Florais em aquarela para iniciantes: pinte náturtios soltos passo a passo | Disha Sharma | Skillshare

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Florais em aquarela para iniciantes: pinte náturtios soltos passo a passo

teacher avatar Disha Sharma, Artist & Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:59

    • 2.

      Processo de pintura

      10:30

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

15

Estudantes

--

Sobre este curso

Neste curso curto e fácil para iniciantes, você vai aprender a pintar nasturtios soltos em aquarela usando técnicas simples e materiais mínimos. Este curso é perfeito se você for iniciante em aquarela ou estiver procurando um projeto de pintura floral fácil e relaxante.

Você vai acompanhar passo a passo enquanto pintamos flores nasturtium vibrantes em um estilo solto e expressivo, com foco em capturar seu movimento e beleza natural em vez de detalhes perfeitos. Essa abordagem torna a aquarela divertida, livre de estresse e ideal para aumentar a confiança.

No final do curso, você terá uma bela pintura floral e um sólido entendimento de como abordar flores soltas em aquarela.

Este curso é perfeito para:

  • Iniciantes que querem aprender noções básicas de aquarela
  • Qualquer pessoa interessada em florais soltos em aquarela
  • Artistas que procuram uma sessão de pintura rápida e relaxante

Pegue seus materiais e vamos pintar juntos alguns nasturtios bonitos e expressivos! brincadeira seus materiais! ?

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Disha Sharma

Artist & Illustrator

Professor

Hello and welcome!

I'm Disha--a commercial illustrator and artist specializing in realistic watercolor food illustrations, loose floral paintings, botanical art and digital illustration in Procreate. My work blends the beauty of traditional media with the flexibility of digital tools, creating art that's both vibrant and full of life.

I collaborate with magazines, creative agencies, and brands on editorial illustrations, surface pattern designs, and product packaging. My art has been featured in Shoutout LA, Uppercase Magazine, and Gravy Magazine.

? Polara Studio

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Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Oi, todo mundo. Meu nome é Disha Sou artista de aquarela e pinto com esse meio há muito tempo Hoje, nesta aula, vou te ensinar como você pode usar um estilo solto e expressivo e pintar algumas capuchinhas em estilo solto Vamos usar técnicas muito simples e básicas bem como suprimentos muito simples. Se você nunca pintou com cursos de água antes, não se preocupe Esta é uma aula muito amigável para iniciantes e também muito rápida Vamos seguir etapas muito simples, técnicas muito básicas. É divertido, e eu realmente espero que você goste dessa aula. E caso você esteja pintando comigo, que espero que você faça, compartilhe seu trabalho no Instagram e me marque no mesmo nível de Mark Disha, para que eu também possa dar uma olhada no que você pintou e compartilhá-lo em minhas histórias seguir, falarei sobre quais suprimentos você precisará para começar e depois trabalharemos em nossa pintura. Então, o que você está esperando? Vamos começar. 2. Processo de pintura: Para esta pintura em particular, estou usando um papel prensado a frio 300 g/m2 e minha paleta tem uma coleção de tintas tubulares de diferentes marcas, como Windsor, Newton e Senere Mas você pode usar qualquer tinta aquarela que tenha disponível O pincel que estou usando é um pincel de pena tamanho quatro. Novamente, use qualquer pincel, de preferência um pincel redondo. Estou misturando algumas tintas aqui usando meu pincel grande. Eu misturei uma cor vermelha brilhante usando um pouco de vermelho, laranja e um pouco de As capuchinhas têm cores tão vibrantes e alegres. Eles têm uma forma arredondada simples. Então, estou começando com formas soltas de cinco pétalas, deixando o centro em branco por enquanto Vou variar os tons adicionando mais amarelo à mistura. Isso dá uma variação natural muito bonita. Ter vários tons no pincel sempre faz com que a pintura pareça mais viva e orgânica Estou sobrepondo algumas flores, mantendo as coisas soltas e Essas flores crescem mais como videiras do que apenas plantas estruturadas, então é normal que elas se sobreponham e fluam umas para as sobreponham e fluam Estou gostando muito dessa paleta de cores, sinceramente. Normalmente gosto dos rosas, mas esses laranjas e vermelhos quentes parecem uma mudança mas esses laranjas e vermelhos quentes refrescante Estou me referindo a uma imagem do Pinterest, não copiando-a exatamente, apenas usando-a como inspiração para essa pintura adicionarei algumas flores na parte inferior para equilibrar a composição. Para criar essas formas, estou simplesmente usando o corpo do pincel para formar pétalas arredondadas e macias, nada muito complicado, apenas traços intuitivos Agora vou deixar as flores secarem e passar para as folhas. Para as folhas, estou começando com verde seiva. Eu escolho a cor base para a folhagem. Eu nunca o uso direto do tubo, então vou misturar um pouco de amarelo limão e um toque de azul para suavizar um pouco. As folhas das capuchinhas são interessantes . Eles são redondos, quase como folhas de nenúfar. Vou pintá-las como formas circulares simples e colocá-las organicamente ao redor das flores À medida que subo na composição, diminuo as folhas para criar uma sensação de profundidade Como esse pincel é muito grande para detalhes menores, vou mudar para um pincel pequeno de seis redondos, que é um pincel de veludo prateado, e usar um verde mais claro para adicionar folhas menores A propósito, estou trabalhando em um papel prensado a frio em um caderno de desenho, que pesa 300 libras papel prensado a frio funciona muito bem para essas pinturas de estilo solto. Ele permite belas texturas e misturas suaves, o que adiciona mais interesse à pintura Agora, vou preencher algumas lacunas com folhas adicionais. Não se preocupe com o sangramento da tinta. Na verdade, melhora a sensação orgânica da peça. Em seguida, vou passar para o centro das flores. A imagem de referência é bem sutil aqui, então vou experimentar um pouco. Vou primeiro tentar um tom violeta mais escuro. Ah , mas eu acho que um amarelo quente funciona melhor, então eu vou continuar com isso. Isso faz parte do processo, basta brincar e ver o que parece certo. Enquanto a tinta ainda está molhada, estou usando um pincel limpo e úmido para retirar algumas veias das folhas Isso cria uma textura natural macia. Essa técnica funciona melhor quando a tinta não está totalmente seca. Agora vou adicionar algumas hastes usando um pincel fino e uma mistura marrom macia. Como são plantas parecidas com vinho, os caules podem estar soltos, esvoaçantes e levemente emaranhados Não há necessidade de ser preciso aqui, deixando as linhas se moverem naturalmente pela composição. Nesse estágio, você pode considerar a pintura finalizada, se quiser. Pessoalmente, gosto muito de adicionar mais alguns detalhes quando tudo estiver seco, como veias sutis ou linhas finas, mas isso é totalmente opcional. Agora, vou usar um pincel longo e fino para adicionar alguns detalhes finais. A ideia neste estágio é simplesmente definir as coisas um pouco mais, adicionando algumas veias, algumas marcas mais escuras e apenas detalhes suaves Tudo bem. Acho que essa peça está pronta agora. Ficou muito fofo, e espero que você tenha gostado de assistir esse processo. E se você pintou essa peça comigo, não se esqueça de compartilhá-la no Instagram e me marcar no Rate Mark Tsher Eu adoraria ver você trabalhar e também compartilhar isso em minhas histórias.