Transcrições
1. Introdução: Você adora pintar flores em
aquarela em um estilo solto e
expressivo e já quis
experimentar isso digitalmente, mas não sabe por onde começar Você está no lugar certo. Oi, meu nome é Disha. Sou artista e ilustradora e adoro pintar
digital e tradicionalmente Nesta aula, vou
ensinar como você pode pintar
flocos de aquarela de estilo solto no Procreate,
usando alguns pincéis de aquarela, usando alguns pincéis de aquarela, e como obter aquela aparência suave
e tradicional pintar
flocos de aquarela de estilo solto no Procreate,
usando alguns pincéis de aquarela,
e como obter aquela aparência suave
e tradicional de aquarela no próprio Procreate. Esta aula é para
quem adora flores e
aquarelas e tenta pintar alguns
flocos digitais em aquarela no Se você tem zero ou
pouca experiência, você está convidado a
fazer este curso. Se você usa o
Procreate há algum tempo,
mas quer experimentar uma pintura em
aquarela, essa aula também é
perfeita para Eu forneci todos
os recursos
úteis desta aula para você
começar
seu projeto sem qualquer atrito
e sem pensar demais Na minha outra aula, pintamos alguns morangos realistas em
aquarela usando alguns pincéis de aquarela que eu forneci na E nesta aula,
vamos explorar estilo mais flexível de
aquarelas em Ao final da aula, você terá seu próprio lindo arranjo
floral, que poderá imprimir e
pendurar na parede ou até presentear alguém e até transformá-lo em
um cartão comemorativo As possibilidades são infinitas. Vamos usar ferramentas simples e técnicas
fáceis para
pintar as flores? E também incluí alguns modelos para
ajudar você a
começar seu projeto. Esta
aula rápida e alegre foi projetada para aumentar sua confiança na pintura
digital e também com um sorriso no rosto Então, o que estamos
esperando? Vamos pegar seu iPad e seu
lápis Apple e começar.
2. Inspiração: Então, vou falar
sobre como eu reúno inspiração para composições
florais soltas Normalmente procuro
lindos buquês e arranjos florais
no Honestamente, é
um ótimo lugar para encontrar referências para
esse tipo de pintura Como não vamos pintar em um estilo realista nesta aula, não vamos copiar exatamente
os arranjos. Vou usar
as imagens para extrair algumas ideias e se
inspirar nelas. Ao longo dos anos,
reuni mais de 2000 canetas em um
quadro de inspiração floral no Pinterest E se você estiver interessado, você pode acessar este quadro. Eu forneci o link para ele na
descrição da classe abaixo. Você verá muitos
arranjos bonitos neste quadro. Por exemplo, este aqui é tão bonito e, à medida que rolamos para baixo, há muitos outros, que na verdade são meus favoritos. Olha essa. É
absolutamente lindo. Adoro as cores que
vemos nesta foto. São principalmente tons quentes
que me atraem muito. Isso é algo que eu
adoro no Pinterest. Você pode encontrar muitas
combinações e estilos exclusivos. Esse aqui, outro,
é um ótimo exemplo. Tem azul, roxo, rosa
e, em seguida, um toque de calor
com um pouco de amarelo e verde É tão lindo. Então, vamos nos
inspirar em alguns deles. Deixe-me mostrar como
eu realmente uso essas imagens para
planejar uma pintura. Então, vamos escolher
um arranjo só para dar uma ideia de como eu faço para criar
uma composição. Agora, uma forma de trabalhar com o
Pinterest e o Procreate ao mesmo tempo é
dividindo Você pode deslizar para abrir o documento e arrastar o
Procreate App para Se o Procreate já estiver aberto, você verá o
ícone aqui Caso contrário, toque no último
ícone para ver todos os outros aplicativos. Então, vou arrastar Procreate
para a direita do Pinterest. E agora temos as duas
janelas abertas lado a lado. Isso é muito útil. Outra
opção é salvar a imagem do Pinterest e, para isso, basta tocar nos três pontos
do pino e selecionar
Baixar Isso o salva na biblioteca de fotos do seu
iPad. Mas lembre-se de que
vamos
usá-la apenas como inspiração
e
não vamos copiá-la diretamente
porque essa não é uma imagem
isenta de direitos autorais, então tenha isso em mente Agora, vou
abrir o Procreate. Em seguida, vou até o Canvas
e toco na referência. Não quero a imagem
na tela em si
apenas como referência. Então, vou importar a imagem
salva por aqui. Agora temos nossa imagem de
referência pronta ao lado de nossa tela. Geralmente é assim que eu me
inspiro e começo a criar
peças florais soltas. Agora, durante toda a aula,
você me verá usando imagens
diferentes para ter
ideias para flores diferentes, o que nos ajudará a fazer um arranjo único e não uma cópia de apenas
uma imagem em si. Na próxima lição,
falarei sobre os recursos
incluídos na aula.
3. Recursos do curso: Aqui, todo mundo. Antes de
entrarmos na pintura, quero explicar rapidamente
os recursos que você
obterá nesta aula. Primeiro, forneci
três modelos diferentes de arranjos de
buquês
para você escolher Eles estão no
formato PNG para que você possa baixá-los e
usá-los
facilmente no Procreate Então, aqui estão os
três arranjos. Esse é o
primeiro. Esse é o segundo, e esse
é o terceiro. Sinta-se à vontade para escolher o arranjo
que você mais gostar. Para a demonstração da aula, vou usar este, mas você pode escolher o que mais o inspira Em seguida, também incluí
alguns relógios coloridos. Estas são algumas das minhas paletas de
cores favoritas para você
começar Você pode simplesmente baixá-los e
importá-los para o Procreate, que torna a
escolha de cores rápida e fácil Você também encontrará uma textura de papel
aquarela incluída nos recursos Depois de baixar os arquivos
da guia de recursos, salve-os na
pasta de arquivos do seu iPad. Eu salvei o meu em uma pasta chamada Watercolor
Loose Florence, mas você pode encontrar o seu
na seção de downloads Dentro dessa pasta, você
encontrará as duas versões
do Canvas. Um está no formato apropriado e o outro é um JPEcFle Você pode escolher o que
funciona para você. Se você estiver usando a versão
apropriada, basta tocar para
abri-la e pronto. Depois de abrir a
tela no Procreate, verifique o painel de camadas Você verá a camada de
textura do papel na parte superior, que está bloqueada e configurada para multiplicar o modo Você não precisa
tocar nessa camada. Apenas certifique-se de
pintar abaixo para manter
a aparência agradável do papel
aquarela Se você estiver usando o arquivo JPEG, poderá
inseri-lo em qualquer tela de
sua escolha usando a opção de inserir
um arquivo Iprocriate Agora, falando sobre os pincéis, vou usar meu
conjunto de pincéis
essenciais para aquarela para esta aula, que criei especificamente para
procriar Dito isso, você pode usar qualquer pincel de aquarela
que já tenha Até mesmo alguns dos pincéis de
procriação padrão funcionam muito bem Um pincel que eu realmente gosto é encontrado na seção de desenho dos pincéis Procreate Seu nome é gloaming. Ele dá um
efeito de aquarela muito bonito e
transparente que é bastante semelhante às aquarelas
tradicionais E caso queira usar o conjunto
essencial
de aquarela, você pode encontrar o link na descrição
da aula Estou dando um desconto de 10%
para meus alunos do Skillshare. Você pode encontrar todos os detalhes
na descrição abaixo. Então, isso é tudo o que você
precisa saber sobre modelos, paletas de
cores,
textura do papel e Agora vamos passar
para a próxima lição onde começaremos a
pintar nosso projeto.
4. Girassol: Depois de
inseri-lo na tela, reduza a opacidade
da camada de esboço Isso evita que
domine sua pintura. Vou ajustar o meu para cerca de 10%, o que é bom e leve, mas ainda visível
o suficiente para me guiar. Mais tarde, podemos revisitar essa camada para reforçar
alguns contornos,
mas, por enquanto, estamos prontos Vamos chamar isso de
nossa camada de esboço. Você não precisa se preocupar com a textura do papel agora. Essa é puramente nossa camada de esboço. Agora, vamos criar uma
nova camada abaixo camada
do esboço para que possamos
vê-la claramente enquanto Uma das imagens que
encontrei no Pinterest tinha um lindo girassol que realmente se destacou para mim.
Deixe-me te mostrar isso. Esse aqui mesmo. Veja como esse girassol é lindo Vou usar isso como
inspiração e,
claro, não
será uma cópia exata, mas tentaremos
capturar sua essência. Para o centro do girassol, vou usar um tom marrom escuro
rico Para este projeto, usarei meu kit
essencial de aquarela personalizado para o Procreate Estes são meus pincéis favoritos para pinturas digitais em
aquarela, mas fique à vontade para usar os
pincéis O Procreate em si tem alguns pincéis
muito bons. Por exemplo, se você for
até a seção de desenho, encontrará pincéis
como brilhantes, Eagle Tudo isso funciona perfeitamente e pode lhe dar um efeito de
aquarela Vou começar com o pincel primário de
aquarela e reduzir o tamanho Vamos começar com o
centro do girassol. Você pode
esboçá-lo totalmente, se quiser. Mas como esse é um copo de aquarela de
estilo solto, estou pulando o esboço detalhado e pulando direto Lembre-se de que o centro de um girassol geralmente é
bastante proeminente O diâmetro geralmente é cerca do dobro da
altura das pétalas, não tenha medo de fazê-lo Estou apenas criando uma forma circular
simples, sem me
preocupar muito com a perfeição Agora, vou aprofundar o centro
adicionando um tom ainda mais escuro
bem no Até agora tudo bem. Agora vamos
passar para as pétalas Você pode continuar pintando
na mesma camada e
eu farei isso por enquanto. Estou selecionando um tom amarelo
claro, mas não muito escuro. Usando o mesmo pincel
primário de aquarela, começarei a pintar as pétalas
em formas simples de pétalas Nada muito complexo,
apenas traços orgânicos. Algumas pétalas podem ser mais grossas, outras podem ser Está tudo bem se
eles parecerem um pouco instáveis. Lembre-se de que estamos adotando
um estilo frouxo aqui,
sem almejar nenhum
realismo ou perfeccionismo Portanto, as pétalas podem até
parecer que estão
dobradas e você notará essas
grandes lacunas entre elas, que
vamos
preenchê-las mais tarde Confie em mim, esse é um processo muito
simples e libertador. Às vezes, pensamos demais, quando você realmente não precisa uma técnica sofisticada,
basta seguir o fluxo Agora que temos a
primeira camada de pétalas, criarei uma nova camada para
o segundo conjunto de pétalas, preenchendo as lacunas entre as que
já pintamos Vamos ficar com o
mesmo tom amarelo por enquanto. Nesse estágio, tudo
pode parecer um pouco áspero e
misturado, mas não se preocupe Vamos adicionar
definição posteriormente usando um pincel detalhado para
delinear e refinar tudo Agora vamos trazer um pouco de
laranja para adicionar um pouco de profundidade. Estou usando o mesmo pincel
só para torná-lo menor. Vou escolher um tom mais alaranjado e adicioná-lo
suavemente ao redor
da base das pétalas OK. Em seguida, vou
mudar para a ferramenta de borrar Eu costumo
usar pincéis
do mesmo conjunto e esse conjunto
inclui algumas ferramentas de mistura Vou usar o pincel Blend
One para reduzir seu tamanho
e misturar suavemente a laranja
para cima, longe do centro Essa mistura suave realmente ajuda com a aparência solta da
aquarela Uma coisa que eu realmente
adoro em trabalhar no Procreate é a facilidade de girar
a tela Isso só torna o processo
muito mais confortável. Agora, isso é um pouco
suave e indefinido, confuso. Então, vamos dar vida a isso. Vou mudar para
o pincel de detalhes claros. Em vez do amarelo
que usamos anteriormente, quero um amarelo mais profundo. Vamos testar esse. Não é escuro o suficiente, vamos
escurecer. Isso parece melhor. Com um pincel menor, vou
adicionar suavemente algumas linhas às pétalas, apenas o suficiente para dar estrutura
e energia Esses pequenos traços podem realmente dar vida à sua
flor. Esse pincel de detalhes claros é
muito útil para momentos como esse, quando você deseja
adicionar toques finais delicados Você verá que estou apenas
adicionando linhas sutis, nada muito preciso ou rígido Eu meio que gosto de
onde está indo. Talvez eu volte a falar sobre
isso mais tarde,
mas, por enquanto, o
girassol está Vamos passar para a próxima
flor em nossa composição.
5. Florais rosa: Tudo bem, agora
terminamos com o girassol. Vamos passar para
algumas outras flores. Vamos pegar isso por enquanto. Gosto muito das
flores desta imagem. É uma
referência bonita e, pessoalmente, sempre
me sinto atraída por composições com tons
claros e quentes O magenta vibrante combinado com o amarelo realmente
chamou minha atenção Vou usar esses tons
para as próximas flores. Vou usar esse magenta para ficar. Vou pintar essas
três flores nessa cor. Vou seguir em frente e criar
uma nova camada para esta. Agora, para essas flores, estou seguindo vagamente os contornos do esboço,
nada São formas
florais muito simples. Lá vamos nós. Se a cor parecer
um pouco clara demais, fique à vontade para adicionar
outro traço na parte superior. Estou apenas fazendo traços
simples e soltos aqui. Neste estágio,
não estou muito
preocupado com a aparência dos
traços, mesmo que eles se sobreponham um
pouco, tudo Se quiser
limpá-lo mais tarde, você pode voltar e usar máximo de ferramentas para suavizar
as linhas ásperas, ou você também pode deixá-lo
assim. De qualquer forma, funciona. Agora que temos a
base dessas três flores, vamos adicionar os centros. Vou usar o mesmo amarelo
e pegar o pincel de detalhes
claros. Talvez um amarelo um pouco
mais escuro para pouco de profundidade. Isso parece bom. Para melhorar a
aparência, vou
tocar em alguns
pontos amarelos mais escuros no centro Apenas alguns pontos para
dar alguma textura. Agora, quero adicionar essas pequenas linhas de definição como fizemos na primeira flor. Como estamos na mesma camada,
estou apenas pegando o mesmo baralho magenta
e usando o
pincel de detalhes claros com um tamanho menor Essas pequenas linhas
realmente ajudam a definir a forma e mostrar
os contornos das flores Caso contrário, eles podem parecer
apenas blocos. Perfeito. E agora vamos passar para o próximo conjunto de
flores no próximo vídeo.
6. Como apoiar flores: Agora é hora de pintar
algumas flores de apoio, e eu realmente gosto dessas pequenas flores roxas
neste buquê Vou pegar a cor
daqui e começar a trabalhar em algumas flores de
apoio. Agora, só porque
marcamos os círculos não
significa que as flores tenham que
ter uma forma circular. Você pode ser criativo
com as formas das pétalas, talvez algo que
se pareça mais com flores
brancas ou um babado
abstrato Vou ficar na mesma camada, pois esses elementos não estão se
tocando Normalmente, eu crio camadas
quando os elementos estão sobrepostos ou estão
muito próximos Mas aqui eles estão
espaçados o suficiente, então uma camada deve
funcionar bem Estou usando o mesmo pincel
que usamos anteriormente
na camada primária
e vou
começar a criar algumas
pequenas formas florais. Se não parecer correto, sempre
podemos ajustá-los ou
refazê-los posteriormente. Sem estresse. Perfeito. Se desejar, você também pode adicionar algumas
linhas detalhadas a elas. Estou mudando para o pincel de
detalhes claros novamente e definindo
suavemente as bordas
com alguns pequenos traços Apenas o suficiente para dar um
pouco de definição e forma. Isso parece bom para mim. Agora, acho que estou pronto para passar
para outra imagem de referência. Vamos voltar a este. Eu gostaria de usar as cores delas para
algumas flores pequenas. Eu já tenho
esses tons salvos, então vou
pegá-los e trocar os pincéis Agora, vamos criar algumas pétalas em forma de
almada aqui. E aqui também. Vamos aprofundar um pouco a
cor e adicionar alguns contornos
para essa flor Lá vamos nós. Estou feliz com a
forma como isso está acontecendo até agora. Agora podemos passar para
as outras flores. Ainda temos mais algumas pela frente,
incluindo algumas flores silvestres. Para as flores silvestres, eu tinha uma imagem de referência
que eu realmente amei Deixe-me encontrá-lo. Essa. Especialmente, eu amo essas
pequenas flores nesta imagem. Essas pequenas flores silvestres não
precisam ser copiadas com exatidão. Estou apenas usando a
referência como inspiração, especialmente as cores
que estou vendo aqui. Vou usar aquele
amarelo brilhante da paleta. Eu e eu vamos pintar
este e este aqui. Para esta flor em particular, vou usar o pincel de textura
intensa. O motivo é que, se você olhar
atentamente a referência, as
pétalas terão uma aparência fofa Só para recriar esse efeito, acho que
esse pincel
funciona muito bem Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou pegar uma cor mais escura e esconder a
textura do papel por um momento Quando eu pinto com esse
pincel em uma tela limpa, você pode ver que ele tem uma textura
sutil de papel. Se eu compará-lo com o pincel de camada
primária, há uma diferença notável. É por isso que estou escolhendo
esse pincel por enquanto. Claro, você pode usar
qualquer pincel que
quiser, o que estiver disponível para você. Essa é apenas uma que eu
prefiro para essa textura. Deixe-me apagar esse exemplo e reverter a textura do papel Também vou mudar para uma nova
camada para essa flor. Estou pegando um pincel de
textura intensa novamente e deixando a
cor um pouco Vou
pintar algumas formas
parecidas com bolhas para sugerir pétalas Você pode colocar os traços em camadas
uma ou duas vezes se
quiser aprofundar a cor
ou adicionar mais interesse Sinta-se à vontade para
experimentar um pouco aqui. Isso parece bom até agora. Agora, vou voltar para a paleta e escolher um tom um pouco
mais escuro Vou experimentar o
pincel de detalhes claros para adicionar um pouco de textura na definição e
vamos ver como fica Vou diminuí-lo e adicionar alguns
traços e marcas leves, apenas para dar uma sugestão de textura e maciez Isso dá uma
aparência suave e agradável às bolhas, adiciona um pouco de vida a elas. Parecendo bem. Perfeito. Então, agora vamos passar para as próximas
flores no próximo vídeo.
7. Como apoiar florais — parte 2: Tudo bem Agora é hora de adicionar mais flores ao nosso buquê Vamos pegar outra imagem
de referência, algo diferente desta vez. Acho que esse vai funcionar bem. Na verdade, eu também adoro esse
roxo, mas por enquanto, vou usar
um tom amarelo, o mesmo que usamos
para o girassol Sinta-se à vontade para usar as cores
que quiser, é claro. Eu só quero
mostrar como abordar
a forma e a estrutura
dessa flor, especialmente quando a
vemos de lado. Vamos começar. Usaremos a tonalidade amarela e o pincel
primário novamente. Agora, há algumas maneiras
de abordar isso. Uma maneira é pintar toda a forma da
flor como uma bolha e depois adicionar
os detalhes posteriormente Outra opção é construí-lo
pétala por pétala, como
fizemos Vou usar a
segunda opção. Então, estou criando formas de pétalas
sobrepostas, que na verdade dá
uma bela aparência esmaltada
muito semelhante à técnica de
envidraçamento da o
que na verdade dá
uma bela aparência esmaltada
muito semelhante à técnica de
envidraçamento da aquarela tradicional. Isso está parecendo bom até agora. Para as pétalas na parte de trás, você não precisa
detalhar muito. Você pode
deixá-los implícitos ou adicionar um pouco de sombra mais escura
para dar uma sensação de profundidade Vou mudar
para uma camada abaixo desta e pintar algumas
pétalas no mesmo estilo Na verdade, gosto da aparência. Portanto, não é absolutamente
perfeito, mas tudo bem. Agora, uma dica que quero
compartilhar aqui é que, se você quiser tornar essa seleção um
pouco mais escura para adicionar profundidade, você pode usar os
ajustes no Procreate Primeiro, vamos mesclar
as duas camadas, as pétalas na parte superior e
inferior e, em seguida, vamos usar a
ferramenta de seleção à mão livre para selecionar a parte que você deseja
escurecer Depois de selecionada, basta
clicar na pena e aumentá-la para cerca de,
digamos, dez Isso suavizará
a borda de seleção para que as alterações se misturem
perfeitamente Em seguida, vá para o brilho da
saturação de matiz no menu de ajustes Aqui vou
reduzir um pouco o brilho e aumentar um pouco a
saturação Você notará como ele muda a cor apenas na
área selecionada, exatamente o que queríamos Se quiser, você pode fazer outra passagem para criar
ainda mais profundidade. Desta vez, estou selecionando uma
pequena forma de pétala interna. Novamente, reduza a seleção cerca de 10% e ajuste levemente
o brilho e a
saturação, mas não Apenas o suficiente para ajustar
a sombra e a forma. Na verdade,
está muito bonito. Em seguida, adicionaremos
alguns detalhes da linha. Vou pegar uma cor escura e mudar para o pincel de
detalhes claros novamente. Você pode refiná-lo
mais se quiser ou deixá-lo um pouco solto.
Isso depende totalmente de você. Oh, algo deu
um pouco errado lá. Deixe-me pegar a borracha
e limpá-la rapidamente. Ok, então a flor está pronta. Agora vamos passar
para o próximo. Vou usar
um tom rosa para isso, fazendo referência a essa flor Parece que é da família das
margaridas ou dálias,
e o que eu quero fazer
é, em vez de fazer
uma forma de xícara ou algo
parecido com um botão de ouro,
pintar uma flor
que seja mais parecida com uma margarida e o que eu quero fazer
é, em vez de fazer uma forma de xícara ou algo
parecido com um botão de ouro,
pintar uma flor
que seja mais parecida com uma Para isso, estou escolhendo
um tom rosa. Não estou seguindo exatamente o
modelo. Estou apenas pintando vagamente uma forma de margarida
aqui. Em seguida, vou usar um rosa mais escuro
e adicionar alguns toques em algumas áreas apenas para criar mais
interesse visual como esse Agora vou misturar as bordas
duras usando essas camadas. Está parecendo muito bom. Agora vamos adicionar o
centro da flor. Estou pegando um tom mais escuro
e usando o mesmo pincel para pintar
vagamente um centro circular não precisa ser perfeito Parece bom para mim. Agora vamos
passar para alguns detalhes. Estou mudando para o pincel de detalhes
claros e adicionando alguns pequenos
pontos no centro Na verdade, acho que um tom um
pouco mais escuro pode funcionar ainda melhor. Lá vamos nós. Depois, com um rosa mais escuro, adicionarei linhas para
definir as pétalas Você verá que estou apenas mantendo tudo muito
solto e orgânico, meio que dançando
com os traços Ótimo. Mas acho que o esboço parece um
pouco escuro, então vou clareá-lo
um pouco. Isso é melhor. Agora, vamos adicionar
outra flor rosa aqui e talvez
mais uma neste local. Para este, vou
usar um tom magenta. Vou criar
uma flor que seja vagamente
inspirada nessa referência Não é uma combinação exata, mas estou usando a forma
geral e o fluxo. Novamente, usando o pincel da camada
primária, construa-o levemente
e construindo a forma desta forma. Você pode ver que estou apenas
tentando capturar a estrutura
geral
da flor sem me preocupar
muito com os detalhes exatos Agora, para tornar isso
mais interessante, estou mudando para um tom amarelo
alaranjado e adicionando um pouco disso
no centro. Faça
isso suavemente para que as duas cores se
misturem , o que cria uma transição
muito bonita. Em seguida, adicionarei o centro da flor usando um tom bem escuro aqui. Vou começar aqui e colocar um pouco mais
no meio. Em seguida, adicionaremos as linhas de detalhes. Sinta-se à vontade para ajustar
as cores, se necessário. Está funcionando
muito bem. Se quiser adicionar mais profundidade, você sempre pode usar a ferramenta de
seleção e
ajustar a saturação e o
brilho da tonalidade , como fizemos anteriormente Mas, neste caso, acho que não precisamos disso. Em vez disso, adicionarei um
pouco mais de interesse
ao centro usando um
pincel claro e uma textura pontilhada Lá vamos nós. Isso
parece muito bom. Vamos adicionar uma flor roxa ou
amarela neste local. Gostei muito de pintar
as margaridas mais cedo, então vou continuar com esse estilo usando o pincel
primário novamente Ok, agora terminamos a
maioria das flores. É hora de ir
para a vegetação. No próximo vídeo,
mostrarei
como adicionar esses elementos frondosos. Depois disso, faremos alguns retoques
finais e estaremos.
8. Folhagem: Agora, para a vegetação, recomendo criar uma camada
completamente separada Essa camada deve ficar abaixo de
todas as camadas florais. Eu já salvei
alguns tons de verde na minha paleta, então
vou usá-los Estou começando com o pincel de detalhes
claros para desenhar primeiro os caules e depois adicionar a folhagem Vamos deixar o pincel
um pouco mais grosso, apenas testando o traço Sim, o tamanho vai funcionar. Para as hastes mais próximas
da parte inferior, você precisará de traços um pouco
mais grossos
e, à medida que se move para cima, pode reduzir gradualmente
o tamanho do pincel Vou colocar um aqui. Estou apenas
verificando se cada flor tem um caule e estou ajustando
a pressão conforme necessário Lembre-se de que alterar a pressão no lápis Apple resulta em linhas cada vez mais grossas,
dependendo da força com
que você está Se você notar alguma sobreposição onde um caule está aparecendo
através da flor, não se
preocupe, nós as
apagaremos mais tarde Como são pincéis de
aquarela,
espera-se alguma transparência e
camadas Ok, agora que os caules estão dentro, vou apagar qualquer pedacinho que
apareça por trás das flores Como aqui. E aqui isso parece melhor. OK. Vamos criar outra camada. Este em cima dos caules, e agora vamos pintar as folhas. Vou mudar para o pincel da camada
primária novamente. Vou mudar um
pouco os tons de
verde, entre verde azul
escuro e
tons de limão para mantê-los interessantes. Se você quiser uma aparência mais escura, basta colocar camadas sobre a mesma
área algumas vezes. Esse é outro motivo pelo qual
recomendo manter os caules e as folhas
em camadas separadas. Ele mantém as coisas mais limpas
e fáceis de controlar. Agora estou inclinado para um verde azulado escuro para
alguns desses pontos Mudando para um verde limão agora. Talvez vamos adicionar algumas
folhas saindo de
trás do girassol. Assim. Confie em mim, esses pincéis
são super fáceis de usar. Você achará muito fácil
pintar qualquer coisa com eles. Novamente, se você quiser mais profundidade, pode colocar a
mesma cor em camadas para aumentar a intensidade sem precisar
trocar os tons Agora que quase
tudo está pronto, vamos
ocultar a camada do esboço Isso nos dará uma visão mais clara da obra
de arte que
criamos até agora Já adicionamos
contornos às flores. Agora, vamos adicionar um pouco mais de
detalhes à folhagem. Estou voltando para
o pincel de detalhes claros. Estou apenas adicionando
alguns traços escuros ao redor das folhas
aqui e ali Muito solto, nada perfeito
ou muito pensado. Na verdade, tenho que ficar me
lembrando de que não é uma pintura botânica realista porque trabalho nos dois estilos Às vezes, acabo me
concentrando demais na
precisão e nos detalhes Se você não gosta dos
traços que está adicionando,
você sempre pode mesclá-los um
pouco para torná-los mais suaves Depois que as folhas estiverem
prontas, você pode voltar aos caules e aprofundar alguns deles
usando um verde mais escuro Isso adicionará um bom contraste e fará com que a vegetação se
destaque um pouco mais Só tome cuidado para
não exagerar. Tudo bem. Acho que
parece muito bom. Agora, eu sinto que
há algumas áreas que podemos
equilibrar um pouco mais. Um é esse lugar aqui. Parece muito verde. Vamos dividir isso
adicionando um pouco de cor. Estou pensando em
usar um tom azul e pintar
algumas flores silvestres. Você pode usar o pincel primário ou o pincel de textura,
o que quiser E você também pode aprofundar a
cor, se quiser. Depois disso, volto
para o pincel de detalhes claros e adiciono
caules a essas novas flores É isso mesmo. Esta é uma composição
floral completa em um estilo solto pintada com
pincéis de aquarela E você também pode comprar os pincéis de aquarela
que estou usando aqui Eu adoraria ver
o que você criou. Compartilhe seu trabalho
na seção de projetos, para que eu também possa conferir e compartilhar com meus seguidores
no Instagram.
9. Composição bônus: Ok, então vamos falar sobre
os arranjos florais. Agora, para começar, costumo usar uma cor cinza ou preta para desenhar e uso
o lápis six we,
que é o meu lápis preferido para
desenhar Parece o mais natural e dá uma aparência muito
bonita e esboçada Então, o que você pode fazer é dar uma olhada no arranjo floral
que você está usando referência e observar como as flores estão
agrupadas no buquê Você notará que
há algumas flores grandes, outras menores e até mesmo alguns pequenos botões que
você mesmo pode adicionar Depende totalmente de você. Antes de começar a desenhar flores
individuais, gosto de pensar primeiro na forma
geral do buquê Normalmente, eles formam
uma espécie de V com as hastes
agrupadas na parte inferior Então, vou apenas
esboçar vagamente essa forma. Super difícil nesta fase, só para ter uma ideia
da estrutura. Em seguida, diminuirei
a opacidade
dessa camada de esboço e
criarei uma nova Nessa camada,
vou começar a colocar as formas circulares básicas
para marcar as flores. Por exemplo, digamos que
há uma flor grande aqui, então adicionarei um círculo para isso. Em seguida, outro
do mesmo tamanho próximo a ele. Talvez haja um que esteja
virado para o lado. Vou desenhar esse
como se fosse mais um oval. Outro pode estar
ligeiramente voltado para baixo. Você não precisa ser exato. Esta parte trata apenas colocar as coisas e obter
a composição correta. Você pode
mudar totalmente as coisas ao redor ou adicionar seus próprios
elementos, se quiser. Como na minha imagem de referência, tenho uma dália com vista lateral com um caule e
posso dar alguns lances
onde quiser Digamos que eu só queira adicionar
algumas flores de apoio, talvez algo como lavanda
ou alguns pequenos elementos de preenchimento Vou esboçar
um vagamente aqui. Talvez outro lá. Eu poderia adicionar alguns botões circulares que
parecem frutos silvestres Eles sempre parecem muito
bonitos espalhados por toda parte. Talvez um casal nessa área também. Agora, para a folhagem, sempre
queremos um bom equilíbrio de verdes entre as flores. Onde quer que você veja uma lacuna, fique à vontade para
colocar algumas folhas Estou apenas adicionando
alguns aqui e ali, talvez dois ou três
em pontos diferentes Parece um pouco mais confuso agora, mas tudo bem. Estamos apenas construindo
a estrutura por enquanto. Neste ponto, você
notará que eu
nem estou mais olhando para
a referência. Essa é a beleza de
usar sua inspiração. Você não está copiando exatamente, pegando algumas ideias emprestadas e
saindo sozinho Assim que eu tiver um layout que me agrade, passarei a
refinar o esboço Para fazer isso, vou diminuir
a opacidade novamente usando
o lápis de seis B ou até mesmo um pincel monolino, o que funcionar para você
revisar o esboço
e Essa data é especialmente
útil se você planeja compartilhar seu esboço com alguém ou transformá-lo em um modelo Eu incluí alguns
modelos refinados para você na classe, mas é basicamente
assim que eu os construo. OK. Ok, acho que parece bom. Vou centralizar um pouco. Podemos fechar essa janela e
ocultar a referência por enquanto. O que temos aqui é uma
excelente base para pintar floris
soltos e estamos prontos
para mergulhar em nosso projeto
10. Conclusão: Muito obrigado por
se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha se divertido e adorado pintar
flores em aquarela comigo no Procreate Eu adoraria
ver seus projetos. Por favor, compartilhe seu projeto
na seção
de projetos da classe. E se você quiser, você também
pode compartilhá-los no Instagram e me marcar
na marca de tarifa, Tisha Dessa forma, poderei
ver seu projeto e adoraria
compartilhá-lo em minhas histórias. Te vejo na minha próxima aula.
Disha Sharma, Artist & Illustrator
