Pintar lindas pinhas misty em aquarela - guia de um iniciante

1. Qual é este curso sobre ?: Seja uma caminhada matinal no inverno ou a estação montanhosa favorita de todos os tempos. O clima nublado me faz querer voltar e experimentar o mesmo repetidamente. Olá, sou um jihadista apaixonado por aquarelas e engenheiro de software de profissão baseado em Bangalore, Índia. Eu uso a alça, rabiscos coloridos no Instagram. Como você pode ver, meu feed está repleto várias equipes e diferentes técnicas de aquarela, o que diz muito sobre meu amor por aquarelas. Alguns desses temas são meus favoritos e alguns me dão muito conforto. Paisagem enevoada é um desses conceitos que enche meu coração de pensamentos suaves e me ajudou a superar qualquer ocupação. Tenho certeza de que todos os artistas e entusiastas da arte adorariam experimentar a pintura de paisagem do Sr. e tê-la em sua coleção. A melhor parte da pintura ou paisagem enevoada está em seu processo. Como não há bordas definidas, as bordas são definidas. forma da neblina e também dos pinheiros pode ter diferentes tonalidades. Você está aberto para testar sua imaginação no papel. Existem muitas técnicas diferentes para pintar a paisagem enevoada. Então, primeiro, examinaremos algumas das técnicas e também entenderemos o conceito de área do espaço. Com base nisso, tentaremos ver com o valor tonal das aquarelas como implementar e alcançar diferentes áreas do espaço usando aquarelas. Feito isso, começaremos com nossos projetos de aula, nos quais pintaremos três belas paisagens enevoadas. Um com apenas uma camada de pinho, segundo dia com duas camadas de pinho e David com várias camadas de pinho. Ao final desta aula, terei certeza de que você mesmo poderá experimentar qualquer paisagem enevoada com experimentar qualquer paisagem enevoada com uma referência usando diferentes cores e valores tonais de sua escolha. Então, o que estamos esperando? Vamos examinar as técnicas, suprimentos e começar a aula. 2. Tudo o que você precisa para começar: Vamos examinar todos os materiais necessários para a aula, certo? Então, aqui eu tenho alguns tubos de aquarela. Eu explicarei detalhadamente sobre eles na próxima lição. Então, aqui estou apenas mostrando todos os suprimentos necessários. Então, pinta em aquarela e comprei dentro de uma paleta para facilitar o acesso. Você também pode usar panelas de aquarela. Se você tiver dois potes de água, um para limpar e outro para remover o excesso de pigmentos. Paleta de mistura. Este é de cerâmica. Você pode usar o que tiver, um lápis para fazer um esboço durante os projetos da aula, uma caneta. Eu o uso principalmente para anotar as cores. Um pano de papel ou uma toalha de papel. 300 anos, papel 100% algodão. Isso é prensado a frio e a partir de alguns pincéis de Archie, ou seja, pincéis de aquarela. Aqui, estou usando pincel prateado, pincéis redondos de veludo preto e um pincel plano Princeton. Os pincéis redondos são do tamanho 8.4. Você pode usar qualquer pincel redondo que tiver. Se você não tiver uma escova plana, você também pode usar mais pressão. Chegando à placa de acrílico. Aqui, vou usar uma placa de acrílico para colar meu papel. Vou mostrar como vou colar meu papel durante as aulas. Então, esses são todos os suprimentos necessários. Vamos examinar cada um dos pigmentos na próxima lição. 3. Cores e seus substitutos: Então, vamos ver todas as cores que vou usar para esta aula, e também existem substitutos. Então, aqui à esquerda, eu espalhei todas as cores e as mesmas marcas que vou usar. E eu o comprei em um pequeno palete para que não possa ser facilmente acessado por mim durante os projetos da aula. Ok. Eles são apenas para acesso rápido e nada mais. E eu estava observando todas essas cores aqui. E também mostrarei a partir de outras cores básicas do seu paladar como você pode criar essas cores que vou usar. Ok, então, para começar, estou começando com o azul pavão. Isso é da marca Mission Gold. Ok. Então, o próximo é verde folha, novamente da marca Mission Gold. Essa cor é esverdeada, âmbar da marca Sennelier. O próximo é o cinza de Payne de Winsor e Newton Cotman. Você pode usar qualquer marca de cinza Payne. E o próximo é sépia. Isso é de White Nights. Todas essas cores. Levei alguns meses ou anos para obter esses diferenciais e coleções. Portanto, não espero que todos tenham todas essas folhas exatas. Então, mostrarei que os ajustes também são substitutos dessas tonalidades. Então, usando algumas das cores básicas, como azul brilhante ou azul amarelo, estou usando de para mim aqui. Então, para que fique azul, vamos pegar um pouco desse azul brilhante. E sobre ele. Vou adicionar verde. Você pode usar qualquer tom de verde. Isso é de White Nights. Ok? Agora vou colocá-lo em consistência, que será linear ao azul pavão. Ok? Então, isso parece próximo o suficiente. Então deixe-me riscar isso para você. Ao final desta lição, você também verá estimativa muito aproximada da proporção de cores que eu usei. Então aqui está o verde que eu usei, e aqui está, porém, eles parecem azuis que eu usei. Agora, para a folha verde, isso é muito complicado porque é uma cor muito vibrante e é muito difícil obter a réplica exata dessa cor. Você também pode usar o amarelo Nápoles em vez do verde da folha para esfriar um pouco sombrear a mistura de amarelo e verde. Mas aqui eu tentei usar as cores existentes usando amarelo cad, amarelo cádmio e verde que usamos antes para obter o substituto mais próximo dessa cor. Mas como eu não tenho os pigmentos mais brilhantes, espera-se que a cor seja um pouco opaca. Não se preocupe. Onde quer que você esteja usando essa cor, você ainda pode usá-la em suas pinturas. Também dará uma aparência semelhante à sua pintura. Ok? Então você pode ver que isso é um pouco mais escuro na sombra. Então, vamos ver o que mais pode ser feito. Estou adicionando mais alguns pigmentos de amarelo cádmio a ele. E ainda vai ser o mesmo. Então, vou voltar ao assunto no final e ver se algo mais pode ser feito. Ok. Então, riscando todas as cores que usei, que são verde e amarelo cádmio. Agora, voltando ao âmbar esverdeado, vou escolher o verde. Ok. E junto com isso, estou tomando isso como umber queimado. Ok? Isso é azul ultramarino. Tirando um pouco da minha paleta aqui. Ok, agora vou começar a misturar até obter a cor desejada de âmbar esverdeado. Podemos observar que o pigmento está com uma tonalidade mais verde, junto com todos os tons mais frios de verde. Ou seja, também está com uma tonalidade azul. É por isso que tomei ultramarino para dar uma aparência mais fresca. Adicionando ultramarino até obter a tonalidade desejada Hill. Ok, isso ficou um pouco mais verde na sombra. Então, deixe-me adicionar um pouco mais de ultramarino. Basta clicar em um pouco mais de água. Sim, essa cor é mais ressonante com âmbar esverdeado. Ok. Portanto, as cores usavam âmbar ultramarino, verde e queimado. Ok, chegando ao cinza de Payne, isso é muito fácil de criar. Normalmente, talvez você já tenha um tom próximo ao cinza de Payne. Há alguns tons de preto no seu paladar. Então, tudo o que precisamos fazer é misturar preto com qualquer tom de azul. Aqui. Vou usar ultramarino para isso. Deixe-me limpar minha paleta aqui para mixar. Estou apenas pegando um lenço de papel e limpando depois de aplicar um pouco de água nele. Ok, então aqui está o preto. Ok, e estou adicionando ultramarino a ele. Então, vou usar muito do cinza de Payne em todos os três projetos de classe. Portanto, você pode ter essa mistura e mantê-la já em sua paleta, ou também pode misturá-la no dia da pintura. Ok, então isso é lâmpada preta e isso é ultramarino. Ok. Agora, para o CPO, vou apenas limpar o paladar. Mais uma vez. Estou pegando o número queimado aqui e misturando com uma lâmpada preta. Adicionando também uma tonalidade ultramarina para obter 0 tonalidades mais frias dessa cor. Se a RCP for aplicada de forma muito concentrada, ela seria da mesma cor. Então, eu também estou feliz com esse resultado. Então, vamos observar todas as formas que eu usei. Isso seria uma lâmpada preta, umber queimado e ultramarino. Ok, então outras cores alternativas que usei aqui são verde, amarelo cádmio, amarelo, azul, ultramarino e umber queimado. E, claro, nossa lâmpada preta. Ok, estamos usando todas essas cores básicas também, você pode obter as outras cores que eu usei nesta aula. Essas são todas as alternativas. Agora, voltando ao verde da folha, estou tentando adicionar um pequeno Tinto ultramarino lá e ver se consigo obter 0. Cor mais fria desta folha temática. Se você tem amarelo de Nápoles, sugiro substituir o cádmio pelo amarelo de Nápoles e experimentá-lo. Também deve fornecer o mesmo resultado. Ok? Então isso é o mais próximo que eu pude chegar. Deixe-me adicionar rapidamente todas as proporções, ou seja estimativas aproximadas das proporções que usaram todas essas cores. E também adicionarei essa imagem na seção de recursos para que você possa usá-la. Ok, agora vamos examinar as outras partes das aulas, entender as áreas do espaço e começar com os projetos da aula. 4. Técnicas em aquarela que você precisa saber: Então, para a aula de técnicas, vou mostrar seis técnicas diferentes que vou usar muito em meus projetos de aula. Então, começando com uma técnica muito básica de molhar sobre molhado. técnica Wet-on-Wet é uma técnica em que tanto a superfície quanto os pigmentos de aquarela contêm muita água. técnica Wet on wet sempre resulta em efeitos suaves, espontâneos e complexos em aquarelas pelas quais são conhecidas. Para criar e mostrar a cena, vou usar várias cores aqui. Então você pode ver que eu tomei uma forma diluída desses pigmentos. Eu tenho mais água no meu pincel e o resto da água corrente no meu papel. Então, vou pegar alguns outros pigmentos e colocá-los em todos os lugares da superfície onde já apliquei água. Ok. Você pode escolher qualquer cor para essa prática. Estou apenas usando as mesmas cores que usarei nos meus projetos de aula. Isso também me ajuda a entender como as cores se misturam. Ok, agora você pode ver que há muitos espaços em branco no meu papel, mas vamos voltar e ver o resultado quando ele secar completamente. Ok. Vou chamá-lo de molhado sobre molhado e passar para a próxima técnica. Agora, chegando à segunda técnica que mostrarei, ela é uma extensão apenas da técnica úmida sobre molhada. Então, vou aplicar água no meu papel. Essa técnica nada mais é do que uma gradação ou radiação de aquarela ou lavagem graduada. Você pode chamá-lo de qualquer coisa. lavagem graduada incorpora uma mudança gradual no valor ou na intensidade da cor usada à medida que a lavagem avança. Isso cria um fundo muito bonito para suas pinturas. Seja um céu graduado ou até mesmo qualquer outro plano de fundo que você queira adicionar ao de Paine posteriormente. Então, para essa técnica, vou me esforçar muito inicialmente com meu pincel, começando com um canto do papel, derrubando-o eventualmente sem misturar nenhuma tinta adicional no meu pincel. Então você pode ver os valores tonais aqui no topo do meu artigo. Está no ponto mais alto. Dessa forma, obteremos uma voz muito suave de cima para baixo. Depois de secar, podemos ver uma bela gradação aqui. Antes de passar para o meu terceiro bloco. Vamos nos concentrar no quarto quarteirão. Aqui. Você pode ver a técnica já molhada em molhada que experimentamos. Está quase seco e as tintas se dispersaram na água. E totalmente ao meu plano de fundo. Estou preparando meu artigo para mostrar uma técnica controlada de umidade , baseada na quantidade de água já existe e na quantidade de papel seco. Vamos aplicar pigmentos e absorver a diferença de como os pigmentos se comportam quando o papel está completamente molhado e o papel está um pouco seco. Estou preparando o papel para isso. E quando eu sentir que há água suficiente, não vou adicionar imediatamente os pigmentos. Vou esperar algum tempo até o papel secar, até que a água penetre. Enquanto isso, vamos experimentar nossa quarta técnica. Aqui. Vou mostrar como podemos remover os pigmentos que já estão nas pessoas aqui também, vou usar o molhado no próprio molhado. Então, estou apenas preparando o plano de fundo aqui. Vou escolher qualquer cor de sua escolha e criar uma Bosch uniforme ou irregular. Então, vamos experimentar duas cores. Gradação aqui, ok, então eu estou tirando uma cor de cima até o meio do papel. E eu vou pegar outra cor de baixo para outra, tirar a lama do papel. E assim como fizemos para a gradação, vou fazer o mesmo com meu pincel e misturar esses dois diretamente no próprio papel. Apenas certifique-se de que as cores ainda sejam distintas na parte central superior e inferior desse segmento, você terá a mistura das tintas visível. Ok, isso parece bom. Agora, vamos voltar ao nosso controle. Molhado sobre molhado. Acho que o papel está um pouco seco agora. Então, vou pegar os mesmos pigmentos e começar a cair. Agora você pode ver que as tintas não estão se dispersando muito e ainda vemos os cantos da tinta que estão se dispersando. Portanto, se quisermos comparar a técnica wet-on-wet, a dispersão não é demais e temos uma maneira controlada de mostrar nossos pigmentos. Então, isso nos ajuda a obter qualquer figura pequena no fundo, ou até mesmo, às vezes um efeito de buquê que queremos criar. Para isso, esse controle umidade sobre molhada é muito essencial. Você optou por adicionar cervejas. Usaremos um pouco essa técnica. Eu explicarei mais sobre isso em nossa aula de pinheiros em primeiro e segundo plano. Então, voltando a levantar e pegar um lenço de papel e simplesmente limpá-lo, você pode ver que a tinta que está no papel já foi absorvida pelo lenço de papel. E podemos ver uma forma distinta criada. Agora, essa forma pode ser conforme sua escolha, seja nuvem, sol ou lua. Podemos fazer isso de várias maneiras adicionando fita adesiva ou não aplicando água naquele local. Mas até mesmo um lenço de papel ajuda. E eu realmente gosto mais desse efeito do que ele cria. Ok? Agora vou mostrar molhado sobre seco, que significa que o papel está seco e eu tenho a tinta que contém muita água. Além disso, mostrarei com duas cores como podemos obter a gradação que fizemos. Mas usando uma técnica úmida sobre seca. De baixo, vou começar com outra cor e parar aí mesmo e não misturar as duas cores ao mesmo tempo. Você ainda pode ver o espaço em branco lá. Eles molham meu pincel e misturam lentamente as duas cores. Se estiver misturando demais, remova novamente a água, limpe a escova, remova o excesso de água da escova e repita o processo. Agora, nossa última técnica, se for seca ou seca, o que significa que tenho muito menos água no pincel e não há água no papel. Agora, uma vez feito isso, há bordas ásperas. Então, eu quero mostrar como se livrar dessa borda áspera que é muito importante para nossas paisagens enevoadas, certo? Vou colocar um pouco de água no meu pincel e borrá-lo lentamente. Assim, você pode ver se aplica um pouco mais de pressão na barriga do pincel. Ele retira aquele espaço específico onde a tinta está lá. Depois, você pode movê-lo lentamente e borrá-lo com o fundo. Pessoas. Selecione-me, repita isso aqui. Com um pincel menor. Eu apliquei água, limpando meu pincel novamente. E agora. Está mesclando isso com meu histórico. Ok. Usando o lenço de papel para remover o excesso de água. Aqui, minha água está um pouco pigmentada. Então, eu queria mostrar como estou fazendo isso. Mas quando fazemos isso com a água doce, ela não deixa nenhuma dessas marcas. Estou usando a mesma técnica para mesclar esses dois, para mesclar um espaço vazio que estava entre esses dois traços. E é isso. É a técnica de secar em seco e borrar em aquarela. Então, agora que examinamos todas as técnicas básicas que precisaríamos para pintar uma paisagem enevoada. Vamos começar com a ajuda do subespaço. 5. Áreas de espaço: Ok, agora, para começar nossa aula, aqui está a primeira referência. E vou usar várias dessas referências para entender diferentes áreas do espaço e também diferentes camadas na bagunça. Em nossa primeira referência, você pode ver que os valores tonais mais altos estão por aqui nesta parte da imagem. Então isso se torna nosso primeiro plano. Há uma camada dupla de árvores que ainda não são detalhes precisos. Eles estão bem mais atrasados na foto. Isso fica acima do plano de fundo. Nesta foto, temos apenas duas áreas do espaço. Vamos ver outra imagem. Chegando à nossa segunda foto. Podemos ver claramente que essas árvores são muito vibrantes e têm altos valores tonais. Então, isso se torna nosso primeiro plano vincula a área do espaço em primeiro plano. Árvores aqui na bolsa ou menos detalhes. Eles são de cor opaca e parecem estar marcados com o fundo. Então isso se torna nosso plano de fundo. Vídeo do espaço chegando à parte restante das árvores. Eles são um pouco mais brilhantes do que o fundo e ficam monótonos do que nosso terreno amigo. Então isso se torna nosso meio termo. Agora, chegando à nossa terceira referência aqui você pode ver que há várias camadas perdidas. Várias camadas estão disponíveis como rádio do espaço. Considerando os valores tonais mais altos que estão na parte inferior da imagem, isso claramente se torna nosso primeiro plano. Podemos qualificar as árvores mais distantes como nosso plano de fundo. E a parte central, embora haja diferença em seus valores tonais, podemos chamá-los de meio termo, parte um e parte do vestido médio, parte a. Essa diferenciação serve apenas para você entender seus tons e seus detalhes. Então, mostrando variações nisso, também podemos mostrar claramente várias camadas entre plano de fundo e o primeiro plano. 6. Pinhas de fundo e base média em aquarela: Vamos aprender a pintar pinheiros de fundo e médio. Estou começando com os vínculos de fundo primeiro. Pego uma grande folha de papel na qual vou praticá-las. E eu tenho as mesmas pessoas que vou usar para meus projetos de aula. Porque é muito importante e crucial entender o tipo de papel que você está usando e praticar com as mesmas pessoas. Entenda suas propriedades, como as técnicas funcionam e qual será o resultado final. Estou usando o termo técnica úmida aqui. Então, apliquei água no papel usando meu pincel plano. Você pode fazer isso com qualquer pincel que você tenha para apoiar. Minha escolha de cor para essa prática seria RCP. Você pode escolher qualquer cor de sua escolha. Vou diluir a tinta porque quero que o valor tonal das ligações de fundo seja um pouco opaco ou com um tom mais claro. Sabemos que as aquarelas sempre secam um tom ou dois mais claros do que as secas. Mesmo assim, quero ter certeza de adicionar água suficiente a essa mistura para que eu tenha um tom de tinta muito bom e muito diluído em meu fundo. Deixe-me mostrar a consistência. Essa é a consistência da tinta que eu usaria para pintar tintas ruins. Começando com a base. Este é o terreno acima do qual os pinheiros estarão disponíveis. É assim que eu estou segurando o pincel, que é observado como eu estou segurando a bolsa, o pincel. E só com aqueles de um momento, vou puxar a escova para cima. Estou enxugando com a ponta pontiaguda do meu pincel, pressionando um pouco a barriga e abaixando-a. Eu continuo com o mesmo. Se eu quisesse criar uma pinha um pouco mais grossa, aplicaria um pouco mais de pressão no pincel. Você também pode usar um pincel maior para conseguir. Estou usando um pincel tamanho quatro aqui. Você pode usar um aspecto de pincel de tamanho maior para a prática. Eu já apliquei essa única camada de tinta de fundo e vou esperar um pouco para ver como isso acabou. Você pode se levantar, olhar o papel e ver se ele saiu muito bem ou precisa adicionar mais informações em algum lugar se houver muito espaço em branco? Mas vou adicionar outra camada ou outro tom tonal dos vínculos de fundo aqui. Porque se mostrar uma mudança muito bonita ou criar a ilusão de várias árvores na parte de trás de diferentes tamanhos e crescimentos diferentes dos galhos. Por causa da textura. Para recapitular rapidamente, fizemos impressões fundo na técnica wet-on-wet com pinceladas pontiagudas e usamos a profundidade tonal para radiações e ligaduras. Agora, no que diz respeito à pintura de canetas feitas, existem duas maneiras diferentes fazer isso. Vou mostrar os dois no mesmo segmento. Então, estou novamente aplicando água porque isso pode ser uma técnica úmida sobre úmida para o primeiro tipo de ligação intermediária que estamos criando. Estou mostrando os dois tipos aqui apenas porque, durante o projeto de aula, você sempre pode optar por seguir em frente com qualquer uma das técnicas aqui. Mesmo que eu esteja seguindo uma técnica específica, você é muito, muito bem-vindo para experimentar a outra técnica. Então, agora o papel é, eu apliquei água no papel, mas tenho que esperar até que a água seja economizada. E, a menos que seja diferente dos pontos de fundo começamos imediatamente, em que começamos imediatamente, preciso esperar algum tempo para que a água penetre e é assim que acontece mesmo quando você começa a pintura, você faz encadernações de fundo primeiro. E até você conhecer Ron pints, isso já é água recebida e você pode ver esse esmalte nas pessoas. E é aí que você pode começar com a pintura. O meio do solo se liga. Então, agora, acho que é uma boa hora para começar, então vou preparar minha tinta. Novamente. Estou usando a mesma cor, RCP, esse formato agora, estou mantendo-o um pouco escuro porque não quero que a tinta se disperse completamente, como aconteceu em tintas de fundo. Ok? Então, com um movimento muito rápido novamente, você precisa criar uma linha reta. Vou passar no lenço para remover o excesso de água. Ok. Então, apenas uma vez com comprimento. Então aqui está. Acho que havia um pouco mais de água aqui. Também não tem ninguém. Pegue um pouco mais de tinta no pincel. E mais um rápido. Agora, isso é bom, mas de uma forma aleatória em ziguezague. Você pode adicionar pontos intermediários. Certifique-se de fazer formas nas árvores, a água e a tinta se dispersarão e criarão esses lindos pinheiros para você. Ok? Essa é uma maneira pela qual você pode criar os vínculos. Quando secar, você terá a ilusão de estar lá atrás, mas ainda assim os detalhes são visíveis. Você pode ver a forma do pinheiro. E para outro tipo, continuaríamos com seco sobre úmido sobre seco, ou seja , a pupila agora está completamente seca. Eu usei um lenço de papel para limpar o carro. Vou pintar um pinheiro aqui. Na próxima lição, explicarei em detalhes como pintar. Mas aqui está novamente, basta usar exatamente essa maneira e criar um pinheiro antes que esteja completamente seco. Pegue um lenço de papel e enxugue. Você pode ver que o lenço de papel retira o excesso de tinta e borra alguns galhos com o fundo para que os detalhes não fiquem completamente visíveis. Para isso, coloque um pouco de água na escova, empurre-a suavemente contra os galhos onde deseja remover e passe no prato que deve estar. Mas é assim que você pode obter outro tipo de panela intermediária. Você provavelmente pode usá-lo para retirar o meio termo , como discutimos na aula anterior. Mas de qualquer forma, está lindo. Agora, para recapitular, podemos fazer a técnica úmida sobre úmida e úmida sobre seca. E só precisamos ter certeza de que há poucos detalhes visíveis para que possamos ter nossas cervejas intermediárias. 7. Pinhas de primeiro plano em aquarelas: Agora vamos ver como pintar para pinheiros moídos. Nas aulas anteriores, vimos como pintar pinheiros de fundo e curvas intermediárias. Agora vou mostrar como pintar um pinheiro detalhado de três maneiras diferentes. Também pode haver outras formas, dependendo de como os galhos e folhas você deseja adicionar. Vou usar a mesma cor de RCP aqui, mas com uma mistura um pouco concentrada dos pigmentos. Então, para começar, vou começar com uma casca de pinheiro. E neste espaço mostrarei como pintaremos as pinturas em primeiro plano. Ok? Então, para começar com um movimento rápido, há uma linha reta da colina de pinheiros. Quando eu desço, você pode ter uma casca de pinheiro um pouco mais grossa. Agora, partindo do topo, ou três linhas horizontais, são linhas paralelas ao chão. E então eu lentamente começo a aumentar o tamanho dos galhos para que eles formem uma forma triangular à medida que se movem de cima para baixo. Ok. Então, aumentando gradualmente o tamanho do galho à medida que avança. Então, primeiro deixe-me adicionar ramificações aleatórias. E então voltaremos e preencheremos os espaços vazios aqui. Ok, então esta seria a versão final do pinheiro, eu diria. Agora, para começar com os galhos, vendo o ângulo em que estou segurando meu pincel. É um pouco Neo na ponta. Sempre que eu quiser um traço detalhado, vou segurar o pincel por perto. É rígido. Quando eu desço, continuo aumentando a largura dos galhos, assim como adiciono alguns traços aleatórios de galhos aqui e ali. Este é um tipo de pinheiro que vou mostrar. Você pode ver que ele não está completamente preenchido. Assim, podemos colocar essas espinhas em lugares intermediários achados totalmente preenchidos até achados totalmente preenchidos, a fim de preencher o espaço na pintura. Agora, o segundo , novamente, o mesmo. Há uma linha reta e começa com traços horizontais muito pequenos na parte superior. Agora, estou aplicando um pouco mais de pressão na barriga do meu pincel e adicionando traços nesse ângulo específico. Então você pode ver que eu começo de uma direção e a puxo para formar esse tipo de forma que fique redonda. Você pode usar qualquer pincel redondo para fazer essa técnica. E da mesma forma, estou fazendo isso nos dois lados. Novamente, isso tem uma forma triangular. Então, à medida que desço, estou aumentando o número desses traços que estão sendo adicionados à pasta de pinheiros, obtemos uma forma triangular do tubo. Você também pode adicionar detalhes à ponta de cada uma das terminações do galho usando outro pincel detalhador. Mas também vou usar a mesma ponta do pincel que estou usando para adicionar os detalhes. Ok, então agora para a terceira, novamente com esta quinta linha. Na verdade, você pode praticar a adição dessas linhas em uma folha de papel totalmente diferente. Ou você pode inclinar o papel no ângulo adequado para desenhar uma linha. É mais uma árvore de Natal, uma espécie de pinheiro que estou desenhando aqui. Portanto, vale a pena: todos os traços dos galhos que você pode ver apontando para baixo, em direção ao chão. Da mesma forma que os outros dois, aumentando a largura dos galhos ou o tamanho dos galhos medida que descemos para formar uma forma triangular para o tubo. O terceiro pinheiro também. Você pode ver que está completamente preenchido e também está formando uma forma triangular. Basta adicionar essa forma de triângulo para referência aqui. Ok, então, uma vez feito isso, você pode ver o quão detalhados são todos esses pinheiros, ou se você quiser adicionar outra camada de óleo na frente dos espinhos. Você também pode fazer isso levantando a técnica ou criando algum espaço em branco sobre os pints para que pareça que há um pequeno andador de Cloud ou um seguimento perdido nessas faixas. Então, vou mostrar como fazer isso usando outro pinheiro aqui. Então, estou usando pincel da mesma cor e tamanho maior, tamanho oito, pincel redondo. Estou pensando em misturar algumas cores. Vou mantê-lo um pouco diluído nisso para que me ajude com a técnica de levantamento. Como se tivéssemos uma loira na aula de técnicas, é sobre levantamento de peso. É a mesma coisa. Vou usar um lenço de papel para levantar a tinta. Ok. Então, aqui abaixo vou desenhar um dos pinheiros. Eu posso fazer o mesmo com o fundo e com meus pinheiros terrestres e com o levantamento. Então, mesmo para o pinheiro em primeiro plano, vou mostrar como você pode criar esse efeito. Adicionando algumas linhas em ziguezague aqui. Agora, esse é meu tom seco, o que significa que o papel ainda está seco e minha tinta está com água antes de secar. Ou eu pego papel de seda e retiro as tintas de lá. Ou o que eu também posso fazer é retirá-lo diretamente da escova. Além disso. Parece que se a pintura já está seca, você pode usar o pincel para reverter essa parte dos papéis usando água e depois retirá-la. Dessa forma, você pode criar um efeito de neblina sobre os pinheiros em primeiro plano, bem como sobre os pinheiros. Ok, agora que aprendemos diferentes tipos de cervejas em todas as outras áreas dos espaços. Vamos começar com os projetos da classe. 8. Misty Wonderland: As cores usadas nesta lição: cinza Payne, verde folha, esverdeado, âmbar e azul pavão. Então, vamos começar. Aqui. Eu tenho todos os suprimentos prontos. Eu coloquei minhas tintas na minha paleta. Você pode usar os tubos. Eles são diretamente? Tenho dois potes de água limpa e pincéis e cem por cento 300 anos um pouco de papel prensado a frio. Estou tentando determinar qual é a parte frontal do meu papel para poder desenhar um esboço rápido. Este é o lado do papel e do lápis dos meus amigos . Vou apenas desenhar uma linha de horizonte muito aproximada. Isso deveria ser uma parte de uma superfície elevada que você pode ver. E estou apenas desenhando para mostrar onde vou adicionar um pouco mais de profundidade a esse espaço elevado. Ele pode ser de qualquer formato. Em sua pintura. Não precisamos seguir o mesmo. Feito isso, vou virar meu papel e começar a aplicar água nas costas do meu pessoal. Aqui, tentarei manter o papel úmido pelo maior tempo possível. Então, vou aplicar água na parte de trás do meu pessoal, colá-la em uma superfície. Então, eu pediria a todos que mantivessem uma superfície que não absorva a água, como papelão ou qualquer pessoa, qualquer pessoa ou superfície média. Então, pego uma folha de acrílico, sugiro que você faça algo semelhante. Agora, uma vez que eu vejo, cola lindamente essa folha de acrílico aqui, certo? E quando estiver pronto, também começarei a aplicar água na parte da frente do meu papel. Definitivamente será uma técnica de espera sobre molhada. Então, estou aplicando muita água e me certificando de que os papéis tenham um sabor ruim por um longo período de tempo. Tentando até mesmo aplicar água nas bordas para que o papel não saia. Aqui. Na verdade, estou inclinando em um ângulo para ver se há uma fina camada de água no meu papel. Isso não está sendo gravado aqui. Mas você pode me imaginar. Estou apenas tentando me curvar e ver quanta água há no meu papel para que não haja flores. Vou pegar um lenço de papel e remover o excesso de água da minha superfície para que ele não volte ao papel e criar uma qualidade chamada efeito de fervor, ou a aquarela floresce quando o papel começa a secar, criando uma elevação aqui para que, quando eu começar a aplicar tinta, tudo fique para que, quando eu começar a aplicar tinta, em um fluxo em direção à parte inferior, para baixo do papel. Agora, para começar com as canecas de fundo, vou misturar algumas, vou misturar. Isso é azul pavão, cinza de Payne. E ter uma mistura linda aqui. Assim, você pode adicionar um pouco mais de azul ou um pouco mais de cinza de Payne, se desejar. É apenas a cor ou a mistura de sua escolha que você deseja. Vou aplicar um sabonete uniforme para o céu com a mesma cor. Então, estou usando uma escova plana para isso. Você também pode aplicá-lo usando um pincel redondo ou um pincel de esfregão. Você pode ver que é realmente uma lavagem muito fina de uma lavagem muito diluída, eu diria. Só para criar um fundo perdido no céu para minha pintura. Novamente, pegando o lenço e removendo o excesso de água e pigmentos que caem no tabuleiro. Subindo o nível. Ok, então agora vou misturar tinta para minha próxima camada. Então, adicionando um pouco de azul esverdeado , âmbar e pavão, além do cinza de Payne e criando um pouco mais de mistura pigmentada aqui para adicionar pinheiros. Vire minha prancha para que eu possa fazer traços alongados com meu pincel para os pinheiros. Então, aqui, como fizemos na aula prática para obter informações básicas, é a mesma coisa. Vou segurar meu pincel em um ângulo e puxá-lo para criar essas linhas alongadas no meio do papel. Vou ter pinheiros muito diluídos para que pareçam ainda mais distantes do que os pinheiros que estão nesses lados do meu papel. Você também pode criar tons diferentes para conseguir isso. Para que você possa dar a ilusão de um pinheiro estar em diferentes áreas de espaços em sua pintura. Todas são árvores de fundo, mas ainda assim algumas delas estão por perto. Alguns deles estão muito distantes ou há uma camada muito forte de bagunça na frente deles. Adicionando mais alguns traços aqui. Depois de secar, sabemos que ele secará com ou duas tonalidades mais claras do que a que está em sua pupila. Portanto, fique à vontade para adicionar pigmentos que você ache que são realmente fortes de se olhar. Meu papel ainda está molhado e, portanto, posso adicionar várias dessas camadas. E quando o papel estiver seco, não poderemos adicioná-lo sem criar uma borda áspera. Certifique-se de adicionar tudo isso quando o papel ainda estiver molhado. Se você seguiu a mesma abordagem de adicionar água parte de trás e na frente do papel, seu papel definitivamente permanecerá úmido por mais tempo. Agora, adicionando a parte terrestre com a mesma mistura, mas com um pouco de pigmento mais escuro. Agora vou pegar a folha verde e adicioná-la à parte frontal do e adicioná-la à parte frontal. Agora vamos pintar a camada de neblina, que está logo acima de sua parte terrestre e dos pinheiros. Certifique-se de que a mistura de cores tenha folhas diluídas de ambos os galhos e de sua grama. Isso garantirá a criação de uma ilusão de que a neblina está logo acima da terra, além de ter as cores das canecas para que você possa sentir a dispersão das cores acontecendo através das gotículas de água no meio. Estou adicionando alguns pequenos traços com a mesma cor aqui. Nisso, você não consegue ver onde a terra está terminando e onde os pinheiros estão realmente começando. Isso é exatamente o que precisamos para esta pintura. Não precisamos mostrar a verdadeira linha de diferença, diferenciação da terra. Então, tudo bem se pudermos criar esse tipo de efeito ou ilusão de que podemos mostrar que há uma camada densa de névoa ou neblina na pintura. Ok, agora, eu sinto que a maior parte da minha pintura está pronta. Então, antes de fazer qualquer outra mudança ou concluir que minha pintura está completa, eu me levantava e analisava a pintura e via de diferentes perspectivas para ver se estou sentindo completa ou não. Você também pode fazer isso olhando a pintura pelo espelho ou até mesmo pela lente do celular. Mas geralmente nos ajuda a ver isso de uma perspectiva diferente. Adicione uma ponta para alguns pinheiros aqui com movimentos muito suaves e com menos pigmentação, é claro. Tirar o excesso de tinta usando um lenço de papel. Analisando a pintura novamente. Agora parece que está quase pronto. Então, vou concluir isso adicionando algumas gotículas de tinta na extremidade da minha parte terrestre, porque parece um pouco incompleta aqui. Então, vou segurar minha mão para garantir que as gotículas não caiam na parte dos pinheiros. Se você quiser aprender como adicionar essas gotículas que abordei abordei isso especificamente em uma de minhas outras aulas. Esse é um desafio de aquarela de quatro dias da Via Láctea. Assim, você pode passar pela aula e seguir o mesmo processo aqui. Agora, para os retoques finais, vou adicionar alguns barcos à distância. Ok? Então, isso é um teste. Esta é a nossa pintura de apenas uma camada de tinta. Então, nos vemos na próxima aula com a próxima bela pintura. 9. Lago Misty: Bem-vindo de volta ao segundo dia do projeto de aula. Vamos pintar um lindo vazamento de neblina usando duas áreas de espaço para as tintas. As cores usadas para este projeto, nosso Payne's cinza, verde folha, esverdeado, âmbar e azul pavão. Vamos começar. Aqui. Eu tenho o papel. Vou usar a mesma técnica de colar este papel depois de aplicar água na minha prancha. Você pode ver a textura diferente da frente e do verso de um papel prensado a frio. Aqui estão as ranhuras pressionadas. Aqui as ranhuras estão surgindo. Então, isso se torna nosso amigo mais cedo e esse é o nosso lado traseiro das pessoas. Então, primeiro, vou aplicar água na parte traseira das pessoas. Opa, tem alguma tinta da aula anterior, mas não se preocupe. Apenas lave-o. Sim. Estou aplicando água na parte traseira das pessoas. Feito isso, vou virar e colar no acrílico. Antes que comece a aparecer. Vou aplicar água novamente em todos os lados das pessoas, bem como na parte central das pessoas, para garantir que a água aplicada no papel possa reter água por um longo período de tempo. lógica tão simples por trás disso é que foi criada uma seção entre as pessoas e a placa de acrílico, devido à qual as pessoas não secarão tão cedo. Portanto, isso reduzirá ou diminuirá o tempo em que as pessoas secarão. Ok, agora eu quero mostrar como há uma fina camada de água no papel. E também estou removendo o excesso de água que saiu do pincel para que eles não voltem para dentro e crie flores de aquarela ou efeito de couve-flor quando o papel secar. Ok. Estou molhando as pessoas um pouco antes de começar com a pintura. Essa é a paleta aqui. Eu vou criar primeiro o plano de fundo para isso. Vou colocar o cinza de Payne nele. Estou adicionando azul pavão, um pequeno tom de azul pavão pode criar alguma cura de elevação porque só me ajuda a criar um gradiente muito gradual. No fundo do meu artigo. Estou pegando meu pincel plano e primeiro criarei com uma linha rápida de horizonte 0. Aqui. Haverá uma linha do horizonte, ok? E essa é a parte do céu. Para o céu, vou fazer uma lavagem bem diluída só para mostrar que há coloração ou céu sombrio nessa pintura. E a parte inferior será a água ou a parte do lago. Ok. O tipo de escova plana, estou apenas adicionando uma lavagem bem diluída. Vou adicionar mais profundidade e valores tonais adicionais com a ajuda de um pincel redondo. Ok, então está feito. Agora que tenho a tinta no meu pincel usando um pincel redondo tamanho oito, vou adicionar que as ondas têm um efeito aquoso no lago. Ok. Então isso é através da água, mas estou apenas deixando alguns espaços ou espaços em branco. Sou espaços em branco no meio. E somando essas pinceladas, que nos darão uma ilusão de ondas, há ondulações muito pequenas no lago. Agora, no topo do horizonte, temos nossa terra. Então essa é a linha do horizonte. Agora, primeiro, vou começar desligando o papel assim para poder adicionar as impressões de fundo. Já praticamos isso em nossa aula de fundo sobre pinheiros. Então, tudo o que você precisa fazer é inclinar o papel, se for mais fácil. E adicione encadernações com essas pinceladas. Como você pode ver, eu os estou adicionando com diferentes tonalidades tonais, não com apenas uma única cor. Você também pode fazer o mesmo. Agora, vou voltar atrás e adicionar o reflexo deles. Agora, para a parte de reflexão, estou deixando um pouco de espaço lá, como você pode ver, e adicionando o reflexo nos mesmos tamanhos que estavam prestes a criar a medida do reflexo. Então, aqui está a dica da compra acima. Então você pode ver que há uma forma de triângulo acontecendo acima. Então, vou imitar o mesmo abaixo também. Na reflexão também tem que seguir as mesmas diferenças tonais que você criou em cima da pintura. E aqui também, vou adicionar pequenas linhas para mostrar as ondas da água. Até mesmo sobre as cervejas. Vou adicioná-lo para que, quando o papel secar, ele seque de tal forma que crie pequenos espaços vazios para mostrar as ondas brancas são o reflexo das ondas. Agora criando mais uma mistura do mesmo pigmento. E vou adicionar detalhes a um ou dois dos pinheiros na minha bolsa. Agora vou fazer um teste que devo colocar e retirá-lo de alguns dos espaços aqui. Isso pode ser descrito como uma fina camada de sujeira no vazamento. Dá uma representação muito bonita quando o papel e a tinta secam. Portanto, certifique-se de levantar alguns espaços da tinta e não apenas passar um pouco nas pessoas e desmontá-la. É claro que ele não tem nenhuma forma definida, então você pode estendê-lo na medida que quiser. Agora, com esse mesmo x, vou adicionar a parte terrestre do primeiro plano da pintura. Este é um desenho aproximado à mão livre que estou fazendo. Você também pode esboçá-la usando a seção de recursos onde eu adicionei a pintura e a traçei. Ok, então isso se torna a terra. Agora também há um reflexo dos pinheiros de onde vêm, que estão acima do solo. Então, vou adicionar esse reflexo quando meu papel ainda estiver molhado. Você pode ver que a maior parte já está seca. Então, vou adicioná-lo aqui primeiro. Há bordas ásperas sendo formadas, o que é perfeitamente normal, porque eu vou adicionar os detalhes desses pontos em primeiro plano de qualquer maneira. Portanto, ter bordas duras aqui não fará muita diferença. Ok? Então, vou adicionar o reflexo onde os pinheiros estarão presentes no nível superior do solo. Então, suponho que vou tomar algumas cervejas aqui. E ele vai procurar em um pincel menor. Vou adicionar uma borda detalhada à parte do terreno. Para a próxima parte. Para adicionar a terra, vou deixar Green, uma grande parte dela. E então eu vou adicionar um pouco de âmbar esverdeado. Vou adicionar um pouco de âmbar esverdeado aqui. E vou começar com a terra como parte dela. Isso pode parecer uma cor verde seiva, mas o verde da folha acrescenta uma vibração muito específica que estou procurando. Esse contraste é perfeitamente bom para a paleta de cores. Adicionar alguns valores tonais altera os novos valores intermediários aqui. Então isso se torna a parte da terra. Agora, para as fotos em primeiro plano, vou começar novamente adicionando a casca do pinheiro. Então, com o pincel redondo tamanho oito, vou adicionar uma linha reta aqui. Ok? Deixe-me dizer isso em um ângulo. Eu trabalho bem com esse ângulo, então você pode inclinar o papel da maneira que achar menos confortável. Então, com base na reflexão abaixo, também estou adicionando que as linhas são a mesma palavra em que as árvores estão disponíveis. Agora adicionando muito âmbar esverdeado à mistura. E eu sou, vamos começar com os pinheiros detalhados. Vamos criar qualquer um dos pinheiros que aprendemos aula de pinheiros em primeiro plano. Você pode seguir qualquer um até os pinheiros aqui. Eu mantenho meu pincel pequeno pronto com microfones cinza de Payne. E sempre que eu achar que é necessária uma profundidade na árvore, vou adicioná-la. Você pode ver com o próprio pincel como eu adiciono as linhas horizontais. Tudo depende de como a água está formando a estrutura do pincel. Portanto, ao pegar o pincel em si, você pode tocá-lo em um ângulo que forme uma profundidade plana. E com essa dica, você pode começar a adicionar linhas horizontais. E à medida que você desce, você pode mudar o ângulo. Um pouco mais de pressão na barriga do pincel e depois comece a adicionar aqueles traços que parecem galhos. Você pode praticar isso antes de adicionar diretamente à pintura. Mas como eles não são específicos de nenhuma espécie de ligação, você pode simplesmente adicionar linhas em ziguezague para dar a sensação de pinheiros Não precisa ser o mesmo? Ou como estou seguindo. Agora estou misturando o cinza de Payne com o verde-oliva que eu tenho. E vou adicioná-lo ao fundo de cada pinheiro para que ele encontre a parte da terra. As dicas, vou adicionar aquele tom mais escuro. Vou adicionar novamente um pouco de profundidade à parte esquerda da árvore aqui para que possamos Parece que está na parte sombria dela. Assim, você pode ver que apenas adicionar uma sombra diferente ou escura ao pinheiro é adicionar ou dar a ele uma aparência completamente diferente aos nossos pinheiros. Portanto, isso é muito importante quando você está trabalhando. Para criar efeitos realistas em aquarelas, você precisa brincar com valores tonais em profundidade aqui e ali para mostrar onde deseja representar os detonados em seus objetos. Estou pegando o cinza de Payne e adicionando um pouco de Humberto esverdeado. E isso forma uma tonalidade um pouco mais escura da mistura verde. E eu vou criar um pouco mais de profundidade aqui para os pinheiros. A maioria está na parte inferior dos poços onde encontra a parte terrestre. Agora pegando uma mistura ainda mais escura e formando o contorno de onde a terra encontra o vazamento. Isso ocorre porque ele elevará a terra e obteremos um efeito 3D pois a parte terrestre aqui parece que também há um pouco de sombra se formando na terra. Isso cria uma ilusão de elevação. Mas para a terra que criamos, adicionando alguns objetos de grama aqui e ali. Basta mover o pincel em movimentos horizontais ou verticais para obter esse efeito de grama. E, novamente, continuaremos adicionando profundidade à parte em que a terra encontra o vazamento. Mesmo nas sombras, você pode ver que as sombras em primeiro plano têm os valores tonais mais altos e as associações de fundo que existem. Eles estão com uma tonalidade mais clara. Sou um valor tonal. Então, quando vemos essa pintura, podemos ver claramente que esses são o plano de fundo ou estão muito atrás em nossa foto. E os que estão em primeiro plano estão saindo muito claramente e são muito detalhados. E maior valor tonal de pontos. Só estão enlouquecendo algumas dessas pinceladas aqui. Agora, adicionando alguns valores tonais para as árvores também. Como você pode ver, a árvore é muito grande, então eu quero cobri-la completamente. E para os outros pontos, quero adicionar ramificações porque são detalhadas. Se isso ajudar. Você também pode inclinar completamente o papel ao fazer isso. Esta é uma técnica seca sobre seca que estou usando para adicionar os valores máximos ou tonais à reflexão do pinheiro em primeiro plano. O papel está quase seco e meu pincel também tem pouca água. Agora, para a última parte detalhada, vou virar meu papel porque é mais fácil para mim adicionar canecas. Ok? Sim, isso é detalhado o suficiente. Essa é a última etapa que estou adicionando. Esse Williams, bom para mim. Obrigado por participar da aula e não se esqueça de publicar seu trabalho na seção de projetos. Depois de tentar, não hesite em usar outras combinações diferentes ou pontos diferentes em diferentes áreas dos espaços. Então, nos vemos na próxima aula, onde pintaremos várias camadas de pinheiros. 10. Misty Pinetum: Bem-vindo de volta para a turma do projeto três. E aqui vamos pintar muitas mentes. Portanto, as cores usadas nesta aula são o cinza de Payne, o azul pavão e um pouco de sépia. Ok, então, para começar, eu, novamente, tenho meu papel na minha placa de acrílico, e eu tenho as tintas aqui e o paladar está aqui. Agora, para começar, primeiro vou ver o que está na frente do meu papel. E será uma pintura à mão livre. Então, eu não vou desenhar nenhuma linha nela. Então, com base nas ranhuras das pessoas, vou determinar qual é a parte frontal e vou aplicar tinta na parte de trás do meu papel primeiro para poder colá-la na placa de acrílico. Ok, então aplicando água aqui. Agora, virando-o e colando-o na placa de acrílico. Pegue um pouco mais de água e aplique primeiro em todas as bordas para que fique bem grudada na placa. Aplicar água nas laterais do papel para que meu papel permaneça umedecido por um longo período de tempo. Usaremos a técnica wet-on-wet para pintar os pinheiros de fundo e também os pinheiros intermediários. Então, eu quero ter certeza de que as pessoas permaneçam amortecidas por um longo período de tempo. E isso garante que o papel seja apostado dessa forma. Ok, agora vou pegar um lenço de papel ou um pano de papel e remover o excesso de água dos locais para que eles não voltem e criar flores de aquarela ou efeito de couve-flor quando o papel começar a secar. Agora vou criar uma elevação com a ajuda de qualquer objeto. Então, quando estou criando a gradação para o plano de fundo, ela flua de forma inadequada. Vou usar a mistura de cores porque o azul está na minha paleta. Isso é para esse cara, parte disso. Então, eu queria ter um tom de azul. Será uma lavagem muito diluída. Mas ainda assim vou misturar o azul com o cinza de Payne e criar uma mistura. Agora, com a ajuda de um pincel plano, vou adicionar o céu de fundo. Você também pode usar uma escova de esfregão, automática redonda de tamanho maior para fazer isso. Estou tirando até metade meu papel porque a metade restante estará coberta com capas quando começarmos. Então, estou apenas criando a metade superior das pessoas. Mas a forma. Ok. Pegando um pouco mais de água e misturando assim, para que não haja bordas ásperas no papel. Então você pode ver que é uma lavagem muito diluída daquela mistura específica que criamos. Agora vou entregar meu pessoal e começar a pintar do outro lado. Agora, vou misturar um pouco mais da sépia cinza de Payne, para criar uma mistura mais escura dessa folha e começar a pintar do lado oposto das pessoas. Aqui é onde teremos muitos pinheiros. Portanto, teremos que mostrar na foto que há muito espaço que já está preenchido com terra, taludes ou área florestal. É por isso que estamos adicionando essa largura ou um tom de cor muito escuro. Anilina. Vou parar com isso quando chegar à parte central do meu artigo. Agora vou começar a criar esse efeito no papel para que não tenhamos uma linha reta depois que o papel secar. Porque nas aquarelas, do jeito que as pinceladas permanecem, é o peso que vai secar. Então, acabei de criar alguns traços de descanso na direção superior para que, quando o papel secar, fique quieto, possamos sentir que existem algumas árvores, algumas estruturas verticais em relação à terra. Agora estou usando um pouco de azul pavão para criar as fotos de fundo. E vou adicionar alguns pinheiros na parte de trás, como havíamos praticado na aula de pinheiros de fundo. Por que adicionar esses traços? Certifique-se de adicionar um pigmento com um pouco de cinza de Payne, um pouco de sépia, apenas para mostrar algumas variações tonais para que possamos ver diferentes formas de árvores na parte de trás. Não vou adicionar nenhum detalhe para esses pontos de fundo, então eles permanecerão no mesmo gerenciamento adicionando algumas linhas aqui e ali. Para mostrar na ponta dos pinheiros. Estou adicionando o cinza de Payne à mesma mistura e um pouco CPL e, começando, pinheiros intermediários. Então, aqui você pode ver que o papel ainda está molhado, então está se dispersando no fundo, criando uma textura muito sutil nas canetas e não dando uma borda muito áspera. Portanto, você precisa ser rápido ou garantir que o papel esteja com muita água para que você possa adicionar os pinheiros do meio termo sem que eles sejam muito detalhados. Como havíamos praticado em nossa aula de pinheiros intermediários. Você pode ir em frente e adicionar as canecas em ziguezague menor. Com base nos vídeos, água é retida nas diferentes partes do seu pessoal ou nas canecas. E a água pode se dispersar e criar diferentes texturas de pinho muito acetil ou de um pinheiro detalhado. Mas eles ainda são apenas pinheiros do meio termo. Portanto, você não precisa se preocupar se está se dispersando demais ou se está muito detalhado, está tudo bem. Estamos usando os valores tonais aqui para criar o efeito de pinheiros médios e pontos em primeiro plano. Ok, então, quando pintarmos as tintas em primeiro plano, usaremos um tom bem escuro do pino cinza de Payne em tinta de primeiro plano. Portanto, mesmo que seu papel esteja seco, agora, quando você está pintando encadernações de marca média com a ajuda de valores tonais. Podemos mostrar a diferença. Ok, então esta é a segunda camada de pinheiros que eu adicionei. Agora, vou me certificar de colocar um pouco de água no meu pinheiro e borrar a ponta do pinheiro com pessoas porque não queremos que a borda áspera fique visível. Ok. Agora estou trocando pincel por um pincel de quatro tamanhos para adicionar alguns detalhes na parte superior das canecas. Ok, então agora isso parece bom para minha segunda camada. E eu vou remover a elevação que eles criaram. Vou adicionar uma terceira camada de tinta nos cantos do papel. Esse é o espaço mais vazio à esquerda e à direita que você tem. Eu vou acrescentar isso. Então, estou adicionando um tom um pouco mais escuro da mesma cor e adicionando esses pinheiros. Eu ainda estou usando o pincel tamanho quatro aqui. E trazendo-o para o fundo, onde temos duas partes mais escuras da terra. Da mesma forma, vou adicionar mais um, o lado. Como eles serão muitos binários nesta pintura, não vou adicionar ramificações muito detalhadas para cada uma delas. Quando chegamos à camada final, que é a camada de primeiro plano, podemos adicionar um ou dois binários com muitos detalhes. Ok, resto disso, podem ser apenas as pinceladas que praticamos e podemos completar os pinheiros usando exatamente isso. Essa se torna minha terceira camada do pinheiro. Ok, então agora isso parece bom. Agora, para a camada final e o primeiro plano, pinheiros, vou tirar muito CPR Hill e Payne's Grey. E comece com os pontos frontais em primeiro plano. Então, primeiro vou começar adicionando as linhas horizontais e verticais. Também podemos inclinar ou substituir o papel de uma maneira diferente em ordem. Agora vou adicionar os pinheiros em primeiro plano. Então, adicionando uma caixa de pinheiros aqui, onde eu sinto que meus pinheiros estarão lá. E isso é com uma mistura muito concentrada de cinza, azul e RCP de Payne. Então, meu z que estamos atualmente está misturado com um pouco de âmbar esverdeado do meu anterior, neste poço, eu tinha esverdeado a granel , mas depois adicionei CPI a ele. É por isso que você pode ver uma pequena mudança de cor. Mas você ainda pode usar uma RCP para obter resultados semelhantes. Estou usando um pincel tamanho oito para adicionar galhos de pinheiro na parte inferior das árvores. Com um pincel de tamanho menor, adicionarei a parte superior dos pinheiros para um acabamento mais detalhado. Agora adicionando galhos ao resto do meu pinheiro. E essa seria nossa pintura final. Isso totaliza quatro camadas de pinho. Espero que você tenha se divertido muito pintando todas essas três pinturas comigo. Nos vemos nas reflexões finais. Certifique-se de publicar seu trabalho na seção de projetos e recursos para que todos possamos ver e admirar seu trabalho. Obrigada. 11. Olhando para a frente...: Obrigado a todos por assistirem minha aula. E eu literalmente coloquei todo o meu coração para dar todas essas técnicas que aprendi ao pintar uma paisagem enevoada. Eu me diverti muito organizando toda essa experiência para você e garantindo que todos os conceitos sejam abordados para pintar qualquer paisagem enevoada e garantindo que todos os conceitos sejam em aquarela. Portanto, eu encorajaria você a publicar seus projetos que você experimentou na seção de projetos e recursos para que todos possam admirar seu trabalho. Além disso, certifique-se de deixar um comentário ou feedback para mim que também me ajudaria a crescer ainda mais e a criar minhas próximas aulas. Então, até eu trazer algo divertido da próxima vez.