Transcrições
1. Introdução: Há algo realmente mágico na pintura no papel. A textura cremosa e suave do Gouache torna-o tão especial e único de outros meios. Com gouache, você pode experimentar os traços de aguarela super suaves para uma textura acrílica muito espessa. Oi, meu nome é Disha. Eu sou um artista e ilustrador atualmente morando em Dallas. Eu normalmente trabalho com aquarelas e comecei a explorar guache há cerca de um ano. Inicialmente, achei muito complicado trabalhar com guache por causa de muitas razões. Mas com o tempo, e a prática eu acho que agora eu encontrei meu próprio estilo para trabalhar com este meio. Eu posso entender completamente a luta que um iniciante pode enfrentar com gouache, que me incentivou a criar esta classe em que vamos apenas trabalhar com as técnicas básicas de gouache- Wet on Dry and Layering e criar um pouco divertido e bonito ilustrações. Gouache é um meio à base de água feito com pigmentos naturais, água e um agente de ligação, e às vezes giz para aumentar a opacidade do pigmento. Nesta aula, vamos explorar este meio cremoso e opaco e criar algumas ilustrações divertidas e simples. Esta aula é para iniciantes absolutos que querem entender este meio e explorar todo o seu potencial. E se você já tem alguma experiência com gouache, você ainda é muito bem-vindo para se juntar a nós e criar algumas ilustrações divertidas conosco. Vamos tirar inspiração de nossos objetos de vida cotidiana como da nossa cozinha, de plantas ao nosso redor ou mesmo internet, Não se limite a trazer idéias em sua mesa e ser criativo. Então pegue o que você quer pintar e comece. Também forneci algumas das imagens e esboços para sua referência na guia Recursos. Então sinta-se livre para usar essas imagens e esboços e pintá-los para o projeto desta classe. Vemo-nos na aula.
2. MATERIAIS: Nesta lição, falaremos sobre os suprimentos que precisamos para esta aula. A primeira aplicação é as tintas de Gouache. Vou usar o meu guache favorito da Arteza. Estas tintas são realmente boas em qualidade, mas muito acessíveis. Você pode usar qualquer marca que você tenha. Winsor Newton é outra marca muito popular entre artistas de guache. Então use o que quiser. O próximo fornecimento que precisamos são escovas. Para a pintura de guache, eu sempre recomendo o uso de escovas pequenas a médias, escovas de aquarela macias como esta não é
uma escolha ideal para usar guache porque a técnica e a espessura da tinta de guache é bastante diferente de aquarelas as pressões que precisamos para tintas de guache não devem ser muito macias ou muito rígidas. Eu normalmente uso este pincel redondo seis que não é muito macio. E este é o maior tamanho que uso para as minhas pinturas de guache. E outros pincéis que eu normalmente uso é este tamanho redondo cinco pincel, um pincel forro para traços longos e finos. Então eu também uso uma escova plana para fundos planos e áreas maiores. E às vezes eu também uso um pincel redondo tamanho um para detalhes. Depois das escovas, precisamos de papel. Então meu ir ao papel para toda pintura de guache é sempre Canson XL. Eu realmente amo este papel por causa de muitas razões. Como é muito grosso e pode levar uma boa quantidade de água. A textura deste papel é muito suave em comparação com papel prensado a frio normal. É 300 GSM. E o mais importante é que é muito acessível. As tintas de gouache também podem ser usadas em papel preto como este. Superfícies escuras como cartões, papel
artesanal e até mesmo em madeira. Então precisamos de dois frascos de água, Um frasco para enxaguar as tintas das escovas e o outro frasco para enxaguar a escova limpa. Ao usar dois frascos, não
precisamos nos preocupar em mudar a água em intervalos frequentes. Uma dica que eu quero dar aqui é quando enxaguamos a escova usada na água, precisamos girar a escova por um longo tempo na água, a fim de se livrar da tinta completamente, isso pode acabar em tornar a escova realmente molhada, como você pode ver na tela. Então, se você apenas enxaguar o pincel como eu faço, você vai acabar deixando cair essas gotas em seu papel ou pintura, que pode realmente arruinar a pintura. Portanto, a melhor maneira de evitar isso é colocando o pincel corretamente em papel toalha ou pano e secar completamente antes de começar a pintar novamente. Espero que esta dica ajude:) próximo fornecimento importante é uma paleta para misturar tintas. Prefiro usar uma paleta de cerâmica ou qualquer paleta aberta. Eu realmente não recomendo usar
paleta hermética como esta para tintas de gouache. A razão é que uma vez que a tinta é seca e quando você tenta usá-lo novamente adicionando água, as tintas de
gouache não se comportam exatamente como eles fazem quando são usados frescos dos tubos. Eles perdem sua textura cremosa e você precisará adicionar mais água do que o habitual, o que os tornará mais transparentes. É por isso que eu não recomendo usar uma paleta hermética ou panelas para tintas de guache como usamos para aquarelas. próximo fornecimento de que precisamos é de algum tipo de toalha, ou toalha de papel ou uma toalha de algodão. Prefiro usar uma toalha de algodão normal como esta que posso lavar e usar novamente, em vez de desperdiçar papel. E precisamos de um lápis para esboçar uma borracha e algumas folhas de papel soltas para planejar nossos esboços.
3. Noções básicas de guache: As tintas de guache também são conhecidas como aquarelas opacas porque elas podem se comportar como aquarelas quando adicionadas mais água a elas. Eles são feitos dos mesmos ingredientes com a diferença do tamanho das partículas de pigmento. E algumas tintas também têm algum giz ou mistura média
branca para torná-las mais opacas e pastel. Por outro lado, o guache também é comparado com tinta
acrílica devido à sua natureza opaca. Bem, eles são meios bastante diferentes
uns dos outros porque sua fórmula não é a mesma. O guache pode ser reativado com água, enquanto os acrílicos não podem ser. Então, na minha opinião, guache é um meio que fica em algum lugar entre aquarelas e tintas acrílicas. E, no entanto, tem suas próprias propriedades únicas que não podem ser alcançadas por nenhum dos meios. Agora vamos pegar algumas tintas de guache e conhecê-las mais detalhadamente. Pouco antes de começar, quero mencionar uma coisa aqui que estou cobrindo uma primeira e básica técnica de pintura de guache. Enquanto o guache pode ser usado de muitas maneiras e com muitas técnicas. Mas já que esta aula é fundamental para iniciantes, onde tomaremos passos simples para nos sentirmos mais confortáveis com o médium desta classe. A primeira coisa com que cada iniciante luta é a proporção de água e tinta. Todos sabemos que o guache é um meio opaco e dá os melhores resultados quando é usado com toda a sua capacidade. Alguns artistas gostam de usá-lo como aquarelas também. Então, cabe a você como você quer usá-los. Eu sempre uso guache fresco do tubo. Agora, eu tenho esta tinta laranja na minha paleta. Vou mostrar-lhe como o guache se comporta com diferentes proporções de água. Vamos apenas usá-lo em uma consistência muito espessa, não adicionando água suficiente. Você pode ver como seco e estrias os traços estão saindo no papel. Esta técnica é boa para construir texturas em sua pintura. Então, se eu adicionar um pouco de água à tinta, torna-se muito suave e cremoso e ainda assim não perderá sua opacidade. Esta é a consistência que adoro pintar com guache. A tinta flui bem no papel com o pincel sem deixar marcas e textura áspera. E, no entanto, é muito opaco. Você pode ver como meus pincéis se movem suavemente no papel. Uma vez que você começa a jogar com consistência diferente de guache e água, ficará muito mais fácil para você entender a consistência certa para o seu trabalho. Em seguida, se eu adicionar mais água à tinta, ela se comporta quase como aquarelas. Torna-se transparente e você pode ver a diferença direito no papel. Então, está tudo bem usar mais água como esta. Esta é uma escolha completamente pessoal, então sinta-se livre para decidir como você quer usar as tintas de gouache. Para os projetos desta classe, estaremos nos concentrando mais no segundo nível de consistência do que em outros. E a segunda técnica que usaremos nesta classe é camadas. Devido à natureza opaca do guache, ele pode ser colocado em camadas facilmente, as cores
claras podem ser colocadas em camadas em cima de cores escuras. E esta é a razão pela qual também podemos corrigir nossos erros no guache, o que o torna um meio muito indulgente. Então, quando você estiver usando a técnica de camadas, apenas certifique-se de que a camada inferior está completamente seca antes de colocar a segunda camada. E a tinta para a segunda camada não é muito aquosa. Porque se você usar mais água na segunda camada, há grandes chances de que a camada inferior ativada novamente e isso vai arruinar sua pintura. Então, por exemplo, aqui vou tomar um pouco de tinta branca para adicionar em cima desta cor laranja. Eu não estou adicionando muita água para a tinta branca, pelo
menos mantê-lo menos do que o que eu usei para a tinta laranja para que ele não fique muito diluído. E aqui você pode ver como facilmente podemos ver o branco em cima da laranja. Isto é o que não podemos conseguir com aquarelas. Agora temos praticado a proporção de água e tinta e a técnica de camadas. Vamos saltar para a nossa próxima lição.
4. Inspiração e esboço: Agora estamos prontos com nossos suprimentos e temos uma boa idéia sobre os conceitos básicos de guache. Vamos planejar algumas ilustrações. Há tantas maneiras de se inspirar nos itens do dia a dia ao nosso redor. A natureza é, naturalmente, a primeira coisa que vem à nossa mente. Mas hoje vamos fazer algo diferente. Vamos encontrar alguma inspiração de nossas coisas que usamos em base diária,
como alimentos, frutas, pratos,
cosméticos, mercearia, e até mesmo algumas crianças suprimentos. Outra maneira de encontrar inspiração é olhar na Internet. Eu costumo ir para o Pinterest para idéias maravilhosas Eu tenho um quadro no meu Pinterest chamado Elementos de ilustração. Aqui eu salvei muitas ilustrações bonitas simples que são feitas inspiradas a partir de objetos
cotidianos. E outra fonte maravilhosa de inspiração é Unsplash.com, onde você pode encontrar milhares de imagens livres de royalties em qualquer tópico. Então vamos encontrar algumas imagens de morango. Como referi anteriormente, vamos tornar o processo o mais simples possível. Então eu vou fazer um esboço muito simples e mínimo de morangos. Não estamos focando em realismo nesta classe. Morango, apenas fazendo uma forma triangular com cantos redondos. Em seguida, algumas folhas em cima. E depois adicionando alguns pontos para as sementes. Acho que vou desenhar dois morangos só para acrescentar algum interesse. Então eu realmente adorava pintar chaleiras. Então vamos procurar uma chaleira. Não queríamos copiar nada. Então, apenas tendo uma idéia da forma e contorno é isso. Eu acho que a forma da chaleira está um pouco fora agora, mas podemos sempre consertá-la porque esta é apenas a nossa idéia áspera. E nós vamos fazer o nosso esboço final em papel aquarela de qualquer maneira. E se você quiser começar com o papel aquarela com o esboço, se você estiver confortável o suficiente, você é muito bem-vindo para fazer isso. Não é necessário ir com o esboço solto e praticar a parte de esboço. Você sempre pode ir em frente e começar seus esboços em seu papel aquarela. Outra coisa que eu realmente amo pintar são plantas. Para que eu vou para a minha placa de inspiração plantas no Pinterest para algumas idéias de plantas bonito. E lembre-se que não vamos copiar nada. Estamos apenas tirando ideias, aqui. E se você quiser ter mais algumas idéias, você é muito bem-vindo para ir e verificar este quadro. Eu forneci todos os links para as
placas de inspiração e site na descrição da turma. Então vamos fazer duas plantas em vasos para o nosso projeto. Eu só estou tentando fazer um pequeno pote bonito e curto, com alguma planta folhosa. Eu sinto muito, eu não sei o nome da planta, mas eu realmente gosto de como ela parece. Em seguida, adicionando as pernas. Estes potes parecem tão fofos. Devo dizer que as plantas trazem tanta vida em qualquer espaço. Vejo que muitos criativos têm seus estúdios cheios de plantas. Eu realmente gostaria de ter alguns na minha algum dia talvez:). Agora adicione as folhas da planta. Estou apenas fazendo a linha muito aleatória, formas aleatórias das folhas. Não nos preocupamos muito com detalhes porque não estamos focando nos detalhes. O segundo que estou fazendo é mais alto que o primeiro. Isso nos dará mais liberdade para adicionar alguns desenhos sobre ele quando pintarmos. Adicionando as pernas como fizemos antes. Talvez dividimos este pote em duas cores e adicionemos alguns desenhos. Quando terminarmos com a camada base. Algumas bolinhas, ou talvez possamos decidir mais tarde. E eu acho que para a planta, eu vou desenhar algo como um cactus... como este. Sim, acho que está bom agora. Então vamos para a nossa próxima ilustração. Eu sempre adoro pintar abacates com tinta de guache. Então vamos fazer um abacate. O abacate é bastante simples de desenhar. É como um ovo. Ou a forma de um ovo com top bastante estreito. E a porção inferior do abacate tem que ser muito redonda e bastante grande em comparação com o topo e uma semente. Estamos fazendo um abacate cortado aqui. Para a próxima ilustração, escolhi este pacote de giz do material escolar do meu filho. E eu achei muito interessante porque acho que adicionar algumas coisas estacionárias ao nosso spread vai torná-lo mais interessante. Então, apenas fazendo um retângulo simples primeiro e então eu vou adicionar alguma dimensão. Agora, em tais ilustrações, você pode simplesmente fazer um retângulo simples e dar-lhe uma aparência 2D em vez de adicionar quaisquer dimensões. Então, cabe a você como quiser, basta manter seu processo tão simples quanto você quer que seja tão complicado quanto você gostaria. Vou adicionar algum texto como giz ou número de giz. E você sempre deve se sentir livre para adicionar suas próprias idéias para modificar o design e até mesmo as opções de cores da ilustração. Então, para este, eu poderia ter removido esta parte de cima, mas eu acho que vou ficar com ela. E se eu achar difícil pintar, talvez eu pule quando estiver pintando. E então tomarei este tubo de tinta como referência. Eu vi muitas ilustrações tubo de pintura bonito e revistas e até mesmo em alguns sites. Mas nunca tentei pintá-las. Então acho que é uma boa hora para fazer isso agora. Adicionando algum texto e alguns pequenos detalhes. É isso. E agora estou procurando por mais coisas que eu possa pintar. Vamos dar uma olhada em alguns pincéis. Acho que este pincel está bonito. É muito divertido pintar artigos de papelaria. Acho que esta é a primeira vez que estou desenhando artigos de papelaria no papel. Sim, não me lembro de ter feito isso antes. E é muito divertido porque você sempre pode fazer ajustes nas formas e cores e torná-los mais ousados, se quiser. Agora só peguei este clipe. Vamos tentar este. A forma deste clipe parece um pouco confuso para mim para um estilo simplista. Mas veremos mais tarde, talvez mudemos mais tarde ou mesmo não incluímos em nosso projeto final. Vamos ver como vai. E então eu acho que caderno de esboços pode ser uma boa idéia
também, já que estamos fazendo tantos suprimentos de arte aqui. Então, por que não um caderno de esboços? Apenas desenhando um retângulo. E então vamos adicionar algumas informações. Fazendo as espirais no topo. Você pode adicionar qualquer tipo de informação que você quer mostrar ou você pode simplesmente torná-lo muito simples, capa do livro de esboço
em branco. Esta vai ser muito simples. Por enquanto, só estou pegando a referência do caderno preto da Arteza. A cor preta não é o que eu quero pintar. Mas veremos mais tarde quando começarmos a pintar. Acho que é isso. Acho que desenhamos muitos artigos de papelaria. Vamos dar uma olhada em todas as ilustrações. E acho que ainda podemos adicionar mais algumas ilustrações de comida. Então eu vou voltar para o Pinterest e procurar algumas frutas. Eu acho que um abacaxi também pode fazer uma grande adição ao nosso spread. Abacaxi geralmente não é um assunto muito fácil se você quiser torná-lo realista. Mas em estilo simples, acho que vai ser tão fácil e divertido. Então vamos começar com a forma de abacaxi, apenas fazendo uma forma oval para o corpo. Em seguida, adicionando algumas folhas no topo. E podemos adicionar algumas linhas diagonais e pontos para os detalhes quando pintamos. E para a última ilustração, meu filho veio e disse para pintar o pote de manteiga de amendoim. Então vamos fazer um. Eu forneci todos os esboços na guia Recursos para você se você quiser usar os esboços para o seu projeto. Mas sinta-se livre para usar qualquer objeto que você gosta em sua casa para suas ilustrações para o projeto desta classe. A forma do frasco parece um pouco fora. Eu sei, mas está tudo bem, porque este é apenas um esboço. Podemos sempre fazer as correções quando começarmos a pintar. Tudo bem, então eu acho que nós fizemos um bom número de objetos para pintar. Agora é hora de se divertir de verdade. Vamos pular para a próxima lição e começar a pintar.
5. Morangos e chaleira Part1: Ok, então agora nós decidimos nossos elementos. Vamos começar com a pintura. Primeiro, vou começar com os morangos. Só vou fazer o retrato falado como fiz no vídeo de desenho. Você pode ficar muito solto com seus esboços e você também
pode traçar seus esboços no papel aquarela. Em futuras lições. Eu também vou mostrar como você pode rastrear seus esboços em papel aquarela se você não tem uma caixa de luz. Agora, o primeiro esboço está pronto, vamos começar com as tintas. Para esta ilustração, vamos pegar um pouco de pêssego e vermelho e misturá-los. E vamos ver que sombra temos. Misturar cores e em guache pode ser realmente complicado às vezes porque na maioria dos casos, as tintas de
gouache são feitas de mais de um pigmento. Se você está usando os tons pré-fabricados como eu estou usando agora. Portanto, há chances muito altas de obter cores lamacentas se você não prestar atenção aos pigmentos usados na tinta, mistura de
cores em si pode ser uma classe completa para guache, leva tempo, mas é muito divertido. Portanto, a melhor maneira de alcançar a consistência certa para guache é ver se sua tinta é fácil de misturar na paleta , tem uma consistência muito cremosa e você ainda não consegue ver a paleta sob a tinta. Isso significa que a sua relação água/pintura está absolutamente certa. Acho que vou adicionar mais vermelho a esta mistura. Vamos ver. É preciso um pouco de sucesso e teste inicialmente quando você está apenas começando com a mistura das cores. Então, finalmente, tomando tempo e fazendo alguma prática, prática de
cores é realmente útil para o guache. Agora, a sombra está muito melhor do que antes. Então vou começar com a pintura. É sempre uma boa ideia analisar as suas tintas num pedaço de papel se não estiver muito confortável com os tons e queremos apenas ficar mais confiantes com os seus tons. Então, está tudo bem. Mas eu não estou fazendo isso aqui e eu não estou vendo as cores em tudo porque eu só queria, você sabe, aproveitar o processo. E esta classe não é feita para a perfeição. Estamos apenas nos divertindo e estamos apenas brincando com o guache, como esta textura cremosa de guache funciona. Então, está tudo bem apenas ir com o fluxo. Mas se você quiser, você sempre pode tirar amostras de suas tintas antes de começar a pintar. Então você pode ver que eu comecei com uma camada plana muito simples da mistura que eu fiz no morango. Agora vou seguir as mesmas regras para o segundo morango. Você pode ver que eu estou simplesmente colocando para baixo uma única camada plana de para pintar na minha ilustração. O acabamento plano e fosco do guache torna-o mais único e interessante. E esta é a razão pela qual muitos designers gráficos e artistas adoram este meio mais do que qualquer outro. Por causa de suas bordas
nítidas, é muito fácil digitalizar as ilustrações de gouache e, em seguida, limpar fundos em comparação com aquarelas. Ok, então agora a primeira camada está pronta. Vamos deixá-lo secar por algum tempo. Enquanto isso, começaremos com o próximo elemento. Essa é a nossa chaleira. Vou esboçar todas essas ilustrações à mão. Mas se não te sentires confortável com esboços. Você pode usar os esboços que eu forneci na seção de recursos e rastreá-los. Para a chaleira, estou planejando usar a sombra azul celeste como base. E eu vou colocar um pouco de branco nele. E eu queria mencionar uma coisa importante aqui é que se você quiser clarear os tons em
tintas de guache basta adicionar um pouco de guache branco nele, ao contrário de aquarelas onde adicionamos água para iluminá-los. Esta é uma outra semelhança de gouache sprints com acrílicos, onde adicionamos branco em vez de adicionar água para clarear as sombras. Basta adicionar mais água para facilitar a mistura. Eu acho que a sombra está bonita e eu vou apenas remover as marcas de lápis mais escuras. Porque eu pinto muito com aquarelas, então é uma tendência natural que eu não gosto de ter marcas de lápis escuras no meu papel, mas com guache, você pode realmente cobri-los,
cobrir as marcas de lápis escuros facilmente. Agora você pode ver como cremosa e deliciosa esta tinta está olhando no papel, eu realmente amei a textura do gouache. Então, sempre que eu sinto que estou realmente entediado com aquarelas, ou eu não sinto vontade de pintar meus florais com aquarelas, guache é o próximo meio que eu pulo quando eu só preciso de uma mudança para minhas ilustrações. Então, para cada ilustração, basicamente vamos cobrir a primeira camada com uma cor muito plana. E depois que a primeira camada estiver seca, e então voltaremos e adicionaremos mais detalhes. E se necessário, podemos adicionar sombras e usar diferentes tons de cores onde quer que o vejamos conforme necessário. Tudo bem, então o corpo da chaleira está pronto, vamos deixar secar por algum tempo. E voltaremos com a maçaneta. Acho que usaremos uma cor diferente para a tampa e a maçaneta quando voltarmos. Enquanto isso, vamos para os morangos Agora eles estão completamente secos, então vamos pintar as folhas em cima dos morangos. Para as folhas, eu estou pegando um pouco de tinta verde e vamos adicionar um pouco de branco para torná-lo um pouco pastel. E apenas misture como fizemos antes. E você pode ver que eu estou adicionando água pouco a pouco porque eu não quero apressar para torná-la muito diluída. Vou adicionar um pouco de amarelo para torná-lo um pouco mais interessante. Então você pode apenas brincar com cores. Se você é apenas novo para tintas de gouache, eu diria apenas pegar algumas cores primárias e fazer suas combinações, misturá-las, fazer um gráfico das tintas de guache. E então você pode entender como você pode criar cores diferentes com apenas três ou quatro tons primários que você tem. Usando a mesma técnica para as folhas. Deitado camada plana. E uma vez que a camada estiver seca e depois voltamos e adicionamos os detalhes. Agora, eu deixo secar e uma vez que esteja seco, então vamos adicionar alguns traços verdes escuros só para dar alguma dimensão aos morangos. Agora, a chaleira está completamente seca. Vamos pintar a alça e a tampa. Para a tampa eu acho que podemos ir com um tom mais escuro de azul. Então eu estou pegando o mesmo azul com menos quantidade de branco. Aqui. Você pode ver na paleta como eu estou tomando o azul que eu usei antes. Mesmo se você não colocar os tons escuros e claros em suas ilustrações, Ainda assim, ele pode dar uma sensação estilizada diferente que muitos artistas, eles só têm seu próprio estilo. Então, se você é um daqueles artistas que só querem dar um padrão único ao seu estilo. Está completamente bem. Vou apenas adicionar uma linha escura no bico e a parte inferior do bico. E só para dar mais dimensão. E eu acho que da mesma forma eu vou adicionar traço escuro no fundo da chaleira. Nós realmente podemos ver a forma de chaleira agora. Também podemos adicionar uma pequena ilustração na chaleira, que veremos mais tarde.
6. Morangos e chaleira Part2: E agora para o cabo da chaleira, vou pegar a cor cinza, e adicionar um pouco de branco. A razão pela qual eu uso um monte de branco nas minhas cores é porque eu não prefiro usar cores muito saturadas. Especialmente quando estou pintando com tintas de guache. Eu realmente gosto dos tons pastel que obtemos adicionando tinta branca em nossas cores. Então desta vez eu estou usando meu pincel forro para fazer este cabo fino. E acho que vou usar a mesma cor, a cor cinza para o botão da tampa. Certo, então a camada base da chaleira também está pronta. Agora, vamos passar para os morangos até que a tinta no gado esteja secando. E começaremos com a semente. Para as sementes, estou tomando meio amarelo. Não sei como vai parecer, mas vamos ver. Então só pegando um pouco de amarelo médio e adicionando um pouquinho de branco para torná-lo um pouco macio. E vamos ver. Está muito seco , por isso estou a adicionar um bocadinho de água. Esta cor não está saindo claramente. E acho que adicionei muita água. Talvez. Vamos tentar usar branco e tipo de adicionar menor, tamanho um. Agora você pode ver claramente que quanto branco se
destaca em cima do morango em comparação com a sombra amarela. E não estou adicionando água à tinta branca. Agora, depois de pintar as sementes, vamos adicionar alguns detalhes às folhas para isso. Eu só peguei um pouco de verde e vou adicionar um toque de preto ao verde para torná-lo um pouco mais escuro. E como preto é uma cor muito intensa e muito forte, então você só tomar uma quantidade muito ligeira de preto. Você precisa ter muito cuidado com isso. E só tentando fazer uma boa sombra. E fazendo o círculo no centro para dar esse efeito que as folhas estão saindo de um centro. Em seguida, fazendo esses traços nas folhas. Então os morangos estão prontos. Então agora é hora de adicionar os detalhes finais à chaleira. E eu estou pensando em uma pequena, pequena ilustração para adicionar na frente da chaleira. Então talvez possamos fazer uma flor muito pequena ou assim. Eu só vou usar um amarelo muito claro, principalmente usando branco. E indo com a mão muito solta, eu vou usar o menor pincel que eu tenho. Você pode fazer qualquer coisa ou você pode simplesmente deixá-lo assim. Você também pode usar bolinhas como um padrão na chaleira. Então, sinta-se livre para usar qualquer idéia que venha à sua mente no momento e que torna o processo realmente divertido. Isso é meio que rabiscar, eu diria. Eu não estou muito feliz com a cor, então talvez eu vou adicionar mais branco e apenas cobri-lo com a cor branca. Branco é como, ele se destaca mais em cores escuras. E parece melhor do que outras cores, mas isso é como uma escolha pessoal. Como em morangos, gosto mais de branco do que o tom amarelo. Mas pode ser diferente para você. E agora eu estou apenas adicionando um toque de preto para a tinta azul apenas para adicionar alguns pequenos detalhes porque eu só pensei por que não adicionar um pouco de sombra escura para a boca do bico e apenas fazer alguns detalhes mais finos na tampa apenas para dar mais juros. Então, fazendo o que vier à minha mente agora, nem
estou olhando para nenhuma imagem de referência agora. E outra coisa que eu queria fazer era apenas adicionar uma linha cinza escuro na alça também. Se você só quer dar um olhar plano, você não precisa usar tons diferentes. Você pode apenas ir com um ou máximo dois tons ou tons. Oh, está parecendo perfeito. Então vou chamar essas ilustrações completas. Agora é hora de passar para nossas próximas ilustrações de plantas e abacate.
7. Abacado e plantas: Então nossa próxima ilustração é o abacate. Já fiz um esboço de abacate no papel. E eu peguei um pouco de verde claro, adicionando um pouco de amarelo a verde, e vamos adicionar um pouco de branco também. Vamos misturar as cores exatamente como fizemos antes, usando um pouco de água e apenas fazendo uma boa mistura. E então nós vamos dobrar o, eu vou apenas deixar o círculo para o C. Tudo bem, então agora este está feito enquanto esta tinta está secando. E comece a desenhar as persianas. E vamos começar com a grande coisa. Eu sempre trabalho em várias ilustrações de uma vez como esta, porque eu não sou uma pessoa muito paciente quando se trata de esperar a tinta secar. Então, enquanto uma ilustração está secando, usei esse tempo para trabalhar no outro. E para ser honesto, não
sou muito fã de usar um secador de cabelo. Não sei por que, mas adoro trabalhar assim porque isso me
dá a oportunidade de pintar mais de um assunto e menos tempo, o
que no final me dá mais satisfação. Eu só estou adicionando um pouco mais verde para a mesma mistura que são usados para abacate. Só para torná-lo um pouco mais escuro. A sombra parece boa para as folhas. Então vamos começar com a primeira planta. Para a primeira camada, tudo que você precisa fazer é pintar todas as folhas uniformemente com o mesmo Connor. E então uma vez que a tinta estiver seca, e então podemos voltar e adicionar mais detalhes e alguns traços mais escuros para causar mais danos. As caixas de lavagem secam muito rapidamente. Então, se você está andando em várias ilustrações como estamos fazendo hoje, ou você está fazendo uma pintura muito grande, mas Deus, cérebros. E isso lhe dá um link para o pincel puro na água em intervalos freqüentes apenas para manter a tinta certa o suficiente para pintar suavemente no papel. Então agora vou deixar secar e começar a pintar a outra planta. Eu só estou usando a mesma mistura e eu vou usar a mesma técnica, apenas colocando camada plana de tinta e a mesma coisa que estamos fazendo com outras ilustrações. Então, como você pode ver que nesta classe nós estamos apenas seguindo uma regra básica. E isso é simplesmente fazer uma mistura agradável da tinta, mistura
cremosa da tinta e colocando camadas planas. E esta é a forma mais básica e simples de pintura quando anula. O objetivo principal de fazer esta aula foi construir a confiança com este meio. E quando nos
sentirmos confortáveis , podemos sempre explorar mais técnicas. Ok, então terminamos com a primeira camada das plantas. Vamos voltar para o abacate. Então, para isso, vou tomar um tom verde escuro para a pele do abacate. E como esta é uma peça cortada, acabamos de criar dez linhas de chuva de dúvida só para dar uma ideia da pele do abacate. Apenas cobrindo os limites externos da peça. Agora para o mesmo, eu estou tomando um pouco de umber queimado e vamos fazer uma boa mistura usando um pouco de vermelho que já está na paleta. E este parece bom. Então eu vou apenas colocar a camada deste marrom. Só para dar alguma dimensão, estou adicionando um toque de castanho escuro no lado esquerdo. O que faz parecer mais interessante. Certo, então o abacate está pronto, deixe os robôs sofrerem. Agora, podemos usar qualquer cor para o papel. E acho que vou usar o azul celeste de novo, que usamos no catálogo. Tomando a mesma mistura de azul e mordida, mesmo que no catálogo. E você é livre para usar qualquer cor,
qualquer combinação de cores que você ama. Você não tem que usar as mesmas cores que eu estou usando aqui. Então o que eu estou pensando é apenas para fazer a parte superior desta parte como azul. E na parte inferior irá adicionar alguma outra cor. A frente está pronta. Então, agora usando sombra azul escuro para as paredes internas, que são visíveis da frente. Adicionar detalhes tão pequenos sempre ajuda a
trazer mais valor e interesse em suas ilustrações. E para a segunda parte, eu só peguei um pouco de amarelo e adicionei um pouco de branco para torná-lo amarelo pálido. E vamos fazer uma camada uniforme de amarelo na primeira parte. E acho que vou usar a mesma cor para a parte inferior da segunda parte. Para os cantos pequenos como temos nesta ilustração, você precisa ter muito cuidado com seus traços. Você pode apenas usar o menor pincel que pincel detalhe para pintar em tais áreas. Ok, então agora é hora de realmente fazer os planos. Vamos fazer toda sombra verde escuro, adicionando algum Danúbio verde livre do preto. E para esta lacuna faz olhar loiro, Eu só vou adicionar pontos linhas finas para a definição. Esta planta não é exatamente em personagens e honestamente falando, eu não sei o que planta eu estou fazendo aqui, mas de qualquer maneira, estamos apenas adicionando essas linhas escuras para torná-lo mais definido. E apenas para definir a separação entre as folhas. Apenas fazendo golpes simples. E eu vou fazer a mesma coisa com a terra. Usando o pincel forro pode ganhar dez linhas escuras na barra inferior de cada folha. Agora fazendo ir redondo em forma apenas usando o marrom e esta mistura de amarelo e branco para as pernas dos portos. Começando com a primeira perna, Eu acho que um escovas bastante grande para estas pernas. E eu vou mudar o pincel para o meu pincel pequeno e
redondo em vez disso. Quando Deus, impressão, pincéis menores são muito úteis para fazer detalhes e assumiu áreas menores. Em vez de usar pressões de tamanho grande. E para as pernas atrás, podemos usar um tom mais escuro do marrom para adicionar um pouco mais marrom a essa mistura e torná-los escuros ir e carregar. O último passo é adicionar designs no quadro. Para isso, estou tomando cor branca. Vou usar o branco cremoso para fazer alguns detalhes sobre a peça. E acho que podemos usar o padrão de bolinhas nesta cor azul. Você pode usar qualquer idéia. Você pode até se inspirar nas placas do Pinterest e em qualquer lugar, mesmo se você tiver algumas plantas em vasos em sua casa, você também pode se inspirar a partir daí. Então aqui eu vou apenas usar pequenos pontos para obter padrão agudo de bolinhas nesta cor azul. E você pode ver que já está parecendo muito bonito. E para o segundo, eu acho que vou fazer duas linhas e o fundo do pote, usando esta mesma cor branca. Você pode usar uma cor escura também, mas eu vou usar branco aqui. Linhas simples, como uma troca. Simples. E eu acho que nós também podemos adicionar alguns pontos em cima dessas linhas, algo assim. Então, agora terminamos com a nossa página um. Vamos passar para uma próxima ilustrações.
8. Dica de rastreamento: Neste vídeo, eu só queria compartilhar uma dica para você sobre como rastrear seu desenho no artigo final. Para o segundo conjunto de ilustrações, eu já fiz todos os esboços e apenas deixou embora frasco de manteiga de amendoim para dar-lhe a demonstração de rastreamento. Então temos isso sendo invertido esboço jarro na folha de papel solta. Agora vire na parte de trás e eles poderiam encaixar lápis. Se você tem um lápis, lápis 6B, estou usando um lápis 6B para que eu tenha marcas muito escuras. E estou disposto a cobrir todo o esboço do frasco de manteiga de amendoim com esses traços aleatórios. Este processo é um pouco confuso, mas funciona se você não tem uma caixa de luz e um papel de rastreamento. Então, nesse caso, você pode usar seu lápis Docker para fazer esses monges. E, em seguida, virar o papel para trás e apenas tomar um lápis muito afiado são pares. Você também pode usar uma caneta e, em seguida, traçar sobre embora. Ilustração no papel aquarela. Tente manter o papel intacto sobre o lugar para que ele não se mova. E se você só quer ter certeza de se ele está rastreando são conhecidos, você pode simplesmente manter uma mão no papel, o outro lado da pupila e verificar se você pode ver o esboço no papel final. E aqui temos o esboço final. Se você quiser fazer algum ajuste, você sempre pode ir em frente e usar o lápis e fazer os ajustes.
9. Crayola e pinças: Certo, então agora vamos pintar nosso próximo conjunto de ilustrações começará com a parte de trás do giz. E como você pode ver que temos cores muito ousadas nisso. Eu realmente gostei das cores vibrantes que eu usei neste pacote. Então o que eu vou fazer é que nós podemos apenas começar com a definição da cor de fundo usando aqueles amarelo. E como você pode ver que há um ligeiro gradiente na sombra amarela do centro para os jardineiros, mas não vai se preocupar com isso. Podemos simplesmente fazer uma camada plana de sombra amarela. E também está completamente certo se você quiser criar o gradiente ou mesmo se você quiser mudar as cores da ilustração, isso é completamente bom. Aqui eu estou apenas removendo a caixa de entrada de documentos usando minha agulha Eraser. Esta é a minha borracha favorita de todos os tempos enquanto eu estou pintando porque ele pode ser necessário e moldado em qualquer forma e tamanho e ele nunca deixa qualquer poeira para trás, nem sequer danifica o papel. Eu recomendo esta borracha para aquarela e lavadora artista. Ok, então agora eu estou levando a mídia Lou e eu estou apenas misturando um pouco de branco e o amarelo e disposto a fazer uma boa mistura e começar com o fundo amarelo fora para giz reserva. Aqui eu vou usar o mesmo pincel, rodada cinco. Mas como há muitos elementos nesta ilustração, você pode selecionar um pincel menor para essas ilustrações. Então, apenas deitando muito coxo cor amarela plana. E para a dimensão, se você olhar para o lado, precisaríamos de alguma sombra diferente ou cães ou talvez um tom mais claro de amarelo. Mas, por enquanto, o trabalho forçado será o mesmo. E assim que a tinta estiver seca, voltamos e faremos os ajustes. Certo, então a primeira camada está pronta. Agora podemos mudar para outro objeto. O que eu estou pensando é usar o mesmo que temos sorte em que eu já tenho na palete. Então, por que não pintar o abacaxi primeiro? Desta forma, nem levantamos a tinta. Então eu vou começar com o abacaxi e quando colocar cada camada amarela de vôo, é claro. E depois voltamos e adicionamos detalhes. Agora, a primeira camada do abacaxi também é feita. Então vamos voltar para a parte de trás de Crayola e começar com a parte verde da parte de trás. Só estou tentando fazer uma bela sombra verde. Como você pode ver, eu não estou exatamente usando os mesmos tons que vemos no parque. Portanto, sinta-se livre para usar sua própria licença artística e seu próprio estilo e modificar a ilustração. Eu acho que os pincéis muito grandes, Vou mudar para o meu menor RAM um pincel para este. Acho que vou virar o lado do jornal para facilitar. Trabalhar em turnos baixos como este torna isso muito fácil. Você pode mover o papel de acordo com o seu próprio conforto. Agora eu vou ser a parte superior das costas. Se quiser, pode pular essa parte. Não é necessário em tudo. Mas acho que vai trazer algum interesse, então vou ficar com ele. E você pode ver como é fácil quando você trabalha com pincéis menores e guage. Porque ajuda a controlar suas tintas e seus traços, mesmo enchendo os espaços menores. Esta porção também é feita. Agora eu acho que vamos passar para a próxima parte retorna embora, jogs que são visíveis na parte de trás. Então eu só levo esses estudiosos na cédula e começo a ser coisa. Certo, então os Jocks terminaram. Vamos passar para a seção inferior de trás para frente. Vou usar o tom escuro de verde para dar alguma dimensão. Esqueci-me desta piada. Então, apenas adicionando algo a este giz. E agora há uma bolha vermelha, a frente do trabalho de volta. Então só estou fazendo isso. Agora voltando para a referência, podemos ver que temos algum texto
aqui que diz jog e o número de giz e o parque. Então vamos ver como podemos conseguir isso. Então, para o texto do giz, há um fundo verde escuro, então eu só estou tentando cobrir isso primeiro. E depois voltamos. Uma vez isso, esta camada é unidade que irá anotá-la com o branco. Tentando copiar a mesma coisa, que vejo na parte de trás. Mas pode ser simplificado. Você sempre pode ir em frente e simplificar ou projetar, ou mesmo você, se quiser, você pode torná-los mais complicados. Essa é uma escolha pessoal. Então eu estou apenas criando essa bolha, uma
espécie de forma, digamos que é giz. E uma vez que isso estiver seco e eu vou voltar com a cor branca e falar direito de uma maneira adequada. Então eu vou usar a mesma forma verde para escrever ondulação no topo. E eu estou usando meu pincel forro para escrever o texto, que é muito útil ao escrever pequenos alfabetos com a tinta. Então nós adicionamos o suficiente fora de nossos elementos no Jock PRG. Vamos deixar secar. Enquanto isso, vamos trabalhar no abacaxi. Para definível. O que eu estou pensando é apenas adicionar algumas linhas curvas diagonais em ambos os lados da esquerda para a direita e da direita para a esquerda, e então fazer alguns pontos no topo. Então, para isso eu vou fazer um pouco de doc, melodia de amarelo. Só estou usando as mesmas formas que já tenho na paleta. E eu vou acrescentar, eu acho, um pouco marrom, apenas ao toque de Brown para fazer um tom mais escuro de amarelo. Agora eu vou usar o pincel forro para fazer essas longas linhas curvas cruzando umas as outras. E agora eu vou simplesmente adicionar alguns pontos usando o mesmo tom de amarelo. E agora estou pegando o mesmo verde que usei no Crayola e cobrindo esta área das folhas do abacaxi. Eu não sei se eles são chamados de folhas ou o quê. Não sei o nome exacto disto. Uma coisa que eu realmente amo sobre pintar um primata vai ilustração é que ele estruturalmente tão incrível e simétrico? Eu fui, se você quiser, você pode simplesmente pagar o abacaxi em tantos estilos diferentes, começando de um muito realista para um muito funky e de estilo lunático plano. Por isso, é sempre divertido criar essas ilustrações. Então eu acabei de colocar uma camada de verde. Uma vez seco, vamos voltar e adicionar alguns tons escuros de verde, como fizemos na ilustração dos negros. Agora voltando para o pacote de giz, precisamos adicionar algum texto para a corrida e o número de piadas. Então, para o texto, eu estou apenas pegando tinta branca do tubo e não adicionando água em tudo. Estou apenas mergulhando meu pincel para torná-lo um pouco para que ele possa ativar a tinta. E precisamos de consistência muito espessa do PTO. Então, voltando para aquela bolha de lixo ou a bolha de drogas e vai ser muito cuidadoso ao escrever o texto. Basta levar o seu tempo e não se apresse com os detalhes. Esses pequenos detalhes realmente demoram muito tempo. Está bem. E então K. Agora eu acho que vou adicionar um pouco de amarelo escuro no lado esquerdo, assim como fizemos com a porção verde. Tudo bem, então terminamos com esta ilustração. Agora vamos passar para nossas próximas ilustrações e vamos pintar este tubo de pincel e o clipe no próximo vídeo.
10. Pintar tubo, pincel e clipe: Agora vamos começar com a ilustração do tubo de tinta. Para isso, eu estou tomando um pouco de cinza e vamos adicionar um pouco de branco para fazer uma boa sombra cinza claro como os tubérculos originais branquear cor. Então eu só queria manter isso perto disso. Mas, por favor, sinta-se livre para usar qualquer cor que você queira apenas estabelecer a primeira camada. E para a parte superior, vou usar uma pequena melodia escura só para torná-la um pouco separada. E para o CAPM planejando usar sombra amarela, o negócio real não tem nenhuma cor, é apenas branco, mas eu só queria usar essa ilusão. Eu realmente amei essa combinação de cinza claro e amarelo. Tudo bem, então na verdade eu fiz uma pausa por cerca de 15 minutos após esta primeira camada. Então, a primeira camada está completamente seca. Então vou em frente e começar com os detalhes. E vou pegar a mesma folha amarela que na tampa e fazer essa forma retangular. Só estou tirando os elementos do tubo. E eu realmente adorei a aparência deste tubo. Então vamos ver o que podemos adicionar sobre o que podemos pular. E então eu acho que podemos pegar um tom mais escuro de cinza para adicionar mais detalhes e algumas dimensões aos dois. Então, adicionando este tom escuro só para dar uma sensação do creme do tubo. E acho que podemos usar a mesma sombra para adicionar algumas dimensões. Para isso, podemos simplesmente ir em frente e fazer alguns montes
arredondados como este nos lados do tubo. Tais marcas darão um laboratório de campo. O tubo já está segurando alguma tinta lá dentro. Então, tudo bem se você quiser apenas ir com a estrutura muito plana. Mas eu realmente gosto da aparência dele. E a seguir vamos começar com a ilustração do pincel. E estou tomando a mesma cor amarela. Você veria que eu estou usando esta folha amarela muito porque a razão é que
eu acho que eu estou realmente obcecado com esta cor e eu estou realmente gostando dos esquemas de cores, as paletas, o paladar que criamos aqui está bonito. Então eu só quero manter em algum lugar em torno dessas cores apenas, mas sinta-se livre para usar qualquer cor ou qualquer cédula que você quiser usar. Só cobrindo o cabo, sendo muito cuidadoso. Ilustrações muito menores, como eu disse anteriormente, que você deve usar pincéis menores. Para o pincel como secagem irá pintar o clipe. O clipe. Estou pegando o azul novamente e estou tentando manter as cores semelhantes para todas as ilustrações, mas não há base para usar a cédula semelhante ou cores limitadas. Se você quiser, você pode simplesmente ir em frente com uma paleta de cores limitada ou você pode usar. Todas as cores que você tem apenas brincar com o ir lavar. O objetivo da aula é aprender o processo de pintura com cosh e a maneira mais simples. E só para mencionar aqui, se você notou que eu também mudei a ilustração da luva porque idealmente não estava feliz com o que criamos no vídeo de esboço. Eu também forneci um esboço deste clipe para sua referência se você quiser usar isso. Agora eu vou pegar um pouco de cor verde escuro para voltar para o tubo e vamos adicionar um pouco de texto. Só vou usar meu pincel e fazer algum tipo de logotipo local. Porque quando o logotipo Newton repentino é muito complicado, então eu simplifiquei e escrevendo Windsor e Newton. E se você está se perguntando como eu estou escrevendo de cabeça para baixo, os dedos, eu acho que você não pode ver na tela, mas eu já escrevi com o lápis. Então é muito fácil saber. Cubra as marcas de lápis onde a tinta, você pode pular todas as coisas. Você pode apenas adicionar algum logotipo e você não precisa escrever o texto em tudo. Acho que vou em frente e adicionar algumas linhas verticais amarelas escuras no tubo em outro lugar. E é isso. Terminamos com os dois. Agora voltando ao pincel e precisamos colorir a filial federal. Para isso, eu vou tomar um tom escuro de cinza porque esta porção é geralmente um metal. Então eu ensinei usar um tom cinza seria uma boa idéia. Não parece metálico, mas vai ficar bonito. A combinação do amarelo e cinza está realmente dando uma sensação muito agradável e vibrante. Tudo bem, este está pronto e escrevendo seis. E usando o mesmo logotipo que usamos para a pintura. É muito divertido criar suas próprias ilustrações e desta forma, agora é hora de dor embora. Escove o cabelo Então eu acho que usar Naples Yellow e apenas cobrir o pincel aqui. Sim, está parecendo bem. Quando estiver seco, podemos apenas adicionar a porta três golpes com um mais escuro Não apenas para dar-lhe um campo de Hamming aqui, que eu vou mostrar-lhe mais tarde. Agora estou voltando ao cabo do pincel. Vou adicionar um pouco de traço escuro no lado esquerdo para dar alguma dimensão. E fazendo a mesma coisa com o federal fora do mato. Então eu vou usar a mesma cor cinza escuro para as alças do clipe. Não sei se os chamamos de painéis ou o quê, mas seja lá o que for. Agora, apenas olhando para esta ilustração e pensando como eu posso adicionar essas duas áreas que o corpo desse loop é unido a essas alças. Então eu vou mantê-lo muito simples e não realmente copiar o que eu vejo no clipe. Isso não precisa ser super realista de qualquer maneira. Em seguida, usando um tom escuro de azul, e eu vou adicionar um traço no topo. Novamente, dando a dimensão ao clipe. E está feito. Então, antes de passarmos para nossas duas últimas ilustrações, acho que podemos voltar para nossas outras ilustrações e adicionar os detalhes finais. Então eu vou começar com o abacaxi e tomar um pouco de cor verde escuro para adicionar os traços escuros para embora crenças aglutinantes, apenas fazendo um golpe em cada folha para dar algum interesse. É isso. E o abacaxi está pronto. Então, em seguida, eu vou para o Crayola de volta. E esqueci de adicionar o número 12. Está voltando com a cor branca. E apenas dar uma pequena dimensão ao Chaco estava parecendo bem plano. Sim. Eu preciso adicionar este cabelo no pincel de apenas tomar um tom muito escuro de amarelo, quase acastanhado não, e fazer em direção a três longas linhas curvas como esta, apenas para torná-lo mais interessante. Ok, então terminamos com os detalhes. Agora vamos passar para o nosso próximo vídeo no qual vamos começar com as duas últimas ilustrações.
11. Sketchbook e manteiga de pufe: Certo, então agora é hora de pagar as duas últimas ilustrações. E para o caderno de rascunhos, mudei de ideia porque não estava muito confortável com a cor preta. Então o que eu estou pensando é que em vez de usar essa arte é nosso livro de esboços preto vai usar o eixo de Canton para a referência. E para isso, eu vou pegar um pouco de cor azul e usar meu pincel de vôo para isso porque esta é uma área maior. Então nós podemos apenas fazer uma bela mistura de azul e cobriu todo o caderno de esboços com camada uniforme. Apenas fazendo alguns traços uniformes cobrindo toda a área do livro de esboços. Sinto que a primeira camada e o caderno de esboços parecem um pouco leves. Então o que eu vou fazer é apenas adicionar outra camada de azul apenas para torná-lo um pouco mais escuro e uniforme. E eu estou adicionando esta camada quando a primeira camada está completamente seca. Então sempre tenha muito cuidado ao adicionar camadas, porque quando você adicionar uma camada em cima de uma camada molhada, há Huygens foi que a camada inferior será ativado. Neste caso, a cor é a mesma, por isso não deve ser um grande problema, mas ainda precisamos ter muito cuidado. Agora, chegando ao frasco de manteiga de amendoim, estou pensando em adicionar a cor vermelha para misturar. Então eu estou usando a mesma leitura que usamos na ilustração jog. Vou usar isso para a tampa do frasco. Adicionando um pouco de peso ao vermelho e torná-lo um pouco vermelho rosado. Tudo bem, então eu estou usando meu pincel redondo cinco para o elevador e apenas fazendo uma camada plana muito uniforme de uma cor sólida. E quando a escuridão secar, voltaremos para acrescentar dimensão e detalhes. Então o LED está pronto, vamos deixá-lo secar. Enquanto isso, podemos ir para o pote buscar a manteiga de amendoim. Vou tomar um pouco de Amarelo Nápoles e vou adicionar alguns amarelos
escuros são ocre amarelo para obter um tom escuro muito lamacento da sua lei, que pode parecer manteiga de amendoim. Acho que esta cor está ótima, então eu vou com ela. E Governador, porém, área acima e abaixo do rótulo. Então a camada de manteiga de amendoim acabou. Vou levar um pouco de vermelho escuro para adicionar em cima da tampa para dar alguma dimensão. Apenas fazendo uma boa forma no topo. E então eu vou adicionar algumas linhas verticais no lado do elevador. Vou deixar secar agora. E vamos voltar para o caderno de esboços. Para isso, precisaremos de um pouco de cor preta. Vamos adicionar um quadrado no centro ou no caderno de esboços. Simplesmente vai fazer um quadrado com esta cor. Basta olhar para a sua referência e adicionar os detalhes necessários. Você não tem que adicionar tudo. Só estou tentando cobrir o que achar importante e deixaremos o resto. Certo? Canson aqui, escrever à mão livre com um pincel pode ser assustador e você pode praticá-lo em um pedaço de papel antes de começar a escrever. Ou você pode simplesmente escrevê-lo com um lápis primeiro e depois cobri-lo sobre a tinta. Ok, então vamos deixar o caderno de esboços por agora e vamos voltar para o pote de manteiga de amendoim. O rótulo do frasco, estou tomando uma versão mais leve disso, amarelo. Novamente. Você pode pegar qualquer cor. Acho que vou ficar bem com este. Adicionando um pouco de peso sobre ele. E apenas indo para cobrir a área do rótulo. Agora, para adicionar um pouco de confiança ao frasco de manteiga de amendoim, o que eu estou fazendo é que eu estou pegando a versão adaga da mesma mistura e vou fazer as sombras assim. Assim como fizemos em nosso gado e outras ilustrações. Agora vamos deixá-lo dirigir por algum tempo e voltaremos ao nosso caderno de esboços. E se você olhar para a referência, novamente, precisamos escrever XL e dar uma borda azul. Então vamos pegar o azul de novo e vamos tentar nos sobressair. E depois muito mais detalhes. Vamos escrever aquarela. Fazendo fronteira. Estou muito feliz que o caderno de esboços de outro está olhando. E eu acho que podemos adicionar um pouco de tom escuro no topo só para dar uma sensação de borda. Então eu só vou usar um tom mais escuro de azul e fazer uma borda tipo uma coisa no topo apenas. Então vamos esboçar para o gás também feito. E agora ficamos com nosso pote de manteiga de amendoim. O frasco que precisamos agir para reduzir nos rótulos para referência. Eu só estou olhando para este trabalho e podemos pegar algumas idéias como o círculo, podemos adicionar este círculo verde, alguns textos e um ou dois amendoins. Talvez. Vamos manter isso simples. Começarei com o círculo verde à esquerda. E agora eu estou misturando alguns marrons e amarelos para obter uma boa sombra para os amendoins. Estou pegando Naples Yellow e adicionando alguns amarelos e marrons nesse email. Parece bom. Então eu vou apenas criar uma forma muito aleatória. E isso vai dar uma idéia de, de amendoim não tem que ser muito perfeito. E uma vez que está seco, podemos adicionar algumas linhas sobre ele, o diferencial. E agora podemos adicionar algum texto no topo. Talvez tentemos manteiga de amendoim. Por isso. Vou pegar essa cor cinza escuro. Se você não estiver muito confortável escrevendo diretamente com o pincel, basta ir em frente e primeiro experimentá-lo com um lápis e depois usar o pincel. Tudo bem, parece bom até agora. Acho que podemos adicionar um pouco mais de tom escuro, alguns em algum momento para dar mais interesse e dimensão. Assim como este. Agora, o círculo verde está seco, então podemos adicionar alguma ilustração ou talvez possamos escrever orgânico, algo assim. Verei o que podemos fazer. Então eu estou apenas pegando um pouco de tinta branca e em uma consistência espessa porque nós precisamos anotá-la em uma cor escura para que nós não queremos chegar a ser muito leve e transparente. Então, só estou tentando escrever orgânico. Este é um momento assustador para mim porque o tamanho do círculo é muito pequeno. E eu não estou acostumado a escrever coisas tão pequenas com pincel, mas vamos tentar e talvez uma folha no topo. Então, nada mal. Acho que vou acabar com isso agora. Estou muito feliz que chegamos até agora e nós realmente criamos mais de 12 ilustrações na classe, o que é realmente incrível. E é hora de falar sobre seu projeto para esta aula no próximo vídeo.
12. Considerações finais: Seu projeto para esta classe é criar algumas ilustrações engraçadas usando técnicas muito básicas que aprendemos na classe. Criamos 12 ilustrações na turma. E se você quiser, você pode simplesmente usar os esboços que são fornecidos
na seção de recursos e usá-los e criar suas próprias ilustrações com suas próprias opções de cores. E outra coisa que eu queria mencionar é que eu também forneci algumas imagens de referência para vocês. Se você quiser, você também pode usá-los. Espero que tenha gostado da aula e esta aula de
alguma forma o fez construir um pouco de confiança com Deus, estou muito animado para ver seus projetos. Por favor, envie seus projetos e a seção do projeto, e ficarei mais do que feliz em lhe dar feedback. Vejo você na minha próxima aula. E
Disha Sharma, Artist & Illustrator
