Série caderno de esboço em guache: paisagens de natureza para iniciantes | Anagha Sivadas | Skillshare

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Série caderno de esboço em guache: paisagens de natureza para iniciantes

teacher avatar Anagha Sivadas, Artist, India

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas ao curso

      2:08

    • 2.

      Materiais necessários

      1:33

    • 3.

      Sketch1

      5:17

    • 4.

      Cores

      0:17

    • 5.

      Camada base

      9:57

    • 6.

      Verdes

      9:55

    • 7.

      Sombras

      13:24

    • 8.

      Projeto 1

      19:57

    • 9.

      Esboço 2

      3:13

    • 10.

      Plano de fundo 2

      11:42

    • 11.

      Árvores

      18:01

    • 12.

      Solo

      24:32

    • 13.

      Projeto 2

      7:03

    • 14.

      Agradecimentos

      1:29

    • 15.

      Bônus

      28:09

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

144

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

SOBRE ESTE CURSO

Você quer manter a consistência com a prática do seu caderno de esboços ou finalmente finalizar um caderno de esboços em guache este ano?

Neste curso, vamos pintar duas páginas de caderno de desenho em guache calmas e inspiradas na natureza passo a passo, focando em vegetação, paisagens e detalhes suaves, tudo isso enquanto aproveita o processo de pintura em um caderno de desenho. Este curso faz parte da minha série Sketchbook em guache, onde praticamos o guache regularmente por meio de projetos simples, acessíveis e satisfatórios.

O que você vai aprender neste curso: a

Neste curso, você vai aprender:

  • Como planejar e esboçar uma seção equilibrada em caderno de esboço
  • Como pintar céus suaves, montanhas e elementos de fundo usando guache
  • Técnicas de camadas para árvores, folhagens e paisagens
  • Como criar profundidade usando valores escuros para claros
  • Adicionar textura e detalhes usando técnicas simples de pincel
  • Como pintar caminhos, grama, flores e elementos naturais

Aula bônus:

Você também terá acesso a um vídeo de processo bônus, onde mostro como pintei uma página adicional de caderno de esboço. Isso é opcional e destinado para prática extra se você quiser explorar mais.

Para quem é este curso

Este curso é perfeito para:

  • Iniciantes que querem começar a pintar com guache
  • Artistas que querem criar um hábito regular de desenhos em caderno de desenho
  • Qualquer pessoa que goste de pinturas e paisagens inspiradas na natureza
  • Estudantes que querem projetos de caderno de desenho passo a passo guiados

Materiais que você vai precisar

  • Tintas guache
  • Um caderno de esboço (de preferência 245–300 gsm)
  • Pincéis redondos e planos
  • Paleta e frasco de água

No final do curso, você terá dois lindos papéis de caderno de desenho com tema de natureza e um entendimento melhor de como abordar a pintura em guache em forma de caderno de desenho com confiança. Pegue seu caderno de desenho, pegue suas tintas e vamos começar a pintar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Anagha Sivadas

Artist, India

Professor
Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
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  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Boas-vindas ao curso: Sketchbook conta uma história, não de perfeição, mas de prática, paciência e progresso Então me diga, seu quadro de visão de 2026 inclui um caderno de esboços Bem, não se preocupe, eu tenho tudo o que você precisa. Oi, pessoal. Sou Sivadas, uma artista autodidata da Índia, e estou muito feliz em recebê-lo de volta em outra aula da minha série de cadernos de esboços em guache Portanto, esta é uma série em que não aprendemos apenas guache, praticamos e construímos consistência por meio de pinturas em cadernos de esboços Nesta aula, trabalharemos em dois belos cadernos de esboços , nos quais nos concentraremos em aprender Gauche passo a passo e, ao mesmo tempo desenvolveremos o hábito de manter um caderno de Esta é uma aula amigável para iniciantes. Vamos nos aprofundar em cada etapa uma forma muito detalhada e estruturada, que você não precise se preocupar se ainda estiver aprendendo o meio. Dito isso, se você é completamente novo no Gauche, eu recomendo fortemente conferir minha aula anterior, onde eu introduzo o meio de uma forma muito amigável para iniciantes Você também pode explorar minhas aulas anteriores de Gauche, nas quais praticamos técnicas simples e fundamentais Essa aula é perfeita para qualquer pessoa interessada em aprender lavagem, quem quer se tornar mais consistente com a pintura, para quem adora manter um caderno de esboços e para quem deseja criar uma rotina criativa por meio de projetos estruturados simples Nesta aula, pintaremos dois cadernos de esboços completos como nossos projetos Você pode acompanhar a aula de duas maneiras. Assista primeiro à aula, entenda o processo e depois pinte, ou você também pode pausar o vídeo e pintar comigo passo a passo Ambas as abordagens funcionam perfeitamente, então escolha aquela que seja confortável para você E com isso, não vamos esperar mais. Então, vamos começar com nosso primeiro projeto e começar a construir nossa jornada no caderno de esboços juntos 2. Materiais necessários: Agora vamos começar com os materiais. Para a superfície, vou usar um caderno de esboços. Este é um caderno de esboços de mídia mista de uma marca indiana chamada Como você pode ver, já iniciamos a série de cadernos de esboços neste livro, então continuarei no mesmo As páginas são de 245 GSM. Então, se você está trabalhando com Gosh, você pode muito bem usar o mesmo GSM Agora, se você não se sentir confortável usando um caderno de esboços, pode muito bem usar folhas individuais para esta aula Proteja as bordas, você pode usar uma fita washi. O que eu tenho é um pouco grosso, então você pode cortá-lo de acordo com o tamanho de sua preferência. Agora, para a parte do desenho, vou usar este lápis. Você pode usar qualquer lápis , pois é apenas para desenhar. Você também precisará de uma borracha, passando para os pincéis Vou usar um conjunto de pincéis planos e redondos. As escovas planas vêm em dois tamanhos, um pequeno e outro maior Da mesma forma, para os pincéis redondos, tenho um pincel redondo normal, um pincel de revestimento e também um pincel redondo grosso Em seguida, temos uma placa de mistura para misturar as cores, junto com uma jarra de água para limpar os pincéis de vez Para a pintura, vou usar o conjunto de guache de geleia Hi Mia Ele oferece uma ampla gama de cores. Se você tem esse conjunto, pode muito bem usá-lo. Mas não se preocupe. Mesmo que seja de outra marca, você pode muito bem continuar com isso. Então, isso é tudo para os materiais. Agora, com isso, vamos passar para a parte do esboço. 3. Sketch1: Portanto, o primeiro passo aqui é começar mascarando a página para obter um acabamento semelhante ao desta Vamos pintar esses dois lados hoje, mas vamos começar com essa parte primeiro. Usando uma fita adesiva, você pode mascarar os lados com base na largura necessária Eu também vou cobrir esse lado. Agora, vamos começar com a parte do esboço. Nossa primeira referência é de uma montanha. Antes de entrar diretamente na parte do desenho, vamos entender as proporções Portanto, esta página tem aproximadamente uma proporção de três para quatro, então você também pode ajustar a mesma na referência. Podemos começar dividindo as páginas ao meio, tanto no sentido do comprimento quanto na largura duas vezes De acordo com nossa referência, se você olhar com atenção, a parte da montanha não estará na seção inferior, mas estará na metade da parte superior Então você pode começar marcando a montanha dessa maneira. Então, esse esboço será a base da sua pintura. Em vez disso, certifique-se de não apressar essa etapa, reserve um tempo, entenda a referência e comece a desenhar Além disso, no fundo, você pode ver que temos mais montanhas, então vou marcá-lo desta forma para as montanhas de fundo. Então, vamos começar marcando o topo da montanha que está na parte de trás Ao continuar com a forma, certifique-se de usar linhas irregulares em ziguezague para terrenos acidentados para terrenos Em seguida, logo à frente, você tem outra inclinação e, ao redor do meio, você pode marcar a última Para entender melhor, vamos considerar que a forma da montanha é de um triângulo. Agora, se você transformá-lo em uma forma de três D, é assim que vai ficar. Na verdade, você pode desenhar essa versão em três D de diferentes perspectivas. Então, esse é um exemplo. E se você comparar nossa referência, a que estou desenhando atualmente é um pouco semelhante a ela. Portanto, a parte da sombra aqui pode ser atribuída com base na fonte de luz. E na referência, você pode ver que a fonte de luz está vindo nessa direção. Portanto, um plano do triângulo estará recebendo luz, enquanto o outro lado estará obviamente escuro. Então, como você pode ver, essa parte receberia as sombras, enquanto a outra parte receberia a luz Agora vamos conectar as pontas das montanhas usando linhas livres como essa com base na referência. Na verdade, estou indicando a parte da sombra aqui para que você não se confunda. No final das contas, é na verdade um caminho. Assim, você pode começar com uma linha fina e aumentar lentamente a largura à medida que ela gira em torno dessa área. E com isso, temos o caminho pronto. Então, esse será o nosso esboço. Você também pode dedicar um tempo para refinar os detalhes. Agora, antes de passar para a parte de pintura, use uma borracha amassável para remover as linhas Uma vez feito isso, estamos prontos para a próxima parte. 4. Cores: Agora, quanto às cores, exigimos branco, preto, verde oliva, verde seiva ou qualquer verde claro, amarelo médio, azul-petróleo, azul ultramarino, azul celeste , marrom e 5. Camada base: Agora vamos começar com um plano de fundo. Para isso, vou usar uma escova plana. Para começar, vou precisar de muito branco. Portanto, coloque uma boa quantidade de branco na sua paleta. Em seguida, também precisaremos do azul celeste. Comparativamente, temos muito pouco espaço para o céu, então você não precisa tirar uma grande quantidade de tinta Então, essa quantidade de cor seria suficiente para a parte do céu. Primeiro, vou marcar o céu dessa forma para que possamos entender onde o céu está. O céu aqui é na verdade um gradiente do azul para o branco, que vai diagonalmente Então, vamos começar com uma variação clara do azul. Para isso, você pode adicionar branco a essa mistura azul até obter a cor desejada. Sempre verifique se o pincel está molhado o suficiente. essa Toda essa etapa tem tudo a ver com a mistura Portanto, misture bem as cores para obter um bom efeito de gradiente Agora, uma vez que essa primeira camada de azul esteja pronta, claramente, em cada etapa, você pode continuar adicionando branco. De tempos em tempos, se precisar, você pode molhar o pincel e recuperar a consistência da tinta Se achar que precisa misturar um pouco mais de azul, você pode fazer isso em qualquer etapa, mas tenha cuidado ao fazer isso. Essa etapa é opcional, mas se você quiser adicionar um pouco mais de cor, pode muito bem fazê-lo. Aqui, como você pode ver, adicionei um pouco de rosa para trazer aquela leve melodia violeta ao céu. Não é tão evidente, mas você ainda pode tentar. Agora, para as montanhas de fundo aqui, preciso de uma paleta mais escura Para isso, estou usando um pouco de verde-azulado. Em seguida, precisamos de um pouco de preto. Você pode misturar todas as cores da sua paleta agora. Portanto, essa parte fica em segundo plano como resultado, os detalhes não ficarão muito claros para nós, então você pode optar por uma lavagem bem clara dessa cor para indicar as montanhas do fundo. Ao longo das bordas de nossa montanha principal, vou marcar a cor escura e, à medida que avançamos em direção à parte superior das montanhas de fundo, adicionarei a versão mais clara dela. Como mencionei anteriormente, você não precisa exagerar, pois é apenas o plano de fundo Depois disso, deixe essa parte secar, seguindo para a montanha principal. Vou usar a seiva verde. Como estamos trabalhando em uma montanha verde, é melhor começar com uma pintura de base Eu usei essa cor verde porque combina muito bem com os outros verdes que usaremos para os detalhes mais tarde. Portanto, o objetivo principal aqui é simplesmente preencher este lado da montanha com uma cor verde, pois essa é a parte que recebe a luz do sol. Além disso, será uma lavagem muito leve , para que você obtenha a cor verde geral em sua página. Agora, para a parte da sombra, vou novamente usar uma cor mais escura Para isso, você pode usar um pouco de preto, mas não usaremos apenas preto aqui. Você pode adicionar um pouco de verde oliva, bem como um pouco de marrom. Agora, isso é um pouco demais de marrom, então você pode diluir a tinta misturando as outras duas cores com o marrom Isso é marrom suficiente, não muito. Você pode diluir a tinta e começar adicionando essa cor às sombras A sombra parece um pouco clara, então estou adicionando um pouco mais de preto. E, novamente, vou continuar com a parte sombria. Quando a área de sombra estiver totalmente coberta, você poderá escurecer um pouco ao longo da borda dessa forma Além disso, mesmo nas sombras, você pode agregar um pouco mais de valor aqui e ali sempre que necessário Agora, vamos continuar com o caminho. Em vez disso, você pode usar um pincel redondo fino para isso. Você pode começar com uma linha muito fina e depois ampliá-la à medida que se aproxima da parte inferior 6. Verdes: Ah. Agora que a pintura está completamente seca, vamos começar a pintar o fundo. Para isso, não vou usar essa escova plana. Em vez disso, vou continuar com um menor, que é muito mais fácil de aplicar. Para esta parte, vou começar com uma cor escura. Vai ser uma cor escura clara e azulada. Então, à medida que subimos, ele lentamente começa a ficar mais claro Agora, à mistura azul que já temos em nossa paleta, estou adicionando um pouco mais de preto Não estou usando muito preto, como você pode ver, um pouco de preto bastaria. E quando a cor estiver pronta, você pode começar marcando-a ao longo da área do declive Você não precisa trabalhar até o topo. Você pode simplesmente seguir as etapas enquanto estou pintando. Agora, depois de cobrir essa parte inferior, diluirei minha tinta um pouco mais e depois a misturarei com a camada que pintamos anteriormente H Quando estiver satisfeito com os detalhes, você pode interromper essa etapa e deixar a tinta secar Em seguida, vamos começar retirando um pouco de verde. Aqui, precisaremos de uma ampla variedade de tons de verde. Portanto, além desse verde, você pode usar qualquer verde claro que tenha em sua paleta de guache Ah. Agora, junto com isso, vou usar uma versão mais escura Para isso, vou continuar com o verde oliva. Você pode realmente pegar uma boa quantidade dessas tintas. Além disso, antes de misturar, você pode adicionar um pouco de água e remover o excesso de tinta que está no pincel. Em seguida, vou continuar com o amarelo. Aqui estou usando amarelo médio. Agora, para um toque mais frio, estou usando azul ultramarino. Então essa área aqui estaria recebendo luz. Como resultado , teremos que seguir em frente com cores mais quentes Além disso, para mostrar o chão em alguns lugares, você também pode usar marrom. Para isso, estou misturando um pouco de marrom com o verde. Vou começar com essa cor, mas aqui estou trocando o pincel por um mais redondo, pois o processo de aplicação pode ser muito mais fácil usando um pincel redondo neste caso Agora, nesta parte, misturaremos diferentes verduras que temos em nossa paleta e, em seguida, prosseguiremos com traços que lembram a textura da colina . Então, aqui está uma nota rápida. Azul mais amarelo nos dá verde. Então, sempre que eu pego azul, adiciono um pouco de amarelo para obter um tom verde mais frio para pintar a grama Portanto, antes de pintar diretamente a lateral, bloquearei as áreas que têm quase os mesmos valores que estão ao redor das bordas, como essa. Também estou estendendo essa cor em direção ao caminho. Então, em ambos os lados do caminho, adicionarei essa cor Agora, uma vez feito isso, passaremos para o lado mais quente Para isso, vou usar esse verde. Não é só essa cor. Também vou adicionar um pouco de marrom para aumentar o calor junto com o amarelo Atualmente, não estou misturando todas as cores. Em vez disso, estou apenas bloqueando onde acho que é certo. Então, onde quer que você veja, é necessário mostrar o solo, ou seja, a textura do solo, você pode adicionar essa cor. Ah. Agora, para uma aplicação mais ampla, vou passar para um pincel plano maior, pois cobriremos mais áreas agora. Portanto, pegue uma boa quantidade dessa luz verde e comece a pintar as áreas restantes. Certifique-se sempre de que a tinta não esteja muito seca nem muito solta, e também não deve ser muito grossa nem muito aguada Portanto, ao corrigir a consistência, você pode facilmente bloquear as cores dessa maneira. Agora estou pegando todo o verde oliva da paleta e misturando com nossas cores claras anteriores Não estou usando totalmente esse verde oliva, mas aplicando-o levemente na parte superior ou nos cantos. Ah. Como meu verde claro está completamente acabado, vou colocá-lo um pouco mais na minha paleta Agora, novamente, depois de corrigir a consistência, estou adicionando mais alguns traços como esse para indicar a inclinação Então, para esta aplicação, estou usando o pincel de forma inclinada para usar a lateral do pincel para obter os traços Então, como você pode ver, a inclinação é dessa maneira. Assim, você pode trazer os traços nessa direção específica. E não só isso, também estou adicionando um pouco de marrom a essa mistura. Ao lado de escurecer a cor verde oliva, estou adicionando um pouco de preto Então, outra observação rápida da teoria das cores você pode misturar preto com amarelo para obter um verde velho. Então essa é a razão pela qual estou adicionando preto aqui. Então, vou escolher um tom mais escuro de verde que é um tom mais escuro de verde velho neste caso Então, aqui estou aprimorando os valores usando essa cor escura, especialmente ao redor da área do caminho e dos lados Agora, para clarear um pouco mais os verdes, estou adicionando um pouco de amarelo, especialmente na área onde a luz cai Vou precisar dessa cor. Portanto, o objetivo principal aqui é não fazer com que a superfície pareça plana. Então essa é a razão pela qual estamos misturando diferentes variações de amarelo, verde, azul e marrom Então você também pode tentar. Você pode experimentar da maneira que quiser. Além disso, se você tiver alguma dúvida, pode verificar a referência que anexei abaixo. Estou introduzindo um pouco uma nova cor que é aço. Novamente, não o estou usando para cobrir toda a porção, apenas alguns traços aqui e ali Assim, você pode repetir esse processo até se sentir satisfeito com os verdes que pintou. Vou dar mais algumas rodadas e depois parar. 7. Sombras: Agora, para as sombras, vamos começar com um pouco de preto. Junto com o preto, vou usar o azul ultramarino. Portanto, aqui não usaremos preto diretamente em nenhuma de nossas pinturas, por isso introduzimos o azul. E também para esta pintura, não há problema em misturar essa mistura atual com a tinta anterior que já estava em nossa paleta Também vou precisar de um pouco de marrom, então estou usando a cor restante que já está aqui. Agora, depois de misturar a cor e obter a consistência certa, vamos começar a pintar. Então, eu não quero que essa cor fique muito escura, então vou adicionar um pouco mais de cores da paleta Então, aqui estou adicionando um pouco de verde para clarear a sombra e reduzir o contraste Quando estiver satisfeito com a mistura de cores, começarei a bloquear a área de sombra. Estou usando a mesma escova plana para este. Mas se você não se sentir confortável, pode primeiro delineá-lo usando um pincel redondo e depois usar um pincel plano para preencher as cores Depois de marcar o contorno, basta preencher essa cor Então, usando essa cor, você pode preencher esse lado inteiro. Depois de bloquear a cor, usarei um pincel redondo para obter os detalhes. Estou usando as mesmas cores escuras da paleta. Você pode tentar adicionar textura da mesma forma que fizemos anteriormente para a inclinação do outro lado Depois que a cor estiver pronta, estou fazendo um teste aproximado. Como você pode ver, a cor parece um pouco escura. Estou adicionando um pouco de branco para diminuí-lo. Então, para obter os detalhes, e como essa cor já está escura, adicionaremos cores claras para diminuí-la e depois adicionaremos os detalhes. Agora, assim como fizemos com as encostas, você também pode adicionar texturas Agora, como a inclinação está do outro lado, os traços serão na direção oposta Você pode estar se perguntando para onde esses detalhes estão indo, pois não estão visíveis na imagem. Vamos esperar um pouco e, lentamente, você poderá ver a tinta entrando em cena quando a camada estiver seca. Mesmo se você estiver pintando comigo, nesta fase, você não verá muita diferença porque a tinta não secou completamente. Portanto, não exagere. Basta indicar alguns traços aqui e ali. Isso bastaria. Ir. Depois que a primeira camada estiver pronta, adiciono um pouco mais de branco e estendo os traços dessa forma para obter detalhes mais profundos Essa dica é opcional, então você pode parar de detalhar as pedras sempre que quiser Neste momento, estou simplesmente experimentando com isso. Em seguida, quando essa parte estiver concluída, estou usando preto para escurecer as cores que já estão presentes em nossa paleta Então, usando essa cor, que é escura, estou destacando os cantos Em primeiro lugar, é completamente normal que você não obtenha a cor exata de uma só vez. Portanto, continue misturando até encontrar um tom adequado para sua pintura. Além disso, essa área aqui é um pouco mais escura por causa das sombras e também devido ao ângulo do qual estamos vendo nesta referência Então, eu estou adicionando alguns detalhes aqui usando essa cor escura. Você sempre pode consultar a imagem de referência para ter uma ideia melhor de como seria esse resultado. Portanto, se você mantiver o pincel levemente encostado na superfície e escová-lo assim, obterá esses traços Agora, usando a mesma técnica, estou adicionando a textura usando uma cor mais clara desta vez. E caso você não tenha certeza disso, pegue uma folha áspera, experimente e use-a em sua pintura real. Além disso, você pode experimentar diferentes pinceladas que melhorariam a textura aqui Agora, usando uma cor muito mais escura, estou diferenciando as duas colinas e também as bordas Além disso, não se apresse e deixe a tinta secar lentamente. Depois que a tinta secar, você terá uma ideia melhor se deve adicionar mais detalhes ou parar. Então, espere um pouco. Agora que a parte da sombra está quase completa, estou usando uma versão mais clara dessa cor escura, que é quase como um tom marrom acinzentado claro e opaco para indicar o caminho que havíamos Então, usando a ponta do pincel redondo, estou marcando o caminho dessa maneira. Agora, para detalhar o caminho, estou usando amarelo terra Você pode pegar um pouco junto com um pouco de branco. Agora você pode misturar essas duas cores na mesma paleta para obter uma versão mais clara da cor que pintamos para o caminho Então, aqui estou bloqueando o caminho usando formas diferentes. Você pode considerar que são pedras ou rochas caídas no caminho Portanto, não opte por formas redondas, ovais ou quadradas estritas. Basta jogar junto com ele. E qualquer que seja a forma que apareça no seu pincel, deixe assim Agora, quando a versão escura dessa cor estiver pronta, adicionarei um pouco de branco e repetirei o mesmo. Então, aqui, novamente, como você pode ver, não estou criando formas totalmente. Estou apenas trabalhando nisso, especialmente nos cantos ou nas laterais da textura anterior. Então, aqui estamos simplesmente pressionando o pincel no papel para obter essa textura. Então, basicamente, devemos começar com os valores mais escuros e ir aumentando lentamente com os valores mais claros Além disso, você não precisa se limitar a apenas uma mistura. Você sempre pode escolher as cores nas laterais da paleta Como você pode ver, estou adicionando um pouco de preto para dar um toque cinza claro aos detalhes. Além disso, não exagere, porque às vezes, devido à empolgação, eu mesmo acabo exagerando Agora, uma vez concluída essa etapa, estou avançando com um pincel redondo, fino. Usando isso, vou detalhar as partículas de rocha que acabamos de pintar. Não estou cobrindo a forma inteira, delinear um lado seria suficiente para adicionar a definição Você pode realmente observar o que estou fazendo e depois continuar com sua pintura. O Portanto, esse caminho será percorrido principalmente mais tarde, durante a pintura das gramíneas Então, acho que muitos detalhes seriam suficientes. Você pode simplesmente adicionar alguns detalhes aqui e ali pois eles serão parcialmente abordados de qualquer maneira na próxima etapa. Então, a essa altura, a área de sombra já deve estar seca. Você pode usar o mesmo pincel para adicionar mais detalhes. Ou, se quiser parar, você pode interromper o processo de detalhamento. Tudo depende de você. Além disso, também estou marcando o caminho usando uma mistura marrom escura Como você pode ver, o caminho agora está ficando mais claro. E com isso, essa parte está completa. Agora vamos passar para o detalhamento final. 8. Projeto 1: Agora vamos começar com os detalhes. Para obter os verdes, vou usar a mesma paleta e misturar um tom mais escuro de Agora, usando isso, adicionarei os detalhes da grama aqui. Você também pode usar verduras diferentes para adicionar variações à grama. A ideia básica é que, quando sua cor base é relativamente clara, você pode mostrar detalhes usando uma versão mais escura ou mais clara dessa cor base Nesse caso, como a cor base é clara, estou usando um verde mais escuro para indicar as gramíneas para que o valor pareça correto Não vou usar apenas um tom de verde. Vou misturar diferentes variações de verde que já estão na minha paleta com um pouco de preto Então, primeiro, vou adicionar essa cor escura. Além disso, aqui o pincel que estou usando é um pincel redondo fino. Para esta parte aqui, primeiro vou preenchê-la completamente com verde, pois é uma área bem grande. Posteriormente, posso adicionar mais detalhes, se necessário. Portanto, somente nas bordas, especialmente perto do caminho, adicionarei todos os traços de grama Então, eu também estou fazendo o mesmo do outro lado do caminho. Como essa área está mais longe de nós, a grama parece menor, então você não precisa adicionar muitos detalhes. Apenas duas ou três pinceladas são suficientes para indicar a presença de grama Se você observar de perto, as gramíneas se sobrepõem ligeiramente ao caminho do nosso ponto de vista É por isso que estou adicionando traços de grama ao longo do caminho, bloqueando-o parcialmente desta forma Você não precisa adicionar gramíneas em todos os lugares. Em vez disso, adicione alguns aqui e ali, isso bastaria. Por enquanto, estou usando a mesma cor para preencher as gramíneas aqui Além disso, aqui não estamos mostrando todo o comprimento da grama. Somente a parte superior é o que precisamos, é por isso que estou adicionando pequenos traços como este Então, passando para a parte inferior, estou adicionando traços maiores aqui e também, este é um pouco mais escuro do que a cor anterior Então, como eu mencionei anteriormente, você pode misturar um pouco de preto para escurecer essa cor Portanto, as gramíneas mais próximas de nós terão mais detalhes. Então, vou preencher essa área inferior completamente com gramíneas e, acima disso, também adicionarei alguns detalhes Mesmo em segundo plano, você pode adicionar alguns traços em alguns lugares Estou tomando verde claro para reabastecer meu paladar. Não. Agora, para clarear a grama, estou usando um pouco de amarelo médio junto com branco até esse verde claro Então, misturar esses três nos daria o tom claro de verde que precisamos para os destaques. Agora, depois de obter o tom mais claro, vou começar a adicionar detalhes onde já havíamos preenchido a área com esse verde escuro. Novamente, você não precisa mostrar toda a extensão da grama. Basta adicionar alguns traços da mesma forma que fizemos anteriormente. Da mesma forma, também estou adicionando alguns traços no outro lado do caminho Como você pode ver, cores claras funcionam bem sobre cores escuras. Então esse é o conceito básico aqui. Da mesma forma, em cores claras, você pode adicionar cores escuras para aprimorar os detalhes, especialmente nas áreas mais escuras Estou usando esse verde claro para realçar o efeito da grama. Não apenas esse verde claro em particular. Você também pode usar diferentes tons de verde da sua paleta para marcar esses detalhes Portanto, não apenas na parte frontal, estou estendendo-a por todo o caminho para adicionar mais detalhes Agora que os detalhes usando as cores claras estão prontos, vou passar para a versão mais escura Para isso, estou usando verde oliva misturado com um pouco de preto para obter mais profundidade. Novamente, não estou usando isso em todos os lugares, mas apenas destacando as áreas onde pintamos Então, sempre que necessário, adicionarei os detalhes usando essa cor. Agora, se você não se sentir confortável pintando esses traços, fique à vontade para fazer um aquecimento antes de começar a pintura original M Agora, vamos usar o branco para indicar as poucas flores. Você pode simplesmente fazer isso colocando alguns pontos juntos para formar pequenos cachos ou grupos de flores Então, onde quiser, você pode adicioná-los, especialmente nos dois lados do caminho Como você pode ver, estou fazendo isso em pequenos lotes. Você pode observar ou consultar a referência para entender melhor aqui. Então, quando minhas flores brancas estiverem todas colocadas, passarei para as flores amarelas. amarelo aqui funciona bem com a pintura, e é por isso que estou usando. Mas você pode escolher a cor que preferir, talvez vermelho, roxo, o que quiser. E você pode repetir o processo em alguns lugares. Certifique-se de que os pontos sejam muito pequenos e, como você pode ver, não estou dando detalhes sobre essas flores Agora, como as áreas de sombra estão completamente secas, estou detalhando-as novamente usando uma cor mais clara Essa etapa é muito opcional. Somente se você realmente precisar fazer isso, você pode tentar isso ou então você pode parar com a parte floral. E, finalmente, usando um pincel chato, estou usando branco para adicionar algumas nuvens. Eles podem não estar muito visíveis no vídeo, mas se você sentir necessidade, pode adicionar alguns aqui e ali. E com isso, nosso primeiro projeto está concluído. Agora vamos passar para a próxima. 9. Esboço 2: Então, vamos começar com nosso segundo projeto, começando com o esboço. Começarei com a parte da divisão dividindo a página na horizontal O chão está quase ao redor neste ponto da metade inferior, então é assim que vou colocá-lo. Aqui teremos uma casa aproximadamente no centro e, atrás dela, teremos a montanha de fundo, junto com algumas árvores. Portanto, a casa está aproximadamente colocada aqui, não exatamente no centro, mas ligeiramente voltada para um lado. E como eu disse anteriormente, teremos as árvores e a montanha. E aqui temos a parte do céu. Também podemos incluir um caminho como esse com algumas flores aqui e ali Então, esse é o esboço que precisamos. Não adicionaremos nenhum detalhe neste estágio, pois os adicionaremos gradualmente durante a pintura, especialmente para o fundo e o solo. Agora, usando uma navalha Nader Bear, estou removendo o esboço completamente O que realmente precisamos aqui é apenas a casa com seus detalhes básicos. O restante será desenvolvido durante o processo de pintura. Para isso, podemos começar a desenhar a casa usando linhas simples E aqui, como você pode ver, estou usando linhas e formas simples para esboçá-la. Além disso, certifique-se de não precisar tornar a casa muito grande, pois ela está um pouco longe do nosso ponto de vista. Portanto, mantenha-o pequeno e adicione os detalhes necessários, como janelas , portas, o que você quiser E agora, depois de terminar a casa, removerei as linhas escuras usando essa borracha Então, temos a casa pronta e vamos continuar com a pintura. 10. Plano de fundo 2: Então, vamos começar com a parte do céu. Ele ocupa quase essa área, então começará com branco para o céu Você pode colocar uma boa quantidade de branco na sua paleta. Estou usando uma escova plana para isso. Em seguida, precisaremos do azul celeste. Depois de ter essas duas cores, você pode começar a misturá-las para obter uma cor azul clara. Depois que a cor estiver bem misturada, você pode começar a marcar o céu assim. Então, quando algumas camadas estiverem prontas, adicionarei um pouco de branco usando o mesmo pincel sem limpá-lo, o que ajuda a misturar as cores suavemente Você também pode misturar essas duas cores dessa maneira , ou então você pode pegar o branco, misturá-lo com a paleta anterior e seguir em frente Agora, para adicionar um pouco mais de interesse, estou adicionando um toque de rosa para obter uma leve tonalidade violeta no céu Mesmo que não seja muito visível, ainda o estou adicionando. Em seguida, temos uma montanha aqui. Portanto, é melhor adicionar a montanha primeiro e depois passar para as árvores, porque as montanhas estão no fundo das árvores. Então, vamos começar com a montanha. Para a montanha, estou usando um pouco de preto, não preto puro. Então, para isso, estou adicionando um pouco de azul-petróleo a ele. Como a cor ainda é escura e semelhante ao preto, estou adicionando um pouco mais de azul-petróleo Agora, quando a cor estiver pronta. Não exatamente no centro, mas um pouco para o lado, adicionarei uma montanha para que apenas a ponta fique visível. Então, para adicionar mais alguns detalhes, estou usando um pouco mais de acordo em um lado da montanha. Agora, para as árvores de fundo, começaremos com uma cor mais escura Começaremos com valores mais escuros e, em seguida, construiremos lentamente a cor do verde escuro para o verde mais claro Para isso, estou usando preto e verde oliva. Então, essa será nossa cor base para o plano de fundo antes de entrarmos nos detalhes. Então, é mais ou menos aqui que estaria a área do solo. Primeiro, marcarei a seguir começarei a delinear a casa E depois disso, você pode começar a preencher essa porção usando a mesma cor. Além disso, não adicione detalhes na parte superior. Você pode simplesmente preencher essa área. Agora, estou trocando o pincel por um pincel fino e, usando a mesma cor, vou começar a adicionar algumas árvores aqui Primeiro, vou desenhar uma linha reta para o porta-malas. Agora, uma vez feito isso, adicionarei os detalhes. Primeiro, vamos marcar os galhos e depois as folhas. Então, comece estruturando a árvore primeiro. Então, na ponta, será muito pequeno. Ou seja, os galhos seriam muito pequenos. À medida que descemos, ele se torna maior em tamanho. E também os galhos estão voltados para cima dessa maneira. Então, quando a estrutura estiver pronta, vamos entrar nos detalhes. Para isso, você pode usar a ponta do pincel, criar uma textura semelhante a uma folha simplesmente pressionando o pincel no papel, e é isso que estou fazendo aqui. A mesma ideia também funciona aqui. Ou seja, para cada galho, a parte da ponta teria folhas pequenas enquanto fica maior à medida que nos afastamos da ponta. Assim, você pode repetir o mesmo em toda a estrutura. M Depois que essa árvore estiver pronta, também temos outra que não está totalmente visível, com apenas os lados aparecendo, então também adicionaremos alguns detalhes a essa árvore. Em seguida, quase no centro, temos outra árvore. Para isso, mais uma vez, começarei com uma linha, não perfeitamente reta, e depois começaremos lentamente a adicionar os detalhes. Aqui, não estou usando a técnica anterior, como você pode ver. Em vez disso, estou adicionando diretamente as folhas sem fazer os galhos primeiro. Depois de se familiarizar com o processo, acho que você pode facilmente começar a pintar as árvores dessa forma. Agora, além das árvores altas nas áreas restantes, estou adicionando os detalhes para indicar que há muitas árvores aqui. Então, da mesma forma, também adicionaremos mais árvores do outro lado. Agora, no final, temos uma árvore maior. Como está mais perto de nós, parece maior. Agora você também pode detalhar isso. Com isso, a cor base dessa peça está completa. Agora vamos esperar que essa camada seque e depois passar para a próxima parte. 11. Árvores: E quando essa camada estiver completamente seca, vamos começar com o detalhamento. Então, começaremos trabalhando nas árvores. Para isso, estou usando verde oliva, verde seiva, amarelo médio e marrom. Assim, você pode colocar todo o alfinete na sua paleta. A ideia básica aqui é que já começamos com um tom mais escuro para o fundo Agora, avançaremos gradualmente em direção a valores mais leves. Então, começaremos com um verde escuro e depois o iluminaremos lentamente misturando verdes mais claros e outras cores da paleta Começando com a próxima cor escura, misturaremos o verde oliva com o preto que já está em nossa paleta para obter um tom verde escuro Portanto, não usaremos essa cor para preencher totalmente a área que bloqueamos anteriormente. Em vez disso, vamos usá-lo apenas para detalhamento. Começando com uma árvore ao lado, você não precisa adicionar muitos detalhes. Basta destacar as áreas das folhas. Da mesma forma, adicionarei um pouco dessa nova cor a todas as árvores altas no fundo. Vou continuar com esse pincel redondo para os detalhes. Novamente, tenha isso em mente. Não estamos cobrindo completamente a base escura. Em vez disso, estamos usando essa cor para destacar algumas folhas. A cor pode não estar muito visível momento, pois a tinta ainda está úmida, mas quando ela secar, você notará os detalhes com mais clareza Depois que essa camada de cor escura estiver pronta, adicionarei um pouco de verde claro à mistura para obter o próximo valor mais claro. Agora, para as áreas restantes, começarei a usar essas cores para marcar as árvores que indicamos anteriormente. Para mostrar as árvores no fundo restante, começarei pintando algumas linhas como essa usando o verde. Para isso, você também pode misturar um pouco de marrom com uma cor escura e um pouco de branco. Assim, você pode marcar algumas linhas como essa ao redor da casa dessa maneira. Agora, usando essas linhas como referência base, começaremos a adicionar áreas às árvores com um verde que acabamos de misturar. E o mais importante, verifique se a tinta tem uma boa consistência para trabalhar. Agora, se você olhar para o fundo agora, verá que os detalhes estão ficando mais visíveis à medida que a área superior começa a secar. Portanto, não se preocupe com as cores. Quando a cor estiver seca, você pode ver a diferença. E também na parte de detalhamento, você nem sempre precisa fazer árvores Em vez disso, você pode marcar algumas folhas aqui e ali, talvez arbustos, plantas pequenas ou qualquer coisa que você ache que caiba na imagem. Portanto, não fique com apenas uma cor. Você sempre pode misturar um pouco de marrom ou preto com o verde para criar variações. Agora, usando a sombra, você pode repetir o mesmo processo e garantir que não cubra completamente o fundo escuro. Deixe algumas lacunas aqui e ali para que a profundidade permaneça visível. Depois de terminar com a cor escura, passe para o próximo valor mais claro. Ou seja, à mesma mistura, adicione um pouco de verde claro junto com um pouco de amarelo médio. Para detalhar, estou usando um pincel mais fino desta vez. Então, com essa cor mais clara, revise as mesmas áreas que pintamos anteriormente e comece a destacá-las. Em termos simples, você está apenas usando o valor mais claro para aprimorar os detalhes na parte superior da base mais escura Ah e assim como antes, não cubra totalmente a camada anterior. Use essa cor mais clara para adicionar mais detalhes da folha. Agora, como você pode ver, como a tinta de fundo secou, os detalhes ficam muito mais visíveis. Agora, sempre que necessário, você pode continuar com o detalhamento. Aqui, não estou apenas marcando as formas das folhas. Em vez disso, estou simplesmente pressionando o pincel no papel para criar aquela textura de folha. Depois de terminar a sombra, você sempre pode clareá-la ainda mais misturando um pouco mais de amarelo, especialmente na ponta das árvores altas, use esses valores mais claros Aqui, novamente, não se limite a apenas um único verde. Misture diferentes variações para criar uma aparência mais natural para as árvores de fundo. Em seguida, para clarear ainda mais, estou adicionando um verde oliva com um pouco de amarelo médio e um pouco de branco Estou destacando algumas áreas usando essa cor clara. Portanto, você pode usar essa cor com moderação e somente em pontos selecionados, não se esqueça de adicionar alguns detalhes nas laterais e também nas áreas inferiores Portanto, a área de luz é visível somente quando a luz atinge essas árvores. Então, especialmente na parte superior, você pode adicionar esse destaque. Mais uma vez, aqui, não esqueça os sites. Você também pode marcar os detalhes nos sites. Aqui na parte inferior, também estou adicionando um pouco de marrom à mistura porque as folhas e as árvores nem sempre estão em verde puro. Agora, quando estiver satisfeito com os detalhes, você pode parar e deixar essa camada secar. Passando para a área do solo, estou adicionando branco, marrom e amarelo à paleta de costura E eu estou adicionando água para diluir essa mistura. E usando isso, vou começar a encher o centro do solo. Então, o marrom estaria no centro e, em ambos os lados do caminho, teremos verdes Então, isso é apenas uma lavagem básica antes de entrarmos nos detalhes. Então, para isso, você pode preencher toda essa área com uma leve camada de verde da sua paleta Você não precisa misturar nenhuma cor nova. Use as mesmas cores em sua paleta e simplesmente lave a área do solo Uh quando terminar, deixe essa camada secar completamente, e então podemos passar para o detalhamento. Ah 12. Solo: Agora, quando essa camada estiver seca, vamos começar com o solo. Começando com o caminho, estou adicionando um pouco de marrom com branco Você pode misturar essa cor, como você pode ver, é muito marrom e eu quero que fique um pouco mais quente, então estou adicionando um pouco de amarelo médio à mistura, junto com o branco Eu quero um tom bem claro, então estou adicionando mais branco. E quando eu tiver essa cor pronta, primeiro marcarei o caminho dessa maneira. E com o mesmo pincel, estou misturando suavemente as bordas Em seguida, para as áreas laterais, precisamos de verde. Começando com o verde escuro, estou misturando com as cores que já estão na paleta, junto com o branco Agora, vamos preencher os lados e misturá-los com um caminho. De forma semelhante, você pode concluir essa parte inteira. Agora, quando os verdes estiverem prontos, misture-os novamente com a parte central, para que as duas cores se fundam suavemente no Agora estou adicionando mais alguns valores à vegetação. Agora que a camada base está pronta, vamos passar para a parte de detalhamento Agora, para começar com os detalhes, vou começar pela parte de trás. Para isso, vamos começar com algumas cores escuras. Então pegue um pouco de marrom junto com as cores escuras que já estão na paleta e um pouco de verde e você pode marcar o fundo assim Feito isso, estou novamente refazendo a parte do solo usando verduras diferentes. Feito isso, estou novamente refazendo a parte do solo usando verduras diferentes Agora, a parte do solo parece muito monótona. Essa é a razão pela qual estou trabalhando novamente para resolver isso. Então, quando estiver satisfeito com a camada base, não há problema em começar com o detalhamento. Estou mudando para um pincel redondo fino para fazer os detalhes da grama. Portanto, a ideia é a mesma que fizemos anteriormente. Ou seja, começaremos com um verde mais escuro primeiro. Então, vou misturar um pouco de preto com os verdes da paleta e começar a pintar a grama assim Assim como pintamos a grama no Projeto 1, vamos repetir o mesmo processo aqui também. Você pode continuar com isso dos dois lados até sentir que há grama suficiente. Especialmente na área inferior, você pode adicionar mais grama, pois está mais perto de nós e precisa de mais detalhes. Também nas laterais do caminho, você pode adicionar os detalhes Em uma nota importante, não se limite a um verde específico, seja para um valor mais escuro ou um valor mais claro Sinta-se à vontade para misturar qualquer cor que esteja presente em sua paleta para obter o valor necessário na frente da casa, estou adicionando um pouco de vegetação Você não precisa exagerar. Traços simples como esse seriam suficientes. Agora estou adotando um tom ainda mais escuro misturando um pouco mais de preto Usando isso, você pode adicionar detalhes adicionais no plano de fundo e também na grama. Assim, você pode continuar trabalhando na grama com valores diferentes até sentir que ela parece completa. M Novamente, não use apenas verduras. Você também pode trazer um pouco de marrom. E quando as cores escuras estiverem prontas, você pode adicionar alguns destaques claros sobre a grama usando um tom mais claro de verde. E à medida que nos afastamos, mantenha os traços de grama mais curtos e, à medida que nos aproximamos do fundo, faça-os um pouco mais longos Portanto, tenha isso em mente ao pintar. Assim, você pode repetir o processo de pintar a grama dessa maneira até ficar satisfeito com o resultado geral. Oh , a seguir, vamos marcar algumas flores. Assim como fizemos anteriormente, estou pegando um pouco de branco e agrupando as flores usando pequenos pontos Você pode adicioná-los onde quiser, mas tente colocá-los em grupos em vez de espalhá-los uniformemente em uma linha Então, isso fará com que pareça que há grupos de flores espalhados aqui e ali Então, com essa ideia, estou repetindo o processo até chegar à parte inferior da nossa página Agora, como algumas flores estão mais próximas de nós quando chegamos ao fundo, você pode adicionar um pouco mais de detalhes a elas. Para os que estão em primeiro plano, estou adicionando alguns pequenos traços de pétalas para Você não precisa fazer isso com cada flor. Apenas alguns seriam suficientes. Em seguida, vou pegar um pouco de mistura amarela para marcar o centro de cada flor. Novamente, não em todas as flores, mas apenas em algumas visíveis. Agora, para mais detalhes, estou pegando a cor escura e desenhando traços finos em algumas flores proeminentes Em seguida, antes de prosseguir, vamos fazer uma pintura básica para a casa ao fundo. Começando com um telhado, estou misturando preto com marrom. Agora, usando essa cor escura, vou raspar o telhado. Agora, logo abaixo do teto por causa das sombras, a área aqui seria mais escura, então estou adicionando mais preto lá, bem como na parte lateral Em seguida, adicionarei um pouco de branco à mistura para bloquear a parte restante da casa e também as janelas. E com isso, a área do solo está completa. Agora vamos detalhar a casa. 13. Projeto 2: Agora chegamos à parte final do nosso segundo projeto, que é a casa. Então, vamos começar trabalhando com os valores mais escuros do telhado e das laterais Estou começando misturando preto, marrom e um pouco de branco para criar essa cor escura. E quando essa cor estiver pronta, você poderá começar a usá-la nas laterais e também no telhado. Agora, para o telhado, ao se mover em direção ao topo, você pode clarear levemente a cor adicionando um pouco de branco Agora, para as bordas, estou novamente iluminando a tonalidade adicionando branco à mesma mistura Agora, para o corpo da casa, vou continuar com uma cor mais clara. Usando a mesma paleta, estou adicionando um pouco de branco para obter essa cor clara Em seguida, adicionando mais preto à mistura escura anterior, vou marcar as janelas e também a porta. Agora, eu também estou usando essa cor para definir a área de sombra logo abaixo do telhado. Quando a tinta estiver seca, você também poderá destacar levemente o telhado. Agora, com uma cor bem clara, vou em frente com as janelas. Também adicionarei detalhes usando a cor clara nas janelas e portas. Sinta-se à vontade para projetar a casa como quiser. Estou simplesmente examinando isso com uma ideia aproximada em mente. Ah. Agora, repassando a cor escura novamente, adicionarei mais definição à janela superior. E uma vez feito isso, também escurecerei a parte inferior da casa Você também pode adicionar um pouco de vegetação nos dois lados da casa, da mesma forma que fizemos com as árvores de fundo Também estou marcando as portas aqui. Deixe a tinta secar. Enquanto isso, adicionarei alguns detalhes: há detalhes claros no telhado usando um lençol mais leve. Você não precisa exagerar. É apenas o destaque. Agora, como a parte inferior está seca, vou adicionar um pequeno detalhe para os degraus da porta E com isso, temos nosso projeto final pronto. 14. Agradecimentos: Com isso, chegamos ao final desta aula. Agora temos dois lindos cadernos de esboços como nossos Em primeiro lugar, muito obrigado a cada um de vocês que ficou até o fim e pintou junto comigo. Eu realmente espero que a aula tenha sido informativa e útil para todos vocês Embora essas duas aulas tenham incluído muitos detalhes, espero que o processo tenha sido agradável e gratificante, pois lentamente vimos as pinturas se juntarem Se você é novo nas minhas aulas ou se esta é a primeira vez que está aprendendo comigo, também recomendo conferir minha aula anterior, onde começamos a série de cadernos de esboços com uma pasta floral Definitivamente, você também pode experimentá-lo. Para os projetos de classe, você pode pintar essas duas folhas, clicar em uma imagem clara e bonita do seu trabalho e enviá-la na seção de projetos, como eu mostrei E, por favor, não se preocupe se sua pintura não se parecer exatamente com a referência, tudo bem. Esta série é sobre aprendizado e crescimento. Também estou empolgado em compartilhar com você mais tutoriais que serão lançados no próximo mês Agora, antes de terminar, tenho um pequeno bônus para todos vocês. Eu adicionei um vídeo de processo extra onde você pode assistir como eu pintei a segunda página do meu caderno de esboços Você também pode experimentar isso como um projeto adicional, se quiser, mas se não, concluir esses dois projetos é mais do que suficiente para esta aula. Espero que você goste de pintar esses projetos e mal posso esperar para ver seu trabalho. Então, fique ligado na próxima aula, e muito obrigado por pintar comigo. 15. Bônus: [Sem discurso]