Paisagem marítima em guache para iniciantes: pinte um caderno de esboço fácil em guache

1. Boas-vindas ao curso: Um caderno de esboços não é sobre arte perfeita. Trata-se de aparecer e criar com uma página por vez. Oi, pessoal. Sou Anagha Sodas, uma artista autodidata da Índia, e estou muito feliz de ter você Então, bem-vindo à minha série contínua de cadernos de esboços em guache, onde pintamos um caderno de esboços inteiro junto com uma pintura por vez, enquanto desenvolvemos gradualmente nossas habilidades Nesta série, já concluímos algumas aulas. Começamos com flores e depois passamos para uma área verde com foco em colinas e uma casa aconchegante na floresta Depois disso, exploramos um tema de inverno em que pintamos nossa primeira neve com uma paisagem de inverno E agora, nesta aula, vamos pintar uma bela paisagem marinha Esta aula é aberta para todos, seja você um iniciante ou alguém com experiência Mesmo que você nunca tenha experimentado guache antes, ainda pode acompanhar E se você é completamente novo nesse meio, pode conferir minha curta aula onde expliquei o básico do guache É uma aula muito simples e nítida que abrange tudo o que você precisa saber para começar Nesta aula, começaremos examinando os materiais de que precisamos. Então, entenderemos a referência e, passo a passo, começaremos a pintar a partir do fundo e avançaremos gradualmente em direção aos detalhes finais. E você pode abordar essa classe de duas maneiras. Você pode assistir à aula primeiro para entender todo o processo e depois pintar sozinho, ou pode pintar comigo à medida que avançamos passo a passo. Então, com isso, vamos começar. 2. Materiais: Agora, vamos começar com os materiais. Então, o primeiro seria nosso caderno de esboços , no qual já fizemos nossas aulas anteriores Portanto, o caderno de esboços é de 245 GSM, e você também pode obter E então, para algumas demonstrações práticas, usarei outra folha de papel Agora, para desenhar, vou usar esta lapiseira da Brotro Então precisamos de uma borracha. Agora, para misturar cores, precisamos da nossa paleta. Agora, para os pincéis, novamente, usaremos os dois tipos que são planos e redondos. Depois, precisamos de uma jarra de água e alguns lenços para limpar nosso pincel. E o mais importante, precisamos do nosso desajeitado. Vou usar o conjunto Himia jelly gauche, mas você pode usar qualquer desajeitado com o qual se sinta E com isso, vamos começar com nosso copo. 3. Estudo de referência: Agora, antes de entrarmos na parte da pintura, vamos entender a referência. Então, para isso, vou começar marcando as bordas com uma fita washi Então, quando os sites estiverem protegidos, vamos começar com este lado da página. Agora, vamos começar entendendo a referência. Então, como de costume, vamos começar dividindo a página. Mas aqui só precisamos dividi-lo horizontalmente. Então, mais ou menos aqui, isso vai ser o meio. Agora, isso seria o céu e a parte inferior seria para o mar. E aqui teremos uma transição de cores. Começaremos do azul lentamente para um azul claro, e na parte inferior, aqui, teremos um pouco de amarelo, enquanto na parte inferior, teremos uma cor creme claro. E logo abaixo do meio desta parte, teremos algumas nuvens. Então, na metade inferior da pintura, não exatamente do canto, mas um pouco abaixo disso. Se você desenhar uma curva diagonalmente em direção ao canto da página, mas não exatamente no canto, mas um pouco afastada, teremos as ondas, então você pode marcar mais ou menos assim Então, aqui estou desenhando dois conjuntos de linhas, ou seja, dois conjuntos de curvas Então, uma acima da esquina e a outra reunião do outro lado da esquina. E aqui, isso seria parte da onda. Então, aqui vou marcar uma linha que mostra uma onda proeminente. Agora, para você entender isso melhor, deixe-me mostrar com mais precisão. Então imagine esses dois outros pontos, e você precisa desenhar uma onda. Não estou simplesmente desenhando uma curva muito pequena, então vou me curvar um pouco desde o início e fazer uma curva mais larga à medida que avançamos em direção à extremidade final. Agora, em relação à parte da pintura para o mar, o final seria escuro e, onde quer que as ondas fossem vistas com destaque, as cores seriam mais escuras E aqui teremos a praia, que seria de cor marrom escuro. Então, esse será o layout básico. Agora, antes de passarmos para a parte da pintura, vamos remover os traços escuros do lápis usando uma borracha Agora, uma vez que tudo foi removido, aqui, a única linha que precisamos neste momento é a linha central. Então, vamos marcar isso. E depois disso, vamos passar para a parte da pintura. 4. Céu de fundo: Agora, antes de começarmos a pintar, cobri o outro lado da página usando uma assadeira. Então, agora vamos começar com o céu de fundo. Para isso, começaremos com o azul e, lentamente, à medida que descemos, o azul diminui E por aqui, teremos uma cor creme clara. Portanto, é uma transição do azul para o azul claro e depois para o creme claro. Primeiro, faremos isso e, para isso, usarei uma escova plana. A primeira cor que precisamos seria branca, para que você possa colocar uma boa quantidade de branco na sua paleta Estou levando as cores do claro para o escuro. Então, em seguida, precisaremos de um pouco de amarelo. Em seguida, precisamos de um pouco de creme. Precisamos de azul celeste e azul ultramarino. Agora vamos começar molhando o pincel e começar com o branco Como não estamos usando o mesmo azul profundo para o céu inteiro, usaremos uma variação clara dele. Então, vamos começar com o branco primeiro e, lentamente, você pode misturar esses azuis e misturar as cores até obter o tipo de azul que deseja para o céu Aqui, à medida que você mistura mais e mais tinta, ela pode ficar mais espessa, então certifique-se de usar água no meio para obter a consistência correta e também criar uma boa quantidade de tinta para que você não fique sem Agora, quando a cor estiver pronta, começarei com a primeira camada. Então, usando essa cor, você pode colocar a tinta em camadas na primeira parte do céu. Agora, lentamente, depois de fazer as duas camadas dessa cor, vamos começar a mesclar com um azul mais claro Para isso, vou pegar o mesmo azul e adicionar um pouco de branco a essa mistura para mostrar a transição do azul atual para uma variação mais clara dele. Agora, como a tinta ainda não está seca, podemos misturá-la com a camada anterior. À medida que avançamos no céu, precisamos adicionar mais e mais branco. Portanto, sempre misture a cor anterior com uma versão mais clara. Depois de lermos logo abaixo do centro, vou pegar um pouco de branco diretamente porque precisamos de uma cor muito clara aqui. Agora, usando um pincel úmido, vou misturar o branco com o azul claro acima para que possamos obter uma transição suave do azul para um tom muito claro. Agora vamos para a parte inferior do céu. Para isso, precisamos de um novo lote de branco, e vou usar amarelo, junto com um pouco de creme para obter aquela cor clara e quente. Então, neste canto, eu quero que fique um pouco mais amarelado Feito isso, adicionarei um pouco mais de creme na parte restante . E usando essa cor, vou criar uma linha fina. Agora, para misturar essas cores, você pode adicionar mais branco, assim como fizemos com o azul. Então, usando branco, vou misturar essa cor. Portanto, é importante não misturar diretamente o azul essa cor quente, porque misturar azul e amarelo pode nos dar verde. Portanto, certifique-se de que isso não aconteça, e essa é a principal razão pela qual estamos usando o branco para misturar essas duas cores em transição. E com isso, nosso céu de fundo agora está pronto. Vamos esperar que essa camada seque e depois pintar as nuvens. 5. Nuvens: Agora, para que as nuvens as estudem, vou usar uma escova plana menor. Então, para as nuvens, usaremos as mesmas cores que já usamos. Há o azul junto com o mesmo creme e amarelo. Então, aqui, vamos primeiro ver quais cores obtemos quando misturamos esse azul com essa cor creme. E aqui está uma nota rápida. Se você misturar qualquer cor fria com uma mais quente, obterá uma cor turva, que pode ser mais cinza ou marrom, dependendo das cores usadas Então, aqui, quando você mistura essas duas cores, obtemos uma espécie de azul acinzentado Bem, isso depende da quantidade de azul e creme que você usa. Portanto, a cor creme que estamos usando aqui é semelhante a um tom de pele, um pouco como uma mistura de laranja e amarelo. Então, quando eu misturo essas duas cores, esse é o tipo de cor que eu obtenho, e é mais para a cor cinza aqui. Agora podemos pintar diretamente com um pincel, mas primeiro vamos entender o conceito usando um lápis. Agora imagine que isso seja um conjunto de nuvens ao longo dessa linha. Então, vamos primeiro marcar uma linha e colocar alguns grupos ovais ou arredondados como este Então, essa será a forma geral da nuvem, e o esboço nos dará uma ideia aproximada Então, com essa ideia, vamos tentar pintar as nuvens. Eu vou te mostrar como pintá-los. Então, usando essa cor, vou primeiro desenhar a linha assim. Agora, deixe-me demonstrar isso primeiro. Então, vou usar essa cor para delinear aproximadamente as formas que desenhamos Aqui, não estou definindo exatamente a forma, mas mantendo as bordas irregulares assim, podemos pintar as nuvens. Então, vamos pintar as nuvens dessa forma, tendo grupos de formas ovais e arredondadas como nossa referência base e, em seguida, deixando o pincel fazer o resto Isso pode ser muito aleatório. Portanto, se você tiver uma referência, poderá praticar algumas sozinho. Na verdade, vou ajudá-lo a melhorar sua pintura. Então, aqui eu o esbocei primeiro. Agora, usando essas cores, vou começar com um lado. Vou usar essa cor no lado esquerdo das nuvens porque estou planejando manter a luz do sol atingindo as nuvens do outro lado Portanto, essa parte seria a parte da sombra, enquanto a outra parte teria as cores mais claras. Então, em cada forma arredondada que desenhamos, vou marcar apenas o lado esquerdo para adicionar a cor mais escura Agora, à medida que prossigo, adicionarei um pouco de azul. Agora, depois de entender o conceito, você pode adicionar quantas cores quiser para deixar as nuvens mais vivas Agora vou introduzir lentamente uma transição de cores. Então, para essa cor escura, vou criar um pouco de branco e adicioná-lo em alguns lugares como este antes de adicionarmos os destaques finais onde a luz do sol incide. Agora, limpe um pincel e pegue um pouco de creme e amarelo junto com um pouco branco para adicionar os reflexos quentes. E não em todo lugar, mas no lado direito das nuvens, onde quer que eu tenha espaço, vou adicionar essa cor. Agora, estou usando branco aqui. Nesse caso, não estou usando branco puro diretamente, pois nosso fundo já é branco. Mas em nossa pintura principal, podemos usar o branco diretamente, já que o fundo será azul, então não será um problema. Então, aqui estou adicionando branco ao verde claro, e vou usar essa cor para adicionar mais detalhes às nuvens como essa. Feito isso, você pode misturar levemente essa cor com as sombras E também, se necessário, você pode clarear ainda mais essa cor Agora, com esse conceito em mente, você pode explorar adicionando outras cores. Normalmente, as cores do pôr do sol incluem laranja, amarelo, vermelho, rosa e, às vezes, alguns tons de creme. Então, estou adicionando um pouco de rosa aqui. Não é necessário, mas depois de entender o conceito, você pode usar qualquer cor que achar que funcionaria bem com as nuvens. Como vimos nas aulas anteriores, misturar amarelo e rosa nos dá um laranja suave. Então, eu estou tentando isso aqui. Lembre-se de que não faremos isso em nossa pintura principal. Isso é apenas para uma demonstração, que você possa simplesmente assistir e entender o processo. Agora, com esse conceito, vamos começar com nossas nuvens principais. Então aqui já temos um pouco azul e creme junto com amarelo. Então, vamos adicionar o que não está presente, que é branco. Então, vamos começar com a cor escura. Então, eu adicionei um pouco demais de azul, então vamos adicionar creme lentamente agora. Se você quiser clarear, pode adicionar um pouco de branco Então, gradualmente, você pode misturar essas cores até obter um belo tom grego azulado Depois de misturar as cores, você pode verificá-las em uma folha áspera. Para ver se é a cor que você precisa, vou rapidamente cruzá-la com nossa pintura principal. E quando eu comparo com o céu de fundo, que é a parte azul clara, sinto que preciso adicionar um pouco de azul a essa nuvem, pois a mistura anterior parecia muito cinza. Agora, essa cor parece muito melhor e mais fria. Então, vou corrigir essa cor, mas vou criar mais. Agora, antes de usar essa cor, vamos primeiro desenhar as nuvens com um lápis Então, logo acima dessa linha é onde marcaremos a base das nuvens. Aqui você pode desenhar alguns grupos de círculos sobre ele. Então, isso é aproximadamente o meio e logo abaixo, você pode colocar as nuvens. E aqui, não estou desenhando totalmente os círculos, mas espero que você entenda a ideia de como manter a referência para essas nuvens. Você pode muito bem manter o esboço de referência em sua mente e começar diretamente com a pintura, se estiver confortável Caso contrário, você pode esboçar primeiro e depois pintar. Agora, usando essa cor escura, estou marcando os lados das nuvens com cinza. Você pode primeiro absorver como estou pintando e depois continuar com a sua. Então, aqui de um lado, teremos as partes sombrias. É por isso que estamos usando esse cinza somente no lado esquerdo das formas. Além disso, não estou estendendo as nuvens até a direita Vou parar mais ou menos por aqui. Agora, adicionarei a próxima cor mais clara misturando um pouco de branco nela. Usando alguns traços retos como esse, adicionarei as nuvens que estão mais distantes. Então, abaixo dessa camada de nuvem, vou marcar alguns traços como este E então, usando essa versão mais clara, adicionarei a cor de transição. Feito isso, vamos adicionar os destaques de luz para os quais precisamos de branco, creme e amarelo. Novamente, vou verificar se essa é a cor que eu preciso. Agora, eu sinto que preciso uma cor que seja muito mais clara do que isso, então vou adicionar um pouco de branco. E quando a cor estiver pronta, adicionarei os destaques diretamente. Como você pode ver, como nosso fundo já é azul, adicionar uma cor mais clara aqui não é um problema, pois aparece claramente sobre o azul. Então, usando a ponta do pincel, você pode delinear as nuvens como quiser Depois de terminar com essa cor, você pode clareá-la ainda mais adicionando mais branco na ponta das nuvens Você pode ver lentamente como as cores se acumulam em camadas. Também adicionarei um leve destaque misturando um pouco de amarelo e branco. E esses são detalhes muito minuciosos na pintura. Em seguida, vou misturar suavemente as sombras com os realces usando um pincel úmido Agora, para a parte inferior, que representa as nuvens mais atrás, usarei os mesmos traços para adicionar essas cores Agora, usando um pincel mais fino, vou pegar o branco diretamente e usá-lo para destacar as pontas das nuvens dessa forma para uma melhor definição Agora, esta parte está completa, mas vamos pegar uma cor clara e adicionar algumas camadas dispersas de nuvens como essa nos dois lados M. Aqui, eu estou usando uma técnica de pincel seco, então eu não estou usando muita água. A tinta é bem grossa aqui. Então, com isso, adicionarei alguns traços como esse para mostrar essas nuvens Você não precisa exagerar nessa etapa. Você pode ignorá-lo se quiser. Mas se você estiver interessado, pode muito bem experimentá-lo. Agora, se houver alguma coisa que você queira ajustar, você pode fazer isso nesta fase da pintura. Vou escurecer algumas nuvens usando nossa cor escura. Não vou refazê-lo totalmente, mas apenas em alguns lugares. E quando estiver pronto, estamos prontos para começar a tecer 6. Ondas Parte 1: Agora, para começar as ondas, precisamos das seguintes cores. Começaremos com branco. Então precisamos do azul celeste. Aqui, estou tomando um pouco de azul prussiano. E também precisamos de preto. Para isso, vamos começar com uma escova plana maior. Então, podemos começar molhando o pincel e começando com a cor azul Para isso, vou pegar um pouco de branco e, a isso, adicionarei azul prussiano junto com um pouco de preto, pois precisamos de um azul mais escuro Além disso, certifique-se de usar uma pequena quantidade de preto , pois não queremos que ele fique cinza. Então, usando essas três cores, misture-as até obter a folha desejada. Agora, para entender a cor, primeiro farei um teste de patch. Aqui, acho que vou adicionar um pouco de azul ultramarino, que já havíamos usado para o Então, aqui, se misturarmos isso, podemos obter um azul mais frio e vibrante Então, vamos pegar um pouco desse azul primeiro e misturar com nossa cor existente. Como você pode ver, o azul parece muito mais brilhante e vibrante agora Ok. Agora que as cores estão quase prontas, você pode primeiro fazer um teste de patch, se quiser, ou então pode começar com a pintura. Então, vou começar marcando a linha final assim. Aqui, a parte mais distante do C seria mais escura. Então, lentamente, tome seu tempo e marque uma linha como esta. No final também, você tem uma cor mais escura aqui, então vou usar a mesma cor para este lado E lembre-se, marcamos uma onda aqui mais cedo, então vou defini-la usando essa cor escura. Além disso, usarei a mesma cor para definir as ondas sobre as quais falamos inicialmente. Então, você pode simplesmente delimitá-lo dessa maneira. Agora, usando uma cor mais clara, vamos preencher a parte restante da semente. Para isso, você pode misturar um pouco de branco com as cores e preencher esse espaço em branco. Mamãe. Além disso, em alguns lugares, também vou misturar essa cor escura. E aqui estou eu adicionando-o na área frontal assim. Como a tinta não está totalmente seca, vou usá-la para misturar a cor suavemente. Lembre-se sempre de não adicionar muita água, pois mistura não funcionará corretamente se a consistência for muito fina. Portanto, verifique se a consistência da tinta é boa para a mistura Agora que quase terminamos de adicionar as cores, vou marcar as áreas mais escuras mais uma vez. Agora que você tem uma ideia, vamos fazer isso de novo. Ou seja, no final, deveria estar mais escuro, então vou adicionar uma cor escura aqui Agora, essa será nossa cor base, então não será totalmente escura, mas também vamos dar uma cor base clara. Então, para isso, logo abaixo das nuvens, podemos adicionar alguns altos valores de luz ao mar. Então, para isso, você pode misturar um pouco de branco com a cor azul claro e depois adicionar da mesma forma que estou fazendo no meu caderno de esboços Então, como acabei de mencionar, essa será a camada base das ondas antes de defini-las com detalhes. Agora, depois de terminar de preencher o espaço, vamos esperar que essa camada seque antes de passarmos para a parte de detalhamento 7. Ondas Parte 2: Agora que essa camada está seca, vamos começar com o detalhamento. Para isso, vou misturar um tom mais escuro do que azul escuro anterior adicionando um pouco de preto e azul prussiano à nossa Aqui, estou usando um pincel redondo porque tem uma ponta pontiaguda. Você também pode usar um pincel fino, se preferir. Então, usando essa cor, vou mostrar como vou fazer os traços Então, aqui, esta é a forma que vamos fazer. É uma forma larga em forma de U. Essa é uma curva mais ampla. Então esse é o tipo de curva que faremos para representar as ondas. Você pode praticar isso um pouco antes de passar para a pintura principal. Agora, deixe-me deixar esse processo um pouco mais claro. Então, deixe essas duas cores serem as presentes em C, ou seja, a cor uma é o azul mais escuro e a cor duas é o azul mais claro Agora, haverá dois tipos de destaques aqui para demonstrar as ondas. Um é o destaque escuro enquanto o outro será o mais claro. Para o realce mais escuro, usaremos um tom mais escuro que a cor um, pois ele deve estar visível cor um e na cor dois É por isso que estamos usando um tom mais escuro do que a cor para nosso destaque mais escuro Em seguida, para adicionar destaques claros, para a cor um, que já está escura, podemos usar a própria cor dois para mostrar os realces mais claros. Mas para a cor dois, que já está um pouco mais clara, não podemos usar a mesma cor novamente. Então, usaremos uma versão mais clara dessa cor para marcar os destaques das ondas mais claras. Então, esse será o conceito que realizaremos durante todo o processo. Então, usando essa ideia, agora vamos usar a cor escura para começar a definir as ondas. Então, agora que a cor está pronta, vamos começar a usar essa cor em lugares onde já marcamos nossos valores escuros, o que significa que começaremos logo atrás. Depois de terminar essa camada, vamos começar lentamente a nos mover para a frente. Aqui, você pode fazer mais algumas rodadas do mesmo processo. E se não estiver claramente visível, deixe-me mostrar o que estou fazendo. Como as ondas não estão claramente definidas por causa da distância, usarei linhas muito finas como essa para defini-las. Então, para algumas camadas enquanto nos movemos para a frente, podemos adicionar esses detalhes para mostrar as ondas. Mamãe. Em seguida, na parte mais clara da cor base, também estou adicionando uma versão mais clara dessa cor escura para mostrar as ondas. Então, vou repetir o mesmo processo até chegar à frente Você pode manter a onda pequena até o meio. Agora, quando chegarmos à parte frontal, definirei as ondas de uma maneira muito melhor. Você pode usar a mesma curva, mas aqui usaremos dois conjuntos dessa curva para indicar uma onda. Então é assim que vamos desenhar as ondas agora. Você também pode adicionar um conjunto dessas linhas para indicar as ondas que vamos pintar na parte central do mar. Portanto, não mantenha as pinceladas muito grandes, como estou mostrando aqui Você pode mantê-lo em tamanho maior que o anterior. Aqui, sempre que eu sentir a necessidade de definir algumas ondas, usarei esse conceito. Agora, para escurecer este lado do mar, vou adicionar mais detalhes aqui Ou seja, vou adicionar mais ondas nesta parte. Agora, à medida que nos aproximamos, vamos definir um pouco mais as ondas. Então, aqui, eu vou te mostrar como isso é pintado. Podemos primeiro adicionar um lado da onda dessa forma e depois marcar o outro lado, mas não muito agrupado Assim, você pode ver que um lado tem parte do horizonte da onda, enquanto o outro é plano. Então, usando esse conceito, você pode pintar as ondas. Ou seja, uma parte é mais detalhada enquanto a outra é mantida plana, dando a ilusão de uma onda Agora, para a onda maior na frente, vou primeiro marcar a onda assim. Então, na parte frontal, usando as mesmas linhas curvas, preencherei totalmente este lado e, no outro lado, vou mantê-lo plano Então aqui você pode ver que está dando a ilusão de uma onda. Agora vamos fazer isso em nossa pintura principal. Estou adicionando um pouco de preto a essa mistura para obter uma cor mais escura Então, vamos primeiro marcar o contorno da Big Wave Feito isso, vamos preencher o lado escuro usando esses traços Então, do outro lado, você pode adicionar levemente os detalhes da bandeira. Além disso, logo na frente, você pode adicionar alguns detalhes como este. A forma que eu uso é a mesma por toda parte. A única diferença é como eu os coloco. Assim, você pode praticar alguns em uma folha áspera antes de pintá-la em seu caderno de desenho principal Mamãe. Então, na frente, estou usando o mesmo conceito e adicionando algumas ondas aqui e ali. H. Agora que a parte mais escura está pronta e a tinta está quase seca, vamos adicionar mais detalhes E aos poucos, dá para ver que o mar está melhorando com as ondas na moldura. Agora vamos adicionar os destaques de luz, conforme discutimos anteriormente. Para isso, vou usar essa versão mais clara do azul, especialmente para destacar a base, que era mais clara inicialmente Então, aqui na lateral e logo abaixo das nuvens, adicionarei alguns destaques de luz. E não só aí. Em alguns lugares aqui e ali, adicionarei esses destaques. Além disso, do outro lado da nossa grande onda, adicionarei alguns destaques por trás. Agora, quando essa poção estiver completa, vamos deixá-la secar e passar para a próxima parte 8. Detalhes finais: Agora vamos para a parte final, que é adicionar a areia ou a praia. Para isso, vou usar números queimados. Se você não tem essa cor, pode usar marrom junto com um pouco de preto, e também não vou usar essa cor diretamente. Em vez disso, vou misturar essa cor com um azul que está presente em nossa paleta Aqui, você pode usar diretamente um pincel plano para aplicá-lo dessa forma. Se você se lembra, inicialmente desenhamos uma curva como essa enquanto explicávamos a referência, para que você pudesse parar o marrom nessa curva. Agora, adicione um pouco de água para preencher a porção restante. Então, vou usar uma leve lavagem dessa mistura que tenho na minha paleta como base para adicionar a ponta da onda, onde você pode ver a forma de Mamãe. Quando essa camada estiver totalmente preenchida com uma lavagem leve, vou prosseguir com uma versão mais clara dessa cor adicionando um pouco branco antes que a camada seque para que eu possa obter uma boa mistura Então aqui, usando essa cor clara, vou pintar essa parte. M. Agora, antes de adicionarmos detalhes, vou aprimorar ainda mais a camada que encontra a base misturando um pouco de azul Em seguida, vamos defini-lo ainda mais misturando um azul mais escuro. Não precisamos muito de preto, mas vou corrigi-lo misturando outras cores Agora, usando essa cor escura, estou detalhando ainda mais as ondas na frente Portanto, não se apresse e defina a onda com muito mais precisão agora. Depois que a cor escura estiver pronta, usando uma cor mais clara, adicionarei mais alguns detalhes. E não só isso na nova área, estou misturando um pouco esse azul para mostrar que essa parte é uma extensão da própria onda. É apenas a ponta da onda que se curvou para trás. Então, agora, para detalhar a extremidade restante, vou usar uma versão mais leve adicionando um pouco de branco a ela. Primeiro, vou definir as bordas usando algumas linhas ásperas como essa. E agora, em todo o espaço, vou adicionar alguns traços aproximados como esses Então, logo na ponta, adicionarei mais branco a essa cor para definir a borda. E usando a mesma cor, adicionarei mais alguns traços grosseiros como esse para marcar os detalhes Então, basicamente, estou pegando a tinta, removendo o excesso de água e esfregando na página dessa forma para obter uma textura áspera. Então foi isso que eu fiz. Agora, uma vez feito isso, vou usar o branco para adicionar alguns pontos para mostrar a forma das bolhas Agora, para mostrar os destaques do reflexo da luz solar, vou usar um pouco de creme junto com o branco para adicionar alguns destaques, especialmente onde havíamos adicionado anteriormente os realces mais claros. Além disso, nesta etapa, você não precisa repetir em todos os destaques de luz, mas pode fazer isso em alguns lugares no meio, assim. E você também pode adicionar alguns aqui. Agora, para a última etapa, vou pegar um pouco de preto e misturar com marrom. Então, no final de cada curva, vou destacar logo abaixo da onda para dar mais profundidade. Agora, com isso, estamos quase terminando. Mas antes de terminarmos, se você sentir que precisa trabalhar em alguns lugares, pode ir em frente e fazer isso. E agora que sinto que está tudo pronto, vou parar por aqui. E com isso, concluímos nosso projeto com sucesso. 9. Obrigada: E isso é um embrulho. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu realmente espero que a aula tenha sido informativa e fácil de entender Portanto, para o seu projeto, você pode pintar a paisagem marinha, clicar em uma boa imagem e também clicar em algumas fotos do seu progresso Em seguida, carregue-os na seção do projeto, como você pode ver aqui. Além disso, sinta-se à vontade para deixar um comentário. E se você tiver alguma sugestão sobre as aulas, mencione-as também. Definitivamente, dê uma olhada nisso. E se você é novo aqui, fique à vontade para conferir as aulas anteriores série de cadernos de esboços e experimentá-las. E mais uma vez, muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e por fazer parte desta série de cadernos de esboços E nos vemos em breve em uma nova turma.