Transcrições
1. Introdução: Sempre me
inspirei beleza e variedade
das flores silvestres, suas cores, formas e na maneira como crescem
livremente nos prados Nesta aula, capturaremos esse encanto natural
em aquarela Oi. Meu nome é Disha Sou artista, ilustradora e professora que adora
pintar com aquarelas Nesta miniclasse, pintaremos
juntos um campo de flores silvestres solto e
expressivo usando algumas técnicas
simples
e pinceladas divertidas Essa aula é
perfeita para qualquer pessoa, quer você nunca tenha
pegado um pincel antes ou mesmo
pinte todos os dias. Começaremos com os suprimentos mais
básicos de aquarela, faremos alguns exercícios com pincel, planejaremos nossa composição
e, em seguida, reuniremos
tudo em um
lindo prado de flores silvestres Seu projeto para esta
aula é pintar um prado floral solto
junto comigo. Você pode usar as
cores que quiser, talvez criar seu
próprio arranjo e realmente deixar sua
criatividade fluir. Quando terminar, compartilhe sua pintura na galeria do
projeto e eu adoraria ver seu prado
único ganhar vida Então pegue suas tintas, relaxe e vamos começar.
2. Materiais: Vamos falar sobre os materiais que você precisará
para esta lição. Primeiro, vamos falar
sobre o papel. Vou usar papel aquarela Canson
xl, que tem 300 g/m2
e é prensado Você pode usar qualquer nota de estudante ou papel de nível
profissional de sua preferência Adoro este papel porque tem uma textura adorável e o
torna ideal para pintar flores
simples. Uma das melhores coisas
é que isso é muito viável e ainda oferece uma qualidade
muito boa Vou usar o tamanho de
nove por 12", mas você pode usar um
tamanho diferente se quiser. Vou arrancar um
lençol desse bloco. Depois do papel, vamos
usar alguns pincéis. Vou usar um monte de pincéis
redondos. Este é o tamanho dez, tamanho
12 e tamanho seis. Vou alternar entre esses tamanhos ao longo
da aula. E se você tiver um pincel delineador ou um pincel de pequenos detalhes,
isso também é útil Mas não se preocupe se você
não tiver vários tamanhos, você também pode concluir esta lição
com apenas um pincel. Agora, falando sobre as tintas, vou usar uma variedade
de cores da minha paleta Você pode usar qualquer
tinta de aquarela que tiver, seja ela de nível
profissional ou apenas
material para estudantes, mesmo que seja bom E se você só
quer se divertir aqui, nota de
estudante, a aquarela funciona muito
bem para este exercício Portanto, não se preocupe em ter os suprimentos perfeitos,
use o que você tem. Além desses suprimentos, também
precisaremos de um lápis
para esboços leves, borracha de
cabo, que é boa para retirar grafite do papel
sem danificar o papel sem Mas se você não tiver esse, também pode usar
uma borracha comum,
uma jarra com água para
enxaguar os pincéis e
algumas toalhas de papel
para limpar e
secar o algumas toalhas de papel
para limpar e excesso de água dos pincéis Agora vamos prosseguir com
o nosso projeto.
3. Exercícios de aquecimento: Antes de ir
direto para a pintura, sempre
reservo um momento para
pensar em como quero
colocar as flores Mas mesmo antes disso, vamos fazer
alguns exercícios simples para nos familiarizarmos
com nossos pincéis Esses exercícios
ajudarão você a ter uma ideia melhor do
controle do pincel e das variações do traçado. Vou deixar de lado meu papel de
aquarela e pegar uma folha menor de papel
escolar para essa forma de exercício Você pode usar qualquer pincel
para esses exercícios. Vou usar o tamanho seis. E, para começar, vamos explorar
como a ponta do pincel funciona. Tente fazer linhas finas usando apenas a ponta do
pincel, desta forma. Em seguida, aplique um pouco
mais de pressão para criar linhas mais grossas Isso ajuda você a entender
quanta pressão é necessária para obter
diferentes pesos de traçado Agora, vamos praticar curvas em forma de
C que são incrivelmente úteis para pintar pétalas e Começando com uma
leve pressão
, gire
levemente o pincel enquanto se move dessa forma Se você quiser tornar
a forma mais espessa, basta adicionar outro
traço para aumentá-la Outro ótimo exercício é
praticar movimentos ondulatórios. Ao mover o pincel para cima, use o mínimo de pressão para
manter a pincelada fina
e, ao descer, aplique mais pressão para
criar uma pincelada mais grossa Essa técnica é
especialmente útil para pintar formas naturais
e orgânicas. Para traços de pétalas, vamos começar
com a ponta do pincel. Em seguida, pressione para baixo e , finalmente, levante enquanto o curva
levemente para trás Isso cria uma
elegante
pétala em forma de amêndoa . Vamos fazer mais uma Tente repetir isso do outro lado para formar uma flor
completa, deixando pequenas capas brancas
entre os traços
sempre realça a sensação
delicada e arejada
das Agora, vamos praticar algumas
formas de folhas usando um pouco de verde. Isso segue a mesma
técnica de antes, mas com mais pressão para
criar uma forma mais ampla. Aí está. Vamos
tentar mais um. E para uma folha mais larga, farei um traçado ligeiramente
curvo e adicionarei outro
na parte inferior desta,
deixando um pequeno
espaço em branco no meio Você também pode experimentar um
pincel maior para obter um efeito mais ousado. Para grama mais longa, como
folhas, comece com a ponta, depois pressione para baixo enquanto puxa o traço por mais tempo e
decole naturalmente Eu recomendo praticar
esses exercícios o máximo possível antes de
começar qualquer pintura Eles sempre ajudarão você a criar confiança e fluidez
em seu trabalho com pincéis E agora vamos passar
para a nossa pintura principal.
4. Composição básica: Ok, então vamos começar com um plano vago de nossa composição. Como essa é uma pintura de
estilo solto, não
precisamos de um esboço
complexo, de
um guia aproximado para
nos ajudar a planejar Esta peça foi feita para
praticar e se divertir, então não se preocupe com a precisão
perfeita de qualquer maneira Para começar, vou pintar um
buquê de flores parecidas com margaridas. Eu esboço levemente
alguns círculos para marcar o posicionamento das minhas principais flores
focais
no arranjo Eu sempre as chamo
de flores de heróis. Talvez uma flor vá para cá. Outro será ligeiramente
dobrado para o lado direito. Uma terceira flor pode ser posicionada em um ângulo de
três quartos, que significa que as pétalas de
um lado parecerão mais longas, enquanto o outro lado, o
lado voltado para nós, terá
pétalas mais curtas Além das margaridas, também
incluirei lavanda ou outras flores pequenas Vamos colocar um aqui. Outra flor menor pode
ir nessa direção. Talvez uma flor amarela aqui
e mais uma no site. Vamos adicionar uma
margarida final aqui. Depois que os
posicionamentos principais estiverem definidos, sempre
podemos adicionar mais
flores posteriormente, se necessário Agora que temos
o layout aproximado, vou pegar a
borracha Ned e
clarear suavemente as marcas do lápis para
que elas fiquem pouco
visíveis Talvez você não os veja
claramente na câmera, mas essa etapa ajuda a manter nossas diretrizes sutis
ao pintar.
5. Flores: Agora, vamos começar a
pintar as flores. Para o primeiro,
vou usar
uma cor pêssego em
vez de um rosa puro Vou começar do centro e
pintar as pétalas exatamente
como praticamos Para manter a pintura
interessante, vou variar
um pouco a tonalidade à medida que avança. Agora vou deixar essa
flor como está por enquanto e voltar para
adicionar os detalhes mais tarde. Em seguida, usarei um
rosa mais profundo para outra flor. Este terá pétalas
mais grossas, então vou varrer meu pincel em direções
diferentes para
criar um Eu levantei meu pincel um pouco cedo
demais, mas tudo bem. Pequenos ajustes podem
ser feitos à medida que avançamos. Para a próxima flor, voltada para a direita, vou pintar uma
pétala em forma de amêndoa para criar uma vista de
três quartos Ao pintar, você
notará que as cores parecem mais escuras quando molhadas
e secas, muito mais claras Como estamos usando
muita água, algumas cores podem desbotar
significativamente Se isso acontecer, sempre
podemos adicionar outra camada posteriormente para
trazer essa vibração Agora quero adicionar outra
flor com tons mais quentes. Vou usar alguns tons de laranja. Vou girar meu papel levemente
para obter um ângulo melhor. Vou mudar para um
pincel menor para este. Esse pincel maior parece
grande demais para os detalhes que eu preciso. Essas pétalas
serão menores à medida que
observamos a flor de
uma perspectiva diferente Portanto, certifique-se de não pintar todas as pétalas
do mesmo tamanho E depois, vamos pintar algumas flores amarelas,
algo como ranúnculos Coloque um aqui e outro aqui. Se você olhar de perto, ainda
poderá ver algumas marcas
de lápis de grafite
aparecendo na tinta É por isso que eu sempre recomendo manter as
linhas do lápis bem claras. Para esta demonstração, eu
intencionalmente deixei as marcas de lápis mais escuras para que você pudesse
vê-las na câmera Mas em sua própria pintura, certifique-se de ter linhas
muito fracas que
não sejam visíveis sob a tinta Agora, vamos adicionar algumas centáureas, que eu absolutamente amo Para misturar a tonalidade perfeita, vou combinar um pouco de azul
ultrabarne, roxo e um
pouco de Usando pinceladas leves e abrangentes, vou pintar as pétalas assim. Você pode cobrir o centro das centáureas se
quiser, já que seus centros geralmente
são um azul muito profundo e escuro, então não importa se você está cobrindo o
centro agora Vou adicionar mais um ou dois aqui, mas desta vez, vou pintá-los de uma
vista lateral para variar. Talvez eu coloque um
aqui também. Agora vamos adicionar algumas flores parecidas com
lilás. Não tenho certeza se
são lilases ou lavandas,
mas vamos pintar uma forma de pirâmide
triangular, algo como pétalas agrupadas, pétalas muito pequenas como essa. Continuaremos usando
os óculos escuros
no meio para adicionar
alguma dimensão. Vou adicionar outro aqui. E no topo de cada uma
dessas flores, adicionaremos um pequeno toque de verde, apenas um toque bem leve, apenas para sugerir alguns
caules ou botões como este Ok,
parece uma árvore de Natal,
mas tudo bem. Acho que precisamos de mais
uma flor aqui, então vamos adicionar uma rosa brilhante. Para isso, vou usar um tom puro e vibrante
de rosa permanente. Esse é um tom tão bonito. Vou colocá-lo aqui. Também estou usando menos água para manter a cor rica e intensa. É isso mesmo. Agora vamos
passar para a vegetação e ver se precisamos adicionar
mais flores depois
6. Vegetação: Para os caules, vou começar com um pincel Cisix e um tom verde
médio, ainda
não muito escuro Vamos pintar algumas hastes fluidas
simples, certificando-se de que cada
flor esteja conectada As hastes não precisam
estar perfeitamente retas. Eles podem ser pequenas curvas, dando-lhes uma sensação mais natural
e orgânica Se desejar, você também
pode trocar os pincéis para essa peça,
dependendo do nível de
detalhe desejado Agora vamos pegar um pincel tamanho
dez e mergulhar em um pouco de amarelo limão,
misturando com verde Vamos pintar algumas folhas. Agora, vou adicionar um
pouquinho de índigo para ele. índigo é uma cor muito forte, então
tenha cuidado ao usá-lo Na verdade, acho que
fica bem assim. Além disso, vou variar os tamanhos para que
pareçam grama selvagem, dando à pintura
uma sensação mais orgânica. Agora, vou adicionar algumas folhas
menores em pontos que parecem um pouco vazios apenas para
trazer um pouco de equilíbrio. Oh, eu perdi esse pequeno. Vamos adicionar isso em dois. Agora é hora de adicionar os
detalhes às nossas flores.
7. Toques finais: Agora é hora de adicionar os
detalhes às nossas flores, e vou começar com esta. Para mim, parece um
pouco pálido, então vou misturar um toque de rosa com laranja para obter
um tom semelhante, mas com um
pouco mais de vibração Vejo que adicionei roxo aqui, então não está misturando bem Eu retiro um pouco da minha
paleta antes de continuar. Para esta segunda camada, recomendo usar uma
consistência de tinta um pouco mais espessa Isso ajudará a aumentar a riqueza sem perder a transparência Estou apenas pintando
sobre as pétalas, nada muito complicado aqui Para a próxima flor, acho que quero dar
a aparência de uma anêmona O que estou pensando em
fazer é adicionar um
tom de índigo muito escuro ao centro Não tenho certeza
se vai funcionar, mas vamos tentar ver. Na verdade,
está realmente muito bonito. Estou muito feliz por
ter tentado. Como isso acabou bem, farei a mesma coisa aqui. Agora, para as flores menores, vou adicionar um toque de
laranja e amarelo. Na verdade, deixe-me mudar para um pincel mais fino para
evitar acidentes E para as flores de milho, vou aprofundar o centro com
um rico tom de azul escuro Para as flores mais altas, adicionarei um pouco de
profundidade pintando algumas áreas escuras aleatoriamente apenas
para criar Nesse estágio, você pode
deixar como está. A pintura está
tecnicamente feita, mas se você quiser,
pode adicionar mais detalhes Você pode usar um pincel mais fino ou um pincel com
cerdas finas mais longas para Por exemplo, vou adicionar
algumas linhas delicadas a certas flores
como esta aqui. E talvez um aqui. Apenas o suficiente para aprimorar alguns detalhes sem
exagerar. Como ainda está úmido, o efeito ainda não está
bem visível, mas você entendeu. Não precisamos de
muita tinta extra neste
estágio, de toques sutis Como mencionei anteriormente, essa
etapa é totalmente opcional. Às vezes eu faço isso e às vezes deixo a
pintura como está. Não se estresse muito com isso. E aí está um
lindo prado de flores silvestres. Espero que tenham gostado
dessa aula e mal
posso esperar para ver
todos os seus projetos. Não se esqueça de compartilhá-los
na galeria do projeto, e nos vemos na
minha próxima aula.
Disha Sharma, Artist & Illustrator
