Radiância de aurora em aquarela: um desafio de 15 dias para dominar as pinturas da aurora

1. Bem-vindo de volta!: Henry Ward disse. Todo artista mergulha seu pincel em sua própria alma e pinta sua natureza em suas fotos Olá, sou Swati, artista de aquarela por paixão e gerente de produto de profissão residente em Bangalore, Índia Eu uso o apelido de tartarugas coloridas no Instagram. Eu lhe dou as boas-vindas nesta jornada vibrante de beleza etérea de Aurora, muitas vezes chamada de show de luzes da própria natureza A Aurora é uma exibição fascinante de cores que dançam no céu noturno Pense nisso como uma tela de universos, pintada com pinceladas de verdes elétricos, roxos mais profundos As cores da aurora são tão vivas e de tirar o fôlego que é como se tivessem sido feitas sob medida Por falar em aquarelas, esse meio é companheiro perfeito para capturar a essência da aurora Sua fluidez e transparência permitem uma mistura perfeita de cores, criando aquele efeito luminoso que reflete Além disso, a natureza imprevisível das aquarelas aumenta nossa Ele captura perfeitamente os padrões dinâmicos e em constante mudança da Aurora Agora, por que existe um desafio de 15 dias? Desenvolver o hábito de pintar regularmente não apenas aumenta suas habilidades, mas também aprofunda sua conexão com o assunto É como construir um relacionamento com Aurora, uma pincelada por vez Com minhas dicas e técnicas, você poderá pintar qualquer banda Aurora que você veja ou experimente Para esse desafio, usaremos aquarelas de 185 GSM, uma opção estável e versátil que pode lidar com técnicas úmidas sobre úmidas Vamos explorar, nos preparar, pegar seus pincéis e começar comigo neste desafio 2. Tudo sobre projetos de curso: Bem-vindo ao desafio da pintura em aquarela. Por 15 dias, estamos mergulhando no mundo fascinante da pintura de auroras em Aticolors para capturar a dança dos voos no céu noturno Por quê? Porque não se trata apenas de pintar. Trata-se de expressar a beleza inspiradora da natureza por meio de tons vibrantes e todos esses tons vibrantes em uma faixa Aurora e todos esses tons vibrantes em Prepare-se para uma dose diária de criatividade. Vou colocar uma aula por dia, cinco dias por semana, em uma jornada que se desenrola, permitindo gradualmente que você saboreie cada momento e desenvolva Depois das três semanas, você terá uma incrível coleção de pinturas de Aurora Cada um deles, apresentando diversas combinações de paisagens e cores, liberte sua criatividade e sinta-se à vontade para usar as cores que ressoam abordarei todos os conceitos e técnicas básicos necessários para uma pintura em aquarela em papel 185 GSM Como o papel de 185 GSM não é tradicionalmente preferido, ensinarei técnicas e dicas sobre como superar e usar o mesmo papel em menos de 30 minutos Diariamente, você aprenderá a criar as lindas e vibrantes bandas de Aurora É uma maneira rápida e impactante de dar vida a essas maravilhas celestiais em sua tela. Além da arte, esse desafio é uma oportunidade construir um hábito diário de pintar em aquarela Deixe o fascinante tema de Aurora ser seu guia. Ao desenvolver suas habilidades e apaixonar pela arte das aquarelas, prepare-se para uma jornada de autoexploração, criatividade e alegria de pintar Pegue todos os seus suprimentos e me encontre na aula de técnicas. 3. Materiais necessários para o curso: Vamos dar uma olhada em todos os suprimentos necessários para essa classe. Começando com, eu tenho fita adesiva. Isso é para tirar as laterais do meu papel. O tamanho menor que usei em um projeto de classe, só que isso é opcional. Isso tem uma polegada de altura e isso é meia polegada. Em seguida, há um bloco transparente para dar alguma elevação à minha pintura, para que todas as cores possam fluir em uma direção. Uma borracha necessária para que eu possa apagar qualquer excesso ou excesso de grafite do desenho de referência que estou fazendo, lápis A maioria dos nossos projetos será de desenho à mão livre, mas para alguns em que estou desenhando uma referência, serão necessários pincéis com lápis Aqui estão alguns dos pincéis que eu usei. Este seria um pincel flatwah de Princeton, tamanho três quartos, e de Princeton, Netuno e de Princeton, Netuno Isso é muito bom para aplicar todas as lavagens ou até mesmo a primeira camada de água que eu aplico É muito bom para tudo isso. Este é um pincel sintético de tamanho dois. Você pode usar qualquer outro pincel sintético. Eu o uso principalmente para adicionar estrelas ou basicamente respingos brancos porque ele não retém muita água e eu obtenho aquelas estrelas nítidas que estou procurando na pintura A seguir, dois pincéis redondos da Silver Brush, ok? Um é do tamanho oito e o outro é do tamanho quatro. São veludo preto da série 3.000. Eles têm uma ponta finita e são muito úteis Eu preferia isso e eles retêm uma boa quantidade de água e cor sempre que estou pintando. Esta é a escova Princeton Aqua Elite Liner de tamanho um. Isso é muito útil para adicionar detalhes mais finos em sua pintura Os galhos ou quaisquer detalhes mais sutis. Ok, esses são todos os pincéis que estão chegando para pintar. Hum, eu estou usando diferentes marcas de tintas aqui, começando com verde cobalto da Eles e a rosa brilhante também são da marca. O próximo é balter cis, sombras em azul escuro, sombras em azul escuro Esta sombra é amarelo-limão. Eu usei na maioria das pinturas, sempre que temos um tom mais verde de faixa de aurora Isso realmente ajuda na mistura porque o céu ficará azul Quando você mistura isso com esse amarelo limão, ele forma um verde muito bonito e vibrante que também ressoa com nossa faixa de aura Em seguida, luz índigo, cádmio vermelho. Outro tom é um tom pastel chamado verde menta que usei da mesma marca Ok, a seguir, da marca Mission Gold, vou usar azul composto. Isso também é o que eu usei principalmente para a parte da banda. Ok, da Schimike, estou usando violeta de tundra. Isso é somente para um dos projetos de classe que usei. Também é um pigmento de granulação muito bom para adicionar qualquer uma das texturas exigidas da Brand Celine Estou usando o Ethrine Blue. Isso é muito bom para pintar céu da aurora boreal porque esse azul ressoa muito bem com as cores que são usadas em suas marcas, em suas pulseiras. Eu recomendo usar azul indtrano, magenta acrodona Isso é da Q, R. Isso também é para todas as faixas rosa e vibrantes que estou usando. Lavagem branca de hemi. Você também pode usar qualquer lavagem branca ou uma aquarela branca opaca para adicionar estrelas e detalhes principalmente Ok. Algumas das outras cores que tenho aqui que não fazem parte do tubo, fazem parte do meu conjunto. Deixe-me trazer isso à tona. Sim. Ok. Os outros tons que usei aqui são carmim. Azul brilhante e tintas de cinza. Está bem? Então, essas são todas as tonalidades que eu usei para o projeto da classe. Você pode usar qualquer uma das marcas de sua escolha ou também pode substituir essas cores se estiver familiarizado com o céu e as cores que estamos usando Ok, isso é tudo sobre as cores. O próximo é o papel que estou usando. Arcos, papel aquarela. Isso é algodão, papéis cem por cento de algodão. Mas o peso do papel é de 185 GSM. Geralmente é mais fino do que o usado tradicionalmente, que é um papel de 300 g/m2 Mas o que eu observei é que funciona bem com harmonia das lavagens que estou fazendo para esses projetos de classe Como as lavagens não têm cerca de dois a três números, acho que o papel retém lindamente as vidraças e a E funciona para o meu trabalho, para toda a turma. durante a aula, contarei algumas técnicas nas quais você pode garantir que o papel segure tudo corretamente e como podemos usar a flambagem desse papel a nosso favor ao pintar a aurora boreal Compartilharei essas etapas como quando terminarmos a aula. Ok, isso é um papel frio e mais. Também estou usando uma espátula para separar o papel quando a pintura estiver pronta O próximo passo é a paleta de mixagem. Estou usando um de cerâmica porque gosto de como você pode ver que eu posso simplesmente ativar adicionando pouco de água e funciona perfeitamente E eu também espremi algumas das tintas mais usadas em um desses poços Este é um quadro transparente que estou usando para colar o papel Na maioria das vezes, eu o uso diretamente do próprio bloco de arcos Mas sempre que não estou, eu o coloco nessa placa de acrílico, pano de papel Isso é muito importante para remover o excesso de água, para que você não floresça pelas bordas ou até mesmo para remover o excesso de água dos pincéis Eu recomendo manter um pano de papel ou uma toalha de papel. Ok, e mais importante, água. Estou usando uma jarra de água para esta aula. Além de todos esses suprimentos, também estou usando um borrifador. Isso é totalmente opcional. Isso ajuda você a manter o papel hidratado em determinados momentos. Se eu sentir que meu papel está ficando seco em um canto, vou colocar um pouco de água nele e isso ajuda. Quinto controle de água. Ok. Você pode ver que não está ativando todos os meus pigmentos, mas apenas um pouco aqui e ali Isso evita a criação de bordas ásperas. É por isso que estou usando um borrifador, mas isso é totalmente opcional. Você pode optar por não usá-lo também. Esses são todos os suprimentos necessários. Hum, agora que você tem todos os suprimentos para começar com esse desafio, vamos examinar as técnicas básicas necessárias. Examinarei todas as técnicas básicas de aquarela, bem como algumas técnicas selecionadas para usá-la no papel de arcos de 185 GSM Vamos começar com as técnicas. 4. Técnicas: Bem-vindo à aula de técnicas. Para esta aula em particular, eu abordaria principalmente a técnica de aquarela com tonelada úmida e tonelada seca. Isso pode ser abordado em várias seções diferentes de tonelada seca, seca ou úmida de controle ou como reter mais água e misturar cores diretamente durante a técnica de tonelada, etc Eu também abordei isso de maneiras diferentes nas outras aulas. Para nosso conceito atual, que é um, a técnica úmida Aurora Watercolor Ton será usada intensivamente, junto com toda a mistura e como reter melhor a Além disso, como estamos usando um papel de 185 g/m2, é importante entender com que rapidez e como fazer o papel permaneça úmido por mais tempo, caso comece a secar pela lateral Como podemos mantê-lo úmido sem formar flores em aquarela ou bordas ásperas Eu abordarei esses conceitos um pouco durante a aula. Para começar com a técnica úmida, vou pegar um pouco de água e aplicá-la aqui. Essa é uma técnica na qual o papel também está molhado. Nós usaremos a tinta, que estará em sua forma úmida. Ou seja, ele terá água nele. O pigmento terá água nele. OK. Eu apliquei água em papel aquarela É um papel de algodão. A água precisa penetrar no papel para que ele possa reter essa água e permanecer úmido por mais tempo O que acontece quando temos mais tempo para pintar? O que acontece quando temos mais tempo? A pintura fica fácil, a mistura fica fácil. As dores que aplicamos se misturam facilmente sem formar bordas ásperas É por isso que a retenção de água se torna importante na técnica da aquarela Eu apliquei água e posso ver um esmalte leve e fino no Na verdade, estou vendo mais do que um esmalte. OK. Com essa consistência em si, vou começar, vou mostrar todas essas técnicas com os tons que vou usar principalmente na aula, um dos quais é o azul treino Ok, então você pode ver que aqui eu não apliquei água. Assim que eu entro em contato com a água, como ela se dispersa. Certo? Essa é a técnica da tonelada molhada. Tenho água na tinta, tenho água no papel. Depois de secar completamente, podemos ver uma mistura muito suave entre a tinta e o papel Agora deixe-me mostrar com uma única cor. OK. Se eu quiser adicionar mais profundidade, posso continuar adicionando mais valores do mesmo pigmento sempre que precisar de profundidade Ok, então isso é Ton T. Agora, para a tonelada úmida controlada e como reter água e como fazer a mistura Vou mostrar tudo isso neste segmento. Novamente, estou aplicando um pouco de água. Ok, então, a seguir, controle a técnica na qual aplicarei água e quero reter algumas dessas seções ou alguns dos movimentos mamários que estou aplicando Digamos, por exemplo, aqui, mesmo que eu tenha aplicado a.It foi completamente mesclado com o plano de fundo, certo Mas eu quero mantê-lo e reter o ponto. Vou guardá-la nesta seção para mostrar controle. Ton, deixo secar por cerca de metade e depois volto. Agora, para técnicas de mistura. Deixe-me começar com o tom mais claro. Eu começaria com um tom mais claro, algo como amarelo limão. OK. Ao lado dela. Outra cor. Só para mostrar, estou usando as mesmas cores da banda. Estou tomando um pouco de verde cobalto. OK. Estou me inscrevendo completamente aqui. E a próxima cor que eu escolheria seria azul composto, um tom mais escuro. Está bem? Agora, essa seção do papel é muito pequena, mas nosso tamanho real de papel será o dobro do tamanho. Considere que, de uma extremidade do papel, a água começou a secar. Certo, até você terminar de adicionar as faixas , elas começaram a secar. Nesses casos, o que você precisa fazer é não se preocupar porque você ainda precisa terminar sua banda primeiro. Agora vou começar adicionando mais água às próximas cores aqui. A água começou a secar. OK. Com mais água no meu pincel, vou começar a trazê-la. Está bem? E eu vou trazê-lo aqui. Você pode ver que aqui havia mais água. Então eu não preciso ter tanta água diluída aqui e mantê-la em todos os lugares OK. Agora, eu não quero todos esses fios que estão chegando. O que eu faria é pegar um pano de papel, aplicar um pouco de pressão e misturar essas cores diretamente no próprio papel. Novamente, remova todo o excesso de água em um pincel sobre um pano de papel. Aplique uma pressão muito suave e misture. também o excesso de tinta no pano de papel e continue repetindo esse processo. Ok, diga aqui, deixe-me encobrir o controle do molhado sobre o molhado. Agora o papel está úmido , não tem muita água Digamos que eu queira adicionar uma árvore aqui, veja como ela não está se espalhando muito. Mesmo que eu pinte uma árvore aqui, ela garantirá a manutenção dessa estrutura de árvore, o que for necessário para que você obtenha lindos forros da banda Aurora Você pode seguir duas abordagens. Uma é colocar o papel nessa direção onde o azul que você adicionará se misturará ao verde. Mas às vezes pode se fundir demais. O que você pode fazer é, quando o papel ainda estiver úmido, você pode, com movimentos muito rápidos, adicionar esses movimentos mamários Está bem? Você também pode acompanhar isso. Está bem? Portanto, a próxima técnica de torre é úmida. Em seco, o papel está completamente seco. Neste ponto, vamos pegar um pouco de tinta que conterá água. Então essa é a parte úmida e começaremos a aplicar. Está bem? Você pode ver que aqui, a intensidade dessas cores é muito mais brilhante do que forma como isso vai acabar Podemos usar o seco para misturar os pigmentos asfálticos diretamente no papel Porém, como estou mostrando aqui, eu não usei essa técnica para adicionar nenhuma das bandas. Eu usei isso para algumas das montanhas ou para encobrir os outros elementos das pinturas. Ok, é amplamente usado para adicionar detalhes mais finos ou a parte da paisagem, que geralmente é uma silhueta Lá você pode usar agora, mesmo dentro disso, as técnicas usadas são o traçado de Db e as estrelas também. Para traçado em Db, digamos que você tenha uma boa quantidade de tinta no pincel. Você começou a pintar, você vê toda essa água. Isso tem que esfriar completamente. Isso também é basicamente chamado de seco. Em seco, você tem absolutamente o equivalente a não ter água, ou a tinta também está muito concentrada e o papel também não tem água. Nesse caso, você obterá esses belos traços. Isso nada mais é do que todo o dente de papel que foi destacado pelo pigmento em seu pincel OK. Para testar, você sempre pode usar um pano de papel para verificar se obteve essa consistência e depois fazer isso na pintura. Você também pode usar um pincel sintético para técnica de pincel seco, pois isso é muito mais fácil. Já nesta escova, onde é uma escova de esquilo, será um pouco difícil porque retém uma boa quantidade de água, que na verdade é uma característica muito Mas apenas com essa técnica, você pode usá-la. Depois de adicionar tudo isso, você ainda pode usar um borrifador. Apenas borrife assim. Agora, o que acontece quando o traço inicial e pigmento inicial são adicionados Ele ainda reterá , mas se dispersará em uma quantidade muito limitada em qualquer lugar onde a água tenha sido pulverizada Isso também dá uma textura muito boa quando a pintura é concluída. Você pode usar isso para adicionar montanhas, terrenos, onde quiser mostrar alguns dos terrenos na Você pode adicionar esses traços B primeiro e depois um pouco de água. Em seguida, ele se fundirá lindamente com o fundo. Você não precisa refazer a parte do terreno novamente. Mas como ter um borrifador é opcional, não uso muito essa técnica. Ok, o próximo passo são as estrelas. Eu usei lavagem branca para estrelas, mas para fins técnicos vou mostrar com a ajuda do próprio azul. Existem várias maneiras de fazer com que poucas pessoas usem a escova de dentes. De qualquer maneira que seja confortável para você, eu recomendo que você faça isso Mas para mim, o que eu faço é pegar um pincel. Está tendo uma boa quantidade de água. OK. Agora vou começar a tocar nessa parte do pincel Vejo que as estrelas estão salpicadas. Agora, se eu quiser estrelas maiores, posso pegar um pincel maior ou mais água no pincel e ele formará estrelas maiores. Mas parece maior. Mas quando secar, secará novamente com um estado diluído, hum, e ficará mais leve O que você precisa fazer se quiser uma estrela maior com um pigmento concentrado é trocar o pincel por um pincel maior Agora, esse tipo de respingo acontece aleatoriamente, onde quer que a água queira Se você quiser fazer um respingo controlado, o que você pode fazer é colocar um pouco de tinta no pincel, usar a ajuda de outro pincel e agora você pode controlar onde deseja adicionar Deixe-me, apenas para fins de teste, adicionarei esta linha e quero ter certeza que todas as minhas gotas permaneçam dentro dela. OK. Agora vou pegar outra cor. Ok, agora eu vou um pouco mais perto do papel e tento me manter nessas duas linhas. Veja, estou recebendo estrelas muito pequenas, que é muito importante porque nesse tipo de pintura de aurora ou aurora boreal, você vê estrelas muito pequenas que estão muito distantes. Adicionar isso definitivamente ajuda sua pintura. Digamos que se você quiser uma estrela um pouco maior, vou pegar mais água e continuar com muito cuidado. Vou primeiro observar para onde tudo está indo, certo? Então, se eu fizer o mesmo, se eu apenas tentar tocar com a mão, você verá que ela pode ir a qualquer lugar Certo? Esse é um conjunto que eu uso. Você também pode experimentar isso. Essas são as principais técnicas que usei em todas as pinturas. Neste desafio, você pode praticar alguns deles com combinações de cores diferentes. Mas principalmente essa cor de banda específica que usamos. Eu vou usá-lo muito. Mesmo que seu azul se misture com o verde, está tudo bem porque isso é esperado Definitivamente, pratique tudo isso. Vamos começar com nosso dia, um dos desafios. 5. Dia 1 : Cadeia de montanha: Então eu tenho o bloco de papel aqui. Eu começaria cobrindo os quatro lados do papel com uma fita adesiva Então, vou no sentido horário ou anti-horário, porque acho que também é fácil de remover quando terminamos OK. É reto? Eu acredito que sim. OK. Então, eu colei em todos os lados Agora, o próximo passo seria primeiro aplicar muita e muita água. Antes disso, vou colocar todas as cores necessárias na minha paleta Ok, para começar, seria uma pintura à mão livre, então eu não estou desenhando nada aqui. Agora. Vou começar aplicando água no papel. Eu tenho um frasco de spray para ver. Você pode usar apenas o pincel e a água que você tem. OK. Uma vez que esse assunto esteja aqui, deixe-me equilibrar essa água para criar alguma elevação. Eu usaria um bloco de vidro aqui. Ok, isso parece bom para começar. Primeiro, usarei as folhas mais claras em minhas pinturas, modo que ficariam um pouco de amarelo cádmio Ok, essa é uma das linhas Aurora. E o próximo está aqui. Ok, ainda por cima, eu pegaria um pouco de azul composto e verde cobalto Vou executá-lo da mesma forma. Este é o verde cobalto que eu tomei e tem uma consistência muito líquida Vou correr na mesma direção, misturando com esse amarelo de cádmio que eu adicionei Ok, ainda por cima vou adicionar o mesmo composto azul aqui também Ok, uma vez feito isso, vou pegar uma boa quantidade de azul indithrain e misturar índigo com ele e começar a aplicá-lo em todos os outros lados Você pode ver que um papel está secando em alguns lugares. Vou usar novamente o frasco de spray para guardar o papel, pegando um pouco mais de X. Ok, agora, quando esse tipo de camada acabar, o que vou fazer a seguir é borrifar água aleatoriamente para que todas as panelas se fundam umas com as outras sem bordas ásperas, e obteremos uma transição muito e obteremos Ok, a água não está correndo significa que não está demais no meu papel, mas está em boa quantidade para que possa fazer toda essa mistura bem Para adicionar um pouco de contraste, vou usar uma folha pastel, rosa aqui Está bem? Com isso, vou adicionar um pouco mais de carmim , ok? E aqui também, onde quer que eu tenha essa folha branca, um pouco mais clara, vou adicioná-la aqui. Você pode ver que aqui a água é demais e está fluindo. Para evitar a criação de um vinco ou linha aqui, vou inclinar minha prancha de forma vinco que ela não forme um e E vocês se misturam uns com os outros. Está bem? Agora eu também posso pegar uma cor extra aqui, onde eu sinto que há muito azul, e misturá-la. Agora vou pegar um pouco de rosa brilhante e dar um pouco de nunca. Ok, temos que fazer isso até que toda a coleta de água que aconteceu se mova e crie uma superfície plana completa no papel Acho que isso parece bom por enquanto. Se também houver muita água, o que você pode fazer é retirar um pouco dessa água. Então você pode pegar seu pincel seco e retirá-lo assim. OK. Então, vou colocá-lo novamente aqui. O próximo passo é que meu papel ainda está molhado. Vou pegar um pincel menor, esse é o tamanho quatro, e tentar remover todas essas bordas ásperas que estão sendo criadas aqui. Com esse quinto tipo de movimento, vou fazer com que haja pouca ou nenhuma água no meu pincel, na verdade. OK. Então, por favor, esteja ciente de que aqui o que ele já fez seu trabalho Não vou tocar muito aqui, sinto que posso misturar um pouco mais. Pegue um pouco mais da mistura que você tem e você pode adicioná-la aqui. Você pode fazer isso somente se o papel estiver com água. Caso contrário, eu recomendo fortemente que você pare do jeito que estiver. É a aurora boreal, então é claro que ficará linda de qualquer jeito. Ok, então agora que isso está acontecendo, eu apenas desenharia o que eu diria. Eu apenas desenharia o contorno das minhas montanhas aqui, então Agora, com esse esboço, posso simplesmente adicionar mais tinta sempre que necessário Se em algum lugar estiver seco, eu seria mais cauteloso nessa parte, com certeza Ok, isso parece bom. Vou lavar bem fino com o mesmo pincel. Você pode ver como está diluído. Com isso, adicionarei traços aleatórios aqui. Definitivamente, podemos voltar quando estiver completo. Mas eu também quero essa borda suave para as montanhas. Depois de um ponto, também usarei verde cobalto que usamos para que possamos descrever que há um reflexo na neve que está acontecendo nessas luzes do norte Ok, então isso parece bom. Vamos voltar quando estiver completamente seco e ver o que pode ser feito a seguir. OK. Se as tintas estiverem infiltrando em suas montanhas, não se preocupe Vamos apenas encobrir isso, seja qual for o peso que flua. Sim, vamos voltar quando estiver completamente seco. Agora está completamente seco, vou adicionar a parte das montanhas. Para isso, vou usar um pincel redondo menor de tamanho quatro. Ok, vou pegar algumas tintas, cinza ou preta, que você tiver, e misturar com um pouco da mistura que temos aqui, que está em azul fino e indico E eu vou apenas adicionar as montanhas, você já pode ver isso. O tom mais claro de neve que tentamos mostrar já está lá. Tudo o que preciso fazer é adicionar a textura de dinossauro na montanha. Vou fazer uma técnica de pincel semisseco aqui com base em como todas essas tonalidades surgiram Você pode alterar aleatoriamente a forma como estou adicionando esses terrenos Ok, não precisa ser exatamente semelhante ou algo parecido. Onde quer que haja uma boa quantidade de espaço em branco como este aqui. Eu não adicionei o limite ou o contorno, então continue assim Parece bom quando a pintura está completa. Se você já tem muitas tintas que caíram e não tem tanto tom branco, não se preocupe. Basta pegar guash branco e adicionar todos esses destaques mais tarde às suas montanhas, ok? Ok, então isso parece bom. Agora, para a última parte, são as estrelas e eu vou usar um pincel sintético aqui. OK. Para estrelas, eu usaria um tom pastel de aquarela ou abóbora branca Ok, deixe-me fazer as duas coisas. Para começar, vou colocar um pouco de abóbora branca no meu pincel Estou pegando diretamente do metrô aqui. Ok, mergulhe em um pouco de água e comece com este revestimento. Você também pode respingar com uma escova de dentes ou de qualquer outra forma com a qual se sinta confortável Na verdade, mostrei que há uma lição detalhada na aula do Milky Way Galaxy Project Skillshare , na qual ensino como criar facilmente todas essas estrelas usando Ok, mais água em seus pincéis. Na verdade, ele seca um pouco mais escuro, eu diria. Depois que todas essas estrelas forem adicionadas, vou remover algumas delas do topo da minha banda. Está bem? Só porque eles ainda estão lá , mas por trás da banda. OK. Em seguida, vou misturá-lo com a cor menta. Ok, isso é tom de aquarela de menta. Este é um tom de pistola, e eu estou aplicando estrelas Para a última, como quero mais estrelas minúsculas, vou usar outro pincel, e essa é uma forma controlada de adicionar estrelas. Está bem? Então pegue um pouco mais, ok? E aqui, já que esse é um grande problema, deixe-me adicionar uma estrela cadente também. Está bem? Então isso parece bom para mim. E se você precisar de mais destaques com o campo branco, você pode adicioná-lo às suas montanhas. Mas para mim, isso parece muito bom. Então, agora vou remover a fita adesiva. E esta é a última parte da tabela que eu adicionei, então vou removê-la dessa extremidade. Ok, isso está feito. Então, deixe-me abrir o bloco aqui. Estou usando uma espátula para isso. Tenha muito cuidado porque este é um papel de 85 g/m2, por isso é um pouco fino E você pode ver que não está completamente, tipo, crocante, seco Precisa de um dia, certo? É por isso que tenha muito cuidado para não arrancá-lo. Na verdade, você pode removê-lo depois de ficar crocante e seco. Então esta é a pintura final de sua aparência. Podemos ver que, embora a espessura do papel seja de 185 GSM, acho que funcionou muito bem nisso OK. Certifique-se de que eu amo as cores disso. Tem um toque de rosa e as outras cores clássicas da aurora neste Então, quando você terminar a pintura, eu realmente solicitaria que você a enviasse na seção de projetos para que todos possamos ver e admirar seus trabalhos. Se você tiver outras dúvidas ou perguntas, também pode entrar em contato comigo sobre as discussões Nos vemos na próxima aula com outro projeto. 6. Dia 2 : Redemoinho de Aurora: Bem-vindo de volta ao próximo projeto de aula. Nisso, vamos pintar outra montanha. destaque dessa pintura em particular seria a forma da aurora que estou planejando Será uma única banda mas espalhada por quase toda a parte do céu aqui. Estou empolgado em ver como isso aconteceria. No final, vou em uma direção específica enquanto aplico a fita , para que também seja mais fácil removê-la. OK. Isso parece bom. Então, isso seria principalmente uma técnica inteiramente até mesmo para as montanhas desta vez. Deixe-me primeiro a referência, apenas o esboço da nossa montanha Esta parte eu cobriria com a cordilheira aqui. Há um pico desta montanha, está completamente coberto de neve. Você pode ver que há outra montanha um pouco ao fundo que começará daqui. Aqui, eu o mantive um pouco reto, você pode ver a partir daí. Vou prosseguir e esta é a superfície totalmente lisa do pico da montanha. OK. Sim, isso é bom o suficiente agora para começar. Vou começar com a parte do céu primeiro. Estou pegando um borrifador e aplicando água, não estou aplicando água na parte das montanhas. Agora, com uma escova plana, vou começar a espalhar a água que pulverizei E continue até sentir que a água penetrou completamente no papel E você pode ver uma linha muito fina, camada brilhante de água na superfície do papel OK. Como estou usando papel de algodão de 185 g/m2, tomaria cuidado para não exagerar na parte da água Ou seja, não adicionarei água em excesso, mas continuarei adicionando água sempre que necessário com a ajuda de um borrifador ou junto com as próprias tintas para que não seque completamente. Ok, eu precisaria de algum apoio para toda essa banda da Northern Lights fluísse perfeitamente em uma direção, mas isso não seria no meio Normalmente, nós o mantemos aqui, certo, para que tudo flua em uma direção. Isso é para baixo. Mas para esta pintura em particular, toda a minha aurora boreal começará daqui. Ele entra em um lindo redemoinho. Há uma explosão completa aqui no topo. Eu o manteria um pouco nesse ângulo, apenas para poder obter alguma sustentação adicional necessária para a banda. Ok, adicionando um pouco mais de água. Certifique-se de adicionar uma boa quantidade de água nas bordas, principalmente porque é aí que começa a secar, pois estou seguindo a abordagem primeiro adiciono tons mais claros e depois vou para os tons mais escuros ou os tons do céu O final dos meus papéis tende a ter secado até lá. Ok, para isso, vou começar tomando um pouco de amarelo limão em si. Vou desenhar aquele grande redemoinho de que eu estava falando. Vai começar a partir daqui. Está bem? Será isso, eu diria que o céu inteiro. Estou apenas adicionando um pouco mais de tinta aqui. Ok, a seguir, vou pegar turquesa cobalto e OK. Em seguida, vou pegar um pouco de verde murado e adicionar aqui também a parte superior Ok, em seguida, vou pegar um pouco de azul composto. OK. Isso também vou adicionar apenas ao topo. OK. Agora vou começar rapidamente a pintar as outras partes do céu. Para começar, estou usando uma boa quantidade de azul brilhante ou azul intenso. E primeiro vou adicionar isso inteiramente aqui. Estou me certificando de não misturá-lo completamente com o amarelo-limão que também adicionei na parte superior. E aqui também. Sim, também estou adicionando as curvas neste testamento Vou misturá-lo suavemente com o azul composto que tenho aqui. Ok, agora que uma camada acabou. Em seguida, vou pegar a garrafa perdida e, ok, com isso, deixo a água fazer sua mágica Enquanto isso, vou pegar um pincel menor e tentar adicionar onde quer que seja necessário azul Ok, agora vou pegar essa escova plana e remover o excesso de água dela. E pegue um pouco de água e comece a fazer esse movimento espiral específico que criamos Eu posso ver como estou torcendo minha mão na mesma direção Vou remover esse verde que está no meu pincel e repetir novamente. Remova o excesso de água e não estou aplicando muita pressão. Se eu aplicar muita pressão, o que acontecerá? Vou aparecer daqui a pouco. Estou transmitindo isso muito rapidamente OK. Se eu me mover com muita força, o que acontece? Haverá uma cena branca. Isso será criado e não queremos que isso aconteça. Está bem? OK. Agora, muito rapidamente, vou me certificar de ver se há alguma outra correção que eu precise fazer Então, vou pegar um pincel menor, pegar um pouco de limão e ver se preciso adicionar destaques em algum lugar. OK. Agora eu volto para o pincel de tamanho maior, pegando um pouco de azul brilhante porque essas são as únicas cores que usamos para o céu. Certo? Vou apenas aumentar a intensidade aqui, se você puder ver que aqui está o papel. Quase certo. Foi um bom momento para eu adicionar. Mas se estivesse completamente seco, e estou acrescentando, isso teria criado bordas ásperas. Portanto, tenha cuidado e adicione-o somente se o papel estiver meio úmido ou com um pouco de água Estou apenas consertando tudo isso aqui. Basta pegar um pouco mais e tornar essa curva um pouco mais evidente. Com isso, você pode tentar definir a forma, até mesmo qualquer outra forma que desejar. Removendo o excesso de água. E lentamente, sem muita pressão, com mais pressão, você obterá aquela graxa branca, que não queremos Agora, vou pegar um pouco de composição azul e tudo bem, isso parece bom Então, vou esperar que termine completamente, vejo que tem muita água aqui na fita adesiva E enquanto seca, ele pode voltar e criar flores. Nós não queremos isso. Estou removendo todo esse excesso de água aqui. Ok, isso parece bom. Espero que isso seque completamente e depois volto para pintar as outras partes. Na verdade, acho que aqui está completamente seco, não é? Sim, eu posso começar. Estou pegando um pincel pequeno e aplicando água com muito cuidado somente nessa superfície que está aqui. Essa superfície plana. OK. Sobre isso, o que temos que ver aqui é uma superfície refletora Essa parte da montanha. Essa é a superfície refletora. Está refletindo essas cores de aurora. Esta cordilheira em particular que está aqui. Isso ocorre principalmente na sombra, o que significa que deve ser vencido. Qualquer cor do céu que você estiver usando, você deve usar um tom mais escuro para isso aqui Ok, agora, como essa é uma superfície refletora, vou pegar um pouco dessa composição azul e adicioná-la aqui. Vou tomar um pouco de limão amarelo também. O mesmo deve ser feito aqui também. Então, com cuidado, vou aplicar água, certificando-me de que ela não entre em contato com esse espaço específico aqui. Vou pegar o verde cobalto para isso e começar a adicioná-lo aleatoriamente aqui, agora um pouco de azul composto, e adicioná-lo também e, finalmente, maduro Agora eu quero tirar nosso azul brilhante. E o mesmo com a morte. Também vou deixar alguns espaços em branco aqui para que possamos ver alguns assentamentos de neve aqui e ali. Obviamente, tudo é neve, mas gelo fresco aqui e ali Para esta parte, eu gostaria de adicionar um tom mais escuro desse azul aqui Então, o que vou fazer é pegar um pouco de azul intenso, adicionar um pouco de azul composto a ele, pouco de azul mais intenso Vou começar daqui. Sei que usar um pincel maior teria sido muito, muito mais fácil rápido, mas quero ser muito claro sobre esses detalhes aqui OK. Para isso, também vou levar um pouco de índigo Adicione às bordas. Isso criará a profundidade necessária para nós aqui. Ok, então a mesma cor indico. Também estou pegando e adicionando aqui. Vou remover todo o excesso de tinta do pincel e adicioná-la aleatoriamente em alguns lugares Vou remover todo o sucesso da pintura aqui na fita adesiva e manter a mesma em, hum, índigo, que temos que adicionar aqui também Portanto, adicionar detalhes como esse dá uma textura muito boa no final. E obtemos pinturas um tanto realistas sem adicionar apenas a cor azul lisa ou a cor verde. Também estou feliz com as duas montanhas. Tudo o que resta é adicionar as estrelas. Ok, para adicionar estrelas, o que eu faria seria usar um pincel redondo de tamanho menor. Este é um pincel sintético. Vou pegar um pouco de abóbora branca. Gosto de espremer sempre um novo lote de sabonete, mas se você se sentir confortável usando o existente na calça ou em qualquer outro lugar, também pode tentar a maneira que preferir Vou usar outro pincel para todas as estrelas minúsculas que preciso aqui Vou remover todas essas abobrinhas brancas das montanhas. Ok, estou feliz com o resultado. E depois de secar completamente, se o início aqui ficar um pouco opaco, adicionarei mais uma camada de estrela Mas, por enquanto, acho que isso é bom. Então, deixe-me começar a remover a fita. Há um pouco de água aqui na fita adesiva, então vou removê-la com a ajuda de papel de seda antes de retirá-la, porque não quero que ela volte para o meu papel e crie mais flores nas crie mais flores Certo? Então é assim que finalmente parece. É assim que finalmente parece. Caso esteja pintando comigo. Certifique-se de publicar seus trabalhos na seção de projetos diariamente. Vou adorar ver todos os seus trabalhos e também todas as suas combinações de cores. Eu absolutamente amo o resultado desse rill e essa combinação é a minha favorita de todos os tempos Obrigado por se juntar a mim neste projeto de aula e até a próxima aula. 7. Dia 3 : Milkyway Aurora: Bem-vindo de volta ao último projeto. Nisso, vamos pintar uma cordilheira muito simples com pinheiros e um lindo céu com um toque de So com o toque de adicionar uma faixa de ondas leitosas Sim, isso mesmo. Uma faixa de ondas leitosas junto com a aurora boreal Se você está perguntando sobre isso, eu vi fotos e definitivamente acredito que, como um fenômeno natural, é possível, mas pode haver algumas edições, etc., Não tenho certeza se está visualmente disponível para ver com nossos olhos. Ok, isso parece bom. Vou manter alguma elevação aqui, então vou usar um bloco transparente. Ok, isso parece bom para um esboço. Vou desenhar uma montanha simples aqui. Está bem? Deste lado, teremos todas as luzes do norte chegando. Daqui até aqui, eu teria uma banda Milky Way Ok, então, para começar, vou aplicar água com a ajuda de um borrifador. Ok. Em seguida, vou espalhar essa água com a ajuda do meu frasco de spray de escova plana. É totalmente opcional. Se você quiser usar, eu o mantenho à mão para esta pintura em particular, pois precisaremos adicionar papel retificado em determinados lugares em que estou usando Se você estiver usando papel de 300 g/m2, basta aplicar uma boa quantidade de água, qualquer número de códigos Você não pode usar o frasco de spray por completo. Ok, parece bom começar com isso. Vou começar com amarelo limão para isso. Ok, aqui inteiramente, vou adicionar amarelo limão. Em seguida, também vou pegar uma linha reta até aqui. Ok, em seguida, vou pegar um pouco de turquesa cobalto e Ok, em seguida, vou pegar um pouco de verde cobalto e passá-lo pela calça, como de costume. Ok, próximo passo, vou pegar o azul composto e misturar tudo aqui. Vou estender isso também um pouco. Ok, vou voltar para Mike Walter Coy e adicionar uma pequena camada Ok, isso parece bom. Antes de voltar e consertar os outros lugares com diferentes tonalidades, etc., começarei adicionando a parte do céu Ok, para o céu, vou usar uma mistura de azul brilhante e azul. Deixe-me primeiro pegá-lo. Ok. Este lado, onde quer que eu tivesse que cobrir. Só um pouquinho. Aqui e ali eu cobri com azul claro. Agora vou misturá-lo com azul pontilhado e começar a aplicá-lo Aqui você pode ver que estou aplicando nas próprias linhas retas para que, mesmo quando a tinta secar, eu possa obter o efeito de faixa com isso Assim que eu chegar aqui, eu vou. Então, curve o pincel para ir na direção da faixa. Vou apenas estender isso aqui um pouco. Agora que o papel está semisseco, posso adicionar mais nuvens ou outras texturas aqui. Vou pegar um pincel pequeno e remover o excesso de água. E esses movimentos aqui. Ok, vou aplicar um pouco de água aqui. Ok, isso deve ser bom. Agora, para a banda Milky Way, vou usar sombras em azul escuro, porque isso me dá um tom mais escuro E comece a adicioná-lo aqui. E acabe com isso aqui mesmo. Está bem? Até isso se perde nessa curva que temos aqui. O que você precisa fazer é mudar para um pincel menor para facilitar. Eu pego uma boa quantidade dessa tinta e começo a adicioná-la aleatoriamente em alguns lugares aqui Você pode ver que deixei um espaço amplo e isso é proposital, então vou usar esse espaço negativo e adicioná-lo aqui. Ok. Agora vou voltar para destronar o azul, mas uma mistura mais forte, não muito diluída e tentar misturá-la junto Este aqui pode ver que quando estou perto dessa curva, estou reduzindo a pressão no meu pincel. Isso ajuda de duas maneiras. Uma é que a mistura ficará muito mais clara porque não estou aplicando muita pressão. Além disso, será muito fino, nos dando a ilusão de que a banda da Via Láctea está voltando ao horizonte Ok, vou pegar um pouco mais na morte, em azul e voltar para este lado para adicionar um pouco mais de profundidade. O que estou fazendo aqui é aplicar pressão como essa. Quando secar, não ficará muito escuro, mas com certeza nos dará a ilusão de algumas nuvens, estruturas acontecendo Aqui eu posso ver definitivamente um pouco de espaço, então deixe-me adicionar um pouco. Composto em azul. Ok, então isso parece ótimo. É só que aqui eu sinto há uma faixa muito mais grossa Então, deixe-me ver como posso gerenciar isso. Em seguida, o que vou fazer é tentar mesclar tudo isso para que haja uma transição muito suave. Nós também estamos aqui. Ok. Ok, isso parece bom. Estou feliz com o resultado. Só para esse último pedaço de escuridão, vou pegar a consistência do azul endtrino e adicioná-la às ranhuras da minha faixa da Via Láctea aqui para que, uma vez que ela seque completamente, possamos ver uma transição muito bonita da ranhura para os Isso cria um contorno onde eu posso acumular mais estrelas. Ok, até o céu secar. Deixe-me começar com as montanhas. Para montanhas, vou usar a mesma mistura que tínhamos, que é azul brilhante e azul dotrino Mas adicione muita água, basicamente. Ok, isso é bom. Agora, preciso ter certeza de que o papel está um pouco seco aqui antes de começar porque não quero que a tinta se funda novamente com isso Eu vou ter muito cuidado com isso. Ok, eu tenho um esboço aqui agora. Basta misturá-lo com muita e muita água. Ok, é claro, aqui também precisamos adicionar algumas profundidades adicionais, adicionando um pouco mais de pigmentos nas bordas Ok, em seguida, vou pegar nossas sombras azuis escuras e usar a propriedade granuladora delas para adicionar texturas muito bonitas à minha Estou apenas adicionando isso aleatoriamente, mas estou me certificando de pressionar meu pincel em determinados lugares para que, quando ele secar obtenhamos alguma granulação ali Ok, então vou pegar um pincel menor e tirar o excesso de água da tinta e mesclá-lo Essa é uma maneira muito controlada de fazer porque não teremos muita tinta em nenhum dos lados, então é bom. Em alguns lugares, eu também gostaria de adicionar um pouco de reflexão sobre a banda. Estou pegando o azul composto e adicionando-o aqui e ali. Quando está muito diluído, preciso ver. Ok, então, para esse estilo, vou pegar alguns cols e adicioná-los aqui como Ok, isso parece bom, e de alguma forma há uma grande gota de água, então estou apenas removendo. Ok. No geral, isso parece muito bom. Voltarei quando o papel estiver seco para adicionar estrelas e até mesmo alguma textura em nossa montanha. Agora está completamente seco e vou começar a adicionar estrelas primeiro. Para isso, vou usar um pincel redondo, que é um pincel menor, um pincel sintético. Vou colocar um pouco de sabonete branco sobre isso, diretamente do próprio tubo. Vou começar a adicionar onde quer que haja céu azul. Ok, vou tirar uma panela, outro pincel para adicionar. Ok, vou pegar um pouco mais. Ok, agora para essa banda Milky Way, eu precisaria de muitas estrelas Então, vou mergulhá-lo em mais água e levá-lo para perto. Isso primeiro me deixou tentar. Se eu estiver recebendo estrelas minúsculas. Sim, eu sou. Vou levá-lo até aqui e começar a adicionar as estrelas. Ok. Você pode ver que está completamente nessa direção. Ok. Eu sinto que precisaria de mais estrelas lá. Mas deixe-me primeiro cuidar da montanha e voltar a ela mais tarde Vou mantê-lo aqui para as montanhas. Vou pegar o pincel menor e adicionar um pouco de textura a ele. Para textura, vou usar o próprio índigo. Vou pegar esse pano de papel e remover o excesso de água dele. Aqui, ainda há excesso de água. Ok, agora a partir daqui, deixe-me dar um pouco de textura aqui e ali. Esta é a técnica de pincel puramente seco em si. Onde quer que eu tenha adicionado inicialmente sombras azuis escuras, só aí estou adicionando essa textura e não completamente, apenas alguns lugares para mostrar mais profundidade ou sulcos na montanha Também vou seguir esse esboço. Você pode ver que parece que há uma inclinação aqui. Certo? E isso é exatamente o que queríamos. Ok, para a dica, eu definitivamente vou adicionar mais. Ok, isso parece muito bom. Agora, eu quero adicionar um pinheiro aqui, o lado parece completamente liso. Vou pegar um pouco mais de índigo e misturar um pouco com azul também E comece com um pinheiro aqui, eu diria, daqui, começando com um pequeno ponto, próximas linhas aqui. Então, primeiro estou desenhando o contorno do meu pinheiro, de onde vêm todas as caixas Agora, para os outros lugares, estou apenas me estendendo um pouco aqui e ali Primeiro completando o Sim, isso é bom. Então, agora vou adicionar as outras partes também, estendendo um pouco aqui e ali Apenas certifique-se de não torná-lo maior do que os idiomas abaixo. Ok. Portanto, este é um dos pinheiros detalhados que estou pintando nesta série Vou adicionar mais um pequeno aqui. Você só precisa praticar com os traços de como eles estão surgindo. É um pincel suave e rápido Eu recomendo fortemente que você o pratique em outro papel antes de pegar diretamente essas impressões detalhadas Porque você só precisa ter certeza de que cada galho está vindo de forma semelhante. Seja qual for o caminho que você escolher, sejam pinheiros arredondados ou galhos de pinheiros que caem como uma árvore de Natal, tudo está como uma árvore de Natal, Tudo o que você precisa fazer é manter esse ritmo específico por toda parte. Ok, vou pegar um pouco mais de índigo. Eu quero adicionar mais um aqui, então deixe-me ir em frente e fazer isso. Só estou me certificando de que o triângulo que eu havia desenhado antes não esteja completamente visível. Deveria ser aleatoriamente, apenas galhos saindo disso. Ok. Então, isso parece bom. Até as estrelas que eu adicionei secaram e não estão mais claras. Então, vou continuar e adicionar mais alguns. Ok. Agora vou pegar o apoio de outro pincel. Ok. Então é isso. Agora, vou começar com o peeling com fita adesiva. Eu amo muito a Via Láctea, e esta é minha primeira aula de Kilshare, mesmo que eu publiquei no ano passado Se você estiver interessado, pode passar por isso. Ele segue uma abordagem muito interessante de engatinhar, caminhar e correr, que você pintará primeira pintura com apenas uma tonalidade e a segunda com duas tonalidades, terceira com três tonalidades e a quarta com várias Isso definitivamente faz com que você entenda todo o conceito das entenda todo o conceito das pinturas monocromáticas até usar várias cores para sua pintura Então você pode tentar se estiver pintando comigo. Eu adoraria ver todos os seus trabalhos e diferentes combinações que você está usando. Portanto, certifique-se de publicá-lo também na seção do projeto. Se você tiver mais dúvidas, pode entrar em contato comigo no Instagram ou nas discussões. Ok, então esta é a nossa pintura final. Eu simplesmente amo o quão linda essa Via Láctea ficou. Ok, nos vemos no próximo projeto de aula. 8. Dia 4 : Céu noturno cósmico: Bem-vindo de volta ao próximo projeto de aula. E nisso vamos pintar uma montanha com algumas lindas cores de aurora no céu Também inclui outros tons como vermelho, laranja e rosa. Vamos começar. Vou começar a retirar meu papel. Uma coisa diferente nessa pintura são as cores que eu usaria para o céu. Estou usando pigmento granulado, mas você pode definitivamente usar as cores existentes e não se preocupar com a tonalidade perfeita que estou Se você me segue no Instagram, sabe que adoro explorar diferentes trabalhos com pigmentos granuladores Como posso usar, onde tudo que posso usar. E esta é a recriação de uma das minhas pinturas existentes. Na verdade, porque eu realmente amo muito isso, pensei: por que não ensinar isso para vocês também. Ok, pronto para ir. Primeiro, vou começar aplicando um pouco de água no papel. Antes disso, deixe-me fazer um esboço bem rápido. Então, haverá montanhas, muitas são as cadeias de montanhas que você pode ter e toda essa parte é para o céu. Ok, então vou começar a aplicar água e não vou aplicar na parte das montanhas. Então, para o céu, vou usar sombras azuis escuras das noites brancas, e esse seria meu pigmento granulador Vou misturar outros tons com isso também, se necessário. OK. Então, para começar, vou pegar meu pincel redondo e criar uma elevação aqui para que todos os pinheiros fluam em uma única direção Estou mantendo meu borrifador à mão para poder continuar borrifando água nos cantos sempre que eu sentir que os pinheiros e a água estão secando Para começar, vou pegar um pouco de luz vermelha de cádmio e aplicá-la Estou aplicando isso nessa direção curva que, uma vez que seca, você sente que há uma faixa de aurora entrando, uh, nesse ângulo, ok Está vindo em sua direção, meio branco, com muito calor. Então, eu estou aplicando isso. Vou pegar um pouco de rosa brilhante e aplicá-lo aqui também. Ok, em seguida, vou pegar o verde cobalto e adicioná-lo, você sabe, em seguida vou pegar um pouco de azul composto também e adicionar profundidade a Está bem? E vou estender isso dessa forma. OK. Agora vou pegar essas sombras azuis escuras, é uma folha linda, devo dizer, e começar a aplicá-la Você pode ver que aqui estou eu. Apenas com um toque muito gentil, estou trazendo tudo isso de volta para essa banda que tenho aqui. Só estou fazendo isso. Mesmo no topo, estou fazendo o mesmo. OK. E para isso eu vou fazer o mesmo com um pouco de verde cobol no meu pincel Vou pegar um pincel pequeno, pegar um pouco de rosa brilhante e adicionar essas faixas à distância. Está bem? O mesmo acontece com sombras de verde escuro e azul escuro Agora vou pegar, vou começar a tirar as tintas nessa direção. Quando eu sentir que a tinta aqui começou a secar, vou voltar e estender esses fios até aqui. Vou pegar um pouco mais de luz vermelha de cádmio, e agora vou pegar um pouco de azul novamente no meu pincel e essas duas cores aqui, ok? agora vou pegar um pouco de azul novamente no meu pincel e usar essas duas cores aqui, ok? Estendendo isso aqui também. Ok, parece ótimo. Estou feliz com a forma como o céu ficou antes de adicionar estrelas a ele. Eu deixei secar completamente. Agora, chegando à montanha, deixe-me aplicar um pouco de água nela também. Estou apenas aplicando água nas partes onde, quero dizer, estou deixando um espaço amplo aqui e não aplicando água na peça inteira porque não quero que a tinta aqui volte e se misture com o céu. Agora estou pegando outro pigmento granulado, Blood Stone, genuíno, e aplicando Você também pode usar um número queimado ou CP. Para isso apenas com um pincel seco, estou tentando cobrir o contorno Ok, isso parece bom. Então, vou esperar até que isso seque completamente para adicionar algumas estrelas e então ficaremos bem Ok, agora isso está seco. Vou começar adicionando estrelas a ele. Onde quer que haja azul, vou adicionar mais estrelas para os outros lugares. Além disso, somente para esta pintura, vou adicionar estrelas em todo o céu. Ok, eu vou pegar uma escova redonda. Este é um pequeno de tamanho dois. Estou colocando um pouco de abóbora branca nele. Novamente, mergulhando-o em um pouco de água. E estrelas respingando, esse tipo de Estou recebendo colírios um pouco bons. OK. E quando eu estiver feliz com isso, vou mergulhar novamente na água Pegue a ajuda de outro pincel e comece, para que tenha mais água. Então, eles vão secar um pouco mais claro, eu diria. Pegando um pouco mais de quo branco e continuando da mesma forma neste lugar. Você também pode adicionar uma banda MilkyV se estiver interessado, quando isso for Ok, parece bom. Agora vou continuar com o branco e adicionar um pouco de neve aqui. Com a técnica de pincel puro a seco, estou adicionando que há menos água no meu pincel e estou apenas adicionando um pouco de textura aqui e ali. Não quero usar muito branco porque acho que não combina com meu estilo Mas, definitivamente, você também pode adicionar branco como destaque em seus outros trabalhos. Ok, então eu quero adicionar mais estrelas para esta pintura. Então deixe-me pegar e tudo bem. Portanto, embora eu tenha dito que essa é a recriação de uma das minhas pinturas anteriores, posso garantir que ela não é exatamente semelhante a ela E essa é a beleza das aquarelas. O que quer que você pinte todas as vezes, mesmo que esteja tentando pintar suas obras antigas, você aprenderá algo diferente, talvez por causa da diferença no papel ou no clima. Existem muitos parâmetros, e eu adoro como ele sempre produz um estilo e uma textura diferentes. Toda vez que eu recrio, deixe-me mostrar a granulação aqui . Se estiver visível, esse é o produto final. Eu definitivamente gosto da aparência. Tem a granulação que é visível aqui muito bem Até as montanhas têm uma boa quantidade de granulação Se você não tiver a mesma cor, basta usar azul indico ou ditrino em vez de sombras em azul escuro Mesmo para montanhas, você pode usar o Sapia. Estou empolgado em ver seu trabalho na seção de projetos, então não deixe de postar lá e nos vemos no próximo projeto de aula. 9. Dia 5 : Aurora Peaks: Volte para o próximo projeto de aula. Novamente, vou pintar no modo retrato. Então, deixe-me começar a anotar o papel. Esta é outra das montanhas que vou pintar, mas terá muitas cores bonitas e também estou usando vermelho nessa pintura em particular. Também é interessante para mim ver como o resultado final sairá , porque parte dele definitivamente está apenas na minha imaginação. Certo? Ok, então isso está feito. Eu começaria desenhando um esboço. Portanto, há uma grande montanha que estamos vendo aqui. Está bem? E também vou desenhar as encostas da montanha para que, quando estiver pintando, eu saiba onde adicionar, que tipo de brecha ocorre Ok. Parece bom começar com isso. Deixe-me aplicar água. Estou usando um borrifador aqui. Estou aplicando água apenas na parte do céu e não na montanha. Eu aplico uma boa quantidade de água porque quero que o céu se complete dentro da própria técnica de primeira camada de tom , ok? Até que essa água entre, deixe-me preparar todas as tintas necessárias, porque tem muitas cores Então, deixe-me ir em frente e preparar isso. Primeiro, Carmine. Está bem? Eu precisaria de um carro, meu. Em seguida, seria a luz vermelha de cádmio. Na verdade, eu misturaria luz vermelha de carmim e cádmio Então, é claro, temos amarelo limão. Ok, a seguir temos as verduras que costumamos usar. Mas com isso eu misturaria o mesmo tom amarelo-limão com o azul do trem para obter também a cor da pulseira. Ok, agora que o básico está pronto, deixe-me aplicar apenas mais uma camada antes de começar a pintar Ok, está tudo bem. Agora, certifique-se de seguir uma linha específica em qualquer linha que você escolher para começar inicialmente Estou começando na direção reta. Essa parte inteira seria a banda começando com amarelo limão. Eu começaria daqui e vai até o topo. Certifique-se de que haja uma boa quantidade de tinta no pincel, caso contrário, quando ele secar, ficará muito claro e você não conseguirá consertá-lo, ok Em seguida, misture o mesmo laminil, que eu gosto um pouco, luz vermelha de cádmio Ok, uma vez feito isso, vou tomar apenas carmim diretamente, e. Inscreva-se aqui. Ainda estou mantendo esboço que traçamos para nossas montanhas Eu ainda estou mantendo isso. Vou pegar um pouco mais de luz vermelha de cádmio e tentar aplicar aqui mais da mina do carro e apenas um único fio aqui, como se estivesse indo nessa direção Ok, vou parar com esses óculos agora mesmo. Agora, vou voltar a pintar a parte verde da nossa banda. Com essa tonalidade, misturei o azul com o amarelo limão e estou adicionando aqui Achei que também poderia usar o mesmo verde para a banda. Mas isso se parece mais com o céu noturno, então vou usar verde cobalto Ok, eu vou pegar turquesa cobalto. Deixe-me pegar e adicionar isso também. Vou pegar essa mistura aqui, que está disponível, e adicionar alguns traços aqui para dar um pouco de profundidade, caso contrário, ela ficará muito clara quando secar. Certo, então estou apenas adicionando algumas linhas de volta. Agora, vejo que as tintas aqui estão se misturando. Deixe-me tentar retirá-lo antes que seja tarde demais. Também vou pegar um pouco de amarelo limão e aplicá-lo aqui. Isso deve impedir que a tinta a misture com amarelo limão. Ok, isso parece bom agora. Boa quantidade de carmim. Misture com um pouco de derm blue. Você vê esse lindo tom violeta roxo que temos. Vou usar esse pouco de excesso de tinta e adicionar uma linha aqui Ok. Voltarei a isso mais tarde. Agora, continuarei adicionando o mesmo aqui também. Basta aplicar a mesma mistura em todos os lugares para obter esse espaço. Vou pegar apenas os três em azul e tudo bem, agora, principalmente, quero que uma borda afiada seja visível aqui. Deixe-me trazer de volta um pouco dessa tinta. Eu tenho que ter certeza de que não há muita água nisso, caso contrário, isso criará uma flor na qual eu não estou interessado. Só estou tomando muito cuidado em alguns lugares, também vou misturar mais carmim e usar a mesma tonalidade Vou pegar outro pincel redondo, que é um pincel redondo de tamanho pequeno, e tentar levantá-lo. Então você pode ver que, com quase nenhuma água no meu pincel, estou apenas removendo todos esses fios que estão sendo criados porque eu quero uma faixa do tipo linha reta aqui. Ok. Se necessário, posso adicionar mais desses tons sempre que necessário. Continuando com a mesma mistura. Caramba, vou pegar apenas um carro, meu porque eu quero adicionar aqui. Ok, isso parece bom para mim. E quando secar, podemos voltar para ver como tudo se misturou lindamente para formar essa banda Mas certifique-se nos intervalos de verificar se algumas dessas flores são muito grandes e evidentes para que você possa removê-las e consertá-las Vou mostrar como estou. Estou limpando o excesso de água do meu pincel em uma toalha de papel Sempre que eu sinto que há muitas tintas chegando e se misturando com a outra, sem aplicar muita pressão, estou apenas movendo o pincel qualquer tinta que tenha surgido no pincel. Vou colocá-lo de volta na fita adesiva, no lenço de papel, e continuar fazendo o processo Certifique-se de fazer isso somente quando o papel ainda estiver molhado e não quando estiver seco. Veja, essa parte secou. Agora, eu não vou tocar ou fazer esse levantamento porque se eu tentar fazer um levantamento forte aqui, haverá uma linha branca criada, o que eu não quero. Ok. Vou pegar esta folha e adicionar pouco porque o papel ainda estava um pouco molhado. Ok, isso parece bom. Se quiser, você também pode adicionar um tom um pouco mais escuro aqui Vou parar aqui e voltar quando estiver completamente seco, para adicionar estrelas e a mancha montanhosa. Agora está completamente seco e veja como ficou lindo . Certo? Voltando, começarei adicionando estrelas a ele. Eu usei um pincel redondo, sintético, de tamanho pequeno. Vou colocar um pouco de abóbora branca nela, diretamente do próprio tubo, mergulhá-la na água novamente e voltar aqui Não quero que a consistência seja muito grossa , pois assim não cairá facilmente no papel. Deve ser um semilíquido. Uma consistência se tiver muita água, obteremos uma boa quantidade de estrelas. Mas secará muito bem a ração e não poderemos vê-la. De qualquer forma, estou mergulhando um pouco na água Sim, isso é bom. Agora, vou usar outro pincel para respingar essas estrelas Ok, vou adicionar alguns aqui também, muito pequenos. Mas tudo bem se simplesmente pularmos isso. Estou feliz com essas estrelas agora. Vou começar com a montanha. Ok. Para começar, vou usar a mesma mistura que está disponível aqui. Para isso, vou misturar Blackstone, Genuine. Está bem? Para a mesma mistura. Isso significa a mistura de carmim e azul fino. Misturando um pouco de pedra de sangue genuína. É um pigmento granulado. A expectativa aqui seria que ele granulasse um pouco mais e criasse a textura necessária para todas as ranhuras das minhas montanhas Vou começar a cobrir esse Po, ok, em alguns lugares eu o mantenho em branco, desculpe, branco. Agora, junto com essas linhas de referência que eu tenho, vou começar a adicionar todas essas texturas Estou apenas adicionando aleatoriamente todas essas texturas. Então, estou começando com a dica aqui, pressionando suavemente meu pincel e arrastando-o aqui. Eu usaria camadas, ou seja, com diferentes tonalidades da tinta aplicaria quando estivesse seca, mesmo quando estiver molhada com camadas, vou apenas adicionar algumas profundidades Ok. Voltando. Ok. Então, com muito cuidado, vou pulverizar de cima para baixo. Se houver água aqui, vou removê-la com isso. O que vai acontecer? A granulação que espero ver será claramente visível. Além disso, também usarei um pouco de violeta de tundra Ok. O que estou fazendo é tentar adicionar uma camada adicional de contraste de cores aqui. Eu não misturei isso com a mistura de azul de carmim e detrina É apenas diretamente. Estou pegando e aplicando em alguns lugares. Estou usando um tom bem claro aqui e adicionando alguns destaques aqui. Ok, além disso, eu também vou pegar um tom bem claro do meu carro e adicioná-lo aqui apenas em alguns lugares. Ok, isso deve ser bom o suficiente. Agora, vou continuar o mesmo para os outros lados. Apenas certifique-se de colocar isso na mesma direção dos traços anteriores , para que possamos ver a continuidade disso dos traços anteriores , para que possamos ver a continuidade disso. Vou pegar um pouco desse vermelho e pegar um pouco de laranja aqui. Desculpe, luz vermelha de cádmio. E sim, isso deve ser bom. Ok, agora, novamente, vou pegar o frasco de spray e o vestido, aplicando apenas uma última camada sempre que achar necessário. Não estou gostando de como essas bordas ásperas são criadas aqui. Então, como o papel agora está molhado, deixe-me arrastá-lo um pouco e misturá-lo. Vou pegar um pouco de sangue genuíno E com apenas o pincel seco ou as pinceladas secas, vou adicionar alguns destaques aqui Isso é apenas para a textura, porque é muito simples. É só por isso que estou adicionando aqui. Para a parte final, vou pegar uma pedra de sangue genuína e espalhá-la com muito cuidado, mesmo que ela vá para o céu Basta enxugar rapidamente com a ajuda de um lenço de papel. Deixe-me tirar ajuda de um lenço aqui. Certo. Estou feliz com o resultado, então deixe-me começar a retirar a fita. Se você não tem os tons exatos que estou usando, pode pular completamente e usar os outros lençóis, como Spa ou violeta brilhante, etc., para adicioná-los Estou absolutamente feliz com o resultado e você vê a granulação que está sendo criada aqui Quando estiver completamente seco, poderemos ver ainda mais granulação parte do céu, você também pode ver que existem todas as arquibancadas de estatísticas e poucas tonalidades se misturaram ou se fundiram completamente com a outra Eu também gosto de como isso aconteceu. Aqui também, embora tenhamos usado tons de verde, não é apenas completamente verde, temos alguns tons de azul chegando. Isso também dá uma aparência muito realista ao céu. Ok, se você estiver pintando comigo, certifique-se de pintar seus projetos na seção de projetos. E se você tiver outras dúvidas ou dúvidas, pode entrar em contato comigo nas discussões ou também no Instagram Então, nos vemos no próximo projeto de aula. 10. Dia 6: Explosão de cores no céu: OK. Então, para isso, guardei o papel aqui e vou colá-lo em uma placa de acrílico. Sim. Essa é a frente. Só estou verificando antes de começar a pintar. Sim. OK. Agora, vou aplicar um pouco pressão adicional para ter certeza , junto com o esboço do meu artigo aqui OK. Parece bom. Então, eu precisaria de elevação. Então, eu já vou manter isso aqui. Vou começar aplicando água. Estou pegando uma escova plana e nivelando a água que apliquei. Você pode usar um pincel Mob ou qualquer outro pincel de sua escolha Pois este frasco de spray é totalmente opcional. Mas para pintar esse tipo de céu misto, eu definitivamente tentaria manter o frasco de spray à mão porque posso simplesmente aplicar água em áreas específicas sem perturbar, criar bordas ásperas ou flores em aquarela No caso de usar pincel, às vezes diluímos as tintas disponíveis e tendemos a criar flores Essa é a razão pela qual guardei o frasco de spray, mas, como eu disse, isso é totalmente opcional. Comece a aplicar todas as tintas para começar. Estou começando com amarelo limão, e isso termina aqui. Ok, em seguida, vou pegar um pouco verde cobalto e adicioná-lo Também vou pegar um pouco de folhas verdes. Ok, folha verde, ou um tom de verde muito mais claro. E adicione-o. Se você não tem folhas verdes, não se preocupe. Você também pode misturar diretamente o verde cobalto com isso Ok, em seguida, eu pegaria um pouco de composição azul e adicionaria daqui até aqui assim Pegue um pouco de verde cobalto novamente e adicione-o aqui à mistura também Agora vou pegar um pouco de quinacodona, magenta, e adicioná-la a este local. Ok, em seguida, vou mudar para rosa brilhante e aplicá-lo aqui. Em seguida, vou pegar um carro meu e adicioná-lo em alguns lugares aleatórios aqui. Ok, a seguir vou pegar algumas pontas em azul e misturar com quinacridona magenta para formar uma E eu aplico mais isso aqui do clone magento e misturo Ok, e aqui também, vou pegar a ponta azul e aplicá-la. OK. Agora que todas as cores estão aqui, vou pegar meu frasco de spray e orar em todos os lugares. OK. Agora podemos ver que a água começou a fazer sua mágica e os pigmentos estão todos fluindo aqui e ali Este é o bom momento para eu adicionar um pouco mais de profundidade sempre que necessário. Agora vou mudar para um tom mais claro. Ok, coloque um pouco de limão amarelo nele. Eu começaria a mesclar tudo isso com esse tipo de traços Está bem? Então, tomando um pouco mais de Connacridone magenta, e aqui também podemos Vou pegar mais um carro, meu. Você pode ver como é lindo e brilhante. Vou adicionar traços novamente aqui. Para isso, quero reter essa curva que ela está formando. Vou manter como está. Certifique-se de mover o pincel em uma única direção. Ok, isso é o principal aqui. Aqui eu posso ver que há muita água, então eu removi o excesso de água e vou apenas mesclar tudo isso Está bem? E aqui eu adicionaria um pouco da luz vermelha de cádmio porque esta é apenas a parte do céu e em algum lugar no horizonte podemos ver a Vou pegar o mesmo e aplicar um pouco aqui também por cima. Ok, isso parece lindo. Vou deixá-lo secar completamente e voltar para adicionar uma árvore solitária que estaria aqui no céu OK. Antes disso, se você quiser adicionar alguma profundidade específica a qualquer cor, pode fazer isso Uh, as linhas que vêm da aurora. Você também pode fazer isso. Para mim, acho que isso parece muito bom, ou deixe-me recuar um pouco e ver o que mais pode ser feito aqui. Acho que gostaria de adicionar alguns efeitos de linhas brancas aqui. Para isso, eu pegaria um pincel, adicionaria um pouco de água e, sim, uma vez que secasse, sairia lindamente adicionaria um pouco de água e, sim , uma vez que secasse, sairia Sim, isso deve ser bom. O mesmo para aqui também. Novamente, isso é totalmente opcional e você não precisa fazer isso. Eu só estou fazendo isso porque eu realmente só quero ver como isso vai acabar. Sim, ok, perfeito. Então, vou parar agora e voltar quando estiver completamente seco para adicionar estrelas e outros elementos. Agora está completamente seco, deixe-me mostrar que está completamente seco, e eu adoro sua aparência. Todas as cores são lindas. Ok, então vou adicionar o objeto aqui. E essa é uma árvore solitária. Portanto, podemos adicionar a partir deste site ou deste site. Este é um bom ponto de decisão para vocês. Se em algum lugar você quiser encobrir alguns dos erros ou quaisquer flores criadas, você pode adicionar sua árvore nesse lado Para mim, gosto dos dois lugares, mas acho que adicionaria duas árvores, uma pequena aqui, basicamente duas árvores. Deixe-me ver como vai. O primeiro que vou adicionar aqui. Antes disso, certifique-se de adicionar estrelas. Onde quer que tenhamos um céu roxo ou azul visível, precisamos adicionar estrelas lá. Para isso, vou pegar um pouco de tinta branca e um pincel pequeno. OK. E tudo bem. Então, quando eu o tiver com a ajuda de outro pincel, vou espalhar estrelas muito pequenas e detalhadas Você pode ver como essas estrelas estão sendo adicionadas atualmente. Deveria ser tão pequeno. OK. E por aqui também. Para minha próxima etapa, vou pegar um pouco de verde menta que é um tom pastel de aquarela e continuar da mesma forma Agora, quando isso acabar, não será tão evidente Será um tom mais claro porque contém muita água. Então, vou adicionar alguns. A razão pela qual temos estrelas é que, por causa da camada não utilizada, não somos capazes de vê-las evidentemente. Vou adicionar o tom mais claro das estrelas. OK. Isso parece bom. Se você quiser remover qualquer excesso de estrelas, adicione apenas vá em frente e embrulhe Ok, pronto para ir. Então, agora em frente, as árvores se separam. Vou usar algumas tintas cinza. Para isso, adicionarei um pouco de violeta brilhante. Ok, esse é o lençol. Então, deixe-me começar por aqui primeiro. Eu só quero adicionar o esboço aqui. E com outro pincel, adicionarei todos os detalhes. Ok, esta é minha única árvore. Quero adicionar outra árvore. Então, para isso, deixe-me novamente misturar tintas cinza e violeta brilhante. Vou adicioná-lo deste lado, começando por aqui. Ok, isso parece bom. Agora, com o pincel menor, vou adicionar todos os detalhes, todas as ramificações que podemos adicionar. Isso pode ser tão detalhado quanto você desejar ou também menos. Ok, o próximo passo são galhos ainda menores que estão saindo. Então, vou pegar um forro e estender todas essas terminações que tenho Você pode usar qualquer outro pincel pequeno que tenha para isso. Você vê nos ângulos em que estou movendo os pincéis que definitivamente ajudam a obter essa textura rígida. Ou serão todas curvas e os galhos não são essa curva Também deve ter algumas bordas ásperas aqui e ali. OK. Agora, a próxima parte é, obviamente respingos, alguns respingos aqui também. Então, vou pegar vou respingar com o próprio pincel pequeno Sim, acho que isso parece bom. Estou feliz com o resultado e acredito que as estrelas adicionadas aqui quase secaram e ficaram e acredito que as estrelas adicionadas aqui quase secaram completamente invisíveis. Então, deixe-me pegar um pouco de abóbora branca novamente e colocá-lo aqui. OK. Parece bom. Então é isso. Vou começar a remover a fita para que fique de lado. Certifique-se de limpar o excesso de água e as tintas que estão aqui, caso contrário, ele voltará e poderá arruinar sua pintura Ok, então o próximo está aqui. Podemos ver que essas linhas que criamos aqui ficaram muito bonitas. Mesmo nessas linhas, parece que aquelas faixas de Aurora estão se movendo com pressa Estou feliz com o resultado. Solicito a todos que publiquem seus projetos também na seção de projetos, para que eu possa ver suas variações e como e quais cores vocês usaram. Obrigado por participar do projeto e até a próxima aula. 11. Dia 7: Canopy reluzente: Então, para nossa próxima pintura da série Forest, colarei o papel primeiro seguindo a direção no sentido horário, ou no sentido anti-horário de qualquer maneira, mas apenas em um círculo para que, quando eu estiver tirando a fita, fique eu estiver tirando a fita, fácil OK. Então, isso parece bom. Agora, eu precisaria desenhar um horizonte básico aqui, então esse seria meu horizonte. Na verdade, podemos começar a pintar e torná-la uma pintura à mão livre também, mas isso é apenas para minha referência, e esse será meu horizonte e teremos árvores por toda parte. Está bem? Então, isso é como o ângulo inferior de uma fotografia. OK. O próximo passo é adicionar água, muita e muita. Ok, a seguir, vou começar com a pintura. Vou guardar isso para elevação. Está bem? Então, agora, vamos começar a pegar o cádmio lo e adicioná-lo aqui. Ok, a seguir, vou pegar, seguir, vou pegar o composto azul e adicioná-lo aqui Aqui está um pouco de gato, verde careca, e isso caberia aqui Ok, agora vou pegar um pouco de turquesa cobalto e adicioná-lo Este é um pigmento granulado, então talvez seja necessário não diluí-lo muito enquanto adiciona, caso contrário, ele criará alguns espaços Até isso se soma à sua pintura, mas tome cuidado para que ela não fique muito diluída. Ok, um pouco aqui também. Ok, então, para isso, vou pegar um pouco de azul independente e misturá-lo com violeta permanente e tudo e misturá-lo com violeta permanente e tudo bem. Em seguida, eu pegaria um pouco de azul brilhante ou azul intenso e adicionaria isso aqui. Veja, o ângulo em que estou movendo meu pincel aqui realmente importa porque não o estou mudando em qualquer ângulo em que eu comece, estou continuando com o mesmo ângulo Quando estou descendo, vou nessa direção. Isso é na direção reta, mas no topo está sempre em uma única direção. OK. Isso parece bom para o horizonte, o chão que temos aqui. Para isso, eu usaria um pouco de verde menta para começar. Este é um lençol de pistola. Se você não tiver, você também pode usar uma camada muito fina de verde careca Isso é totalmente bom. Ok, então siga com verde cobalto. Ok, sobre isso também, você pode adicionar algumas texturas aqui e ali Ok, vou pegar um pouco de rosa aqui. Isso é rosa brilhante e tudo bem, então há um amplo espaço que eu criei para isso. Vou adicionar um pouco de rosa brilhante. Eu escolhi rosa brilhante. E com muito cuidado, estou apenas adicionando-o aqui. OK. Então, eu sou capaz de fazer isso porque ainda tenho água no meu papel. Como você pode simplesmente pular esta etapa e mantê-la apenas com as cores que usamos inicialmente Ok, isso parece bom. Sempre que eu precisar mesclá-lo perfeitamente, vou mover meu pincel nessa direção para que tudo fique bem misturado Ok, isso parece muito bom. Uh, agora vou esperar até que esteja completamente seco e depois voltar para adicionar todas as árvores em primeiro plano e os outros detalhes, até mesmo as estrelas Ok, agora vou adicionar estrelas. Sou sintético, um pincel pequeno de tamanho dois e o carrego com um corte branco diretamente do tubo Vou pegar um pouco mais aqui. Ok, agora vou pegar outro pincel como apoio e. Adicionando estrelas muito pequenas aqui. Eu precisaria disso para uma visão controlada da adição de estrelas. Então, estou recebendo apoio de outro pincel. Posso adicionar estrelas com a própria mão livre, pegando um pouco mais de abóbora branca Tomar um pouco de água, não é suficiente. Então, um pouco mais de água. Onde quer que haja azul no azul do ritmo ou azul brilhante, vou adicionar estrelas que devem ser E em outros lugares eu não vou adicionar tanto estrelas. Agora vou pegar um pouco de verde menta, que é uma aquarela de pistola, e adicionar o mesmo Isso realmente adicionará muitas estrelas muito pequenas, o que é necessário. Ok, então isso é um monte de estrelas e eu estou feliz com isso. O próximo passo é adicionar todas as árvores. Ok, então para isso eu vou tomar pré. Eu começaria adicionando algumas das árvores, então esta é a nossa parte terrestre. Eu o arrastava e trazia até aqui. E eu adicionaria uma camada de algumas árvores aqui. Então, deixe-me pegar mais alfinetes cinza e ok. E para adicionar tudo isso, vou usar outro pincel sintético. Então, esse é um pincel sintético, então vou considerar que quero fazer uma técnica de pincel seco aqui. Então, eu estou tentando como, você sabe, fazer isso. Vou apenas adicionar alguns pinheiros aqui. Seja qual for o ângulo que você estiver adicionando, certifique-se de manter seus traços nesse ângulo em Estender alguns, poucos deveriam, podem terminar aqui, alguns podem acabar se estendendo até que você conheça outro lugar Portanto, guarde isso para que você possa decidir quantos detalhes deseja adicionar esses pinheiros. Vou mantê-lo um pouco mínimo. Ok, isso está quase pronto, então vou adicionar alguns respingos OK. Então, isso parece bom. Você pode inserir todos os detalhes que quiser para sua pintura, como eu disse . Deixe-me começar com o peeling de fita a partir daqui. próximo seria isso, e isso está feito. Eu vou abrir isso. Tenha muito cuidado porque é apenas papel de 185 GSM que estou usando Vou me certificar de que o papel não saia. Veja, é com isso que você deve ter cuidado. Ok, isso está completo e você pode ver que todas essas estrelas e tudo mais, elas têm uma aparência tão bonita Até eu adoro a forma como o chão ficou. Como vamos ouvir, temos um tom muito leve desse rosa, que está adicionando muito à nossa pintura em geral Estou muito feliz com o resultado. Certifique-se de publicar seus trabalhos na seção de projetos para que todos possamos ver. Gostaria de ver se você também usou outras variantes de cores em suas pinturas. Obrigado por acompanhar e até o próximo projeto de aula. 12. Dia 8: Anoitecer com o desfile: Bem-vindo de volta a outro projeto de classe. Nisso, eu já tirei as pessoas do meu quarteirão. E você pode ver que eu também desenhei um esboço muito fino do elemento necessário para esta pintura Vai ser uma rena. Ou, para começar, deixe-me dizer: este terá um céu muito bonito e eu estou usando apenas as cores básicas da aurora aqui, restringindo-as apenas a tons de verde Eu mantive este papel em cima do meu celular ou também posso usar tela de qualquer laptop para traçar apenas o contorno dele Se desenhar muito bem, você também pode copiar ou simplesmente copiar ou desenhar uma rena ou qualquer outro animal de sua escolha Sim, isso é bom por enquanto. Também vou proteger as bordas com a ajuda de um pincel. Estou fazendo isso. OK. Então, isso parece bom. Agora, vou completar as outras partes da imagem. Há terra aqui. OK. Claro que é. De pé sobre isso. Sim, isso deve ser bom. Agora, você também pode adicionar alguns pinheiros aqui ao longo das laterais dos cervos Definitivamente, tudo o que podemos adicionar para começar, vou criar uma elevação aqui e usar o bloco transparente. OK. Então, agora vou começar aplicando água. Vai ser uma técnica molhada sobre molhada. Agora Agora com outra escova plana, estou apenas espalhando a água que já adicionamos. Estou me certificando de que o papel permaneça úmido por um longo período de tempo. Então, estou aplicando várias camadas de água aqui. OK. Agora, então as cores que eu usaria são U, começando com verde cobalto. Vou continuar adicionando esse tipo de linha aqui. Está bem? Tudo o que você precisa garantir é tirar uma boa quantidade de tinta. Parece muito brilhante agora, mas quando a tinta seca, ela geralmente seca um ou dois tons mais claros Sabemos isso sobre as cores da água, certo? É por isso que eu coloquei uma boa quantidade de tinta no papel. Por aqui, vou pegar uma mistura de amarelo limão e azul composto OK. Esse é o verde que aplicar também vou aplicar aqui. Em todas as bandas, certifique-se de manter apenas uma direção específica na qual tudo isso está indo. Você pode ver que estou mantendo uma direção em si. Agora, vou pegar um pouco mais de amarelo limão e adicioná-lo sempre que eu achar que é necessário um toque adicional dessa tonalidade específica aqui. Estou completamente gripado. Eu diria que você também deve seguir qualquer direção que desejar, com uma combinação diferente de cores que desejar. Também vou pegar alguns Baltercis e adicioná-los aqui. Vou pegar mais do Compost blue e adicioná-lo aqui. Em seguida, vou pegar um pouco de azul brilhante e adicioná-lo também na mesma direção. Ok, pode ser parte do céu que é visível para nós, mas eu quero mantê-lo muito sutil e apenas a sombra dele aqui e ali, misturando o que estamos fazendo Quero enfatizar mais sobre isso nesta pintura. É por isso que estou pegando vários tons, cores diferentes e adicionando um digno de outro repetidamente. O tempo todo, a consistência da água na minha tinta e no pincel é mínima, demais. Porque se eu tivesse muita água, ela começaria a fluir em uma direção e eu quero evitar isso. Vou pegar um pouco mais de azul brilhante e tudo bem. Estou feliz com o resultado. Vou esperar que seque completamente para que eu possa voltar e adicionar os elementos , bem como adicionar as estrelas. OK. Portanto, certifique-se de que não haja bordas ásperas que serão criadas. OK. Então eu deixei secar e está na elevação aqui. removerei o excesso de água da minha fita adesiva, para que não criem flores Sim. OK. Isso é bom. Então, vou deixar secar e volto mais tarde. Ok, agora está completamente seco e, claro, o contorno está muito desbotado no momento Então, deixe-me ir em frente e adicionar o limite primeiro. Então, para isso, vou pegar algumas tintas, cinza. OK. Para essas tintas de cinza, vou adicionar algumas sombras de azul escuro Ok, então com esta folha eu vou começar a me inscrever aqui. Estou apenas preenchendo toda esta peça com a mesma folha que criei. Deixe-me mudar para um pincel maior. Você pode pular a adição sombras azuis escuras e também adicionar Ou continue apenas com tintas cinza. Eu vou voltar para pintar isso. Antes disso, quero concluir a adição de todas as estrelas. Ok, então, para isso, vou pegar pouco de abóbora branca recém-saído do tubo e começar a aplicá-la agora para obter suporte adicional Vou pegar outro pincel e respingar . Com a ajuda disso, vou adicionar estrelas em todo o céu. Como todas as faixas de auroras são realmente faixas desbotadas, as estrelas estarão claramente visíveis OK. Além disso, vou adicionar algumas estrelas maiores sempre que eu ver que existem em lugares aleatórios, vou adicionar uma estrela maior aqui e ali. OK. Também adicionarei alguns conheci seus para isso. Vou pegar o pincel de alinhamento e mantê-lo em uma dessas grandes estrelas e simplesmente arrastá-lo. Está bem? Digamos que eu vou fazer outro aqui. Manter minha mão nisso não é uma boa ideia. Então aqui eu tenho e pronto. Está bem? Vou adicionar mais um aqui também. Vou acrescentar mais um vindo nessa direção. OK. Agora, para adicionar essa parte, posso ver que a maioria das marcas de lápis são cobertas pelas cores. Só queria ver essa parte que eu tinha perdido. Deixe-me ir em frente e adicioná-lo aqui. Agora, o que vou fazer, antes que crie uma borda áspera, vou apenas enxugá-la. OK. Isso também combina com as cores. Ok, deixe-me começar adicionando o corpo aqui. Primeiro, tudo isso. Isso também se estende até o pescoço, e isso se torna as orelhas. Está bem? Então, para isso, vou adicionar as pernas. Agora. O próximo é aqui. Está bem? Então, o próximo vem do final dessa parte traseira. Vou pegar isso assim e deixá-lo aqui. Ok, há mais uma perna que está chegando assim. Vou adicionar uma pequena curva. Ok, então isso está aqui. Eu tenho que adicionar a cauda. Ok, isso parece bom. Então, vou pegar mais algumas tintas e começar adicionando esses chifres Esse seria todo o nosso perímetro. Ok, dentro disso, você pode adicionar qualquer número de buzinas, bem como em qualquer direção Apenas certifique-se de mantê-los nesse tipo de estrutura, sempre que possível. E daqui também, essas são suas orelhas. OK. Isso parece bom aqui. Vou adicionar alguns pinheiros. Então, vou pegar mais tinta, raspar e adicionar algumas folhas em ziguezague Estou adicionando uma linha reta a seguir, linhas em ziguezague aqui. que estou adicionando é aplicar um pouco de pressão na minha barriga, onde quer que eu queira adicionar os galhos e depois torcê-los E dessa forma, é completo ter alguns pequenos aqui, um minúsculo aqui também. Na verdade, em todo esse lugar, existem algumas gramíneas disponíveis, então podemos mostrar isso aqui Basta adicionar um pouco de grama por toda parte. OK. Agora, onde quer que tenhamos esses pontos brancos, vou colocar um pouco de tinta e cobri-la Ok, com o pincel de revestimento, o que vou fazer é adicionar, hum, bordas de Chris a tudo isso para torná-lo um pouco mais realista Ok, aqui também, estou apenas adicionando essas pequenas gramíneas aqui e ali Ok, isso parece completo e estou feliz com o resultado. Definitivamente parece a floresta encantada, e tem um veado Também há um calafrio acontecendo aqui. OK. Então, agora eu comecei a remover a fita. Espero que esteja pintando comigo. E, por favor, certifique-se de publicar seus trabalhos na seção de projetos para que eu possa ver todas as suas combinações e qual animal você usou para quaisquer outras dúvidas ou quietudes. Você também pode entrar em contato comigo discussões ou no Instagram. Aqui, houve algum vazamento. O que vou fazer para corrigir isso é pegar um pouco de abóbora branca. OK. Antes disso, o primeiro passo seria adicionar um pouco de água e ver se ela pode ser retirada Então, vou tentar com o tecido em si. Não, adicione um pouco mais de água do elevador. Como é a cor azul, é sempre difícil fazer o levantamento. Eu diria que sim, podemos simplesmente adicionar o qua para encobrir isso Eu farei o mesmo para o outro lado, como vemos aqui. Aqui. Isso parece bom. E é assim que nossa pintura final se parece. Você pode ver como o céu ficou lindo. Ok, então obrigado por se juntar a este projeto de classe. Veja na próxima lição. 13. Dia 9: Dança celestial: Bem-vindo de volta a outro projeto de classe. Nisso, vamos pintar um céu dominante muito brilhante e rosa. Ou seja, ele terá tons de tinta diferentes do violeta. Seria uma cena florestal muito simples. Ou você pode dizer que há muitos pinheiros. Você também pode substituir os pinheiros qualquer outra árvore de sua escolha. E será uma pintura à mão livre, começando com fita adesiva no papel Ok. Vou precisar de alguma elevação, então estou mantendo um bloco transparente embaixo do papel como este Ok, parece bom. Agora, vou adicionar um pouco de água no papel. Estou aplicando água também em um traço diagonal, como você pode ver. O motivo é que as linhas da aurora que pretendo desenhar também estão no traçado diagonal, embora isso não faça muita diferença Estou apenas seguindo os movimentos das minhas mãos da mesma forma para que quando eu realmente começar a pintar as faixas, minha mão fique um pouco acostumada com Estou deixando algum espaço aqui para a parte do solo. Ok. Não estou aplicando água lá. Ok. Feito isso, vou começar pelos lençóis mais claros. Para começar, vou pegar um pouco de folha verde e aplicar nas partes inferiores Ok, em seguida, vou pegar um pouco de rosa brilhante e aplicá-lo aqui. Está tudo em uma única direção. Isso está em toda essa direção da banda. Ok. Então, ok, em seguida, vou pegar um carro meu e aplicá-lo. Ok. Antes que isso seque completamente, vou pegar um pouco mais de folha verde e tentar recuperá-la assim Pegue um novo lote e, novamente, basta misturá-lo novamente. Ok, mesmo que esses traços estejam visíveis, tudo bem Agora vou pegar um pouco de lilás e aplicá-lo também , porque é um pouco da cor que todo mundo provavelmente tem É por isso que estou usando aqui. Se você tiver qualquer outra peça compartilhada, você pode definitivamente tentar adicioná-la Inicialmente, a banda é um pouco heterossexual aqui. À medida que avança, ele se voltará nessa direção. Ok. Estou tentando mostrar que isso é bom o suficiente. Agora, antes que a dor desapareça completamente, deixe-me começar a adicionar nossa violeta Para isso, estou usando o azul, misturando isso com o meu carro para obter um lindo violeta que deveria ter um tom mais quente, que um tom mais quente, é mais parecido com o rosa em si Estou misturando essa mistura com o rosa brilhante que eu tenho. E começando primeiro com este lado, veja que estou apenas mantendo-o nesse ângulo e adicionando-o aqui. Vou adicionar mais dessa sombra aqui . Novamente, vou começar com a linha reta e depois movê-la lentamente nessa direção. Como estou usando um peso de página de 185 GSM, está caindo um Mesmo assim, vou mudar para um pincel P menor e começar a aplicá-lo aqui, alguns de vocês. Ok, isso parece absolutamente lindo, eu diria. E estou feliz com o que aconteceu antes de secar completamente. Eu posso ver que esta parte do meu artigo já está, então vou começar a adicionar pinheiros. Em vez de ir diretamente com dores, cinza para a mesma mistura Vou adicionar tintas cinza e sim, então isso ficaria bem. Estou adicionando pinheiros aleatórios aqui porque primeiro quero ter certeza de que tudo isso, qualquer mancha branca que temos aqui esteja completamente coberta. Então, por esse motivo, ok, voltaremos a pintar isso assim que estiver completamente testado. Ok, nesta parte eu gostaria de acrescentar um pouco, vou dar uma textura de neve a ela, então, para isso, vou pegar uma, deixe-me dizer isso primeiro Isso é rosa brilhante. Uma tonalidade muito diluída. E eu estou apenas executando isso assim. Estou trazendo algumas das outras misturas que também temos aqui. Ok, isso parece bom. Embora seja uma folha verde que usei aqui, parece um pouco da folha de limão, o que eu acho que deve ficar completamente bem. Não é um problema, de jeito nenhum. Agora, antes que esteja completamente seco, gostaria de verificar se alguma das faixas está se misturando demais com o céu ou qualquer coisa aqui. É isso mesmo. Espero até que esteja completamente seco para poder voltar e adicionar os pinheiros. Isso está completamente seco. Você pode ver que vou começar a pintar todos esses pinheiros. Para isso, vou pegar a mistura de dor Scray, misturá-la com a mistura existente que tenho aqui Caso contrário, você pode simplesmente adicionar um pouco de Tacon magenta em um rascunho de tinta azul Está bem? Isso é bom o suficiente. Vou começar adicionando os pinheiros. Você pode adicionar pinheiros de sua escolha. A direção das folhas. A escolha é toda sua. Estou apenas adicionando alguns traços aleatórios. A primeira seria adicionar uma linha para o parque do pinheiro e depois começar com algumas linhas minúsculas aqui no topo e depois estendê-las em uma forma triangular Você também pode misturar e combinar dois tipos diferentes de multas disponíveis, etc Essa é a primeira camada que estou aplicando. Vou voltar para adicionar uma carona nos pinheiros ou apenas na parte das cascas Mais tarde, neste lado , vou adicionar alguns pinheiros mais longos. Então, vou começar a partir daqui. Novamente, basta ir até as linhas das ruas e depois estender até um triângulo. Todas essas são apenas margens do solo e não há antecedentes no meio do solo Eles estão apenas no mesmo nível. Ok. Depois de terminar, também vou estender algumas pinceladas nas laterais, embora possamos ver que está muito ocupado E é por isso que é um, é completamente opaco. Ainda precisamos dar alguns traços para que, uma vez que ela seque, possamos ver as árvores se estendendo até o chão, caso contrário, não parecerá muito Quero dar um toque realista quando o papel secar completamente. Ok, então para adicionar a caixa, vou pegar um pouco de creme de feijão. E eu estou fazendo tudo isso com apenas um pincel que é tamanho quatro hastes porque tem uma ótima ponta. Mas você definitivamente pode usar qualquer outro pincel ou pincel de revestimento Deixe-me mostrar como posso usar meu pincel de revestimento também aqui. Isso parece bom. Então, agora vou adicionar estrelas onde quer que eu tenha essa cor violeta no céu. Ok, para isso eu vou pegar um pincel redondo e colocar um pouco de tinta nele. Agora, vou jogar com a mão livre. Ok. Em seguida, vou pegar um pouco mais com a ajuda de outro pincel. Vou colocar uma bandeja, isso formará estrelas muito pequenas. Não estou espremendo a tinta na minha paleta porque ela geralmente sobe e, se eu adicionar água para ativá-la novamente, perde a consistência Assim como o brilho. Quero manter o brilho da lavagem branca, tirando um pouco mais aqui. Ok, isso parece bom. Estou feliz com o resultado. Vou começar a tirar a fita. Se você estiver se juntando a mim e pintando junto, solicito que você a publique diariamente na seção de projetos para que todos possamos ver e acompanhar cada um de nossos progressos. Espero que você use algumas técnicas novas e também se divirta pintando tudo isso junto comigo. É assim que a pintura final se parece. Então você pode ver que todas essas estrelas são retidas de forma muito bonita Eu adoro como a direção de todas as linhas da aurora está em uma direção específica Acho que o inchaço de papel que tivemos por causa do uso de papel fino funcionou a meu favor porque eu tinha lindas linhas curvas por toda E eles também são consistentes, certo? No geral , estou gostando do resultado e vendo o próximo projeto de aula 14. Dia 10 : Florestas sussurrando de auroras: Bem-vindo de volta ao próximo projeto de aula. Neste artigo, vamos pintar algumas árvores que geralmente têm um parque branco para os invernos OK. Vou adicionar uma fita adesiva para todos os quatro lados do papel, como de costume, mas também para as árvores. Vou usar uma fita de largura menor que é de 0,5 centímetro, meia polegada de fita, para que possamos obter essas lindas árvores também Vou mostrar como adicionar isso. OK. Isso é bom para a parte das árvores. Agora, para a parte das árvores, deixe-me começar com a linha do horizonte aqui. Eu tenho a parte da terra. Ok, aqui serão todas árvores. Estou adicionando fita adesiva. Não se preocupe, se você não tiver um tamanho menor de fita adesiva, você também pode usar outro fluido de mascaramento Você também pode simplesmente deixar esse espaço específico em branco em sua pintura ou no final da pintura. Você também pode voltar e adicionar isso com abóbora branca. Se eu quiser uma árvore maior, vou pegar outro fio aqui e um pouco assim OK. Em cima do outro. Ok, então isso deve ser bom o suficiente para começar. Vou borrifar água por toda parte. OK. Estou aplicando água apenas parte do céu onde vamos pintar, o céu da aurora boreal. OK. Isso parece bom o suficiente. Vou começar pegando um pouco de composição azul. Está bem? E aplicando-a completamente a esse horizonte. Eu o levanto um pouco assim, ok? Pegando um pouco mais de tinta, um pouco mais compõe o próprio azul. E eu estou aplicando isso aqui. Está bem? Então, para isso, apenas no lugar onde há horizonte, vou pegar um pouco de verde cobalto e adicioná-lo também Ok, agora para a parte superior, vou começar com amarelo limão. OK. Há uma banda linda que está tocando e também tem um movimento rápido Você pode ver que, além disso, vou pegar um pouco de verde cobalto e movê-lo Em seguida, vou pegar o azul composto novamente e movê-lo também. Sim, então, em seguida, nos outros lugares restantes vou tomar um pouco de azul de enditrina, apenas a E vou aplicá-lo em todos os lugares. Meu papel ainda está molhado, é claro, porque vamos fazer com a técnica, certo? Se você não estiver usando fita adesiva, também pode ter muito cuidado para não adicionar as tintas aqui Estou apenas misturando isso com as tintas aqui na parte inferior, aplicando o mínimo, o que se pode dizer de pressão, pegando um pouco mais de azul e adicionando aqui também. Ok, sobre isso, o que vou fazer de novo, vou pegar um pouco de amarelo limão e continuar com ele novamente. OK. Quando o papel ainda estiver molhado, vou fazer outra pequena camada de azul composto aqui também para que, quando ele secar completamente, eu tenha uma transição muito bonita Está bem? Vou adicionar amarelo limão aqui também. Uma forma muito diluída. Está bem? Aqui e ali. Ok, isso parece bom. E o que quer que essas tintas sejam agora, vou pegar um pouco de água no meu pincel e começar a derrubá-las. Ok, você pode ver que estou apenas adicionando alguns traços aleatórios e também há alguns espaços em branco aqui Então, estou apenas adicionando alguns traços aleatórios e trazendo todas essas cores aqui aqui Vejo que há um depósito de azul porque não conseguirei consertá-lo completamente. Então, deixe-me escolher um pouco essa cor aqui também. Vou mover esse azul de volta para a banda. Agora, o papel foi definido, ele não criará nenhuma flor, mas não terá o azul distinto que estava sendo criado Como todas essas são as mesmas cores que usamos para o céu, podemos dizer que isso é um reflexo da neve e, definitivamente, podemos usar as mesmas cores. OK. Essa é a razão pela qual agora que meu papel está começando a ficar um pouco seco, vou tirar essas tintas para que elas não venham mais. Ok, então isso parece bom. Vou esperar até que isso seque completamente e depois voltar para pintar os detalhes nas árvores de neve e até mesmo adicionar as estrelas Agora está completamente seco. Antes de começar a adicionar as árvores, também vou adicionar um pouco de textura à nossa parte terrestre. OK. Para isso, vou tomar um pouco de azul de ditrina. OK. E misture com nosso amarelo limão. E comece a adicionar a borda. Este é um tom muito claro que eu tenho aqui. Está bem? E isso é mais do que suficiente. Assim como um esboço que estou adicionando e com a mesma tinta, vou apenas adicionar essas pinceladas secas e estender até Ok, eu estou tomando um pouco mais de mistura aqui. Temos duas árvores que estão terminando aqui. Então, vou adicionar um pouco de profundidade aqui para esses dois. Ok, então isso parece bom. Agora vou adicionar as estrelas. Para isso, vou pegar um pincel sintético e espremer um pouco de abóbora branca fresca. Mas vou respingar onde quer que estejamos, céu azul, vou usar ajuda de outro pincel para OK. Há mais tinta e menos água, então eu adicionei um pouco mais de água nela. OK. Neste espaço aqui, vou adicionar estrela cadente. Ou seja, basta adicionar uma cabeça e arrastá-la para fazer uma fita. Está bem? Então, algumas mais algumas estrelas aqui. OK. Isso parece bom. Então, agora eu vou começar a descascar a fita Irá removê-lo com muito cuidado. Se o papel não estiver completamente seco, há uma chance de que isso afete seu papel e haja um rasgo. Portanto, certifique-se de que esteja completamente seco e só então comece a descascar. Ok, isso parece bom. E eu vou remover se houver alguma tinta molhada. Ok, a seguir, para esses dois, onde quer que você saiba que temos esses dois finais acontecendo, vou usar mais uma mistura de azul pontilhado com amarelo limão Basta adicionar isso aqui por enquanto. Ok, voltaremos a essa parte mais tarde. Agora, para adicionar tinta a três línguas, vou usar um pigmento granulado Isso é violeta tundra. Primeiro, vou aplicar um pouco de tinta, um pouco de água. Ok, em seguida, vou pegar essa tinta e e começar a aplicá-la em lugares aleatórios, tentando cobrir qualquer lugar, se houver alguma coisa que tenha entrado, cobrirei tudo isso e tentarei dar uma borda definitiva a ela Como eu adicionei água, ela cobrirá muito bem todos os lugares e se dispersará lindamente na também se dispersará lindamente na água para mostrar sua granulação, adicionando algumas profundidades Para a parte em que está realmente saindo do chão, vou apenas adicionar algumas aleatórias aqui. Ok, então isso deve ser bom. Vou repetir as mesmas quatro outras 2 barras , adicionando água primeiro. Com isso, você também pode alterar a borda afiada definida que nossa fita adesiva criou, Assim, você pode adicionar as cores próximas a ela e, se houver alguma flor visível criada por causa da fita adesiva, você também pode cobri-la Aqui também, vou estender isso um pouco, e essa textura pode diferir muito, você sabe, pela forma como estamos adicionando e pela quantidade de granulação que está sendo criada Então, eu realmente gosto de como isso surge naturalmente no final. Você também pode dar a textura que quiser. Se você está seguindo as listras, eu também posso seguir isso OK. Se você não tem violeta de tundra, pode simplesmente usar uma ressuscitação cardiopulmonar ou até mesmo preta. OK. Se você tiver qualquer outro pigmento granulado, basta adicionar um tom violeta E quero dizer, tente criar um tom violeta com esse pigmento granulado existente e você pode usar o Ok, então isso também parece bom. Agora, para o último, vou adicionar e repetir o mesmo processo. Você pode ver que é absolutamente aleatório que eu esteja adicionando aqui e soltando uma pulga aleatória aqui e ali Ok, isso parece bom. E você também pode adicionar alguns galhos saindo dela com o mesmo tom e também com branco, por exemplo. A partir daqui, eu apenas adicionaria alguns galhos. Então, de todos esses grupos que são gerados aleatoriamente, você sabe, a partir daí só eu estaria adicionando toda essa repetição da mesma forma aqui Vou mudar para uma linha de pincel para isso. Voltando para um tamanho menor de pincel redondo. OK. Com a mesma tonalidade, vou adicionar alguns traços Então, aqui e aqui também, e alguns lugares aqui. Ok, então isso parece feito. Estou feliz com o resultado, então vou remover a fita. Adoro explorar o pigmento granulado. Às vezes, costumo usá-lo no meu dia a dia. Essa é uma delas, em que todo o assunto não é sobre granulação , mas apenas sobre o efeito de como ela está sendo criada Se você estiver pintando comigo, adoraria ver quais são as diferentes cores usadas e suas abordagens. Certifique-se de publicá-lo na seção do projeto. É assim que a pintura final se parece. Até a banda aqui se saiu lindamente. Estou feliz com o resultado. Nos vemos no próximo projeto de aula, onde pintaremos outra linda aurora 15. Dia 11: Cachoeira de luz: Bem-vindo de volta ao próximo projeto de aula. Então, vou começar colando o papel com fita adesiva. Nesta pintura, vamos tentar construir uma cachoeira junto com Aurora Vou usar o método de pintura negativa para pintar a cachoeira, que significa o branco do meu papel, que está lá Vou tentar retê-lo para dar a aparência de uma cachoeira no céu noturno Perfeito. Ok, deixe-me fazer um esboço rápido Ok, vou fazer um esboço rápido. Basicamente, metade do papel, eu sou uma cachoeira, é aqui que minha cachoeira vai ficar É só uma referência que estou desenhando. Nesta parte, vou adicionar o outono. Ok, aqui podemos esperar que haja pedras. A parte terrestre, é aqui que a cachoeira se encontra com o rio Vamos dar um efeito de neblina aqui. E isso também é água no céu noturno. Ok, isso parece bom. Vou pintá-lo em duas partes diferentes. Um é o céu. Quando estiver pronto, virei pintar os outros elementos. Ok, para começar, vou pegar uma escova plana e aplicar água na parte do céu. OK. Eu apliquei uma boa quantidade de água, então é bom começar. Estou usando uma escova redonda de tamanho oito. OK. Também vou manter a elevação com a ajuda deste meu bloco. OK. Parece bom. Agora, para começar, vou pegar um pouco de amarelo limão. Está bem? Vou começar. Essa banda Aurora em particular está saindo daqui para curtir isso, ok? Tendo isso em mente, ok? Agora, ele vai convergir aqui assim, e o outro vai até o fim assim Está bem? Sim, isso é basicamente a banda. Você também pode adicionar suas próprias faixas as formas de sua escolha. Em seguida, vou usar um pouco de verde cobalto, quase o mesmo layout que adicionei Em seguida, vou pegar um pouco de azul composto e adicioná-lo apenas às bordas que estão em apenas uma direção. Vou adicioná-lo aqui e cobrir quase todo o meu amarelo limão. Ok, estou adicionando esses fios como você vê aqui, mas vamos ver se eles se mantêm quando adicionamos a parte do céu também Ok, isso é bom. Agora, para o céu, quero um céu muito escuro e bom. Então, vou pegar uma mistura muito boa de índigo e azul de inditrina OK. Vou começar a partir daqui e aplicá-lo de maneira completamente uniforme. Está bem? Já está secando, então vou aplicá-lo aqui também. Uma camada antes de tudo secar aqui, há um pouco de água Eu tenho algum tempo para voltar a isso. Vou primeiro mudar para um pincel redondo de tamanho menor e começar a misturá-lo aqui. Aqui, eu quero adicionar os fios que temos. Também vou passar cima da fita adesiva para dar esse efeito Ok, aqui também. O mesmo. Agora, vou voltar para a parte restante aqui. Agora, voltando para o pincel de tamanho menor e retirando o excesso de água, tente adicionar esses fios aqui assim. Mantenha o mesmo que eu tenho que fazer aqui também. Estou usando a técnica de controle sobre a técnica para adicionar isso, certo? Se houver muita água, definitivamente ela se espalhará. E você vê como isso está se espalhando aqui. Vai começar a se espalhar assim. Você precisa estar nesse estado em que a tinta é controlada, até mesmo a água no papel é limitada. Adicione ao fio aqui também e misture lentamente. Depois de demonstrar o excesso de água, continuarei adicionando esses trans aqui. Está bem? Você vê que eu estou indo em uma única direção. Isso é aqui, está vindo assim e aqui está indo dessa maneira. A mesma coisa que eu farei. Ok, isso parece bom. Se quiser, você pode adicionar mais profundidades aqui e um tom mais escuro de índigo ou tintas de Mas estou feliz com a forma como o filtro sai depois de seco, então vou pará-lo. Ok, então o próximo é pintar as cataratas. Então, deixe-me adicionar um pouco de água também. Vou me certificar de não adicionar água nesta parte, que é a nossa cachoeira. OK. Vou aplicar um pouco de água aqui também, nas bordas do. OK. Agora eu tenho que tirar muitas e muitas tintas. Cinza. Vou misturá-lo com o mesmo índigo e na mistura que temos. Está bem? E vou começar ao adicionar isso, certificando-me de mover meu pincel nessa direção porque, uma vez que ele seque, ele secará nas mesmas pinceladas ele secará nas mesmas pinceladas E podemos ver que há uma curva nesta área, o que significa que há rocha nesta estrutura. Também dá uma terceira dimensão à sua pintura. E aqui vou adicionar descansos em movimentos retos, porque é aqui que temos u, a bola está encontrando a água Estou apenas adicionando as linhas retas aqui. Depois de escrito, também obteremos o efeito de água que queremos. Ok, agora vou remover o excesso de água. O que vou fazer é criar esse efeito de neblina, então vou pegar um novo lote Isso é bom aqui. Além disso, deixe-me tentar encobrir. Ok, agora vou tirar algumas das, você sabe, tintas que ainda estão molhadas com as mesmas. Eu não coloquei nenhuma tinta extra no meu pincel. Vou apenas mesclá-lo assim. Limpe o pincel, retire o excesso de água e continue com o mesmo. OK. Veja, isso dá um efeito a esse garfo Com o mesmo, eu vou subir. Ok, agora vou mudar para um tamanho menor. Agora é a hora de adicionar uma pintura negativa para essa cachoeira Onde eu quiser que a água esteja disponível, vou deixá-la branca. E nos outros lugares onde temos a pedra na parte de trás, vou adicionar preto. E eu vou pegar essa forma muito diluída e vou misturá-la de volta com Ok. Estou tomando novamente essa forma muito diluída e também a adicionando aqui. Porque mesmo dentro de nossas cachoeiras, definitivamente teremos algum reflexo ou as sombras que estão se formando. Então, precisamos mostrar isso. Então, essas são nossas quedas. Agora vou misturar em azul, com a mesma mistura que tenho aqui, e mudar para um pincel maior e adicionar outra camada. Essa camada é opcional. Por que estou adicionando, quero mostrar a mesma tonalidade azul aqui também Então, por esse motivo, estou apenas tentando trazer essa harmonia. Se você não está acompanhando comigo, sua mistura do que você fez inicialmente, você pode adicionar mais azul dithrm diretamente ali. OK. OK. Agora vou tomar muita água, de forma mais diluída. Retire o excesso de água e tudo bem. E no lugar onde temos nosso falso encontro, esse rio, vou aliviar algumas dores e manter essa parte particularmente um pouco escura Agora, para os retoques finais, estou apenas adicionando sempre que tivermos muito espaço em branco Ok, isso parece bom. Agora vou adicionar estrelas ao céu. Para isso, estou pegando um pincel redondo menor, espremendo um pouco de sabão branco fresco, um pouco de água e, com a ajuda de outro pincel, primeiro, deixe-me experimentá-lo aqui um pouco de água e, com a ajuda de outro pincel , primeiro, deixe-me experimentá-lo Ok, então agora vou adicioná-lo. Nos lugares onde eu voei muito. Pegue um pouco mais, podemos deixá-lo aqui. Boa consistência. Então, vou continuar. Ok, isso parece bom. Agora, onde quer que tenhamos essas manchas brancas aqui, vou pegar essa mistura que temos e fechá-la. OK. Então, isso está completo. Estou feliz com o resultado. Deixe-me começar a retirar a fita. Vou remover isso com muito cuidado com o lenço. OK. Claro. Também. Então esta é a nossa pintura final. Ainda está úmido em alguns lugares, mas estou absolutamente feliz com o resultado e, definitivamente, o céu poderia estar um pouco mais escuro lá e, definitivamente, o céu poderia estar dentro O azul é definitivamente avassalador aqui, o que é um tom incrível Se tivesse mais índigo, provavelmente se pareceria completamente com uma foto Mas definitivamente aqui estamos, tentando expressar nossas cores através da pintura. Estou feliz com a combinação de cores aqui porque tem todas as minhas cores favoritas. Sim, deixe-me tentar remover isso cuidadosamente com um papel com uma espátula Ok, esta é a nossa pintura final. Você pode ver que a cachoeira, a água está fluindo com a força E criamos toda essa estrutura folclórica. E também temos um lindo arco aqui com muitas e muitas estrelas. Estou absolutamente feliz com a forma como isso aconteceu. Espero que você esteja pintando junto comigo. Portanto, certifique-se de publicar seus trabalhos na seção de projetos. Se você tiver alguma dúvida, pode entrar em contato comigo no Instagram ou nas discussões. Ok, espero que você esteja se divertindo comigo. Veja a próxima lição. 16. Dia 12: Reflexão de Aurora: Bem-vindo de volta ao próximo projeto de aula, e este seria um lago com a aurora boreal. Eu estaria pintando uma cena em que também tivéssemos o reflexo dos pinheiros , bem como uma bela faixa de aurora no céu Eu usaria os tons de azul aurora para isso, mas se você quiser, pode mudar para os tons de rosa e roxo aplicando fita adesiva para começar Ok, aqui está. Este está pronto. Ok, para começar. Vou primeiro desenhar as linhas de referência para minha pintura. Será uma mão livre, mas ainda assim gostaríamos de ter a referência de onde está o horizonte, onde está o vazamento, etc Mais da metade do meu artigo, você pode dizer 23 do meu artigo. Vou deixá-lo para o céu. OK. Esta parte é inteiramente para o céu. Essa parte inteira é para refletir que este é o rio ou o vazamento e aqui teríamos o reflexo do céu. OK. Você pode ter todos os pinheiros, etc., aqui e o mesmo reflexo dos pinheiros Vamos pintar aqui também. OK. Para começar primeiro, vou criar uma elevação. OK. Parece bom para começar. Primeiro vou pintar, hum, apenas a parte do céu. E vou me certificar de que, se eu misturar qualquer uma das cores, manterei essa cor. Para que eu também possa usar os mesmos tons para reflexão. Então, estou aplicando uma boa quantidade de água porque vai ser uma técnica úmida sobre úmida, como você já sabe. Como temos o reflexo e muitos elementos nesta pintura, vou reduzir a faixa ao mínimo, ou seja, apenas uma faixa curva, bonita e elegante aqui. Ok, isso parece bom o suficiente para começar. Vou começar usando um tom pastel para isso. Vou começar pegando um pouco de verde menta. Também vou desenhar uma referência para Aurora. Então essa seria minha banda Aurora. Ok, em seguida, vou pegar um pouco de verde cobalto. Deixe-me ativar isso. Ok, vou pegar um pouco de verde cobalto e movê-lo na mesma direção também Ok, para adicionar um pouco mais de profundidade, estou apenas adicionando um pouco de água aqui para que ela não seque completamente. Para adicionar mais profundidade, estou pegando um pouco de azul composto e misturando também. Tudo isso está indo na mesma direção. Onde quer que eu tenha deixado esses destaques brancos. Estou mantendo isso porque vou adicionar a cor do céu para que tenhamos uma faixa com aparência um pouco natural Ok, vou pegar um pouco mais de composto azul e adicioná-lo aqui Basta adicionar profundidade em alguns lugares. Ok, isso parece bom. Agora, para a parte do céu, vou começar escolhendo o azul brilhante para o horizonte. Essa parte seria para o horizonte. Ok, em seguida, vou pegar meu próprio azul dithrym e misturar um pouco de índigo nele . E adicione isso, ok, aqui onde temos essa curva, tenha muito cuidado e adicione um pouco de tinta. Vou pegar um pouco mais de índigo, o lençol mais escuro. E adicione-o do topo aqui também ao lado das bordas. Estou pegando um pouco mais de Int Three Blue e apenas puxando OK. Agora eu pegaria o mesmo tom e o adicionaria para as outras partes também. Porque existem tantas bandas pequenas que precisamos mostrar que o risco aqui também está. Esse é o motivo da adição, e esse é um tom muito claro da cor que estou usando aqui. Ok, eu também estou misturando com as verduras disponíveis aqui. Como é um tom pastel, ele se fundirá muito bem Agora vou mudar para um pincel menor e tentar adicionar um pouco mais de profundidade. Não vou arrastá-lo inteiramente apenas em certos lugares. Ok, aqui e ali. Ok, isso é bom o suficiente. Agora, vou pegar Cob, turquesa, verde cobal novamente, e trazê-lo assim Então, estou usando um pouco de verde cobalto para passar por aqui. Ok, novamente, mais uma vez. Um pouco de verde cobalto percorrendo até aqui. E basta misturar isso para que não haja bordas ásperas ou a textura do pelo que ela cria. Quero dizer, é claro, em algumas pinturas fizemos isso deliberadamente, mas para esta eu não quero ter esse tipo de Ok, então essa banda parece boa para mim. Em seguida, vou adicionar alguns pinheiros quando o papel ainda estiver molhado. Está bem? Então, para isso, vou pegar um pouco de índigo novamente e virar meu papel Está bem? Isso seria muito fácil. Então, eu virei meu papel e há uma linha. E eu faria apenas movimentos retos. Está bem? E na parte central, onde deixei um pouco, há um espaço aqui para isso. Vou tomar azul de inditrina e continuar com o mesmo OK. Agora vou pegar um pouco mais de azul de ditrina e fazer essas estruturas pontiagudas para OK. Isso parece bom. Então eu vou devolvê-lo. Então, agora com o mesmo índigo, vou adicionar alguns pinheiros Está bem? Apenas algumas linhas em ziguezague aqui e ali. E se houver muita água, eu recomendo que você faça uma pausa por algum tempo, espere até que a água esteja meio seca e depois só venha pintar essa Está bem? Então, por enquanto, isso parece bom. Vou começar pintando os outros lugares. Então, primeiro, deixe-me tentar tirar essa tinta aqui. Você pode simplesmente espalhar o mesmo. Vou apenas espalhar o mesmo. Mas, de qualquer forma, preciso mostrar neve aqui. Então, vou seguir em frente e fazer isso com a própria sombra. Ok, bom o suficiente para essa parte da neve. Vou usar uma mistura de verde cobalto e verde composto porque também quero mostrar o reflexo da aurora Ok, tipo de técnica de pincel seco muito leve que estou usando aqui. Pode depender totalmente de você quanto você precisa adicionar, misturando isso com a tonalidade aqui para que haja uma transição suave. Ok, isso parece bom. Então, vou começar com a parte de reflexão. Agora, novamente, vou aplicar água nesta parte. Ok, eu apliquei uma boa quantidade de água. Eu diria que adicionei duas a três camadas. Agora vou começar com o mesmo. Eu tinha começado aqui com verde menta. Certo? Vou começar com o mesmo aqui também. Então aqui eu tenho essa camada de verde menta acontecendo. Cobre o lado, essa parte inteiramente. Essa parte é totalmente coberta com essas cores. O reflexo desse azul brilhante que está aqui, que aparecerá aqui. OK. Então, agora mudando para verde cobalto, vou fazer assim. Vou virar meu papel. Sim. Agora, isso seria muito mais fácil. Certo? Então, próximo o próximo é composto de azul. Depois que a faixa estiver pronta, vou pegar um pouco de azul brilhante e começar a aplicá-la aqui. Deixe-me voltar para uma pausa, um pincel, para que eu possa cobrir mais área de superfície. Certo. OK. Então isso se torna a parte azul brilhante. Vou mesclá-lo com você também. Ok, o próximo passo é pegar indethblue e adicioná-lo aqui. Adicionando o mesmo aqui também. Vou pegar um pouco de mistura de índigo e indi three e adicionar um pouco de profundidade aqui também Traga tudo para essa banda nessa direção. Está bem? O mesmo. Da mesma forma que fiz aqui, eu gostaria de fazer isso. Então, se estiver vindo assim, estaria vindo daqui para cá tomando um pouco mais de azul e tudo bem, agora vou virar de novo. OK. Então, eu tenho essa reflexão particular sobre isso aqui, e algumas das outras também. Ok, isso parece bom. Agora, antes que isso seque completamente, você deve adicionar o reflexo para os pinheiros Então, eu estou tomando um pouco de índigo aqui. E vou começar aplicando a partir de, você sabe, deixe-me começar no local onde temos água. Voltarei a isso mais tarde. Então, aqui vou adicionar um grande pinheiro. Então, deixe-me adicionar a reflexão para isso em si. OK. E um similar aqui. Um semelhante aqui. OK. Isso parece bom e tudo bem. Agora, nesta parte, o que vou fazer é pegar uma camada muito fina da minha mistura de índigo azul inditrina e trazê-la até aqui e misturá-la aqui assim, pinheiros assim OK. Agora vou adicionar, vou trocá-lo novamente porque preciso adicionar os pinheiros aqui. Vou adicionar alguma estrutura a ele. A mesma coisa vale para o outro 1.1 aqui. Apenas pare com isso aqui. Basta movê-lo assim aqui para que não haja bordas pontiagudas e ásperas Para o final de Pines, mesmo que eu faria aqui também Basta pegar um pouco da mistura e retirar o excesso de água. Tudo bem. Vou devolvê-lo. E agora, a parte final, a parte de neve que sobrou é essa aqui. Vou pegar um pouco de Walt Green e deixar um espaço em branco Vou apenas adicioná-lo aqui. OK. Para adicionar um pouco mais de profundidade, também estou adicionando azul composto nas bordas. Isso parece bom. E também sinto que aqui posso adicionar mais pinheiros que eu queria adicionar. Vou pegar o índigo. Este, vou torná-lo um pouco mais forte, não está muito diluído. Vou adicionar um aqui a partir daqui. Ok, agora vou em ziguezague. Vou adicionar mais uma aqui para esta e, novamente, apenas linhas em zague Está bem? Então, para o outro, vou adicionar mais um e parar até aqui. Para este aqui podemos, qualquer tipo de pinheiro que você desejar. OK. Vou adicionar mais alguns aqui também, mas só até o horizonte. Então, a parte anterior que adicionamos se torna o pinheiro de fundo quando o papel ainda estava molhado. E agora o que estamos adicionando se tornam os quatro pinheiros moídos. Estou adicionando alguns pinheiros sem as folhas, apenas a casca OK. Agora, para a próxima parte, o que precisamos adicionar está aqui. Precisamos fortalecer esse esboço aqui. Vou pegar índigo e adicionar o contorno. O mesmo vale para aqui também. Estou deixando alguns espaços aqui e ali. E certificando-se de que o espaço em branco que nos resta não toquemos nele. Ok, aqui na curva, eu não vou adicionar. Está bem? Vou parar aqui porque queremos mostrar que há uma reflexão. E para a neve, não precisamos seguir isso inteiramente. Essa parte disso. Não vou adicionar a profundidade novamente. Eu começo daqui. Ok, isso parece bom para os arremessos finais. Vou pegar um pouco de índigo e espalhá-lo aqui. O mesmo vale para aqui também. E vou usar meus dedos e apenas enxugá-los onde quer que a água tenha caído Estou removendo-o do meu lenço. OK. Então, isso parece bom. Agora, para a parte final, temos que adicionar estrelas. OK. Então, para estrelas, vou levar meu guash branco aqui E. Mergulhe na água novamente, volte aqui e misture. Isso parece bom. Vou adicionar algumas estrelas aqui. Se eu estiver adicionando estrelas aqui, também preciso adicionar estrelas no reflexo. Ok, agora que adicionei todas as estrelas principais, vou pegar outro suporte de pincel e adicionar estrelas pequenas para isso. Vou remover o excesso de água do meu pincel batendo nele em algum outro lugar E agora, quando eu estiver bem, voltarei com a consistência. Ok, estou usando um pincel sintético. Para este pincel sintético de tamanho redondo. Ok, então isso parece completo. Estou feliz com o resultado. OK. Vou começar removendo a fita. Se você estiver pintando comigo, eu ficaria feliz em ver todos os seus testes e também suas combinações de cores. Portanto, certifique-se de postar isso na seção do projeto. Se você tiver mais perguntas sobre como lidar com papel fino para aquarelas, definitivamente pode entrar em contato comigo nas discussões ou no Instagram Eu ficaria feliz em esclarecer todas as dúvidas. Claro, eu entendo que estamos acostumados a usar papel mais pesado, mas como não temos muitas lavagens em nossas pinturas, acho que definitivamente também podemos usar um papel de menor peso Não estou dizendo que esse seja o melhor resultado, mas se eu definitivamente tentar essa pintura em papel de 300 GSM, ela poderá ficar ainda mais brilhante Ou se eu tentar isso em um papel de 300 GSM , pode sair um pouco diferente Mas essa é a beleza das aquarelas, cada parâmetro conta, e cada um tem sua individualidade, certo? É assim que a pintura final se parece. Viu como esse reflexo ficou lindo? Está bem? Estou feliz com o resultado. Nos vemos no próximo projeto de aula. 17. Dia 13: Cabine com vista: Bem-vindo de volta a outro projeto de classe. Nele, vamos pintar uma cabana em meio a uma paisagem nevada e uma bela aurora Para isso, deixe-me primeiro colar meu papel com fita adesiva. Essa referência de pintura em particular é muito calorosa e dá à cabana aconchegante sonhos que eu diria que mesmo isso está na minha lista de desejos, com certeza, estar nela e vivenciar a aurora onde e quando eu puder Até guardei as cores da aurora para isso, as comuns, ou seja , os próprios tons de azul OK. Então, para a parte do esboço, deixe-me começar por aqui Isso seria um horizonte, uma espécie de linha. Isso seria uma espécie de poço onde há um chão e sobre ele há uma cabana. Então, para a cabine, essa cabine é inclinada nesta fase E, claro, há uma coleção de gelo e neve. E, experimente tudo aqui. Ok, então com uma borracha de agulha, vou remover algumas das referências Eu gostaria que isso fosse um pouco mais baixo, estendendo-o aqui Ok, então isso parece bom. Agora, deixe-me começar a aplicar água nela. Primeiro vou pintar a parte do céu e depois voltarei a pintar a cabine e a parte do solo. Estou pegando minha escova plana e aplicando água. Estou me certificando de que a água não seja aplicada em nenhuma outra parte além do céu. Isso porque a neve está aqui. Eu quero dar a ela uma tesoura de pistola diferente. OK. Isso acabou. A seguir. Vou começar pintando a faixa Primeiro, vou aplicar amarelo-limão. Como você já sabe. Isso é apenas para o esboço da nossa banda, tipo de onde está chegando, esse seria o esboço Também no horizonte há uma banda. Ok, a seguir, vou pegar o Cobot Green e aplicá-lo aqui nas duas bandas Ok, em seguida, vou pegar um pouco de azul composto e aplicá-lo também. outros lugares, pode haver um tom muito pequeno de azul composto. Em seguida, vou usar o azul brilhante porque esse seria o céu que eu quero usar. É esse azul lindo. E vou me inscrever para o resto do céu. Agora, com essa folha mais escura, você pode dar a dimensão à sua Ada Eu quero que este seja pequeno aqui. Sabe, estou trazendo mais azul, adicionando um pouco mais de profundidade com o mesmo tom. Não estou usando nenhuma outra cor como índigo ou qualquer outra coisa. Aqui está apenas um tom azul simples. OK. Isso parece bom agora. Deixe-me misturar tudo, ok? Com apenas um movimento rápido com água no pincel, agora a água tente misturar esse amarelo limão e azul e crie o efeito de linha que precisaríamos. Ok, agora vou pegar um pouco de tinta no meu pincel que é azul brilhante e fazer alguns traços aqui Pegue um pouco mais e acrescente profundidade sempre que achar necessário. OK. A parte do céu parece boa. Deixe-me apenas quando o papel, quero dizer, quando as tintas ainda estiverem molhadas, deixe-me remover isso, que está vindo aqui. Está bem? E vou estender a mesma camisa azul que eu tinha na minha, mesmo que ela venha e se misture com aqui, tudo bem, porque até a cor da montanha coberta de neve será a cor OK. Agora deixe-me pintar esse lado porque eu não quero que essa cor se misture com a montanha aqui. Então, vou aplicar água. O foco principal desta pintura é meu céu ou algum lugar. Meu terreno e a cabine definitivamente não são minha parte principal. OK. É por isso que vou dar muito menos detalhes, mas se você quiser ter sua cabine também com muitos detalhes, você está livre para fazê-lo. Ok, para a parte do solo, vou começar pegando um pouco de verde cobalto. Aplique aqui. OK. Agora, voltando ao azul brilhante que eu tenho, apenas um tom muito claro. Ok, tom muito claro. E eu vou misturar. Então eu vou pegar um pouco de composição azul e aplicá-lo aqui Estou indo em uma direção específica, como aqui, estou indo em paralelo ao final do papel. Mas quando venho aqui, estou fazendo isso de uma forma diagonal que, uma vez pintada no papel, ainda podemos ver que há alguma textura criada na neve, onde tudo vai em direção à cabine, que está lá. OK. Agora vou pegar um pouco de azul brilhante, não muito, porque definitivamente a neve reflete a cor do céu. Certo? Então, vou adicionar um pouco de azul apenas nas bordas. Ok, agora deixe-me pintar essa parte também. Vou começar tomando esse azul brilhante muito diluído. Aplique aqui, e então eu vou pegar um pouco de composto azul e aplicá-lo neste lado Agora, a seguir, vou pegar esse verde murado e aplicá-lo aqui. Para aqueles assentamentos que aconteceram em frente à cabana Vou estender o mesmo para que também possamos concluir pintura dessa montanha de neve em particular aqui. Vou estender isso com o próprio verde cobalto. Já temos uma cor base aqui que é o azul. Tudo bem. Vou aplicar um pouco de verde aqui e ali. Há um pouco de água aqui. Deixe-me entender isso lentamente. Espero que isso não crie flores. Se isso acontecer, vou ver como posso cobri-la enquanto crio a montanha. Ok, essa é a parte desafiadora das aquarelas. Nunca sabemos quando a água flui, certo? Mas tudo o que devemos saber é como consertá-lo. Mesmo por aqui, mudo para um pincel menor e preciso mostrar que há uma depressão aqui. Há alguma profundidade para isso. Vou pegar um pouco de índigo e uma luz aqui. Ok, vou pegar um pouco mais de índigo E, ok, vamos voltar a isso. Quando isso secou completamente, pensei que estava seco aqui, mas aparentemente não Enquanto isso, eu também vou cobrir esta montanha. Estou pegando apenas o azul brilhante e adicionando-o aqui. Pegue uma bola verde e adicione-a à parte superior também , porque há uma E logo acima dela e eu quero mostrar o reflexo OK. Então isso deve ser bom para a cabine. Vou adicionar usando ouro queimado e indiano. Então, pegue um pouco de ouro indiano primeiro e aplique aqui. Ok, vamos para a próxima. Estou pegando um pouco de Siena queimada aqui. OK. Agora, para essa parte da sombra , porque, hum, precisamos mostrar alguma profundidade lá. Vou usar a tinta Scra em si, então tudo bem , uma vez que ela seque, ela terá uma forma muito boa Então, isso deve ficar bem. E eu estou apenas estendendo o mesmo, o outro lado também OK. Agora tudo o que me resta é adicionar a parte do telhado. Então, para isso, vou voltar para minha escova de tamanho maior e gostaria de guardá-la no teto. Vejo que algumas flores estão sendo criadas aqui. Deixe-me ver se consigo. Sim. Agora, isso não está completamente seco. Então, o que eu fiz foi pegar um pano de papel ou um lenço de papel e tentar misturá-lo. Isso evitará que a floração seja muito evidente. Isso deve ser bom. OK. Sim. Voltando para o telhado, eu escolheria Spa para isso. OK. Além disso, vou pegar um pouco de tinta e adicioná-lo também OK. Então isso é bom o suficiente para minha cabine. Agora, vou pegar de volta meu pincel menor. Estou pegando um pouco de índigo e começando com, você sabe, estou estendendo a cena para outras partes do poço também Basta adicionar alguns traços aleatórios aqui e ali. Ok, o mesmo índigo. Vou adicionar alguns detalhes aqui com o pincel seco, vou adicionar a montanha e suas estruturas estriadas mesmo vale para este lado das montanhas, mas vou mantê-lo muito limitado no outro lado. Ok, isso parece bom. Agora vou adicionar estrelas. Ou você pode cobrir essa parte do papel. Em seguida, adicione estrelas, mas, por enquanto, vou adicionar estrelas. Para isso, vou colocar um corte branco em um pincel redondo, colocá-lo na água e testá-lo aqui As estrelas são boas. Deixe-me pegar outro pincel e começar a aplicar somente onde há partes azuis do céu. Se passar para as outras partes, você pode simplesmente enxugá-lo. Quanto mais você pegar, mais preciso será. Mas você precisa ter muito cuidado, pois ele pode entrar em contato com seu jornal com muita facilidade. OK. Junto com isso, eu também gostaria de adicionar algumas estrelas pastel, ou seja, estrelas de cor verde menta Estou estendendo isso também para esta faixa mais leve que está disponível Este tem muitas e muitas estrelas. Eu diria, ok, isso parece bom. Então, com as mesmas misturas que eu tenho, vou adicionar alguns destaques Ok, então isso parece bom. Estou feliz com o resultado e deixe-me começar a retirar a fita Espero que você esteja gostando desta série e se juntando a mim. Certifique-se de publicar seus trabalhos na seção de projetos para que todos possamos ver e admirar seu É assim que a pintura final se parece. Você pode ver o quão pequenas são essas estrelas. Há muitos e muitos deles. Certifique-se de publicar seu trabalho na seção de projetos e até a próxima aula. 18. Dia 14: Praia dos sonhos: Bem-vindo de volta ao próximo projeto de aula. Eu já gravei o artigo como mostrei em meus outros projetos de classe, então você pode fazer o mesmo com isso Vou usar o modo paisagem e começar desenhando um esboço bem aproximado Isso vai ser uma aurora de praia, então podemos supor que é uma praia insular Podemos dizer isso aqui. Eu só vou desenhar uma linha do horizonte. Isso seria nosso. OK. Aqui temos um grande penhasco que está perto de nós. OK. E aqui temos alguns penhascos distantes. Isso é apenas para referência durante a pintura. Na verdade, você pode garantir que eles sejam mais relevantes para a figura real. Essa é a parte da praia, a onda que vou desenhar. Ok, isso é bom para começar. Vou começar aplicando água até encher meu papel. Estou usando uma escova plana para aplicar água. E, claro, isso é papel de 185 GSM, certo? Definitivamente, aplicar água ajuda muito a manter o papel úmido por mais tempo. Já que vou usá-lo com toda a técnica , isso ajudaria. Se o papel ficar molhado por um longo período, vou me certificar de que o papel não se dobre muito rapidamente Estou retirando água, excesso de água onde quer que ela esteja acumulada. Ok, isso parece bom. Em seguida, vou pegar um pincel redondo de tamanho oito e começar com azul brilhante. OK. Usando uma boa quantidade de azul brilhante aqui, também vou usar turquesa cobalto. Está bem? Então, este eu vou começar a aplicá-lo aqui. Você pode ver que este é um céu muito grande que temos aqui. Então, podemos adicionar essas várias bandas de Aurora. Vou pegar um pouco de composição azul seguir e aplicá-lo também aqui Definitivamente, precisamos de um tom de verde, certo? Então, para isso, vou levar uma bola para o verde. O mesmo vale para a faixa azul. Ok, isso é bom. Agora vou pegar esse azul brilhante, que está aqui, e adicionar uma pequena camada para ambas as bandas. Ok, a seguir, em todo o céu, vou pegar sombras azuis escuras e aplicá-las por toda parte Ok, agora vou mudar para um pincel redondo de tamanho menor. Pegue o mesmo tom, ou seja, sombras azuis escuras e adicione alguns traços aqui e ali no céu para que, uma vez que seque, certo, tenhamos um bom céu com um pouco de nuvens aqui Um pouco do céu noturno e a banda Aurora estão apenas adicionando um pouco mais ao horizonte Ok, isso é bom. Vou pegar um pouco mais de verde aqui para misturar isso. OK. Isso parece bom. Também temos que replicar as mesmas cores para a praia, porque é o reflexo Em vez de fazer a mesma banda, o que vou fazer agora é pegar o azul composto adicioná-lo à metade do mar. Para o próximo, vou pegar um pouco de turquesa cobalto e misturá-lo com azul brilhante e usá-lo para o Por outro lado, as cores da praia vão para a outra. Mesmo que a cor do mar vá para o lado da praia, está tudo bem, porque voltaremos e a cobriremos com um tom mais escuro Uma vez que estamos pintando a praia. Está completamente seco. Isso deve ficar bem. Quando isso acabar, vou pegar novamente algumas sombras azuis escuras e adicioná-las aqui e ali Ok, isso parece bom. Agora o que vou fazer é deixá-lo secar completamente e depois vou voltar para adicionar essas duas pedras e a rocha Mejor que temos, bem como a praia Agora isso está completamente seco. O que farei a seguir é primeiro aplicar estrelas em qualquer lugar onde esteja nosso céu azul escuro. E você pode ver que eu não usei ou ativei muitas das propriedades de granulação dessa tonalidade, que são sombras azuis escuras Porque eu queria usá-lo como está em sua tonalidade mais escura e não apenas usar as propriedades de granulação É por isso que não me concentrei em adicionar mais água ou mostrar a granulação aqui É só que com qualquer água que eu tenho como camada base, ela se ativou e formou algumas manchas pretas aqui e ali, que na verdade também está adicionando uma textura muito boa ao meu céu. Se você não tem esse tom, pode simplesmente usar qualquer outro tom de azul mais escuro, como azul índigo ou azul ditrino Em vez de usar sombras azuis escuras para adicionar estrelas, vou primeiro pegar uma abóbora branca e vou pegar uma boa quantidade e vou pegar uma boa OK. Depois de comer a abóbora branca, o que vou fazer é primeiro soltá-la aqui. Sim. E agora deixe-me tocar nisso. OK. Além disso, se houver água no meu pincel, vou retirá-lo. OK. Sim. Com isso, agora estou apenas tocando suavemente no pincel para colocar algumas das estrelas aleatórias aqui e ali Depois que essa parte estiver concluída, para adicionar estrelas em uma linha limitada, como aprendemos na aula de técnicas, começarei a adicionar também começarei a adicionar estrelas com a ajuda de um pincel. As estrelas que estão chegando para ver, eu as removo diretamente quando ainda estiverem molhadas Misture-os assim. Ok, você também pode usar outro papel aqui para cobrir essa região e adicionar estrelas. Ok, então isso é bom. Sim. Ok, então isso parece bom. Agora, para começar com o S, o que vou fazer é primeiro pegar um tamanho menor de pincel redondo. Ok, agora temos que observar que essa parte também está exposta ao reflexo da aurora boreal. Aqui, vou começar com o tom mais claro, do outro lado, vou adicionar um tom mais escuro OK. Para ambos, vou usar as próprias sombras azuis escuras Vou começar com Sim, essa é uma boa consistência. Eu o tenho aqui ao longo do contorno que eu havia desenhado. Certo. Vou seguir em frente e uma vez feito isso, vou mergulhar meu pincel em pouco de água e vou arrastá-lo, então tudo bem. E para o outro também. Então, aqui está nossa sombra escura. E depois com a mesma tinta diluída que tenho aqui. Eu vou. Ok, agora que adicionamos o azul, quero refletir uma parte do verde aqui. Vou pegar um pouco de azul composto e adicioná-lo ao lado da rocha. O mesmo acontece aqui também. Isso não ficará muito proeminente quando secar. Estou bem com o resultado de ambos. Agora, para começar com a grande rocha que temos, começarei pegando algumas sombras azuis escuras Agora vou pegar a forma diluída e usá-la aqui Ok, então estou apenas adicionando algumas gotas aqui e ali para que, uma vez que seque , também melhore sua granulação além de me dar a textura que uma rocha tem. OK. Para isso, também quero adicionar um pouco de azul composto. Estou pegando um pouco de composição azul e adicionando um pouco aqui e ali, provavelmente como destaque Ok, isso parece um pouco demais, então vou começar aplicando mais uma camada de sombras azuis escuras aqui Ok, agora vamos para a praia. Ok, então para a praia também, vou usar as mesmas sombras azuis escuras Então, deixe-me fazer essa separação com muito cuidado primeiro. Então, para isso, vou pegar um pincel menor e começar adicionando o contorno Agora vou pegar totalmente as sombras azuis escuras que tenho aqui e vou trazê-las comigo Já que aqui temos um pouco de areia preta, certo? Porque esta é uma praia de areia preta. Também vou adicionar um pouco de tinta cinza aqui. Estou me esforçando também nesta mistura e com muito cuidado OK. Agora, isso não parece muita onda na praia. Então, vou acrescentar pegue um pincel pequeno e conserte isso. Então, será apenas adicionar, você sabe, alguns fios muito pequenos aqui para que não pareça muito afiado. Uma linha reta que está chegando Ok. Sobre isso. O que eu gostaria de fazer é borrifar um pouco de água porque há um reflexo. A areia preta tem uma superfície refletora muito bonita, certo? Por isso, já que não consigo mostrar tanta reflexão usando apenas aquarelas. Em um vídeo de 30 minutos, vou apenas adicionar alguns respingos aqui para criar lindas flores Floresce. E vamos ver como isso acontece. No final, agora com a mesma cor, gostaria de adicionar uma linha de horizonte adequada aqui. Ok, da mesma forma, também precisamos ter o reflexo disso, mas não estamos nos concentrando muito nessa parte. Então, o que vou fazer é pegar um tom bem mais claro das sombras azuis escuras e estender o reflexo para o outro lado O mesmo vale para aqui também. Isso é seco, certo? Meu artigo está atualmente seco, mas ainda assim, vou adicionar essa reflexão. Não precisa ser demais. Hum, o que você acha de uma reflexão muito perfeita. Está nas bordas. Além disso, estou pegando um pouco de água e misturando com Y, com o fundo, para que pareça muito sutil. E esse é o nosso histórico. Desculpe, reflexão. OK. Ok, então isso parece bom. Estou feliz com o resultado. Vou ver se preciso adicionar mais traços ou linhas na praia Mas acho que estou feliz com o resultado. Então, o que vou fazer a seguir é começar a retirar a fita. Esta é a nossa quarta pintura na série da água e eu estou gostando muito de todo esse conceito E, claro, adorando pintar, auroras em aquarela. Se você estiver se juntando e pintando comigo, eu adoraria ver seus trabalhos. Portanto, certifique-se de publicar seus trabalhos na seção de projetos. Deixe-me mostrar a pintura final, como ficou. Até as estrelas são muito bem evidentes. Aqui também vemos o reflexo, as manchas verdes também, elas estão aparecendo muito bem Ainda não secou completamente, mas você pode ver como esse verde se reflete nessas rochas. Em vez de usar branco, usei apenas a mesma tonalidade que usamos aqui. Composte azul aqui para a criação das flores. Embora não tenha criado muita coisa, vejo alguma variação na tonalidade da cor que é boa o suficiente. Sim, esta é a pintura final. Portanto, certifique-se de publicar seus trabalhos na seção de projetos e nos vemos no próximo projeto de aula. 19. Dia 15: Montanhas à beira do lago: Bem-vindo de volta ao próximo projeto de aula e vou começar colando o papel com fita adesiva Neste, vamos pintar a montanha à beira do lago ou a montanha à beira do rio. Essa cena, é claro, com uma aurora. Ok, este será o último da nossa série. Não acredito que nosso desafio está chegando ao fim e este é o último. Ok, isso parece bom. Vou desenhar a referência para minha pintura. Aqui está apenas, essa parte é o lago. Está bem? Portanto, não vamos desenhar o reflexo da aurora aqui São apenas as cores, como fizemos para a praia, certo? Vai ser algo parecido. Essa parte é meu lago. Está bem? E aqui eu tenho uma montanha e aqui eu tenho outra montanha. Está bem? Esta é nossa imagem de referência básica. Eu vou começar. Vou aplicar, vou me certificar de não aplicar água nesta parte das montanhas. Se você estiver familiarizado com o uso de um fluido de mascaramento, pode aplicá-lo Pelo menos para os cantos. Mas mesmo sem isso, se você for muito cuidadoso ao adicionar água, acho que isso também deve ser bom o suficiente. Ok, eu definitivamente preciso de alguma elevação aqui, então vou manter isso. OK. Isso é bom o suficiente. E voltarei a pintar o lago mais tarde. Agora eu sinto que esse lago não é reto. Sim. OK. Para pintar a Aurora Band, vou começar usando um pouco de turquesa cobol OK. Começando daqui. Essa será uma das bandas mais fortes. Vou pegar um pouco mais de. Bolter está novamente vindo daqui. Ok, mais um vindo daqui. Você pode ver que eu estou me mantendo nesse ângulo, você pode ver. E eu estou apenas trazendo meu pincel assim, estou seguindo o mesmo em todas as três bandas. OK. Agora eu mudo para um pincel de tamanho menor. Pegue o verde cobalto e faça o mesmo. Está bem? Mesmo aqui na mesma direção, eu farei o mesmo. E vou estendê-lo até aqui. Desde que estava começando a secar. Pego um pouco de água, apliquei nas bordas e a arrastei OK. Agora. Vou pegar um pouco de turquesa cobalto novamente e repetir e o mesmo. Está bem? Está bem? Em seguida, vou tomar esse azul de ditrina. Adicione uma boa quantidade de água. Está bem? A isso, a isso, vou adicionar um pouco de azul brilhante. Ok, este é o azul brilhante primeiro. Começando com o tom mais escuro do azul destrino, vou misturá-lo com um pouco desse verde cobalto também, usando esse verde usando Agora vou misturar com essa e essa tonalidade que vou aplicar no início do nosso céu. OK. Em seguida, vou pegar o tom mais escuro do azul detrina e adicioná-lo OK. Agora vou pegar um pouco de azul brilhante que tenho aqui e começar a adicioná-lo novamente na mesma direção e da mesma forma que estou segurando meu pincel, você pode ver isso, certo? Então eu vou começar a pilotar isso. Ok, na próxima etapa, vou mudar para o pincel de tamanho menor que eu tenho. Pegue mais de azul brilhante. Isso tem mais água. Então, deixe-me concentrar um pouco mais e continuar. Veja em todo este arquivo, Meu papel está bem no próprio papel molhado. Estou adicionando tudo isso agora. Estou tomando um pouco de azul de ditrina e quero adicionar algumas nuvens Está bem? Seja qual for a sua forma favorita de adicionar nuvens, você pode fazer isso Meu jeito é trazê-lo para um, este será um cone como este aqui. Eu apenas toco meu pincel assim para formar aquelas nuvens fofas que temos Ok, outra nuvem aqui também. Então, para isso, vou pegar um pouco mais de dethrine e adicioná-la OK. Isso parece bom. Agora, com esse destrino, vou adicionar apenas em alguns lugares e, claro, onde quer que haja pouco de água no meu papel, vou adicioná-la Esse é o da nuvem. OK. Então, vou pegar o salter porque eu tenho e adicionar mais alguns traços Ok, isso parece bom. Agora eu tenho que começar adicionando as montanhas. Antes disso, vou começar, vou completar meu vazamento de reflexão Ok, então eu vou misturar bolas com esse azul. Ok, aqui temos as montanhas. Não precisamos fazer a réplica exata como reflexo aqui, mas o que eu estaria fazendo, o que eu estaria fazendo, eu colocaria a tinta Vou colocar a tinta e depois tirar um pouco da tinta para que possamos ver o reflexo branco das montanhas brancas. Ok, para começar, deixe-me adicionar uma camada de água aqui. Está bem? Agora vou começar a adicionar essa cor. Também vou pegar um pouco de verde cobalto. E na parte do meio, vou espalhá-la assim. Volte para essa mistura aqui que eu tenho. E tudo está indo em linha reta, certo? Você tem que manter essa linha reta. Adicionamos quase todas as cores que usamos. O que não adicionamos? Isso é azul brilhante. Vou pegar um pouco de azul brilhante novamente, adicionado à mistura aqui. E apenas algumas pinceladas, vou voltar para um pincel de tamanho menor Vou pegar um pouco de verde cobalto e quero adicionar uma boa quantidade de verde cobalto Ok, isso também está feito. Agora, para a parte de elevação, estou mudando para esse pincel, mantendo o pano de papel pronto. Agora eu vou. Não há água no meu pincel. Estou apenas retirando as tintas aqui, aplicando um pouco de pressão. Deixe-me mostrar isso. Deste lado, estou aplicando um pouco de pressão e puxando, removo o excesso de tinta no pano de papel Repita o mesmo, aplique um pouco de pressão, remova-o. Na verdade, ainda poderíamos ter mantido essa única camada aqui. OK. Agora, voltando a isso, porque mesmo aqui temos que adicioná-lo. Isso é porque temos a montanha. Não começa aqui, certo? Tem suas próprias sombras. Eu diria que não o reflexo , mas a parte da sombra. Então, temos que mostrar isso também. OK. Agora, vou deixá-lo de lado e continuar levantando com o outro por perto. Agora, também vou colocar essas calças um pouco para onde as levantamos , porque queremos mostrar as ondulações da água Nas ondas de água estou no mesmo movimento de ida e volta. Ok, isso é bom. Estou feliz com isso. Ok, o próximo passo é adicionar nossas montanhas. Vou começar adicionando um pouco de água. Deixe-me me apressar muito. Só vou adicionar um pouco de água. E você pode ver que minha água que estou usando já está com essa tonalidade azul, certo? Se você estiver usando um pedaço de água fresca , pode adicionar uma forma muito, muito diluída de azul brilhante ou azul. Está bem? Mas eu já o tenho na água que estou usando, então vou pular isso. OK. Agora, em seguida, vou pegar uma pedra de sangue genuína e aplicar na base da minha montanha. Está bem? O mesmo. Também vou me inscrever em alguns lugares. Para a dica, vou remover o excesso de água. E você também pode usar o CPR porque, se você não estiver trabalhando com nenhuma granulação, especialmente aqui, eu não queria introduzir uma nova cor na paleta É por isso que continuo usando isso. Estou apenas adicionando isso aqui e ali. Ok, agora vou mudar para essa mistura que temos aqui do nosso diluído azul. OK. E retire o excesso de água. Sim. Agora vou adicionar algumas profundidades adicionais com a cor Depois de secar, parece que algumas sombras foram criadas OK. OK. Agora vou esperar que isso também seque completamente e volto para adicionar os traços finais de raça seca nessas montanhas OK. Então eu acho que até que isso seque, eu posso adicionar estrelas novamente. As estrelas para isso serão limitadas e eu usarei verde menta. Ok, vou usar verde menta para isso. Adicionando estrelas, quero adicionar mesmo quando o papel não estiver seco, pois ele se dispersará um pouco Isso dá uma boa textura. Agora vou pegar outro suporte de pincel e adicionar pequenas estrelas. Ok, vou esperar que seque completamente e volto a pintar. Ok, as montanhas estão secas agora. Vou usar meu próprio pincel sintético para isso, para adicionar aquelas pinceladas secas e remover o excesso de água Testando na fita adesiva e adicionando aqui. Aqui. Também aqui. Ainda estou mantendo esse ângulo, podemos mostrar que há uma inclinação Também fizemos a mesma inclinação para outras cores, então vou manter isso aqui De qualquer forma , você pode adicionar pedaços aqui e ali Você não precisa seguir exatamente os mesmos lugares conhecidos para adicionar. Você pode pegar a minha referência e adicionar seu jeito e pronto. Então, vou começar abrindo a fita. Eu realmente não acredito que terminamos nossa pintura final desse desafio. Isso também ficou tão bonito. Eu adoro todas essas cores. O quanto eu gosto de azul, certo? Tem todos aqueles tons lindos. Uma montanha e um corpo d'água também. Eu me diverti muito pintando tudo isso. Se você estiver se juntando a mim, certifique-se de publicar seus trabalhos na seção de projetos. Há um pouco de água aqui, então deixe-me tomar um pouco. OK. Certifique-se de publicar seu trabalho na seção de projetos e, se tiver outras dúvidas, entre em contato comigo no Instagram ou nas discussões no Skillshare Você pode enfrentar esse desafio no seu próprio ritmo. Também não precisa ser diário. Você pode pintar e fazer o upload todos os seus projetos quando estiverem prontos. Ok, então deixe-me mostrar como isso finalmente parece. Você vê como esse reflexo é lindo vindo das montanhas. Embora não tenhamos adicionado as montanhas, definitivamente podemos ver que há alguma mudança na cor. Isso é sutil, é o que eu queria mostrar. Não tem muitas estrelas e eu quero mantê-lo assim apenas para esta pintura. Mas se você gosta de estrelas, pode simplesmente adicionar várias estrelas com a própria abóbora branca Esta é a nossa pintura final de todo o desafio. Encontre-me na próxima lição para agradecer e algumas reflexões finais. 20. Considerações finais: Obrigado a todos por participarem desse desafio. Eu me diverti muito pintando todas essas lindas auroras, céus noturnos com diferentes tonalidades e combinações diferentes com todos vocês Certifique-se de publicar todos os seus trabalhos na seção de projetos para que todos possamos ver as diferentes combinações e as diferentes cores que você usou em suas pinturas. Ficarei muito feliz em esclarecer suas dúvidas. Você pode entrar em contato comigo em discussões ou também no Instagram, até que eu invente algo interessante e criativo na próxima vez. Tchau, tchau.