Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Disha. Sou um artista e ilustrador que adora pintar com aquarelas. Aquarela é um desses meios que é amado por todos, mas pode ser um pouco assustador quando você está começando com ele. Nesta aula, eu vou orientá-lo através todas as técnicas básicas e dicas que você precisa para começar com aquarelas. Vou falar sobre quais materiais você precisa, quais propriedades procurar nesses suprimentos, como entender diferentes tipos de papéis e selecionar o que é certo para você. E então vamos trabalhar nas técnicas mais básicas que irão ajudá-lo a se familiarizar mais com aquarelas. E para cada técnica, estaremos criando um mini-projeto. Esses projetos serão divertidos e fáceis
e ajudarão você a se tornar mais confiante com aquarelas. Logo abaixo do vídeo, você verá esses termos na guia Revisão. Você pode deixar o feedback para a aula sob a guia de discussão, você pode iniciar uma discussão, fazer uma pergunta se você tem alguma, e até mesmo enviar um projeto a partir daqui. Isso sob os projetos e recursos que você pode usar este botão verde para fazer upload de um projeto e não se esqueça de fazer o upload de uma imagem de capa para o projeto. E aqui você pode encontrar os recursos PDF para a lista de todos os materiais que eu recomendei na classe. E agora que estamos prontos para explorar este meio divertido e louco, pegue suas tintas e pincéis, e vamos começar.
2. MATERIAIS: Então vamos falar sobre os suprimentos que você precisa para começar com aquarelas. Vou falar sobre todos os materiais que usei pessoalmente e darei minhas recomendações com base na minha experiência com eles. Então, em primeiro lugar, precisamos de tintas em aquarela. O que você está indo para dores vêm em três formas principais. O primeiro é as tintas de tubo, que é o mais popular. Dupain tem tintas cremosas em aquarela e podem ser compradas em uma cédula. E como eles já estão molhados, tudo o que você tem que fazer é apenas adicionar um pouco de água para diluí-los e começar a pintar. Agora você pode usar qualquer tipo de paletes. Eu uso esta paleta hermética para armazená-los. Você pode simplesmente puxar as tintas de tubo para os poços e deixá-los secar e, em seguida, a paleta é boa para ir. Você pode até mesmo viajar com eles sem problemas. Aqui está outra opção para armazenar as tintas Tube
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esses limites que você pode obter na Amazon ou qualquer outra loja de arte e puxar seus pinos, armazenar essas marcas em uma caixa de metal. Eu uso esta tira de ímã para mantê-los na caixa de batalha e depois levá-los para qualquer lugar. A segunda forma de tintas que você pode obter são os bits da banda. Assim como as bandas que eu mostrei, muitas marcas vêm com o bandido de suas dores, como esta, elas são quase iguais às de Dupain, mas na minha experiência, eu sinto que elas são menos pigmentadas e menos saturadas do que o Dupain e são um pouco difíceis de ativar inicialmente. Então temos cores líquidas de água. Isto é do Dr. Ph. Martin. Estes são líquidos e comuns. Estas garrafas de vidro com um conta-gotas, você só tem que tomar algumas gotas e a cédula e adicionar água e começar a pintar. Esses bebês estão muito saturados e muito vibrantes. Mas uma desvantagem desses tipos de tintas é que eles não são de todo amigável viajar, então eu apenas usá-los sempre que eu estou no estúdio. Agora, depois das tintas, Vamos falar sobre os pincéis. pincéis de aquarela vêm em tantas formas, tamanhos que um iniciante pode se sentir muito confuso. Então, para começar, você pode apenas comprar um ou fazer pincéis
redondos, um ou fazer escovas planas e um pincel de detalhe. É isso. Agora, o que você precisa procurar em uma boa escova é que o cabelo
da escova deve ser resolvido e deve ter uma barriga gorda como esta. Outra coisa que você quer verificar é que ele tem um bom ponto. Isso ajuda na criação de detalhes agradáveis e funciona muito bem em pinturas florais. Eu tenho, eu forneci uma lista de todos os pincéis que eu uso e recomendo na guia Recursos. Agora vamos falar de papéis. Há uma seção completa sobre os trabalhos nas próximas lições. Então, eu vou apenas dar-lhe uma visão geral rápida aqui. papel aquarela vem em duas formas básicas. Um é prensado a frio e o outro é peito duro. Como iniciante, é sempre uma boa ideia começar com
um papel de imprensa a frio, pois é mais fácil manusear e controlar a tinta nele. Ou papel de imprensa é muito suave em comparação com papel de imprensa a frio. E é usado principalmente pelo artista botânico, um artista que quer trazer realismo e seu trabalho. Você encontrará mais informações nas próximas lições sobre vapores. Então, além desses suprimentos básicos, precisamos de mais. Normalmente, recomenda-se usar pelo menos dois frascos de água, um para cores frias e outro para as cores quentes. Toalha de papel ou um pano de algodão para limpar suas escovas. Em seguida, um lápis e uma borracha amassada. E a última coisa é fita adesiva para prender seu papel sobre a mesa para evitar qualquer deformação. Isso é tudo sobre os materiais básicos que precisamos para esta aula. Vamos passar para as próximas lições. Vamos falar sobre como cuidar de seus pincéis e como descobrir os melhores papéis para seu estilo de pintura.
3. Cuidados com pincel: Antes de seguirmos em frente, eu quero compartilhar algumas das dicas de cuidados de escova com você. Se levarmos seus pincéis rover, eles vão durar muito tempo. Quero dizer, durante anos, escovas de
aquarela são geralmente muito macias e especialmente as escovas redondas, eles são os pincéis mais usados e mais versáteis e precisam de algum cuidado extra. Então, a primeira coisa que eu queria mencionar é nunca pressione seu coração ferramenta pincéis, uma vez que eles já são muito macios. Então pressionar suavemente é mais do que suficiente. Você não precisa pressioná-los muito. Isso pode danificar a forma das escovas. A segunda coisa que eu queria mencionar é
nunca colocar seu pincel de aquarela em um pote de água nesta posição. Este é o erro mais comum. Quase todas as misturas iniciantes. Se você manter seu pincel na água assim, uma coisa, ele mudará a forma do pincel. E uma vez que a forma muda, não importa o quanto você tente
corrigi-lo, nunca será o mesmo, que significa que você não terá os mesmos traços com seu pincel. Novamente, outra coisa negativa que
acontecerá com o pincel é que ele pode quebrar o pincel. E outra coisa negativa que acontecerá com o pincel é que ele pode quebrar o pincel. Agora, se você olhar para o pincel, este é o punho do pincel. Esta parte é chamada de selvagem. Este é o corpo ou o cabelo da escova. Farrell é basicamente a conexão entre o punho e o corpo do pincel. Há algum tipo de cola que cola essas três partes juntas. Então, se você manter sua escova na água por um longo tempo, a cola começará a perder sua força e, portanto, resultará na quebra da escova. Assim, a melhor maneira de evitar tais danos é sempre
enxaguar a escova em água limpa depois de terminar a pintura e usar uma toalha de papel e esfregar a escova para tirar a quantidade máxima de água e, em seguida, mantê-lo plano sobre a mesa até seca completamente. Agora, se você é um pintor regular e pintar todos os dias, então eu recomendo lavar suas escovas pelo menos uma vez por mês ou a cada 15 dias, se possível, com um sabão neutro dependendo do uso. Este é um limpador de escova que eu uso todos os meses para limpar meus pincéis. Então tudo que você tem que fazer é molhar seu pincel, então girá-lo no sabão, e então jogar o pincel em sua bomba. Assim para se livrar de qualquer pigmento que é deixado no pincel. Se você não tem um limpador de escova, você também pode usar um sabão muito suave para limpar seus pincéis. E depois disso, você pode vê-lo em um frasco de água
limpa ou melhor lavá-lo sob correr para baixo, segurando-o e posição descendente. E uma vez que você sentir que todo o sabão foi lavado,
em seguida, pegue uma toalha de papel ou algodão, arraste e remova o excesso de água da escova. Faça uma boa ponta do pincel com as pontas dos dedos e , em seguida, mantê-lo posição horizontal suficiente por algumas horas. Uma vez que eles estão completamente secos, então você pode colocá-los na posição vertical na origem do conjunto de pincel. Então, mantenha essas coisas simples em mente. Você será capaz de usar seus pincéis por anos.
4. de aquarela: Vamos falar sobre papéis de aquarela. Existem muitos tipos de papéis que vêm no mercado. E honestamente falando, o papel é uma coisa com a qual muitos iniciantes lutam. Encontrar papel de boa qualidade para aquarelas a um bom ritmo não é tão fácil. Mas vou dar-lhe algumas recomendações para que você possa começar sua jornada aquarela sem investir muito dinheiro apenas para começar. Então os papéis de aquarela são basicamente divididos em duas grades principais. Um é nota estudantil e o outro é profissional. Os trabalhos de nota dos alunos são feitos para material de baixo custo e podem não ter um desempenho tão bom quanto os trabalhos de nota profissional, mas eles são 100% de um bom ponto de partida. Na verdade, eu ainda uso alguns dos trabalhos de nota estudantil todos os dias. Portanto, existem basicamente três tipos de papéis. Um é papel prensado
a frio, o segundo é papel prensado e o terceiro é textura áspera. A principal diferença entre estes três papéis como o processo de fabricação, ou você pode dizer a forma como eles são pressionados durante a fabricação, o papel prensado frio tem uma textura mais áspera com algum tote na superfície,
e, assim, dando mais espaço para que o cérebro absorva rapidamente. Por outro lado, o papel prensado tem uma textura muito suave e a dor é absorvida um pouco mais devagar do que o papel prensado a frio. O papel prensado é mais frequentemente usado pelo artista botânico, pois dá bordas muito mais suaves e ajuda a trazer mais definição na pintura. E a terceira categoria é a textura áspera, que é ainda mais textura do que papel prensado a frio. Eu não uso esses papéis, então não posso mostrar aqui, mas você pode experimentar se quiser. Acerte alguns pontos que você gostaria de considerar
ao comprar papel aquarela pela primeira vez. Uma coisa que você deve cuidar ao comprar papéis aquarela é o seu peso. Quanto maior o peso, melhor absorverá a água. Então sempre tente comprar um papel que tenha pelo menos 300 GSM ou 140 libras de peso. Isso está sempre escrito em suas embalagens. 300 GSM significa 300 gramas por metro quadrado. Este é o padrão global pelo qual o peso do papel é calculado. papel Ellie abaixo de 300 GSM absorverá menos água e pode não lhe dar os melhores resultados. A segunda coisa é que o jornal deve ser tão livre. Esta informação é geralmente escrita na embalagem do papel. E o papel livre de ácido basicamente não fica amarelo com o tempo. Esse é o objetivo principal. E o terceiro a considerar é a textura. Claro, como iniciante, eu sempre recomendo usar papel de imprensa fria, pois é muito mais fácil de manusear em comparação com o papel pressionado. Mas se você é um artista botânico ou quer ter bordas limpas e uniformes e textura suave em sua pintura, fique à vontade para ir com papel quente. A última coisa que você pode considerar é um papel 100% algodão, se possível. Mas isso é apenas uma preferência pessoal para alguns artistas. Não importa se o papel é 100% algodão ou não. E honestamente falando, como iniciante, nem sempre
é uma boa idéia investir em um papel coordenado high-end, pois eles são muito caros do que os papéis de celulose. Agora, no próximo vídeo, vou mostrar-lhe uma comparação entre diferentes tipos e marcas de papéis, que lhe dará uma idéia melhor sobre como escolher o tipo certo de papel para o seu trabalho.
5. Comparação em papel: Neste vídeo, vou comparar três marcas de artigos. Então eu tomei Arches, Fabriano artístico e Canson XL papéis prensados a frio. A idéia básica por trás deste exercício é entender como cada tipo de papel se comporta quando eles usam as mesmas técnicas sobre eles. Então eu estou pegando um pouco de tinta azul na paleta e eu
vou adicionar um monte de água para fazer uma mistura diluída agradável. Ok, então eu vou começar com o Archie forçado e eu vou apenas usar uma tinta branca no meu pincel e começar a pintar alguma área. E depois deixarei secar. Agora vou fazer a mesma coisa no Fabriano artisticamente. E lembre-se sempre de que as
aquarelas parecem mais escuras quando estão molhadas e tornam-se mais leves à medida que estão secas no papel. Vou fazer a mesma coisa no papel Canson XL. Você mal pode ver qualquer diferença aqui, mas eu posso dizer que a pintura em Archie e Fabriano artístico ou papéis está absorvendo muito bem por, em Canson XL. É uma espécie de flutuar para o lado direito porque papel
Canson XL não é tão texturizado como os outros dois são. Certo, então vamos começar outro exercício. E desta vez, vamos começar a aplicar um pouco de água no papel primeiro, e depois adicionamos um pouco de tinta. E agora vou adicionar algumas gotas de tinta na área molhada. E você pode ver como a tinta está se espalhando lindamente na água. Então, isso realmente depende da qualidade do papel, bem
como do pigmento. Alguns pigmentos tendem a explodir muito rapidamente na água e alguns realmente não se movem. Agora vamos fazer a mesma coisa no artístico ou no papel. E agora adicionando a tinta e a superfície molhada. Aqui, a tinta está se comportando quase da maneira semelhante como estava fazendo no papel Arches, como você pode ver. E agora é hora de fazer a mesma coisa em Canson XL, aplicando uma boa camada de água e depois adicionando a tinta. Aqui você pode ver que a tinta está se espalhando bem, mas há uma pequena diferença no fluxo em comparação com os outros dois papéis que por causa da textura da superfície e dimensionamento dos papéis. Mas honestamente falando, entre os trabalhos escolares, Canson XL tem um desempenho muito bom. Então, se você está apenas começando, eu diria que você sempre pode começar com Canson XL. E o torque diz a eles que eu vou fazer é usar uma escova seca. Então eu só vou pegar um pouco de tinta na escova seca e vamos ver que tipo de marcas temos em cada papel. Desta vez, não vou usar muita água. Eu só uso meu pincel e adicioná-lo à internet de Bombaim em papel Arches você pode ver claramente a textura chegando. Isto é devido à textura proeminente deste papel. E fazendo a mesma coisa na nossa mesa, papel de estuque. E você pode ver que está dando os mesmos resultados. A textura destes dois papéis é um pouco diferente, mas é muito proeminente. E é por isso que podemos ver tais marcas texturizadas aparecendo na superfície. E agora vamos tentar a mesma técnica em Canson XL. Aqui você pode ver a diferença. Será que taxas como este papel não tem uma textura muito proeminente como os outros dois papéis. Ok, então agora nós comparamos os diferentes tipos de papéis de imprensa fria. Vamos fazer a mesma comparação para papéis prensados. Para os nossos papéis prensados, vou usar Arches prensados a quente e Fabriano artisticamente, ambos
são 300 GSM. E eu vou fazer o mesmo teste que fizemos nos papéis de imprensa fria aqui e começar misturando um pouco de tinta com água. Certifique-se sempre de que quando estiver misturando água e tinta, não deixe nenhum grumos para trás. Certo, então agora temos uma boa mistura diluída. Começarei com nossa primeira mesa que tem tinta molhada em papel seco. Assim como. E você pode ver que a tinta está tipo de sentado em uma superfície e não é absorvida imediatamente. Isto é por causa da textura do papel. O papel de imprensa quente é muito suave em comparação com o papel de imprensa a frio. E, assim, a tinta fica na superfície por mais tempo antes de ser absorvida no papel. E fazendo a mesma coisa no papel artístico da Fabriano. E você pode ver que ambos os jornais estão dando quase os mesmos resultados. Portanto, é apenas uma questão de prática e testes ou papéis e ver que tipo de papel você gostaria de usar em seu trabalho. Agora, vamos começar molhando o papel com água e, em seguida, adicione algumas gotas de tinta molhada nele. E você pode ver que a tinta não está fluindo facilmente como estava fazendo em nosso papel de imprensa fria. E a razão é a mesma novamente, que é a textura do papel. Agora vamos fazer a mesma coisa no Fabriano artisticamente. Você pode ver uma pequena diferença nos resultados nesses dois papéis na câmera, mas você só pode decidir a marca para seu uso quando você mesmo experimentá-los. Ok, os resultados do molhado sobre molhado nestes dois papéis são muito semelhantes. É só que a tinta se espalhou um pouco mais sobre Fabriano atestam ir em comparação com o papel Arches, mas isso é apenas uma pequena diferença. Agora é hora de fazer um teste de escova seca. Começando com o papel Arches, vou pegar um pincel muito seco. Aqui vamos nós. E você deve ter notado que estamos recebendo traços
muito suaves em papel quente em comparação com o papel prensado frio. E isso é novamente devido à textura suave do papel. E agora vamos tentar que Fabriano artisticamente nos torne verdadeiros assim. Como você deve ter notado, que essas duas marcas deram quase os mesmos resultados, cara, na minha experiência, eu sempre preferiria Fabriano artisticamente papel ao invés de arcos, papel de imprensa quente, porque acho muito mais fácil trabalhar em nosso estuque em comparação com o papel Arches. Mas isso é apenas uma preferência pessoal. E espero que esses exercícios o ajudem a entender melhor
seu artigo e decidir o que funciona melhor para você.
6. Técnica molhado no molhado: Então, agora vamos
falar sobre uma das técnicas mais importantes
e básicas que é chamada de aquarelas
úmidas Weton E para isso, pego
este pedaço de papel. Este é o papel
prensado a frio de
Archie, e vou
dividi-lo em três partes No
lado esquerdo, darei uma demonstração de como funciona a técnica ton
wet
e, no lado direito, faremos um projeto divertido
usando as mesmas técnicas. Portanto, ao final desta lição, você poderá criar
sua própria bela peça de pintura usando a
técnica molhada sobre úmida com aquarelas Então, vou usar a fita adesiva e colocar
o papel na Uma coisa que eu tenho visto muito é que a fita adesiva tende
a rasgar o papel quando
tentamos removê-lo após a Então, para evitar isso, aqui está uma pequena dica que
eu quero te mostrar. Basta pegar
um pano ou pano de algodão e depois colar a fita nele
primeiro e depois removê-lo O que acontece é que quando você cola a fita no pano de algodão, ela deixa
a cola um pouco menos pegajosa e ajuda a evitar danos
ao papel Então, vou
colocá-lo no papel agora para
colocá-lo na mesa E eu vou
fazer a mesma coisa todos os lados do papel. Ok. E agora vou fazer uma divisão usando a fita no
meio do papel. Existem basicamente duas maneiras de
usar a técnica úmida
sobre úmida. Uma das maneiras é quando
o papel é molhado com
água pura e você adiciona um pouco de tinta
úmida a ele. E a outra maneira é quando
o papel é molhado com um pouco de tinta
em vez de água pura, você adiciona outra cor a ele, o que criará um belo
efeito no papel. Então, vou mostrar
os dois métodos. Para isso, vou
dividir esse lado esquerdo do papel em partes iguais. Então, agora estamos prontos para
brincar com nossas tintas. Para a primeira seção, vou usar meu pincel e
enxaguá-lo em água pura. Agora, vou aplicar a água em toda a área
desta seção. Apenas certifique-se de que, ao
aplicar água como essa, não deixe nenhuma
lacuna seca e, para verificar isso, basta inclinar um
pouco a cabeça para ver o
brilho no papel Agora, quando o papel
estiver completamente molhado, vou usar um pouco de tinta azul úmida. Você pode usar qualquer cor e colocar
o pincel completamente com a tinta e, lentamente começar a soltar a
tinta na área molhada Aqui você pode ver como a tinta azul está
se espalhando lindamente na água Isso se deve ao fato de que as tintas em
aquarela contêm goma
arábica como aglutinante,
que se dissolve na água
muito rapidamente e puxa as partículas de pigmento, criando esses que se dissolve na água
muito rapidamente e puxa belos tintas em
aquarela contêm goma
arábica como aglutinante,
que se dissolve na água
muito rapidamente e puxa as partículas de pigmento, criando esses
belos efeitos. Então você pode ver como isso está
lindo. E essa técnica é muito popular entre
desenhistas e
artistas urbanos que pintam muitas
paisagens e galáxias Então, agora vou mostrar
a segunda maneira de conseguir molhado sobre molhado
com duas cores. Vou começar molhando
o papel com água. Na verdade, você pode usar tinta úmida em vez de água pura aqui. E quando toda a
superfície estiver molhada, vou começar a colocar um pouco de
azul, como antes Agora, depois de adicionar tinta azul
suficiente, vou começar a colocar um
pouco de tinta vermelha nela Dessa forma, você verá que as duas cores
começarão a se misturar e a se
misturar e criarão uma terceira forma
bonita Também depende dos
pigmentos que você usa do tipo de papel que está usando e da quantidade de
água que está usando Assim, os pigmentos explodem
muito rapidamente na água, criando
belos efeitos e se
misturando lindamente com
cores diferentes outro lado, alguns
pigmentos não se movem muito devido às
suas propriedades únicas Tudo bem, então dominamos
a técnica molhada sobre molhada
com aquarelas, usando uma cor
e duas Agora, vamos para nosso próximo vídeo, no
qual criaremos um lindo miniprojeto usando técnica
úmida sobre úmida que
acabamos de aprender aqui.
7. Projeto de molhado: Certo, então para o mini-projeto, para a técnica molhada sobre molhada, vou pintar uma pintura imaginária de paisagem usando auroras básicas de azul e verde. Você é muito bem-vindo para se juntar a mim e pintar comigo. Então, a primeira coisa que eu vou fazer como branco toda a superfície com água pura. Se te lembras, guardei este lado certo para o nosso mini-projecto. Então eu uso um pincel plano e você pode usar qualquer escova que você tem. O strider usa uma escova maior para que você possa facilmente cobrir toda a área sem deixar secar muito rápido. Vou cobrir toda a área com água
pura e certificar-me de que não há lacunas secas. Agora, uma vez que o papel esteja completamente molhado, vou pegar o meu pincel redondo e levar um pouco de tinta azul nele. Vou tomar uma forma muito pálida e diluída de azul só para manter a luz violeta cor. E então vamos começar a deixar cair um pouco da tinta como esta para dar uma clarabóia. Estou tentando deixar algumas lacunas nos traços que vão dar uma sensação das nuvens no céu. E se você acha que você tem muita tinta ou água em seu pincel, você sempre pode colocá-la na toalha de papel para se livrar da tinta extra e do pincel. Então, basta continuar adicionando azul onde você quiser e deixar algumas lacunas aleatórias para obter essas manchas nubladas também tentou adicionar tinta
suficiente nas bordas para que ele não pareça muito seco. Agora, à medida que adicionamos tinta molhada em papel molhado, você pode ver que o pigmento está criando um efeito muito agradável e criando organicamente um visual de clarabóia. Isto é o que o torna mais interessante. Agora, uma vez que você está feliz com a IST e podemos começar com o chão. Vou querer um pouco de sombra verde. Da mesma forma. Vou começar a adicionar tinta verde na parte inferior do papel. Apenas adicionando um tom muito claro de verde. Podemos sempre adicionar mais tinta mais tarde, se necessário. Acho que mergulhar para adicionar mais verde. Então eu vou torná-lo um pouco mais escuro apenas deixando cair pouco mais de tinta e talvez um pouco mais. Assim, você pode continuar adicionando tinta conforme necessário. Apenas imaginando ou paisagem simples com alguma vegetação, céu
muito claro com algumas nuvens, nuvens brancas. Agora, a primeira camada está pronta. Vou deixar secar por alguns minutos. Então a tinta está um pouco para baixo, não muito seca. Começarei pintando grama usando a ponta do meu pincel. Aqui você pode ver como a primeira camada não estava completamente seca, os traços são uma espécie de mistura com a primeira camada. Isso realmente dá um olhar mais interessante e adicionar mais dimensão na pintura. Agora, vou adicionar mais grama usando a mesma técnica com um tom mais escuro de verde. Então nós também
podemos adicionar alguns horários, louros que eu vou usar ou sombra vermelha, fazer muito pequenos pontos em cima da grama. Isso parecerá um campo de flores silvestres. Talvez adicionar alguns florais amarelos também. E lá vamos nós. E acho que terminamos com esta bela pintura paisagística. E você também pode adicionar alguns elementos diferentes de sua própria escolha, como pássaros, montanhas, árvores, qualquer coisa que você gostaria de fazer. E a última coisa é que quando a pintura estiver completamente seca, tiraremos a fita adesiva. Então aqui está um pequeno mergulho. Sempre remova a fita adesiva do papel, não em direção ao papel, apenas para evitar arrancar o papel com a ponta. E aqui temos a nossa pintura de paisagem molhada e molhada.
8. Técnica molhada no: Ok, agora, depois
da técnica molhada sobre molhada, a próxima
técnica importante é molhada sobre seca. Nessa técnica, como
o nome sugere, usamos tinta úmida,
mas em superfície seca. Portanto, não precisamos realmente
molhar nosso papel nesse caso. Essa é a
forma mais comum ,
básica e controlada de pintar. Então, estou apenas pegando meu pincel
plano e pegamos pouco de tinta rosa ou
vermelha úmida e
criaremos uma
forma simples de retângulo, assim Você pode criar qualquer forma e usar qualquer pincel que
quiser usar. Apenas certifique-se de não
molhar o papel com antecedência. Ok, então isso foi bem rápido. Agora faremos a mesma
técnica, mas desta vez, usaremos duas cores
em vez de apenas uma cor e veremos como elas
se misturam. Então, vou começar com a tinta vermelha novamente e fazer uma forma
retangular E enquanto a tinta ainda
estiver molhada, vou pegar um pouco de tinta baixa e começar de
onde acabei de sair. Você pode ver que essas
cores estão tentando se misturar umas com as outras para
criar um belo tom roxo. Mas você pode notar que
a mistura não é rápida e intensa quanto
na técnica molhada sobre molhada Isso se deve apenas à quantidade de água que estamos usando
nessa técnica, porque nosso
papel não estava nem um pouco molhado. Então, isso é chamado de técnica de secagem por
tonelada. Essa é uma
técnica muito simples, muito comum e muito básica com aquarelas E isso é como
qualquer outro meio, por
exemplo, se você colorir com cores de
lápis, digamos, ou usa
tintas acrílicas ou talvez lápis de cor, nós apenas colorimos uma área específica e a cor não
flui Então, isso é exatamente assim. E se você é apenas um iniciante, deve sempre começar
com a técnica de secagem úmida
9. Projeto em seco: Agora que estamos familiarizados com a técnica molhada sobre seca, vamos fazer um mini-projeto usando essa técnica. Vou esboçar 0 flor simples usando meus dois, que Benson. Você pode fazer qualquer coisa que você quiser, ou você também pode usar o esboço que eu forneci nos recursos desta classe. A ideia básica por trás do esboço é pintar dentro dos limites. Você também pode fazer este projeto sem qualquer esboço se você estiver confortável com ele. Ok, então aqui está a flor. E agora vou pegar um pouco de tinta vermelha no meu pincel e começar a pintar dentro das batalhas. É sempre uma boa ideia começar a pintar com luz amanhece quando pinta com aquarelas para obter aquele visual transparente, que não é possível com qualquer outro meio. Então eu sempre adoro usar mais água do que tinta. E às vezes eu também gosto de adicionar cores diferentes no papel. Então eu vou adicionar um pouco de amarelo em diferentes áreas
das pétalas que vai dar algumas formas mais interessantes como eles se misturam com o outro. Adicionando as cores a todas as batalhas, uma a uma. Talvez eu adicione um pouco de amarelo aqui para obter uma forma mais interessante. Você pode ir com apenas uma cor se você quiser, ou você pode apenas experimentar cores diferentes ao mesmo tempo. Apenas fazendo as duas últimas pétalas, como um tom de rosa misturado com um pouco de amarelo. Assim como. Aqui terminamos com as pétalas. E agora para o caule e as folhas, e pegue um pouco de tinta verde no pincel. Certifique-se de que você sempre enxágue
bem a escova antes de tomar uma cor diferente e o pincel, apenas para evitar as misturas lamacentas, se você acidentalmente misturar vermelho ou verde juntos, eles acabarão criando um cor. Então, só para evitar isso. E então comece com a folha. Vou adicionar um pouco de amarelo na folha, bem como, e você verá aqueles belos tons verdes amarelados aparecendo no papel. Isto é o que eu realmente gosto ao pintar com aquarelas. E é isso. Terminamos com nosso mini-projeto molhado sobre seco. Por favor, compartilhe seu mini-projeto
na galeria do projeto para que todos nós vejamos e apreciemos seu trabalho.
10. Técnica de mescla: A próxima técnica que
vamos aprender é
chamada de mistura Essa é outra técnica divertida usada em pinturas em aquarela Se você se lembra, usamos essa técnica em nossos exercícios
molhado sobre molhado e molhado sobre seco, onde
misturamos as duas cores
usando essas técnicas Então, vamos fazer um projeto divertido
usando essa técnica. Para isso, podemos usar os métodos úmido sobre úmido e
úmido sobre seco. Então, para este projeto, vou fazer
círculos e tentar misturar cada círculo um com o outro tocando-os
levemente nas bordas Nessa técnica, a água desempenha um papel muito importante, pois guia e ajuda o pigmento se
mover e se misturar
com outros pigmentos Então, vou começar com
o molhado sobre o molhado primeiro. Vou fazer um círculo usando apenas água e depois colocar
um pouco de tinta nele. A tinta começará
a se mover. E agora eu vou pegar
um pouco de tinta azul e começar a fazer outro
círculo ao lado dele e intencionalmente tocá-lo levemente para que
as
tintas possam começar a Para este círculo,
usei apenas a técnica úmida sobre seca, e dessa forma podemos continuar fazendo mais círculos com cores
diferentes e apenas tocando-os levemente Vou tomar um pouco novamente. E talvez adicione um pouco de amarelo aqui. Apenas tome cuidado para não tocar nas três cores
primárias juntas. Caso contrário, eles
acabarão se misturando e criando uma cor turva.
Nós não queremos isso. Pegando um pouco de azul novamente e
fazendo outro círculo aqui e talvez um aqui
com tinta vermelha. E um amarelo
à esquerda desse vermelho. Assim, você pode ver como essas
tintas estão se
misturando e se misturando para
criar tons tão bonitos Essa é uma
maneira muito divertida de criar flores e lindas
texturas usando Essa técnica é usada em
muitos estilos de pintura,
como nas pinturas modernas em aquarela
ou na criação transições de cores
sutis e também em pinturas
botânicas Um círculo azul aqui, basta colocar um pouco mais de azul, só para obter alguns efeitos interessantes Agora, esses dois círculos azuis
estão se tocando. Vamos tentar fazer um amarelo
logo ao lado deles. Você pode ver como as cores
estão se misturando aqui. É isso que eu adoro nas
aquarelas. Um aqui. Também podemos usar alguma outra
cor enquanto estiver molhada. Então, tente brincar com todas essas formas de misturar
cores enquanto a tinta está molhada. Um vermelho aqui. E talvez um amarelo
no topo, aqui. Temos um pouco de cinza aqui porque todas as três cores
se misturaram, mas tudo bem. E eu acho que é isso. Então, aqui está outro
belo padrão usando a técnica de mistura Você pode usar esses padrões e criar
belos padrões perfeitos para seus produtos, e também pode usar essa
pintura e técnica e criar uma bela criação
para seus entes queridos.
11. Técnica de Glazing: Certo, agora é hora da nossa próxima técnica chamada vidros em camadas. Esta técnica é basicamente como construir camadas de tinta aquarela em cima umas das outras. Eu amo essa técnica para criar belos padrões geométricos. E é isso que vou demonstrar aqui neste vídeo. Então, esta técnica começa com o método molhado em seco. Na verdade, podemos usar molhado em molhado também. É só sua decisão. Então eu vou estar usando molhado no seco. Então vou pegar um pouco de tinta azul e começaremos a pintar alguns triângulos usando meu pincel. Agora, se você quiser, você pode desenhar um esboço antes de começar com tinta, mas eu só vou fazer alguns triângulos aleatórios usando apenas um pincel. Então comece com o contorno de um triângulo e, em seguida, preencha-o com a tinta. Vamos começar de forma simples. Farei outro triângulo aqui. E da mesma forma. E nós também podemos adicionar algumas cores diferentes como adicionar um pouco amarelo apenas para obter alguma colina tom esverdeado interessante. Então continue experimentando misturando as cores no papel e veja o que você ganha. E eu estou apenas tentando preencher todo o espaço para criar um bom equilíbrio geral aqui. Agora, vou continuar adicionando mais triângulos da mesma forma até termos um bom equilíbrio em toda a folha de papel. Bem, talvez eu preencha esta lacuna aqui. Então, a primeira camada parece boa e precisamos
deixá-la secar completamente antes de passar para a segunda camada. Então você pode pegar uma xícara de chá ou café enquanto a tinta está secando. E no caso de você estar com pressa, você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo. Ok, então a primeira camada parece estar seca. Agora vou começar com a segunda camada. Desta vez, vou tomar algum tom esverdeado adicionando um pouco de amarelo e meu Bluemix. E então eu vou começar a criar mais alguns triângulos em cima destes primeiros. Tentando criar algumas sobreposições. Assim como. E você pode ver que os triângulos abaixo nossa alma visíveis aqui por causa da transparência das aquarelas. No caso de usarmos consistência mais espessa de tinta, nunca
obteríamos esse resultado. E é por isso que as aquarelas são tão populares. Fazendo um pouco mais, eu só estou tentando sobrepor os triângulos para fazer um belo, belo padrão. Assim elas ficam mais bonitas. E no caso de a primeira camada estar completamente seca, as cores começarão a se misturar entre si para a camada não seja tão eficaz nesse caso. Então tenha cuidado com isso. Vou continuar adicionando mais triângulos até preencher as lacunas. E o que levou a assistir. Então? Qp. E aqui está o nosso belo fundo geométrico usando técnica de camadas e aquarelas. O que você não gosta de criar um padrão bonito usando a técnica de camadas. Eu adoraria ver o que você cria.
12. Pintura negativa: Outra técnica básica com aquarelas está indo pintura negativa. Esta técnica, na minha opinião, é realmente útil para melhorar seu controle de pincel. Então a ideia básica por trás dessa técnica é que
temos nosso esboço e vamos estar na área negativa, o que significa o fundo branco em vez do assunto principal. Para esta técnica, eu desenhei algumas dificuldades aqui. E eu estarei pintando fora desses corações, o que resultará em um belo design. Para isso, usarei algum banco vermelho e amarelos e começarei a pintar de um site. Então eu vou adicionar um pouco de amarelo para obter alguns efeitos de mistura aqui. Agora, como esta peça é bastante grande, então eu estou usando a técnica molhada sobre seca porque o papel não vai ficar acordado por um longo tempo. Mas se você está pintando pequeno, você pode tentar molhado em molhado também. Mas tenha cuidado para que a dor não flua nas formas. Adicionando um pouco de vermelho e amarelo e tentando misturá-los bem. Além disso, a dificuldade não é tão complicada. Alguns pintura negativa seca com algumas formas complexas como flores. Isso pode parecer um pouco desafiador. Mas acredite em mim, se você praticar essa técnica, você terá melhor controle sobre seus derrames. Esta é uma peça um pouco maior para esta demonstração, eu diria que você pode simplesmente começar com todo o único coração ou uma flor ou o que você quer pintar. E uma vez que você está confortável com a técnica, então você pode criar uma pintura maior como eu não me importo. Como você pode ver que estamos recebendo algumas bordas duras no papel. Isto é para as meninas, o debate secou nessa área. Você pode simplesmente usar um pincel molhado Robert sobre essa borda dura para suavizá-lo. E aqui temos o nosso belo design padrão. Agora, você pode usar essa técnica para criar um belo cartão para sua mãe, seu pai ou qualquer um que você ama. Ou você também pode emoldurá-lo e pendurá-lo na sua parede.
13. Agradecemos !: Obrigado por fazer esta aula. Espero que tenham gostado da aula e tenham mais confiança em aquarelas. Eu adoraria ver todos os seus projetos. Por favor, compartilhe na seção do projeto desta classe. E se você quiser, você também pode compartilhá-los no Instagram e me marcar e excluir @markdisha Ficarei feliz em compartilhar seus projetos em minhas histórias no Instagram. Te vejo na próxima vez.
Disha Sharma, Artist & Illustrator
