Transcrições
1. Boas-vindas à série: Não seria maravilhoso ter seu próprio
caderno de esboços completamente cheio de belas pinturas e cada uma pintada por Bem, isso é exatamente o que
vamos fazer juntos
nesta série. Então, dou as boas-vindas a todos vocês nesta série de cadernos de esboços em
guache, uma jornada
criativa em que preencheremos um caderno inteiro, página por página, com pinturas Cada aula da
série levará você um passo adiante
no domínio de Goh Portanto, ao final do curso, você não só terá um caderno de esboços
completo, mas também obterá uma
compreensão mais profunda das técnicas, das opções de cores e também do controle de pincéis
. Então, olá, pessoal. Sou Anaca Shivdas, artista autodidata e residente
na Índia Eu pinto desde 2022, e Gach tem sido um dos meus meios favoritos
desde que o descobri Tudo o que aprendi
veio da prática, consistência e de um
amor genuíno pela pintura. E é exatamente isso que eu
quero compartilhar com
todos vocês nesta série. Se você é um
iniciante completo ou está apenas querendo se
sentir mais confortável com Gach, esta aula será o ponto de
partida perfeito para criar hábito de pintar
regularmente e preencher
seu próprio caderno de regularmente e preencher
seu próprio Nesta primeira parte da série, começaremos
nossa jornada explorando algumas técnicas desajeitadas simples
e bonitas pintando uma pasta floral Você não precisa conhecer nenhuma técnica
complicada porque eu vou guiá-lo tudo,
passo a passo Então, se você é completamente
novo no Gauche, recomendo assistir minha
curta aula de 15 minutos, que é uma
introdução ao Gauche, onde explico o básico da maneira mais simples E se você quiser
praticar mais, confira minhas
outras aulas de Gauche que se aprofundam na
mistura de cores e no trabalho com pincéis Então pegue suas tintas, abra seu esboço
e vamos começar
2. Materiais necessários: Vamos dar uma olhada rápida nos materiais que
precisaremos para essa pintura. Primeiro, você precisará de um caderno de esboços, que seja suficientemente grosso Então, aqui estou usando um caderno de desenho de
245 GSM. Em seguida, você precisará de
um conjunto de pincéis, redondos e planos, que serão úteis
para nossa pintura Para tintas, vou usar
o conjunto Hi Mia jelly gauche, mas você pode usar qualquer marca de gauche que tenha Agora você também precisará de
um prato de mistura, uma jarra de água e, opcionalmente, pouco de fita washi se quiser
proteger as bordas da
página antes de pintar, e isso é basicamente
o suficiente para os materiais Então, agora vamos
para a próxima parte.
3. Pintando o fundo: Agora, para começar a pintura, usarei as seguintes
cores para o fundo:
preto, verde oliva, cinza oliva, verde
latino e amarelo terra. Basicamente, esses são os tons de verde da minha paleta Hima Agora, depois de mascarar a página, vou começar com as cores escuras que são preto e verde oliva Agora, usando um pincel de bandeira, vou primeiro misturar a tinta. Estou pegando um pouco de preto junto com uma boa quantidade
de verde oliva. Você pode começar diluindo a
tinta primeiro e depois obter a consistência logo antes
de passar para o caderno Então, eu realmente não preciso de
um tom preto puro. Em vez disso, quero um tom esverdeado. Então essa é a
razão pela qual eu estou realmente adicionando muito verde
a essa mistura. Portanto, mesmo que pareça
preto à primeira vista, na
verdade terá
um tom verde Agora, quando a mistura estiver pronta, começarei a bloquear
a página inteira com essa cor e garantir que a consistência da tinta
esteja correta. Ou seja, não é muito aguado, para que suas pinceladas se misturem suavemente
sem deixar marcas no papel Além disso, certifique-se de ter uma boa
quantidade de tinta com antecedência. Na verdade, isso ajudará você a evitar remixá-lo
várias vezes. Mas se você está confiante recriar a mesma
cor, tudo bem também. Caso contrário,
sugiro misturar um pouco mais para
manter a consistência. Bem, no meu caso, a tinta
acabou um pouco, então estou misturando um novo adesivo. Não só uma vez. Eu vou
fazer isso mais uma vez. Como é o plano de fundo, não
importa se a cor
não combina perfeitamente. Portanto, certifique-se de
cobrir todos os cantos do caderno de esboços uniformemente com
a cor que você está misturando E você pode se
apressar e cobrir a página inteira com
essa cor escura. Além disso, certifique-se de preencher todos
os cantos completamente. Às vezes, por causa
da fita adesiva, é fácil perder essas áreas Portanto, antes de concluir esta etapa, verifique e
preencha os cantos corretamente. E com isso, o
plano de fundo agora está pronto. Agora, espere um pouco para que a
tinta seque completamente
e, em seguida, vamos para a próxima etapa.
4. Prática: Enquanto a tinta seca,
vamos aprender a desenhar folhas e entender
suas formas e fluxo Então, vou usar um pincel
redondo fino para esta lição, que você possa ver claramente
como cada traço se forma. Também usarei
o mesmo conjunto de cores da paleta que
preparamos antes Portanto, usando um pincel fino redondo de tamanho
zero, você pode começar praticando
esses traços simples Você não precisa se
esforçar muito. Basta manter seu toque
leve e relaxado. Você pode criar
diferentes variações desses traços apenas
controlando como você move o pincel e quanta
pressão você aplica Veja como posso fazer
uma série de traços aqui apenas
alterando ligeiramente o movimento Na verdade, você pode
praticá-los em uma folha áspera antes
de passar para a peça principal. Portanto, tente se sentir confortável
com esses traços pois eles serão muito
úteis no estágio posterior E não apenas para esta pintura, mas nas seguintes
classes desta série. Assim como
estou demonstrando, você também pode praticar alguns
traços para se acostumar antes
de
entrar na pintura principal Mas, acredite em mim, uma vez que você
pratique esses poucos golpes, também seria muito útil
nas próximas etapas
desta série Então, como você pode ver, agora tenho um pouco de controle
por causa da prática, mas se você é iniciante,
pode ir devagar Portanto, concentre-se em
guiar o pincel e controlar
a direção dos traços, pois
esses dois são muito importantes para
pintar Então, no final de cada pincelada, você deve
soltar suavemente o pincel, porque é assim que
você obtém aquela ponta natural. Você também pode tentar
na direção oposta, mas certifique-se de
manter o movimento em um arco e depois mudar
para o outro lado. Na verdade, existem algumas
outras variações diferentes de traços que podemos criar Então, para isso, imagine que há um único ponto aqui
e, a partir desse ponto, você está puxando traços
em direções diferentes, basicamente espalhando-os
a partir do centro Agora, vamos tentar isso juntos. Assim, você pode praticar esse
exercício um pouco mais para entender como as gramíneas são formadas Então, basicamente, a partir de um ponto, você está explorando diferentes
direções desses traços E, novamente, se o pincel for muito fino ou a
tinta estiver aguada, talvez seja necessário
recarregá-lo com frequência para manter os
traços Portanto, certifique-se de
ter uma boa quantidade de tinta no pincel antes de
começar com isso. Agora, para pintar folhas, usamos um traço como esse. Você pode pressionar suavemente,
arrastar e depois soltar. Você pode repetir isso em direções
diferentes para
formar as folhas naturalmente. Portanto, se você estiver usando um pincel
redondo como esse, basta pressioná-lo levemente
e soltar, e aí você
obterá o formato de uma folha. O que estou fazendo é simplesmente
pressionar o pincel
no papel e soltá-lo
no final sem arrastar Agora, se eu soltá-lo enquanto
arrasto, a forma muda. Ela se estende e também
parece um pouco diferente. Portanto, certifique-se de
soltar o pincel logo no final para
obter uma forma limpa. Em vez de usar um pincel redondo
fino, você pode optar por um pincel redondo
maior. Então, da mesma forma, você
pode criar folhas. Então, tudo o que você precisa fazer é pressionar
e soltar rapidamente. Você não precisa arrastar,
basta pressionar e soltar. Portanto, com base na necessidade
ou no tamanho das folhas, você pode usar os
pincéis adequadamente Portanto, você também pode variar a
direção do caule. Alguns podem ser retos, ligeiramente inclinados ou
completamente curvos Para cada um, basta seguir a direção e
dobrar a folha de acordo. Então, aqui,
para obter a folha, você pode simplesmente seguir a
direção do caule e marcar as folhas da mesma
forma que fizemos anteriormente. Então, estamos praticando, se
algo não parecer certo, não se
preocupe, porque é muito comum se
você é iniciante Tudo isso faz parte do processo, então você sempre pode
se ajustar ou praticar um pouco mais para melhorar o
que está fazendo agora. Você também pode tentar
experimentar diferentes variações e também diferentes tipos
de folhas Então, depende realmente de você
e da sua criatividade. Então, relaxe e se
divirta com isso. Pratique um pouco,
explore os traços
e veja o que é
melhor para você, por favor No final, você pode escolher o que parecer confortável
e natural para você.
5. Pintando folhas: Agora, usando um pincel redondo, vou começar
com a grama e as folhas antes de
passar para as flores. Então, vou deixar claro que a área abaixo
realmente parecerá mais escura, então usaremos diferentes
tons de verde para pintar
essas camadas de folhas e gramíneas Então, vamos começar com
nossa pedra mais escura. Então, para isso, estou usando verde
oliva misturado com um pouco de uma cor anterior que já está em nossa paleta Agora, usando essa mistura, você pode considerar esse
ponto aqui como um centro e começar a marcar traços
longos e curvos ao redor dele Você pode variar seus comprimentos e direções, como praticamos anteriormente, para torná-los
naturais, já que essa
cor é bem escura, é apenas um tom
mais claro
que o fundo dela Pode não ser muito
visível no início, mas quando a tinta secar, ela ficará muito mais clara Então, depois de
pintar esses traços, você pode começar lentamente a adicionar as folhas, exatamente como
praticamos Assim, você pode usar qualquer um desses
dois estilos que
exploramos e colocá-lo
onde achar necessário E lembre-se, como a
cor fica mais clara à medida que seca, você não precisa
exagerar em nenhum momento Basta colocá-los onde achar necessário e pronto. Agora, ao pintar as folhas, certifique-se de colocá-las
em direções diferentes com base nos traços que
você já fez Portanto, não se limite
a uma direção. Você pode tentar colocar essas
folhas em toda a página. Como nosso fundo escuro e nosso conjunto de
folhas escuras estão prontos, agora
vamos repetir
o mesmo processo, mas agora com um tom mais claro. Então, novamente, comece fazendo os traços e, em seguida,
adicione as folhas de acordo Então, com cada nova camada, você continua iluminando um pouco
o verde Portanto, isso
aumentará lentamente a profundidade e também fará com que sua pintura
pareça mais dimensional. No começo,
não se preocupe preencher completamente cada espaço. Você pode tomar seu tempo,
observar sua composição e depois
adicionar gradualmente mais folhas. Agora, para trazer um tom verde
mais fresco, estou adicionando um pouco de verde
normal a essa mistura
e, usando isso,
vou pintar alguns traços
e folhas adicionais aqui e ali Agora, passando para a versão
mais clara do verde, vou começar a adicionar os traços e, mais tarde, adicionar a folha. Agora, para adicionar pequenas variações nas formas e direções, repetir o mesmo tipo de folha em todos os lugares pode
parecer um pouco achatado, então você pode
experimentá-la do seu jeito E, finalmente, vou misturar um pouco de
amarelo-terra com branco em nossa mistura anterior para
obter aquele tom de cor mais claro e quente. Então, usando isso, vou adicionar
alguns toques finais aqui e ali na forma de
gramíneas e também folhas E com isso, vamos
para a próxima parte.
6. Como pintar flores: Agora vamos praticar
rapidamente como pintar uma flor. Então, vou usar essa cor
para uma demonstração rápida. Então, vamos começar com
uma flor simples voltada diretamente para nós. Portanto, essa área redonda
será o centro e as pétalas
se espalharão uniformemente ao redor dela Agora, vamos mudar um pouco
a direção. Agora imagine o centro ligeiramente
inclinado para os lados desta forma Portanto, nesse caso, as pétalas um
lado parecerão mais longas, enquanto as pétalas do outro
lado parecerão Portanto, com base no ângulo, as pétalas voltadas para
nós serão maiores e as que se afastam parecerão menores
e mais próximas umas Agora, usando a mesma ideia, você pode tentar desenhar flores
voltadas para direções diferentes Por exemplo, se a
flor estiver voltada para cima, você verá principalmente
apenas a parte inferior, exatamente como eu pintei Então, vá em frente e pratique
alguns deles em diferentes ângulos e direções antes de passar para
a pintura principal. Agora, aqui está um conceito simples que você deve ter em
mente antes de começar a pintar. As flores no topo
parecerão mais brilhantes, enquanto as flores parecerão um pouco mais escuras por causa
das Agora, para o centro das flores, estou misturando amarelo mostarda
com um pouco de branco E para deixá-lo um pouco mais escuro, estou adicionando um toque de verde
usando a mesma mistura antiga Então, usando essa mistura, vou começar pintando o
centro da flor principal, que será uma
das maiores flores
que ficam no topo. Como você já
tem essa tinta, agora
você pode continuar
marcando todos os centros primeiro. Então, quando essa parte estiver concluída, você poderá
adicionar as pétalas. E aqui, também, no centro, verifique se você não está
seguindo apenas um único caminho. Você pode guardá-lo
onde quiser. Então, depois de
marcar os centros, estou adicionando um
pouco de amarelo limão
à mesma mistura para criar
alguns detalhes mais claros. Portanto, cada flor ou qualquer objeto tridimensional naturalmente
tem luzes e sombras Então, para mostrar esse efeito, estou adicionando esse tom mais claro a um lado do centro
de cada flor. E quando você terminar
essa tarefa, vamos começar a
pintar as pétalas. Para isso, estou tomando um pouco
de branco. Conforme mencionado anteriormente, você pode adicionar um pouco de
preto à sua mistura para criar as pétalas mais escuras especialmente as flores
que estão abaixo. Assim como praticamos anteriormente, pinte as pétalas de acordo com
a direção em que cada
flor está voltada E se você notar espaços
extras em qualquer lugar, você sempre pode adicionar mais pétalas primeiro e depois pintar
o centro Então, qualquer coisa serviria. Então, como eu já tenho tinta
branca no meu pincel, continuarei pintando as
pétalas primeiro, então assista à
demonstração enquanto pinto flores
diferentes e observe
como eu vario o tamanho das pétalas As flores mais
distantes serão menores, enquanto as
do primeiro plano
serão um pouco maiores
e mais detalhadas Agora, vamos passar para
as flores maiores. Portanto, certifique-se de sempre ter uma boa quantidade de tinta no pincel
ao trabalhar eles, para que os traços
pareçam mais lisos e limpos Agora, não se apresse e adicione também
as pétalas das flores
restantes Sempre que notar
muito espaço vazio, você pode muito bem
adicionar algumas flores. Mas lembre-se, não exagere. Agora coloque-os aqui e ali para equilibrar a
composição corretamente. Você também pode usar minha
pintura como referência para estudar e entender como
posicioná-las naturalmente. Como os que estou pintando agora são menores
e mais distantes, estou usando uma cor acinzentada um pouco
mais escura para sugerir passo Agora, feito isso, você pode voltar novamente
aos lugares vazios onde precisa preencher o
centro da flor. Você pode usar a mesma mistura antiga que criamos anteriormente. E se houver
algo pendente, reserve um tempo, analise sua pintura e, seguida,
faça as alterações. Agora, feito isso, você pode refinar os detalhes, por exemplo, adicionar destaques ao
centro, aprofundar as sombras ou escurecer levemente um lado
para E com isso, chegamos
ao fim dessa pintura.
7. Agradecemos sua participação!: Tudo bem Então, isso nos leva
ao final desta aula. Agora, para o seu projeto,
basta seguir as etapas que
abordamos e criar sua própria
versão da pintura. Você pode fazer isso em seu caderno de desenho ou até mesmo em uma
folha de papel separada Então, qualquer coisa que seja confortável para você, você pode
continuar com isso. Agora, quando terminar, clique em uma foto da sua pintura e faça o upload
na galeria do projeto abaixo. E eu realmente espero
ver suas pinturas. E se você gosta dessa aula, reserve um momento para
também deixar um comentário. Isso realmente significa
muito e me mantém motivado a criar
mais aulas para você. Tão feliz pintando, e te
vejo na próxima
Anagha Sivadas, Artist, India
