Transcrições
1. Boas-vindas ao curso: Céus de inverno, árvores
cobertas de neve e cores calmas e aconchegantes Se isso soa como
seu tipo de pintura, você está no
lugar certo. Oi, pessoal. Sou Ana Kasuda, uma artista indiana com
ensino superior,
e bem-vinda de volta à nossa série de cadernos de esboços
Gauche Portanto, esta aula faz parte de nossa série contínua de cadernos de esboços onde nos concentramos em assuntos
simples, transições
suaves de cores e construímos confiança com
apenas uma pintura por vez No projeto de hoje,
trabalharemos em uma cena calma de inverno
com um céu suave ao pôr do sol, solo
nevado e árvores em camadas Vou guiá-lo por todo o processo, passo a passo, desde a
compreensão das opções de referência e cores até a
pintura do fundo, das árvores e também
dos detalhes da neve. Esta aula é perfeita
para quem gosta desajeitado e,
o mais importante,
para iniciantes artistas intermediários que desejam aprimorar suas técnicas
desajeitadas, especialmente quando
se trata de misturar, sobrepor e criar
profundidade Além disso, você não
precisa ser perfeito com o gauche
para começar esta aula O objetivo aqui é
aproveitar o processo, entender como as cores
funcionam juntas
e, lentamente, aumentar sua
confiança em cada camada. Então pegue seus
cadernos de desenho e vamos pintar juntos essa costura aconchegante de
inverno.
2. Materiais para o curso: Começando com os materiais, já que estamos fazendo esta série de
cadernos de esboços, usarei o
mesmo caderno de esboços em
que já iniciamos a Este é um caderno de esboços AFI de uma marca indiana chamada Zensanga As páginas são bem grossas, então certifique-se de usar um caderno de desenho de
boa qualidade, de
preferência 245-300 preferência 245-300 Além disso, também
usarei uma capa marrom de 300 GSM para fins de
demonstração Em seguida, precisamos de um lápis
para esboçar nossa referência. Aqui estou usando a lapiseira de
0,5 MM da Brutro. Agora, para remover esses traços de
lápis, precisamos de uma borracha Também precisamos de uma fita adesiva caso você queira
proteger as bordas Em seguida, precisamos de uma placa de mistura. Em seguida, quanto aos pincéis, usaremos dois tipos, pincéis
planos e redondos Você também pode usar um pedaço
extra de pano para
enxugar ou remover o excesso
de água do pincel ou para limpá-lo Em seguida, precisamos de uma jarra de água. Você também pode ter
outro frasco caso não
queira misturar cores
claras e escuras. Agora, por último, mas não menos importante,
para as tintas
desajeitadas, vou usar este conjunto
Hiimia jelly gauche, mas você pode usar qualquer marca de sua escolha
ou qualquer coisa com a qual Então, com isso, vamos
começar nosso projeto.
3. Estudo de referência: Agora, o primeiro passo
aqui é mascarar os lados. Vou pintar neste
lado do caderno de esboços, então vou mascarar as bordas usando
uma fita adesiva neste lado Agora, uma vez feito o mascaramento, vamos estudar a referência E de acordo com a referência, temos um
céu de fundo, a parte do solo e algumas árvores, duas
proeminentes na frente e algumas pequenas mais
distantes no fundo. Agora, para entender onde
colocar o solo, podemos dividir esse
comprimento inteiramente. Então, para isso, vou
dividi-lo em três partes iguais. Então, aproximadamente, você pode marcar três seções
iguais como esta. E as duas partes superiores
ocuparão o céu, enquanto a parte restante
ficará com o solo, embora eu
reduza um pouco seu tamanho Depois de entender e marcar a
linha de referência do solo, você pode remover os traços em
excesso e redesenhar cuidadosamente as Então, essa será uma linha de referência que diferencia
o céu e o solo Agora, usando isso, vamos começar preenchendo primeiro
a parte do céu.
4. O céu de fundo: Agora, para começar com
o céu de fundo, a primeira cor
que usaremos é o branco. Vamos usar as cores
do claro ao escuro, para que você possa começar colocando uma boa quantidade de branco
na sua paleta Em seguida, precisaremos das
seguintes cores, que serão roxo, azul celeste, um pouco de rosa e amarelo. Além disso,
também precisaremos de um
pouco de laranja. Para isso, usaremos uma escova plana, pois precisamos
cobrir uma área maior. Então é assim que a
transição de cores será. Começaremos com roxo e,
lentamente, ao redor dessa área, começaremos a parte de mistura Ele fará a transição do
roxo para o rosa roxo. Depois para amarelo e finalmente
para laranja na parte inferior. Então, agora vamos começar
com uma cor roxa. Não vai ficar escuro. Será uma cor muito
pastel. Então pegue uma boa quantidade de
branco e adicione roxo a ela. Sempre verifique se a tinta
está em boa consistência, para que você possa adicionar água
se achar que a tinta está muito grossa e, ao adicionar água,
não
deixe a tinta muito solta. Deve ter uma consistência
perfeita , não muito grossa
nem muito solta. Agora, lentamente, você
pode adicionar roxo. Então, não estou apenas adicionando roxo. Também estou adicionando um
pouco de azul. Portanto, essa cor não será roxo pastel
puro, mas um roxo com
um toque de Agora, para isso, não
se apresse, pois
precisamos de uma boa quantidade de tinta
para cobrir a área do céu, então misture lentamente as cores até obter a cor
desejada. Depois de
misturar bem, agora
você pode
aplicar essa cor. A parte superior
será completamente preenchida com essa cor e,
somente na metade, iniciaremos a mistura Agora, para começar a transição, pegue uma pequena parte
dessa cor existente e ilumine usando branco Agora, incorporamos
a próxima cor, que será rosa, adicionamos um pouco de rosa
à mesma mistura. Nesse método, estamos simplesmente
adicionando a segunda cor à nossa primeira cor em
pequenas quantidades para obter uma mistura suave. Usando essa cor, você pode seguir
em frente e fazer algumas camadas. Ah E uma vez que essa camada esteja pronta, para clarear um pouco mais, podemos adicionar branco sem
limpar o pincel, pois o resíduo
da cor anterior ajudará na parte de
mistura Em seguida, vamos passar
para um rosa mais claro. Para esta camada, adicionarei um pouco branco junto com rosa diretamente. Portanto, certifique-se de que a consistência da
tinta esteja correta em todos os pontos. Ou seja, não deve estar
solto porque pode perturbar as camadas anteriores e não deve ser muito grosso, pois não
se mistura adequadamente Portanto, certifique-se de verificar a
consistência de tempos em tempos. Portanto, essa parte da mistura
vem com a prática. Portanto, você pode experimentá-lo
em uma folha separada se não tiver confiança suficiente, mas certifique-se de
experimentá-lo pelo menos uma vez se for um iniciante que nunca experimentou a
mistura Experimente em uma folha áspera
e, em seguida, comece
com sua pintura principal. No próximo ano,
adicionei lentamente amarelo
à mesma mistura. Como você pode ver, você está fazendo a próxima transição
do rosa para o amarelo. Como toda a transição
parece muito pastel, estou iluminando-a ainda mais
na parte inferior, então estou adicionando mais
amarelo desta Agora, aqui está uma dica rápida. Quando você mistura amarelo com rosa, obterá laranja, mas será mais
uma laranja mais fria
do que uma mais quente Agora vou usar essa cor para adicionar um toque sutil
na parte inferior. Agora, para torná-lo mais quente, estou usando o
laranja direto da paleta Aqui, como você pode ver, não estou
adicionando muita água. Estou usando diretamente a
tinta da paleta,
então a consistência permanece
a mesma por toda parte Vou usar água
apenas para misturar cores. Portanto, para obter a
consistência correta, use uma
boa quantidade de tinta. Agora, na parte do céu, especialmente para criar nuvens
abstratas, é
isso que vou fazer. Mantenha o pincel plano, mas
pontudo, e como você pode ver, você pode fazer alguns
traços como esse para criar essas texturas de nuvem Agora, aqui, vou
explicar o que estou fazendo. Como você pode ver, a
camada roxa na parte superior
não está totalmente preenchida porque, à
medida que a tinta secou, você pode ver algumas
manchas aqui e ali. E também, como ainda tenho um pouco de
tinta, vou refazê-la. Portanto, essa etapa é muito opcional. Portanto, se você não tiver esse problema, pode simplesmente pular esta etapa Mas no meu caso,
estava claramente visível. Então essa é a razão pela qual
estou refazendo alguns traços. E especialmente se
você for iniciante, tente corrigi-lo
na primeira tentativa. Pois retrabalhar mais tarde
às vezes pode ficar confuso. Agora, vamos começar
com as nuvens. Para isso,
usaremos as mesmas cores
da paleta Então, ao misturá-los, criaremos nuvens que realmente
combinam com o nosso céu. Para isso, estou misturando roxo com algumas cores quentes
da paleta Você pode misturá-los em
diferentes proporções. Então, como mencionei anteriormente, mantenha o pincel plano e faça pinceladas
horizontais como essas para pintar as nuvens Então, usando diferentes
proporções dessas cores, estou adicionando nuvens
aqui e ali, especialmente nas laterais Então, para ser mais preciso, vou
misturar roxo com rosa, amarelo e laranja, junto com branco para obter esses
diferentes tons de nuvens. Você pode criar essas nuvens
dessa maneira até
ficar satisfeito. Agora que a
parte do céu está completa, vamos prosseguir
com a pintura de árvores.
5. Como pintar uma árvore: Agora, para esta parte,
precisaremos das seguintes cores. Precisamos de branco para a neve, então pegue uma boa quantidade de branco. Já temos roxo
e azul na paleta. Além disso, precisamos de verde, qualquer verde que você preferir,
e depois preto. Então, para esta lição,
vou usar um pincel redondo. Então, vamos começar
da escuridão para a luz. Na primeira etapa,
estruturaremos a árvore
usando uma cor escura e depois adicionaremos a neve usando
uma cor mais clara. E lembre-se sempre de que, ao
começar com uma cor escura, nunca use preto puro ,
a menos que seja
realmente necessário. Raramente vemos
preto puro na natureza, certo? Geralmente é uma mistura escura
de cores diferentes. É por isso que aqui,
para o lençol escuro, misturamos preto e verde. E quando a cor estiver pronta, você poderá começar com
o tronco principal. Portanto, a ideia aqui é que a
árvore tenha a forma de um triângulo pontiagudo como este com um
tronco no centro. Então, para obter a forma triangular, você pode adicionar galhos dessa
maneira. Portanto, aplicando a mesma ideia aqui, você pode começar lentamente a
adicionar pequenos galhos de cima para baixo e aumentar seu
tamanho à medida que se move para baixo R: os galhos não
precisam ser uniformes e você pode adicioná-los
aleatoriamente para criar uma aparência
natural e também não desenhar
linhas perpendiculares retas a partir do tronco Você sempre pode lavrar os
galhos em ângulos diferentes. Então você pode
me
acompanhar ou criar suas próprias versões. Agora, como mencionei, à medida que descemos, o tamanho
dos galhos aumenta. Agora temos a estrutura pronta. Agora pense nessas linhas como uma linha de referência
para a ramificação. Agora, usando essa linha de referência, você pode simplesmente rabiscar
para marcar as folhas Então, aqui, pense nessas linhas como referência para
adicionar as folhas. Agora, se você observar com cuidado, estou pressionando o
pincel no papel assim para criar
a textura leve da folha. Então, aqui, vou repetir
esse processo para toda
a árvore,
de cima para baixo. Agora, como a
parte superior está mais distante, ela deve parecer menor e, à medida que descemos,
o tamanho aumenta. Portanto, tenha isso em mente ao
pintar as folhas. Ou seja, adicione um
pequeno detalhe na parte superior enquanto você pode aumentar
os detalhes à medida que se move para baixo Agora, como eu disse anteriormente, siga a
linha de referência e adicione as folhas sem
sobrecarregar os detalhes Aqui, deixe o pincel fazer o trabalho. Na seção intermediária,
você pode preenchê-la completamente para que não
haja lacunas. Então você pode fazer isso primeiro e depois adicionar as folhas
nas laterais. Portanto, para a parte restante, você pode continuar o mesmo processo. Agora, quando
terminar essa parte, vamos esperar um pouco. Deixe essa camada secar completamente e depois começaremos a parte
da neve. Agora, lentamente, você pode ver
que a tinta está seca, então as cores escuras geralmente
se iluminam. Se você retroceder o vídeo
em cerca de 5 segundos, notará que a tinta
parecia mais escura antes, mas agora que está seca, ficou Então essa é uma
propriedade do guache. Agora, avançando com a parte da neve, vamos
pegar um pouco de branco. Como você pode ver, estou misturando as mesmas cores da paleta
que criamos para o céu, que é branco, junto
com azul e roxo Portanto, a neve aqui não
será de um branco puro. Em vez disso, será o
reflexo das cores do céu. É por isso que estou
usando as mesmas cores que usamos na parte
do céu anteriormente. A neve geralmente
se deposita no topo
dos galhos, pois são os
galhos que seguram a neve Então, com base nessa ideia, adicionaremos a neve somente
no topo de cada galho. Você não precisa cobrir completamente o galho e
as folhas
inteiras. Você pode simplesmente adicionar um
pouco na parte superior para que uma pequena porção da folha
embaixo ainda fique visível Agora, dessa forma, vou cobrir toda
a árvore com neve
usando a mesma cor. Em uma
nota importante, devemos saber que nem todos os galhos
apontam para os lados Alguns galhos também estão
voltados para nós. Agora, usando essa cor clara, podemos adicionar os galhos que não pudemos pintar
anteriormente com a cor escura. Então,
à medida que avançamos em direção ao fundo, agora
podemos adicionar algumas
ramificações como esta. Depois que essa camada
estiver pronta, espere um pouco e depois
passe para o destaque Para isso, use uma
cor ainda mais clara adicionando mais branco. Portanto, toda vez que você
adicionar destaques, use uma quantidade
menor do que a camada anterior. Portanto, o branco puro
deve ser adicionado minimamente
aqui e ali Agora, para mostrar o
reflexo da luz do sol, estou adicionando um pouco de rosa e amarelo junto
com um pouco de branco. E quando a cor estiver pronta, você não precisará pintá-la
em todos os lugares, apenas na parte superior da árvore
e levemente em um lado. Isso é simplesmente para mostrar o
reflexo da luz do sol. Então, antes disso, eu tinha
adicionado a camada branca certa, mas ela não teve muito
impacto, então estou refazendo Na verdade,
você deve executar essa etapa antes de adicionar os detalhes da
luz solar. Agora, como você pode ver,
quanto mais branco eu adiciono, você pode ver o efeito
ganhando vida. E com isso, chegamos
ao fim deste estudo. Agora, usando essa ideia em mente, vamos passar para
nossa pintura principal.
6. Camada base: Agora vamos começar com
a pintura original. Então, para começar, vamos usar branco
para o chão cheio de neve. Então, para isso, pegue
uma boa quantidade de branco. Em seguida, precisaremos de roxo. E também azul celeste. Agora, vamos misturar as cores
e preencher essa área. O reflexo do céu
definitivamente teria um
impacto na cor da neve. É por isso que
usamos a mesma paleta. Aqui, a mesma
paleta
nada mais é do que a combinação
dessas três cores Então comece com a mais
clara, que é branca, e lentamente, assim que
conseguir a consistência
certa, você pode começar a misturar
as cores restantes. Então, a única coisa que
você precisa focar aqui é que a cor do céu
era bem escura, mas na parte do solo, estamos mantendo-a muito mais clara, então você pode adicionar mais branco a essa mistura para preparar a cor do
fundo. Além disso, reserve um
tempo para misturar essas cores e,
ao misturar a tinta, mantenha a consistência correta adicionando o
que for necessário Agora, como você pode ver, a
cor fica muito mais clara. Então, se você se sentir confortável
com essa cor, pode
começar a encher o chão. Apenas certifique-se de que a
parte do solo esteja mais clara que o céu. Além disso, se você estiver
pronto com a cor, você pode simplesmente preencher
toda a área usando isso. Para neve, geralmente
usamos o branco. Mas aqui para esta pintura, vamos mantê-la mais viva e
adicionar algumas cores extras Então, depois de ver
o resultado final, você pode realmente
entender por que
usamos essas cores em vez
do branco diretamente. Quando estiver totalmente pronto,
espere que essa camada seque. Agora, com base no que
aprendemos anteriormente, vamos começar a pintar as árvores. Então, primeiro, vamos começar
pegando as cores, começando pelas mais claras. Temos branco, depois
roxo e azul celeste. Também vou adicionar um pouco de água aqui para que a
tinta não seque. Agora, para destacar a parte, precisamos de rosa e amarelo Então, precisamos de seiva verde, marrom e um pouco de preto
para criar a cor escura. Aqui, nesse caso, você pode pegar uma pequena quantidade de
preto, o que bastaria. Agora vamos usar um pincel redondo para começar com a cor escura. Então pegue uma pequena quantidade
de preto primeiro. E, como mencionamos anteriormente, não
usaremos diretamente
o preto em nossas pinturas, a menos que
seja realmente necessário. Então, vá em frente e
adicione um pouco de verde seiva junto com marrom para obter a cor
mais escura Não precisa estar muito escuro. Basta mantê-lo um pouco escuro
na paleta geral. Assim, você pode misturar lentamente as cores até
obter a desejada. Agora, quando a cor estiver pronta, podemos começar a pintar
as árvores diretamente. Mas aqui, em vez disso, vamos esboçar a peça
primeiro usando um lápis Então, logo abaixo dessa camada, você pode começar adicionando pequenas árvores que estão
em segundo plano. Portanto, não aumente muito a
altura aqui. Em vez disso, você pode começar
desenhando pequenas linhas
como essa para marcá-las. Então, aqui, você tem
um conjunto de árvores. Logo na frente, você tem
mais dois menores
e, logo na frente deles, você tem um maior. B Agora, do outro lado, mais na frente,
adicionarei outro. E para isso, tente
mantê-lo um pouco
afastado da borda, e eu vou fixar a
altura até aqui. Depois que todas as
linhas de referência estiverem prontas, vamos começar
marcando as ramificações. Você pode começar a
adicionar as ramificações da mesma forma que fizemos
na lição anterior. Além disso, sinta-se à vontade para
experimentá-lo sozinho, ou você pode me acompanhar. Essa certamente é uma etapa divertida, então tente fazer isso
sozinho, pois
será uma ótima prática para
suas futuras pinturas. Ah , então, da mesma forma, vou adicionar galhos para
as outras árvores também. Lembre-se de que as árvores da
frente terão galhos maiores, enquanto as
mais distantes serão menores em altura e
terão galhos mais finos Com esse conceito, você pode concluir o esboço por toda parte Além disso, caso você
tenha traços escuros ou linhas
desnecessárias entre eles, apague-os e tente prosseguir com alguns traços
claros a lápis Agora que o esboço está pronto, vamos começar com uma cor escura Então pegue uma boa quantidade de tinta e comece a pintar
sobre o esboço, começando pelos galhos Então, antes de
entrar nos detalhes, nosso primeiro passo aqui é
estruturar a árvore
usando essa tinta. Como você pode ver, não perca as árvores dos dois lados
da árvore maior. E para as árvores de fundo, você não precisa
ser muito preciso, pois os detalhes não serão
visíveis a essa distância. Então, da mesma forma, você pode repetir todo
o processo para finalizar
a parte estruturante. Quando a estrutura estiver pronta, você poderá começar a adicionar as folhas. Agora, na parte superior, você
não precisa adicionar
muitos detalhes, pois as
folhas são menores
e, à medida que você desce, pode adicionar lentamente mais
detalhes às folhas E se você seguiu
a lição anterior, acredito que essa etapa
será muito mais fácil agora. E aqui, à medida que avançamos, vou começar a adicionar folhas
nas áreas visíveis. Conforme mencionado anteriormente,
algumas folhas estarão voltadas para nós, então estou indicando isso aqui. Embora parte disso
seja abordado posteriormente, isso realmente ajuda a
entender a estrutura agora. Depois que essa parte estiver pronta, você pode voltar a
encher a árvore. Vou trabalhar de um lado
para o outro para que possamos começar cobrindo primeiro as árvores de
fundo
deste lado. E aqui, quanto às
árvores e à distância, não mantenha suas
alturas uniformes. Quanto mais longe as árvores estiverem, menores elas devem parecer. Portanto, tenha isso em mente
ao pintar. E o mais importante, certifique-se de que não
haja espaços entre
o solo e o céu. Portanto, essa área deve estar
completamente coberta. Depois de terminar com
as árvores de fundo, vá para as árvores
em primeiro plano Então, temos essas duas árvores a seguir. Agora, aqui, novamente, ele pode repetir o mesmo para a árvore final. E aqui, como
está mais perto de nós, podemos entrar em mais detalhes. Por fim, você pode adicionar um
pouco de preto para dar um tom escuro a
certas partes da árvore, especialmente no meio Essa etapa é opcional, mas ajuda a aumentar a
profundidade, se necessário. Agora, quando essa peça estiver concluída, deixe secar por um tempo. E depois que a camada secar, podemos adicionar
os toques finais de neve
7. Projeto: [Sem discurso]
8. Agradecimentos: E isso é um rap. Muito
obrigado por participar. Eu realmente espero que a aula tenha
sido informativa e que você tenha achado o processo
relaxante e útil Há duas maneiras pelas quais
você pode abordar essa classe. Um em que você pode
pintar
comigo pausando o vídeo
de tempos em tempos E a segunda
seria assistir
a aula inteira e depois se apressar e
fazer isso sozinho. Assim, você pode experimentar maneira que
for
confortável para você. Depois de terminar
a pintura, clique em algumas fotos nítidas do seu trabalho final, não
apenas na final. Você também pode clicar em algumas fotos
do seu processo. Depois, você pode ir para a seção de projetos
e recursos, como você pode ver
aqui na tela,
e fazer o upload do seu projeto aqui. Eu adoraria ver seu trabalho e compartilhar feedbacks com você, então sinta-se à vontade para experimentá-lo
e enviar seus projetos Além disso, se você é novo aqui, confira minhas aulas anteriores
da mesma série e
experimente também. Mais uma vez, quero agradecer a
cada um de vocês por participar desta aula e ficar ligado até
a próxima aula
Anagha Sivadas, Artist, India
