Céu noturno com aquarela: pinte galáxias em 4 dias

1. Apresentação: Como citou Vincent van Gogh, grandes coisas são feitas por meio uma série de pequenas coisas reunidas. Vamos dar um pequeno passo para aprender aquarelas e nos divertir com elas. Oi, eu sou Swathi G Hegde. Sou engenheiro e artista autodidata de aquarela baseado em Bangalore, Índia. Eu uso o nome tinted_toddles no Instagram. Não gosto de me restringir a nenhum estilo e adoraria explorar todas as técnicas existentes. Pintar é como uma meditação para mim e me ajudou pessoalmente de muitas maneiras diferentes. Neste desafio, eu adoraria compartilhar uma dessas coisas relaxantes com todos vocês, que seria o céu noturno da Via Láctea com aquarelas. Adoro pintar céus noturnos, especialmente aqueles com muitas e muitas estrelas. Pode-se simplesmente fluir junto com as cores e a textura do papel, pois não há limites ou limites quando se trata de pintar um céu noturno estrelado. Os pigmentos podem se fundir livremente em qualquer padrão. É super rápido de criar e as combinações de cores podem ser bizarras, mas com certeza surgem lindas pinturas . Qualquer acidente que possa acontecer será vantajoso para você e tudo precisa fazer é se divertir pintando e explorando. Vamos passar por uma abordagem de corrida, caminhada e corrida. Na fase de rastreamento, você explorará as técnicas básicas de aquarela, as seleções de aquarelas, que são mais adequadas para suas pinturas. Na fase de caminhada, começaremos com um desafio de quatro dias em que você criaria quatro belas pinturas com uma abordagem de paleta cumulativa. Começamos com apenas uma cor no Dia 1, duas cores no Dia 2. três cores no dia 3 e várias cores no dia 4. Todas as cores são de sua seleção. Como em qualquer outro desafio, você aprenderia no primeiro dia. Você estará levando o aprendizado à forma de construir sobre ele e aprenderá da maneira com a qual se sente confortável. Depois de fazer a aula, você se encontrará na fase de corrida. Você explorará e experimentará para criar lindos céus noturnos por conta própria. O que você está esperando? Vamos examinar os suprimentos e as técnicas básicas de aquarela e começar a aula. 2. Orientações do curso: [MÚSICA] Este vai ser um desafio divertido onde você aprenderá a pintar lindos céus noturnos da Via Láctea usando aquarelas. Primeiro, começaremos nos escovando com algumas técnicas básicas de aquarela, como molhada sobre molhada, seca na gradação úmida, e algumas técnicas que usaremos durante a aula, como técnica de levantamento ou flores em aquarela, técnica de pincel seco. Em seguida, darei uma pequena introdução de como costumo adicionar estrelas às minhas pinturas. Isso faz com que minha pintura melhore muito apenas adicionando estrelas. Em seguida, começaremos pintando para belos céus noturnos. No primeiro dia, será apenas com uma cor que geralmente é monocromática. No dia 2, teremos duas cores. Talvez elogioso, talvez com um tom semelhante. No dia 3, escolheremos três cores diferentes e pintaremos um céu. Dia 4, pintaremos com várias cores diferentes. Todas essas cores podem ser de sua escolha e de sua seleção. Também mostrarei como costumo pegar as cores e, com a ajuda de um cartão de amostra, isso me ajuda a decidir quais cores combinam umas com as outras e o que deve ser usado na minha pintura. Depois de cada dia de desafio, certifique-se de publicar seu trabalho na seção de projetos para que seja fácil para outras pessoas admirarem seu trabalho nessa plataforma. Seja um artista de aquarela iniciante ou intermediário, esse desafio definitivamente o ajudará a entender o tema em profundidade e o ajudará a aprimorar suas habilidades. Ao final deste desafio, tenho certeza de que você será capaz de dominar qualquer pintura da Via Láctea sozinho com apenas uma referência. Também anexarei algumas referências para que você possa experimentar as pinturas sozinho. Para que serve a espera? Vamos examinar todas as técnicas e os suprimentos e começar nosso desafio. Te vejo em breve. 3. Materiais necessários: Vamos examinar todos os suprimentos que seriam usados durante a aula. Para começar, estou tomando dois potes de água limpa. Eu recomendo fortemente que todos vocês usem o mesmo. Aqui estão alguns tubos de aquarela de várias marcas que eu absolutamente amo. Vou receber alguns cartões de amostra assim que formos passando pela aula. Aqui está um guache branco da hemimia. Vou usar majorly para adicionar algumas das estrelas. No que diz respeito aos pincéis, você pode usar todos os pincéis com os quais se sinta confortável. Eu usaria um pincel de hóquei para aplicar a água, alguns pincéis redondos e um pincel plano. Além disso, estou usando um pincel sintético para adicionar os detalhes e adicionar as estrelas, pois isso me ajudaria muito a reter muita tinta. Para o apoio das pessoas, estou usando uma placa de acrílico transparente e a fita adesiva para colar meu papel. Os papéis de aquarela que eu usaria são da marca Arches. É papel de 300 GSM, 100% algodão e eles são chamados de papel impresso. Vamos começar. 4. Técnicas de aquarela: Olá. Vamos começar com técnicas básicas de aquarela. Para isso, pego um artigo e o dividi nesses vários segmentos, como você pode ver. Primeiro, vamos usar uma técnica muito básica, que é molhada sobre molhada. É uma técnica muito básica usada para quase todas as pinturas em aquarela. Aqui, aplicaremos apenas uma camada de água no papel. Você pode ver que a água está um pouco pigmentada aqui. Eu o guardei de forma que você possa ver onde estou aplicando a água. Agora, vou pegar uma das cores que é sépia aqui e aplicá-la na área molhada. Aqui você pode ver que a cor se difunde lindamente na área úmida. Não há bordas duras no papel ou no pigmento usado. Vou pegar e adicionar mais pigmentos para adicionar mais profundidade sempre que necessário, quando o papel ainda estiver molhado. Isso dá uma aparência muito bonita às pinturas em aquarela, a aparência sutil que vem das pinturas se dá principalmente por meio dessa técnica. Vamos lá. Isso é uma técnica úmida sobre molhada. O próximo que veríamos sobre gradação. Aqui, novamente, aplique água, pois esta é uma extensão da técnica úmida sobre úmida, e aqui vou usar duas cores para mostrar como a gradação pode ser alcançada. Eu apliquei uma quantidade suficiente de água aqui. Deixe-me pegar uma das cores e aplicá-la em uma extremidade do papel. Vou pegar essa cor e aplicar de uma extremidade do segmento até mais acima da parte central. Aqui você pode ver como o pincel eu inclinei em um ângulo para obter uma pequena gradação. Eu pego mais uma cor e, da outra ponta, vou aplicá-la na parte central. Você pode ver que eu posso ver um pouco uma linha criada para a cor rosa ali. Vou pegar um pouco de água e correr com ela novamente até descer para diluí-la um pouco. Qualquer água extra ou pigmentos extras no pincel podem ser removidos com a ajuda de um lenço, e agora estou apenas tentando fazer com que a gradação pareça úmida ou seca. Aqui estou apenas tirando uma tinta com muita água, para que ela se torne a parte úmida e o papel ainda esteja seco. Também com esse efeito, podemos ver como mais de uma cor pode ser misturada diretamente no papel. Aqui, estou pegando uma escova plana. Você pode fazer isso com qualquer um dos pincéis redondos que você tem. Essa é uma das cores que eu escolho. Você pode ver claramente a diferença. Há uma borda dura criada onde quer que o pigmento esteja disponível, em vez de como ele estava sendo difundido se fosse uma técnica úmida sobre úmida. Agora vou pegar outra cor e junto com as mesmas linhas, vou aplicar o pigmento. Você pode ver que, embora o papel não estivesse molhado, porque a tinta está molhada, as cores estão se fundindo umas com outras sem criar aquela borda dura. Deixe-me pegar outra cor e mostrar como podemos nos livrar da borda dura, ela está lá. Vou pegar mais uma cor aqui. Você pode ver que a tinta se difunde uma na outra. Essa é a última cor. Estou apenas mostrando essa técnica porque ela também pode ser usada se o papel estiver completamente seco às vezes. Agora, na técnica de escova seca ou seca. Aqui o papel está seco, até mesmo o pincel não terá muita cor. Vou misturar a cor escolhida, que é cinza pinho, que é cinza pinho, e vou me certificar de que a mistura de tinta esteja completamente seca ou não muito úmida. Vou mergulhar meu pincel na tinta passar em uma toalha de papel só para remover o excesso de água. Aqui estou verificando se é bom o suficiente. Vou pegar mais tinta. Isso é bom. Cole um pouco mais. Vou remover o excesso de água e passar o pincel levemente pela superfície aqui. Você pode ver inicialmente que havia muita tinta, mas à medida que avança, posso ver a bela textura do papel, e também supondo que havia uma tinta por baixo dele e que está completamente seca e estou tentando essa técnica de pincel seco, ela não deixará meu papel enlameado e dará uma textura muito bonita para uma montanha ou para uma texturizada ou qualquer coisa pode ser feita com ela. Aqui, vou pegar um pincel com água e mostrar como ele se comportará se a tinta ainda não estiver seca e você tentar aplicar outra camada de água nela. Isso é apenas para referência, apenas para ver como os pigmentos se comportam e para absolver, e se eu posso usar isso de qualquer maneira em meus projetos de aula futuros. A próxima é a técnica de levantamento. Para isso, você pode usar um molhado sobre úmido ou um úmido sobre seco. Atualmente, estou usando apenas wet-on-dry. Quando o papel ainda está úmido, é mais fácil remover o pigmento do que quando o papel está seco com o pigmento. Vou te mostrar a parte em que o papel ainda está molhado. Deixe-me preparar o plano de fundo. Você pode fazer isso em um único pigmento ou também em vários pigmentos, porque sempre depende da quantidade de coloração do pigmento. Agora vou usar um lenço de papel para remover o pigmento. Você pode ver que essa superfície em particular é completamente branca, o que significa que ela se retirou da pintura. Você pode usar uma toalha de papel. A seguir, mostrarei como usar um pincel. Agora eu pego o pincel, o truque aqui é que o pincel ainda está úmido, mas não com muita água. A lógica por trás disso é que o pincel está totalmente úmido, mas sem muita água, ele absorve mais água do papel do que libera. Isso nos ajuda a absorver parte da água das pessoas. Essa é outra técnica chamada flores em aquarela. Isso acontece quando uma tinta úmida se espalha em uma área seca. Atualmente, não estou tirando uma tinta só com a água. Estou tentando mostrar como você pode criar esses efeitos. Nos vemos na próxima aula, onde usaremos todas essas técnicas para criar belas pinturas. 5. Separação de estrelas: Esta aula trata de espalhar estrelas em sua pintura. Sendo nosso conceito de banda da Via Láctea, é muito importante garantir que adicionemos as estrelas da maneira certa. Eu adicionei todas as dicas e truques que costumo usar ao adicionar as estrelas. Aqui, pego um pincel sintético e uma geleia de abóbora branca. Além disso, um pouco de água. Estou mergulhando meu pincel na abóbora e na água para obter a consistência certa necessária. Você também pode colocar uma boa quantidade de abóbora em uma paleta e fazer esse exercício, mas eu gosto de misturá-la em qualquer lugar. Para o suporte, vou pegar outro pincel enquanto respingo. Toda vez que eu respingo, observo o quão pigmentado ou quanto tempo o respingo está saindo. Vou colocar um pouco mais de água no pincel porque isso cria as estrelas de fundo, onde haverá muitas estrelas, mas não de alta intensidade. Depois de secar, ficará um pouco opaco. Essas são aquelas estrelas. Eles são pequenos. Mas eles também secarão um pouco sem brilho mais tarde. parte da faixa, costumo me aproximar do papel e fazer o símbolo com os pincéis, e começo a respingar. Mas agora você pode ver que, atualmente, a consistência da tinta no meu pincel não suporta isso, estrelas da faixa da Via Láctea, que são estrelas muito pequenas que eu precisaria. Mesmo assim, vou seguir em frente e seguir a direção da banda Miky Way. Ter a consistência certa para as estrelas é muito importante porque, em cada aula, definitivamente vamos adicionar muitas estrelas à pintura. Este exercício ajudará você a entender o meio que usaremos, aquarela branca ou abóbora branca, e qual pincel seria mais fácil para você. Agora vou pegar um pouco mais de abóbora branca e começar com o. Agora você pode ver que todas as estrelas estão um pouco acumuladas no centro do papel. Estou mantendo isso dessa forma apenas para que eu possa entender como controlar os respingos. Agora, a consistência do meu pincel é perfeita para adicionar as estrelas da faixa da Via Láctea, que são muito pequenas e detalhadas. Vou me aproximar do papel e começar a aplicar as estrelas. Você pode ver em uma diagonal do papel que muitas pequenas estrelas estão se acumulando. Imagine uma faixa leitosa com cores diferentes estando aqui. Isso é o que queríamos praticar nessa aula em particular. Agora, se os outros detalhes estão no céu, talvez um meteorito, estrelas cadentes ou estrelas cadentes, vou mostrar como podemos fazer isso usando os respingos existentes que já existem em seu povo. Alguns desses respingos estão com muita tinta. Você pode simplesmente enxugar com um lenço de papel para criar uma estrela luminosa. Eu vou fazer o mesmo com outra grande estrela aqui. Você também pode usar seu pincel para uniformizá-lo um pouco ou até mesmo seus dedos Você pode simplesmente tirá-lo e criar essa grande estrela. Agora, para adicionar a cauda para nossa estrela cadente, com um andorinhão, você precisa ter certeza de criar a cauda. Na verdade, você também pode usar uma espátula se já precisar criar essa linha para a estrela cadente. Agora vou pegar um dos meus pequenos pincéis sintéticos, que é comum a todos, para traçar a linha. Você pode ver que estou inclinando meu papel, o que me ajudaria a fazer o movimento rápido da linha. Você também pode praticar a escrita de algumas linhas no papel antes de testá-lo diretamente. Nos vemos na próxima aula, onde começaremos com nossos projetos de aula. 6. Dia 1: Monocromo 1.0: Bem-vindo ao primeiro dia do desafio. Hoje, exploraremos por meio de uma cor. A cor que eu usaria hoje é o azul Pthalo, PB 15 da marca 2B. Você pode usar qualquer cor e tonalidade de sua escolha. Vamos começar aplicando água no papel. Usaremos a técnica úmida sobre úmida e, portanto, quero que meu papel retenha água por muito tempo. Eu coloquei meu papel em uma placa transparente com a ajuda de um pincel de hóquei, estou aplicando água. Você pode usar qualquer escova plana ou esfregona para o mesmo. Até mesmo um pincel grande e redondo também funciona para o mesmo propósito. Certifique-se de que não haja excesso de água acumulada no papel, pois isso prejudica a textura do papel. Continue movendo o pincel para frente e para trás até sentir que a água começou a penetrar. Feito isso, aguarde alguns segundos e observe se há uma camada brilhante de água no papel. Nem muito menos nem muito mais. Eu não fiz nenhum esboço a lápis , pois eles serão uma pintura à mão livre. Vou começar aplicando uma camada diluída de pigmento para obter essa tonalidade. Ele forma meu plano de fundo e continuarei adicionando mais pigmentos sempre que a profundidade for necessária. Sinta-se à vontade para criar esses cartões de amostra para referência. Começarei pela borda superior direita do papel e continuarei até o meio. Como está úmido na técnica úmida, você pode ver um gradiente suave depois que a tinta secar. Você também pode usar um pincel de esfregão ou um pincel plano para esse código inicial de aplicação da tinta diluída. Vou começar a aplicar mais pigmentos nas bordas superiores. Adicionando também uma base para meu objeto terrestre. Vamos entender o fluxo de pigmentos aqui. No centro, tenho essa sombra e ao redor há uma sombra mais profunda, que fica na sombra a ser cortada. Continuarei adicionando mais profundidade às bordas e me certificando de obter todas as variações nas cores que mostrei em meus cartões de lâmina. [MÚSICA] Nessa direção estaria minha Via Láctea. Estou criando exatamente essa estrutura para que ela seja pintada mais tarde. [MÚSICA] Você pode usar água para sempre combinar com os pigmentos. Se você sentir que há alguma borda dura ou se sentir que o papel está secando. Vou começar na banda Milky Way. Pegue um pincel tamanho quatro ou qualquer pincel redondo menor. A Via Láctea é visível como uma faixa nebulosa de luz branca. Observe a direção em que sua banda está indo e onde toda a profundidade é necessária. Cada faixa é visível de forma diferente, então fique à vontade para usar sua imaginação de como galáxia estaria repleta de estrelas. Agora, tente deixar alguns espaços em branco para adicionar as estrelas e adicionar profundidade com pigmentos mais escuros sempre que necessário. Nesta pintura, mantive a faixa com bordas duras. Você também pode tentar isso com a técnica de molhar sobre seco, pois seu fundo já está seco e ainda estamos usando uma camada de tinta úmida como faixa da Via Láctea, mas neste caso meu papel não está completamente seco. Eu ainda tenho água retida no meu papel. [MÚSICA] Estou tentando suavizar as bordas onde quer que eu sinta se há alguma borda dura. Com a ajuda de um pouco de água no meu pincel. [MÚSICA] Use um lenço de papel para retirar qualquer pigmento e criar um espaço mais claro na faixa. Agora eu quero um espaço mais claro na parte superior. Vou usar um lenço de papel e retirar os pigmentos do. Se o papel não estiver molhado, talvez você não espere que a tinta ou os pigmentos sejam retirados. Certifique-se de fazer o levantamento somente quando o papel ainda estiver molhado com os pigmentos. Agora, você pode adicionar pigmentos conforme necessário e mesclá-los com o céu de fundo. [MÚSICA] Estou tentando dar uma pequena definição à estrutura do banco, tomando cuidado para não adicioná-lo em todos os lugares, pois não quero uma borda definida, mas também quero enfatizar os sulcos da banda. Eu coloquei meu vídeo em uma velocidade 2x. Você pode ajustar a velocidade de acordo com sua escolha entre as opções. [MÚSICA] Agora meu papel começou a secar um pouco, mas ainda estou adicionando pigmento para dar uma borda dura em alguns lugares. Isso aumenta a textura da minha banda da Via Láctea. Para adicionar um tom mais claro na faixa, remova o excesso de água e pigmento com a ajuda de um lenço de papel. [MÚSICA] Você sempre pode observar onde deseja adicionar mais detalhes, como pontos. Você também pode parar se achar que sua banda está praticamente completa. Aqui, eu sinto que o ponto fraco estava um pouco pálido, então estou adicionando alguns detalhes à banda. Agora, vou inclinar meu papel e ver se alguma correção deve ser feita. Se você está feliz com o resultado da pintura, você pode parar neste momento. De qualquer forma, eu gostaria de aumentar o nível dessas pinceladas visíveis. Aqui vou colocar um pouco de água no pincel e borrá-lo. [MÚSICA] Nosso plano de fundo está finalmente pronto. Vou guardá-lo para secar e vemos na próxima aula onde adicionaremos os detalhes. [MÚSICA] 7. Dia 1: Monocromo 1.1: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Agora, vamos adicionar estrelas à nossa pintura. Aqui, vejo uma pequena mancha que ainda não está completamente seca. Ainda está com um pouco de água na superfície, então vou aproveitar e tirar um jato branco no pincel. Vou aplicar a tinta lá para criar uma estrela luminosa. Agora, como aprendemos nas aulas de técnicas e estrelas, eu estaria fazendo a marca X no meu pincel e espalhando uma estrela divisória. Estou tomando um pouco de água conforme necessário para que eu possa obter mais estrelas brancas e isso pode parecer que elas vêm do fundo. Vou continuar com esses respingos até sentir que há uma quantidade eficiente de estrelas no céu. Agora, para adicionar a banda, irei de baixo para cima da banda da Via Láctea que tenho aqui. Novamente, estou fazendo a marca X e colocando-a bem perto do papel. Tenha cuidado para não tocar o pincel diretamente no papel. Vou continuar nesse movimento para obter essas estrelas diretamente na minha Via Láctea. muito pequenas e muitas estrelas na banda da Via Láctea [NOISE]. Estou pegando um pouco mais de abóbora branca no meu pincel e adicionando um pouco de água para obter a consistência exata que eu precisaria. [RUÍDO]. Vamos lá. [RUÍDO] Ao espalhar as estrelas, se houver algum respingo muito grande, você sempre pode convertê-lo em uma das estrelas luminosas do céu ou limpá-lo usando um lenço de papel assim que for criado. Agora, estou pegando o lenço de papel e vejo e sinto que essa estrela é um pouco grande. Estou espalhando ainda mais para que pareça luminoso e brilhante no céu. Isso é algo parecido com o que fiz inicialmente com o fundo úmido. Mas mesmo com a superfície tingida, você pode seguir essa abordagem e criar algumas estrelas luminosas no céu. Estou apenas fazendo isso muito bem. Eu sinto que está lá. Na verdade, você pode emburrecer toda a grande estrela se achar que ela está completamente fora do espaço. Agora que estou completamente pronto com o fundo e as estrelas, agora é a parte do primeiro plano que vamos pintar. Eu selecionei montanhas para meu primeiro plano. Você pode selecionar qualquer coisa, seja um pinheiro ou uma montanha, ou uma casa que se adapte ao seu primeiro plano e que esteja de acordo com sua imagem de referência. Vamos pintar as montanhas. Estou pegando meu pincel redondo tamanho 4 aqui para pintar a montanha. Estou novamente pegando o azul que escolhi para o meu monocromático. Vou adicionar as montanhas na parte inferior. Vou apenas desenhar um esboço para referência. Atualmente, estamos seguindo a técnica úmida sobre seca porque o papel está completamente seco. Com uma tinta úmida, estou aplicando as tintas para as montanhas. Você também pode fazer isso como parte do wet on wet, enquanto o papel ainda está molhado e você ainda está criando uma banda larga para sua pintura. Mas eu prefiro usar a técnica molhada sobre seca, porque aqui as montanhas entram técnica molhada sobre seca, porque aqui as montanhas em foco enquanto tento pintar esse desconhecido se mesclando com o fundo. Agora estou pegando um pincel redondo sintético e pouco de cal nele para adicionar a neve nas montanhas. Também devemos lembrar que a neve pode refletir a cor do céu noturno, que é azul neste caso, e essa montanha em particular está muito mais perto de nós, então é a primeira coisa em primeiro plano. Vou adicionar um pouco mais de abóbora branca para deixá-la um pouco luz e sombra, de modo que nos dê a sensação de muita neve na montanha e muita reflexão acontecendo nessa montanha em particular. Você pode escolher qualquer objeto de primeiro plano de pesquisa no qual deseja destacar ou dar a ele uma aparência mais detalhada. Vou borrar a abóbora branca com essa cor para dar a ela nossa característica brilhante na montanha. Feito isso, vou guardá-lo para secar completamente. Agora está completamente seco. Vou adicionar texturas de neve áspera que normalmente vemos nas montanhas. Aqui estou tomando abóbora branca em meu pincel redondo novamente, e ela está completamente seca na técnica seca, como vimos na aula. Aqui tem um pouco mais de tinta úmida, eu acredito, mas tudo bem. Vou apenas borrá-lo com eles. Agora está completamente seco. Vou deixar essa parte como está, e adicionarei novamente as texturas ásperas do lado da montanha. Desta vez, para ser mais breve, vou dar uma pequena olhada em qualquer papel áspero ou, no meu caso, estou fazendo isso na fita adesiva. Parece bom. Agora vou adicionar a textura nas montanhas. Você pode ver como a textura é criada lindamente com a técnica dry on dry. Acho que terminamos minha pintura. Vou começar removendo a fita pelas laterais. Vou começar a remover o oposto do que eu havia aplicado antes. Esse foi o último dia em que me inscrevi no papel, então começo com isso. Esta foi a penúltima fita que eu apliquei, então vou tirar a próxima. Certifique-se de descascar a fita somente quando o papel estiver completamente seco. Não preciso incomodá-la nos lugares superiores, mas na parte inferior, mas na parte inferior, como minha tinta ainda estava molhada, vou me certificar e, quando estiver completamente seca, só então retirarei a fita adesiva. O último, se você fizer isso em um ângulo específico, não haverá nenhum estrago ou deterioração no papel. Ótimo. A pintura agora está pronta. Isso é o que pintamos no primeiro dia do desafio usando apenas uma cor. Estou ansioso para ver toda a sua seleção de cores, então não deixe de publicar seu trabalho na seção de projetos. Nos vemos na próxima aula. 8. Dia 2: Sunset Milkyway 1.0: Olá, pessoal. Bem-vindo ao segundo dia do desafio. Aqui, usaremos apenas duas cores que são sépia e dourado profundo da marca White Nights. Para começar, eu já coloquei meu papel na superfície, e esses são os cartões de amostra, conforme prometido. Vou pegar um pouco de água no meu pincel prateado, pincel de hóquei e começar a aplicar no papel. Essa seria uma técnica úmida sobre molhada, juntamente com alguma gradação. Quero ter certeza de que meu papel retenha muita água por um longo período de tempo. Você pode decidir onde sua banda da Via Láctea estará. É vertical? É de cima para baixo? Para mim, será horizontal no meio do papel. Não fiz nenhuma referência aqui, pois será uma pintura solta em aquarela. [MÚSICA] Vou apenas inverter meu papel para que os pigmentos possam fluir facilmente, então estou apenas colocando-o aqui. Isso é bom. Para começar, vou pegar o tom mais claro, que é o dourado profundo, e começar com ele. Eu coloquei uma boa quantidade de tinta no meu pincel. Aqui, a segunda metade do meu artigo seria com fundo dourado, e a outra segunda metade seria com sépia. Aqui, estou aplicando as tintas e, gradualmente, diminuindo-as para criar a gradação do efeito da técnica que aprendemos na aula de técnicas. Você vê como as tintas também estão fluindo lindamente por causa do ângulo invertido. Agora, vou começar com a sépia, e vou começar do topo. Você pode ter qualquer uma das duas cores de sua escolha, talvez contrastando todas as cores que estão complementando. Depende totalmente da sua escolha. Aqui, o que eu faria é, em vez de apenas reduzir diretamente a sépia em uma forma de degradação, misturar essas duas cores e aplicá-las como base na minha faixa da Via Láctea. Antes disso, eu estava apenas aplicando profundidade onde quer que ela seja necessária no céu. Agora, vou começar com a banda Milky Way. Estou misturando dourado profundo com sépia. Estou aplicando isso para a base aqui. Como pode criar uma textura turva em uma cor dourada profunda, o que você pode fazer é colocar um pouco de água no pincel, mergulhá-lo e, novamente, tentar misturá-lo com o lado dourado profundo. Isso garantirá que não haja nenhuma textura turva criada em seu céu. Agora, estou começando com a banda Milky Way. Aqui, estou tentando adicionar os grooves ou a banda que realmente aparece. Eu vou fazer isso de forma completamente aleatória porque nenhuma das bandas é realmente de natureza muito específica. Vou adicionar um pouco de sépia de alta pigmentação em vários lugares. O que eu faço aqui é que, quando faço o esboço de onde a sépia está na minha banda, tentei mesclá-la com o céu acima. Agora, estou pegando a profundidade dourada e adicionando-a da mesma forma. Aqui também, vou aplicá-la, e onde ela se encontra com o céu de uma profundidade dourada. Vou tentar mesclar o céu para que não haja bordas ásperas quando as tintas secarem. Agora, vou pegar um lenço de papel e retirá-lo onde achar que as ranhuras são necessárias para a faixa da Via Láctea. Você também pode fazer isso com a ajuda de um pincel para a técnica de levantamento. Certifique-se de fazer isso quando o papel ainda estiver molhado, caso contrário a tinta não sairá. Agora, com pigmentos bem diluídos, vou preencher a faixa da Via Láctea, deixando alguns espaços para criar a banda. [MÚSICA] Vou continuar esse processo. Agora, estou pegando um pouco de pigmento escuro de sépia e adicionando-o, porque quando a tinta secar, definitivamente terá tom três vezes menor do que as tintas que estamos vendo agora. Eu quero colocar essas bordas duras em algumas ranhuras, [MÚSICA] o mesmo acontece com a profundidade dourada. Agora que tenho a banda pronta, quero ter certeza de que a cor da banda e do céu sejam do mesmo tom. Vou pegar a mesma profundidade dourada e borrá-la junto com o céu. Siga a mesma técnica de gradação que está no início do céu, você pode adicionar muito pigmento e, ao descer, basta baixar as mesmas cores e não colocar pigmentos frescos no pincel. À medida que o papel seca, você pode ver onde as tintas já estão diluídas, então você pode continuar adicionando mais profundidade às ranhuras ou ao céu adicionando mais pigmentos. Se você achar que os pigmentos são demais, basta pegar um pouco de água no pincel e colocá-lo lá. não criará uma flor de aquarela Ainda não criará uma flor de aquarela porque o papel ainda está molhado. Você pode definitivamente tentar isso se seus pigmentos estiverem muito escuros. Certifique-se de manter alguns lugares brancos como estão, porque em vez de usar guache branco no final para criar essas ranhuras, eu gosto de mantê-lo com a cor do papel em si. Estou continuando o mesmo processo até que os papéis estejam secos ou até ter certeza de que esses pigmentos serão suficientes e, muitas vezes, o papel seque. [MÚSICA] Agora, estou feliz com isso. Para os retoques finais, estou usando o lenço de papel novamente para criar ranhuras brancas. Isso está pronto para ir. Nos vemos na próxima aula. Vamos adicionar muitas e muitas estrelas a ele. 9. Dia 2: Sunset Milkyway 1.1: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Nesta aula, vamos apenas tentar adicionar muitas e muitas estrelas a ela. De acordo com a broca, vou pegar muito guache no meu pincel e colocá-lo na consistência certa. Agora, vou pegar outro pincel e começar com os respingos. [RUÍDO] Você pode ver que as estrelas brancas já estão aparecendo no papel. [RUÍDO] Vou levar um pouco mais de água, porque sinto que agora posso adicionar as estrelas de fundo que são um pouco mais claras. Vou fazer isso nesse ângulo e estou adicionando aqui, porque eu o quero para as estrelas da Via Láctea. [MÚSICA] Embora seja um pôr do sol, você ainda pode adicionar algumas estrelas claras no lado dourado profundo para a pintura. Agora vou pegar um pincel e adicionar a estrela luminosa sempre que necessário, iluminando uma das estrelas por vez. Eu apenas toco com meu próprio dedo para ter certeza de que não tem uma borda dura muito grande. Agora, vou adicionar o meteorito, ou uma estrela cadente. Eu sugeriria que isso pode ser em qualquer direção, então você deve explorar definitivamente e eu adicionarei muitas estrelas e muitas estrelas cadentes ver como isso ilumina toda a sua pintura. [MÚSICA] Agora para começar com o primeiro plano, selecionei algumas árvores para serem desenhadas aqui, então primeiro vou começar com a parte terrestre, deixando algum espaço no meio, porque é aí que os raios do sol estão realmente caindo em primeiro plano, então vou aplicar diferentes meios diluídos de cor lá, apenas para mostrar esse efeito na pintura. Aqui, vou misturá-la com um pouco de dourado profundo e aplicá-la, então essa técnica não é nada, mas estamos tentando misturar as cores diretamente no papel usando úmido sobre seco, porque nosso fundo está completamente seco, mas o pincel atual está com muita água e também estamos tentando misturar as tintas para criar o efeito de gradação diretamente no papel. Agora, para continuar, isso também está úmido ou seco, então estou apenas adicionando algumas árvores, pode não estar com a definição adequada, é apenas aquarela solta, então você pode ir em frente, adicionar essas árvores ou adicionar pinheiros também. Você também pode adicionar montanhas como fizemos na última aula, então você pode adicionar qualquer um dos objetos em primeiro plano aqui. [MÚSICA] Se eu quiser explicar como estou pintando essas árvores atualmente, pego um pincel redondo tamanho 8 e coloquei muita safira nesse pincel. Não é muito líquido, não está muito diluído, então tem muito pigmento, e eu o enxugo em um ângulo para criar a textura da folha Você sempre pode praticar isso em um pedaço de papel diferente antes de começar este exercício. Agora, estou pegando aquele pigmento misto lá e pintando as árvores com essa cor. Você pode ver que, uma vez que essa parte da terra secou, ela fica tão bonita, com três tonalidades diferentes nessa área específica do primeiro plano. É assim que você pode criar vários visuais para sua pintura em vez de safira completa no chão, basta adicionar um pouco de textura com a segunda cor que você escolheu, para dar uma aparência visual diferente, o que definitivamente aprimorará muito sua pintura. Adicionando os últimos detalhes aqui, e para isso, estou usando a técnica do pincel seco, removendo a última estrela que ainda não está seca e fixando-a um pouco. Isso parece bom, agora na parte em que estou retirando a fita, então, novamente, vou começar com a fita que apliquei por último e vou puxá-la em um ângulo para que o papel não se rasgue. Certifique-se de que o papel esteja completamente seco antes de começar a retirar a fita. Esta é a última, é o que pintamos no segundo dia do desafio usando apenas duas cores Estou ansioso para ver toda a sua seleção de cores e as pinturas, então não deixe de postar seus trabalhos na seção de projetos. Nos vemos na próxima aula. 10. Dia 3: Estrelas acima do oceano 1.0: Olá pessoal, bem-vindos ao terceiro dia do desafio, ou seja, estrelas acima do oceano. Esses dois são meus conceitos favoritos. As cores que usaremos são rosa brilhante, lavanda e azul composto, e todas são da marca Mission Gold. Você pode usar qualquer uma das marcas de sua preferência ou três cores diferentes. Eu criei os cartões de amostra para sua referência. Também criei um cartão de amostra onde misturei todas essas três cores em um único cartão para mostrar como essas três se encaixam. Para começar, coloquei meu papel com fita adesiva e agora comecei a aplicar muita água nele com a ajuda do meu pincel de hóquei. Continuo com isso até sentir que a água foi peneirada e o papel pode ficar úmido por um longo período de tempo. Outra dica que posso dar quando parar de aplicar água é que você pode esperar 10 segundos e, se vir uma camada brilhante de água na superfície do papel, é aí que você pode decidir que pode parar. Não deve estar muito seco, mesmo nas bordas ou mesmo na parte central do papel. Acho que isso é bom o suficiente. Vou apenas criar a inclinação para que a tinta flua com a ajuda do meu gatinho, que está aqui. Para começar, eu começaria com o tom de lavanda. Estou pegando meu pincel redondo tamanho 8. Estou aplicando de um lado do papel. Minha faixa da Via Láctea estaria nessa direção, então estou apenas me certificando de não adicionar nenhuma cor nesse local. Agora estou pegando a composição azul e adicionando-a a essa parte do segmento aqui. Se eu dividir meu papel em três barras, três matrizes, essa seria a segunda linha, primeiro bloco de coluna, se isso fizer sentido. Para a de cima, eu pegaria um pouco de rosa brilhante e aplicaria lá. Aqui eu quero misturar o Compose Blue e o rosa brilhante. Isso pode ser um pouco complicado, mas não se preocupe. Basta colocar um pouco de água no pincel e remover os pigmentos assim. Você também pode simplesmente reduzi-lo para o Compose Blue ou pode levá-lo para o rosa brilhante e simplesmente espalhá-lo. Se for demais, você também pode pegar um lenço de papel e tirar as tintas. Mas eu sei com certeza que vai secar bem, então estou apenas mantendo-o como está. Agora, para começar com a faixa da Via Láctea, quero que o fundo seja de uma cor rosa brilhante, então vou aplicá-lo até a metade. Para a outra metade, eu aplicaria o Compose Blue. Onde quer que esteja conectado com a cor ao lado, estou me certificando de borrá-lo para que não haja bordas ásperas quando as tintas secarem. Compose Blue será a cor que fará do meu mar, também a maior parte da cor do meu oceano, então vou aplicá-la no horizonte. Esse seria o horizonte. Agora estou tirando um pouco do pigmento de lá. Estou pegando um pouco de rosa e adicionando onde eu quiser que a tinta fique mais proeminente na banda. Quando o papel começa a secar, observo que a lavanda ali é muito clara para as outras duas cores, então vou fazer um pouco do Compose Blue aqui e um pouco de rosa. Só vai me dar um tom mais escuro de lavanda e vou aplicá-lo. Tudo bem se você estiver fazendo essas alterações depois de aplicar a tinta, mas aqui o papel ainda está molhado. Essa é a principal razão pela qual eu ainda estou indo em frente e fazendo isso. Se o papel não estiver molhado, eu usaria a técnica de reumedecimento ou deixaria a tonalidade clara ficar. Com a mesma tonalidade, vou adicionar um pouco mais de Compose Blue, e vou usar novamente para adicionar as partes mais proeminentes da banda onde eu quiser que ela esteja disponível. Essa é uma banda. Estou apenas indo na direção vertical de baixo para cima. Você pode ter várias faixas de baixo para cima ou, se estiver escolhendo a horizontal, basta executar a mesma ação de forma horizontal. Esse é o outro. Aqui, certifique-se de não mesclá-lo com os lados, as cores do céu, que estão lá. Estou tentando deixar um espaço em branco definido lá, que já aplicamos ao plano de fundo, só que estou deixando que seja. Não é completamente branco, não é completamente um tom de pigmento mais escuro. Para reter mais, vou aplicar no céu com esse pigmento, apenas adicionando mais efeito de profundidade e misturando-o com o céu. Eu começaria de novo. À medida que a tinta seca, você sempre pode avaliar com base em onde, caso contrário, a profundidade precisa ser adicionada e você pode continuar a adicioná-la. Como se trata de papel 100% algodão, você pode ver esse efeito da difusão das tintas e adicionar cada vez mais profundidade ao mesmo local. Se você não estiver usando papel 100% algodão, eu recomendaria usar no máximo dois números para essa técnica. Apenas nas duas vezes você pode aplicar mais pigmentos e não mais do que isso. Porque isso pode criar inchaços no papel e o papel pode começar a se soltar. Aqui, estou apenas colocando um pouco de água no meu pincel e aplicando para que, quando seque, crie aquele efeito de floração. Adicionando mais algumas tintas aqui. Esse é um processo lento. Você pode simplesmente sentar e analisar sua pintura onde precisar adicionar o quê. Estou apenas fazendo isso no fluxo, embora tenha a referência, em vez de usar uma referência, sugiro que você absorva onde quiser que essas coisas sejam adicionadas à sua pintura. Aqui eu vou com um tom mais escuro de Compose Blue. Agora, eu o tiraria do pincel. Aqui está como eu faria. Faça com que fique plano e puxe-o, é claro. Novamente, passe no lenço de papel, mergulhe-o na água e enxugue-o. Eu só queria mostrar como criar o espaço em branco por engano, se você o encobriu, como retirá-lo. Isso é usando a técnica de levantamento de pincéis. Você também pode fazer isso com a ajuda de um lenço de papel. Para o primeiro plano, agora para a parte do oceano, vou começar com isso. Deixe-me pegar o Compose Blue, misturá-lo com a mistura de lavanda e rosa brilhante que eu já tenho aqui. Eu estaria fazendo apenas um movimento rápido para criar essa linha do horizonte. No meio, vou deixar que tenha o espaço em branco, que você não precise colocar toda essa cor cheia do oceano em primeiro plano. Mas só com esses efeitos rápidos, quero que você crie algumas das ondas. Ondas de borda não muito fortes, mas apenas neste momento. Você só precisa criar a ilusão de ter as ondas, mas não ondas específicas, porque estamos tentando fazer da faixa da Via Láctea nosso principal obstáculo aqui, em vez das ondas. Estou apenas pegando um pouco de rosa brilhante e adicionando-o aqui para garantir que mostremos o reflexo da banda. [MÚSICA] Eu vou misturar um tom bem escuro da mistura de todas as três cores e vou adicionar as ondas. O plano de fundo para essa onda já foi criado, então vou adicionar as ondas. Você pode ver como essa mistura é escura, e também é muito opaca. Vou fazer as duas primeiras listras e vou parar aí. Acho que vou mudar para um pincel menor com mais de Compose Blue nele e adicionarei mais ondas em primeiro plano. Porque à medida que você se move em direção ao primeiro plano, você tem mais detalhes visíveis, então você tem mais ondas pequenas que você pode ver do que aquelas de fundo onde temos a ilusão de todas as ondas juntas e simplesmente não faz sentido adicionar muitos detalhes a elas. Parece bom agora, vou esperar que seque completamente antes de começar a adicionar estrelas a ele. 11. Dia 3: estrelas acima do oceano 1.1: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Agora vamos adicionar todas as estrelas a isso. Para começar, estou apenas pegando um papel áspero e escondendo a parte do oceano para que nenhuma das estrelas entre no oceano e apareça como uma neve. Estou preparando meu pincel com guache branco e uma boa quantidade de água para obter a consistência que aprendemos na aula de estrelas. Estou pegando essas escovas de dente e começando com respingos. Na faixa da Via Láctea, também estou adicionando alguns dos destaques brancos nela. Eu sei que antes decidi não usar guache branco, mas aqui eu sinto que adicioná-lo melhoraria ainda mais minha pintura. Vou adicionar isso apenas nas curvas da banda. Agora, vou mesclá-lo com o fundo, que já é branco. Agora, para a parte das estrelas cadentes, eu vou aparecer aqui [MÚSICA]. Você pode pular isso se achar que as estrelas são suficientes para sua pintura. Como sempre, vou passar o lenço de papel em algumas das estrelas, onde há muita tinta guache branca nele. Adicionando algumas estrelas muito pequenas à banda aqui. Não está funcionando. Vou adicionar novamente com o pincel em si. Pego um pedaço de papel e cobri a parte do oceano com ele. Continuando com o momento de adicionar estrelas apenas à faixa da Via Láctea. Isso parece bom. Estou feliz com o surgimento das estrelas e, quanto ao céu, estou totalmente feliz com isso. Agora, para a parte do oceano, quero acrescentar os destaques porque até mesmo as ondas refletem o luar. Nesse caso, temos alguma iluminação da própria banda da Via Láctea. Vou apenas adicionar aquele marcador do próprio guache branco. Essa é uma técnica de pincel puro e seco que já experimentamos na aula da técnica. Eu só vou acrescentar isso. Eu testei na minha fita adesiva antes e aplico aqui. Eu não vou exagerar nisso. Agora vou remover a fita adesiva. Isso é o que pintamos no terceiro dia do desafio e, de longe, esse foi o meu favorito. Deixe-me saber o resultado do seu projeto publicando-o na seção de projetos e até a próxima lição. 12. Dia 4: paisagem sonhadora 1.0: Olá a todos, bem-vindos ao 4º dia do desafio. Hoje vamos pintar uma paisagem de sonho. As tintas que vou usar são moonglow, bloodstone genuine, esverdeado umber e verde folha. Vamos começar. Eu já coloquei meu papel com fita adesiva e adicionei uma linha do horizonte. Você também pode começar sem ele. Vou pegar um pouco de água no meu pincel de hóquei e aplicar no papel. Essa será uma técnica úmida sobre úmida, e estou me certificando de que o motor fique retido no papel por um longo período de tempo. Você sabe o que fazer, você tem que continuar aplicando água até sentir que a água já se infiltrou no papel e ver uma fina camada de água formada no papel. Você pode usar qualquer um dos mais pincéis ou pincel redondo de tamanho maior ou um pincel plano para aplicar água. Eu também tenho os cartões de amostra aqui para você, só que eu coloquei todas as tintas. Estou colocando aqui para criar essa inclinação. Eu coloquei os pigmentos nas faixas aqui, como você pode ver, essas duas, e a folha verde, e ao lado dela está o umber esverdeado, e aqui está o cartão de amostra. A banda Milky Way que eu vou fazer está nessa direção. Vou começar com um número esverdeado. Isso é da marca sennelier, mas você pode usar qualquer pigmento de qualquer marca. O próximo é nosso pigmento granulado. Estou tomando moonglow e estou usando a cauda. A propriedade de um pigmento granulado é que os pequenos pigmentos realmente se acumulam em grupos menores, uma vez aplicados um grupo muito pequeno, eu diria. Aqui, basta aplicá-las e observar como as tintas ficam quando o papel seca. Não vou aplicar uma camada muito escura da tinta lá, vou deixar como está. Mesmo na parte superior. Agora estou tomando uma pedra de sangue genuína e sim. [MÚSICA] Agora, para a parte da banda, como sempre, vou primeiro adicionar o plano de fundo para ela. Já há um leve tom de âmbar esverdeado, bem como o brilho da lua na minha banda. Vou apenas trabalhar em cima disso. Vou começar com a cor mais clara, que é verde folha, e vou criar o plano de fundo para ela. Eu só queria criar algum contraste nessa pintura em particular. Eu não tenho uma referência como tal, mas espero que isso saia muito bem. Da mesma forma, pode explorar com qualquer cor contrastante, talvez um rosa brilhante ou vermelho ou um laranja brilhante, você pode usar qualquer coisa aqui. Agora, novamente, estou pegando número esverdeado e criando a banda. mesma forma que criamos na última aula, faremos o mesmo. Metade seria um número esverdeado e na próxima metade eu vou pegar o Moonglow e aplicá-lo. Estou apenas mantendo a mesma cor que está no céu ao lado dela, para que visualmente tenhamos essa continuidade óbvia na pintura. Agora estou pegando uma pedra de sangue genuína e aplicando-a em alguns lugares. Agora você pode ver que o outro lado e este lado da faixa têm apenas folhas verdes. Vou pegar um pouco mais de blackstone genuíno e adicioná-lo aqui. Ainda estou me certificando de que o fundo verde que está lá ainda se mantenha. Agora é hora de fazer o levantamento, onde vou criar alguns dos grooves para a banda. Aqui, estou levantando. Tudo o que você precisa fazer é pegar um pouco de água no pincel, pressioná-lo ao longo do papel e enxugar. Isso ajudará você a remover alguns dos pigmentos do papel. Você também pode usar papel de seda para o mesmo. Estou pegando um número esverdeado e, novamente apenas estendendo a banda aqui. Você pode ver que o que estou tentando fazer aqui é passar o pincel em determinados intervalos apenas para que ele crie aquela textura emplumada no papel quando as tintas secarem. Quando eu faço isso, em vez de levantar o pincel, isso cria um pequeno espaço em branco porque há mais água nesse espaço. Quando a tinta secar, haverá uma camada fina como uma estrutura de linha de cabelo daquele branco criado lá. [MÚSICA] Quando a tinta começa a secar, posso ver onde ela está secando muito opaca ou muito clara, e estou apenas adicionando mais cores de contraste na minha paleta, que é verde folha para aprimorar a pintura. Vou aplicar mais uma camada de luar aqui porque meu papel ainda está úmido, então vou adicionar a borda para a porque meu papel ainda está úmido, então vou adicionar a borda para a parte superior da minha faixa da Via Láctea. [MÚSICA] Aqui eu adicionaria os objetos em primeiro plano. Tudo bem que eu não esteja adicionando mais pigmentos a essa parte específica do céu. É isso mesmo. Nos vemos na próxima aula, onde adicionaremos estrelas e objetos em primeiro plano. 13. Dia 4: paisagem sonhadora 1.1: O papel está completamente seco. Para começar a adicionar as estrelas, [RUÍDO] Eu tenho guache branco no meu pincel e uma boa quantidade de água também. Percebi a consistência e comecei a aplicar estrelas no papel. [MÚSICA] Agora, para começar com o primeiro plano aqui, meus objetos adultos seriam pinheiros. Você pode novamente selecioná-lo como montanhas ou até mesmo uma paisagem urbana, se quiser, apenas com muitos edifícios, o que você pode fazer com, digamos, um pincel plano. Mas aqui vou misturar um pouco do brilho da lua com o cinza de Payne. Com isso feito por si só, vou pintar todos os pinheiros. Essa seria a parte da terra. Eu vou pintá-lo no final. Para começar, desenhe uma linha rápida aqui , mais uma aqui. Agora, com o mesmo movimento exato, você pode começar a adicionar pinheiros. Você pode praticar a adição de pinheiros em um papel diferente, se quiser , antes de fazer isso em sua pintura. Mas eu diria que é de qualquer forma, apenas uma pintura solta que vamos fazer. Se tivéssemos a sensação de adicionar um pinheiro aqui, isso seria mais do que suficiente. Fazendo a lua brilhar um pouco mais aqui, mistura de brilho lunar e cinza, começando pela segunda árvore. [MÚSICA] Agora, vou pegar a mistura que temos e aplicá-la na linha de primeiro plano aqui. Apenas criando um efeito de grama para que não tenhamos uma linha distinta. Apenas com esse pequeno movimento, você pode adicionar isso. Parece bom. Agora, vou pegar uma pedra preta genuína e aplicá-la no resto do solo. [MÚSICA] Acho que é um pouco vazio aqui, basta adicionar uma pequena árvore aqui sem as folhas. Posso dizer apenas a casca dos pinheiros que secamos completamente. [MÚSICA] Eu estou bem com isso. Vamos começar removendo a fita adesiva. Isso é o que pintamos no desafio Day For Off, esse é o nosso último dia. Usando vários pigmentos, estou muito empolgada em ver quais todos os pigmentos e quais cores de granulação são todos os pigmentos e quais cores de granulação você usará em sua aula. Certifique-se de publicar seu trabalho na seção de projetos. Obrigado. 14. Obrigado e pensamentos finais: Obrigado a todos por participarem da aula em que pintamos todas essas quatro belas paisagens da Via Láctea junto comigo. Tenho certeza de que você se divertiu muito porque com certeza me diverti muito criando todas essas técnicas e todos esses processos juntos. Deixe-me saber o que você acha dessa aula fazendo uma resenha, para que eu sempre possa aprender com ela, e esses são os conceitos mais necessários para todos vocês. Certifique-se de publicar seus trabalhos na seção de projetos para que todos possamos admirar seu trabalho. Se você tiver dúvidas ou esclarecimentos, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo nas discussões ou no meu Instagram. Até eu inventar algo animado para sua próxima aula, Chao.