Dominando retratos a guache: um desafio de desenho e pintura de retratos de 10 dias.

1. Bem-vindos ao Desafio.: Todo grande retratista começou com um único esboço, não perfeito, mas um esboço com o qual estava disposto a aprender Olá a todos, e bem-vindos à aula. Sou Anakashda, uma retratista autodidata da Índia, e estou muito animada por ter todos vocês Os retratos sempre me fascinaram, mas começar não foi muito fácil Como muitos artistas autodidatas, eu luto com proporções, perspectivas, características faciais e até mesmo para descobrir por onde começar Passei cerca de dois anos experimentando métodos diferentes, cometendo erros e, finalmente aprendendo por tentativa e erro Com o tempo, percebi que melhorar em retratos não era uma questão de talento Tratava-se de entender os fundamentos e praticar Então, essa abordagem mudou completamente minha jornada de retrato, e é exatamente isso que quero compartilhar com todos vocês nesta aula hoje. Portanto, esta aula é um desafio de dez bases para dominar retratos, no qual dividiremos o desenho e a pintura de retratos em etapas simples para iniciantes Mas essa aula também é o começo de algo muito maior, que será nosso desafio das cem cabeças. Então, juntos, trabalharemos para completar 100 retratos e dar um passo de cada vez Não há prazo nem pressão. Portanto, o objetivo aqui é simplesmente praticar de forma consistente, aprender com cada retrato e também aproveitar o processo. Portanto, nesta aula, concluiremos as quatro primeiras partes do desafio e, ao mesmo tempo, construiremos uma base sólida em desenho e pintura de retratos. Então, durante a primeira metade da aula, vamos nos concentrar apenas em esboçar Então, aqui vamos estudar proporções faciais, perspectivas, construção, o método Loomis e outros conceitos essenciais que tornam o desenho de retratos mais fácil de entender, seguidos pelos quais, na segunda metade, passaremos para a parte de pintura Onde aprendemos como criar tons de pele usando uma paleta limitada e dar vida aos nossos retratos usando tons de pele usando uma paleta limitada e dar vida aos nossos retratos usando sabonete. E essa aula é perfeita para iniciantes, artistas que lutam com retratos ou para quem procura uma maneira estruturada melhorar suas habilidades de retrato E ao final desses dez dias, você terá quatro retratos completos e, o mais importante, uma compreensão muito melhor de como abordar o desenho e a pintura de retratos com confiança Então pegue seu caderno de desenho, reúna seus suprimentos e vamos começar nosso desafio das cem cabeças juntos 2. Tudo sobre projetos: Antes de começarmos, veja como compartilhamos projetos durante esta aula. Como esta é uma aula baseada em desafios, eu o encorajo a concluir os exercícios e enviar seu trabalho à medida que avança. Nosso foco deve estar principalmente na prática e no aprimoramento. Para fazer o upload do seu trabalho, acesse a seção de projetos e recursos e clique em Criar projeto depois de concluir seu primeiro projeto. Como esse é um desafio de vários dias, você só precisa de um projeto para toda a turma Então, basta atualizar o mesmo projeto à medida que você avança. Por exemplo, carregue seu trabalho do Davon use Editar projeto ou Atualizar projeto na mesma seção para adicionar seus trabalhos futuros Portanto, isso também ajuda a criar um registro visual do seu crescimento durante o desafio. O desafio é totalmente individualizado, então trabalhe na velocidade que for mais conveniente para você E concentre-se principalmente em aprender e praticar, em vez de se apressar para terminar, sinta-se à vontade para compartilhar não apenas seus retratos finalizados, mas também suas páginas de prática, exercícios de lumis, estudos de perspectiva e até mesmo os esboços aleatórios que você faz ao Confie em mim, as maiores melhorias geralmente acontecem durante as sessões de treino. E se você tiver alguma dúvida, poste-a na seção de discussão e farei o possível para entrar em contato com você. E o mais importante, aproveite o processo e saiba que cada esboço é um avanço Espero que a parte do projeto esteja clara agora. Com isso, vamos passar para a próxima lição. 3. materiais necessários: Agora, antes de começarmos, vamos preparar nosso equipamento para os próximos dez dias do desafio. Para desenhar, você precisará um caderno de desenho ou de algumas folhas Como acabaremos trabalhando com guache, eu recomendaria usar papel pelo menos 245 g/m2 de espessura para que ele possa lidar com várias Vou trabalhar em um caderno de esboços, mas fique à vontade para usar qualquer papel com o qual você se sinta confortável Em seguida, precisaremos de um lápis para desenhar. Você pode usar qualquer lápis que se sinta confortável em sua mão. Também precisaremos de uma borracha caso você precise fazer algum ajuste Para algumas das aulas desta aula, criaremos algumas ferramentas simples nos ajudar a entender melhor a perspectiva. Para isso, você precisará três folhas de papel de cores diferentes, de preferência em lulas, uma tesoura e uma caneta ou marcador Também precisamos de um pouco de espuma de argila, uma faca artesanal e um pedaço de linha para criar outra ferramenta. Portanto, enquanto estiver trabalhando com uma faca artesanal, certifique-se de trabalhar com cuidado e segurança. Agora, passando para o material de pintura, vou usar este conjunto de guache Hi mia Jelly, mas você não precisa exatamente do mesmo conjunto mas você não precisa exatamente do Na verdade, trabalharemos com uma paleta muito limitada ao longo desta aula As cores principais que você precisará são branco, preto, amarelo, vermelho, azul, âmbar queimado e violeta Essas cores são mais do que suficientes para misturarmos uma ampla variedade de tons de pele e concluirmos todos os projetos da classe. Também precisaremos de alguns pincéis. Eu recomendo ter uma mistura de redondas e planas. Além disso, você deve ter água para limpar seus pincéis de vez em quando, uma paleta de mistura, um pano usado ou uma toalha de papel por perto para limpar seus Você também pode manter algumas fitas adesivas com você se gostar de trabalhar com bordas limpas, e isso é praticamente tudo o que precisaremos para esse desafio Então, reúna seus suprimentos, prepare seu espaço de trabalho e, quando estiver tudo pronto , vamos passar para a próxima lição e começar nossa jornada de retratos juntos 4. Aquecimento: linhas e círculos: Então, vamos começar com algumas linhas simples. Agora, este é um exercício de aquecimento em que aqueceremos suavemente nossas mãos antes o processo principal de desenho de retratos Esses exercícios ajudarão você a se sentir confortável com o momento do lápis e a facilitar o processo de desenho no final da aula Começaremos com algumas linhas verticais, para que você possa seguir em frente e fazer alguns traços verticais de qualquer comprimento Certifique-se de se sentir confortável com a maneira como segura o lápis e também não se preocupe com a perfeição aqui. Em seguida, vamos passar para algumas linhas horizontais retas. Na verdade, você pode fazer esse exercício em uma folha áspera ou em qualquer lugar com espaço vazio. Então, basta preencher a página com linhas para soltar sua mão Em seguida, vamos tentar algumas linhas diagonais. Você não precisa seguir nenhuma técnica específica para este exercício. O objetivo principal aqui é se sentir confortável com o movimento da mão enquanto você desenha. Você pode esboçar algumas linhas rapidamente sem se preocupar muito com Então, isso é apenas para preparar sua mão para o processo principal. Agora que as linhas estão prontas, vamos passar para alguns círculos. Agora, este exercício é sobre círculos com as mãos livres, e preencheremos esta página inteira com eles. Portanto, ao desenhar, certifique-se de não usar apenas o pulso. Tente usar o braço inteiro, desde os ombros até o pulso e os dedos Então é assim que você deve controlar seu momento. Além disso, certifique-se de que não seja apenas restrito. Deixe o fluxo ser um pouco natural para acertar os círculos. Durante este exercício, vamos nos concentrar em controlar lentamente o movimento e gradualmente construir a forma. Além disso, você não precisa se limitar a um tamanho específico, comece com pequenos círculos e aumente gradualmente seu tamanho à medida que continua. Como você pode ver, estou usando traços muito claros aqui porque não quero que os círculos fiquem escuros desde o início, pois vamos construindo a forma lentamente ao longo de algumas rodadas Ou seja, em vez de desenhar apenas o contorno de um círculo, vou rever a forma mais algumas vezes até conseguir um círculo mais limpo e equilibrado Portanto, não se preocupe se seu primeiro círculo não parecer perfeito, mesmo no meu caso, como você pode ver, o primeiro não parece um círculo perfeito, mas eu lentamente construo a ilusão de obter um círculo depois de algumas rodadas Portanto, a ideia aqui é corrigir e refinar o círculo inicial para um mais equilibrado Portanto, não se apresse e preencha a página com alguns círculos antes de passarmos para a próxima lição. Com esta sessão de aquecimento, estamos prontos para passar para a próxima aula. 5. Ferramenta 1: cubo de papel: Agora, para isso, precisaremos de três papéis coloridos diferentes. Primeiro, deixe-me mostrar como fazer um quadrado caso você não tenha uma folha quadrada. Então, vou começar cortando o papel de forma que um lado fique um pouco mais do que a largura do quadrado que estou planejando fazer. Aqui, estou simplesmente dividindo ao meio. Como não pretendo fazer um corte muito preciso, vou pressionar o papel firmeza e depois rasgá-lo com as mãos Agora, para obter um quadrado, vou dobrar essa parte na diagonal Depois de dobrá-lo na diagonal, você pode dobrá-lo ainda mais dessa maneira para obter um quadrado Mais uma vez, antes de rasgar o papel, certifique-se de pressioná-lo bem para obter uma borda mais limpa Bem, você também pode usar uma tesoura. E com isso, se você abrir, obterá um quadrado perfeito. Então, usando esses papéis, vou criar dois quadrados de cada cor Então, aqui estou repetindo o mesmo processo, pois estou usando o mesmo papel de antes Portanto, caso você não tenha entendido o método anterior, reserve um tempo e assista novamente. O. Mas se você olhar aqui, felizmente, todo o comprimento da folha tem o dobro da largura, então vou simplesmente dividir a folha ao meio para Felizmente, a metade desse papel acaba sendo um quadrado, então vou repetir o mesmo processo para as três cores restantes Agora temos um total de seis coros em três cores diferentes Então, o primeiro passo é dobrar o papel ao meio. Então, vamos começar verticalmente. Ah. E agora, abra-o e você terá um vinco no centro Então, usando isso como referência, traga uma borda do quadrado para a linha central e pressione-a bem Agora vou repetir o mesmo do outro lado. Dessa forma, você dividiu o quadrado em quatro seções verticais. Agora, vamos fazer o mesmo horizontalmente. Gire o papel, dobre-o ao meio primeiro e depois use o vinco central como referência para os dois lados para E com a dobra final, você terá todas as linhas de vinco prontas Em seguida, dobre-o de uma maneira e, na próxima etapa, você pode dobrá-lo na direção oposta. Então eu vou te mostrar mais uma vez. Primeiro, dobre na vertical e depois na horizontal. Dessa forma, você terá um pequeno quadrado na parte de trás. Agora vou repetir o mesmo processo para as cinco peças quadradas restantes. E com isso, temos todos os seis papéis prontos. Portanto, as mesmas cores representam lados opostos. Portanto, considere esses dois lados opostos. Agora vou pegar o próximo, que é laranja. Então, laranja será o próximo lado oposto. Então, digamos que isso esteja na parte superior e inferior. Vou começar com laranja como base. Então coloque-o na mesa assim , pois ele ficará na parte inferior. Em seguida, nos lados abertos dessa laranja, coloque os quadrados laterais voltados um para o outro desta forma Se você olhar agora, isso se torna um lado. Essa é a base, e esse será o outro lado. Agora, da mesma forma que colocamos a laranja, colocaremos a peça superior da mesma maneira, mas no lado oposto. E com isso, temos quatro lados do nosso cubo prontos. Agora, para os dois lados restantes, você pode usar os lados abertos e colocar os quadrados voltados um para o outro, mesma forma, como fizemos anteriormente Então, encontre a lacuna e, em seguida, você pode inserir um lado dessa peça. E principalmente na etapa, não aplique muita pressão, pois é apenas um papel. Portanto, não se apresse e mantenha as outras peças no lugar enquanto faz isso. Agora, uma vez inserido esse lado, você também pode deslizar para o outro lado. Agora que essa parte está pronta, passaremos para a restante. Coloque a peça adequadamente, identifique a abertura e repita o mesmo processo, abra levemente o espaço e insira o papel com cuidado. E uma vez feito isso, pressione todas as bordas suavemente para que não haja lacunas. E, como mencionei anteriormente, evite pressioná-lo com muita força, pois isso pode danificar o papel. Então, se preferir, você também pode usar um pouco de cola para proteger os sites. E com isso, o cubo está pronto. Essa será uma ferramenta importante para entender diferentes perspectivas, não apenas para esta aula, mas também para seus trabalhos futuros. Finalmente, para marcar as linhas de referência, você pode usar os vincos existentes Para isso, estou usando uma caneta e uma balança. Com isso, você pode marcar sobre eles e repetir o mesmo em todos os lados. Agora que nosso cubo está pronto, vamos passar para a classe principal e sua aplicação 6. Estudo de perspectiva: usando um cubo: Agora, para estudar as perspectivas usando isso, marquei os lados. Essa é a frente. Essa é a parte inferior. Temos a parte superior aqui, e essas duas seriam as laterais. Primeiro, vamos manter o cubo em uma posição reta. Quando está voltado diretamente para nós, somente a parte frontal é visível. Mas depois de girá-lo lentamente em qualquer direção, você pode começar a ver a próxima fase paralela da entrevista Como você pode ver, o lado azul do cubo começa a aparecer lentamente Quanto mais você inclina o cubo, mais visível o lado se torna, enquanto a face frontal gradualmente começa a diminuir Oh, observe como quando o cubo está reto, a face frontal aparece uniformemente dividida verticalmente Mas quando você começa a incliná-lo, a área visível da face frontal começa a diminuir à medida que o novo lado aparece. Então, quanto mais eu giro o cubo, mais a parte frontal diminui enquanto a face lateral face lateral Além disso, o lado mais próximo da direção da rotação parece comprimido dependendo da direção na qual o cubo está Agora, se você fizer a mesma coisa do outro lado, seja, lentamente, se inclinar o cubo para a esquerda, verá que o lado da face frontal diminui gradualmente de tamanho enquanto o lado azul começa a aparecer À medida que continuo girando, chega um ponto em que o cubo está totalmente girado e agora apenas o lado azul é visível para nós Portanto, o mesmo conceito também se aplica às faces superior e inferior. Conforme você inclina o cubo para cima, a parte frontal diminui lentamente enquanto a face inferior de cor laranja começa a aparecer À medida que continuo inclinando-a ainda mais para cima, a face laranja acaba ficando totalmente visível Da mesma forma, ao olhar para baixo, você pode ver que a face frontal se reduz gradualmente enquanto a face superior aparece cada vez mais E em um ponto, a face superior se torna a superfície visível dominante. Então, basicamente, a quantidade pela qual a face frontal é reduzida é a quantidade pela qual a outra face se torna visível. Agora, vamos relacionar isso com uma cabeça humana. Suponha que a pessoa esteja virada para o lado, semelhante a essa posição do cubo em que apenas duas faces são visíveis Mas o que acontece se a pessoa estiver olhando para cima? Se eu inclinar o cubo levemente para cima, você pode notar que não apenas duas faces laterais, mas também a face inferior ficam visíveis Da mesma forma, se a pessoa estiver olhando para baixo, enquanto também está voltada para os lados, novamente, todos os três planos visíveis começam a aparecer juntos Portanto, ao experimentar diferentes pontas e direções, podemos observar claramente como o tamanho visível muda de acordo com as perspectivas Essa é uma maneira muito simples e eficaz estudar a perspectiva usando um cubo Agora que entendemos esse conceito, vamos começar com o exercício. Agora vamos praticar algumas perspectivas. Para isso, vou começar com uma vista frontal. Agora, quando o cubo é mantido reto, somente a face frontal fica visível Então essa é a razão pela qual estamos começando com um quadrado no meio, que nada mais é do que o próprio cubo Mas quando eu lavro o cubo em direções diferentes, começamos a ter perspectivas diferentes Então, primeiro, vou marcar todas as direções claramente. Agora eu inclinei o cubo para o lado direito. O rosto amarelo agora está voltado para a direita, então vamos estudar essa perspectiva cuidadosamente. Em vez de aparecer como um quadrado perfeito, você pode ver que a forma frontal agora fica levemente distorcida A linha com a qual estou começando ainda está reta, mas se você observar as bordas laterais com cuidado, elas não estão mais perfeitamente horizontais. Conforme a direção muda, as linhas começam a se deslocar e distorcer de acordo com a perspectiva Assim, você pode desenhá-los como tal. Também adicionarei as diretrizes sobre este. Agora, do outro lado, em vez de uma linha completamente reta, você pode notar que a linha se curva levemente para dentro Você pode conectar as bordas dessa maneira para entender o formulário com mais facilidade. Novamente, a linha média também não está mais perfeitamente reta. Em vez disso, ele se curva ligeiramente para baixo. Vou sombrear os lados para que possamos diferenciar os diferentes planos Em seguida, quando você inclina o cubo para o lado esquerdo, aqui, novamente, a face frontal se desloca enquanto a face lateral começa a aparecer . Como você pode ver, as linhas verticais permanecem quase retas na maioria dos casos, mas as linhas horizontais mudam de acordo com a perspectiva. Eles não são mais perfeitamente retos e, em vez disso, aparecem em um ângulo. Portanto, observe cuidadosamente o cubo e tente desenhá-lo da mesma forma em seu caderno de esboços Agora, vou sombrear os planos laterais para que possamos diferenciar entre as faces frontal e lateral Lentamente, dedique um tempo para entender as perspectivas usando esse modelo e também tente replicá-las em seu caderno de esboços enquanto pratica Agora, nesse caso, o cubo está inclinado para cima. Como você pode ver, a face frontal é reduzida em tamanho, enquanto a face inferior é mais visível. Além disso, nessa perspectiva, todas as linhas horizontais aparecem principalmente retas e paralelas umas às outras. Então, antes de começarmos a desenhar, vamos observar o cubo com cuidado Se tomarmos a linha central como referência, você pode notar que todas as linhas horizontais permanecem paralelas. No entanto, as linhas verticais começam a se curvar levemente. Então, nessa perspectiva, ambas as linhas verticais estão ligeiramente curvadas para dentro em direção ao centro do cubo Então, vou começar desenhando primeiro as linhas horizontais. Você pode ver que a seção intermediária parece maior em comparação. Antes de conectar as bordas, observe que a parte inferior tem mais espaço visível, então vou tornar essa área um pouco maior. Em seguida, estou simplesmente conectando as bordas dessa forma para criar o formulário. Também adicionarei as diretrizes para uma melhor compreensão. Em seguida, você pode sombrear o plano inferior para que as diferentes faces fiquem claramente visíveis. Agora vamos dar uma olhada no cubo que está inclinado Novamente, todas as linhas horizontais permanecem quase retas e paralelas. Vamos também considerar a linha central como quase sempre reta aqui, embora uma leve distorção possa ocorrer naturalmente Ao contrário do anterior, eu não inclinei o cubo em um ângulo extremo, é por isso que apenas uma pequena parte da fase superior é visível Agora, esse processo é semelhante ao exemplo anterior, mas aqui a fase frontal é mais visível, então vou torná-la um pouco maior. Então, essa é basicamente o oposto da nossa perspectiva anterior. E lembre-se sempre de que haveria uma pequena distorção dependendo da perspectiva Agora, se você observar esse caso, o cubo está inclinado para baixo e também para Por causa disso, você pode ver vários aviões ao mesmo tempo. Aqui, todas as linhas verticais aparecem principalmente retas e paralelas umas às outras. Então, vou começar com a linha de interseção primeiro. Então, vou começar com a linha reta como referência base. Como o cubo está inclinado para baixo, as faces frontal e superior ficam visíveis Ao mesmo tempo, como também está virada para o lado, a face lateral também fica visível Para desenhar isso, primeiro pegarei o avião voltado para a frente dessa maneira. Agora, se você observar a face lateral com cuidado, verá que a borda não está perfeitamente reta. Está ligeiramente inclinado para cima. A maioria das linhas na mesma direção permanece quase paralela uma à outra. Portanto, as linhas verticais são quase paralelas e as linhas horizontais também são principalmente paralelas dentro do plano. Agora, para a face superior, apenas uma porção muito pequena é visível. Então, vou esboçar essa forma levemente. Vou escurecer a face superior visível um pouco mais escura do que a anterior Em seguida, com uma nova perspectiva, se você observar com cuidado, o plano lateral é a parte mais visível aqui, enquanto apenas uma parte muito pequena da face frontal pode ser vista junto com a face superior. E se você usar a borda inferior como referência, poderá observar claramente o ângulo em que o cubo está inclinado O cubo está quase totalmente voltado para essa direção, então vou usar essas linhas de referência para construir o cubo Aqui, as linhas horizontais estão inclinadas para baixo, enquanto as linhas verticais estão levemente inclinadas E usando essas instruções, posso facilmente construir a lateral. A parte frontal é pouco visível, mas uma pequena parte ainda pode ser vista, então você pode continuar seguindo as mesmas linhas direcionais enquanto desenha As bordas opostas permanecerão quase paralelas umas às outras, então você pode simplesmente esboçá-las. Agora, na parte superior, vou simplesmente conectar essas linhas para completar a forma. Imagine que o cubo está voltado para cima e, ao mesmo tempo, gira para o lado direito Então, vamos começar com a linha de interseção. Vou começar com a linha reta como referência principal. Se você observar as linhas horizontais com cuidado, verá que elas não estão perfeitamente retas. Em vez disso, eles estão ligeiramente inclinados para baixo. Então, usando essa direção, desenhe a face frontal Agora, para o plano lateral, as linhas se curvam novamente para baixo, mas desta vez na direção oposta, então vou fazê-las adequadamente Além disso, como o plano lateral visível é menor, vou torná-lo um pouco mais estreito Em seguida, temos o plano inferior. Para completar a fase inferior, observe que essas linhas são em sua maioria paralelas às linhas já presentes na estrutura, então não vou complicar ainda mais Então, vá em frente e desenhe linhas paralelas para finalizar essa parte. E para diferenciar esse lado, você pode escurecê-lo um pouco Agora, nesse caso, o ângulo está posicionado dessa maneira. Então, basicamente, o cubo não está diretamente voltado para nós. Ele é virado para o lado e também inclinado para cima. Espero que isso torne o ângulo um pouco mais claro. Aqui, vou começar desenhando primeiro o plano lateral. Vou usar as linhas direcionais como referência para o lado. As linhas seguem um padrão específico, então vou desenhá-las adequadamente e depois conectar as bordas Você também pode notar que as linhas também estão ligeiramente inclinadas aqui Quando o plano lateral estiver pronto, vou sombreá-lo levemente para separá-lo visualmente. Em seguida, vamos dar uma olhada na face frontal. Você pode ver que também está ligeiramente inclinado e distorcido de acordo com a perspectiva Então, vou esboçar a face frontal dessa maneira e conectar todas as bordas Agora, para o plano inferior, você pode simplesmente desenhar linhas paralelas às que já estão presentes na estrutura, como fizemos anteriormente. Quando a forma estiver completa, escurecerei um pouco para indicar claramente a face inferior Então é assim que você pode estudar perspectiva usando um cubo simples Então, usando apenas esse cubo, exploramos várias perspectivas e entendemos como os ângulos e os planos visíveis mudam dependendo da direção Essa é uma ferramenta muito fácil e eficaz, especialmente para iniciantes que lutam com perspectivas. Então, usando esse cubo, você pode praticar muitos ângulos e pontos de vista diferentes, além do que fizemos na aula agora Sinta-se à vontade para girá-lo em direções diferentes, esboçar essas perspectivas e usá-lo como uma ferramenta de estudo para melhorar sua compreensão das formas e Agora que esse conceito está claro, ficará muito mais fácil entender o próximo tópico em que apresentaremos o método Loomis Então, agora vamos passar para o método Loomis. 7. Introdução ao método Loomis: Ah, agora para o método Loomis, o primeiro passo é começar com um círculo Basicamente, esse círculo representa uma esfera na forma de três D. Então vá em frente e comece a desenhar um círculo à mão livre. E o mais importante, não se apresse nesta etapa pois essa será a base de toda a construção. E você desliza os traçados enquanto desenha o círculo e não tenta finalizá-lo em um Em vez disso, contorne a forma várias vezes, refinando-a lentamente até obter um círculo equilibrado Geralmente, leva um pouco mais de tempo quando você desenha círculos maiores, então não se apresse no processo, apresse e refine lentamente a forma Quando o círculo estiver pronto, o próximo passo é desenhar a diretriz central Aqui, estou dividindo o círculo verticalmente pelo centro e estenderei essa linha um pouco Em seguida, dividimos o círculo horizontalmente. Em vez de desenhar essa linha completamente reta, eu a curvo levemente para combinar com a forma da esfera Então, isso basicamente mostra a linha da sobrancelha. O próximo passo é cortar os lados da esfera. Normalmente cortamos as laterais em cerca de dois terços da altura do círculo, então essa é normalmente a proporção procuraremos ao fazer a fatia Então, vou sombrear aproximadamente a área cortada para que fique muito mais fácil de entender Agora, se eu conectar as duas pontas da parte cortada, obterei a linha do cabelo e a linha do nariz na parte inferior Agora, se você observar com atenção, essas divisões quase formam seções iguais, criando uma estrutura estruturada para o rosto Agora temos a linha do cabelo, uma linha e a linha do nariz claramente marcada Em seguida, a uma distância igual abaixo da linha do nariz, podemos marcar outra linha para colocar o queixo Estou usando o lápis aqui para medir aproximadamente o comprimento e manter a proporção. Agora, você pode conectar o queixo aos lados próximos à linha do nariz para formar a linha da mandíbula Para definir a forma geral do rosto, vou curvar levemente a borda externa da linha do cabelo em direção à linha da sobrancelha Isso realmente ajuda a moldar a estrutura lateral da cabeça Agora, nesta fase, as principais diretrizes estão prontas. Agora, para localizar a linha dos olhos, divida o espaço entre da berça e a linha do nariz em três partes iguais A divisão superior indicará aproximadamente o posicionamento dos olhos. Para a boca, divida o espaço entre a linha do nariz e a linha do queixo ao meio. Isso nos dá uma posição aproximada de onde a boca terminaria, e as orelhas geralmente são colocadas entre a linha br e a linha do nariz, para que você possa desenhá-las nessa região Ao lado de localizar os olhos, os olhos não se estendem até onde as orelhas estão colocadas. Geralmente, a largura de um olho é aproximadamente igual à largura do nariz. Por causa disso, geralmente dividimos o berline em cinco seções iguais Então, meça aproximadamente o espaço e divida-o em cinco partes iguais. Essas divisões realmente nos ajudam a entender o posicionamento e a largura do olho, bem como do nariz Simplifique o posicionamento dos olhos, geralmente começo com formas ovais simples. Então, por enquanto, vou esboçar grosseiramente os olhos dessa maneira Em seguida, se você soltar uma linha vertical reta para baixo a partir dos cantos internos dos olhos, ela definirá a largura e o posicionamento do nariz Então é aqui que vou marcar aproximadamente o nariz. Agora temos as sobrancelhas colocadas ao longo da linha da sobrancelha. Vou moldá-los dessa maneira e conectá-los naturalmente à área do nariz. Nesse ponto, você pode ver lentamente o rosto começando a tomar forma. Em seguida, vem a boca. Mais cedo, marcamos a linha onde a boca termina. Agora, se eu dividir o espaço logo acima dessa linha em aproximadamente três partes iguais, isso me ajuda a posicionar a boca corretamente. Então, usando o ponto central acima da diretriz da boca, vou estender as linhas para fora para moldar os lábios Depois disso, sombreio levemente as partes superior e inferior para definir os lábios com mais clareza. Então, basicamente, não vou entrar em detalhes agora. Em seguida, podemos adicionar o pescoço. Finalmente, o penteado dependerá completamente da sua imagem de referência ou da aparência que você deseja criar Normalmente, devido ao volume do cabelo, ele se estende além do círculo original que desenhamos no início. Então, estou simplesmente desenhando um penteado dessa maneira por enquanto. Então essa é a ideia básica. Agora, deixe-me definir os detalhes um pouco mais. Estou borrando suavemente as áreas que quero refinar ainda mais e também adicionarei um pouco de sombreamento logo abaixo do queixo e ao redor da área do pescoço Como mencionei anteriormente, normalmente começo com formas ovais para os olhos e até para o nariz e também para a boca. Portanto, formas ovais são minhas formas preferidas para colocar e definir as características faciais. Você também pode experimentá-lo porque é muito fácil defini-lo como um recurso adequado. Então, quando o posicionamento parecer correto, começarei lentamente a desenvolver os detalhes a partir daí. Então, aqui estou simplesmente moldando os olhos primeiro. Feito isso, vou passar para o nariz. Para o nariz. A parte inferior geralmente é mais escura por causa das sombras Também definirei as narinas e os cantos do nariz com um pouco de sombreamento Posteriormente, em nossos projetos, estudaremos esses detalhes com muito mais profundidade. Então, aqui, você pode simplesmente tentar entender o conceito. Em seguida, passando para os lábios, começarei primeiro com a linha central. Vou escurecer um pouco, especialmente nos cantos Você pode notar que os salvamentos ovais iniciais já me ajudam a estabelecer a estrutura e o posicionamento dos lábios Em seguida, também escurecerei levemente a área do queixo. Dessa forma, criamos as características faciais básicas. Agora, isso nos dá a compreensão fundamental do método Loomis, mas vamos um pouco mais longe Um rosto não é feito apenas de uma superfície plana. Em vez disso, consiste em vários planos que mudam de direção de acordo com a estrutura da face. Então, vamos entender alguns planos importantes que nos ajudarão a entender melhor essa estrutura facial. O rosto um é o plano lateral do rosto. Esse plano geralmente se estende da linha dos olhos até o final do queixo Da mesma forma, logo abaixo dos lábios, temos outro plano. Em seguida, vamos examinar a área dos olhos. Na verdade, os olhos são colocados dentro da órbita ocular, o que significa que ficam diretamente dentro, em vez de diretamente na superfície do rosto Se você se observar no espelho, poderá notar como a área da sobrancelha se move para dentro, até os olhos Então, esses são alguns dos planos mais importantes que precisamos ter em mente ao entender a estrutura do rosto. Os planos presentes no nariz são bastante complicados, mas vamos simplificá-los. Então, essa é basicamente a forma geral que você pode seguir. E esses são os planos laterais. No geral, essa é a estrutura que você obteria. Da mesma forma, para os lábios, esses são basicamente dois planos diferentes. E para a testa, estamos considerando com apenas um único plano Então, essa é basicamente uma versão simplificada do método ARO. O método ASRO original é muito mais detalhado, mas aqui o simplificamos para melhor compreensão e para torná-lo mais amigável para iniciantes Como discutimos anteriormente, dividimos o rosto em planos simples ao redor dos olhos, definimos o plano interno da órbita ocular Para o nariz, mantivemos a estrutura simples focando apenas nos planos principais. Da mesma forma, para a boca, você pode notar que os lábios superior e inferior agem como dois planos separados voltados para direções diferentes. Quando a luz incide sobre o rosto, esses aviões reagem de maneira diferente dependendo de sua direção. É por isso que algumas áreas parecem mais escuras e caem na sombra na referência Na verdade, essas são as principais ideias que você precisa ter em mente ao estudar a estrutura facial. Portanto, com base em sua referência, você sempre pode refinar e adicionar mais detalhes posteriormente Por exemplo, se você observar com cuidado, a testa pode realmente ser dividida em vários planos menores Mas, por enquanto, não vamos entrar em muitos detalhes. Vamos manter as coisas simples. Portanto, essa é a compreensão básica do método Loomis, combinada com uma introdução simplificada aos planos faciais Espero que o método esteja claro agora. Apenas mantenha esses pontos principais em mente e agora vamos passar para o estudo de perspectiva. 8. Ferramenta 2: ferramenta de estudo do Loomis: Assim como o cubo, vamos criar outra ferramenta simples que nos ajudará a entender as perspectivas ainda melhor usando o método Loomis Para isso, estou tomando dois a três conjuntos de espuma de argila. Primeiro, você terá que condicioná-lo e depois moldá-lo em uma bola. Como a espuma de argila pode secar rapidamente, modele-a o mais rápido possível e deixe secar. Quando a bola estiver pronta, vamos dividi-la vertical e horizontalmente para estabelecer nossas Para isso, estou usando um fio e enrolando-o ao redor da bola para que ele divida a esfera igualmente em duas metades a esfera igualmente em duas metades Agora, usando essa referência, vou marcar a linha com uma caneta. Da mesma forma, para dividi-la horizontalmente, ajustarei a linha para que fique perpendicular à Agora, o próximo passo é cortar os lados. Antes de fazer isso, preciso identificar corretamente o centro dos planos laterais. Então, vamos fazer mais uma diretriz. Mais uma vez, vou enrolar a linha ao redor da esfera para obter uma perpendicular à linha que já existe Neste ponto, agora temos as linhas vertical e horizontal na frente. Da mesma forma, nos lados em que vamos cortar, já tínhamos a diretriz horizontal Agora adicionamos a diretriz vertical no centro. Com isso, todas as nossas linhas de referência estão prontas. Agora vamos cortar os lados. Corte cuidadosamente as porções laterais nas duas extremidades. Estou usando uma lâmina artesanal que normalmente uso para projetos de argila. Portanto, enquanto estiver fazendo isso, tenha cuidado ao trabalhar com ele. Então, repita o mesmo processo no outro lado também. Como você pode ver, esse lado é um pouco macio, então vou deixá-lo de lado por um tempo para secar adequadamente. Inicialmente, para que a bola inteira secasse, deixei por cerca de 24 horas. Agora que as laterais estão todas secas, vamos marcar as diretrizes e marcar essas linhas apenas conectando as extremidades. Agora, para a etapa final, estou pegando uma tira fina de papel grosso e colocando-a verticalmente no centro Então, isso funcionará como nosso eixo central. Se você olhar a faixa separadamente, é apenas uma linha reta, mas ao anexá-la à esfera, fica muito mais fácil entender a direção e a perspectiva da cabeça na forma de três D. Então, vou colocá-lo no lugar e, com isso, nossa ferramenta está pronta. Agora, usando esse modelo, vamos estudar a perspectiva por meio do método Loomis 9. Estudo de perspectiva do Loomis: Então, com base em como estudamos perspectivas usando o cubo, agora vamos repetir o mesmo exercício usando nossa nova ferramenta Então, abordaremos as mesmas perspectivas e ângulos que praticamos anteriormente A única diferença é que agora vamos aplicá-los diretamente ao método Loomis head Então, vamos começar com uma visão direta. Aqui, podemos ver claramente a parte frontal da cabeça junto com todas as diretrizes principais e também a parte fatiada Então, assim como antes, começaremos com um círculo. Para uma cabeça reta, podemos simplesmente desenhar o eixo vertical central desta forma. Depois disso, podemos marcar a linha horizontal que é a linha da sobrancelha Você pode então cortar as laterais. Você pode compará-lo com a ferramenta Loomis para poder entendê-lo melhor Em seguida, você pode conectar as outras diretrizes. Então, no final, você pode conectar a linha da mandíbula dessa maneira ao queixo Então, muitos detalhes bastariam, e essa é nossa cabeça voltada para a frente. Então, na posição reta , essa era uma estrutura que tínhamos, mas quando a cabeça começa a girar levemente para o lado, você pode comparar essas duas metades da face Então, essa parte começa lentamente a reduzir de tamanho. Portanto, observe que do lado de sua largura, a cabeça girando, reduz gradualmente a largura invisível. Ao mesmo tempo, a parte cortada fica mais visível. Portanto, quanto mais a cabeça gira, mais a parte frontal diminui, enquanto a parte cortada fica cada vez Isso é basicamente o que fizemos anteriormente com um cubo, mas agora é apenas a esfera com um lado cortado Você pode se apressar, observar as fezes do Lumi e, com isso, começar a desenhar Então, novamente, vou começar com o círculo. Como você pode ver, o eixo central está voltado para os lados. Então, primeiro, vou marcar o plano lateral exposto, depois adicionar o eixo central, seguindo em frente com a linha diretriz horizontal, que é a linha da nossa sobrancelha Em seguida, adicionarei as diretrizes restantes, como a forma como estudamos o método Loomis Você pode usar uma linha curva para marcar a linha da mandíbula. Então, simplesmente você pode conectar o canto do círculo em direção ao queixo, e eu farei o mesmo do outro lado também. Agora vamos ver a direção oposta. Assim, quando a pessoa se vira para o outro lado, a parte frontal desse lado começa a reduzir, enquanto o plano fatiado se torna visível Agora, vamos supor que a pessoa esteja se virando completamente para a esquerda. Aqui, o plano lateral fatiado é totalmente visível sem qualquer distorção, então vou colocá-lo quase no centro Nesse estágio, quase parecem dois círculos sobrepostos Em seguida, adicionarei todas as diretrizes. Portanto, para o eixo central, observe que ele toca a borda externa esquerda do círculo E como a cabeça está completamente virada para o lado, o outro lado da cabeça não é mais visível, então precisamos apenas conectar a linha lateral visível No próximo caso, vamos ver o que acontece quando a cabeça está voltada para cima Se você se lembra do método Loomis, é aqui que a linha do nariz e a linha queixo são normalmente colocadas Assim, quando a cabeça se inclina para cima, a parte inferior da cabeça fica mais visível nesse caso Em outras palavras, a parte inferior do queixo começa a ficar exposta enquanto a área da testa parece reduzida do nosso ponto de vista Então, vou começar com um círculo. O eixo central também permanece o mesmo neste caso. Agora podemos cortar as laterais como fizemos anteriormente. No entanto, a diretriz horizontal agora muda. Então, em vez de curvá-lo horizontalmente no eixo vertical, você pode curvá-lo para cima Então você também pode ver que há uma mudança nas proporções. Portanto, a parte superior parece menor. Essa é a área da testa, enquanto a parte inferior agora se torna mais proeminente Então, vou marcar a distância entre o nariz e o queixo um pouco maior agora. Depois disso, você pode simplesmente conectar a linha da mandíbula para completar a estrutura No próximo caso, a pessoa está olhando para cima, mas também se virando para o lado. Como você pode ver na ferramenta, essa é a perspectiva que temos. Assim, você pode começar com um círculo, como de costume. Em seguida, conforme mostrado na ferramenta, marque primeiro o plano lateral fatiado Em seguida, você pode seguir em frente e desenhar o eixo central. Como a cabeça está virada, o eixo está levemente inclinado, então vou desenhá-lo como uma curva suave seguindo a direção da cabeça Agora, se você observar a linha diretriz horizontal, ela não é mais uma linha reta Em vez disso, ele se curva para baixo, assim como observamos anteriormente ao estudar o Então, aqui estamos aplicando o mesmo princípio de perspectiva. Além disso, observe que a linha vertical na parte fatiada geralmente é paralela ao nosso Mantendo essa relação paralela em mente, fica muito mais fácil construir a cabeça corretamente. Finalmente, você pode completá-lo conectando a linha da mandíbula. Agora vamos ver o lado oposto. Também nesse caso, a pessoa está olhando para cima, mas se voltando para o outro lado Novamente, comece com um círculo e observe cuidadosamente as fezes de Loomis Agora marque primeiro o lado da fatia. Em seguida, identifique o ângulo do eixo central e você poderá desenhá-lo adequadamente. Vou repetir o mesmo ângulo na parte cortada também. Assim como mencionamos, você pode fazer essas linhas paralelas. Novamente, a linha diretriz horizontal não é uma curva perfeita. Em vez disso, ele se curva levemente em direção à parte cortada. Depois disso, adicionarei todas as diretrizes restantes e conectarei a linha da mandíbula para completar a estrutura Neste estágio, estamos nos concentrando apenas em entender os ângulos da construção, portanto, não há necessidade de adicionar mais detalhes faciais. Agora vamos passar para a inclinação para baixo. Então, quando a cabeça está voltada para baixo, o queixo começa a desaparecer da vista No início, no caso da inclinação para cima, a testa desapareceu, enquanto neste caso, o queixo começa a Então, seguiremos o mesmo processo de construção, começando com um círculo. Mas desta vez, observe que a linha horizontal, que representa a linha da sobrancelha fica abaixo do centro do círculo Agora, como resultado, a parte inferior da cabeça parece comprimida, enquanto a distância entre a e a linha do cabelo Portanto, essa mudança na intraporção ajuda a criar a ilusão da cabeça inclinada para baixo Uma vez estabelecidas as diretrizes, podemos conectar aproximadamente a linha da mandíbula para completar a estrutura seguir, vamos ver o que acontece quando a pessoa olha para baixo e, ao mesmo tempo, vira para um lado Novamente, começaremos com um círculo e usaremos a ferramenta Loomis como nossa referência para restringir a cabeça a partir Você pode primeiro observar o ângulo em que a cabeça está inclinada para baixo Depois de entender a direção, você pode marcar o eixo central adequadamente e depois cortar os lados com base no ângulo Portanto, na inclinação para cima, as diretrizes horizontais foram curvadas para Portanto, nesse caso, seria uma curva para baixo, então você pode usar esse conhecimento para marcar as diretrizes e, finalmente, completar a forma geral conectando a linha da mandíbula Da mesma forma, vamos analisar outro caso. Suponha que a cabeça esteja completamente virada para o lado e também esteja olhando para baixo Nesse caso, essa é a posição que obteríamos. Como sempre, começaremos com o círculo. Em seguida, identificarei o ângulo da tonalidade e o marcarei usando o eixo central No entanto, nesse caso, todo o plano lateral é visível. Por causa disso, colocarei a seção da fatia quase no centro do círculo Agora, para fazer a linha epígrafe, vou torná-la perpendicular ao nosso eixo central existente e, em seguida, marcarei as diretrizes restantes e conectarei a linha da mandíbula para completar a Agora, usando a ferramenta omis, junto com os conceitos de perspectiva que aprendemos anteriormente no exercício do cubo, fomos capazes de construir e entender todos esses diferentes ângulos de cabeça com muito mais facilidade Esses estudos nos ajudam a visualizar como a cabeça do lumis muda em perspectiva e fornecem uma base sólida antes de passarmos a desenhar retratos reais de Então, com a ajuda dessas duas ferramentas, pudemos estudar uma ampla gama de perspectivas. Passamos um bom tempo entendendo as perspectivas usando cubos e depois aplicamos o mesmo conceito usando o método Loomis Eu recomendo fortemente que você experimente essas ferramentas. Eles não são muito complicados para mim, mas são incrivelmente úteis quando se trata de entender proporções, perspectivas e construção de retratos desde o básico Portanto, não se sinta restrito apenas aos ângulos que estudamos nesta lição. Experimente explorar diferentes ângulos sozinho. Quanto mais você experimenta, melhor entende as perspectivas e isso o ajudará a melhorar muito mais rápido. Como você pode ver, com a ajuda dessa ferramenta, consegui fazer alguns estudos rápidos por conta própria. Deixe-me mostrar um em que trabalhei recentemente. Portanto, este é um exercício muito simples em que me concentrei apenas no eixo central e na linha da sobrancelha Então, ao mudar o ângulo da cabeça, consegui obter resultados diferentes e entender melhor como perspectiva afeta a estrutura. No próximo estudo, segui o mesmo processo que acabamos de fazer, mas dei um passo adiante ao colocar aproximadamente todas as características faciais junto com a estrutura. Então, isso me deu uma compreensão muito mais clara de como a cabeça acabaria ficando como um retrato completo Como você pode ver, essa ferramenta foi a principal referência que usei ao estudar essas perspectivas sozinho. Tudo o que você precisa fazer é desenhar alguns círculos, definir um ângulo específico usando a ferramenta e tentar replicar o mesmo ângulo em seu caderno de esboços Quanto mais você revogar esse exercício, mais naturalmente a perspectiva começará a fazer sentido para você Então, com isso, espero que esta lição sido informativa. Compreender a perspectiva e a construção são um dos fundamentos mais importantes do esboço de retratos e tudo o que aprendermos daqui em diante se baseará nesses conceitos Então, com base em tudo o que estudamos até agora, vamos seguir para o nosso projeto do primeiro dia e começar a aplicar essas ideias na prática. 10. Dia 1: praticando o método Loomis em referências: Então, com base em tudo o que aprendemos até agora sobre perspectiva e uso dessas ferramentas, vamos praticar algumas cabeças juntos. E neste projeto, não vamos nos concentrar nos detalhes faciais. Em vez disso, vamos nos concentrar na cabeça, estrutura, forma e perspectiva básicas . E eu vou guiá-lo por todas essas seis referências. Portanto, se achar confuso, primeiro assista à aula e depois experimente sozinho Então, agora vamos começar com nossa primeira referência. Para isso, o rosto é posicionado dessa maneira. Se você observar com atenção, a linha dos olhos não está exatamente no centro Como a cabeça está levemente inclinada para cima, a linha dos olhos também parece um Tendo isso em mente, vamos começar com um círculo. O eixo vertical central permanece quase o mesmo. Em seguida, você pode seguir em frente e cortar as laterais. Agora, como a cabeça está inclinada para cima, a diretriz horizontal se curvará para cima, como mencionei anteriormente, sempre que a cabeça se inclina para cima, as diretrizes horizontais também tendem a se curvar para cima diretrizes horizontais também tendem a Em seguida, adicionarei todas as diretrizes restantes. Uma vez colocados, podemos conectar a linha da mandíbula Se você olhar a referência, a mandíbula não está muito afiada Em vez disso, ele tem uma curva mais suave, então vou moldá-lo adequadamente Agora vou indicar aproximadamente a linha do cabelo. Também vou marcar o pescoço. Como as orelhas estão ligeiramente visíveis, vou marcá-las também. Agora, sem gastar muito tempo com detalhes, vou bloquear rapidamente o penteado com base na referência Para esta lição, especialmente, eu gostaria que todos vocês marcassem um horário e tentassem terminar a pintura dentro desse tempo específico. Portanto, tente analisar rapidamente e se concentrar apenas nas diretrizes principais. Como esse é o básico, vamos tentar focar nisso e melhorar esse conceito primeiro. Agora vou usar alguns traços diagonais simples para sugerir o cabelo Sem acrescentar mais detalhes, vamos parar por aqui, e isso conclui nosso primeiro estudo principal Agora, passando para a segunda cabeça, aqui, a pessoa está virando para a esquerda, mas não completamente para o lado, pois uma pequena porção do olho distante ainda está visível para nós. Então, posicionei o banquinho Loomis de maneira semelhante. Como de costume, vou começar com um círculo e estabelecer a estrutura básica. Quando o círculo estiver pronto, adicionarei o eixo central. Você pode ver que está ligeiramente curvado, então vou replicar a mesma Em seguida, cortarei o plano lateral, certificando-me de que ele comece aproximadamente no final da área da sobrancelha A linha do olho está novamente ligeiramente acima do centro, então vou curvá-la suavemente para cima Lembre-se de que essa diretriz passa pelas sobrancelhas, curva no plano lateral e geralmente se alinha na parte superior da orelha Então, isso é realmente o que faz a curva se inclinar para baixo. Também marcarei a linha diretriz vertical no plano lateral, que permanece aproximadamente paralela ao eixo central Em seguida, adicionarei as diretrizes restantes. Agora, devido à pequena inclinação para cima, você notará uma pequena mudança nas proporções, ou seja, a parte inferior está mais visível Quando a construção estiver pronta, conectarei a linha da mandíbula, prestando muita atenção ao quanto ela se curva na referência Depois de adicionar o pescoço, vou esboçar aproximadamente essas flores a partir da referência Novamente, não estamos nos concentrando nos detalhes. Como você pode ver, esses são esboços de flores muito soltos. O objetivo aqui é simplesmente capturar a forma e a estrutura gerais, e é isso que estamos fazendo aqui. Finalmente, vou bloquear o cabelo. Agora, se você é iniciante, não se preocupe com a velocidade Não tenha pressa, observe a referência cuidadosamente e prossiga. E com isso, nosso segundo estudo principal está concluído. Agora, para a próxima cabeça, a pessoa está olhando levemente para baixo e também para o lado Você pode ver que os dois olhos estão visíveis, mas o olho distante parece ligeiramente reduzido porque a cabeça está virada para a direita. Se você observar com cuidado, esse seria nosso eixo central. Usando essa ideia, vamos começar o esboço. Você pode começar com um círculo e depois marcar o eixo central. Em seguida, vou marcar o plano lateral. Como a cabeça está levemente inclinada para baixo, as diretrizes horizontais agora se curvam para baixo, exatamente como discutimos anteriormente Você também pode notar uma leve compressão na parte inferior do rosto devido a essa inclinação para baixo Agora, vamos conectar os lados. Primeiro, marque o queixo corretamente e depois conecte-o à linha da mandíbula No plano lateral, temos a diretriz vertical que permanece paralela ao eixo central Você pode estendê-lo um pouco para baixo para conectar a mandíbula. M Em seguida, temos o lenço na referência, então vou descrevê-lo rapidamente primeiro para entender o formato geral da cabeça e da área do pescoço Lembre-se de que, mesmo que você não consiga replicar a referência com exatidão, tudo bem Nosso principal objetivo aqui não é perfeição, então tenha isso em mente Estamos simplesmente praticando vários ângulos de cabeça para que possamos entender melhor as proporções e a perspectiva Agora que a estrutura básica está completa, indicarei rapidamente o cabelo usando um sombreamento simples E com isso, a cabeça firme está terminada. Agora vamos passar para a próxima. Aqui, a pessoa olha para cima e, ao mesmo tempo, vira para o lado Observe o ângulo da linha que passa pelo centro da face até o nariz. Então, isso nos ajudará a identificar a direção da cabeça. E aqui, precisamente, isso nos ajudará a definir a direção do eixo central. Você também pode ver parte do plano lateral porque a orelha está visível. Então, mais uma vez, comece com um círculo e, em seguida, adicione o eixo central de acordo. Por causa da curva, o outro lado da face está levemente comprimido, portanto, lembre-se de que, ao posicionar o eixo central, eu o posicionarei levemente para o lado, de forma que o lado esquerdo fique ligeiramente diminuído Agora, ao marcar o plano lateral, deixe espaço suficiente para a parte frontal da face antes de colocá-la , pois essa metade da face é um pouco maior que a outra. Em seguida, podemos adicionar a linha da sobrancelha. Usando a posição da orelha como guia, que usamos anteriormente, vou curvar a linha da sobrancelha de acordo com a referência Depois disso, adicionarei as diretrizes restantes. Como a cabeça está inclinada para cima, a parte inferior da face fica mais visível, enquanto a parte superior parece ligeiramente Agora, ao redor da área dos olhos, há uma curva suave e sutil, então vou indicar isso também. Agora podemos marcar o queixo e conectar a linha da mandíbula. Feito isso, também adicionarei o pescoço. Finalmente, vou bloquear o cabelo usando formas e sombras simples Nesse estágio, não há necessidade de se concentrar nos detalhes. Apenas tente capturar a forma e a direção gerais. Então e com isso, esse estudo principal está completo. Agora, para a próxima cabeça, a pessoa está olhando para cima enquanto gira nessa direção Você pode ver que o plano lateral está visível e o outro lado da face parece ligeiramente reduzido por causa dessa curva. Então esse seria nosso eixo central. Com isso em mente, vamos começar o esboço. Então comece com um círculo e depois marque o eixo central. Vou fazer com que seja ligeiramente curvado para combinar com o ângulo da cabeça Como você pode ver, o ibline não está exatamente no centro. Ele está posicionado um pouco mais alto devido à inclinação para cima Assim, também marcarei os planos laterais. Eu normalmente alinho o oval do plano lateral com a direção do eixo central Então, depois de alguns treinos, espero que isso fique mais fácil para todos vocês. Também adicionarei as diretrizes verticais no plano lateral agora. Portanto, se o eixo central estiver inclinado, o plano lateral geralmente seguirá a mesma direção Em seguida, usando o posicionamento da orelha e das sobrancelhas como referência, vou marcar as diretrizes horizontais, começando pela linha da sobrancelha Em seguida, adicionarei a linha do cabelo. Como a cabeça está inclinada para cima, a parte inferior do rosto fica mais longa e mais visível Então, vou estender as proporções para baixo e marcar o queixo um pouco para baixo. Agora, vamos moldar a cabeça. Você pode passar um tempo aqui e observar a referência com cuidado. Observe quais áreas são retas, quais são curvas e onde a face muda de direção Compreender essas mudanças sutis ajudará você a contrair a cabeça com mais precisão Então, reserve um tempo, observe a referência e comece seu trabalho. Para a linha da mandíbula, vou estender esse lado um pouco mais para baixo antes de conectá-lo ao queixo Eu também vou marcar o ano. Em seguida, adicionarei o pescoço. Quando a estrutura básica estiver pronta, passarei para o penteado Novamente, reserve um momento para observar a forma geral do cabelo e , em seguida, simplesmente contorne-o usando linhas e formas simples M. E com isso, nosso quinto estudo de sucesso está completo. No último, a pessoa está novamente virando para o lado, mas também está olhando para cima Agora, observe o ângulo criado pelo eixo central e pela linha da sobrancelha Isso ajudará você a entender a direção da cabeça, então vou organizar a ferramenta Lums adequadamente Você pode ver que o plano lateral está claramente visível aqui enquanto apenas uma pequena parte do outro lado da face está visível. Então, tendo isso em mente, vou começar com o círculo. Aqui, o eixo central é posicionado próximo à borda do círculo, mas não na extremidade extrema Assim, você pode deixar um pequeno espaço e depois colocar o eixo central. Em seguida, estime quanto espaço é necessário para a parte frontal da face e marque o plano lateral. Agora, observe a linha da sobrancelha por causa da inclinação para cima, ela se curva assim e se curva à medida que se move E você pode ver que ele se conectaria aproximadamente ao ouvido, mesmo que não seja visível na referência. Em seguida, adicionarei todas as diretrizes restantes. Como discutimos anteriormente, a inclinação para cima altera ligeiramente as proporções, fazendo com que a parte inferior da fase pareça Você também pode notar uma leve curva para dentro e para fora ao redor da área dos olhos, então vou indicar isso também. Para referência, a linha da mandíbula é relativamente reta, então vou mantê-la levemente inclinada e depois conectá-la ao Sempre preste atenção ao ângulo da cabeça e à direção em que ela está inclinada antes de começar a desenhar a linha da mandíbula Em seguida, adicionarei o pescoço e depois esboçarei rapidamente o penteado Novamente, você pode primeiro esboçar a forma geral e depois fazer o sombreamento E com isso, nosso projeto do primeiro dia está completo. Portanto, não tenha pressa, observe atentamente a referência e experimente esses estudos. Anexei todas as referências que usamos nesta lição na seção de recursos abaixo. Depois de concluir o exercício, não se esqueça de enviar seu trabalho na seção do projeto. Eu adoraria ver seu progresso ao longo desse desafio. Portanto, certifique-se de fazer o upload do seu projeto do primeiro dia. E se você tiver alguma pergunta ou dúvida, sinta-se à vontade para publicá-la na seção de discussão abaixo. Então, obrigado por se juntar a mim hoje, e nos vemos amanhã para nosso próximo projeto. 11. Dia 2: Visão geral da sessão de esboço: Damos as boas-vindas a todos vocês hoje também em nosso desafio de dez dias. Antes de começarmos o projeto de hoje, gostaria de explicar rapidamente como serão os próximos quatro dias desse desafio. Então, nos próximos quatro dias, concluiremos quatro esboços de retratos com um retrato por dia Para esse desafio, estou usando um caderno de esboços AFI e dividi cada página em duas metades para que eu possa colocar dois retratos Eu recomendaria trabalhar em retratos menores em vez de preencher uma página inteira para todo esse desafio, porque quando você está aprendendo a desenhar retratos, é melhor se concentrar em entender a estrutura Proporções e posicionamento dos recursos em vez de gastar muito tempo com detalhes. Estudos menores também consomem menos tempo e permitem que você pratique com mais eficiência. Mais tarde, em nosso desafio das cem cabeças, também passaremos gradualmente para retratos maiores Para facilitar o processo de aprendizado, retrato de cada dia será dividido em duas aulas. Na primeira lição, vamos nos concentrar em entender a referência e construir o retrato usando as principais diretrizes e proporções Como essa aula é adequada para iniciantes, eu já marquei as diretrizes importantes diretamente na imagem de referência Portanto, isso ajudará você a entender o posicionamento dos recursos e a acompanhar com mais facilidade. Em seguida, na segunda lição, refinaremos o esboço adicionando as características faciais, os detalhes e também os retoques finais Então, esse é o formato que seguiremos nos próximos quatro dias antes de passarmos para a seção de pintura. Além disso, depois de concluir o retrato de cada dia, não se esqueça de atualizar seu projeto de classe. Basta editar seu projeto existente, adicionar o novo retrato e dizer as alterações. Ao final do desafio, você terá todos os seus retratos documentados em um único projeto, facilitando o acompanhamento seu progresso e também de sua melhoria Com esse conjunto, vamos começar com nosso primeiro retrato. 12. Dia 2: retrato n.º 1 (criando as diretrizes): Agora, vamos começar com nosso primeiro título da série. Então essa é a referência que vamos esboçar hoje. Antes de começar, dividi minha folha de AFI em duas metades iguais para que tenhamos espaço suficiente para nossos estudos Então, vamos começar com um círculo. Quando o círculo estiver pronto, podemos marcar o eixo central, observar mais de perto a referência e tentar identificar a direção da fase. Depois, você também pode replicar um eixo central semelhante em seu círculo Em seguida, vamos cortar as laterais. Observe que o plano lateral começa aproximadamente no final da sobrancelha Feito isso, adicionarei a diretriz vertical no plano lateral, mantendo-a paralela ao eixo central Agora, usando a parte superior da orelha como referência, vou desenhar a linha horizontal curva que passa pelas sobrancelhas, de modo que sofra a diretriz horizontal que passa pelas sobrancelhas, de modo que sofra a modo que sofra Em seguida, adicionarei a linha do cabelo e também a linha do nariz. Como você pode ver, a cabeça está levemente inclinada para cima, as proporções não são iguais A parte inferior do rosto parece um pouco mais longa que o normal. Você pode até mesmo medir e comparar essas distâncias, se quiser. Então, vou usar o lápis para medir a lacuna. Então, estou fazendo a distância entre a linha do nariz e a linha do queixo, um pouco maior que a anterior. Uma vez feito isso, vou marcar a linha dos olhos ao redor dessa área. Não está exatamente na metade do caminho, mas muito perto. Depois que todas as diretrizes estiverem definidas, reserve um momento para estudar o formato geral da cabeça, observe onde o rosto se curva, onde se endireita e como a linha da mandíbula está estruturada, então você pode começar lentamente a delinear o Aqui estou percebendo o quanto cada linha está inclinada e em qual direção ela está Então, com base nisso, também farei as alterações no meu esboço Essas pequenas mudanças nos ângulos ajudam a criar a perspectiva e a semelhança corretas da cabeça Portanto, preste atenção a todos esses detalhes minuciosos. Então, lentamente, completamos a forma. Então, aqui, a boca fica logo abaixo do centro desta seção. Então, com base nisso, vou dividir ainda mais essa área e marcar seu posicionamento. Você pode verificar a referência à esquerda para que ele tenha uma ideia melhor. Então colocamos a orelha aqui. Agora, este será o avião para colocar nossos olhos. O próximo avião é o plano lateral da bochecha, que estaria localizado por aqui Observe também que esse plano não toca os lábios, portanto, deixe espaço suficiente para a boca durante a colocação. Esse seria o plano lateral e, no lado oposto, apenas uma pequena parte dele é visível. Da mesma forma, para o queixo, vou marcar uma forma oval para indicar seu plano. Agora, a estrutura geral está pronta. Agora podemos começar a colocar os recursos. Para os olhos, usarei pequenas formas ovais na linha dos olhos para indicar seu posicionamento Observe que o olho não está posicionado diretamente no eixo central, mas ligeiramente ao lado dele Da mesma forma, o outro olho é colocado mais longe do eixo central. Observe-o com cuidado e depois marque-o em seu esboço. Em seguida, vamos passar para o nariz. Eu geralmente começo com o plano inferior, que contém as narinas e fica na linha do nariz Uma vez estabelecido isso, criarei a ponte do nariz se estende em direção à linha dos olhos Então isso se torna o plano frontal do nariz. Finalmente, adicionarei o plano lateral do nariz para completar sua estrutura. Depois disso, vou conectar as sobrancelhas. Feito isso, vamos passar para os lábios. Comece com a linha central e observe cuidadosamente a forma geral e seu posicionamento. Você não precisa definir os lábios com precisão nesse estágio. Em vez disso, você pode indicá-los aproximadamente usando formas ovais simples para a parte superior e inferior. Agora que as características estão todas no lugar, podemos passar para o cabelo. Primeiro, vou bloquear a forma geral do cabelo e depois usar um sombreamento simples para indicar sua massa e volume E com isso, a estrutura básica da nossa primeira referência principal está completa. Agora, vamos definir os recursos. 13. Dia 2: retrato n.º 1 (adicionando os detalhes): Agora, para definir as características, vamos primeiro clarear alguns traços do lápis Não estou tocando na área dos lábios porque sinto que já está bem do jeito que está Então, vamos começar com as sobrancelhas, observar a referência com cuidado e começar a moldá-las de acordo com o que você vê Para os olhos, já temos os posicionamentos ovais marcados anteriormente, então vou simplesmente refinar essas formas Como você pode ver, eu não apaguei completamente o esboço inicial Em vez disso, estou usando essas diretrizes para criar a forma final. Aqui vou começar com a pálpebra superior e depois adicionar lentamente os detalhes restantes do olho Aqui, quero que todos vocês dediquem seu tempo e comparem seu esboço com a referência à medida que prosseguem Não apenas os olhos, então também estou marcando as linhas que os cercam. Agora vamos passar para o nariz. Vou começar com o plano superior e conectá-lo ao plano inferior para definir a estrutura geral. Como você pode ver, as narinas estão localizadas no plano inferior que marcamos anteriormente O uso dessas diretrizes facilita muito a colocação correta dos recursos. Então, agora na lateral, podemos refinar ainda mais o plano lateral do nariz e definir sua forma com mais clareza Agora, você pode começar a marcar as áreas mais escuras que você vê na referência ao redor do nariz Por exemplo, a forma escura ao lado do nariz é na verdade uma sombra projetada pelo próprio nariz. Assim, você pode replicar a mesma forma em seu esboço. Nesse estágio, estou simplesmente observando a referência e sombreando levemente sempre que percebo as áreas de sombra escura Não se preocupe em torná-lo perfeito. Apenas se concentre em identificar as principais formas de sombra e posicioná-las corretamente. Ao fazer isso, você já está na metade do Portanto, concentre-se apenas no que é necessário. Você também pode adicionar um pouco de sombreamento logo abaixo dos lábios, pois essa área geralmente fica sombreada e ajuda a definir a forma da boca e do queixo Em seguida, continuarei definindo a fase usando as formas de sombra que observo na referência. Na área em que marcamos o plano lateral da bochecha anteriormente, você também pode adicionar um pouco de sombreamento, pois pode ver claramente sombras caindo na referência Agora vou definir o pescoço e esboçar grosseiramente a roupa. Depois disso, você pode adicionar o brinco conforme mostrado na referência Para o cabelo, eu já bloqueei a forma principal com sombreamento, mas você pode aprimorá-lo ainda mais adicionando alguns fios soltos aqui e ali para que pareça mais natural Como você pode ver, a área do pescoço está bem escura na referência por causa da sombra, então vou aprofundar o sombreamento aqui para criar o mesmo efeito e melhorar a sensação de Por fim, revisarei o esboço mais uma vez e fortalecerei todas as áreas que pareçam mais escuras na referência Portanto, isso ajuda a melhorar o contraste e faz com que o retrato pareça mais completo. E com isso, concluímos nosso projeto do segundo dia. Depois de terminar seu retrato do segundo dia, não se esqueça de atualizar seu projeto de classe. Conforme mostrado na imagem, você pode editar seu projeto existente e adicionar o trabalho de hoje para que os projetos do primeiro dia e do segundo dia permaneçam juntos no mesmo envio do projeto. Dessa forma, você poderá acompanhar seu progresso ao longo do desafio, e eu também poderei ver seus retratos melhorarem de um dia para o outro Portanto, não se apresse, complete o retrato no seu próprio ritmo e, quando estiver satisfeito com o resultado, atualize seu projeto. Então, muito obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que você goste da aula e aprenda algo novo. vejo amanhã com nosso próximo estudo de retratos, até lá, feliz desenho 14. Dia 3: retrato n.º 2 (criando as diretrizes): Dou as boas-vindas a todos vocês hoje, três do desafio. Essa será a referência para o projeto de hoje. Como você pode ver, esse é o espaço que reservei para o retrato. Agora, vamos começar com um círculo. Não vou ocupar todo o espaço. Em vez disso, usarei aproximadamente três quartos da área disponível para construir o círculo Em seguida, vamos marcar o eixo central. Assim como na referência, vou torná-lo ligeiramente curvo em vez de completamente reto Além disso, tente tornar seu círculo o mais preciso e simétrico possível Não precisa ser perfeito, mas quanto mais próximo estiver de um círculo adequado, mais fácil será transferir as medidas e proporções da referência para o esboço Em seguida, você pode ver que uma metade do rosto é muito maior que a outra por causa do ângulo da cabeça. Com base nisso, vou marcar o plano lateral fatiado usando uma forma oval Feito isso, dividirei o plano lateral verticalmente. Em seguida, vamos marcar a linha diretriz horizontal. Depois disso, adicionarei as diretrizes restantes , conforme mostrado na referência. Se você observar as proporções com cuidado, a seção da testa é a menor A seção intermediária entre a sobrancelha e o nariz é um pouco maior A seção inferior da linha do nariz até o queixo é quase igual em tamanho à seção intermediária. Portanto, reserve um momento para comparar essas distâncias na referência e marque-as adequadamente. Agora, vamos moldar o plano ocular. Feito isso, você pode começar a definir a forma geral do rosto. Logo abaixo dos lábios, você pode ver uma pequena curva que ajuda a definir a área do queixo, então vou acrescentar isso também. Então, neste lado, conectarei a linha da mandíbula adequadamente Por aqui, temos o ouvido. Em seguida, vou marcar o pescoço e desenhar grosseiramente a roupa. Depois disso, você pode delinear levemente o penteado. Agora, esse seria o plano lateral e, devido ao ângulo, apenas uma porção menor do plano lateral oposto é visível. Em seguida, também adicionaremos o plano para o queixo. Agora, na linha dos olhos, vou usar uma forma de folha para colocar os olhos Observe que um olho está posicionado mais próximo do eixo central, enquanto o outro aparece mais distante por causa do ângulo da cabeça Portanto, certifique-se de colocá-los adequadamente. Em seguida, vou marcar as sobrancelhas. Feito isso, podemos passar até o nariz, dividi-lo lentamente em seus planos básicos e construí-lo passo a passo. Você também pode usar a sombra abaixo do nariz como guia para seu posicionamento e estrutura Em seguida, vamos passar para os lábios. Como sempre, vou começar com a linha central e depois modelar aproximadamente os lábios superior e inferior com base na referência. Reserve um tempo para observar esses detalhes com cuidado. Nesse estágio, a precisão é mais importante que a velocidade. Finalmente, escurecerei um pouco a pálpebra superior para dar um pouco mais de definição aos olhos E com isso, todas as principais diretrizes e posicionamentos de recursos estão completos Agora vamos passar para a fase de detalhamento. 15. Dia 3: retrato n.º 2 (adicionando os detalhes): Agora, para definir as características faciais, primeiro vou clarear todas as linhas de construção usando uma borracha Portanto, isso nos ajudará a esboçar com mais clareza e, ao mesmo tempo, manter as diretrizes visíveis Agora vou começar refinando o formato do rosto. Nesse estágio, também corrigirei quaisquer erros da construção inicial. Se alguma proporção parecer um pouco errada ou se uma linha não corresponder à referência, agora é o bom momento para fazer esses ajustes. Portanto, não se apresse e compare seu esboço com a referência à medida que avança Agora, vou começar a refinar o retrato definindo as características mais proeminentes do rosto Vou começar com os olhos. Primeiro, escurecerei a pálpebra superior e depois adicionarei a pupila Pequenos detalhes como esses podem imediatamente dar mais vida ao retrato. Portanto, observe cuidadosamente a referência e prossiga. Em seguida, vamos passar para o nariz. Como já temos a estrutura básica, vou simplesmente definir as narinas, refinar o formato do nariz e depois fortalecer as áreas de sombra Para os lábios, já temos a forma geral estabelecida, então vou apenas escurecer as áreas que precisam de mais definição Portanto, não estou sombreando totalmente os lábios porque o tom inicial já está presente e isso ajuda a manter uma aparência mais suave Em seguida, podemos refinar o ouvido. Depois disso, vou sombrear o pescoço, pois ele parece bastante escuro na referência devido à sombra. Assim como fizemos no retrato anterior, agora vou identificar as áreas mais escuras do rosto e construí-las suavemente usando sombras sutis. Portanto, isso ajuda a definir os planos da face e também adiciona mais profundidade ao esboço Finalmente, vamos passar para o cabelo. Você não precisa desenhar cada fio. Em vez disso, concentre-se na forma geral e adicione alguns fios soltos ao redor do pescoço e da área da gola para torná-la mais natural Aqui, escurecerei algumas seções em que acho que os valores parecem mais escuros na referência Estamos quase concluindo o retrato. Agora, neste estágio, você pode voltar atrás e comparar seu esboço com a referência Por exemplo, sinto que o outro lado do rosto parece um pouco mais largo do que deveria, então farei uma pequena correção lá. Você também pode fazer o mesmo sempre que notar algo estranho. E com isso, nosso projeto do terceiro dia está concluído. Espero que tenham gostado deste estudo de retratos e que o tenham achado fácil de acompanhar. Então, obrigado por se juntar a mim hoje, e nos vemos amanhã com nosso próximo retrato. 16. Dia 4: retrato nº 3 (criando as diretrizes): Olá, dou as boas-vindas a todos vocês hoje, quatro dos nossos desafios de dez dias. Então, isso vai ser uma referência. Agora vou dividir a página ao meio e, por aqui, vou começar com um círculo. Não estou usando a meia página inteira, apenas cerca de três quartos dela Depois de esboçar aproximadamente um círculo, começarei com um plano lateral em vez de seguir a ordem usual, porque acho mais fácil entender a estrutura dessa maneira Em seguida, colocarei o eixo central. Depois de entender os conceitos, não importa realmente em que ordem você segue as etapas. Portanto, não se sinta intimidado porque pulamos a ordem original que seguimos na aula anterior Compreender o conceito e ser capaz de aplicar esses conceitos em seu retrato é o que mais importa. Então não se preocupe. De qualquer forma, o resultado final é o que importa para nós. Depois de dividir o plano lateral verticalmente, comecei a linha das sobrancelhas Depois disso, você pode adicionar as diretrizes restantes. Como você pode ver, a parte central e a parte inferior são quase iguais em tamanho, então você pode medir e ver e depois adicioná-las adequadamente. Quanto mais você pratica com retratos, mais fácil será entender essas medidas visualmente Em seguida, temos a linha dos olhos. Para a boca, vou marcar a parte inferior dos lábios um pouco abaixo da metade da seção inferior Você pode ver a referência e marcar as diretrizes restantes. Agora que todas as diretrizes principais estão em vigor, vamos começar a modelar o rosto Vou começar com o nariz. Portanto, o nariz se estende além do contorno da fase. Então, é assim que você pode esboçá-lo usando formas simples em um perfil lateral Em seguida, adicionarei a pequena parte visível do olho. Para a boca, não estou moldando totalmente a boca neste momento, então vou simplesmente bloqueá-la com formas básicas para ajudar a delinear o rosto outro lado, agora podemos marcar a linha da mandíbula de acordo com a referência Feito isso, você pode adicionar a orelha. Observe que a parte inferior da orelha se alinha aproximadamente com a parte inferior do nariz, então essa é uma proporção útil a ser lembrada na maioria dos retratos Em seguida, adicionaremos o pescoço e todos os detalhes restantes. Agora, observe a referência com cuidado e reserve um tempo para delinear o cabelo Então, essa área aqui será nosso plano lateral. E aqui vai o avião até o queixo. Para os olhos, vou mais uma vez usar uma forma de folha para colocar. Então temos a sobrancelha. Além disso, não se esqueça de adicionar a sobrancelha aqui também. Agora, para colocar a boca, vou começar com a linha central e depois sombrear levemente o formato dos lábios. E com isso, todas as nossas diretrizes básicas estão prontas. Agora vamos passar para os detalhes finais. 17. Dia 4: retrato nº 3 (adicionando os detalhes): Em seguida, para definir as características, primeiro iluminarei todas as linhas escuras usando uma borracha Começarei com as sobrancelhas e depois descerei para refinar o nariz Seguindo o ângulo, você pode notar que a ponta do canto interno do olho cai diretamente no canto do nariz. Agora observe a referência com cuidado e adicione os detalhes para o olho. Além disso, não se esqueça de adicionar aquelas linhas sutis ao redor dos olhos que realmente ajudam a definir sua forma. Como uma porção muito pequena do outro olho é visível, vamos nos certificar de incluir isso também. Agora vamos passar para os lábios. Começarei escurecendo a linha central e depois moldarei os lábios com base no que observo na referência Novamente, você não precisa sombrear totalmente os lábios nesse estágio, basta definir sua forma, e isso seria suficiente. Inicialmente, tínhamos acabado de bloquear o formato dos lábios. Agora você pode refiná-lo um pouco mais. Logo abaixo dos lábios, você pode ver uma sombra que ajuda a definir o queixo. Então, vou marcar levemente essa área e continuar modelando a linha da mandíbula Agora, ao trabalhar, preste atenção às áreas de sombra na referência. Portanto, sempre que você ver valores mais escuros, certifique-se de refleti-los em seu esboço Essas sombras sutis desempenham um papel importante na definição do valor geral do rosto Ah, se você acha que certas áreas precisam de um pouco de sombreamento para definir melhor as características, vá em frente e experimente A menos que você tente, você não saberá o que funciona melhor. Portanto, confie em suas observações e faça o que parecer certo. Deixe que esses pequenos experimentos ensinem como abordar os retratos à sua maneira Finalmente, vou finalizar o cabelo sombreando-o e refinando sua forma geral Feito isso, revise o retrato uma última vez e fortaleça todas as áreas que pareçam mais escuras na referência Essa passagem final ajuda a unir melhor todo o esboço E com isso, concluímos o projeto de hoje. Amanhã será o último dia de nossa sessão de desenho de retratos antes de entrarmos no mundo dos retratos coloridos e começarmos Portanto, fique ligado e nos vemos amanhã com nosso estudo final de retratos 18. Dia 5: retrato n.º 4 (criando as diretrizes): Dou as boas-vindas a todos em nosso último dia de nossa sessão de desenho de retratos antes de entrarmos na fase de pintura do desafio Então, essa será nossa referência para hoje. Como sempre, vou começar com um círculo. Aqui, novamente, não estamos necessariamente seguindo a mesma ordem de construção, então vou começar cortando os lados primeiro e depois adicionando o eixo central Depois disso, colocarei a linha horizontal da sobrancelha um pouco acima do centro e, da mesma forma, adicionarei as diretrizes restantes Como você pode ver na referência, a seção central e a seção inferior são quase iguais em tamanho, então vou marcá-las adequadamente. Em seguida, dividindo esta seção em três iguais, obterei Agora, usando as diretrizes na referência, também marcarei o posicionamento dos lábios. Quando as diretrizes já estiverem definidas, você poderá começar a definir o ritmo geral Portanto, dedique um tempo para observar cuidadosamente onde os contornos estão coalhados e onde os ângulos estão inclinados Portanto, ajuste suas linhas adequadamente e, lentamente, construa o contorno do rosto Agora, para a mão, pode parecer um pouco complicado no início, mas na verdade é bem simples. Portanto, essa parte é opcional. Se você quiser experimentar, vá em frente e, se não, pode deixar como tal. Portanto, comece usando linhas retas para estabelecer a direção e o posicionamento dos dedos. Depois que essas diretrizes estiverem em vigor, você poderá conectá-las e adicionar a sombra restante para completar a estrutura da mão. Você pode assistir a este clipe novamente caso não tenha entendido. Em seguida, vamos delinear o cabelo. Portanto, reserve um tempo para observar a referência e esboçar levemente a forma geral antes de entrar em detalhes Depois disso, continuaremos com os aviões. Então, vou começar com o que está ao redor do olho. Em seguida, adicionaremos os planos laterais do rosto. Bem, esses aviões realmente desempenham um papel importante pintura, porque é aí que as sombras e os destaques caem com mais frequência Agora, para colocar os traços faciais, vou usar pequenas formas ovais para os olhos e também para o nariz. Como mencionei, esses barbeadores simples nos ajudam a estabelecer o posicionamento correto antes de refinarmos as características com mais precisão Depois disso, vou continuar construindo os planos do nariz Como você pode ver, a ponta do nariz se alinha aproximadamente com o canto interno do olho Então, para verificar o posicionamento, vou simplesmente soltar uma linha perpendicular e ver se tudo está posicionado corretamente Em seguida, vamos passar para os lábios. Como sempre, começaremos com a linha central e depois sombrearemos levemente a forma geral. E com isso, todas as nossas principais diretrizes e posicionamentos de recursos estão completos 19. Dia 5: retrato n.º 4 (adicionando os detalhes): Agora que as diretrizes estão em vigor, vamos passar para o estágio final de detalhamento Para começar, apagarei levemente as linhas e removerei qualquer traço áspero do lápis Vamos refinar as sobrancelhas primeiro. Sempre que estiver detalhando um retrato, observe a referência cuidadosamente antes de fazer qualquer marca Em seguida, vou passar para os olhos. Vou começar com a pálpebra superior e depois adicionar a pupila. Como regra geral, o espaço entre os olhos é aproximadamente igual à largura de um I, então vou verificar rapidamente se o posicionamento está correto. Caso contrário, como neste caso, os olhos parecem um pouco distantes, então farei uma pequena correção aproximando um deles. Eu, na verdade, conheço aquele que está longe, então vou corrigir isso. Além disso, assim como fizemos nos retratos anteriores, não se esqueça de adicionar os detalhes e linhas sutis ao redor do olho, pois eles ajudam a definir a forma ainda melhor Agora, para colocar a lateral do nariz, simplesmente soltarei uma linha perpendicular do canto interno do olho e a usarei como guia Então, no plano inferior do nariz, vou marcar as narinas Concentre-se na forma geral do nariz e tente replicar o que você vê na referência Aqui, a sombra ao redor do nariz é bastante proeminente neste retrato, então vou marcar essas áreas também. Você pode sombrear levemente as laterais do nariz enquanto deixa o plano superior mais claro, pois é aí que as mechas normalmente caem. Em seguida, vamos passar para os lábios. Como nossa construção inicial ainda está pouco visível, podemos usá-la como guia Então, vou começar definindo a linha central e depois refinando o formato dos lábios Ao contrário de alguns de nossos estudos anteriores, não estamos totalmente sombreando os lábios aqui Em vez disso, vamos nos concentrar principalmente na linha externa e na estrutura. Agora, reserve um momento para estudar a forma geral do rosto. Se algo ainda não se parece muito com a referência , não se preocupe Esse é um estágio em que observamos, comparamos e fazemos correções cuidadosamente quando necessário Portanto, mesmo pequenos ajustes podem fazer uma diferença significativa. Portanto, não tenha pressa e prossiga com esta etapa. Quando o rosto estiver devidamente modelado, vou passar para o cabelo bloqueando-o com valores mais escuros À medida que continuo observando a referência, posso notar áreas adicionais que precisam de correções, então vou refiná-las Ao redor dessa área, podemos ver uma pequena porção da orelha. Então eu apago levemente essa área e depois adiciono a orelha. E o mesmo vale para o brinco. Agora, para dar vida ao retrato, vou adicionar alguns toques finais como mechas de cabelo soltas Portanto, esses pequenos detalhes ajudam a tornar o esboço mais natural e completo Antes de prosseguir, dê uma olhada final em sua referência e compare-a com seu esboço Tente identificar as áreas que poderiam ser melhoradas e faça esses ajustes agora. Finalmente, vou fortalecer as sombras. As áreas de sombra mais proeminentes neste retrato estão abaixo das sobrancelhas, sob o nariz e abaixo do queixo, então vou marcá-las primeiro Também temos sombras mais suaves ao longo do plano lateral da bochecha, que são mais claras que as sombras principais, mas ainda assim importantes para definir a estrutura do E com isso, estamos encerrando a sessão de esboços do nosso desafio Amanhã, começaremos uma nova fase entrarmos no mundo do desajeitado. Então, tome seu tempo e termine todos esses esboços, e amanhã eu vou te ver na próxima aula 20. Dia 6: como entender as relações de cores.: Olá, dou as boas-vindas a todos vocês hoje, seis dos nossos desafios. Então, nos últimos dias, nos concentramos em entender a estrutura do rosto e melhorar os esboços dos retratos Mas um retrato não ganha vida de verdade até introduzirmos as cores. Agora, se você é alguém que se sente intimidado pela mistura de cores, não se preocupe Você não precisa de dezenas de tubos de tinta para criar um belo retrato. Na verdade, ao longo desta lição, você verá como algumas cores básicas podem nos ajudar a criar uma grande variedade de tons de pele. Agora, antes de começarmos a misturar cores, vamos primeiro entender as cores que já temos. Então, eu pintei uma roda de cores simples que nos ajudará a entender as relações de cores. Você notará que temos duas versões de cada cor primária. No círculo externo, tenho versões mais quentes de vermelho, amarelo e azul, enquanto no círculo interno, tenho versões mais frias das mesmas Entre elas, também deixei espaço para as cores secundárias que criaremos misturando-as posteriormente. Quando falamos sobre cores, geralmente, usamos os termos cores quentes e frias. Quando descrevemos uma cor como quente, geralmente estamos falando cores que nos lembram visualmente a luz do sol. Como você pode ver aqui, essas cores nos lembram a luz do sol, fogo, o calor e também a energia Então, como você pode ver, essas cores tendem mais para amarelo, laranja e vermelho. E juntos, essa parte da paleta é o que chamamos de cores quentes Por outro lado, cores frias criam uma sensação muito diferente. Eles geralmente nos lembram de água, sombra, distância ou condições de iluminação ainda mais frias Como você pode ver desse lado, ele se inclina mais para o azul, a cor em si. E isso é mais inclinado para a cor laranja e amarelo Então, essas são as cores quentes e frias. Agora, mesmo dentro dessas cores, temos versões quentes e mais frias Então, vamos pegar essas duas cores. Como você pode ver, os dois são vermelhos. Mas eles têm mudanças de cor ligeiramente diferentes. Se eu quiser diferenciar se uma cor é quente ou fria, simplesmente verifico se a cor tende mais para laranja, amarelo ou qualquer tom dourado ou se ela tende mais para o azul e o outro lado mais frio da roda de cores Se você olhar de perto e comparar esses dois vermelhos, essa cor muda mais para o lado amarelo, enquanto esta muda ligeiramente para o lado Então, entre esses dois, esse seria nosso vermelho quente e esse seria nosso vermelho frio. Da mesma forma, se eu tomar esses dois amarelos como exemplo, para determinar qual é quente e qual é frio, preciso ver qual cor está mais próxima do laranja Nesse caso, essa cor tende mais para o laranja do que essa, e essa cor, por outro lado, tende mais para o lado verde. Como veremos na próxima parte, misturar azul com amarelo nos dá verde. Como resultado, direi que esse amarelo tende a ser mais frio, enquanto o outro tende a ser mais quente O mesmo princípio funciona para esses dois blues. Dê uma olhada nessas cores. Este é mais para o lado mais quente, enquanto este é mais para o lado mais frio, pois você pode ver claramente que essa é a cor que tende mais para a cor azul em si, enquanto a outra está mais próxima do lado vermelho Como resultado, isso se tornaria nosso azul quente, enquanto isso se tornaria nosso azul frio. Então, isso nos dá uma compreensão básica das cores quentes e frias. Agora vamos preencher os espaços entre nossas cores primárias. Quando o amarelo e o azul se misturam, eles criam um lindo poço verde, os verdes mudam de acordo com o tipo de cor que você usa. Então, se eu continuar com uma cor mais quente, como você pode ver no círculo externo, enquanto no interno, você obtém uma versão muito mais fria do verde Da mesma forma, quando misturamos vermelho e amarelo, você obtém laranja. E quando misturamos azul e vermelho, eles criam um lindo violeta. Então, essas são chamadas de cores secundárias porque são criadas pela mistura de duas cores primárias. Agora, eu gostaria que você passasse alguns segundos simplesmente observando esta roda Observe como todas as cores se conectam umas às outras. A mistura de cores é aleatória. Cada mistura tem uma relação que usamos mais tarde ao misturar tons de pele. Na próxima lição, usaremos essas relações de cores para responder a uma pergunta importante. De onde realmente vêm os tons de pele? E por que os artistas costumam dizer que todo tom de pele é simplesmente uma variação do marrom? 21. Dia 6: criando marrons diferentes: Ah. Quando os iniciantes pensam em tons de pele, geralmente imaginam uma única cor. Mas se você olhar para pessoas reais, os tons de pele variam enormemente. Alguns parecem dourados, alguns parecem avermelhados, alguns até parecem verde-oliva, enquanto outros parecem muito escuros No entanto, apesar de todas essas diferenças, todos eles compartilham apenas um marrom base comum. Então, vamos começar com um experimento interessante. Então, vou misturar vermelho e verde. Observe como a mistura começa a se mover para marrom. Agora, aqui está uma pergunta importante. Por que isso aconteceu? Lembre-se de que o verde não é uma cor primária. O verde é feito de amarelo e azul. Então, quando eu misturo vermelho e verde, eu não estava realmente misturando duas cores. Na verdade, eu estava combinando vermelho, amarelo e azul. Vamos testar isso mais uma vez. Desta vez, vou misturar azul e laranja. Novamente, como você pode ver, estamos nos movendo lentamente em direção ao marrom. E o laranja em si contém vermelho e amarelo, o que significa que todas as três cores primárias estão novamente presentes. Agora, vamos fazer um teste final, que é para amarelo e violeta. Novamente, como você pode ver, chegamos ao marrom. Como usamos cores básicas diferentes, você pode ver uma mudança em todos esses marrons, mas o ponto geral é que vermelho, amarelo e azul juntos nos dão a cor marrom Portanto, esse é um dos conceitos mais importantes na pintura de retratos. Sempre que as três cores primárias se juntam em equilíbrio, a mistura naturalmente começa a se mover para o marrom. Então, usando apenas essa cor marrom, tentarei adicionar essas cores separadamente. Então, em um lote, vou adicionar mais quantidade de amarelo. Embora todas essas misturas sejam marrons, elas não parecem idênticas Este contém mais amarelo, fazendo com que pareça mais quente, dando-lhe uma aparência mais rica No segundo, vou adicionar mais vermelho. No terceiro, adicionarei mais azul. Lentamente, você pode observar as mudanças que acontecem. E este contém mais azul, fazendo com que pareça mais frio e mais suave Então, essas pequenas mudanças são, na verdade, o que nos permite criar diferentes tons de pele Não estamos criando cores totalmente novas. Estamos simplesmente ajustando o equilíbrio entre vermelho, amarelo e azul Agora que entendemos de onde vêm os tons de pele, vamos aprender como controlá-los intencionalmente 22. Dia 6: gráfico de tons da pele: Agora que entendemos como os tons de pele são formados usando as três cores primárias, vamos dar um passo adiante. Um dos maiores desafios que os iniciantes enfrentam é saber como ajustar o tom de pele depois de misturar um marrom básico. Às vezes, uma cor pode parecer muito opaca, às vezes pode parecer muito quente, às vezes pode precisar ser mais clara, mais escura, mais rica ou Em vez de memorizar dezenas de receitas de cores, quero mostrar como as cores individuais influenciam o tom de pele Para facilitar a compreensão, prepararemos uma tabela simples de tons de pele. Portanto, para criar esse gráfico, precisaremos de branco, amarelo, vermelho, azul, âmbar queimado e violeta E cada linha mostrará o que acontece quando introduzimos gradualmente essa cor na mistura de tons de pele de nossos pais. Antes de começarmos, teremos que criar uma cor principal, é simplesmente um marrom balanceado feito usando nossas cores primárias, que são vermelho, amarelo e azul. Pense nisso como o ponto de partida a partir do qual todos os nossos tons de pele se desenvolverão. Portanto, o processo será o mesmo para todas as colunas. Então, vamos começar com o branco. Ao contrário das outras cores nesta tabela, branco não muda o tom da pele para uma família de cores diferente. Em vez disso, seu objetivo principal é alterar o valor da mistura. O valor simplesmente se refere à aparência clara ou escura de uma cor. Então, à medida que adiciono gradualmente mais branco ao tom de pele original, observe que a mistura fica mais clara mantendo seu caráter geral É um conceito muito importante na pintura de retratos porque raramente usamos um único tom de pele em todo o rosto. As áreas que recebem mais luz geralmente exigem versões mais leves da mesma mistura Portanto, ao adicionar diferentes quantidades de branco, podemos criar uma variedade de tons que podem ser usados posteriormente para realces e planos mais claros do rosto Agora que vimos como o branco afeta o valor, vamos ver como outras cores influenciam o tom da pele em si. Nas linhas restantes, o Alpha introduz a cor escolhida na mistura original para observar como ela muda o tom da pele Em seguida, adicionarei branco para criar versões mais leves dessas misturas. Em seguida, vamos começar com amarelo. À medida que adiciono gradualmente mais amarelo à mistura original, observe como o tom da pele fica mais quente e mais dourado Portanto, esse tipo de ajuste pode ser útil ao pintar retratos com iluminação quente, pele iluminada pelo sol ou tons de pele que naturalmente contêm uma influência dourada mais forte À medida que vou avançando, você pode ver que a cor fica cada vez mais quente e vibrante. E quando você continua adicionando branco, você pode notar que a família de cores permanece a mesma, mas os valores ficam mais claros. Essa mistura mais leve pode ser útil para realces e áreas mais claras do rosto. Vou seguir exatamente o mesmo processo para as cores restantes. Então, em vez de focar no processo de mistura em si, quero que você observe como cada cor influencia a aparência geral do tom da pele. Em seguida, vamos passar para a cor vermelha. Quando o vermelho é introduzido, os tons de pele começam a desenvolver uma influência rosada mais forte Isso pode ser útil para áreas do rosto que naturalmente contêm mais fluxo sanguíneo, como bochechas, nariz, orelhas e lábios Ah. Portanto, também pode ajudar a criar tons de pele quentes. Mas geralmente é melhor adicioná-lo gradualmente pois pode se tornar avassalador rapidamente Mas depois de introduzir o branco, você pode ver lentamente esse efeito rosado. Ah. Em seguida, vamos passar para a cor azul. Então, quando o azul é adicionado, o tom da pele fica mais frio e mais suave E isso pode ser útil ao pintar tons de pele sob condições de iluminação mais frias ou ao criar áreas de sombra mais frias E como o azul é uma cor forte, até mesmo uma pequena quantidade pode alterar significativamente a mistura. Então, como você pode ver aqui, quanto mais forte o azul fica, mais forte é o tom da pele. Em seguida, vamos apresentar o número queimado. umber queimado é uma das minhas cores favoritas para pintura de retratos Então, em vez de simplesmente tornar o tom de pele mais escuro, umber queimado ajuda a aprofundar a mistura, mantendo uma aparência natural Portanto, isso o torna extremamente útil ao criar tons de pele mais profundos, sombras mais ricas e transições de valores mais escuras Lentamente, à medida que prosseguimos com nossa pintura de retratos, você pode ver onde vamos introduzir essa cor em nossos tons de pele. Então, se eu falar sobre a camada anterior e essa camada atual com umber queimado, você pode ver claramente que, usando o azul, você obteve um lado muito mais frio do tom de pele, enquanto conseguiu preservar a riqueza e o calor ao usar o E para a final, vamos continuar com a cor violeta. Então, o violeta pode criar algumas variações muito interessantes. Uma pequena quantidade de violeta pode resfriar o tom da pele e introduzir mais complexidade nas misturas de sombras Embora possa não ser uma cor que usamos em todos os lugares, ela pode ser extremamente útil quando queremos que sombras pareçam mais ricas e menos Portanto, isso pode ser uma alternativa para o azul em alguns retratos. Agora que a cartela de cores está quase completa, vamos dedicar um momento para observá-la. Observe que todas as variações começaram exatamente com a mesma mistura original. No entanto, ao introduzir uma única cor, conseguimos criar uma ampla variedade de tons de pele diferentes. Portanto, essa é uma das coisas mais importantes a entender sobre pintura de retratos. Ou seja, geralmente são variações muito pequenas da mesma mistura. Então, quando estiver pintando uma referência, tente fazer perguntas simples a si mesmo. Essa área parece mais quente ou mais fria? Ele contém mais amarelo, mais vermelho, mais azul ou precisa ser mais claro ou simplesmente precisa de mais profundidade? Quando você começa a pensar dessa maneira, misturar tons de pele fica muito mais fácil porque você não está mais adivinhando, está fazendo ajustes deliberados com base no que observa Portanto, esse gráfico deve ser memorizado. Em vez disso, pense nisso como um guia visual que ajuda você a entender como cores diferentes influenciam um tom de pele. À medida que avançamos para os projetos de retratos, você verá esses mesmos ajustes aparecerem repetidamente enquanto pintamos rostos, condições de iluminação e tons de pele diferentes . E com isso, vamos passar para a próxima lição, onde aprenderemos como abordar uma referência. 23. Dia 6: Como abordar a referência: A seguir, vamos começar entendendo como abordar a referência. Para esta aula, usaremos esses pincéis, dois planos e dois pequenos pincéis redondos Agora estamos estudando essa referência. Para identificar uma cor e combiná-la com a referência, você precisa primeiro observá-la de perto. Aqui, você pode ver a sombra. Como você pode ver, também do outro lado do nariz, a cor é bem mais escura aqui, você pode notar um tom avermelhado, e aqui ele tem uma intensidade um pouco menor E aqui, a cor é bem opaca, mas aqui, é mais para um tom mais quente E aqui você tem a área de rubor. Além disso, é aqui que os destaques estão presentes. Então, nesse caso, é assim que a estrutura se parece. Agora, o primeiro passo que farei neste projeto é identificar e marcar as sombras usando uma cor vermelha Aqui você pode usar qualquer vermelho inicialmente. Então, vamos começar marcando essas áreas. Esses são os lugares que parecem muito escuros para mim. Então, vou pintar essas áreas. Ah. Agora, vou atribuir um vermelho ligeiramente diluído aos outros valores. Então é assim que as sombras se parecem quando começamos a dividir o retrato em diferentes grupos de valores Vou manter o valor mais leve intocado. Agora, deixe essa tinta secar. Enquanto isso, vamos ver como misturar essas cores. A cor aqui é mais parecida com uma mistura de marrom violeta mais escuro Como você sabe, o violeta pode ser obtido misturando vermelho e azul. Para fazer com que esse violeta pareça um pouco mais marrom, teremos que mudar para sua cor complementar, que é a cor oposta na roda. Basicamente, como vimos anteriormente, essas cores podem nos dar uma mistura marrom. Então, mantendo um pouco mais de violeta na mistura, você terá essa cor escura aqui, que é um marrom que se inclina mais para a cor violeta. Agora vamos dar uma olhada nos tons de pele e identificar para qual cor eles estão se inclinando Nesse caso, se eu tivesse que descrever essa área em termos das cores secundárias presentes na pele, diria que ela se inclina mais para o violeta. Em seguida, passando para esta parte, essa área também está mais próxima do violeta, mas tem um toque mais quente A parte inferior é um pouco opaca, pelo que eu diria novamente que é uma tonalidade mais clara diluída da mesma Se eu misturar branco com essa cor, conseguirei obter um valor similar. Da mesma forma, aqui, essa área parece mais quente e se inclina mais para o amarelo Então é assim que você pode identificar as cores presentes em uma referência e entender a direção na qual elas estão inclinadas Portanto, temos amarelo, vermelho, azul, branco e âmbar queimado aqui Vou começar novamente com a mistura muito básica. Agora, enquanto estou misturando, você pode ver que a cor está mais inclinada para o verde neste momento Então, nesse caso, o que devo misturar para ficar marrom? Sabemos que misturar as três cores primárias nos dá marrom, mas se sua mistura estiver verde, você precisará silenciá-la para obter uma cor marrom adequada Nesse caso, você precisará usar sua cor complementar. As cores opostas são chamadas de cores complementares. Nesse caso, azul e laranja são gratuitos, amarelo e violeta são gratuitos e verde e vermelho são gratuitos. Agora, como você pode ver, esse mixer está mais inclinado para a cor verde Agora vou misturar um pouco de vermelho para torná-lo marrom. Então pegue um pouco de vermelho e agora você pode ver que estamos ficando com essa cor marrom. E deixe-me te mostrar novamente. Se eu misturar muito vermelho aqui, a mistura começa a se inclinar muito para o vermelho Para trazê-lo de volta, terei que adicionar verde. Como não temos verde na paleta, sabemos que o verde pode ser obtido misturando azul e amarelo Então, vou limpar meu pincel, pegar um pouco de amarelo e depois um pouco de azul, e se eu misturá-los corretamente e adicioná-los de volta à mistura, mais uma vez vou obter um marrom adequado. Então esse é o conceito que usaremos em todo o processo de pintura. Entenda em qual direção a cor está inclinada. Se estiver muito inclinado para o verde, use seu complemento. Se estiver muito inclinado para o vermelho, use o complemento, que seria verde E se você entende cores complementares, mesmo quando não tem uma cor específica em sua paleta, você pode facilmente misturá-la usando as cores primárias Esse conceito é uma das coisas mais importantes a serem entendidas ao estudar e misturar tons de pele. Com esse conjunto, vamos passar para a próxima cor. Como mencionei anteriormente, a cor se inclina mais para o violeta, então vou pegar um pouco de vermelho e azul e misturá-los. Se não importa o quanto você misture, você ainda não está obtendo a cor da sombra escura. Faça uma coisa, adicione um pouco de umber queimado para escurecê-lo Como você pode ver, ele ainda mantém aquela cor rica e quente. Então, usando essa mistura, vou pintar essas áreas de sombra mais escuras, especialmente ao redor do nariz e das outras regiões escuras que vejo na referência Portanto, esta é a segunda etapa em que coloco todas as sombras escuras E com isso, essa etapa está completa. Em seguida, para misturar essas cores, não vou misturar duas cores diretamente no papel. Em vez disso, criarei uma cor de transição. Vou passar para o próximo valor mais escuro na referência. Como já temos uma cor misturada em nossa paleta, vou usar a mesma mistura e clareá-la Isso ajuda a manter a pintura harmoniosa, por isso estou usando a mesma paleta Primeiro, preciso identificar a área em que estou trabalhando. Vou me concentrar nessa área. Para clarear a cor, vou adicionar um pouco de branco. Como você pode ver, uma vez que eu adiciono branco, a cor começa a ficar mais clara. No entanto, não quero que perca essa qualidade violeta. Então, olhando atentamente para a referência, a cor ainda se inclina ligeiramente para o violeta. Então, agora vou adicionar um pouco mais azul e vermelho junto com branco. Se você comparar essas duas cores agora, verá que essa tem um tom violeta um pouco mais forte Então, usando essa cor, vou começar a adicionar os valores ao longo do nariz e nessas áreas aqui. E sempre que eu ver um valor semelhante na referência, vou colocar essa cor. E uma vez definido, passaremos para o próximo valor. Então, para as próximas áreas que estão aqui e aqui, terei que manter a cor um pouco mais quente Em comparação com essa cor, essas áreas parecem mais quentes na referência Então, para alcançar esse calor, precisamos nos mover mais para o amarelo e o laranja Para isso, vou pegar um pouco de vermelho e amarelo, misturá-los e adicionar um pouco de branco. Como você pode ver, a cor agora parece mais quente, mas ainda está inclinada para a nossa mistura de tons de pele existente Agora vou adicionar um pouco mais de amarelo e você já pode ver a mudança na temperatura. Então essa cor parece melhor agora, e usando isso, vou pintar essas áreas. Então, vou pintar essa parte também usando essa cor. Observe que essa área está bem vermelha na referência, então vou adicionar um pouco mais de vermelho diretamente na mistura. Eu ainda quero que a cor permaneça marrom, mas com um forte tom vermelho. Então essa é a ideia. Isso parece muito melhor. Então, usando essa mistura, trabalharei nas áreas em que vejo um valor semelhante. Por enquanto, vou deixar os espaços em branco intocados , pois eles estão reservados para os principais destaques que adicionaremos no final Como você pode ver, deixei intencionalmente esses lugares para os destaques Em seguida, adicionarei um pouco mais de amarelo e branco à mistura para as porções restantes. Essa cor ainda está um pouco escura, então vou aplicá-la primeiro e depois clareá-la ainda mais Agora, vou adicionar um pouco mais de amarelo junto com branco. Nesse estágio, a camada base está essencialmente completa. E usando isso, preencherei todas as áreas restantes. Depois que essas camadas secarem, você poderá voltar e refinar o retrato Você pode escurecer certas áreas se necessário, e fortalecer os valores O importante é deixar a camada secar adequadamente primeiro. Depois que tudo estiver bem seco, examinarei algumas áreas novamente usando as mesmas misturas para refinar e ajustar ainda mais a refinar e ajustar ainda mais Para fazer essas correções, ainda precisamos de algumas cores escuras, então vou misturar um novo lote de Como você pode ver, enquanto estou trabalhando, os valores diminuíram um pouco Isso ocorre porque estamos nos debruçando sobre a camada anterior que pintamos inicialmente Como resultado, alguns dos valores mais escuros se tornaram mais suaves do que eram originalmente Então, para corrigir isso, teremos que trazer esses valores mais escuros volta ao retrato Então, usando essa cor escura, vou dar uma volta e fazer essas mudanças. Agora, quando essa porção estiver quase completa, deixe a camada secar completamente. Depois, voltaremos com as mesmas misturas de cores e começaremos a detalhar o retrato Portanto, é aqui que refinaremos os recursos e fortaleceremos os valores sempre que necessário Enquanto isso, essas camadas secam, vou contornar o nariz e adicionar esses detalhes. Vou usar as mesmas cores que estão disponíveis na paleta e preencher o ambiente. Agora, para refinar essas áreas mais escuras, vamos usar essa cor escura E para isso, vou usar um pincel redondo. Essencialmente, vou usar a mesma família de cores. Então, vou pegar um pouco de umber queimado, azul e vermelho. Vou adicionar um pouco mais de vermelho e pouco de amarelo para obter a cor escura de que preciso. Agora, usando um pincel fino, você pode identificar e marcar as áreas em que acha que esses valores mais escuros são necessários Para o tom mais escuro, vou misturar azul com umber queimado, que dá uma cor escura profunda Para isso, vou adicionar um pouco de vermelho e usá-lo para colocar esses detalhes aqui. Em seguida, se eu adicionar um pouco mais de vermelho, posso obter uma cor quente mais escura aqui Estou usando uma lavagem bem diluída dessa mistura e, usando isso, estou examinando essas áreas sem perturbar as camadas anteriores e vou fortalecer as sombras agora examinando essas áreas sem perturbar as camadas anteriores e vou fortalecer as sombras Novamente, quero enfatizar que é uma lavagem muito leve, na qual não estou perturbando as camadas inferiores Como você pode ver, não estou tentando pintar completamente as camadas anteriores. Em vez disso, estou controlando minhas pinceladas de forma que elas não perturbem as camadas inferiores Portanto, só vou aplicar isso onde for necessário e evitar sobrecarregar o retrato Agora, usando um pouco de branco, vou adicionar algumas áreas mais claras. Acho que essa parte precisa de um pouco de destaque, então vou usar a mesma mistura branca para marcar o destaque. Portanto, confie no processo e não tenha pressa. Esses ajustes finais podem parecer pequenos, mas podem fazer uma grande diferença na montagem do retrato. Então, é assim que abordaremos e pintaremos os retratos nas próximas aulas primeiro identificando os diferentes valores na referência e depois misturando as cores de acordo com o conhecimento que você adquiriu nessa À medida que progredimos, você ficará mais confiante em analisar cores, entender valores e criar tons de pele precisos por conta 24. Dia 6: Prévia da sessão de pintura: Então, nas próximas aulas, começaremos a pintar os retratos que já esboçamos Então, começaremos entendendo como eu divido um retrato em etapas menores e gerenciáveis Cada retrato será dividido em lições simples para que você possa se concentrar em um conceito vez e entender o processo com mais clareza. No início, pintar um retrato pode parecer um pouco intimidante porque há muitos detalhes, cores e valores envolvidos, mas não se preocupe muito em deixar tudo perfeito O objetivo principal aqui é melhorar a cada retrato que você pinta. Então, em vez de se concentrar no resultado final, preste atenção ao que você está aprendendo em cada lição. Portanto, observe seus erros, entenda por que eles aconteceram e use-os como uma oportunidade para melhorar. Se você estiver confuso ou tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me perguntar na guia de discussão abaixo. Eu sempre ficarei feliz em ajudar. Além disso, o ritmo das aulas de pintura pode parecer um pouco mais rápido em comparação com as aulas de desenho, então não hesite em desacelerar o vídeo sempre que necessário Você pode até assistir à aula mais de uma vez. Na verdade, eu recomendo assistir a aula inteira uma vez antes de começar a pintar. Portanto, durante a primeira visualização, concentre-se em entender os conceitos, como abordo o retrato, como uso minhas pinceladas e como misturo as cores Então, durante sua segunda exibição, você pode pintar comigo passo a passo. É isso mesmo. Estamos encerrando o sexto dia. Obrigado por se juntar a mim hoje, e nos vemos amanhã com nossa primeira pintura de retrato. 25. Dia 7: camada base: Por fim, dou as boas-vindas a todos vocês no desafio de hoje, o Saven of Dez Days, onde começaremos com nossos retratos coloridos Então, vamos voltar ao nosso primeiro retrato, e o primeiro passo aqui é remover todos os traços escuros do lápis Estou usando uma borracha de banco para retirar o grafite do esboço Portanto, não o apague completamente. Ainda devemos ser capazes de ver as diretrizes e os valores básicos abaixo Dessa forma, nossas diretrizes ainda são preservadas. Então, esse é o conjunto de pincéis que eu uso, dois pincéis planos e dois pequenos redondos A razão pela qual estou usando um pincel pequeno e fino é porque nosso retrato é pequeno, então não precisamos de pincéis maiores Agora, nosso primeiro passo é ir para a primeira camada base usando a cor vermelha. Então pegue um pouco de vermelho, dilua e, usando um pincel redondo fino, vou começar a adicionar todas as sombras que vejo na referência Agora, vou começar com os olhos. Portanto, esta é a nossa etapa principal em que atribuímos todos os valores do retrato antes de começarmos a misturar os tons de pele. Basicamente, colocaremos tinta em camadas sobre essa camada base. Então, sempre que você encontrar valores mais escuros na referência, vá em frente e use essa cor Em seguida, vou passar para o nariz. Como você pode ver, as narinas têm um valor bastante escuro. Além disso, a sombra abaixo do nariz também é escura. Bem, não vamos pintá-lo agora. Então, primeiro, vou marcar o formato do nariz. Então, aqui vou delinear todos os detalhes primeiro usando um pincel fino e depois mudar para um pincel maior Agora que os detalhes menores estão prontos, vou usar um pincel plano. Agora vou diluir a tinta um pouco mais e depois marcar as áreas de sombra maiores que vejo na referência Usando esse pincel plano, ajusto o ângulo em que seguro o pincel e adiciono as sombras Então, essas são algumas pinceladas que eu uso com frequência. Eu uso o lado plano ou o mantenho em um ângulo para obter traços diferentes, assim como vimos ontem Então é isso que estamos aplicando na aula de hoje. Em seguida, também adicionaremos algumas sombras abaixo dos olhos. Segure o pincel em um ângulo e marque essas sombras onde quer que você as veja na Também mencionamos essas áreas de sombra anteriormente, então vou adicioná-las agora. Em seguida, abaixo dos lábios, temos outra área de sombra. E ao longo do plano da bochecha que marcamos inicialmente, você também pode notá-lo lá Por outro lado, sempre que eu encontrar um valor um pouco mais escuro do que o tom médio da pele, vou adicionar essa cor vermelha Ao longo dos anos, os valores já estão bem mais sombrios, então vou marcá-los também Da mesma forma que você pode adicionar o pescoço. Mais uma vez, escurecerei as principais áreas de sombra, especialmente abaixo do nariz e abaixo dos lábios Agora, vou diluir um pouco mais a tinta e marcar os planos laterais do nariz, bem como o plano inferior do nariz Em seguida, vou usar essa cor diluída para os lábios. Como você pode ver, existem diferentes tons de vermelho aqui. Inicialmente, usamos um vermelho mais escuro, mas na próxima etapa, ao diluí-lo, podemos ver a mudança no valor Então, isso nos ajuda a criar uma transição mais suave entre as sombras e os Então, se você observar a referência, poderá ver algumas áreas mais escuras na testa Vou marcar essas áreas usando essa lavagem leve e puxar suavemente a cor para baixo em direção ao pescoço. Agora observe a referência com cuidado e, sempre que achar que essa camada base é necessária, vá em frente e adicione. Em seguida, vamos passar para o cabelo. Como o cabelo já está bem escuro, não vamos usar vermelho aqui. Em vez disso, dilua um pouco de umber queimado e use-o para cobrir totalmente a área do cabelo Portanto, observe a forma geral e você pode preenchê-la usando esse número queimado Acho que a orelha é um pouco menor do que deveria, então vou corrigir isso rapidamente usando a mistura vermelha mais uma vez. E com isso, nossa primeira camada está pronta. Agora vamos deixar essa tinta secar antes de passarmos para a próxima etapa da pintura. 26. Dia 7: pinceladas: Caso você esteja se perguntando como usei um pequeno pincel plano para pintar isso completamente. Aqui está tudo o que você precisa saber. Como estou usando um pincel fino, não vou fazer pinceladas grandes de cada vez Como você deve ter notado, minhas pinceladas geralmente são muito pequenas Então, dependendo da área que estou pintando, ajusto o tamanho e a direção dos meus traços Como a pintura é bem pequena, os traços que eu uso também são pequenos, assim como seu tamanho Por exemplo, se eu tivesse que desenhar um nariz sem nenhuma orientação, eu deveria ser capaz de construir sua forma usando o próprio pincel Então, ao pintar a pele, pense no pincel como uma ferramenta de desenho. Agora mova-o na mesma direção em que você normalmente desenharia com um lápis Mas desta vez estamos fazendo isso com tinta. Essa seria a única diferença aqui. Então, aqui está um rápido lapso de tempo de como estou construindo aproximadamente o retrato Observe como estou usando pequenas pinceladas de controle gradualmente para moldar as características e refinar a pintura Então, esse processo realmente se torna muito mais fácil com a prática, não se apresse, entenda a direção dos traços e comece Como a tinta que estou usando está bastante diluída, você não conseguirá ver totalmente a diferença, mas ainda assim poderá notar as pinceladas que estou Agora, tente fazer algumas formas pequenas como essas primeiro, e é basicamente assim que você trabalhará com seu pincel. E é exatamente isso que vou fazer enquanto pinto. Observe a direção em que estou inclinando o pincel. Portanto, se você tem uma boa compreensão dos planos e da estrutura do rosto, aplicar esses traços se torna muito mais fácil Isso é lento, com a prática, você se sentirá mais confortável com esses golpes Então, isso é tudo sobre as pinceladas. A chave é usar pequenos traços de controle e seguir a forma do retrato, em vez de fazer marcas aleatórias 27. Dia 7: Tom de pele escura: Agora, vamos começar a misturar as cores. Pegue um pouco de amarelo, vermelho e um pouco de azul. Primeiro, vou misturar uma cor marrom básica. Como você pode ver, estou ajustando lentamente a mistura até obter a cor que preciso Portanto, certifique-se de misturar uma boa quantidade de tinta. Como estamos começando primeiro com os valores mais escuros, adicionarei um pouco de umber queimado a Além disso, verifique se a tinta tem uma consistência suave. Agora, vou usar um pequeno pincel plano e começar pintando as sombras mais escuras que vejo no Vou começar com as sobrancelhas e os olhos. Se você achar difícil pintar esses pequenos detalhes usando um pincel plano, sinta-se à vontade para começar com um pincel delineador ou um pequeno pincel redondo Não se apresse com esta etapa. É um processo muito lento porque primeiro tentamos entender onde as sombras são colocadas antes de aplicar a tinta, que você não precise se apressar, não se apresse e comece a pintar Em seguida, vou passar para o nariz. Acho que a cor está um pouco escura demais, então vou adicionar um pouco de vermelho para equilibrá-la. Usando essa mistura, vou pintar as sombras abaixo das sobrancelhas e também ao redor dos olhos Também vou marcar essa área onde as sombras ficam abaixo do nariz Em seguida, passaremos para os lábios, especialmente na área mais escura Depois disso, vou pintar o pescoço. Como você pode ver, a maior parte do pescoço está na sombra, então eu vou usar essa mistura mais escura lá também Depois de marcado, não esqueça as orelhas. Agora, reserve um momento para observar a referência novamente. Em seguida, vamos misturar um tom de pele mais claro adicionando branco à mesma mistura. Para deixar o tom da pele mais quente, também adicionarei um pouco mais de amarelo e vermelho Você pode continuar ajustando as cores até obter uma versão mais clara dessa mistura anterior Portanto, mesmo ao adicionar branco, certifique-se de que não pareça turvo Em vez disso, você pode continuar adicionando vermelho e amarelo para equilibrar a cor Assim como mencionei anteriormente, você pode seguir a teoria complementar das cores para ajustar os tons de pele. Então, continuarei fazendo esses pequenos ajustes até obter o próximo valor. Além disso, antes de tentar diretamente no seu retrato, você pode experimentá-lo em um pedaço de papel e depois ver. Então, essa próxima cor, como mencionamos anteriormente, vamos colocá-las perto da mais escura Portanto, isso ajuda a criar uma transição suave entre os valores. Mais uma vez, não tenha pressa. Entender onde cada valor pertence é uma das partes mais importantes da pintura de retratos. Portanto, não apresse esse processo. Como você pode ver, não fiz nenhum corte neste vídeo porque quero que você veja o quão lento e gradual esse processo realmente é. Quando comecei a pintar retratos, costumava levar quase o dobro ou o triplo do tempo Portanto, com a prática, tanto a velocidade quanto precisão das cores melhorarão naturalmente. Portanto, seja paciente consigo mesmo, mesmo que não esteja obtendo as cores exatas que deseja imediatamente. Eu adicionei um pouco mais de branco a essa cor. Então, usando isso, vou começar a pintar o próximo valor que vejo na referência. A maioria dessas áreas é colocada ao lado das sombras mais escuras que pintamos anteriormente, especialmente ao redor dos olhos e ao longo do plano lateral da bochecha Onde colocávamos anteriormente o plano lateral da bochecha usando vermelho, agora você pode pintar sobre essa área com a mistura de tons de pele Misture-o lentamente nas áreas circundantes e puxe essa cor em direção ao queixo. Portanto, isso ajuda a criar uma transição suave entre os diferentes valores. Com isso, as áreas mais escuras agora estão em camadas. Agora vamos esperar que essa camada seque um pouco e depois passar para as mais claras. 28. Dia 7: Tons de pele claros: Agora, vamos pegar a mesma cor e clareá-la ainda mais adicionando branco, à medida que estamos avançando em direção aos valores mais claros Essa é a cor que estou comprando agora, mas quero que seja um pouco mais quente e um pouco mais clara Então, vou adicionar um pouco de branco e amarelo. Como você pode ver, agora há uma mudança perceptível na cor. Usando essa mistura, preencherei as áreas ao redor dos olhos que deixamos anteriormente. Novamente, estou simplesmente bloqueando nas áreas em que vejo um valor semelhante na referência. Portanto, não tenha pressa, observe cuidadosamente e prossiga. Para a área das bochechas, adicionarei um toque de vermelho à mistura porque as bochechas geralmente têm um tom mais quente e mais rosado Então essa é a razão pela qual eu adicionei um pouco de vermelho à mistura. Agora, usando a mesma cor, também vou pintar o plano lateral do nariz à medida que encontro o valor correspondente a este. Agora, usando isso, vou pintar a área entre o nariz e os lábios. Ao trabalhar no nariz, dedique um pouco mais de tempo para estudar as sutis mudanças de valor antes de aplicar a tinta. Eu também uso essa cor na lateral da bochecha e um pouco acima dos olhos Em seguida, vou para a testa e preencho a maior parte da área usando a mesma mistura Em cada estágio, reserve um momento para analisar seu retrato antes de seguir em frente. Como você pode ver, já cobri a maior parte da testa e também deixei algum espaço para os destaques Agora, para criar o próximo valor mais leve, adicionei mais branco e amarelo à mistura. Se você não tiver certeza sobre a cor, fique à vontade para fazer um teste rápido de amostra antes de aplicá-la ao seu retrato Agora estou preenchendo lentamente as áreas restantes usando esses tons mais claros. Se você achar que um valor está certo, misture uma pequena variação das cores que você já usou em vez de criar uma totalmente nova. Como já temos uma cor base mais escura preparada, continuarei criando novos tons a partir dessa mistura Então essa é a razão pela qual você consegue ver apenas duas mixagens na minha paleta de mixagem Portanto, isso ajuda a manter a harmonia em todo o retrato, e misturar lotes de tinta completamente novos às vezes pode criar mudanças de cor indesejadas É por isso que é sempre útil misturar uma boa quantidade da cor base no início, que você possa usá-la para criar diferentes variações de tons de pele. Para a próxima tonalidade mais clara, estou mais uma vez usando a mesma mistura e simplesmente adicionando mais branco e amarelo. Vou usar essa cor agora para pintar as áreas destacadas que intencionalmente deixamos intocadas anteriormente Como você pode ver, essa nova mistura é mais clara do que todas as cores anteriores em nossa paleta Agora, vou adicionar um pouco de vermelho e usá-lo ao redor das áreas do nariz, onde a pele parece mais quente Lentamente, preencha todas as áreas ou lacunas no retrato usando essas cores. Como você pode ver, estou usando muito pequenas em vez de pinceladas altamente detalhadas Dessa forma, você também pode criar o retrato com uma seção por vez. Quando a maior parte do rosto estiver coberta, use esses tons mais claros para corrigir e refinar suavemente todas as áreas que precisam de ajustes Agora, para o ouvido, vou misturar uma cor mais escura que se inclina mais para o vermelho Então eu vou usar essa mistura para pintar as orelhas e trazer de volta aqueles tons de sombra mais quentes Dessa forma, finalizamos totalmente nossa primeira camada de tom de pele. 29. Dia 7: pintando o cabelo: Enquanto isso, enquanto a tinta estiver secando, vamos passar para o cabelo. Para isso, vou usar uma mistura mais escura feita de âmbar queimado e azul, já que não estamos usando preto diretamente no Então, misture essas duas cores até obter um marrom escuro rico. Então, usando essa mistura, preencherei toda a área que marcamos anteriormente para o cabelo e concentrarei em bloquear a forma geral vez de mechas individuais, porque, no momento, nosso primeiro objetivo é preencher toda a área. Quando terminamos com o cabelo, a tinta no rosto pode ter começado a secar. Então, agora, usando a mistura escura segura, vamos voltar e reforçar alguns dos detalhes mais escuros Vou começar com as sobrancelhas e depois passar para as pupilas, narinas e também os cantos dos olhos Portanto, esses pequenos detalhes ajudam a trazer mais contraste e definição ao retrato. Portanto, dedique seu tempo e detalhe essas áreas. 30. Dia 7: olhos e arredores.: Para esta parte, usaremos um pequeno pincel redondo, pois estamos entrando nos detalhes mais finos Primeiro, pegue um pouco de branco e misture com nossa mistura anterior de marrom escuro. Além disso, você pode adicionar um pouco de azul. Então, vamos usar essa cor para os olhos. Eu prefiro não usar branco puro diretamente porque em retratos, branco puro e preto puro geralmente podem parecer muito duros. É por isso que estamos suavizando um pouco essa cor para dar uma aparência muito mais natural Então, usando um pouco de vermelho, vou marcar levemente os cantos interno e externo dos olhos. Portanto, esses detalhes são bastante sutis na referência, portanto, mantenha-os suaves e mínimos. Agora você pode refinar a área dos olhos usando essa cor até ficar satisfeito com ela Também notei uma pequena área ao redor do olho que eu não havia pintado antes, então vou preenchê-la rapidamente Em seguida, vamos misturar uma cor mais escura. Vou usar uma mistura marrom anterior e adicionar um pouco de vermelho porque quero que as sombras fiquem um pouco quentes em vez de ficarem muito suaves. Usando essa mistura, vou começar a definir as linhas ao redor dos olhos. Isso também inclui as dobras acima e abaixo delas. Anteriormente, apenas bloqueávamos os olhos, mas agora estamos começando a adicionar detalhes mais sutis Eu também refino as sobrancelhas nesta fase. Quando todos esses detalhes começam a se unir, o retrato começa a parecer muito mais completo. Como sempre, continue analisando sua referência e identifique o que precisa ser ajustado e quais cores são necessárias. Neste retrato, busco uma aparência mais quente, é por isso que estou introduzindo mais vermelho na mistura Agora, a cor clara que pintamos dentro dos olhos deve estar seca, então vou voltar e adicionar os detalhes mais escuros para definir ainda mais os olhos À medida que continuamos refinando esses detalhes menores, agora você pode ver que o retrato lentamente começa a ganhar vida. Não apenas os detalhes. Você também pode observar algumas linhas sutis logo abaixo delas na referência. Então, vou adicioná-los também para dar aos olhos um pouco mais de estrutura. Agora, vou passar lentamente até o nariz. Dê uma olhada na sua paleta e, se você já tiver uma cor com um valor semelhante, sinta-se à vontade para usá-la em vez de misturar uma nova Então, usando a mistura mais escura que eu já tenho na minha paleta, vou pintar as sombras ao redor A mesma abordagem também pode ser feita para os ouvidos. Lembre-se de que você não precisa ser 100% preciso em todos os valores. Como é apenas o começo, ter uma boa compreensão geral da luz e das sombras costuma ser suficiente para obter um retrato bom e convincente Portanto, concentre-se em entender os valores comparando sua pintura com uma referência. Em seguida, vou usar essa cor escura na lateral do pescoço e logo abaixo do queixo. Ao fazer isso, certifique-se de não perturbar a camada anterior Então, em vez disso, coloque suavemente a tinta na parte superior. Agora, olhando para o nariz, sinto que as cores mais claras parecem um pouco pálidas demais, então, para trazer de volta um pouco de calor, vou adicionar um pouco de vermelho ao nosso tom de pele mais claro e usar essa mistura ao redor da área do nariz Oh Neste estágio, continue analisando sua pintura e faça pequenas correções Portanto, trabalhe gradualmente e coloque a tinta sem mexer nas cores por baixo Então, essa é a principal coisa em que você terá que se concentrar. O nariz geralmente requer mais atenção porque os planos e as sombras desempenham um papel importante na definição da estrutura Usando a mesma mistura, também adicionarei alguns detalhes sutis ao redor do gelo para ajudar a unir tudo. E com isso, vamos esperar que essa camada seque. 31. Dia 7: pintando lábios: Em seguida, vamos passar para os lábios. Vou começar com a mesma mistura escura que já temos na paleta Para isso, vou adicionar um pouco de vermelho. E como a mistura agora está mais inclinada para o vermelho, vou adicionar um pouco de azul para escurecê-la Ao pintar os lábios, tente não usar cores diretas diretamente do tubo. Além disso, evite simplesmente misturar branco com vermelho e use isso como cor dos lábios. Se você observar cuidadosamente uma referência real, notará que os lábios contêm uma variedade de mudanças sutis de cor, assim como os tons de pele Misturar algumas variações nos ajuda a obter um resultado muito mais natural. Usando essa mistura mais escura, Alpha delineia os lábios de acordo com a referência Quando o contorno estiver pronto, podemos ajustar lentamente a mesma cor adicionando vermelho e branco sempre que necessário A linha central dos lábios geralmente é a área mais escura, então vou estabelecer isso primeiro H Então, adicionando um pouco de branco, vou clarear a mistura porque nessa referência, o lábio inferior parece muito mais claro do que o superior Se você notar alguma diferença de valor, sinta-se à vontade para ajustar as cores de acordo. Para o lábio inferior, não vou preenchê-lo completamente com uma cor. Em vez disso, primeiro definirei o contorno e depois adicionarei uma cor mais clara e quente ao meio Para isso, adicionei um pouco mais de vermelho e branco à mistura. Em seguida, vou voltar para o nariz. O plano inferior do nariz parece bastante escuro em referência, então vou fortalecer essa área usando a mesma mistura. Agora, vou adicionar um pouco de branco e um pouco mais de vermelho porque quero que a área da bochecha se incline para um tom avermelhado mais quente Então, usando essa cor, vou refazer um pouco a área da bochecha Como mencionei anteriormente, evite perturbar a camada anterior Deixe a tinta ficar por cima e lentamente, construa suas cores por meio de camadas Portanto, certifique-se de que sua camada inicial esteja completamente seca antes de começar a aplicar novamente. OK. Se alguma borda parecer muito nítida, você pode suavizá-la colocando um valor um pouco mais claro ao lado do mais escuro Mesmo que a mistura não seja imediatamente visível, ela se tornará mais perceptível quando a tinta secar completamente. Portanto, se você é novo no Gauche, lembre-se de que cores mais claras geralmente secam um pouco mais escuras, enquanto cores mais escuras tendem a secar um É por isso que algumas das sombras que pareciam muito escuras durante a pintura agora parecem mais suaves após Então, usando uma mistura mais leve, também adicionarei detalhes sutis ao redor da área do queixo. Enquanto trabalho, estou constantemente comparando minha pintura com uma referência e estou fazendo pequenos ajustes de acordo. Agora, ao redor do nariz e perto dos olhos, deixe algum espaço para os destaques. Essas áreas mais claras realmente ajudam a criar a profundidade e a estrutura de nossos retratos Em seguida, preencherei as áreas restantes do pescoço e do ombro. Depois de trabalhar em uma área, evite sobrecarregá-la. Se você não tiver certeza sobre uma seção, deixe-a secar primeiro e depois volte para a peça de correção Por exemplo, eu sinto que a área ao redor dos lábios é um pouco pequena demais, então vou usar essa cor para fazer uma pequena correção e ajustar as proporções. 32. Dia 7: Melhorando a pele: Agora que a maioria das camadas está seca, sinto que algumas áreas dos tons de pele ainda parecem um pouco planas. Então, vamos fazer algumas correções nas áreas mais claras. Para isso, vou misturar um pouco de branco com a quantidade necessária de amarelo e um pouco de uma mistura escura anterior. Usando essa cor, vou começar a ajustar as áreas que naturalmente recebem mais luz no rosto Como você pode ver, essas áreas geralmente são a ponte do nariz, os planos laterais do nariz, acima dos olhos, a testa, a área entre o nariz e os lábios e logo acima do queixo Como essas são as principais áreas que geralmente captam luz, preste atenção a elas ao pintar. Ao mesmo tempo, compare sua pintura com uma referência e faça pequenas correções sempre que achar necessárias Neste estágio, não estamos adicionando destaques fortes. Em vez disso, estamos refinando os valores mais claros e criando uma transição muito mais suave entre os diferentes tons de pele Portanto, esses pequenos ajustes podem fazer uma grande diferença ao trazer mais profundidade e forma à pintura. Você também pode ver os valores mais claros na área do osso da bochecha Então, também incluirei que, depois concluir isso, espere que essas camadas sequem e, quando estiverem secas, vamos passar para a próxima parte. 33. Dia 7: Restaurando a nitidez: Agora que corrigimos e colocamos todos os tons mais claros, o retrato está começando a se encaixar No entanto, devido às camadas que fizemos nas etapas anteriores, alguns dos detalhes mais escuros foram suavizados, fazendo com que o retrato perdesse um pouco de sua Para trazer essa definição de volta, vamos lentamente começar a renderizar as áreas mais escuras novamente Para isso, vou misturar nossa cor mais escura usando umber queimado, vermelho e azul, assim como preparamos anteriormente Depois de preparar uma mistura rica, comece a revisitar as áreas em que os detalhes estão um pouco desbotados Então, vou começar com as sobrancelhas, os olhos, as brocas nasais e as áreas sombreadas ao redor do nariz Esses são os recursos que geralmente precisam de mais contraste. Portanto, não se apresse e observe a referência com cuidado. Neste estágio, não estamos adicionando novos detalhes. Estamos simplesmente reforçando os existentes e melhorando o contraste Você também pode escurecer as sombras abaixo do nariz, abaixo dos lábios e ao longo do pescoço sempre que necessário Pequenas correções como essas ajudam a restaurar a profundidade e tornar o retrato muito mais refinado Como você pode ver, você notará que o retrato lentamente começa a recuperar sua nitidez e também Portanto, continue examinando a referência e identifique as áreas em que os valores precisam ser mais escuros A mistura que usamos anteriormente era um pouco mais clara, mas essa nova mistura é muito mais escura, então ajudará os detalhes a se destacarem melhor Usando essa cor, vou começar a refinar os lábios. Ao definir o contorno e a linha central, você já pode ver os lábios começando a tomar sua forma Também usarei a mesma mistura para fortalecer as sombras abaixo delas. E não se esqueça dos anos. Eles também contêm alguns valores mais escuros que ajudam a definir sua estrutura Em seguida, uso a mesma cor abaixo do queixo para fortalecer a sombra do pescoço. Tenha cuidado para não sobrecarregar essa área pois já temos um valor diferente estabelecido lá Portanto, concentre-se apenas nas partes mais escuras que precisam de um pouco mais de contraste Aqui, cometi um pequeno erro mais cedo, então estou corrigindo com uma lavagem bem leve dessa cor Você pode pular essa etapa se não precisar dela. Como a tinta está muito diluída, ela não alterará significativamente a cor existente por baixo Então, basta fazer uma lavagem leve, se for esse o caso. Agora, vou pegar essa mistura anterior e adicionar mais vermelho a ela. Desta vez, em vez de usar tinta grossa, vou diluí-la um pouco e usá-la para fazer correções sutis Então, com essa mistura, fortalecerei as áreas que precisam de valores um pouco mais escuros, especialmente ao lado do nariz sob os olhos, abaixo dos lábios e também logo acima do queixo, para que você possa perceber onde quer que eu esteja marcando Confie em mim, todo esse processo é uma tentativa e erro. Até que você experimente, você não saberia realmente qual cor combina melhor. Em seguida, adicionarei mais alguns detalhes ao cabelo. Vou remixar toda a cor de cabelo que fizemos anteriormente E use-o para pintar alguns fios e cachos. Portanto, esses pequenos detalhes ajudam a deixar o cabelo mais natural e completo. Finalmente, vou adicionar uma pequena quantidade de branco a essa mistura e usá-la para pintar o brinco Observe a referência com cuidado e você poderá esboçar o brinco adequadamente Agora vamos deixar a pintura inteira secar completamente antes de passarmos para a próxima etapa. 34. Dia 7: destaques finais: E com isso, chegamos ao estágio final deste retrato, onde adicionaremos os destaques usando uma cor muito clara que está mais próxima do branco. Então, vou começar adicionando destaques aos lábios. Como você pode ver, esses pequenos toques imediatamente fazem os lábios parecerem mais tridimensionais Portanto, essa é a ideia principal por trás de destacar essas partes. Também adicionarei alguns destaques nas bordas onde os vejo na referência. Certifique-se de não exagerar nessa etapa, basta observar a referência e colocar os destaques somente onde eles aparecem naturalmente As áreas que geralmente recebem mais luz são os olhos, os cantos internos dos olhos, a ponte e a ponta do nariz, os lábios, a testa, o queixo e também as maçãs do rosto Geralmente, essas são as principais áreas em que os destaques ajudam a definir os planos e a estrutura da face. Falaremos sobre isso em profundidade na próxima aula. Por enquanto, você pode verificar a referência e colocar os destaques de acordo. Além disso, também adicionarei alguns destaques sutis sempre que achar que eles aprimoram o retrato. E se você não tiver certeza sobre isso, simplesmente se atenha às áreas que acabei de mencionar Agora que essa camada está quase seca, farei uma rodada final. Não estou adicionando nenhum novo. Eu já estou destacando os que eu fiz. Em seguida, vou dar um toque de azul junto com a tinta restante que já está no meu pincel e vou trabalhar na área superior. Você não precisa misturar um conjunto de cores completamente novo para isso. Basta usar as cores que já estão disponíveis na sua paleta Ao misturar um pouco de branco e escuro, você pode definir as bordas e também criar uma melhor e adicionar alguns destaques ao brinco Os destaques são usados principalmente para criar uma sensação de realismo e chamar a atenção para as áreas onde a luz incide naturalmente Portanto, use-os com cuidado e evite usá-los em excesso. E com isso, concluímos nosso projeto do sétimo dia. Experimente este retrato. Sei que o processo pode parecer longo e um pouco intimidante, especialmente se você é iniciante na pintura de retratos, mas confie em mim, mesmo que seu retrato não saia exatamente do jeito que você espera, cada pintura lhe ensina algo valioso O segredo é continuar praticando. Ao continuar nessa jornada, você começará a notar melhorias em sua compreensão de cores, valores e proporções Se este é seu primeiro retrato, você já está fazendo um ótimo trabalho. Portanto, não se sinta desanimado. Todo artista começou exatamente onde você está hoje. Na verdade, esse é um dos primeiros retratos que pintei Levei quase dois anos de prática consistente para chegar ao estágio em que posso pintar retratos da maneira que faço hoje Portanto, confie no processo, seja paciente e continue aparecendo. Os resultados podem não aparecer da noite para o dia, mas com o tempo e a prática, eles definitivamente virão. Com isso, estamos encerrando a aula de hoje. Obrigado por pintar comigo, e nos vemos amanhã para nosso próximo retrato. 35. Dia 8: camada base: Dou as boas-vindas a todos neste terceiro dia do nosso desafio. Portanto, esta é a nossa referência, e eu já removi os traços escuros do retrato Certifique-se de que as diretrizes ainda estejam visíveis. Agora, assim como fizemos anteriormente, começaremos com nossa primeira lavagem de vermelho. Pegue um pouco de vermelho, dilua e, usando essa cor, vamos começar com as sombras mais escuras Vou começar pelo nariz, observar cuidadosamente a referência e identificar todas as possíveis áreas escuras. Em seguida, vou continuar com os lábios. Não estou marcando os lábios inferiores. Em vez disso, vou continuar com a sombra aqui. Antes de marcar o gelo, vou dar uma volta e marcar todas as sombras restantes As orelhas parecem meio vermelhas, então vou marcar isso. Agora, usando um sabonete bem leve, você pode ver que aqui na bochecha, temos uma espécie de sombra Então, com a superfície da escova plana, vou dar uma volta e marcar essa área. Como você pode ver, as sombras têm valores diferentes aqui Então, após a primeira lavagem diluída, vou refiná-la Especialmente aqui, você pode ver que ainda está escuro e também perto da boca. Logo abaixo da parte inferior do queixo, temos uma cor muito escura. Não tenha pressa e concentre-se adequadamente no nariz. Você pode ver que os diferentes planos do nariz têm sombras diferentes caindo sobre ele Da mesma forma, quando a primeira camada estiver seca, vou dar uma volta e escurecer essas áreas Agora, aqui, por causa das sombras que caem do cabelo, você pode fazer alguns fios assim Em seguida, usando um pincel redondo fino, vou marcar os detalhes nos olhos. Primeiro, reserve um tempo para modelar os olhos. E depois vai o aluno. Veja, esse canto é bem grosso, então vou marcá-lo adequadamente. Se você observar a referência com cuidado, verá que o contorno também é um pouco mais escuro E logo abaixo do nariz, você ainda tem uma pequena sombra. Então, essa é a forma que ele assume. Agora, usando lavagens leves, você pode dar a volta e pintar essas áreas Em seguida, pegue uma escova plana e, usando umber queimado, vamos bloquear o cabelo Não é necessário adicionar os fios de cabelo na frente agora porque, de qualquer forma, cobriremos primeiro a parte da pele. Então, especialmente no centro e também nas laterais, é bastante escuro. Então, vou escurecer essas áreas. E nas demais áreas, vou tomar uma lavagem bem leve. Eu apenas marco as narinas e a ponta da boca. E também as sombras no tecido. Com isso, nossa camada base está pronta. Agora vamos esperar a centrifugação secar e depois passar para a próxima etapa. 36. Dia 8: Pintando as sombras: Agora que a primeira camada está seca, vamos começar com as sombras Então, aqui eu pego, eu diria amarelo limão, enquanto as cores restantes são todas quentes. Vou começar misturando a cor. Vamos usar uma mistura regular para a qual precisamos de amarelo, vermelho e azul. Ah, agora a cor parece muito verde porque o vermelho é muito mínimo aqui. A cor é mais voltada para o azul. Então, nesse caso, vamos dar uma olhada na cor complementar do azul, que nada mais é do que laranja. E a laranja pode ser obtida misturando amarelo e vermelho. Então, dessa forma, use a ideia de cores complementares e depois misture. Como a paleta de cores aqui parece bem legal, vou usar violeta como referência Se você tem violeta, pode usá-la. No nosso caso, vou continuar com o roxo. Então, basta misturar um pouco de branco com a cor violeta para obter esse lindo roxo. Agora, se você olhar para isso, isso parece muito bom. Então eu preciso dessa cor legal para as sombras. Então essa é a cor que temos. Então, usando essa cor, vou começar com o nariz, especialmente onde você encontra as sombras que você pode marcar Além disso, vou continuar com as sobrancelhas abaixo dos lábios e também no queixo Além disso, também temos essa cor no pescoço. Aqui para a linha da mandíbula, vou usar essa cor. Agora, para os ouvidos, parece bem avermelhado. Vou dar uma leve lavagem dessa cor com um pouco de vermelho adicionado a ela. Eu vejo uma cor similar no pescoço. Então eu acho que essas são as cores escuras da pele. Então, antes de passarmos para a próxima cor, vou marcar algumas áreas ao redor do cabelo também. 37. Dia 8: Cobrindo todas as áreas sombreadas.: Agora é hora de clarear essa cor usando branco. Não reduziu muito, então vou adicionar um pouco mais. Agora, usando essa cor, vou pintar a próxima cor clara. Agora, para o canto da boca também, vou usar essa cor. Pegue um pouco de violeta. Então, vou misturar um tom de pele fresco. Em vez de usar azul, vou usar roxo aqui. Não deixe a cor muito avermelhada. Então, vou trazer um pouco de amarelo. M. Agora, isso mudou completamente para uma cor amarela Então, vamos voltar e corrigi-lo. Isso parece muito bom. Então, usando isso, vou marcar o próximo. Então, ao pintar sobre isso, sinto que está mais amarelo novamente. Vou tentar adicionar um pouco de vermelho e violeta. Você pode ver uma mudança sutil na mudança. Então, agora vou continuar com essa cor. Portanto, cada cor seguinte é basicamente uma cor de apoio à cor anterior. Então, você fará isso em várias camadas, então não se preocupe, mesmo que pareça feio neste estágio Vou conectá-lo. Agora, vou adicionar pouco mais de violeta e um pouco de umber queimado para ver que tipo de cor eu obteria Depois de misturar um pouco de vermelho, essa é a cor que estou recebendo. Sim, isso está em algum lugar entre nossas cores escuras. Então, vou usar isso para marcar o lado. Vou fazer um pouco mais de vermelho. Então é assim que parece. Agora, acho que a cor que resta é adicionar o tom de pele claro. Então, antes disso, vou apenas marcar isso de forma clara. 38. Dia 8: Tons de pele claros: Usando a mesma mistura. Vou apenas adicionar branco e ver a cor que vou obter. Eu acho que é um pouco chato. Então, vou adicionar mais branco. Você pode ver que ficou um pouco mais leve. Então, usando essa cor junto com um pouco de vermelho. Vou começar com a parte da testa. Como parte da testa, podemos ver que haveria algumas sombras aqui, então não vou usar diretamente a cor clara Não é assim que a linha da mandíbula parece, então vou corrigi-la. Agora, usando essa cor, vou apenas marcar os destaques que vejo na orelha. R Agora que essa cor está pronta, vamos passar para a cor clara. Então, usando esse pincel, vou limpá-lo e começar com a parte mais leve Não é a parte mais leve, porque esses seriam os destaques Acho que é muito amarelo, então acho que seria melhor se eu adicionasse pouco de violeta e também um pouco de vermelho. Esse pincel é bem grande, então vou usar o tamanho. Vou seguir em frente e usar essa cor para preencher as áreas restantes. Confie em mim, isso vai melhorar porque, no momento, eu sei que parece muito diferente da referência. Mas nas próximas etapas a seguir, vamos tentar corrigi-lo. De certa forma, se você ver que um guache é bastante tolerante, você pode colocar o quanto quiser em camadas Mas, ao fazer isso, certifique-se de que a camada anterior esteja seca para que você não a perturbe enquanto estiver sobrepondo outra cor 39. Dia 8: olhos: Agora, enquanto isso, essa camada seca, vamos adicionar detalhes nos olhos, na boca e também nas sobrancelhas Para isso, comece com um pincel redondo fino. Vou simplesmente usar uma pequena porção da mesma paleta. Então eu misturei isso. Ok, isso não parece cinza, mas se eu adicionar um pouco de branco, você terá uma cor cinza azulada, que eu vou usar para os olhos É necessário clarear, então vou adicionar um pouco mais de branco Então eu acho que isso bastaria. Para os lábios, precisamos de uma cor escura para a qual usarei umber queimado e azul Você pode usar essas duas combinações para obter uma cor escura. E não só isso, eu também vou adicionar as narinas Então, essa é basicamente a forma. Vou ter que deslocá-lo um pouco para o lado. Eu também uso essa cor para os olhos. Agora vou adicionar um pouco de vermelho a essa cor. Então, inicialmente, vou usar essa cor para delinear os olhos. E então, se necessário, vou continuar com uma cor mais escura. Então, entender os valores de cada cor e tentar descobrir como você pode obter essa cor será a coisa mais importante que você terá que descobrir ao pintar retratos usando uma paleta muito limitada Mas acredito que com a prática , aos poucos vai ficar mais fácil. Eu também destaco as sombras aqui. 40. Dia 8: Lábios: Agora, para os lábios, vou pegar essa cor e adicionar um pouco de vermelho. Portanto, não use diretamente o vermelho nos lábios. E muitas vezes não é rosa ou vermelho. É uma mistura dessas cores. Vou adicionar um pouco de azul para o lábio superior. Agora, se você comparar, a cor é violeta demais, mas vamos adicionar vermelho para corrigi-la. Vou adicionar um pouco mais de vermelho. Usando a mesma cor, vou delinear também a parte inferior Agora, adicione um pouco de branco. Agora, desta vez, você pode adicionar um pouco mais vermelho porque essa área parece mais rosada Aqui você pode ver um leve toque da mesma cor. Veja, depois de adicionar os recursos, as cores ficam em melhor harmonia agora. Então, eu vi na maioria das vezes, durante esse estágio intermediário, as pessoas meio que desistem e param de pintar. Mas, confie em mim, a menos que você chegue à etapa final, o retrato normalmente ficaria assim. Agora, usando a cor escura, vou finalizar o olho Então isso vai ser o gelo. Vou misturar essa cor escura com um pouco da nossa cor anterior para obter uma versão mais clara. Portanto, toda vez que você não precisar criar uma nova paleta, tente entender as cores que já estão presentes e, usando isso, você pode criar a cor que precisar 41. Dia 8: Pintando o cabelo: Agora, vamos esperar que essa camada seque. Enquanto isso, vamos passar para o cabelo. Agora estou usando uma escova plana maior. Então, aqui, vou misturar a cor escura. Como mencionamos, misture essas duas cores para obter a mais escura E se você precisar que essa cor seja mais quente, adicione um pouco de vermelho também Então, usando isso, vou começar com a parte mais escura do cabelo Além disso, não esqueça essa área. Agora, para que pareça mais marrom, vou adicionar vermelho e um pouco de amarelo. Então, aqui temos mais uma cor mais clara. Você vê que com alguns traços como esse, vou preencher a área restante Se você achar difícil usar esse pincel plano, um pincel redondo fino. Também vou usar essa cor para combinar com as sobrancelhas apenas na parte inicial Agora vamos ter que destacar o cabelo para o qual vou usar uma escova longa e fina. É uma linha de pincel, na verdade. Agora, a cor acabou sendo diferente. Então, para corrigir isso, vou pegar um pouco de amarelo e vermelho. Então, usando isso, vou destacar apenas algumas vertentes, como vejo na referência. Além disso, você usa essa cor para mostrar os fios de cabelo, especialmente aqueles que estão sobrepostos Você não precisa mostrar o fio inteiro começando da raiz até o final Basta começar na metade. Para clarear ainda mais, adicionarei um pouco de branco. Para realçar os cabelos, você pode mostrar os cabelos extremos mais claros que os demais. E eu também vou adicionar no meio e também nas dicas aqui. Agora, usando a cor escura, adicionarei alguns fios aqui. Agora, para entrar em detalhes, adicione alguns fios muito finos como esse. Se você quiser escurecê-lo, mais uma vez, vá em frente com uma cor escura E desta vez, não exagere. Agora, antes de finalizarmos, também adicionarei a mesma cor aos olhos para completá-la totalmente Não estou cobrindo totalmente os olhos. Estou apenas usando uma forma de U como esta. Agora, se você pegar um pouco de vermelho nessa cor, acho que será melhor para os lábios. Agora, dilua essa cor levemente e não pressione demais no papel, pincele levemente Remova o excesso de água e você pode escovar levemente assim para marcar os detalhes. Não cubra toda a cor vermelha que usamos anteriormente. Vou pegar um pouco de vermelho e misturar com uma leve cor e tocar levemente no canto. Parece muito detalhado agora. Mesmo que você estrague um pouco, você ainda pode corrigi-lo A forma ficou um pouco distorcida, então vou corrigi-la agora Como você pode ver, inicialmente, parecia um pouco confuso, mas depois de adicionar todos os recursos, parece mais convincente agora 42. Dia 8: como adicionar os detalhes da camisa: Agora, antes de tocarmos nessa camada para corrigi-la, vamos finalizar o pano. Vou ver o que ganho se você misturar todas essas cores. Então isso é um pouco cinza. Então, vou adicionar um pouco de azul. E agora, se eu adicionar branco, essa é a cor que vou obter. Parece um pouco chato, mas vou usá-lo como sombras Agora, pegue um pouco de branco e misture. Então é isso que estou fazendo. E também do outro lado. Em seguida, para a cor escura. Novamente, vamos continuar com a mesma mistura. Agora, desta vez, está mais inclinado para o azul. Não exatamente, mas ainda assim, vamos deixar tudo azul dessa vez. Vamos em frente. Vou corrigir essa parte mais tarde. Estou usando um pouco mais de azul e umber queimado. Você pode ver sombras aqui. Eu adiciono isso. Eu tenho uma discussão. Aqui, como a tinta já está molhada, vou apenas misturar, assim como fazemos nas aquarelas E, novamente, desse lado, vou corrigir esse erro. Teremos que esperar que essa camada seque para adicionar as listras 43. Dia 8: correção de cores: Em seguida, vamos finalmente corrigir esse lugar. Então, vou pegar um pouco dessa cor. E a isso, vou adicionar um pouco de vermelho. Então, isso parece muito violeta e mais azul. Então, vou tentar usar essa cor. Então essa é a cor que temos. Ainda parece escuro, então vou adicionar um pouco de branco. Então, vou ter que misturar essas duas cores agora. Não se preocupe Parece um pouco escuro agora, mas não importa. Podemos corrigi-lo mais tarde. Em seguida, adicionarei um pouco de branco e amarelo, pois parece mais vermelho. Vamos repetir a etapa até descobrirmos que está tudo bem. Então, antes de fazermos isso, adicionarei os detalhes sobre o nariz e as áreas circundantes. Então, como você pode ver, vou usar essa cor para adicionar os detalhes ao redor dos olhos. E também aqui, inicialmente, onde marcamos a sombra. Agora, veja se a cor quase combina. Então, vou corrigi-lo novamente. Portanto, certifique-se de não perturbar a camada abaixo. Usando essa cor, vou marcar as sombras nos olhos. Em seguida, vamos aliviar ainda mais. Ok. Eu adiciono um pouco mais de branco. Vou adicionar um pouco de amarelo agora. Agora, usando a cor mais clara, vou marcar onde posso colocar isso Então, basicamente, usando esse pincel, você está bloqueando essa cor. Então, veja o ângulo em que estou segurando o pincel para obter a pincelada. Agora, dessa forma, está quase pronto, mas ainda acho que devo adicionar alguns detalhes ao nariz, então vou pegar um pouco de vermelho. Parece muito plano, então essa é a razão pela qual estou usando vermelho agora. Então, vou usar essa cor um pouco em algumas áreas em que sinto que o vermelho parece mais visível. Vou clarear ainda mais essa cor. Desta vez, vou marcar os destaques que deixamos no nariz. Usando a mesma cor, vou marcar essa área dos olhos. Acho que isso está quase pronto. 44. Dia 8: detalhes finais: Agora, vou marcar os detalhes sobre os olhos mais uma vez. E também aqui, eu vou ter que cobrir o pescoço. Agora, vamos pegar um pouco de azul e adicionar essas listras. Agora, vamos usar o branco para destacar a final. Limpe bem o pincel. Vou usar um pincel de ponteiro. Agora, vou pegar um pouco de branco. E usando isso, vou marcar o nariz primeiro. Em seguida, vamos examinar o gelo. Em seguida, sobre os lábios. Na parte inferior dos lábios, você tem muitos destaques. Eu não vou exagerar. Então também nesta esquina. O mais difícil aqui também. Agora, sobre o gelo. Vou adicioná-lo um pouco assim. Caso tenha achado difícil, certifique-se de assistir novamente à aula E se você tiver alguma dúvida, fique à vontade para perguntar nas discussões abaixo. E com isso, encerrarei esta lição e nos vemos amanhã com o próximo retrato. Eu 45. Dia 9: camada base: Dou as boas-vindas a todos neste nono dia do nosso desafio. O primeiro passo é remover todos os traços escuros de lápis transferíveis do nosso terceiro Feito isso, organizarei rapidamente minhas cores. Portanto, temos branco, amarelo quente, vermelho quente, azul e tumba queimada Para pincéis, usaremos o mesmo conjunto de antes. Agora, vamos usar um pincel plano para começar com a camada base. Desta vez, vou mostrar uma abordagem um pouco diferente. Então, junto com o vermelho, também adicionarei um pouco amarelo para criar uma mistura quente de laranja. Ao contrário de nossos retratos anteriores, onde deixamos algumas áreas intocadas, desta vez vamos diluir a cor e cobrir todo o rosto com essa Certifique-se de que não haja poças de água no papel. Basta espalhar a tinta uniformemente pela superfície. Se você notar que há água em alguma área, basta movê-la até que a camada fique uniforme. Feito isso, vou misturar um pouco mais de tinta e começar a adicionar os valores escuros. Aqui, o processo de pintura é mais parecido com uma abordagem solta, úmida sobre úmida. Agora vou adicionar mais vermelho à mistura e começar a marcar as áreas mais escuras Como você pode ver, as cores se misturam naturalmente. Portanto, concentre-se nas áreas em que as sombras são mais proeminentes As principais áreas a serem observadas são ao redor dos olhos, abaixo do nariz, abaixo dos lábios, orelhas, pescoço e também na testa Em seguida, diluirei levemente a cor para a próxima camada e começarei a adicionar as sombras mais amplas que vejo nas bochechas e também abaixo Você pode notar uma sombra sutil em forma de V nessa área. Também temos sombras nas laterais do nariz, então vou acrescentar isso também Para o bigode e também para a bochecha lateral, misturei um pouco de azul na mistura e apliquei com uma lavagem leve Ele eu vou usar a mesma cor para sobrancelhas, narinas e também outros Usando isso, também estou marcando os olhos. Feito isso, adicionarei as sombras restantes na testa Em seguida, vamos passar para o cabelo. Assim como antes, vou misturar umber queimado e azul para criar uma cor escura Portanto, não tenha pressa, observe a referência e você poderá bloquear a forma geral do cabelo agora. Não há necessidade de adicionar fios individuais nesse estágio, portanto, concentre-se em bloquear toda a área usando essa cor. Quando o cabelo estiver completamente arrumado, usarei a mesma mistura para escurecer as características faciais, especialmente as sobrancelhas, os olhos, as narinas e também em algum lugar Em seguida, vou diluir essa cor e usá-la para pintar levemente a camisa Agora, como você pode ver, essa etapa é totalmente opcional, mas ajuda a estabelecer os valores mais escuros ao redor do retrato Agora, vamos esperar que essa camada seque e depois passar para a próxima etapa. 46. Dia 9: primeira camada de tons de pele: Agora, para começar com uma cor base, vou primeiro misturar um tom de pele marrom. Como estamos começando com as sombras, começarei primeiro com a cor mais escura Portanto, não se apresse ao misturar essa cor. Eu quero que esteja um pouco mais quente, então vou adicionar um pouco mais de vermelho Também usarei um pouco de umber queimado para manter a riqueza da cor. Agora, como você pode ver, essa cor parece muito boa. Então, usando essa mistura, vou começar com a pálpebra superior Agora observe a forma com cuidado. Como essa área é bastante escura na referência, vou dedicar algum tempo para entender a forma e depois começar a pintar. Você também pode trabalhar com o outro olho ao mesmo tempo. Em seguida, vou passar para o nariz, especialmente a área logo abaixo dele. Vou simplesmente marcar todas as áreas em que encontro os valores mais escuros de acordo com a referência Portanto, não apresse esse processo. Concentre-se em onde a sombra cai e, consequentemente, você pode começar a marcar. Como você pode ver, estou usando traços muito pequenos para definir essas sombras Dessa forma, você pode controlar as áreas nas quais precisa pintar. Em seguida, modelarei o pescoço usando essa cor e também delinearei a camisa Também adicionarei as sombras nas orelhas e também logo abaixo delas E o mais importante, não se esqueça adicionar essa cor onde o cabelo toca a pele, principalmente na região da testa Com isso, a primeira camada escura está pronta. Agora vamos fazer uma versão mais clara desse marrom. Para isso, adicionarei um pouco de branco à mistura junto com um pouco de vermelho e amarelo. Então, vou lentamente começar a misturá-lo com a cor anterior. Como você pode ver, esse é um tom mais claro da cor anterior. Então, usando esse valor, vou pintar onde quer que eu o encontre na referência, especialmente logo abaixo dos olhos. Então, eu normalmente começo com o gelo e depois desço. Também vou usar essa cor para o nariz, principalmente para a ponta do nariz. Em seguida, vou salvar o queixo e adicionar uma linha fina ao longo da linha da mandíbula e também do pescoço Você pode observar a referência cuidadosamente para obter esses posicionamentos corretos Com isso, as sombras usando essa cor estão quase completas Agora vamos pegar um pouco de vermelho com um pouco de branco. Então, usando essa mistura, vou marcar essa área triangular logo abaixo dos olhos Também vou trabalhar na lateral do nariz. Eu pintaria diretamente na borda. Em vez disso, deixo uma pequena lacuna e coloco uma linha como essa ao lado dela. Em seguida, vou usar a mesma cor ao redor da boca. Aqui temos essa barba como uma sombra, então vou marcar essas áreas também. E também, não esqueça a testa. Como o cabelo projeta uma sombra, essa área naturalmente parece um pouco escura. Agora vou limpar meu pincel, pegar um pouco de branco e clarear essa mistura Então essa é a cor que estou recebendo. No entanto, não é exatamente o tom que eu preciso, então vou misturar um novo lote de marrom claro. Vou fazer alguns testes de amostras e, quando estiver satisfeito com a cor, começarei a pintar Como você pode ver, as cores parecem bem escuras nesse estágio, mas não se preocupe. Quando a tinta secar e adicionarmos mais camadas para corrigir os valores, elas naturalmente se tornarão mais equilibradas Então, usando essa cor, vou preencher todo o rosto. Pode parecer um pouco estranho no momento, mas confie no processo. Depois que essa camada secar, podemos continuar a sobrepor e o retrato logo se reunirá Nesse estágio, mesmo se você adicionar detalhes mais claros ou mais escuros, eles se destacarão com muita clareza Basta cobrir as áreas restantes usando essa cor e, quando essa camada secar, descobriremos isso lentamente. Então, depois de cobrir todo o ritmo, deixe essa camada secar completamente e, em seguida, passaremos para a próxima etapa. 47. Dia 9: olhos: Enquanto essa camada seca, vamos passar para os olhos Vou pegar um pouco de branco e misturar com um resíduo de tinta que já está no meu pincel para criar uma cor acinzentada suave E usando isso, vou pintar o branco dos olhos. Em seguida, escurecerei um pouco esse cinza usando a cor que já está na minha paleta e usarei para o outro olho Agora, para as sobrancelhas, vou misturar umber queimado, azul e um pouco de vermelho para criar um marrom escuro mais quente Usando isso, vou pintar as sobrancelhas. Como você pode ver, aqui estou usando um pequeno pincel redondo porque estamos entrando nesses detalhes mais finos Agora, o olho já deve ter secado um pouco, então vou marcar as pupilas e escurecer as pálpebras R E não se esqueça detalhar também o olho do outro lado. Basicamente, a forma que eu pinto é semelhante a um V girado ou menor que Depois de fazer isso, vou conectá-lo à pupila. Depois de usar a mesma cor, também moldarei as narinas e definirei o 48. Dia 9: Lábios: Agora, para os lábios, vou adicionar um pouco de vermelho a essa cor escura e começar pintando a linha central. Em seguida, adicionarei um pouco mais branco e vermelho à mesma mistura. Depois de misturado, essa é a cor que eu obtenho. Então, usando isso, vou pintar o lábio superior. Para o lábio inferior, vou usar uma cor ligeiramente diferente, mas vou marcar o centro usando a mesma mistura. Normalmente, o lábio inferior é um pouco mais claro que o lábio superior, então vou adicionar um pouco mais de branco e vermelho para clarear essa mistura Agora, usando isso, vou moldar e pintar o lábio inferior. Na verdade, você pode continuar ajustando essas cores em diferentes variações até que os valores pareçam corretos Ao mesmo tempo, verifique se você está corrigindo o formato dos lábios de acordo com a referência Como mencionei anteriormente, sempre use diferentes variações de vermelho junto com a cor mais escura para obter uma cor de lábios com aparência natural em vez de usar um vermelho liso 49. Dia 9: aprimorando tons de pele mais claros: Agora, vou passar para o tom de pele mais claro. A cor aqui está um pouco inclinada demais para o rosa, então vou corrigi-la usando a mistura escura anterior Também adicionarei um pouco de amarelo para esquentar e depois um pouco de branco para clarear Você pode fazer um teste rápido de amostra e, se estiver satisfeito com a cor, vá em frente e comece a pintura Usando essa mistura, vou contornar o retrato, observar a referência cuidadosamente e marcar as áreas adequadamente. Portanto, use pequenas pinceladas e aumente lentamente a cor. Esse deve ser o nosso principal objetivo aqui. Então, vou identificar essas áreas e depois vou marcar usando essa cor. Portanto, essas áreas normalmente incluem o osso da bochecha, nariz, lado do pescoço, queixo e também a testa Em seguida, adicionarei um pouco de vermelho à mistura para aquecer um pouco, especialmente na área logo abaixo do gelo, onde pintamos as sombras mais escuras Não se preocupe se não parecer perfeito imediatamente. Deixe a tinta secar primeiro e depois decida se ela precisa de alguma correção. Agora vou adicionar um pouco de azul à mesma mistura e usá-lo na área da barba e qualquer outro lugar onde eu ache que esse valor é necessário Como a testa parece um pouco nítida, eu uso essa cor para suavizar e misturar a camada anterior Sinta-se à vontade para experimentar dessa maneira, mas não sobrecarregue a tinta Deixe a camada secar primeiro e, em seguida, você poderá retrabalhar, se necessário Feito isso, repetirei o mesmo processo com mais algumas variações até obter o tom de pele mais próximo possível. Agora escureci um pouco essa mistura e, para torná-la mais rica e um pouco mais profunda, adicionarei um pouco adicionarei E vou usar isso principalmente para a área do pescoço. 50. Dia 9: Pintando a barba: Agora, à mistura anterior, adicionarei um pouco mais de calor para corrigir algumas áreas Então, para a área da barba, a cor parece um pouco cinza demais, então vou ajustar a mistura Vou adicionar um pouco de azul primeiro. Como você pode ver, a cor muda ligeiramente para cinza. Eu queria me inclinar um pouco mais para o verde, então vou adicionar um pouco mais de amarelo desta vez. Agora, eu sinto que a cor parece muito melhor. Usando um pouco de água, diluirei a tinta para criar uma lavagem fina. Agora, para o bigode, vou inclinar o pincel assim e pintá-lo com uma única pincelada Em seguida, vou estendê-lo para a área abaixo. Para os lados, não estou preenchendo tudo. Em vez disso, estou usando apenas alguns traços leves para sugerir a textura Você também pode ver que essa cor se estende um pouco até o pescoço, então eu vou usá-la lá também. Feito isso, vamos deixar essa camada secar para que possamos entender melhor o que precisa ser corrigido na próxima etapa 51. Dia 9: como adicionar os detalhes finais: Agora, para a camisa, vou passar rapidamente por cima dela uma lavagem de branco diluída. Essa parte não precisa ser muito detalhada, então vou simplesmente pintá-la com uma cor que eu já tenho na minha paleta Em seguida, verifique se o pincel está totalmente limpo antes de iniciar a etapa Então, usando um pincel redondo fino, vou pegar uma boa quantidade de branco puro. Então, agora vou pegar um pouco de branco brilhante e usá-lo para adicionar alguns destaques. Então, vou começar com os olhos. E não se esqueça de adicionar alguns destaques nas orelhas também. Em seguida, marcarei as principais áreas destacadas da referência. Como você pode ver, são principalmente a área ao redor dos olhos, nariz, base do nariz, queixo e outras áreas proeminentes onde a luz incide. Então, vou marcar essa área onde o osso da bochecha está presente. Também adicionarei alguns destaques sutis aos lábios, mas não demais. Portanto, sempre que achar necessário, você pode continuar refinando o retrato observando a referência Observe também o canto interno dos olhos. E com isso, concluímos nosso projeto do nono dia. Então, obrigado por se juntar, e nos vemos amanhã com nosso retrato final. 52. Dia 9: como criar destaques: Agora vamos para uma rodada final de tons de pele mais claros. Para isso, adicionarei um pouco branco e amarelo à mistura anterior. Acho essa cor um pouco amarela demais, então vou corrigi-la adicionando um pouco de vermelho e azul junto com um pouco de branco. E quando estiver satisfeito com a cor, vou usá-la para refinar os detalhes Portanto, sempre que eu encontrar tons de pele mais claros na referência, corrigirei os valores do rosto, especialmente ao redor dos olhos, nariz, maçãs do rosto, bochechas e também do Ao longo da borda do nariz, você pode usar essa cor mais clara para definir o contorno Você também pode aplicá-lo na frente das orelhas e logo abaixo delas. Então, sempre que você achar que esse valor corresponde à referência, vá em frente e pinte-o. E especialmente ao marcar essa cor mais clara, não esqueça os cantos internos dos olhos acima das sobrancelhas e também logo abaixo do nariz Como você pode ver, a pintura está quase completa. Lembre-se de que você terá uma ideia melhor do resultado final somente depois que a tinta secar. Portanto, seja paciente e confie no processo. Agora, para a passagem final, eu clareio ainda mais a mistura adicionando mais branco e vou usá-la para realçar os destaques Portanto, não repinte toda a área. Simplesmente você pode destacar a parte que acabou de pintar. Vou adicionar essa cor logo acima dos lábios ao longo da borda do nariz e também no queixo. Então, perto da bênção da bochecha, vou clareá-la um Agora, revise o retrato e, sempre que achar que os destaques precisam ser mais claros, você poderá adicioná-los com cuidado. Por fim, adicionarei alguns traços de destaque perto dos cantos dos lábios e também alguns traços sutis no pescoço 53. Dia 9: Pintando o cabelo: Enquanto isso, essa camada seca, vamos misturar uma cor escura para o cabelo Então, vou usar a mesma mistura escura de umber queimado e azul E também vou adicionar um pouco de vermelho para aquecer Portanto, certifique-se de preparar uma boa quantidade dessa cor, pois temos uma grande área a ser preenchida. A mistura parece muito boa, então vou fazer um teste de amostra Vou pintar toda a forma do cabelo. Portanto, você só precisa de um pincel redondo fino enquanto trabalha em detalhes muito finos. Para simplesmente encher o cabelo, agora vou usar esse pincel de bandeira. Agora, usando a tinta restante, também escurecerei as áreas que ficaram um pouco mais claras após a secagem da camada anterior Então, vamos esperar um pouco para que essa camada seque, mas por outro lado, podemos adicionar alguns detalhes usando um pincel redondo fino. Então, eu vou pegar esse pincel de delineador e usar a mesma cor, vou entrar nos detalhes do slide Agora, vou refinar um pouco mais os detalhes das sobrancelhas Em seguida, vamos detalhar os olhos. Então esse é o tom básico que eu sigo, e é assim que sugiro pintar os cílios Você não precisa pintar cada cílio. Em vez disso, use alguns traços de controle de luz como esses para sugeri-los. Agora, antes de voltarmos para o cabelo, fortalecerei novamente as áreas mais escuras sempre que achar que elas precisam de mais contraste Finalmente, vamos voltar para o cabelo e adicionar alguns fios individuais, especialmente na frente. Então, coloque levemente alguns fios na pele para criar uma aparência mais natural. E como esse é um perfil lateral, uma pequena porção de cabelo no lado oposto também é visível. Assim, você pode sugerir isso com alguns traços sutis. Agora, você pode verificar a referência e continuar adicionando esses detalhes da mesma forma até ficar satisfeito com o resultado geral. 54. Dia 9: detalhando o cabelo: Agora, vou adicionar um pouco de vermelho a essa mistura e, usando isso, escurecerei essas áreas Então, sempre que eu sentir que a nitidez diminuiu, usarei essa cor para trazê-la de volta, especialmente nas regiões sombreadas Em seguida, para criar uma cor escura mais quente, adicionarei um pouco de vermelho junto com um pouco de branco e amarelo à mistura escura feita anteriormente Portanto, verifique se a cor ainda está inclinada para o marrom. Agora, esse marrom parece bom. Então, usando um pincel delineador, adicionarei alguns traços curvos para definir o cabelo Aqui, vou me concentrar principalmente nas bordas externas do cabelo e em alguns fios na frente. Você pode evitar cobrir toda a superfície do cabelo. Em vez disso, você pode se concentrar nas bordas externas e algumas áreas selecionadas para criar essa textura. Então, vou trabalhar principalmente, como mencionei, na área externa, bem como no cabelo que está caindo na frente do rosto. Usando a mesma cor, também vou refinar as sobrancelhas e os olhos Por fim, adicionarei alguns fios de cabelo soltos caindo sobre a pele para tornar o retrato mais natural. 55. Dia 9: refinando os valores: Agora, vamos misturar a cor escura mais uma vez para definir as sombras Quando estiver satisfeita com a cor, começarei com os olhos e começarei a modelá-los. Em seguida, vou passar para o nariz. Portanto, observe a referência com cuidado e, em seguida, adicione as sombras sempre que achar necessárias Agora, vou adicionar um pouco mais de azul à mistura de umber queimado para escurecer as sombras logo abaixo dos Como as formas se suavizam por causa das camadas anteriores, vou corrigir a linha da mandíbula e também escurecer Em seguida, voltarei ao pincel plano para corrigir os valores na testa Acho que a cor está um pouco escura demais, então vou adicionar um pouco de branco e usá-lo adequadamente. Portanto, não se apresse ao colocar as sombras e, se necessário, clareie ainda mais a cor Para fazer com que a cor se incline um pouco mais para o vermelho, adicionarei vermelho. Agora vou usar essa mistura para a área do nariz. Em seguida, adicionarei um pouco mais branco e corrigirei essas áreas também. Não adicionamos muita cor à área da bochecha perto da barba, então vou suavizar as bordas passando levemente por cima delas Agora, usando a mesma cor, vou estendê-la onde for necessário. Portanto, observe a referência com cuidado e, sempre que achar que o retrato precisa ser reformulado, faça esses ajustes Além disso, a área entre as sobrancelhas geralmente é um pouco mais escura e também Então, vou adicionar essa camada usando a nova cor. Agora, se você observar, por causa das camadas anteriores, os valores ao redor do nariz não estão mais tão claros, então eu clareio essa área Agora, vou fazer o mesmo logo abaixo do nariz. Por fim, usando a cor clara da paleta, destacarei o queixo e também a linha da mandíbula para completar o palco 56. Dia 10: camada base: Dou as boas-vindas a todos no último dia do nosso desafio. Como de costume, o primeiro passo é remover os traços escuros do lápis Portanto, pegue uma borracha adável e remova delicadamente todas as marcas de lápis rígidas do Feito isso, pegue um pouco de vermelho, dilua e, usando um pincel chato, você pode começar a marcar as sombras Então, começaremos com a área logo abaixo das sobrancelhas, compararemos com a referência e você poderá seguir a mesma abordagem que usamos nos retratos anteriores Então, eu também vou marcar as sobrancelhas neste estágio usando essa cor Em seguida, vamos passar para o nariz, especialmente a sombra logo abaixo. Depois disso, vou pintar os lábios. Aqui, vou mudar para um pequeno pincel redondo para entrar nos detalhes mais finos Em seguida, vou marcar a sombra abaixo dos lábios, continuar observando a referência e pintar todas as áreas mais escuras usando essa cor vermelha Ah. Feito isso, vou diluir o vermelho com um pouco mais de água E usando um pincel plano, passarei para o próximo conjunto de valores, especialmente logo abaixo dos olhos ao redor do nariz e, o mais importante, ao longo dos planos laterais do rosto onde as sombras parecem um pouco mais escuras Então, vou marcar todas essas áreas usando essa lavagem diluída. Em seguida, vou passar para os dedos. Alpha os contorne e depois marque as sombras mais escuras que vejo na Feito isso, adicionarei um pouco de umber queimado ao vermelho E usando isso, vou bloquear completamente o cabelo. Nesse estágio, não se preocupe com os detalhes. Apenas se concentre na forma geral. Usando a cor restante, escurecerei mais algumas áreas com a mesma mistura Por fim, diluirei a tinta restante e lavarei levemente a camisa Com isso, vamos deixar essa camada secar antes de passar para a próxima etapa. 57. Dia 10: Sombras mais escuras: Quando a primeira camada estiver seca, vamos começar a misturar uma cor escura para as áreas de sombra. Usaremos a mesma combinação de cores para criar uma mistura escura. Portanto, continue ajustando as cores até ficar satisfeito com o resultado e, em seguida, faça um teste rápido de amostra Então essa é a cor que estou recebendo. Eu quero que seja um pouco mais quente, então vou adicionar um pouco de amarelo a isso Ah. Embora pareça mais quente agora, parece um pouco opaco, então estou adicionando um pouco mais de vermelho e branco Agora, a cor parece muito melhor. Então, usando um pequeno pincel redondo, vou começar com as principais áreas de sombra. Vou bloquear as sombras logo abaixo das sobrancelhas. Então, a seguir, adicionarei um pouco de laranja que é vermelho e amarelo, junto com um pouco de branco para marcar as áreas que eu sinto um pouco vermelhas. E isso é especialmente abaixo dos olhos e também acima deles. Agora vou mudar para um pincel plano e misturar essas cores com um pouco mais de vermelho, amarelo e branco para criar o próximo valor. Agora, usando essa mistura, vou pintar a próxima camada de valores escuros. Então, examinarei as áreas que marcamos anteriormente com uma camada base vermelha e gradualmente criarei as sombras 58. Dia 10: Adicionando todas as sombras: Agora vamos criar uma nova mistura. Desta vez, vou misturá-lo separadamente. Mas em vez de adicionar azul, vou usar a mistura escura anterior para aprofundar a cor Usando essa nova cor, passarei para o próximo conjunto de valores, principalmente nas áreas que aplicamos a camada anterior. Vou pintar as áreas logo acima dos olhos, entre as sobrancelhas, abaixo dos lábios e também a parte inferior do nariz H. Eu também vejo o mesmo valor ao redor do queixo, então eu vou usar essa cor lá também. Então, basicamente, estamos substituindo todas as áreas de sombra que inicialmente marcamos com vermelho usando essa nova mistura de tons de pele. Portanto, não tenha pressa, analise a referência cuidadosamente e prossiga. 59. Dia 10: adicionando tons de pele mais claros: Em seguida, vamos começar misturando o tom de pele mais claro, pois os valores mais escuros já estão definidos. Então, vou adicionar um pouco de branco à mistura anterior e começar a preencher as áreas restantes. Como você pode ver, estou deixando alguns espaços para os destaques, especialmente na testa e no nariz Acho essa cor adequada para a maioria das partes do rosto, então vou aplicá-la sempre que ver esse valor na referência. Basicamente, estou cobrindo quase todo o rosto , exceto nas áreas que exigem um tom ainda mais claro. Em seguida, adicionarei um pouco de vermelho à mistura e aplicarei nas bochechas para criar um blush sutil Você também pode usar a cor mais escura anterior para refinar algumas áreas se achar que algum dos valores precisa de alguma correção E agora, vou escurecer um pouco a mistura adicionando um pouco de vermelho da cor escura anterior e também um toque de amarelo para refinar mais alguns detalhes Os planos laterais do nariz estão visivelmente mais escuros, então vou usar essa 60. Dia 10: aprimorando os valores mais claros: Em seguida, vamos adicionar um pouco de branco à mesma mistura e, para aumentar o calor, também adicionarei um pouco de amarelo Depois de misturar bastante branco e amarelo e ficar feliz com a cor, vou usá-la para pintar as áreas restantes que deixamos para os destaques. Você pode observar a referência com cuidado e aplicar essa cor, especialmente nas lacunas mais claras. Depois disso, eu clareio um pouco mais a mistura e a uso para pintar a ponte e o plano superior do nariz Como mencionei anteriormente, se você achar que os valores estão sendo alterados, você sempre pode corrigi-los usando as misturas de cores já presentes na sua Como não tenho mais a cor exata da sombra na minha paleta, vou misturá-la novamente usando umber queimado, junto com as cores anteriores, e pintar as áreas de sombra que marcamos inicialmente 61. Dia 10: olhos: Em seguida, usando um pincel redondo, vamos começar a detalhar o gelo Então, vou pegar um pouco de branco, misturar com um pouco de uma mistura escura anterior e adicionar um toque de azul para criar uma cor cinza suave. Então, em vez de usar branco puro para o gelo, você sempre pode usar uma mistura cinza da sua paleta Em seguida, adicionarei um pouco de vermelho a essa mistura e aplicarei nos cantos interno e externo dos olhos. Pode não ser muito perceptível no início, mas esses detalhes sutis podem aprimorar muito mais o retrato. Agora vamos criar uma mistura escura. Como antes, vou misturar um pouco umber queimado com azul e um pouco Quando a cor estiver pronta, vou começar com as sobrancelhas A essa altura, a tinta no gelo já deveria ter secado, então vou começar a detalhá-las. Portanto, não tenha pressa, observe a referência com cuidado e ela poderá definir o gelo gradualmente. Agora, para a pálpebra superior, não quero que a cor fique muito escura, então eu clareio um pouco essa mistura escura antes de usá-la Agora, usando a mesma cor da paleta. Também adicionarei as dobras e linhas ao redor dos olhos usando essas cores Feito isso, diluirei essa mistura avermelhada com um pouco de água e lavarei levemente logo abaixo do gelo Finalmente, vou fazer uma rodada final de mistura cinza para redefinir o gelo 62. Dia 10: Lábios: Agora, para o nariz, quero que a cor se incline um pouco mais para o vermelho, então vou adicionar um pouco de vermelho à mistura. E usando lavagens leves, vou exagerar e corrigir os valores, especialmente na parte inferior Em seguida, para definir as áreas mais escuras, vou usar a mesma mistura escura da paleta e pintar as narinas e as sombras que a cercam Agora vamos passar para os lábios. Usando a mistura escura, Alphas marcam a linha central Assim como mencionei anteriormente, usaremos diferentes variações de marrom vermelho para obter uma cor natural dos lábios. Então eu vou pegar um pouco de vermelho e misturar com a cor escura e usando isso, se eu estiver satisfeita com a cor, vou começar a pintar a parte superior dos lábios. Em seguida, usarei a mesma cor para delinear o lábio inferior. Para deixar um pouco mais quente, agora vou adicionar um pouco de branco e um pouco mais de vermelho à mesma mistura Como você pode ver, os valores mudaram. Quando estiver satisfeito com a cor dos lábios, você pode redefinir a linha central uma última vez antes de permitir que essa camada seque 63. Dia 10: pintando a mão: Em seguida, usarei a mesma cor da paleta para pintar o pescoço, as orelhas e áreas que precisam de um pouco de refinamento Como a camada anterior secou bem, posso facilmente ajustar os valores. Feito isso, vou delinear a mão usando a mistura escura Depois de marcar o contorno, vou usar um tom de pele mais claro Vou misturar um pouco de amarelo e vermelho em nossa mistura anterior e vou usar isso para preencher a mão inteira. Em seguida, para criar as sombras, usarei a mistura escura logo abaixo do queixo e também na parte interna da mão Agora, se você quiser aprimorá-lo ainda mais, adicione um pouco de branco à mistura e aplique nas áreas destacadas como você vê na referência. Não estou entrando em muitos detalhes. Você pode simplesmente experimentar e, mais tarde, podemos dedicar uma aula inteira a desenhar e pintar à 64. Dia 10: pintando o cabelo: Agora, usando um pincel redondo fino, vou fazer um pouco de azul, umber queimado e um pouco de vermelho para criar uma mistura marrom escura Então, vou usar isso para delinear a forma e aprimorar os valores gerais de escuridão Feito isso, vou misturar uma quantidade generosa de umber queimado, azul e um pouco de vermelho, pois o cabelo tem um tom marrom escuro rico Quando a cor estiver pronta, você pode usar uma escova redonda ou plana para primeiro delinear o cabelo, para não pintar acidentalmente além da Depois de delinear toda a linha do cabelo ao redor do rosto, vou voltar para uma escova plana e bloquear o resto do O primeiro passo aqui é simplesmente cobrir todo o cabelo com essa mistura escura. Depois disso, vamos esperar que essa camada seque. Enquanto isso, pegue um pincel redondo e use-o para refinar as sobrancelhas, os olhos e os detalhes escuros restantes usando essa cor escura 65. Dia 10: aprimorando os detalhes: Em seguida, para a camisa, usarei um resíduo de tinta que já está no meu pincel, junto com um pouco de branco para criar uma cor cinza suave Usando essa mistura, vou cobrir toda a camisa. Vou clarear um pouco mais com branco e depois continuar preenchendo as áreas restantes Quando essa camada estiver completa, vou tirar a cor escura da paleta e marcar levemente a gola e as dobras laterais Você não precisa entrar em detalhes neste estágio. Você não precisa entrar em mais detalhes agora. Deixe a tinta secar primeiro. Enquanto isso, vamos trabalhar no cabelo. Então, usando um pincel redondo, adicionarei um pouco de vermelho e um pouco de amarelo à nossa mistura escura. Então, isso cria um marrom mais claro e quente. Então, eu quero que a cor seja mais clara do que a cor que já usamos para o cabelo. O. Então, usando um pincel redondo fino, vou pintar alguns fios de cabelo soltos. Não estou detalhando cada vertente, como você pode ver. Esses são apenas os que estão voando por aí. E também vou marcar algumas a partir das raízes que você pode ver na frente. Não se apresse e mantenha esses traços muito finos Então, com base na referência e no nosso esboço, vou dar uma volta e marcar todos esses cabelos soltos Depois disso, se você olhar a referência, verá que há manchas no rosto Então, para melhorar o realismo no retrato, vou apenas adicionar alguns aqui com base na referência Para o brinco, vou adicionar um pouco de azul à mistura cinza e pintar grosseiramente o aro Em seguida, vou misturar um pouco de branco e adicionar alguns destaques no brinco para dar alguma dimensão Finalmente, adicionarei um pouco de azul a essa mistura escura e adicionarei alguns xadrez na camisa. 66. Dia 10: destaques finais: Agora, para a etapa final, vamos começar a adicionar os destaques usando branco puro. Então, vou começar com o nariz. Não use muita tinta. Um pequeno ponto ou uma linha fina como essa realmente funcionaria. Portanto, observe a referência com cuidado. Você notará que os destaques estão principalmente na ponta do nariz, nos lábios, nos olhos, na testa e também nos brincos Então, aqui, vou me concentrar apenas nessas áreas sem exagerar. Você pode usar sua referência como guia e colocar os destaques onde quer que apareçam. E com isso, fico muito feliz em dizer que concluímos nosso projeto final. 67. Agradecimentos: E com isso, chegamos ao fim do nosso desafio de retratos de dez dias. Muito obrigado por se juntar a mim nessa jornada. Eu realmente espero que você tenha gostado de pintar esses retratos comigo e aprendido algo novo ao longo do caminho Portanto, reserve um tempo para concluir o desafio e, quando terminar, não se esqueça de enviar seu trabalho na seção de projetos e recursos abaixo. Eu adoraria ver seu progresso. Se você estiver compartilhando seus retratos no Instagram, sinta-se à vontade para me marcar também Eu ficaria muito feliz em ver seu trabalho e compartilhá-lo. Como mencionei anteriormente, isso é apenas o começo, pois exploraremos muitos outros retratos e técnicas nas próximas aulas Mais uma vez, quero agradecer a todos por estarem aqui. Continue praticando. Aproveite o processo e nos vemos na próxima aula.