Silhuetas relaxantes em aquarela - 10 dias de felicidade mágica

1. Bem-vindo de volta!: Olá, sou Swati Ji Grey, uma artista de aquarela que mora em Bangalore, Índia Eu uso o nome de totais coloridos no Instagram. Estou muito feliz em recebê-lo uma jornada criativa como nenhuma outra Nos próximos dez dias, vamos mergulhar mundo da aquarela, das silhuetas E confie em mim, essa vai ser uma experiência mágica. Nesta série, exploraremos a arte de pintar silhuetas deslumbrantes usando o meio hipnotizante das aquarelas hipnotizante das aquarelas Antes de começarmos a escrever, deixe-me dar uma prévia que você pode esperar dessa aula e como usá-la para melhorar seu jogo de aquarela Você poderá liberar sua criatividade e aprender a capturar a interação de luz Estamos simplificando as coisas, permitindo que você se concentre na essência do seu assunto e refine suas habilidades de composição Os amantes da cor se preparam para experimentar. Mergulharemos no mundo dos gradientes, contraste e do uso vibrante Seu controle de pincel alcançará novas alturas à medida que você pinta detalhes intrincados nas silhuetas Mas não se trata apenas da técnica, trata-se também de contar histórias silhuetas oferecem uma maneira única de expressar emoções e narrativas A melhor parte é que você pode escolher fazer uma jornada de prática diária. Confie em mim, a consistência é a chave. Para dominar as aquarelas todos dias, fornecerei o tutorial passo a passo e as dicas necessárias para pintar o fundo e o assunto da nossa silhueta Ao final desta série, você ficará surpreso com a transformação em suas habilidades e com a confiança que adquiriu como artista de aquarela Vamos pegar nossos pincéis, preencher nossas paletas e pintar nossa forma em silhuetas pintar nossa forma em 2. Suprimentos e amostras de cor: Vamos examinar todos os suprimentos necessários para esse shell de classe. Para resolver isso, estou usando arcos. O papel é prensado a frio e pesa 300 g/m2. É do tamanho de 15 centímetros em 30. Eu os cortei em quadrados. Isso é a metade e esse é o tamanho dos poços. Você pode ver que é um papel prensado a frio e vou pintar apenas em um lado do papel. Ok, na próxima vez, eu tenho todos esses pincéis que vou usar na aula A primeira é a escova plana da série Princeton Neptune de tamanho 34 São pincéis sintéticos, mas as cerdas são realmente muito boas para qualquer lavagem ou até mesmo para levantar algumas das Estes são alguns dos pincéis redondos, prateados da série black velvet Eles são de tamanho 8,4, respectivamente. Também vou usar um pincel Er detalhado. Este é do pincel Princeton Liner da série Aqua Esse pincel de revestimento realmente ajuda na aplicação de detalhes minuciosos, mesmo quando a aplicação de alguns objetos intermediários com o papel semisseco, etc Eu amo muito isso. Mascarando, colando seu papel com fita adesiva. Dois potes para reter água. Um frasco serve para limpar as tintas do pincel e o outro é para remover o excesso da tinta restante do pincel. Essas são algumas das tintas em aquarela que vou usar de várias marcas Também coloquei algumas dessas tintas de volta na lata de metal. Também tenho um barco transparente onde retirarei o papel para facilitar a pintura. Vamos examinar todos os patches de cores desta classe. Definitivamente, cada fundo tem sua própria tonalidade vibrante ou uma combinação única e vibrante Mas vou ver todas as cores. Eu escrevi as cores aqui e a marca em comparação com elas. Definitivamente, você pode usar qualquer cor da qual tenha uma marca diferente. Se você não tem uma cor específica, você pode definitivamente misturar e combinar com qualquer outra tonalidade e experimentá-la por conta própria. OK. Vou começar com minhas amostras Eu tenho azul brilhante e muito mais de Winsor e Newton. Lilás, violeta brilhante da lavanda, folha verde da Mission Gold, magenta, ultramarino Todas as cores são das noites brancas, são lilás, douradas, vermelho cádmio profundo, tintas turquesas claras de cobalto, cinza, cinza Então, vamos começar com nosso Swatch. Então, aqui estão todas as amostras. Estou muito animada para começar a aula. Então, vamos examinar as técnicas e começar. 3. Técnicas úteis: Bem-vindo à aula de técnicas. Aqui, ensinarei algumas das técnicas básicas e específicas que precisaremos para ler esta série de pinturas e silhuetas vaticlares relaxantes Alguns dos básicos são tonelada, tonelada, certo? Que usaremos extensivamente para adicionar todas as silhuetas E depois há o levantamento de Tl. Ao pintar todos esses belos fundos, obviamente são usadas cores diferentes E veremos algumas das diferentes formas de mistura de cores. Um está diretamente na paleta e o outro está no papel. Como podemos misturar duas cores e a outra está no próprio papel , mas também usando água. Ok, vamos começar com isso. Seria pegar uma escova plana. Como vou usar escova plana em todas as minhas aulas, acho melhor mostrar na própria escova plana. Essa é a fronteira que eu tenho aqui. Sempre que estou aplicando água no meu papel, me certifico de ir em uma determinada direção. Isso é um da esquerda para a direita e o próximo seria de cima para baixo. Isso é apenas para garantir que não haja poças criadas no meu papel, água seja facilmente embebida no papel com base no tipo de papel que você Você pode aplicar várias lavagens com água no papel Vou aplicar cerca de três a quatro dessas lavagens porque, para pintar um fundo , precisaremos ficar precisaremos ficar molhados por um longo período de tempo Ok. Para aparecer molhado sobre molhado, agora o papel está molhado uniformemente. Vou pegar alguns pigmentos úmidos na minha paleta aqui. Ok, vou começar aplicando. Esta é a nossa técnica úmida e úmida, em que tanto o papel quanto as tintas contêm água. Isso nos dá bastante tempo para usar outras cores para o fundo ou formar nossos objetos principais, conforme necessário, etc Digamos, por exemplo, que eu queira adicionar alguns tons de, digamos, cores diferentes. Aqui estou tomando índigo. Veja, isso é ter água. As cores se misturarão facilmente e, quando secarem, não haverá bordas ásperas saindo desses traços aqui O próximo é úmido sobre seco, o que significa que preciso preparar meu papel primeiro com uma cor específica ou várias cores. Quando estiver completamente seco, voltaremos para adicionar a silhueta ou qualquer outro objeto em primeiro plano Ok, como plano de fundo, deixe-me pegar uma das minhas cores pastel favoritas Estou aplicando aqui diretamente no meu artigo. Agora, meu papel também está seco, certo? Eu não apliquei água. Isso também é uma tonelada seca em si. A única limitação dessa técnica é que você precisa ser muito rápido ao adicionar todas as cores e camadas diferentes ao papel. Como essa é apenas uma aula de técnicas e a área da superfície é muito pequena, posso prosseguir com essa tentativa diretamente no papel. Definitivamente, em comparação com úmido e seco, obtemos uma cor vibrante no final quando o papel seca. Mas, como eu disse, ele tem suas próprias limitações. Cada uma das técnicas tem seus prós e contras e depende de como você está implementando isso em sua pintura. Agora esse plano de fundo está pronto. Vou esperar um pouco e deixá-lo secar completamente e voltar para adicionar nosso objeto em primeiro plano Ok, agora vamos para a parte de elevação. Para isso, estou tomando um pouco de índigo. Ok, agora isso ainda tem um pouco de água nele. Para começar o levantamento, vou tirar o excesso de água porque já há água nessa área. Agora, vou aplicar um pouco de pressão sempre que quiser levantar e retirar o pincel. Veja, você pode definitivamente ver que aqui eu levantei algumas tintas Agora essa tinta está no meu pincel. Então, deixe-me remover a tinta novamente , passar meu papel na toalha de papel e novamente. Ok, esta é a nossa técnica de elevação, quando o papel está começando a misturar cores. Temos três tipos diferentes aqui na paleta. Ou seja, quero misturar duas das minhas cores. Digamos que lavanda e azul brilhante. Ok, essas duas cores, se eu estiver usando essas duas cores no meu plano de fundo. Vamos ver como misturar as diferentes formas de mistura. Primeiro, vou mostrar com molhado sobre molhado, como podemos fazer. Está bem? Então eu coloquei um pouco de água no papel. Agora vou começar aplicando lavanda primeiro. Está bem? Definitivamente, será uma lavagem classificada de uma cor para outra. Temos lavanda aqui, teremos azul brilhante aqui. Na parte central, precisamos ter certeza de que eles estão combinando de uma forma muito bonita sem criar pigmentos turvos. Certo? O que eu vou fazer é misturar essas duas cores. Aqui. Você pode decidir se a lavanda precisa ser mais ou o azul precisa ser mais Vou me concentrar um pouco na tonalidade azul aqui. Isso se torna a parte intermediária. Está bem? E então a final será novamente azul. Ok. Então agora você pode ver que há lavanda e há uma mistura dessas duas cores E depois há o azul brilhante também. Essa também é uma boa maneira de testar se duas das cores escolhidas criam um pigmento turvo ou Você mistura as cores uma vez e só então pode continuar. Deixe-me tentar misturar amarelo com azul. Isso definitivamente dá uma cor turva, certo? Quando eu tentar isso, você saberá que essa é uma cor um pouco sombria e poderá decidir se quer essa mistura em sua pintura ou não Ok, então o próximo é a mistura de cores no papel. Essa é uma escolha muito boa se você tiver cores que não criem pigmentos turvos Deixe-me mostrar isso novamente com um molhado sobre molhado em si. Então, deixe-me aplicar água primeiro. Ok. Para a próxima, vamos usar apenas essas duas cores. Primeiro, vou começar colocando lavanda no meu papel. E leve para metade do papel ou para onde quiser misturar até lá. Em seguida, também vou pegar o azul brilhante e começar do lado oposto. Suba gradualmente. Ok, vou misturar os dois diretamente no próprio papel. Se você sentir que há muito pigmento, tudo o que você precisa fazer é misturar de uma extremidade remover o excesso de água novamente da outra extremidade Ok, o próximo é usar água. Claro, temos usado água para todas essas técnicas, certo? Quando quero dizer usar água, digamos que queremos misturar amarelo e azul. E, definitivamente, obtemos um verde, mas não queremos esverdear diretamente em nosso papel. Então, neste método, o que faremos é me deixar tomar um pouco de água primeiro. Ok, agora vou começar com o tom amarelo aqui. Vou parar não no meio, mas um pouco acima do meio do meu papel. Em seguida, lave meu pincel. Pegue um tom de azul aqui. Novamente, comece de baixo e pare até aqui. Precisamos desse espaço em branco aqui. Agora, o que faremos é remover lentamente o excesso de água do pincel e movê-lo lentamente até a metade. Faça o mesmo de cima também e vá até o fim. Esta é a nossa cor forte aqui e esta é a nossa cor mais quente Certo? É por isso que certifique-se de começar pela sua cor e depois tudo bem, dessa forma. Deixe-me tentar misturar esses dois aqui e mostrar a cor que obteríamos. Caso não tivéssemos seguido essa técnica, estaríamos recebendo esse verde aqui, o que não queríamos. Evitamos isso usando água, misturando-a gradualmente no papel. A seguir, deixe-me voltar a molhar em seco e mostrar como podemos adicionar a silhueta Vou usar algumas tintas cinza para ele, deixando-o com uma boa consistência para que eu possa aplicar minha silhueta ou o objeto Agora posso começar a me inscrever. Ok, então este é o nosso molhado sobre seco. Usaremos todas essas técnicas em nossa série de dez dias. Mal posso esperar para começar com nossa série de lodo. Vai ser relaxante e definitivamente muito divertido. Vamos começar com a aula. 4. P1 | Fundo de | Twilight: Olá, bem-vindo ao primeiro dia da aula. Aqui vamos pintar uma linda silhueta com um pássaro nela As tintas usadas nesta classe são azul brilhante, índigo e tintas cinza Eu colei o papel como mostrado aqui em um quadro transparente Essa vai ser uma técnica molhada sobre molhada. Estou aplicando uma boa quantidade de água com a ajuda do meu apartamento. Você pode usar qualquer outro pincel de sua escolha para aplicar água. Como preciso de algum tempo para pintar um fundo bom e degradê, vou aplicar duas a três camadas de água com o pincel E espere até que a água penetre completamente no papel. Até que a água penetre no papel, vou manter as cores prontas Eu coloquei azul brilhante na minha paleta, adicionando água em um dos poços, para que eu possa obter um bom contraste ao aplicá-lo no papel Neste lado do poço, tenho um pigmento concentrado para começar Vou pegar a mistura diluída aqui no meu pincel, que tem aproximadamente o tamanho oito, e começar com movimentos circulares no papel. Os movimentos do pincel são muito importantes nas pinturas em aquarela porque, uma vez que a tinta seca, os traços do pincel são E podemos seguir em qual direção o pincel foi movido ou a tinta foi aplicada. Para esta pintura, eu quero um movimento circular por toda parte, vou mantê-la. Em seguida, pego o pigmento concentrado e o apliquei nos quatro cantos do papel Estou me certificando de que não haja bordas ásperas criadas. E temos uma mistura de ingredientes muito boa nos quatro cantos. Temos uma mistura concentrada da mesma cor, azul brilhante. Quando se trata do meio, temos uma lavagem diluída da mesma cor. Como meu papel ainda está molhado, posso continuar aplicando várias camadas em cima dele para que possamos obter aquele bom gradiente e a diferença tonal na pintura Se seu papel começar a secar, você pode parar com qualquer gradiente que tenha, porque cada silhueta é diferente e o plano de fundo pode definitivamente ser diferente de como está aparecendo R, estou feliz com o resultado do plano de fundo . Deixei secar completamente e volto para pintar o objeto principal. 5. P1| Twilight | Silhouette: Agora que o papel está completamente seco, vou colocar algumas tintas cinza na minha paleta Já que o fundo está em um tom de azul. Também vou fazer um pouco de índigo na minha mistura de tintas, cinza Isso é apenas para que, quando secar completamente, tenhamos um tom de azul na silhueta Às vezes, o motivo para fazer isso é que, se você estiver usando qualquer tom de preto ou neutro, às vezes isso dessatura E pode parecer um pouco opaco ou pálido. Para manter a vibração da minha pintura, estou adicionando um pouco de índigo na tela de dor Você pode pular isso e também usar apenas a tela de dor, ou também a tonalidade neutra, se quiser O resultado final, este será meu caule no qual o pássaro está fazendo ninhos Estou usando um pincel redondo tamanho quatro para adicionar isso, adicionando alguns galhos na árvore aqui. Vou mostrar maneiras muito simples de fazer uma pintura à mão livre desses pássaros aqui. Mas caso precise de uma imagem de referência para a mesma, você pode traçar ou dar uma olhada nas pinturas enviadas na seção de recursos para o esboço inicial Para começar com o pássaro, primeiro adicione uma linha na inclinação de 45 graus e adicione uma curva aqui para que ela se torne o corpo do pássaro A protuberância do pássaro pode definitivamente variar de acordo com sua escolha Agora, vou preenchê-lo com a mesma mistura que eu tenho. Agora, lentamente, conectarei a cabeça e a parte do corpo junto com o bico Uma das melhores partes de pintar uma silhueta é que não precisamos nos preocupar com as características de um pássaro Mesmo assim, é bom lembrar também a perspectiva e as proporções de seu corpo. Como existem diferentes tipos de pássaros e tudo mais, você pode explorar diferentes tamanhos e formas do pássaro em silhuetas Vou adicionar uma boa asa de cauda longa para ela e um pequeno golpe aqui para sua perna, porque ela está descansando pacificamente Vou continuar adicionando os detalhes que são os galhos e folhas. Para as outras partes da silhueta para adicionar folhas, vou colocar a ponta do meu pincel no papel E adicionando um pouco de pressão na barriga do pincel para que eu tenha a estrutura da folha no meu papel Isso é muito simples, solte a pintura à mão para as folhas. Se você quiser um tipo específico de folha de plátano ou qualquer outra folha específica, pode fazê-lo nessa forma específica o Estou feliz com resultado, então é hora de descascar a fita. Mesmo que o fundo esteja completamente seco. Você pode ver os traços circulares que foram retidos e isso dá uma boa apresentação de um crepúsculo ou lua cheia lá atrás Espero que você experimente. É muito rápido e super fácil. Eu adoraria ver todas as suas entradas na seção de projetos, então até a próxima lição. 6. P2 | Fundo | mágico de moinho de vento: Bem-vindo de volta ao segundo dia de relaxantes silhuetas em aquarela As cores necessárias para esta classe são Walter é azul brilhante, amarelo indiano e tintas de cinza Coloquei o papel com fita adesiva em uma placa transparente e aplicarei água por tonelada com a técnica Como quero que a água seja retida por um longo período de tempo para que o fundo fique melhor, estou aplicando água várias vezes E no mesmo processo que é uma vez de cima para baixo e depois da esquerda para a direita, removendo o excesso de água da minha fita adesiva Estou colocando o amarelo indiano na minha paleta e diluindo um pouco Ok, e esta é a folha mais escura e vou aplicar da parte inferior do meu papel, apenas um quarto dela, do ***gth do meu pessoal Em seguida, vou pegar um pouco da minha paleta. Estou pegando algumas bobinas de barra. Vou apenas mantê-lo pronto. Eu também vou usar azul brilhante. Começarei aplicando linhas azuis brilhantes na parte superior do papel. Vou pegar uma bobina e misturar com os pedaços que me sobraram Não vou adicionar nenhuma nuvem aqui. A diferença nessas tonalidades de cor estará presente nesta pintura. Certifique-se de adicionar essas cores com diferentes ódios de túnel. Como eu disse, não vou adicionar nenhuma nuvem diretamente aqui. Mas com esses derrames mamários, definitivamente, quando secarem, ocorrerão como uma fina linha de nuvem em si Agora, isso é um tom de azul, e abaixo temos um tom de amarelo. Temos que misturar com muito cuidado quando o papel ainda está molhado. Eu me certifiquei de não misturar essas duas cores. Agora, vou colocar um pouco de água no meu pincel para remover o excesso de água. Basicamente, meu pincel está úmido agora. E vou percorrer lentamente o contorno da minha tonalidade azul, baixando-a gradualmente e misturando-a com o amarelo indiano Vou repetir o mesmo passo, retirando essas tintas e o excesso de água da minha toalha e derrubando-a. Ok, eu estou bem com isso. Então, vou voltar para o céu e adicionar algumas linhas de azul brilhante e balter cis Esse tipo de mistura também fizemos em nossas aulas de técnicas, então não deixe de praticá-lo, pois se essas duas cores se misturarem, será criada uma textura turva Vou remover o excesso dessa pintura usando um coágulo de papel para que não surjam flores em aquarela quando ela começar a morrer Ok, estou feliz com o resultado desse fundo, então vou deixá-lo secar completamente e voltar para adicionar nossa silhueta 7. P2 | Silhueta de | mágica do moinho de vento: Adicione nuvens específicas. Nós vemos uma variação no céu que parece uma nuvem, certo? Isso é o que prevíamos completamente. Agora, o objeto de silhueta aqui é realmente fascinante para mim Esses são moinhos de vento que usam uma escova redonda tamanho oito com uma escova pontiaguda Claro, vou começar com três quartos do meu artigo. Pressione lentamente a barriga do meu pincel e abaixe-o. Isso forma a torre do meu moinho de vento. Não há nenhuma base visível para nós, apenas as pás e a torre do nosso moinho de vento Da mesma forma, adicionarei outro, mas de tamanho menor, para que possamos sentir que está um pouco atrasado em nossa pintura Agora, vou me certificar de dar uma linha reta. Para começar com a lâmina, estou adicionando três das lâminas Algumas das pás do moinho de vento não são completamente retas, elas têm uma curvatura, e meu moinho de vento Então, vou adicionar uma pequena curva no meio do corpo da lâmina para que você possa esboçá-la usando a pintura completa da seção de recursos Eu vou fazer uma pintura à mão livre aqui, eu acho. Uma podridão ou erva onde três das lâminas se encontram. Ok, este está pronto. Então eu troco dois pincéis de tamanho quatro e adiciono lâminas por outro Bem, estou muito feliz com o resultado. Este é um moinho de vento que eu vejo na maioria das vezes. Se você é de diferentes partes do mundo e tem um moinho de vento diferente, sinta-se à vontade para pintar a costura E eu adoraria ver tudo isso na seção de seu projeto. Espero que você esteja se divertindo e relaxando. Nos vemos na próxima aula. 8. P3 | Fundo de | de apreensão de Moody: Bem-vindo de volta a pintar silhuetas relaxantes comigo E para delirar, você já está no terceiro dia. As cores necessárias para esta classe são violeta brilhante, amarelo cádmio, vermelho cádmio, claro e tintas cinza claro Colei no meu papel em negrito transparente , pois será uma técnica úmida sobre úmida Vou aplicar água nela. Estou usando a escova plana Princeton three pi four da série Neptune Para isso, você pode usar qualquer pincel ou pincel plano que tenha para aplicar água. Como eu queria que o papel retivesse água por um longo período de tempo, estou repetindo as etapas repetidamente, 0, 0, criando alguma elevação com a ajuda de uma concha, para que as tintas possam se fundir ou se misturar facilmente Vou usar um pouco de violeta brilhante na minha paleta aqui usando um pincel redondo confortável aqui Para isso, começarei aplicando uma lavagem gradiente na parte superior do papel Pegue um pouco de água no B e derrube os pigmentos. Misture-os gradualmente com o ensacador de papel, adicionando um pouco mais de tinta na parte superior do papel para que possamos ter um gradiente suave Em seguida, vou pegar uma luz vermelha de cádmio e aplicá-la da parte inferior do papel Vou pegar um pouco de amarelo cádmio e misturá-lo com a luz vermelha de cádmio que está E continue aplicando a mesma lavagem aqui. Como você pode ver, há uma boa quantidade de água no meu papel para mantê-lo ainda úmido. Agora tudo que eu tenho que fazer é pegar um pouco de água no meu pincel e misturá-la lentamente com o pigmento que é violeta brilhante que está saindo de cima do meu papel Isso é semelhante ao que aprendemos na aula de técnicas, como misturar duas cores diretamente no papel. Adicionar um pouco de luz vermelha de cádmio para dar um valor tonal no final do papel e adicionar um pouco de amarelo de cádmio Há uma chance de criação de uma cor turva se ela não for misturada corretamente Eu diria que definitivamente é preciso um pouco de prática para fazer isso. Mas você pode experimentá-lo em qualquer papel de rascunho antes de aplicar diretamente as tintas no papel enquanto o papel ainda estiver úmido Vou adicionar algumas folhas ou caules de fundo da planta E para isso vou usar um pincel de alinhamento. Coloque pinheiros cinzentos na minha paleta e comece aplicando uma imagem bem distante e desfocada da planta que vamos experimentar em nosso silo Isso apenas adicionará outra camada na parte de trás da nossa silhueta, adicionando uma ilusão e diversão muito boas e diversão Se sua escolha de silhueta para esse dia em particular for algo diferente, isso não inclui adicionar um plano de fundo ou uma camada intermediária Depois, você pode pular esta etapa e esperar que ela seque completamente e depois aplicar ou pintar sua silhueta A água básica que sigo aqui ao usar um pincel delineador é não reter muita água, pois isso criará flores de aquarela no meu papel e isso não é totalmente necessário atualmente na minha pintura Você pode ver que ela está se misturando lindamente com o fundo e podemos ver uma estrutura sangrenta Estou feliz com a forma como isso está acontecendo. Quando isso estiver concluído, vou esperar um pouco e voltar para pintar as plantas em primeiro plano 9. P3 | Apertos Moody | Silhouette: Isso está completamente seco. Agora, vou colocar algumas tintas cinza na minha paleta usando qualquer outro pincel redondo, porque é muito difícil fazer isso com a ajuda de um pincel delineador Agora, ao adicionar um pouco de água, estou trazendo uma consistência favorável para mim. Para adicionar a silhueta do primeiro plano, quero alinhar do canto superior até Nessa direção, deixe-me fazer isso com uma direção rápida, pegando um pouco de apoio com minha mão aqui. Minha mistura precisava de um pouco mais de água. Então, vou reaplicar na mesma linha aqui, adicionando mais algumas linhas aqui para o caule da planta Ainda estou usando o pincel Lineup aqui, mas você pode usar qualquer pincel redondo de tamanho menor A razão para escolher um pincel de revestimento aqui é porque, para essa grama, eu quero que sejam criadas linhas muito pequenas para dar o bom efeito de uma grama E essa é a única razão pela qual estou escolhendo a linha de pincel. Mas se sua escolha de lote for diferente ou a planta que você está escolhendo for diferente, você pode usar qualquer outro pincel de sua escolha. D, adicionando as outras linhas do caule com um pincel alinhado. Agora vou mudar para o pincel redondo tamanho quatro para adicionar os outros detalhes. Estou apenas adicionando, adicionando linhas uma de cada vez no lado esquerdo e direito de cada haste. Estou feliz com o resultado. Agora é hora de remover a fita. Isso dá uma bela borda à nossa pintura, não é? Esta é a nossa silhueta do terceiro dia e eu gosto muito da combinação de cores desta É um pouco temperamental e um pouco brilhante também. Espero que sim, experimente e publique seus trabalhos na seção de projetos. Nos vemos na próxima aula. 10. P4 | Barco no mar | Fundo: Bem-vindo de volta ao quarto dia de relaxantes silhuetas em aquarela Nesta aula, vamos pintar uma linda silhueta de bota contra um pôr do sol vibrante As cores necessárias para esta classe são dourado, vermelho cádmio profundo, magenta claro e tintas cinza Coloquei o papel com fita adesiva em uma capa transparente. Tínhamos pintado à mão livre em nossas aulas anteriores, mas nesta lição, vou desenhar um esboço básico para que saibamos de onde o barco está chegando Embora isso não importe. Quero ter certeza de que temos um contorno bem nítido para o barco Por isso, estou adicionando o horizonte e um esboço do barco aqui Estou usando uma régua aqui junto com meu lápis para garantir que as linhas estejam retas o suficiente Se você está confiante em seu desenho, ao contrário de mim, você também pode usar a mão livre O esboço completo está disponível na seção de recursos B. Estou feliz com o esboço Vou começar aplicando água sempre molhada sobre fundo úmido, usando o plano aqui. Novamente, adicione várias camadas para que o papel retenha água por mais tempo E haverá um lindo ingrediente de todas as cores que vamos usar. Eu coloquei um pouco de dourado na minha paleta. E vou começar aplicando de cima do papel, trazendo até quase três quartos. Eu posso dizer. Agora eu quero um sol aqui. Vou marcar um círculo e me certificar não enchê-lo com tinta. Em seguida, vou pegar um pouco de luz vermelha de cádmio e misturá-la com a profundidade dourada que já existe na minha E para começar, vou colocá-lo no papel até o horizonte do nosso esboço Pegando um pouco mais de luz vermelha de cádmio e adicionando à nossa pintura Em seguida, vou pegar um pouco de luz vermelha magenta e cádmio. Então vou começar a adicioná-lo do nosso horizonte. Aqui você pode ver que venho adicionando cores em cima. O primeiro foi dourado, profundo. Eu misturei com luz vermelha de cádmio. Então eu misturo a luz vermelha de cádmio com magenta. Dessa forma, quando você tentar misturar essas cores no papel, elas se fundirão lindamente E obteremos um gradiente muito bom, obteremos um gradiente muito bom no papel Agora, para pintar o Sea Pot, vou usar magento sem misturá-lo com nenhum outro tom E o aplicará diretamente por completo. E o aplicará diretamente após a linha do horizonte. Deixe-me criar alguma elevação aqui porque quero que as tintas fluam. Ok, agora vou pegar a mistura de luz vermelha de cádmio dourada e profunda e aplicá-la também no centro do mar Ok, isso parece bom. Agora, quando o papel ainda estiver molhado, quero aplicar algumas ondas para que ele se funda bem com o fundo Estou usando algumas tintas, cinza, na mistura de luz vermelha de cádmio e salto dourado Você não precisa misturar isso separadamente. Estava lá na minha paleta. Então, eu estou misturando lá com o pincel de revestimento. Estou aplicando algumas linhas aqui. Essas são algumas linhas retas que estou aplicando aqui. Portanto, você pode usar qualquer pincel com uma boa dica para adicioná-los. Observe que eu não adicionei uma linha reta de um canto ao outro. Eu fiz questão de deixar algum espaço no meio da pintura. Agora, deixo secar e volto para adicionar o barco quando estiver completamente seco. Agora o papel está completamente seco. Podemos ver o sol que está lá. E também vemos que todas as cores secaram como eu imaginava Agora vou começar aplicando a silhueta da bota. Estou pegando tintas, cinza, muitas delas na minha paleta, e trazendo-as para uma boa consistência 11. P4 | Barco no mar | Silhouette: Agora vou começar adicionando-o ao nosso desenho, que ainda está visível. Estou usando um pincel redondo tamanho quatro para isso. Você pode usar qualquer pincel de sua conveniência para adicionar todos os detalhes. O A D. Agora vou mudar para uma linha enquanto adiciono linhas de detalhes muito finas. Isso é para a corda que geralmente está lá em ambas, adicionando uma pequena bandeira aqui Então é isso. Estou feliz com o resultado. É muito vibrante e dá a vibração perfeita do pôr do sol. Espero que você experimente e espero que esteja aprendendo técnicas diferentes ao fazer isso. Além de passar momentos relaxantes. Certifique-se de publicar seus trabalhos na seção de projetos e nos vemos na próxima lição. 12. P5 | Fundo sereno | das palmas: Bem-vindo de volta ao quinto dia de pintura de silhuetas relaxantes em aquarela As cores necessárias para esta lição são azul brilhante, lavanda, vermelho cádmio, dourado claro e profundo E a tela de pintura, eu colei no papel um quadro transparente, como mostrado aqui Vai ser uma técnica muito úmida. Como plano de fundo, aplicarei pelo menos duas a três camadas de água. E continuarei movendo minha escova para garantir que não se formem poças de água e que a água penetre completamente Você pode usar qualquer pincel de sua escolha para isso. Eu prefiro uma escova plana porque ela distribui uniformemente a água no meu papel até que a água penetre no meu Deixe-me preparar as misturas primeiro. Estou pegando um azul brilhante e misturando um pouco de lavanda para criar um lindo tom pastel Também pode ser uma espécie de azul royal, se você tiver, mas eu queria mostrar como fazer isso usando algumas das cores básicas em nossa paleta Por isso, estou misturando diretamente aqui. Vou começar a aplicar isso na parte do céu, começando com os valores mais escuros na parte superior do papel E enquanto eu desço, há mais água na minha tinta. Agora vou adicionar um pouco de lavanda para obter um tom diluído da mistura E adicionando algumas nuvens aqui. Isso é apenas com os movimentos do pincel, estou adicionando essas estruturas de nuvens que, quando a tinta seca, podemos ver as nuvens se formarem lá Para a parte da nuvem, vou usar uma mistura de lavanda, azul brilhante, luz vermelha cádmio e um pouco de Isso forma uma bela sombra sombria que será a parte inferior do meu céu Em seguida, vou pegar a luz vermelha de cádmio e misturá-la diretamente no próprio papel Essa é apenas mais uma camada dessa cor. Como nossa mistura anterior tinha luz vermelha de cádmio, ela não formará nenhuma mistura turva no papel. Lentamente, gradualmente, vou misturá-la com nosso céu azul que está lá Para adicionar nuvens, vou mudar para um pincel menor da quarta rodada. Ok, isso é dourado profundo, mas eu queria luz vermelha de cádmio Deixe-me pegar isso e começar a adicionar nuvens. Essas são nuvens muito básicas que estou adicionando aqui. Apenas com movimentos do meu pincel, como você pode ver, se você for específico sobre o tipo de nuvem que deseja adicionar, fique à vontade para fazer isso na mesma mistura. Eu adiciono um pouco de dourado, profundo e aplico em cima dessa nuvem aqui, estendendo essa nuvem para nossa parte azul do céu também Feito isso, voltarei à luz vermelha de cádmio e adicionarei alguns valores mais profundos às nuvens Certifique-se de misturá-lo com nossa mistura temperamental para que todos ressoem de forma coesa Acho que estou bem com o fundo, então deixo secar completamente e volto para adicionar nossa silhueta 13. P5 | Palmas serenas | Silhueta: É testado completamente. Estou tirando algumas tintas, cinza na minha paleta. E começaremos adicionando a silhueta. É uma das mais comuns onde eu moro e é um coqueiro ou uma palmeira. Para a parte da árvore, vou pegar um pincel pequeno de tamanho quatro e adicionar a árvore a partir dele. Vou marcar essas folhas após o contorno Vou adicionar ou estender as folhas aqui. Você também pode usar o pincel de alinhamento para fazer isso. Para obter as linhas muito finas necessárias para nossas folhas, vou passar para a próxima árvore, que será uma maior no centro de nossa pintura. Você pode variar os tamanhos do coqueiro que está adicionando ou até mesmo parar em um ou dois de acordo com sua escolha. Continuando o mesmo aqui, uso linha reta e eu não estou mantendo-a completamente reta porque normalmente os clones não são completamente retos Eles têm algumas depressões aqui e ali. Pode ser um pouco instável. Depois de terminar a partir da ponta inicial, vou tirar algumas linhas curvas, digamos cinco a seis, e depois estender cada uma delas para que as folhas saiam A. Adicionando minha terceira árvore aqui, 0 e a quarta árvore aqui também Estou mantendo todas essas árvores com tamanhos diferentes para que possamos retratar que elas estão em diferentes áreas do espaço em nossa pintura Como está completamente em uma zona espacial e não conseguimos ver o solo, não sabemos a que distância eles estão. Com a ajuda dos tamanhos, podemos distinguir quais árvores estão perto de nós e quais árvores estão muito atrás. Para os retoques finais, eu sou alguns pássaros aqui. Esses são muito pequenos, então apenas uma estrutura em si. Mas ao adicionar a segunda parte do, passe um pouco para que também possamos obter o corpo do pássaro Estou feliz com o resultado e parece que alguns tons pastel surgiram quando tentei Eu tenho um lado claro do céu, bem como o lado pastel Espero que você também esteja pintando tudo isso junto comigo, então não deixe de publicá-lo na seção de projetos. Se você tiver alguma dúvida, pode entrar em contato comigo nas discussões ou no Instagram. Nos vemos na próxima aula. 14. P6 | Fundo de | de pássaro coiçando: Bem-vindo de volta às seitas de pintura relaxantes em Color Silhouettes As cores usadas nesta lição são verde folha, amarelo indiano, índigo e tintas cinza Eu coloquei fita adesiva no meu papel e como é uma técnica úmida sobre úmida como fundo, estou aplicando uma quantidade generosa de água e movendo meu pincel até as águas entrem adequadamente no meu papel, removendo o excesso de água que se forma ou sai da minha fita adesiva Vamos preparar as cores até que a água penetre. Estou pegando folhas verdes em um dos poços da minha paleta. Para a segunda, estou pegando uma folha verde e misturando um pouco de amarelo indiano nela. Na fatura superior, estou usando apenas amarelo indiano. Agora que minhas tintas estão prontas e com boa consistência, vou começar com meu plano de fundo, começando com o tom mais claro aqui, que é verde folha, e adicionando-o de forma completamente aleatória no meu papel Como todas essas três tonalidades que escolhemos aqui têm uma mistura coesa, mesmo que você as aplique aleatoriamente, elas não se misturarão e criarão uma Você obterá uma tonalidade vibrante no final. Gosto de mantê-lo de forma que tenhamos uma linguagem coesa que todas essas cores estejam falando Depois que a tinta secar completamente, deixo um espaço claro no meio da pintura, onde pretendo espaço claro no adicionar a silhueta agora com amarelo dourado, que é a Estou adicionando alguns traços aqui e ali. Estou me certificando de manter todos esses traços em uma única direção Adicionando também alguns respingos com a mesma folha. Estou usando um und res, de tamanho oito. Durante todo esse processo de fundo, junto com todas essas cores brilhantes, quero dar um toque de cor dessaturada aqui, pegando um pouco de índigo na minha paleta e misturando Mas isso está em um formato diluído. Vou aplicá-lo apenas em dois lugares aqui e ali. Depois de secar, você pode ver como isso criará um contraste em nossa pintura Junto com todas essas cores brilhantes, veremos uma cor dessaturada, tornando nossas outras cores ainda mais Estou feliz com o resultado desse histórico. Vou apenas remover o excesso de tinta e água que está entrando na minha fita adesiva para garantir que não haja flores de aquarela criadas com essas tintas ou que a água volte para o meu papel Estou muito animada para ver como isso acontecerá, se for o caso da minha imaginação. Vamos esperar um pouco e voltar. 15. P6 | Silhueta de pássaro | de coiabeleço: A pintura está completamente seca e correspondeu à minha imaginação e expectativa. Você pode ver que a cor de dessaturação que usamos funcionou perfeitamente aqui Agora vou pegar algumas tintas, cinza, e começar com minha silhueta Estou pegando um pincel redondo de tamanho aqui, adicionando alguns galhos para começar. Se você quiser traçar a silhueta antes de começar com o plano de fundo, há uma versão completa dessa pintura na seção de recursos Você pode consultar isso e começar com o plano de fundo, mas aqui vou mostrar como pintar esse pássaro. Eu vou fazer uma longa curva aqui. Ele será dividido em cabeça e corpo. Então, essa pequena estrutura triangular é sua cabeça e outra grande curva é seu corpo Deixe-me preencher isso completamente. Agora, estendendo o mesmo para da cauda pena da cauda e adicionando um bico alongado Agora, para começar com sua asa, vou adicionar um triângulo. Novamente, sou uma pessoa que acha muito difícil desenhar qualquer estrutura. Costumo dividir meus objetos em formas específicas que me sinto confortável em pintar. Todo esse processo é para garantir que você também se familiarize e sinta confortável com a pintura à mão livre Vou mudar para um pincel de linha porque há algumas penas aqui que serão Isso está no final da asa. Estou adicionando essa forma primeiro com um pincel de revestimento. E para manter a transparência, propriedade translúcida, vou pegar um pouco de água na mesma linha de arbusto e dar uma pequena lavagem lá Ok, isso parece bom. Então, agora vou começar adicionando folhas em qualquer outro detalhe, você pode adicionar qualquer outro tipo de galhos ou folhas na silhueta Estou apenas movendo a minha em 34 ou cinco lados diferentes, mantendo-a no mesmo centro para obter uma estrutura de flores aqui. Essa seria uma silhueta muito minimalista porque eu adoro o resultado da casa de fundo, então seria isso E vamos começar com o peeling de fita adesiva. Espero que você esteja pintando comigo e aprendendo técnicas diferentes. Como misturar as cores, como escolher as cores para seu plano de fundo. Se você tiver alguma dúvida, pode entrar em contato comigo sobre as discussões. Além disso, certifique-se de publicar seus trabalhos na seção de projetos e nos vemos na próxima lição. 16. P7 | Pôr do sol na cidade | Fundo: Bem-vindo de volta a sete silhuetas verticais relaxantes. As cores usadas nesta lição são formas ultramarinas e tintas cinza Eu colei o papel conforme mostrado em uma das cápsulas transparentes E eu continuo repetindo isso porque pode ser que alguns dos alunos tenham entrado no meio de toda a turma porque queriam pintar uma silhueta específica Como isso vai demorar muito com a técnica, estou aplicando água, vou me certificar de adicionar várias camadas até que a água penetre adequadamente no meu papel, para que água seja retida por um longo período de Se você deseja ter o esboço pronto antes de pintar, sugiro que deseja ter o esboço pronto antes de pintar, sugiro dê uma olhada na pintura concluída na seção de recursos e faça um pequeno esboço antes de começar com a lavagem do fundo até que Porter seção de recursos e faça um pequeno esboço antes de começar com a lavagem do fundo salve. Vou pegar esses pigmentos na minha paleta, Altmar, e aplicar um pouco de água no ultramar para obter uma boa consistência Comece aplicando da parte superior do papel até três quartos. Vou manter uma plataforma marítima para elevação aqui. Vou reaplicar o ultramarino lá para obter uma cor ou lençol vibrante Quando a tinta secar, vou misturá-la com ultramarino para obter esse lindo E vou aplicá-lo no meio, onde essas duas cores se encontram. Em seguida, vou voltar ao mapa, misturá-lo com uma boa quantidade de água e começar a aplicar pela parte inferior do papel. Esta é uma lavagem muito simples que aprendemos em técnicas em que usamos a mistura de duas cores. Tentamos obter uma lavagem com gradiente, Tentamos obter enquanto com a mistura de duas cores, tentamos obter uma lavagem irradiada Novamente, misture um pouco de metamorfose ultramarina. E aqui essa mistura tem mais tonalidade de transformação. Estou aplicando algumas estruturas de nuvens aqui apenas com ultramarino Estou aplicando mais uma camada de nuvem na parte superior, trazendo a mesma cor para a nuvem inferior. Estou movendo meu pincel de uma certa maneira para que, uma vez que a tinta seque completamente, ainda possamos ver os traços que são adicionados às nuvens e, com certeza, veremos essas nuvens inchadas criadas com a ajuda de um pano de papel Estou removendo o excesso de água e tinta que está na minha fita adesiva na minha Isso é para garantir que eles não voltem à minha pintura e criem flores Agora, vou retirar a tinta da minha segunda nuvem, removendo o excesso de água do meu pincel usando um pano de papel. E vou levantar um pouco da tinta aqui, como lançamos na cláusula de técnicas Estou feliz com esse histórico. Vou esperar que seque completamente e volto para adicionar minha silhueta 17. P7 | Pôr do sol na cidade | Silhouette: Ok, isso está completamente seco. Agora, para começar com a silhueta, vou pegar um pincel chato e fazer algumas tintas de cinza até o próprio ultramarino aqui, que tenho Estou escolhendo uma escova plana aqui porque os edifícios que estou adicionando são do mesmo tamanho da minha escova plana. Você pode usar qualquer pincel que tiver, até mesmo um pincel redondo, para adicionar essas estruturas de construção. Fica muito fácil com esta escova plana. Com um movimento rápido, você pode criar todos esses edifícios facilmente. Diferença nos valores tonais ou nos pigmentos da mistura de analgésicos. Você também pode obter diferentes tonalidades de edifícios depois disso. Primeiro, vou esperar um pouco até que isso seque completamente e volto para adicionar um tom mais escuro aos edifícios Podemos ver que esses são os edifícios de fundo, portanto, estão refletindo as cores do nosso céu Agora está completamente seco, então deixe-me pegar mais algumas tintas, cinza, mistura escura e adicionar quatro edifícios terrestres. Sim, também estou feliz com isso, o que aconteceu. Você também pode adicionar algumas luzes ao prédio ou qualquer outro detalhe, uma árvore aqui e ali, mas vou pará-la aqui mesmo Esta série é sobre relaxar e seguir o fluxo. Deixe-me começar removendo a fita adesiva. Espero que esteja pintando tudo isso junto comigo. Certifique-se de publicar sua seção de trabalhos e projetos e, se tiver alguma dúvida, em contato comigo para discutir. Você pode ver que, como ultramarino é um pigmento granulado, obtemos uma boa granulação aqui Nos vemos na próxima aula com outra silhueta. 18. P8 | Pinheiros enevoados | Fundo: Bem-vindo de volta ao oitavo dia de Relaxing Watercolor Silhouettes As cores usadas nesta lição são índigo e tintas cinza. Eu coloquei fita adesiva no papel em um quadro transparente. Esta será uma técnica molhada sobre molhada como plano de fundo. Como é apenas índigo e tela de pintura, pode se qualificar para uma pintura monocromática Como pano de fundo, estou aplicando várias camadas de água para garantir que a água penetre e que não haja poças de água no Estou usando uma escova plana para isso, mas você pode escolher qualquer escova de sua escolha até que a água vaze. E vamos manter nossos pigmentos de tinta prontos. Estou pegando um pouco de índigo no meu poço, adicionando um pouco de água e diluindo, apoiando Novamente, aqui estou usando um pincel redondo tamanho oito. Começaremos com o plano de fundo. Será uma lavagem gradiente com o valor mais escuro da cor na parte superior e com o valor mais claro na parte inferior das pessoas Tudo o que você precisa fazer é começar do topo do seu pessoal e gradualmente mover o pincel pelas laterais e abaixá-lo se o papel não estiver apoiado para frente e para trás. Movimento do pincel, você pode mover o pincel apenas em uma direção. Como estou usando arcos, estou movendo meu pincel para frente e para trás Vou repetir esse processo duas a três vezes até ficar feliz com a variação tonal da minha pintura Como a elevação da concha não é suficiente, estou tirando a ajuda da minha mão para que não haja uma linha reta criada de índigo e os pigmentos fluam perfeitamente, criando um lindo gradiente estou tirando a ajuda da minha mão para que não haja uma linha reta criada de índigo e os pigmentos fluam perfeitamente, criando um lindo gradiente. Estou feliz com o plano de fundo. Vou esperar algum tempo até que meu papel esteja semisseco para que eu possa adicionar um pinheiro médio Esse conceito é explicado detalhadamente em uma de minhas outras aulas para saber mais sobre diferentes áreas do espaço e pintar pinheiros nele Há uma classe detalhada de habilidades compartilhadas de tintas para minas, lindos pinheiros articulares enevoados Um guia para iniciantes experimente entender as diferenças Agora que meu papel está semisseco, vou pegar um tom mais escuro de indico e aplicá-lo no meu papel em um movimento z, adicionando um traço para a esquerda e para a direita, certificando-me de que o centro também esteja completamente preenchido, dando a estrutura de um Quando isso secar, parecerá que está um pouco de volta na área do espaço E é exatamente isso que queremos aqui. Agora deixo secar completamente e volto para adicionar nosso pinheiro em primeiro plano 19. P8 | Pinheiros enevoados | Silhueta: Não é lindo o que ficou depois de sua tentativa? Também posso ver a casca do meu pinheiro, junto com algumas diferenças, tonalidades tonais, nos pinheiros, que é exatamente o que eu queria. Agora, para pinho em primeiro plano, vou pegar algumas tintas cinza e misturar com E comece adicionando o pinheiro. Eu começaria adicionando uma linha reta usando a ponta de um pincel redondo e aplicando levemente pressão na barriga do meu pincel, puxando-a para baixo de forma que eu obtivesse um triângulo bem alongado adicionando algumas E então, ao descer, vou aumentar o ***gth desses galhos de pinheiro para obter um lindo pinheiro triangular D 0, adicionando outra árvore D 0, logo Certifique-se de preencher as lacunas desses pinheiros com traços menores para que pareça que o pinheiro está completamente cheio e não está cheio e não Estou muito feliz com o resultado, então vou começar retirando a fita Também podemos adicionar um pouco de neve esta pintura. Se você estiver usando qualquer outro tom para essa cor, eu adoraria ver isso. Certifique-se de publicar seu trabalho na seção de projetos. Se você tiver alguma dúvida sobre a pintura dos pinheiros ou primeiro plano e do meio do plano de fundo em diferentes áreas do espaço, você pode dar uma olhada na minha outra aula ou me fazer qualquer pergunta nas discussões Espero que você também esteja se divertindo e relaxando. Nos vemos na próxima aula. 20. P9 | Fundo de | de sonho pastel: Bem-vindo de volta ao nono dia de Relaxing Vertical Silhouettes As cores usadas nesta classe são dourado, profundo, lilás, cádmio, vermelho, claro e Eu colei o papel em uma placa transparente, conforme mostrado aqui Vai ser uma tonelada de técnica. Por isso, estou aplicando água várias vezes no papel. Usar uma escova plana realmente ajuda a água a penetrar no papel um pouco mais rápido Estou usando um movimento específico para que não haja poças de água criadas no papel e ainda assim eu tenha uma boa quantidade de água Então, estou colocando um pouco de dourado na minha paleta E começaremos aplicando-a no meio do papel. Comece aplicando lilás de cima do papel até ficar dourado Para misturar essas duas cores, criaremos uma mistura das duas cores usadas aqui. Com essa mistura, vamos aplicá-la diretamente. Ou seja, cádmio vermelho claro e lilás. Usando essa cor, vamos aplicá-la aqui. Estou adicionando alguns traços que podem representar nuvens, colocando um pouco de luz vermelha de cádmio novamente na minha paleta, adicionando alguns traços que podem representar nuvens, colocando um pouco de luz vermelha de cádmio novamente na minha paleta, misturando-a com lilás. E continuando com a mesma etapa de adicionar esses traços para nuvens Agora, para a parte inferior, vou misturar tintas cinza para a mesma mistura que já temos. E vamos aplicar isso aqui. A sombra não é muito escura. Vou aplicar mais um pouco de dor na parte inferior do meu papel e aplicá-la na parte superior Por si só, estou tentando criar um tipo de estrutura terrestre aqui com movimentos aleatórios. Não há necessidade de misturar as cores aqui com o cinza claro, pois esse é o solo, então ele pode ter qualquer contorno ou Vou adicionar algumas estruturas aleatórias aqui quando meu papel ainda estiver molhado. Podem ser grama de fundo ou algumas plantas ou formações rochosas. Ok, isso parece bom. Vou esperar até que esteja completamente seco e voltarei para adicionar nosso silhet principal 21. P9 | Silhueta de sonho pastel |: Agora está completamente seco. Para começar, quero uma grama de quase 34% do papel. Estou usando um pincel redondo tamanho quatro, só para isso com uma ponta afiada. Vou começar do topo do papel e, lentamente, aplicar pressão no meu pincel para formar uma protuberância na grama E, claro, estou adicionando tudo isso apenas com canetas cinza. Vou continuar com isso por algumas gramíneas, começando pela ponta do pincel e adicionando um pouco de pressão para a continuação da folha Em seguida, quero adicionar a parte das flores ou a erva daninha com uma pequena grama ou folhas minúsculas nela Para isso, vou pegar um pincel de delineador detalhado e vamos adicionar um galho bem fino Vou marcar as extensões a partir dele. B, continuo adicionando mais uma dessas gramíneas do outro lado também. , Ei, eu volto para a escova redonda. Aqui estou adicionando alguns traços aleatórios com meu pincel. Isso também pode ser descrito como um tipo de erva daninha ou planta com folhas diferentes saindo dela Esta pintura parece completa para mim e é um fundo pastel muito bonito que temos aqui Você pode ver que os traços da luz vermelha de cádmio são visíveis, evidentemente, junto com Vamos remover a fita. Não deixe de experimentar esta linda silhueta em tons pastel. E não se esqueça de publicá-lo na seção do projeto. Nos vemos na próxima e na nossa última aula. 22. P10 | Fundo de | da hora dourada: Bem-vindo de volta a uma tonelada de pinturas, silhuetas verticais relaxantes Esse é nosso último dia. Hoje vamos pintar um lindo pôr do sol perto do vazamento As cores usadas nesta classe são amarelo indiano sépia e tintas cinza Eu colei o papel em um quadro transparente, conforme mostrado aqui Será uma técnica de Toni para fundo, por isso estou aplicando muita água nela em uma superfície plana Mas você se sente à vontade para usar qualquer um dos seus confortos para aplicar água. Apenas certifique-se de aplicar duas a três camadas de água e continue movendo-as para que não se formem poças de água E também garante que a água penetre dentro de seu pessoal, o que o ajudará a reter mais água por mais tempo até que a água penetre. Deixe-me preparar os pigmentos primeiro. Estou colocando o amarelo indiano na minha paleta, misturando um pouco de água para dar uma boa consistência Vou começar aplicando-o na primeira lavagem de fundo. Este é o tom mais claro da minha pintura, portanto, vou aplicá-lo no céu acima quanto na parte do lago Deixe algum espaço em branco no céu para mostrar que há um sol. Para a próxima lavagem, começarei colocando sépia na minha paleta e meu papel ainda está molhado aqui Começarei adicionando as árvores ou florestas distantes de fundo, ou seja, perto do vazamento E isso formará a parte de fundo. Até mesmo as ondas e ondulações dos vazamentos, adicionarei com o Aqui eu tenho um pouco mais de água no CPA, portanto, não está muito escuro fora da sombra Isso forma minha segunda camada concentrada na pintura para mostrar algumas variações tonais Estou deixando uma linha fina onde o horizonte encontra o lago e não estou adicionando nenhuma cor de contraste lá. Foi só com a primeira lavagem de fundo que fizemos alguns lotes de Indiana, Pia e eu também estamos adicionando os mesmos ao céu. A parte central do vazamento em que não aplicamos nenhuma RCP nada mais é do que o reflexo do sol Certifique-se de mantê-lo na mesma direção em que está o espelho. Ok, estou feliz com a forma como o plano de fundo ficou agora. Vou esperar que seque completamente e volto para adicionar a silhueta 23. P10 | Silhueta de | de hora dourada: Agora, isso é feijão Alta completamente seco na minha paleta. E comece adicionando uma colina de árvores distinta. Continue adicionando a. Lake Shore B. Agora vou adicionar uma plataforma no vazamento Talvez esse seja um dos pontos de vista. Então, adicione algumas linhas aqui nas quais a plataforma está apoiada. E essa é a plataforma. Estou usando o tamanho quatro na ponte apenas para isso. Agora, adicionando o outro lado das pernas para a plataforma quando houver um vazamento e um lindo pôr do sol Eu acho que os pássaros são obrigatórios, então vamos adicionar alguns pássaros aqui também. Essas duas são as asas e vou apenas estendê-las um pouco mais para que possamos ver um pássaro voador adicionando uma para as asas e estendendo a parte da cauda Isso ficou muito bom. Estou muito feliz com o resultado. É como um R dourado, com certeza. Então, deixe-me começar a tirar a fita adesiva. Não acredito que essa série de dez dias esteja chegando ao fim, mas eu realmente espero que todos vocês continuem com essa prática de silhuetas Eles são realmente relaxantes e são realmente minha preferência quando há um bloco de arte. Estou muito animado para ver todos os seus trabalhos na seção de projetos. Se você tiver alguma dúvida ou quiser se conectar comigo, não deixe de entrar em contato comigo nas discussões ou você também pode entrar em contato comigo no meu Instagram. 24. Obrigado e pensamentos finais: Obrigado a cada um de vocês por se juntarem a mim nesta jornada. Espero que tenha sido tão divertido, empolgante e habilidoso para vocês quanto para mim Eu realmente coloquei meu coração na curadoria de toda essa experiência para você E pintamos esse lindo conjunto de dez silhuetas Certifique-se de publicar seus trabalhos na seção de projetos e, se tiver alguma dúvida, contato comigo também nas discussões, até que eu invente algo empolgante e divertido para a próxima vez.