenha gostado disso. Se você quiser compartilhar isso na seção de projetos e recursos, vá em frente. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para perguntar também. Nos vemos na próxima aula. 8. Aquecimento rápido!: Vou fazer uma pintura rápida de aquecimento aqui com apenas uma cor para começar. Isso será apenas um céu e uma montanha simples que adicionaremos. Nem vamos colar a folha com fita adesiva, usar um pedaço de papel usar um pedaço de papel e vamos usar índigo, mas se você quiser, pode escolher qualquer outra cor Você quer ter certeza de que sua tinta parece leite, ainda que um pouco mais aguada, flua no papel, sem Veja, ainda tem pigmentos, então ainda vai aparecer, mas será capaz de se mover É importante porque vamos molhar nosso papel. Eu vou fazer isso muito rapidamente. Estou fazendo um pouco de idas e vindas. Isso é só um exercício. Não se preocupe se não se parecer exatamente com o meu, essa não é a questão. Vamos pintar um céu rápido Está começando a ficar um pouco mais escuro, então vou enxaguar meu pincel completamente e puxar a tinta para baixo para criar algum tipo de fundo Como não estou colocando tinta meu pincel e há água no papel, observe como a tinta se dilui e fica cada vez mais clara, o que é ótimo Imagine que isso é um céu e quando temos isso, esperamos um pouco que o papel comece a secar e vamos começar a pintar uma montanha em papel molhado. O papel molhado está secando. Tudo o que obteremos são bordas difusas, mas a tinta não deve se espalhar como costuma acontecer em papel úmido Vou adicionar minha montanha agora, o papel está começando a secar um pouco. Esperei cerca de 30 segundos em um tamanho tão pequeno que está secando bem rápido Vou engrossar um pouco minhas tintas. Agora vou pressionar meu pincel no papel aqui. Estou usando a lateral do pincel. Observe como a tinta se espalha um pouco. Se ele se espalhar demais, significa que o papel ainda está muito úmido, então talvez você queira esperar um pouco ou apenas engrossar as Agora vamos moldar uma montanha. Veja, eu pressiono meu pincel um pouco aqui. Estou apenas moldando uma montanha. Percebo como fico com essas bordas difusas, mas ainda assim a tinta fica onde eu a coloquei, o que é bom Estou terminando as bordas da minha pintura, para que fique bonita. Veja, é assim que se pinta um fundo que parece muito macio e confuso Isso é ótimo para aquelas montanhas que estão distantes. Na próxima parte, pintaremos uma peça inteira com três camadas diferentes de montanhas, na verdade até quatro camadas diferentes. Você pode ver como eles se completam e como brincar com tinta e água para obter esse efeito. Te vejo na próxima aula. 9. Camada base (fundo): Estamos prontos para começar a pintar nossas montanhas e vamos começar com uma lavagem de fundo. Não se preocupe, essa será a camada mais fácil só porque vamos usar uma camada muito leve. Não há necessidade de temer erros aqui e vamos fazer isso passo a passo. Isso é para ser apenas uma base. Se não for perfeito, tudo bem. Se não parecer a pintura final que você tem em mente, não se preocupe, é absolutamente normal. Vou colar isso com fita adesiva para que a folha não continue se movendo enquanto eu pinto. Agora, certifique-se de ter seus pincéis prontos. Gosto de ter uma variedade por perto e também de garantir que suas cores estejam prontas. Vamos apenas desenhar um esboço muito rápido. Nada muito complicado. Só precisamos traçar uma linha. É isso mesmo. escolher o terço superior da folha aqui. Eu quero mais espaço para as montanhas do que para o céu. Divida mentalmente a folha em três partes. Eles não precisam ser iguais. Você pode estar um pouco acima ou abaixo, isso realmente não importa. Lá vamos nós. Eu não sei se você pode ver essa linha, então eu vou insistir, M aqui está E para as tintas, só um lembrete, estamos vendo algo que se move, o que significa que você quer puxar um pouco de tinta depois de molhar o pincel dessa forma Veja aqui que não está se movendo muito, então você pode adicionar um pouco de água até obter algo que flua, e isso vai ajudar porque as cores poderão se mover e se misturar no papel e faremos o mesmo com o índigo Lembre-se de enxaguar o pincel no meio. As duas cores juntas formam cinza. Às vezes, isso é ótimo. Às vezes, queremos apenas manter as duas cores frescas. Depende. Isso é ótimo para uma camada base. Nós podemos começar. Vou molhar meu lençol e gosto de ir e voltar um pouco para garantir que a água entre em cada canto e recanto e também quero que ela penetre nas fibras do Dessa forma, meu papel não secará muito rápido. Isso é um pequeno truque. Parece simples, mas é um grande erro que eu vejo molhar a superfície do papel muito rapidamente e pronto porque ele vai secar muito rápido. Se você demorar um pouco mais , como estou fazendo aqui, seu papel ficará molhado por mais tempo. Queremos evitar poças na superfície . Isso é ótimo. Agora vou começar a pintar. Você pode escolher o pincel que faz você se sentir mais confortável. Pense no tamanho do papel. Por exemplo, seria muito difícil pintar uma base com um pincel muito pequeno como esse. Eu vou escolher algo um pouco maior. Na verdade, isso é um pouco grande demais para o meu gosto. Eu vou seguir em frente e escolher este. É o que eu gosto de pintar nesses tamanhos, mas varia para cada pessoa. Vou pegar aquela sienna queimada primeiro e adicionar um pouco no céu E eu não fiz o suficiente. Aqui vamos nós. Estou começando a colocar minha cor. Realmente não importa onde você faz isso. Gosto de usar uma referência como guia, mas isso é apenas um céu. Não precisa ter uma aparência específica. Veja, eu combino traços retos e também movimentos de toque. Cabe a você ver o que você prefere fazer. Agora vou adicionar um pouco aqui para as reflexões. Há um corpo de água lá. Também tento manter algumas áreas totalmente brancas. Como você pode ver, concentro essa cor nessas áreas da pintura. Se a tinta começar a se mover de maneiras estranhas e incomodar você, isso realmente não importa nesse estágio Mas um pequeno truque aqui é molhar o pincel e limpá-lo. Certifique-se de que esteja um pouco molhado, não completamente molhado Então vá em frente e absorva esse excesso, como estou fazendo aqui Vou ajudá-lo a controlar a tinta, talvez até mesmo suavizar algumas áreas se achar que elas eram muito fortes. Veja, meu pincel não está muito molhado. Caso contrário, você não conseguirá absorver essa tinta. Você não precisa fazer isso, mas às vezes isso pode ser útil. Agora vamos adicionar índigo. Eu gostaria de um pouco mais disso aqui em cima para deixar meu skype um pouco mais temperamental Novamente, estou combinando diferentes tipos de traços. Estou indo bem rápido. Na verdade, não estou pensando demais em nada aqui. Traços retos aqui novamente. Vou começar a adicionar um pouco de cor aqui embaixo, onde vamos adicionar as montanhas. Não tenha medo de sobrepor cores que ficam muito bem em qualquer pintura em aquarela . Parece mais natural. Aqui, novamente, vou limpar um pouco dessa tinta. Eu apenas me certifico de que meu pincel esteja limpo, não muito molhado, e eu limpo minhas bordas. Isso parece muito bom. Eu poderia escurecer a parte superior aqui um pouco mais. Agora vamos cuidar do fundo. Também queremos um pouco desse azul. Essa base é importante porque, em papel úmido, você poderá começar a adicionar as cores principais da sua pintura e poderá fazer isso de uma forma muito suave, e poderá fazer isso de uma forma pois o papel está molhado. Você pode construir uma base para si mesmo, algo a partir do qual começar mais tarde. Isso é importante. Só queremos ter certeza de manter algumas áreas brancas, não tentar pintar tudo. No fundo, não tenho medo de adicionar cor porque sei que haverá uma montanha escura aqui. Então, estou apenas adicionando um pouco. Mais uma vez, limpo meu pincel e vou suavizar algumas das cores aqui Estou hesitando se quero ou não deixar isso aqui. Na verdade, está lindo. Talvez eu o deixe. É só uma água, como você pode ver, quase parece que é um dia de tempestade Talvez eu o deixe. Parece muito legal. O que eu gostaria de fazer agora é adicionar aquela montanha na trás e o truque aqui é que, estando o papel molhado, as bordas ficarão muito confusas Isso vai ficar bonito porque realmente transmitirá a ideia de que essa montanha está longe. Vou pegar um pouco daquela bunsiena misturada Queremos criar uma cor acinzentada. Eu quero um pouco mais de índigo do que a siena queimada. Queremos que seja um pouco mais grosso do que antes, não grosso e rígido Você pode ver que está se movendo, mas um pouco mais grosso. Então, ele gruda no papel e lembre-se de que o papel está secando agora. Queremos combinar isso com as tintas e garantir que elas não estejam tão molhadas quanto antes. Agora vou adicionar essa cor e pressionar meu pincel no papel, pressionar um pouco para ter certeza de que a tinta gruda exatamente onde eu estou. Se você ver as tintas se espalhando demais, significa que o papel ainda está muito úmido. Se não está se espalhando, está apenas criando algumas linhas ásperas, talvez o papel já esteja secando. Portanto, se isso acontecer, você poderá secar completamente o lençol. Em seguida, molhe-o novamente e adicione suas montanhas para que você possa adicioná-las em papel molhado. Veja aqui, está se espalhando um pouco, mas não é ruim, e isso cria esse efeito difuso. É perfeito para montanhas que estão à distância. Veja, eu estou realmente dedicando meu tempo com isso, tentando não fazer com que todas as montanhas tenham a mesma neve e as mesmas alturas. Não pareceria muito natural se fosse. É aí que a linha do horizonte que desenhamos antes realmente ajuda, porque sabemos onde colocá-la. Agora vou adicionar uma pequena reflexão. Estou fazendo praticamente o mesmo, mas por outro lado, a tinta não precisa estar tão escura. Veja, se está diluindo porque ainda há água no papel, tudo O meu é um pouco mais leve e está tudo bem. o que eu gosto de fazer é entanto, o que eu gosto de fazer é garantir que a linha do horizonte fique um pouco mais escura Vou misturar um pouco mais dessas duas cores. Eu não quero que seja muito grosso, então. Certifique-se também de que meu pincel não esteja sobrecarregado com tinta. Então eu vou adicionar um pouco aqui na parte inferior. Isso realmente ajuda a definir essa linha do horizonte muito bem. Eu só vou adicionar um pouco mais de tinta. Essa cor linda. Veja aqui, eu adicionei um pouco mais da siena de queima, mas tudo bem Na verdade, parece bom. E você pode ver isso porque a tinta é um pouco mais grossa aqui Muito bom. Veja, neste momento, você pode simplesmente deixar a tinta agir, deixá-la secar completamente, deixá-la secar completamente, ou se você estiver com pressa como eu, você pode simplesmente usar uma goma de aquecimento. Isso é bom. Isso não vai estragar o efeito. Isso é o que eu vou fazer. Está completamente seco, então nos encontraremos em seguida e começaremos a pintar nossas camadas intermediárias. 10. Terreno médio: As camadas intermediárias terão uma aparência um pouco diferente. Vamos defini-los um pouco mais e fazer isso, apenas pintamos em papel seco. Dessa forma, eles aparecerão com mais naturalidade. Minha técnica para pintar montanhas macias é usar dois pincéis Com um deles, vamos adicionar cor e com o outro, vamos suavizar a tinta Vamos começar. E queremos garantir que essas montanhas se destaquem um pouco mais do que as daqui, que significa que a tinta precisa ser um pouco mais grossa Também pode ser um pouco mais colorido, e é por isso que estou adicionando mais siena queimada Vou torná-lo cremoso como leite aqui. Você pode ver que está se movendo, mas não está tão aguado quanto antes Vou adicionar um pouco de índigo. Você pode tornar essas tintas mais marrons ou mais azuis, dependendo do que quiser. Vou fazer um marrom escuro e vou precisar adicionar mais bunsena aqui para prepará-lo Se eu precisar de mais, vamos lá. Agora queremos colocar tinta neste pincel e enxaguar este completamente, certificando-se de que está limpo e molhado, e depois tirar um pouco de água para que fique úmido agora Agora vamos começar a adicionar nossas montanhas. Uma aqui ficará bonita e, novamente, você poderá escolher qualquer composição que desejar. Veja, eu estou apenas correndo até o topo aqui. Na verdade, não estou pensando demais nisso. Só sei que quero que minha montanha termine em algum lugar por aí. E eu acho que está um pouco escuro demais, na verdade. Acabei de enxaguar meu pincel para me livrar da tinta e estou levantando a torneira da tinta, ver como você pode corrigir facilmente o que está fazendo. Estou parando aqui e com aquele outro pincel, vou molhar o papel logo abaixo de onde parei e depois vou tocar na aquarela e ela derrete agora no papel e ela derrete agora no você tem Eu acho que isso parece muito bom. Se você quiser dar um pouco de cor, o que podemos fazer agora que a montanha foi adicionada, podemos pegar pouco de pão fresco de sienna e jogá-lo lá dentro Para torná-lo um pouco mais colorido assim. Não vou exagerar porque ainda quero que a montanha seja bem leve Agora vou repetir isso com a próxima montanha. Novamente, eu misturo Bencena e índigo e vou adicioná-los em algum lugar aqui para ver é um pouco mais leve que o outro Vamos adicionar um pouco mais de cor depois. Não há pressa. Agora, eu só quero moldar a montanha. E não se esqueça de molhar o fundo com uma escova limpa e úmida. Acabei de colocar água no fundo e estou apenas tocando na base Então, se você quiser, se sentir que ainda tem tempo, pode refazer a forma dessa montanha porque ela ainda está úmida neste momento Você pode adicionar um pouco mais de cor a ele. Como estou fazendo aqui. O que você pode fazer com as reflexões é fazer a mesma coisa do outro lado Por exemplo, eu ainda tenho a mesma tinta aqui no meu pincel e ainda tenho um pincel limpo e úmido aqui, por outro lado Vou apenas adicionar um pouco de tinta e deixar uma lacuna aqui entre as duas montanhas, entre a real e o reflexo. Acabei de adicionar um pouco de cor com meu outro pincel, vou suavizar essa cor aqui Eu apenas suavizo para que possamos supor que isso é um Funciona porque temos aquela lacuna entre as duas montanhas e uma cor mais clara aqui embaixo. Você pode até molhar um pouco o papel, por que não adicionar um pouco mais de tinta Aí está você com um reflexo. Podemos fazer o mesmo aqui, então precisamos de mais índigo e um pouco mais de água Lembre-se, eu fiquei um pouco escuro mais cedo. Vou adicionar um pouco aqui. Com um pincel limpo e úmido, estou suavizando isso. Na verdade, é o suficiente. Não precisamos de muitos detalhes aqui. Eu só quero adicionar um pouco de tinta lá. Isso é tudo para as camadas intermediárias. Vamos tentar isso. E agora estamos prontos para passar para o primeiro plano, então nos vemos em seguida para fazer isso 11. Primeiro plano: O primeiro plano é algo que queremos manter simples. Queremos colocar uma forma mais escura para que ela se destaque um pouco mais Não é possível trabalhar com dois pincéis para suavizar nada porque não há reflexo aqui É só uma montanha bem na frente. Vamos trabalhar com tinta mais grossa. Vou usar mais índigo aqui. Eu gosto de adicionar um pouco de sienna queimada. Para manter essa harmonia de cores, pouco menos do que antes. É mais azul escuro. Vamos adicioná-lo em algum lugar aqui. Então, isso é bem rápido. O que eu gosto de fazer com algo assim é escurecê-lo muito Estou engrossando minha tinta ainda mais. Quase não está se movendo aqui. Estou adicionando um casaco grosso aqui na parte inferior, principalmente. Podemos adicionar um pouco de bunsena grossa aqui em cima. Novamente, para a harmonia de cores, isso é ótimo. A está secando muito rápido. Uma maneira de tornar isso um pouco mais divertido é jogar um pouco de água nele Você só precisa molhar uma escova, uma escova limpa e respingar com água limpa Você pode até adicionar os mesmos respingos, mas desta vez com aquela cor de siena queimada. De repente, isso adiciona muita cor à montanha, porque a tinta é bem grossa, na verdade. Acho melhor respingar, parece muito mais natural do que quando feito à mão Eu ainda gosto de adicionar um pouco diretamente às minhas barras, se eu quiser o maior pote de tinta aqui, parece muito bonito e divertido. Vamos tentar isso. Não estamos aqui, mas precisamos adicionar alguns detalhes para tornar essa aparência ainda melhor. Nos vemos na próxima parte e faremos transições suaves 12. Alguns detalhes: Nesta parte aqui, eu gostaria de adicionar um pouco de detalhe. Na água, ficará muito bom adicionar algumas ondulações para que possamos dizer claramente que se trata de um corpo Vamos fazer isso com um pincel pequeno, será mais fácil se você tiver um. Vai ser mais conveniente e vou usar um pouco de índigo Queremos mantê-lo bem leve. Como se isso estivesse realmente bem. Novamente, queremos pegar outro pincel. Desta vez, será maior. Certifique-se de que esteja limpo e apenas úmido. Vamos suavizar essas ondulações no resto do papel. Por exemplo, você pode adicionar um pouco de ondulação aqui. Se quiser, você pode amolecê-lo em ambos os lados. E você pode fazer isso em várias áreas aqui. Idealmente, os da frente aparecerão um pouco melhor do que os de trás. Aqui estou adicionando dois no mesmo local porque vai parecer muito chato se adicionarmos um, um, um, queremos que pareça natural Por exemplo, agora eu adiciono um pouco aqui, mas vejo apenas um toque. Quando eu faço isso, eu vou amolecer imediatamente. Não espero que seque. Também gosto de adicionar alguns aqui nas bordas e suavizo isso Parece muito bom. Eu realmente tento nunca fazer todas as minhas ondulações da mesma maneira. Novamente, é uma forma diferente. Então você pode olhar e ver onde quiser. Talvez adicione algo porque está faltando. É um pouco chato. Com a água, você pode amolecê-los o quanto quiser. Bom. Estou contente com isso. Agora vou adicionar um pouco na parte de trás, mas queremos adicionar um pouco mais de água às nossas tintas. Eles não são tão escuros. Eles não vão aparecer tanto na parte de trás. Eu poderia adicioná-lo um pouco na parte de trás, e esse sim vai ser muito leve. Isso deve ser suficiente. Você já pode dizer o quanto isso muda toda a paisagem. Há algo ainda melhor que podemos fazer aqui porque se você quiser melhorar um pouco mais sua paisagem, se perceber que algumas coisas são muito planas ou muito escuras, temos várias maneiras diferentes de corrigir isso. Eu vou te mostrar na próxima lição. 13. Corrija uma pintura plana ou sem graça: Nesta lição, gostaria de mostrar como consertar uma pintura se você achar que ela está um pouco plana ou sem cor Por exemplo, na minha pintura, notei que essa montanha aqui é muito leve em comparação com aquela. Realmente não se destaca como meio termo aqui. Eu quero escurecer um pouco, mas não muito. Vou trabalhar novamente com meus dois pincéis e vou colocar um pouco de tinta por cima Vou adicionar um pouco mais de índigo desta vez. Eu só vou pegar o que eu já tenho. É uma mistura de índigo e sienna queimada. Vou preparar a outra escova, então preciso estar limpa e úmida. Certifique-se de fazer isso em papel seco. Você quer que essas montanhas estejam secas para fazer isso. Por exemplo, o que eu poderia fazer é adicionar um pouco de tinta. Eu vou fazer isso principalmente na base. Estou apenas adicionando tinta aqui. Depois, com meu outro pincel, vou suavizar isso na camada existente Agora você vê, de repente, temos algo mais sombrio É muito fácil de fazer com camadas. Não gosto de ter uma linha reta lá dentro, então vou suavizá-la um pouco Lá vamos nós. Poderíamos ver adicionar mais tinta. Cabe a você decidir onde acha que sua pintura precisa dela, porque nenhuma de nossas pinturas terá a mesma aparência. Todo mundo vai obter resultados diferentes. Então isso já parece um pouco melhor. Eu poderia até escurecê-lo um pouco mais. As camadas realmente ajudarão você a consertar praticamente qualquer coisa. Desde que a base não esteja muito escura, você pode fazer o que quiser. Isso está começando a parecer muito melhor. Agora queremos que o reflexo corresponda um pouco a isso. Vou fazer o mesmo e fortalecer essa reflexão. Novamente, com meu pincel limpo e úmido, umedeço primeiro o papel ao redor da tinta e depois deixo a tinta derreter no papel molhado É quase como trabalhar em piso molhado, mas em seções, é mais controlado. Olha isso. Está muito melhor agora, muito mais profundo. Estou muito feliz com isso. Isso parece bom. Poderíamos decidir fazer o mesmo com a montanha traseira, mas até agora, acho que o equilíbrio é muito melhor com uma montanha mais clara aqui, melhor com uma montanha mais clara aqui, de cor média e outra muito escura. Eu realmente dou aquela sensação de morte. É isso para fixar pinturas muito planas ou pouco coloridas. Vamos secar isso. Então, na próxima parte, vou cuidar de qualquer área que possa parecer muito escura. Talvez você tenha tido uma mão pesada e queira consertá-la. Até a próxima. 14. Corrija uma pintura escura ou escura: Muito satisfeito com esta pintura, mas às vezes podemos querer suavizar uma tinta que é muito escura, talvez muito forte. Uma maneira simples de fazer isso é com a técnica de levantamento e vamos fazer isso em papel seco. Você precisa de uma toalha de papel limpa. Você precisa de um pincel limpo. Você quer que seu pincel esteja molhado, não encharcado, molhado ou pelo menos úmido, para que possamos ir frente e molhar a área que queremos clarear Por exemplo, aqui, digamos que eu queira colocar o farol de volta entre a montanha e seu reflexo, vou molhar essa área aqui e você pode ver que já consegui levantar a tinta com bastante facilidade Depois, eu usava minha toalha de papel e simplesmente a removia. Essa é uma maneira de fazer isso. Isso seria divertido. Também poderíamos tornar nossas reflexões um pouco mais divertidas, vamos fazer isso aqui Talvez adicionando um pouco de água aqui. Você vê em um movimento vertical e depois levanta. Não vamos vê-lo muito aqui porque é muito claro. Mas você vai notar a diferença aqui. Se eu fizer isso, aqui estou adicionando água. E eu levanto. Você verá que agora temos um bom efeito aparecendo. Você pode realmente fazer muito com essa técnica de levantamento. Eu sinto que preciso fazer isso lá. Veja, não precisamos, mas é apenas algo que você pode usar. Para mim, isso é muito útil em muitas pinturas. Quer façamos isso ou não para essas montanhas específicas aqui é apenas outra maneira de adicionar a reflexão. Poderíamos ter deixado do jeito que estava. Mas será útil nos casos aqui. Eu terminei com esse. Agora, vamos ver se decidi que está muito escuro e quero um pouco mais de luz porque acho que parece muito com uma silhueta Vou molhar um pouco disso para remover um pouco da tinta e, da mesma forma, poderei remover um pouco dela. Só tome cuidado ao fazer isso, para não colocar aquela tinta no papel. É por isso que fiz questão de usar minha toalha de papel dessa forma para que, se eu fosse colocar tinta em algum lugar, fosse na montanha e não na água. Veja, eu posso alinhar qualquer área que eu quiser e ela vai funcionar, vai se levantar. Não precisamos fazer isso em todos os lugares. Eu poderia até ter deixado como estava. Mas veja que as possibilidades são realmente infinitas com o que você quer fazer. Você pode adicionar detalhes interessantes à sua arte dessa forma. Talvez eu acrescente um pouco de destaque aqui. Eu estou bonita. E isso já parece bom. Você pode ao menos adicionar um aqui? Faz com que essas montanhas pareçam mais tridimensionais. Sempre me certifico de mudar para uma área limpa na minha toalha de papel quando faço isso. E isso é tudo para essa paisagem. Sinta-se à vontade para compartilhar sua arte na seção de projetos e recursos da aula. Veja como isso é lindo, especialmente quando tiramos a fita e como essa montanha na frente se destaca. Você pode ver como essas reflexões contribuem para a pintura em termos de realismo e Isso é muito fácil de fazer. É realmente um truque que você pode usar em qualquer pintura. Veja essa linda profundidade. Espero que tenham gostado e nos vemos seguida para algumas reflexões finais. 15. Antes de você ir: Espero que esta aula tenha ajudado você a entender como abordar as paisagens da Montanha Galcar de uma forma simples e descontraída sem perder o realismo ou Lembre-se de que as técnicas que você aprende aqui não são apenas para esta pintura. Você pode usá-los como base para muitos projetos paisagísticos futuros com diferentes referências, cores e mods. Sinta-se à vontade para compartilhar sua arte finalizada na seção de projetos da aula Eu adoraria ver como você torna essa paisagem sua. Deixar uma avaliação também seria muito útil e apreciado para mim como uma forma de melhorar, mas também para que futuros alunos decidissem se a aula é adequada para eles. Se você quiser ser notificado toda vez que eu publicar uma nova aula, você pode me seguir aqui no Skillshare E se você quiser se manter atualizado com todos os meus trabalhos, dicas e aulas de aquarela e lápis de aquarela, você me encontrará no YouTube, Facebook, Instagram, patrono, no meu site, patrono, no meu site, sob o nome de Pintura Muito obrigado por fazer esta aula comigo hoje, e nos vemos na próxima.