Como dominar aquarelas no Procreate: pinte ilustrações botânicas realistas

1. Apresentação: Oi, pessoal. Meu nome é Disha Sou ilustradora e artista comercial em tempo integral, trabalhando com clientes nos setores editorial e de embalagens E bem-vindo à minha aula Mastering Watercolors in Procreate Trabalho com aquarelas e Procreate há vários anos e sempre usei o Procreate apenas para e sempre usei o Procreate apenas fazer esboços ou talvez refinar minhas pinturas tradicionais , mas nunca pintei meus , mas nunca pintei alguns meses, eu me arrisquei e comecei a pintar totalmente digitalmente no Procreate, e isso também com pincéis e comecei a pintar totalmente digitalmente no Procreate, e isso Fiquei muito surpreso ao ver os resultados. Nesta aula, estou muito empolgado em compartilhar com você como você pode pintar plantas em aquarela realistas no Procreate Vamos começar do básico, baixando os recursos, conhecendo os pincéis e depois pintando nosso projeto final Ao final desta aula, você poderá pintar essa linda e deliciosa ilustração de morango usando alguns pincéis de aquarela personalizados, e ela realmente parece Essa aula é perfeita para qualquer pessoa que tenha uma compreensão básica de procriar, mas se você é iniciante em procriar, não se preocupe, pois usaremos etapas muito simples e ferramentas muito Sinta-se à vontade para participar da aula. Guie você em cada etapa do processo, fornecendo dicas e truques para ajudá-lo a obter os melhores resultados. O que você está esperando? Vamos pegar seu iPad, seu Apple Pencil e começar essa jornada criativa juntos. Nos vemos na aula. 2. Recursos do curso: Para concluir nosso projeto, forneci alguns recursos que você precisará baixar. Você pode encontrar o link para os arquivos na guia Projeto e Recursos, e o link também é fornecido aqui. Na pasta, você encontrará três arquivos. O primeiro é o conjunto de pincéis. O segundo é o arquivo Zip, que contém duas telas diferentes, e o terceiro é a paleta de cores Você pode baixar todos eles no seu iPad no aplicativo de arquivos. Ao baixar os arquivos no seu iPad, você verá o arquivo Zip. Você só precisa tocar nesse arquivo Zip para descompactar a pasta Vamos começar com os relógios. Basta ir até a pasta e tocar no arquivo de amostras. Ele baixará automaticamente a paleta de cores no Procreate Você pode ver essa nova paleta na parte inferior de todas as paletas de cores Vou deletar isso porque já tenho essa cópia. Outro arquivo que você precisará baixar é o conjunto de pincéis. Basta tocar neste arquivo do conjunto de pincéis e ele importará o conjunto no Procreate, e você poderá vê-lo diretamente na parte superior da biblioteca de pincéis Eu já tenho uma cópia, então vou excluí-la também. O último arquivo que você precisará baixar é o Canvas. Eu forneci duas telas separadas para você. Um é com o esboço e o outro está sem o esboço Agora, se você abrir essa pasta, verá esses dois arquivos. Se você tocar neste, ele abrirá o arquivo Canvas sem o esboço Agora vamos para a página inicial, e você pode vê-la na página inicial aqui. Se você quiser apenas começar a pintar sem passar pela fase de esboço, você pode baixar o outro arquivo com esboço E ao abri-lo, você verá esse esboço aqui Nesse arquivo, ao abrir o painel de camadas, você verá esse grupo de papéis em aquarela, que está bloqueado, e não vamos mexer nisso Abaixo desse grupo, você verá essas camadas de esboços. Vamos trabalhar apenas no esboço final do projeto. Você pode ver alguns esboços extras em diferentes camadas neste arquivo caso queira praticar mais, mas vamos trabalhar apenas no esboço final do projeto desta classe Agora vamos para a próxima lição e vamos começar com a pintura. 3. pincéis: Ei, pessoal, neste vídeo, vou dar rapidamente uma visão geral dos pincéis que estão incluídos nos recursos do nosso projeto Depois de baixar o conjunto de pincéis, você verá esses cinco pincéis nele O primeiro pincel é o pincel de camada primária em aquarela. Vamos usar esse pincel na maior parte da nossa pintura. Deixe-me escolher uma cor e eu vou te dar uma demonstração de como ela funciona. Agora você pode ver o efeito aquarela ali mesmo. Vamos ampliar um pouco e você poderá ver a textura ali mesmo. Este pincel é sensível à pressão. Quando eu pressiono, obtemos cores mais intensas e com menos pressão, o traço fica mais claro. Também podemos alterar o tamanho do pincel conforme necessário. Aqui estou pressionando mais e depois mais leve. Eu uso esse pincel principalmente nas primeiras camadas das minhas pinturas e, às vezes, na minhas pinturas e, às vezes segunda camada, se necessário. Novamente, liberando a pressão, você vê o belo efeito que temos aqui Agora, o próximo pincel, que será muito útil nesta aula, é o pincel de mistura de aquarela Como o nome sugere, esse pincel serve para misturar nossos traços e cores Para isso, vamos usar a borrar, não a ferramenta de pincel Para isso, vou segurar por muito tempo a ferramenta de borrar para selecionar o mesmo pincel da ferramenta de pintura Antes disso, vamos escolher um tom diferente e pintar aqui com o pincel principal. Agora, usando a ferramenta de borrar, vou misturá-los. Você pode ver como as cores estão se misturando lindamente cores estão se misturando Você também pode alterar a opacidade desse pincel se quiser que seja um pouco sutil, mas geralmente gosto de usar toda a força desse Depois do pincel de mesclagem, temos o pincel de esboço O pincel de esboço é um pincel translúcido muito simples que eu uso para detalhes pequenos e minúsculos, como sementes, caules, etc. Ele também é sensível à pressão, então com mais pressão, você obterá mais pigmento e com menos pressão, ele É um pincel muito bom se você quiser fazer alguns esboços com linhas suaves e ainda manter aquela aparência de aquarela O quarto pincel é o pincel de quadro-negro. Não precisamos desse pincel na aula, mas eu só queria dá-lo como um bônus para você. Este é um pincel muito legal com textura calcária, e você pode usá-lo para vários propósitos, como esboçar, sombrear e até mesmo obter algumas texturas certas em nossas pinturas em O último pincel é o pincel padrão de seis B. Acabei de adicionar isso aqui porque não gosto de rolar entre as bibliotecas de pincéis quando estou trabalhando. Caso você precise fazer algum esboço, basta selecioná-lo aqui Embora eu tenha feito algumas modificações nele de acordo com as ideias , você pode achá-lo um pouco diferente do lápis original de seis B. De qualquer forma, na aula, usaremos apenas os três primeiros pincéis para concluir nosso projeto Então, vamos mergulhar direto na próxima lição e começar a pintar. 4. Pintura de fundo: morango 1: Agora, eu tenho o arquivo de esboço aberto. A primeira coisa que vou fazer é excluir as camadas extras do esboço Mas se você quiser, você pode pintá-los e usar essa composição como. Antes de começar com a pintura, alterarei o modo de mesclagem dessa camada para multiplicar e diminuir a opacidade apenas para ter uma pequena dica É semelhante ao que fazemos no papel aquarela tradicional quando pintamos com aquarelas Agora vamos criar uma nova camada tocando nesse sinal de adição no canto superior direito e trazendo-a abaixo dessa camada de esboço final e renomeando essa camada e renomeando Digamos, vamos chamá-lo de morango ou morangos. Agora, para escolher as cores, vou até a paleta de cores da fazenda de morangos e escolho um tom médio de vermelho Eu só quero mencionar aqui que você vai me ver escolhendo outras cores além dessas tonalidades A paleta de cores é sempre um ótimo ponto de partida, mas você sempre pode ajustar as cores como quiser Um recurso interessante que às vezes pode ser útil é que, ao tocar nessa linha na parte superior, você pode mover a paleta de cores selecionada na tela Assim. Além disso, se você quiser ter a imagem de referência ao lado, acesse a ferramenta de chave inglesa em Você pode selecionar a referência, clicar em Importar e escolher a imagem da sua galeria. Acabei de escolher nossa referência de projeto. Você pode alterar o tamanho e movê-lo para um lado. Para começar, vou primeiro escolher o morango maior Na verdade, não preciso dessa paleta aqui, então vou fechá-la Estamos prontos com a cor selecionada, e eu vou até a biblioteca de pincéis e escolho o pincel primário de aquarela Agora, antes de começarmos a pintar, precisamos fazer a seleção da área que vamos pintar. Esse método evita qualquer sangramento fora das linhas do esboço. Então, vou até a ferramenta de seleção e escolho seleção à mão livre e, em seguida, marcarei a área em que quero pintar Dessa forma, obteremos bordas limpas e nítidas da peça, estamos pintando Tudo bem se você não quiser usar a ferramenta de seleção, mas nesse caso, precisará limpar as bordas posteriormente. Esse método basicamente evita essa etapa extra no final. Vou fazer a seleção da parte vermelha do morango, não cobrindo as partes superiores da folha Caso cometa algum erro ao selecionar, você pode usar dois toques na tela e isso desfará a última Vou acelerar um pouco o vídeo e nos encontraremos em breve. Agora, selecionei o morango inteiro com a ferramenta de seleção à mão livre, para que possamos começar a pintar sem o pincel primário de aquarela E você pode ver que a tinta não vai além das bordas. E pintando aproximadamente com a mesma tonalidade, você verá algumas sobreposições na tinta, e está tudo bem. Vamos misturá-los mais tarde. A primeira camada é sempre a base e você pode literalmente me ver fazendo traços confusos agora Sinta-se à vontade para fazer traços aleatórios neste momento. Agora que cobrimos o morango inteiro, adicionarei alguns tons escuros na parte inferior e direita do morango Vou escolher um tom escuro de nossa referência, e você também pode usar a paleta de cores para isso se quiser e pintar em algumas das áreas mais escuras, principalmente na parte inferior e no lado direito, supondo que a luz esteja caindo do lado esquerdo do morango Vamos deixar o lado direito muito mais escuro. Acho que é demais. Vamos desfazer alguns desses derrames Uma coisa legal da pintura digital é que podemos corrigir nossos erros com facilidade, o que nem sempre é possível no papel tradicional. Você pode notar que estou trabalhando na mesma camada neste momento porque vamos misturar todas essas tonalidades mais tarde. Agora, quando terminarmos essa etapa, vamos escolher essa ferramenta Much e selecionar o pincel de mistura de aquarela para isso, ajustando o tamanho conforme as pontas, e vamos começar a misturar a Vamos tornar essa janela menor, para que ela não fique no nosso caminho. Agora você pode ver como as cores estão se misturando lindamente. Deixe um pouco mais escuro e misture. Certifique-se também de que a seleção ainda esteja ativada enquanto misturamos as cores Caso contrário, a tinta vai sangrar para fora das bordas. Vamos continuar batendo até cobrirmos o morango inteiro Não se preocupe se achar que algumas áreas estão muito claras e outras parecem muito escuras. Podemos consertá-los mais tarde. Percebo que a parte superior é muito clara, enquanto deveria estar escura porque as folhas superiores estão cobrindo essa parte e, devido à sombra, essa área deve ser mais escura Vamos corrigir isso nas próximas aulas. Toda a mistura está pronta. Vamos passar para nossa próxima gaveta na próxima lição. 5. Pintura de fundo: morango 2: Agora é hora de pintar nosso pequeno morango. E você pode ver que essa não é uma fruta madura, então há uma transição variada nas cores Adicionar essa peça na composição faz com que pareça mais interessante e orgânica. Na paleta de cores, você pode ver essa tonalidade aqui, que vamos usar para a pintura de base Acho que devemos usar uma camada separada para o morango Vamos renomeá-la para morango e criar uma nova camada para a menor Vamos chamá-lo de morango dois. Agora vou escolher aquela pedra esverdeada clara e selecionar o mesmo pincel primário wicolor E antes de pintar, faremos a seleção semelhante à que fizemos com o primeiro morango Perfeito. Agora vamos começar a pintar com o tom verde claro, assim como fizemos na primeira peça. Você pode ver que eu não estou realmente aderindo à paleta de cores e continuo mudando os tons conforme preciso Mas ter uma paleta de cores à mão é sempre muito útil. Apenas certifique-se de colocar essa sombra apenas na metade superior do morango Para a parte inferior, vamos escolher um tom vermelho rosado e pintar o resto do morango Estou sobrepondo intencionalmente alguns dos traços para obter essa variação Só estou deixando uma pequena lacuna aqui porque vamos misturá-los de várias maneiras. Agora vamos selecionar a ferramenta de borrar e o pincel de mistura aticor e começar a misturar Adicionando um pouco mais de vermelho aqui embaixo. Acho que a variação aqui parece muito uniforme. Eu quero fazer com que pareça mais orgânico. Acho que vou adicionar um pouco de vermelho aqui e depois misturar. Eu sempre recomendo usar sua licença artística para fazer modificações conforme desejar. Agora parece muito melhor. A primeira camada dos morangos está pronta. Agora vamos passar para nossa vegetação, começando com a folha grande, o caule e as flores 6. Pintura de folhas + tronco: Agora, para as folhas, vamos seguir os mesmos passos novamente, fazendo a seleção e colocando a tinta usando o pincel primário de aquarela Antes disso, primeiro criarei uma nova camada para essa folha grande e vamos renomeá-la como folha grande, digamos, e começar a fazer a seleção Vou acelerar um pouco o vídeo para você assistir. Agora que essa seleção está pronta, vamos pegar a tonalidade verde-seiva clara da nossa paleta e pintar a folha inteira, e pintar assim como fizemos com os morangos Neste momento, não estamos muito preocupados com as variações de cores, realces e sombras Nós cuidaremos disso mais tarde. Agora vamos misturar os traços usando o pincel de mistura de aquarela , assim Eu realmente amo como esse pincel de mistura dá efeito de aquarela realista mantendo a transparência da Às vezes, na borda, você notava esse branco enquanto eu estava misturando Isso ocorre porque não há cor na lateral da seleção e, quando eu faço os traços em direção ao interior da folha, a ferramenta de borrar afasta o verde das bordas. Podemos simplesmente corrigi-lo adicionando um pouco mais de verde aqui e misturando suavemente. Outra forma de evitar isso é com traços nas bordas, como este Temos essa primeira camada da folha grande. Agora vamos passar para as pontas dos morangos. Criaremos uma camada separada para eles. Vamos renomear essa camada como pontas de morango, digamos. Vou usar a mesma camada para as duas pontas dos morangos Vou começar com a primeira cobertura de morango primeiro. Aqui, você pode ver que estou pulando o caule , pois vou pintá-lo separadamente em uma camada diferente Você também notará que estou intencionalmente examinando um pouco a parte vermelha morango apenas para evitar grandes espaços entre as duas peças ou duas partes Agora, esta parte está selecionada, vamos escolher o pincel primário de aquarela e o tom verde claro ou talvez um tom um pouco diferente Ajustando o tamanho do pincel, vamos começar a pintar Perfeito. Agora vamos misturar esses traços novamente com a ferramenta Tudo bem. Então esse está pronto. Vamos tocar duas vezes na ferramenta de seleção para fazer uma nova seleção para a outra parte superior de morango Vou acelerar o vídeo novamente e nos encontraremos com você assim que essa parte terminar. A primeira camada das folhas está pronta. Agora vamos passar para o caule. Agora, para o caule, vamos usar um pincel diferente, esse pincel de esboço MD Caso você tenha pintado com aquarelas antes, você deve ter usado esses pincéis de revestimento para obter detalhes e Eu fiz esse pincel para esses propósitos. Você pode ver que tem uma textura muito macia e também um pouco de transparência. Agora, vou escolher o mesmo tom verde para o caule. Vamos criar uma nova camada e chamá-la de haste. Agora, para a haste, vou pular a etapa de seleção, mas se você quiser, pode usar a seleção à mão livre antes de começar a pintar Depende totalmente de você. Para começar, usarei apenas um tom de verde e depois adicionaremos algumas sombras e realces sempre que necessário Simplesmente pintando sobre todo o caule, assim. Apenas certifique-se de não deixar nenhuma área de mordida entre os diferentes elementos. E se você inclinar esse pincel, verá esse traçado mais amplo que dá um efeito de sombreamento, o que é bem legal Se você quiser fazer um pouco de sombreamento, isso é útil. Agora, nesta parte, vamos dar uma olhada rápida na referência. Na referência, você pode ver que temos um pequeno botão aqui, que é coberto por essas pequenas folhas verdes Vou usar a camada de caule para esta parte também. E usando o mesmo pincel e a mesma tonalidade, vamos pintar na área. Primeiro, marcando as fronteiras. E depois pintando dentro das linhas. No momento, toda a vegetação está pronta. Vamos passar para a flor e o coque. 7. Pintura ininterrupta: flores: OK. Vamos começar a trabalhar na flor com uma nova camada. O primeiro passo para a flor é selecionar toda a forma da flor para a cor base com a ferramenta de seleção à mão livre e pintar com um tom creme muito claro ou esbranquiçado. Vou começar a fazer a seleção em torno de toda a flor. Feita a seleção, vamos escolher um tom creme claro, talvez um pouco mais cinza. Em seguida, usando o mesmo pincel primário, vamos pintar toda a seleção. Fazendo algumas sobreposições em algumas áreas e usando algumas variações na cor em algumas Agora, vamos usar o pincel de mistura de aquarela e misturar os traços Perfeito. Agora vamos criar uma nova camada para o broto e renomeá-la Usando a ferramenta de seleção novamente, vamos fazer a seleção. Fazendo aleatoriamente uma forma oval como essa. E usando a mesma forma, vamos pintar sobre ela. Agora, como essa camada está no topo da haste, precisamos colocá-la abaixo dela e adicionar um pouco de variação de cor. Não precisamos nos preocupar muito com a perfeição do pássaro, pois a maior parte está escondida atrás das folhas de qualquer maneira Agora, estabelecemos a base de nossa pintura. Vamos começar adicionando mais detalhes. Para começar, vou começar com as flores f e depois passar para os morangos e outros elementos. 8. Como adicionar detalhes: flores: Agora vamos começar a adicionar os detalhes à flor A partir desta lição, usaremos muito a máscara de recorte , e eu mostrarei como Agora, para criar uma máscara de recorte, crie uma nova camada acima da camada da flor Ao tocar nessa miniatura, você verá essa opção chamada máscara de recorte O que a máscara de recorte faz é basicamente prender a camada da máscara na camada da flor Portanto, a visibilidade da camada de clipe controla o conteúdo e a transparência da camada principal abaixo. Por exemplo, se eu pegar um pouco de cor e tentar pintar, vamos usar um tom escuro e pintar em qualquer lugar fora dessa área. Não vemos nenhuma marca. Mas se eu pintar naquela área de flores, você pode ver essa tinta aqui. Vou esclarecer isso e começar a trabalhar em nossos detalhes. Para começar, vamos usar um tom cinza. Desta vez, usaremos o pincel de esboço, pois faremos alguns traços finos Vou começar a desenhar algumas linhas curvas seguindo a forma e a forma das pétalas Ao mesmo tempo, sombrearemos a parte inferior dessa pétala com a mesma tonalidade para dar uma sensação de sombra e tentaremos fazer as linhas de lentes diferentes para torná-la mais realista E vou seguir os mesmos passos para todas as pétalas. Vou deixar a base das pétalas um pouco mais escura, que lhe dará mais profundidade e forma E uma pequena sobreposição aqui apenas para definir a separação entre as duas pétalas Algumas linhas do centro da flor. E fazendo essas linhas de separação entre todas as pétalas. Parece bom até agora. Agora, neste momento, não precisamos usar muito a ferramenta de mistura , a menos que seja realmente necessária Digamos, por exemplo, esse traço pareça muito duro, então vou usar uma ferramenta de borrar para misturá-lo levemente em um lado Para isso, segurarei por muito tempo a ferramenta de borrar e ela escolherá o mesmo pincel selecionado para pintura e deixará a linha mais macia na parte interna da pétala Basta revisar todas as linhas e misturá-las sempre que necessário Agora, olhando para a flor, tenho vontade de adicionar um tom de blush em algumas partes para dar uma aparência mais interessante Então, vou criar outra camada em cima e colocá-la entre a flor e a máscara de recorte Isso converterá automaticamente essa nova camada em uma máscara de recorte Vamos selecionar o tom rosa e o pincel primário de aquarela, e eu só quero colocar um toque de rosa em algumas áreas Na verdade, vou criar uma duplicata dessa camada, pois ela parece muito clara, e mesclá-la e depois mesclá-la novamente com a camada de flores para misturar a tonalidade rosa Agora, usando a ferramenta Blend Smudge, misture os traços Neste ponto, certifique-se de que a camada da linha cinza ainda não esteja mesclada Caso contrário, acabaríamos também misturando essas linhas finas As pétalas estão prontas. Vamos trabalhar na parte central da flor. Crie uma nova camada em cima da camada de flores, usando um tom amarelo escuro, adicionando um pouco de amarelo nesta parte. Em seguida, usando o pincel de mistura, empurre o amarelo para fora, assim Acabei de notar que tenho um pouco de amarelo nessa pétala Eu só vou apagá-lo. Para a borracha, vamos escolher o pincel de desenho e remover cuidadosamente as marcas amarelas extras Agora é hora de pintar as anteras e os filamentos no centro Para essas peças minúsculas, usaremos uma cor amarela muito mais escura e, desta vez, usaremos a caneta de quadro-negro E faça esses pequenos pontos para as anteras. E para o filamento, escolher um tom escuro, usar a mesma caneta de quadro-negro criará essas linhas onduladas Você também pode notar que essas linhas cinzas estão no topo dos filamentos Só para corrigir isso, vamos colocar essa camada abaixo da camada do filamento e depois mesclá-la com a camada principal da flor Agora, adicionando os toques finais ao filamento, adicionarei um pouco de sombra escura na parte inferior dos filamentos para adicionar Se necessário, você pode misturá-los, mas não é realmente necessário, pois esses elementos são muito pequenos. Ah. E depois adicionar alguns pequenos destaques nas partes superiores esquerdas dos filamentos Finalmente, vamos mesclar essa camada com a camada de flores e nossa flor estará pronta Agora, vamos adicionar alguns detalhes sobre o broto. Como o broto não é muito visível nessa composição, tudo bem se você não quiser gastar muito tempo com ele Vou acelerar o vídeo a partir daqui e nos encontraremos quando eu terminar com o amigo. Tudo bem. Então, terminamos com a flor na cama. Na próxima lição, trabalharemos nos morangos, nos acréscimos e nos detalhes. 9. Como adicionar detalhes: morango 1: Tudo bem, agora começa a parte divertida. Vamos começar a adicionar detalhes aos morangos e, para começar, começaremos com o grande morango Precisaremos diminuir a opacidade da camada base para que possamos ver facilmente a posição das sementes Crie uma nova camada em cima da grande camada de morango. Agora, antes de começarmos, vamos dar uma olhada rápida em uma imagem de morango Aqui na imagem, podemos ver que as sementes não ficam apenas na superfície, mas sim embutidas no morango, o que faz com que goteje na superfície da Antes de pintar as sementes, pintaremos esses bolsos de sementes usando um tom mais escuro de vermelho e, em seguida, adicionaremos sementes por cima deles Vamos fechar essa janela e renomear a nova camada como, digamos, bolsões de sementes Não tenho certeza de como são exatamente chamados, mas vamos chamá-los de sat pockets Usando o pincel de desenho MD, começaremos a adicionar as formas ovais onde vemos as sementes no esboço abaixo Tornando-os um pouco maiores que as sementes. E talvez um pouco mais escuro. Além disso, tente não fazer todos os molhos do mesmo tamanho. Alguns são maiores, outros são menores. Agora, antes de prosseguirmos com as sementes, quero falar um pouco sobre as sombras e os destaques Você pode ver na imagem de referência que a parte inferior está bem escura. Aqui, temos o tom médio no meio aqui. No meio, aqui, a cor está um pouco saturada, e a parte superior que toca as folhas também é escura devido à sombra das folhas Vamos corrigir esses tons primeiro, antes de passarmos para as sementes. Para isso, vamos criar uma nova camada acima da camada de morango Faça uma máscara de recorte para que não pintemos fora do morango Agora, escolhendo o tom vermelho profundo e o pincel primário de aquarela Certificando-se de que estamos usando a máscara de recorte, comece a pintar na parte inferior do morango Primeiro, crie uma forma aleatória como essa e depois pinte nessa área. Agora, reduza o tamanho do pincel e faça da parte superior um d. Aqui você notará que não estamos obtendo a força total da cor conforme o esperado. Isso ocorre porque a camada abaixo não é exatamente opaca, é translúcida, razão pela qual a máscara de recorte não consegue aplicar toda a força da tinta Para corrigir isso, vou criar uma nova camada e adicionar a tinta, e você pode ver a diferença aqui. Usando um pincel pequeno e tomando um pouco de cuidado nas bordas. Se ultrapassar os limites, se não for o fim da parede, podemos apagar essa camada de qualquer maneira Depois de cobrirmos as áreas escuras, vamos adicionar um tom vermelho brilhante no meio, e eu vou escolhê-lo aqui ou você também pode escolhê-lo na paleta, ou talvez um tom de néon um pouco mais claro e pintar nesta Agora, selecionando nosso pincel de mistura, vamos começar a mesclar os novos traços E esses traços estão em uma camada separada, então vamos mesclá-los e misturá-los Nesse ponto, durante a mistura, a cor escorrerá para fora, embaixo das folhas, e tudo bem. Nós podemos apagá-los. Tudo bem Parece bom até agora. Vamos adicionar um pouco mais de dimensão. Vou adicionar um pouco de luz refletida no lado inferior direito da fruta, usando a borracha e selecionando o pincel MD sketch, reduzindo o tamanho e a opacidade do pincel e ligeiramente desta parte do pincel Em seguida, é hora de adicionar os destaques. Tomando um tom muito claro próximo ao branco. E usando o pincel primário, fazendo uma forma aleatória aqui, sobrepondo alguns traços Em seguida, usando a mistura novamente, vamos misturá-la. Suavizando as bordas duras. É muito parecido com o que fazemos no papel tradicional. Eu normalmente uso tinta branca para adicionar destaques em minhas pinturas. Parece muito forte, então vamos reduzir a opacidade dessa camada Agora vamos trabalhar nas sementes e esse morango estará pronto Agora, para as sementes, primeiro precisamos fazer uma pequena mistura desses bolsos de sementes, para que não pareçam apenas pontos na superfície Estou usando a ferramenta cool blend e vou misturar as bordas desses bolsos, uma por uma, e nos encontraremos com você depois que eu terminar de usá-los. Perfeito. Agora vamos pintar as sementes em uma nova camada. Vamos chamá-lo de sementes. Usando o pincel de desenho novamente com tamanho menor, vamos fazer alguns pontos ovais Assim. Pintar sementes e bolsões de sementes é a parte mais demorada desse processo, mas confie em mim, não é isso Quando terminarmos com isso, adicionarei pouco mais de dimensão adicionando um tom escuro na parte inferior dos assentos e um pouco de destaque nas partes superiores de alguns dos assentos, mas não em todos. Assim. Essa etapa é totalmente opcional. Você pode deixá-lo se estiver realmente cansado de pintar um único assento toda vez. E você também pode copiar e colar objetos se quiser, mas é apenas uma escolha pessoal. E terminamos com nosso primeiro morango. Vamos passar para o pequeno morango em nossa próxima lição 10. Como adicionar detalhes: Strawberry 2: Agora, para o segundo morango, antes de trabalharmos nas sementes e nos bolsos, vamos fixar os valores tonais da No momento, parece muito pálido. O que vou fazer é duplicar essa camada, reduzir a opacidade da nova camada e, em seguida, mesclar as e, em seguida, mesclar Dessa forma, aumentamos a saturação do assunto sem pintar novamente. Agora vamos criar uma nova camada e criar uma máscara de recorte para adicionar os tons mais escuros Começarei com o tom vermelho na parte inferior, adotando um tom vermelho escuro. E pintando a área vermelha como fizemos antes. Da mesma forma, vou escolher um tom verde escuro para cobrir a parte superior do morango Vou trabalhar no morango inteiro e vamos acelerar o vídeo para você assistir Agora vamos adicionar alguns destaques criando uma nova camada e usando uma sombra branca para pintar os realces, assim como fizemos na lição anterior. Em seguida, misture-o e reduza a opacidade da camada de destaque Perfeito. Agora vou adicionar os bolsos de sementes e as sementes, exatamente como fizemos na primeira drobery A única diferença aqui é que a cor dos bolsos não é apenas vermelha, ela muda com base na cor base Você costuma me ver escolhendo a cor da camada base e adicionando um tom mais escuro aos bolsos à medida E depois misturando as bordas dos bolsos. Ótimo. Agora vou começar a adicionar as sementes. Para as sementes nesta referência específica, você pode ver que a cor das sementes não é a mesma. Alguns deles são vermelhos, alguns deles são verdes. Isso lhe confere uma aparência mais orgânica e natural. Vou tentar continuar mudando as cores das sementes usando o pincel de esboço novamente. Depois que todas as sementes estiverem prontas, vamos adicionar alguma dimensão adicionando algumas sombras e destaques a elas. E, finalmente, mescle todas essas camadas. Depois disso, quero consertar as partes superiores dos dois morangos, começando pela menor. Vou usar o pincel de desenho e adicionar um tom esverdeado escuro E depois misture. Caso você ultrapasse as bordas, você pode usar a ferramenta de borracha para remover as marcas extras Agora, passando para o primeiro morango, vamos adicionar um pouco de vermelho escuro na parte superior, onde vemos algumas áreas brancas e garantir que você esteja na camada certa ao fazer isso E depois misture com cuidado. Aqui temos nossos morangos prontos. Na próxima lição, trabalharemos no caule e nas folhas. 11. Como adicionar detalhes: haste e folhas: Agora vamos adicionar os detalhes à vegetação. Para começar com o caule. O que basicamente estou fazendo aqui é apenas adicionar alguns tons escuros nas partes direita e inferior da haste para adicionar as sombras usando o pincel de esboço Nessas folhas minúsculas que estão cobrindo o botão, estou apenas adicionando algumas linhas finas para dar mais definição Depois do caule, vamos para as pontas dos morangos. Para isso, vamos criar uma nova camada logo acima da camada superior do morango e, em seguida, transformá-la em uma máscara giratória. Escolhendo um tom de verde mais escuro e usando o pincel de desenho MD Vamos começar a marcar as áreas mais escuras e as bordas das folhas Para evitar as linhas rígidas nas bordas, vamos misturá-las suavemente Assim. Agora, depois que as bordas estiverem prontas, adicionaremos algumas linhas finas no centro das folhas para adicionar mais definição. Isso parece bom até agora, mas acho que precisamos adicionar um tom mais claro para os destaques, apenas para dar um toque especial à peça. Vamos escolher um tom amarelado e adicionar alguns tons mais claros aleatoriamente Em seguida, misture levemente apenas para suavizar as bordas ásperas OK. Agora vou trabalhar no morango maior usando o mesmo processo Esta folha aqui tem uma dobra, então cobriremos toda a forma com o verde escuro e depois cobriremos as bordas assim como fizemos com o outro morango Suavize as linhas ásperas e, em seguida, adicione as linhas finas para definição E, finalmente, adicione alguns tons mais claros para os destaques. Perfeito. Agora vamos passar para a folha grande. Novamente, criando uma nova camada acima da camada de folha grande e transformando-a em uma máscara de recorte Usando o pincel de desenho MD. Primeiro, faremos o centro e depois faremos as veias secundárias saindo do centro para as bordas. A mesma coisa do outro lado. Você pode notar que não estou seguindo exatamente as linhas do esboço, e está tudo bem Agora, usando o pincel de aquarela primário, um tom um pouco mais claro, pinte acima das veias dessa forma para dar um pouco de profundidade Em seguida, usando a ferramenta de mistura, suavize as marcas que acabamos de fazer Tentando não suavizar a outra extremidade das veias, caso contrário, as veias perderão a definição Isso parece um pouco escuro, então eu pretendia fazer, então vamos equilibrar isso. Para isso, vou usar um verde mais claro, talvez esse verde amarelado e colocar um pouco de tinta por cima E depois misture novamente. Neste ponto, parece muito forte, então podemos reduzir a opacidade dessa camada, talvez cerca de 89% e depois criar uma Vou definir um pouco mais as veias usando o pincel de esboço Finalmente, para definir as bordas dessa folha, vamos voltar à camada da máscara de recorte adicionar algumas bordas escuras aleatórias Tentando definir em algumas áreas. Isso lhe dará uma aparência mais interessante. E depois misture sempre que necessário. E aqui temos a pintura pronta, mas ainda temos alguns retoques finais a serem feitos, que abordaremos na próxima lição 12. Toques finais: Agora é hora de fazer os retoques finais e algumas correções em nossa pintura Por exemplo, olhando para o morango pequeno, parece bom, mas acho que o morango maior precisa de algum trabalho Acho que os bolsos de sementes precisam ser um pouco mais escuros para adicionar mais profundidade e algumas das sementes parecem muito pequenas Vou examiná-los rapidamente e adicionar os detalhes finais sempre que necessário. Agora parece bom. E acho que precisamos adicionar alguns destaques em algumas das sementes para mostrar essas partes brilhantes. Agora que os morangos estão prontos, vamos mesclar as duas camadas Na verdade, vamos mesclar todas as camadas quando terminarmos, e então podemos limpar as bordas usando a borracha Agora você pode pular totalmente essa parte se quiser manter todas elas em camadas separadas, tudo bem Agora eu quero adicionar algumas bordas definidas na flor. Vamos usar um tom cinza. Vamos apenas adicionar algumas linhas nas bordas das pétalas. Isso os tornará mais visíveis e definidos. Aqui, eu quero fazer um pouco de mistura. E preciso consertar essa parte também. Agora, essa haste precisa de um pouco mais de trabalho. Como aqui, podemos ver claramente a ruptura entre as três hastes. Usando a ferramenta de borrar, vamos misturar isso. Adicione alguns tons escuros sempre que necessário e apague as partes extras E para a borracha, vou usar a caneta técnica que vem por padrão no Aqui podemos ver claramente a transição repentina entre a cobertura de morango e o caule Vamos misturá-la para torná-la mais uniforme Talvez adicione alguns traços como este. Aqui temos nosso projeto final. Agora você pode compartilhá-lo na galeria de projetos da turma ou on-line e até mesmo imprimi-lo e pendurá-lo na parede. 13. Considerações finais: Muito obrigado por ter chegado até aqui. Estou muito orgulhosa de você por aprender uma nova habilidade hoje e mal posso esperar para ver todos os seus projetos. Compartilhe seus projetos na galeria de projetos abaixo. E se você puder, por favor, compartilhe-os no Instagram e me marque na Red Mark D Shop. Ficarei mais do que feliz em compartilhar seus projetos em minhas histórias. Eu também tenho um anúncio muito especial para vocês no próximo vídeo. Muito obrigado e até a próxima. 14. Anúncio especial: Gente, bem-vindos de volta. Há um anúncio muito especial que agora estou oferecendo sessões individuais no Skillshare Se você acessar minha página de perfil, poderá vê-la na parte superior. No momento, estou oferecendo duas sessões diferentes. Uma delas é uma sessão de 60 minutos na qual podemos pintar um tema botânico usando aquarelas A segunda sessão é uma sessão gratuita de 30 minutos , na qual, se você tiver dúvida relacionada a qualquer uma das aulas que fez até agora, poderá agendar uma sessão e ficarei feliz em responder a todas as suas perguntas nessa sessão. Sinta-se à vontade para agendar uma sessão comigo. Se você quiser pintar comigo ou tiver alguma dúvida, ficarei feliz em ajudá-lo e conhecê-lo pessoalmente.