Seascapes: em aquarela: uma viagem de 7 dias em todo o mundo

1. Hop on the Voyage!: Aquarelas, veja, escapadas são um assunto lindo e desafiador para artistas. Eles oferecem uma ampla variedade de cores, texturas e estados de espírito, dependendo da localização e das condições climáticas. Olá, sou um jihadista suado, artista de aquarela apaixonado e gerente de projetos por profissão baseado em Bangalore, Índia. Se você é novo aqui, eu uso rabiscos coloridos no Instagram, rabiscos coloridos no Instagram onde você pode ver todos os meus trabalhos. Oceanos, cavernas e ondas são a principal razão que me fez apaixonar por aquarelas. Eu só queria explorar tudo e qualquer coisa com tons de azul e água. Pintura e aquarelas escapadas ao redor do mundo são ainda mais interessantes porque desafiam você a explorar várias culturas e paisagens ao redor do mundo. Das águas azul-turquesa do Caribe às Radcliffe's do Sudeste Asiático. Cada local oferece um desafio único que o ajudaria a explorar muito mais. Quando se trata de pintar uma paisagem marinha em aquarela. Usaremos tintas de aquarela para capturar a essência de C, incluindo sua cor, movimento e textura, as cores do céu e da água, bem como as formas das ondas e da costa, são elementos importantes a serem considerados ao pintar uma paisagem marinha. Mas prática e paciência, tenho certeza de que você pode aprender a pintar qualquer paisagem marinha com uma boa referência. Então, nesta aula, vamos embarcar em uma viagem e começar nossa jornada da Ásia, onde passaremos por teleféricos diretos para fora da Tailândia. Em seguida, seguiremos em direção à Oceania para explorar o SeaWorld subaquático junto com algumas das baleias. E então iremos para a Antártica para explorar todas as belas paisagens de gelo junto com os pinguins. Em seguida, exploraremos como pintar ondas majestosas de surfe da América do Sul. Em seguida, capturaremos a Ponte Golden Gate ao longo shows nas praias ensolaradas da Califórnia. Em seguida, subiremos em um jardim para explorar o incrível blues da Grécia e da Itália na Europa. E então observaremos uma espetacular queda subaquática na África. No geral, esta aula tem como objetivo inspirá-lo a explorar as diversas diversidades e culturas de paisagens urbanas em todo o mundo fornecendo orientações práticas e técnicas para pintar pinturas em aquarela e capturar todas essas belas cenas. Então, embarque na viagem comigo e vamos ver você na aula. 2. Suprimentos que você precisaria: Vamos examinar todos os suprimentos necessários para a aula. Shelby, começando pelo papel, estou usando o papel send cat, birds, Mel Saunders e Waterford. Esta é uma prensa a frio que é um papel de grão fino com peso de 300 GSM ou 140 LB. Essa é a estrutura do papel. Você pode ver que está tendo um dente fino aqui. Ok. Então eu estou usando um borrifador. Isso é da Amazon. Isso realmente me ajuda a me molhar novamente nos lugares e a água está sempre limpa. Então isso ajuda muito nas pinturas em aquarela. Dois frascos nos quais removerei a primeira camada de pigmentos. E a outra é limpar a escova para que a água esteja sempre limpa. Ok. Esses são alguns dos pincéis que vou usar. Um lenço de papel também ou uma toalha de papel para remover o excesso de água dos pincéis. No que diz respeito aos pincéis, este é um pincel redondo tamanho quatro do pincel. É veludo preto. 3.000 como série, a mesma também no tamanho oito. Tem uma dica muito boa. Você pode usar qualquer pincel redondo com uma boa dica. Este é um pincel plano da Princeton, tamanho três vezes. É muito bom para aplicar água, bem como para qualquer lavagem plana que eu vou usar em minhas pinturas. Isso é da série Neptune. Aqui está um pincel de revestimento de Princeton ao entardecer, tamanho um. Este pincel de revestimento é muito útil quando eu quero adicionar meus novos detalhes ou ondas no papel. Você também pode usar qualquer outro pincel redondo pequeno com uma boa ponta. Este é um pincel sintético de jogos de azar que eu usaria para aplicar fluido de mascaramento no papel. Este é um pequeno recipiente apenas para adicionar pouco de mistura de sabão para usar a fita adesiva. Chegando às tintas. Estes são Gosh, White Gosh, eu diria que são de uma refeição pesada. Você pode usar qualquer outra cor de branco, goulash ou pôster. Essas duas cores são da marca: vermelho permanente e rosa brilhante de duas semanas. Mostrarei amostras de tudo isso na próxima aula. De Daniel Smith. Eu tenho essas duas cores, brilho da lua e vamos fazer o que é genuíno. Esses são pigmentos de granulação muito bons para adicionar pedras ou qualquer textura às suas pinturas. Você também pode ignorar isso e usar tons de violeta ou marrom nas pinturas. Não precisa se preocupar com isso. Se você não tinha o pigmento granulado da Mission Gold, eu tenho verde folha e azul pavão. Vou usar muito o azul pavão nas aulas. Agora, voltando aos tons de azul das Noites Brancas, tenho algumas dessas cores. Isso é ultramarino. Então temos luz vermelha de cádmio. Isso é verde esmeralda. Este é de cobalto, turquesa. É uma cor muito bonita para paisagens urbanas. E isso é verde. Você pode usar qualquer tom de verde, se quiser. Isso é CPL. E índigo. O índigo é realmente importante e eu adoro a suavidade desse pigmento da White Nights. Eu o usei extensivamente em todos os meus projetos. Isso é azul brilhante ou amarelo, azul de Winsor e Newton Cotman. Uma paleta para misturar toda a tinta. Aqui estou usando um de cerâmica porque é mais fácil para mim ativar e misturar todos os pigmentos. Qualquer tábua transparente ou de madeira para mascarar as pessoas e a fita adesiva para colá-la. Então, esses são todos os nossos suprimentos necessários para a aula. Nos vemos nas amostras. 3. Amostras de cores usadas: Aqui, pego um pedaço de papel e anotei todas as cores que mencionei na aula de suprimentos. Desligando com uma rosa brilhante, fique à vontade quando é um lindo pigmento rosa de néon. Você pode usar qualquer tom de rosa mais claro se também não tiver essa cor. Isso é vermelho permanente. Isso também é da marca para mim. É uma cor opaca de vermelho muito boa que é muito útil para preencher alguns lugares opacos. Este é o pigmento azul pavão b5 e três. Com PG sete, é uma mistura muito bonita de verde amarelo, azul e amarelo. Então, se você também pode criar essa cor se ainda não a tiver. Este é o pigmento verde da folha BY três, PG 36 e p por 65. Isso é âmbar esverdeado. Pb 60, P tornou-se sete e PY 83. Este é um tom de verde opaco muito bom. Eu diria. Isso é verde esmeralda. Os pág sete são verdes. Se você tem que dizer, eu diria que a maioria das cores das pinturas escapa, então este é o PB 29 ultramarino. Você pode observar um pouco de granulação nesse pigmento. O próximo é cobalto, turquesa, PB 28. Você também pode obter essa cor misturando. Olá, azul, amarelo, verde e um pouco de branco. O próximo é o azul Taylor, BB 153. É outra cor linda. Este é um pouco de tom vermelho que eu tenho. Isso é índigo, churrasco sete, pessoas 15 e PV 23. É uma cor muito bonita e adiciona muita textura e profundidade às suas pinturas. Isto é CPO PR 102187 e PVA sub n. A seguir está a luz vermelha de cádmio, PR 108. Estou usando dois tons de vermelho aqui. Como você pode ver. Você pode usar uma das folhas somente se quiser. Eu só queria uma cor específica para um dos meus projetos. Portanto, há dois tons de vermelho aqui. Ok, vou adicionar todo o código de cores que contei. Agora, vamos ao arranhão do pigmento granulado. Esta é uma pedra de sangue genuína. Estou apenas adicionando um pouco de água aqui aleatoriamente no meu programa de amostras para mostrar como os pigmentos se juntam no dente de papel e criam lindas texturas. Isso é útil principalmente ao adicionar pedras ou seixos. Para adicionar essa visualização de ter uma textura na rocha nas pinturas. Em seguida, chegaremos ao brilho da lua. Você pode ver que isso está em uma folha de violeta, então você pode usar qualquer tom de violeta com preto para obter essa cor, mas ela não terá propriedades de granulação. Agora, eu não estaria observando o branco do guache, mas você pode ver que estou usando, ele pode ser branco titânio ou branco chinês. Então, fizemos todas as amostras que estamos usando, vamos usar nesta classe. E se você tiver mais dúvidas sobre quais são as cores que podem ser usadas como complemento ou no lugar de qualquer uma dessas cores. Entre em contato comigo em discussões sobre o mesmo. Agora, vamos começar nossa aula usando todas essas lindas cores. Também direi que as duas cores são necessárias em cada aula no início do projeto em si. Então, vamos começar. 4. Preparando o papel: Então, aqui eu tenho o artigo de Saunders Waterford. Então, vou pegar um pedaço de papel e colocá-lo na minha placa de acrílico. Para fazer isso, vou pegar minha paleta de facas. Sim, não parece bom, mas está seco, então não afetará o papel. Aqui. Eu vou cortar dessa maneira. E é. Ok. Portanto, este é apenas um artigo como você pode ver aqui. Agora. Agora eu vou e coloco por aí usando minha fita adesiva. Então, deixe-me fazer isso rapidamente. Então, quanto espaço você precisa, a borda necessária para a pintura, você pode atender a ligação e, consequentemente. Agora, mantenha-o nesse nível. Eu ocuparia apenas meia polegada de espaço e isso seria suficiente. A mesma coisa que vou fazer aqui também. Sim. Perfeito. Então você sempre pode ver que eu aplico no sentido horário para que, ao remover a fita, fique muito mais fácil para mim. Sim. Isso parece bom. Então, uma vez feito isso, com o joelho ou com a ajuda da paleta de facas. Você vai simplesmente pressioná-lo aqui para que fique preso corretamente. Agora, vamos ver como esticar o papel um dia antes da pintura. Essa técnica eu usei apenas para uma das pinturas. Você pode, é uma etapa opcional, mas eu preferiria esticá-la antes de pintar a onda. Então, depois de retirar as pessoas, primeiro farei uma fase na parte de trás do papel e começarei molhando ou aplicando água nele. Estou usando um borrifador para isso. Você também pode usar apenas o pincel e a água diretamente do seu monge. Feito isso, vou pegar um pincel e espalhar uniformemente. Quando estiver pronto, vou virar e aplicar água na frente do papel, novamente, certificando-me de que ela seja aplicada em todos os lados e não se acumule em um ponto específico. Novamente, com meu pincel, vou espalhá-lo uniformemente. Estou fazendo essa técnica apenas para uma das pinturas porque quero aplicar uma fita adesiva para uma borda definida. Então, talvez eu não consiga fazer isso no dia da pintura, mas também quero que meu papel seja esticado e retirado para que eu possa aproveitar todas as vantagens de fazer um alongamento para as pessoas, tanto pela parte traseira quanto pela frente das pessoas. Isso me ajudaria a reter os pigmentos um pouco mais e a água ficaria retida por mais tempo. Tem todas essas vantagens. Agora, uma vez feito isso, quero que seque um pouco mais rápido. Então, vou arrancá-lo novamente e deixar um pouco de espaço em cima. Você pode ver que pode colocá-lo em qualquer uma dessas folhas de acrílico e não em um papelão à base de papel ou qualquer outra coisa. Então, vou deixá-lo descansar durante a noite. Vamos começar com as pinturas. 5. Ásia - pré-requisito: Nesta aula, eu estaria apenas ensinando como pintar uma formação simples de tipo rochoso que é usada em nossas paisagens urbanas. Então, aqui estou desenhando uma das rochas do penhasco, que são as montanhas que geralmente são encontradas na parte sudeste da Ásia, na Tailândia, ou até mesmo no James Bond, na Irlanda, se você estiver familiarizado com isso. Então, aqui estou desenhando três rochas diferentes dentro da mesma estrutura para mostrar como podemos criar as sombras ou a profundidade em cima delas. Ao entrar no nível do mar. Estou dando esse ângulo porque é assim que eles geralmente são formados. Então, agora estou começando a aplicar água. Você pode ver que estou aplicando apenas a parte do céu e não aos documentos. Você pode usar qualquer pincel redondo ou plano que você tenha, ou também um pincel de esfregão. Apenas certifique-se de não colocar água nas rochas para que, quando estivermos pintando o céu azul, a água ou os pigmentos não voltem para nossas rochas. Ok? Agora estou tomando turquesa cobalto misturada com verde esmeralda. Você pode usar qualquer tom de azul que você tenha para o céu, talvez ultramarino ou azul cobalto também. E basta aplicá-lo em qualquer lugar. Atualmente, adicionamos água. Como essa é a nossa técnica úmida sobre úmida, você pode ver que os pigmentos estão se dispersando onde quer que eu aplique água. E como as rochas não contêm água, os pigmentos não voltarão para dentro, retendo assim a superfície dividida para pintarmos depois. Adicionando um tom mais escuro do mesmo no topo do céu e inclinando meu papel um pouco para que ele possa fluir para baixo sem formar uma borda áspera. Ok. Agora, também na parte do céu, vou pegar uma mistura de azul, esmeralda, verde ou viridiano e aplicá-la , mas veja parte dela. Portanto, certifique-se de preparar uma boa quantidade de mistura de sua cor. Você também pode usar uma única cor. Agora, com a ajuda de um borrifador, apliquei um pouco de água no papel. Você também pode fazer o mesmo com a ajuda do pincel. O assunto principal para mim aqui serão rochas. Então, não estou me concentrando mais no sono, mas ele ainda está aqui com apenas um tom da cor que vou aplicar. Na mesma tonalidade. Estou adicionando um pouco de profundidade em alguns lugares, deixando um pouco translúcido em alguns lugares. Ok? Agora, quando essa parte ainda está molhada, temos que nos certificar de adicionar a profundidade do que reflete essas rochas. Então, quando a variável, essa estrutura rochosa, encontra o mar, ela cria um efeito muito escuro na linha Z. Então, temos que criá-lo enquanto o papel ainda está molhado. E eu estou usando índigo para o mesmo aqui, você também pode usar o cinza de Payne. Então, é assim que podemos mostrar porque haverá uma sombra no mar que está sendo criada por causa dessa estrutura. E uma vez, quando o aplicamos, quando o papel ainda estiver molhado, eles acabarão por aparecer. Disperse-o na água, formando ali um efeito muito graduado. Agora, para as pedras, vou começar, estou aplicando água. Até agora, o céu está completamente seco. Assim será, não há problema de os pigmentos voltarem para cá. Estou pegando um pouco de sienna crua e aplicando uma lavagem bem leve , como se tivesse lavado essas pedras pela primeira vez. Além disso, construiremos algumas camadas para adicionar mais textura e profundidade e até mesmo sombras a essas pedras. Mas a primeira camada para mim seria sienna crua. Agora, quando ainda estiver molhado, vou fazer um pouco de índigo com o umbo esverdeado. Você pode tirar qualquer verde de sua escolha. Com essa mistura. Vou adicionar o esboço à nossa estrutura que criamos. Então, quando secar, parecerá que existia, tudo está em dívida. E podemos ver essa 3ª Pedra saindo especificamente em nossa pintura. Com a mesma mistura. Vou apenas adicionar aleatoriamente nos lugares. Ele adicionará uma textura bonita quando secar. E alguns desses lugares estarão com muitas sombras. Alguns deles podem estar no alto ou saindo das montanhas. Então, isso cria esses efeitos incomuns. E isso pode ser muito comum em seu artigo. Pode não ser a mesma coisa que estou fazendo aqui. Você também pode tentar com tons diferentes. Com um pouco de opaco ou adicionando mais água. Você pode experimentá-lo. Agora estou pegando um pouco do brilho da lua que é uma cor granulada e adicionando-o aos lugares onde não adicionei a outra mistura. Então, por que estou adicionando um pigmento granulado aqui Ele adiciona uma textura muito bonita quando seca. E parte da tinta secará , junto com ela, fará uma bagunça. E podemos ver essas águas ásperas se formando nessas rochas, o que, de qualquer forma, é muito importante para a textura da rocha. Portanto, mesmo que você não tenha um pigmento granulado, você pode simplesmente usar qualquer formato que tenha de um tom violeta no lugar desse pigmento granulado? Ou você tem algum outro pigmento de granulação? Você pode misturá-lo com outras cores para trazê-lo à tonalidade desse violeta e experimentá-lo. Ok. Não, estou misturando novamente algumas verduras e adicionando um tom mais claro de verde também. As folhas dessas rochas estão sempre na parte superior das rochas. Agora, existem algumas árvores, algumas plantas que podemos ver. Então, vou adicioná-lo com meu tom médio de verde claro aqui também Ao adicionar, você pode adicionar camadas. Então, minha primeira camada seria um tom claro de verde. E depois disso, adicionarei aleatoriamente um tom mais escuro em alguns lugares para mostrar que, para a montanha, eles podem estar surgindo das montanhas ou podem estar no meio. Então, se você ver qualquer uma das imagens de referência, você sempre pode ver que elas são colocadas aleatoriamente saindo da estrutura dessas rochas, de que podem haver essas plantas chegando a qualquer lugar. Agora vou me dar um tom mais escuro de verde. Estou apenas adicionando algumas linhas aqui e ali. Agora, aqui, enquanto estou aplicando uma fina camada de brilho lunar, novamente, estou fazendo isso em um ângulo para que, quando seque, venha da mesma maneira. Então você pode ver que meu pincel está indo na direção ou criando uma estrutura curva, certo? Então, uma vez que seque, ele aparecerá da mesma maneira. E podemos ver que talvez haja um dente ou uma curvatura dentro do bloco. Quando a parte abaixo também estiver seca, estou adicionando um pouco mais de índigo para que possamos ver a profundidade final de onde ela encontra o mar. Então, parece que está realmente acabado e comendo algumas das drogas e/ou começando tão bem quanto parte das sombras. Agora vamos fazer a técnica do pincel seco. Ok? Portanto, há pouca ou nenhuma água no meu pincel. Estou pegando os pigmentos e apenas movendo-os nesse ângulo, você pode ver como estou segurando o pincel e apenas o movendo nesse ângulo em uma linha reta. Você também pode curvar o pincel e movê-lo no ângulo desejado entre as curvas em linha reta, mas certifique-se de que não haja água nele e que o papel já esteja seco. Sim, então usei todos esses ângulos diferentes e diferentes aqui. E novamente o seguinte. Da mesma forma que eu havia feito anteriormente, usando esse tipo curvo apenas na parte central da minha rocha. Então, uma vez que seca, tudo aparece e podemos ver ali uma protuberância na rocha. Ok. Então isso parece bom para mim. Do lado sombrio. Do lado da rocha. Vou apenas adicionar alguns pássaros aqui para completar uma mini pintura. Nesta aula de pré-requisito, aprendemos como adicionar essas estruturas rochosas para qualquer uma de suas pinturas. E também usaremos o mesmo em nossa próxima aula, mas em uma versão muito diluída. Então, vamos. 6. Paraíso de Tailândia: Bem-vindo ao primeiro dia de nossa viagem em paisagens marítimas ao redor do mundo. Então, neste caso, estamos visitando a Ásia pela primeira vez porque é de onde eu venho. E essa é uma referência de uma das ilhas da Tailândia. Ok? Portanto, as tintas necessárias para esta aula são azul personalizado ou azul intenso. Rosa brilhante, siena crua, âmbar esverdeado, índigo, cobalto , turquesa, verde personalizado e verde frondoso. Você pode usar qualquer outra combinação de verde ou azul para essa aula. Aqui eu já gravei as pessoas, como eu mostrei em uma das aulas básicas. Ok, agora com a referência, vou desenhar um esboço. Essa seria a direção da parte C. Anexei a seção de imagens e recursos de referência para que você possa consultá-la e pintar facilmente. E a fraude é a parte mais importante. Vou adicionar uma pedra, uma espécie de meio termo, que é uma fileira um pouco nova para nós e para a praia. Da mesma forma, como nos saímos na aula de pré-requisito, o ponto em que ela se encontra com o mar. Vamos fazer isso com um ângulo. Aqui. Vou adicionar duas dessas pedras pequenas ao fundo. Ok, este é um esboço muito aproximado, como você pode ver. Então, vou pegar minha borracha amassável e formar esse ângulo visível onde a rocha se encontra com o mar. Agora, quando eu estiver satisfeito com o desenho, vou simplesmente passar a borracha em todas as variáveis. Há uma marca de lápis no pico. Isso só nos ajuda a eliminar a marca do lápis. Depois de adicionar tinta aquarela, começo com a pintura acima do horizonte. Ok? E depois voltaremos para ver mais tarde e também a parte da praia mais tarde. Então, aplicando água em todo o papel aqui, pegando uma escova plana e distribuindo a água igualmente. Este é um esboço e uma pintura que fiz antes de começar , só para mostrar a vocês. Agora, pegando o azul personalizado para a parte do céu e repondo apenas a parte superior do meu pessoal, onde vou aplicar esse pigmento Taylor. Ok? Então, começando do topo, você também pode criar um ângulo para seu pessoal. E você já pode ver isso. A parte rochosa está um pouco seca, como fizemos em nossa aula de pré-requisito. Portanto, os pigmentos não estão fluindo de volta para as rochas. Adicionando um pouco mais de pigmento no topo do céu e descendo gradualmente com menor intensidade no pigmento. Agora estou criando um ângulo aqui. Tomando um pouco mais de água onde quer que eu esteja usando o borrifador, se você tiver, você pode usar o mesmo ou você pode usar outro pincel para adicionar água naquele local. Agora estou adicionando um pouco de rosa brilhante à mesma mistura. Ou você também pode usar ultramarino aqui. E logo acima do horizonte, use esse pigmento em uma lavagem bem leve. Agora que é igual a nenhum pigmento no pincel e com mais água, traga os mesmos pigmentos até a linha do horizonte. Como o papel já está em um ângulo, não se preocupe, ele fluirá para baixo e criará um gradiente muito bonito. Só estou aplicando um pouco mais aqui porque temo que, uma vez que seque, fique muito escuro. Estou retirando alguns dos pigmentos. Agora, começando pela parte da praia, estou misturando um pouco de sienna crua, rosa úmido e brilhante e aplique em toda a parte da praia com uma lavagem bem leve. Então essa será nossa primeira camada. Estou movendo meu pincel em um ângulo apenas para que possamos adicionar a forma como a areia cria uma estrutura ou a formação de areia na praia. Em alguns lugares, será uma linha dura. Em alguns lugares, será uma linha de cor muito translúcida. Estenda um pouco o mesmo pigmento em nossa parte C. É aí que haverá uma onda na praia. Para mostrar que usaremos o efeito de camadas depois de pintarmos o c. Mas, para isso, precisamos de uma lavagem da mesma cor de praia lá dentro. Então, adicionei uma pequena lavagem antes de criar uma borda áspera. Vou retirá-lo com a ajuda de um pessoal de lenços. Esse gradiente de luz, o que quer que tenhamos no c, é mais do que suficiente para criar nossa onda ou o efeito água na praia. Faça essas estruturas aqui e ali com a ajuda do tamanho seis. Desculpe, tamanho quatro, pincel redondo, basicamente um pincel redondo de tamanho menor. Aqui pode ser melhor, não está completamente seco e também não tem muita água. Portanto, é visto como uma condição semi-seca. Aqui. Estou indo em uma única direção, onde estou adicionando essa textura na areia. Nas praias, você sempre pode ver, enquanto caminha, que há uma depressão criada na praia, certo? Então, estamos tentando descrever o mesmo aqui com a ajuda de adicionar um pouco de profundidade com a mesma tonalidade da cor da praia, que usamos. Mas de forma concentrada em áreas específicas. Perto da onda. Podemos ter linhas muito pequenas ou respingos da mesma cor. Mas quando terminar o papel, certifique-se de ter profundidades maiores, tão concentradas, como as ranhuras da praia. E é assim que isso vai te ajudar na perspectiva da pintura. Mantenha um lenço de papel pronto para retirar os respingos assim que entrarem na parte C. Agora, a mesma mistura, adicione um pouco de azul, qualquer azul que você está tendo, eu estou usando azul Taylor, só ouça. Você usa essa cor em seus grupos já criados. Tudo novamente na mesma direção. Então, isso mostra o quão profundo cada um de nossos grupos está aqui. Você também pode praticar esses movimentos angulares que estamos dando com nosso pincel. Depois de secar, ficará muito bonito porque secará um ou dois tons mais claros. E é disso que precisamos para nossa praia. Agora, para começar com as pedras, como praticamos e com a aula de pré-requisitos, vou começar primeiro com a sienna crua. Certifique-se de fazer isso quando o papel estiver completamente seco, onde você já adicionou esse cara. Aqui, acho que meu papel está completamente seco, mas conseguirei corrigir esse erro misto mais tarde. Agora, pegando um pouco de âmbar esverdeado, acho que um pouco de índigo na mistura a vapor e continuo a adicioná-lo como parte de nossas sombras. Certifique-se de deixar alguns espaços em branco ou transparentes. Primeiro lave sua pedra. De outra forma, tudo parecerá simples, rocha plana e nós não queremos isso. Precisamos mostrar algumas profundidades e estrutura ao Iraque. Nós praticamos em vez de sienna crua, estou apenas mostrando o mesmo com diferentes tons de verde e azul aqui. Como isso está muito atrás de tudo, agora é um plano de fundo. Não vou mostrar plantas específicas formadas nessas rochas. Mas se você quiser, você sempre pode adicionar isso e manter a composição de cores dessas rochas igual à que fizemos na classe de pré-requisitos. Também estou levantando alguns dos pigmentos, como você pode ver, para criar estruturas diferentes na minha rocha. Ok. Agora, ao chegar à nossa rocha intermediária, ela estaria completamente em um tom mais escuro porque presumo que muitos de nós podemos ver apenas o reflexo ou a parte de trás da rocha, onde não há raios de sol caindo sobre eles. Eu usaria inteiramente índigo para pintar isso com a ajuda do índigo e dos diferentes valores tonais do índigo Também podemos criar as texturas nessa rocha. Certifique-se de mover o pincel no mesmo ângulo em que você precisa que as estruturas rochosas estejam visíveis. Isso realmente ajudará quando a tinta secar completamente. Ok, então na minha primeira lavagem, estou aplicando índigo de qualquer forma. Você pode ver que o papel não estava completamente seco. Então, algumas das minhas tintas se dispersaram de volta para o céu, mas vou consertá-las em algum tempo. Ao adicionar essa pedra, não vou seguir uma linha reta. Também estou fazendo algumas pinceladas com meu pincel para mostrar as bordas ásperas dessa rocha. Ok. Agora você pode ver que estou apenas passando meu pincel em todo esse lugar. Então, ele lista algumas das dores e cria que coleta parte da Payne em seu traço, me ajudando a obter esse efeito. Uma vez que seque com um lenço de papel, vou remover isso e corrigir o erro. Mas se o papel estiver completamente seco, você não precisa se preocupar com isso. Tomando uma mistura concentrada e com o pincel de tamanho menor. Estou novamente aplicando um pouco de água onde temos que pintar o mar ou as ondas fazem parte dele. Ok. Cuidado o suficiente para não trazer a tinta índigo da rocha para o C. Vou usar cobalto turquesa aqui para C. E aqui estou me certificando de ir em apenas uma direção e não movê-la em várias direções, como verticalmente ou em um ângulo. É que eu estou fazendo isso em traços horizontais apenas porque quando a tinta seca. Isso também aumenta o efeito excessivo de ter ondas em um assento. Como não estamos nos concentrando muito na parte C, só quero ter certeza de que os efeitos colaterais da secagem farão com que ela funcione para nós. Eu deixei um lugar da doença ainda branco sem água, sem tinta lá. E eu quero mantê-lo dessa forma. Agora, usando meu pincel, estou tirando a tinta de onde ela chega à praia. Ok. E com essa libra, estou adicionando um pouco de rosa brilhante. Ok. Basicamente, estamos tentando misturar todos os três que são cobalto, turquesa, rosa brilhante e siena crua. Mas em termos de camadas por cima. Então, já temos duas turquesas de cobalto adicionadas. E ainda por cima, estou adicionando essa mistura. E com a ajuda do meu pincel e removendo-o se estiver ficando muito escuro. Estou pegando um pouco de índigo e adicionando-o ao reflexo desse ventilador de pedras, é claro, nossa parte C ainda está molhada. Pegando um pouco de verde esmeralda agora junto com turquesa cobalto e continuando o mesmo. Só para adicionar mais uma pequena camada no assento. Ele adicionará um traço mais escuro offline aqui para representar as ondas. Adicionando um pouco de azul amarelo aqui diretamente para combiná-lo com o céu. Estou feliz com a parte C, aparência dela, e também com a parte da praia agora seca. Então, vou criar a borda da nossa onda que está se encontrando como na praia com a mesma mistura de rosa brilhante e siena crua. Adicione essa borda. Certifique-se de deixar alguns espaços no meio, pois sempre há um reflexo da água. Portanto, talvez não consigamos ver todo o reflexo da onda. Mas sim. Então, isso adiciona outra camada à onda e nos ajuda a diferenciar a onda da nossa praia. Ok, agora eu também retirei folha verde e a amarela cádmio. Basta adicionar algumas folhas aqui, folhas tropicais. Podemos usar isso. Além disso, se você estiver pintando qualquer paisagem marinha tropical. Então, adicionando folha verde e com amarelo cádmio, adicionando por cima. Agora, vou misturar índigo com a mesma mistura para obter um tom mais escuro de verde. E você pode ver que é assim que eu pressiono o pincel para obter um traço maior porque estou usando um pincel redondo tamanho oito com uma ponta afiada. Então, com a ajuda da ponta, vou desenhar o início da folha e pressionar a barriga do meu pincel para obter um traço mais amplo. A ponta da folha pode receber um tom mais escuro de verde. Mas o corpo da folha, você pode mantê-lo em diferentes tons de verde ou em um tom mais claro de verde e amarelo. Agora, eu estou adicionando uma pequena folha de pinheiro ou um coco, deixe você com a mesma mistura. Basta adicionar alguns traços, uma linha e depois pequenos traços para mostrá-la. Para nos dar a aparência de uma folha de pinheiro ou de uma planta de folha de coco aqui. Misturando sienna crua com a mesma. Estou apenas elogiando a ideia de criar meus novos respingos na praia. Agora, no lado esquerdo, estou apenas adicionando uma borda aqui na parte inferior da folha. Pegando um tom verde mais escuro, estou aplicando um pouco, estou apenas esfregando meu pincel para criar um tipo de estrutura frondosa pontiaguda aqui. Todos se agrupam. Adicione um pouco mais de índigo para criar, para obter um tom mais escuro do mesmo verde e continuar. Então, no topo, haverá tonalidade mais clara e, à medida que eu desço, haverá uma tonalidade mais escura do mesmo ponto, essas estruturas. Então esse é qualquer outro plano que podemos ver na praia. Estou apenas tentando adicioná-lo aqui. Vou adicionar mais algumas de coco ou folhas de pinheiro. Folhas de pinheiro. Desculpe, nas folhas da palmeira. Ok. Certifique-se de adicionar a ponta pontiaguda para essas folhas. Agora, no tom mais escuro de verde, eu adiciono aleatoriamente os traços aqui e ali. Brinque com valores tonais das mesmas cores, mas com proporções diferentes das misturas, você obterá um valor tonal muito bonito em suas pinturas ou até mesmo qualquer objeto que esteja usando. Então, aqui estou usando três cores. Isso é cádmio, amarelo, folha, verde e índigo. Então, mudando a quantidade de índigo que estou misturando ou a quantidade de amarelo de cádmio que estou misturando. Isso realmente acrescenta muito. E eu tenho uma paleta coesa muito bonita para adicionar ou pintar esses objetos. Agora, à mesma mistura que estou usando para espalhar aqui novamente, adicionando um pouco de rosa brilhante a ela e continuando com esse lisonjeiro à nossa mistura anterior, estou adicionando um pouco de índigo para obter um tom bem escuro e adicionando muita água. Com isso, vou adicionar as sombras dessas estruturas vegetais em nossa praia. Ok. Então, adicionando uma folha de palmeira aleatória, ele fará questão de iniciar sua reflexão. Desculpe, a sombra de onde suas folhas de palmeira estão terminando. Você pode adicionar as folhas aleatoriamente, mas certifique-se de adicionar algo, pelo menos uma linha ou algo que chegue à praia. Algumas sombras aqui também. Agora, com meu pincel de revestimento, vou adicionar um cruzeiro ou barcos muito distantes. Você pode ver como, com uma vara longa para lá. Bota. Estou fazendo isso com a cor índigo com o mesmo pincel delineador. Estou adicionando profundidade novamente à nossa onda apenas em lugares muito aleatórios e em menor número de lugares com a tonalidade mais escura da siena queimada. Se você não tiver um pincel de revestimento, pode usar um pincel redondo muito pequeno ou um pincel redondo de tamanho pequeno com ponta afiada. O pincel delineador realmente ajuda você a obter detalhes minuciosos e bordas muito nítidas. Ok, então agora estou feliz com essa pintura. Então, vamos começar a remover a fita. Certifique-se de que o papel esteja completamente seco antes de removê-lo há sempre o risco de rasgá-lo. Eu ouvi muita diversão pintando isso. E espero que você experimente e publique na seção Projeto e Recursos junto com a classe de pré-requisitos. Eu realmente espero ver todas as suas inscrições lá se encontrarem em nossa próxima aula e o próximo continente que exploraremos é alguma suposição. Ok, então nos vemos na próxima aula. 7. Oceania - Pré-requisito: Bem-vindo de volta ao nosso segundo continente e, nesta lição de pré-requisito, aprenderemos a pintar de uma maneira bonita. Ok? Então aqui estou eu pegando um lápis e um pedaço de papel. Este também é um algodão de 300 g/m2 para fins de prática. Então, aqui estou apenas fazendo um esboço do volante. Isso também é muito parecido com o véu vou desenhar no meu projeto de classe principal. Eu queria que todos praticassem os traços ou o posicionamento das mãos que seriam necessários ao pintar a aula real. Então, quando o corpo estiver pronto, vou começar com a primeira nadadeira. E esta é a segunda lipo, o outro lado dela. E este é o phi1. Ok, eu também desenhei os flocos e aqui eu mantive o corpo da roda um pouco protuberante, protuberante. Podemos usar qualquer outra roda como referência para pintar esta lição. Também vou, uma vez feito isso, aplicar água. Certifique-se de não aplicar água em partes completas das vilosidades. É exatamente onde está o corpo da roda e eu estou deixando as nadadeiras sem água. Vamos abordar isso com duas fases diferentes. Em primeiro lugar, tentaremos pintar o corpo inteiro com três tons diferentes de cores. E depois voltaremos ao Flipper quando as cores do corpo estiverem completamente secas. Estou começando com o índigo primeiro. Isso seria mais do que a principal razão para adicionar índigo aqui é porque vamos pintar um cenário subaquático no próximo projeto. Então, o que acontece quando o véu está nadando e está na horizontal em relação à superfície? Estará nas sombras da parte inferior do corpo. E estou tentando descrever isso com a ajuda da cor índigo. Ok, então, começando da face no bloco até os flocos, vou aplicar o próprio índigo. Uma vez. Depois que o índigo estiver completamente pronto, misture com cobalto, turquesa, você pode usar qualquer outro tom claro de azul que tiver. Isso se tornará nosso ouvido médio. Ok? Antes que o índigo seque completamente, certifique-se de misturá-lo diretamente no papel. Isso é molhado sobre úmido, além de misturar os pigmentos diretamente, borrando-os no papel. Muito cuidado com as nadadeiras. Feito isso. Agora, para a parte superior, que fica próxima à superfície da água , terá um tom de azul muito claro. Estou usando turquesa cobalto aqui, o que você estiver usando , use o tom mais claro. Você também pode optar por deixar alguns espaços em branco no meio para que possamos ver os destaques aqui e ali. Ok? Tudo isso pode depender de como a luz é refletida em sua referência. Ou cada roda é diferente. Portanto, não é necessário que as mesmas escalas sejam os mesmos destaques de como ela aparece na minha pintura. Agora, volte com esses pequenos pincéis para adicionar pouco de profundidade e dar um limite visível à baleia. Porque sabemos que vai secar um tom mais claro. Queremos ter certeza de que ele tenha a mesma profundidade necessária em nossa roda. Agora, com a cor índigo em si, vou adicionar alguns pigmentos aqui e ali, para que, quando ela seque, tenhamos tons bem legais na roda aqui e ali. E com esses traços circulares, estou tentando descrever a forma do véu onde estou tentando descrever a forma do véu onde ele converge para que, uma vez que ele seque, sintamos que há uma protuberância ou que a forma da roda se torne cilíndrica. Deixar cair algumas tintas aqui e ali e misturá-las com um pincel úmido porque não queremos que elas fiquem muito proeminentes. Queremos que ele se misture e se funda com o fundo e seja apenas uma urina fina. Agora, novamente com índigo, estou adicionando. Preenchendo os flocos. Isso também pode ser feito quando a pintura estiver completamente seca. Eu ainda estou fazendo isso. Quando o corpo ainda está com água. Está totalmente bem. Agora, adicionando essas estruturas pontiagudas lá atrás e cuidando de ambas. Estou usando o tom mais escuro ou índigo no meu caso. Você pode usar o tom de azul mais escuro que estiver usando. Se você denotar, se estiver usando apenas um tom de azul, eu diria que adicione um pouco de vermelho ou laranja e use essa cor lá. Isso lhe dará uma boa profundidade e uma variante de tonalidade mais escura de sua visão. Quando o corpo da baleia estiver seco, vou começar com a primeira nadadeira. Essa nadadeira está na nossa direção. Assim, podemos ver algumas das cores no caminho. Então, primeiro vou aplicar um tom mais claro de azul por toda parte, deixando alguns espaços aqui e, portanto, destaques. E quando estiver pronto, um pouco mais escuro que está misturando com índigo, vou adicionar a segunda camada. Ok, agora, na parte de trás da nadadeira, ela refletirá principalmente a aquarela, ou seja, vamos usar, supondo que ela deva ser uma das tonalidades mais escuras. Vou aplicar índigo aqui porque a parte traseira da nadadeira geralmente é branca. Ele apenas refletirá qualquer cor da água subterrânea. Portanto, estou adicionando índigo lá. Você também pode usar o cinza de Payne se não tiver índigo. Agora estou apenas fazendo um esboço na nadadeira, aquelas estruturas pontiagudas ali. Agora, com o pincel delineador, vou adicionar alguns detalhes aqui. Você pode usar qualquer um dos menores pincéis que você tem, até mesmo um pincel redondo com ponta afiada. Então, essas são as três cores usadas. Primeiro é a turquesa cobalto, depois a mistura de turquesa cobalto e índigo. E minha última camada é índigo. usaremos essas três mesmas planilhas no próximo projeto de aula. Mas esse é o gradiente de cores que queremos. Agora, vou esperar que ele seque completamente e depois voltar para adicionar detalhes. Com pincel de revestimento. Vou adicionar os detalhes. É assim, isso é o quão fino é o meu pincel de revestimento. Então, no corpo, estou apenas adicionando algumas escamas aqui e ali nas proximidades, elas cintilam , assim como a parte I dela. Essas linhas podem estar apenas delineando os limites da nadadeira. E você pode adicionar de cinco a seis linhas com base no tamanho da sua roda. Como a minha é menor, vou limitá-la a cinco horas, acho que quatro linhas aqui. Agora, adicionando o contorno do iPad a partir da boca, você arrasta uma linha reta e cria o olho. Adicionando mais detalhes aqui. Todas essas linhas podem mudar completamente com base na roda que você está desenhando. Sinta-se à vontade para parar aqui ou você também pode adicionar mais detalhes. Você pode estender essas linhas até todo o corpo. A escolha é totalmente sua. Então, estou feliz com o resultado. Vamos continuar na próxima lição, onde pintaremos uma bela paisagem subaquática. 8. Subaquática com baleias: Nosso segundo continente e nossa viagem é o oceano Neil, e vamos pintar essa linda imagem subaquática junto com as rodas. Portanto, as cores usadas nesta classe são índigo, cobalto, turquesa e azul pavão. Aqui, coloquei fita adesiva no aluno, como mostrei em nossa aula de preparação de papel. Agora, estou mantendo minha borracha amassável afastada porque precisamos desenhar duas rodas, roda mãe e a panturrilha. Da mesma forma, como também praticamos em nossa prática na aula de pré-requisito anterior. É o mesmo. Você também pode ajustar ampliar a parte do corpo um pouco para ampliar a parte do corpo na parte central. Ou você também pode manter uma cerca em um ângulo diferente, se desejar. Vou ampliar seu corpo um pouco mais. Ele vai absorver minhas mãos. Eles estão em um ângulo e está apenas tentando fazer aquele arco, que vem com a enseada inclinada que queremos. Você também pode inclinar o papel, se desejar. Se isso ajudar com o desenho. Antes de desenhar a defesa, vou desenhar a tosse. Então, está tentando exagerar nas palavras. É minha porta. Então , novamente, apenas com um movimento rápido, você pode fazer isso. Você também pode praticar esses golpes, se quiser. Anexei o esboço meu esboço completo como parte da seção de recursos. Ou você também pode pausá-la e rastreá-la. Se você quiser. Se você não quiser ver todo o processo de desenho, você sempre pode ajustar a velocidade do vídeo nas Configurações abaixo. Só estou me certificando de manter. Estrutura V entre seu fluxo, as aletas são chamadas de fluxo. Então, estou apenas tentando manter, reter essa estrutura V, que é muito determinística no País de Gales. Consertando a nadadeira para os dois. Agora chegando aos olhos. Aqui, eu só estou tentando descobrir onde os olhos cairiam. E agora estou chegando à barbatana, adicionando detalhes com a ponta o suficiente, porque eu retirei todas as tintas sobre as quais falei. Agora, para começar com a aplicação de água nele, vou aplicar água em todo o papel porque será uma técnica de molhar sobre molhado. Além disso, eu não precisaria me preocupar se as tintas estivessem caindo nas rodas. Porque será estruturado de forma que a aquarela não seja avassaladora quando eu começar a pintar as rodas. Assim, você pode aplicar água em todo o seu pessoal. Agora, com uma escova plana, estou espalhando a água uniformemente. Esta pintura está dividida em duas partes. Primeiro, pintaremos o plano de fundo. Isso é o subaquático com os raios entrando. Vamos pintar isso primeiro. Uma vez que seque completamente, começaríamos com a pintura das rodas. Da mesma forma, como fizemos em nossa classe de pré-requisitos, apenas adicionando uma camada por camada. Os três diferenciais que vimos, faremos o mesmo com as duas rodas. Portanto, certifique-se de ter água suficiente no papel. Você pode pintar o fundo inteiro ou a parte subaquática dele. Estou inclinando minha prancha em um ângulo aqui para que o excesso de água saia e eu possa limpá-la com papel hipofisário, pano ou lenço de papel. Estou criando uma elevação aqui com o tipo de objeto para que o excesso de água flua para baixo. Vou começar tomando cobalto, turquesa. Estou aplicando água nas minhas cores aqui para que elas possam ser ativadas. Ok. Começando do alto do meu pessoal, aqui, fica próximo à superfície da água, então os pigmentos são de tonalidade mais clara. Também estou deixando alguns espaços em branco aqui e ali. Certifique-se de também deixar alguns espaços em branco, pois queremos detectar a entrada de raios de luz branca. Então, essa é a razão pela qual parte do seu pessoal deixa alguns espaços em branco e depois os preenche com um tom mais claro de turquesa cobalto. Estenda o mesmo até baixo. Depois de descer, você pode deixar um pouco do pavão azul e continuar com os mesmos traços. Vou aplicar azul pavão na parte inferior do meu pessoal. Certifique-se de seguir uma única direção na qual os traços estão indo. Vou adicionar índigo a ele. Do fundo do meu papel. Quando você vê uma foto da água subterrânea, vemos raios de luz vindo de cima e a parte inferior da imagem fica um pouco mais escura. Então, estamos tentando criar o mesmo efeito aqui aplicando mais e mais de índigo no final do papel. Portanto, podemos dizer que minha parte superior do papel é mais branca e turquesa cobalto, região central do papel é mais azul-pavão. E quando eu desço, é mais de índigo. Agora. Pegue, e agora, com o mesmo novo, comece a aplicar alguns traços visíveis para que, quando o papel secar, possamos ver a estrutura na água criada. Isso começa da esquerda no slide, mas o gênero está na parte central, e novamente, ao tirá-lo, estou me certificando de deixar algum espaço em branco abaixo do corpo do memorial porque queremos mostrar alguma sensação de luz ainda lá com o mesmo azul pavão e uma mistura de índigo. Também estou adicionando a sombra nos cantos do meu pessoal. Esses traços definitivamente ajudarão você a ter a sensação de estar debaixo d'água quando o papel secar. Portanto, certifique-se de adicionar tudo na mesma direção. Quero dizer, agora estamos fazendo a horizontal, certo? Portanto, certifique-se de colocá-lo na mesma direção e não alterar ou mudar a direção do pincel para a vertical ou em qualquer outro ângulo. Portanto, tudo pode estar em uma direção em linha reta. Mas é claro, de lentes diferentes e de diferentes pressões. Estou mudando para um pincel menor agora. Este é o tamanho quatro, pincel redondo. E estou aplicando a mesma técnica dos traços aqui com diferentes misturas tonais de todas essas três cores. Portanto, você não precisa se preocupar com o quanto estou misturando essa tonalidade específica aqui. É com valores tonais diferentes. Misturou todas as três cores. E com valores tonais diferentes, você pode continuar adicionando. Mesmo que você não tenha cobalto, turquesa ou qualquer tom de azul que tenha, misture com índigo e personalize o azul e o verde amarelo, e pegue tons diferentes e comece a aplicar essas pinceladas. Alguns shows mais sombrios. Alguns traços mais escuros também na parte superior da minha pintura. Estou fazendo isso, então talvez coloque um ainda molhado, verifique se o papel está molhado. Caso contrário, se houvesse bordas ásperas e ainda parecesse muito bom e subterrâneo, mas pareceria um pouco diferente do que eu acabei da pintura. Estou adicionando um pouco mais esse tom mais escuro apenas à esquerda e à direita do meu papel. E ainda mantendo os tons claros das cores em toda a parte central da minha pintura. Ok, quando o papel ainda estiver molhado, levantaremos as pinceladas. Estou pegando uma escova plana. Você pode pegar qualquer pincel que tiver. E com um movimento rápido a partir do espaço em branco que deixamos no topo. Arraste-o para baixo. Limpe seu pincel. Repita o mesmo processo. Por isso, pressionamos as pessoas para que o levantem. Derrube-o em um movimento rápido e remova a pintura com a ajuda de um coágulo de papel. Se quiser, você também pode pegar um pouco de água e mergulhá-la na água, remover o excesso de água e realizar a mesma atividade. Feito isso, também quero criar uma borda para meus raios que estão chegando com cobalto, turquesa, um tom muito claro. Estou apenas adicionando a borda da Noite dos Surdos aos raios que estão entrando. É muito mais leve ela se certificaria de mantê-lo apenas assim. Estou criando alguns destaques na cura levantando as tintas com a ajuda de um pincel redondo tamanho quatro. Para levantar, você sempre pode começar pela ponta do pincel, aplicar pressão sobre ele e removê-lo. Passe o excesso de tinta que está no pincel no papel tecido e continue com o mesmo processo. Adicionando algumas pinceladas de turquesa cobalto aqui. modo que, quando o papel seca, ele mostra um toque dessa cor. Na primeira camada. Vou deixar as pessoas se secarem completamente. Então agora isso está completamente seco, como você pode ver. E nossos traços finais com cobalto turquesa também são completamente visíveis. Agora podemos começar pintando as rodas. Então, primeiro vou começar com o véu de mamãe. Portanto, com um pincel redondo tamanho oito, vou marcar cuidadosamente a borda como fizemos na aula de pré-requisitos. Ok. Você não precisa variar. O papel não está molhado, mas ainda podemos ativar os pigmentos como fizemos. Portanto, não se esqueça de tomar seu tempo. O papel já está esticado. Uma delas é que estava completamente molhada e depois secou, então foi esticada pelo menos uma vez. Então está tudo bem, você pode marcar cuidadosamente o contorno com índigo. Mantendo a forma de vermes aqui. A mesma mistura. Estou adicionando cobalto, turquesa e adicionando as camadas superiores, desculpe, adicionando a camada intermediária. A única diferença entre nossa aula de pré-requisito e aqui é que há outro filhote de baleia no meio. Mas como praticamos junto com a nadadeira, acho que é quase semelhante a ela. Agora adicionando mais cobalto, turquesa, a mesma mistura que estou adicionando. Uma pequena camada acima dela também. Isso nos ajudará a criar a radiação que queremos. Uma transição suave de um tom muito claro de cobalto, turquesa na parte superior, porque é daí que nossa luz vem de cima. Então, ele estará refletindo no corpo da baleia. Então, queremos que essa parte seja mais clara na sombra. E então, quando vemos para baixo, não há luz para refletir. Portanto, vemos um tom mais escuro e estamos retratando isso com a ajuda do índigo. Estou aplicando azul pavão tom muito claro aqui misturado com turquesa cobalto. Pegando um pouco mais de turquesa cobalto na face. Trocando meu pincel para um tamanho menor porque comecei com a parte da boca dele. Então, é um pouco mais detalhado, certo? Quer dizer, a área da superfície é pequena, então eu quero fazer isso com o pincel de menor tamanho, apenas misturando em todos os lugares. E o mesmo. Estou voltando de calcanhar. Um pouco de índigo que se estende um pouco em direção à curvatura da boca e também perto da nadadeira. Agora estou adicionando alguns traços adicionais no corpo, como fizemos. Hum, para que, quando seque, possamos ver alguma textura ou alguma cor acontecendo no corpo da roda. Estou aplicando índigo na barbatana. Adicionando alguns detalhes aqui também. É um acaso. Com índigo. Estou adicionando algumas linhas aqui e ali. Isso pode ser completamente diferente em sua pintura. Você pode optar por não adicionar esses traços extras ou pode optar por adicioná-los em qualquer lugar. É completamente diferente de cada roda. Portanto, o seu pode ser diferente. Pegando um pouco de turquesa cobalto para misturar o excesso de índigo que está lá embaixo. Agora estou mudando para meu pincel de revestimento para adicionar as linhas que normalmente vemos. E também a parte do gelo. Vou passar no meu lenço de papel e também experimentá-lo na fita para que não tenha mais água. Ou seja, vai arruinar a pintura com flores de água. O papel está meio seco. Agora. Você também pode fazer isso depois que o papel estiver completamente seco. Só para garantir que não haja excesso de água fluindo e que o feijão não se disperse. Você também pode esperar até que o papel esteja completamente seco para fazer isso. Adicionando essas linhas minuciosas aqui. Mesmo em cima da nadadeira. E agora, para a parte do gelo, apenas uma pequena forma circular. Chegando à cerca. Estou começando com turquesa cobalto. Essa seria minha primeira camada. Isso é voltado para a parte externa da nadadeira. Existem duas nadadeiras. Um que é completamente visível para nós e o outro, podemos ver apenas a parte de trás dele. Portanto, a parte traseira do lipídio geralmente é branca. Mas como está debaixo d'água, ele refletirá através da aquarela e nós o pintaremos com a aquarela que temos. Ok? Então, para essa nadadeira, ela terá mais tons diferentes de azul, como está em seu corpo. Estou apenas pegando índigo e adicionando a borda desta abertura. Portanto, certifique-se de adicionar essas bordas ásperas às barbatanas, porque é aí que podemos mostrar que existem algumas ações musculares ou que estão acontecendo lá. Deixei alguns espaços em branco na parte central para dar um destaque natural. Agora, na parte de trás da segunda nadadeira, vou pintar índigo porque nosso submarino aqui é mais índigo à direita, então ele refletirá nessa cor em si. Então, estou começando com índigo por cima e, gradualmente, vou misturar mais água e reduzir o tom. Aqui. Além disso, estou adicionando um pouco de turquesa cobalto para reduzir o tom. Você pode simplesmente adicionar um pouco mais de água e reduzir o tom. Estou fazendo isso apenas com um pincel tamanho quatro. Estou feliz com a tonificação do memorial. Agora, vamos começar com a tosse. Ok. Então, novamente, primeiro índigo e com o contorno, apenas com um único toque, estou fazendo isso. Você também pode tomar seu tempo e pegar uma fronteira de Deaf Night lá. Agora, pintando a gripe, suavize-a mantendo a forma em V. Isso é muito importante, pessoal. Agora, misturando o mesmo índigo com um pouco de turquesa cobalto. Estou adicionando a segunda parte que é feita na região do corpo. Voltando para Indigo, a parte superior é para minha nadadeira. Adicionando borda à nadadeira e estendendo-a até o corpo. Pegando mais turquesa cobalto agora e adicionando-a completamente em cima do corpo. Então você pode ver aqui também que há água. Há luz do sol ou raios que estão entrando e caindo neste golfe, certo? Então, todos esses lugares que precisamos destacar com um tom mais claro e até mesmo manter alguns lugares brancos para mostrar destaques em seu corpo. Criando essas escalas em cima dela. Adicioná-lo dessa forma cria um efeito 3D e podemos ver que há uma protuberância no corpo. Ok? Então, ficará bem. Certifique-se de fazer isso, faça os traços em uma ordem vertical perpendicular ao papel. E apenas faça pequenos traços lá. Como a roda está tentando chegar ao topo, podemos supor que ela está torcida em um ângulo tal que podemos ver a protuberância de seu corpo. E é assim que podemos mostrá-lo com a ajuda de pequenas pinceladas. Adicionando algumas linhas aleatórias aqui e ali. Você também pode pular isso e/ou adicionar outros lugares. É totalmente diferente de cada roda e tosse, então você pode fazer isso sozinho. Voltando ao meu pincel de revestimento para adicionar as linhas ou a parte I dele, testando-o antes. E da boca. Vou arrastar uma linha reta em direção ao olho. Agora, vamos começar com as nadadeiras novamente. Então, tome uma lavagem diluída de cobalto, turquesa e adicione a primeira camada, deixando os reflexos brancos lá. Você pode ver se há excesso de água. Certifique-se de limpá-lo rapidamente com a ajuda de pessoas com lenços umedecidos. E, novamente, para a segunda nadadeira, estávamos apenas vendo a parte interna dela. Então, vou aplicar um tom mais claro de índigo lá. A escova de revestimento de ambos os lados. Estou adicionando detalhes à nadadeira. Esses códigos que retratam suas barbatanas exclusivas. Você também pode fazer isso com a ajuda de qualquer pincel redondo de tamanho menor com a grade. A única coisa com os pincéis de revestimento é que retemos uma boa quantidade de tinta e água, mas precisamos ter certeza de que não está adicionando aleta. Com índigo escrito muito pequeno, leque minúsculo. Você pode ver se destacando um pouco mais aqui. E alguns detalhes. Certifique-se de adicionar esses detalhes também, porque quando o papel seca, sempre podemos ver as camadas em aquarelas. Então, definitivamente veremos essas linhas que são formadas. O Memorial está completamente seco, então vou adicionar mais uma camada dessas linhas lá. Porque os detalhes realmente contribuem para a pintura e a compra a torna mais realista e bonita quando alguém tenta observá-la muito. Adicionando mais alguns detalhes, hill towards flipper. Este ponto D tem as nadadeiras de chuveiro que eles têm, adicionando uma borda a elas. Finalmente, estou feliz com o resultado da metade. Eu me diverti muito e essa é de longe minha pintura favorita. Espero que você tenha conseguido seguir e aprender muitas técnicas diferentes comigo. Certifique-se de publicar seu trabalho na seção de projetos e recursos para que todos possamos admirar seus trabalhos. Para qualquer consulta adicional. Sinta-se à vontade para entrar em contato comigo no Instagram ou na cura das discussões. Nosso próximo ponto será explorar a Antártica junto com pinguins. Mal posso esperar para pintar isso junto com vocês. Então nos vemos no próximo continente. 9. Antártida - pré-requisito: Bem-vindo de volta à aula de pré-requisito de um terço do continente e ao artigo. Nesta aula, veremos como pintar capa bonita usando apenas uma pequena referência de uma das camadas de gelo com a ajuda de gelo com a ajuda um lenço de papel para criar texturas e ver como fazer o levantamento úmido com papel de seda hipóxico, bem como colocar as aquarelas em camadas e o levantamento. De novo. Para essa referência, vou desenhar um esboço aproximado de uma das camadas de gelo. Agora, adicionando um pouco de textura nos olhos que costumamos ver. Então, estou apenas adicionando um pouco de textura nesta camada de gelo, supondo que ela esteja quebrada há muito, muito tempo. Mesmo assim, seria de uma forma estruturada diferente, não com um corte simples e bonito da camada de gelo. Por isso, mostrei alguns sulcos aleatórios aqui e ali. Você pode ter seus próprios desenhos ou os recortes onde quer que vá. Ele também pode reduzir o número de mudas se você quiser, e também manter uma camada de gelo simples. Então, começando, vou pegar turquesa cobalto aqui. Nesta aula de pré-requisito. Você também pode experimentá-lo com outros tons diferentes, como apenas com índigo ou com qualquer outro tom de azul. Para entender como é. Mantenha um lenço de papel pronto porque isso é muito, muito importante nesta aula. Então aqui você pode ver, eu já usei esse lenço de papel, então não há problema se você reutilizar um de seus lenços de papel, esfarelá-lo de forma que ele crie uma textura aleatória no papel e o mantenha pronto. Ok, agora vou começar aplicando a primeira camada da tinta. Aqui você pode ver que eu não apliquei água. Então, o papel está seco, mas estou aplicando tinta que contém muita água. Ok. Então, antes que seque, basta usar o lenço e debitar . Temos que ser rápidos. Então você pode ver que isso cria isso aleatório. Ele retira a tinta em lugares aleatórios e dá a textura de um efeito de gelo quebrado. Agora, nesse segundo momento, lembro que desenhamos o esboço a lápis para alguns dos grupos. Então, estou misturando um pouco do índigo e adicionando um pouco para que possamos ver a profundidade desse gelo ou corte. Desenhando o contorno também para o calcanhar dos meus olhos. Você também pode misturar o azul com um tom de laranja ou vermelho para obter um tom mais escuro do mesmo azul. Ok, agora que terminar com isso, vou aplicar novamente a segunda camada de cobalto e turquesa, misturando um pouco com viridiano ou verde-amarelo aqui. E você vê que, indo em frente com a segunda camada, não se preocupe se a primeira camada estava completamente seca ou não. Ao levantar o que fizemos com papel de seda, ele ficaria seco. Então, vou aplicar outra camada e retirá-la novamente. Então, aqui o que estamos fazendo é que a primeira camada já criou um grande destaque do papel. Além disso, adicionei mais uma camada e a retirei. Então, há alguns pigmentos que são, ou seja, turquesa de cobalto da nossa primeira camada. Então, isso aumenta muito o efeito da estrutura de gelo que eu quero aqui. Agora, com o pincel delineador, vou adicionar algumas linhas aleatórias aqui e ali. Então, o que fizemos foi colocar as aquarelas em camadas para que eu ainda possa ver a primeira camada de cobalto, turquesa, mesmo depois de tirar as dores. E a segunda camada, que tem uma mistura de cobalto, turquesa e verde-amarelo, também está lá em alguns lugares. Então, com a ajuda do método de elevação e envidraçamento, vou obter uma textura muito bonita e obter o efeito dos olhos que são cortados usando o lenço de papel mais uma vez, apenas para suavizar todas essas bordas ásperas que criei. Você pode tentar com várias camadas ou parar na primeira camada em si. A escolha é totalmente sua. Agora, chegando à camada superior da camada de gelo , a maioria será de cor branca brilhante. Em vez de apenas colocá-lo em branco, vou dar um tom sutil da cor do céu, seja, que podemos acrescentar. Então, vou adicionar um tom claro de índigo aqui. Apenas em lugares de traços aleatórios, não um preenchimento completo, preenchendo-o com índigo, apenas lugares aleatórios. Estou adicionando esse gelo para que, quando ele seque, tenhamos o efeito de o gelo ser liso em alguns lugares e do gelo ser curvado em alguns lugares. Novamente, isso não precisa ser o mesmo que minha pintura. Definitivamente, pode ser diferente do meu para o seu. Agora, voltando à parte aquosa, quero mantê-la em tons de cor bem mais escuros. Portanto, se você tem o cinza de Payne ou um tom mais escuro de índigo, pode prosseguir diretamente com ele. Se você quiser experimentá-lo com a cor turquesa para o C, você definitivamente também pode prosseguir com isso. Estou apenas dando opções diferentes para você experimentar. Mas vou usar um tom mais escuro que é uma mistura de índigo e papai, luz vermelha média para que eu possa obter um tom mais escuro de índigo. Na verdade. Você também pode usar o cinza de Payne se não tiver luz vermelha de cádmio. Novamente, essa não é uma técnica de molhar sobre molhado, então vou usar molhado sobre seco. Ou seja, meu papel está seco e vou aplicar os pigmentos diretamente. Certifique-se de manter os pigmentos prontos antes de começar com isso. Lc terá que gastar mais tempo misturando o pigmento e ele poderá começar a secar rapidamente. Agora, onde está o lugar, o lugar onde está se encontrando com o mar. Estou apenas adicionando um pouco de textura aqui e ali porque definitivamente podemos ver alguns cortes acontecendo nos olhos, certo? Pode, pode não estar jogando em linha reta. Então, estou adicionando algumas texturas. Você está lá com a ajuda do próprio pincel. Agora, supondo que já tenha uma camada de gelo por cima, vou mostrar como criar um efeito de olhos partidos com um pincel delineador. Estou pegando um pouco de água e passando pela tinta quando ainda está molhada. Ok. Então, como é uma escova de revestimento, ela tem menos água e, em linha reta, fica linda. Você pode ver dessa forma, eu também tenho uma sensação da camada ou camada de gelo do rio e ela está quebrada em alguns lugares. Mãos que dão esse efeito. Você pode optar por parar antes de adicionar isso se achar que o uso de pressão não é adequado para isso. Mas eu definitivamente recomendaria experimentar com qualquer pincel redondo que você tenha, com o tamanho menor e consumindo menos, consumindo menos água. Aqui podemos parar e dizer que a pintura está completa. Mas vou acrescentar algo à parte do céu aqui só para ter uma ideia antes do meu projeto final de aula de como as cores estão se combinando umas com as outras . Então, vou adicionar um plano de fundo aqui para uma montanha distante ou um céu. Então, vamos ver como isso funciona. Para isso. Estou aplicando água nisso apenas nessa parte das pessoas. Isso vai ser uma montanha úmida sobre molhada e eu estou apenas derrubando algumas estruturas distintas, talvez de gelo já manchadas de montanha aqui e ali. Ok, isso é um pouco azul demais para isso. Então, vou adicionar a mistura de luz vermelha índigo e cádmio novamente na parte de trás. Não se preocupe se você também deixou cair muita tinta. Vou mostrar como corrigi-lo daqui a pouco. Mas estou apenas adicionando, soltando os pigmentos aqui e ali, só para dar uma ideia de que algo está lá no fundo. Então, estou cavando esse lenço e removendo-o. De novo. Isso porque achei que poderia ser mais escuro nos lençóis, então, antes que esteja completamente seco, vou decolar. Então, aqui você pode ver que há uma sensação de alguns elementos em segundo plano sem ser nosso foco central. Então, isso é sobre uma aula de pré-requisito. Vamos pintar um lindo que eu escapei visto em nosso projeto de aula. 10. Explorando as icescapes: Bem-vindo de volta a evitar o terceiro continente. E hoje vamos pintar uma bela Fortaleza junto com os pinguins. E a Antártica é necessária para esta aula pois eu tenho, no fundo , o papel mostrado na aula preparatória de papel. Então, eu vou desenhar um esboço da nossa paisagem marinha, ou eu fujo. Então eu vou traçar uma linha, quase metade das pessoas. Este será o primeiro a evitar que esteja encontrando a camada de gelo marinho e que também experimentamos em nossa aula de pré-requisitos. E essa é a parte superior do gelo. Ok? Estas são algumas montanhas distantes ou montanhas de campos de neve de longe. Então, basta desenhar um esboço para isso também. Vou adicionar mais um. Iceberg Hill é muito pequena. Então, vou manter a estrutura triangular para isso. Esta é outra camada de gelo ou manto de gelo. E teremos um pinguim em cima disso, apenas olhando para o outro lado. Ok? Como o pinguim não é o principal, seja qual for o ponto focal aqui, não vou gastar muito tempo em seus detalhes apenas tentando acertar a estrutura. Quando meu esboço estiver pronto, vou pegar minha borracha amassada e passá-la pela minha pintura. Toda essa pintura será feita em papel seco. Então, ainda não estou aplicando água em nenhum lugar. Aplicaremos água somente nos locais necessários. Estou começando do céu aqui, então só nessa parte, vou aplicar água. Pegando uma escova e nivelando a água. Vou usar o brilho da lua aqui. Este é um pigmento granulado, adicionando um pouco de índigo para que eu possa obter uma tonalidade mais escura. E aplicando aqui com os traços. Isso é para mostrar se há alguma estrutura de nuvens disponível lá. Mas você pode ver que estou deixando muitos espaços em branco no meio e apenas passando meu pincel para que possamos dar a essência das nuvens ou do céu ali. Se você não tiver esse pigmento granulado, você sempre pode usar qualquer tom de violeta mais escuro ou apenas índigo e/ou cinza pinho. Agora, para começar com as montanhas distantes ou de fundo, vou pegar o Blackstone genuíno e misturá-lo com a mesma mistura que eu tinha. Adicionando um pouco mais de índigo a ele. Vou adicionar o Bordeaux existente com toda essa mistura. Adicionando aleatoriamente alguma textura às montanhas aqui e ali. Este é um dos outros terminais de montanha que eu tenho. Vou aplicar apenas na parte superior ou no pico das montanhas para que na parte inferior dela eu queira retratar isso. Está coberto de neve. Ok. Portanto, apenas o pico ou a parte superior das montanhas. Estou adicionando esta planilha. Se você não tiver o Gladstone genuíno, também pode usar um marrom, qualquer tom de marrom ou RCP. Agora, eu quero adicionar textura a essas montanhas. Vou fazer uma técnica de pincel seco. Então, removendo o excesso de água do lenço de papel e tente colocar minha fita adesiva aqui. Isso parece bom. Então, agora vou adicionar em alguns lugares aleatórios apenas para adicionar essa textura adicional. Quando estiver pronto, vou usar meu borrifador e colocar um pouco de spray, um pouco de água para que os pigmentos fluam junto com a água e não formem bordas ásperas em alguns lugares. Você pode pular esta etapa se não tiver um borrifador ou também pode soltar algumas gotículas de água aqui e ali na região montanhosa. Agora, com um tom bem claro da mesma mistura, vou cobrir toda a parte da montanha, deixando alguns destaques, é claro, para os destaques que estão refletindo na neve. Agora, para começar com a camada de gelo, vou aplicar um pouco de água aqui. Certifique-se de não aplicar água molhada. A ponta do nosso outro iceberg é apenas para o primeiro, que está na parte de trás. Em uma cena. Vou aplicar água. Agora, pegando um pouco de turquesa, turquesa cobalto e adicionando a primeira camada. Semelhante ao que fizemos na aula de pré-requisito. Estou seguindo uma rota molhada aqui porque isso está um pouco atrasado em nossa pintura. Portanto, está em segundo plano quando comparado a dois icebergs. Então, eu não quero ter uma vantagem muito dura nisso. Estou fazendo uma técnica de molhar sobre molhado, mas eu ainda estaria decolando ou como eu apareceria com a ajuda de um lenço de papel. Adicionar um pouco de rosa ou azul à mesma mistura e aplicá-la aqui e ali. Para adicionar um pouco de profundidade aos olhos. Para a mesma mistura. Estou adicionando um pouco de índigo e aplicando aqui e ali. Como você pode ver, é completamente aleatório. Portanto, você também pode ter estruturas aleatórias aqui e ali. Agora estou pegando um lenço e enxugando. Então esta é minha primeira camada. Agora, mantendo os microfones prontos. Adicionando azul pavão ao cobalto, turquesa no máximo, e começando com minha segunda camada. Então, onde quer que eu queira mostrar, há algumas rachaduras nos olhos ou essas são as estruturas nos olhos que são criadas. Eu vou mostrá-lo com essa cor. Eu fiz algumas linhas aleatórias aqui e elas não são linhas retas, mas algumas linhas em ziguezague aqui e ali. Pegando um pouco de índigo no mesmo e adicionando-o em cima das linhas que eu adicionei. Isso é para adicionar pouco mais de profundidade, porque em alguns lugares em que pode ser um pouco mais profundo, os cortes podem ser mais profundos. Eu só queria escolher isso aqui. Agora, para tirar a segunda camada, estou apenas aplicando a tinta antes que ela seque, levantando novamente com o tipo de papel de seda. Certifique-se de esfarelar seu lenço de papel da maneira que eu havia mostrado na aula de pré-requisito. Porque isso lhe daria uma estrutura muito única. E isso nos ajuda a alcançar esse efeito. Agora, vamos começar com o iceberg, que está perto de nós. Novamente, aplicando um pouco de água aqui. E você pode ver que é muito menos quantidade de água que estou aplicando. Você também pode acompanhar como fizemos na aula de pré-requisito sem aplicar água alguma. Então aqui você pode ver como eu consegui uma textura muito bonita aqui e ali. Então, vou trabalhar com isso e adicionar alguns destaques com a tonalidade mais escura aqui. E eles estão mantendo os destaques brancos que foram criados com papel de seda. Adicionando um pouco mais de profundidade usando índigo. Novamente, retirando-o com um lenço de papel. Aqui eu não apliquei uma segunda camada de tinta e apenas a tirei depois de adicionar os detalhes em si. Ok. Também há uma quebra semelhante dos olhos nesta parte. Portanto, está tendo os mesmos valores tonais da turquesa que estou usando. Então, adicionando isso, siga o mesmo processo aqui. Primeiro, enxugo com papel de seda e adiciono um pouco de textura aqui e ali. E, novamente, estou me afastando. Então você pode ver, apenas adicionando isso, que temos a ilusão de que os olhos foram cortados naquele lugar e onde quer que eu esteja usando turquesa cobalto. Então, queremos obter esse efeito. Você pode parar em alguns lugares, tudo bem, onde quiser. Agora, estou pegando um pouco de azul pavão e adicionando os traços no meu iceberg em primeiro plano antes de adicionar índigo nele completamente. Porque eu quero mostrar uma estrutura brilhante nela, em vez de apenas pintá-la cor índigo completa ou de uma cor mais escura. Agora, estou preenchendo com cor índigo com um tom muito claro de índigo, muita água e um tom claro de índigo. Basta adicioná-lo para que possamos ter a ilusão da camada dos olhos nele. Certifique-se de deixar alguns espaços em branco , pois não ficará muito cinza. Ele se tornará 2D se você colocar o livro inteiro com a cor índigo. Então, são apenas alguns lugares aqui e ali porque haverá uma superfície brilhante, eles serão foscos. Então, onde quer que eu queira o efeito de tapete, coloco índigo e, onde quer que eu queira brilho, deixo o papel como está. Então, estou usando um pincel sintético aqui para adicionar alguma técnica de pincel seco. Então, pegando alguns pigmentos, pegando o azul pavão aqui, jogando o excesso de água no papel e passando pelo rio. Já tenho o pigmento azul pavão nos meus papéis para poder criar o efeito. Fazendo o mesmo com o índigo também. E estou fazendo isso apenas em lugares aleatórios e limitando a alguns lugares. Somente. Ok, então essa parte está completa. Então agora eu vou voltar para as montanhas. Vou pegar um pouco mais do Blackstone genuíno e continuar com as pinceladas secas que estou fazendo. pincel sintético funciona muito bem na técnica de pincel seco. Você pode usar qualquer pincel sintético ou até mesmo o pincel de revestimento. Para adicionar essas pinceladas secas, certifique-se de que haja muito menos água no pincel ao fazer isso. Você pode testá-lo passando-o no lenço de papel e também em qualquer papel áspero ou na fita adesiva. Você pode ver que esse cara está muito bem seco. E podemos ver o pigmento granulado lá. Agora, voltando à camada superior da camada de gelo, vou adicionar um pouco de água nela. Na primeira camada, vou aplicar turquesa cobalto, um tom bem claro. E então vou misturar a mistura existente de Blackstone genuíno e apenas adicioná-la aqui. Isso é totalmente opcional. Você só pode usar índigo aqui. Estou aplicando isso porque está mais perto nosso Audi Mountain, que é a parte traseira deles. Então, eu queria manter algumas das mesmas formas que usei para a montanha. Agora estou pegando índigo e apenas adicionando a última camada. Agora, para começar com a parte C, vou usar a mesma folha que é uma mistura de luz vermelha índigo e cádmio. Vou usar um tom escuro de índigo e vou aplicar úmido sobre seco. Ou seja, meu papel é que atualmente você pode ver que está seco, mas a tinta está com motor. Então, vou me inscrever para garantir que não entre no pinguim. Opa, tudo bem, já funcionou, mas podemos consertá-lo mais tarde. Se você quiser. Você também pode aplicar fluido de mascaramento no pinguim. Mas eu não queria fazer isso , pois não é uma técnica de molhar sobre molhado que vou fazer aqui. Então. Como você pode ver, não era uma técnica de molhar sobre molhado. Portanto, o papel está secando muito rápido e você pode ver as bordas ásperas se formando facilmente. Então, eu recomendaria se você não estivesse me acompanhando, eu realmente recomendaria que você tivesse uma técnica úmida sobre umidade para isso. Mas ainda vou mostrar como consertá-lo. Como vou consertá-lo usando a técnica de camadas. Ok? Agora, o que vou fazer é tirar algumas das tintas aqui com a ajuda do meu pincel plano. Isso é para mostrar um reflexo desse iceberg que está perto de nós. Ok. Então, isso você pode fazer quando a tinta ainda estiver molhada. Mesmo depois de seco, você pode aplicar água nele e retirá-lo. Agora, vou aplicar o azul pavão aqui porque é uma cor de coloração muito boa. Então, eu quero que essa cor fique. Portanto, estou aplicando isso e não aplicando cobalto, turquesa. Ok. Como você pode ver claramente, eu não usei a técnica wet-on-wet e atualmente ela parece um pouco confusa. Então, vou mostrar como consertar isso. Certifique-se de ter uma boa quantidade de mistura pronta de índigo. E, novamente, comece do tabuleiro a partir do topo. Se possível, evite adicionar a cor no contorno do pinguim. Aqui, estou fazendo uma pequena anotação adicionada onde estão seus olhos e o bico. Ok. E aplicar um pouco de água para que não seque tão cedo. Mas se você estiver seguindo wet-on-wet da mesma forma, não precisará seguir as mesmas etapas. Novamente. Já. Você está coberto e pode simplesmente esperar até que a dor seque completamente para que possamos começar a pintar pinguins. Então, vou aplicar novamente um pouco de tinta aqui. Se você estiver caindo, volte molhado. É assim que você pode simplesmente adicionar a tinta diretamente ao aplicar o índigo pela primeira vez , e isso deve ser completamente suficiente. Agora, com o índigo, vou adicionar uma linha reta iniciando o ponto de encontro do iceberg. Acabei de mostrar que podemos ver que isso é um reflexo disso. E aqui, agora estou adicionando algumas folhas ou não exatamente ondas, mas haverá algumas ondulações criadas na água. Então, estou tentando adicioná-lo com o tipo de pincelada em si. Então, adicionar esse contorno irregular aqui para o iceberg coincide com o mar de forma que não haja uma linha reta nele. Agora, acho que o pinguim não era totalmente necessário aqui. Mas como temos a borda ou o contorno disponíveis, ainda vou mostrar como tirar a tinta e ainda ter um pinguim aqui. Vou decolar apenas em uma de suas fronteiras porque é aqui que precisamos mostrar a parte branca do nosso pinguim. Com o pincel úmido, retire a tinta. Então, essa é a mistura de luz vermelha índigo e cádmio. Eu já havia criado um mix e guardei, então estou apenas lançando aqui. E vou esperar até que este seja o esboço do meu pinguim. Agora, vou esperar até que esteja completamente seco para poder voltar e adicionar detalhes ao pinguim até que ele seque. Deixe-me pintar isso com nosso gelo em primeiro plano. Ok, então vou aplicar um pouco de água e adicionar os traços de índigo para que, uma vez que seque, tenhamos um bom efeito visual da camada de gelo aqui. Esta é definitivamente uma das escapadas de Moody See. Eu posso dizer. Você pode ver que agora está completamente seco e secou de dois a três tons mais claros, certo? Agora posso começar com a pintura do meu pinguim. Eu ainda recomendaria que você usasse a mistura de luz vermelha índigo e cádmio aqui. Porque usar gv Black pode reduzir o or ou fazer com que sua pintura pareça monótona. Adicionando sua colina de nadadeira. Isso não é nada além de suas asas. Como é modificado em uma estrutura semelhante a uma raquete, é chamado de nadadeira. Então, adicionando as duas nadadeiras aqui com a mesma tonalidade, você pode adicionar um tom mais escuro aqui e ali, como a parte do pescoço ou alguns lugares só para mostrar isso e nem ter visto cores em todos os lugares. Agora, adicionando o contorno para que você possa ver o levantamento, o que fizemos inicialmente com o pincel que funcionou bem para nós. E estamos recebendo um branco, estamos recebendo aquele corpo branco que precisávamos aqui. Agora, vou pegar a luz vermelha de cádmio e adicionar seu bico. A parte final são apenas os detalhes. Ela está fixando a forma de seu olho. Ok, estou bem com o pinguim agora. Agora, com guache branco, estou apenas adicionando alguns detalhes: isso está aqui. Se quisermos mostrar neve fresca, ela será na forma de cristais em si. Estou apenas adicionando uma camada uniforme desses olhos para que pareça que há neve derretida ou neve fresca nessa camada de gelo. Se faltar algum destaque no branco, vou aprimorá-lo com guache branco. E vou adicionar um pouco de reflexão para essas ondulações que adicionamos aqui. Ok, terminamos com essa pintura. Então esta foi nossa exploração da Antártica junto com pinguins. Em nossa próxima lição, exploraremos nosso próximo continente, que é a América do Sul. Vamos explorar a bela e majestosa onda do surfe. Porque pintar uma onda é muito genérico quando se trata de aprender qualquer paisagem marinha. Então, eu queria abordar um dos tópicos. Então nos vemos no próximo continente. 11. Continent 4 South America - pré-requisito: Bem-vindo de volta à aula de pré-requisito para a América do Sul. Nesta aula, vou mostrar como pintar qualquer onda. Esse é o valor aleatório simples que tomei como referência. Então, vamos praticar algumas pinceladas aqui. Vai ser uma técnica molhada sobre molhada. Então, vou aplicar água no meu papel. As principais coisas a focar nisso enquanto você pinta são as pinceladas e, uma vez que a pintura seca, observe como ficou e como você pode ver as pinceladas no papel. Ok. Então, estou misturando um pouco de índigo com azul pavão para o fundo da onda. Portanto, essa não é a parte da onda, mas o outro C que está por trás da onda. É uma pintura à mão livre, mas você definitivamente pode desenhar um esboço da sua onda, se quiser. Agora, vou usar um tom mais claro de azul aqui. Nesse caso, é turquesa de cobalto. E comece de um lado da onda e depois expanda até o fim. Você pode ver que eu mantive um ponto focal comum onde todo o tipo de onda converge. Então, ter uma diferença nessa linha, o que torna mais fácil para nós definirmos o, definir a onda. Aqui estou misturando um pouco de azul pavão com o mesmo azul e adicionando por cima. Certifique-se de deixar algum espaço em branco na parte superior para que ele possa ser deformado como parte dele. E estou apenas aplicando um pouco de urina. Agora eles estão usando um tom mais escuro e apenas adicionando a parte frontal do supervisor. É aí que a onda se encontra com o mar. No final do artigo , será mais de índigo. Agora você pode ver que é um pouco 2D. Então, para adicionar um pouco mais de efeito, vou pegar a mistura de índigo que temos agora e adicionar alguns traços na direção de onde nossa onda está fluindo. Isso é muito importante porque isso definirá a forma da onda aqui para você quando ela secar. Portanto, certifique-se de adicionar isso em uma direção específica com os mesmos traços em toda a extensão da onda. Isso é apenas uma aula prática ou pré-requisito, certo? Portanto, você não precisa se preocupar com o quão perfeito ele ficou. É só para praticar o quão idealmente deveria estar lá. Ok? Estou feliz com a forma como essa onda existe atualmente. Vou adicionar alguns destaques com guache branco quando o papel ainda estiver molhado uma vez. E quando estiver seco, vou voltar e adicionar mais destaques com branco. Ok? Então aqui a onda está convergindo de volta, ou seja, caindo. Então, estou apenas adicionando alguns. E sempre que isso acontecer, haverá muita espuma criada junto com ela. Então, estou apenas adicionando com cal. Se a tinta estiver escorrendo no papel, aguarde algum tempo até que esteja semi-seca antes de adicionar tinta branca. Ok? Apenas adicionando aleatoriamente. Adicionando mais destaque, adicionando mais profundidade à parte em que o viva está convergindo. Agora vou espalhar uma boa quantidade de guache branco no local onde ele está convergindo espalhar uma boa quantidade de guache branco no local onde ou, na verdade, em toda a onda, onde você quiser, você pode espalhar essa cal. Também podemos usar uma escova de dentes se você estiver familiarizado com a técnica de aplicação deste prato. Aqui, primeiro, vou colocar um pouco de água meu pincel, depois pegar cal e depois espalhá-la. Agora o papel está um pouco seco. Então, vou adicionar a peça deformada novamente com apenas cal aqui. Certifique-se de não adicionar linhas retas aqui. Eles devem estar, novamente, um pouco semelhantes ao ângulo da direção em que sua onda está indo. Ok? Então, aqui você pode ver que está inclinado em cerca de 30 graus. E vou manter o mesmo em toda a parte direita do meu artigo. E na parte esquerda, eles ainda estão um pouco horizontais, então eu vou manter os mesmos. Portanto, esse fluxo nos ajuda a dar uma representação visual muito boa de como a onda está se formando. Do meu lado esquerdo, é um pouco horizontal e, enquanto estiver vindo para a direita, será sobre o mar e depois convergirá de volta. Adicionando alguns destaques com guache branco aqui. Onde quer que eu sinta que a onda está voltando. Você pode chamá-lo de um esboço em si com guache branco. Aqui. Quando eu estiver adicionando white gosh, vou mantê-lo em um ângulo para metade do índigo onde apliquei. Isso é porque eles podem, talvez haja outro conjunto de V que esteja chegando. Talvez se eu tivesse pessoas escrevendo para ela, há outra onda desse tipo que está chegando e ela ainda está no mesmo ângulo da última onda que eu tenho aqui, certo? Portanto, não está completamente endireitado. Portanto, ainda vou adicionar a forma nesse ângulo de 30 graus para que ela nos dê a continuação das ondas infinitas que vêm no oceano. Com um pincel de revestimento, vou adicionar forma diminuta que é criada ou as gotículas de água que são criadas na onda. Você pode ver que a água de fundo foi aplicada com índigo. Ele criou algumas flores em aquarela. Ou seja, a água secou voltando para os pigmentos. E então estamos obtendo esse efeito. Como é uma aula prática, não estou me preocupando muito com isso. Mas se você quiser, ainda pode consertá-lo adicionando outra camada de índigo naquele local. Se o mesmo aconteceu com seu pessoal também. Todos esses destaques brancos ou o formulário que estamos adicionando são totalmente opcionais dependem de onde você deseja adicionar em sua pintura. Não precisa estar nem um pouco nos mesmos lugares da minha pintura. Enlouqueça sua imaginação e adicione os destaques onde quiser adicionar a mistura em alguns lugares em que você está seguindo a mesma direção da onda em que a onda está indo inicialmente. Essa é a única coisa com a qual você precisa ter cuidado. Mas, além disso, você pode adicionar qualquer quantidade de cal em suas ondas. Aqui você pode observar que a camada inicial de turquesa cobalto que adicionamos ainda está dando um efeito muito bom na parte em que a onda está convergindo de volta, certo? Então, essa estratificação ajuda muito. Não apenas deixando-o em branco ou no espaço em branco das pessoas, mas adicionando mais uma profundidade de cor a ele. Ainda mantendo a transparência de nossas aquarelas e nos dando o efeito de uma camada transparente de água se formando. Se você acha que atualmente estou pintando com um pouco de alta velocidade. Você sempre pode ajustar a velocidade do vídeo nas configurações. Você pode aumentar ou até mesmo diminuir a velocidade. Adicionando mais alguns respingos aqui. Porque ao pintar uma onda, você pode realmente adicionar quantos respingos brancos quiser. Agora, com o mesmo pincel delineador, vou adicionar um pouco de profundidade junto com tons mais escuros de azul na onda. Precisamos mostrar um pouco de profundidade, largura e fundo, porque também há uma onda por trás dela, certo? Essa é a razão pela qual estou adicionando algumas bordas aqui em alguns lugares aleatórios e mais alguns respingos. Você também pode cobrir os outros lugares do papel com papel áspero antes de espirrar. Então, tudo isso tem a ver com nossas leis de pré-requisitos. encontramos no projeto de aula em que pagaremos a eles a logística ou a Phoebe. 12. Continente 5 - onda de surf majestic: Bem vindo de volta. E na aula de hoje, estamos pintando ondas imagéticas de surfe da América do Sul. As cores necessárias para esta aula são. Aqui. Eu coloquei o papel com fita adesiva , e este é o papel que esticamos. Isso é na aula de preparação de papel. Havia uma segunda folha em que aplicamos água nos dois lados do papel e deixamos secar por cerca de um dia. Então este é aquele papel e eu ainda o coloquei com fita adesiva. Essa não é uma etapa obrigatória, mas definitivamente aprimora o papel e permite que o papel retenha água por mais tempo. E eu só queria ver e mostrar como fica lindo quando fazemos essa técnica de alongamento. Agora, estou desenhando um esboço básico para a onda. Você pode tomar qualquer onda como referência, que tenha uma curvatura nela. Então isso se torna a parte superior da minha onda e é aqui que ela se curva em direção ao mar. E nessa direção é como a onda está inchando. Agora, do tipo de borracha amassável, estou apenas removendo o excesso de grafite do meu papel. Isso seria um projeto molhado sobre úmido. Então, vou aplicar água usando meu borrifador. Você também pode aplicar água em toda a superfície do papel usando um pincel. Estou nivelando a água que pulverizei. Agora, começo do topo do papel. Vou pegar um pouco de azul pavão e azul royal. O azul royal é totalmente opcional aqui. Também estou misturando um pouco de índigo na mistura. Você pode simplesmente seguir em frente com a mistura de azul pavão e índigo. O objetivo principal de usar azul royal aqui é porque é uma cor opaca e adiciona uma textura muito cremosa. Quando estou pintando. Vou começar com a parte superior do papel, apenas me certificando de que há água suficiente antes de começar a aplicar as tintas. Essa parte seria o pano de fundo da onda. Ou seja, está na parte de trás. Pode haver algumas ondas leves aqui e ali. Então, estou tentando mostrar isso aqui. Temos que preencher essa cor inteiramente em cima da parte superior das pessoas. Deixe alguns espaços aqui e ali e certifique-se de não preencher a folha inteira com apenas uma folha. Portanto, abordá-lo com esse tipo de pincelada nos ajuda a obter diferentes variações nos pigmentos quando ele seca. Também obtemos um belo efeito de algo balançando nas costas ou um tipo de efeito ondulatório. Agora, com um pincel redondo menor, vou aplicar os traços para o contorno ondulado. Basicamente, quando o papel ainda estiver úmido, pegue pigmentos com menos água e aplique aleatoriamente aqui e ali. São pinceladas retas que vou aplicar para que, uma vez que seque, seque com um tom mais claro ou mais. E será mais fácil para mim descrever isso. É uma onda se formando na parte de trás. Continuando com alguns golpes aqui e ali. Certifique-se de que estejam todos na mesma direção. Porque quando o vento está soprando, presumo que seja apenas um vídeo lateral, unilateral. Então, todos os pontos de onda estarão em uma única direção, ok, então, seja qual for a direção que você escolher, mantenha-se nela e crie os traços nessa direção. Sem querer começar com muita onda. Primeiro, vou aplicar um Tell Bosch muito fino e triste na parte superior da onda V, o esboço a lápis que fizemos. Estou me certificando de deixar um pequeno contorno com branco para que, ao adicionar as gotículas de água ou os destaques com branco, isso se acumule. Então você pode ver que meu papel está quase seco na parte inferior do papel. Então, vou aplicar água e molhar novamente toda a superfície. Só que. Eu ainda não teria pigmentos. Agora, ao aplicar a onda, vou me certificar de que o pincel se mova na direção ou no formato da onda que eu quero. Então, ele formará várias estruturas do tipo C ao longo da onda, como fizemos na classe de pré-requisitos. Então este é o lugar onde seria mais leve. Eu diria que, onde há uma curva formada e essa é a parte de trás desse lixo, é visível para nós. Portanto, é uma camada muito transparente de água do mar que está se formando aqui. Misturando um pouco de azul pavão, turquesa e turquesa cobalto. E estou começando com nossa parte inferior do papel. Aqui. A partir daqui é onde a onda está realmente convergindo. Ok? Então, isso seria quase ver a cor ou a cor do oceano que queremos. Então você pode seguir em frente e aplicar tons mais escuros são os tons mais escuros da sua mistura aqui. Ok, agora, para a parte do meio, estou diluindo os pigmentos um pouco mais. Isso é adicionar mais água à mistura e absorvê-la. Ok. Agora, para a parte em que esta é a parte de trás do nosso V, onde ele está realmente convergindo. Há uma camada de água transparente muito boa que eu posso ver. Essa parte da onda é a parte superior onde ela realmente está convergindo e formando essa curva. A maioria das vezes vai se transformar em forma ou voltar para c. Então essa cor pode ser um pouco de tom médio. Eu diria. Gosto de trabalhar com uma quantidade mínima de branco na minha onda e, portanto, estou tentando obter diferentes tonalidades e valores tonais. Mas você pode parar por aí e manter o destaque branco das pessoas como forma. Agora, para a espuma do mar ou a forma ondulada, vou pegar uma mistura de luz vermelha de cádmio, misturá-la com cobalto e turquesa. E um pouco de índigo. Isso dá uma cor próxima ao cinza de Payne ou a uma mistura mais escura de índigo que temos, que já usamos em nossas aulas anteriores. Certo? Com isso, vou adicionar algumas estruturas aleatórias aqui e elas mostram que há uma espuma marinha se formando na parte superior da onda. Então, como está meu pincel e como ele está se movendo. Você pode fazer isso com qualquer dos pincéis redondos que você tem, ou até mesmo com um pincel plano, se tiver. Antes que a onda seque completamente, estou me certificando de manter algumas pinceladas com a direção. Na verdade, estou definindo a direção da onda com a ajuda dessas pinceladas. Então, quando eu desço da parte central das pessoas, ela está em uma direção e no meio está completamente em C, uma espécie de estrutura. Em tudo isso. Não há muita água no meu pincel e o pigmento também não está muito seco . Tomando um tom mais escuro misturando luz vermelha de cádmio com índigo e azul pavão, desculpe, cobalto e turquesa. Só para a parte inferior. Agora, estou tirando um tom mais escuro da mistura de luz vermelha de cádmio e índigo e turquesa cobalto. Vou reaplicar no meu telefone antes que ele seque completamente. Então, estamos tentando adicionar várias camadas com os mesmos pigmentos para que, quando elas secarem, obtenhamos uma bela profundidade e estrutura em nossa pintura. Certifique-se de adicionar o formato também em apenas uma direção. Se você a estiver trazendo da parte de trás da onda, certifique-se de que haja uma curva ou estrutura C mencionada lá, porque ela está se curvando nessa direção. Novamente, você pode pular totalmente esta etapa e adicionar todos esses destaques com o próprio guache branco. É totalmente opcional, garantindo que esteja caindo e alguns deles estejam sendo mesclados de volta à onda. Como geralmente acontece. Adicionando algumas gotículas aqui. Controlar o fluxo de água aqui é muito importante. Se você tiver muita água nas tintas, ela voltará à cor da onda e poderá criar flores em aquarela. Então, se você acha que sempre há muita mistura de água para usar um lenço de papel, porque pode, podemos nos dar ao luxo de fazer pinceladas secas em nossa onda, em vez de ter flores de aquarela no meio da onda. Portanto, certifique-se de usar o lenço de papel para remover o excesso de água. E então você pode continuar adicionando essas estruturas. Agora eu comecei a definir nossa onda. Ou seja, deve haver uma diferença entre nossos fundos D e a onda, que na verdade está sobre o objeto. Então, estou apenas deixando o pequeno contorno branco trás e tentando adicionar essa estrutura a ele. Isso também faz parte da minha briga, provavelmente vindo do lado. Então, vou adicionar um formulário com a mesma mistura que temos. Adicionar um pouco de cor na parte de trás na tentativa de trazer a onda em nosso front-end com mais clareza. Agora estou colocando um pouco de guache branco na minha paleta. Espremer uma tinta recém-espremida realmente ajuda. Pegando um pouco no meu pincel sintético e estou começando a aplicá-lo. Em qualquer lugar no telefone. Isso é completamente aleatório e pode diferir muito da sua pintura para a mente. Lembre-se de como nos saímos na aula de pré-requisito. Temos que adicionar a mesma forma que está sendo criada na parte inferior da folha. Antes de adicionar um completamente branco. Antes, vou começar misturando mordida com turquesa cobalto e adicionando uma camada sobre ela para que, quando ela seque, também tenhamos duas tonalidades diferentes na forma. Um é branco e o outro é um pouco branco. E com os mesmos tons de cor da nossa onda. Certifique-se de aplicar espuma branca também na mesma direção em que você adicionou os traços ondulados. Na parte inferior, tudo estava indo nesse ângulo de 30 graus. Então, estou mantendo isso. Se eu estiver aplicando a mesma forma na parte central da onda, que está em C, uma estrutura. Ei, certifique-se de adicioná-lo nessa direção em si. Isso também fornece uma técnica de pincel seco muito legal , com a água sendo espalhada de forma desigual na forma da forma. Agora é hora desses pratos. Você pode usar seu método favorito de usar uma escova ou usar apenas uma escova redonda para adicionar respingos. Até respingos podem ser muito bons. Você quer adicionar, a escolha é totalmente sua. Idealmente, se estivéssemos tentando pintar uma onda realista, a cor da forma também seria semelhante à que adicionamos na mistura de luz vermelha de cádmio, índigo, aquela tonalidade cinza. Mas como queremos apenas dar o efeito da criação da forma, vou prosseguir com o quash aqui. Você também pode aplicar fluido de mascaramento nesses locais e, posteriormente, voltar, remover o fluido de mascaramento e adicionar a mesma mistura. Agora, para os retoques finais, estou adicionando um pouco de guache branco nos destaques que apontam as ondas para dar a ilusão de água está sendo refletida em certos ângulos. Da nossa primeira camada de Homer está seca. Então, vou pegar uma boa quantidade de guache branco e aplicar alguns destaques aqui e ali. É muito difícil decidir quando parar ao trabalhar com guache branco e aplicá-lo na água. Então, siga o fluxo e você poderá parar quando sentir que está completo. Para respingar branco. Eu tenho uma lição abordada no desafio da Via Láctea. Então, você pode continuar essa lição para entender como você pode respingar melhor esse guache branco se não souber como respingar com apenas um pincel e um dedo? Eu ainda estou usando uma escova de revestimento para respingos porque ela me dá aquelas gotículas minúsculas que são necessárias. É por isso que estou adicionando com eles. Ok, então isso parece bom. Estou muito feliz com o surgimento da onda e espero que você esteja gostando da série e da viagem comigo. Certifique-se de publicar seu trabalho na seção de projetos para que todos possam ver e admirar seu trabalho e nos ver no próximo continente, onde iremos a uma das praias ensolaradas e à Califórnia. 13. Continent 5 - dia ensolarado na ponte dourada do portão: Bem-vindo de volta à viagem ao redor do mundo. E hoje estamos em nosso quinto continente, certo? E isso não é a América. Vamos pintar essa cena memorável à beira-mar da Ponte Golden Gate. As cores necessárias para este projeto de aula são : eu vou em frente e coloco em duas velocidades enquanto desenho. Se você quiser, você sempre pode alterar a velocidade dessa classe acessando as configurações. Se você planeja traçar a partir da imagem de referência que é compartilhada na seção Projeto e Recursos. Você pode traçar o desenho inteiro e depois aplicar fita adesiva em todos os lados. Mas aqui vou fazer um desenho à mão livre, um desenho bem básico. Vai ser demorado se você estiver tentando esboçá-lo. Eu não sou muito bom com o desenho. Portanto, não vou compartilhar nenhuma dica aqui. Mas, definitivamente, você pode rastreá-lo mantendo seu pessoal em cima da tela do seu laptop ou sistema. Mas realmente ajuda a obter uma imagem muito aproximada de sua referência. Aqui. Meu esboço está pronto. E eu vou começar a pintar. E será uma técnica molhada sobre molhada. Então, deixe-me aplicar água no papel. Estou usando um borrifador aqui, mas você pode usar apenas um pincel e água diretamente do seu Tumblr. Ok, eu apliquei água. Agora. Vou pegar meu azul brilhante ou azul intenso para Sky. Eu tomei a mistura de azul intenso aqui. E a partir deste lado, você também pode usar qualquer outro tom claro de azul uma consistência muito diluída para o seu céu. Fazer para reverter a pupila para evitar algumas bordas ásperas. E agora o que vou fazer é deixar a tinta escorrer na minha água, o que já existe nas pessoas. Isso garantirá um gradiente muito suave. E como essa cor é muito manchante, mesmo quando seca, obterei uma tonalidade muito boa e vibrante que procuro. Então, vou apenas adicionar as cores e deixar fluir. Tomando um tom muito claro de índigo, eu diria índigo e muita e muita água. E aplicando isso aqui. Ok, dando a volta por cima para que você possa ver como ela flui lindamente e possamos continuar com isso. Ok, eu estou bem com isso. Então, agora, para começar com as montanhas distintas que existem, vou pegar um pouco de sienna crua e começar a aplicá-la na bolsa. Quero manter uma leitura muito boa sobre a Ponte Golden Gate, então estou tentando evitar pintar em cima dela. Misturar um pouco de âmbar esverdeado sienna queimada e continuar. Estou preparando um lenço de papel para remover a água se ela estiver fluindo dentro dos limites da Ponte Golden Gate. Adicionando vários tons e traços diferentes aqui para que possamos ver alguma textura se formando ao redor das montanhas. Agora eu começo a pintar sobre c aqui, porque é um dia claro. Também vou usar tons mais claros para o mar e me certificar de adicionar reflexo da Ponte Golden Gate. Quando o papel ainda estiver molhado. Então, vou reverter as pessoas, garantindo que a água não volte para nossa parte montanhosa. Vou começar tomando cobalto, turquesa para C e aplicando uma lavagem leve em todos os lugares. Adicionando um pouco de azul pavão à mistura e adicionando profundidade à cena. Basta encaixar alguns traços aqui e ali. Adicionar verde mais pálido para fazer a mesma mistura de azul pavão. E também dando sombra. Ok, antes que seque, vou misturar índigo com cobalto turquesa para nossa parte de sombra. E eu vou apenas adicioná-lo Hill. Também podemos ver que há algumas, você também pode ver o reflexo da Ponte Golden Gate aqui. Então, vou adicioná-lo agora com uma mistura de tons mais escuros de viridiano, azul pavão e cobalto, turquesa. Vou adicionar alguns traços para que fiquem visíveis como ondas. Depois de secar. Misturar um pouco de índigo com o mesmo e adicionar no canto do papel. A escova de revestimento. Estou adicionando alguns traços para que possamos obter o efeito visual das ondas ali. Estou retirando um pouco da tinta que queremos adicionar. Queremos adicionar a parte das rochas e a parte das ondas. Você pode pular esta etapa e também usar guache branco no final. Estou pegando um pouco de sépia aqui e adicionando para a parte das rochas. Você também pode usar o cinza de Payne se não tiver sépia. Agora, vou pegar um pouco de sienna crua e aplicá-lo aqui. Quando o papel estiver seco aqui, bem-vindo de volta à base da ponte. Você pode passar bastante tempo aqui e torná-lo completamente perfeito. Ou vou apenas adicionar algumas estruturas aqui para que sintamos que é a base. E não vou trabalhar em muitos detalhes. Adicionando um pouco de rosa brilhante ou rosa ópera e vermelho permanente aqui. Isso faz, daria ao laranja, cor laranja exata ou a forma que estou procurando. Pintando a ponte. Começo adicionando a linha reta para a ponte aqui. Você também pode pintar isso usando um pincel plano, se tiver. Eu queria mostrar como pintá-lo também com o pincel redondo. Portanto, estou experimentando aqui. Se você achar que a linha reta não é fácil de tentar, coloque fita adesiva quando o papel estiver completamente seco e pintado aqui. Vou dar a volta por cima para ter acesso fácil a ele. Sim, isso parece melhor. Vou aumentar a velocidade disso em duas vezes. Você pode voltar e ajustar a velocidade nas Configurações abaixo. Agora, vou fazer um pouco de índigo da mesma cor e adicioná-lo ao outro lado da ponte para que tenhamos a aparência 3D que geralmente existe. É apenas 2D com uma folha. Temos que mostrar a parte da sombra e a estrutura cubóide 3D. Então, vou adicionar índigo para a mesma cor e adicionar a com a mesma tonalidade. Estou adicionando a parte de trás da ponte porque ela está mais atrás e a tonalidade ficará mais escura do que é. Eles são do nosso primeiro plano. Agora, para a parte da estrada, vou misturar diretamente a mesma tonalidade com índigo e usá-la aqui. Agora, com muito cuidado, estou adicionando as linhas de conexão aqui. Tem um objetivo muito específico, então estou preocupado que não seja arruinado. Se quiser, você também pode fazer isso com a ajuda de uma caneta de desenho com a caneta vermelha e a caneta vermelha a óleo. Vou tentar com um movimento rápido aqui. Sim. Você me viu tentando praticar antes da semana do jeito que a mão anda? Eu recomendo fortemente que você também faça isso. Então, na primeira tentativa, talvez não consigamos a curva exata que queremos. Portanto, é melhor praticar pelo menos no ar às vezes para que nossos movimentos mamários sejam registrados. E então você pode optar por isso. Vou pegar uma pequena escova de revestimento do tamanho um para adicionar todos os cabos de suspensão aqui. Ok, embora sejam cabos retos que vêm dos principais cabos de suspensão aqui. Portanto, antes de fazer isso, eu recomendo, novamente, praticar o desenho das linhas. Se você não se sentir confortável com isso. Você pode simplesmente adicionar essas linhas com a ajuda de uma caneta preta e uma balança. Você não precisa adicionar as linhas através do pincel. Vou girar meus papéis para a VM com a qual estou confortável para adicionar essas linhas. Adicionando alguns detalhes na estrada. Estas são principalmente as luzes que estão vindo da estrada. Adicionando os retoques finais à base da ponte. Aqui estou usando contra aqui agora com um pouco de índigo. Parece que perdi essa pequena parte aqui enquanto pintava. Então deixe-me ir em frente e ela terá que consertá-lo. Se esse problema não aconteceu com você, você pode ignorar totalmente esta etapa. Estou pegando alguns pigmentos que são feitos de sienna esverdeada, âmbar e crua. E adicionando-o aqui onde há espaços em branco. Certifique-se de ter muito menos água no pincel se estiver sentindo espaços tão pequenos para evitar que flores em aquarela ou água estraguem sua pintura existente. Se você sentir que há mais água, use um lenço de papel e retire a água imediatamente. Adicionando aqui uma base final para o calcanhar usando índigo. Finalmente, com abóbora branca, estou adicionando um pequeno barco aqui, adicionando um toque de índigo para mostrar algumas sombras. E o barco está totalmente em índigo. Ok, isso parece bom para mim. Então, aqui completamos nossa vista panorâmica da América do Norte, selando o próximo continente. 14. Continente 6 Europa - pré-requisito: Bem-vindo de volta à classe de pré-requisitos da Europa. Aqui estaremos pintando um pequeno barco imenso de oceano. Aqui. Também vou criar alguns efeitos usando sal. Portanto, certifique-se de manter isso pronto. Vou apenas criar um pequeno esboço do barco. Essa linha aqui e duas linhas curvas. Esta será uma vista aérea. Portanto, isso é suficiente se você tiver essa estrutura básica estabelecida. Quando estivermos adicionando detalhes a ele, dessa vez, faremos questão de adicionar alguns detalhes 3D, ok. Agora, não vou adicionar água nessa parte do papel para que eu possa reter o branco. Para que eu possa ler a brancura do jornal aqui. Ok, essa é uma das maneiras em nosso projeto de classe principal de usarmos fluido de mascaramento. Você também pode usar fluido de mascaramento aqui, se estiver confortável. Mas eu queria dar as duas opções para pintar isso. Ok. Isso vai ser molhado sobre molhado, então certifique-se de aplicar a foto NFO. Agora estou pegando um pouco de cobalto, turquesa misturado com amarelo, azul e começando a aplicar aqui. Ele cria um lençol incrível e também abastece as elites quando está completamente seco. Então, em uma parte do papel, também estou aplicando um pouco mais do azul baixo, desculpe, um pouco mais de Taylor Greene. E para o outro lado. Estou apenas adicionando um pouco de mistura. Você pode usar qualquer tom de azul aqui para o seu projeto. Ok? Então, quando eu terminar com isso, vou espalhar pouco, vou espalhar um pouco de tinta aqui. A principal razão para isso é mostrar que existem algumas rochas subterrâneas e suas sombras se formando. Ok, então, para isso, vou misturar índigo com cobalto, turquesa e pegar uma boa quantidade de água no meu pincel e começar com os respingos. Certifique-se de cobrir seu barco para que a água para que eu fosse um platô não entre lá. Agora, também adicionarei o reflexo disso quando o papel ainda estiver molhado. Então, aqui vou pegar a mesma mistura e adicionar sombra. Não há problema se a sombra estiver se fundindo com o fundo, porque é isso que queremos. Não serão, você sabe, bordas afiadas na sombra. É por isso que o estamos adicionando no papel que ainda está molhado. Agora, sobre isso, vou adicionar um pouco de sal. Apenas esqueça isso. Urina. Eles variam aleatoriamente em seu pessoal, onde as rochas são criadas. Agora, com o índigo concentrado, vou respingar novamente. O prato anterior que fizemos funciona como a sombra dele. E esses pratos funcionarão como nossas verdadeiras pedras subaquáticas. Então, alguns respingos entraram. Vou retirá-lo com a ajuda de um lenço de papel. Ok. Parece que eles vão manchar. Ninguém vai ver como podemos cobrir isso. Ok. Deixe secar por algum tempo e depois vamos voltar a pintar sobre a bota. Agora está completamente seco. Você pode ver que Stalled criou essa estrutura linda e incrível. E eu vou remover todo esse sal usando outro pincel. Como usamos apenas uma camada de aquarela e, por cima , adicionamos o sal. Podemos ver que essa estrutura está sendo criada. Se você aplicou um tom de cor mais escuro e duas ou três camadas de aquarela, o efeito obtido será diferente. Ok, então se você está se perguntando por que a sua não é a mesma que a minha, isso se deve principalmente às diferentes cores ou camadas de tinta que você aplicou. Vou pegar um pouco de luz vermelha de cádmio e começar pintando o barco, adicionando a ponta e o calcanhar traseiro, e depois aos cedros, tábuas de cedro para remar. Ok. Agora eu adicionei a borda superior para ele. E vou misturar a mesma cor com um pouco de índigo para obter um tom mais escuro de luz vermelha de cádmio. E com essa cor, vou adicionar a parte inferior do barco. Agora, para mostrar alguma sombra no barco que está sendo criada com algum objeto. Vou misturar mais índigo e depois adicioná-lo aqui. Novamente, certifique-se de observar onde está sua sombra. Então aqui minha sombra está no lado direito, certo? É por isso que também estou adicionando sombras aqui. Você não pode adicionar sombra nos dois lados do barco, dependendo de onde você adicionou sua sombra, você terá que marcar isso. Agora, adicionando algumas linhas com ele. Usando um pincel de revestimento. Vou adicionar detalhes. Usando guache branco para adicionar algumas estruturas de corda. Calcanhar. Isso parece muito bom. Então, nos vemos em nosso projeto de aula, onde pintaremos belas imagens e a Europa. 15. Continente 6 - passeio de Yatch na Europa: Bem-vindo de volta aos nossos seis continentes e hoje vamos pintar um lindo jardim na água azul-turquesa da Europa. As cores necessárias para esta aula são, ok. Eu coloquei o papel aqui conforme mostrado na aula de preparação de papel. Eu também espremi todas as tintas. Também estou mantendo uma panela vazia, o que me ajudaria a aplicar fluido de mascaramento. Eu colocaria alguns suportes nesta panela cheia e usaria ao aplicar o fluido de mascaramento. Ok. Eu vi dois barcos aqui nas pessoas. Eu agilizei o processo para que você possa ajustar as configurações da velocidade ajustando a opção abaixo. Agora, usando a borracha amassável, vou remover o excesso de grafite e começar com a pintura. Portanto, o truque para adicionar um fluido de mascaramento aqui é usar um pincel velho que é quase errado. Normalmente, você não está usando a representação de dois, então borde e depois pegue o fluido de mascaramento com o mesmo pincel. Isso facilita a remoção do fluido de mascaramento ou do excesso de fluido de mascaramento que é deixado de fora após a aplicação. Ok. Então, estou usando um pincel sintético CAM Lynn aqui para aplicar, para que eu não tenha , por engano, afetado nenhum dos meus outros pincéis. Depois que o fluido de mascaramento for aplicado completamente, deixe-o secar e depois volte apenas para pintar. Então, demorei cerca de 1 h para secar completamente. Eu não queria aplicar água antes que ela secasse, pois pode apertar muito o cinto. Ok. Agora está completamente seco, então deixe-me começar adicionando água ao papel. Estou usando um borrifador aqui para aplicação, você pode usar qualquer outro pincel que tiver. Usando um pincel, estou nivelando a água que apliquei. Como essa será uma técnica de molhar sobre molhado, precisamos garantir que o papel retenha muita água. Agora, para começar, estou usando turquesa cobalto como a primeira camada aqui. Adicionar fluido de mascaramento é uma etapa totalmente opcional. Você também pode pintar os barcos da mesma forma que experimentamos na aula de pré-requisitos. Ok, então adicionando cobalto, turquesa como camada base aqui. Este é um pigmento granulado. Então, uma vez que seque, você pode ver uma bela textura criada. Também dá a ilusão de que as ondas de água estão se formando. Então, é realmente lindo adicionar um pouco de verde amarelo à mesma mistura e aplicá-lo em alguns lugares. Pode ser aleatório de acordo com sua escolha. Se você sentir que o papel começou a secar, aplique um pouco de água, usando um borrifador ou até mesmo com o pincel, apenas para garantir que ele não seque rapidamente. Agora eu pego um pouco de índigo e o apliquei ao lado das pessoas. Estou fazendo isso quando meu papel ainda está molhado para que ele possa se misturar novamente com nossa lavagem turquesa de cobalto, que está lá. Estas são algumas das rochas subaquáticas que podemos ver do Sky View. Certifique-se de aplicar alguns traços aqui. Retire o pincel uma vez. Certifique-se de passar os pincéis em determinados intervalos para que uma estrutura de forma que, uma vez que seque, tenhamos formas definidas ou algumas na estrutura rochosa e não apenas uma linha plana de índigo. Agora estou adicionando um pouco de turquesa cobalto ao índigo aqui e usando essa mistura para adicionar as rochas subaquáticas parte esquerda da pintura. Isso é apenas para mostrar algumas variações nas profundidades das cores. Estou novamente aplicando um pouco de água, basta trazê-la aqui e ali. Como é um pigmento granulado, a turquesa cobalto é um pigmento granulado. Quero ter certeza de adicionar um pouco de água para que ela se ative e se fixe nos dentes do meu papel e nos forneça uma granulação incrível. Agora, com a mesma mistura de cobalto, turquesa e índigo, vou estender essas rochas para alguns lugares, adicionando profundidade usando a mesma tonalidade, mas com valores tonais diferentes. Adicionar profundidade a certos lugares é muito importante nessas pinturas em que usamos apenas duas a três cores. Ele aprimora muito nossa pintura quando seca em aquarelas. Agora estou adicionando algumas estruturas rochosas, calcanhar. Ok, então agora estou me preparando para respingar. Então, eu estou pegando um pouco de água no meu pincel, mergulhando na tinta índigo e espalhando. Não varie. Esses pratos também secam um ou dois tons mais claros, por isso ficarão bem quando secarem completamente. Agora estou misturando turquesa de cobalto com a mesma mistura e continuarei com os respingos. Mas o pequeno pincel redondo, estou apenas adicionando detalhes aqui e ali. Precisamos mostrar que não é rock 2D, mas também tem um final na rocha. Portanto, há uma diminuição gradual. É por isso que a parte superior dessas rochas pode ter uma tonalidade um pouco mais escura e no local onde ela se mistura com cobalto, turquesa, você pode mantê-la um pouco mais clara. Estou usando um lenço de papel para garantir que não haja flores criadas com essa cor. Para que possamos entrar em rochas finitas, ovelhas ou na estrutura ousada aqui. Ok, então eu estou bem com essas pedras aqui. O próximo passo é adicionar o reflexo desses barcos. Quando o papel ainda estiver molhado. Isso criará bordas ásperas, o que eu não quero. Já que é a sombra que estará debaixo d'água. Haverá algumas, pode ser uma estrutura pontiaguda lá. Portanto, precisamos fazer com que isso aconteça quando o papel estiver semi-seco. Agora o papel está semi-seco, então é uma boa hora para adicionar essa parte de reflexão. Certifique-se de não ter muita água no pincel. Pegue a mistura de índigo e cobalto, turquesa e comece a adicioná-la nessa direção. Vou continuar o mesmo por cerca de um também. Aqui também, você pode mostrar algumas diferenças nos valores tonais. Um pode ser um pouco mais escuro, o outro pode ser um pouco mais claro. Ok? Mas você pode ver isso. Sombras são adicionadas. Agora, para a próxima parte, vou adicionar algumas pequenas ondulações com a ajuda de um pincel de revestimento. Essa etapa é opcional. Você sempre pode voltar e adicioná-lo com abóbora branca mais tarde, quando o papel estiver seco. Aqui, vou apenas desenhar algumas linhas para nos mostrar as ondulações se formando. Como é uma referência de visão de pássaros, essas ondulações ou, desculpe, essas ondas serão muito pequenas. Essa é a razão pela qual estou apenas adicionando algumas pinceladas quando o papel ainda está molhado. Agora está completamente seco, então vamos começar a remover o fluido de mascaramento. Você pode usar sua ferramenta favorita. Estou aqui usando minha escova plana, que tem uma ponta pontiaguda na bolsa para remover o fluido de mascaramento. Você pode usar uma espátula ou até mesmo a ponta redonda da escova de trás para remover o fluido de mascaramento. Ok. Então, removi todo o fluido de mascaramento do meu pessoal porque quero que ele retenha uma estrutura branca ou Yacc. Aqui, apliquei fluido de mascaramento. Se você está planejando ter uma bota de cor diferente, você pode simplesmente pintá-la sem fluido de máscara e, em seguida, voltar e adicionar a cor opaca que você escolheu. Estou adicionando alguma estrutura com o lápis, talvez um baralho ou os antinódulos, a tigela. Todos esses que vou adicionar aqui para referência. Agora com uma lavagem muito diluída de índigo. Quero dizer que o pigmento índigo tem muita e muita água nele. Vou começar a pintar o arco. Então aqui está a minha, esta placa é totalmente branca. Somente as partes sombrias. Eu quero pintar com esse tom claro de índigo. Então, eu estou apenas mantendo tudo isso em uma direção, isso é uma pena. Nós adicionamos a sombra. Então, atualmente, a sombra aqui está à direita. Então, novamente, no barco também a sombra estará à direita. Lembre-se dessa perspectiva. Semente com apenas alguns traços, podemos dar um efeito 3D ao nosso barco, certo? Então é isso que queríamos alcançar. Estou adicionando uma linha genuína aqui para que saibamos que é a estrutura que está criando a sombra. Estou fazendo um molhado sobre seco. Ou seja, meu papel está completamente seco e estou usando tinta com muita água e aplicando aqui. Se você achar que não deveriam ter sido um pouco de tinta, você pode retirá-la diretamente com a ajuda de um lenço de papel. Começando com meu segundo barco. Agora, isso vai ser com a cor crua de sienna. Portanto, não vou tentar reter as cores brancas na maior parte do tempo. Vou deixar secar toda a sombra passar antes de voltar para detalhar. Ok, então agora está completamente seco. Vou pegar um pouco de sienna crua e começar com o contorno do barco. Você pode usar qualquer outra cor aqui de sua escolha, algumas outras combinações fáceis ou luz vermelha de cádmio ou CPL. Seja Dumbo, amarelo ou você pode usar qualquer outra cor para aqui. Ou mesmo apenas índigo. No estojo. Você quer ter uma única pintura tonal adicionando alguns traços aleatórios aqui, porque também haverá lugares para a votação e outras coisas usando a mesma cor no outro barco, com o mínimo de tinta. Agora, adicionando o motor, ele fica principalmente muito escuro nos lençóis. Vou apenas aplicar a integral em tudo isso. Estou me certificando de manter alguns espaços em branco, como destaque. Você pode voltar e adicioná-lo com guache branco mais tarde, se já o tiver pintado completamente de preto ou índigo. Agora, adicione os espelhos fracos que estão disponíveis no convés. Então, estou apenas adicionando alguns pontos aqui. Tudo isso é feito com o índigo em si, mas com uma mistura concentrada, não com a mistura diluída. Adicionando um poste aqui. Então isso parece bom. Você sempre pode usar a caneta. Você sempre pode usar uma caneta preta e escala para adicionar essas linhas. Se você não se sentir confortável com o uso do pincel. Adicionando algumas pequenas piscinas aqui que estão embutidas. Ou isso também pode ser uma sobrecarga. Ou isso também pode ser observadores subterrâneos. Mas a visão transparente do convés que costumamos ter em barcos. Ok, isso parece bom. Também estou adicionando algumas outras estruturas de postes com guache branco. Estou adicionando alguns detalhes com a proporção de escalação. Você pode dedicar o tempo que quiser aos detalhes se for uma pessoa muito detalhista. Como temos muito menos tempo para pintar nosso plano de fundo, vou trabalhar nos detalhes aqui. E um reflexo aqui da tigela, novamente para a esquerda, desculpe, novamente para a direita dela. Ok, isso parece bom. Então, terminamos nossa pintura de seis continentes e estou absolutamente apaixonada pelas distâncias, de longe, minhas favoritas. Nos vemos no próximo continente. E nosso continente final, que é a África. 16. Continente 7 África - pré-requisito: Bem-vindo de volta à nossa última aula de pré-requisito, e aqui vamos aprender a pintar uma cachoeira subaquática. Essa mesma técnica pode ser usada para obter um efeito de fluxo passo a passo, em que a água flui em etapas diferentes ou há uma grande rocha ou pedregulho e a água está caindo por ela. Você também pode usar a mesma técnica lá. Vai ser um molhado sobre molhado. Então, apliquei água em todo o papel. E para começar, vou começar com onde eu quero os tons mais escuros da minha pintura. E então vou adicionar tons mais claros para que ele se mescle. Então, para isso, vou pegar o índigo e começar onde não há nenhum fundo visível. Então, talvez isso seja muito profundo ou muito atrasado. E há muitas sombras lá dentro. Esses lugares que estou retratando com a ajuda do índigo. Ok, então, para referência, você pode ver na minha seção Sobre ou na seção do projeto de classe para ver como definir uma aparência para entender como estou abordando isso. Então, estou apenas adicionando alguns lugares onde acho que haverá muita profundidade. Misturando um pouco de luz vermelha de cádmio no caminho para obter um tom mais escuro também aqui. Agora, para as rochas, supondo que haja algumas pedras e água esteja caindo sobre elas, vou pegar o brilho da lua e aplicá-lo aqui. Quando acabar com o que fizemos ou aprendemos nos pré-requisitos de nosso primeiro continente, Ásia, ele criará as estruturas que estou procurando: uma rocha. Portanto, uma vez que seque, terá um bom efeito de granulação. Então eu quero esse salto. Por isso, estou adicionando alguns lugares aqui e ali onde eu quero esse efeito rochoso. Agora, para começar com cobalto, turquesa, estou misturando com um pouco de viridiano ou MNR, verde ou amarelo, verde e misturando tudo junto. Você pode ver na direção em que eu quero mostrar que toda a água está caindo. É verdade aquele lugar sombrio em que adicionamos índigo. Então, tudo está chegando e convergindo para isso. Portanto, suas pinceladas devem ser da mesma maneira. De onde quer que comece. Tudo deve vir e depois aumentar gradualmente o ângulo. Talvez isso seja completamente 90 graus, certo? Ele veio em forma de L ou provavelmente em uma forma secundária em que é horizontal na parte superior e, ao vir, é perpendicular à página. Certifique-se de descrever isso com a ajuda de suas pinceladas. Agora, com um pincel menor, estou apenas misturando diretamente no próprio papel. Não se preocupe se seu índigo estiver voltando , é totalmente esperado. E é por isso que eu adicionei índigo primeiro. Então você pode simplesmente chamar de índigo maduro. Você quer voltar às cores? Estou mantendo um lenço de papel pronto para remover o excesso de tinta do meu pincel durante a mistura ou, como ele continua faltando a mistura repetidamente, eles não querem que isso aconteça. Agora, vou tentar adicionar uma camada em cima do voto sobre o brilho da lua. Eu me inscrevi. É uma espécie de efeito de vidro que eu quero alcançar aqui. Então, depois que a camada estiver meio seca, vou pegar um pouco de água, mais pigmentos e aplicar onde deixei alguns espaços. Então, o que vai acontecer? Até a turquesa cobalto vai até lá e se estabilizará. Isso dará uma boa visão da camada de reserva de água em cima dela. Ok. Agora, com o índigo, estou apenas adicionando profundidade aqui e ali. Aprendemos que o índigo seca de dois a três tons mais claros. No momento, pode estar parecendo muito escuro. Mas quando secar, você definitivamente verá os traços dos pincéis chegando lá. Certifique-se de que esteja sempre perpendicular pois é aí que a água está se acumulando. Há uma região rasa lá. Agora, neste lugar onde aqui há uma curva em que a água vem de todos os lugares e então há água vindo e seguindo, caindo também da linha reta no papel. Para retratar em 3D, vou adicionar um traço em forma de U aqui. Isso nos dará a ilusão de que a água está vindo de ambos os lados, à esquerda e à direita dela. Então, só por isso, estou adicionando aqui. Agora, nos diferentes tons de brilho da lua ou índigo, estou apenas adicionando alguns traços aqui e ali. Síntese, uma aula de pré-requisito. Não estou me concentrando muito na estrutura e em como ela deveria ser. Fique à vontade para explorar os traços que quiser e observar como eles secam e quais mudanças você precisa fazer para ajudá-lo com seu projeto final de aula. Vamos usar a mesma técnica. Eles estão apenas adicionando getWidth, apenas estendendo todos os lados para nosso projeto final. Agora, com o pincel delineador, estou pegando um pouco de água e tentando mostrar o realce ou a camada transparente que cria por causa do reflexo ou do sol. Reflexão. Basicamente. Você pode ver como isso cria lindamente. Se você sentir que o papel já está seco ou não quiser adicionar água, pois isso pode criar flores em aquarela. Você também pode esperar que acabe completamente e, em seguida, usar cal e adicionar esses traços. Apenas certifique-se de adicionar todos esses traços na mesma direção. Ou seja, ele vem da esquerda e depois se curva no meio e depois em linha reta. Da mesma forma, da direita, ele vem em linha reta, curva e depois uma rua perpendicular ao papel. Ok. Então, eu esperaria que ele secasse. E depois adicionar alguns destaques na rocha também. Isso ocorre porque haverá algumas protuberâncias ou estruturas na rocha. E quando a água cai em cima dela, ela cria um mini, uma coleção de água e obtemos muito reflexo dela. Então, para mostrar isso, estou apenas inclinando meu pincel nesse ângulo e puxando-o para o outro lado. Então você pode ver como é lindo ver essa estrutura de água estar lá e o reflexo dela. Ou podemos supor que o sol é por volta das 12:00 porque estamos vendo reflexos em todos os lados da pintura. Certo? Portanto, podemos supor que é uniforme, há luz. Estou adicionando mais com branco para mostrar como você também pode adicionar essas linhas com guache branco. Ok, isso parece bom para mim. Portanto, espere até que esteja completamente seco antes de entrar no próximo projeto de aula , para que você possa observar e aprender com essa lição. Nos vemos no último e agora nosso último projeto de aula, onde expandiremos o mesmo e completaremos nossa visão panorâmica de maliciosos 17. Continente 7 - cai subaquática em Maurício: Olá pessoal, bem-vindos de volta ao nosso último continente na viagem. E hoje estamos visitando a África para pintar essas lindas cachoeiras subaquáticas Americious. Os obrigatórios para esta aula são. Eu coloquei o papel com fita adesiva. Agora, vou começar com um esboço. O foco principal para nós aqui será a própria cachoeira subaquática. Estou adicionando as montanhas e algumas estruturas terrestres como suporte para essa cachoeira subaquática. Então, este é meu esboço e estou feliz com ele. Agora, minha queda subaquática será de 0,4, seria aqui. Então, eu também estou desenhando linhas de telhado para ele. Aqui estão algumas das rochas. Acabei de adicionar a perspectiva para saber onde estão as rochas. Minhas pinceladas devem ser, portanto, as pedras. Vou começar aplicando água no papel. Vai ser uma técnica molhada sobre molhada. Então, vou aplicar água em toda a superfície do meu pessoal. Nivele a água com a ajuda de uma escova plana. Vou tomar meu tempo para aplicar água, molhar o papel e espalhar a água completamente. Vai ser um pouco na técnica úmida e quero que meu pessoal retenha água por um longo período de tempo. Ok, então, para começar, estou aplicando a primeira camada do meu tom claro que é turquesa cobalto. A cor do meu C seria com turquesa cobalto e azul aqui e ali, com um toque de verde-amarelo também. A maior parte desses dados seria preenchida com um tom mais escuro, o índigo. Ok, então eu estou misturando colina verde amarela com o outro lado do mar. Estou deixando alguns espaços onde as rochas serão formadas. Agora estou voltando com índigo para adicionar a parte oca onde há uma cachoeira. Ok? Portanto, podemos supor que há uma depressão na terra subaquática. Portanto, os raios do sol não o atingem totalmente. É por isso que esse lugar vai ficar completamente escuro. Portanto, aplicar índigo lá ajudaria nisso. Estou mesclando todas essas cores diretamente no papel, em vez misturá-las fora da paleta e aplicar apenas uma camada dessas cores. Isso porque, como é um efeito cascata, quero mostrar diferentes tonalidades e camadas na forma de pinceladas em si, as duas melhores pinceladas verticais. Agora, acrescente que você aponta onde os dois lados estão se reunindo, como praticamos na aula prática, aula de pré-requisito Então, comecei com o U lá e continuo com o calcanhar. Agora, no tom mais claro de índigo, estou adicionando as outras partes da minha pintura. Você também pode fazer um pouco de azul royal aqui, se quiser, ou qualquer outro tom de azul pastelaria. Então, até mesmo lavanda, se você quiser obter uma boa mistura que estou usando atualmente, índigo e cobalto, turquesa misturada com um tom mais claro. O exame de cobalto, turquesa, amarelo, verde e adicionando alguns traços, continuando os mesmos traços com índigo, me observarão fazendo isso com a mesma paleta de cores, mas com valores tonais diferentes e adicionando diferentes camadas de água. Aqui. Você pode, depende de você quantas camadas deseja adicionar ou quantas linhas deseja adicionar com diferenciais. Para começar com as pedras, estou pegando um pouco do brilho da lua e aplicando-o aqui. Ok. Portanto, é um pigmento granulado, então, uma vez que seque, ele secará completamente. Mas em vez de apenas colocar o brilho da lua, também estou aplicando uma camada de índigo em cima dela porque a rocha não está diretamente exposta. Está com uma camada de água por cima. Ok. Então, estou aplicando lua Lu e também aplicando uma fina camada de índigo por cima. Em seguida, com a ajuda de Gladstone, genuína, estou tentando acrescentar que as formações rochosas são as protuberâncias da droga. Eu também faço o mesmo no outro lado do papel. Então, adicionando algumas estruturas rochosas aqui com Blackstone genuíno, adicionando índigo novamente em cima dela. Se eu observar isso, pode ser que o pássaro esteja secando. Vou adicionar um pouco de água com a ajuda de um borrifador voltando aqui para adicionar mais pinceladas de índigo antes que ele seque completamente. Porque sabemos que ele deixará de um a dois tons mais claros, certo? Pois adicionar mais traços em diferentes intervalos de tempo nos ajudará a manter a intensidade dos traços. Novamente, voltando às rochas, estou pegando um pouco de Gladstone genuíno e voltando aqui, adicionando um pouco de brilho lunar também. Se você não tiver esse pigmento granulado, você também pode usar um pouco de sal e aplicar qualquer tom de marrom ou CPO e iniciar o roxo. E você pode espalhar um pouco de sal em uma forma concentrada. Em alguns lugares onde você deseja que as formações rochosas sejam mais evidentes. Uma vez que o sal absorva toda a água, ele também criará a textura única que você pode tentar para representar as formações rochosas. Novamente, aplicando traços de índigo aqui e ali. Esta é supostamente minha terceira ou quarta camada. Você vê que agora também pode estar bem semi-seco nas outras cores. Então, quando estou adicionando índigo, ele está se misturando perfeitamente, mas não está se fundindo totalmente com a outra cor. Portanto, esse é um bom momento para eu estender meus traços também para outras partes do papel. Quando o papel está seco, também estou adicionando uma mistura concentrada de Gladstone genuíno ou brilho lunar aqui, para que, quando o papel secar, façamos a diferença de gueto nos valores tonais. Estendendo também a cor índigo no topo do mar. Então, aqui você pode ver que não estou fazendo a técnica que fizemos na aula de pré-requisito, onde adicionarei um pouco de água com meu pincel de revestimento para representar o reflexo da água nas cachoeiras. Isso porque eu vou voltar e adicionar o mesmo com guache branco. Se você se sentir confortável fazendo isso com água, pode fazer isso quando o papel estiver meio seco. Destaques finais, estou pegando alguns, também estou pegando um pouco de cobalto, turquesa e adicionando como camada final em alguns lugares. Ok, estou bem com isso agora, vamos começar com as outras partes da pintura também. Então, para a terra, estou pegando sienna crua e adicionando uma camada dela aqui. Você também pode experimentar diferenças como tons de verde mais baixos ou apenas diferentes aqui. Misturar um pouco de âmbar esverdeado na cena diretamente nas pessoas. E adicionando a parte das colinas. Agora, pegando um pouco de âmbar esverdeado para as outras partes da montanha, você pode continuar com qualquer outro verde que tiver. Acho que minha primeira camada é verde, e vou cobri-la com tons diferentes usando esverdeado, âmbar ou índigo para mostrar também as diferenças tonais nas montanhas. Como esse não é meu foco principal na pintura, não vou trabalhar muito nos detalhes de como as montanhas ficarão. Agora, com o índigo , vou adicionar algumas estruturas aleatórias na parte da terra, principalmente usando CPR Hill. Adicionar índigo a essa mistura verde realmente ajudará a unir toda a paleta. Porque temos tons de azul na parte inferior do papel. Também teremos o mesmo nas montanhas. Agora, para começar com o bot do Skype, aplique um pouco de água lá, deixarei apenas a área do céu onde quero aplicar tinta. Estou pegando um pouco de azul pavão aqui e aplicando. É uma camada muito, muito clara porque é uma espécie de dia de céu claro. Então, eu não quero que seja um tom mais escuro. Então, estou apenas aplicando uma camada muito fina de azul pavão. É uma boa coloração de cores. Então, mais uma camada deve nos ajudar a conseguir esse cara que eu preciso. E estendendo-o para as outras partes também. Você pode deixar algum espaço em branco completamente porque podemos dizer que há nuvens com essa cor. E você ainda pode manter espaços em branco nas pessoas. Para criar nuvens, usarei um lenço de papel e retirarei algumas das de Payne. Isso criou uma vantagem muito dura, mas acho que estou bem com isso. Vou prosseguir com a textura que o papel de seda criou aqui. Quando o papel estiver completamente seco, voltarei com guache branco e adicionarei algumas ondas aqui. Estou usando um pincel sintético para isso. Essa é uma técnica de pincel seco que estou fazendo com guache branco no meu pincel sintético. Certifique-se de que você não tenha muita água nele. Retire o excesso de água e depois volte. Estou quase mantendo meu pincel nisso. Estou mantendo meu pincel nesse ângulo de dez graus, como você pode ver, porque eu quero pintar o meu pincel para que ele me ajude a aplicar tinta de uma forma muito fácil. Eu tenho mais área de superfície se eu mantiver minhas mãos nesse ângulo e para fora. Agora, com o pincel delineador, vou aplicar os detalhes minuciosos assim que estiverem, novamente completamente secos. Então, estou pegando meu pincel delineador e adicionando os detalhes primeiro com cal para as ondas, ondas distintas. Ok, mais algumas ondulações nas formações rochosas. Como você pode ver, eu obtenho ainda mais área de superfície com isso, certo? E também tem muito menos água. Então, eu gosto de adicionar esses destaques com o pincel de revestimento Adicionando mais alguns destaques na parte da rocha para que saibamos que a água está ricocheteando nela. Incompatibilidade de detalhes, parece boa. Agora eu volto para a parte terrestre porque acho que está um pouco incompleta. E adicione mais detalhes com o pincel de revestimento, novamente, fazendo uma RCP e adicionando mais detalhes a ela. Certifique-se de que haja um contorno e sombras específicos para dar mais perspectiva à pintura, em vez de simplesmente deixá-la como uma estrutura plana no fundo. Adicionando também algumas pinceladas secas para a parte montanhosa. Você pode optar por não adicionar esses detalhes adicionais e dizer que sua pintura foi feita após nossa primeira parte. Mas eu só queria acrescentar mais alguns detalhes porque isso não estava aprimorando minha pintura muito bem. Sim. Estou completamente feliz com isso. E esta foi nossa pintura final do continente. E estou muito feliz por estar terminando com uma vista panorâmica tão bonita e também com uma vista muito única. Cachoeira subaquática da África, Maurício. Espero que você também tenha se divertido muito e aprendido muitas técnicas diferentes comigo. Obrigado por participar de toda a minha viagem e certifique-se de publicar seu trabalho na seção de projetos para que todos possamos ver e admirar seu trabalho. Vejo você no meu vídeo de pensamentos finais 18. Desanime a viagem com aprendizados incríveis: Olá. Em meus empréstimos finais, quero agradecer a cada um de vocês que fizeram parte dessa jornada. Espero que esse vazio tenha sido muito frutífero para você e você tenha que aprender muitas técnicas novas e aprender as diferentes maneiras de capturar cada paisagem ao redor do mundo. Certifique-se de publicar seu trabalho na seção de projetos e recursos , onde todos nós podemos admirar as obras. Até eu encontrar algo divertido e excitante. Da próxima vez, Chao