Transcrições
1. Boas-vindas ao curso: Imagine que você está
pintando um retrato apenas
com cores simples, sem luzes e sem sombras Parece plano, certo. Agora imagine a
mesma imagem que é um retrato com os valores
adequados adicionados. Você pode ver a diferença.
Essa é a magia da pintura. Oi, pessoal. Sou Ana Kashudas, retratista autodidata da Índia Na aula de hoje,
daremos o próximo passo em nossa jornada de
retratos. Então, se você se juntou a mim
em minhas aulas anteriores, deve estar ciente de que estávamos abordando os fundamentos
do desenho de Agora que
cobrimos quase a maior
parte , vamos passar
para a próxima parte. Agora, antes de mergulharmos no
mundo dos retratos coloridos, vamos dar um passo atrás e
começar com o básico Desta vez,
faremos um estudo de valor. Então, depois de dominar os valores, você descobrirá que
passar para retratos
coloridos de página inteira se torna muito mais fácil e natural Nesta aula, trabalharemos em retratos monocromáticos Onde
aprenderemos a estudar cores. Basicamente, seria uma
introdução à teoria das cores, partir da qual
entenderemos diferentes valores, basicamente um estudo de valores. Em seguida, veremos como a luz e sombras afetam os retratos
usando formas simples
e, em seguida, faremos um projeto completo
sobre retratos monocromáticos A aula é para
quem adora desenhar, pintar ou apenas quer
explorar retratos de uma
forma simples Se você já sentiu a
pintura intimidante, especialmente com uma gama tão
ampla de cores, bem, essa aula é
perfeita para você Começaremos com
valores para que você possa ganhar confiança antes de passar
para retratos coloridos E, claro, também é para quem está empolgado em
aprender algo novo. Ao final desta
aula, você terá uma base sólida em valores, tornando sua
jornada de retrato muito mais fácil. Então, sem mais delongas,
vamos entrar na aula.
2. Materiais que você precisa: Vamos falar sobre os materiais
necessários para essa aula. Você pode usar qualquer
caderno de desenho ou papel. Como estamos trabalhando
com o Gauche, ele deve ter preferencialmente
cerca de 200 GSM ou mais para que possamos trabalhar sem
problemas sem Em seguida, precisamos de um lápis
para a parte do desenho. Então eu preciso de uma borracha. E quanto à pintura, vou usar este conjunto de
geleia gauche Him Mia Você pode usar qualquer marca desajeitada com a qual se
sinta confortável. Agora, para os pincéis,
usarei principalmente alguns pincéis planos e
alguns redondos. Em seguida, você precisa de uma
placa de mistura para misturar as cores
e, finalmente, de uma jarra de água.
3. Vamos pintar o círculo cromático: Nesta lição,
vamos explorar um dos
fundamentos mais importantes da arte, que é a teoria das cores. Aprendemos como as cores
interagem, como misturá-las
e, na verdade, pintaremos nossa
própria roda de cores. Então, ao final, você entenderá o que termos como matiz,
cores primárias, secundárias e complementares realmente significam e como você pode
usá-los em sua própria pintura Agora, vamos começar com
um termo muito comum. Você ouvirá muito sobre a
teoria das cores, que é matiz. Matiz significa simplesmente a forma
pura de uma cor, como vermelho, azul, amarelo, verde Você também ouvirá sobre
valor e saturação, que exploraremos em
profundidade na próxima aula Mas, por enquanto, lembre-se de que matiz é a identidade de uma cor Agora vamos começar entendendo a construção da nossa roda de cores. O primeiro passo é colocar
as três cores primárias. Vai ser vermelho,
amarelo e azul. Eles são chamados de
primários porque você não pode misturá-los
de nenhuma outra cor Em vez disso, essas são as bases que nos ajudam a misturar
todo o resto. Agora, antes de
entrarmos na mistura de cores, vamos dar uma
olhada rápida em algumas noções básicas. Como você pode notar,
temos muitos vermelhos, diferentes conjuntos de amarelos e
diferentes variedades de azuis Portanto, se dividirmos as cores
em duas categorias, podemos classificá-las amplamente como cores quentes e cores frias As cores quentes estão do
lado vermelho, laranja e amarelo, enquanto as frias pertencem
ao outro lado. Agora, as cores quentes nos lembram da luz do sol, do fogo e do calor. Agora, no lado oposto
, temos as cores frias, ou seja, azul, verde e violeta. Isso nos lembra
água, sombras do céu. Eles normalmente nos dão aquela vibração calma, pacífica e relaxante Então, se você observar
esse conjunto de vermelhos, verá que este
está mais próximo do azul, que vai para o lado mais frio,
enquanto o outro fica mais
para o lado mais quente Da mesma forma, você também pode diferenciar as cores que você pode ver em
amarelo e azul Então, na próxima aula, vamos nos concentrar muito mais nessa parte. Então, quanto à nossa roda de cores, usarei
as seguintes cores que são vermelho, amarelo e azul. E para os pincéis,
vou usar esses dois. Eu já tenho o esboço
feito para a roda de cores. Você pode dar uma olhada
na guia de recursos abaixo. Então, vamos começar com
as cores primárias. Mas antes de começarmos,
vamos limpar
suavemente qualquer traço de lápis escuro
que esteja aparecendo Então, dessa forma, a tinta
ficará limpa. Agora, vou pintar essa parte
do triângulo com amarelo. Agora, lembre-se sempre de
que, ao trabalhar com guache, dilua a tinta apenas o
suficiente antes de aplicar, que ela se espalhe de maneira uniforme Feito isso,
passaremos para a cor vermelha. Finalmente, adicionaremos azul à seção restante
do triângulo. E com isso, temos
nossas três cores primárias. Essas são as cores básicas que não
podemos misturar de nenhuma outra coisa, mas elas nos ajudarão a criar todas as outras
cores na roda de cores. Vamos ver como isso acontece, começando com as cores
secundárias. Portanto, as cores secundárias são formadas pela mistura
de quantidades iguais de cores primárias. Ou seja, se você misturar quantidades
iguais de vermelho e amarelo, obteremos laranja. Então, para isso, certifique-se de
misturar a mesma quantidade de cada um e não se esqueça de
molhar o pincel para
uma aplicação suave. Então, entre vermelho e
amarelo, neste triângulo, adicionarei laranja, pois essa foi a cor que obtive ao misturar essas duas primárias. Em seguida, se você misturar quantidades
iguais de vermelho com azul, obterá violeta. Você pode colocar essa cor entre vermelho e azul aqui. Em seguida, vem o amarelo e o azul, que nos darão verde. Então, essas são chamadas
de cores secundárias porque são criadas
pela mistura de duas cores primárias. Agora, para completar
a roda de cores, vou marcar as cores
recentemente misturadas nas respectivas
caixas, como você pode ver. Quando as primárias estiverem prontas, passarei para as cores
secundárias Agora, temos as primárias
e secundárias preenchidas. O próximo é para as cores terciárias. Então, se misturarmos a primária com
a secundária vizinha, obtemos o que é chamado de cor
terciária Então, vermelho mais laranja nos
dá vermelho laranja, amarelo mais laranja
o torna amarelo laranja e assim por diante ao volante. Então, isso nos dá mais seis cores e completa nossa roda de cores de 12
partes Então, vou misturar
cada primário e o secundário vizinho da mesma forma para completar
a roda de cores Você pode dedicar um tempo e pintar comigo para completar o V ou até mesmo pausar o vídeo
e continuar assim que terminar E com isso, a
roda de cores está pronta. Agora, se você olhar para
a roda de cores, você pode ver claramente
a divisão aqui. Temos um conjunto de
cores quentes deste lado, enquanto as mais frias,
na outra metade, eu também as marcarei rapidamente. Além disso,
aqui está uma rápida recapitulação. A seguir, vamos falar sobre
matizes, sombras e tons. Então, essas são maneiras simples de
como você pode ajustar qualquer cor. Falando em tonalidade, é
quando você adiciona branco a uma cor. Como você pode ver, estou lentamente adicionando mais branco
a essa cor vermelha, o que nos dá
vários tons de vermelho De forma semelhante, você pode obter tons de várias cores
de sua preferência Agora, se você substituir o branco preto e repetir o mesmo, obterá
diferentes tons de vermelho. E ao adicionar cinza em vez disso, você obterá tons
diferentes de vermelho. A seguir, vamos falar sobre cores
monocromáticas. Mono significa um e
croma significa cor. Então, pintura monocromática é
quando usamos essa cor mas criamos valores diferentes,
tornando-a mais clara ou mais Então, você pode dizer que é
uma combinação de matiz,
matizes , tons e tons
de uma cor específica A seguir, vamos ver como
as cores funcionam juntas. Essas relações são
chamadas de harmonias de cores. O primeiro são as cores análogas. São vizinhos
no volante, como amarelo,
amarelo, laranja e laranja. Eles criam combinações suaves e
harmoniosas. Em seguida, seriam as cores
complementares. Eles se sentam diretamente
opostos um ao outro, como violeta amarelo, vermelho, verde ou azul e laranja. Então, quando colocados juntos, eles criam contraste e
fazem um ao outro se destacar. E também, você
se pergunta o que acontece quando misturamos esse conjunto
de cores? Você vai acabar ficando com
um marrom lamacento. Então essa é a introdução
à teoria básica das cores. Pintamos a
roda de cores completa , aprendemos sobre as primárias, depois lemos as cores terciárias e descobrimos como elas
funcionam juntas em harmonia Você também pode adicionar isso
ao seu projeto de classe, pois pode ser útil qualquer momento quando você inicia
sua jornada de pintura Na próxima lição, aprofundaremos essas ideias em
valores e estudos de valores, então prepare-se para aplicar
o que você aprendeu.
4. Escala de valor: Nesta lição,
vamos explorar valores. Um dos
conceitos mais importantes da arte. As cores tornam uma
pintura bonita, mas são os valores que a
fazem parecer realista. Valor significa simplesmente o quão
clara ou escura é uma cor. Portanto, se você acertar os valores, até mesmo o desenho mais simples
parecerá tridimensional
e crível Agora, vamos criar uma escala de valor
rápida. Isso nos ajuda a ver a
faixa do claro ao escuro. Então, de um lado, temos o branco, enquanto do outro
temos o preto. Então, no meio, temos
uma série de tons médios. Assim, você pode fazer uma escala de sete ou
cinco etapas , dependendo do
detalhe que você deseja. Então você pode começar
pegando um pincel molhado, e eu vou usar branco primeiro. Você também pode adicionar um pouco
de água e começar a encher
a primeira caixa. Agora, lentamente, na
caixa seguinte, você pode adicionar um pouco de
preto a esse branco Portanto, você deve mostrar um aumento
gradual
na escuridão. Eu deveria ter usado apenas um
pouquinho de preto, mas vou adicionar mais
branco para mantê-lo claro. Agora, quando a cor estiver pronta, preencherei a próxima caixa. Agora, você pode adicionar um
pouco mais de preto para escurecer um pouco Então, basicamente
repetiremos o mesmo processo até mudarmos gradualmente a
cor do claro para o escuro A ideia principal aqui é adicionar um pouco mais de preto à
medida que você passa para a próxima caixa. Agora, finalmente, na última caixa, você pode simplesmente pegar o preto
liso e preenchê-lo. Agora você pode ver os
valores do mais claro ao mais escuro
na mesma escala O mais claro é o destaque enquanto o mais escuro
será a sombra
e, no meio, você tem
uma variedade de tons médios Agora, usando o mesmo conceito, você pode tentar usar
uma cor diferente para criar uma nova escala. Agora vou usar azul aqui. Vou usar a mesma paleta antes para fazer
a próxima escala Agora, a esse branco,
adicionarei um pouco de azul para
iniciar a primeira caixa. Em seguida, temos o conjunto
mais claro de cinza. Então, se você adicionar azul, obterá
a próxima cor. Da mesma forma, você pode simplesmente repetir o mesmo processo até
chegar à última caixa. Agora, para a caixa final, estou misturando azul com preto
puro para obter o valor
mais escuro do azul Assim, da mesma forma,
você também pode criar diferentes escalas de valores
usando preto, branco ou até mesmo qualquer
outra cor.
5. Luz e sombras: Agora vamos entender o valor em profundidade estudando como a
luz afeta um objeto. Primeiro,
deixe-me mostrar o que acontece quando uma fonte de luz atinge uma
esfera dessa forma. Então a luz está batendo aqui. Agora, para entender isso antes de
entrarmos no conceito, você precisa saber que há cinco coisas diferentes que você
precisará lembrar ao
fazer isso. Primeiro, temos o destaque, que é a
parte mais brilhante da esfera, que é diretamente
atingida pela luz Então temos a área de luz, a área que
recebe a luz. Em seguida, temos diferentes áreas de tons
médios ou até meios-tons. Portanto, essa área entre
a luz e a
sombra será uma zona de transição
suave. Então temos a sombra central, que será a parte
mais escura da esfera, e ela é colocada exatamente na direção oposta
da fonte
de luz Mas aqui, depois de
marcar a sombra, temos uma luz suave repousando
dentro da área de sombra, que na verdade é causada
pela luz refletida
da superfície Além disso, certifique-se de marcar essas áreas de acordo com
a forma do objeto. Então, finalmente,
temos a sombra, a esfera projetada na superfície, que é conhecida como
sombra projetada. Na verdade, é mais escuro logo abaixo da esfera e fica
mais claro à medida que nos afastamos Espero que você tenha entendido
o básico agora. Agora, vamos pintar a esfera juntos, passo a passo,
usando preto e branco. Agora, estou usando a mesma direção de
luz aqui. Você também pode marcar a
direção da luz com uma pequena seta
, como fizemos anteriormente. Agora, vamos começar misturando um tom médio para preencher toda
a esfera. Então, para isso, eu estou usando
um cinza intermediário para preencher toda a esfera. Em vez de usar uma tinta grossa, vou usar um sabonete leve. Você pode muito bem usar um
pincel maior para preencher essa área. Então, depois de
preencher toda a área, vamos deixar os
destaques para o final. Então, aqui você pode começar pegando branco e marcando a área
que recebe luz. Como já temos
cinza por baixo, a cor automaticamente
se torna cinza claro Em seguida, você pode
adicionar preto gradualmente para obter esses tons médios
nas camadas seguintes. E o mais importante, verifique se a
consistência da tinta é boa, para que a mistura
ocorra sem problemas Como você pode ver, estou tentando
mesclar as camadas intermediárias e não me esqueça de
manter seus traços semelhantes à
forma do objeto Agora, escureça gradualmente
o lado oposto para formar a sombra central Então, enquanto você está pintando, pode ser difícil misturar. Portanto, certifique-se de
marcar primeiro os valores
e, posteriormente,
misturar o valor final. Agora, para adicionar a área
refletida, você pode adicionar lentamente uma borda de luz mais suave
dentro da área de sombra Agora, como você pode ver, a
mistura não é muito boa. Vou fazer outra
rodada de mistura. Aqui, novamente, escurecerei o núcleo e o misturarei
na área de destaque Agora, enquanto estou sombreando, você pode muito bem
notar como os valores definem a forma
mais do que o contorno Mesmo sem linhas fortes, você pode muito bem
dizer que se trata uma esfera apenas por causa das áreas
claras e escuras. Agora, vamos finalmente pintar a sombra, que
está na superfície. Então, houve um pequeno erro aqui. Em vez de colocar o cashado
inteiro em uma cor, você poderia ter iluminado as bordas que estão mais
afastadas da Finalmente, você pode
adicionar o destaque usando branco liso para
finalizar este estudo. Agora, aqui está uma rápida recapitulação. Então, temos essa direção da luz caindo na esfera. Então, onde a luz incide diretamente é o que
chamamos de destaque. Agora, à medida que nos afastamos, essa luz fica mais escura, dando-nos tons médios
e meios-tons E então temos a
sombra central , a
luz refletida da superfície. E, finalmente, a
sombra da caixa na superfície. Então esse será nosso estudo
de valores usando uma esfera. Depois de dominar isso, você pode aplicar a mesma lógica
a qualquer objeto. Espero que agora esteja claro
o básico sobre luzes e sombras E com esse conceito, vamos avançar e
aplicá-lo em um estudo de retratos.
6. Vamos esboçar o retrato: Essa será a
referência da nossa pintura. Agora, vamos detalhar o esboço passo a passo
usando o método de Lumi Então, como sempre,
começaremos com um círculo. Vou me certificar de que o
círculo seja grande o suficiente para que caiba no meu caderno de esboços Você sempre pode
dedicar um tempo para moldar o círculo, pois ele será a base
do seu esboço Agora, como você pode
ver, a pessoa está olhando exatamente para o lado. Então, nesse caso,
sabemos que é aqui que devemos
colocar o lado fatiado. Então, para acertar esse círculo, vou
marcar o centro
do círculo e depois continuar
com a parte cortada Depois disso, vamos marcar
o eixo central. Como você pode notar,
não é exatamente reto. Está ligeiramente inclinado para dentro, ou
seja, em direção ao queixo Em seguida, vamos marcar a
linha vertical da peça cortada. Então, para esse ângulo, a divisão
horizontal nos
dará a linha da sobrancelha Depois disso, também
marcarei dois paralelos acima e abaixo para marcar a linha do cabelo e
a linha do nariz
, Agora, a uma distância igual
abaixo, você pode marcar o queixo. Em seguida, para os olhos,
você pode dividir essa parte em três iguais, e a primeira linha nos
daria a linha dos Em seguida, para a boca, você pode
dividir essa parte pela metade. O nariz está se projetando para fora na forma
da linha dos olhos, para que você possa marcar adequadamente Agora você pode conectar essa
ponta diretamente ao queixo. Portanto, essa será uma diretriz
útil para a boca, pois tudo estará
dentro desse espaço Vou explicar isso
mais tarde, à medida que prosseguirmos. Continuando, vamos agora dobrar
e conectar a linha da mandíbula. Agora, com essas diretrizes, podemos começar a modelar o rosto Agora, para a boca,
siga a diretriz e mantenha-a simples usando linhas e curvas
simples Portanto, sempre que você encontrar
algo complicado, divida-o linhas e formas
simples para
entender melhor. Então você pode ver que
estou me aproximando dos lábios da maneira
mais fácil possível Como mencionei anteriormente, você pode ver que os lábios entram no espaço
que marcamos. Agora você pode conectar o queixo usando uma pequena curva como essa. Depois de marcar o queixo, você pode estendê-lo para modelar o pescoço. Agora, aqui
temos o ano. Primeiro marcarei a linha do cabelo e depois prosseguirei
com o detalhamento Você pode seguir cuidadosamente a
diretriz a
partir da referência para
obter os detalhes corretos Agora que a forma geral
está pronta para o cabelo, também
adicionarei alguns cabelos
soltos como Em seguida, vamos entrar
nos detalhes. Vou
começar com o ano. Em seguida, estão as sobrancelhas, que são colocadas ao longo
da linha da sobrancelha Você pode modelar o nariz e
conectá-lo dessa forma
para iniciar o olho. Como eu havia dito anteriormente, é muito fácil esboçar
usando linhas simples Então é assim que
vou desenhar o olho. Agora, isso seria
o plano da bochecha. Depois disso, você pode prosseguir com o detalhamento no nariz Nós já
marcamos os lábios, então está tudo bem. Você pode corrigir
qualquer coisa, se necessário ou então prosseguir
com a próxima etapa. Agora que
terminamos o esboço, você pode apagar as linhas escuras
antes de começar ou pintar
7. Estudo de retrato monocromático: Como fizemos anteriormente
com a lança, vamos pintar o retrato com um tom cinza claro. Para isso, você pode começar misturando branco e preto com bastante água. Estou usando um pincel
redondo mais grosso aqui, então é mais fácil
cobrir todo o rosto E quando a cor estiver pronta, vou direto
para a camada base. A razão pela qual começamos com
uma cor intermediária é que, uma vez que essa
camada esteja no lugar, você pode aumentar ou
diminuir os valores conforme necessário, em vez de começar diretamente
em um fundo branco. Agora , se você
olhar a referência, você pode ver que os
destaques são claramente visíveis em alguns lugares específicos,
como ao redor da testa, acima dos olhos,
no nariz, bochechas, acima dos lábios, queixo, orelhas e um pouco no pescoço E, em contraste, as áreas
mais escuras são os cabelos,
os cílios
e Vamos começar marcando primeiro
os valores escuros. Então, para isso, estou misturando preto com um pequeno
toque de branco, já que talvez precisemos do preto puro para
mais detalhes posteriormente Portanto, mantenha essa mistura um pouco
mais clara que o preto puro. Então, vou começar com
o cabelo primeiro. Então, usando essa cor, você pode preencher toda a área do cabelo. Feito isso,
adicionarei um pouco de branco
à mistura sa para criar
o próximo valor mais claro. E com isso, vou raspar as sobrancelhas usando um pincel
redondo fino para Da mesma forma,
vou pintar os olhos
e, ao pintar os detalhes, você pode manter os
cílios delicados Portanto, com base nos detalhes, você pode realmente alterar
os pincéis que usa Então, aqui vou usar o pincel redondo fino
para essa finalidade. Agora, descendo, também vou marcar as narinas com
a mesma cor e também alguns outros lugares onde sinto que todas
compartilham o mesmo valor Agora que a maioria das
seções escuras está coberta, vamos passar para
as cores mais claras. Para isso, prepararei
uma mistura fresca de cinza claro. Para isso, estou usando
outra escova plana. Agora, usando esse pincel plano, bloquearei as sombras suaves
visíveis ao redor dos olhos Você pode ver alguns
ao redor do nariz. Assim como fizemos anteriormente, você pode identificar as
áreas que compartilham os mesmos valores e
pintar isso de acordo. Agora, se você
observar a referência, verá que a área do pescoço é bem mais escura que a do rosto, então você pode planejar as
cores adequadamente Agora, o que fizemos foi simplesmente bloquear a cor
com base nos valores. Agora, para mesclar
esse valor com uma face, eu o ilumino levemente
e depois o
mesclo na camada base que
aplicamos anteriormente Agora você pode seguir esta etapa com calma para poder misturá-la suavemente
sem pressa Então, como você pode ver, aplicar branco a essa cor
anterior, você obterá uma versão mais clara. E usando isso,
vou misturá-lo com a camada inicial que
fizemos no início. Se você notar que deixei
a parte superior das bochechas intocada, porque isso é
para a área de destaque Agora que os
valores de luz estão definidos, vamos passar para o
próximo valor mais escuro onde as sombras aparecem
um pouco mais profundas Portanto, essas áreas caem na
mesma região de antes, mas desta vez, os valores começam a definir as características com
mais clareza. Portanto, dê uma olhada na referência antes de começar com esta etapa. Portanto, especialmente ao pintar, observar
cuidadosamente
a referência é uma etapa muito importante Portanto, definir características
nesse estágio é muito crucial. Reserve um tempo para analisar a referência junto com seus valores e, em seguida,
comece com sua pintura Agora vou adicionar mais
preto a essa mistura, e ela vai para a área do
pescoço agora. Agora que muitos recursos
estão estabelecidos, podemos refinar a orelha com cores que já estão
presentes em nossa paleta Em seguida, aprofunde um pouco a mistura novamente e repita
o mesmo processo Portanto, identifique onde esse valor pertence e você poderá
pintar de acordo. Agora, entrando em mais detalhes, vou terminar o gelo. Você pode usar um
pincel fino para controle ou ajustar um pincel plano para
lidar com os detalhes. Agora, com o próximo valor escuro, adicionarei as sombras
menores restantes Agora, para o cabelo, estou usando preto puro com um pincel redondo fino para pintar os fios que estão
caindo nas laterais. Portanto, esse pincel redondo fino é muito útil para detalhes
minuciosos. Então, como você pode ver, vou
usar o mesmo pincel para definir os fios finos
que correm atrás da orelha e também continuarei a
usá-lo para os detalhes restantes do
cabelo. Agora, como o cabelo já
está escuro, daremos vida a ele adicionando valores mais claros
às mechas. Você realmente não precisa
desenhar cada mecha de cabelo. Em vez disso, você pode indicar algumas ondas de cabelo
aqui e ali E aqui está uma dica importante. Você realmente não precisa
desenhar cada mecha de cabelo. Você pode simplesmente
sugerir algumas ondas aqui e ali que realmente
funcionariam. Agora, em vez de se limitar
a um valor mais leve, você pode misturar pequenas
variações
da paleta para criar a profundidade e
a textura Então, vou usar cores
diferentes
para definir os detalhes do cabelo. Você também pode refinar
o contorno
do rosto com uma linha fina Não é tão importante, mas ajuda a
definir a forma geral. E, finalmente, a última etapa é adicionar destaques
com branco puro. Você pode consultar
a referência para entender melhor e colocar essa cor
sempre que necessário. Como você pode ver, a maioria
estaria presente no nariz, acima dos olhos, nos lábios. Também estou adicionando um pouco aqui e ali ao redor do cabelo. E com isso, concluímos nosso
estudo de valor monocromático de um
8. Agradecemos por se inscrever!: Isso é um embrulho. Muito obrigado por se juntar a
mim nesta aula. Eu realmente espero que a aula tenha sido
informativa e tenha
lhe dado confiança para explorar
valores em seus retratos Estou muito animado para
ver seus projetos, então certifique-se de concluí-los
e
enviá-los para a
galeria de projetos , como você pode ver aqui. Também
significaria muito se você pudesse deixar uma rápida avaliação
abaixo. O feedback realmente me ajuda e me incentiva a continuar criando mais aulas
para você e, com isso, estamos encerrando a Mais uma vez,
muito obrigado por se juntar a
mim nesta aula. Nos vemos em breve na
próxima aula, onde
entraremos no mundo
dos retratos coloridos Até lá, você tem pintado.
Anagha Sivadas, Artist, India
